Cafeína creativa: pintar con café

1. ¡Adelante!: Oye, parece que te vendría bien un poco de café. Yo también. Por suerte para ti en esta clase, ese es nuestro ingrediente principal. No me avergüenzo de admitir que soy adicta al café. Pero ahora como artista, encuentro que una de mis bebidas diarias favoritas puede ser el medio para un proyecto de arte rápido, creativo y de bajo costo. A lo mejor no eres un artista profesional de acuarela, tal vez no quieras aprender sobre pintar un tazón de fruta, tal vez sea domingo por la mañana y solo estás sentado en tus mermeladas buscando algo divertido que hacer usando lo que hay en tu alacena de cocina. Hey ahi, soy Adam Palmeter y como artista profesional que viaja de tiempo completo, tengo que llevarme mi estudio de arte conmigo. Eso significa encontrar suministros de arte en la carretera y a veces improvisar. Empecé a explorar la pintura con café instantáneo en lugar de acuarelas hace unos años y siempre ha sido una fuente de arte fácil de encontrar y deliciosa. Siempre he sido un gran fan de las acuarelas y algunos de los amigos de mis artistas más cercanos les son increíbles. Pero las acuarelas adecuadas pueden ponerse bastante caras. Aunque no seas un artista serio de acuarela, pero buscas aplicar las mismas técnicas y principios en un proyecto de arte divertido y multisensorial sin tener un conjunto completo de acuarela, entonces esta clase es para ti. El café ha existido durante miles de millones de años y crece casi en todas partes de la tierra. Por suerte, puedes encontrar café instantáneo casi en cualquier parte del mundo. Sabe a arte. En esta clase, vas a aprender una serie de técnicas y habilidades para crear arte divertidas utilizando un suministro de arte accesible que también te puede hacer más despierto, un poco más enfocado, ansioso, nervioso, demasiado despierto. Lo único de esta clase es que estamos lidiando con un solo color, buen marrón viejo. Pero para nuestro proyecto de clase, vas a estar usando diferentes tonos de marrón. Este es un libro muy diferente. Esta clase es una gran manera de mejorar tu arsenal de artistas agregando estas nuevas habilidades; mezclando, control de pinceles, atención al contraste, composición, formas, y tal vez algún lienzo no tradicional que podrías tener tirado alrededor tu casa que puedes re-propósito en algo fresco para tu hogar u oficina. ¿ Estás listo para un proyecto de arte divertido y fácil que cualquiera puede hacer? Después coge una taza, unos suministros, y vamos a reunirnos para tomar un café. 2. Suministros: Muy bien, clase, sentémonos y tengamos una rápida revisión de los suministros que vamos a usar hoy. Primero lo primero, nuestro medio de pintura. hoy voy a estar pintando con mi primer amor, Nescafe. Yo estoy aquí en el México soleado donde tienen un café increíble, pero aún así tomaré una taza de esto de vez en cuando. obstante, no necesitas usar Nescafe específicamente, cualquier café instantáneo servirá. He encontrado que la mayoría de los cafés instantáneos por ahí tienen esa misma textura liofilizada y mezclan y reaccionan con agua todo de la misma manera. Si tienes alguna buena recomendación de café instantáneo para pintar o degustación, por favor siéntete libre de avisarme en las discusiones a continuación. A continuación, cepillos. Dado que esto es básicamente una clase de acuarela, vamos a estar usando pinceles de acuarela tradicionales. Ahora, lo mejor de los pinceles de acuarela es que cualquier pincel puede ser un pincel de acuarela si lo intentas lo suficiente. Ya he tomado suficiente café esta mañana para creer en ti. Pero de verdad, un buen pincel de acuarela tiene cerdas suaves y puede contener mucha agua. Si no tienes un pincel de acuarela per se, aún puedes usar un cepillo acrílico, un cepillo de aceite, un pincel o incluso un cepillo de dientes. Esta clase se trata de divertirte con el medio único, no de perfección, por lo que usas lo que tienes. Siguiente papel. Estaré usando un poco de papel de acuarela texturizado grueso para esta clase, y te recomiendo que lo hagas también. Ahora para este proyecto, cualquier