Cómo bocetar y pintar un tiburón ballena en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: El tiburón ballena es una especie antigua de tiburón y actualmente es el pez vivo más grande del océano en la actualidad. De hecho, sus bellas marcas, que se asemejan a estrellas brillantes le han dado el estatus de sagrado e incluso considerado como protectores y deidades en ciertas culturas Mi nombre es Alicia, y soy una acucolrista obsesionada con el océano y todos sus habitantes, y me encantaría enseñarte a dibujar y pintar a enseñarte a dibujar y pintar una de mis criaturas favoritas de todos los tiempos en este planeta, el tiburón ballena En esta clase, cubriré cada paso del proceso, comenzando por simplificar el proceso de boceto a partir de una imagen de referencia que he proporcionado Luego te enseñaré a crear un fondo tropical único, usando un lavado variado y sal para crear textura y patrones. Luego definiremos ciertas formas de roca en el fondo para crear un telón de fondo único y realista. A continuación, colorearemos nuestro tiburón ballena antes de usar un bolígrafo de gel blanco para agregar esas marcas distintivas y hermosas por las que el tiburón ballena es tan famoso. Esta clase es adecuada para estudiantes de acuarela de nivel intermedio a avanzado. No obstante, si eres principiante y estás interesado en ver esta clase, eres más que bienvenido a unirte, ya que estaré explicando y demostrando cada paso del proceso. Entonces, si estás listo para crear una hermosa pintura de un tiburón ballena que recorre aguas tropicales en acuarelas, comencemos 2. Materiales: Hola a todos, y bienvenidos a la sección de materiales de esta clase donde estaré listando todos los materiales que necesitas para hacer este proyecto. Comenzando con el papel, estaré usando un bloc de papel de acuarela de tres tamaños A de la marca Ceron No tienes que usar una talla A tres si prefieres trabajar con algo más pequeño. Solo asegúrate de usar papel que sea de calidad de artista, que tenga un peso de al menos 300 gramos/metro cuadrado o 140 libras para obtener los mejores resultados Ahora déjame enumerar los materiales de dibujo que voy a usar. Voy a estar usando este porta plomo de una marca llamada staler, y dice que eres técnico masivo Sostiene plomo, que es de dos MM de espesor. También estaré usando esta goma de borrar mecánica de la misma marca Sler masa plástica Si no tienes una goma de borrar mecánica, está bien usar cualquier borrador suave que tengas Ahora vamos a enumerar todos los materiales de pintura que voy a utilizar. Siempre uso dos frascos de agua limpia para que no tenga que seguir cambiando el agua cuando estoy trabajando. Me gusta usar una paleta de cerámica para mis pinturas solo porque la cerámica no se mancha. También usaré cinta almizcladora para crear un borde alrededor de mi pintura Esto es de aproximadamente 1 "de grosor y puedes obtener cualquier cinta de usking que quieras de una ferretería También puedes usar toallas de papel o un trapo para simplemente limpiar el exceso de agua de tus pinceles cada vez que los enjuagues. Ahora voy a estar listando la pintura que voy a usar. Voy a estar usando los colores azul turquesa. Esta se llama Nova Verde Esmeralda, y esta se llama índigo. Y la pintura es gris. Ahora, todos estos colores son colores de calidad de artista. No tienes que usar las mismas marcas que yo uso, pero por favor usa pintura de calidad de artista para obtener los mejores resultados. Si no quieres usar los mismos colores que yo, eso está absolutamente bien. Un buen sustituto azul turquesa, si no lo tienes, sería azul cerúleo y siempre puedes mezclar un poco de verde en él para hacer Si no tienes este color exacto por esta marca, VidianGreen es un A continuación, voy a estar listando los pinceles que voy a usar Para el fondo, estaré usando un cepillo plano de 1.5 pulgadas. También usaré un pincel plano de tres cuartos de pulgada para ponerme la pintura. Aquí están las marcas, Artist First Choice Taklon y Princeton Neptune También usaré un cepillo de trapeador sintético tamaño diez. Y estaré usando tres pinceles redondos de las tallas 48 y 12 de la marca llamada Silver Black Velvet. Si no puede obtener estas marcas, está absolutamente bien, pero por favor intente usar pinceles de calidad artística también. Por último, para crear algunos patrones únicos en el fondo, estaré usando dos tipos de sal. Esto es solo sal de roca de sal marina natural, y esta es sal de mesa yodada, que es un poco más fina Ambos crearán algunos patrones. Y muy, muy, por fin, voy a estar usando un bolígrafo de gel blanco. Esto es por una marca llamada UIBL Signal. Y esto es para agregar esos patrones blancos realmente hermosos que ves en la choza de ballenas Entonces esos son todos los materiales que necesitas para hacer esta clase. Entonces no puedo esperar. Entonces, ¿por qué no empezamos? 3. Bocetaje: Hola a todos y bienvenidos a nuestra clase de chupito ballena. Y estoy súper emocionada con esta clase porque en realidad esta es la primera clase que estoy filmando ahora en 2026, y no pude pensar en un animal que me guste más o que me parezca tan mágico Sí, es que realmente, realmente no puedo esperar para comenzar esta clase y que hagamos un boceto de nuestro hermoso tiburón ballena. Y si te estás preguntando por este genial telón de fondo que tengo aquí, en realidad es una toalla de playa. Es una toalla de playa que en realidad compré. Sí, de camino a Byron Bay, creo, de vacaciones hace mucho tiempo Pero me encanta esta toalla de playa y solo pensé, qué mejor telón de fondo tener para inspirarnos a todos para esta clase. Entonces, si seguiste algunas de mis clases, sabes que tiendo a hablar mucho. Tiendo a explicar mucho las cosas, pero luego también podría irme en una tangente hablando algunas historias sobre los animales en los que elijo hacer clases Entonces, ¿por qué no empiezo ahora mismo? Entonces, lo que vamos a necesitar para comenzar a dibujar es que estoy usando un papel de acuarela de tres tamaños de Brand llamado Kanson Pero si quieres hacer este primer dibujo que vamos a hacer en un trozo de papel más pequeño como el tamaño A cuatro, eso está absolutamente bien. La razón por la que me gusta ir a lo grande es porque personalmente solo dibujo grande en general, y me gusta tener un panorama solo para no sentirme muy restringido por, ya sabes, los confines de mi página Así que vamos a ir. Entonces nuestro primer boceto va a ser, um un tiburón ballena en una pose muy clásica, imagina que estabas volando un dron sobre un tiburón ballena que está nadando. Es como, sí, se ve esto mucho en eso en las redes sociales, fotografías de un tiburón ballena desde arriba. La razón por la que estoy comenzando con esta orientación y vista particular del tiburón ballena es porque esta es probablemente la vista más fácil, el boceto más fácil de hacer, del tiburón ballena. Si miras la sección de proyectos y recursos de esta clase, verás que incluí algunos bocetos diferentes que personalmente hice Del tiburón ballena desde diferentes ángulos, solo para que te hagas una buena idea de cómo se ve realmente esta hermosa criatura, ya sabes, en diferentes poses y desde diferentes ángulos. Así que te haces una muy buena idea de su anatomía, que es bastante única. Entonces antes de volver a hablar mucho, voy a usar últimamente, simplemente me encanta cuando estoy dibujando algo grande Me encanta obtener la forma con un porta plomo. Pero si no tienes un portaminas, si solo prefieres el lápiz mecánico , eso está absolutamente bien. Así que he incluido una de mis, um, fotografías que en realidad me tomé de un tiburón ballena. Y lo que quiero hacer es que voy a empezar con una línea curvilínea Me encanta comenzar con una línea curvilínea solo para obtener el flujo de este hermoso animal Este animal es grande y hermoso hay este hermoso flujo hacia el cuerpo. Es una forma muy fluida nadar si tienes la suerte de ver esto en la vida real Cuando empiezo con esta hermosa curva, también me da una pauta sobre la forma en que se mueve también. De ahí que ahora pueda empezar a bosquejar el cuerpo. Lo que voy a hacer ahora es que quiero comenzar con la cabeza y la cabeza, sólo vamos a comenzar con una línea curva que se vea así. Si sientes si quieres, puedes girar la mano como yo lo estoy haciendo, estoy girando todo mi brazo. Así que vamos a empezar con una línea ligeramente curvada, ¿de acuerdo? Ahora bien, la cabeza de este hermoso tiburón ballena es pensarlo como un rectángulo con esquinas redondeadas, si eso tiene sentido. Así que aquí tenemos un rincón redondeado. Entonces por eso me encanta usar este, um, este método de bosquejar porque me ayuda a estar más suelto Entonces ves estas esquinas redondas que estoy usando en lugar de solo usar una, ya sabes, una forma muy bricky Pero lo que pasa es que tiene esta cabeza rectangular, y por eso estas criaturas tan únicas y hermosas. Entonces, una vez que hayas hecho esa línea y luego tengas estas esquinas curvas, básicamente vas a seguir ese flujo de tu, um, de esa pequeña curva linda que dibujaste. Yo sólo voy a bajar aquí ahora con él y con esta línea aquí, no voy a curvar tanto esta, pero seguirá estrechándose hacia el final. Así podremos refinar la forma más adelante. Pero ahora mismo, solo quiero poner en marcha las curvas. Bien. Y ahora esto va a seguir esa línea, ¿verdad? Eso dibujamos antes. Por eso me encanta dibujar esa línea porque simplemente realmente ayuda con el flujo de nuestra hermosa criatura. Siempre puedo refinar esto más tarde. Puedo hacer ciertas partes más grandes o más pequeñas más tarde. Bien. Pero, creo que esto debería ser un poco más grande, pero mira, solo estoy haciendo eso ahora mismo. Ahora voy a empezar a curvarla. Y va a disminuir justo por aquí. ¿Bien? Entonces lo que hemos dibujado es un cuerpo, un cuerpo muy curvilíneo De hecho, creo que tengo que engordar un poco a mi tiburón ballena, y eso está bien Y justo aquí es donde va a ir nuestra cola. Entonces estoy usando la fotografía de referencia que obtuve, pero ahora mismo, voy a empezar a hacer esto un poco más, agregarle un poco más de realismo. Así que tenemos esa forma general que es muy, muy importante para empezar. Vamos a redondear estas esquinas donde el mismo borde de donde van a sentarse los ojos. Esta es una criatura tan única que los ojos se van a sentar justo a los lados de su cabeza. Eso sí, tiene ojos muy pequeños en proporción a todo su cuerpo. Es casi como si no supiera si realmente usa mucho sus ojos porque pueden descender a profundidades muy profundas Bien, ahora solo voy a tal vez creo que esta parte me parece un poco recta, así que voy a redondearla un poco. Bien. Sí. Pero ya ves como ya hemos bosquejado toda la forma del cuerpo Qué fácil es eso para, ya sabes, dibujar un chupito de ballena que parece un animal complejo. Bien, ahora también voy a empezar a hacer pequeñas cosas. Yo solo quiero conseguir esos cachorros, ¿verdad? Bien. Así que ya se ve muy bien. Todavía voy a dejar esa línea central porque sí la necesitamos para simplemente colocar nuestra cola. Pero luego después de eso, podemos quitarlo. ¡Vaya! Bien. Así que sigue luciendo muy, realmente genial. Bien. Solo me pregunto si debería curvar esto un poco aquí. Sí, sólo un poquito. Sí, sólo para seguir esa curva. Tenemos esta forma muy fluida que acabamos de dibujar, y lo creas o no, ya hemos hecho casi todo el trabajo en nuestro tiburón rueda. Ahora, sólo voy a empezar a posicionar las aletas pectorales Voy a poner uno por aquí. ¡Vaya! Bajemos. Aproximadamente aquí es donde voy a poner la aleta, y la aleta también tiene una forma realmente genial. Entonces sale así. Es decir, las aletas pectorales son bastante grandes. Van a bajar a esta punta puntiaguda, y luego ahora van a simplemente subir así. Vaya así, y luego se van a unir al cuerpo en creo que prefiero simplemente dibujar esta curva así Entonces esa es la forma que tengo en mi fotografía de referencia. Entonces se va a unir así. Aquí sólo voy a trazar una línea así para simplemente mostrar dónde se une, en el lado opuesto, más o menos a la misma distancia, podría comenzar un poco más alto porque solo por la forma en que se hace girar el cuerpo. Esto no es matemático, no tienes que hacer esto con mucha precisión. Pero vamos ahora va a salir un poco más alto. Pero probablemente va a salir a la misma distancia. Entonces estamos haciendo esa N puntiaguda, y voy a pegarla con un poco de forma así. Bien. Así que mira eso. Nuestro tiburón ballena se ve muy, muy resbaladiza, de aspecto, casi completo Ahora, solo me pregunto, deberíamos empezar a hacerlo bien, así que nuestro tiburón ballena en realidad tiene una aleta dorsal que está bastante atrás. Va a estar en algún lugar por aquí, más allá de las aletas pectorales Es un poco diferente a cuando ves tiburones y, ya sabes, ese tipo de tiburones, como un gran blanco o incluso ballenas Ballenas sus aletas dorsales tienden a estar bastante en la parte delantera del cuerpo Pero en este caso, la aleta dorsal, y tiene dos aletas dorsales, fíjate. Otra palabra para que tiene dos aletas dorsales y una está por aquí y en realidad es mucho más grande que la segunda. Sólo voy a dibujar recuerda, estamos mirando desde la vista superior. Entonces esto va a ser bastante flaco, ¿verdad? Veremos tal vez solo la parte superior de esa aleta. Entonces va a verse algo así desde este ángulo. Por aquí, también vamos a tener otro. Así que sólo voy a darle un poco de forma así. Bien. Lo siento, es un poco difícil describir la forma. Pero básicamente estás viendo un ángulo superior muy, muy parecido. Así que tal vez solo veas un poquito de los costados y la parte inferior de esta aleta dorsal trasera. Y ahora tenemos la cola. Me encanta la forma en que se ve la cola en la fotografía que he proporcionado. Entonces quiero intentar copiar eso. Sólo voy a hablarte de lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a seguir esta línea aquí abajo. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy dibujando la parte superior de la cola o lo que ellos llaman la aleta caudal, si quieres ser realmente científico. Entonces va a parecer un poco como un triángulo. Cuando salgamos aquí, vamos a hacer un poco de curva así. Y entonces tenemos esto esa línea no se veía muy bien. Lo siento. tenemos un poco de curva y podemos refinar esto de nuevo un Aquí tenemos un poco de curva y podemos refinar esto de nuevo un poco más. Vamos a tratar de obtener la forma general. Ahora estoy haciendo la parte superior de la cola, y no quiero que se vea demasiado recta. Los tiburones ballena en realidad tienen una cola muy poderosa. Eso es muy bonito y se ve muy fuerte. Supongo que es un animal muy grande, sí necesita una cola grande para ayudarle a deslizarse por el agua, supongo Si alguna vez has nadado con un tiburón ballena, si alguna vez has tenido la suerte de hacerlo en mar abierto, cosa que he tenido la suerte de hacer, son rápidos No pude seguir el ritmo de uno. Ellos nadan muy sin esfuerzo. Y así ahora estoy dibujando la cola muy inferior. Bien. Entonces esto se ve un poco. En realidad quiero desviarme un poco de la fotografía y algo así darle. Acabo de decidir hacer esto ahora, por cierto. Quiero darle un poco más de una curva en lugar de una cola muy recta, aunque, eso fue lo que vi en la fotografía. Pero me encanta hacer esto. Entonces esto es arte. Entonces se nos permite cambiar las cosas donde queramos. Esa es la mejor parte del arte. Bien, así que mira eso. Entonces eso es en realidad lo que estamos viendo es la aleta superior. Puede parecer un poco extraño ahora, pero cuando lo pintemos, va a tener mucho más sentido. Entonces lo que tienes aquí es que la cola apenas gira, y vamos a ver un poco de ese encendedor algunos aspectos destacados aquí. Por eso solo estoy dibujando esta pequeña línea aquí que es más ligera. Y luego va aquí abajo. Vamos a limpiarlo un poco. A un pequeño consejo. Bien. Espero que eso tenga sentido. Bien. Pero hasta ahora, esto se ve hermoso. Así que vamos a limpiar esto un poco. Entonces las líneas aquí antes de que empecemos a dibujar algunas pautas muy rudas para nuestro solo estoy aplanando esto un poco antes de que llegue a una propina ahí Es sólo que un animal tan hermoso. Preciosa. Bien. Mira eso. Entonces solo estoy dando un paso adelante y echando un buen vistazo. Así que tenemos un hermoso y precioso tiburón ballena. Podría haber dibujado mi tiburón ballena un poco largo y más delgado que la fotografía, pero en realidad me encanta este look. No siento que quiera engordarlo. Creo que mi fotografía que te proporcioné fue tomada en un acuario. Y como yo solo siento que sí, la iluminación no es genial, también. Así que sólo voy a engrosar esta parte porque ahora que me puse de pie, eché un vistazo un poco, y creo que era un poco demasiado estrecha, pero no te preocupes No tenemos que mover esa aleta ni cambiarla. Bien, porque creo que se ve bien. Bien, entonces ahí, tenemos la forma general de todos modos. ¿Bien? Todo bien. Sólo me pregunto si necesito hacer esta aleta tal vez un poco más grande ya que sí la saqué un poco. Supongo que podría simplemente extender esto un poco. Esta es la parte del proceso de dibujo donde ahora estamos haciendo poco, sabes, refinamientos porque ya tenemos la forma principal abajo. Entonces todo el trabajo duro está hecho ahora y ahora solo podemos tomarnos nuestro tiempo para simplemente hacer un poco el trabajo en la estética. Bien. Dando una última mirada aquí arriba. Creo que se ve realmente genial. Hermoso. Empecemos ahora solo a poner algunas líneas porque solo quiero dejar algunas líneas como así el tiburón ballena tiene algunas crestas en su cuerpo No va a tener nada aquí arriba, así que podemos empezar a borrar un poquito de esa línea, la línea central que dibujamos antes Bien, así que hagámoslo. A ahora que lo estoy viendo un poco, creo que quiero solo esta fotografía es un poco complicada porque tengo algunos peces nadando en la parte delantera en la parte superior de la imagen. Así que