Cómo pintar ballenas asesinas en un bosque de algas con acuarelas

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Alicia, y la ballena Oka Oki es una de las criaturas más majestuosas, poderosas y hermosas que jamás haya vagado por el océano Fácilmente identificados por sus distintivas marcas en blanco y negro, estos depredadores ápice nos han intrigado con sus complejas emociones, inteligencia y curiosidad e incluso juegan un papel como guías espirituales en muchas culturas indígenas, por lo que no puedo esperar para enseñarte a dibujar y pintar una hermosa madre y una ballena asesina bebé deambulando por un bosque mágico de algas marinas acuarelas con algunos toques especiales diminutos y brillantes aquí y allá En esta clase, te llevaré a través cada paso del proceso para crear esta pintura, desde simplificar el proceso de boceto hasta hacer un ejercicio de práctica para aprender a pintar un fondo y formas simples de algas marinas Luego crearemos nuestro bosque submarino de algas marinas y una vez hecho el fondo, colorearemos a nuestras orcas madre y bebés y levantaremos algunos patrones de agua en sus cuerpos Después de eso, aplicaremos quash blanco para enfatizar aún más los patrones de agua en la madre orca y para agregar el efecto de la luz solar golpeando el agua Al final, utilizaremos algún bolígrafo de gel metálico plateado para crear escuelas de pequeños peces escondidos en el bosque de algas marinas y el uso opcional de alguna pluma metálica dorada para resaltar las partes superiores de las algas marinas más cercanas a la superficie Esta clase es adecuada para estudiantes intermedios de acuarela. Sin embargo, si eres principiante, eres más que bienvenido a unirte, ya que estaré explicando y demostrando cada paso del proceso para crear esta hermosa imagen. Entonces, si estás listo para crear una alga mágica para nosotros con kilo ballenas vagando en ella, comencemos 2. Materiales: Hola a todos. Y bienvenidos a la sección de materiales de esta clase donde te mostraré todo lo que necesitas para hacer este proyecto. Entonces comencemos primero con el papel de acuarela. Estoy usando una marca llamada papel acuarela Cson, que tiene un peso de 300 gramos/metro cuadrado o Ahora, no tienes que usar la misma marca de papel que yo, pero por favor asegúrate de usar papel acuarela de calidad artista de un peso similar para obtener los mejores resultados. También usaremos cinta almizcladora para simplemente crear un borde alrededor de nuestra pintura Estoy usando uno que es de apenas una pulgada de grosor. Ahora para el boceto, estoy usando un soporte de plomo técnico de masa Sla, que tiene un ancho de aproximadamente dos conductores MM No es necesario usar un soporte de plomo. Si lo prefieres, puedes usar un lápiz mecánico. También estoy usando dos gomas de borrar diferentes. Esto es solo un borrador suave de Statler, así como un borrador mecánico, también de la misma marca, solo para poder borrar pequeñas Para la sección de pintura de esta clase, asegúrate de llevar contigo dos frascos de agua limpia. También puedes usar un trapo para sacar todo el exceso de agua tus cepillos cuando los enjuagues, o también puedes usar toallas de papel Ahora, hablemos de los materiales que necesitaremos para pintar. Me encanta usar una paleta de cerámica porque no se manchan fácilmente. Para la sección de acuarela de esta clase, usaré un pincel plano de 1.5 pulgadas para que pueda mojar todo el fondo. También estaré usando tres pinceles redondos de las tallas cuatro, ocho y 12 de la marca silver black velvet. No tienes que usar los mismos pinceles que yo, pero por favor asegúrate de que sean la calidad para que obtengas los mejores resultados. Y para la aplicación de pintura gouache más adelante en esta clase, he decidido utilizar estos tres tipos diferentes de pinceles sintéticos Esta es una angulada, que es un cuarto de pulgada por la marca original gold. También tengo este muy pequeño, que es un tamaño dos redondo de la marca Bastro También tengo un cuarto de pulgada cepillo plano de la Marca Medan Ahora hablemos de las pinturas que usaremos. Para el fondo, decidí usar el color turquesa. También tengo el color verde oliva, verde savia, zorras verde, azul pavo real, índigo, así como pinturas grises Ahora bien, estos son todos por la Marca Hobein. Puedes usar las pinturas de acuarela que quieras siempre y cuando sean pinturas de acuarela de calidad y también puedes usar los colores que quieras. También usé esta gouache blanca la marca Windsor y Newton para poner los patrones de agua así como los rayos de sol también usé una pluma de gel plateada, y esta es de la marca gel híbrido Puedes usar cualquier pluma metálica plateada que tengas muy por fin, para el paso opcional de pintar la parte superior de las algas, yo uso las pinturas metálicas doradas Se trata de acuarelas Mica, solo de esta marca llamada superior Puedes usar cualquier pintura metalizada dorada que tengas a mano. Y esos son todos los materiales que necesitas para hacer esta clase. Entonces, si estás listo, comencemos. 3. Bocetos de ballenas asesinas: Hola a todos. Espero que a todos les vaya bien y todos se sientan bien y emocionados porque estamos a punto de comenzar a dibujar a nuestra hermosa madre y ternero ballena asesina Esto va a ser muy, muy divertido. Antes de hacer mi boceto, en realidad quiero usar poco de cinta almizcladora para hacer un bonito borde limpio Um, alrededor de mi papel A de tres tamaños. Si no quieres usar cinta adhesiva, está bien si quieres un fondo muy suelto que sea desigual, algunas personas sí prefieren eso. Pero para esta pintura en particular, me gustaría tener bordes limpios solo porque me gusta mucho el contraste que ves con los bordes limpios y los colores oscuros de la acuarela. Creo que realmente destaca y enmarca muy bien la pintura. Pero esto es solo una preferencia personal mía. Entonces voy a estar usando mi confiable cinta de usking, y quiero hacer esto, ponerla antes de que realmente empiece a dibujar Entonces, ya sabes, yo no tiendo a dibujar a lo grande, y solo quiero asegurarme de que no me gusta, sí, solo dibujar, ya sabes , dibujarlo, y luego termina saliendo de la frontera que quiero conservar. Así que muy sencillo simplemente dejar un poco de cinta almizcladora. Entonces el que estoy usando solo lágrimas muy fácilmente. Así que tómate tu tiempo si quieres hacer una frontera muy ordenada. Eso está bien. Es, no hay que tener prisa. Entonces en el momento en que la pongo ahí abajo, tiendo a rasgar la cinta y luego trato suavizar cualquier burbuja de aire que pueda estar escondida debajo. Entonces esta va a ser una pintura muy emocionante. No puedo esperar a hacerlo. Sí, espero que estés tan emocionada como yo, sobre todo si amas a las orcas tanto como a mí Bien, entonces tenemos que hacer la frontera final. También asegúrate de que tu papel no esté siendo como, ya sabes, estirado por debajo, como en, la cinta no está , ya sabes, la cinta se pone uniformemente para que no tengas burbujas y además tus papeles no estén estirados. Eso me queda bien. Déjame ponerme de pie. Sí, eso es bueno. Comencemos el bosquejo. Estoy muy emocionada. No tengo una fotografía de referencia para esto, pero vi muchos documentales de ballenas para hacer esto Antes, solo quiero presentarte una técnica de boceto que me gusta hacer cuando estoy dibujando algo bastante grande y no tiene mucho detalle Sólo para obtener la forma de la misma, me gusta usar este porta plomo. Es sólo porque creo que me facilita mucho el proceso. Para hacer una madre orca recién pasado nadando ahora, voy a comenzar con esta forma que es un poco de triángulo, lo creas o no, y aquí es donde va a estar la boca. Solo confíe en el proceso. Sé que puede parecer un poco extraño comenzar con un triángulo para hacerlo un poco más fácil, y ahora sólo voy a cambiar un poco el ángulo. Empezamos con un triángulo. No te preocupes. Obviamente, vamos a refinar mucho esto. En realidad, sólo quería hacerlo así. Este es mi triángulo y luego cambio el ángulo aquí abajo, y luego sólo voy a ir, voy a