Transcripciones
1. Introduccion: Hola, soy el maestro superior de Skillshare Adam Palmeter y hablo con
extraños profesionalmente. hoy
te voy a enseñar cómo mejorar
tu
confianza para hablar en público de la misma manera
que tengo en 12 años como
comediante stand-up. Esta es una clase rápida
donde en menos de 30 minutos, te vas a ir con algunas habilidades muy procesables que puedes implementar de
inmediato; ya sea una clave
del escenario principal o una presentación
que estés dando en Zoom, o simplemente en la interacción cotidiana, cómo nos perciben se basa en confianza que nos
sentimos cuando hablamos. ¿Estás en muchas llamadas? ¿Estás en un negocio que se basa en la creación de redes
con otros? ¿Qué tal un creador de contenido
como yo que habla
frente a la cámara? ¿Te estás preparando para
una gran presentación y necesitas ayuda para aumentar
tu confianza? ¿O simplemente quieres mejorar
tus habilidades de personalidad para
tratar de conocer gente nueva? La forma en que hablamos es importante. Hoy, vas a aprender los aspectos más valiosos y
procesables de hablar en público que
utilizo para hacer reír a la gente
y ayudarte a descubrir esa confianza interior para que
puedas aplicarla al trabajo, comedia o simplemente a la vida cotidiana. Esta clase se
divide en cuatro secciones fáciles. ¿Listos? Uno, habilidades técnicas para hablar en
público que todo
orador debe conocer. Estos son los fundamentos. Estos son fáciles de olvidar, pero muy importantes de recordar. ¿Cuál es el punto de
tener algo que decir si pequeños detalles se
interponen en el camino? Esa rima muy bien.
Número 2: claridad. Vas a
aprender a refinar lo que quieres decir para que quede
claro como el cristal. Estos son consejos importantes que sumergen directamente en el corazón
de tu contenido y exactamente lo que hace que
hablar en público y la comedia sean efectivas. Número 3: conexión. En esta sección, vamos
a desglosar cómo hacer esa conexión
con la audiencia que estás hablando. Esta es la magia que ocurre
cuando una audiencia realmente te está escuchando y tu confianza es hacer lo que se supone que debe hacer; conseguir que la gente
escuche activamente y se conecte con
lo que estás diciendo. Número 4: interacción. Esta sección trata
sobre cómo usar esa confianza en una discusión activa de
ida y vuelta; debate
público, hacer preguntas y respuestas, lidiar con un
heckler entre la multitud o simplemente tener discusiones
cotidianas. Mostrar confianza
mientras interactúas con los demás es la razón por la que estás tomando esta clase para comandar con confianza
mientras interactúas. A lo mejor esto es algo
que te habla y la idea de
hablar en público es una pesadilla. No estás solo.
Este es uno los mayores miedos
que tiene la gente. Un cómic en el escenario no te
pregunta, ¿es gracioso? Su confianza
y presencia
te permiten saber que esto es divertido, y eso viene de
mucha experiencia. Empecé la comedia allá por
2010 en Seúl, Corea del Sur. Estaba actuando para expertos
angloparlantes y militares estadounidenses
que estaban estacionados. Estuve terrible pero como con cualquier habilidad creativa,
la práctica hace mejora. Desde entonces, actué
en 20 países desde clubes de comedia y
festivales hasta bares de buceo, hasta grandes conferencias de negocios. He estado hablando
con muchos extraños. Esta clase es para cualquiera
que quiera aprender a
agilizarse algunas habilidades muy
importantes, aprender
a hablar
con esa confianza, la misma manera que un comediante puede hacerlo. Esta es una
clase sin presión para cualquiera que quiera construir una
voz y una presencia. La confianza en tu discurso
persuade a la gente para que escuche. Al utilizar las
habilidades en esta clase, aprendes a usar
mejor tu voz para tu vida
profesional, vida
personal, desempeño, o si estás usando
tu voz para una llamada. Únase a mí en el escenario
o donde quiera que se sienta cómodo mientras mejoramos su juego con más confianza en
su discurso público
al comandar a una audiencia
como una comunidad. Lo último antes de comenzar, adelante y toca ese botón de
seguimiento arriba arriba. De esa manera, serás el
primero en saber cuándo lance
mi próxima clase de Skillshare o tenga un anuncio bastante genial
que estoy listo para compartir. Mis seguidores son siempre
los primeros en saberlo. Puedes seguirme en
Instagram @adampalmeter. Ahí es donde comparto
en qué parte del mundo estoy realizando stand-up o pintando mis
murales o el auto ocasional. Todas las cosas jugosas están
ahí mismo @adampalmeter
en Instagram. Muy bien, chicos, es
hora de dar inicio a esta clase así que es hora del espectáculo.