papel servirá, pero sí recomiendo un buen papel de acuarela porque está realmente sediento y se va a empapar ese café instantáneo muy bien. He usado un papel de menor calidad antes y sí te das cuenta que no tiene esa absorbencia que tiene este papel de acuarela, por lo que se puede doblar y arrugar un poco y tardar un poco más en secarse, pero sigue funcionando para lo que estamos haciendo con este proyecto. Papel de acuarela si lo tienes, si no, cualquier papel debería funcionar. Ya verás más adelante en esta clase, voy a estar pintando sobre un libro. Ese papel es mucho más delgado y no exactamente papel de acuarela. Pero para mostrarte que realmente cualquier cosa puede funcionar. A continuación, un plato de agua. Estaré usando esta taza de café, que es un precioso amarillo mostaza y nada va mejor con el amarillo mostaza que un café amargo profundo, parecido al negro. En esta clase estaré usando el agua en mi taza y mi plato para mezclar el café. Muy rápido hablemos de la temperatura del agua. Algunas personas usan agua caliente, algunas usan agua fría. Yo digo que agregue un poco de agua caliente y un poco de agua fría y que lo peleen en el plato. Por lo general, unen fuerzas y me queda con una taza de agua tibia. ¿ No es asombrosa la naturaleza? Pero para un agua más caliente real ayudará a disolver tu café un poco más a fondo y ayudará a acelerar el proyecto a lo largo. Tampoco es tan peligroso como usar agua hirviendo caliente para pintar. No recomendaría usar agua hirviendo caliente para cualquier proyecto de arte, sobre todo no desde el accidente. Siguiente cosa, nuestro plato. Este plato de aquí es mi paleta. Si no tienes un plato oficial de acuarela, no te preocupes. Claramente, yo tampoco. Este plato se puede utilizar para mezclar el café y agua y jugar alrededor para conseguir algunos tonos diferentes para nuestra pintura. Lápices y gomas de borrar. Me encanta un lápiz mecánico porque siempre está afilado y listo para bosquejar. Este es un plomo más suave, lo que significa que es muy fácil de borrar. Hablando de borrado, prepara esas gomas de borrar también. Estoy usando un borrador clicker, que funciona mejor para mí porque ayuda a mejorar la precisión de lo que estoy borrando en algunas áreas realmente pequeñas. Creo que sabe lo mejor. Pero para este proyecto, no necesitas un borrador de gran sabor, cualquier borrador lo hará. último pero ciertamente no menos importante, una taza de café. Porque ¿por qué no? Esta clase puede ser una experiencia multisensorial. El aspecto del café instantáneo que se disuelve en el agua, el olor de los terrenos y el frasco. ¿ Por qué no hacer una taza de tu Java favorito, tomar un sorbo, y disfrutar de todos los beneficios de esta increíble bebida? Eso es extraño. Parece que estamos todos listos. Espero que tengas tu taza de Joe lista para salir. Ahora vamos a poner el café fluir tú, no digo. 3. Mezcla de colores: Primero lo primero, entrémonos en el flujo con un poco de mezcla de color. Aquí mismo, tengo mis pinceles, mi paleta de mezclas, mi café instantáneo, y mi plato de agua. Vamos a sumergirnos justo en. Voy a empezar por verter un poco de estos café se desmorona aquí en mi plato. Entonces voy a poner un poco de agua al costado de mi platillo aquí. Hacer un pequeño charco de charco. Ahora voy a empezar a añadir café al agua. Deja que eso se disuelva y empieza a darte cuenta de cuánto café necesitarás para obtener un tono deseado. Ahora esto es bastante ligero, así que vamos a traer un poco más, y hacer lo que me gusta llamar un “Dark Roast”. Ahora al agregar estos posos de café, ves que se pone un poco más oscuro, un poco más grueso, un poco más de consistencia sirubia. Yo quiero tener cuidado de no agregar demasiado porque entonces sólo se convierte en un goop descuidado. Si va demasiado lejos y un poco demasiado saludo, no hay problema, siempre puedes simplemente agregar un poco más de agua, pero me gusta un bonito Dark Roast aquí. Voy a tener dos secciones diferentes de mi paleta. Este será el lado Dark Roast, un poco más saludo, y luego un lado más claro. Voy a añadir un poco más de agua. Este es mi lado Light Roast, así que tenemos un poco de agua aquí. Voy a añadir sólo un poco de café. Juega con él. Recuerda que aquí el foco principal es asegurarte de que los posos del café estén todos disueltos en el agua. Se puede ver en esta pequeña piscina de charco aquí, todos están muy bien disueltos en esta rubia marrón claro, y por aquí están todos disueltos en este charco mucho más oscuro, con más aspecto de café. Ahora que hemos jugado con nuestra paleta y mezclando colores y viendo qué tonos podemos desarrollar, sigamos adelante practicando nuestras pinceladas para nuestro proyecto. 