hacer esta parte más tarde. Yo quiero hacer primero la parte superior de la cabeza. Con este triángulo ahora, ahora vamos a terminar planos en la parte superior aquí y bajando así. Todos tendré sentido después, lo prometo. Ahora sólo vamos a seguir recto así. Y sólo vamos a terminar por aquí. Ahora sólo voy a empezar a hacer un poco de refinación. Ahora, sólo quiero hacer esto un poquito. A ver cómo estoy sujetando al titular principal. Lo estoy sosteniendo no de la manera en que sostendría el lápiz mecánico porque en este momento solo me preocupa obtener la forma correcta. Así que por aquí, vamos a bajar y ahora estamos empezando a hacer un poco de curva aquí arriba. Aquí va a ser donde está la boca, bien. Ahora voy a empezar a hacer una línea. Mis líneas casi rectas, pero simplemente se curvan ligeramente hacia arriba Se va a parar aquí. Y esta va a ser la apertura de la boca y por aquí, discúlpeme. Por aquí, ahora voy a empezar a bajar. Haz una pequeña curva aquí y termina por aquí. Eso es todo lo que hicimos. Ahora sólo voy a hacer estas líneas un poco más refinadas. Voy a empezar a curvar esto hacia arriba. Recuerden cómo dije que el ángulo cambia aquí. Ahora tenemos esta boquita bonita. Voy a simplemente borrar esto un poco, estas líneas que no necesitamos. Ahora, también sólo voy a aplanar esta parte. Entonces ahora ya tenemos una cabeza muy bonita que hicimos con bastante facilidad. Ahora, sólo voy a continuar ahora con este órgano. Va a ser casi recto aquí, y luego va a curvarse hacia arriba. Entonces tenemos un cambio brusco de ángulo aquí. Sólo espero no haberlo dibujado demasiado tiempo. Justo por aquí, perfecto. Vamos a simplemente redondear un poco esta parte porque esa es en realidad la parte superior de la cola y vamos a curvar esto ligeramente hacia abajo. La parte superior del cuerpo en realidad no debería curvarse tanto. Sólo lo estamos manteniendo bastante natural. Entonces también voy a curvar esto un poco porque ahí va a ser donde está nuestra cola ahora solo voy a enderezar esto un poco Lo creas o no, acabamos de dibujar el cuerpo principal de una ballena kilo en esos sencillos pasos. Y esta cola, aquí no vamos a ver toda la cola. Sólo estamos viendo una porción muy delgada de ella. va a ser delgado Aquí va a ser delgado y luego vamos a hacerlo un poco más grueso ya que se une al cuerpo. Esta es la cola o las trematas como a los científicos les gusta llamarla. Ahí vas. Tienes la parte principal de un kilo ballena, el cuerpo principal, y ahora vamos a borrar las líneas que no necesitamos. Entonces espero que eso se vea bien y claro ahora. Todo lo que tenemos que hacer ahora es hacer algunas cositas más. Voy a poner la aleta dorsal. En realidad, un buen indicador dónde poner la aleta dorsal es, hagamos primero las potentes aletas pectorales Las aletas pectorales son las aletas laterales del cuerpo. Tiene una forma bastante distinta. Baja así en un ángulo bastante agudo y luego ahora vamos a curvarla a un punto. Aquí hay un poco de punta afilada, y luego vamos a trazar una línea que simplemente va ligeramente vertical así. Ahora vamos a espero que lo hice lo suficientemente delgado y ahora lo vamos a conectar de nuevo al cuerpo. Esta parte podría no ser muy visible porque de todas formas estaremos pintando de negro. Pero esa es una buena aleta lateral. Ya que estamos haciendo esto, bien podríamos hacer el de aquí. Obviamente, no vamos a poder ver éste muy claramente ya que está en el lado lejano del lado alejado de nosotros. Pero miren eso. Ese ya es un cuerpo de ballena bastante guapo que tenemos aquí ahora. Todo bien. Entonces, ¿por qué no simplemente borramos estas líneas que no necesitamos? Todo lo que tenemos que hacer ahora es que la aleta dorsal va a comenzar desde este ángulo, va a empezar de nuevo por aquí y terminar en algún lugar por aquí. Yo sólo voy a dibujar una curva aquí arriba y esta aleta, como pueden ver en nuestro modelito es casi vertical. Porque se trata de una hembra, si sabes un poco anatomía de la ballena asesina, quiero decir, no tendrá una aleta dorsal tan pronunciada como los machos que se sabe que tienen estas hermosas aletas dorsales rectas altas que se ven bastante majestuosas. Ahí vamos. Ya tenemos una hermosa aleta dorsal aquí. Lo siento, acabas de borrar un poco más de estas líneas que no necesitamos porque miren eso Nuestras ballenas luciendo muy, muy bien formadas ya Ahora, todo lo que tenemos que hacer es poner esa marca distinta. Donde termina la boca por aquí es donde voy a comenzar ese hermoso parche blanco que la orca es tan conocida por ese llamativo blanco y negro. Entonces la forma del kilowe de este parche es algo así como pensar un óvalo alargado con quizá bordes que son un poco, puntiagudos para un Así es como lo miro. Pero miren eso. Así como así, hemos dibujado a una mamá orcas, ¿no es hermosa? Ahora, por la parte muy divertida, pensé que sería genial dibujar al bebé un poco más abajo aquí, explorando. Yo solo quiero empezar con un poco de un no quiero ponérselo demasiado cerca de la mamá, pero va a estar un poco debajo de la mamá aquí. Estoy pensando que voy a hacer una pequeña curva así. Piensa en esto. Esta es la parte de atrás de la orca y tal vez quiero hacer que el pequeño bebé haga una pose diferente, parece que está buceando. Una vez más, vamos a tener esta forma de triángulo aquí excepto que voy a hacer un poco de una en lugar de una pointee, y voy a hacer un poco de un poco de forma de bloqueo aquí, pero todo va a tener sentido después por el ángulo de cómo es la Simplemente continuemos con esto. La línea que sube aquí, pero ahora vamos a simplemente curvarla ligeramente por aquí en la cola. Bien. Acabamos de dibujar una forma que se ve un poco rara, pero no te preocupes. Vamos a refinar esto un poco más. ¿Qué tal esta vez empiezo con la cola? Una vez más, vamos a ver solo el perfil lateral de la cola. Quizá sea un poco largo, lo siento. Perfil lateral de la cola de este bebé. Sí, creo que eso sería mejor. Y es hacer un poco de pose de buceo. Ahora, hagamos que este cuerpo luzca un poco más curvo ahora que solo um, solo cuadras Entonces ahora es donde empieza la magia. Me voy a imaginar que esta es la parte superior de la cabeza aquí. Ahora vamos a trazar una línea como esta donde está la boca. Creo que a eso le llamas hocico, sé que hocico no suena como una palabra muy bonita, pero sí, tiene un poco de forma de delfín, Sólo voy a tratar de enfatizar eso. ¿Bien? Así que ahora también voy a dibujar solo hacer la boca más distinta. Después de eso, ahora voy a empezar a hacer la definición de la boca. En esta parte ahora, voy a cambiar ligeramente la boca. Sigamos con la parte negra de la misma. Va a ser como si fuera Mm, donde hacemos esta pequeña curva aquí. He visto mucho tal vez eso es un poco demasiado aquí. He visto muchos documentales sobre ballenas para tratar de componer esta imagen Así que lo siento no tengo una fotografía de referencia con la que trabajar para esta debido a las leyes de derechos de autor y además no he tenido la oportunidad bucear con orcas Estoy un poco intimidado para hacer eso, y de todos modos solo tienden a vivir en ciertas partes del mundo Sigo considerando hacer eso. Esta es una forma muy extraña, pero no te preocupes, todo tiene sentido cuando empezamos a agregar algún detalle en. Sigamos con el cuerpo y vamos a borrar las líneas que no necesitamos. Bien. Simplemente elegí una pose más interesante para el bebé. Por eso el cuerpo es un poco diferente. Me acabo de dar cuenta de que se me olvidó poner un parche aquí arriba para la mamá. Entonces, si no te importa, eso solo lo haré rápidamente porque a veces cuando estás haciendo más de un tema, puedes olvidarte de hacer todos los detalles. Lo siento por eso. Déjame hacer eso. Es como solo imaginar una forma irregular. Es sólo un pequeño parche. Sí, algo así como a lo largo. Algo así se ve bien. ¿Bien? Todo bien. Y también, más adelante, estaremos jugando con la luz, pero tal vez solo destaque esto. También hay un parche un poco más ligero aquí en orcas Pero ahora solo estoy