Cómo colorear cómics: método digital

1. Introducción de las SS: Entonces quieres aprender a colorear cómics, digamos, bueno, este es el curso para ti. Ya sea el viejo look clásico que buscas o el nuevo acabado moderno de alto brillo. Te enseñaré a colorear cómics como un profesional. Soy Ed para Chuck y soy colorista profesional de cómics. Y en este curso, te voy a enseñar todas las etapas de la A a la Z de cómo colorear tu cómic. Comenzamos entendiendo cómo se pueden trabajar diferentes líneas de trabajo en un proyecto de coloración, ya sean lápices, tintas o enlaces digitales. Entonces nos metemos en la comprensión de cómo hacer aplanamiento. Esos son los colores planos también, es que me tomo mucho tiempo explicando diferentes conceptos de iluminación porque realmente, iluminación es uno de los fundamentos para entender cómo colorear. Después de eso, nos adentramos en diferentes técnicas de sombreado, desde el sombreado de celdas hasta difuminar dos gradientes hasta lograr un efecto pictóricamente más digital. También nos adentramos en algunos efectos especiales, desde herramientas de quemar y esquivar hasta superposiciones de color e incluso texturizar. Este curso se realiza principalmente de forma digital. Estoy usando Clip Studio Paint, pero puedes usar Photoshop o Procreate, o casi cualquier otro programa de arte digital. Diablos, en realidad creo que esto, por supuesto, sería útil para alguien que trabaja. Tradicionalmente. Hay muchos grandes fundamentos en él. Entonces, ¿estás listo para aprender algunos consejos y trucos de un profesional? Algunos pequeños secretos comerciales? Bueno, ¿por qué no te unes a mí y te subes? Y vamos a colorear cómics. 2. SS Introducción a formatear Lineart: Bien chicos, ¿estamos listos? ¿ Estamos listos para obtener cómics para colorear? Bueno, desgraciadamente, no vamos a empezar por colorear. Vamos a empezar con el Corazón de León. No, no te voy a enseñar a dibujar cómics. De eso no se trata esto, sino de entender primero las líneas y luego cómo vamos a poder colorearlas. Esto es muy importante porque saber qué hacer cuando te entregan un trozo de papel con algún dibujo en él o algo que obtuve y cómo hacerlo pop es de lo que trata este curso. Entonces esto cambia de acuerdo a cómo se dibujaron las cosas. Tenemos muchos objetivos diferentes, algunas cosas a un lado aquí tenemos lápices, bolígrafos, bolígrafos grandes, bolígrafos de pincel. Y todos estos podrían cambiar o frustrar a un colorista. Vamos a entrar en eso y en cómo podríamos cambiar y ajustar nuestras técnicas un poco de acuerdo a cómo se dibujan las cosas. Pero comencemos con esto. Digamos, solo digamos en una hoja de papel o en un bloc de bocetos o cuaderno de bocetos o algo así. Tienes un dibujo y quieres colorearlo digitalmente. Quieres llevarlo a Photoshop, Clip Studio, Paint, procrear o cualquier otro programa que estés usando. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, la forma más fácil, la mejor manera sería escatimar. Ojalá tengas un escáner increíble y puedas simplemente colocar el dibujo, escanearlo a alta resolución, sacar esa imagen y llevarla a tu dibujo, editar, programar y cosas, ¿verdad? Si no puedes, si no tienes escáner. El siguiente que no recomiendo, pero es posible usar tu teléfono. Por favor. Ir a cámara. Por favor, piensa en esto como último recurso porque la calidad de lo que vas a conseguir allá va a ser probablemente más frustrante que simplemente redibujarlo en un programa de dibujo o lo que sea, ¿verdad? Entonces toma esa imagen, escanéala a una resolución más alta, y mira lo que se te ocurre. Mira, ve la calidad que puedes sacar de ellos, la mejor calidad que puedas. Te voy a mostrar algunas diferencias a medida que avanzamos sobre cómo se ve, escaneando dibujos versus tintas entintadas versus tintas digitales. Y se puede ver cómo trabajar digitalmente en la mayor parte de este progreso hará las cosas muchísimo más fáciles. Pero si no lo haces, todavía hay soluciones alternativas. Todavía hay muchas maneras de hacerlo. Nuevamente, consígase un escáner o si le están enviando dibujos como colorista o lo que sea, asegúrese de que sean escaneados a 600 DPI, algo así, algo de muy alta calidad que te trae el mejor producto en bruto viable. Necesitas algo con lo que puedas trabajar. Y una vez que hayas obtenido la mayor cantidad de datos posible, entonces puedes llevarlos a tu edición de fotos. O estás dibujando software y comienzas a ajustar niveles. Y eso es lo que voy a enseñarte a hacer ahora. Bien. Delante de mí aquí, tengo muchas muestras diferentes para mostrarte de algunos artistas, amigos míos. Este fue un concurso que son al azar, Spider-Man. Entonces vas a ver el mismo guión hecho algunas veces. Y esto es de Mike van o un buen amigo mío, gran artista. Pero como pueden ver, presentó unos lápices bastante ásperos. Estos siguen siendo bosquejos. Son muy duros, muy difíciles de tratar, ¿verdad? Como si hubiera mucho pasando con esto. Estos no son los lápices más duros con los que podrías lidiar, pero tampoco son los más limpios. Se pueden ver muchas líneas inacabadas sucediendo. Trabajo inacabado de personajes y esas cosas, ¿verdad? Pero es un artista increíble. Se ve genial. Gran acercamiento al guión. Simplemente me di cuenta de que esto, como colorista, podría tomar algo de trabajo, tal vez tengas que meterte en ello. Y te voy a enseñar cómo meterte en ello. Líneas un poco más limpias serían esta sumisión. ¿ Verdad? Se puede ver como están las líneas. Todavía lápiz ish, ¿verdad? Todavía se puede ver algo de aspereza en ellos. Pero son más limpios, más fáciles de tratar. Aún más limpio sería esta sumisión de obra entintada. Se puede ver como hay líneas mucho más limpias aquí, mucho más fáciles. Para tratar. Y sobre todo una vez que nos metamos en cómo seleccionar líneas y todo ese tipo de cosas, vas a ver por qué esto se vuelve aún más y más importante que la muestra en la que podemos estar trabajando. De mi amigo Dominic Aquí. Aquí suceden muchas grandes líneas , muchas cosas geniales que suceden aquí, bien, pero gran sumisión. Pero también se puede ver cómo a medida que entramos aquí, va a ser que no quede ningún bosquejo. Hay muy pocas de estas pequeñas colas y cosas así. Esto va a ser algo bonito y limpiar el color. Entonces no de peor sino de rudo a limpio. Queremos limpio. Queremos preferentemente limpio para colorear con el limpiador, mejor. Simplemente nos facilita. Ha estado insistiéndose en tratar averiguar cómo dividirse en esto, dónde empezar ese tipo de cosas. Entonces, lo primero que podemos ver aquí es cómo limpiar un poco un escaneo. Una vez que tengamos esta exploración aproximada, dependiendo del programa que estés usando. Estoy usando CLIP STUDIO PAINT en este momento, pero Photoshop, todos ellos tienen algo similar. Se quiere entrar en algún tipo de corrección tonal. Tal vez incluso contraste de brillo o corrección de nivel. Prefiero niveles, ¿verdad? Y lo que podemos hacer es empezar a ajustarnos. Entonces vas a ver cómo eso lo empeoró, cierto. Entonces no lo hago, no quiero que quiera retroceder eso. Lo limpié un poco. Tal vez oscurecer las líneas pero aligerar eso y simplemente jugar con él. Juegas con estos niveles. A veces te vendría bien un poco de curva. ¿ Bien? Entonces quiero, esto está ocupando los medios. Entonces creo que quiero hacer copias de seguridad de los medios tanto como pueda. Parece oscurecer las líneas. Aquí vamos, Pero ahora estoy empezando a perder la alineación. Bien, así que quiero retroceder un poco. Y eso es un poco más limpio, ¿verdad? No necesariamente me encanta. Podría entrar y por ejemplo, podría entrar y limpiar algo de esto si quiero, si esto realmente me está molestando, bien, puedo entrar aquí. Y aquí es donde se pone realmente tedioso. Y es por eso que si no estás haciendo tus propias cosas, tienes muy buena comunicación con el artista de línea de cuál es su expectativa, ¿verdad? ¿ De verdad esperan? ¿ Te van a dar algo realmente mucky con lo que tienes que lidiar? ¿ O te van a dar algo limpio? ¿ Eso es fácil de retocar? Colorear en esta etapa es el deber de limpieza de tratar con los lápices y esas cosas. Esto es esto puede ser puedes ver lo tedioso que puede ser esto, como entrar aquí, limpiar todo esto. Ahora tal vez no quieras, quizás no quieras limpiar esto. Quizás quieras mantener este tipo de auténticos o lo que sea, ¿verdad? Ya sabes, eres un poco de ese campo de bocetos a ello. Depende de ti. Y eso es algo. De nuevo, si, si el artista de líneas es alguien que no eres tú, entonces eso es algo de lo que discutir. Bien. Entonces puedes ver cómo se limpió esto y puedes ver el original el escaneo limpiado y puedes golpearlo aún más. Puedes sentarte ahí y jugar con él durante horas y realmente darle puñetazos, puñetazos. Tal vez incluso podría ir encima de esto en otra capa y puedo multiplicarlo, retroceder y ver, ya sabes, hay muchas cosas con las que puedo jugar aquí. Tratando de ajustar y decir, Bien, bueno, quiero eliminar los, muchos de los tonos grises, el bosquejo tanto como prefiero, ¿verdad? O tanto como prefiero discutir con el artista. Pero aún así mantener la calidad en marcha. Sí. El original, que es que casi describiría como sucio. Es un boceto sucio. Escribir. Un poco limpiado, y puedes pasar cuánto tiempo quieres pasar limpiando esto. Como si realmente pudiera tomar horas. No me gusta pasar mucho tiempo, así que hago mi trabajo de línea digitalmente para que no tenga que pasar todo este tiempo. De veras depende de ti. Depende de ti ¿ cuánto tiempo quieres invertir, ajustando los niveles? Sí, eso es todo lo que voy a decir sobre este ajuste de nivel. Bien, así que lo siguiente de lo que voy a hablar un poco aquí es deshacerme de la línea azul. Ahora bien, cuando hago boceto en papel y esas cosas, lo que hago mucho son bocetos de líneas azules. Y gran parte del papel en el que vas a estar trabajando ya puede ser BlueLine. El borde y todo ese tipo de cosas para alejarte de los bordes será la línea azul. Entonces, si miramos esto, tal vez esta fue una impresión barata, ¿verdad? Pero como hay muchas tablas BlueLine que en realidad tienen, que ya están forradas de azul en ella. formatea para ti para que la imprima y yo, y te voy a mostrar esto más tarde cuando estemos formateando un poco, ¿verdad? Que tenemos toda esta línea azul aquí. Las líneas azules son increíbles. Me gusta que dije, me encanta dibujar con ella y esas cosas. Pero entonces cuando lo escaneamos, estamos lidiando con esa fealdad de la línea azul, ¿verdad? Entonces, ¿cómo nos deshacemos de él? Bueno, depende del programa que estés usando. Entonces te voy a enseñar algunas maneras diferentes. Yo usando Clip Studio Paint. Y esa es mi primaria. Me encanta porque es económico y no tiene suscripción. Si puedes comprarlo por como en trato profundo por como 20 dólares o algo así. 30 pavos. Y ya lo tienes. Es un increíble programa de dibujo para colorear. Pero no estoy anunciando para Clip Studio Paint. Yo uso Photoshop por años. Me encanta Photoshop. Simplemente no me encanta el modelo de dolor de Adobe. Bien, Entonces en Clip Studio Paint, lo que podemos hacer es ir con dos Edit, Tonal Correction, tone curve. Así que recuerda, estoy apuntando a deshacerme de esta cosa azul más antigua, como todas las cosas del contorno del borde azul otra vez, bien, así que voy a bajar aquí, ir a leer, y luego agarrar esto y arrastrar todo el camino hasta la esquina izquierda, arrástrelo todo el camino. Bien. No me encanta hasta ahora. Bajan y se ponen verdes y hacen exactamente lo mismo. Bien. Ahora que eso es, eso no se ve bonito en absoluto. En absoluto. Pero ahí es donde estoy. Soy todo amarillo. Voy a volver a bajar a la corrección tonal, a la saturación de tonalidad. Y voy a llevar la saturación todo el camino a la izquierda. Ahí vamos. Bien, entonces ahora qué hace, ¿qué hace eso? ¿ Se deshizo de toda esa línea azul cian, verdad? Y me hizo grandes grandes casas. A lo mejor dos grises en realidad, dependiendo de cómo esté trabajando. De hecho me gusta trabajar en tintas no duras. A mí me gusta este tipo de grises. Pero para mucha gente, a lo mejor quieren darle un puñetazo. Entonces lo que haría es volver a entrar aquí Corrección Tonal e ir a Niveles. ¿ Dónde estoy aquí? Corrección de nivel. Y entonces puedo empezar a ajustarme a partir de ahí. Puedo golpearlo y simplemente empujarlo un poco donde sea que esté mi zona de confort. Y ahí está mi limpieza deshaciéndome de la BlueLine en Clip Studio Paint. Bien. Si vas a hacerlo en Photoshop, el proceso es realmente más sencillo. Creo que para las tiendas conseguí un proceso más sencillo en esta imagen, el modo de imagen desplegable, y asegúrate de que estás en RGB. Bien, Eso es, esa es la primera clave para Photoshop, ¿verdad? Después vuelves a subir a la imagen, bajaste a ajustes. Y luego el cian, verás que aparece una pequeña ventana y simplemente tiras ese deslizador no al borde porque lo saca todo, pero retrocediendo un poco de eso. Y eso va a deshacerte de todo ese azul para ti. Y es realmente así de fácil. Asíde fácil es. Si estás trabajando en algo que no sea Clip Studio Paint o Photoshop, tal vez Procreate sketchbook o lo que sea. Buscarlo en Google. Honestamente, YouTube te enseñará como si hubiera 100 programas diferentes por ahí. Entonces no te voy a enseñar 100 maneras diferentes, pero todas tienen este tipo de ajuste donde puedes retroceder el boceto azul, la línea azul. ¿ Bien? Entonces como dije, lo que recomiendo es lo primero cuando escaneas algo adentro, lo escaneas en una alta calidad, lo limpias y ajustes en los niveles que si hay línea azul, lo dejas. Y entonces tienes una versión limpia que ya estás lista para llamarla. Bien, chicos, vamos a echar un vistazo ¿qué sigue? Bien, entonces lo siguiente es lidiar con la diferencia de líneas. Tengo algunas muestras aquí arriba de semi entintado con lápices, anti-aliasing, todas estas cosas diferentes. Y esto es, si nos acercamos a estos, se puede ver cómo, cómo esto podría cambiar cuando empezamos a colorearlo, cómo podría verse esto. Bien, entonces estamos, estamos viendo la diferencia en la calidad de línea aquí. Se puede ver lo pixelado que está. Esto es anti-alias, esto se está metiendo en líneas suaves, suaves. Estamos tratando con un lápiz simulado aquí y cosas que tengo. Entonces ahora cuando empezamos a usar selección y herramientas de selección y herramientas de relleno con coloración son realmente importantes. Eso lo vamos a ver. A veces esto realmente no funciona muy bien. Acabo de usar una varita mágica y seleccioné alrededor de los círculos. Así que vamos a acercarnos. Y podemos ver como cuando se trata del lápiz, van a seguir siendo esta blancura, esta zona de borde blanco donde rebota de un lado a otro solo un poquito, justo donde no está tan claro. Esa selección puede llegar a ser un poco ruda. Algo de, parte de la línea de lápiz está afuera, esto es selección. Parte de ella está dentro de la selección, parte del blanco está dentro, parte de ella está afuera. Y puede ponerse un poco incompleto. Mi papá bromea por el día. Pero cuando nos metemos en cosas como conseguir más una imagen vectorial y deshacernos de eso. Mira lo preciso que es eso. Esa es una línea fea anotada, pero seleccionarla es fácil. Bien, entonces voy a hacer un relleno aquí. A ver. Voya llenar con mi cubo. Y podemos ver para que podamos ver cómo el limpiador, la línea, el limpiador es este relleno, ¿verdad? Tal vez. Bien. Entonces podemos ver cómo hay, es exacto que el relleno está tocando exactamente la línea, ¿verdad? Pero a medida que pasamos a los diferentes tipos de líneas, podemos ver como a veces no está un poco claro. Oh, Dios, sí. Aquí se pone, ya sabes, ahí hay motas blancas, ¿verdad? Esto puede conseguir, No, Nadie no está mal. Eso fue una entrega libre digital. Desde la distancia. No está mal. Pero a medida que nos acercamos, es un poco feo. Así que ten en cuenta que cuando estés lidiando con diferentes tipos de líneas, es posible que tengas que dibujar parte del relleno. Puede que tengas que entrar aquí y llenarlo con la mano. Si quieres. Ciertos tipos de cosas, ciertos tipos de calidad de relleno que bien. Lápices, lápices para colorear va a ser duro. Te enseñaré diferentes modos de selección y todo ese tipo de cosas para colorear lápices. Solo estoy tratando de prepararte realmente que cuando estás incorporando diferentes tipos de arte lineal a la coloración, el tipo de revestimiento, la calidad del arte lineal, la calidad del escaneo, todo eso. Es tan, tan importante, ¿verdad? O te frustra, hazte la vida más fácil. Bien, entonces hablemos de configurar un poco un archivo. Así que voy a presentar nuevo. Y tengo presets todos aquí. Algunos de los presets que quiero que realmente le echen un vistazo aquí. Los básicos son solo las medidas. Este lo tengo establecido en pulgadas, siete pulgadas por 10.5 para altura. Esto se debe a que he estado usando problema como impresora. Los problemas acompañan en EU para la impresión. Y así muchos de mis clientes los usan, yo los recomiendo. Van a Sublime y estos son sus requisitos de página. Ya he mirado sus medidas, y estas son las medidas. Y he mirado las medidas de frontera, son mediciones de sangrado. discutiremos en sólo un poquito aquí. Ahora bien, cuando se trata de resolución en color, se pueden tener diferentes tipos de colores, pero 350, creo, es un mínimo, un mínimo para colorear. ¿ Bien? Se puede puñetear contratar cuatrocientos, quinientos, seiscientos. Pero date cuenta de que cuanto más alto golpees esto, más vas a empantanar tu sistema de cómputos. Si tienes una nueva computadora de primera línea, puedes recorrer mucho. Si tu computadora es un poco más vieja, me di cuenta de que las pinturas digitales y de alta resolución, diferentes técnicas de pintura y coloración podrían realmente ralentizar tu sistema. Entonces tienes que experimentar y averiguarlo. Solo entiende que cuando vas a baja resolución, puede verse realmente feo, bien, Ten mucho cuidado al caer por debajo de los 300. No quieres los 300 pequeños para imprimir. Y si la gente está coloreando cosas, muchas veces lo quieren para imprimir. Voy a montar este cómic y sólo vamos a decir color, color uno. Aquí vamos. Ahora, tenemos un poco de frontera aquí. Estas son hemorragias, ¿verdad? Entonces, cuando estoy importando la línea de escaneo, tengo que darme cuenta de que este borde se puede recortar en forma impresa. Y no quiero tener nada vital en ese borde extremo que pueda definitivamente no quiero nada por ahí. Puedo darle color y eso está bien dependiendo del formato, el formato de la obra de arte o lo que sea. Pero date cuenta de que cualquier cosa en esa pequeña porción exterior podría irse fácilmente. Bien. Entonces digamos que quiero traerle este que ya limpié de Dominic, cierto. Entonces voy a seleccionar todos y voy a copiarlo. Y voy a traerlo aquí. Pégalo en. No es talla, ¿verdad? Entonces voy a transformarlo y llevarlo al dimensionamiento y formato que quiera. A ver, empiezo a traerlo, bien, mi ancho, todo se ve bien. Ahora, ahora que lo tengo en esta dimensión, ¿qué quiero? Tengo que tener cuidado de no haberlo expandido del todo por este lado. ¿ Verdad? ¿ Quiero que todas estas líneas vayan sangrando todo el camino? Sí, creo que así lo quería el artista, ¿verdad? tengo que tener cuidado con esta bolsa. Entonces, veamos si puedo darle un codazo a esto solo un poco más. Y esa bolsa podría quedar recortada cuando es cuando se va a imprimir. ¿ Algo más? No, esto se ve bastante bien. ¿ Me gustó la relación inferior y superior? A lo mejor podría mencionarlo sólo un poquito. Y eso parece que todo va a estar dentro de la impresión. La bolsa es mi única preocupación, pero en realidad no puedo hacer mucho en eso. Esa es la elección del artista para criar tan cerca de ella. Ojalá un artista conozca y entienda la línea de recorte en una impresión. Bien, entonces esto se ve bastante bien. Ahí voy. Esto ya está listo para comenzar a colorear. Excepto por una cosa. Si empiezo a colorear, sólo voy a estar coloreando sobre él. Entonces aquí es donde quiero que primero empieces a configurar. Una vez que tengas tu formato de página. Una vez que tengas la línea importada y esté todo listo. Voy a ir a esa capa de trabajo de línea a un lado aquí. Y lo voy a poner en Multiplicar. Ahora bien, ¿por qué es eso? Porque multiplicar, ya sea en Photoshop, Clip Studio Paint o cualquier cosa, muestra oscuros. Pero todo lo blanco o la luz se vuelve transparente. De alguna manera. Mira esto. Digamoslo mismo. Ahora. Puedo empezar a colorear esto. Justo aquí, es donde comienza la magia de la coloración digital. 3. Pisos SS: Hola chicos, estamos de vuelta y en esta unidad vamos a hablar de inundaciones de pisos. ¿ Qué significa eso? Bueno, eso básicamente significa colocar colores planos, sólidos que no tienen renderizado degradado para ellos ni nada, ¿verdad? Entonces en los viejos tiempos, así era como se coloreaban los cómics. Ahí, no había mucha capacidad para imprimir con mucha variación de color. Entonces es bonito y plano. Lo hizo simple. Te voy a enseñar cómo hacer eso porque es realmente, realmente es la primera etapa y aprender a colorear. Entonces nos meteremos en ello. Ya hemos hablado de dar formato a la página. Deberías ser bueno en eso. Configurando el archivo para que estés listo para entrar en este paso. Así que vamos a llegar a ello. Bien chicos, tengo esa página de muestra que ya ajustamos justo delante de mí aquí, bien, este lindo Spider-Man de Dominic. Y podemos echarle un vistazo, tenemos un montón de cosas pasando aquí. Sólo para que lo sepas, estas pequeñas líneas azules aquí no están en el documento real en sí. Esos están en el expediente. Así que eso me ayuda a mantener un indicador de esa área de sangrado, esa área de recorte. Pero no va a entrar en la huella. Bien, entonces queremos poner estos colores planos, ¿verdad? ¿ Qué significa eso? ¿ Qué aspecto va a tener eso? Bueno, te diré qué, si solo llevo aquí una gran herramienta de selección y la traigo sobre esta caja, ¿verdad? Y digamos hacer un azul claro. Eso es lo que podría parecer. Eso es bonito y plano. Eso es agradable y sencillo, pero eso no es exactamente lo que vamos a buscar aquí. Vamos a conseguir muchos más detalles. Sin embargo, solo para ser claros, en las Capas. Y recuerda, te enseñé a configurar esto, pero quiero refrescarme. Tengo mis líneas. Entonces voy a etiquetar esto a un lado y ponerlo como líneas establecidas para multiplicarse. Entonces, lo que esto significa de nuevo, como repaso, multiplicar significa que la oscuridad, las partes oscuras de esto, muestran cualquier cosa que sea blanca o ligera. Puedo dibujar debajo de él. Entonces, piénsalo en eso. Tengo esta capa sentada aquí de mi dibujo, ¿verdad? Y es como una celda de animación. Cuando usamos Photoshop en este tipo de cosas, que cuando coloreamos o hacemos cosas debajo de él, se mostrarán a través de cualquier área que esté permitida. Este arte lineal, siempre se mantendrá en la cima, pero cualquier cosa debajo, todo esto se va a mostrar debajo. Bien. Entonces eso es, eso es lo que está pasando aquí con esto. Sé que a veces es difícil envolverte en torno a qué son estas capas, cómo actúan y todo. Pero a medida que trabajemos a través de estos programas, se pondrá mucho más cómodo. Bien, entonces tengo esta capa de línea, pero quiero colorearla debajo de la capa de debajo, solo voy a etiquetar como pisos. Agradable y fácil. Parte de mí hace esto, esto es lo que me gusta hacer a veces es entrar y llenar todo este fotograma, esto y solo decir, bueno, ese es mi punto de partida justo adentro y hacerlo de esa manera. Y ya ves que soy fudge, son un poco. Ahí vamos. Y ese tipo de que es un buen punto de partida. Entonces sé que está todo tipo de bloqueado y todo por el estilo. Puedo hacer eso, pero eso no es lo que voy a hacer aquí. En cambio, lo que voy a hacer es mostrarte algunas de las herramientas para llenar y ver cuál funciona para ti. De nuevo, estoy trabajando en Clip Studio Paint, pero muchos programas, su sensibilidad para esto y tu flujo, cómo trabajas cambian un poco. Entonces te voy a dar algunas opciones aquí y ver qué funciona para ti. Una opción es ir a la capa de líneas, tomar algo como esta herramienta de varita mágica y seleccionar. Entonces ahora he seleccionado todo en su cara. Al igual que hasta puedo acercarme un poco. ver si me acerco. Yo seleccioné su cara. Se puede ver cómo se selecciona. Todo ese blanco. Esa es la interfaz, ¿verdad? Vea cómo se corta alrededor del año aquí. Esos, esos píxeles están un poco juntos, así que no le gustó extender eso. Entonces si quiero, puedo presionar Mayús y voy a agregar a mi selección, puedo comenzar a agregar aquí. Observe cómo incluso en estas pequeñas áreas pequeñas, y voy a acercar aún más. Le faltan brechas. Y este es tu némesis como colorista, es donde podrías perderte estas cosas, ¿verdad? Entonces esta es una técnica. Es la técnica de la varita mágica. Y digamos que escojamos su tono de piel. Esoes lo suficientemente bueno. Voy a bajar a pisos y voy a llenar eso. Y ahora podemos ver, bien, eso no está mal. Parece que le fue bastante bien, ¿verdad? Le faltan un par de puntos. Entonces, si quiero, podría entrar con una pluma como A y simplemente retocar estos pocos puntos y me falta. Esa es una técnica, la técnica de la Varita Mágica. Verás. Y puedes ajustar tu varita mágica a su sensibilidad solo un poquito. Se puede decir, Bien, bueno tenerlo menos sensible o más sensible. Por lo que se puede ajustar la cantidad de píxeles que se expande o contrae . Puedes ir por aquí en las herramientas de varita mágica que dependen de la configuración de tu programa. Y para éste dice cerrar brecha. El escalado de área puedo, puedo ajustar para eso, correcto. Entonces es un poco, cuando selecciono un área, puede bombear un poco o puede contraerse un poco dependiendo de tu estilo. Entonces eso es algo para jugar si quieres usar la varita mágica para usar esto como hacer tus pisos. Sin embargo, algo sucede cuando estás usando la varita mágica y la mayoría de estas herramientas Phil es cuando quitamos las líneas. Tenemos esto, tenemos falta de color, planos debajo de eso. Si estás trabajando en una página entintada, especialmente tintas digitales y esas cosas, ¿verdad? Y solo vas a usar esas tintas tal como están sin ningún tipo de ajuste a las líneas o retenciones de color. Hablar de eso más tarde. Esto está absolutamente bien porque ¿cómo va a quedar? Sí, se ve bien. Pero si quieres hacer diferentes estilos de coloración, esto podría no funcionar para ti. Este tipo de cosas podría no funcionar para ti. ¿Bien? Entonces, en lugar de hacer esta herramienta de selección de varita mágica, voy a echarme atrás de ella. Ahí vamos, atrás todo el camino hacia arriba. Y voy a empezar de