solo quiero extender esto a la parte de atrás un poco más. Bien, pero no es gran cosa. Ya tenemos la forma principal hecha. Sólo voy a hacer la aleta dorsal un poco más larga. He dibujado un tiburón ballena más curvo o más como si realmente estuviera girando ya que es nadar, lo cual me encanta Me encanta la forma en que se ve esto, pero sigo mirando un poco las fotografías. Entonces lo que queremos hacer ahora, no tienes que hacer esto, pero siento que solo quiero marcar las sombras de la fotografía. Se puede ver una sombra muy definida por aquí. Bien. Sólo quiero marcarlo porque todas estas pequeñas cosas van a hacer que se vea más realista después. También veo un poco de sombra que viene aquí abajo que está siendo proyectada desde la iluminación de arriba por la aleta dorsal, la aleta dorsal grande. A lo mejor sólo podemos dejar esto abajo. No tienes que hacer esto. Yo sólo quiero hacer esto para que después, no lo sé. Tengo un poco de pauta, pero puedes hacer esto fácilmente más tarde, pero solo quiero hacerlo ahora porque estoy así. Yo también quiero que haya alguna sombra aquí que vamos a simplemente echar por aquí. Por la cola. La iluminación para esto parece venir de este lado de arriba, pero también viene un poco de la izquierda. De ahí que esté proyectando una sombra a la derecha. Entonces el tiburón ballena en realidad tiene, veamos, mis notas. ¿Cuántas crestas tiene? Cuenta con Tres crestas prominentes. Entonces claramente no podemos verlas a todas en este momento, pero tenemos una cresta muy obvia por aquí. Y la cantidad de detalles que quieras poner realmente depende de ti después. Porque mi tiburón ballena es curvilíneo, esta cresta, recorre todo el cuerpo del tiburón ballena ambos lados y es bastante hermoso Y también se ve la parte superior aquí que también es una cresta. Pero siento que solo quiero mover esto un poco porque he ensanchado mi tiburón ballena por allá un poco hacia la izquierda Entonces ahí está esta cresta aquí que podemos pintar más tarde. Bien. Podría simplemente borrar algunas de estas líneas solo para limpiar mi trabajo antes de pintarlo. Esas son las crestas prominentes que veo. Bien. Ahora, antes de pintar nuestro hermoso tiburón ballena, solo quiero no vamos a poner cada punto en este momento porque de todos modos lo estaremos pintando más tarde. Pero lo que quiero hacer es que realmente quiero hacer algunas de estas líneas para ilustrar los contornos de este tiburón ballena para que no solo se vea plano. Esto también ayudará a proporcionar una pauta para cuando sí agreguemos esos hermosos puntos que tiene, ese patrón. Y solo un poco de trivia, ¿sabes que los patrones que tiene cada tiburón ballena son muy únicos para el individuo Entonces son realmente huellas digitales como son para la gente Entonces así es como los científicos pueden identificar a un tiburón ballena individual. Entonces déjame hablarte a través de lo que estoy haciendo. Estoy tratando de que esto parezca que tiene contorno. Entonces, en lugar de hacer líneas rectas, estoy siguiendo el contorno del cuerpo del tiburón ballena. Entonces como pueden ver, lo que vamos a hacer son estos anillos, no anillos, perdón, estos círculos, estos puntos, como quiera llamarlos más adelante, van a estar dentro de cada uno de estos, um, cada uno de estos pequeños segmentos que estamos dibujando. Así que recuerda, no hay líneas rectas. Estamos haciendo curvas. ¿Todo bien? Sólo pequeñas curvas. Y, no podemos verlas todas, todas estas curvas con claridad. Y además, está bien que nos desvíemos ligeramente del dibujo porque esto es arte Entonces no estamos buscando replicar exactamente estos patrones, solo los vamos a sugerir. Bien. Lo siento. conseguir mi solo estaba buscando otra goma de borrar, pero no pude encontrarla del todo, pero está bien. Una vez que terminemos de hacer estas líneas, trata de pensar en las quantas del cuerpo Podría curvarse más hacia abajo en ciertas partes porque he elegido dibujar a un tipo muy curvilíneo Pero entonces a medida que avanzamos, estos son así que solo voy a dibujar este lado, realmente no se puede ver en este momento. Yo sólo voy a seguir por este lado. Lo que va a pasar es que van a empezar a ser más rectos a medida que avanzamos, estas líneas se van haciendo más amplias , obviamente, no tenemos que hacerlo hasta el final Entonces el patrón de los tiburones ballena. Permítanme continuar aquí abajo. Bien podría hacer esto. Estas son solo pautas que vamos a pintar más tarde. Y a medida que nos acercamos a la cabeza, vamos a ver algunos puntos aquí, pero a medida que nos vamos haciendo más anchos, vamos a ver más puntos en cada segmento, si eso tiene sentido. Va a tener mucho más sentido cuando realmente dibuje esto más tarde cuando realmente pintemos esto y sigamos adelante. Ahora bien, no quiero hacer demasiado por aquí, pero sí los patrones de tiburones ballena son tales que también hay algunas pequeñas curvas Hay no son solo puntos, también son líneas y los contornos de los puntos tipo de cambio, si eso tiene sentido. Así que no pretendemos copiar la fotografía exactamente, ¿de acuerdo? Y todos podrán decir que ya has dibujado un chupito de ballena para cuando terminemos. ¿Bien? Así que voy a dejarlo así ahora porque siento que ya hemos dejado todo lo que realmente necesitamos hacer para esta fotografía. Creo que tal vez solo aunque no lo vea muy claramente en la fotografía, solo quiero dejar otra cresta aquí aproximadamente equidistante de esta es de la línea media que dibujamos Entonces esta cresta se supone que va todo el camino hasta aquí. Entonces, cuánto detalle queremos poner después realmente depende de ti. Bien. Supongo que también podríamos seguir esta cresta. Por lo que un tiburón ballena tiene tres crestas prominentes a los lados de su cuerpo Es un animal muy, muy singular. Entonces pienso que todos estos pequeños detalles después, podemos hacerlo después. Lo único que quiero hacer ahora antes de dejar de dibujar es que solo estoy buscando ver eso, esto es casi plano, pero eso es solo un poco de curva, ¿verdad Es casi plana, la cabeza. Y creo que solo quiero hacerlo un poco más grande. Así que todavía lo estoy refinando. Ya sabes, puedes refinarlo tanto como quieras antes de pintarlo. Bien. Y realmente no podemos ver los ojos desde este punto de vista ya que están literalmente justo en las esquinas de aquí y están algo así como, ya sabes, fuera de nuestro punto de vista. Están abajo. Entonces no tenemos que poner eso, y creo que se ve mejor así así. Entonces aquí está el boceto del tiburón ballena terminado. Pido disculpas si no pudiste ver la muy, misma punta de la cola del tiburón ballena momento durante el boceto ya que estoy trabajando con un papel A muy grande de tres tamaños en formato retrato Podría haber movido inadvertidamente el papel hacia abajo muy ligeramente cuando estaba dibujando Pero me encanta cómo resultó mi boceto y espero que también te guste el tuyo porque no puedo esperar para comenzar a construir un fondo precioso para que un tiburón ballena haga un crucero en la siguiente parte de esta clase. Entonces, por favor, únase a mí. 4. Pintar el fondo. Parte 1: Hola a todos. Espero que todos estén realmente entusiasmados con este siguiente paso, que es que vamos a pintar nuestro fondo para nuestro tiburón ballena. Y antes de que realmente empiece a ejecutar nuestro plan, permítame hablarle de lo que vamos a hacer. Entonces ya tenemos nuestro hermoso tiburón ballena esbozado , y es una vista de arriba Entonces estaba pensando porque los tiburones ballena tienden a estar, ya sabes, del lado grisáceo y tienden a verse un poco oscuros, pensé para nuestros antecedentes, pensé para nuestros antecedentes, podríamos hacer algo que se vea muy tropical como pensar en el agua de Maldivas donde es algo así como pensar en el agua de Maldivas donde aguas turquesas, donde van a estar bastante las aguas son bastante ligeras, y eso realmente ayudaría a nuestro para sobresalir contra ese fondo claro. Y lo bueno de este método también es, lo genial es que podemos pintar por todo nuestro tiburón ballena. Así que no tenemos que preocuparnos por pintar a su alrededor y ser muy cuidadosos. Entonces esta es una gran idea para hacer que tu tiburón ballena también destaque contra un color más claro. Y lo que quiero hacer además de poner un fondo turquesa es que también estoy pensando que quiero usar un cepillo de trapeador sintético para agregar una especie de aspecto moteado al agua con un color más oscuro como pensar, un color verde azulado, tal vez algún índigo o dolores grises para dar la impresión de que, ya sabes, también es algo interesante de ver puede haber rocas debajo o un poco aspecto moteado al agua con un color más oscuro como pensar, un color verde azulado, tal vez algún índigo o dolores grises para dar la impresión de que, ya sabes, también es algo interesante de ver de corales abajo. Entonces estas son todas algunas ideas que tengo, y para darle ese aspecto rocoso también, quiero usar un poco de sal de roca que vamos a rociar como si estuviéramos marinando algo de comer Vamos a rociar eso porque eso también va a producir alguna textura encantadora, lo que va a sumar a esto, ya sabes, la ilusión de rocas en aguas poco profundas. Ahora bien, esto va a quedar genial ya sea que optemos por hacer eso o no, pero cada vez me gusta hacer algo un poco diferente para el fondo. Entonces creo que esta es una idea genial, y también estaremos, ya sabes, probando algunas nuevas técnicas diferentes que no hemos hecho antes para crear un trasfondo interesante. Una vez más, eres más que bienvenido a elegir los colores que quieras con cualquiera de mis clases de arte. Nunca te restringí con los colores que quieres usar. Entonces ese es mi plan. Si no quieres hacer turquesa, estás bien usar un azul más claro, otro color azul claro, como un azul cerúleo Incluso puedes oscurecerte si quieres, pero la razón por la que elegí estos colores es porque quiero que el tiburón ballena, que tiene un cuerpo general gris oscuro para destacar realmente con los colores claros Ahora, antes de empezar, también quiero hablar muy brevemente algo porque ahora no vamos a hacer los spots. En realidad no vamos a pintar nuestro tiburón ballena. Sólo vamos a pintar un color base sobre esto. Eso incluye al tiburón ballena. Sólo vamos a estar pintando el turquesa sobre él. En pocas palabras, podrías usar líquido almizclero para preservar las manchas blancas del tiburón ballena, pero elijo no hacerlo, razón por la que solo voy a pintar justo sobre él Antes de volver a hablar mucho, he decidido usar un poco de cinta usking, así que no fluido de almizcle para crear un pequeño borde alrededor de un solo me gustaría el aspecto de un borde limpio aquí porque siento que el color que usamos, el turquesa simplemente va a quedar precioso Y solo quiero enmarcar ese marco amablemente. Así que podría sacar esto del camino. Así que vamos a crear un bonito borde limpio alrededor de nuestra pintura. Entonces te he enseñado cómo usar cinta adhesiva antes en videos pasados. Lo muy importante es cuando lo aplicas, solo asegúrate de suavizarlo, que está realmente pegado al papel porque no quieres burbujas de aire debajo de ahí. De lo contrario, no creará ese bonito borde limpio, y la pintura se pondrá debajo. Entonces lo he dicho antes en el pasado en videos anteriores. Así que sí, perdón si eso es un poco repetitivo, pero solo siento que es un paso muy, muy importante si quieres que la cinta de enmascarar funcione realmente Bien. Tengo uno más que hacer, y entonces no puedo esperar a empezar a poner algunos colores abajo, y estoy seguro de que todos ustedes lo están. Esto va a ser divertido. Esto no va a ser estresante, lo prometo. ¿Bien? Porque al final del día, es un trasfondo, y solo va a complementar a nuestro tiburón ballena. Con mucho cuidado, solo comprobando ahora mismo antes de poner más pintura abajo, aplanándola tanto como pueda Bien. Entonces no puedo esperar. Vamos a ponernos en marcha. Tal vez solo lo siento, solo tal vez acerque un poco aquí, solo para que veas lo que estoy haciendo. G para poner la cinta de enmascarar ahora mismo. Y vamos a poner nuestros colores en marcha. Entonces ven mi preciosa paleta aquí, y solo voy a usar mis colores. Entonces este es un hermoso azul turquesa. Como puedes ver, ese color por sí solo es tan precioso. Hermoso. Y también quiero usar un poco de este color que se llama verde esmeralda Nova, y es en este conjunto de una marca llamada Hobein Pero un color que es muy similar a este es VidianGreen. Tiene un aspecto un poco de esmeralda. Es un verde fresco. Y más adelante, también estaré usando algunos de este color indigos Voy a estar usando eso más adelante. Bien. Y no creo que vaya a usar el gris todavía, ¿de acuerdo? Porque el gris es bastante oscuro, pero ¿sabes qué? Supongo que podríamos tenerlo por si queremos mezclarnos un poco . Entonces aquí vamos. Así que el gris es realmente oscuro. Lo usaremos para nuestro chupito de ballena más tarde de todos modos. Entonces, si estás listo, respiremos hondo. Esto va a ser divertido. Nada por lo que estar nervioso. Tengo mi cepillo plano, que es de 1.5 “, ¿de acuerdo? Y ya he usado esto en el pasado antes. Así que solo lo estoy sumergiendo en mi bonito frasco de agua limpia por aquí Y todo lo que vamos a hacer es aplicar una buena capa uniforme de agua. Eso es todo lo que estamos haciendo. No tienes que preocuparte tanto por hacer de este fondo una capa base perfecta, eso es todo incluso porque en realidad vamos a aplicar textura a esto con la sal y también usando el cepillo de trapeador para agregar poco de cepillado en seco más tarde y también un poco mientras el papel está mojado Pero luego vamos a acumular la intensidad en algunas zonas más tarde. Para que tengamos ese bonito aspecto de, ya sabes, nuestro encantador tiburón ballena simplemente cruzando sobre rocas en aguas tropicales. Entonces, si tienes que ponerte de pie, solo ponte de pie para asegurarte de que tienes un bonito brillo uniforme de agua No debería estar mojada. No deberías estar viendo charcas de agua en él. Solo deberías ver un bonito glaseado uniforme de agua. Y creo que eso significa que estoy listo para irme. Entonces lo que voy a hacer ahora es que solo voy a usar un pincel plano más pequeño y voy a aplicar algo de este hermoso color precioso. Y voy a repasar el tiburón ballena. Eso me parece completamente bien porque el tiburón ballena es oscuro. Entonces vamos a estar acumulando algo de color en su cuerpo más tarde. Si encuentras que el dolor es un poco demasiado espeso, hasta arriba con agua. Estoy haciendo un lavado casi plano, pero no te preocupes. Vamos a variar un poco de este color más adelante. Entonces, como pueden ver, una hermosa base azul con la que trabajar. Estoy muy emocionada. Vamos a solo que voy a continuar con esta base turquesa. Está bien si esta parte se ve un poco más oscura, eso está absolutamente bien porque quiero crear alguna variación. Ver esta parte se ve un poco más ligera y eso está bien porque queremos un poco de variación. Ahora, solo voy a sumergir mi pincel en este hermoso verde y tal vez voy a agregar un poco de verde aquí y solo dejar que se mezcle porque queremos que las aguas se vean un poco variadas, este es el océano. No va a ser un color uniforme. Solo estoy agregando esto en. Totelluth, podría cambiar a un pincel redondo porque apenas me gusta la forma en que se ve un pincel redondo cuando aplico la Y solo difumina el color si quieres. Ves que también se mezcla de forma natural. A lo mejor podría poner un poco en la esquina de aquí arriba. Esto es todo mientras aún esté mojado, bien. A lo mejor un poco de verde cerca de la cola aquí, solo variándolo un poco porque el punto es que queremos crear un hermoso aspecto de agua cálida tropical. Como si fuera a hacer algo aquí. Mi dolor sigue siendo muy, muy húmedo ahora. Podría caer un poco más de turquesa por aquí. Mi papel ahora sigue siendo muy bonito y mojado, está bien. Como pueden ver, me voy acercando al tiburón ballena y eso está totalmente bien. Tal vez la parte superior aquí, tal vez solo lo oscurezca un poco ahí Bien. Incluso puedes mezclar un poco de estos colores, el turquesa y el verde. A lo mejor pueda poner un poco más de verde tal vez por aquí. Todo está bien. Bien. Esta parte parece un poco que le vendría bien un poco de verde. Bien. Ahora, antes de que mi papel empiece a secarse, voy a mezclar un color que es voy a necesitar un poco más turquesa. Podría poner un poco de turquesa aquí abajo. Voy a mezclar un color turquesa. Podría usar un pincel más pequeño para mezclar esta turquesa y un poco, vamos a mezclarlo por aquí, un poco de índigo. Entonces esto está haciendo voy a tener que diluir esto abajo. Es muy grueso. Es como un color telyt Eso es lo que quiero intentar y hacer. Bien, mira, puedes ver ese color. A lo mejor podría mezclar solo un poco más de índigo en él. Y mientras esto está mojado, vamos a yo podría mezclar solo un poquito más índigo. Todo bien. Así que acabo de mezclar el color verde azulado con el turquesa y algo de índigo Y ahora voy a usar mi cepillo de fregona. El cepillo sintético del que hablé al inicio. Ahora, todo lo que podemos hacer es mojar tu cepillo mob, pero vas a necesitar usar un trapo o una toalla de papel para simplemente no quiero demasiada humedad en esto Este paso es muy importante. Pruébalo primero. Esto es demasiada agua. Lo que quiero hacer es que solo voy a deshacerme de algo de esta agua con solo pincharla Quiero una consistencia como esta. Como pueden ver, ahora voy a empezar a toparme con esto Podría tener que usar un poco más de índigo en esto. Lo que esto está haciendo es, estoy haciendo algunas pequeñas formas de rocosa solo la mezcla puede estar demasiado húmeda, aunque, pruébalo en un trozo de papel de repuesto Esto es un poco demasiado húmedo. Sólo voy a tratar de usar un poco más de ella en la hoja de papel. Todo esto tendrá sentido después. Entonces podemos hacer una esquina aquí, pero quiero intentar