usando líneas discontinuas porque voy a estar haciendo algo más tarde con la luz, ya sabes, no quiero dibujar una forma um muy definida en este momento. Así que acabemos primero con este tipo hagamos lo una vez más, esas aletas pectorales tienen una forma muy distinta para un kilo ballena Eso lo conseguimos y luego están en ángulo y luego vienen un poco puntiagudos aquí Entonces vuelven a ser grandes de nuevo al cuerpo. Siento que tal vez podría haber dibujado esto un poco demasiado lejos, así que solo quiero tomarlo en un poco. Y borra esta línea que no necesitamos también. Hagamos que este pequeño se vea un poco más como una orca. A lo mejor sí dibujé eso un poco demasiado lejos. Se veía un poco delfín como Esta es la parte en la que solo lo estoy refinando un poco ahora. Hagamos su pequeño parche, ese parche distinto en el ojo. Tal vez pueda hacer esto un poco más alto en realidad aquí arriba. Recuerda, es un óvalo, pero extremos puntiagudos. En realidad, creo que esto debería ser un poco más bajo. Vamos a ir un poco más bajo por el ángulo. Démosle una aleta dorsal muy distinta. Usando mi modelo de confianza por aquí. Piensa en triángulo, pero con curvas que se adhieren al cuerpo. A lo mejor este es un bebé varón y solo un poco de un extremo puntiagudo en la parte de atrás Ahí vamos. Ese es nuestro bebé. Sólo quiero refinar un poco la forma. Es un poco más difícil cuando lo haces sin um, sin una fotografía de referencia, pero solo pensé que creo que tengo la forma baja y solo quiero hacer que este tipo se vea un poco más fluido el cuerpo porque siento que ahora se ve un poco bloqueoso Sólo lo estoy curvando un poco aquí. Pero ya casi terminamos con nuestro boceto de orca, y entonces ya podemos empezar a pintar el fondo. Va a ser muy divertido. Vamos a deshacernos de estas líneas que no necesitamos. Y déjame dar un paso atrás y me encanta lo que veo. Absolutamente me encanta. Ahora, intencionalmente dibujé mis orcas por aquí porque estoy pensando en poner una hermosa especie de algas marinas bajo el agua de algas Realmente quiero que mi mamá y mi bebé orca parezcan que están atravesando un bosque de algas porque pensé que sería más interesante que solo hacer, um, un fondo azul Quería hacer algo como creativo y, ya sabes, realmente preparar el escenario para esta madre y bebé. Como, creo, ya sabes, piensa no solo en las profundidades del océano, sino que también se sabe que las orcas entran al bosque de algas marinas Entonces ese era el look que iba a buscar. Entonces, mirando esto, solo estoy tratando de que eso sea lo único. Sólo estoy comprobando si la forma se ve bien. Y si. Bien. Bien, tengo que parar ya. Bien. Creo que se ve bien. ¿Bien? Eso parece una mamá y un bebé. Entonces, ¿por qué no borras las líneas que ya no necesitas? Simplemente limpia tu papel y prepara tu agua, tarros y tus pinceles porque nos vamos a divertir mucho haciendo el fondo No va a ser algo estresante, te lo prometo, va a ser divertido. Entonces te veré en el siguiente video. Gracias. 4. Ejercicio de práctica de fondo y kelp: Hola a todos. Y en esta sección de la clase, te voy a llevar a través del proceso de cómo vamos a pintar nuestro fondo y construir nuestra ayuda bosque capa por capa. Entonces, si eres principiante o no tienes mucha confianza para hacer esto en tu pintura real, realmente creo que este es un paso importante para la práctica. Yo lo recomendaría mucho. Entonces sí, sólo voy a llevarte a través de todo el proceso. Y lo que tengo aquí es una pieza de repuesto de papel de acuarela. Y todo lo que he hecho es que he hecho un pequeño borde alrededor de él usando cinta almizcladora Y tengo mis pinturas listas que voy a usar en la pintura real. Es decir, puedes usar pinturas que quieras para esta práctica, pero solo pensé que bien podría usar las pinturas que en realidad voy a usar. Entonces lo que voy a hacer ahora a mi pedazo de papel que tiene un pequeño marco hecho de cinta adhesiva es que solo voy a mojar el área dentro de aquí con un cepillo plano. Eso es todo lo que voy a hacer. Sólo voy a tratar de tener un glaseado parejo. Por toda esta zona, y esto es exactamente lo que voy a hacer para la pintura de rieles. Una vez que tengas un buen glaseado uniforme, entonces voy a usar un pincel redondo para dejar caer los colores Voy a dejar caer mis colores más claros en la parte superior. De hecho, estoy dejando intencionalmente un poco de blanco en el medio, no mezclándolo completamente. También voy a usar algo de este hermoso color verde savia. La razón por la que lo estoy pintando así y estoy aportando un poco de ese color al azul es porque quiero crear un lavado variado. Ahora el siguiente color que voy a usar es algo de este verde más oscuro que tengo aquí. A medida que me meto más en la pintura, voy a empezar a usar los colores más oscuros. Esto en realidad es un azul pavo real, que es un verde más oscuro lo siento, un color azul más oscuro que tiene tonos muy joya Si quieres, puedes mezclarlo un poco aquí arriba en tu verde más claro. A medida que bajemos, también voy a añadir algo de mi color más oscuro que es el índigo Así que todo lo que he hecho es que he creado un lavado variado, es decir, los colores son todos diferentes. No es solo un color y también se gradúa en el sentido de que va de más claro a más oscuro hacia el fondo. Intencionalmente no mezclé todo esto sin problemas porque quiero crear un aspecto texturizado en capas. Eso se parece un poco corrientes submarinas y también para sugerir que están pasando cosas de fondo, diferentes plantas y esas cosas. Este color que voy a usar ahora es verde oliva. Voy a dejar caer esto en todo solo en pequeños parches aquí y allá porque este color es un color muy alpi Sólo quiero incorporar algo de eso a lo largo de mi pintura. Está bien si tus colores se mezclan un poco, el fondo ahora sigue húmedo. Nuestros colores están empezando a secarse ahora. Pero antes de que se seque, voy a tomar un cepillo más pequeño ahora mismo mientras todo esto sigue secándose, así que todavía está húmedo. Voy a usar mi color muy oscuro. Que es índigo. Ahora voy a empezar a hacer algunas formas. Soy consciente de que esto está mojado ahora, así que está bien conmigo porque en realidad quiero que esto se mezcle un poco en el fondo porque esto va a sugerir que estas son las algas lejanas Mientras está mojado, entonces podemos empezar a hacer estas formas frondosas Cuando haces formas frondosas, esto es lo que quiero que hagas Va a ser puntiagudo en este extremo que esté más lejos del tallo o del tallo de tus Va a ser puntiagudo al final que está más lejos y también va a ser puntiagudo en la parte que se adhiere al tallo Sé que esto te puede parecer un poco desordenado, pero la razón por la que queremos hacer esto es que está creando el efecto de algas distantes, por la cual no está tan definida Solo estoy usando formas frondosas. Queremos imaginar que esta alga marina es una planta submarina que simplemente balancea en las corrientes submarinas y lo que podemos hacer también Mira, parece muy parecido que se está mezclando con el fondo y eso es lo que queremos porque esta es la lejana alga en el fondo No queremos que esté tan definido. Voy a hacer uno de este lado también, pesar de que la pintura se ha secado considerablemente ahora, la pintura de fondo. Ahora puedo tomarme mi tiempo. Sólo quiero mostrarte cómo construyo las algas con estas formas No te preocupes, ahora se está extendiendo y eso es lo que quiero. Puede parecer un poco desordenado, pero no te preocupes. En realidad vamos a hacer algunas que están más definidas que van a estar más en primer plano Esta es una gran práctica ahora para acostumbrarse a usar su pincel redondo para hacer estas formas. Lo que quiero que hagas es que si voy a pintar afuera aquí, solo quiero mostrarte la forma de tu de tu hoja debería verse algo así, y se adhiere al tallo. Voy a hacer algunas que estén más definidas. También queremos hacer cosas como variar la orientación. De la hoja. Entonces se ve un poco más natural. Yo sólo voy a continuar con este que se supone