2. Proyecto de clase: Esta es una
parte totalmente opcional de la clase, pero para aquellos de
ustedes lo suficientemente valientes, hagan dos grabaciones
una ahora, una después. Si grabarte a ti mismo no
es para ti
y solo estás aquí
para dar los pasos, entonces simplemente salta adelante. Cuando estés listo, estás
listo. Disfruta de la clase. Vamos, sal de aquí, nos
vemos en un segundo. Ahora que solo somos nosotros bichos raros
grabándonos en una habitación, grabémonos
hablando de cualquier cosa con la
mayor confianza que podamos. Cualquier cosa. Podrías ser tú
contando chistes o contando una historia o sobre uno de tus muchos pasatiempos apasionados pero
un poco extraños. Sólo habla de algo. La última película mala que viste. Si te sientes incómodo, sí, genial, ayuda. Porque esta es una oportunidad para
crear un punto de salto. Simplemente puedes usar tu teléfono
si quieres, nada elegante. Ahora,
volvamos a verlo y solo ser observantes y no juzgarnos
sobre nosotros mismos. Si eres un
artista sensible como yo, puede ser difícil, pero no es el
fin del mundo. Si no estás acostumbrado a
verte frente a la cámara, puede ser una experiencia extraña. Pero solo prestemos
atención a nuestro discurso, nuestra postura, nuestra claridad y nuestra energía general. Pregúntate, ¿
parezco seguro? ¿Soy lo suficientemente ruidoso? ¿Cómo estoy
usando el espacio que me rodea? ¿Parece que me estoy divirtiendo? ¿Parece que creo
apasionadamente en
lo que estoy hablando? Por último, ¿qué cambiarías? El objetivo de este
ejercicio es que puedas obtener una línea base para que
podamos comenzar a equilibrar todas estas
nuevas y emocionantes ideas de tu experiencia personal
frente a la cámara. No te preocupes, puedes borrarlo inmediato y prometo
no decírselo a nadie. Ahora que la primera parte
difícil ha terminado, vamos a tener en cuenta que
al final de esta clase, nuestro proyecto de clase será
hacer un segundo video con toda nuestra nueva
y brillante confianza que está a la espera de ser dejada salir al escenario o simplemente en
nuestro video de proyecto de clase. Consejo de trabajo. Si te estás
preparando para una presentación o una charla y tienes un mejor amigo del trabajo en el que
puedas rebotar esto, hazlo. Sé valiente, recibe algunos comentarios. Simplemente envíeles tu grabación por
correo electrónico con el titular, quema después de leer y mira si no les importaría darte un poco de retroalimentación. Pregunta a dos personas si tienes
múltiples mejores besties de oficina. Mírate a todos populares. Ahora que ya has
hecho la parte difícil, saltemos a alguna
plática técnica en nuestro próximo video.
3. Técnicamente divertida: Pongámonos técnicos. Para esta primera
sección de la clase, hablemos de algunos de los aspectos técnicos de
hablar con un público. En general, si están teniendo problemas
técnicos para
escucharte, entonces realmente no
importa lo que estés diciendo. Número 1, volumen. Lo primero es lo primero, asegúrate de que
tu audiencia pueda escucharte. Si estás hablando
con una audiencia y necesitas que escuchen,
entonces proyecta un poco más de lo que lo
harías en una conversación normal. Darse una proyección adecuada
y comandante deja saber a la audiencia que estás hablando con intención. No nos pongamos demasiado ruidosos, pero comandemos
con nuestra voz. No comenzamos a
cantar en voz baja feliz cumpleaños cuando entramos a una habitación
con velas en el pastel, comenzamos a cantar
lo suficientemente alto para que todos en la habitación sepan que es hora
de cantar feliz cumpleaños. Cuando
empezamos a hablar con confianza, gente solo sabe
que es hora de escuchar. No te estoy recomendando que
cantes o comiences por gritar, pero hay algunas
cosas que puedes hacer para asegurarte de que tu
voz esté siendo escuchada, cuando hay que oírla. Número 2, pregunta
ya sea en un grupo pequeño
o desde una etapa grande. Desde luego puedes empezar por
saludar, ¿cómo estás? ¿Todos pueden oírme bien? No todos responderán, pero todos tomarán la pista que es hora de
darle su atención. Solo preguntar y buscar respuesta activa a
tu audiencia. Oye, ¿cómo estás?
¿Me oyes bien? ¿Qué tal en la parte de atrás?