hacer que esto se vea un poco variado. Pero al mismo tiempo, no voy a tocar al tiburón ballena porque realmente quiero que el tiburón ballena se destaque por sí solo. Y también podemos variar el tamaño y la forma de estos patrones. Entonces puedo acercarme al tiburón ballena, y esto es solo cuestión de preferencia, pero no quiero acercarme demasiado a él. Y tal vez podamos tener algunos por aquí. Entonces mi cepillo de trapeador, si no tienes un cepillo de fregona como este, incluso puedes usar un cepillo redondo viejo que a ti, ya sabes, realmente no te importa que no seas demasiado precioso acerca de un viejo pincel redondo de acuarela también está bien. Ahora, antes de que mi mezcla se seque por completo, sin embargo, necesito poner un poco de sal. Es un poco una carrera contra el tiempo aquí un poco. Este color se ve un poco oscuro, pero eso me parece bien. Tenemos un poco de color más oscuro pasando aquí, pero eso está bien. Así que para intentar que parezca hacer formas irregulares, lo hagas parecer demasiado ordenado y además, podemos hacer pequeñas formas, formas más grandes. Como puedes ver, también puedes ponerte de pie si quieres. Estamos construyendo este aspecto rocoso debajo, y también se está extendiendo un poco porque está mojado en el um, en nuestra capa base. Entonces no se verá como se define ahora, y más adelante, podemos construir eso. Pero debido a que mi pintura está empezando a secarse ahora, quiero usar solo un poquito esto es lo que llamo la parte marinadora, solo un poco de algo de sal de roca La sal de roca es bonita. ¿Bastante grande? También pensé que esto podría necesitar también para tal vez tener sal más fina más pequeña Por casualidad también tengo algo de sal aquí. Eso es un poco más fino, así que tal vez interactuará más que con la sal de roca Interactuará más con la pintura, ¿es a lo que me refiero? Así que todo se seca bastante rápido, como puedes ver. Y por eso, solo quiero, sí, poner mi sal abajo. Bien. Y a la vez que eso está pasando, también puedo igual que esto no va a molestar a nada. Solo quiero tal vez solo hacer un poco más de estos patrones mientras eso está pasando. Como puedes ver, la sal ha aterrizado en ciertos lugares y está haciendo, ya está haciendo algunos de esos patrones, esos patrones de sal. Supongo que ya podría parar, y puedo hacer esto más tarde. Voy a seguir secando el pincel sobre alguna textura más adelante. Pero por ahora, creo que podemos algo así, dejar que eso se seque y tal vez podamos tomarnos un pequeño descanso ahora. Y cuando volvamos, podemos agregar más del cepillado en seco Entonces, ¿por qué no simplemente nos tomamos un descanso si estás contento con la sal que pones? Creo que sólo quiero poner un poquito aquí abajo. Uy. Salió mucho, pero no te preocupes porque estoy creando voy a crear una textura de roca, tiene sentido usar un poco de sal. Entonces, si la sal de roca es, ya sabes, demasiado grande, creará un poco de patrón, tal vez no tan obvio. Así que siempre es bueno tener también sal de mesa, como, a la mano si vas a usar sal. Así que voy a dejar que esto se seque completamente ahora. Así que no muevas la sal por ahí. Deja que esto se seque completamente primero. ¿Bien? Y cuando volvamos, entonces vamos a secar el pincel sobre aún más textura. Lo siento si esto fue un poco apresurado porque estamos trabajando un poco contra el tiempo cuando queremos hacer el agregarle sal. Pero te lo prometo, va a quedar realmente increíble cuando todo esto se seque. Y cuando vemos cuando secamos cepillamos el resto del patrón. Entonces, ¿por qué no vas a tomar un descanso ahora? Espera a que esto se seque completamente, y te veré en la siguiente sección de esta clase. 5. Pintar el fondo. Parte 2: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y he dejado mi pintura por alrededor de 1.5 horas y solo salí a caminar para dejar que esto se seque completamente. Entonces debería estar completamente seca al tacto. Y lo que quiero que hagas ahora es que te lleves tu pintura y tal vez salgas al porche de tu auto o a tu balcón, donde quiera que vivas, o incluso sobre una papelera, tu papelera de cocina o algo así. Quiero que uses tus dedos. Entonces debes tener los dedos limpios, asegurarte de que no estén mojados ni nada. Tal vez solo quieras secarlos solo para verificar. Quiero que uses suavemente tus dedos para cepillarte toda esta sal, como solo, ya sabes, en una zona al aire libre, solo para que no estropee el piso de tu casa o como dije, sobre una papelera. Entonces después de hacer eso, volvamos aquí y veamos los patrones finales que tenemos. Te veo de vuelta aquí en un segundo. Bien, y estamos de vuelta. Y espero que te hayas quitado toda la sal la mayor parte. ¿Bien? Todavía podría sentirse un poco rudo y eso es completamente normal. Eso está absolutamente bien. Así que ahora estoy de pie y echando un vistazo muy bien al efecto general. Ahora, cuando estaba haciendo esta técnica, cuando teníamos un fondo húmedo y comencé a usar el cepillo de fregona para mezclar un color verde azulado y para ponérmelo, terminó siendo mucho más oscuro de lo que pensaba Creo que podría haber mezclado demasiado índigo con el con el turquesa. Pero eso está absolutamente bien. En realidad iba a mezclar un color más oscuro más tarde y ponérselo en la parte superior una vez que esto estuviera seco. Pero entonces cuando vi que mi papel comenzaba a secarse, tuve que trabajar bastante rápido, y podría haber puesto inadvertidamente un poco más de índigo del que quería porque tenía que trabajar rápidamente antes de poner la sal antes de que se secara todo el papel Entonces sigue estando completamente bien porque quiero convertir estos terrones en rocas Entonces a pesar de que quería tal vez tener un color más claro y luego repasarlo con acciones de pincel seco para convertirlos en rocas. Esto está bien. Absolutamente puedo trabajar con esto. Esto es lo que me gusta llamar la fase fea de la pintura. Y cada pintura tiene una fase fea donde las cosas se ven un poco vagas y te preguntas qué está pasando aquí Entonces, lo que el plan es ahora mismo es que estos están bien. Estas son en realidad estas zonas oscuras van a ser grandes grupos de rocas Pero porque con un poco de ayuda de un pincel más adelante, vamos a agregar sombras y elegir algunas formas de roca y solo darles un poco de definición y van a parecer rocas, y eso va a estar absolutamente bien. Como pueden ver, los patrones de sal han agregado esa bonita, algo así como una mirada moteada que veremos con rocas que veremos, ya sabes, en los corales, da esa textura rugosa que realmente quiero Y estoy absolutamente bien con esto. De hecho, podemos trabajar muy bien con esto. Lo único que me gustaría hacer ahora es que quiero mezclar un color verde azulado más claro, y todavía voy a usar el cepillo de fregona y solo voy a mezclar un color más claro y luego solo voy a motearlo y salir Bien, hacia afuera desde esta zona grumosa. Entonces este tipo de parece, bien, aquí hay algunas rocas grandes y poco a poco va formando tal vez pequeños guijarros y poco poco simplemente saliendo a la arena Entonces eso es lo que quiero hacer ahora porque siento que se ven muy pegados contra el hermoso fondo azul claro verde. ¿Bien? Entonces espero que eso tenga sentido. Entonces, lo que quiero hacer ahora y la razón por la que estoy haciendo esto es solo para que esa gradual la oscuridad vaya poco a poco a la luz en lugar de vaya poco a poco a la luz en solo parecer muy grumosa Entonces lo que quiero hacer ahora es que voy a hacerlo espero que hayas lavado todos tus pinceles, por cierto, y también hayas enjuagado tus frascos de agua. Tienes algo de agua dulce contigo. Entonces lo que quiero hacer es que me voy a mezclar. Espero que pueda ver esto. Probablemente voy a mezclarlo por aquí. Déjame revisar la cámara. Se puede ver. Genial. Sólo voy a conseguir algo de este hermoso color turquesa. Solo voy a agregar un poco de ese verde que acabo de nombrar que es como Aridansamed Emerald Green Nova de este conjunto, pero el verde Vidian estará Sólo vamos a hacer una pequeña prueba en el papel. Entonces este es un color hermoso, ¿de acuerdo? Es muy bonito. Pero lo que quiero hacer ahora es que le voy a agregar la menor cantidad de índigo porque lo que busco es un color verde azulado que sea más claro que este color Entonces esto se ve bien, se ve bien. Sólo voy a mezclar un poco más de eso en. Entonces no queremos que oscurezca demasiado. Entonces creo que esto es genial. ¿Bien? Como puedes ver, es de color verde azulado. El otro color acaba de quedar muy saturado de índigo, pero eso está absolutamente bien porque hecho iba a repasar las rocas con índigo de todos modos, pero ahora estoy haciendo las cosas en un orden un poco inverso. Pero eso está totalmente bien. Entonces aquí está mi cepillo de fregona desde hace un momento. Sólo voy a limpiarlo y asegurarme de que esté realmente limpio. No tiene más rastros de la mezcla índigo en él. Y mira, de hecho voy a secarlo un poco porque quiero poder motearlo en este color Sí, esto es bueno, ¿de acuerdo? Y no queremos añadir demasiada agua al color. Empecemos aquí. Entonces, si ves lo que voy a hacer ahora, voy a hacer que parezca que aquí está oscuro y poco a poco va a salir a la arena, así que se está volviendo un poco más ligero. Y solo estoy sujetando mi pincel casi verticalmente. Y se va a poner un poco más escasa a medida que salga. ¿Bien? Y puedes aplicar más presión cuando vas adentro hacia el medio. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Yo solo soy el dolor que me quede, solo voy a sacarlo un poco al azar como siempre, no quiero tocar al tiburón ballena porque realmente quiero que el tiburón ballena destaque. Pero como pueden ver, esto es lo que estoy haciendo. Y esto puede parecer ya sea pequeños guijarros por aquí. Y luego poco a poco haciéndose más pequeños y dentro de la arena. Como pueden ver, ahora estoy de pie. Poco a poco vamos mezclando este color y tal vez más adelante, incluso podemos agregar un poco más índigo para hacer que el color se mezcle un poco más. Pero ahora mismo, solo quiero intentar reducir ese contraste muy marcado entre los torpes oscuros y el fondo Eso es lo que estoy haciendo ahora, ¿de acuerdo? Me queda muy poco dolor ahora en mi cepillo mientras salgo Bien. Y así no quiero tocar al tiburón ballena, como dije antes. Yo solo quería destacar. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Así que poco a poco vamos hacia afuera. Y yo voy a hacer lo mismo tal vez hagamos esto ¿debo hacer aquí? Hagamos esta área. Así que tal vez podamos sacar eso aquí un poco. Entonces queremos que nuestro cepillo se vea así. No queremos una punta puntiaguda. Queremos que esté bastante seco porque no queremos ponernos, como, grumos de pintura, solo queremos ponernos, ya sabes Queremos el aspecto moteado, por lo que necesitamos mantener la pintura bastante seca Y como pueden ver, eso ya empieza a verse mucho mejor. Está empezando a verse mucho más mezclado. Entonces estamos dejando atrás la cara fea. Y mira eso. Ver, este color poco a poco se va mezclando con el fondo, y tenemos que se ve mucho más natural. Bien, entonces estamos empezando a ponernos eso muy bonito, se ven malvas, ya sabes, como, al agua, como agua tropical hermosa porque los agua tropical hermosa porque tiburones ballena en realidad solo viven en Ellos sí necesitan cierta temperatura para vivir. No son como, ya sabes, humbag o orcas No les gusta el agua fría. Y de hecho, son animales migratorios y tienden a migrar a cualquier lugar que tenga, sabes, aguas cálidas porque ahí es donde ellos ese es el principal caldo de alimentación, creo. Sentí mucho y investigué tanto como pude sobre, um, sobre estas magníficas criaturas antes de hacer um, sobre estas magníficas criaturas esta clase porque realmente quería tener una buena comprensión de ellas. Eso es lo que hago para muchas de mis clases, en realidad, todas mis clases, sea cual sea la materia que sea, realmente quiero saber lo más posible para tener una visión general de la criatura antes de pintarla. Creo que es útil porque también te ayuda a aprender sobre su anatomía y por qué se forma de cierta manera, dependiendo de su estilo de vida, dependiendo de sus métodos de alimentación. Como pueden ver, estoy de pie. Se ve mucho mejor. Ahí está esta hermosa mezcla gradual, um gradual. Bien, así que no tengo que mezclar demasiado esta zona. Esto en realidad no estaba tan oscuro y no me importa que un poco de ese bonito verde salga a través Vaya, justo cuando dije eso. Intenta no ser tan pesado mientras vas hacia afuera, ¿ok? Porque queremos que esto luzca arena y guijarros. Bien, entonces voy a pasar al siguiente parche ahora y siempre puedo ponerme de pie más tarde y hacer un look general. Pero algo me molesta aquí. Creo que realmente necesito poner un poco más de pintura en esta zona aquí que está cerca de la zona muy oscura de las rocas, y solo quiero que salga poco a poco. Bien, entonces eso se ve mucho mejor ahora. Y antes de mezclar más de este color, podría hacer esta área más pequeña por aquí porque me estoy empezando a quedar sin este color verde azulado Entonces voy a tener que mezclar más. Así que bien podría continuar con este tipo de patrón moteado Bien, tal vez no tenga que hacerlo todo por aquí afuera. A lo mejor puede venir por aquí. Bien, así que tomemos un pequeño descanso. Sólo voy a dejar mi pincel por aquí, y sólo voy a mezclar más de este color. Tomamos un poco de turquesa, y lo mezclamos con algo de este precioso verde. Solo quiero probar el color hacia fuera así que es un hermoso, me encanta este color. ¿Qué tan hermoso es eso? Aquí es donde solo vamos a agregar la menor cantidad de pintura índigo. No queremos que oscurezca demasiado, pero voy a necesitar un poquito más. Definitivamente no lo queremos tan oscuro como hace un momento. Bien. Creo que ese es un buen color. Ese es el verde azulado que queremos. Ahora sólo voy a cambiar de pinceles. Entonces, si sientes que sabes qué hacer ahora, solo quiero hacer esta área un poco más. Si sabes qué hacer ahora, no tienes que verme hacer cada roca. Siéntete libre de acelerar este video si sientes que lo has cogido y sabes qué hacer. Esta zona era muy oscura y grumosa y mirarla parecía un poco cuadrada Lo que voy a hacer es que definitivamente voy a tener que mezclar mucho más esta área . Está bien si las áreas se superponen, está bien. Pero al mismo tiempo, voy a dejar intacto a ese tiburón ballena Bien, eso se ve bien. ¿Qué tal si hacemos un poco en esta zona? Porque ya se desvaneció. No siento que necesitemos hacer mucho. A lo mejor solo un poco de este tipo arenoso se ven como, son las rocas cada vez más pequeñas y más guijarros A medida que vamos hacia afuera, Bien. Sí, eso se ve precioso. Solo me pregunto si debería tal vez tal vez podamos hacer un poco de pinceladas escasas aquí un poco, solo para que la zona no se vea demasiado desnuda. Sí, creo que se ve mejor. Yo podría hacer lo mismo aquí porque no queremos que las áreas se vean un poco demasiado lisas porque se supone que es el suelo oceánico. Si tienes grumos o cantos rodados y esas cosas, creo que probablemente no va a ser tan suave Como pueden ver, esto se ve mucho mejor. Se ve mucho más natural, se ve mucho más mezclado. Entonces mi consejo para ti como estudiantes es no te asustes de la fase fea porque a medida que construyes tu confianza, encontrarás que siempre puedes corregir cualquier cosa que encuentres es un error. Sabes, puede que tengas un plan como yo hice para ejecutar una pintura de cierta manera, y a veces las cosas simplemente no salen según lo planeado. Por ejemplo, estoy trabajando con un trozo de papel mucho más grande que uno que practiqué esta técnica con el papel comenzó a secarse y estaba como, Oh, realmente necesito empezar a poner sal abajo. Y al final, mezclé un color que era bastante oscuro. Pero, um, como puedes ver, si mantienes la calma y usas toda esa experiencia que has tenido en el pasado y usas un poco de tu imaginación, encontrarás que cualquier cosa es corregible Bien, así que sólo voy a ya puedo escoger las formas de roca para esta. Como, me estoy imaginando ahora, oh, voy a poner algunas sombras en este lado, y van a quedar realmente encantadoras Van a parecer rocas bonitas. Bien, así como pueden ver, se ve muy hermosa, se ve muy natural. Y esas zonas que encuentras están un poco desnudas. Simplemente puedes tocar muy suavemente tu cepillo hacia abajo muy muy muy, como lo que se supone que debo decir, una manera dispersa tal que, ya sabes, solo tienes muy pequeños puntos ahí de dolor Pero aún así ayuda mezclar todo el panorama. Así que sí, vamos genial, ¿de acuerdo? Y ahora también hemos hecho un fondo completamente diferente a todas mis otras clases que he sacado de los animales marinos, como, ya sabes, ahora tienes un trasfondo muy interesante que mirar. Eso no es solo azul liso. Entonces sí, para mí, siempre vale la pena arriesgarse en el arte. Así es como siento que terminas creciendo de verdad y luego aprendes algo nuevo. Y si, solo siento que realmente creces como artista de esa manera. Bien. Así que recuerda, si sientes que ya sabes qué hacer y no quieres verme hacer esto por cada grupo de rock, por favor siéntete libre de saltar hacia adelante y trabajar en tu propia pintura Y también recuerda, si estás trabajando con algo tan grande como A tres, que es en lo que estoy trabajando, tómate descansos regulares, pie como estoy ahora mismo para obtener la visión general de tu pintura. Porque cuando estás pintando de cerca y estás sentado, puede que no te des cuenta de cuántos trazos de pincel has agregado. Puede que no te des cuenta de lo oscuro que es en general cuando miras hacia arriba. Pero solo me gustan estos colores. Entonces me estoy empezando a quedar sin esta mezcla de Teo otra vez. Así que voy a tener que uh mezclar más de eso, pero solo estoy usando lo que quede en mi paleta ahora mismo para hacer los grupos más pequeños de rocas Intenta mantenerlo natural. Si