nuevo. Otra para usar es una Herramienta Lazo. Este se pone un poco más crujiente, pero se necesita un poco más de una mano firme. Entonces, si estás usando, en realidad he visto colores muy buenos. Haz esto con un ratón, pero depende de tu estilo. Lo que haces es seleccionar alrededor del área, dibujando alrededor del área que vas a colorear. Bien. Entonces voy por la zona así, la vuelta a la barbilla y básicamente estoy casi redibujando esto, ¿verdad? Voy a venir por aquí. Digamos que me pongo un poco como en un poco desordenado. Lo que puedo hacer es simplemente llevarlo a ese punto de encuentro. Presionar generalmente es una tecla Mayús o algo así dependiendo, nuevamente, del programa. Y lo que esto hace es que ahora se va a sumar a la selección. Así que sólo puedo empezar a agregarle y puedo hacer ese bucle. Ahora he englobado todo ahí dentro y luego puedo llegar a esa manera. No tengo que estar rebotando entre mis líneas y mis pisos. ¿ Correcto? Puedo llenar. Entonces, ¿qué les hace eso? Bueno, en realidad lo llenó. Esta es una mejor manera de hacer pisos. Esta es probablemente la mejor manera. Es un poco más tedioso. Y si tu trabajo, pero si estás trabajando en tu propio proyecto y sabes cómo vas a manejar el arte lineal. Puedes salirte con la tuya con los rellenos, llenando un cubo llena y esa mágica película. Pero si estás trabajando para alguien más y no sabes cómo podría ser el producto final, como si solo estuvieras haciendo pisos y ese es tu único trabajo. Esta es la manera de hacerlo. Bien. Entonces volveremos las líneas. Así que tengo esta bonita cara llena. Funciona. Otra técnica. Entonces, hasta ahora hemos hecho Varita Mágica. Esta es una herramienta de Lazo. Otra técnica es el ajuste de cubo. Ahora el cubo se llena. De nuevo, tienes ajustes fuera de lado que puedes usar para esto, ¿verdad? He visto algunos programas son realmente malos con cubo llena todo es como un cubo de pintura. Lo que haces con este cubo de pintura es verterlo. Verterlo para que se llene en estas líneas. Sólo lo estás echando un poco. Y dependiendo del programa, la hay depende de la sensibilidad de tu bucket, ¿verdad? Así que a veces algunos programas lo vierto e increíble. Lo extiende, pixela de esta manera y hace un cuadrado esa manera o algo así. Clip Studio Paint es realmente bueno para esto. Entonces te voy a mostrar lo que hago. Voy a la línea, mi capa de arte lineal, y le pegué a una cosita aquí arriba. Y esto se llama, bueno, yo lo llamo mi faro, pero en realidad se está estableciendo como capa de referencia. Así que ahora cuando vuelvo a pisos, cada vez que estoy haciendo alguna acción en pisos, lo que realmente parecían pisos en este punto es solo una capa vacía. ¿ Bien? Con hasta ahora lo que sentí. Pero lo que quiero que reconozca mi computadora es que quiero trabajar en mi capa plana, pero hacer referencia a mi capa de líneas. Entonces voy a tomar este cubo, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Se puede ver como Gs eso. Me puse un poco fácil, ¿verdad? Como muy fácil. Es aún más fácil. Digamosque voy a hacer Miles, tono de piel. Tipo de chocar con ellos. A lo mejor son boom, boom, boom, así. Mira esto. Si presiono hacia abajo con mi cubo, lo arrastre y lo llene. Y es solo un poco sobre todo como, digamos que estoy construyendo aquí atrás. No lo sé. Vamoscon el gris. Si quiero llenarlo, solo puedo empezar a arrastrarlo y comenzar a llenar todo lo que voy por encima, cruzar nuestra clase para que, ese cubo arrastre y llene, especialmente en Clip Studio Pintar, es realmente bueno por solo arrastrarlo a través de la imagen. Y sobre todo si tienes muchas pequeñas líneas de boceto son líneas más pequeñas y simplemente llenará todas esas ranuras. Pero de nuevo, el relleno de cubetas es mi forma barata de hacerlo. ¿ Qué va a pasar cuando vuelva a salir? Esto va a quedar así. Si estoy trabajando en estas líneas de tinta y esto es todo lo que estoy haciendo. No hay problema. Pero si estaba haciendo algo funky con esas líneas más tarde y cosas me sale y quiero seleccionar fuera de esto si quiero usar mi color. Y nos meteremos en esto a medida que me meta en sombreado y los reflejos y el polo, ese tipo de cosas. Esta no es la forma profesional de aplanarse. Un poco quiero enfatizar eso, ¿verdad? Bien, Entonces dos principales técnicas rápidas. El uso de la selección automática como una varita mágica y usando el relleno de cubo. Rápido, furioso. Para mí, el llenado de cubetas gana todos los días, sobre todo en este programa. Por hacerlo como es debido. Usa tu Lasso. Ocasionalmente puede que tengas que entrar. Y esto pasa ¿verdad? Toma una pluma o algo así. Color. Selección de color. ¿ Ves lo que hice ahí? Agarré un pequeño tapón. El buzo seleccionó ese color y se metió ahí. Y entonces sólo voy a usar mi marcador para rellenar un poco. Porque como dije, yo soy, tengo un poco estas brechas aquí que no necesariamente quiero, derecho. Así que voy a entrar aquí, llenarlo y limpiarlo. Si haces el lazo, no tienes que hacer esto. Si es un trabajo de línea realmente limpio, tienes que hacerlo aún menos incompleto y todo ese tipo de cosas. Te va a llevar horas. Así que solo ten eso en mente, esa mirada aquí dentro incluso. Entonces, ¿qué ha pasado aquí? Voy a retroceder un poco eso. Se puede ver cómo esta línea de trabajo no es en realidad utilizando una tinta pesada de espesor completo. Ahí es un poco transparente. Entonces lo que pasó fue que si empiezo a colorear debajo de él con estos pisos, cómo deberían ser. Sevuelve más oscuro. Como dije, en su mayor parte, con la tinta en la que estoy trabajando ahora mismo, este tipo de imagen de esta resolución no se la comería, ¿verdad? Entonces esto es lo que quiero que hagas. Te voy a mandar esta página. Y quiero que entres y empieces a aplanarlo. Puedes usar marcadores, como podrías colorearlo y si quieres, puedes usar el cubo. Quiero que los uses todos. Quiero que entres ahí y realmente mires qué técnica te funciona mejor. Ve qué programa estás usando y di, bien, ¿ sabes qué? mí me encanta? El cubo. Es que, es tan rápido, está tan furioso. Eso va a funcionar exactamente para mí. ¿ Bien? Eso es lo que quiero que hagas, es usar todos estos. En realidad, voy a ir y simplemente elegir cualquier color como puedes buscar hojas de modelo de personaje para estos chicos. Se trata de Spider Gwen y Spider-Man, Miles Morales, un cuadro y justo ON Rhino abajo en la parte inferior. Y quiero que llenes estos pisos. Únicamente. La única parte que podría ser dura para ti es, ¿cómo vas a hacer este trasfondo? Mira esto, llénalo así, bien. Vamos. Tengo es es que quiero poner un ¿qué quiero poner ahí atrás? Voy a dejarte esa elección ahora mismo. Llenando este gran espacio vacío detrás de los paneles aquí. ¿ Cómo quiero hacer eso por ahora? Simplemente elige un color plano. Lo trataremos más tarde en diferentes efectos y todo este tipo de cosas, ¿verdad? Pero por ahora, elige color plano que quieras aquí atrás, Depende de ti. Bien, entonces esa es tu tarea para, hasta ahora para esta unidad es aletear esto. Y te va a llevar guau, como honestamente, para mí, soy un poco rápido. Creo que algo como esto me lleva probablemente unos 2030 minutos para aplacar esta página. Tiene algunos detalles y cosas así, ¿verdad? Después de que se aplana. Así es como debería verse. Debería ser muy sencillo, ¿verdad? Incluso he visto páginas planas donde los colores están equivocados porque no conocían los colores, ¿verdad? Se lo mandan a un colorista más plano. Y ellos solo escogieron, escogen rosa, morado, naranja, colores suficientes para separar todas las selecciones más antiguas. Y luego entra el colorista profesional y empieza a llenarlo y pulirlo y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces esa es la asignación para esta unidad, piso y piso E, esta página. No siempre es divertido. Pero tiene que hacerse. 4. Conceptos básicos de iluminación SS: Hola chicos y bienvenidos a esta primera unidad en iluminación. Sé que es un poco extraño empezar con un poco de un disparo en la cabeza, pero va a tener sentido a medida que avanzamos por aquí, quiero hablarte sobre cómo podemos ver la iluminación y mirar el objetos que nos rodean para ayudarnos a entender mejor para que podamos aprender a renderizar mejor. Bien, entonces antes que nada, voy a agarrar un objeto cotidiano. No tan todos los días, sino cosas cotidianas, ¿verdad? Es una bola de lacrosse, blanca, sencilla, lisa. Y ya probablemente puedas notar algo. Tengo una fuente de luz importante. Estoy de vuelta. Se puede ver una mirada de mi cabeza. puede ver que resplandeando la pelota ¿verdad? Ahora bien, si mato demasiado las luces aquí dentro, va a ser muy difícil ver algo. Pero, ¿por qué no lo intento? Oh, ahora es sólo un monitor. Pero ahora voy a mostrarte que saqué mi teléfono. Te voy a mostrar cómo puedo moverlo por todas partes. Se puede ver como si me alejo más, se disipa un poco un poco. A medida que me acerco, se vuelve mucho más difícil. Así que mira esta línea de corte, la división entre la luz y la sombra, ¿verdad? A medida que se acerca, se vuelve mucho más intenso. Y a medida que se aleja, se desvanece bastante. ¿Correcto? Entonces lo que quiero que puedas hacer es guardar este video y volverlo a hacer referencia cuando estés haciendo ejercicios más tarde sobre iluminación, bien, bajo iluminado y por todas partes. Este video le va a ayudar más de lo que esperas, porque vamos a estar hablando de iluminar objetos desde muchos ángulos diferentes. Por detrás. Mira ese borde ¿verdad? Desde delante, desde arriba, e incluso desde abajo. Espeluznante. El punto clave que realmente quiero que entiendas es que objetos como este. Tienes alrededor de la casa, ya sea una bola de lacrosse o lo que sea, ¿verdad? Tienes acceso a él. Entonces quiero que puedas pensar que puedes usarlo para entender cómo funciona la iluminación. Vamosa entrar en la unidad. Bien chicos. Así que vamos a meternos un poco en esto. Vamos a hacer algunos ejemplos diferentes de cuando se trata de iluminación. Simplemente iluminando algunas formas básicas y vea cómo fluye, ¿verdad? A ver. Voy a escoger algo color oscuro que podamos sentir un poco más oscuro. Empieza a colorear algunas cosas en. Entonces bien, en realidad, vamos, volteemos esto un poco. Y digamos mi luz. A mí me gusta decidir esto primero. ¿ De dónde viene mi luz? ¿ Por qué no elegimos algo sencillo? La izquierda, ¿bien? Entonces la luz está saliendo del lado izquierdo aquí. ¿ Bien? Entonces, si la luz sale de la izquierda, podemos ver que viene en esta dirección, ¿verdad? Vamos, digamos que es una gran fuente de luz apagada a un lado aquí. Y todo viene por aquí. Bien, si eso viene por aquí, ¿cómo se desarrolla eso? Eso quiere decir que va a golpear aquí. Aquí va a golpear. Y probablemente va a golpear en algún lugar de aquí, ¿verdad? ¿ Qué significa eso también para donde no va a golpear no va a golpear de este lado? No va a golpear de este lado. No va a golpear de este lado. Bien. Entonces sé que eso parece muy elemental, pero tengan paciencia conmigo. Creo que realmente vale la pena mirar muchas formas y averiguar dónde le gustaría tocar y dónde lo haría. Todo bien. Entonces vamos a ver esto y no sólo va a golpear en la esfera aquí, ¿verdad? Pero cuando golpea esferas, golpea un poco circular, ¿verdad? Y dependiendo de lo cerca que esté esta fuente de luz, puede ser una línea muy dura y definitiva o puede difuminar un poco a medida que se va apagando. Y otra vez, esto va a ser un poco, como dije, ya sea borroso, veamos si puedo difuminar esto para que parezca que está, ahí vamos. Podemos hacerlo de esta manera. Si queremos hacer trampa sólo un poquito. Para estas superficies curvas, podemos tener algún efecto de mancha. tenemos este cilindro Aquítenemos este cilindroy luego tenemos la sombra en la parte trasera del mismo. Y por supuesto esta línea, esta línea de corte, debido a que es una curva redondeada, generalmente estaría un poco borrosa un poco. ¿ Bien? Bien. Pero, ¿qué pasa cuando es una línea sólida? La luz no estaría tocando aquí. Podría tocar un poco solo en el borde aquí. Puede que obtengas algo de resaltado en el borde aquí. ¿ Bien? Y podría, dependiendo de qué tan alto esté viniendo, podría llegar un poco aquí. Y es posible que obtengas este tipo de efecto casi como un degradado con sombra proveniente del backend aquí, ¿verdad? Y entonces ahí es donde podrías tenerlo un poco mezclándose. ¿Bien? Así que incluso en una superficie plana, se puede tener luz a medida que se desvanece en la sombra. Bien. Bien. Sin embargo, ¿qué más pasa? Bueno, ya tenemos esto, esta pelota va a lanzar algunos sitios, algún tipo de sombra. Aquí. Estoy usando una herramienta de selección, pero solo estoy siendo perezoso, ¿verdad? El balón va a lanzar algún tipo de sombra proyectada aquí. Para que pueda llenar eso si quiero. Este cubo es probablemente si es toda la luz viene de aquí arriba, Probablemente va a costar algo en esta Probablemente va a costar algo línea aquí abajo, ¿verdad? Entonces tenemos la sombra, la sombra que está en el objeto, y luego tenemos esta sombra proyectada. ¿ Por qué no bajamos? Entonces lo que espero es que estés practicando junto a mí. Ahora hay diferentes formas de practicar. Se puede agarrar sólo un lápiz. Y eso es lo que vamos a hacer para este próximo. Imagina que acabamos de tener un lápiz. Voy a seleccionar la herramienta de lápiz y voy a hacerla grande porque me va a llevar un tiempo. Y voy a elegir una vez más una fuente de luz. Pero esta vez quiero que la fuente de luz venga de esta manera. Y sabes qué, se va a escurrir un poco. Entonces es, viene de una luz aquí arriba. Bueno, ¿cómo haría ese lápiz? Si la luz viene aquí, más probable es, va a estar aquí abajo. Está viniendo hasta aquí. Aquí se va a encender la parte superior. Tal vez. Va a venir y empezar a bajar el cilindro de esta manera. Y entonces si vuelve a bajar aquí, dependiendo de lo lejos que esto esté por delante de esto, en realidad podría haber un poco de sombra proyectada ahí. Dependiendo del cilindro. Definitivamente esta va a ser toda droga negra. Pero depende de podría ser un pequeño rincón aquí abajo, podría ser un pequeño rincón por aquí. Entonces si realmente quiero, puede, ya sabes, aquí va a estar esa sombra de caché del cuenco. Aquí va a estar la sombra proyectada desde la plaza. Y aquí va a estar esa sombra de caché del cilindro, ¿verdad? Y como dije, ya lo arrojó un poco aquí arriba. Bien, genial. Espero una vez más, estés practicando junto a mí y esto es realmente lo que es, solo está tratando de acostumbrarte a cómo luz podría caer en diferentes formas. A medida que vayamos por este curso, va a ser cada vez más difícil. Entonces sé que esto parece muy elemental, muy sencillo de comenzar, pero ahí es donde debería estar. Debe ser elemental y sencillo de comenzar. Ustedes deberían estar simplemente haciendo algo básico, solo practicando, incluso sosteniendo objetos, como les he mostrado en el video. Sólo tienes que objetar en tu cabeza y rodarlo frente a la luz. Ahora, ¿y si acerco un poco la luz? Muy cerca, ¿verdad? Entonces va a ser, digamos que es un poco, poco haciendo este 3D aquí, un poco atrás de aquí. Va a tener los ojos de cuentas. Entonces eso significa que la luz va a tocar aquí, tocar aquí, tocar aquí, y podría escabullirse y simplemente tocar allí. Entiendes como la luz va a tocar, tocar, tocar va a tocar todas estas cosas que puedan entrar entre estos dos objetos parece que hay un poco de hueco. Podría tocar estas cosas, ¿verdad? Entonces, ¿dónde está la sombra proyectada o dónde está la sombra? Bueno, seguro que va a estar todo de vuelta aquí. Sabemos que este es seguro, ¿verdad? Sabemos que aquí atrás es un seguro. Bien. Sabemos aquí atrás, en algún lugar aquí atrás también es seguro. Está abajo aquí. Entonces este va a estar seguro aquí también. Porque está detrás de este objeto, detrás de la plaza, entonces sabemos que esto va a ser coloreado en arriba aquí aunque parece que está un poco arriba. Entonces podría o no. Podría estar tocando ahí. Fresco. Y luego tenemos las sombras proyectadas de nuevo aquí. Pero va a ser un poco corto porque viene por aquí. Entonces podría, podría llegar a oscilar como sombras proyectadas que regresan aquí desde la esfera. Y entonces éste podría continuar y entonces no lo veríamos del otro lado aquí, podría llevar de esta manera, pero depende, o en realidad podría doblarse ligeramente sobre la esfera. ¿ Correcto? Bien chicos. Esto era formas simples e iluminación simple. Solo una fuente de luz en formas simples. Y sé que estás pensando que eso fue sencillo. Y ese es el punto. Quiero que te empieces fácil. Pero a medida que avanzamos por esta serie de unidades de iluminación, vas a encontrar que se va a complicar cada vez más a medida que le agreguemos. Así que empieza aquí, tal vez imprima algunos ejemplares de esto y juegue con él usted mismo. Mueva la fuente de luz alrededor. Si tienes objetos similares en casa, colócalos frente a ti y ve cómo reaccionan a diferentes ángulos e intensidad de la luz. Pero por ahora, solo apégate a una fuente de luz. Y vamos a hacerlo. 5. Conceptos básicos de iluminación SS Parte 2: Hola chicos, estamos de vuelta con otra unidad encendida. Escucha, sé que esto parece simple, pero está a punto de hacerse más complejo ahora, ahora mismo, esto es práctica. Pero a medida que avancemos, vas a ver cómo esta práctica te ayudará a entender realmente cómo renderizar para los cómics. Delante de mí, tengo un huevo tanto en la pantalla como en persona. Y lo he configurado para que pueda tener mi luz de mi teléfono cambiando y alrededor del huevo. Entonces tengo una mano alzada y solo me estoy adaptando a ella. Esto es algo que podrías hacer en casa. Pienso algo con un objeto muy simple, lo configuro, aunque sea un huevo, y solo encuentra la manera de encenderlo y mover esa luz alrededor para que estés practicando. El primero que vamos a hacer es ir directo arriba. Entonces, si la fuente de luz viene directamente arriba, eso significa que la sombra está aquí abajo. Y entonces la sombra es un poco dura ahí. Eso es un poco mejor. Esoes lo que quiero. La forma se ve así ya que estoy mirando mi pequeña referencia a un lado aquí. ¿ Bien? Y si lo movemos hacia la izquierda entonces la sombra se mueve hacia la izquierda, derecha. Y se puede ver cómo se curva con la forma del objeto en este caso. Y si lo muevo hacia la izquierda hacia adelante que la sombra un poco solo viene por ese lado. Fuente de luz arriba de la fuente de luz superior. Un poco a la izquierda. Fuente de luz hacia adelante a la izquierda. ¿ Por qué no seguimos moviéndolo por ahí? Si lo muevo recto frente a nosotros, ahí solo verás un poco de sombra a los lados. Porque esa fuente de luz es básicamente donde está el espectador. Ahora escucha, espero que estés siguiendo a lo largo. No me importa cómo te estés siguiendo. decir, si quieres hacer rayado o cualquier estilo de renderizado en el que estés trabajando ahora mismo, ya sean marcadores o tinta o lo que sea, eso depende totalmente de ti. Así que estás renderizando esta iluminación es tu elección. Ahora mismo. Yo sólo quiero que practiques. Una cosa que podrías practicar a la que realmente disfruto es una especie de método de sustracción. Puedes sombrear, de nuevo, si sea el método que quieras y luego borrar. Entonces, ¿dónde queremos esto? Vamos con la fuente de luz abajo. Inferior, ¿verdad? La fuente de luz está aquí y se propaga. Y esto me parece más fácil porque sobre todo con formas curvas, parece fluir un poco mejor como yo, me llevo las cosas, ¿verdad? Entonces hagámoslo por una pareja. Vamos a llenarlo. ¿ Y dónde queremos esto? ¿ Qué tal top center? Así que voy a empezar por aquí y solo empiezo a avivar a partir de ahí. ¿ Correcto? Ahí vamos. Fresco. Y como dije antes, mi carita video, que cuando la fuente de luz esté súper cerca, súper cerca de la, del objeto, obtendrás una línea mucho más dura, ¿verdad? Y puedes suavizar, ajustar un poco si quieres. Pero verás cómo es una línea mucho más dura medida que la fuente de luz se acerca a ella. A medida que la fuente de luz se aleja, entonces entiendes esto realmente, voy a ver si puedo conseguir esto muy suave. Oh, eso no está funcionando. Pero creo que entiendes el punto. Se le da esta sensación muy suave y tal vez todo machacado un poco. Ahí, ahí vamos. Entonces aquí hay un ejemplo. Oh, eso es aún mejor. Eso me gusta. He aquí un ejemplo. izquierda es cuando la fuente de luz está realmente cerca de nuestro objeto. Este medio es más cuando la fuente de luz está muy lejos. Entonces ese es el borde de sombreado. Se vuelve mucho más suave, ¿verdad? ¿ Chicos? Esto es lo que quiero que hagas. Quiero que solo jueguen encontrando el estilo con el que te gusta lidiar, sea cual sea el estilo de renderizado que sea. Y luego practicando sobre estos huevos, encontrando una fuente de luz donde golpearía el objeto, golpea justo aquí. Esto es muy ligero, fuente de luz y entonces tal vez empieza a extenderse solo un poco, ¿verdad? Se extiende hacia fuera y se envuelve en esa forma. Bien chicos, entonces lo que deberías estar haciendo es tener tus hojas de trabajo impresas, tal vez imprimir un montón de ellas, y simplemente trabajar estas fuentes de luz a lápiz por todas partes. Se acostumbraba desde un montón de diferentes ángulos y acostumbrarse a esta única fuente de luz. Porque una vez domines esto, y no creo que te lleve mucho tiempo. Entonces vas a pasar a formas y objetos más difíciles y enfoques de iluminación más difíciles. Así que baja esto, bájalo rápido. Y luego sigamos adelante. 6. Iluminación SS avanzado: Bien chicos, estamos de vuelta y ya están aburridos con una iluminación simple y objetos simples, ¿verdad? Lo sé, lo sé. Es simple. Es fácil cuando realmente tienes que tener eso abajo antes de seguir adelante. Así que vamos a seguir con ese mismo patrón ahora mismo, haciendo una simple fuente de luz. Pero esta vez un poco más complejo de una forma. ¿ Y qué tengo frente a mí? Bueno, como puedes ver, caras, ¿verdad? Algunos, algunos bustos clásicos. No ese tipo de bustos. De lo que vamos a hacer aquí es simplemente hacer un poco de sombreado básico y ver dónde caería la luz de diferentes enfoques de iluminación. Siempre es bueno practicar en las caras porque tenemos muchas formas en las caras. Tenemos la nariz sobresaliendo, muchas veces proyecta una sombra. Tenemos algunos bolsillos hundidos en los ojos. Obviamente el contorno de la mandíbula, todas estas cosas son realmente importantes a la hora de factorizarla, ¿verdad? El primero que vamos a ver aquí es un poco de luz ambiental, solo que está alrededor. Y ves esto cuando la gente está afuera, principalmente, hay algo de luz por todas partes, ¿verdad? Es solo una fuente de luz general que no es dura, dura y unidireccional. Entonces lo que verán con esto es ver si puedo conseguir que esto funcione un poco. Ahí vamos. Verás solo un poquito debajo de la mandíbula. Verás un poco en el forro del pómulo. Esta sección aquí, por ejemplo. Verás solo un poquito tal vez en el ojo, debajo de la frente. Y entonces ya verás, ya sabes, como fluye y se cuelga en el cabello y cosas como si todos tuvieran un peinado diferente, ¿verdad? Entonces eso no es tan importante, pero verás solo un poquito y luego atrás en la parte de atrás ahí y esas cosas, bien. A ver si eso tiene sentido. Bien. Entonces verás esas áreas principales. Y claro que puedes entrar, limpiarlo un poco. Lo único que me gusta hacer, sobre todo cuando estoy sombreando, perdón, me olvidé de la nariz, solo un poquito debajo de la nariz. Una cosa que me gustaría hacer, sobre todo cuando el sombreado es asegurarme de que como, digamos por ejemplo, tengo, en realidad puedo pasar por todo el ojo. Y nos da este tipo de formas, ¿verdad? Y entonces mientras borro, todavía hay esa forma ahí, ¿verdad? Bien. Ahí vamos. Agradable y sencillo. entrar un poco más y conseguir algunos surcos en el año o algo así. Derecha. Pero esto no es realmente tan complejo de una situación de iluminación. Eso es solo este general por eso lo elegí para comenzar. Bien. Así que ya tenemos eso. Bajemos a otro. Vamos al lado de tres cuartos. Entonces digamos que es un poco adelante a nuestra izquierda. Puedes hacer una de algunas cosas. Recuerda cómo estaba hablando, como un poco simplemente sombreando todo en. Después restando si quieres. ¿Por qué no hacemos eso? ¿ Bien? Así que vamos a sombrear todo y luego solo empezaremos a restar si las luces aquí, entonces sabemos que va a venir aquí. Viene de este lado. Bastante. La mayor parte del lado izquierdo va a conseguir algo de iluminación, ¿verdad? Bien. Vamos a tener que hacernos más pequeños aquí. Se va a encender el puente de la nariz. Los labios, la barbilla. Tal vez algo de pelo aquí, ¿verdad? A lo mejor dependiendo de la forma de la mejilla, podría estar aquí. ¿ Sabes qué?, me borré un poco demasiado en la nariz ahí. Pero la mejilla tiene algunos de sus mundos por encima la ceja un poco más y podría tocar el cabello solo un poco de este lado. ¿ Bien? Entonces te estás imaginando donde va a tocar toda la luz ya que viene de esta izquierda delantera. Bien. Podría venir, como dije, engarzarlo en los labios aquí y las cosas y la nariz. Y claro, como dije antes, puedes entrar y hacer los ojos un poco. Bien. Bien. Entonces eso es adelante a la izquierda, ese tipo de tres cuartos. ¿ Cuál es otro? Directamente arriba? ¿ Queremos restar? Amí me gusta restar. Sabes, quiero decir, pienso para mí, restar es uno de los métodos más fáciles. Entonces, si estás encendido, si estás trabajando tradicionalmente y tienes lápiz, papel, ese tipo de cosas, sombreadas ligeramente, y luego ven con el borrador y apenas empieza a hacerlo. Entonces, si viene de arriba aquí, quiero la de arriba hacia abajo. Así que bien podría comenzar con la parte superior aquí. Enfréntate el pelo arriba, ¿verdad? Como toca todos estos rizos y cerraduras muy geniales eso es lo correcto. Va a venir no directamente en la frente porque va a haber un poco de sombra proyectada de las, estas cerraduras, ¿verdad? Entonces va a haber eso. Entonces va a entrar en la frente. Tenemos la ceja que están pasando, ¿verdad? Tenemos que bajar a la nariz y tal vez sólo un poco arriba en la frente aquí. Tenemos las mejillas. Entonces es bueno conocer los planos de la cara aquí, ¿verdad? Y esto es, esta es una buena práctica para eso. En realidad. Tenemos las mejillas, tenemos esta parte de la boca y va a haber un poco, un poco de yeso del tenemos la parte superior de la barbilla aquí. Y dependiendo del tamaño de la mandíbula, podría ser como un tipo de mandibula varonil, ¿verdad? Lo que puedes hacer en realidad es que una vez que tienes todo esto adentro, puedes comenzar a mezclarlo un poco, suavizarlo un poco. Cómo se mezcla tradicionalmente, la