¿Puedes despertar a ese tipo ,
por favor? Estoy por
comenzar. Gracias. Solo con preguntas simples, preparas a tu audiencia
para que se conviertan en oyentes activos. Una vez que haces rodar la
pelota con una voz segura es más
fácil de mantener mientras hablas. Ahora tienes su atención, esta también es una gran oportunidad
para comprobar si hay señales sociales. Verifique las señales sociales
de la audiencia. Si hay algunas caras un
poco confundidas, gente está crujyendo los
ojos e inclinándose hacia adentro, es posible que solo tengan
dificultades para escucharte. Cuando no podemos escuchar a alguien hablar, tendemos a hacer la
misma cara que si no nos gusta
lo que estamos escuchando. Podría parecer
que odian lo que estás diciendo y esto
podría deshacerte, “Dios mío,
ya me odian”. No entres en pánico. Este es un buen momento para preguntar
casualmente si te están
escuchando bien. Perdón, ¿me oyes bien? Pasé la noche encendiendo
fuegos artificiales fuera de mi departamento, así que mi audiencia está un poco apagada. ¿Qué? Como comediante, a veces hay que
conseguir una lectura de la habitación. Hacer observaciones de las señales
sociales y cómo tu audiencia
interactúa contigo
mientras estás en el escenario o
en un grupo pequeño, pueden ser marcadores importantes de
cómo ajustar tu discurso. Si no estás leyendo bien
la habitación, entonces existe la posibilidad de que
lo que estás diciendo es simplemente no estar comprometido
con la forma en que quisiste decir. Pero hay algunas formas de
asegurar que tu
audiencia no se pierda. Hablemos de las
diferentes formas en que puedes ayudar a que tu
audiencia te escuche. Velocidad y sincronización. Tu tiempo en tu ritmo de
conversación, son factores grandes a la
hora de hablar en público. Cuando nos
emocionamos un poco o nos ponemos nerviosos, tu
respuesta humana natural es acelerar. Sin embargo, cuando las cosas van más rápido, tenemos más oportunidades de
cometer errores, y menos oportunidades
para
que nuestra audiencia obtenga una comprensión firme
de lo que estamos diciendo. Vamos a ir más despacio. A lo mejor poner algunas pausas
en nuestras oraciones. Incluso podríamos tener
la oportunidad de respirar mientras hablamos. Date un capricho. Respiración. Cuando disminuimos la velocidad,
regulamos nuestro volumen e incluso agregamos algunas pausas
dramáticas para ayudar a construir un momento, gente escuchará más de cerca. En este caso, cuando la gente
escucha más de cerca, es porque estás mostrando
confianza como orador, y tu audiencia tiene
más confianza en el hecho de que valga la
pena escucharte. pausa en una oración o una
pausa un poco
entre oraciones, ayuda a construir esos momentos. ¿Por qué el pollo cruzó la carretera para llegar
al otro lado? Todos conocemos esa broma. Pero sin tiempo, no
hay broma. La comedia funciona por el tiempo. Simplemente prestemos
atención y dejemos que un
cronometraje más natural y fácil de seguir funcione para usted. Cuando ves un especial de comedia, estás viendo un acto que
se ha realizado varias veces, con un cronometraje elaborado y
una entrega desarrollada. Muchas veces lo que parece
una ocurrencia natural, es en realidad una
parte cuidadosamente planeada y ejecutada del acto. Esto es experiencia,
simple y simple. Puedes mejorar en el
momento con la práctica. Grabe usted mismo, mírelo y luego tome notas
sobre si hubo una parte que fue demasiado
rápida o tal vez demasiado lenta. Ahora hablemos de energía. Todo el mundo lo tiene, pero es diferente
para todos. Diferentes
intenciones de hablar requieren energía diferente,
vamos a emparejarlas. No apareceríamos
vistiendo un mono al baile
de graduación. Otra vez no. Si tu energía
coincide con el público y dice confianza,
ellos escucharán. Pero es importante entender que la energía y la confianza no necesariamente significan
ruidoso o agresivo. He visto a varios
comediantes tratar de
usar una gran energía agresiva para demostrar un punto o agregar valor de
choque o simplemente para que la