4. Prácticar pinceladas: Está bien. Ahora sigamos adelante y hagamos unas pinceladas de práctica. Si ya has tomado alguna de mis clases de Skillshare antes, sabes que soy un gran fan de pinceladas simples, meditativas, repetitivas. Déjame mostrarte cómo con nuestros primeros trazos de práctica subiendo y bajando. Voy a empezar de arriba a abajo; 1, 2, 3, 4, 5. Como puedes ver, estas cinco pinceladas son muy similares, muy cercanas a las mismas. Estoy usando un pincel de punta de cincel, que está creando esta parte superior plana aquí, y el punto aquí al final, pero agradable y fácil, 1, 2, 3, 4, 5. Se puede ver que el espaciado entre las pinceladas es relativamente el mismo. Al hacer estas pinceladas de arriba a abajo, dejo que la punta de mi pincelada salga de la página. Eso es lo que me da este lindo puntitos aquí al final. Adelante y practica eso unas cuantas veces más. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Ahora, hemos ido de arriba a abajo. Vamos a revertir eso y vamos de abajo a arriba. Llenar tu cepillo con café, 1, 2, 3, 4, 5. Planté mi mano contra el papel, y el único movimiento real viene de mis dedos. Al igual que estas pinceladas, tienen aproximadamente el mismo espaciado, la misma forma, y la misma dirección. Sigamos intentándolo de nuevo, 1, 2, 3, 4, 5. Aunque no tengas el mismo pincel que estoy usando, deberías poder ver consistencia en las formas que tu pincel está produciendo. Mucha de mi obra de arte son las agrupaciones de estas formas. De arriba a abajo, de abajo a arriba. Ahora, intentemos de lado a lado. izquierda a derecha. Para estas pinceladas, no planto mi mano como lo hicimos para arriba a abajo, o de abajo a arriba. De hecho, giro mi mano, paso por encima del papel, y hago estos trazos; de izquierda a derecha. Practicar estos trazos es realmente el proceso de este proyecto. Podemos mezclar un poco más tostado oscuro justo en mi tostado claro. Si te vas demasiado oscuro, siempre puedes simplemente agregar más agua, o si te vas demasiado ligero, puedes agregar más café. Así como hicimos aquí los opuestos, aquí vamos a hacer lo contrario. Voy a ir de derecha a izquierda. Como puedes ver, de izquierda a derecha produce este ángulo diagonal, y vas a ver lo mismo de derecha a izquierda. Otra vez con mi punto aquí, 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Como puedes ver, solo estoy moviendo mi pincel, asegurándome de que la punta salga de la página, y estas son nuestras pinceladas. 5. Establecer el círculo: Saltemos a nuestro proyecto de clase. Quiero mantener las cosas simples pero un poco modernas. Me encanta hacer círculos, ya sea llenándolos o pintando a su alrededor con unos colores diferentes. Siempre me lo he pasado bien explorando esta forma. No obstante, para esta clase, vamos a estar usando un color, el color del café. Vamos a estar manteniendo las cosas bonitas y sencillas. Agarramos nuestros suministros. En primer lugar, el papel y su lápiz. Ahora, en realidad voy a estar usando este tazón para trazar alrededor para crear un círculo perfecto. No tienes que hacer un círculo, pero eso es lo que voy a estar haciendo. Si quieres seguir junto con una forma de corazón, o un cuadrado, o un diamante, haz lo que quieras. Primer paso, voy a colocar este tazón justo en medio de mi página. Ahora usando mi lápiz, voy a trazar alrededor de este tazón muy ligeramente, lo suficientemente oscuro como para ver, pero deja lo suficiente para borrar. La vida es todo sobre equilibrio y buen café. 6. Pinceladas