que parece un kelp de fondo Pero ya ves como también estoy cambiando un poco la orientación, así que no es simplemente salir así. Algunos de ellos pueden ir detrás una hoja que pinté antes que ellos o algunos incluso pueden dar un poco de vuelta aquí solo porque crea alguna variación en las hojas. Mi pintura ya está empezando a secar el fondo, razón por la cual sólo voy a terminar aquí arriba. ¿Qué tal si hacemos una hoja que va un poco más hacia esta dirección, tal vez una que va un poco detrás de ella, y todo esto está bien para que mezcle porque es un trasfondo Voy a parar ya. Voy a dejar que esto se seque completamente ahora mismo. Déjalo secar, ve y tómate un pequeño descanso. Cuando volvamos a esto, vamos a construir el primer plano del bosque de algas marinas Bien. Entonces una vez que tu papel esté completamente seco como está por aquí, entonces puedes tomar, bueno, un pincel redondo tamaño ocho. Y ahora sólo voy a mojar mi cepillo y volver a mojar el dolor. Entonces lo que voy a hacer primero es que voy a empezar haciendo algunas algas que están en primer plano Y como hago esto es que primero empiezo con una línea curva. Entonces, ¿qué tal si hago una línea así? Porque siento que las algas deben estar ligeramente curvadas, no solo rectas, solo porque me gusta dar la impresión de que las algas se balancean en las Una vez que hago una línea curvilínea, lo que hago es que empiezo por la parte superior aquí y pinto esta forma frondosa Solo debería decir que miré muchas fotos de algas marinas y este es mi diseño para el kelp Tengo una hoja ahí y ahora voy a hacer una apenas un poco por debajo de ella. Entonces voy a hacer uno entre ellos. No hay un método científico real para esto, pero mi único consejo es mantener los extremos que se encuentran con el tallo o el tallo puntiagudos y los extremos que van hasta el exterior también deben ser puntiagudos Bueno, ese es solo mi consejo. Entonces podemos conseguir un poco queremos seguir generalmente la forma. Bien, fuera de la línea, la línea curvilínea que dibujamos Pero también podemos desviarnos un poco así, por ejemplo, solo para hacer las cosas un poco más interesantes Solo he empezado a usar este color, que es verde oliva, cerca de la parte superior de la planta de algas porque esa es solo mi preferencia porque siento que, sabes, esta parte más cerca del sol, de la superficie Así que quería que tuviera una especie de aspecto como una especie de quemadura solar Entonces como te das cuenta, solo estoy haciendo esto y luego podría variarlo un poco al tal vez hacer que algunas hojas vean como si estuvieran un poco escondidas detrás de la hoja anterior que dibujé. Esto simplemente todo. Entonces eso es todo asomando por ahí, mezclándolo, agregando un poco de variación porque no queremos solo una planta de algas de aspecto uniforme Pero al mismo tiempo, vamos a seguir el flujo. Aquí hay otra hoja que soy Whoops, eso es un poco oscuro. Entonces esto es solo un ejercicio de práctica. Entonces aquí vamos. Lo siento, hubo un poco de dolor concentrado que llegué ahí. Ahora tengo un poco de agua. Entonces sí, es agradable variar la apariencia de las hojas y la orientación. Y lo que también me gusta hacer es que me gusta como que no me gusta que todos se reúnan en un mismo punto si están en lados opuestos. Me gusta que como que, ya sabes, encuentren un poco como una especie de entre hojas, luego adjuntamos otra hoja en lugar ambas se encuentren exactamente en el mismo punto si están en lados opuestos. Entonces eso es solo una preferencia mía. Como pueden ver ahora, sólo estoy variando la orientación de ésta. A medida que voy bajando a la base del tallo, también estoy empezando a voy a empezar a alargar las hojas. Es igual que en la parte superior, va a ser más corto y va a alargarse poco a poco a medida que lleguemos al fondo. En algún momento por aquí, también voy a este es también mi tipo de diseño. Voy a hacer una hoja que es un poco diferente en orientación, pero sigue yendo con la corriente. Como puedes ver, sigue siguiendo este flujo y apenas variando ligeramente. Pero ahora, podría hacer otra hoja. A lo mejor esta hoja pueda ir por aquí, por ejemplo, puede ir un poco atrás aquí y luego salir. Solo usa tu imaginación sobre cómo quieres orientar estas hojas Pero mientras sigan este bonito flujo, entonces puedes jugar un poco con él, hacer que algunas de las hojas salgan un poco, hacer que algunas de ellas se oculten un poco. A medida que voy bajando ahora, no sólo las hojas van a hacerse más grandes, también voy a empezar a agregar diferentes colores porque me encanta el aspecto de eso. Lo siento, eso es un poco ligero. Me gusta el aspecto de eso. Como pueden ver, empecé con los colores más claros como el verde oliva, y ahora voy por un poco de verde savia ahora. A lo mejor esta hoja puede esconderse puede estar parcialmente oculta. Siempre y cuando sigas las reglas de que las hojas son puntiagudos en cada extremo Podemos seguir adelante. Ahora sólo voy a empezar a usar el verde solamente. Entonces, como dije, todo sigue un flujo y estás usando tu imaginación. Entonces puede parecer un poco complicado al principio, pero te puedo asegurar que si practicas, esto empezará a convertirse en una segunda naturaleza después de un tiempo. Y no me importa si algunos de ellos mezclan un poco más tarde ahora, quiero decir, porque más adelante, podemos, como, ya sabes, cuando todo esto se seque, podemos empezar a definir ciertas hojas más que otras, o si sientes que algunas de ellas son un poco demasiado ligeras, entonces puedes repasarlas de nuevo con el dolor. Pero como pueden ver, mis hojas sólo van a poner un poco de pintura en ese tallo de aquí. Mis hojas se están volviendo más gruesas. Bueno, más tiempo. Verás, estoy jugando un poco. Estoy haciendo que esta hoja suba un poco y quede semi oculta por esas hojas. Diviértete con ello es mi consejo. A lo mejor éste sólo puede hacer eso. Todo bien. Como dije, miré algunas fotos de help forest, y este es un diseño que se me ocurrió. Y a medida que tú también, iba a hacer esto al final, pero bien podría hacerlo ahora. También puedes agregar pequeñas estructuras como esta. Bien, y se ven como creo que se llaman nodos o, ya sabes, creo que aquí es donde están las semillas de la planta de la w. ¿De acuerdo? Puedes agregar algunos de esos porque también crean algún interés como sabes, es una característica interesante de la planta w que he visto en algunas de ellas. Bien, ahora, sólo voy a cambiar el color otra vez. Voy a empezar a usar un verde más profundo ahora a medida que lleguemos al fondo. Como puedes notar, um, las hojas tampoco van a ser solo del color de la pintura que uses, sino también del fondo sobre el que estás pintando. Como pueden ver, lo que hicimos hace un momento que se desvaneció en el fondo, parece algas distantes Ese es el efecto que queremos crear. Ahora sólo voy a seguir adelante. Vaya, mi cepillo se quedó atascado ahí, siga adelante. Creo que tal vez este pueda ir detrás un yo pueda ir por aquí. Verás, se están haciendo cada vez más largos. Creo que también voy a empezar a introducir este azul que tengo aquí, que es azul pavo real, que también estaré usando más adelante y lo usé en el fondo A lo mejor puedas hacer que la parte media de tus hojas sea más gruesa. Eso está oculto. ¿Qué tal si hacemos que este se quede atrás? Como puedes ver, hay un flujo a las hojas y te puedes imaginar fácilmente, mira eso. Se están balanceando en la brisa submarina y ese es el efecto que quiero ir por Ahora en el fondo, voy a hacer esta parte un poco más gruesa. Como pueden ver, hay una hermosa variación de color pasando y eso me encanta. Eso es algo que quería incorporar en la pintura real. Sólo estamos practicando todo esto en este ejercicio ahora mismo. A medida que te acerques al fondo, siéntete libre de agregar, puedes agregar algunas más de estas estructuras de nodos si lo deseas, ¿verdad? Como cuando añadimos uno por aquí. No pinto completamente el nodo. Dejo algo sin pintar porque eso puede parecer una especie de luz reflejada Pero justo