gente preste atención. Pero incluso fuera del escenario, todos
sabemos cómo se ve cuando alguien realmente busca atención y va por
la opción nuclear. En el escenario, a veces
podría funcionar. Sam Kinison construyó una carrera de comedia muy
exitosa, transmitiendo su camino
a través de clubes de comedia. Pero a mucha gente
tampoco le importaba realmente su marca de comedia
agresiva. Robin Williams también
tenía mucha energía, pero no lo
llamarías agresivo. Fue muy agradable
y entretenido
y casi todos
amaban a Robin Williams. Mientras que Sam Kinison, aunque un gran cómic,
tuvo muchos críticos. Recuerda, piensa en la confianza en hablar en público como ventas. Tu plática tiene una intención y esa energía
debe reflejar eso. Aunque no sea para fines de
comedia, no
puedes dar tu plática la misma manera que
contarías una broma. Si estás hablando la intención
está en nombre de una causa, en nombre de algo
que te apasiona, entonces tratemos esos puntos de
pasión como punchlines, y con el tiempo
y la energía
correspondientes correctos que requiere. Nuevamente, si no estás seguro si estás usando
la energía adecuada, verifica esas
señales sociales y ajusta. Al crear el espacio alrededor tu información más importante, puedes obtener una entrega poderosa ya sea divertida o impactante. Mira TED Talks, las
partes más importantes de esas charlas son cuidadosamente preparadas
y entregadas. Sentencias que
golpean fuerte cuando importa. En público, tu lenguaje corporal es
tu tarjeta de presentación. No importa de lo que estés
hablando, piensa en tu cuerpo como
el vehículo que está conduciendo tu plática por
todo el escenario. ¿Su audiencia está comprometida? Bueno, mejor pregunta. ¿Los estás
invitando a que se comprometan? Cuando cruzamos nuestros brazos
o metemos las manos en los bolsillos o
miramos al suelo, estos envían las señales de que
eres lo opuesto a la confianza. Nos muestra como
cerrados o no receptivos. En el mundo natural, mirar hacia abajo es una respuesta de miedo. Cuando estamos mirando
hacia abajo de alguna manera, estamos enviando señales de miedo y menor confianza a
quienes nos están observando. Haciendo esto con el tiempo, comienzas a sentir tu
cuerpo cerca en sí mismo. Algo muy fácil que puedes hacer es prestar atención
a tus hombros, tu cabeza y tus ojos. Hombros hacia atrás, de
pie derecho, cabeza arriba, ojos abiertos y listo para conectarse
con los demás. Intenta mantener una voz en
tu cabeza para
recordarte que mantengas los hombros
hacia atrás y la cabeza en alto. Oye, dale un
acento británico si te lo hace más agradable.
Lo hace por mí. Ojos arriba amor, el mundo quiere
verte. Ahí vas. Gracias monólogo interior. Este sencillo
ajuste de postura puede ayudarte a hacerte más accesible
de una manera muy sencilla. Además, es más probable que hablemos silenciosamente cuando estás
metido en ti mismo. Por eso mi mamá
siempre grita con sus manos y gran postura
cuando está enojada conmigo. Chico, ¿tiene confianza
cuando está enojada? Ahora vamos a movernos un poco
con esa nueva postura fresca. Como comediante de mayor energía, tiendo a encontrarme por
todo el escenario. Me mantengo en un estado constante de movimiento que puede
ayudarte a mantenerte suelto. Ahora, no necesitas hacer
gimnasia ni hacer una gran escena, pero incluso solo dar
unos pasos a la derecha o unos
pasos a la izquierda, muestra un poco más de confianza
en tu presencia escénica. Manteniendo los ojos y la cabeza hacia
arriba y los hombros hacia atrás, mirar
por toda la habitación, está
claro que te estás dirigiendo
e involucrando a todos. En grupos más pequeños, puedes usar
gestos atractivos con tus manos y brazos tal
como lo he estado haciendo yo. Nuevamente, al hacer ese
contacto visual y gestos simples, parecerá más seguro
y accesible para todos. A menos que solo quieras ponerte de
pie y empezar a caminar alrededor de tu
pequeño grupo de amigos, proyectando en voz alta y
tal vez solo dominando sus conversaciones.
A lo mejor no hagas eso. Juguémoslo bien.