descubres que estás viendo demasiadas pinceladas muy obvias, tal vez tengas que secarte un poco el pincel o tal vez estés presionando un poco demasiado fuerte. Simplemente ajusta la presión a la que estás presionando hacia abajo. Solo voy a usar cualquier dolor sobrante que haya para tocar muy ligeramente estas áreas que están más cerca del tiburón ballena sin tocar realmente al tiburón ballena porque va a destacar muy Bien. Eso se ve muy bonito. Estoy haciendo ese paso otra vez ahora mismo de mezclar más de este color verde azulado podría tener que sacar más pinturas, turquesa con algo de ese verde para hacer un color precioso Y yo sólo voy a allá. Ese es un color hermoso. Y ahora sólo vamos a añadir un poco del índigo para conseguir ese color verde azulado. Deja esto a un lado por ahora. Mi cepillo mi trapeador está bien, está muy seco, así que sólo voy a seguir adelante con él. Así que poco a poco vamos mezclando esto. Y a lo mejor podría disfrazar un poco eso. El pincel. Los trazos ahí se veían un poco rectos, los verdes, pero está bien. Este es el océano. Las variaciones de color son buenas. Toma un descanso regular, ponte de pie, echa un vistazo a cómo se ve tu pintura en general. Parece que me estoy quedando sin este color verde azulado muy rápido. Voy a tener que hacer más. Esto parece que podría estar un poco seco y además siento que el color se ve un poco ligero. Acabo de raspar un poco de ese color de mi pequeño pozo de bolígrafo índigo solo para intentarlo y solo sentí que era un poco ligero, pero creo que ahora está bien y Y usando cualquier dolor sobrante tengo que rellenar un poco de ese espacio desnudo con algunas de estas marcas, así que simplemente no está demasiado Déjame ponerme de pie. Pero está bien, no me importa tener un poco de estas áreas más ligeras. Creo que se ve bien. Pero nada demasiado contrastante es lo que quise decir. Nada como zona muy oscura y luego de repente zona muy clara. Entonces por eso estoy haciendo esta técnica de solo tratar de aclarar poco a poco el color a medida que se va alejando de estos grandes grupos de roca Bien. Intenté usar la pintura tanto como pude, pero ahora voy a tener que volver a mezclar más. Ya sabes cómo hacer esto. Estoy mezclando turquesa o lo que sea azul claro que elijas usar con un poco de verde, en general, queremos mantener la mezcla bastante seca. No queremos agregarle tanta agua, por favor pruébalo primero. Pruébalo en un trozo de papel antes de ponerlo en tu pintura, solo para que sepas si es demasiado claro o demasiado oscuro. Verás, ahora es un poco ligero para mí. Voy a tener que llevarme un poco de ese índigo. Eso es un gran trato. Bien. Todo bien. Ya casi terminamos, así que no te desesperes y luego nos tomaremos un descanso un rato antes de regresar y escoger algunas formas de roca Pero en general, ese paso de sal, como puedes ver, ha agregado alguna textura interesante para mirar. Intenta hacer que esto luzca natural. Intenta mezclarlo naturalmente, ¿verdad? Incluso puedes volver sobre esta área si quieres que trazos de pincel se vean más naturales y luego comenzar a salir. Cámbiala para que no tengas líneas muy rectas. Como dije, aquí se pueden tener algunas áreas que se superponen. Esta zona me parece un poco sencilla, así que solo voy a repasar eso también. Bien, así que estamos llegando muy cerca del final, y desafortunadamente, creo que podría tener que hacer un poco más de esta mezcla de cerceta Entonces, por favor, espero que no te estés aburriendo demasiado de eso. Pero no quiero hacer una cantidad realmente enorme de mezcla de cerceta porque no lo sé Creo que es más fácil mezclarlo con el color correcto que quieras cuando trabajas con menos pintura que con más pintura, y luego, ya sabes, esa es solo mi opinión sobre ella. Bien, me estoy empezando a quedar sin color otra vez. Simplemente hagamos estas pequeñas áreas de aquí en las que no queremos demasiada pintura, que no queremos oscurecer demasiado Entonces solo estamos usando cualquier pintura que quede en nuestro pincel. Las zonas cercanas al tiburón ballena. Está bien si un poquito va en la aleta, no te preocupes, vamos a pintarlo sobre él y va a ser mucho más oscuro. Eso ya se ve muy bien. Voy a mezclar el último lote de esta mezcla de verde azulado. Aquí hay un poco del azul otra vez. Recoge algo de eso. Bien. Ojalá esta sea la última cantidad que tenemos que mezclar. Bueno, acabo de levantarme de nuevo, y creo que ahora se ve muy bien. Se ve un trasfondo tan interesante para mirar. Y si, en realidad se ve muy bonito y real. He mezclado el green y lo probé. Tenemos este hermoso color que es consistentemente lo que hemos usado antes. Ahora sólo vamos a tomar un poco de ese índigo y mezclarlo muy lentamente porque el índigo es de un color oscuro. Demasiado de eso simplemente oscurecerá completamente toda la mezcla Entonces, bien, creo que ahora estoy mejorando un poco en esto. Como, solo quiero un poco, tal vez un poco más oscuro porque estamos trabajando con algunas rocas bastante oscuras por allá. Sólo voy a mezclarlo un poco más oscuro. Ojalá, esta sea la última vez que mezclemos este color. Entonces voy a ir un poco hacia afuera. Tratando de hacer que esto se vea natural también. Creo que definitivamente podemos salir por aquí y enmarcar un poco a nuestro tiburón ballena para ayudarlo a estallar aún más. Así que intentemos dejar un pequeño perímetro muy pequeño alrededor nuestro tiburón ballena que no esté coloreado porque eso ayudará a que los colores oscuros destaquen tanto si tenemos una pequeña franja estrecha que es más clara alrededor de nuestro tiburón ballena oscuro. Lo haré estallar tan bien, razón por la que elegí no poner ninguna roca cerca del tiburón ballena. Bien. Sólo voy a dar un paso adelante y mirar esto, y creo que esto se ve tan hermoso. Realmente lo es. Se ve tan genial. Ahora estoy podemos usar el dolor para reforzar cualquier área que sintamos un poco demasiado liviana. Ahora, como dije antes, algunas de estas áreas de luz, están bien. No tenemos que colorear todo a menos que se vea realmente desnudo y tú realmente quieras. Verás, no quiero cubrir demasiado. A lo mejor podemos reforzar algunas zonas que están cerca de las zonas oscuras para que parezcan que van saliendo poco a poco. Como pueden ver, mi pintura es de una consistencia muy, muy seca porque ahora no quiero trabajar con demasiada agua. Estoy cepillando en seco estos patrones. Por lo que es importante no usar tanta agua simplemente se verá muy, muy pálida. Voy a parecer muy débil, y entonces no estamos logrando el efecto que queremos lograr. Esto ya se ve tan bien ahora que estamos usando este método para mezclar las áreas, pero solo espere hasta que escojamos algunas de estas formas de roca. Va a parecer tan realista y soñador al mismo tiempo Bien, espero que te estés divirtiendo y espero que no te sientas para nada estresado porque yo no lo estoy. Y soy alguien con ansiedad, y aquí no me siento estresado para nada porque siento que esto ya se ve muy bien. Voy a dejar estas áreas un poco más ligeras porque siento que es algo interesante de ver, ¿de acuerdo? Entonces, cuando estás satisfecho, oscureciendo un poco bien, oscureciendo las áreas que lo rodean y poco a poco yendo hacia afuera y aplicando ¿Y qué está pasando esto aquí? ¿Qué es eso? ¿Cómo acaba de llegar aquí esta marca? Entonces hay que estar consciente que a veces no sé qué pasa. Como, ¿qué es esto? ¿Hay algo de pintura? Sí, no sé cómo conseguí algo de pintura aquí. A lo mejor mi pincel podría haber tocado accidentalmente un poco de índigo, pero mira lo que estoy haciendo. Estoy usando un cepillo húmedo y limpio para simplemente levantar eso. Uh, sí, está bien. Eso me parece bien. ¿Bien? Al igual que, creo que mi cepillo podría haber tocado accidentalmente eso. Es como apenas perceptible ahora. ¿Bien? Entonces solo haz esto. Verás, como dije antes, los errores son corregibles, ¿de acuerdo? Ha sido muy, como que recuerdo la última vez que tiré un cuadro porque sentí que, oh, no pude corregir un error. Entonces, mientras mantengas la calma y recuerdes todo lo que enseñaste que te enseñaron o, ya sabes, y cómo y uses tu imaginación, normalmente puedes simplemente arreglar cualquier error. Entonces agregué un poco de agua porque mi cepillo se estaba secando, pero esto es demasiado acuoso, pero ahora solo me voy a poner de pie Entonces, si estás contento con el aspecto general de tu pintura, solo asegúrate de que he sido culpable de hacer esto antes. No exageres, con estampar el cepillo con el cepillado en seco Porque estoy viendo esto ahora y ya pienso, creo que esto se ve muy bien y no quiero exagerar también porque ni siquiera he agregado alguna definición a las rocas Entonces eso también va a dar un aspecto general más oscuro. Así que solo tenlo en mente. Pero si estás contento con cómo se ve esto ahora, ¿por qué no paramos? Y por qué no vas a tomar un pequeño descanso y limpiar tus pinceles, guardar la pintura, limpiar tus pinceles, cambiar tus frascos de agua, y dejar que esto se seque completamente. Y cuando volvamos, sólo vamos a pasar un poco más de tiempo simplemente recogiendo algunas formas de roca áspera. Y después hemos completado los antecedentes. Y ya podemos empezar con este chico encantador, que apenas puedo esperar, como, esta es la estrella del espectáculo. Así que ve a tomar un descanso, y te veré aquí de verdad, muy pronto. 6. Pintar el fondo. Parte 3: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Ahora, solo mira nuestro magnífico fondo. Espero que lo veas. Tenemos toda esta hermosa textura pasando, y ahora se ve más natural que nuestros grupos de rocas están llegando poco a poco mezclándose en el fondo del agua Ahora bien, no quiero dedicar mucho más tiempo a esto, y ahora estoy de pie teniendo una mirada general a esto. Lo que quiero hacer ahora es simplemente elegir algunos tipos de formas de roca, agregar un poco de definición. Como pueden ver durante el descanso, solo decidí agregar un poco como si estuviera probando solo agregando un poco de índigo debajo. Algunas formas que pensé se parecen bastante rocosas. Pero solo recuerda, no queremos poner demasiados detalles en esto porque yo soy, ya sabes, el tiburón ballena es la estrella del espectáculo, y técnicamente, esta pintura muestra rocas que están sumergidas, ya sabes, que están bajo Así que no tenemos que darle mucha definición a cada roca. Eso es lo que pretendo hacer. Solo quiero escoger algunas formas de roca para añadir un poco de definición a algunas de ellas. Así que voy a usar un cepillo redondo, y sólo voy a tomar algo de esto, índigo que teníamos aquí. Lo que voy a hacer es que voy a escoger quizá algunas formas de roca como esa. Porque la luz es una especie de la forma en que dibujamos nuestros espectáculos de tiburón ballena a partir de la fotografía de referencia que nuestros espectáculos de tiburón ballena a partir de la fotografía de referencia que la sombra estaba en este lado, un poco en este lado, lo que significa que la luz viene de arriba, la luz viene de arriba, pero también viene del lado izquierdo. Lo que quiero hacer es sentir que las sombras de las rocas también deberían caer de la misma manera que, um, como lo que vemos en el choque ballena. Lo siento, me tomó un tiempo articular eso. Entonces lo que quiero hacer ahora es solo voy a usar un poco de índigo para escoger algunas formas de rocas que veo con mis ojos, ya sabes, solo basado en no lo sé, usando mi imaginación y también usando la forma, ya sabes, la pintura para la que estaban las motas, um cuando la pintamos, solo veo estas formas de roca frente Esto es un poco de usar mi imaginación y también ver donde cae la luz. Eso es lo que estoy haciendo aquí, ¿de acuerdo? Solo estoy agregando un poco de definición a lo que me parece un poco de rocas. Sí, creo que se ve lindo. Yo sólo voy a hacer esto, me siento como para el Así que ahí, tenemos un poco de rocas pasando, algo de acción de rock. No voy a hacer esto por cada una de las partes aquí. Entonces partes que están un poco desvanecidas. No creo que realmente me vaya a centrar tanto en eso. Usa tu imaginación y ve, ya sabes, pequeñas formas y solo intenta agregar un poco de sombra debajo de ellas. Así que estoy de pie ahora, y, sí, parece que dimos algunos bonitos solo delineando algunas rocas y no tenemos que hacer todo también Entonces estoy agregando un poco de sombra aquí. Sí, esto se ve divertido. A lo mejor esto puede ser como una roca de forma extraña más grande. No lo sé. No quiero, como dije, dedicar demasiado tiempo a esto porque esto también está bajo el agua, así que puede que no sea tan claro. Pero es divertido elegir algunas formas rocosas. Y tal vez sólo un par más en esta sección. Sí, así que sí. Espero que te diviertas con esto. A lo mejor sólo podemos escoger un par más aquí. Uy. Voy a necesitar mojar un poco mi cepillo. La pintura se ha secado un poco. Sí. Entonces la sal sí vino muy útil allá. Me gusta hacer con estos patrones moteados rocosos frescos en la Tus rocas podrían verse un poco diferentes a mí si has estado siguiendo los pasos porque obviamente podrías haber colocado pintura de manera diferente a mí. Así que no te empantanes demasiado en eso. Podemos decir fácilmente que son rocas, ¿de acuerdo? A lo mejor para algunas de estas pequeñas áreas, podemos simplemente algo así como, como, o incluso como sale aquí. Siento que tal vez podríamos simplemente hacer pequeñas formas que no son como definen porque esto también está bajo el agua. Bien. Veo tal vez algunas formas de luz aquí y allá. Ahora sólo me voy a poner de pie. Eso se ve genial. También siento que también voy a simplemente tomar mi cepillo de fregona. ¿Recuerdas eso? Voy a tener mucho cuidado con esto. Sólo quiero tal vez agregar un poquito. Déjame solo un poco de moteado con el Cerca de las rocas. Bien. Sólo para darle la ilusión de que hay algunos quizá guijarros, pero no lo vamos a hacer tan intensamente como lo hicimos momento con el color verde Sólo porque solo quiero tal vez cubrir ciertas áreas aquí arriba sin tener que poner muchas rocas. Porque sentí que tal vez esta área debería ser más oscura cerca de las rocas y luego se va a convertir lentamente en largueros con solo tal vez un poco de guijarros Una vez más, utilicé un pincel muy seco que apenas toca bien el panel índigo para simplemente construir ese color y mezclarlo un poco hacia afuera también, solo para ir un poco como un abrigo sobre el verde azulado, solo porque siento que todavía está contribuyendo a agregar algo de dimensión y también dar la ilusión de pequeños Creo que esa parte se ve genial. No creo que tengamos que hacer esto más. Bien. Si entiendes la idea, no tienes que verme hacer cada roca. Sé que tal vez algunos de ustedes quieran saltarse adelante. Pero sólo voy a hacer esto ahora por las áreas que lo siento, espero que solo puedan ver. Me estoy moviendo solo quiero que mi mano esté aquí para que pueda llegar a las rocas más arriba. Déjame comprobar que aún puedes ver lo que estoy haciendo. Genial. Intentemos trabajar un poco más rápido ahora. Vamos a añadir algo de sombra como algo así al lado izquierdo. A lo mejor es como si tuviera algunas rocas aquí. Acabo de hacer el esquema de unos pocos. Entonces y solo agregando esa sombra de este lado. Sí. Quién hubiera pensado que cuando estabas haciendo una pintura de tiburón ballena, ibas a terminar trabajando en también ibas a terminar trabajando en tus habilidades rupestres. No quiero hacer demasiada definición demasiado de las rocas. Creo que si puedes creo que puedes lograrlo. Bien, entonces las sombras van a caer de este lado. A lo mejor esta roca, sólo voy a hacer que se vea un poco más. Bien, chillas, cepillo muy seco. A lo mejor estos tipos sólo pueden ser un montón de pequeñas rocas aquí. Bien. Entonces como dije, no quiero dedicarme demasiado tiempo a esto. Así que asegúrate de que las sombras caigan de este lado del lado derecho de tu roca. Esto solo puede ser un área de sombra baja. Ahora sólo estoy de pie. Sólo me pregunto cuántas más rocas quiero hacer. A lo mejor no tengo que hacer las áreas que están muy descoloridas. Aquí tengo uno grande. Tal vez una más pequeña especie de por aquí. Tengo uno ahí atrás. Sí. Esta roca se ve graciosa, pero tal vez pueda simplemente podría quitarle algo de ese color. Pero como dije, no quiero pasar demasiado tiempo. Lo siento, esta roca sólo se veía un poco extraña. Sólo estoy tratando de agregar un poco más de sombra en la parte inferior. Sí. Parece un grupo de rocas Usar índigo, por cierto, solo un recordatorio. Reforzando las sombras que están cayendo sobre las rocas. Por aquí, como puedes ver, estas son solo formas rocosas poco más pequeñas. Bien. Soy un poco tonta por los detalles, así que solo voy a hacer las partes que se vean más definidas A lo mejor para las partes por aquí, no tenemos que hacerlo yo podría es donde el cepillo de la fregona va a ser útil. A lo mejor podemos sugerir que hay rocas más pequeñas con aspecto de guijarros por aquí que están saliendo Estoy usando una mezcla muy seca de índigo, tal vez un poco entre aquí y justo alrededor de las rocas también, solo se concentra cerca de las rocas y luego poco a poco saliendo. No quiero que se vea, lo siento, también, cepillarse como. Quiero que se vea como arenoso, como guijarros. Así que solo usando un poco de ese color índigo más oscuro para simplemente estipar en un poco más de índigo para parecer guijarros y especie de mezclar todo Bien. Todo bien. Así que tal vez justo cuando dije eso, podría elegir solo un par de formas de roca, ¿de acuerdo? Eso veo muy claramente con mi ojo. Bien. Pero recuerda, estamos bajo el agua, así que no tenemos que hacer muchos detalles. Pero después de que acabo de hacer esa acción de punteado, terminé viendo algunas formas de roca Entonces estoy muy a la ligera, como pueden ver, no es tan oscuro como esto, muy ligeramente pasando por encima de estas formas rocosas. Creo que también crea alguna variación bajo el agua que algunas de las rocas