pared depende del medio con el que estés trabajando. Aprenderás esto en las otras unidades que a veces no lo haces. Una escotilla de luz podría hacerlo por ti. A veces, un trozo de papel amontonado o el dedo puede manchar. Y nuevamente, depende de qué tipo de medio. Entonces, mirando esto, creo que quiero que la nariz arroje un poco más de sombra aquí. Un poco de luz en los ojos. Y entonces, ¿dónde va a caer todo esto? Te voy a mostrar con mi herramienta de selección si estoy viendo cómo está la cabeza, eso significa que esto va a ser cubierto por el chimpancé, ¿verdad? Entonces, lo que podría hacer en cambio sería algo en este sentido. Sólo para mostrarte lo que está pasando aquí. Ahí vamos. Para que veas como esta sombra proyectada que cuelga baja de la cara. Puedes hacerlo más largo si quieres. Si quieres echarlo un poco más o algo así, podría estar colgando más abajo. Podrías hacer un poco de destaque a veces en el lado aquí. Pero eso es de arriba hacia abajo para la iluminación. Realmente espero que estés practicando junto a mí. Bien. A ver. Si tenemos una de arriba hacia abajo. De abajo hacia arriba. Esta vez comenzaremos con solo esto. Y eso significa que estamos yendo lo contrario, ¿verdad? Así que vamos a tener sombra aquí, ¿verdad? Sombreando todo en la parte de atrás aquí donde la luz podría no tocarse. Tal vez sombreado en la parte superior de la frente, sombreado en la parte superior de la barbilla, sombreado y donde la clavícula proyecta un poco de sombra. Y el sombreado en la parte de atrás aquí. Algo en esta línea. Bien, y entonces lo que podemos hacer es entrar y limpiarlo. Probablementeno hay sombra ahí. Pero ¿sabes qué? Habría sombreado justo encima de este labio aquí, ¿verdad? Quizás también por encima del ojo. Ligeramente ahí. Bien. Y entonces puedes entrar y cualquier herramienta que estés usando, ya sabes, empezar a limpiar las partes que donde crees que la luz estaría tocando la pierna estaría tocando el pelo que volaba aquí, ¿verdad? La luz estaría tocando las partes inferiores del ojo. luz estaría tocando la parte inferior de esta nariz, la parte inferior de este labio. Quizás aquí abajo, la luz también estaría tocando, ¿verdad? Entonces, lo que es esto, es simplemente acostumbrarse a la forma de la cara. La luz podría estar tocando un poco en la mejilla, dependiendo de lo suaves que queramos hacer estas mejillas y todo, bien. Un poco marrón. Bien, genial. A lo mejor en la ceja aquí. Esto es algo que un poco sigues trabajando de un lado a otro y solo diciendo, bueno, ¿se ve como quiero que se vea bien? ¿ Da el efecto? A lo mejor si es demasiado duro, quiero mezclarlo un poco o algo así. A lo mejor es demasiado, demasiado duro o demasiado ligero de un efecto. A lo mejor quiero más suave. Lo quiero más duro. Puedes entrar con un lápiz más duro o algo así. Esto es algo con lo que puedes experimentar. Lote último, ¿por qué no practicamos con éste? Y sabes qué, sólo voy a llenarlo aquí. Ahí vamos. Voy a restar, ¿verdad? Vamos a usar ese método de resta. Y digamos que es por detrás. Entonces eso significa que la luz viene de atrás. Va a tocar todas las cosas que podrían verse algo impactadas. Es una luz muy fuerte desde atrás. Bien. Entonces puedes tener un poco de la mejilla recibiendo un golpe, ¿verdad? Tal vez aquí arriba o incluso es, es una luz realmente poderosa que viene de atrás. Entonces está envolviendo por los lados aquí solo un poquito. El cuello. Ahí vamos. Pero eso lo verás a través de la cara. Esa luz realmente no toca mucho. Podría tocar un poco en el cuello. Y ahí vamos. Bien chicos. Entonces, mirando esto ahora, están empezando a parecerse más a formas tridimensionales en lugar de simplemente planas, ¿verdad? Entender la iluminación da forma. Eso es todo. De eso se trata todo este curso. El renderizado dará forma a lo que sea que estés trabajando en él. Si estás renderizando correctamente, entonces esa forma se vuelve creíble. Empiezas a hacerlo correctamente y todos están como, Oh si, eso se ve exactamente como esperaba. Eso en realidad es algo ahora. Bien. Piense en eso antes de entrar en el renderizado, antes de entrar en las técnicas que se avecinan, comprenda que esta iluminación y la iluminación definitivamente lo ayudarán a hacerlo más creíble. Entonces el primero, tenemos este tipo de luz ambiental, ¿verdad? Segundo, tenemos al frente, a la izquierda. Tercero, ¿qué aspecto tiene eso? Un derecho superior. Cuarto abajo. Amedida que bajamos, tenemos la tapa inferior, derecha. Entonces el último de aquí, abajo a la izquierda, en realidad está iluminado por detrás. Todos estos son los que deberías estar practicando. Y si acaso, imprimiría la hoja un par de veces y simplemente trabajaría esa fuente de luz desde diferentes ángulos. Unafuente de luz. Eso es todo lo que tenemos, pero ahora tenemos una forma más compleja con la que jugar. Así que imprime esto, sigue trabajando. Y cuando termines, cuando creas que estás listo. Pasemos a la siguiente unidad. 7. La parte avanzada de la iluminación de SS 2: Bien chicos, estamos de vuelta con otra unidad de renderizado de iluminación para ustedes. Y éste es uno grande. Entonces, ¿quién mejor para tener un ancho de unidad grande entonces el gran hombre mismo, el Hulk? Vamos a echar un vistazo a esta pequeña quema de agujeros y hacer un montón de cosas con él. ¿ Bien? Iluminación. Por supuesto, no vamos a estar dibujando en esto. Vamos a estar encendiéndola. Voy a usar algunas técnicas diferentes. Nada nuevo que ya hayamos cubierto, pero ahora tenemos una figura más dinámica. Y entonces va a ser una situación más compleja pasando aquí. Voy a hacer algo así como esa técnica de Phil y llevar. Esa es un poco mi preferencia. Así que simplemente lo llené con toda la forma. Normalmente lo que haría es decir, bien, bueno, ¿sabes qué, tengo? Voy a usar un cepillo más ligero aquí. Tengo luz entrando de adelante, adelante, nuestra izquierda, derecha. Entonces, ¿qué haría yo? Yo sólo empezaría a sombrearlo o aclararlo. Derecha. No te gusta que la luz esté viniendo. Y si quisiera, puedo llegar un poco más grande, ¿verdad? Luces que vienen de este lado. Bien. Tal vez en la parte superior aquí a lo largo del borde. Debería haber un bíceps ahí, pero eso realmente no cuenta, ¿verdad? Entonces, ya sabes, eso sería de una manera e incluso podría ponerme más detallado en la cara. Podría bajar el tamaño de esto y un poco de pómulo en un poco de eso. Pero algunos reflejos en el cabello, ¿verdad? Así es como te he estado enseñando, ya sabes, esa única fuente de luz desde una dirección. Pero cuando lo cambiamos, para eso estamos aquí. Vamos a tener dos fuentes de luz. Uno va a estar adelante a la izquierda, uno va a estar adelante, ¿verdad? Y son del mismo color. Entonces estamos agregando una segunda fuente de luz aquí. Y vamos a seguir ese mismo patrón y sólo un poco, ¿verdad? Y ahí vamos. Esto casi se asemeja a una luz de fondo. Ahora nosotros, hablamos un poco de eso un poco iluminado por detrás tipo de cosas. Pero no lo es. De hecho, tenemos que llegar a diferentes fuentes de luz reales. Tenemos adelante izquierda, y adelante derecha. Y podemos jugar mucho con eso y ver cómo se, cómo se siente y esas cosas. Y ahí vamos. Puedes poner un poco de resaltes aquí. A veces podemos atrapar. Bien, tan agradable y sencillo. Dos fuentes de luz. Veamos qué pasa cuando volvemos a llenar de sombra a este tipo. Y sé que estás pensando que te gustaría, Bien, se lo llevo a fuentes de luz. Déjame adivinar que va a hacer tres nu nada. Hagámoslo de esta manera. Digamos que una fuente de luz está arriba, ¿verdad? Entonces está tocándolo todo aquí arriba. le puso el pelo. Tengo un poco de ceja aquí. Bien. Puente de la nariz. A lo mejor meter la barbilla, algo de la mejilla, ese tipo de cosas. Bien. Tengo la parte superior del PEC, tal vez un poco del AB aquí, tal vez un poco en la piedra. Esa es una fuente de luz, ¿verdad? Vamos a hacer una segunda fuente de luz. Déjame hacer verde desde abajo. Entonces la segunda fuente de luz podría estar aquí abajo. Es aquí abajo. Derecha. Y luego luces bajo el grupo inferior, ¿verdad? Luces debajo de aquí. Luces debajo de los abs. Ligeramente. Bien. Quizá hasta podamos entrar y ponerle un pequeño borde debajo de la mandíbula, en su labio. Tal vez la nariz, tal vez un poco en el ojo. Derecha. Ahí vamos. Entonces esa es una segunda fuente de luz. Tenemos el azul viniendo de arriba. Tenemos el verde viniendo de abajo. Ahora la pregunta es, ¿por qué tendríamos una segunda fuente de luz, verdad? Como, ¿de dónde suele venir esto? A veces es una luz artificial lo que puede suceder. Eso en realidad es bastante común, sobre todo entramos en un edificio o algo así, podría haber múltiples fuentes de luz. Definitivamente puede suceder de esa manera. Pueden ser de diferentes colores a veces. Pero otra vez, en realidad no es lo que piensas que es. Va a ser algo llamado Rebote. Hagamos esto otra vez. Haremos lo mismo y yo lo haré un poco más sencillo. La fuente de luz, el sol primario está arriba arriba. Entonces esta primaria hijos, simpáticos y sencillos. Viene de arriba. Pero eso es sol, ese sol direccional que viene de arriba golpea lo que sea que haya aquí abajo. En realidad, voy a hacer esto por nosotros. A ver si acabo de tener una idea genial. No, probablemente no te va a gustar tanto, pero está bien. Digamos que este pedestal en el que está sentado es así de feo. Cualquiera que sea el color rosa púrpura, ¿verdad? Entonces tú sentado en este color rosa púrpura, tenemos luz bajando. Es una especie de blanco amarillento apagado. ¿ Qué pasa? ¿Qué pasa cuando hay luz? Golpea aquí y vuelve a rebotar. Pues esto es lo que pasa. Obtienes este reflejo de eso y la luz se llamará iluminación de rebote. Atraparemos en un borde estas cosas aquí abajo. Bien. Entonces, ¿qué quieres hacer? A veces podrías hacerlo en un poco de gradiente. Puedes hacerlo un poco de cepillo suave aquí o lo que sea. Y encontrarás que esto tiene mucho más sentido. Entonces esta luz está bajando. Golpea cualquier superficie en la que estés. A, rebota solo, sólo un poco. Obviamente no estoy teniendo cuidado aquí, pero entiendes el punto de que rebotará y golpeará las formas y formas que estarían ahí abajo, bien. Entonces eso es un poco de luz de rebote, rebote de luz, rebotando en una superficie y agarrando el color de la superficie. Eso es lo que sucede a menudo. Entonces no lo notas siempre durante el día si estás caminando por la acera porque la luz es blanquecina, las aceras blanquecinas la luz es blanquecina, y todo simplemente se pone un poco blanco. Pero realmente lo notarás si estás parado sobre algo muy especial. Entonces volvamos a hacer esto. Y vamos con Es un poco de sol apagado. Un cepillo. La luz viene de arriba. Agradable y sencillo. La luz viene de arriba, pero está parado en el agua. Entonces, ¿qué pasa entonces? Bueno, tal como cabría esperar, es este tipo de cosas azules. Y a veces podrías hacerlo corriendo así. A veces podrías hacer más de un, solo un gradiente general que comienza duro aquí abajo y un poco filtra aquí arriba, ¿verdad? Bien. Puedes tenerlo. El azul es más dura. El resplandor y el resplandor apenas toca un poco cuando se acerca a la cima o algo así. Algo en esta línea. Y entonces, ya sabes, depende de lo que estés haciendo con él. Pero como si fuera agua, puedes tener este tipo de efecto de remolino, ¿verdad? Que el agua tiene un poco de patrón o algo así, ¿verdad? Puedes hacer ese tipo de cosas si estás trabajando digitalmente. Si no, es un poco tedioso hacerlo a tu manera, ¿verdad? Pero se puede hacer. Bien, entonces esa es otra forma de hacerlo, ¿verdad? Que tengas esta luz de rebote, rebotando en cualquier superficie que sea, líquida o sólida y subiendo y puedas verla un poco bailando sobre la figura. Bien. A ver. Sigo usando este bonito gris para colorearlo. Y creo que es bueno si seguimos practicando iluminación diferente. Mira los colores que podemos usar aquí. ¿ Qué pasa cuando tenemos más de un rojo anaranjado y podemos meternos un poco más en él, verdad? Viene de este lado. Una cosa que puedes notar es que la colocación puede desvanecerse y puede volverse mucho más dura a medida que se acerca a la luz. Viene ya que se acerca mucho a esa fuente de luz. Así como hablamos de todas las fuentes de luz, se vuelve mucho, mucho más difícil, más dura, más definida, los colores más fuertes. Y depende de cómo lo que tengas pasando. ¿ Tienes marcadores que estás usando? ¿ Se puede manchar con él? ¿Se puede mezclar? ¿ Estás usando proceso digital o digital? Hay muchas cosas que podrías hacer para mezclar esto. ¿ Bien? Así que juega con diferentes colores. Obviamente, estamos viendo esto y estamos pensando, oh bueno, el sol está tocando o algún tipo de tal vez una puesta de sol. Algo bastante duro para esta iluminación que tiene este impacto y donde tocaría la madera tocaría el cuello, tocara la barbilla aquí, pero tal vez tocar esta otra ceja no haría pequeños reflejos y en la cara. Y entonces, como dije, si tienes algo, puedes entrar y manchar un poco, tal vez eso dé el efecto deseado de lo buscas, ¿verdad? Otra cosa que puede suceder a veces es que la fuente de luz no está fuera de la figura, sino en la figura. Entonces otra vez, voy con mi sombra base aquí. Y puedes hacerlo de la manera que quieras. Yo sólo estoy por simplicidad. Y la fuente de luz. Vamos con azul aquí. La fuente de luz es el ojo. Digamos que tiene estos ojos eléctricos o algo así, ¿verdad? Y están disparando por todo el lugar. Hay electricidad, hay chispas. Y obviamente voy a tomar más tiempo con esto o lo que sea, pero podemos hacerlo por. Enseñar algo sagrado en esta línea. Entonces esta es la única fuente de luz, o podemos tener dos. ¿ Por qué no vamos con esto? Esta es la única fuente de luz, ¿verdad? Y entonces, ¿qué pasa? Bueno, las cosas se vuelven más ligeras alrededor de esa fuente. Y más aún a medida que te acerques a él, podría llegar a ser realmente ligero. Entonces lo que pasa es que todo lo que ese tipo de toque se encienda. Todo lo que aunque eso se acercaría a tocar, solo volvería a ser tocado por esa luz. La sombra sería quizá más dura aquí abajo, ¿verdad? Pero presta atención a lo que está causando esa luz. A lo mejor algunos pequeños reflejos en el cabello en alguna parte. Eso puede ser puedes sumar eso en el cabello. Pones alguna definición en la nariz, el labio, el mentón, ese tipo de cosas. ¿Correcto? Así que la fuente de luz no siempre tiene que estar fuera de la figura. La fuente de luz puede estar en la figura que viene de la figura, ya sea como el Cofre del Hombre de Hierro, algo en esa línea, ¿verdad? Y por supuesto se podría agregar una fuente de luz secundaria. Puedes agregar lo que sea. Solohay que tener en cuenta que puede venir directamente de algo sobre esa figura. Bien, ¿qué más tenemos aquí? Voy a entrar y sombra. A veces lo que puedes hacer justo como estás empezando a imaginarte, y sobre todo si estás usando lápices y cosas así, es que vas a no tener color. He estado jugando mucho con el color aquí para mostrarles algo, ¿verdad? Así que voy a elegir color esto y se puede ver donde está apagado a la parte inferior izquierda. Y todo lo que voy a hacer es subir un poco eso. Y veamos, ¿dónde deberíamos tener la fuente de luz aquí? Vamoscon la izquierda. Me gusta izquierda de enfermedades. Entonces la fuente de luz va a estar aquí. Y casi puedo hacerlo un poco simple así. Las fuentes de luz de la izquierda. Y ahora voy a seguir rebotando de un lado a otro y a decir, bueno, veamos, hacerlo más oscuro de este lado. Ahí vamos. Él haciendo un más oscuro. Ahí vamos. ¿Correcto? Y sólo voy a construir los valores tonales. Y como dije, podrías hacer esto con marcadores, con lápices, con lápices, lo que sea que estés trabajando en él, si estás trabajando en una gama muy similar de es solo un color monótono, ¿verdad? Puedes rebotar de un lado a otro entre esto y un poco hacerlo de esa manera. Bien, ven todo el camino hasta casi negro. Y solo sigue trabajando ese valor tonal. Y tal vez por ejemplo, estoy haciendo un pequeño truco aquí. Eso es digital, pero estoy seleccionando esta herramienta. Y entonces voy a venir a rellenar esto como si fuera una sombra proyectada de esta cabeza, ¿verdad? Y entonces si quisiera, puedo venir y mezclarlo un poquito. Dependiendo de lo cerca que quieras que esté esa sombra. Realista, ¿verdad? Entonces eso es, esa es una forma de hacerlo es simplemente usar un solo color y simplemente ejecutar el espectro en el valor tonal del mismo. Puedes ver que aquí tenemos muchas opciones. Muchas cosas que podemos hacer aquí y eso es para bien o para mal. Sabes, nosotros, podemos jugar con eso. A veces puedes ponerte realmente funky. Y digamos por un ejemplo, digamos que agrego este verde aquí. El verde viene de este lado. Ahora voy a hacerlo, esto es un truco puramente digital. Pero puedes replicarlo de manera tradicional, a veces con, con marcadores o coronas de lápiz cada uno, cada técnica de renderizado va a tener sus propios pequeños trucos, ¿verdad? O cada enfoque de renderizado. Entonces ya veremos lo que pasa aquí es lo que estoy haciendo es crear una capa, llenarla de negro y luego cambiarla a algo así como color dodge. Y luego volviendo sobre esto otra vez y se puede ver como lo quema, bien. Esto obviamente está usando blancos duros, algo en esa línea, pero realmente se puede atrapar casi un campo líquido a él, ¿verdad? A lo más destacado. Entonces sé cuando uso marcadores, uso un bolígrafo de gel o bolígrafo gel blanco para darle a este tipo de sensación licuar, ¿verdad? Así que imagina si pones algo de color claro y luego licuas un gel blanco encima de él. Ese es un efecto similar que puedes estar haciendo aquí, ¿verdad? Hay muchas cosas geniales que puedes estar haciendo. Una cosa más que les voy a mostrar chicos. Así como terminamos aquí. Es Escucha, podríamos repasar esquemas de iluminación una y otra y otra vez. Ya sabes, para en la náusea cosa de papel, ¿verdad? Como si hubiera tantos enfoques de iluminación. Te he enseñado dos diferentes. Oh, ya sabes lo último que quiero enseñarte aquí es una luz más de llanta. Esta es, digamos una vez más, tenemos una luz normal que viene de izquierda, derecha. Así que destaco o borro algunos puntos y cosas que obtuve la mayor parte viene de la izquierda y tal vez incluso venir aquí y poner un poco de oscuridad en este lado que viene de la derecha . Está muy oscuro en este lado, ¿verdad? La cabeza arroja y esas cosas, ¿verdad? Pero digamos que hay una luz realmente dura, dura en el otro lado. Entonces lo que puedo hacer es simplemente usar una línea delgada muy pequeña y hacer un poco de llanta aquí. No llames a esto un trabajo de llanta. Esto es solo una iluminación de llanta. Bien. Entonces sería un poco casi como una luz de fondo o algo así. Simplemente tocaría ciertos puntos. En todo caso, a veces solo cubre el contorno de la, del personaje. No siempre, siempre vienen aquí. Depende de esto ya que esta sección es opcional y esas cosas, pero muchas veces simplemente va a correr por fuera de ella, dando un efecto casi halo, pero con un esquema de iluminación real detrás de ella, ¿verdad? Bien chicos, si miramos todos estos enfoques, pueden ver que podemos tener el mismo color dos veces a partir de dos fuentes de luz diferentes, pero del mismo color. Podemos cambiarlo y tener dos fuentes diferentes, diferentes colores, ¿verdad? Podemos tener un poco de luz de rebote reflejándose en una superficie y luego llevando ese color hacia arriba. Podemos tener esa misma cosa con algo como agua o fuego. Va a tener este efecto un poco conmovedor, ¿verdad? Podemos empezar a jugar con la intensidad de la luz a medida que se acerca al objeto o al sujeto que estamos iluminando. Podemos haber arrojado la iluminación encima del tema y tener una calificación irradiando hacia afuera. Podemos jugar mucho con los valores tonales. Ese es otro enfoque. Podemos comenzar a licuar y usar reflejos realmente duros. Y eso también tiene un efecto bastante genial. aspecto muy húmedo. Entonces podemos usar una luz de llanta. Otra vez. La fotografía es realmente donde está, estudiando fotografía y todos los diferentes enfoques la iluminación. Es alucinante. Es increíble. Y estos son nueve ejemplos que te ayudarán a tratar entender cómo vas a abordar tu renderizado para cualquier tema en el que estés trabajando. Espero que esto haya ayudado a los chicos. Esto es realmente, no lo sé, Aquí hay toneladas de valoración. Y voy a incluir esta hoja de trabajo para que puedas practicar. Quiero que lo impriman tal vez unas cuantas veces. Y solo la primera vez te acostumbras a las formas del Hulk doblándose sobre los músculos y ese tipo de cosa de iluminación y esas cosas. Tal vez pruébalo una vez con una sola fuente de luz. Prueba de nuevo toda la hoja con dos fuentes de luz y moviéndolas por todas partes. Y luego inténtalo de nuevo con un montón de efectos diferentes y mira cómo funciona para ti. Y mira qué tipo de conocimiento sacas después de eso. Porque te garantizo si bajas esto cuando estás trabajando en tus piezas más grandes. Va a ser un poco alucinante, divertido con eso chicos. 8. Textura y tonos de iluminación SS: Bien chicos, estamos de vuelta hablando un poco más de iluminación, en realidad, mucho más, pero sobre todo de cómo la iluminación es impactada por Texturas. Bien, puedes ver que tenemos un montón de cosas delante de nosotros aquí. Lo dividí en diferentes paneles para nosotros para un poco de facilidad, pero aún así nos va a llevar un poco pasar por esta unidad. Entonces, si tienes que romperlo un poco, aquí tengo nueve paneles. Y si quieres tomarte un descanso después de cada uno, eso no es problema. También adjuntaré esto impreso o mejor dicho para una copia impresa. Y entonces puedes seguirlo si quieres. Bien, va a tener más sentido una vez que nos metamos en ello. Podemos ver panel uno es de madera, pena era concreto, ladrillo, algo de follaje, algunas hojas. Entonces tenemos un poco de látex elegante aquí, algo de metal. Esto es cuero o mi pierna si no uso crema hidratante. Perdón, ese es mi único chiste de deudas del día, ¿verdad? Tenemos algunas pieles de tono más claro y algunas pieles de tonos más oscuros. Y he incluido todo este tipo de razones, ¿verdad? Entonces lo primero que tengo un poco asesores, a veces nos tiran de colores. Los colores pueden deshacernos cuando tratamos de entender cómo la luz impacta las cosas. Y lo entiendo porque ya hemos hablado cómo se pueden agregar colores a una luz de llanta o algo así. Y es increíble. Es divertido jugar con los colores. Pero una de las mejores cosas que hacer es atacar. Y por solo el valor tonal, si solo puedes bajar los valores, entonces los colores pueden venir después. Entonces, ¿por qué no echamos un vistazo a esto? Vamos a subir aquí y primero echaremos un vistazo al viento de madera. Acercar un poco. ¿ Y qué vemos? Bueno, vamos a ver. Voy a decir, ¿sabes qué? Podría hacer trampa. Puedo hacer trampa y decir aquí mismo voy a elegir color. Y voy a decir que se puede ver fuera a un lado de la pantalla sólo un poquito. Está cerca de blanco, pero no del todo rápido demasiado aquí. He montado este panel aquí, sólo algo en lo que podríamos trabajar juntos. Así que si quiero, podría hacer es una de las pocas cosas que puedo entrar aquí y empezar a dibujar en los individuos o incluso más grandes y simplemente colorearlo con un blanco y luego entrar con algo oscuro, ¿verdad? Como vamos a ver si podría venir algo así. Puedo entrar y empezar a extenderla hacia abajo. Se puede ver como si vengo a pocas veces, empieza a coincidir un poco ese color, puedo entrar y empezar a usar un poco de texturizado que quiero. A veces es manchado, a veces es más de una sombra. Si sigo haciendo esto. Eventualmente, lo que va a empezar a parecer es que tengo conseguiría que estos granos de madera y paneles vinieran aquí abajo. Se puede cambiar hacia arriba y bajar un poco de gris claro. Y entonces qué, lo que este ejercicio está tratando de hacer es ayudarte a seguir los patrones que veas. Solo entendiendo el valor tonal, es importante bajar ese valor tonal, ¿verdad? Entonces como retrocedemos un poco, esto es lo que quiero que hagas, es tratar de ver si puedes copiar esto. Ahora como quieras hacerlo depende de ti. Mi sugerencia personal es solo lápiz. Lápiz. Tienes una gran variedad de valor tonal con el que puedes hacerlo. Pero si no te sientes cómodo con el lápiz, si prefieres la tinta, veamos qué tienes, bien. Bien. Entonces vamos a pasar al siguiente que sea concreto. Y otra vez, voy a elegir color y voy a decir, bien, bueno, aquí está mi blanquecino. Podría agarrar, dependiendo de lo que estés usando como tu recurso, como tu material. Mira cómo eso solo lo mezcla, ¿verdad? Así que tengo esto, pero entonces ¿qué pasa? Yo sólo estoy haciendo este rinconcito aquí porque los conozco chicos. Cuando estás siguiendo, podrías hacer más o menos todo lo que quieras o tan poco como quieras. Bueno, tengo estas especificaciones aquí, ¿verdad? Entonces tengo estas motas oscuras, de forma irregular. Bien, así que voy a agarrar todo el camino hasta aquí abajo y un negro y hacer algunos irregulares aquí y un poco ver si puedo meterlos. Entonces podría entrar en uno más ligero y comenzar a hacer algo de este patrón. Podemos ver estos puntos pasando. Podemos verlos empezando a traspasar n, ¿verdad? Podemos ver cómo a veces trazan y casi la línea ondulada. Se pueden ver algunos anzuelos. Puedes bajar el valor solo un poquito. Y voy a decir, cuando estés trabajando digitalmente, hay algunos tramposos en esto. Va a haber algunas formas de facilitarte las cosas. Hay ciertos pinceles que puedes descargar dependiendo del programa que estés usando. No quería hacer eso aquí porque la lección que les estoy enseñando no es cómo hacer estas pequeñas especificaciones. Esa no es la lección aquí. Espero no estar tratando de darte esa lección aquí. Espero que a lo que me refiero mostrándote aquí es que quieres tratar entender cómo imitar algún tipo de textura usando entender lo que está pasando con la luz. Entonces, ¿qué creemos que está pasando con esto cuando hablamos de la iluminación, cómo está impactando aquí? Lo más probable es que la luz esté golpeando estos puntos altos en este grupo por ejemplo. Y estos puntos bajos, estos pequeños puntos aquí, bueno, ¿qué son? Aquí es donde la luz no está golpeando o ahí hay algo de textura y algo de coloración, ¿verdad? Bien. Eso es bueno de entender. Entonces digamos que empezamos a cambiar la luz. Empezamos a desplazarlo. Y digamos que hay algún punto culminante de una fuente de luz secundaria y sólo está tocando las crestas de las cosas. Podemos tenerla tocando solo un poquito de la cresta de cada punto alto de este, ¿verdad? Y no está apareciendo muy bien ahí tal vez debería ir con más naranja o algo así solo para mostrarte un poco. Entonces tal vez sólo va a tocar esto mucho, bien. Simplemente va a tocar a lo largo de las crestas de cada híbrido. Bien. Ahí vas. Bien, sigamos en ladrillo. Ladrillos es interesante. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Voy a hacer una elección de color para algo en el medio aquí. Prueba y media para un ejemplo. ver si eso ayuda en absoluto. Sólo un poco de color en él. Si estás usando cosas tradicionales, medianas tradicionales, puedes comenzar a colorear más claro, un poco más duro. Aquí está el ladrillo. Este se forma de esta manera. Y entonces, ¿qué pasa? Aquí hay algunos patrones. Aquí es donde entra la luz aquí, ¿verdad? Entonces hay algunos patrones sucediendo. Podemos ver eso debajo de él. Hay algo de oscuridad, ¿verdad? Podemos ver cómo ese ladrillo empieza a delinear aquí abajo. Y entonces podría haber algunas texturas, algunos máximos más pasando, bajando. Y esto realmente se trata solo de trabajar en las texturas. Sentirse cómodo con él, ver si te gusta cómo se siente, si está mirando de la manera que quieras, puedes hacerlo, si no tienes lápiz, por la presión que estás usando, puedes hacerlo por si tienes un, como un lápiz más claro, como incluso un blanco. Sé que los paquetes de crayones vienen con blancos que parece que nunca usamos tanto, ¿verdad? Hay muchas maneras de salirse con la suya empezando a agregar color a las cosas, o más bien el valor tonal, empezando a meterse realmente con ello. Aquí vamos. Entonces lo que harías es apenas empezar a trabajar estos patrones. Te imaginas que tal vez haya otro ladrillo en algún lugar de aquí. Y entonces puedes empezar a construirlo un poco en la parte superior con una luz que está golpeando un poco. Y a medida que se aleja, empieza a parecerse a ese ladrillo. Entonces este es un buen ejercicio para que sigas rodando. Esta va a ser más dura. ¿ Qué haríamos? Honestamente, lo que probablemente haría es tal vez elegiría un poco de coloración baja. Entonces pick, parece que aquí hay alrededor de cuatro valores. Ahí está esta. Y tal vez entraría y comenzaría a hacer algunos de estos estos tipos de valores. Y claro, dependiendo de cuánto tiempo quieras dedicarle, podrías pasar mucho tiempo y tal vez meterte en ello que hay una docena de valores diferentes o algo así. Entonces escogemos uno más ligero aquí. Tal vez ahí. Podemos ver cómo las formas podrían tomar forma. ¿ Bien? Tal vez mirándolo y diciendo, bueno, si las fuentes de luz vienen de arriba a la derecha, entonces ahí es donde ahí es donde sé que mucha de esa luz va a tocar la hoja. Por un ejemplo. Podría hacer un par de destacados ahí. Y entonces tal vez agarró este último. Lo que podríamos hacer con este es una especie de correr una llanta igual que si las luces apenas lo tocaran, ¿verdad? Y eso empieza a darle esa forma tridimensional. Follaje fresco. Esto es algo que estoy practicando un poco junto contigo. Espero que hayas sacado tu sábana y espero que estés jugando con ella. Que con cualquier medio que estés haciendo, estás jugando un poco, ¿verdad? Este debería ser divertido. Normalmente lo que me gusta hacer es oscurecer este tipo de cosas. Bien, vamos a bajarlo. Y eso se ve muy feo. Pero entonces va a haber este gris claro pasando aquí, ¿verdad? Aquí vamos. Parece estar llegando a la cima aquí. Dos parece estar entrando en esa. Y lo que puedes hacer, no está aquí, pero lo que me gusta ver es mucho más pequeño, digamos que empieza por aquí y va aún más pequeño que eso. Y más alto que eso. Verás, podemos ir algo como esto, ¿verdad? Y puedes dependiendo de lo que estés haciendo. Como a veces uso un gel líquido, ¿verdad? Si estás buscando manchar, puedes agregar algo de blanco extra ahí y luego simplemente arrastrarlo, ¿verdad? Pero lo que estás haciendo es básicamente mirar, bien, la luz viene de cierta dirección. Está golpeando en una zona. Y eso va a ser lo alto, ¿verdad? Ese va a ser el súper alto. Ya hemos hablado de esto. Pero debido a que esta es una superficie tan oscura, ese alto se concentra realmente en una banda delgada. Y solo resalta en estas pequeñas crestas que tienden a suceder y esas cosas, ¿verdad? Bien. Entonces podemos, se puede ver cómo funciona eso con, con todos estos máximos, ¿verdad? Tiene un aspecto muy húmedo. Y digitalmente, mucha gente usará una herramienta para difuminar los dedos y las yemas de los dedos. ver si esto puede entrar con una mancha. Mira, ¿verdad? Podrías hacer esto en realidad con tus dedos dependiendo del medio. Y así puedes entrar y algo de blanco y luego poco venir y difuminarlo y se ve todo ese aspecto líquido, ¿verdad? Bien. Por lo que esto es altamente dependiente del medio. Pero realmente lo fundamental es lo mismo en lo que realmente quieres enfocarte. ¿ Dónde se toca la luz? ¿ Dónde no está tocando? Y como puedo llegar de a B, ya sabes, el, el valor tonal, como puedo arrastrarlo desde el mas oscuro del valor al ligero y no tiene ningún sentido según donde la luz fuente viene de. K, Este es duro porque normalmente lo que hacemos es que usemos algunos trucos para ello. Lo que suelo hacer cuando estoy haciendo este tipo de metal cepillado. Lo que suelo hacer es que estoy trabajando digitalmente la mayor parte del tiempo, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es algo así como voy a agarrar un aerógrafo y voy a ir muy ligero. Eso es demasiado. A ver. Más como esto. Voy a ir algo así. Se puede ver estas motas blancas empezando a llegar. ver si me acerco. Si tiene un poco más de sentido, ¿verdad? Entonces voy a hacer ese mismo tipo de cosas borrosas de las que estuvimos hablando antes. Y voy a sacarlos un poco más. A veces. Puede ser más le doy un puñetazo hacia adelante. A ver. Cuanto más lo golpeo hacia adelante y puedo simplemente difuminarlo. Bien, puedo empezar a arrastrarlo y esas cosas. Otro. A ver si lo fundo. Puedo tocar esto con el dedo y arrastrarlo, ¿verdad? Y entonces empiezas a conseguir esto, trabajas arriba y abajo a partir de ahí, ¿verdad? Eso no estoy seguro, seguro si está apareciendo en la pantalla muy bien. Pero puedes tener estas motas oscuras, tener especificaciones muy ligeras. Puedes concentrarlos un poco más en una fila muy específica. ¿Verdad? Ese tipo de cosas. Y entonces como dije, empiezas a arrastrarlo y obtienes ese metal cepillado. Mira. El punto es que a veces lo que podrías querer hacer es en general a través de todo el asunto, posible que quieras agregar otro tipo de superposición de dónde podría golpear la luz. Y así puedes tener casi la misma sección transversal de la luz que se arremolina sobre ella, ya que todavía tenemos esto en marcha en general. Entonces podría ser más oscuro aquí abajo, más oscuro aquí abajo, y luego esta banda de luz atravesándola. Como pueden ver, pueden ver cómo están aquí estas bandas de luces, ¿verdad? Va de claro a oscuro a claro a oscuro a claro a oscuro a claro a oscuro. Y así puedes meterte un poco con eso. Esto realmente depende del medio. Si es un lápiz lo que estás usando, es tedioso digitalmente. Como te mostré. Yo sólo puedo entrar y hacer las especificaciones y luego arrastrarlas a todas. Derecha. Bien. Pasemos al siguiente. Mi piel seca. Nuevamente, a veces puedes conseguir muchos pinceles que hacen esto. De hecho disfruto esto. Hay algunas formas de abordar esto. Bueno, puedes hacer es como una vez más, recoger el bajo, entrar, llenarlo, y luego obtener, obtener aún más detalles. Comienza a dibujar cada tipo de línea individual. Digamos que iba a hacer esto y he venido aquí. ¿ Y qué hago? Simplemente continúo un poco con esto en. Yo entro y empiezo a agregar todos estos patrones serpenteantes de venas y cosas así. Enrealidad no son nada. Lo siento. Esto es solo un rastreo de primer plano de la piel de cuero. Y así puedes hacer esto un poco. Yo lo he hecho. Cuando estaba haciendo piel de animal, entraba y tenía un montón de flujo atravesándolo. Recuerdo haber hecho un rinoceronte y entonces lo que se resolvió muy bien es esta eclosión transversal y esas cosas, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer en esto es hacerlo casi se parece a esta cordillera funky en este momento. Entonces puedes ir más oscuro en él. Un poco rastro debajo de él un poco. Quizá con uno más pequeño. Dale un poco de rastro debajo dale algo de volumen ahí. Entonces parece que está sentado en algo un poco más. Incluso se pueden agregar otros atrás ¿verdad? Entonces. Entonces, ¿qué son estos? Estas son partes elevadas e inferiores. ¿ Y eso qué significa? Eso significa que las partes de rayos están teniendo luz tocarlos, ¿verdad? Entonces eso significa que puedes ver cómo va esto de claro a medio a oscuro a muy oscuro, ¿verdad? Así que aquí podemos ir aún más pequeños. Y en. Esta parte de luz apenas está tocando donde la luz la estaría golpeando. Puedes seguir haciendo estas grietas al contenido de tu corazón. Esto es sumamente tedioso. En términos generales, no creo que alguna vez te guste una hoja de personaje con algo como esto aquí. Pero nunca se sabe si quiere renderizar algún tipo de textura animal o algo así. Y tienes un par de días en tus manos, entonces esta podría ser la manera de hacerlo, ¿verdad? Puedes agregar, puedes hacerlo a veces por igual que mira cuanto tiempo. Este es un color claro. Pero solo lo estoy tocando ligeramente y texturizando, viniendo sobre él. Simplemente yendo con el barrido de cómo podría verse la textura. Puedes salirte mucho con esto con lápiz porque la presión del lápiz es clave, ¿verdad? Para que puedas entrar y hacer ese tipo de cosas. ¿ Bien? Entonces como dije, puedes usar una especie de texturizado cruzado que he usado antes para animales. O puedes ponerte aún más tedioso y simplemente entrar y hacer cada uno y serpentear todo hasta que se vea exactamente como quieres que se vea. Este es interesante. Aquí tenemos dos tonos de piel diferentes. Muy claramente, si coloreo escojo este. Vamos, en realidad escojamos una mancha oscura, no súper sombreada. Bueno, ¿por qué no vamos, vamos con medio? Entonces ahí está su médium. Podemos ver si trato de trazar esto en, este es su medio. Eso en realidad es bastante oscuro. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, eso probablemente esté cerca de su médium. Este es su médium. Esta es su oscuridad. Y entonces, ¿dónde está su luz más ligera tal vez en la mejilla captando toda esa luz? Derecha. Bien. ¿ Eso se ve bien? Ahora ¿Qué porcentaje de esta cara cae en la oscuridad? Cielos. A lo mejor justo debajo de la barbilla aquí. Poco por la IA, poco por la boca, metida detrás de las orejas. Eso es todo. Ni siquiera el escote es ese cuarto oscuro. Bien. Vayamos por aquí sólo un poquito. Y dijimos que queríamos mediar primero. El medio está en algún lugar por aquí. Sorprendente Nadie que el medio sea un poco más oscuro aquí, bien, justo un poco más oscuro. La oscuridad. Como que podemos volver aquí. Tal vez. La oscuridad es bastante oscura. ¿ Y dónde está la luz? La luz podría ser. No quiero entrar en sus ojos. Entonces pienso esta reflexión aquí, reflexión en la mejilla generalmente. Derecha. Y ahí vamos. Bien. Entonces, ¿qué nos dice esto? Nos dice algo que todo el mundo ya sabe. Diferentes etnias tienen diferentes valores tonales para su piel. No es nada impactante, nada en absoluto. Pero lo importante es que entiendas donde esta persona, donde puedes usar unos valores tonales para colorearlos y emparejarlos, ¿verdad? Entonces, si vengo aquí y estoy tratando trabajar un poco este cofre. A ver si lo golpeo sólo un poquito más. Puedo tratar de aligerar este cofre aquí. Bien, así que voy a entrar aquí y tal vez me lo baje un poco. Aquí viene un poco de sombra. ¿ Verdad? Entonces, ya sabes, como herida, su tono de piel va a ser mayoritario en este espectro, en el espectro más claro, mientras que, yo baje y estoy, estoy trabajando en tonos de esta chica aquí. Voy a entrar en el hombro. Haz eso. Ven de este lado y eso es aún más oscuro. A lo mejor ayuda escoger, pero sólo estoy un poco escogiendo para ahorrar tiempo aquí. Si realmente lo estás haciendo, vas a estar experimentando mucho más. Así que voy a entrar aquí y entonces ya sabes, lo que voy a hacer es afeitarme o sombrear todo el camino. Y bajaré, cogeré esto un poco a mitad y se me ocurrirá. Y esos son los tonos, ¿verdad? Así que el mismo tipo de cosas. No es la cara, está un poco apagada. Pudimos ver que, de nuevo, no sorprende a nadie, que la chica caucásica de la izquierda, JO escarlata, tiene la piel más clara y la encantadora dama la derecha tiene la piel más oscura. Lo único que yo aconsejaría, no estamos hablando de texturizar ahora mismo para la textura de la piel. Lo que hago con la textura de la piel a veces es un poco lo que hice antes. Yo uso un poco de aerógrafo, pero de nuevo, depende de lo que quieras usar o de qué medio estés usando. A veces entro y solo hago un poco de texturizado. Entonces puede ser un poco de textura aquí, y voy a subir aquí. Y un poco más texturizado aquí. Entonces todos incluso vienen y simplemente fue demasiado. Podría venir y simplemente difuminarlo un poco. Nuestra piel tiene poros, ¿verdad? Entonces, lo que podrías querer hacer es simplemente texturizar un poco, difuminarlo solo un poco para que la piel tenga algún tipo de sensación. Como lo mismo si estuviéramos por aquí, puedes ver cómo esto tiene este punteado como el patrón de piel a ello y esas cosas, ¿verdad? Entonces, ¿qué harías? Puedes venir y tipo de empezar a agregar un poco de texturización aquí. Bien, y entonces tal vez solo a la ligera, si estás trabajando con lápiz, uso mi dedo para sacarlo solo un poco, ¿verdad? Entonces esto sería algo en lo que podrías trabajar una y otra y otra vez e intentar encontrar el patrón que deseas para el nivel de detalle que deseas a la hora de renderizar. Bien, entonces esta es una representación, por supuesto. En esta sección estamos hablando principalmente de luz. Entonces con la madera, con muchos de estos hablamos no solo de los patrones, sino de donde la luz podría tocar el patrón, tocando el patrón de la madera en las crestas más altas, tocando el patrón de las hojas y las hojas que alcanzan para el tipo Sol de cosa o la luz o lo que sea con el ladrillo. Si la luz viene de arriba, entonces la parte superior del ladrillo va a tener más luz para golpear el fondo de la rúbrica va a proyectar esa sombra con un látex. ¿ De dónde viene la luz direccional? Y si puedes, dependiendo del medio, darle esa forma licuada ya que, ya que se envuelve un poco en ese metal de brocha de látex de goma. A pesar de que el metal del cepillo tiene esa veta, todavía puede llevar reflejos, altibajos a través de él. Todo bien. Cuando se trata de piel, ya sea cuero, piel de animal, rinoceronte o lo que sea o humano. Quieres que le den un poco de textura. Ojalá no demasiado si es un humano vivo, ¿verdad? Pero quieres prestar atención a esos valores tonales y esas cosas, ¿verdad? Entonces después de que lo consigas todo, esto es solo valores tonales. Después agregas en color. Bien chicos, realmente espero que esta unidad haya sido interesante para ustedes que sea algo con lo que puedan practicar, ya sea que estén practicando en la sábana que les estoy proporcionando o si están practicando algunas de tus propias sábanas, ¿verdad? Que realmente puedes experimentar y decir, bueno, cuando la luz está golpeando la luz, ¿cuál es la reacción? ¿ Cuándo la sombra está golpeando la luz? ¿ Qué tan lejos llega? ¿ Cuando la luz golpea a la oscuridad? ¿ Cuál es la reacción? ¿ Cuánto se propaga? ¿ Qué tan afilada es esta línea? ¿ Qué tan afilada es esta línea aquí en el látex? Y cuando oscurece, cuando el ganado o cuando las sombras proyectan y todo eso. ¿ Cuánto se propaga eso también? Creo que esto es una gran cosa para experimentar porque digamos que tienes un héroe que tiene, no lo sé. El lado izquierdo de ellos es un súper traje negro y el lado derecho de ellos es un súper traje ligero. Bueno, ¿cómo pensarías eso? ¿ Cómo lo abordarías? La luz lo va a golpear. Pero como esa ropa que voy a dejar que el disfraz reaccione ante ella, va a ser totalmente diferente, ¿verdad? Ese látex blanco no va a tener una sombra pesada sobre él. Ese negro, la parte oscura lo hará. Pero a su vez, también, el látex ligero va a quedar todo blandecido cuando se trata de que alguna luz lo golpee. Pero el lado oscuro podría simplemente atraparlo en algunas áreas. Entonces ojalá a medida que avanza este curso, obtiene mucha práctica. Muchas formas diferentes de captar cómo la luz golpea una forma y cómo decides renderizarla, ¿verdad? Esta unidad en particular aquí fue para hablar sobre cómo podría llegar a diferentes texturas y cómo se puede expresar eso en ese valor tonal. Bien chicos, esta fue una buena, y espero que aprendan toneladas de ello. Y espero que sigas practicando. 9. Sombreado de células SS: Oigan chicos, estamos de vuelta y esta vez vamos a meternos en el sombreado, particularmente al sombreado celular. Bien, entonces, ¿qué significa eso? Bueno, el término viene de celdas de animación porque esta era una manera muy fácil de sombrear esas celdas de animaciones. Si ustedes, ya hemos hablado un poco de esto a la hora de estratificar y esas cosas. Tengo que tenemos ciertas capas cuando hablamos de programas gráficos como este, ya sea Photoshop o cualquier otra cosa. Donde te puedas imaginar. Tal vez quieras imaginarte como una base plana ahora mismo, Aquí está tu base plana, ¿verdad? Y entonces podrías poner una capa transparente encima de ella. Una capa transparente que te recuerda a esos viejos, viejos proyectores aéreos o algo en la escuela hoy en día, no sé si los niños los tienen, pero algunos de ustedes tal vez recuerden esto cuando puedan dibujar es dibujar sobre esa capa transparente. Así que todo lo que no está dibujado o coloreado o lo que sea se puede ver a través. ¿ Verdad? Si coloreas todo el asunto, bueno entonces eso es ahora una capa sólida, ¿verdad? Así que piensa en tu capa base. El fondo base es esta capa sólida, ¿verdad? Entonces cualquier cosa que estemos poniendo encima, vamos a simplemente tal vez colorear esta sección o hacerle esto una cosa, ¿verdad? Bien. Así que ahora mismo ya tenemos pisos hechos, ¿verdad? Te mostré cómo colorear los planos de una página de cómic, bien, aplanando. Y luego pasamos por mucho sobre diferentes enfoques de iluminación. Entonces vamos a tomar esos pisos, tomar lo que aprendimos en iluminación, y ahora armarlo en nuestro primer video de sombra celular. Entonces, literalmente, ese sombreado celular, pero en realidad vamos a estar sombreando aquí. Vamos a saltar y ver si tiene sentido para ti. Bien, entonces tengo los pisos frente a mí. Y en el lado aquí se puede ver que tengo la capa que dice pisos. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Así que solo puedo crear una nueva capa, ¿verdad? Una vez que tengo esta nueva capa, hay algunas cosas que puedo hacer con ella. Lo que puedo hacer aquí es lo que me gusta hacer aquí en realidad es bloquear esta capa a la capa de abajo. Tengo, voy a teclearlo. Sólo voy a decir sombra uno. Es muy fácil ayudarme a organizar lo que estoy haciendo aquí. Así que tengo esta sombra y está justo encima de mis pisos ahora mismo. ¿ Verdad? Puedo guardarlo ahí y eso está bien. Y en realidad no tienes que hacer lo que estoy a punto de hacer. Pero lo que a veces me gusta hacer es sujetarlo a la capa de abajo. Esto se pone un poco funky y en cómo estoy, lo que estoy haciendo y cosas así. Pero voy a venir aquí y en Clip Studio Paint Se recorta a la capa de abajo. Ya sea Photoshop o lo que quieras hacer, puedes buscar como recortarlo. ¿ Qué hace el clipping? Bueno, en este caso, no importa porque los pisos o una capa entera, si pongo verde debajo de él, se puede ver que no brilla por ningún lado ni nada. Bien. Entonces con el piso dicen que están recuerden como hablé de solo ser una capa plana, ¿verdad? Y si solo quisiera que dos tercios de esa capa fueran mi fondo y luego lo estoy haciendo para playeras o algo de nuevo. Y quiero mantener esta voluntad transparente ahora esta capa que acabo de recortar a ella, no se acorta a todo esto. Simplemente se acorta a la parte que cubrí en colores abajo o lo que sea. ¿ Bien? Entonces vas a tener que pensar en cómo estas capas se apilan entre sí. Lo conseguirás cuanto más nos metamos en esto. Bien, entonces ahora tengo el tono uno, tengo el conjunto de capas. Voy a empezar a sombrear. Voy a subir aquí y sobre todo a mirar este primer panel en la base. Mucho de mi sombreado para este primer panel. Bien, entonces estoy mirando este primer panel y estoy pensando, bien, coloreé en los pisos e hice un buen trabajo. Y se ve como los colores que quiero. Su tono de piel es donde yo quería. Todo se ve bien. Bueno para ir. Estoy listo para agregar tonos. Mi bien, voy a escoger según este primer panel. Este primer panel se encuentra fuera de la ciudad de Nueva York. Estoy mirando el cielo un poco sopló. La luz ambiental va a ser de tonalidad azul. Entonces voy a elegir en el lado aquí. Aquí está el azul. Pero quería añadir un poco más oscuro de eso porque es una forma. Entonces va a ser un poco más oscuro. Entonces voy a tomar este azul y ejecutarlo en algún lugar en medio del azul. Y ahí va a estar mi azul. Este va a ser mi color primario. De la izquierda aquí, azul, este tipo de sombra azul. Y luego a la derecha va a ser blanco. Y voy a explicar esto en un segundo. Entonces voy a tomar toda esta página y seleccionarla para que la puedas hacer. Tengo una pequeña tecla de acceso rápido para eso. He seleccionado todo o simplemente puedes presionar Editar Seleccionar, y ahora tengo toda la página. Voy a llenarlo todo con este azul. Bien. Así que lo he llenado todo con este tono azul y ahora mismo, todo se ve horrible. Se ve aún peor de lo que esperábamos. Me metí la pata. Mira esto, ya sabes lo que esto debería mostrarte si hice mis pisos correctamente, debería mostrarte, todo en este azul. Deberían mostrar. A ver si puedo pronunciarlo. No es una camisa, pantalones cortos o debe mostrar. Por lo que debería mostrar todo en azul. Pero a medida que cazo hacia abajo, puedo ver cómo me perdí algunas piezas aquí, ¿verdad? Cualquier cosa que sea blanca no está bien. Cosa racial. Entonces lo que tengo que hacer es tomarme unos minutos y asegurarme de pasar y retocar esto. Así que vamos a pausar esto por un segundo rápido. Voy a entrar aquí, retocar algunas cosas y asegurarme de que este sea un color sólido. Bien. Dame un segundo. Bien. Entonces entré y limpié esos pisos. Este es uno de los problemas cuando estoy haciendo pisos bajo algunos tipos diferentes de líneas, ¿verdad? Como ya hemos hablado de esto antes, unas líneas digitales versus escaneadas en líneas. No siempre se ponen tan claros. Así que traté de hacerlo rápido y me pillé, pero ahora se ve bastante bien. Entonces, si entro aquí en esta primera sección, como dije, voy a usar esto como mi color y decir, bien, es una especie de tinte azulado, ¿verdad? Así que voy a ir en la capa de sombra y voy a mirar esto primero y decir, bien, bueno, ¿de dónde viene la luz? Bueno, es datetime, así que voy a poner la luz arriba, ¿verdad? Y lo que hago para el sombreado celular es esto, toma mi herramienta varita mágica. Parece un pequeño lazo, ¿verdad? Oh, en realidad, lo siento, tomo la herramienta de lazo y sólo voy a dibujar a lo largo la línea de donde la parte superior de la figura golpearía la luz. Y voy a empezar a moverme y tener en cuenta algunas de las líneas estilísticas del cabello. Por ejemplo, estoy siguiendo un poco algunas de estas líneas. Voy a seguir esto y seleccionarlo. Entonces ahí es tal vez donde la luz mi cabeza al principio y ahora voy a presionar el anuncio para agregar a la selección. Entonces voy a, en este programa en particular está la tecla Mayús. Y voy a seguir sumando y sólo voy a empezar a dibujar aquí de donde pienso que esta luz, es, es, es una luz diurna. Así que va a estar un poco por aquí, ¿verdad? Entonces va a ser así ahora. Así que mira, tiene la parte superior de su cabeza, ¿verdad? Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a llenar eso de blanco. Ahí vamos. Eso no se ve tan emocionante, ¿verdad? Entonces tengo eso lleno de blanco. Voy a venir abajo y empezar a hacerle la cara y la cara. Sólo voy a guardarlo casi en su totalidad. Como en las luces tocándolo casi todo excepto por donde quizá se caiga el pelo. Y yo podría hacer eso. Entonces ahora tengo esta fuente de luz pesada que viene de arriba. Podría entrar aquí, limpiarlo un poco. Puedes usar si quieres, puedes usar la herramienta pluma y simplemente entrar y dibujar el sombreado. Podrías dibujar la fuente de luz o no. Yo uso la herramienta de Lazo Lazo porque puede hacer un área grande a la vez, ¿verdad? A mí me gusta esa selección de si soy ligero se está bajando en algo, ¿verdad? Pero si quiero entrar y limpiar un poco las cosas, podría usar una herramienta para bolígrafo y simplemente suavizar un poco las cosas. Y ahora que estoy aquí, estoy un poco como, Bien, bueno voy a entrar y hacer algunos detalles en este oído. Y ahora, si fuera a decir, bueno, esa es la cara, esa es la cabeza. Ahora he resaltado la cabeza. Pero, ¿qué aspecto tiene? ¿ Realmente parece algo ahora mismo? En realidad no. Simplemente parece que hay blanco. Lo siento. Hay blanco y hay este tipo de azul verdoso, ¿verdad? Eso tengo que seguir. Esto no parece nada en este momento, ¿verdad? Entro y me aseguro de comenzar a sombrear donde podría no estar entrando la luz. Derecha. Bien. Entonces esa es la cara. Puedo hacer más detalles si quiero, entra y deshazme de esto. Si quiero aquí. Suavizaun poco aquí. Si quiero, puedo conseguir, darle un poco más de sombra en los nodos, tener una caída un poquito. Depende de cuánto tiempo quiera trabajar esta forma, ¿verdad? Al igual que realmente, ¿ cuántos detalles quiero entrar aquí? Pero como dije, esto no parece nada en este momento. Esto solo parece que tengo un poco de algo poco poco a poco pasando aquí para, para el blanco y el azul. Aquí es donde entra la magia a la hora de sombrear. En todos estos programas, todos tienen ajustes de capa. Puedes comenzar a cambiar la forma en que las capas interactúan entre sí. Así que voy a venir a la capa, desplegable ese tipo de capa, tire hacia arriba del menú y vaya a multiplicar. Ahora se puede ver lo que hace multiplicar. Significa que todo lo blanco se vuelve transparente. Entonces en la función multiplicar, multiplicar, colorear, quemar, oscurecer, quemar lineal, todo lo blanco se vuelve transparente. Se puede ver. Es un poco genial. Cualquier cosa que no sea blanca. Ahora puedo demostrar que esto es realmente bueno para sombrear. Entonces voy a tenerlo en multiplicar aquí y retroceder. Y ahora se puede ver como es así como empezaríamos a sombrear, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a hacer todo como el sol vendría a tocarla aquí. Tocaremos la hamburguesa. Toca este dedo, toca este dedo. Toca el papel, toca la parte superior del cofre ahí. Toca ese hombro y entra aquí. Para que ese sol pueda llegar ahí, tal vez venga en el hombro o clavícula, parte superior de esta camisa. Otra vez, ese hot dog de aquí. En la parte superior de ese dedo. A lo mejor algunos de los pliegues de aquí. Puedes hacer estos pliegues. Sólo estoy pensando dónde está la luz, luz está bajando. Quiero que baje la luz. Está a la baja. Voya empezar a llenar. Entonces estoy pasando por esta figura y solo voy a ser como seleccionar donde pienso si la luz viene de arriba, donde esa luz va a tocar. Entonces es bueno tocar. Tal vez una banda en el brazo, ¿verdad? Definitivamente la parte superior de esta mano pero los nudillos aquí tal vez probablemente la parte superior de este brazo y este brazo un poco. Bien. Cualquier cosa que se esté bajando. Ahí vamos. Tal vez en realidad probablemente esté tocando algo de su pecho debajo de aquí. Entonces en alguna de la playera, a lo mejor no solo aquí. Podemos ver cómo la luz se filtra hacia abajo, ¿verdad? Y tal vez incluso da un poco de racha derecha. Aquí vamos. Entonces mira esto. Esta es la facilidad con la que sombreamos a Glenn. De hecho, no la afeitamos tanto como le ponemos la luz donde estamos un poco sombreando todo en que estamos dejando caer luz sobre él. Pero hay un problema. Son su cabeza proyectada un poco de sombra. Entonces lo que a menudo me gusta hacer es tomar esa misma varita mágica. ¿ Puede venir donde creo que iría su cabeza? Y a veces puedes agregar cabello a la mezcla o algo así. Y había una especie de cabeza que dejaba caer esta sombra caída. Si me cuelgo, puedes ver esa sombra. Entonces lo hago por Gwen. Voy a venir a hacer lo mismo desde millas. Voy a ponerme su camisa aquí. Trazando sobre dónde la parte superior de todo podría ser tocada por la luz. Estoy algo así como divirtiéndome con eso aquí. Yo estoy como, bien, bueno, voy a hacer esa cosa de sombra paralela más tarde. Eso lo haré en el cuello y todo después. Derecha. Así que solo voy a decir, bien, bien, las luces tocan todas, todo esto se le cae encima. Cuando conseguimos las luces de la ciudad a la mitad del día, más o menos. Está en todas partes. No se puede escapar de la luz. Ahí está, nos meteremos en esto a medida que vayamos por esta página y panel aún más. Pero hay tanta luz durante el día que realmente no vas a tener un fuerte contraste, sombra oscura en ningún lado, nada, ¿verdad? Así que también agregaremos toneladas por luz a millas aquí. A lo mejor voy a entrar aquí y hacer algunas de las bandas arrugadas. Vamos. Se puede ver cómo ahora. Entonces tengo la sombra puesta en 32, puedo oscurecerla o aclararla. Muestra cuánto contraste hay durante el día. Realmente no hay tanto contraste. Entonces otra vez, la luz está bajando. Voy a hacer casi toda su cara. A mí me gusta hacer toda la cara y luego entrar y hacer un poco de detalles alrededor de las orejas o algo así. Entonces lo que hago es entrar y hacer un poco de sombreado con mi pluma. Como debajo de la frente aquí, puede haber un poco de sombra de eso alrededor del ojo. Quieres darle algo de redondez al ojo. Bajo su nariz. Aquí, debajo del labio. Esto muestra a menudo el tamaño de las cosas, la cantidad de sombra que se proyecta. Vamos a mostrar lo grande que es algo. Entonces, si tiene un labio más grande, va a arrojar más sombra o sombra. Entonces esto se ve bastante bien hasta ahora. Podría poner un poco en ese pliegue ahí. Y ahora lo que voy a hacer es bajar y su cabeza está inclinada hacia un lado aquí. Así que voy a rodar un poco con lo que creo que sería la sombra paralela de su cabeza ahí. Entonces, si retrocedemos, podemos ver cómo estos dos están ahora sombreados. Si es un contraste alto, como si fuera oscuro y solo hay cierta cantidad de luz. Bueno entonces lo golpeamos más fuerte y ahí están los altibajos, ¿verdad? Pero en la ciudad durante el día, tal vez lo puse por ahí. 20% de opacidad. Y eso es, así de fácil podemos pasar por la capa. Cómo podemos ver a través de la capa en este tipo da la vibra de lo que estoy pasando, ¿verdad? Bien, entonces lo que voy a hacer es pasar por toda esta página y realmente empezar a dejar caer la luz. Que haya luz. Ponlo por todos lados y solo di, bien, bueno, esto es todo, estos personajes de fondo. No hay que ser tan exigente, cuidadoso como lo que sea como los personajes principales y esas cosas. Sigues siguiendo el principio básico que si eliges una fuente de luz, sé consistente con esa elección, ¿verdad? Como siempre quieres ser consistente en la elección de la fuente de luz. Pero en general, creo que no hay que insistir demasiado, demasiado en los personajes de fondo y esas cosas. Bien. Entonces este soy yo llenando las cosas lentamente, mostrando dónde caería la luz sobre los personajes de fondo de alguien y ¿sabes qué? Sobre todo creo que no siempre queremos mostrar demasiados detalles sobre estos chicos, el fondo porque no queremos que se les llame demasiada atención. Cuanta más atención, más detalle mostramos en el sombreado, más detalle se le da a esos personajes, ¿verdad? Así que puedes salir y renderizar toda la página si quieres, realmente puedes ir en profundidad, mostrando exactamente cada barra, cada, cada pequeño arbusto , cada pequeña cosa, cómo es, cómo es resaltado y sombreado y todo eso. Y si quieres que te guste que estoy haciendo aquí, podría quedar bien. Pero podría ser demasiado. Realmente lo pierde porque ese no es realmente el foco. El foco en este panel en particular son estos dos, ¿verdad? Mi consejo sería elegir lo que estás haciendo y por qué, ¿verdad? Ya sabes, como, ¿dónde estás poniendo esa energía lumínica en tu energía artística también en ella, verdad? ¿ Tiene que ser en ciertos lugares? Y aquí es donde podrías usar el botón Rellenar para o llenar cubo y llenar algunas cosas, ¿verdad? Ese primer panel. De repente, eso es exactamente lo que queremos darle suficiente detalle a estos tipos de fondo, ¿verdad? Como puedes ver que hay luz, ¿verdad? Pero el foco principal en estos momentos es este. Esto es lo que quiero que hagas. Quiero que hagas esta página entera y verás que así es como se ve, ¿verdad? Vas a darle sombra. Es decir, llena toda la cosa con la sombra, y luego ve y deja caer la fuente de luz por todas partes. Ahora bien, en términos generales, en una calle de la ciudad a mitad del día, la fuente de luz va a estar directamente por encima de ti. A lo mejor quieres mezclarlo. ¿ Y si hay una explosión? Ese punto central de la explosión podría ser tu fuente de luz, ¿verdad? Puedes tener que soplar desde ahí. Y eso puede ser genial, ¿verdad? Entonces hay cierto margen de maniobra en esta tarea para que la mezcles y muevas un poco la fuente de luz. Pero hazlo conscientemente, ¿verdad? Si lo estás moviendo desde arriba, que es nuestra principal fuente de luz aquí. ¿ Por qué? ¿ Por qué eliges que tal vez esa gran explosión de acción y quieres moverla fuente de luz en el medio y luego todo lo demás en el exterior está sombreado. Fresco. Pero haz de eso una elección consciente. ¿ Bien? Entonces esta es la capa de sombreado de sombra uno. Con un enfoque de hoja de venta. Lo llenamos, comenzamos a grabarse lejos de usar luz. Y luego reducimos la opacidad a un nivel diurno de tal vez 20 a 30%, entonces obtenemos algo que es exactamente lo que queremos . Veamos qué tienes. 10. Sombreado de células SS Parte 2: Bien chicos, ese primer intento de sombreado de un poco tardó un poco en la pierna derecha. Lleva un tiempo trabajar tu camino a través de la página. Puedes ver ahora que tengo toda la página hecha sombreada con una fuente de luz consistente, ¿verdad? Ya terminé. Ya terminé de sombrearme. Depende. Esto es lo genial de colorear. Es eso en cada etapa que eliges y dices, ¿es suficiente? ¿ Ya he hecho suficiente? He logrado lo que quería lograr? Te voy a mostrar a medida que continuemos por este curso cómo seguir haciendo más y más. Así que podrías parar ahora y solo decir, Oye, coloreé esta página común y es lo suficientemente buena para, para ciertos niveles de impresión y cosas así. Creoque eres bueno para ir. Pero lo que te voy a mostrar, esto es solo un pequeño dato, pero a medida que vayamos atravesando, verás que hay más unidades, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer si quieres es agregar más capas de sombra. ¿ Recuerdas cómo hice sombra a uno? Bueno, vamos a hacer dos, a ver qué pasa. Entonces voy a crear sombra para recortarla a esa máscara o capa limitada de abajo y llamarla SHA-2. Ahora bien, ¿qué ha dado forma a lo que me voy a pegar con el mismo matiz azul, verdad? Yo sólo voy a venir aquí. Sólo voy a decir, ¿sabes qué? Me gusta mucho, cómo se ve esto. A mí me gusta todo al respecto. Pero lo que voy a hacer es que quiero un poco más de sombra, en realidad, justo debajo de la barbilla en ambos personajes. Y esto depende de cómo hayan estado entintando los artistas. Puedes ver esto, lo siento, solo se le cayó un poco de tinta ya y esas cosas, bien. Entonces tal vez lo quiero ahí. A lo mejor quiero aquí. Sólo para dar un poco más de profundidad. El artista ya lo ha hecho en líneas, pero por si acaso no lo han hecho. Bueno, esta es una forma de hacerlo y entrar y agregar solo ese poquito extra de profundidad. Bien, entonces ahora tengo esto, voy a llenarlo, pero espera, ese es el azul raro. ¿ Por qué se siente raro azul? Porque no lo cambié a la capa multiplicar. Y puedo echarme atrás. Entoncesvuelvo a entrar a aproximadamente, digamos en algún lugar por ahí, 30%. Se podía ver como algo así y darle un poco más. Ahora tengo dos capas diferentes de profundidad a esta luz. ¿ Verdad? Retroceda un poco. Se puede ver como sin, con, sin ancho. Ahora, puedes pasar por toda la pieza y agregar como sombra uno, SHA-2, SHA-3, y realmente seguir estratificando la profundidad, ¿verdad? Esto es solo para la técnica de sombreado celular, ¿verdad? Para que puedas tener estas capas de sombreado celular. Cuando empezamos a aprender a mezclar sombreado, no es necesario hacer esto. Vas a mostrar la profundidad de la sombra en una técnica de mezcla. Sin embargo, ahora mismo, esta era la sombra número dos. Y solo una manera fácil de agregar solo otra capa de profundidad. Eres técnica de sombreado, agradable y fácil. No tienes que hacerlo, pero si quieres , está ahí para ti. Espero que eso haya ayudado un poco. 11. Puntos destacados y blancos de SS: Bien chicos, hasta ahora hicimos los pisos, hemos hecho un poco de sombreado, lo mejor agregamos algunas capas al sombreado si te gustó. Pero ahora vamos a hacer algo llamado destacados. Y esto, de nuevo, a medida que damos cada uno de estos pasos, esta es una elección. A lo mejor eres como, Ya sabes lo que has hecho. O estás como, quiero encarnar esto un poco más, resaltando, vamos a encarnar eso un poco más. Así que recuerda cuando pensábamos en nuestra fuente de luz, como aquí mismo, me están quemando estas luces. Es de noche y todo, ¿verdad? Pero cuando caminamos por una calle de la ciudad por la noche, mayor parte de la iluminación ambiental viene de arriba y alrededor, a la derecha. Entonces le va a caer a esa persona. Entonces, si vamos a tener algún destaque, podemos hacer que vengan de arriba. Te voy a mostrar dos tipos de resaltado. Uno, solo siendo una técnica normal, ¿verdad? La técnica de sombreado celular, y luego usar blancos después de eso y ver cómo se ve eso. Bien, entonces voy a hacer una nueva capa. Y voy a encerrarlo en la capa de abajo. Y voy a elegir nuestro panel favorito número uno aquí. Y sólo voy a decir, Bien, bueno, tengo estas guías y me voy a centrar en estos tipos. No me gusta arrojar mucho los reflejos al fondo. Esta es una elección. Elegimos el azul. Recuerdas que tenemos este azul como sombra, ¿verdad? Así que vamos a ir con ese azul, el azul claro, y porque viene un poco del cielo y es un cielo azul claro. Y lo vamos a chocar. En lugar de sombrear. Vamos a chocar con algo muy ligero de base. Entonces en vez de algo muy oscuro para sombrear, vamos a ir muy claros para los reflejos, bien, así que cerca del blanco o de un blanco azulado o algo así, ¿verdad? Y lo que vamos a hacer es digamos que me acerco aquí. Lo que puedo hacer es quizá pensar, bueno, ¿dónde va a tocar esa luz? Quizás aquí, tal vez en los labios, tal vez un poco aquí arriba en la frente. ¿ Verdad? Algo así puede estar en tu quizá en el pelo. Podría tener un error aquí. Depende. Destacar funciona muy bien en superficies reflectantes y esas cosas, ¿verdad? Así que la piel verías, mira la iluminación rebotando de la rodilla aquí y cosas así. Pero, ¿ves lo brillante que es ahí? Menos brillante en mi tela. Ciertos materiales rebotaron luz y ciertos materiales absorben la luz, ¿verdad? Y así como una piel o látex realmente equilibra esa cinta ligera. Entonces nos meteremos en eso un poco. Pero podría venir aquí y podría ser hotdog. Hotdog probablemente agarra la luz más que los, los botones, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a llenar esto con ese azul claro. Y ahora se ve absolutamente ridículo, ¿verdad? Esto no es lo que quiero. Esto se ve realmente ridículo. En vez de venir y cambiar la capa dos en este oscurecer, multiplicar color, quemar, quemar lineal, estos ajustes de tipo de sombreado de capa, vamos a entrar en color de pantalla aligerado , esquivar y guantes. Así que voy a entrar en la pantalla y luego retroceder esto. Y se puede ver como se podría usar esto en solo me gustó, ¿verdad? Entonces, en lo que esto se ve bien a veces son mechones de cabello. El reflejo en el cabello. Un poco en la nariz aquí, un poco en la mejilla, los ojos y las cosas bien. Ahí vamos. Entonces, si quiero darle un puñetazo un poco, puedo darle un puñetazo aún más dependiendo de qué tan alto. A veces funciona mejor en ciertos tonos de piel, ¿verdad? Para ciertos materiales. A lo mejor quiero ponerlo en el pecho aquí. A lo mejor poner un poco de meneo en él para comenzar, ¿verdad? Aquí se lo pondré en los dedos. Los tonos de piel más oscuros a menudo pueden atrapar esto aún más. ¿ Verdad? Ahí vamos. Ya ves lo genial que es eso, ¿verdad? Bien. Entonces lo que puedes hacer es, veras que no me gusta esto de aquí arriba. En realidad me voy a deshacer de él. Eso no me gusta para nada. No le va bien en la frente ahí mismo. Bien. Así que puedes pasar y simplemente agregar estos pequeños reflejos. Un poco aquí y allá. Sólo un poco en la barbilla, tal vez un poco en la mejilla para un poco lindo, ¿verdad? Para probar esa luz. Ponte en la nariz. Por lo general, la nariz lo atrapa más especialmente viniendo de arriba. ¿ Verdad? A veces en la frente. Y como dije, si quiero, puedo peinarme. Ahora mismo, estos momentos destacados no muestran mucho porque, bueno, para ser francos, es una escena diurna y es una luz suave que está sobre todo. Derecha. Entonces, si quería chocar el sombreado y luego golpear los reflejos, puedes ver cómo el contraste puede llegar a ser muy contundente a veces cuando un tipo muy especial de conseguirlos aquí mismo. Un estado de ánimo muy dramático. Bueno, podrías tener bajo, bajo luces iluminadas y le da a eso un *****. Así puede ser un poco genial, ¿verdad? Eso no es lo que voy a buscar aquí porque así es. Escena callejera. Así que voy a respaldar la mía. No lo etiqueté aquí. Me gusta etiquetar mis capas una. Entonces esto va a ser uno más destacado y voy a retroceder esta sombra, vuelta a alrededor de 25 o algo así, ¿verdad? Así destaca, pienso alrededor de 1213, la opacidad. Bien, así es como se ve eso usando una capa de pantalla y puedes usar como una diferente, diferentes tipos de ajustes de capa para ver si está funcionando de la manera que quieras, ya sabes, donde los pondría más así es el rinoceronte su su su piel de rinocerontes xOS podría ser un poco más reflexiva y podría mostrar estos aspectos destacados de la manera que quiero que un poco. Yo usaría los reflejos con moderación. No quieres tenerlos en todas las figuras y esas cosas. Es solo, puede ser un poquito demasiado. Así que eso solo trae otra capa de profundidad. Cada vez que agregamos una capa de gradiente de valor tonal, estamos agregando una capa de profundidad a la caracterización de nuestro dibujo, ¿verdad? Bien, así que tengo esto, esta es una forma de destacar. Voy a poner otro aquí que voy a combinar simplemente en esta unidad aquí. Lo que voy a hacer algo diferente. Voy a ponerla por encima de la capa de línea y voy a llamarla blanca. Lo estoy poniendo encima de la capa de línea por una razón porque muchas veces quiero que vaya por encima las líneas donde esto va a mostrar más. Me encantó. Esto está en los ojos. Así que voy a tomar blanco, blanco puro y mi pequeño marcador y dibujar dos puntos sobre sus ojos, ¿verdad? A lo mejor podría ponerle eso en la nariz y tal vez un poco en el labio ahí y esas cosas, bien. Yo usaría esto con moderación porque puede ser un poco mucho, pero sobre todo en superficies brillantes como mirar incluso a mis ojos ahora mismo, se puede ver como es todo. Está captando esas luces, ¿verdad? Entonces tal vez en los labios, los labios pueden ponerse un poco brillantes. La nariz, los ojos. Eso realmente funcionaría. Entonces si voy a bajar aquí, puedo ir a donde resalté y poner poner pequeñas garrapatas blancas o algo así, ¿verdad? Bien. A veces puede ser un poco demasiado. Así que ten cuidado con ello. ¿Quieres usarlo? Como dije, con bastante moderación. Sí, sólo estoy un poco caer en estos blancos un poco. De nuevo depende de la tela, del material que seamos, estamos coloreando sobre látex. Vas a poner garabatos blancos por todas partes, ¿verdad? Ya sabes, como en algo gomoso o algo así. Aquí. Incluso puedo hacerlo aquí. A lo mejor ella es esta sus mallas. Podría ser ese tipo de materiales. Entonces podría poner aquí algún tipo de garabato blanco, algo así. Algo así, ¿verdad? Y eso agrega solo este pequeño factor genial en un poco de ponche. Nuevamente, cada vez que estamos sombreando y renderizando aquí, estamos creando esta variación en valor tonal que aporta más profundidad al personaje, más profundidad a nuestra frecuencia cardíaca. Y así agregando reflejos. Debería haber puesto uno en la mejilla aquí donde está comiendo. Eso es lo que estamos buscando aquí. Incluso en las uñas si quiero , pueden ser un poco brillantes. Demasiado de eso, aunque. Parece que acaban de salir del agua. Voy a decir esto en Miles, su cara. Creo que es demasiado. Golpea un poco demasiado fuerte, un poquito demasiado. En sus ojos, está bien, pero en su rostro simplemente le da demasiado puñetazos en el suyo. El contraste no es tan fuerte con los tonos de piel más claros. Entonces creo que lo dejaré ahí, ¿verdad? Como dije, para mí, uno de los lugares clave es ponerlo en los ojos como simplemente tener esta reflexión sobre lo más brillante. Bien, así que eso es lo más destacado. Lo podemos ver en el rinoceronte, especialmente. Agrega otra capa. Si vamos a hacer solo resaltados en modo como pantalla o algo así. Le agrega otra capa tonal, ¿verdad? Entonces ilumina las cosas, levanta las cosas. Si queremos de donde vienen las fuentes de luz. Entonces además de eso, si solo quieres darle un puñetazo extra, usas blancos porque cuando ves los blancos y los ojos de alguien, no sé si no sabes nada, solo hace que se vea más realista. Tratemos de pensar como soy gracioso ahí. No voló. Lo entiendo. Pero creo que se ve muy bien en esto. Simplemente no exageres. Esa es mi una mañana con blancos y chicos. Esa es tu tarea. Quiero que le lleves la capa de sombra en la nueva capa de resaltes y comiences a agregarle algunos de esos reflejos. Este es realmente fácil, y aquí es de nuevo donde se vuelve bastante divertido. Diviértete con él. 12. SS Dodge y quemar: Voy a saltar por encima nuestra capa de resaltado que tenemos en algún lugar de aquí, ¿verdad? Y poner otro alto también. ¿Bien? Entonces aquí es donde se pone un poco extraño. En lugar de llenar toda la cosa con ese color oscuro, vamos a llenar toda la página de negro. Toda la página está hecha en negro. Se ve que está de vuelta, está totalmente ennegrecido. Las capas de tinta son, las líneas están sentadas encima de ella. Entonces porque había lápices, podía ver eso un poco. Pero en general, todo está descolorado. Ahora voy a cambiar esto a color dodge. Y ahora es absolutamente que puedes ver todo el camino a través, ¿verdad? No hay problemas en eso. Lo siento, quería deshacerme de ese gradiente por el que los terminamos. Bien, entonces, ¿qué hace esto? ¿ Qué hace este dodge de color? Lo que voy a venir aquí y elegir un color muy claro y sabes qué, tal vez voy a jugar con el rojo que está saliendo de esto un poco y elegir así, este rojizo que es saliendo de las luces. Y lo que hace el color dodge es básicamente combustible. mí me gusta voltear carga y esquivar porque es tan duro y brutal. Voy a agarrar un aerógrafo muy suave ahora mismo y un poco ponerlo aquí. Se puede ver cómo destaca de una manera un poco aerográfica, ¿verdad? Tiene de esta manera que es casi como quemarse en los colores que sean o abajo. Entonces, si quisiera, podría hacer esto un poco más grande y tener una mezcla aquí arriba. Estas, estas luces, tal vez voy a darles un poco de kilolitro y esas cosas. Y solo le están dando a esto su cara un poco más allá. Derecha. Entonces veamos si tal vez viene en su pie. No creo que vaya a ver mucho por eso. Ese rojo sobre rojo. Pero esto podría funcionar un poco. Ahí vamos. Y se puede ver esto es lo que yo lo llamo una quemadura, esa quemadura dura, casi fluorescente entre estos colores. Es una de estas opciones de capa que algunas de las opciones de capa son muy suaves y de fusión. Otros son bastante duros, ¿verdad? Y puedes jugar con todos ellos ya que vas a saltar, saltar sobre ellos y esas cosas. Pero como puedes ver, da un efecto genial. Más que solo aerografía ese color en la parte superior. Tener ese efecto de esquivar de color le da este puñetazo extra. Y aquí es donde puedes usarlo. Como por ejemplo, si un personaje tiene como manos eléctricas brillantes, ahí es donde traes algo así y de repente comienzas a arder a su alrededor. Empiezas a esquivar a su alrededor y cosas así. Y vas a conseguir que esa electricidad destaque y realmente brille, ¿verdad? Así que así es como puedes verlo como ese efecto de brillo o algo así, ¿verdad? Y eso es lo que estamos viendo aquí, es que tiene ese efecto de resplandor fluorescente. Así que mientras sigo pasando por aquí, puedo simplemente como ponérmelo. Se puede ver hasta cómo se acuesta. No se acuesta de manera uniforme. Se construye sobre sí solo un poquito. Todo bien. Ahí vamos. Sí, efecto muy genial, ¿verdad? Y si quieres, puedes aligerarlo. Ve un poco más blanco ahí dentro. Ahí vamos. Realmente da ese marcado contraste que hemos estado hablando, ¿verdad? A lo mejor está bien, eso es un poco genial. Todo esto es solo experimentación. Eso es lo que colorear es un bono de ver. Bueno, ¿qué se ve bien, qué me gusta de esto? ¿ Cómo busca esto lo que estoy tratando de lograr? El color esquiva, la quemadura que esquiva el resaltado. Estas herramientas y cosas así. El resplandor podría ser algo que necesites saber, tal vez no en esta página en particular, estoy como simplemente empujando un poco los límites de esta luz policial. Y eso está bien. Pero como dije, imagina que estás coloreando una página donde hay fuego o un aligeramiento o algo así y necesitas tener ese brillo mágico saliendo de ella, ¿verdad? Ese poder que viene de él. Usando esta Herramienta Dodge llenando con todo negro que escogiendo un color ish blanco claro y muy claro. Y usando eso, obtienes un efecto realmente genial. Bien chicos, espero que esto les ayude. Y como siempre, este es uno de los proyectos. Entra ahí y empieza a esquivar cosas y ve cómo te parece. Si te gusta, tíralo al rinoceronte, esquiva, un montón de cosas por todas partes y solo di: Oye, eso fue demasiado para eso. Eso fue perfecto. 