Hablar con las
manos para enfatizar un punto es una táctica muy popular utilizada por comediantes
y políticos. Sólo ve a ver uno. El movimiento muestra energía y
la energía muestra confianza. Todas estas tácticas pueden
requerir un poco de práctica en
el mundo real, pero a medida que te
sientas más cómodo siendo consciente de tu presencia en el escenario o
simplemente de tu presencia oral, se convertirá en una segunda naturaleza tener esa confianza
en tu presencia. Hay una razón por la que una actuación de
comediantes se llama su acto. Porque literalmente
actuamos como comediantes. Todo comediante está ahí
con la intención de
hacer reír a un público de la
mejor manera que sepa. Puedes pensar en esto como tu
estilo para hablar en público, esta es una forma de arte e incluso hablar en público tiene sus
propios estilos artísticos únicos. Comediantes, políticos,
activistas, poetas, narradores, cabezas
parlantes en las noticias. Hay muchas maneras de
realizar el arte de hablar, entonces cuál es la
voz más auténtica en tu cabeza, esa es la más competente. Todos podemos plantearnos como lo que
queramos en nuestras cabezas. Piensa en diferentes versiones
competentes de ti mismo y pregunta, ¿cómo hablaría esa versión de
mí mismo a una audiencia? ¿Es grave? ¿Es gracioso? ¿Es persuasivo? Después realizarlo. No necesitas
ir al campamento de teatro, sino que hazlo tuyo. Toma un gran respiro, y conviértete en esa persona. Aunque sea sólo
un acto, actúese. Si puedes empezar a
sentir esa competencia,
entonces esa confianza se agrava y el impulso se acumula y caes más profundo en ese personaje
confiado más profundo en ese personaje
confiado
que ha estado dentro de
ti todo este tiempo. Haz rodar la pelota, mira algunos comediantes y solo trata de
imitar su estilo. Imiten sus acentos,
su lenguaje corporal, su volumen, solo
actúen como ellos. A veces el calentamiento
puede ponerte en marcha, luego reiniciar y elegir convertirte en
esa versión de ti mismo. Ya tienes esto. Jannero, ahora que
sabemos cómo vamos a actuar, hablemos sobre la claridad de nuestro mensaje
en la siguiente sección.
4. claridad: Esta sección trata
sobre la carne y las papas de tu
charla, el contenido. comedia depende de la
claridad del contenido, la premisa, la
configuración, el remate. Si falta información vital, entonces el chiste no funcionará. Este también podría ser el
caso si estás dando una plática o una
presentación en el trabajo, si el público sólo
escucha o entiende dos tercios de la
información importante de mi chiste, ya no es una broma. Son unas frases
encadenadas como una especie
de acertijo místico. Cuando piensas en la claridad, pregúntate, ¿
tienen toda la información, así que estoy siendo claro? Si no estás seguro, nuevamente, obtén algunos comentarios y haz
ajustes cuando sea necesario. Además, mantengámonos atentos
de lo mucho que estamos diciendo. Sobresaturar nuestra
charla puede hacer que sea
fácil que las cosas importantes se pierdan. Demasiado aderezo
puede arruinar una ensalada. Vamos a recortar la grasa. En la comedia, un poco se
resuelve y se reduce esencialmente a su información
más importante. Piensa en la comedia como una economía de palabras y sé
conservador con ellas. El tiempo de etapa es limitado y también lo
son los pacientes de su audiencia. Al pasar por lo que
necesitas y lo que no necesitas, no
vas a perder el tiempo de
nadie y
estarás manteniendo tu mensaje
esbelto y claro. ¿Cómo podemos hacer esto? Al ver esa grabación de ti mismo o
leer tu guión,
haz un inventario de lo que se
puede librar. Si no provoca alegría o
se presta de
manera significativa a tu plática, entonces deshagámonos de ella. En comedia y escritura, puedes usar un poco de grasa
extra de mantequilla para
mejorar una descripción o un
dato entretenido que podría
complacer a tu audiencia. Eso está bien,
siempre y cuando no disuada su atención demasiado
de lo importante. El comediante Steven Wright es uno de los mejores
escritores de chistes de una sola línea que jamás haya vivido. Si escuchas su trabajo, verás que sus chistes no
tienen ni una pizca de grasa en ellos. Sin acumulaciones largas o descripciones extensas
que simplemente no son necesarias. Es solo el chiste y
su voz monótona hace que el público se concentre hiper para no perderse nada, sigamos moviéndolo
con la devolución de llamada. Durante una rutina de comedia, una broma al inicio
de tu set puede sentar las bases para que otra
broma funcione más adelante en el set. Esto se llama devolución de llamada. Después de que un chiste funcione y el
público lo encuentre gracioso, puedes recurrir a ese
chiste o tema más adelante, doblando el
humor de una manera preparada. Es una táctica popular
que usan los comediantes, pero los oradores pueden usarla con la
misma eficacia para duplicar la
importancia de tu tema. Dejando muy claro
que esto es importante. Al repetir lo que has
escuchado a la audiencia, puedes tener un control
aún más firme para
asegurarte de que nos
entendamos entre nosotros. Una conexión más fuerte. A veces durante un programa de comedia
cuando alguien grita
o me molesta si elijo
relacionarme con ellos, siempre
estoy seguro de repetir lo que escuché por dos razones. Uno, para asegurarse
no sólo de que yo sino todos en la sala escucharon y entendieran
lo que se decía. Dos, me da tiempo para desarrollar una ingeniosa
remontada o una forma estructurar y guiar la situación en
cierta dirección. Mi objetivo es hacer que esta broma sea lo más
divertida posible para
todos los que están en la habitación. Si solo la mitad de la habitación oye
lo que dijo el hablador, eso solo la mitad de la
habitación va a escuchar mi respuesta y encontrarla divertida, simplemente porque están
fuera del circuito y no saben a
lo que estoy respondiendo. Se pierden el chiste. Bueno, consigue los hecklers
un poco más tarde, pero la interacción espontánea con el público puede ser
una oportunidad para
ganarse al heckler
y al público mientras mantienes la
claridad con confianza. En resumen, la claridad es el rey. Repite de nuevo a la gente para ayudar a calibrar la energía.