en el fondo de esto, voy a empezar a introducir aquí el color más oscuro que estoy usando índigo Todo bien. Entonces ahí vamos. Tenemos una hermosa hoja que está escondida aquí abajo, y entonces tal vez podamos hacer una que vaya por aquí. Sólo voy a agarrar un poco más índigo. Entonces ahí, hemos pintado uno y como puedes ver, comenzamos con solo una línea curvilínea Empezamos con un color más claro en la parte superior y hojas más pequeñas. A medida que bajamos, vamos cambiando el color. Entonces se está oscureciendo y también son las hojas cada vez más largas. Entonces ahí tienes. Así es como nos gusta una planta de algas. Y si quieres, puedes practicar, te animo mucho a que practiques esto si aún no estás seguro de hacerlo porque es importante poder usar tu cepillo redondo para, ya sabes, hacer líneas finas y luego presionar hacia abajo, aplicar presión para hacer líneas más gruesas y luego levantar ligeramente para hacerlas más delgadas nuevamente. Esto es solo un ejercicio de control de tu pincel. A es genial practicar tus líneas curvas y sí, y cómo sostienes el pincel para lograr estas marcas ¿Bien? Entonces todo esto es un ejercicio maravilloso para hacer para calentarte por lo que vamos a hacer en la pintura. Entonces espero que esto te haya ayudado. Este pequeño ejercicio te muestra lo que vamos a hacer y solo te da un poco de práctica antes de hacer nuestra pintura real. Así que por favor pruébalo y diviértete con él, y te veo en la siguiente sección de esta clase donde empezamos a hacer nuestra pintura real. Entonces no puedo esperar. Nos vemos pronto. 5. Pintar el fondo: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que estén todos listos para pintar su fondo. Esto va a ser muy, muy emocionante. Y también prometo que queremos hacerlo de una manera que no se va a sentir, ya sabes, intimidante y estresante Entonces mis consejos para pintar un fondo de la manera menos estresante posible es tener todos tus materiales listos para funcionar. Así se puede ver esto en la cámara, pero tengo dos frascos de agua listos para funcionar. Tengo mi enorme cepillo plano de 1.5 pulgadas que voy a aplicar agua por todo el fondo. También tengo un cepillo plano pequeño, que es de tres cuartos de pulgada para simplemente obtener esas áreas que son un poco más difíciles de alcanzar. También tengo un par de pinceles redondos, un tamaño 12 y talla ocho porque voy a estar usando esto para dejar caer en colores así como para hacer algunas formas kelpie en el fondo Y antes de comenzar, yo solo que ya hemos revisado todos los materiales que deberías tener listos, especialmente tu paleta también, listos para funcionar. Entonces cuando tienes todo listo, es mucho menos, ya sabes, de una experiencia estresante, ya sabes. De esa manera también puedes disfrutar del proceso y no te estás apresurando demasiado. Ahora, me gustaría llevarte a través las pinturas que quiero usar para esta escena. Porque decidí improvisar ballenas de dos kilos en un bosque submarino de kelpit que va a ser más del lado verdoso He decidido usar colores bastante inspirados en joyas. El primer color que quiero usar, y estoy usando un conjunto de pinturas de por marca llamado Hall Bin. Lo cual realmente me encanta. El primer color que quiero usar es el turquesa. Espero que pueda ver esto. Una vez más, esto es solo cuestión de preferencia, como los colores que estoy usando y está bien si quieres usar algo un poco diferente a mí. Y otro color que voy a usar. Voy a mantener el turquesa más hacia la cima. Otro color que quiero usar es verde savia porque el verde savia es un verde muy, muy bonito que realmente me encanta. Déjame sacarlo por ti. Este es el verde savia del set, y es un hermoso verde claro. También quiero poner ese tipo de cerca de la parte superior, tal vez un poco en el medio. Así que he decidido usar bastantes colores en este porque solo quiero desprender estos hermosos tonos joya. Entonces esta pintura se llama azul pavo real, pero está muy cerca en sombra al color azul prusiano Entonces esto va a ser más hacia el medio y el fondo. Bien. Entonces estos son los colores más oscuros que voy a usar. Y también quiero usar este color. ¿Dónde está? Lo siento, no lo encuentro en este momento. Uh un verde esmeralda. Supongo que Vidian también sería un buen tipo de color. Este es un color llamado VidianGreen. Espero que lo veas. Sí. Esto es en realidad un poco más ligero de lo que me gusta, tal vez en realidad podría usar Hookers verde Podría usar Hookers Green en realidad. Yo sólo lo pondré por aquí. Hookers green es un verde que es muy rico y también en el lado más fresco porque siento que esto es un poco demasiado ligero para mí Creo que en realidad podría caer solo un poco del color índigo. Porque el índigo se puede utilizar para las sombras, las áreas sombrías y también espera oscurecer los alrededores Pero otro color que realmente, de verdad quiero caer porque este es un bosque de algas marinas es un verde oliva El verde oliva está bastante disponible comercialmente. Yo sólo lo pondré por aquí. Si puedes encontrar verde oliva, puedes mezclarlo con usando tal vez verde savia y una pintura umber una pintura marrón para obtener este color Pero ya está bastante disponible. Así que tengo mis colores todos puestos en mi paleta así que está todo listo para funcionar y todo lo que tengo que hacer ahora es mojar mi papel. Sólo para llevarte a través de lo que vamos a hacer porque tal vez no pueda hablar mucho durante el proceso real es que vamos a mojar todo el papel hasta que tenga un brillo hermoso, agradable y uniforme Entonces vamos a caer en los colores como los colores más claros como el turquesa y algo de ese verde que tenemos el verde savia. Bien, cerca de la cima. Y luego a medida que lleguemos hacia el medio, también voy a caer en colores más profundos como el azul pavo real y el verde de las putas ¿Bien? Entonces, sí. Sólo para que no me confunda. Este es Vidian, ¿de acuerdo? Quiero decir, esto es el verde de las putas, y esto es el verde savia Sólo para que no nos confundamos demasiado. Déjame probarlo realmente antes de empezar a hacer esto porque no quiero estar diciendo el color equivocado, así que déjame probar esto en una hoja de papel. Entonces esto es en realidad un Bien. Entonces esta es nuestra savia verde por aquí. Eso lo hace más fácil. Estos dos son los colores claros, y esta es nuestra hookers verde que en realidad tiene un bonito tono joya Voy a estar usando estos dos colores, pero no es un proceso mecánico. De hecho, podría caer en algunos otros colores aquí y allá, como ese hermoso color de algas marinas Pero entonces voy a intentar que se oscurezca hacia el fondo. Eso es lo que voy a hacer. También, tal vez los lados, podría empezar a poner algún tipo de, ya sabes, tonos kelpit una vez que nuestro fondo esté pintado, voy a dejarlo caer Entonces creo que ya he hablado mucho, así que déjame mojar esto. Así que no te preocupes por conseguir pintura en las orcas. No tenemos que evitarlos porque esto es solo vamos a poder pintar los colores más oscuros sobre ellos y porque incluso las partes blancas de la aca van a reflejar algunos de los colores alrededor y sus alrededores. Así que no tienes que preocuparte por eso, que lo hace mucho más fácil que, ya sabes, tener que evitar las orcas cuando estás pintando el fondo Entonces sí. Más divertido, sí, menos preocupante. Bien. Entonces esto se ve bastante parejo. Podría simplemente poner un poco más de agua para que sea aún más pareja. Hay un bonito brillo uniforme. No queremos charcos, solo es un día muy caluroso aquí hoy, así que solo tengo que hacer esto algunas veces para conseguir un bonito brillo uniforme Ahora, solo voy a usar me gusta personalmente usar un pincel redondo para dejar caer los colores. Así que aquí voy. Voy a empezar a caer en algo de esto bonito, podría haber puesto ese color un poco demasiado concentrado, va a empezar por arriba aquí. Si quiero, puedo mezclarlo fácilmente después con el cepillo plano si de verdad quiero. Ahora, quiero empezar a caer un poco de este verde más