multidireccionales: Ahora bien, me gusta pensar en estas composiciones como un rompecabezas inacabado. Tiene la forma, solo tenemos que crear las piezas del rompecabezas para que todo se ajuste y se llega a diseñarlas. Vamos a usar las pinceladas que acabamos de aprender para llenar nuestro círculo. Ahora pasamos por cuatro tipos diferentes de pinceladas y me gusta usar pinceladas multidireccionales a lo largo de toda la composición. Eso suena confuso y es mucho más fácil si solo te muestro. Empecemos con nuestras pinceladas primarias. Aquí tenemos nuestro pincel de acuarela. Lo cargaré con un poco de tostado oscuro. Empecemos. Ahora, hice la pincelada inicial de arriba a abajo. Si bien estos trazos siguen mojados, puede ver que se parece un poco más al asado ligero. ¿ Cómo oscurecemos esto? Lo que voy a hacer es tomar un poco más de este café tostado oscuro aquí, y mientras estas pinceladas siguen mojadas, las voy a tocar. Esto agrega más café a la pincelada sin romper las líneas de la pincelada, por lo que contiene más café. Como puedes ver, empieza a levantarse, se un poco más texturizado de alguna manera, pero mira cuánto más oscuras son esas pinceladas ahora. Esto sólo funciona en trazos que están mojados. Tengo a mano un pincel más pequeño y más afilado. Si estos se secan, literalmente tienes que pintar sobre ellos y se convierte en un proyecto de arte dentro de un proyecto de arte. Lo que recomendaría es que después de tus primeros trazos, duplique el color agregando más café. Mira ese cambio de color. Cuando haces estas pinceladas más oscuras, va a agregar mucho más contraste entre el café oscuro y el papel blanco. Como puedes ver, estas pinceladas apuntan hacia abajo, estas apuntan hacia arriba. Esa es la multidireccionalidad de la que hablaba antes. cuando terminemos con este círculo, realmente verás un contraste interesante en la composición solo por las direcciones que apuntan estas pinceladas. Una forma de conseguir esos ángulos multidireccionales de estas pinceladas es mover realmente tu papel. Si no lo has pegado, cambia con mucho cuidado tu círculo hacia el otro lado luego usando esas mismas pinceladas, puedes obtener fácil acceso a diferentes ángulos. Como puedes ver ahora todos estos apuntan en diferentes direcciones y este es el efecto que queremos. Si todos van por el mismo camino, intenta mezclarlo un poco. Juega con el lado a lado, con los de arriba y abajo diferentes pinceladas. Trata de jugar con todas las pinceladas que pasamos y realmente vas a conseguir alguna diversidad agradable en tu composición. Simplemente agregando un poco más de agua aquí a mi café, podemos conseguir un poco más de este tostado oscuro moviéndose. Ahora volvamos a nuestro proyecto. Esto realmente puede ser un proyecto muy multisensorial. Puedo oler el café, me hace sentir todo feliz y despierto y creativo. Ahora, una vez más, voy a girar mi círculo para tener acceso a unos ángulos más diferentes aquí. Voy a subir justo al borde de mis marcas de lápiz, intenta y cuidado de no ir por encima de ellas. Para este proyecto y en un mundo perfecto, no repasaría las marcas de lápiz porque pueden ser un poco más difíciles de borrar una vez que esté todo seco. No obstante, he repasado las marcas de lápiz. Como puedes ver, nuestra composición está empezando a llenarse un poco más. Aquí es donde se puede ver la multidireccionalidad de las pinceladas que empiezan a entrar en juego. Estos van subiendo, abajo, de costado, de costado, de izquierda, de derecha. Ahora, cuando hablé de que esto sea como un rompecabezas, puedes ver que estoy construyendo estas piezas a medida que voy. Estoy encontrando espacios que encajan perfectamente y estoy dejando que mi pincel vuele fuera de la página. Con la práctica, podrás ver que te vuelves bastante preciso con tus pinceladas. Nuestra composición realmente se está juntando muy bien. Como pueden ver, estos espacios se están haciendo cada vez más pequeños, así que lo que les voy a pedir es empezar a pintar cada vez más pequeños. 