Tómate tu tiempo. De esta manera no siempre tienes que disparar desde la cadera
en tu respuesta, porque a veces tus palabras
se pueden atascar o están mal elegidas y
terminas disparándote en el pie, o te pones el
pie en la boca. Olvidé la expresión, pero solo tómate tu tiempo
y deja tus pies en paz. Ahora vamos a mantenerlo en movimiento
a nuestro siguiente capítulo.
5. Conexión: Has agudizado
lo que quieres decir y cómo quieres decirlo. Ahora vamos a asegurarnos de que ese
mensaje haga una conexión. La gente puede escucharte y
escucharte y ver tu lado de las cosas, pero el elemento humano es lo que nos hace posible
pasar de la comunicación simple
y entrar en una conexión profunda. Conoce a lo que me refiero. Las personas se conectan con los comediantes porque discuten temas
relevantes y crean una comprensión común
de historias humorísticas, situaciones,
observaciones, etc. Ya has visto comedia. Pero la clave es que son
buenos para
hacerte reír de lo que dicen
y eso requiere confianza. Tenga esto en cuenta a la hora de
actuar y escribir, porque la verdadera magia sucede cuando
creemos en algo, aunque sea
creer en una broma, la premisa y la configuración
es el argumento de venta. El remate es
cerrar el trato. Conseguir que estén de acuerdo en
que sí, esto es gracioso. Recuerda que la comedia es ventas. Oye, ¿eres como yo? ¿Alguna vez has estado en el ba ba? El comediante está
estableciendo un punto en común entre ellos
y el público con la confianza de que sí, ellos sabrán a lo que me refiero. Imagina si esa confianza puede
ayudar a llevar tu mensaje a una audiencia que cree en
ti y en lo que estás diciendo. Cosas poderosas en todos
los niveles de conversación, desde el escenario hasta la oficina y solo un
pequeño grupo de personas. Puedes usar esto para
ayudar a enmarcar tu set o tu charla con un
abridor sólido y más cercano. En la comedia, hay
una gran posibilidad que el público recuerde mejor tu primera y
tu última broma. Por lo general, es una buena regla comenzar fuerte y terminar fuerte. Recuerda la devolución de llamada
donde
se relacionan dos chistes en
lados opuestos del set. Esto está relacionado con eso. Destaca tus mejores chistes o tus pasiones más importantes en cualquiera de los dos extremos de tu
plática y trae esa atención artística
a ambos. Nuevamente, tanto políticos como
comediantes hacen un gran trabajo dejar a una audiencia con un comentario de cierre que es
digno de recordar. Tu cerrador podría ser una buena
devolución de llamada con una broma o una frase bien cuidada que cierre
pulcramente tu charla. A veces puede ser una
buena idea para tu abridor y tu más cercano ser los pasos
finales en la escritura. Una vez que lo hayas hecho
todo, organiza tus líneas escritas de manera más elocuente o humorística
para enviarlas realmente a casa. De cualquier manera, cuando se haga bien, confianza crecerá ya que se le recibirá con un aplauso
atronador y gloria eterna en los pasillos de los grandes oradores
públicos. Cálmate querida entienden. Vamos a relajarnos un poco. Gracias,
monólogo interior. Ponche para arriba. Esta es una regla de oro en la
comedia para siempre ponche arriba. La comedia tiene una rica tradición de autodesprecio y de
dispararte a ti mismo. Pero digamos que estás
escribiendo chistes sobre otros, deberías hacer una
gran consideración. ¿Esto me hace
parecer un idioma, querida? Lo siento. A veces
un poco de humildad en tu discurso puede
ayudar a suavizar el estado de ánimo. Ayuda a la gente a
bajar la guardia para una conexión
humana más fácil. Pero a pesar de lo que quieras escribir para la expresión creativa, a veces un chiste o comentario
puede descarrilar toda una plática, así que si no estás seguro, rebota a un
amigo o dos para obtener su opinión sobre las diferentes formas en que se
puede interpretar. Aquí es donde se vuelve
importante cuando
no estás haciendo comedia y hablando profesionalmente o
con un tono más serio, ciertos temas o chistes simplemente
podrían no encajar muy bien para cultura de
tu empresa y eso
puede llevar a otros problemas. Para eso, recordemos la mejor ofensiva es
una buena defensa y a veces lo que no dices es tan importante
como lo que sí dices, y solo mantente consciente de
que lo que escuchas en tu cabeza se puede escuchar
diferente en otros. ¿Cómo
va a ser interpretado lo que estás diciendo? Nuevamente, un simple pedir comentarios a otros
puede ayudar a darle un poco más de
perspectiva externa sobre cómo podría
interpretarse
su charla independientemente
de su intención. Ahora que hemos hecho
nuestra conexión lo mejor que podamos con nuestra audiencia, demos un paso
más allá y discutamos cómo agregar confianza a
nuestra interacción con quienes están escuchando.