se ven más oscuras que otras. Sólo voy a escoger algunas formas rocosas aquí. Sí, estas son obviamente las rocas más pequeñas. No son como podrían ser, ¿sabes? No como se define porque a lo mejor no están tan cerca de la superficie. Bien. Bien. Terminé haciendo muchas rocas, más rocas de las que quería hacer, pero ahora solo puedo recoger las formas. Puedo verlos con bastante claridad después de hacer el sipling. Eso es lo que yo llamo hacer eso con tu pincel, punteado creo que así es como se llama Creo que ya se ve bien. Creo que tal vez debería parar. Sí, ya sabes qué hacer. Sólo vas a usar algo de índigo que está bastante concentrado para escoger algunas formas de roca. Recuerdo intentar poner la sombra hacia el lado derecho porque el sol está brillando de esta manera. A lo mejor esto puede ser una especie de roca de forma irregular Ahí vamos. Así que también tenemos algo ahí. Entonces te voy a dejar esto a ti, cuánto detalle quieres ponerle, pero siento que ya me he comprometido con las rocas y a hacer un poco más de guijarros con algo de este índigo algo de este Solo estoy construyendo las capas de textura para el fondo. Entonces te voy a dejar esto en tus manos, cuánto detalle quieres hacer. Pero si quieres hacer lo que yo estoy haciendo, recuerda, esto inicia el punteado empieza justo alrededor de las rocas y poco a poco lo sacamos y hacemos menos de ello a medida que vamos más lejos. Bien. Entonces está más concentrado más cerca de las rocas, pero luego estamos construyendo esa textura del fondo del océano Bien. Entonces eso me queda bien. Bien. De hecho, nos vendría bien un poco de este color alrededor del tiburón ballena. Pero como dije antes, no quiero tocar al tiburón ballena. De verdad quiero que destaque el tiburón ballena. ¿Bien? Bien. Eso me queda bien. Luce muy bien. Podemos seguir adelante. Sólo voy a ponerme un poco más índigo porque me estoy quedando un poco bajo. Entonces, espero que todo vaya bien con tu pintura. Espero que sí no tengas que hacer todas las rocas. Sólo voy a hacer en las zonas más oscuras y luego voy a sugerir que son rocas, ¿de acuerdo? Y la sal moteada realmente ayuda a agregar un poco de texturas a estas formas para sugerir que son rocas Recuerda, está bajo el agua. Por lo que la forma en que la luz cae sobre la superficie del agua puede jugar trucos en el ojo y hacer que algunas rocas vean más definidas que otras. Como pueden ver, solo estoy muy rápido solo sugiriendo la forma de algunas otras rocas aquí, y usando cualquier pintura que quede en mi pincel. A lo mejor algunos más pequeños, sí. Bien, ahora voy a hacer un poco de esa cosa de acción moteada otra vez con el punteado quiero decir, con el índigo con evitar la cola lo mejor que pueda Entonces todo esto va a contribuir a la textura. Y solo me pregunto cuántas más rocas quiero hacer. Como, um Pero llevamos un tiempo pintando. Sólo me pregunto si deberíamos tomarnos un pequeño descanso. Déjame ajustar un poco mi cámara. Sí. A ver. Estoy de pie ahora solo para echar un buen vistazo a lo que tenemos que trabajar. ¿Qué tal si vamos a continuar Y está bien si ustedes quieren tomar un descanso ahora. Sé que esto es un poco de trabajo, pero sólo voy a conseguir un par de formas más. Escoge algunas formas de roca, sugiera sugerir, bien. En la parte inferior derecha de tus rocas, parece rocas. No hace falta que dediques mucho tiempo a ello. Ahora solo estoy usando un panel de luz para repasar algunas formas más que veo. Bien. También estoy trabajando un poco inconscientemente ahora, solo tratando de, sí, hacer esto Bien. ¿Cuántas rocas más quiero pintar? Creo que podría simplemente Esta zona es bastante ligera, así que podemos simplemente trabajar muy rápidamente haciendo algunos grumos aquí y allá Sólo voy a delinear algunas rocas. Bien, así que ni siquiera pensar demasiado en ello. Al igual que mis rocas todas tienen una especie de, ya sabes, formas orgánicas que solo estoy inventando como cualquier cosa que veo que parece una roca. Bien. tenemos unos cuantos. ¿ Qué tal si lo movemos un poco y no tengo que hacer todas las partes aquí Hagamos esa cosa de punteado otra vez con el con el pincel. Así que incluso lo estoy haciendo un poco sobre las rocas para que esté un poco mezclado. Y finalmente, um, vamos a añadir un poco de sombra. Bien. De pie, echando un último vistazo. No sé por qué hice estos muy definidos, pero podría simplemente llenarlos un poco solo mezclarlos un poco en. Pero eso es todo bueno. Me gusta un poco de variación. Estamos llegando, lo prometo. ¿Qué tal si podemos hacer algo aquí, como lo que hicimos allá arriba, donde estamos usando solo una ligera cantidad de dolor para elegir solo algunas formas Yo sólo haremos esta sección y luego lo llamaremos un día? Creo que definitivamente te mereces un descanso después de esto. Sólo lo voy a repasar para tal vez incluso mezclarlo en el fondo. Entonces es como ahí vamos. Esto se ve un poco cuadrado. Yo sólo voy a hacer eso. Luce realmente genial. ¿Haremos el último parche de rocas antes de llamarlo día? Algo me está molestando aquí. Yo solo voy a usar un poco de um muy ligero guardado por el dolor para pintar algunas formas de roca muy descoloridas que realmente se están fusionando con la Creo que esto se ve bien. Hagamos el último parche y luego, por favor, tomemos un merecido descanso antes comenzar a hacer el realmente emocionante tiburón ballena. Vamos a hacer algunos definir formas de roca. H Si tienes la paciencia para hacer esto, sí le da un efecto general realmente genial y hará que tu tiburón ballena parezca realmente que solo está navegando por algunas hermosas aguas tropicales con algunas rocas en ella. Ahora estoy de pie y honestamente siento después de hacer solo un poco de este punteado por esta parte, creo que podría haber terminado Yo sólo voy a ir por dentro aquí. Así que recuerda, usando pintura concentrada para hacer la parte sofocante No lo queremos acuoso. Y poco a poco se va poniendo cada vez menos a medida que nos alejemos más de las rocas. Solo hemos usado índigo para todo este paso, ¿de acuerdo? Bien. Bien. Yo sólo quiero hacer un poco más del punteado por aquí porque siento que va a salir poco a poco Así que eso me queda genial. Estoy de pie para solo obtener una vista general. Oh, perdón, creo que acabo de mover esa cámara? Sí, estoy entendiendo, creo que esto se ve realmente, realmente increíble. Espero que lo veas todo el camino hasta el fondo ahí. Creo que esto probablemente sea suficiente para mí. No lo creo, quiero hacer más. Y cuando digo eso, yo solo porque estaba de pie, acabo de ver algunas formas de roca que realmente me están saltando y rogándome que por favor las llene. Entonces sí, solo vi esto cuando me puse de pie. ¿Y dónde más? Quizá por aquí, veo algunas formas. Apenas de pie ahora. Bien. Creo que voy a parar ahora, y estoy muy contento con esto. Esto se ve genial. Y recuerda, nuestro tiburón ballena va a ser pintado en. Entonces creo que ya no tenemos que hacer tanto. Queremos que se muestre algo de ese precioso color turquesa y verde. Entonces ahora mismo, voy a poner mi pincel hacia abajo, y estoy muy contento con el resultado general. Se ve muy, muy bien. Espero que lo veas. Déjame mostrarte un primer plano. Mira eso. Esta va a ser una pintura maravillosa, y quiero darte las gracias por tu perseverancia por, ya sabes, seguir todos los pasos para crear este fondo genial Lo sé, tal vez hacer algunos de esos barcos de roca fue un poco tedioso, pero el aspecto general es simplemente precioso Y por favor ve a tomar un descanso. Cuando regreses, vamos a dejar la capa base de nuestro tiburón ballena. Sólo vamos a verlo cobrar vida. Va a ser mucho más divertido que hacer un fondo. Entonces no puedo esperar. Ve a tomar un descanso, por favor enjuaga tus pinceles, enjuaga tus frascos de agua , guarda tus paletas y tu pintura, y te veré en muy, muy poco tiempo 7. Pelaje base del tiburón ballena: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestra clase. Y sí, durante el largo descanso que tomé, en realidad solo estaba mirando todas estas pequeñas áreas que hemos hecho. Y estoy muy, muy contento con el aspecto general de la misma. Realmente parece que hemos creado un fondo muy interesante y vibrante para mirar. Eso no es solo un fondo de color liso, flatwh, ya sabes, aunque no hay nada malo en eso, siempre es genial probar cosas nuevas Y creo que el arte se ve más interesante cuando te arriesgas y pruebas algunas técnicas nuevas o intentas crear un nuevo tipo de efecto. Entonces sí, estoy muy contento con cómo resultó esto, cómo vemos pequeños grupos de rocas E incluso al final, después de solo mirar este resultado, estaba pensando que tal vez después de pintar el tiburón ballena y posiblemente podamos pensar en quizás agregar algunas ondas al agua para simplemente hacer que la superficie del agua se vea aún más real Pero me encantan totalmente los colores. Y, ya sabes, mira esta pequeña zona de aquí, justo donde usamos el cepillo de trapeador para motear un poco de índigo seco Parece un poco como una pequeña escuela de peces, ya sabes. Pasando el rato en esa zona, también, y me encanta la forma en que los greens y los azules simplemente se ven como si realmente pareciera un ecosistema ahora. No es sólo un lavado plano. Así que en realidad estoy muy entusiasmado con cómo resultó esto, y espero que también te guste tu pintura Pero antes de volver a hablar mucho, solo quiero decir, Sí, no puedo esperar para empezar a pintar el tiburón ballena. Así que déjame sentarme. Yo solo estaba de pie cuando hablaba. Entonces tuve una buena, piensa en qué colores quiero usar para el tiburón ballena. Y como ustedes saben, el tiburón ballena en general, hablando, es de un color grisáceo, y lo que tienen son estos puntos que aún no hemos dejado abajo y estas líneas que lucen muy bonito bonito patrón en el tiburón ballena Eso es realmente único para cada tiburón ballena individual. Así es. Su patrón de líneas y manchas, es como lo que es una huella digital para nosotros. Así es como sí, los científicos pueden identificar a los individuos. Yo sólo pensé que eso era muy, muy interesante. Es un hecho realmente interesante. Que en realidad sus manchas son únicas para ellos, igual que un leopardo, o un guepardo, una Esa es solo la parte genial de la naturaleza. En muchas fotografías, estoy seguro en algunas de las fotografías que he incluido en esta clase en tu sección de recursos, dependiendo del ángulo desde el que estemos fotografiando al tiburón ballena, también dependiendo de la iluminación, también dependiendo de si estamos tomando la foto bajo el agua o desde arriba, el color del tiburón ballena puede parecer bastante variado A pesar de que su color verdadero es un hermoso gris azulado. En algunas fotografías, puede verse bastante azul, especialmente las fotos submarinas y a veces en un día muy soleado cuando es una luz muy, muy deslumbrante, en realidad puede verse bastante oscura, como el gris azulado oscuro más profundo que puedas imaginar Pero para esta fotografía en particular, pesar de que sí la dibujamos a partir de una fotografía que he proporcionado, pero ten en cuenta que la fotografía fue tomada bajo luz artificial en un acuario. Entonces apareció bastante azul, mientras que los que están en la naturaleza, son una especie de gris claro. Yo sólo estaba pensando para esta pintura en particular. Quiero intentar hacer algo que le sea fiel, pero ten en cuenta, las manchas blancas y líneas en él realmente van a destacar si tienes un fondo más oscuro. Entonces, si fuéramos con un gris muy claro, las manchas podrían no parecer tan prominentes como, sí, tal vez no solo sean llamativas. Por esa razón, quiero hacer a medida un gris azulado usando la pintura índigo con la que estoy seguro que ahora estás bastante familiarizado con la que usamos antes Entonces índigo es básicamente el azul más oscuro. Quiero mezclar esto con un poco de dolores grises que aún no he usado del todo. Podría simplemente mover mi papel por aquí para que solo veas este pequeño pozo en mi paleta. Así que no usaría con el gris incluso, es bastante oscuro. El gris de la pintura es casi negro. La razón por la que solo quiero personalizar el color no es solo porque quiero ser un poco creativo, sino que creo que me gustaría que mi tiburón ballena fuera ya sabes, una buena cantidad tienen una buena cantidad de tono y color solo para que esos spots realmente se van a destacar esos spots realmente se van a destacar porque ahí es donde podemos decidir qué queremos hacer con nuestro arte, si queremos seguir completamente realidad o simplemente usar la realidad como pauta, y luego seamos artistas y hagamos lo que queremos hacer. Y como esta fotografía fue sacada de una fotografía de referencia que proporcioné donde la luz viene como que viene de arriba pero bajando de esta manera, es por eso que tenemos esa pequeña sombra para la aleta por aquí. Aquí no dibujé las sombras. Creo que cuando pintamos, deberíamos hacer que esta mitad del tiburón ballena sea ligeramente más oscura, ¿de acuerdo? Y entonces podemos meter las sombras más profundas. ¿Bien? Entonces sí, esa es solo mi idea de lo que quiero hacer. Lo que quiero hacer a continuación también después que estoy personalizado hacer un color es que solo quiero pintar primero el cuerpo. Porque quiero tener control sobre un área más pequeña en lugar de mojar todo el tiburón ballena y pongamos colores en todas partes. Simplemente hagamos este segmento continuo aquí que va desde la cabeza hasta antes de que comience la cola y podamos hacer la cola y las aletas pectorales más tarde Entonces tenemos más control porque aquí estoy viendo un pedazo de papel bastante grande, y no quiero que las áreas se sequen demasiado rápido mientras estoy trabajando. Entonces, si optaste por ir con un trozo de papel más pequeño, como un tamaño A cuatro, eso también está bien. Pero para mí, me gusta tener tanto control como pueda sobre cada área, ¿de acuerdo? Entonces, debido a las diferentes tasas de secado y cosas así, si trabajas con un área demasiado grande. Entonces antes de volver a hablar mucho, vamos a hacer este color a medida ahora. Y es muy importante que comencemos con un color base más claro y luego podamos agregarle más color. No es que piense que algo realmente va a estar desastrosamente mal con un tiburón ballena que es un poco más oscuro porque como dije, si buscas en Internet, puedes encontrar muchas fotos diferentes de fotos diferentes tiburones ballena y notarás que la variación de color en ellas Al igual que se pueden ver tiburones ballena muy claros y también los puedes ver muy oscuros, pero eso es realmente debido a la iluminación y también a si están sumergidos y como dije antes Esto es solo índigo. Esto ya es índigo, y si quiero, puedo hacerlo aún más ligero agregándole más agua como acabas de ver. Eso es un poco azul para mi gusto, solo usando índigo, por eso quería mezclar un poco de esto. Pero solo quiero mostrarte antes de empezar, esto es solo Pains gray por sí mismo, Pains gray por sí mismo ya es bastante oscuro. Pero si lo diluimos, ahora empezamos a conseguir un color e incluso podemos diluirlo aún más. Empezamos a conseguir un color gris claro que recuerda bastante al tiburón ballena, ¿bien? Pero solo personalmente, quiero mezclarle un poco de índigo porque también quiero considerar que parte del reflejo del agua y esas cosas, el color del agua va a jugar un papel en el color general del tiburón ballena. Creo que esa también es una especie de preferencia mía. Entonces ya teníamos una capa de turquesa pintada debajo de ella, lo cual es genial porque todo esto va a agregar al color de nuestro tiburón ballena. Entonces lo que quiero hacer ahora es que me gustaría la forma en que ese gris se ve por sí solo, a pesar de que mi plan era mezclar un poco de qué tal si solo intentamos y personalizamos hacer un poco de color aquí. Sólo voy a tomar algo de eso. A ver, si se ve mejor con índigo o simplemente por sí mismo. Por eso es genial probar los colores antes de empezar a pintar tu cuadro real. Esta es una mezcla de índigo con los dolores grises, pero no sé si tal vez no puse suficientes dolores grises en. Recuerda, cuanto más oscuros vayamos, más se van a poner de pie nuestros spots. Entonces, ¿qué tal? Creo que solo quiero ir con tal vez un muy, muy quiero ir con principalmente gris, principalmente pinta gris con solo un toque de índigo a ello. ¿Bien? Sólo para que refleje el color del agua y, ya sabes. Bien, así que intentemos hacer un color como este. Entonces esto es índigo. Tengan en cuenta, esto es muy fuerte. Una vez que realmente lo regemos, se verá bastante diferente. Creo que me gusta ese color. Es más como gris. Tenemos suficiente gris aquí. Sólo voy a poner un poco más de índigo en mi paleta solo para que no me quede sin color cuando esté mezclando esto para toda la tienda de ballenas. Bien. Entonces como siempre digo con todas mis clases, no tienes que usar exactamente el mismo color que yo. Si quieres ser aventurero y convertir tu pintura en algo que sea muy colorido, incluso podrías considerar quizás agregar usando índigo o el gris y tal vez agregar caer algunas salpicaduras de color como algunos del verde viridio o incluso un violeta ultramarino, creo que eso, ya sabes, depende del efecto que Si quieres crear una pintura muy vibrante y de aspecto artístico, depende de ti Así que solo mezclando este color de nuevo con un poco más de negro. Quiero decir, no gris negro. Lo siento. Bien, creo que estamos listos para irnos. Bien. Así que sólo voy a tomar mi talla grande 12 redondo. Y como dije antes, sólo voy a pintar el quiero decir, sólo voy a mojar ahora mismo la zona de la cabeza yendo todo el camino hasta la cola. Y por ahora, dejando las aletas pectorales y la cola sin pintar solo para tener más control sobre, ya sabes, como dejar caer la pintura y mezclar Como dije antes, la luz viene del lado izquierdo, según nuestra fotografía. Solo voy a ponerme de pie momentáneamente antes de pintar solo para