claro. Este es el verde savia, que es un hermoso verde. Voy un poco por encima de la parte superior del azul ahí. Bien. Tal vez incluso podría mencionar esto un poco, mezclarlo un poco. Pero se supone que esto es, como dije antes, un bosque de alpi Está bien si mi um, si mi pincel tiene algo de ese azul, creo que es genial. Se supone que esto es libre de estrés, ¿verdad? Estoy dejando el azul más hacia la parte superior allá, y sólo me mezclaré un poco aquí abajo. No me importa dejar un poco de blanco mostrando a través porque creo que eso se ve como buenas corrientes submarinas. Dejando un poco de blanco, solo pienso que se ve el cielo quiero decir, el azul aquí arriba solo se ve un poco demasiado uniforme, así que voy a tratar de repasarlo con algunas pinceladas. Pero ahora a medida que bajemos, voy a empezar a caer en este hermoso verde rico. Porque esto es después de todo, un alga marina para nosotros. Si sientes que tus greens son demasiado fuertes, simplemente siéntete libre de mojar tu pincel y mezclarlos. Tengo este verde no te preocupes demasiado por las orcas porque luego estaremos pintando sobre ellas. Ahora para traer algo de ese hermoso azul pavo real. No pongas la pintura demasiado gruesa, pero sí quiero que sea más fuerte en la parte inferior. Si quieres, puedes usar fácilmente un cepillo plano para hacer esto si quieres. Yo solo prefiero usar alrededor de pincel grande. Es sólo una cosa de preferencia. Creo que tengo más confianza usando pinceles redondos. Tengo los greens y los azules en marcha. Y tengo un poco de bolígrafo grueso aquí, así que solo estoy tratando de mezclarlo. Podría simplemente tomar algo de este color por aquí porque parece un poco desnudo aquí. Yo también, no te preocupes. No lo he olvidado. Si bien todo esto está mojado, también quiero dejar caer un poco de este color que aún no he usado, que es el verde oliva. Estoy haciendo esto bastante al azar. Sé que puede parecer un poco desordenado ahora, pero no te preocupes. La idea es que este es un bosque de algas marinas, y este es de un color muy kelpi y también estaremos haciendo algo también mientras aún esté húmedo Todo sigue siendo agradable y mojado ahora. También estoy solo mojar un poco mi cepillo para mezclarlo un poco. Pero no me importan algunos trozos de color más oscuros aquí. Voy a poner verde oliva aquí. Y de hecho quiero oscurecer el fondo un poco más Con los azules y los verdes, y ves estas partes aquí. No me molestan demasiado, pero podría intentar mezclar esto un poco. Bien. Recuerda, no te preocupes por ir por encima de la orca. Va a estar bien. N, sólo voy a poner un poco de índigo en el fondo. Pero no quiero tapar las pinturas todos los demás colores que ya he hecho. El índigo es hermoso, el azul más oscuro. Es solo un color realmente impresionante que me encanta usar. Como pueden ver, ahora tenemos algunos colores geniales. Lo que quiero hacer mientras esto todavía esté húmedo es, en realidad voy a usar un cepillo más pequeño. Esta es mi talla ocho redonda. Ahora voy a empezar a pintar usando el índigo, algo sombrío mientras esto todavía está húmedo, por cierto, solo algún tipo de formas sombrías Ahora, sólo voy a evitar la orca porque como pueden ver, se está extendiendo. No quiero que esto termine quitándole ninguna atención a la mamá orca o incluso a las orcas bebés Mientras esto está pasando, en realidad voy a hacer un poco de formas frondosas y de hecho quiero que esto se mezcle un poco en el fondo porque estas son solo formas en el fondo Así que solo un poco de propina. Como la hoja es puntiaguda, ¿verdad? Y es puntiagudo en la punta de aquí y también es puntiagudo donde se encuentra con el tallo, por así decirlo Juega un poco, con las hojas, no todas tienen que estar en la misma dirección. Esto es un get creative. A lo mejor algunos de ellos podrían estar así plegados. Sí. Sólo estoy haciendo esto de manera muy abstracta Ahora, sé que esto se ve un poco desordenado, pero confía en el proceso porque vamos a vamos a producir un bosque de kelpie ahora como se seca, está empezando a secarse como puedes ver No te preocupes por eso. Todo bien. Intenta y trata crear variación en el flujo de las hojas, solo imagina que una corriente submarina está pasando por esto. Está bien si empieza a secarse ahora, está bien. Algunas de tus hojas aparecerán más afiladas que otras, y eso está bien. Bien. Sólo estoy haciendo formas de hojas largas. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Deberían tener un flujo hacia ellos. Si quieres, puedes buscar algunas fotos de bosques de algas marinas submarinas Es como que están siendo arrojados por las corrientes submarinas y se balancean como un como un árbol, realmente, como las hojas de un árbol Bien, así que he hecho algunos de esto y no te preocupes por las partes que están empezando a ponerse un poco, ya sabes, borrosas y esas cosas. En realidad queremos eso. Bien. Todo bien. Al igual que, podría hacer algunos de estos más tarde. Esto estaba destinado a ser uno de fondo, y podría hacer lo mismo rápidamente de este lado. Entonces, una vez más, solo quiero evitar intencionalmente a las orcas porque quiero que tengan las suyas propias como, ya sabes, quiero que tengan la atención En realidad no solo quiero que sea um no quiero que las hojas las crucen. Esta va a aparecer un poco más oscura que la otra porque las pinturas ya empiezan a secarse un poco. Pero como pueden ver, eso sigue desvaneciéndose en el fondo Eso es genial. Queremos alguna variación. Por eso estoy haciendo esto mientras está mojado. No te preocupes. Vamos a construir nuestros propios bosques de algas marinas Bien. Entonces sí, tómate tu tiempo si quieres. Entonces solo estamos haciendo los más oscuros. Estamos usando Indigo, el color más oscuro en estos momentos. Y más adelante, nos vamos a poner más ligeros cerca del frente, porque estos están destinados a ser nuestros voy a evitar hacer la cola de cerca de la cola de la ballena asesina bebé porque como dije, creo que merecen recibir toda la atención. Se supone que esto es que como si, una especie de enmarcar el cielo Lo que puedes hacer también es, yo iba a hacer esto más tarde, pero puedes agregar estas bolitas que son, solo le dan un aspecto aún más kelpi Esto ya empieza a camuflarse bastante. Y recuerda, las hojas en la parte inferior de la planta de algas marinas van a ser más grandes y más largas que las que están cerca de la parte superior Espero que no haya encontrado esto demasiado estresante. Bien, entonces esto se está metiendo bastante aquí. Estos fueron de hecho, tal vez tal vez acabe con este tipo. Hemos usado ese color en realidad. Podría comenzar a usar tal vez un color más claro cerca de la parte superior. Estas son todas las cosas que quería hacer más adelante, pero no me importa tal vez porque la pintura ya se ha secado. Así que no me importa empezar a usar un empezar a usar diferentes colores ahora porque tomo que estas algas marinas están cerca de lo más cerca del primer plano Una más, sólo seguir adelante con lo que voy a hacer es que quiero usar este color. Recuerda, puedes cambiar la dirección donde algunos de ellos van a quedar un poco parcialmente ocultos. Todo eso agrega algo de realismo a tu trabajo. Además, no olvides agregar esos pequeños nodos, por así decirlo. Creo que así se llaman. No soy un experto en plantas submarinas, pero sí. Espero que practiques esto para obtener algo de confianza si encuentras esto un poco intimidante de hacer Ahora, voy a empezar a cambiar un poco el color, para tener un poco de verde también. Creo que ahora estoy usando mis anzuelos verdes. Los colores están empezando a cambiar. A lo mejor solo voy a caer un poco de verde en esta para mostrar dónde empezó a cambiar. De hecho quería Todavía estoy haciendo esto mientras el fondo todavía está un poco húmedo. De hecho quería hacer esto en la siguiente sección de esta clase, pero ahora me he metido realmente en ello. Sí. Yo solo quería dejar caer algunos de los que caen en algunos colores mientras aún estaba mojado para que el fondo se vea un poco más borroso, lo