6. Interacción: Hay varias
formas en las que podemos interactuar con nuestro público, y algunas pueden ser menos
esperadas que otras. Pero mientras mantengamos un
marco para la confianza, puede ir mucho más suave. Hecklers. Lo más probable es que
nadie
te va a fastidiar mientras hablas, aunque seas comediante. Pero cuando estamos usando nuestra voz para un propósito y
el nombre de una causa, su propósito o intención
puede encontrarse con resistencia. Por supuesto, cuando
hablamos con pasión, puede ser difícil evitar
que nuestras emociones
impulsen nuestras discusiones, pero hay varias
formas de permanecer atentos cuando surgen estas
situaciones. En la comedia, todo es bastante inofensivo y suele
terminar agradablemente. Todos hemos visto esto desarrollarse
en un video viral, un comediante es dueño de un heckler. Alguien en la multitud solo tiene que decir algo o
no lo dejará pasar. Todos los hecklers tienen
una cosa en común, quieren ser atendidos. A lo mejor les
preocupa una broma que dijiste, o simplemente sienten el
deseo de ser parte del espectáculo. Puede ser por atención o
por resistencia, o para ambos. Ahora es tu trabajo
lidiar con ello. Entonces son solo las reglas cuando se habla en
público en tiempo real. Regla Número 1, puedes
optar por ignorarlos, o Regla Número 2, interactuar con ellos y
todo es posible. A veces un comediante
estará lidiando con un heckler, pero es obvio que el Heckler se ha metido
bajo su piel. Cambia totalmente la
energía del espectáculo, y devalúa la autoridad
del comediante en el escenario, que es básicamente tu ventaja de campo
local. Es importante tratar de
ser consciente de tu propósito
desde el principio. Intenta conocer a los hecklers con
una respuesta no emocional, si no amistosa. Por supuesto,
dependiendo de la situación, posible
que te sientas de todas maneras si alguien está interrumpiendo
tu arduo trabajo. Pero la mayoría de las veces, te
beneficiará mantener la cabeza
fría al tratar con hecklers ya que eres el que en el
escenario o frente a
la audiencia. Aquí hay algunos indicios
sobre por qué puede ser más fácil mantenerse dulce. El enfoque de vinagre versus
miel. Cuando trato con un heckler, casi siempre
está bajo
un sentido de buena naturaleza. Al darle a alguien el
beneficio de la duda, tal vez solo necesite
un poco de atención. Nueve de cada 10 veces, usaré una respuesta
ingeniosa y amigable y simplemente mantendré el programa en movimiento para
mí y para el público. Si estás siendo interrumpido o comprometido con un poco de retroceso, y está claro que quieren ser parte de la conversación, puedes emplear
algunas tácticas que
llamamos el enfoque de la miel
como su nombre. Agradéceles por estar ahí y por compartir tu pasión por
el tema. Repite de nuevo a ellos
lo que están diciendo o preguntando y dejar todo lo más claro
posible, para que todos en la sala
entiendan lo que está pasando. Gracias por
venir hoy, Alan, agradezco su apoyo. Solo para tener claro
lo que estás diciendo, y usa este tiempo para
reunir tus pensamientos, ralentizar tu ritmo y
elegir tus palabras cuidadosamente con una mínima
cantidad de emoción. Sé educado. Al ser educado, haces algo muy importante. Mantienes la fe
del público. Tienen fe en que
no los vas a atacar ni
amargar esta situación. La confianza es controlar esa energía y
conversación en tus términos, la confianza no es
perder la calma. La confianza es ser
un profesional y dejar que todos en
esa audiencia lo sepan. Además, cuando
repites todo, estás ganando tiempo para
asegurarte de que todos tengan ambos lados de la conversación y no se esté confundiendo nada. Esto vuelve a la importancia de la
claridad de tu contenido, aunque sea puesto en el
acto y sin ensayar. Como comediante, esos pocos segundos realmente
pueden ayudarte a desarrollar una respuesta más divertida y no disparar desde la cadera con una respuesta más
emocional. Como alguien que habla por una causa y te encuentras con
resistencia, esto ayuda a mantener
la autenticidad de tu causa y no la respuesta
emocional