ver que he cubierto el área que quiero por el reflejo de la luz sobre mi escritorio Asegúrate de tener un bonito brillo uniforme para que diferentes partes no se vayan a secar más rápido Bueno, lo mejor que puedas. Bien. Aquí voy. Sólo voy a bajar este cepillo. Lo siento. Ése son mis gritos más pequeños. Empezando por la cabeza. Mira eso. Ese es un color bonito, ¿no? Como, y me voy a asegurar, vamos a hacer primero la cabeza. Vaya, así que ten un poco de cuidado alrededor de esos bordes. De hecho, puedo descansar mi mano aquí abajo. No te preocupes por esa pequeña ventaja. Podemos arreglarlo más tarde. Bien, recuerden, como acabo de decir, creo que el lado izquierdo debería ser que casi toda mi pintura se agotó muy rápidamente. Como los tiburones ballena bastante grandes. El lado izquierdo debería tener más sombra. Pero creo que vamos a tener que ponerle más pintura porque esta es una base muy ligera Pero me encanta ese Quiero decir, eso es realmente hermoso, ¿no? Se ve muy inestable ballena, está bien si la parte superior se ve un poco más ligera Eso está absolutamente bien porque, um, tiene un montón de manchas concentradas ahí. Yo sólo voy a rápido mientras esto está mojado, mezclar algunas pinturas grises con un poco de índigo. Si bien esto está mojado, ahora cambiar de escobillas, eso es molesto. Pero mientras esto está mojado, voy a caer más color en este lado, Porque este es el lado donde está un poco alejado, de la fuente de luz, pero sobre todo aquí arriba donde está la aleta, la aleta dorsal, porque por eso tenemos una sombra siendo proyectada en nuestra fotografía de referencia. Verás, sólo estoy poniendo más color aquí. Lo que podemos hacer también con ese color es que recuerdes esas crestas de las que estaba hablando El tiburón ballena tiene algunas crestas tres crestas a cada lado Pensé que tal vez también podría simplemente agregar ese color por ahí. Estoy agregando una línea que parece una cresta. Si te refieres a mis, um, mis dibujos en la sección de recursos, puedes verlo. decir verdad, creo que podría pintar esta parte y luego simplemente siento que es realmente ligera. Entonces, ¿por qué no solo agregamos un poco más de color? Como puedes ver, aquí también estás viendo un poco de separación de color. Yo sólo pienso que tal vez la capa base es un poco demasiado ligera. Solo quiero agregar un poco más de color. Voy a caer en ambos lados, pero voy a caer en más color hacia el lado derecho, ¿de acuerdo? Por aquí otra vez, vamos a ir más oscuros esa línea media muy superior donde están las aletas dorsales. Bien. Este lado sólo va a ser un poco más oscuro. Recuerda, podemos secarnos un poco de dolor más tarde. Pero creo que ahora me gusta este color base porque las manchas realmente van a destacar mucho mejor ahora porque es un bonito color oscuro. O Bien. Eso me parece genial. Bien, no te preocupes por nada que haya salido un poco, ¿de acuerdo? Solo voy a usar mi pincel para rellenar realmente esos bordes, eso es importante porque queremos una buena definición agradable en el borde de nuestros tiburones ballena hasta esa línea de lápiz que dibujé , esto parece una capa base preciosa que ya pintamos, ¿de acuerdo? Bien. Entonces solo es sutilmente más oscuro de este lado Pero cuando se seque, podemos agregar más adelante. Bien. Dicho esto, solo quiero mezclar un poco más de esa mezcla de color gris. Sí, sé que a veces puede ser bastante molesto cuando tu mezcla de colores se agota así mientras estás pintando. Así que simplemente cayendo en más color justo en esa línea media. Tal vez en esta cresta que dibujé antes, y tal vez todo el camino hasta el borde mismo de la misma. Vamos a secar el cepillo seco luego, ¿de acuerdo? Así que pinta. Pero por ahora, me encanta ese color. Creo que es precioso. Va a ser genial. Va a destacar muy bien. Sólo tengo que arreglar esta parte aquí que estaba sin pintar. Lo que voy a hacer ahora es que realmente no puedo pintar las aletas pectorales o la cola ahora mismo mientras esto se está secando porque entonces la pintura simplemente va a sangrar en ella y realmente no quiero ese efecto en este momento Por qué no solo dejamos que esto se seque completamente, pensé en rociar sal aquí, pero luego solo pensé, no creo que realmente quiera el patrón de sal porque eso tal vez va a interferir un poco con los puntos y entonces tal vez no van a ser tan llamativos Así que me he resistido, y también siento que tal vez no es la textura correcta Así que podemos dejar que esto se seque completamente, y volveremos en muy poco tiempo cuando esto esté completamente seco y pintaremos las aletas y la cola. Entonces nos vemos muy pronto. 8. Aletas y cola del tiburón ballena: Hola, y bienvenidos de nuevo. Y como pueden ver, mi tiburón ballena se ha secado completamente y estoy enamorada de ese color. Es como un hermoso gris. Pero estamos tal vez con un toque de azul, que es lo que pienso el Bien, lo que me gusta que se vea el tiburón ballena. Y sí, como pueden ver, esta parte que está en el lado derecho es sólo sutilmente más oscura Pero eso está bien. Podemos añadir más color a eso, pero hasta ahora me encantan los efectos. Antes de empezar a pintar las aletas pectorales y la cola o también se llama aleta caudal Quiero usar un cepillo pequeño tamaño cuatro limpio, húmedo tan húmedo, no un cepillo húmedo para simplemente intentar deshacerme de este dolor que tipo de salió un poco afuera, ¿de acuerdo? No quiero hacer eso demasiado. No quiero agravarlo demasiado, aunque, como yo, ya sabes, levanto el color debajo él, que no es lo que quiero Entonces solo estoy haciendo eso gentilmente, pero se puede ver mucho los límites muy claros del tiburón ballena. Entonces, ya sabes, no es algo que realmente me moleste demasiado. De todas formas, más tarde, creo que podría simplemente, está bien, solo un poco se mezcla ahora. Y no quiero molestarlo demasiado porque, ya sabes, es solo un pequeño error que me fuera un poco fuera de línea cuando lo pinté fuera de línea, pero no quiero levantar demasiado el color de fondo. ¿Qué tal si vamos a hacer esto ahora? Vamos a hacer las aletas. Solo teniendo en cuenta nuevamente que a lo mejor esta aleta será un poco más ligera que esta. Apenas por ser un en el costado que la luz está golpeando. Antes de empezar, solo quiero mezclar un poco más de ese color y está bien si no tengo el color exacto. El color que busco está compuesto principalmente por los dolores grises. Siempre pruébalo primero en un trozo de papel de repuesto antes de dejarlo. Sólo voy a añadir un poco de azul a eso. Siempre y cuando sea principalmente gris es lo que estoy diciendo, y sólo voy a diluir eso abajo. Sí, creo que está bien. Está bien si las aletas son de color ligeramente diferente, eso también puede deberse a la luz. Lo que voy a hacer ahora es que solo voy a usar mi cepillo pequeño solo para mojar la zona. Simplemente ayuda a que la pintura fluya mejor. Siempre me gusta mojar la zona en la que estoy trabajando, sobre todo si voy a caer algo de dolor. Yo sólo voy a cubrir, creo que toda la aleta. Vaya, podría haber ido un poco de ropa de abrigo por allá, pero eso está bien. Sólo voy a cubrir toda la aleta. No te preocupes, puedo corregir eso más tarde. Así que vamos a cubrirlo, y entonces tal vez podamos dejar caer un poco más de pintura. En realidad podemos, ya sabes, dejar un poco de ella como más ligero en ciertas áreas, igual que un juego de luces, ya sabes, luz y agua. Te diré qué. En realidad, podría pintar esto y luego tal vez despegar un poco de color con un pincel más pequeño. Sólo porque pensé, oh, mira, ¿por qué no agregamos tal vez hacer esta parte un poco más ligera debido a algunos patrones de agua Sólo estoy levantando un poco de alfiler, pero nada demasiado. Sólo para darle un poco de brillo. Sí, creo que se ve genial. Ahora, sólo voy a hacer lo mismo. Mi pincel está mojado, así que solo voy a agregar un poco más de esa pintura por aquí y dejarla caer y va a ser más oscura hacia el cuerpo de este lado porque lo siento, realidad quiero pintar con mi pincel más grande. Es más fácil. Entonces ahí vamos. Siento que esto está bastante diluido el color aquí. Creo que voy a tener que quizá caer un poco más de gris aquí. Hay un poco de línea de sombra justo por aquí, pero um ¿Cómo se veía esa sombra? Tal vez podamos simplemente extender la sombra un poco más por aquí. Yo sólo creo que eso se vería más interesante. Justo antes, tal vez podamos usar un pequeño cepillo limpio y húmedo para eliminar un poco de color justo por aquí para dar esa impresión de que la luz del sol actúa hacia arriba, causando patrones. Aquí está un poco mojada, así que sólo voy a hacerlo. Creo que eso se ve genial. Uno dejamos que se seque y si queremos oscurecerlo más, podemos hacerlo más tarde Ahora mismo, sólo voy a hacer la cola. Solo me pregunto, ¿de verdad tengo pintura en esto? Sí, lo hago. Bien. Va a mojar la cola. Está bien mojar toda la cola porque voy a tener que pasar por encima la parte superior de la cola más adelante con más pintura. Simplemente usando ese mismo color. Y yo sólo voy a traer este color aquí abajo. Sólo voy a caer tal vez un poco más de dolor aquí donde hay donde se encuentra con la parte superior de su cola. Pero como dije antes, creo que esta parte va a tener que ser toda más oscura. Después haremos todas las sombras, pero esta parte es más oscura por aquí. Hay una sombra siendo proyectada por la parte superior de la cola. Pero voy a dar todo un paso para hacer las sombras. Pintémoslo de todas formas ya que lo veo. Un poco de la punta superior es de más color, podemos caer en más color aquí en la parte superior de la cola. Bien, eso se ve genial. A veces los reflejos son un poco difíciles de ver, así que tengo que mover la cabeza. Bien. Sí, creo que se ve genial. Solo me pregunto si quiero tal vez solo tratar de usar un cepillo dm limpio, mientras esto todavía está un poco húmedo para obtener algunos de esos patrones de agua, ¿sabes? De hecho puedo ver que no hice la aleta del todo el camino hasta aquí. Entonces sí, ahí está esa ventaja. Un poco de gritos aquí, pero está bien. Siempre puedo hacer eso después. Probablemente sea mejor quitar los colores cuando está seco para que no solo se extienda. También veo esta parte aquí que se conecta con el cuerpo. Sí. De pie y eso se ve genial. Todo bien. Eso se ve genial. Mientras estas aletas se están secando, creo que sólo podemos empezar a ponernos. Voy a enjuagar mis pinceles y sólo voy a usar un pincel pequeño para empezar a pintar las crestas que vemos en las fotografías Puedes esperar a que esto se seque. Sólo estoy un poco impaciente. Sólo voy a descansar mi mano por aquí. Pero definitivamente puedo ver. Yo solo estoy usando el mismo color que solíamos pintar por aquí. Aquí está esta cresta que veo muy, muy claramente. Esto se encuentra principalmente en la cima del tiburón ballena. Pero está proyectando más de una sombra por aquí, voy a hacer esta línea un poco más gruesa. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy agregando un poco más de detalles ahora. Por aquí también está la primera aleta dorsal grande. Solo mira donde descansas las manos, cuando estás trabajando, que no lo apoyas en tu paleta. Ya lo he hecho antes. Sólo voy a sacar mi paleta un poco del camino para que no haga algo de lo que me arrepiento. Puedo ver la aleta dorsal, está proyectando un poco de sombra porque la luz viene por aquí. Sólo voy a pintar la parte superior de la aleta dorsal, pero ahí hay un poco de luz. Y entonces podemos hacer tal vez una línea muy suave, un poco muy tenue, y luego conseguimos la segunda aleta dorsal Y yo solo voy a este también solo voy a dejar la parte superior un poco sin pintar, igual que es una especie de luz que refleja Y luego aún queda esa línea que va aquí. Eso lo vemos. Justo ahora estoy mirando mi solo me pregunto si debería simplemente tal vez cepillar un poco más de color, pensando en eso. Porque este lado todavía se ve un poco más ligero si queremos tener ese, um, algo así de ese tipo de efecto genial y sombrío Pero no creo que pueda hacer eso ahora mismo mientras todo aquí todavía se está secando. Entonces, ¿por qué no tomamos un descanso muy, muy corto? Y cuando volvamos y dejamos que todo se seque completamente, voy a empezar a hacer muchos más detalles sobre el cuerpo, ¿de acuerdo? Y solo conseguir las sombras justo antes de hacer la parte muy divertida y emocionante de agregar los spots y las líneas en. Así que deja que tu pintura se seque completamente, y te veré de vuelta aquí en poco tiempo. 9. Agregar definición: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y mi choza ballena ha secado completamente todas las capas que acabamos de pintar Entonces lo que quiero hacer ahora para simplemente mostrar que este lado en este lado está en un poquito de sombra es que solo quiero secar el pincel solo un poco más de ese mismo color justo en este lado. Bien. Pero hay que tener en cuenta que el tiburón ballena no es un animal que sea muy grueso. De hecho, por su longitud, tiene una cabeza muy plana. Así que solo quiero tenerlo en mente. Y, ya sabes, es una cabeza bastante plana, pero entonces el cuerpo es algo así como, ya sabes, algo así como redondeado y largo Así que teniendo eso en mente antes solo agrego un par de cepillado en seco solo en seco. Bien. Antes de comenzar a agregar algunos detalles más, quiero también hacer las crestas que podemos ver a cada lado Entonces, antes de hacer eso, voy a tener que volver a mezclar más de ese color. Entonces espero que no estés harto de verme hacer esto. Pero sólo voy a mezclarme uso la mayoría de esos hermosos bolígrafos grises. Es un color tan genial, no es para un tiburón ballena. Estoy siendo bastante fiel al color del tiburón ballena. Me siento como en la realidad de todos modos. Pero, um no puedo esperar a ver tus pinturas y qué colores elegiste usar. Supongo que eso está cerca de lo hemos estado usando hace un momento, así que está bien. Ahora, lo que quiero hacer es que no quiero usar demasiada pintura. También me voy a mojar creo que para ayudar a que fluya la pintura, voy a usar mi pincel muy grande, mi pincel grande marrón. Sólo voy a poner muy ligeramente un poco de agua en este lado, de este lado, del tiro de ballena porque está lanzando solo tiene, como, ya sabes, una cresta que no es tan, um, creo que podría simplemente mojar esta zona, y luego, podemos mezclarla. Pero no te preocupes demasiado por hacer un perfecto a perfecto, ya sabes, tenerlo perfectamente liso sin marcas porque en realidad vamos a cubrir eso con las marcas más adelante. Entonces no importa si esto no es perfecto, ¿a qué me refiero? No es como completamente suave, ¿ entiendes a lo que me refiero? Si puedes ver algunas marcas debajo y no está completamente mezclado, eso está absolutamente bien porque solo voy a traer esa sombra aquí también. No me importa si si no es perfectamente suave, pero solo voy a usar un cepillo de presa para tal vez mezclar algo de este color por aquí. Pero no va a estar medio oscuro, medio iluminado perfectamente, eso me parece bien. Solo quiero tratar de suavizar esto para que no se vea demasiado cruda, la línea de aquí. Podría simplemente suavizarlo en este lado. Quiero decir, como dije antes, la cabeza es plana, así y solo más agua para simplemente un poco gentilmente. Entonces la sombra está principalmente en este lado, derecho, donde el cuerpo es más grueso y la cabeza es bastante plana. Así que lo siento si lo articulé muy mal. No quiero que sea una distinción tan obvia como la mitad en la sombra, la mitad en la luz. Solo quiero intentar mezclarlo un poco por aquí. Entonces esta parte va a ser, como puedes ver ahora cuando me ponga de pie, como más oscura no te preocupes demasiado por esta línea de aquí. Trato de mezclarlo un poco, pero no quiero meterme demasiado con ello porque creo que se ve bien y sí, no quiero dejar marcas muy hash, pero lo que estaba diciendo justo ahora es que no te preocupes si puedes ver algunos moks ahora, no tiene que ser completamente suave porque lo estaremos cubriendo con patrones Entonces, eso es lo que estaba tratando de decir mientras pintaba, así que lo siento si no lo dije muy bien. Creo que esta parte podría ser un poco más oscura, así que solo voy a agregar un poco de colo ahí. Pero aparte de eso, también tenemos que agregar alguna sombra con las aletas, partir de la fotografía de referencia. Así que no te preocupes demasiado por ello, pero ya no quiero tocar esto tanto. Solo estoy buscando para ver si quiero oscurecer más las aletas antes de empezar a hacer el patrón punteado Creo que eso es bastante oscuro o creo que eso es lo suficientemente oscuro para mi satisfacción. Habrá que pintar algo de sombra por aquí. Entonces creo que lo que debemos hacer ahora es esperar a que esto se seque antes de agregar algunas de esas líneas, como algunas de esas crestas que ves y algunas de estas líneas que van perpendiculares a ellas. Así que una vez más, solo tómate un pequeño descanso y deja que todo se seque completamente. Sí. Entonces estos son como, varios pasos que tenemos que hacer para lograr ese efecto general que queremos. Así que solo un breve descanso y te veré de vuelta aquí muy pronto. Hola a todos, después de un breve descanso, estamos de vuelta. Sí, pongámonos a trabajar y terminemos con esto. Lo que quiero hacer ahora es que voy a tomar ese mismo color, y quiero empezar a pintar estas crestas que vemos La última vez dibujé uno por aquí. Solo voy a usar ese mismo color, y solo voy a usar la punta misma de mi pincel redondo talla ocho para ir por aquí. Bien. Apenas siguiendo esa línea que trazamos la última vez. Si no dibujaste esa línea la última vez cuando estabas dibujando, está bien. Simplemente puedes hacerlo ahora. También quiero poner otra cresta solo porque siento que tal vez la última vez debería haber hecho una esta cresta también va a ir más o menos en la misma dirección que la última cresta donde vamos a trazar la longitud del cuerpo en un pozo muy curvo, solo vamos a trazar