7. Rellenar las brechas: Utilizando esas mismas pinceladas, vamos a hacer una versión en miniatura de lo que hemos estado haciendo. Entonces encuentra una de estas pequeñas áreas, veamos qué va a funcionar. Está bien. Aquí vamos. Tengo uno justo aquí. Aquí es donde tomamos estos pequeños pincelazos de pincel. No tienen que ser perfectos, intenta tu mejor esfuerzo para no solaparse, así que obtenemos ese contraste agradable, profundo y rico entre estos trazos. De nuevo, si necesitas dar vuelta a tu página, da la vuelta a tu página. Encuentra los mejores ángulos que funcionen para ti. Si tus pinceladas se superponen, no te preocupes, seguirás obteniendo un plus A en esta clase. medida que nos acercamos al final aquí, tal vez solo tengas espacio suficiente para una o dos pinceladas y eso está bien. Aquí es donde me gusta practicar mi precisión. Está bien. Nuestras pinceladas están todas bastante terminadas aquí. Ahora, como ves, tenemos todas estas pequeñas áreas diminutas donde no puedo caber exactamente una pincelada. Algo que me gusta hacer que realmente une la composición es agregar puntos. Ahora, porque estoy usando este pincel de punta de cincel, tengo un punto, pero hasta un pincel de punta plana tendrá dos puntos en él. Entonces usando uno de los puntos, encuentro un área que podría usar sólo un punto, y tú haces exactamente eso. Pones un punto. Entonces sigamos adelante. Ya encontré uno. Aquí mismo. Es un simple punto. Entonces al igual que las pinceladas donde le agregas más del café para aumentar la tonalidad, haz lo mismo, pequeños puntos. Esto realmente ayudará a atar tu imagen. Presta atención al borde donde tu lápiz había delineado tu forma. Por lo general, voy a añadir unos pocos a lo largo de la línea sólo para realmente tirarlo un poco juntos, y dar un poco más de eso contrastes por la forma que elegimos pintar. Simplemente agrega algunos más de estos puntos, y echa un vistazo a eso. Está realmente atado todo un poco más. Creo que ese micro contraste entre los puntos y el papel blanco realmente empuja este proyecto por encima del borde. Estos puntos son, con mucho, los más fáciles de las piezas de rompecabezas que estás haciendo para tu proyecto. Esto realmente se trata de encontrar el equilibrio en tu composición. Entonces ya sabes, cuando lo miras, está uniformemente repartido entre pinceladas y puntos, pero le tiene un aspecto muy moderno. Está bien. Creo que he hecho todos mis puntos. Siempre es bueno dejarlo en un lugar donde crees que se ve completo. Siempre se puede pintar más, pero no se puede pintar menos. Entonces me gusta dónde está esto. Dejémoslo en eso. Ahora ya puedes ver, mi composición sigue húmeda y secada. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque un poco. El asunto del café aunque eso es diferente a las acuarelas es que, cuando se seque, va a tener este bonito caramelo duro que le parece brillo. Será bonito y brillante y también va a ser un poco pegajoso. Así que trata de mantener las manos fuera de ella, otros papeles fuera de ella, gatos, perros, no una buena mirada. Tan solo ten eso en cuenta que a medida que se seca y luego después de que se seque, será un poco pegajoso. Pero cuando termines con tu proyecto, dejémoslo a un lado y dejemos que la naturaleza siga su curso. 8. Configurar puntos del degradado: Está bien. Genial. Ahora que hemos terminado nuestro proyecto de círculo, es hora de saltar a nuestro segundo proyecto de la clase. ¿ Qué va a ser eso? Gran pregunta. Se va a estar jugando con gradientes de puntos usando nuestro café. Aquí te dejamos los suministros que vas a necesitar para este proyecto. En primer lugar, trozo de papel fresco. Estoy usando otra pieza de este papel de acuarela de Strathmore. También voy a estar usando una taza para trazar un medio círculo. Tengo aquí mi pincel de pintura, mi lápiz, mi pincel de respaldo en caso de emergencia, mi taza de agua para mezclar, y por supuesto, la estrella del show, café instantáneo. Ahora, para este proyecto, puedes hacer cualquier forma que quieras. Para mí, voy a estar haciendo esta forma de lágrima. Pero puedes seguir junto con la estrella, un cuadrado, un círculo, dinosaurio, depende de ti. Pero por ahora, les voy a mostrar cómo