13. SS usando degradados: Bien chicos, estamos de vuelta y aquí tengo otra técnica de sombreado para ustedes. Esta vez, vamos a usar un poco de gradiente. ¿ Bien? Entonces, ¿qué hace un gradiente? Bueno, básicamente, creo que mi hijo usa la palabra on break o algo así. Básicamente va de un valor tonal a otro o de un valor de color a otro. Así que imagina que simplemente mezcla automáticamente ese valor en el siguiente para ti. Muchos de estos programas tienen gradientes un poco programados en ellos. Presets en ellos, o puedes diseñarlos tú mismo. Pero creo que se pueden usar para sombrear de ciertas maneras. Así que vamos a saltar, compruébalo. Y entonces ojalá lo que esto hace es algo así como lo que estoy tratando de hacer es realmente solo tirar herramientas en tu cinturón de herramientas, armas en tu arsenal, ¿verdad? que cuando te encuentres con un proyecto para colorear proyecto, estés como, Si, esta herramienta de degradado, voy a usar eso y eso va a hacer exactamente el efecto que quiero, porque no hay una línea establecida de como tienes que hacer algo. Es solo que aquí no hay color y aquí hay una pieza terminada. Y como quiera que quieras llegar, depende de ti y de las herramientas en tu cinturón. Así que vamos a comprobarlo. Recuerda como dije, me gusta mantener el tono original por si acaso quiero hacer algo. Bueno, esta es una de esas razones por las que podría quedarme con algo así. Bien. Entonces lo que voy a hacer en esto es mostrarte cómo se veía originalmente . ¿ Recuerdas esto? Era el blanco y era el color de la sombra, ¿verdad? En esta instancia en particular, me fui con una cosa azulada oscura, ¿verdad? Bien, y luego blanco. Ahora, digamos que lo que quiero hacer es seleccionar esta zona o algo así. Es una buena. ¿ Dónde estoy buscando aquí? Sí, podría hacerlo aquí, en realidad no importa. Voy a seleccionar a este tipo aquí. Puedo seleccionar el blanco, lo que quiera hacer. Realmente no funciona tan bien en paneles en lo que a mí respecta porque están pasando demasiadas cosas. Pero me encanta en pin-ups, pero aún así lo voy a hacer aquí. Entonces voy a seleccionar esto. Voy a entrar en la siguiente, la siguiente capa, ¿verdad? Yo sólo voy a retroceder aquí. Ya ves que tengo la sombra seleccionada aquí, ¿verdad? Bien, entonces estos son todos los tonos seleccionados en este panel. Y lo que voy a hacer en esta siguiente capa, quitarle eso. En esta siguiente capa, voy a hacer este gradiente. Sólo voy a dejarlo de la oscuridad a la luz. ¿ Ves cómo funciona eso? Pasó de oscuro a claro, ahora llevado a los otros paneles y tal vez eso no es lo que quiero hacer en mi deseleccionarlos más tarde o algo así, bien. Pero de la oscuridad a la luz, solo estoy viendo este panel aquí. Eso se ve un poco genial, ¿verdad? ver si me lo llevo. Tíralo en multiplicar. Yahí vamos. Así que aquí abajo va a ser más oscuro que lo que hay aquí arriba, ¿verdad? Los edificios son muy ligeros, pero a medida que las cosas bajaron un poco, se oscurecen y hasta puedo golpearlo un poco más. Y ahí se puede ver el contraste. Bien, volvamos a lo que parecía solo en el punto de vista normal. De esta oscuridad a la luz. Voy a hacer eso otra vez y solo ponerla quizá en el medio aquí, de la oscuridad a la luz, están ahí. Ese es ese contraste más severo, ¿verdad? Oh, no. Lo que quiero hacer es volver y volver a seleccionar. Lo siento, quiero seleccionar y volver a seleccionar eso porque solo quiero ese tono ahí dentro. Entonces no quiero estar haciendo esto sobre la cima del cielo que no tiene sombra para ello, ¿verdad? Así que voy a hacer un gradiente más ajustado aquí y solo tener esa línea apretada ahí. ¿ Qué opinas, qué opinas? ¿ Quiero tal vez aquí arriba? Sí, eso se ve bien. Bien. Entonces aquí está este oscuro oscuro, oscuro abajo abajo y luego arriba en los edificios y aparecen como mucho más claros. Deselecciona eso, cambia para multiplicar. Y eso le da una especie de vibra genial. Con esto. Lo rompería en diferentes paneles y pasaba por los paneles y lo hacía de esa manera. Entonces, por ejemplo, lo que podría hacer es venir aquí y seleccionar este panel. Entonces vendría de aquí, seleccionaría, seleccionaría, seleccionaría y pasaría un poco por lo que podrían ser los bordes de este panel. Otra forma de hacerlo sería seleccionar un panel. Puedo pasar y simplemente correr un poco por los bordes de este panel. Sólo voy a hacerlo muy rápido por ustedes aquí. Con este tipo de selección recta. Herramienta. Así que tengo ese derecho. Y si quiero dentro de esto, me voy a quitar eso por un segundo, hacer una nueva capa solo porque me gusta mantenerla limpia. Y digamos que ahí dejo caer ese mismo gradiente. ¿ Bien? Así que tengo este gradiente aquí, ¿verdad? Y eso muestra de la oscuridad a la luz, las fuentes de luz de arriba. Me gusta como se ve esto en estos momentos. Esto es bonito así, ¿ verdad? Pero entonces, ¿qué hago? ¿ Si solo lo arrojo para multiplicarlo? Bien, bueno, ese tipo de obras, pero en realidad no le da ninguna forma a las cifras en absoluto. Como si no mostrara la sombra paralela debajo de la barbilla ni nada por el estilo. Es solo un gradiente, ¿verdad? Lo que haría entonces es llegar a mi capa de sombra, mi capa de sombra original. Selecciona todo el blanco. Yo seleccionaría todo el blanco que no esté sombreado, ¿verdad? Vuelve a subir a esto y llenarlo de blanco. Ahora logré algo lo mismo que como aquí abajo, tan oscuro como viene aquí arriba, el sombreado es mucho más claro. Usar un degradado es una gran herramienta para aportar una agradable profundidad suave en tu técnica de sombreado. Entonces, si miramos alguna fuente de luz, como dije, la forma sencilla de hacerlo sería simplemente la celda sombreada. Se. Aquí está la luz, Aquí está la oscuridad. Pero luego empezamos a hacerlo, podemos optar mezclarlo y difuminarlo, o podemos ponerlo sobre un poco de gradiente que suaviza desde el blanco completo hasta el oscurecido completo. Pero hay mucha de esa transición ahí dentro. Esto me gusta como técnica de diferentes maneras en paneles. Es duro porque tienes fondo de primer plano, medio suelo. Tienes muchas cosas pasando. Podrías hacer esto, por ejemplo, si solo quieres hacer el cielo, quiero, por ejemplo, venir, volver y solo, solo seleccionar el cielo aquí atrás. Y entonces tal vez quiera tirarle un degradado. Por alguna razón particular. mejor, quizá eso creo que se ve bien con sólo ese gradiente. Se está gestando una tormenta en el fondo o algo así, ¿verdad? Esa es una gran manera de usar un gradiente. Ya puedes ver cómo eso solo cambia el estado de ánimo de esa página, ¿verdad? De repente, hay una tormenta en el fondo y viene por ti. Entonces usa gradientes pero date cuenta si lo vas a usar, por ejemplo, en una capa de multiplicar, bueno, qué pasa, la parte oscura de ese valor tonal de degradado, ese color va a perforar y retener y sombrear. Si estás usando un blanco, bueno, va a ser transparente. Entonces puedes usar estos degradados como esa herramienta de sombreado. Espero que esto tenga sentido. Es como dije, es otra herramienta en tu cinturón de herramientas que puedes usar algunas veces como técnica y sombreado. 14. SS El manchado: Hola chicos, estamos de vuelta. Y te voy a enseñar en esta unidad cómo hacer un poco de técnica de manchas. Bien, entonces, ¿qué significa esto, tanta técnica? Bueno, por lo general cuando estamos haciendo este enfoque de sombreado de celdas o renderizado o coloración, es una línea muy dura. Aquí mismo lo dibujamos ya sea con un bolígrafo o con una herramienta de selección o lo que sea. Y aquí está esa línea, ¿verdad? Como es, es, es muy estricto, ¿verdad? Aquí está la parte que está sombreada aquí es la parte que es ligera. La luz viene de aquí. ¿ Correcto? Y así está la parte blanca, sobre todo cuando la hacemos sobre capa multiplicada, se vuelve transparente. Y luego está la parte sombreada, ¿verdad? Y esa línea es sumamente fina. Especialmente si estamos usando ese lasso select o algo así, ¿verdad? Pero, ¿y si no nos gusta eso? A veces para el diseño de logotipos o looks de animación, Eso es genial, ¿verdad? Pero, ¿y si queremos movernos en un estilo más realista? Bueno, el primer paso en eso es usar la herramienta de manchas. Y te voy a enseñar cómo hacer eso. Vamos a meternos en ello. Tengo mi, mi pieza aquí y tengo todas estas capas de sombra a un lado, ¿verdad? Voy a seguir adelante y apagar el blanco, los reflejos, el tono número dos y volver a nuestro tono original número uno. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a duplicarlo. Quiero tener dos de estas capas de sombra porque yo, voy a hacer esta técnica aquí, pero en realidad no la quiero. Yo sólo quiero hacerlo para mostrártelo, ¿verdad? Así que voy a darle un puñetazo sólo un poquito. Vamos a llamarlo ahí mismo. 35 más o menos. Entonces mostrarte por qué podríamos hacer algo como esto. ¿ Bien? Entonces, cuando la luz baja sobre un objeto, y como es especialmente una sombra proyectada de ese objeto, cuanto más cerca de ese objeto, la sombra proyectada está más definida es la línea. Y a medida que empieza a desaparecer a lo lejos, esa sombra se vuelve un poco más borrosa. Así que imagina si te gustará una torre o edificio o algo así en el Sol radiante desde este ángulo. Y como golpea la sombra justo saliendo de ese edificio de ahí mismo, está bastante definido. Pero a medida que empieza a viajar lejos del edificio y simplemente se ensancha hacia la calle y todo así. Se vuelve más suave y más suave. Entonces, ¿cómo podemos mostrar eso, ese poco de realismo cuando estamos renderizando, verdad? Bueno, estoy usando esta capa de copia del sombreado, ¿verdad? Y voy a entrar y voy a usar una herramienta para difuminar. A ver. Pausa. Ahora en Clip Studio Paint, la herramienta de mezcla o difuminado tiene muchas variedades. Recuerdo lo que estaba usando Photoshop antes. Fue sólo una simple mancha. ¿ Correcto? Como si simplemente difuminaras las cosas. Ahora. Se puede hacer como una especie de aerógrafo, especie de desvanecimiento y mezcla. Puedes hacer pulgar, puedes hacer una especie de acuarela, sobre todo en Clip Studio Paint. Es realmente genial para eso. Asíque solo voy a ir con un simple desenfoque y tal vez hacer mi pincel un poco más pequeño aquí. Mirando esto aquí, tenemos, digamos que vienen las sombras, no digamos que está saliendo de este brazo aquí. Bueno, a medida que lo alejo de ahí, se ablanda. Mira eso antes y sólo voy a retroceder. Es agradable y duro, ¿verdad? Pero a medida que se aleja, y sobre todo aquí afuera , se suaviza, mira ese nivel de realismo que obtienes, obtienes esa bonita curvatura sobre, sobre el brazo allá. Veamos qué más podríamos querer hacer esto? En el cuello aquí? Se puede conseguir un poco más suave, no todo, sobre todo en las caras. Aquí es cuando hablamos de colorear caras y de todo. No queremos muchas líneas duras en las caras. Queremos que las cosas se suavicen. Y eso se ve tal vez justo en esa punta afilada de la nariz. Pero luego debajo de la nariz comienza a mezclarse un poco. Tal vez aquí y debajo de la oreja aquí, ¿verdad? Podemos mezclarlo y se podía ver cómo entonces eso empieza a ser un poco más realista, ¿verdad? Donde es otra buena cara la que tenemos aquí. Así que podemos empezar a mezclarlo aquí. Ahí vamos. Este es ese primer paso. una especie de mirada pintada y pintora. Donde en vez de, tenemos dos valores tonales básicos de sombra, no sombra, ¿verdad? Podemos ver. Ahora tenemos este bonito efecto degradado, ¿verdad? Donde es mucho más suave, donde tiene que estar. Especialmente en la piel. A veces queremos que eso sea un poco más suave así que no la está haciendo parecer extra dura para él. Bien, entonces, ¿cómo hacemos esto? Bueno, como dije, qué haces si esta es la técnica que quieres usar, no tienes que duplicar la capa ni nada por el estilo. Todo lo que tienes que hacer es empezar a difuminar. Tú pones tus tonos celulares, igual que nosotros lo hemos hecho. Entra y empieza a suavizarlo, empieza a mezclarlo un poco. ¿ Bien? A mí personalmente me gusta, aunque lo sea si este es mi plan, me gusta duplicarlo y luego simplemente ocultar esa capa de forma celular original. Nunca se sabe. De vez en cuando vuelvo a ello y hay algo a lo que quiero hacer referencia fuera de él o algo así. Así que me gustaría tenerlo cerca. Y como puedes ver, le da un aspecto más agradable, más suave. Y si eso es lo que buscas, si ese es el estilo de renderizado, si ese es el estilo de coloración que quieres, entonces ese es el estilo de coloración pero esto es lo que estás inventando. Entonces aquí está eso. Eso es sombra proyectada desde la cabeza. Pero tal vez va a ser un poco débil hasta donde está golpeando la luz. Se, entonces se oscurece un poco donde realmente se echa abajo, se desvanece. Se desvanece a medida que empezamos a alejarnos de él, sólo un poquito, empieza a volverse un poco más ligero. Entonces esta técnica de mancha es una forma en la que puedes hacer esto. Falso estilo pintorico. ¿ Bien? Coloque sus hojas de celular, luego difuérrelas medida que se aleja un poco de una fuente. Y le da este estilo de renderizado agradable y más realista. Chicos, espero que este pequeño truco les haya ayudado. Y una vez más, lo tienes frente a ti. Tienes este archivo, tienes esta hoja. Lo incluyo contigo, ¿verdad? Con esta unidad y esas cosas, ¿verdad? Entonces tomas lo que ya se ha hecho, todo este trabajo, solo empieza a difuminarlo y practicas un poco y ver, es este el look que vas a buscar, aunque no sea el look que eres yendo por este proyecto en particular, podría ser la mirada para el próximo proyecto, ¿verdad? Así que baja esta técnica y luego pasa a la siguiente. 15. Piel SS: Hola chicos, quiero saltar un poco aquí y darte un pequeño consejo a la hora de colorear la piel de los humanos, ya sabes, es muy fácil simplemente colorear, escoger, y elegir un color y toda la piel es eso. Y ese es tu personaje. Y cuando se trata dibujos simples y renderizado simple, tienes el derecho de que no quieres pasar mucho tiempo. Tú eliges un tono de piel. Y eso se mantiene fiel al personaje. Pero cuando empiezas a meterte en un renderizado más detallado, entonces tienes que entender que hay más detalles en ello, ¿verdad? Está pasando mucho más. Mientras miramos mis tonos de piel aquí, como si hubiera estado escaneando. Entonces como aquí, no sé si podrías parecer mucho, pero aquí es más oscuro que debajo del brazo, ¿verdad? Y por supuesto eso también juega cierto para otras etnias. Si miras a alguien que es negro, va a estar oscuro en este lado de la mano y mucho, mucho, mucho más ligero en la bomba. Profundizar en los tonos de piel es colorear la piel y esas cosas. Hay que puede llegar a ser muy, muy profundo. Y aquí es donde se llega a los clásicos, como meterse en lo bueno que era. Habían rendido piel sobre. Siempre y cuando hemos estado haciendo arte. Aquí hay muchas técnicas. Pero lo que quiero mostrarte solo dos simples que creo que te pueden traer de 0 a gustar, guau, bien, eso realmente pega en muy poco tiempo. Entonces el primero del que quiero hablar es la temperatura. Temperaturaen el cuerpo. Y como hombre, no sé mucho de esto, pero casi todas las mujeres saben de maquillaje y temperatura y todo eso. Así que saltemos y veamos si puedo abrirme camino a tientas a través de esta primera sección. Cuando estamos mirando la temperatura en un cuerpo y en una cara en particular, podemos ver algunas cosas que me destacan. Aquí hay un escaneo térmico de un caballero. Y podemos ver eso alrededor la nariz y a través de las mejillas. Hace calor. A medida que nos acercamos a la oreja. Se enfría, el cabello se enfría. Si voy a estar haciendo algo usando este conocimiento de temperatura, va a estar alrededor de los nodos, especialmente en un poquito alrededor de la mejilla y las cuencas oculares. Incluso puedo ir más allá y mirar el cuerpo humano en general y me di cuenta de que la temperatura alrededor del pecho, la cabeza y las veces en la zona de la entrepierna pueden calentarse mucho. ¿ Correcto? Pero a medida que avanzamos hacia las extremidades, se enfrían bastante del escaneo fue un corto hacia abajo hacia los pies. Se enfría, las manos se enfrían y los depósitos de grasa más grandes también se enfrían. Entonces el bache, es genial. Y si hay un poco de barriga, eso también es genial. Y esto lo sabemos un poco. No te estoy enseñando nada que no sepas ya. Al igual que, ya sabes que la grasa se enfría y sabemos que nos sonrojamos, conseguimos Mi conseguir rubor en esta zona y esas cosas. Pero nos olvidamos de eso cuando estamos haciendo arte. Entonces digamos que nos estamos metiendo en esta pieza y voy a ir justo encima de mis pisos aquí. Tener esta capa y voy a llamarla los detalles son en realidad saber lo que voy a decir piel. Piel uno. Bien. Entonces esta es skin one. Si puedo ir a darle color a recoger su piel y decir, bien, bueno, esta es su piel. Lo que voy a salir de ese tono de piel y calentarme un poco. Así que voy a poner un poco de naranja ahí, ¿verdad? Y qué dijimos que la nariz era bastante anaranjada entonces hay un poquito en la mejilla y la cuenca del ojo, ¿verdad? Bien. Ahora bien, esto se ve ridículamente payaso, ¿verdad? Y y si yo, no sé si va a funcionar tan bien por millas, pero podríamos probar eso. Lo pondremos alrededor su nariz un poco y luego sólo un poquito en las mejillas. Ahora mismo se ve ridículo, ¿verdad? Ahora mismo parece que alguien payaso. ¿ Y si simplemente lo devuelvo a desvanecer ? Ahí vamos. Qué hace esa opacidad del treinta y cuatro por ciento. A lo mejor podría saber en algún lugar por ahí. Ahora. Eso solo les trajo un poco de vida extra a la cara de fuera. Bien, es lindo. Es bueno. Es caricaturesco, ¿verdad? A un poco de vida. Si miro a Miles es cara sobre todo teniendo solo ese poquito ahí. Ahora, ¿y si queremos hacer lo contrario? Y genial, ¿verdad? Entonces, ¿qué estoy haciendo? Voy a usar un poco de azul solo por fuera de las cosas. Sólo un poquito aquí y simplemente refrescarlo solo un poquito. Y a ver si eso lo que hace eso. Vuelvo a esa distancia. Yo quería alrededor de 25 o 30. Nosotros lo ajustamos. Pero sí, ¿qué hace eso? ¿Ahora? Lo hace mucho más realista. Ahora cuando estoy mirando a Miles es cara aquí, era sus oídos son sólo de repente más fresco. ¿ No es esta región solo un poco más cálida? Y eso es lo hace que tu coloración se vuelva mucho más realista. Podría ponerle un poco de calor en el pecho. Bien. Y ahora, de repente, empieza a verse un poco más realista, ¿ verdad? ¿Qué opina? A veces nos puede gustar, a veces no podemos. No preferimos porque depende de la naturaleza del line art, la página que estoy tratando de transmitir. Funciona. A veces no funciona. Otras veces, no por la tecnología, no por el principio detrás de ella. El principio del sonido. La piel mueve la sangre, hay sangre en la superficie y se nota mejor en diferentes zonas, ¿verdad? Que los directores no se vayan. Pero cómo se aplica a tu pieza podría funcionar mejor ciertos tiempos y otros tiempos. ¿ Bien? Entonces esta es una técnica que está agregando la comprensión de la, las temperaturas del cuerpo humano y la piel, ¿verdad? Entonces nuevamente, miramos los escaneos aquí. La nariz en particular se calienta y las mejillas y la cara en general. El pecho aquí arriba y todo por la clavícula se calienta. Pero cualquier cosa alejada de este curso empieza a enfriarse. Y cualquier depósito de grasa grande, también son bastante geniales. Bien, así que tenemos ese derecho. Otra técnica de skin que voy a poner por encima de esta piel también, es a ver si realmente quiero seleccionar su skin aquí, solo así estoy trabajando en. Bien, ahí vamos. He bajado a los pisos y seleccioné escogí de ese tono de piel. Y entonces ahora solo voy a estar trabajando en su piel aquí, ¿verdad? Así que voy a volver a la piel también. Y sabes, hay un par de cosas que podría hacer. Podría nuestra piel no es portátil, la mía no es perfecta. Pero podemos empezar a sumar cosas como pecas si queremos. Podemos agregar así. A veces viene con aerógrafo. Y en lugar de ser un aerógrafo suave, puedes empezar a hacer algún tipo de salpicadura. Eso es demasiado. A ver si hago eso un poco más pequeño. Eso es demasiado pequeño. El tamaño de partícula, Eso es lo que quería. Así que ahora mismo, esto se ve bastante ridículo, ¿verdad? Um, he añadido demasiado, y en realidad, quiero reducir esto aún más y tal vez ponerlo ahí arriba. Ahí vamos. Bien, y qué, voy a rehacer esto y sólo poner un poco de esto aquí, un poco de esto aquí. Ahí vamos. Ahora, a plena opacidad, parece demasiado, pero si lo retrocedo, ahora, ¿qué aspecto tiene eso? Bueno, eso parece piel. La piel no es perfecta. La piel tiene textura a ella. Así que puedes usar si quieres dibujar cada punto, o puedes usar un cepillo de aire con un poco de efecto salpicado moteado o algo así. Y podrías hacerlo en un color, podrías hacerlo en blanco. Realmente juega con él. Volvamos aquí y lo seleccionamos y veamos si quiero hacerlo en blanco y ver cómo, qué tipo de efecto podría ser ese. Sí, sólo empieza a darle ese poquito de textura a ella. ¿ Correcto? Y eso es lo que si lo hago desde millas? A ver. Bueno, no voy a usar el mismo el mismo color. Así que voy a escoger millas es color y tal vez ir sólo un poco más oscuro. Y ahora le he añadido solo un poco de textura de la piel. ¿ Correcto? Y eso no se ve, es, vamos a ver si me acerco. Simplemente le da ese poco extra de realismo a estos personajes. Empezamos a colorear y sombrear y esas cosas, y si se trataba de planos y se veía símbolo aplanado. Entonces agregamos una capa de sombra celular y empezamos a mirar, oh, hay un poco de forma en esto. Esa primera capa de tonalidades empezó a dar un poco de forma. Y luego empezamos a mezcolarlo y a hacer cosas distintas. Y cada etapa que atravesamos como solo un poco más de detalle. Esta es solo otra opción para agregar más detalles. La elección es suya. ¿ Quieres pasar tiempo renderizando los tonos y temperaturas de piel de todos y todo eso? No lo sé. Depende de ti. Pero ahora ya sabes cómo. Y en serio, de eso se trata este curso, ¿verdad? Entonces chicos, este es tu ejercicio. Encuentra diferentes formas de agregar temperatura. Como dije, usé como una especie de cálido y un frío y luego lo retrocedí o textura. A veces podrían ser puntos y serían pecas, podrían ser pequeños rasguños, sea lo que sea. Pero empieza a agregar detalles y luego jugar con él. Esa es tu tarea. Tu tarea es agregar algunos detalles de piel. Que se diviertan. 16. SS con pintura: Bien chicos, esto es grande. Ve por donde empezar a hablar de esto. Ya sabes, hemos visto la progresión de la coloración, cómo pasamos de solo el arte lineal a los pisos. Y luego a través de los diferentes niveles de sombreado y mezcla celular y todo ese tipo de cosas. Y hemos llegado a una etapa bastante buena. A mí me gustó esta etapa. Aquí es donde normalmente traigo mis cómics para escribir. El flujo de trabajo que te he mostrado te puede ayudar a llegar a esta etapa bastante rápido. Podemos ver cómo los pisos son la parte más tediosa de este viaje, ¿verdad? Al igual que a veces son duros, frustrantes, sobre todo si quieres hacerlos muy bien. Seleccionándolos muy bien. Bueno. El resto de esto fue fácil. Pero ahora estoy a punto de ponértelo difícil otra vez para ti. Vamos a hablar de cómo pintar digitalmente. De alguna manera. Esto toma todo lo que ya aprendiste y tiraste por la ventana, luego vuelve a acercarte, conejito, vuelve a meterlo y trata de inventar algo. Sé que estás confundido porque esto es confuso. Al igual que si alguna vez has intentado pintar, ya sea acuarela, suelos acrílicos, sea lo que sea, hay ciertas técnicas que tienes que aprender. Ya entendiste por la base que estamos sentando en este curso sobre cómo interactúan las diferentes capas y todo este tipo de cosas, y cómo queremos tener la iluminación correctamente y esas cosas. Así que ahora tienes algunos fundamentos bastante buenos, ¿verdad? Pero, ¿cómo aplicaríamos la pintura digital a algo así? Bueno, vamos a saltar y ver cómo funcionaría esto. Bien, entonces tengo mi configuración de página aquí y me gustó mucho cómo se ve esto, normalmente así es como hago una página, pero me voy a deshacer de todo. Esto no es lo que quiero. Me estoy deshaciendo de mis blancos, me estoy deshaciendo de mi sombreado. Voy a deshacerme de mis tonos de piel, todo y tú solo vuelves a mis pisos. Voy a crear una nueva capa encima de mis pisos. Voy a ir a Miles. Y voy a seleccionar a Miles, su tono de piel en los pisos. Y voy a ir a esta nueva capa y llamarla pintura. Ahora bien, esto se puede hacer alrededor de una docena de formas diferentes y similar a como hemos hablado de ello, podemos empezar a lanzar efectos de capa y esas cosas, pero solo voy a ir con lo que sé. El más simple. Aquí voy a hacer una selección de color. Entonces voy a escoger su tono de piel. Voy a ir un poco más oscuro que eso. Voy a agarrar un aerógrafo y comenzar debería agarrar el aerógrafo correcto y comenzar a sombrear poco a poco construyéndolo , ¿verdad? Bien. Esto es difícil de ver, así que podría incluso hacer un poco más. Y vamos a ver, bajado a 25 de aire vamos. Bien, entonces voy a empezar a mover esto lentamente. Tal vez deje caer esto a un píxel 15, venga por debajo de su nariz. Y voy a estar básicamente pintando con aerógrafo, ¿verdad? Sólo voy a estar suavizando todo en tal vez un poquito. Debajo de la frente aquí en las orejas probablemente. Entiendo lo que estoy haciendo aquí por, ya sabes, ya hemos hablado de , um, donde las fuentes de luz, así que eso es en lo que estoy trabajando. Ya puedes ver cómo esto está empezando a renderizarse, ¿verdad? Así que voy a recoger color y subir aquí y tal vez hacer un poco más ligero. Y piensa que, ya sabes, hay algo de luz tocando esta parte de su cabeza. Ahí está bajando la luz. Tiene esta linda naricita. Hay algo de luz tocando aquí en sus mejillas. A lo mejor los labios buenos para conseguir un poco más ligeros. Y me estoy ajustando. Constantemente estoy ajustando el tamaño de mi pincel aquí. Un poco en las fosas nasales, están justo en la oreja aquí. Incluso podría ir un poco más alto, un poco más ligero. Estoy empezando a empujar realmente algunos de estos valores, ¿verdad? Y ahí vamos. Ya ves, y si alguna vez siento que ha ido demasiado lejos, lo que puedo hacer es simplemente agarrar mi pincel para mezclar. Recuerda que tuvimos eso y apenas empezamos a suavizar un poco las cosas como algunas de estas líneas en su nariz me parecen un poco duras, ¿verdad? Así puedo empezar a mezclarlos un poco. Así es como comienzas a hacer pintura digital. Básicamente entrar y trabajarlo. Trabajando esos valores tonales, ¿verdad? Y como dije, ya conoces la fuente de luz. Ya lo hemos discutido. Entonces eres bueno para ello. Bien, aquí vamos. Mira cuánto tiempo está tardando esto. Y entonces si quiero , puedo empezar a agregar solo realmente a la ligera. Puedo entrar aquí y reducir mi densidad del pincel y agregar un poco de ese enrojecimiento aquí, ¿verdad? Un poco en sus mejillas. ¿ Qué opina? ¿Esto empieza a mirar, quita la herramienta de selección? Ya puedes ver cómo esto ahora empieza a tomar mucha forma, ¿verdad? Y como dije, puedo entrar y mezclarlo si siento que es un poco demasiado duro en algunas zonas, realmente no tiene un puente duro en la nariz. Así que va a ser un poco más suave ahí, ¿verdad? Un poco más suave sobre la parte superior. Lo que puedo hacer es seguir trabajando esto. Voy a volver a seleccionar eso solo porque me gusta mantenerlo consistente. Entra aquí. A lo mejor pones un poco aún más ligero. Un poco, ¿verdad? Y si quiero, en realidad puedo entrar aquí y sus labios van a ser solo tener un poco de rojo más oscuro para ellos, cierto, pero no demasiado. Así que voy a volver y suavizar eso solo un poquito. Y aquí es donde obtienes toda tu aplicación de todas esas técnicas que ya aprendiste, ¿verdad? ¿ Qué opina? ¿ Esto? ¿ Otra vez? Esto es una habilidad. Quiero poner un poco de rojo viniendo de aquí abajo, ¿verdad? Esta es una habilidad que aprendes a medida comienzas a entender los valores tonales y todas estas cosas. Así que ahora que tengo esto, esta, esta base básica aquí, puedo entrar y empezar a mezclarla un poco, ¿verdad? Si me quito las líneas y veo lo feo que se ve esto, a veces se ve genial. Ya ves, guau, verdad construí esto en posición vertical. Y lo que quiero hacer si yo, si realmente quiero hacer algo pictórico completo, es que en realidad usaría sus líneas como referencia y luego pintaría sin ellas ahí. Quiero decir, como lo haría, lo que haría tal vez es llegar a la capa de mi línea de nuevo de una manera, vuelta a mi capa de líneas y simplemente seguir trabajando en ello para que las líneas estén simplemente ahí. Y yo simplemente seguiría trabajando, trabajando, trabajando. Y entonces, ¿qué hago? Bueno, entonces empiezo a agregar cosas como la textura de mi piel y algunos de los reflejos y ese tipo de cosas. Incluso podría entrar y ponérmela en mis blancos. Todavía puedes hacer todas esas técnicas de las que hablamos antes. Cuando se trata de una página cómica, este estilo de renderizado es extremadamente tedioso. Es duro, es, es divertido. A mí me encanta. Pero mira cuánto trabajo tomó en comparación con el sombreado de celdas, ¿verdad? No, incluso puedo entrar aún más lejos y voy a decir que quiero seleccionar un poco sus ojos aquí solo para mostrarte hasta como cuánto trabajo se necesita solo en los ojos. Así que voy a quitarle esto un poco y solo hasta los ojos para que entren y les den un poco de forma, ¿verdad? Puede llevar mucho tiempo solo darle algo de redondez a la forma de los ojos. Bien. Entonces, ¿qué estaba