la longitud del cuerpo, la orientación. Eso se ve genial. Ahora voy a hacer lo mismo por este lado también. Pero como pueden ver en la fotografía, veo esta cresta en algún lugar empezando de nuevo por aquí, pero no te preocupes demasiado por ello. No hay que ser demasiado particular porque vamos a cubrir esto de todos modos. Sólo voy a traer esa cresta aquí abajo porque hay una foto que he incluido en la sección de recursos que muestra un primer plano de la piel del tiburón ballena. puede ver claramente que no es suave, en realidad es rudo. Éste, fui un poco grueso ahí, pero está bien. Esta cresta desaparece un poco por aquí, como en estamos viendo la vista anterior, así que no la vamos a ver muy claramente, pero es una gran oportunidad para simplemente delinear con mucho cuidado delineando el cuerpo Ahí están nuestras crestas. Ahora, creo que deberíamos usar la misma mezcla y comenzar a trazar esas líneas que también dibujamos la última vez. Esos son los contos del cuerpo hasta la línea media No vamos a pasar la línea media ahora mismo. Solo queremos rastrear que se ve un poco como que estamos haciendo solo dibujando una cuadrícula en nuestro animal, pero solo quiero decirte que estamos haciendo esto por una razón y solo vamos a parar tal vez un poco antes de que la aleta se detenga, solo vamos a parar aquí. Ahora, lo que vamos a hacer ahora es recordar, este es el lado que es más ligero. Sólo vamos a usar tu cepillo. Para casi colorear cada una de estas secciones. Pero vamos a dejar la parte media de la sección todavía bien, hazlo lo mejor que puedas, algo así como, um, parte media algo así como sin pintar Yo sólo voy por encima con pintura muy ligera porque siento que estas partes son pequeñas secciones. Bien. Entonces como pueden ver, solo estoy oscureciendo un poco cada sección, pero dejando la parte media ligera un poco de luz de la parte media porque estoy tratando de suavizar estas líneas duras es lo que estoy Porque estas líneas en realidad van a estas líneas duras que ves aquí, en realidad van a ser las partes donde vamos a usar un Ya sea un bolígrafo de gel blanco o un pincel con gouache en él, un pequeño pincel para trazar estas líneas porque eso también forma parte del patrón del disparo de Verás, estoy creando esta piel texturizada. Sí. Pensé mucho en cómo hacer esto porque es una piel bastante compleja, bastante compleja que tiene este animal. La buena noticia es que no tenemos que ser tan detallados del otro lado porque es más oscuro, pero solo quiero suavizar un poco la grilla, por así decirlo Eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy volviendo sobre cada pequeño segmento que hemos creado y delineándolo y dando vueltas por Para que no se vea tan angular y puntiaguda. Sólo estoy dejando el interior sin pintar. Pero realmente no importa si obtienes algo de pintura en el medio. Sólo estamos haciendo que estos rectángulos se vean más redondeados porque siento que así es como vamos a lograr este efecto de la piel de tiburón ballena Esta es mi interpretación de la piel de tiburón ballena y cómo la lograría. Bien. Entonces quiero que te detengas antes de que lleguemos a la cabeza porque el patrón cambia. Verás, estoy suavizando esas líneas y eso es genial. Creo que el aspecto general es bastante genial, lo que hemos hecho. Podría usar algo de ese color para simplemente volver sobre las áreas que podría haber ablandado un poco demasiado porque quiero que el cuerpo esté muy definido Eso es lo que hemos hecho y ahora se ve un poco raro. Sé que se ve un poco raro, pero no te preocupes. Cuando añadimos los puntitos, va a verse mucho mejor. otro lado, voy a hacer lo mismo, pero eso significa que voy a tener que volver a maquillar algo de esa famosa mezcla de color gris e índigo. Simplemente pruébalo en un trozo de papel de repuesto antes que tú. Bien. Creo que eso va a estar bien. Bien. Y esta vez, creo que puedes entrar solo estoy aplicando más presión, creo, en mi pincel con mi pincel, solo haciendo esto bastante rápido ahora que ya sabemos qué hacer. Lo detallado que quieras hacer esto realmente depende de ti, pero soy alguien a quien me gusta algún detalle. este lado, está bien si prácticamente simplemente dejamos un poco de esa zona de luz en medio de los rectángulos expuestos Debido a que es un lado más oscuro, está bien si también tapas algunas partes. Eso está bien. Porque vamos a cubrir esta área de todos modos. Así que en realidad nunca antes había hecho un método como este en el que dibujé un poco de cuadrícula sobre un animal y luego lo ablandé Pero a veces hay que pensar fuera de la caja cuando se trata de, ¿cómo quiero crear este tipo de textura, usted? Sí. También esto depende de la cantidad de detalle que quieras agregar, ¿de acuerdo? Entonces, esta parte notablemente más oscura esta mitad que la otra mitad y en realidad se puede ver un poco más de la hay más lo que estoy diciendo más sombras aquí Bien, así que eso no tardó mucho, ¿de acuerdo? Todo bien. Logramos ese efecto. Sólo voy a disculparme, sólo oscurece esta cresta de aquí Vaya, podría haber levantado demasiado color ahí, pero está bien. En realidad vamos a cubrir nuestros tiburones ballena con patrones pronto y esa será la parte muy divertida ¿Bien? Ahora, mientras esto se seca, solo quiero llevarte por la cabeza. Los patrones de tiburones ballena son un poco complejos, y lo detallado que quieras hacer esto depende realmente de ti Te voy a dejar esa elección a ti. Donde dibujamos las cuadrículas las líneas que van de esta manera, solo quiero decirles que en realidad vamos a aplicar Quiero probar primero un método de aplicar bolígrafo de gel blanco para trazar estas áreas con líneas discontinuas porque el patrón del tiburón ballena son líneas discontinuas y puntos, o puntos de póquer, quieras llamar esos puntos que ves. Por eso hicimos una grilla solo para que tengamos un poco de pauta para cuando hagamos eso, y los puntos en realidad van a ir en el medio. Voy a probar un bolígrafo de gel blanco para ver si destaca lo suficiente. Entonces, si destaca lo suficiente, entonces puede que ni siquiera necesitemos usar un pincel pequeño con pintura gouache porque, quiero decir, para mí, si puedes lograr el efecto que deseas lo más fácilmente posible, entonces por todos los medios, entonces por todos los medios, usa el método más fácil en lugar del método más duro Entonces, ¿qué tal si hacemos el cuerpo primero ? Vamos a empezar a dejar estas marcas blancas frías con bolígrafo de gel blanco. Si eso no funciona, entonces podemos hablar de usar gouache blanco, ¿de acuerdo? Entonces, ¿estás listo? No vamos a hacer la cabeza ahora mismo porque la cabeza también tiene un patrón bastante complejo que quiero hablarte más en un rato, y de hecho sí quiero mostrarte algunas fotos sobre cómo se ve la cabeza. Bien. Entonces, mientras tanto, ¿qué tal si nos ponemos en marcha con las líneas en el cuerpo? Comencemos con una pluma de gel blanca. Entonces voy a usar muy a la ligera solo líneas discontinuas para trazar las líneas que van de esta manera. Como pueden ver ahora mismo, sólo sabré si esto es lo suficientemente ligero cuando se seca porque a veces el bolígrafo de gel blanco puede verse un poco ligero. Entonces, como pueden ver, solo estoy trazando algunas líneas así porque a veces la gente no da cuenta de que en realidad tienen estas líneas al costado. Son estas hermosas líneas discontinuas. Eso es todo lo que estoy haciendo con mi bolígrafo de gel blanco, como pueden ver, el bolígrafo de gel blanco está funcionando muy bellamente contra este fondo más oscuro. Bien, así que hemos hecho un lado. Vamos a hacer el otro lado, pero debido a que este lado es un poco más oscuro, mi consejo es, vamos a simplemente que tal vez no tengamos que hacer, como muchas de esas líneas, o tal vez podríamos tener que repasarlas con un cepillo húmedo más tarde para simplemente desvanecerlas un poco para que se vean un poco más oscuras. Pero vamos a ver primero cómo se ve cuando el gelpen blanco en realidad se seca Así que intenta seguir esos cóndores que dibujaste antes. Todo bien. Y sólo vamos a parar aquí. Eso ya se ve muy, muy genial. Entonces ahora es la parte divertida que has esperado todo este tiempo para hacer y te mereces hacerlo. Vamos a poner un.en cada una de estas pequeñas áreas más ligeras que veas Antes de que te des cuenta, tu tiburón ballena va a solo que va a empezar a estallar Debido a que en realidad dejamos un poco del centro de cada pequeño rectángulo que dibujamos más claro, en realidad da la impresión que tus manchas están brillando Ya sabes cómo el tiburón ballena se ve tan mágico porque en realidad parece que está brillando y he tenido la suerte nadar con uno de ellos en mar abierto Estaba aterrorizada, por cierto, no del tiburón ballena, sino de lo áspera que es nadar en mar abierto Soy un ávido buceador, pero nadar en mar abierto con todo el oleaje es en realidad bastante diferente de, nadar en una playa o, ya sabes, en un arrecife Sí. Entonces eso vale la pena señalar. Entonces, um, voy a intentar quizá poner un poco otro aquí arriba. A medida que vamos más alto, creo que podría intentar meter a otro tipo o tal vez, aumentar el número de puntos que veo. Pero aquí estoy siendo un poco técnico, así que no tienes que hacer esto, pero yo solo estaba pensando, creo que estoy empezando a ver en la fotografía más puntos a medida que vamos subiendo. Pero hasta ahora, igual que ponte de pie y mira lo que hiciste. En realidad tiene este aspecto realmente resplandeciente, que es genial y realmente me encanta Ahora bien, de este lado, porque está en un poco de sombra, mi sugerencia es tal vez simplemente hacer, ya sabes, esas áreas muy, muy pequeñas que están iluminadas. Sí, eso se ve precioso. Realmente parece que está brillando. A lo mejor podemos empezar a aumentar el número de puntos así como llegar más alto. Así que el bolígrafo de gel blanco en realidad funciona bastante bien aquí. Por lo que no es necesario usar squash. Lo mejor del bolígrafo de gel blanco es que es más preciso. De hecho, puedes simplemente tocar la punta y hacer un lindo círculo pequeño, lo que sea que busques en lugar de tener que controlar mucho tu pincel. Entonces ahí vamos. Eso se ve tan hermoso y resplandeciente cuando te pones de pie y le echas un vistazo Así que eso se ve genial. Realmente se ve increíble. También quiero usar el bolígrafo de gel blanco para hacer algo así como ves esta zona aquí justo en la parte superior de la cola, podemos agregar un resaltado aquí con el bolígrafo de gel blanco también. Y si sientes que se ve un poco demasiado audaz, entonces podemos usar un cepillo limpio y húmedo para suavizarlo un poco y mezclarlo un poco Bien. Así que eso se ve muy, muy bien. Me encanta la forma en que se ve nuestro tiro de rueda. Entonces ahora hagamos las aletas pectorales antes abordar la cabeza porque la cabeza tiene un patrón propio Entonces ahora vamos a hacer la aleta. La aleta también tiene un patrón que es como líneas y puntos. ¿Bien? Entonces también consiste en líneas y puntos, ¿verdad? Pero queremos hacer algo para simplificarlo. ¿Bien? Creo que deberíamos empezar tal vez haciendo una línea en el mismo borde. He mirado algunas fotografías de ellos, pero como dije, es como una huella dactilar, ¿verdad? Así como, no hay que intentar copiar una fotografía exacta porque, ya sabes, es realmente muy depende del individuo. Pero por lo que he visto en muchas fotos, es como una serie de líneas y puntos. Así que solo estoy agregando algunos tipos de líneas onduladas, pero, ya sabes, no hay, correcto o incorrecto, Es como un patrón. Entonces creo que solo voy a hacer mi propio patrón de agregar algunas líneas como esa. Bien. Y ahora sólo voy a tratar de hacer puntos, ¿de acuerdo? Y estos puntos simplemente van a, como, prácticamente actuar como un poco perimetral, como, ya sabes, de la aleta. Entonces tal vez solo agreguemos una línea ahí ahora. Solo estoy haciendo esto a medida que avanzo solo mejorando porque no es exactamente, ya sabes, una ciencia. A lo mejor voy a agregar una línea corta ahí. Así que solo hazte creativo. No te metas demasiado, como, empantanado sobre lo que se supone que es la línea Ya sabes, es sólo un patrón divertido. Así que siéntete libre de ser creativo. Entonces voy a empezar con los puntos, ya sabes, dando vueltas. Y entonces voy a entrar ahora, como dando vueltas por dentro ahora Sólo mi único consejo es tal vez tratar de no hacer que las líneas o los puntos se toquen entre sí. Aquí es donde tu bolígrafo de gel es tan preciso. Quizá podamos hacer, no sé, un punto y una línea aquí. Yo solo estoy inventando esto a medida que avanzo también, y solo te aconsejo que hagas eso también. Tal vez haga una línea aquí. No lo sé. Bien. Todo lo que me voy a poner de pie y creo que se ve genial. Creo que sí. Bien. Sí. Todo bien. Voy a dejar eso porque siento que se ve lo suficientemente bien. Quiero oscurecer la sombra después, pero podría hacerlo más tarde después de hacer el cuerpo, después de hacer las marcas, si eso tiene sentido Porque entonces sólo puedo pintar sobre algunos de estos puntos, bien, donde la sombra cae aquí. Entonces yo estaba pensando primero en como, Oh, ¿quiero oscurecer las sombras en el cuerpo y esas cosas? Pero creo que tiene más sentido si pinto las sombras más tarde, entonces también silenciarán esas áreas donde tienen los puntos blancos, entonces parece más como que los puntos blancos también están cayendo en las sombras. Entonces como la última, sólo voy a ir con la corriente sobre estas líneas que se ven un poco extrañas. A lo mejor podamos hacer, no sé, otra línea aquí. Convierte esto en un punto. Sí. Tal vez podamos hacer algunas líneas más onduladas en el medio aquí y es un patrón tan único Por favor, siéntete libre de ir a mirar algunas de las fotografías que te he proporcionado o ve a buscar fotografías en Internet. Esa es una gran fuente para los artistas. Creo que ahí podría hacer una línea ondulada. A lo mejor convertir esto en una línea squiggly. No lo sé. De pie y sí, se ve muy creo que también veo una mayor concentración de puntos tal vez o tal vez me lo estoy imaginando más cerca del borde de la aleta Podría tener que oscurecer los bordes de la aleta después, pero bien, entonces vamos a dejar que todo se seque ahora Y lo que quiero hacer es tomarnos un pequeño descanso, y cuando volvamos, vamos a hacer la cabeza. Eso será divertido, y te veré en muy, muy poco tiempo. Solo deja que todo se seque. Tomemos un descanso, y nos vemos aquí. 10. Toques finales del tiburón ballena: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y estamos tan cerca de terminar. Espero que hayas tenido un pequeño descanso agradable para ir a estirar la espalda. Entonces, lo que podemos hacer ahora es que podemos simplemente tal vez sacar la paleta del camino por ahora porque no vamos a estar usando dolores. Sólo vamos a estar usando nuestro bolígrafo de gel blanco. Bien. Y, sí. Así que vamos a crear un poco de espacio aquí. Entonces, lo que quiero hacer antes de empezar a hacer el um la cabeza es que solo quería hacer algunos puntos tal vez un poco un poco más grandes. Creo que los de abajo están bien, pero cuando me tomé un descanso, y me paré por encima de él, solo sentí que, Oh, tal vez algunos de estos puntos podrían ser más grandes. Y también, como yo solo, um con el tiburón ballena, porque sabemos ahora que el patrón no es el mismo para cada tiburón ballena, por favor siéntete libre de tal vez, ya sabes, ponerte aventurero Como dije antes, no tienes copiar una fotografía que veas en Internet, como, ya sabes, exactamente lo mismo para tratar de lograr precisión. Esto es arte. Entonces queremos divertirnos, ¿verdad? No queremos simplemente empantanarnos en los detalles. Así que he tratado de imitar esto lo mejor que pude, como la ballena que quiero decir, la foto de tiburón ballena que tenía, además de mirar otras fotos de tiburones ballena que tenía, además de mirar fotografías de Internet, ¿de acuerdo? Entonces ahora la parte muy final de hacer el patrón en la cabeza. Ahora bien, el patrón en la cabeza es un poco más complicado. Tiene líneas y curvas mucho más obvias. Entonces mi consejo para ti es, si no quieres a mano alzada esto, aunque no hay bien o mal Si no quieres a mano alzada esto, está bien. También estaba pensando que también, algunas de estas líneas que vienen aquí, me he dado cuenta en algunas fotos que también se pueden hacer cosas como hacer que algunas de estas líneas se curven hacia arriba y hacer cosas así, para tratar de que se vea natural. No tienes que hacer esto, pero me di cuenta de que algunas de las líneas suben de la aleta o parecen salir de la aleta. También. Todas estas son pequeñas cosas lindas que solo he observado más adelante. Todo esto se suma a toda esa sensación del tiburón ballena, ¿verdad? La cabeza es un poco extraña y por eso, solo quiero darte una descripción muy general de la misma. En la parte superior de la cabeza, tenemos mucho, una concentración muy alta de puntos diminutos aquí. Bien, pequeños puntos también alrededor de los lados de la cabeza. Y entonces empieza a hacerse puntos más grandes y también empezamos a conseguir estas líneas onduladas que actúan como un contorno a la cabeza Por eso, realmente creo que estás mejor si eres como yo y estás un poco nervioso por dar esto gratis Creo que es una buena idea tal vez dibujar, como bosquejar algunas de estas líneas que puedes ver, y luego puedes rastrear. Entonces creo que hagamos algunas líneas onduladas que tipo de ellas vienen aquí, y entran en Sé que dibujé algunas líneas antes, pero ahora he cambiado de opinión y he decidido que realmente no me gustan Pero eso es genial. Puedo cambiar esto ahora. Tenemos líneas que hacen esto, sé que se ve un poco raro. Pero sí, mi consejo vamos a ir con él. No está bien, no está mal. Bien. También, por aquí, empiezas a conseguir algunas de estas líneas que van en una dirección totalmente diferente. Es casi perpendicular a estas líneas que acabamos de dibujar. Entonces