dibujo la lágrima perfecta. Empieza con mi taza. Ahora, antes de hacer un círculo, esta vez, sólo voy a hacer medio círculo. Tomando aquí mi taza y mi lápiz mecánico de confianza, voy a volver a trazar mi taza. Recuerda, sólo estamos dibujando medio círculo, no un círculo completo, así que como puedes ver, tengo esta hermosa carita sonriente sin los ojos ni la nariz, así que es sólo una sonrisa, pero esto va a ser la mitad inferior de nuestra lágrima. Ahora, encontremos el medio de nuestro medio círculo. Justo por aquí, estoy usando mi lápiz incluso. Se puede hacer una línea recta hasta donde debemos poner nuestro punto central en la parte superior de nuestro medio círculo. Justo por aquí. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, sino voila. Se puede ver un pequeño punto justo aquí que apenas se alinea con el medio de nuestro medio círculo. Por lo que ahora ven a la parte fácil, simplemente dibujando líneas para conectar este punto a los lados de nuestra lágrima aquí. Ahora bien, puedes hacer este estilo libre con tu mano o puedes usar un borde recto, tal vez un libro o una regla que tengas, alinear alrededor. Pero realmente, cualquier borde recto o mano libre servirá. En realidad me voy a llevar mi pincel aquí mismo, alinear estos bordes y conectarlos. Ahora por supuesto, esto no es perfecto. Si quieres liberar la mano usando tu lápiz, puedes suavizar estos bordes para obtener la forma deseada que te gustaría para este proyecto. Ahora, rápidamente solo voy a borrar mis líneas iniciales, solo para que sea agradable y aseado, y se puede ver todo lo que estoy haciendo por este proyecto. Está bien. Ahora que tenemos nuestra hermosa lágrima sentada aquí, lista para salir, pasemos a nuestro siguiente video cuando empecemos con nuestros primeros puntos. 9. Rellenar puntos del degradado: Ahora que tenemos nuestra forma todo preparada y lista para empezar, empecemos a mezclar un poco de café y comenzar estos puntos de gradiente. Voy a empezar por juntar agua aquí a un costado. Vamos a empezar con tostado oscuro, y eso se va a desvanecer en tostado ligero. Voy a empezar agregando una buena cantidad de café aquí, y vamos a saturar realmente este charco con el café, conseguirlo solo un poco de jarabuelo casi. Como puedes ver, va a empezar a engrosarse. Ahí vamos. Eso se ve bastante oscuro y amargo y perfecto para lo que estamos a punto de hacer. Empezando por el asado oscuro aquí, justo aquí arriba en la parte superior justo debajo de nuestro punto va a ser nuestro primer punto de café. No voy a ir encima del lápiz. Hice estas marcas de lápiz bastante oscuras para que puedas verlas. Empezando con nuestro primer punto justo ahí. Pequeño punto negro perfecto. Amplía esto agregándole más café. Eso es lo que quieres hacer. Solo quieres tocar el punto. Ahí vamos. Pequeño punto negro perfecto. Ahora la forma en que va a ir este gradiente, va a pasar de lo más oscuro hasta aquí abajo a lo más ligero. Voy a hacer unas filas de estos puntos. Por lo general me gusta espaciarlos. Empezamos con uno. Adelante y pongamos dos debajo de ella. En realidad sólo dibujando café del mismo charco. Entonces como puedes ver, están espaciados uniformemente. Ahora la siguiente fila, tengo uno, tenemos dos, lo adivinaste, tres. Algo de lo que quieres asegurarte y tener cuidado es no golpear tu papel. Tengo una mano aquí sosteniendo el papel. También podrías pegarla fácilmente a tu mesa. Para este ejercicio, me gusta sostenerlo. Pasando a nuestra siguiente fila. Voy a continuar con este patrón, estos puntos de café uniformemente espaciados, y sólo tratar de asegurarse de que no terminan sangrando el uno al otro. Creo que voy a hacer una fila más. Siempre es mejor si estás haciendo este tipo de gradiente empezando por el medio para alinear tus puntos centrales para asegurarte que tu disposición de todos estos puntos no se aleja de ti, comienzas a sesgar a la izquierda o a la derecha, y una buena manera de hacerlo es medirlos desde el centro, así como lo estoy haciendo aquí. Ahí vamos. Aquí te dejamos nuestra primera capa de puntos de café tostado oscuro. Ahora empezando