haciendo aquí? Tendremos es color de ojos así. Pero entonces, ¿qué quiero hacer? A lo mejor podría entrar aquí y realmente de una manera poco definida, empezar a poner en algunos de estos detalles del ojo. ¿ Verdad? Nuevamente, mira cuánto tiempo lleva algo así. Se ve mágico cuando lo miras. Como aquí hay piso. Aquí está este estilo pictórico. Pero piensa en cuánto tiempo va a tomar eso sobre toda esta página o incluso solo esta cifra. Miles se ve realmente definido. Parece una imagen pintada sentada aquí. Y cuando es simplemente plano, ¿verdad? ¿ Qué estilo quieres llevar adelante en tu proyecto? Diré esto a la hora de hacer portadas o pin-ups o algo así. Como puedes ver en algunos de estos ejemplos. La pictórica es una técnica de aspecto hermoso. Realmente lo disfruto. Me divierto con ello. Con él podrás llegar a ser hiperrealista. Es, es increíble. Pero para una página cómica, esto llevaría demasiado la cantidad de ida y vuelta y selección de colores y solo el constante balanceo con ella. Simplemente es demasiado considerando que tienes que hacer todo en esta página, aunque solo hagas un personaje o los personajes principales en esta renderización. Por lo que todavía va a sumar mucho tiempo a tu flujo de trabajo. Téngalo en mente. Hazlo si necesitas, ya sabes, sobre todo si quieres hacerlo para cualquier proyecto que sea. Y ten en cuenta todas las lecciones que aprendimos de iluminación y hasta ahora y hasta ahora, a la derecha. Pero honestamente para una página, no la recomiendo. Simplemente es demasiado. Se ve hermoso cuando finalmente lo resuelves, como podemos ver en algunos de los ejemplos que te he proporcionado. Pero es solo, es mucho, mucho trabajo. Bien. Entonces me gusta especialmente como colorista, me gusta un flujo de trabajo corto. Y por eso te estoy desanimando tanto de esto. Pero realmente no debería estarlo porque es una técnica hermosa y realmente puede hacer que una página pop. Digamos que si quieres elegir esto y eliges un personaje, y este personaje es la estrella de tu cómic. Y ese personaje es como Adam hue es simplemente bellamente renderizado. Y esa es tu elección, ¿verdad? Ve a por ello. Es genial. Pero simplemente no sé cómo puedo enfatizar esto lo suficiente. Advertencia justa. Si intentas hacer un libro entero como este, te va a destruir. Te va a llevar. Eso es un, eso es un proyecto de un año o algo así, ¿verdad? Entonces aprenderlo, aprender a hacerlo. Y entonces esta es tu tarea aquí. Renderizar solo los dos caracteres en esta ruta superior. Basta con ver cuánto tiempo tarda, desde alisarlo y escogerlo, escoger sus tonos de piel y el calor y luego texturizar y otra vez, alisarlo y luego agregar reflejos. Y solo, es como si estuvieras trabajando. No te preocupan todos los efectos de capa ni nada. Sólo estás trabajando en ese lienzo al óleo. Diablos, hasta puedes como he visto a chicos hacerlo de esta manera, es que toman vamos a ver, toman un color y toman más como una brocha de aceite. A ver si puedo conseguir un cepillo de aceite que tenga el tamaño correcto aquí. Toman un cepillo de aceite y apenas empiezan, ya sabes, le dan un puñetazo aún más. Ahí vamos. Empiezan a hacer algo así, ¿verdad? Simplemente bloqueándolo. Aquí está, aquí está el bloque. Empiezan a bloquear en él. Bien, aquí está, aquí está el bloque de hacerlo de esta manera. Después irán a una herramienta de manchas y por ejemplo, usarán una cosa con la yema del dedo o algo así y luego comenzarán a suavizarlo. Entonces estableciendo el valor tonal de donde deben ir las cosas y luego alisarlo según sea necesario, correcto. Y puedes obtener un efecto genial en esto. Esto, esto a menudo parece que es un poco de, Oh, puedo probar diferentes efectos de suavizado aquí. Puede parecer que ha sido pintado o algo así, ¿verdad? Se puede ver cómo está manchada. Y puedes arrastrar las cosas casi como si las estuvieras difuminando con algún tipo de herramienta real, ¿verdad? Hazlo. Esa es tu tarea. que quieras hacerlo, ya sea que quieras colorearlo, escogerlo y aerografiarlo, o si quieres bloquearlo y luego suavizarlo y esas cosas, lo entiendo. Depende de ti. Quiero que hagas esto por estos dos dedos. Esa es la tarea. Entoncesno lo hagas. Esa no es tu tarea. Hazlo para un pinup más tarde o algo así, eso está todo bien. Pero por ahora, solo apégate hasta solo a estas dos caras y mira cómo funciona para ti y di: Bien, bueno, ahora sé cómo hacerlo. Esa es otra herramienta que tengo y la usaré cuando necesite usarla y divertirme con ella chicos. 17. Texturas de SS: Bien chicos, En esta unidad vamos a hablar un poco de texturas. Hay dos formas de hacerlo. La manera fácil y una manera dura. No lo hago de la manera difícil. Lo hago de la manera fácil. La manera difícil es entrar y hacer tu patrón rascando y todo a mano. A veces ese no siempre es nuestro camino. Podría ser una forma rápida porque solo tienes un pequeño rasguño de gato arañazo en el metal. Y le di suficiente vibra que tú querías que hiciera. Por ejemplo, eso es una chapa o algo así, ¿verdad? ¿ Solo quieres unos rasguños en él? Bueno, la mayor parte del tiempo, la manera fácil es robarla. Google es tu amigo o cualquier navegador, motor de búsqueda que uses o lo que sea. Entonces lo que hice hace un momento es que busqué texturas grunge. Y puedes buscar cualquier textura que estés buscando, concreto, texturas de piedra, texturas de ladrillo, sea lo que sea, sacar algunas imágenes, agarrarlas y meterlas en tu programa. Y entonces esto es lo que hacemos. Entonces vengo aquí. Tengo esta textura grunge básica, ¿verdad? Voy a seleccionarlo todo, copiarlo, y voy a entrar en nuestro archivo de muestra. ¿ Dónde voy a poner esto? ¿ Dónde quiero poner esto? Creo que quiero ponerlo aquí en esta pared. Realmente no quiero textura ahí, pero estoy tratando de mostrarte lo que estoy haciendo aquí. Entonces mira este muro volviendo aquí. Ahí es donde voy a dejar eso. Así que voy a pegarlo aquí. Pausa. Una vez que lo tenga aquí, me voy a hacer retroceder un poco, solo para poder ver lo que está pasando aquí. Voy a transformarlo y bajarlo a algún lugar en el que cabría en esta pared. Se puede ver como lo tengo en la pared. Lo tengo superpuesto ahí mismo. Solo estamos un poco desvanecidos un poco ahora mismo me voy a deshacer de él por un segundo rápido aquí. Y voy a volver a mis líneas y voy a seleccionar este muro. Voy a seleccionar todo este muro ya que lleva aquí abajo. Entonces mira como tengo esa selección. Voy a subir al grunge. Voy a invertir la selección. Así que ahora he seleccionado, no eso. Estoy en esta capa grunge, y voy a deseleccionarla. Ahora tengo grunge aquí. Ya ves que me llevé un poco todo lo que no es la pared. Y acabo de tener la pared ahí. Pero esa pared es yo no quiero que sea blanca. A mí me gusta la textura, pero no quiero eso, cierto. Eso no es lo que estoy buscando. Así que recuerda, ¿qué hacemos cuando tenemos blanco que queremos desaparecer? Multiplicar o alguna función de multiplicar, oscurecer algo así. Entonces ahí vamos. Yo solo la tiré en multiplicar, y eso solo me dio algo de textura. Y veamos, oscurezca. ¿Qué aspecto tiene eso? A veces hago el tonto con eso. Ahora. Apenas veo nada ahí que no funcione. Quemadura de color. En realidad no está mal. A lo mejor voy a retroceder un poquito. Ahora, ¿sabes qué? Voy a volver a esa multiplicación. Y ese era el que quiero. Entonces ahora tengo textura en esa pared. Puedes hacer lo mismo si quieres bajar y ponerlo en la carretera aquí, las aceras, edificios, piel, haría lo que quieras. Lo único que aconsejaría es cuando estás agarrando estas imágenes a menudo en estas muestras y esas cosas me sale una textura. A veces. Ten cuidado de que puede haber marcas de agua y quieres estar atento a eso un poco. Pero en serio, así de rápido fue eso. Como dije, la forma más difícil es sacarlo a mano, pero también hay un truco para eso. A veces lo que podrías hacer, dependiendo del programa que estés usando. Procreate Photoshop, todos ellos. Podrías descargar pinceles. Estos pinceles pueden ser pinceles grunge o pinceles de textura. Tengo un montón de ellos aquí. Lo que hago en cambio es seleccionar esa carretera y simplemente dibujar un poco de escotillas, dibujar pequeñas cosas en esto, los pinceles están diseñados para dibujar líneas un poco al azar dependiendo la textura y todo, ¿verdad? Entonces eso es un poco de una cop-out, pero nada de esto como capo, voy a comprobarme diciendo eso, que todos estos son solo un medio para un fin y el final viene con la final producto coloreado que quieras, ¿verdad? Entonces, ¿cómo vamos a llegar ahí? Ya sea agarrando una textura de Internet, ya sea creando un pincel tú mismo, o si está eclosionando en unas pocas líneas tú mismo, sea lo que sea, hazlo. No importa mientras se haga el trabajo. Entonces esa es tu tarea. Para éste. Elige algo en esta página o tu propia pieza, sea lo que sea. Y lanza un poco de textura audita tu elección de textura. ¿ Quieres que sea una especie de concreto gruñón, un tipo de ladrillo? ¿ Quieres que sea algo metálico como chapa, ya sabes, algún poco de metal rayado? Si quieres que sea tal vez en la piel, a mejor encontraste una gran textura de piel que quieres poner en una de sus caras. Sólo mira cómo se ve. Sea lo que sea. Esa es tu tarea. Traealgo de textura a esta pieza y diviértete con ella. 18. Luz de borde SS: Bien chicos, hemos hablado un poco sobre agregar diferentes efectos de iluminación a un panel o algo así, ¿verdad? Tenemos algunas cosas quemadas y esquivas, un poco de trabajo degradado y esas cosas. A veces es muy claro aquí como fuente de luz primaria y no van a hacer esto. Aquí hay una fuente de luz secundaria, ¿verdad? Como si hubiera un montón de cosas diferentes que pueden pasar aquí, ¿verdad? Como estamos jugando con la luz. A veces se puede retroiluminar. En realidad, creo que podría hacer eso realmente sé. A ver si esto es más fuerte. Si las luces detrás de mí, ya sabes, ¿qué aspecto tiene eso? ¿ Cómo es que tal vez esa luz no sea lo suficientemente fuerte, pero ahí tienes, puedes empezar a ver un poco de efecto de riming, verdad? Hay muchas cosas diferentes que pasan cuando empezamos a jugar con la luz, ¿verdad? Entonces quiero mostrarte otro además de lo que ya te he mostrado toneladas. Y te voy a mostrar otro pequeño truco que puedes usar para la iluminación que me gusta. Es, es que se usa bastante, ¿verdad? Bien, entonces esto, hice una capa por encima nuestras líneas y voy a llamarla la luz de llanta. Bien, entonces lo que voy a hacer es recordar que agregué este rojo aquí, ¿verdad? Fingiendo. Estoy pensando que tal vez el carro de la policía se estrelló después, después de ellos o algo así, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, ya sea puedo seleccionarlo o puedo. Hay algunas cosas que puedo hacer aquí. No siempre tengo que hacerlo de esta manera, pero esta es la forma particular en la que lo estoy haciendo ahora mismo. Voy a seleccionar este derecho? Voy a agarrar un rojo. Y voy a agarrar un aerógrafo muy pequeño. Leer. Pincel más pequeño, diez, no, vayamos 20 y simplemente pasemos una línea por aquí. ¿ Bien? Entonces, ¿qué está haciendo esto ahora, como estoy empezando a darle un poco de luz de llanta? Sabes, yo estoy demostrando eso en estas cosas eso estaría tocando justo como lo hice con mi pelo ahí. Que estas líneas que tal vez estarían entrando en contacto con la fuente de luz que está abajo. Puedo hacer esto por cada una de estas líneas, ¿verdad? Puedo tener que son una pequeña racha rápida. Y esto le da una, me parece la herramienta de selección combinada con el cepillo de aire, le da más del efecto que estoy buscando si acabo de hacer el aerógrafo sobre sí mismo, lo que quiero es esta línea dura y luego un desvanecimiento después de eso, ¿verdad? que veas lo que está pasando aquí que si lo hice con solo esto, no es lo suficientemente duro, ¿verdad? Eso no es lo que quiero. Lo que quiero es esa línea dura que se desvanece, como que se desvanece como va por ahí, bien. Se puede ver como si quiero hacer una copia de seguridad de esta luz de llanta, como eso nos podría dar un cierto puñetazo. Entonces ya tengo este pequeño gradiente cálido pasando por debajo de él. Y luego le agrego una luz de llanta, ¿verdad? Esto, este efecto puede ser realmente genial. Si quieres una luz de fondo algo o tienes una fuente de luz secundaria o lo que sea. Realmente me encanta la iluminación de llantas, especialmente como para ciertos poderes, ¿verdad? Para poder demostrar que este efecto especial rojo o lo que sea que esté alineando al personaje. Entonces, lo que quieres hacer es como si la mano está aquí, entonces todo lo que eso solo entraría en contacto visual con ella podría tener ese rojo, esa línea roja yendo por ella. Eso es lo que está pasando aquí. Esta luz de llanta. Esta es tu tarea. pueden trabajarlo si quieren. Podrías trabajar aquí como lo tengo por crucero de la policía. Si quieres ponerlo en otro lugar, eres bienvenido a ponerlo en otro lugar. Depende de ti. A mí no me importa. Sólo quiero que practiques con una luz de llanta. Entonces, ¿qué es la luz de llanta? Básicamente siguiendo el borde de contorno de un personaje con la herramienta de selección con algún tipo de selección. Y luego usando el aerógrafo para darle un puñetazo ahí dentro, ¿verdad? Bien, chicos, esa es su tarea para esto, creo que pueden tener un poco, algo de diversión con ella. A mí me gusta aquí abajo porque como dije, ya establecidas listas de iluminación, pero quién sabe podrías estar haciendo algo diferente con tu iluminación y esas cosas, ¿verdad? A lo mejor no lo hiciste como yo lo hice. Derecha. Y eso está bien. Como dije, me imaginé que esta cosa sopló por ellos y tal vez se estrelló detrás de ellos. Y ahora las luces de la policía están dando como que esta vibra se apaga aquí. Haz lo que te gusta. Ese es el tipo fácil de maestro de esa manera. Si ya tienes algo diferente a lo que eres, como, quiero que sean sombríos como que estén por ahí. Fresco. Hazlo. no me importa. Solo quiero que practiques una luz de llanta de alguna manera, incluso si es como la iluminación de lo que es este panel P4 para y quieres practicarlo ahí. No agregaste los resplandores en lo que sea que sea. No me importa. Rim Algo, rima la espalda de Rhino o algo así y hay una explosión o un incendio detrás de ellos. No me importa, pero solo haz esa buena selección con un poco de gradiente de aerógrafo en él y mira qué tan bien puedes empujarlo. Juega con él, diviértete con él. Pero hazlo. 19. Superposición de iluminación SS: Bien chicos, En esta unidad vamos a hablar de un poquito de superposición de iluminación. Entonces lo que vamos a hacer es en cómo lo uso, siempre lo llamo una iluminación atmosférica, ¿verdad? A veces tenemos esta iluminación directa que podemos ver como podemos ver la iluminación aquí y aquí y deslizándose hacia el lado derecho. Entonces a veces solo hay esta iluminación general que está por ahí. ¿ Verdad? Y puede ser direccional o simplemente un poco vago. Creo que cuando se trata de colorear y cómics, esto es algo que se pasa por alto mucho. Y es realmente simple y se ve muy bien en pin-ups. La gente lo hace todo el tiempo, pero lo hacen en el trabajo de panel. Bien, así que vamos a dar un salto rápido y voy a mostrarte esto solo un pequeño truco rápido para este tipo de iluminación de superposición ambiental. Así lo llamo yo. No sé si eso tiene sentido. ¿ Verdad? Bien, entonces lo que voy a hacer es encima de mi capa de líneas y hacer una nueva capa y llamarla iluminación. Vago. Lo sé, pero eso va a funcionar. Entonces voy a llegar a este primer panel. Y tal vez solo haga una selección rápida de cuadrados en el interior de este panel, ¿verdad? Bien, entonces tengo esto, tengo esta buena selección. Voy a elegir azul porque el azul es la iluminación general. Puedo hacer una de algunas cosas. Puedo agarrar un aerógrafo aquí y sacarlo muy grande. Y apenas empieza a rayar hacia abajo. Y ya ves lo que estoy haciendo. Lo estoy haciendo un poco por encima de la, sobre la parte superior de las líneas. Y lo que eso hace es que desvanece algunas de estas líneas. Ahora, a veces podría querer hacer eso. A veces puede que no quiera hacer eso. Realmente depende, ¿verdad? La parte de atrás esta lejos solo porque me gusta tener una imagen más grande, más grande de ella. ¿ Verdad? Entonces vamos 400. Estoy un poco, un poco, eso es demasiado. Mira que el doble golpe no hizo lo que yo quería hacer. Bien. Quiero ponerle algo de esto al fondo. Aquí vamos. Lo que esto hace es simplemente desvanecer algo de esto, algunas de las líneas funcionan un poco y nos dan un poco más de puñetazo a los personajes en primer plano. Aunque podría hacerlo de otra manera. Ya hemos hablado de agregar gradientes a las cosas ¿bien? Ahí vamos. A ver. Me va a gustar esto en el frente, en algún lugar así. Entonces lo que voy a hacer es primer plano a transparente y simplemente un poco trabajar de esta manera. Podría hacer eso si quiero y luego retroceder. Podría dar ese mismo tipo de efecto. No me gusta cómo se ha impactado impactando su cabello ahí. Así que voy a retroceder eso y voy a volver con mis líneas originales y solo sé que es demasiado como si la luz, las luces bajaran un poco desde arriba, ¿verdad? Bien. Se puede ver como esto funcionaría muy bien. En la iluminación de una habitación. Tienes ya tienes tu sombra de celular, tienes esto, pero luego quieres tener, digamos que esta luz roja de arriba solo empañando a los personajes, ¿verdad? Y veamos si bajamos aquí al panel inferior. Y podríamos hacer algo así aquí abajo. Y yo solo voy a hacer una selección grande aquí y cambiarla a una lectura porque tenemos estas luces rojas y es una especie de, una luz roja vibra. Y vamos a volver a aquí y hacer esto un poco , ¿verdad? Y lo que puedo hacer entonces es simplemente retroceder. Y es que tiene un poco, un poquito de tal vez eso es demasiado, solo da un poco de ambiente, ¿verdad? Para que no tenga que estar lleno de total opacidad ni nada por el estilo. Opacidad, opacidad. Pero tiene que solo, puedes usarlo para simplemente darle una vibra. Solo un poco de iluminación que está rondando un poco. Tanto. Entonces a veces nos enfocamos en tantas iluminaciones directas como, bien, aquí hay otra manera de hacerlo. Luz directa, por ejemplo, aquí a aquí, a aquí a aquí a aquí. Hay un foco de atención y la lectura probablemente no debería estar ahí. Está entrando como un alienígena secuestrando a este tipo, ¿verdad? Y a veces eso funciona en realidad eso podría funcionar desde lo que sea que estemos haciendo, un foco, haciendo lo que sea que esté haciendo, y terminamos teniendo esto, este duro efecto de corte como un carril muy fuerte. En general, aunque eso no es lo que estoy tratando de llegar con esto. A lo que estoy tratando de llegar es solo decir, aquí está un poco de la por falta de una palabra mejor. La iluminación lunar, el estado de ánimo, la iluminación ambiental. Ahí vas. Intenta ser seductor. No funcionó. Eso es lo que dijo. Así que se podía ver cómo solo ese poquito abajo en la parte inferior aquí agregó un poco de humor ahí, ¿verdad? Sólo este poquito en la parte superior. Acabo de dar que los edificios los golpeen solo un poquito en la parte de atrás. Y eso es todo esto, esta ligera iluminación atmosférica un poco. Eso solo golpeará 5%, 10 por ciento, solo moverá las cosas un poquito. Y es sólo otra herramienta que tienes. Bien, entonces este es otro ejercicio. Si quieres mirar a través de ella o mirar a través otra pieza que estás haciendo y decir, ¿sabes qué? Pude verme añadiendo solo un poco de iluminación sobre las líneas superiores para manipular lo que puñetazos y lo que suaviza. Ojalá esto te haya ayudado y ojalá lo uses. 20. Superposición de color SS: Bien chicos, aquí hay otra pequeña técnica para establecer el estado de ánimo de una pieza. Color, superponiendo un color en un panel. Ahora, ¿tienes que pensar qué hace el color? Bueno, nosotros hemos coloreado, así que estás diciendo que yo coloreé. Sélo que hace el color. No, no, no, no. ¿ Y si todo en ese panel solo tuviera un bonito tono azul? ¿ Qué va a hacer el azul? ¿ Qué significa azul debido al enfriamiento? El calmante, ¿verdad? Es un poco las cosas de Melos. ¿ Y qué hay de leer algo caliente? Bien, si pones esta hoja en un panel, ¿cómo se siente eso? Bueno, vamos a comprobarlo. Así que vamos a experimentar un poco con esto y puede que no nos lo quedemos, pero a veces es bueno verse y solo decir, me gusta o no. ¿ Bien? Bien, así que una vez más, vamos a ir por encima de la capa de línea. Y yo sólo voy a llamar a este color. Esta es una superposición de color que vamos a hacer. Y voy a hacer exactamente lo mismo que hice antes. Voy a hacer una selección y estoy usando este primer panel como nuestro panel de demostración. Puede ser cualquier panel que desee o cualquier pieza que desee. De verdad, no se trata también de esta página , aprendiendo técnicas. Bien, así que tengo este azul y lo voy a pegar en algún lugar en el más saturado y el azul. Y voy a tener a Phil, bueno, ahora tengo azul. Pierde por todas partes. Voy a tomar esta capa y hacer una de dos cosas. Uno, yo podría subir la opacidad hasta abajo. Y eso nos da cierta vibra como mirar eso. Bien, entonces eso es un poco de calidez. Y ahora acabo de quitar esa calidez. Es un panel genial. No me refiero a cool. Genial, fresco como frío, ¿verdad? O hay otra manera de hacerlo. Bump it back up y usa este color, esta capa de color. Y puedo moverlo hacia abajo de ahí también, ¿verdad? Entonces si quiero venir a ver 20 más o menos, y así puedo sacarlo o meterlo. Y ahora que lo tengo ahí, estoy como, ¿sabes qué? Voy a toparlo hasta cerca de 25. Eso parece mucho. Pero voy a ir a editar corrección tonal y saturación de tonalidad. Bien, ahora escucha, puede ser un poco diferente con cualquier sistema que estés usando, pero ajustar el tono es lo que estás buscando, ¿verdad? Entonces ahora mismo tengo este azul. ¿ Y si lo muevo a más de un morado? Le da una vibra un poco genial, ¿verdad? Como ese morado. Bien. Hay más de un rojo. Definitivamente más de una mirada cálida a lo cálido que es y cómo ¿qué le hizo eso a ese panel? Llevó ese panel por delante del P2. Esa calidez en ese panel lo trajo adelante. Si vuelvo a aquí, ahora ese panel me da puñetazos atrás, derecho, incluso puedo verlo en la pantalla que estoy enseñando aquí. Ese panel se movió hacia atrás, a la derecha, como debería ser porque es p1, depende de uno. Entonces se movió hacia atrás. Derecha. Pero quiero darle un puñetazo por cualquier motivo. Y acabo de llevar ese panel al primer plano. Ese panel acaba de seguir adelante sobre mí. ¿Correcto? Ahora estoy empezando a meterme en el amarillo es un poco en los greens. Podría ser una cosa del estado de ánimo. No lo sé. No sé si quiero eso realmente verde. Y luego de vuelta al blues. No sé si voy a mantenerlo así de azul ahí. Sólo voy a mantener ese azul ahí por ahora mismo y ver cómo me siento al respecto. Voy a ir bien. Así que voy a mantener ese azul. Voy a retroceder y solo mirar esta página. Pero, ¿qué hace eso? Mirandoa P1 aquí, panel uno, con ese azul, ahora lo he puesto muy por detrás de p2. Bien, ahora escucha, estoy haciendo esto para una página de cómic, pero podrías hacerlo en un pinup o algo así. Se puede establecer el fondo en un color más fresco y el primer plano en un color más cálido y poder simplemente, solo por distrito, no saturación, no valor tonal, no otra cosa. Sólo por estas superposiciones de color. Se puede mover algo al fondo y algo al primer plano. Se trata de una herramienta muy poderosa que muchos cólicos, cómicos coloristas utilizan a nivel profesional. Otro que podría usar aquí es este amarillo. Podría colorearme con amarillo solo un poquito. A ver si quiero. Y lo que esto puede hacer. Este amarillo a veces le da un toque retro un poco retro y esas cosas. Yo lo hice bien. Entonces si estoy haciendo como el amarillo, tal vez hasta un poco anaranjado o algo así. Me da esa mirada envejecida. A veces puedo tener ese aspecto de edad de un occidental o algo así, algo de la historia. Entonces digamos que estoy haciendo un cómic con algunos flashbacks. Mis cómics están coloreados normalmente. Pero todos los flashbacks históricos tienen una cierta superposición de tonalidades, ¿verdad? Como dije, podrías usar este color o simplemente puedes ir a comprar algo normal y mirarlo, esa superposición de color amarillento aquí sería genial para como un flashback histórico dealgo, ¿verdad? Por lo tanto, las superposiciones de color son una herramienta realmente poderosa para clasificar lo que desea llevar adelante y atrás y separar los paneles. Entonces, a veces lo que es bueno es cuando tienes un salto de página y luego empiezas a contar una nueva historia. Como un buen escritor te va a dar eso. He visto a algunos escritores como medio de página, nuevo capítulo nuevo o entorno de cambio de sección. Y así es como podrías hacer ese turno. Puedes cambiarlo de esta anterior que estaba usando esta superposición de color. No tienen que ser duros. Puedeser realmente ligero. Como dije, estoy, estoy corriendo a alrededor del 20% de opacidad aquí, ¿verdad? Y este siguiente puede ser un overlay de color diferente. Y lo que eso hace es que ayuda a cambiar el cerebro justo cuando estoy buscando aquí. Tú inconscientemente o cambiando las cosas, ¿verdad? Entonces chicos, una superposición de colores, ya sea que lo hagas usando el modificador de capa de color, ¿verdad? O si lo haces como solo reducir la opacidad en él. Puedes conseguir algunos efectos muy chulos con esto. Y pensarlo como una herramienta de narración de historias. Ahí está tu proteína. 