del hablante. Tómate tu tiempo. Después de todo
es tu momento de hablar. El enfoque del vinagre es un poco más una estrategia
defensiva. Hemos visto a
un cómico ingenioso arrojar insulto de vuelta al heckler,
la multitud se reirá. Ojalá el
heckler se calle y el comediante haya establecido
dominio en el escenario. Aunque he visto que esto
salió mal. A veces el comediante
puede ir un poco demasiado lejos, y eso es lo que
llamamos perder a la multitud. Ya no hay
enraizamiento para ti, puede
que no estén apoyando
al heckler, pero sigues siendo
el que queda con 20 minutos de tiempo de etapa
y la atención puesta en ti. Puede ser un hoyo
difícil de sacar, especialmente si estás en
un entorno profesional, es mucho mejor tomar
el enfoque de la miel, seguir siendo profesional
y demostrar que tienes la confianza para no ser
sacado de tu zona de confort. A veces al
comunicarse con las personas, puede ser útil ofrecer la palabra si alguien lo
necesita y sin juzgar
darle la oportunidad comunicar
adecuadamente qué es
lo que quiere decir. A veces
solo puedes hacer que el gorila en el club de la comedia los
acompañe lejos. Pero a lo mejor tu oficina
no tiene gorila, está bien que te
mantengas firme de la manera más impasible
e insensible posible. Porque de nuevo, la confianza
viene de lo fresco, calma y el control,
igual que tú.
7. ¡Grabemos!: Como dije antes,
este proyecto de clase va a ser algo divertido. Te reto a filmar y subir tu propia presentación al estilo TED
Talk. Nada elegante, solo unos minutos en algo que
te apasiona. Podría ser comida o pasatiempo
o programa de televisión, algo alegre pero
significativo para tu vida. O sí, por qué amas
tu extraña afición. Porque estamos en esta plataforma
familiar. Dejémoslo todo PG
para mis oídos. Gracias. Pero quiero que
des una plática sobre tu pasión
articulando cuidadosamente tus puntos con comunicación
clara y competente. Imagina que el público no tiene
idea de lo que vas a hablar y vas a explicarles cómo HBO, Soprano es
el programa de televisión
más grande del mundo. O cómo aprender un
segundo idioma puede ayudar a cambiar tu vida, o ¿por qué crees que el rojo es
el color más grande de la historia? ¿Me oyes azul? El punto no es tanto tu tema, es
tu presentación. Aquí tienes un esquema simple en tema de
Schroeder con
tu mejor abridor, conexión
personal con el tema, razones número 1, 2 y 3 y tu outro. Gracias por escuchar mi TED
Talk y tu mejor acercamiento. Sigue adelante y sube tus videos a la carpeta de proyectos de clase, y estaré encantado de verlos
y dar algunos comentarios. Puntos de bonificación si puedes
trabajar en unos chistes. Bueno, realmente espero que te lo hayas pasado genial tomando esta clase, y espero que te sientas un
poco más seguro para
salir y dejar que el mundo esté
aquí lo que intentas decir, quiero agradecerte
por tomar mi clase hoy y realmente
significa mucho que te hayas quedado
hasta el final. Para el uno o dos
de ustedes que están viendo esto
ahora mismo. Gracias, mamá. Si quieres
hacerme un extra solido, por favor deja una reseña si la clase
aquí mismo en Skillshare, estas me revisan mucho para
mí y realmente ayudaron a mi clase mucha
más tracción aquí en Skillshare así que gracias. Ustedes rock y por último
pero no menos importante por hoy, por favor no se olviden de seguirme en Instagram en Adam Paul. Puedes darme un
seguimiento en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguimiento justo arriba. Mis seguidores son siempre los primeros en saber cuándo
hago cosas geniales, como regalar un año entero de la
membresía de
Skillshare. Además puedes ver
todos los murales, camiones de
tacos, santuarios de animales y otros lugares raros
que voy a estar pintando. Se pone bastante salvaje ahí
fuera, lo que sea. Bien chicos, eso es
una envoltura para hoy. Muchas gracias por tomar la clase y realmente espero que se
encuentre más seguro la próxima vez que hable en
público. Adam Palmeter una y otra vez. Lo clavé. Aquí vamos. Ahora está
fuera. Ahí vas.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