a la siguiente parte de nuestro gradiente, tenemos este café oscuro. Vamos a hacer este café un poco más ligero. Voy a volver a mi agua y sólo añadir un poco más de agua. Eso va a romper el café hasta un poco más ligero asado y presentarnos nuestro próximo color. Siguiendo por el mismo camino, vamos a arrancar nuestros puntos desde el centro. Echa un vistazo a eso. Este café, pocos tonos más claros, no tan concentrados, y un poco más regado. Vamos a hacer unas cuantas filas de esto. Siéntete libre de ajustar tus niveles de agua. Hazlo un poco más oscuro o hazlo un poco más claro. De verdad me parece que esto es un poco meditativo porque realmente solo estás controlando un poquito a la vez. Ahora estoy siendo bastante consistente con el tamaño de estos puntos. Pero si lo deseas, también puedes hacer un gradiente de tamaño y no solo tonalidad. Siéntete libre de aumentar o disminuir el tamaño de tus puntos a medida que los pintas. Se quiere ir por ese efecto. Ahora, me voy a ir un poco más ligero simplemente añadiendo más agua. El truco es agregar un poco más de agua a tu café para que tus colores sean un poco más claros. Ahora, como empezamos con este café oscuro, con lo que estamos trabajando ahora es un poco más de un color de té. Esto también se aplica a las personas que beben café tostado ligero. Ahora nos estamos acercando al fondo. Como puedes ver, la forma está disminuyendo. Vamos a tener cada vez menos punto en nuestra página, pero vamos a terminar con el mismo patrón. Un poco más ligero. Ni siquiera es café ahora. Entrando en nuestras filas finales. Voy a asegurarme de que esto ahora sea realmente justo, digamos agua con sólo un poco de café en ella. Trata de conseguirlo súper delgado. Gotas ligeramente menos que claras al final de tu página. Entonces conforme lleguemos a nuestra última fila, realmente voy a tirar un poco más de agua en este platillo. Vamos a meter estos puntos finales. A mí me gusta mucho esto. Estamos terminados con nuestro gradiente. Como puedes ver, empezó con este negro grueso realmente bonito moviéndose hacia un café de color decente, y al té, diría yo, y luego en un agua ligeramente manchada con solo un toque de café en ella. conjunto se ve muy bien. Hemos aprendido un poco sobre nuestro medio, donde si le agregas un poco más de café al agua, se oscurece. Si le agregas un poco más de agua al café, se pone más ligero. El principal punto de comida para llevar es que aprendiste a crear valor dentro del medio cafetalero. También hemos aprendido a usar nuestro cepillo de manera eficaz y varias técnicas diferentes para lograr realmente este objetivo. Tengo un proyecto divertido más próximo para ustedes chicos. Agarra ese café, entremos. 10. Decoración de libros: Para nuestro tercer y último proyecto, para nuestra clase creativa de cafeína, vamos a estar pintando libros. Así es, ya no son solo para leer. Se puede arruinar el interior de su libro por el bien del arte. A mí me gusta encontrar lienzos poco convencionales. Eso puede significar cualquier cosa: libros, papel, paredes, baños, y soy un gran creyente en reutilizar las cosas para proyectos de arte. Me encontré con estos libros viejos. Son franceses, son de finales de los años 50 y las cubiertas interiores son de color blanco liso, aka, el lienzo perfecto para que yo pueda crear arte. A lo mejor no tienes papel de acuarela de lujo en casa, lo mejor tienes algunos libros viejos, adelante y reutilizarlos. Te voy a guiar paso a paso sobre cómo crear arte en tus libros al igual que estos. Paso 1, encuentra un libro. Estos son los atributos de un libro que me parece más útil para este proyecto. Uno, libro de tapa dura. Es bastante difícil pintar en un libro de tapa blanda. Tampoco tiene esa estructura para evitar que se doble y ondee una vez que empieces a agregarle la acuarela, o pintura, o café. Dos, las cubiertas interiores están en blanco o razonablemente cerca de ella. mí me gusta un lienzo blanco liso, así que estos eran perfectos. Ahora que tenemos nuestro libro listo para salir y se ajusta a todos nuestros requisitos, pasemos al Paso 2, que está trazando la