21. Sostén de color de línea SS: Hola chicos, tengo otra unidad aquí para ustedes. Esta vez vamos a hablar retenciones de color, especialmente en las líneas. Bien, entonces, ¿qué es esto? Bueno, hay algunas maneras hacer esto o de pensar en esto. Pero básicamente, significa usar algo que no sea un negro para tu línea. ¿ Por qué haríamos esto? Bueno, vamos a ver una vez que nos metamos en las cosas de TI, ¿verdad? Pero, ¿cómo lo hacemos? En primer lugar, eso es un poco afortunado, y por eso estamos aquí. Una forma es cuando estoy dibujando en la pieza digitalmente, generalmente uso, a menos que esté dibujando, podría hacer un boceto de línea azul o alguien tiene razón, pero generalmente uso un gris oscuro o negro. Así que eso es lo que tengo un poco en la pantalla aquí. Y éste te voy a mostrar para empezar. Una vez que tenemos este gris oscuro o negro, parece un dibujo a tinta normal como este. Parece semiconductor o parcialmente entintado o lo que sea y escrito a lápizco. Pero hay algo que decir sobre cómo las líneas oscuras se asientan sobre los colores. A veces recuerda, estamos insertando colores a menudo debajo de la capa de línea. vez en cuando, los pondremos por encima los blancos o algo así, ¿verdad? Pero la mayor parte del tiempo cuando estamos coloreando digitalmente, estamos lanzando esa capa superior a multiplicar, ¿verdad? Ya sabes, esa capa de líneas, ¿verdad? Y luego todos los colores, los pisos, los tonos, los reflejos, todo se está apilando debajo de él y se hunden, ¿verdad? Entonces con esa capa negra en la parte superior, tinta negra, ¿verdad? Dependiendo de cómo lo estemos haciendo. Si es negro, suele permanecer negro incluso en multiplicar, sobre todo ¿qué dije? Al igual que el negro permanece blanco se vuelve transparente. Pero en este caso, vamos a ver qué pasa si cambio el color de mi arte lineal. Ahora cuando yo, en las primeras unidades de esto, te mostré cómo hacer ajustes sobre eso. Entonces cuando escaneas un documento y recuerdas te mostré cómo ajustarlo. Y podrías hacer los sliders de los que y cosas así. Y todo vuelve al 11, en realidad importando arte lineal y esas cosas, ¿verdad? Entonces ya sabes cómo hacerlo de esa manera. Pero otra forma que te voy a mostrar aquí es ¿y si tus líneas son digitales? Entonces, ¿por qué no saltamos en todo, apuñalamos un poco esto y te mostramos algunas formas diferentes en las que quizás quieras que se vea? Bien. Entonces aquí tengo una comisión que hice hace poco tiempo para tipo armado. Derecha. Y ya pueden ver que tengo las líneas establecidas ahora mismo a la normalidad. Eso significa en realidad porque bosquejé esto digitalmente, todo ese blanco sigue siendo transparente. Voy a bajar y voy a encender los pisos. Y podemos ver cómo funciona la línea. Si voy a acercarme un poco, todavía se ve negro es genial, es lo que originalmente lo hice, ¿verdad? Y eso se ve un poco genial porque si yo, ya he coloreado esto antes, así que cuando empiezo a agregarle todas estas cosas diferentes, le tiene un aspecto funky, ¿verdad? Bien. Pero quiero respaldar todo este sombreado y esas cosas. Tan solo mirando estos pisos. Ahora si me subo a la capa de líneas, voy a seleccionarla. Muy bien, entonces tengo una tecla de acceso rápido aquí que selecciono y voy a llenar, pero quiero llenar con algo diferente. Puedo llenar con una especie de un poco de púrpura o algo ahí mismo. Ahora porque estas líneas son normales, esto se ve un poco raro, ¿verdad? Como voy a acercarme un poco para mostrarte esto. En realidad se ve un poco funky, se ve futurista, pero puede que eso no sea lo que quiero. Entonces lo que voy a hacer es poner esto para que se multiplique. ¿ Y ves cómo, si nos acercamos aún más? ¿ Cómo con gris debajo de él? Este estado púrpura rosáceo, púrpura rosáceo, pero con azul verdoso debajo de él. Cambió, ¿verdad? Y con el azul, y con todos estos colores diferentes, tomó diferentes tonalidades, ¿verdad? Entonces esta es una forma de hacer un aferramiento del color. Una forma rápida de hacer una sujeción de color en una pieza. Bien. Es llenándolo todo este color. Otra forma de hacerlo con uno. Así que puedo, por ejemplo, veamos, voy a jugar un poco con esto de aquí solo un poco más. ¿ Por qué no me llena un tono de piel semi solo para que podamos tener una mejor idea de cómo se ve esto aquí? Podemos ver cómo se ve esto en la piel. La piel se ve bien, pero ¿y si quiero ajustarla? Entonces iré a Editar. Corrección Tonal. Y voy a ir con algún tipo de Q. Así que tienes que encontrar cualquier programa que estés usando donde esté el anuncio qs, ¿verdad? Y puedo empezar a traerlo al rojo, al naranja. Se puede ver como las artes lineales, cambiando los colores un poco verdes, más verdes, poniéndose en un azul verdoso. Azul verdoso entrando en un azul, más morado, rojo. Lo que me gustó un poco en la piel era naranja. Eso realmente se ve bastante bien, ¿verdad? Entonces esa es una forma de hacerlo es solo que todas las capas son todos los colores. Más bien, toda la línea trabaja un color, ¿verdad? Entonces cuando se ponga en multiplicarlo, tendrá una cierta reacción con el color que está por debajo de él. Y como dije, sin embargo, va a reaccionar de manera diferente a diferentes colores por debajo de él, depende de, es que el efecto deseado que desee. Otra forma de hacerlo es entrar y veamos. Digamos, no me gusta cómo se ve esto aquí. No me gusta cómo se ve esto alrededor del metal. Lo que puedo hacer es entrar aquí y tal vez elegir un gris y de hecho hacerlo a mano. Puedo entrar aquí y todo porque lo que he hecho ahora es que he puesto esta capa de línea, probablemente debería habértelo dicho antes. He establecido esta capa de una línea para que quede bloqueada en la transparencia. Eso significa que puedo colorearlo. Y todo lo que va a hacer es color. ¿ Qué hay ahí? No coloreará fuera de las líneas tipo de cosa. ¿ Cuáles son mis líneas otra vez? Estas son mis líneas, ¿verdad? Entonces no lo hará, puedes ver lo que hice aquí. Fui un poco hacia él y coloreé este gris, ¿verdad? Para que pueda entrar aquí. Colorea este gris aquí. Y ya ves como aunque vaya aquí, no va a entrar en el resto. Si tu programa, Clip Studio Paint es genial para esto, pero la mayoría de los programas tienen este tipo de cosas. Puedes bloquear la transparencia en una capa, y eso significa que solo vas a colorear lo que tienes en esa capa. Y esta es una herramienta muy útil a la que acostumbrarte en tu coloración digital. Ven aquí arriba. Se ve un poco mejor si lo hago de esta manera. Y entonces puedo volver y echarle un vistazo cuando cuando todo está debajo, ¿verdad? Entonces sobre todo como estos ojos, tal vez quiero que estos ojos sean tener una línea roja aquí, un poco de línea roja aquí. Lo que ya se ha leído. Por eso en realidad no está apareciendo tanto. A lo mejor quiero más de un morado. ver si eso da puñetazos. Porque estoy buscando para ver si puedo conseguir este encorvamiento solo un poco más debajo, ¿verdad? A lo mejor quiero que esta cicatriz golpee solo un poquito más y así pueda colorear las líneas a su alrededor. ¿ Qué hace esto? ¿Por qué lo haríamos? Honestamente, para mí, esto puede darle una sensación más animada. Las tintas negras suelen parecerse más a un cómic. Porque los cómics tradicionalmente tenían un entintado pesado para ellos, ¿verdad? Si miramos la página que estábamos viendo originalmente, ¿verdad? Tiene tintas, tiene oscuridad para ello, ¿verdad? Pero cuando empezamos a hacer esto y empezamos a usar diferentes colores para nuestro arte lineal. Puede tener un gran impacto. Como dije, usando una mano en lugar de que sea todo negro y duda en cambio ahora puedo usar un tono de piel para perfilarlo, ¿verdad? Y eso a veces puede dar un efecto muy diferente. A veces puede parecer un poco más pictórico, o un poco más como una animación. Entonces quería que ustedes entendieran que esto se llama línea o retención de línea de color o lo que sea. Entonces lo que haces es que tienes tu capa de línea. Si lo dibujaste en el, en una tableta o algo así, como si fuera una línea digital trabajo y esas cosas. Obtengo tintas digitales o líneas digitales. Todo lo que tienes que hacer es bloquear esa transparencia en él. Y entonces puedes ya sea rellenar con un color o empezar a mezclar y combinar el color donde quieras, para que coincida con los planos subyacentes. Me gustaría hacerlo después de pisos. En realidad, solo para que quede claro sobre esto, me gustaría hacerlo después de pisos porque entonces me gustaría ver de qué se sienta encima. La otra forma de hacerlo es lo que se describió en la unidad uno. Al entrar cuando escaneas tu original, lo escaneas, estás haciendo ajustes para eliminarlo. Recuerda cómo te enseñé a quitar las líneas azules y todo eso y podemos dejar caer todos estos deslizadores y todo, ¿verdad? Regresa a eso. Y ya sabes, una vez que tienes eso, recuerdas cómo hacerlo. ¿ Recuerdas como lo teníamos como el pequeño todo los enlaces para rojo y luego eran amarillos y todo ese tipo de cosas? Bueno, eso se puede ajustar. Vas a añadir los tonos y luego colorearlo. Esa es tu tarea. Quiero que lo hagas, ya sean tus propias líneas. Hacer una retención de color en algún tipo de líneas. Entonces yo, no quiero configurar el color hold para ti, ¿verdad? Ese tipo de derrotarlo. Para que puedas agarrar las líneas que ya tenemos escaneadas aquí. Hay un documento que ya está ahí para ti y que va a funcionar, ¿verdad? Como dije, está en la unidad uno, así que ya está ahí para que agarres esas líneas y en vez de volver a ajustar a negro o volver a gris, manténgalo en ese color o manténgalo en un color. Y luego mira qué puedes hacer con él, ¿verdad? O agarra tus propias líneas y haz una retención de color. Bien. Realmente me gustaría que jugaras un poco con esto porque es una gran habilidad tener en tu cofre de herramientas. Y si acaso, envíemelo a mí. Quiero ver cómo se ve. Bien, entonces esa es tu tarea para esta unidad. Una retención de color en las líneas. Diviértetecon los chicos. 22. Papel de envejecimiento de las SS: Hola chicos, estoy de vuelta y tengo otra unidad aquí para ustedes. En esta ocasión vamos a hablar de hacer un cómic un poco vintage con un aspecto vintage. Escríbelos. Tengo una gran colección de cómics o mi hombro de esta manera en todas las cajas y esas cosas. Y cuando sacas esos libros de los setenta y ochenta y esas cosas, tienen cierta mirada a las páginas, sobre todo ahora que han envejecido, ¿verdad? Hay un cierto muy, vamos a mirar a eso. Parte de eso es cómo tu coloración, por ejemplo, cuando estás coloreando, llega a la capa plana. Detener. Esa es la primera. Si realmente quieres tener este look, eso no es lo que vamos a hacer aquí, pero puedes llegar a la capa más y luego parar. Y luego haz lo que estamos a punto de hacer aquí. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo hacer este tipo de look envejecido, ¿verdad? Lo primero es que tienes tu página y como dije, si esto realmente fuera para esa edad, mira, no tendría todos estos aspectos destacados. Yo no tendría toda esta mezcla y cosas así. Así que solo podemos encargarnos de eso. En realidad, ¿sabes qué? ¿Lo pienso? Creo que solo voy a hacer eso sobre esto, sobre la sábana plana porque eso va a tener mucho más sentido aquí. Entonces voy a arrastrar el violín aquí, y voy a trabajar en esa página en su lugar. Bien, entonces esto es sobre una sábana plana y esto le dará a esa más de esa mirada ¿verdad? A continuación, lo que vamos a hacer es ir a Internet y buscar como papel viejo otextura de papel viejoo textura de papel viejo ejemplos de papel viejo son papel envejecido, algo así. Entonces lo que hice fue que agarré este de internet. Es una resolución bastante buena. Se veía bastante decente. Entonces voy a seleccionarlo, copiarlo, y luego traerlo encima de aquí. Así que voy a pegarlo aquí y transformarlo un poco y arrastrarlo sobre los papeles para que tenga el tamaño correcto. Si hago esto correctamente. Más grande. Solo asegurándome de que no tengo manchas blancas en el borde ahí. Y ahora parece una pieza vieja de papel. Si se logra lo que nos propusimos hacer, ¿verdad? No. Entonces en este pedazo de papel de aquí, esto en mis capas, voy a hacer algunas copias de él solo porque me gusta que eso esté pasando. Derecha. Y ya verás por qué, porque vamos a hacer algunas cosas diferentes a estas, a estas capas. Entonces esta primera, lo que quiero hacer es entrar a editar corrección tonal, ir contraste de brillo. Así que voy a subir eso solo un poquito. Entonces se ve algo así en algún lugar de eso. Así que está un poco volado, ¿verdad? Bien. Eso es bastante feo. Y no puedo ver nada debajo. Tú. Recuerda como multiplicar va a dejar que el blanco sea transparente mientras donde tiene algo de blanco aquí para que podamos comprobarlo en multiplicar. Pero eso no es realmente lo que estoy buscando exactamente. Lo que voy a hacer es ir a jugar con él y hacer oscurecer. Oh si, eso es lo que quiero porque quiero algo de esto todavía en blanco, ¿verdad? Quiero que se muestre algo de esto. Pero obviamente esto es demasiado contundente. Así que voy a traerlo de vuelta a tal vez alrededor del 25%, en algún lugar de ahí. Como si solo lo estuviera mediendo un poco según mi ojo, como se ve en la pantalla ahora, quiero ver algo de texturizado pasando, bien, Pero no, no demasiado. Bien. Entonces el siguiente. ¿ Qué voy a hacer aquí? Bueno, voy a mantener esto normal. Pero voy a respaldarlo todo el camino de regreso, tal vez alrededor del 15% o algo así. Entonces lo que eso va a hacer es que va a suavizar todo ahora mismo. Es, es, es, la opacidad es casi transparente, como si tuviera que llegar al 16%, así que es 84% transparente. Pero lo que eso hace es que le agrega un poco de amarillo sobre todo y tal vez pueda jugar con eso un poco más si quiero. Bien. Bien. Siguiente capa, voy a ir a editar corrección tonal, contraste de brillo y hacer lo mismo. Quiero soplar ese contraste. Bien, bueno, voy a hacer algo diferente aquí. Voy a ir de nuevo Corrección Tonal y luego bajé a matiz y saturación. Y donde sea que esté tu ventana de saturación, quiero que te deshagas de ella. Entonces ahora esto se vuelve blanco y negro, ¿verdad? Se puede ver, es una escala de grises. Sabes qué, podría incluso darle un puñetazo a esto un poco más. Hazlo de nuevo. Corrección tonal , contraste de brillo y empuje ese contraste aún más. Hazlo una vez más. Voy a volver Corrección Tonal. Toma el matiz, lo quiero, blanco y negro. Bien, ahora, ahora esto es algo que podría quedar bien en Multiplicar. Miré por un segundo. Pero ahora puedo retroceder eso a alrededor de las ocho o algo así. Ya ves como solo le agrega un poco de ponche extra a las cosas, ¿verdad? Bien. Así que solo estás haciendo esto en pequeñas capas sutiles, tratando de conseguir este aspecto de edad y puedes ajustarlo solo realmente así. Un ajuste del 2% podría ser exactamente lo que necesitas a veces, ¿verdad? Bien, así que esto se ve bien. Sin embargo, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todos. Y voy a llenarlo en una nueva capa. Voy a llenarlo en una nueva capa, todo naranja. Porque cuando el papel envejece suele ir y esta dirección naranja, ¿verdad? Y entonces voy a dejar esto de nuevo. Y una vez más, esto tiene esta edad mirarlo. Es, es, la opacidad está al 15% en estos momentos. Y eso podría estar dando ese aspecto de papel envejecido que me gusta. Eso se ve bastante bien. Me gusta cómo se ve hasta ahora. mejor una cosa más que podría hacer, hay algunas cosas que podrías hacer. Podrías empezar a agregar texturas grunge y cosas así, pero a veces puede golpear un poco demasiado fuerte, ¿verdad? Incluso esto de aquí abajo. Lo que podría hacer, por ejemplo, es que siento que esto es golpear un poco demasiado fuerte aquí abajo. Podría entrar y borrarlo solo un poquito ahí. Eso no es exactamente , no lo quiero demasiado y solo estoy jugando con esa capa oscurecida. Solo hay algunos puntos en él que tal vez son un poco demasiado oscuros para mí. Todo bien. No tan mal, pero lo quiero quiero manchado pero no dibujando mi ojo, ¿verdad? Bien, entonces en esto en esta última capa, lo que quiero hacer es tomar mi aerógrafo y hacerlo algo así como puedes hacer esto de varias maneras dependiendo de los pinceles que tengas. Puedes hacer un aerógrafo suave y suave y luego un poco hacer una dispersión de salpicaduras para que sea más una cosa de partículas. Dependiendo de, de nuevo, es muy bueno acostumbrarse a muchos pinceles diferentes y jugar con todos los pinceles que tienes. Un cepillo de aire es genial, pero no queremos que esto sea suave. Lo que queremos es distribuir gotitas o partículas o algún tipo de textura. Entonces lo que tengo aquí es un pincel llamado raspado de tono. Pero como dije, puedes hacer dependiendo si es Photoshop, dependiendo si has importado pinceles o lo que sea, puedes hacer bastante con él. Así que aquí voy a ir con un pincel que es como un 500 y apenas empezar. Voy a subir eso sólo un poquito. Y veamos si puedo mostrarte lo que está pasando aquí. Puede empujar el tamaño de partícula a dos y puedes ver cómo me estoy dejando caer toda esta textura por todas partes, ¿verdad? Se pueden ver estos puntitos que estoy dejando caer por todas partes. Son muy difíciles de ver a menos que me acerque y ahora los verías ahí, todos estos puntos y hay toda esta textura. Así que voy a seguir haciendo eso a través de toda la página. Dejar caer esta textura sobre las cosas y esas cosas, o caer en la textura. Textura de caída. Y eso está bien. Así que tengo algo de textura sobre esta página. Y ahora lo que quiero hacer es cambiarlo para multiplicarlo. Entonces, ¿este es el look que quiero? No, eso es un poco demasiado duro. Se puede ver que estas gotitas aquí están, son buenas pero son demasiado duras. Quiero alejarlos. Entonces ahí hay textura, pero no quiero que vuelva a distraer. Entonces todo esto que está haciendo es de repente agregar H. Ese es el punto de todo esto, es simplemente agregar edad de repente a una hoja de papel, ¿verdad? Como dije, para revisar, solo tenemos pisos. Después agregando varias capas de un papel de edad, jugando con la opacidad del mismo, jugando con la configuración de capas y viendo cómo funciona eso ¿verdad? Luego entrando y agregando un poco de superposición de color. Y luego encima de eso, un poco de texturación. Estas son cosas que hemos aprendido en unidades anteriores, ¿verdad? Y entonces, ¿qué tenemos? Tenemos una página, parece que es de los ochenta. Y esto puede ser trabajado y trabajado y trabajado de nuevo. Para que puedas dedicarle mucho tiempo y llegar a la apariencia perfecta que quieras. Aquí tienes algunas herramientas para ti solo para ayudarte a lograr lo que sea que busques. Espero que esto haya ayudado a los chicos. 23. Exportación y revisión de las SS: Bien chicos, me di cuenta a medida que llego al final de este curso, soy un poco imbécil porque lo estaba, voy a enseñarles a guardarlo y exportar un archivo aquí, ¿no? Pero lo que debería haberle estado diciendo es al final de cada unidad o al final de cada sección o al final de 30 minutos o lo que sea. Ahorra, ahorra, ahorra mucho. Guardar a menudo tiene el comando S o lo que sea que sea la tecla de acceso rápido que tenga pasando y alcance y hágalo. No me gusta tener un auto programado porque a veces se mete con mi flujo y esas cosas, ¿verdad? Pero casi cada 30 minutos o algo así, estoy como bang, bang, bang, bang, golpeo mis teclas de acceso rápido, guardando archivos porque perdiendo 30 minutos de trabajo, 20 minutos. Bien. Yo puedo encargarme de eso. Perder tres horas u ocho horas de un trabajo para colorear. No, me rindo. Es demasiado. Entonces ahí está mi primera lección. Esa es mi última lección que debería haber sido mi primera lección, es segura, guardar y guardar a menudo. El trono que en antes, lo siento chicos. Ojalá no lo hicieras más desordenado. Al mirar mi página ahora, estoy muy contento con cómo se ve. Tiene la vibra que quiero. Todo es genial, así que voy a exportarlo. No lo haremos. Habló de configurar tamaños de archivos y cosas al principio de todo cuando lo estamos escaneando todo. Entonces sé que aquí tengo mucha información y luego puedo exportarla en la cantidad de información que necesite porque ya la he creado en esa información. Entonces cuando se trata de esto, voy a tener que hacer es ir Exportación de archivos y se cayó. Y tiene diferentes tipos de formatos de archivo. Jpeg es mi estándar para imágenes planas que exportan con derecho. Bnp y PNG me parecen los dos muy buenos si tengo una sección de Us transparente que queda en esta imagen. Entonces digamos que estoy haciendo un diseño de playera y tengo un logo, pero el resto es transparente. Bueno, el BMP o PNG, suelo usar un PNG para eso, bien, y lo exporto, y eso lleva esa transparencia al archivo exportado. Si tengo una transparencia e intenté exportarla como JPEG, no, rellenarla como blanca, no va a funcionar. Tiff. Y luego nos metemos en Photoshop y todo ese tipo de cosas. Si lo estoy exportando, que mantenga sus capas. Entonces, si tengo un cliente que todavía quiere sus capas, ojalá, los esté etiquetando como lo he hecho aquí, ¿verdad? Entonces son simplemente al azar. Capa uno, capa dos, capa tres. Tienes como pisos y reflejos y tonos y todo eso para que tal vez tu cliente quiera ajustarse, pero esta es la manera de exportar. Así que me voy a ir con un JPEG ahora mismo. Lo estoy exportando como archivo básico. Voy a ir al archivo de muestra de color final. Y, um, JPEG mismo, ¿verdad? Voy a salvarlo. Viene aquí y me pregunta, ¿quiero un 100% de la calidad con la que estaba trabajando? A veces, no, digamos que quiero enviar algo pequeño a un cliente que en realidad no es pequeño, pero no es capaz de imprimir. Podría enviarlo al 5% o al 10% o algo así. Ahora, no lo mires y eso va a estar bien. Pero no lo pueden llevar a una impresora. No obtienen esa versión hasta que me pagan. Como ejemplo, ¿verdad? Para que puedas jugar un poco con esto con la calidad exportadora, ¿verdad? Y las proporciones y todo ese tipo de cosas. Bien, así que voy a golpear Bien, ahí, me da un pequeño adelanto y ahora he guardado. Esto cambia un poco para cualquier programa que estés usando, ya sea Photoshop y Procreate, sea lo que sea, a veces cambia. Pero el punto clave es elegir qué extensión de archivo o qué tipo de archivo exporta eso. En mi opinión, lo mejor es establecer eso antes de tiempo de lo que se necesita la expectativa. Si el cliente dice, Oye, lo necesito en este formato de archivo, mejor que estés preparado para que puedas exportar y ese formato de archivo, ¿bien? Así que solo asegúrate de que esa sea una opción cómoda para ustedes chicos. Esto también es un poco de revisión. Quiero recordarte lo que cubrimos. Hablamos mucho sobre importar una imagen, limpiar escaneos, o la diferencia entre entintado digital versus como trabajar con lápices y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Puede, todo puede ser manejado por un buen colorista. Es sólo lo mucho de dolor en el que es para ti. Fresco. Entonces nos pusimos a trabajar con pisos, colocando unos pisos, diferentes técnicas en él. Fácil de engañar, llenar cubos versus herramientas de selección y realmente colocarlo. Profesional, más plano. Lo haremos muy bien por ti. He visto más plano. Es como noquear al parque, ¿verdad? Entonces nos metimos en mucha iluminación, entendiendo todos los conceptos de límites primarios y secundarios, rim, todo esto para iluminar diferentes texturas y esas cosas, ¿verdad? Y esa, esa base, esa base de renderizado e iluminación te hace comenzar a vender sombra. Entender el sombreado, ¿verdad? Entonces entendiendo cómo jugar con ese sombreado. ¿ Es una línea dura? ¿Lo mancharemos? ¿ Lo ablandamos? ¿Hacemos aerografía? Nosotros, lo usamos más de un estilo pictoísta, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es comenzar a agregar diferentes efectos sobre una capa superposiciones, superposiciones de color, quemar y esquivar y todo este tipo de texturizado y cosas que me acerté. Te he enseñado unas 20 técnicas diferentes aquí sobre cómo abordar la coloración. Pero cada uno tiene su propia forma de hacerlo. Depende de usted encontrar su ritmo de lo que se siente cómodo, qué flujo de trabajo se siente cómodo para usted. Todo lo que hice fue poner herramientas en tu cinturón de herramientas. Bien, entonces ahora ya sabes cómo hacer estas cosas. Ahora eliges tal vez tu propia forma de hacerlo, ¿verdad? Y ahora, ¿qué quieres lograr con ello? Te he dado toneladas de tareas aquí. Puedes usar algunos de los archivos que he adjuntado o simplemente un archivo de trabajo que tienes tú mismo, ¿verdad? Espero que hagan estas tareas. No hay forma de que lo revise, pero realmente agradezco cuando me los mandes. Cuando mandas y dices, Oye, estoy un poco confundido por esto o algo así. Envía cualquiera de esas cosas. Me encanta mirar a los chicos de las tareas. También me encanta si realmente aprecias este curso lanzando una reseña, ayuda. Como todas estas críticas y esas cosas. Recibo los comentarios ya sea en el sitio en el que lo compraste, o si es en cualquier otro lugar, Facebook o lo que sea, si quieres. Este curso de este curso te ayuda. Y sé que sí de fiar. Sé que este curso te trajo de la A a la Z y colorear cómics, ¿verdad? Entonces si te gusta, por favor avísame. Realmente lo agradezco. Agradezco los comentarios. Y eso me lleva a mi siguiente punto es si tienes algo así como una pregunta o lo que sea, estás como, Oye, realmente quiero saber cómo hacer esto. Envíame un mensaje, me preguntó, ¿verdad? Y tengo, actualizo mis cursos todo el tiempo. Puse nuevas unidades, todo ese tipo de cosas. Y si tienes una pregunta genial que no se responde en este curso, estaremos respondiendo por ti. Ya sea que lo haga en un poco de nota de texto para ti o algo así o a veces estoy igual que, ya sabes que pregunta perfecta voy a lanzar en una nueva unidad. Bien, chicos, esto fue muy divertido para mí como colorista profesional. Yo Esta es mi jam, esta es mi zona. Me meto en ello muy fácil. Hay algunas, algunas partes de molienda esenciales y luego hay algunas partes de efectos muy divertidas y cosas así. Y espero que puedan apreciar todo ese proceso para llevarle a una página de cómic completamente renderizado. Espero que te hayas divertido con los chicos, y te veré en el próximo curso. 24. Gracias para colorear: Bien chicos, eso estuvo genial. El totalmente remasterizado cómo colorear cómics digitalmente curso. Mirando todos esos pasos, eso puede resultar un poco confuso. Pero si me sigues de la A a la Z, deberías estar en el camino correcto para ello. te diré qué, si había algo que sintieras que me salté o algo así o tal vez no lo explicaste lo suficientemente bien. Tienes algunas opciones. Yo tenía una joven. Volver atrás y revisar. A lo mejor te perdiste el paso. A veces esa revisión ayuda a responder tus preguntas por ti. Pero si no me dispara un mensaje, deja un comentario y yo entraré y solo te daré una respuesta poco, poco fácil para ello. Eso es probablemente lo que necesitas, ¿verdad? Pero te diré qué. ¿Si necesitas algo más que eso? Si necesitas algo que un poco más profundo, como, realmente tienes una buena pregunta aquí. Voy a crear una nueva unidad para ti porque lo más probable es, si tienes esta pregunta. Otros alumnos también tienen esta pregunta. Me encanta crear nuevos contenidos para mis cursos. Diablos, me encanta crear toneladas de cursos. Si miras en este sitio, hay como 20 algo otros cursos que tengo para ti. Una vez que hayas terminado Este, creo que lo estás si estás viendo esto, salta al siguiente curso y pon esas habilidades a prueba. Además, voy a decir, si disfrutaste este curso, me ayuda muchísimo. Si dejas una reseña, si me das ese pulgar hacia arriba y solo dime que estoy haciendo lo correcto para ti aquí. Creando contenido, ayudándote a aprender, ¿verdad? Porque te diré qué. Es divertido para mí. Y espero que también sea divertido para ti.