tal vez resuma aquí abajo. Mi consejo es tal vez tratar de replicar lo que hiciste de este lado también. Pero no hay una respuesta correcta o incorrecta. Mi consejo es simplemente divertirse. Aquí tenemos líneas onduladas, líneas onduladas. Y vamos a tener una alta concentración de pequeños puntos en este lado. Mi consejo es simplemente dejar algunas de estas líneas onduladas e intentar que se vea un poco Bien. Vamos a divertirnos ahora, he dejado algunas líneas, pero hasta podría cambiarlas a medida que avanzo. Si ya estamos por aquí, me doy cuenta, solo agreguemos algunos puntos aquí. A lo mejor aquí es donde empezamos a conseguir algunas líneas. Hagámoslo. Y luego, perdón, aquí está la línea que dibujé antes, y luego está un poco rota, y luego tenemos más líneas aquí. Así que es como si, un patrón muy extraño, hermoso, pero todos son diferentes para cada tiburón ballena. Entonces, ¿quién sabe qué es lo correcto? ¿Quién sabe qué pasa? Sólo voy a seguir estas líneas, ¿de acuerdo? Bien. Entonces comencemos a hacer una alta concentración de puntitos por aquí que son pequeños. Quizá hasta agregue algunas líneas aquí. Ha llegado al punto que ya no tengo miedo. Yo solo voy a hacer lo que me gusta, no tengo miedo de equivocarme porque al final cada patrón es diferente. Entre líneas, incluso voy a poner algunos puntos hacia abajo. Los puntos cerca del borde van a ser pequeños y luego tal vez se hacen más grandes a medida que entran. A lo mejor estos son más grandes aquí. Bien, tan pequeños puntos aquí en una concentración muy alta. A lo mejor podemos incluso puntearlos muy cerca del borde. Y van a hacerse más grandes a medida que vayan entrando. Se ve muy estrellado, lo cual es muy lindo. Ahora estoy empezando a ponerme más audaz y sólo voy a hacer estos patrones Creo que también voy a empezar a hacer estas, vamos a divertirnos con las líneas. Creo que sólo voy a hacer algo que parece simétrico al otro lado, pero aún así, no lo sé. Puede que ni siquiera sea Vamos a agregar una línea aquí por diversión. A lo mejor más puntos. Bien. Ahora, vamos solo, estoy pensando que sólo voy a intentar y hacer que sea simétrica, pero si no lo es, también está bien. Y estas líneas la van a enmarcar un poco. Ahora vamos a empezar a conseguir puntos más grandes. ¿Y qué tenemos aquí? Entonces líneas de nuevo. Mi consejo es tal vez tratar de hacer algo un poco simétrico, a lo que tienes del otro lado. Creo que cualquiera puede decir que se trata de un tiburón ballena. Entre aquí, también podemos empezar a tener líneas más cortas. Aquí sólo me estoy volviendo creativo. A lo mejor eso puede ser una línea. Podemos incluso más puntos aquí, tal vez algo que parezca líneas entre ellos. Volvamos aquí. A lo mejor podamos tener una línea aquí. Si eres como yo, un poco nervioso por dar gratis esto, solo deja algunas líneas lápiz y creo que eso te dará más confianza Pero eso se ve muy bien. Creo que quiero agregar tal vez, tal vez algunas más de estas pequeñas líneas discontinuas entre los puntos. Mi consejo es solo tratar de hacer que no se toquen. Tan solo contando cuántas líneas he hecho, creo que perdí el contacto. A lo mejor vamos a agregar una línea aquí en el medio. Tal vez agregue algunos puntos en el medio. Sí, solo sé creativo. A lo mejor estos puntos puedan seguir el contorno de estas líneas. Uno. Bien. Mi consejo también es seguir tomando descansos y ponte de pie para ver el aspecto general de tu tiburón ballena. Simplemente siento que necesita más puntos aquí abajo del frente. Eso se ve hermoso. Sí. Bien. Solo trata de llenar esos huecos entre Si encuentras que hay demasiados huecos entre las líneas, entonces creo que definitivamente puedes agregar algunos puntos ahí y tal vez tratar de conseguir que sigan los contornos de una línea. Déjame ponerme de pie ahora. Eso se ve genial. También estoy sintiendo que tal vez también podría conectar algunos de estos puntos y rellenar algunos puntos intermedios. Sí, estoy seguro, cuando todos miremos nuestras pinturas, nuestras pinturas terminadas, todos vamos a tener patrones de tiburón ballena muy diferentes, y eso va a ser maravilloso. Bien, entonces solo voy a hacer que algunos de ellos sean más grandes, tal vez agregue más puntos más pequeños más cerca del frente. Creo que eso se ve muy bien, y quiero terminar esto tal vez solo tal vez agregando algunos lugares más donde veamos que se ve un poco escaso Vamos a agregar una pequeña línea aquí. A lo mejor otro aquí. Bien. A lo mejor podría simplemente engrosar algunas de estas líneas blancas simplemente repasándolas de nuevo, así que simplemente se destacan Oh, a lo mejor yo también podría hacer uno por aquí. Así que solo intenta alternar líneas y puntos ondulados. Ya casi he terminado. Creo que tal vez podría agregar un poco de línea punteada aquí. Así que mira ahora, estoy empezando a soltarme mucho y solo, ya sabes, a divertirme. Bien, y en algún momento voy a tener que dejar el bolígrafo de gel blanco. Déjame ponerme de pie. Creo que eso se ve genial. Así que quiero intentar terminar ya. Así que vamos a conseguir nuestras líneas todas bien. Sí. Tampoco quieres exagerar porque entonces estamos tapando todas las zonas oscuras de la cabeza del tiburón ballena Y entonces tal vez sólo se vea blanco. Entonces en algún momento, puedes decidir cuándo quieres dejar el bolígrafo. Creo que para mí, ese momento viene muy pronto. Entonces no me importa si un poco de ese blanco se superpone aquí. Creo que ese es el patrón general que, oh, mira, es una concentración muy alta de puntos por aquí. Vamos a hacer un montón de pequeños puntos alrededor los bordes de la tienda de ballenas. A mí me parece muy bien ahora. No creo que quiera exagerar. Lo que quiero hacer ahora como una cosa muy, muy final es, quiero simplemente se ve genial. Sólo quiero traer de vuelta mi pintura. Voy a usar un cepillo muy pequeño. Solo estoy viendo de nuevo mi fotografía en mi computadora de mi tiburón ballena. Lo que quiero hacer es que sólo voy a oscurecer esas áreas de sombra usando la misma mezcla que hemos usado antes Lo que quiero hacer ahora es última vez que dibujamos una sombra por aquí, así que solo voy a oscurecer eso hasta la punta, va a arrojar una sombra que va algo así, un patrón aquí abajo Sé que ya lo hemos cubierto con muchas capas de pintura, pero todavía más o menos ahora solo estoy mirando mi fotografía y solo veo más o menos las líneas que hice hace un momento. Esto sólo va a añadir un poco de realismo a nuestra pintura. Como pueden ver, estoy cubriendo esos puntos en esta zona. Entonces da ese bonito, um, efecto de sombra como, oh, mira, el sol está brillando y esta aleta dorsal está proyectando una sombra sobre el cuerpo, lo cual es genial. Ahora también voy a usar ese color de sombra otra vez para la minúscula aleta dorsal de aquí ¿dónde está? Casi no lo puedo ver. Déjame esbozarlo, y luego voy a dejar la parte superior. La parte superior de la misma, como la parte superior muy punta ligera. Entonces va a proyectar una pequeña sombra que se ve así porque no es tan grande como la otra aleta dorsal. Pero aún le agrega un poco de realismo a nuestra pintura, que me gusta. Y finalmente, quedándose sin ese color, pero quiero solo hay otra sombra por aquí que está proyectada por la parte superior de la cola. Ahora es el momento de simplemente reforzar esas sombras ahora que ya hicimos el patrón. Voy a tener que volver a mezclar ese color. Pero en realidad estamos muy cerca de terminar. No me lo puedo creer. Bien, mezcla ese color, pruébalo en un trozo de papel. Eso es un poco concentrado, así que sólo voy a regarlo un poco. Bien. Yo sólo voy a una especie de carrera que trazar esa sombra. Y tal vez simplemente se desvanece. Se desvanece aquí. Podría simplemente arrastrar algo de esa pintura aquí abajo para agregar un poco de sombra en esta parte de la cola, este mismo borde. Lo que podemos hacer con el color de la sombra también es en este punto, podemos ir y perfilar ese borde. Yo solo voy aquí donde está primero la aleta y solo le voy a dar a Nuestro precioso tiburón ballena ese poco más de énfasis Acabo de salir de eso un poco, pero está bien. Un poco más énfasis de sombra que oye, este es el lado de la sombra, También ayuda a definir los límites mismos de nuestro tiburón ballena. Lo que yo también quiero hacer es que aquí hay una sombra proyectada sobre la aleta. También tenemos una cresta aquí que es muy prominente, así que voy a reforzar eso. Podría haber cambiado un poco mi pintura de la fotografía de referencia porque solo quería enfatizar ciertas cosas. Eso está bien. Como dije antes, podemos usarlo como pauta, pero luego cambiar la realidad si quieres. Esta parte también va a estar a la sombra. Creo que esa es la cresta proyectando una sombra por aquí. Muy por último, vamos a ver esa aleta, pintando mis pinturas un poco secas, así que solo estoy agregando un poco de agua. También vamos a ver ¿ qué tal si simplemente dibujamos el límite por aquí? Bien, eso está cubierto. Entonces esta parte va a estar en la sombra, y esto es genial. Estoy pintando encima, pero aún así se puede ver algo de ese blanco que viene a través, lo que solo demuestra que está algo en la sombra, y eso me encanta. Bien. Tal vez también podamos usar algo de ese color oscuro para definir este lado derecho de la ballena, ¿de acuerdo? Eso se ve genial. Luzco genial. También siento que a esta aleta le vendría bien un poco más de definición. Aquí se ve un poco claro, podría repasarlo con un poco del color oscuro. De pie? Guau. Eso se ve realmente genial. También quiero usar un poco de ese color en esta parte superior del tiburón ballena que veo. Bien, entonces solo muestra amable que, oye, mira, el tiburón ballena tiene surcos definidos. También voy a definir esta cresta por aquí porque está proyectando un poco de sombra también porque es una cresta. Sobresale, sobresale. A lo mejor no tenemos que hacerlo tanto en la parte superior porque el sol sigue golpeando ahí. Pero entonces por aquí, deberíamos ver sombra igual que en la fotografía. Pero algunos de esos lugares van a pasar, ¿de acuerdo? Vaya, eso se ve realmente genial. Pero lo que quiero hacer ahora también es, me siento como algunas partes de la cabeza de nuestra ballena sha, aunque, como dije antes, es plano, solo podría usar tal vez un poco de color para tratar de ayudar a intentar ayudar a intentar ayudar a algunos de esos puntos realmente destaquen. Lo que podemos hacer es muy gentilmente, voy a usar un poco de este color para tal vez tal vez ponérselo muy ligeramente sin que solo quiera oscurecer ciertas partes para ayudar a que ese blanco destaque más, si eso tiene sentido No quiero ser demasiado pesado. A lo mejor podría rastrear algunas de estas líneas. Es algo que siento que quiero hacer. Como pueden ver, eso ya es trazando algunas de estas líneas y no cubriendo las líneas, estamos ayudando a que el patrón se destaque más. Siento que tal vez también podamos hacer un poco de eso de este lado también. A pesar de que se supone que este lado es más ligero, solo siento que ayuda a que las líneas se destaquen. A lo mejor eso puede ser, ya sabes, parte del patrón. Como puedes ver, parece que realmente hace una buena diferencia. A lo mejor podamos hacer este borde más, podemos agregar más sombra aquí. Estas son solo ideas que me vinieron ahora porque solo estoy mirando lo que he hecho y luego solo estoy tratando de pensar qué más puedo agregar para hacer más este pop. Como puedes ver, eso realmente parece levantar para hacer que ese blanco destaque aún más. Pero obviamente lo he hecho un poco más ligero en este lado porque siento que este lado está en la luz, por así decirlo. Bien, entonces tal vez no lo haga tanto aquí, pero por aquí, tal vez pueda ser un poco más generoso con estas manchas oscuras. Incluso si voy por esta zona, no está cubriendo demasiado el blanco. Déjame ponerme de pie ahora. Eso se ve muy que se ve mucho mejor. Creo que quiero hacer eso solo a las líneas, tú. Parecen que realmente lo hacen pop. Bien. No quiero exagerar, pero famosas últimas palabras, pero solo quiero tal vez solo hacer un poco más de eso por aquí en este borde porque me encanta el efecto y solo parece que lo hace simplemente pop Yo sólo voy a hacerlo, siento que esta aleta ha terminado siendo bastante ligera. Por lo que tiene un aspecto muy turquesa al respecto. Sólo voy a oscurecerlo un poco mucho cuidado con un poco de este color Al mismo tiempo, va a ayudar a que ese patrón se destaque como. Qué más vamos a hacer como pasos finales, asegurándonos, tal vez agregando un poco de sombra aquí donde se conecta con el cuerpo. Y esto honestamente se ve muy, realmente hermoso que no creo que tenga que hacer más para ello. Yo realmente, realmente no se ve realmente genial. A lo mejor lo único que quiero hacer es simplemente vigilar tus manos, como, si, ya sabes, no lo estás descansando. Quizá más de esos pequeños puntos por aquí. Ya que cubrí algo de eso, vamos a repasar eso otra vez. Pero tal vez solo rellene algunas partes con puntos más pequeños. Bien. Creo que creo que hemos creado cada uno de nosotros hemos creado un patrón único. Estos puntos se ven un poco pequeños. Déjame tal vez hacerlos un poco más grandes. Solo estoy pensando si estos deberían ser un poco más grandes antes de que baje mi bolígrafo. Uy. A lo mejor sólo voy a hacer las áreas a las que no le agregué la sombra. ¿Bien? Todo bien. Creo que ese descanso está bien. Solo volvamos a enfatizar estas áreas que pinté alrededor. Entonces bajemos nuestra pluma. Voy a dejar que juzgues tu propio cuadro sobre lo mucho que quieres hacer. Tenía que hacer una última cosa. Solo me tomaría un poco ir a secar el pincel en un poco de ese color usando la punta misma de mi pincel porque sé ya ya acabo de repasar esa zona otra vez. Así toca de última hora. Simplemente siento que tal vez vamos a traer un poco de ese color por aquí alrededor de los bordes. Bien. Pluma hacia abajo. Ya no voy a hacer más. Creo que esto se ve maravilloso. Oigan, todos. En mi entusiasmo por terminar con el tiburón ballena, en realidad me di cuenta de que aún no me había quitado la cinta adhesiva, ¿ así que lo haremos juntos? Bien. Entonces comencemos con Oh, mira eso. Un bonito borde limpio. Encantadora. Sólo voy a ir a rasgarlo lentamente y está sacando un poco de papel por aquí, pero eso está absolutamente bien. Como pueden ver, hay un bonito borde limpio que hemos hecho. Vaya, mira eso. Bien. Ahora, hagamos el fondo. Espero que lo veas. Podría simplemente alejar el zoom. En fin, estoy seguro de que sabes cómo hacer esto. Como simplemente sostenga su papel hacia abajo cuando lo quite. Ahí vamos. Bonitas fronteras limpias. Casi ahí. Guau, eso realmente ayuda a enmarcarlo aún mejor, ¿no? Y el último está justo aquí. Vamos. Uy. Eso es muy, solo seamos muy cuidadosos. Es la última pieza de cinta de muskin. Y ahí tienes. Ahí está tu hermosa pintura todo perfectamente enmarcado con la cinta de muskin, y esto se ve tan impresionante Muchas gracias por hacer esta pintura conmigo. Sé que a lo mejor esto fue un poco desafiando algunas partes de ello, pero me alegro de que lo hayas sacado conmigo, y espero que estés enamorado tu hermoso tiburón ballena nadando por las aguas tropicales. Me encanta el mío, y por favor no puedo esperar a ver el tuyo. Por favor, súbelos. Usando el botón Enviar Proyecto en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Gracias una vez más por hacer esta clase conmigo. Espero que lo hayas pasado bien y hayas aprendido nuevas habilidades, y al final de la misma, estés enamorado de tu pintura. Entonces muy brevemente, solo tengo unas últimas palabras que decir al final de esta clase en la siguiente sección. Espero que se unan a mí para eso, pero gracias una vez más por ver mi clase, y los veré en la siguiente sección de esta clase. 11. Tiburón ballena outro: Una vez más, como siempre, me gustaría comenzar diciendo un agradecimiento de corazón Muchas gracias por ver esta clase o cualquiera de mis otras clases de arte en Skillshare Realmente significa el mundo para mí que te estés tomando tiempo de tu apretada agenda y que quieras aprender habilidades artísticas de mi parte. De verdad, de verdad me hace sentir muy agradecida. También quería hablar un poco sobre la pintura. Después de que me alejé de mi pintura, y por mucho que me encantara, volví y comencé, ya sabes, tal vez a tener algunas ideas de lo que más podría haber hecho. Por ejemplo, podría haber, como, tal vez añadido algunas ondas en el agua con el bolígrafo de gel blanco O tal vez agregó una sombra apenas un poco a la derecha del tiburón ballena para incluso agregar más realismo. Entonces estas son un par de ideas que podrías incorporar en tu pintura si quisieras. Pero la verdad es que me gusta cómo se veía mi pintura porque el color oscuro del tiburón ballena simplemente parece tan llamativo contra el fondo turquesa que decidí no agregar ninguno de estos en. Pero estas son solo pequeñas ideas que pensé que mencionaría porque a veces cuando nos alejamos de una pintura y volvemos, tenemos ojos frescos y empezamos a pensar otras ideas y cosas a las que podríamos agregar pero lo más importante, en esta clase, espero que te encanten absolutamente tus pinturas que has creado, y no puedo esperar a verlas. Así que no dude en enviarlos en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que yo y todos los demás puedan echarles un vistazo y admirarlos. Además, si solo quieres estar al tanto de cualquier otra clase que tenga en de cualquier otra clase Skillshare, no dudes en seguirme en Skillshare También estoy en redes sociales de Alicia Puran en Instagram, si quieres ver algunas de mis otras pinturas o mi música. Uh, sí. Yo sólo quisiera decir una vez más, solo muchas gracias de nuevo, por todo su apoyo, y les deseo todo lo mejor en sus viajes en acuarela, así como felices nuevosY felices 2026 Y espero que este sea un año enorme en tu vida para el arte. Así que una vez más, todo lo mejor en tu viaje de acuarela y nos vemos muy pronto.