forma. Ahora, para este libro, he elegido dibujar una hoja de Monstera. Ciertamente no tienes que hacer nada así de complicado. De hecho, si solo quieres hacer un círculo, adelante. Después de tener toda mi forma esbozada, uso mi borrador para refinar ese boceto. A continuación, es hora de mezclar nuestro café. Prefiero pintar en una bonita mezcla de rosas medianas y también duplicar en algunos de esos trazos de pincel para crear pinceladas de tostado oscuro. Como encontraste a través del proyecto de hoy, usar un asado medio es un poco más líquido y más fácil de trabajar con. Al igual que el círculo, voy a comenzar mi pintura con los mismos trazos multidireccionales alrededor del exterior de mi forma. Ahora como alguien que es diestro, normalmente empezaré una composición partiendo de la izquierda. De esa manera, hay menos posibilidades de que mi mano se sumerja en algo que acabo de pintar. Ahora para las composiciones de libros, me gusta considerar el espacio negativo y el espacio positivo, y esa puede ser una idea realmente genial para jugar, con tus ilustraciones de café. Por ejemplo, en la página de la izquierda, estaré llenando el fondo alrededor de la hoja y en la página de la derecha, estaré llenando el interior de la hoja. Una vez que he terminado todas mis pinceladas, entonces paso a los puntos para realmente atar toda la composición. Al agregar puntos a la composición, realmente aporta un poco más de estructura, y contraste, y plenitud a la forma que estamos pintando. Esto hace que sea mucho más fácil ver que mi forma es una hoja porque llené esos puntos y creé un poco más de una línea dura alrededor del borde de la forma. Un par de consejos rápidos. Terminé estos libros hace un par de días. Están totalmente secos, un toque pegajoso, por lo que no quieres cerrar el libro directamente sobre él. Debido a que la pintura sigue siendo pegajosa, cuando está seca, podría ser una buena idea poner un trozo de papel pergamino o incluso papel de estaño entre las páginas para que no se peguen. No obstante, mis libros suelen permanecer abiertos porque éstos se convierten en una pieza de arte exhibida. De hecho, estas pueden hacer pequeñas piezas de acento realmente geniales para tu hogar u oficina o donde quieras. Nos hemos divertido mucho explorando estos tres proyectos realmente geniales usando café y antes de que te vayas, tengo algunos pensamientos finales más para ti, así que vamos a saltar al siguiente video. 11. Reflexiones finales: Muy bien chicos, en este punto deberíais tener tres hermosos proyectos de clase terminados. Solo quiero tomarme un momento para agradecerte por unirte a mi clase y ayudarme a explorar todas las cosas maravillosas del buen café viejo. No puedo esperar a ver lo que estás creando en casa. Por favor, toma una foto de tu trabajo y compártela en la galería de proyectos de clase. De esa manera, me puedo gustar y comentar cualquier cosa que compartas. Si quieres compartir en Instagram, por favor etiquetame, @adampalmeter, así como Skillshare, @skillshare, para que también podamos ver lo que has creado. Aquí no tiene que parar la creatividad. Tengo muchas otras clases de Skillshare que te ayudan a enseñarte habilidades artísticas divertidas. Una clase que creo que disfrutarías se llama dibujar arte arcoíris vibrante. Consejos fáciles para crear obras maestras abstractas usando resaltadores de neón. Es una clase realmente rápida y probablemente un soplo de aire fresco porque has estado mirando marrones todo este tiempo. Ahora puedes saltar a todo el gambito de colores arcoíris. Además, no olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” arriba. Con frecuencia envío boletines a todos mis alumnos, con artistas que me encantan, próximas clases. Ocasionalmente, regalaré un año gratis de prima de Skillshare a uno de mis afortunados seguidores. Si quieres ver dónde estoy pintando en el mundo o haciendo comedia stand-up, adelante y sígueme en Instagram, @adampalmeter. Muy bien, chicos. Bueno, es hora de que firme y luche por llegar a dormir porque he tomado demasiado café. Soy Adam Palmeter y estoy muy despierto. Paz fuera.