cual debería porque se supone que indica que está en la distancia Por aquí, podría agregar algunos de estos nodos tal vez por aquí también. Podría cambiar de nuevo el color de las hojas pronto. A lo mejor este puede hacer un gracioso, es importante seguir cambiando el Recuerda, hay balanceo en el viento en la corriente submarina Esta, como pueden ver, las hojas se están alargando y pronto podría empezar a cambiar de color tal vez otra vez, a lo mejor añadiendo un poco de este azul para darle una joya muy Voy a poner una hoja aquí porque tengo ganas de sacudirla un poco, hacerla parecer. Podría solo esta hoja es claramente estos um aleros están claramente en primer plano ahora Entonces van a obtener más definición. Pero como pueden ver, ya hemos empezado a construir nuestras algas marinas para nosotros. De hecho, ¿por qué no terminé esto? Y entonces podemos tomarnos un pequeño descanso y dejar que nuestros antecedentes se sequen completamente porque también tengo una sorpresa para ti. No puedo esperar para mostrarte lo que voy a hacer más tarde con las algas para que esta pintura sea aún más mágica. Déjame terminar esto. Este es un ejemplo de cómo quiero, um, doler a la vaca. Espero que hayas practicado el ejercicio antes. Ahora bien, no te estreses demasiado por esto porque se supone que es divertido, se supone que esta es una pintura que tiene un elemento un poco mágico, así que no te preocupes demasiado por ello, las algas sean precisas Acabo de elegir hacer un tipo de, ya sabes, hoja de alpiort Seguro que hay muchos otros. Imagínese que las algas marinas están una especie de alcanzar el sol y tienden a crecer, ya sabes, con sus hojas un poco hacia arriba y también están al mismo tiempo siendo como, balanceándose Si cambiamos el color de las hojas, como se puede ver poco a poco, se crea un efecto aún más soñador Entonces, está bien si algunas hojas pueden ir un poco en una dirección diferente a veces porque solo se está poniendo al día con la corriente oceánica. A medida que llego al fondo, podría comenzar a introducir, vaya, eso es un poco espeso, así que solo voy a diluirlo Podría comenzar a introducir un poco de índigo. Entonces ahora había introducido índigo. Sólo voy a poner algo de eso en esta hoja que hice hace un momento. Justo ahora, estaba usando índigo en el fondo. A lo mejor podamos tener una de esas hojas de daka pasando por aquí Sí. Entonces como pueden ver, así es como construimos las algas marinas Oh si, me olvidé de poner algunos nodos en. Pero podemos hacerlo más tarde también. Ya no tenemos que hacerlo todo. Sólo trato de traer algo de ese color. Sí, eso fue un pequeño preludio de lo que vamos a hacer para crear nuestro bosque de algas marinas . No puedo esperar. Ya que acabamos de hacer el fondo y estamos haciendo esto continuamente, ¿qué tal si dejamos que esto se seque completamente ahora? Bien. Y ve a enjuagar tus pinceles y tus frascos de agua. Deja que esto se seque completamente. Y cuando volvamos vamos a seguir construyendo este hermoso alpi para nosotros. ¿Bien? Entonces empezamos con sólo pintar un poco de fondo ahí, y puedo asegurarles, vamos a hacer más plantas. Va a quedar impresionante. Y si, antes de hablar demasiado, por qué no vas a tomar un descanso ahora, y te veré en el siguiente video, así que no puedo esperar. 6. Bosque de kelpo, Parte 1: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que hayas tenido un buen descanso, y estés listo para ir de nuevo. Entonces este es mi fondo completamente seco, y me encanta absolutamente. Creo que se ve genial. Realmente prepara el escenario para el AlpFest y Sí, realmente me encanta lo que hemos hecho hasta ahora Como pueden ver por aquí, esto se hizo mojado sobre mojado cuando solo usé un poco de índigo en el fondo. Entonces es borroso, que es el efecto que quería para las plantas que están más distantes Y como el papel y en primer plano, perdón, sí hice una planta de algas que se hacía mucho más como húmeda sobre seca porque la superficie ya había empezado a secarse cuando la bajé, razón por la que se puede ver mucho Así que hacer eso en la parte posterior y tener más detalle en la parte delantera definitivamente crea más, um, perspectiva a distancia porque obviamente las cosas que están más cerca nosotros van a parecer más nítidas Me gusta mucho lo que hemos hecho hasta ahora y realmente siento que podemos agregar más a esto. Por aquí, sin embargo, cuando había hecho esto, puede ver que me gusta esta parte porque esta parte obviamente todavía estaba húmeda y se mezclaba bastante bien con el rincón oscuro de aquí. Pero aquí arriba, me parece un poco demasiado agudo. Las hojas, se ve un poco demasiado oscuro. Antes de continuar, lo que quiero hacer es que quiero usar un cepillo tal vez un pequeño tamaño cuatro redondo y solo voy a ponerle un poco de agua para que quede húmedo. Lo que quiero hacer es que en realidad quiero quitar algo de este color porque siento que es un poco demasiado agudo y oscuro para algo que está en primer plano Sí. Entonces eso es lo mejor de las acuarelas y este color que uso índigo, tan oscuro como es, en realidad se levanta con bastante facilidad Entonces es un color que en realidad no es tan manchado como algunos colores. Entonces esto va a funcionar a nuestro favor. Entonces pequeñas cosas como esta, ves que hice son fácilmente corregibles, y me encanta. Entonces la razón por la que solo estoy aligerando esto ahora es porque quiero Vaya, podría haber aligerado demasiado allí, pero solo quiero crear el efecto de la impresión de distancia Entonces sí, todo lo que voy a hacer es, solo voy a hacer esto rápidamente. Y lo que podemos hacer después de eso es que podemos decidir si queremos dejar esto en el fondo y pintar una nueva algas frente a ella, lo cual es fácilmente realizable una vez que haya aligerado esto, o incluso podríamos pintar encima Realmente depende. Quizá por ahora, ¿por qué no lo aligeramos? Como puedes ver, es genial. Ya me despega. Entonces, ¿qué tal si lo aligero y luego lo guardo en el fondo Y lo que podemos hacer es tal vez pintar una especie de algas marinas más nítidas y oscuras frente Pero espero que estés amando lo que has conseguido hasta ahora. De hecho estoy feliz de poder mostrarte esto porque siento que mostrarte esto porque siento es como puedo mostrarte cómo podemos corregir, ya sabes, lo que pensamos que son errores y Sí, y aún así usar esto. Entonces aquí abajo, en realidad no me molesta tanto, pero como puedes ver, solo usar un cepillo húmedo, ya hemos quitado mucho de este color, así que puede parecer algo en el fondo, lo cual es genial. Entonces mientras esto se seca, déjame ver si puedo aligerar esto más, aunque me encanta el efecto que ya tiene, sí, eso me parece hermoso ya, y siento que podríamos simplemente pintar sobre Entonces, ¿qué tal si solo miramos este lado de aquí? Ahora, me encanta lo que hicimos aquí, y como te mostré en el último video, comencé con el color kelpie, que es el verde oliva, y poco a poco lo cambié a medida que bajé abajo porque aquí tiende a ser más oscuro, así que comencé a usar colores más oscuros Y si piensas en un bosque de algas, la parte superior las hojas que están más cerca de la cima, van a sacar más sol, ya sabes, así que me sentí como, Oh, sí, eso va a ser más ligero, ya sabes Y además, ya sabes, obviamente, el azul profundo va a afectar el color cuanto más bajo que obtengas. Entonces también mirando la imagen como un todo, quiero que las orcas sean la estrella del espectáculo, así que no quiero enjambrar la imagen con algas Lo que quiero hacer es usar las algas para enmarcar a nuestra orca No voy a simplemente poner alfiler muchas algas por todas partes. Entonces tenemos estas dos esquinas aquí con las que podemos trabajar, estaba pensando que también podría improvisar algunas por aquí Y tal vez algunos justo debajo de aquí. Pero no quiero volverme loco con las algas, perdón, tal que abrume a las ballenas Entonces antes de empezar a hablar mucho ahora, sólo voy a poner mi pincel talla cuatro porque voy a recoger mi talla ocho redondo. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir haciendo lo que hice hace un momento, es decir, estos están bien en la parte de atrás aquí. Yo solo quiero tal vez pintar uno que va en la parte superior aquí y va a algo así, um ir detrás. Así que sí, ahora mismo puedo hacer esta línea. Espero que puedan ver mis dolores antes de que empiece. Sí. Así que solo vigila tu mano. Asegúrate de que no solo vas a mover esto un poquito solo para que no termine , descansando mi mano en el dolor. Entonces vamos a simplemente hacer lo que hicimos hace un momento, que es Recuerda, del video de práctica, primero hacemos el tallo, y luego solo vamos a hacer tal vez solo tenga que mover esto por ahora, lo siento si no lo puedes ver ahora mismo, pero está en mi camino y realmente no quiero terminar simplemente poniéndome una mano muy sucia y posiblemente arruinando la pintura Entonces conseguimos nuestra ayuda. Si has hecho el ejercicio de práctica que te di al inicio, espero que hayas conseguido más confianza. Recuerda, para que se vea natural, variemos algunas de esas hojas y no van a empezar todas en el mismo punto. A lo mejor aquí podemos ir solo podemos salir un poco. Bien, así que es agradable. Parece natural que las hojas se superpongan un poco. Voy a empezar a cambiar el color pronto. Recuerda, es más corto en la parte superior y como quiero hacerlo es más largo en la parte inferior. No te preocupes por que estas hojas se superpongan ahora porque podemos enfatizarlas más tarde. Podemos definirlos aún más después. Sí, espero que ya te hayas acostumbrado a hacer unas bonitas hojas de alpi Voy a cambiar el color pronto. Esto me parece muy relajante de hacer. Siempre y cuando solo sigas las reglas de es puntiagudo en ambos extremos de la hoja y queremos hacer algunos buenos largos um, trazos largos y delgados Este es el diseño con el que estoy trabajando aquí es solo yo simplificando algunas fotos de algas marinas que vi Y lo que podemos hacer ahora es que puedes agregar algunos de esos pequeños, ya sabes, esos nodos del plan de aquí. No exageres. También me tengo que decir eso. Eso se suma a todo el look. Ahora, sólo voy a empezar a recoger un poco de savia verde. Bien. Um, si. Creo que sólo voy a mover un poco mi papel para que veas las pinturas, pero hasta ahora, sólo he usado el verde oliva. Ahora voy a empezar a agregar en un poco más colores diferentes para agregar algunas variaciones geniales. Así se puede variar la orientación de las hojas para que se vean más realistas. Y donde empiezan también en la sucursal. Como por ejemplo, por aquí. A lo mejor sólo voy a traer algo de ese verde a esta hoja de ahí. Bien, así que todo esto es como formas de agregarle algo de realismo. Sólo estoy repasando algunas hojas con el verde así como hacemos la transición hacia abajo. Voy a solo tener que mojar un poco mi pintura porque está un poco seca. Bien. Más tarde, si algunas hojas siguen apareciendo un poco demasiado claras, siempre podremos repasarlas nuevo porque algunos colores son simplemente más transparentes que otros. Así que me estoy poniendo un poco aventurero con las hojas simplemente aventurándose fuera del tallo que tenemos aquí Y creo que pronto voy a empezar, h. voy a empezar a cambiar el color otra vez, y aquí podemos agregar algunos de esos nodos nuevamente. Sí, esto es divertido, en realidad. Si te sientes seguro, no tienes que verme hacer todo esto. Solo estoy construyendo poco a poco el plan de algas. Pronto voy a empezar ahora a usar mi verde más oscuro. Puede parecer un poco más ligero, siéntete libre de oscurecerlo de nuevo. Entonces, ¿dónde estaba el tallo? Lo perdí. Bien, ahí vamos. Bien, así que voy a empezar a hacer algunas hojas que se superponen. Pero también me viene una sorpresa más tarde sobre lo que podemos hacer para que nuestra pintura se vea aún más mágica, pero no quiero regalarla todavía porque creo que también deberíamos hacer tal vez esta hoja pueda salir así. Pero creo que también deberíamos trabajar primero en las orcas antes de regalar esa sorpresa. Bien, así que he hecho esta de aquí. A lo mejor algunas hojas más por aquí. Sí, cuando tengas confianza, puedes empezar a hacer esto con bastante facilidad. Y qué tal si agregamos algunos nodos. Entonces, para hacer los nodos, solo estoy como dejar un poco una pequeña parte de ella algo sin pintar para reflejar algo de luz, ya sabes Bien. Entonces eso me queda muy bien ahora. Sólo me pregunto qué más puedo hacer. A lo mejor pueda hacer algunas hojas de fondo aquí al usar algo de ese índigo. A lo mejor esto puede ser el inicio de otra planta de fondo. Bien. Entonces de una vez y entonces tal vez esta hoja pueda ir detrás de ella porque esta ya está pintada. solo hecho de pensar en pequeñas cosas así te ayudará a producir una especie realista de um Kelp Pero recuerda, las algas son solo secundarias a las orcas, Pero ciertamente ayuda a establecer la escena, ¿verdad? Para nuestras ballenas kilo y se ven geniales. Van a quedar geniales. Sí. Y probablemente después de esto, probablemente habrías tenido suficiente de pintar algas, así que no te importaría como un descanso y hacer otra cosa Bien. Y tal vez pueda usar un poco de azul ahora, como si estuviera haciendo la transición al azul por aquí Bueno, ese azul pavo real es realmente hermoso. Hemos agregado algunas variaciones de color agradables aquí. Así que tu bosque de algas podría no verse exactamente igual que el mío porque yo también estoy haciendo esto inconscientemente Y sí, así que tal vez podamos agregar una nota aquí abajo. Sí, pequeñas cosas así. Bien. Entonces, si te sientes seguro al hacer esto, no necesitas verme hacer cada planta de algas, siéntete libre de seguir adelante y hacer esto, e improvisarte Este rincón se ve bien. Simplemente siento que quiero enmarcarlo un poco. Solo quiero tener a uno de esos que vienen por aquí, sobre todo porque hay un bonito parche de olivo por aquí. Solo voy a rastrearlo con solo este color primero y solo voy a hacer como un tipo natural de, como, si, linea como esa, y solo voy a repetir el proceso. Así que siéntete libre si estás seguro de, ya sabes, como, saltar adelante y simplemente trabajar por tu cuenta, um, tu propia pintura. Y tratar de trabajar con pintura que, ya sabes, sea una buena consistencia donde no sea demasiado acuosa porque eso solo la haría más transparente. Y eso no queremos. Sí, eso se ve realmente encantador. Podría comenzar a cambiar el color ahora, agregando en Whoops. Eso es un poco grueso. Sí, pero es lindo. Un cepillo redondo puede simplemente hacer estas hermosas formas. Vaya, ten mucho cuidado, como pueden ver, ahí estaba descansando mi mano Siempre cometo el error de que realmente debería empezar a pintar ahí y a trabajar de esta manera, pero cada vez que empecé a pintar, acabo haciendo simplemente cometiendo el mismo error. Sí. Así que solo ten cuidado. Creo que esto debería estar seco aquí arriba para que descanse la mano. También ayuda si tus hojas empiezan en diferentes posiciones. Pero este soy yo simplificando una después de mirar muchas fotos en Internet de algas, esto soy solo yo, improvisando algas, cómo pintar las algas de una manera que no es cómo pintar las algas de una manera que Ahora voy a empezar a tomar el verde más oscuro. Quizás esto pueda venir atrás aquí. Todavía tengo mucho del otro verde para usar. E incluso podría empezar ahora como Empezar a meter el blues, creo. Bien. Y no olvides esas notas. Llegaremos a ellos. Pero por ahora, solo quiero empezar a poner algo de blues en. A lo mejor esto puede ir por aquí atrás. Todas estas son pequeñas cosas que puedes hacer. Sí, pero esto se ve muy bonito. Todavía voy a trabajar ese azul. Hagamos algo un poco diferente. A lo mejor esto puede ir aquí. Sólo estoy tratando de que esto se vea natural. Siéntete libre de Todavía voy a continuar esto para que los estudiantes lo vean, pero siéntete libre de avanzar rápidamente si tienes confianza haciendo tus hojas. A lo mejor ahora voy a empezar a poner algo de eso, Se ve bien. Sí, muy divertido. Sólo voy a poner tal vez algunos de esos nodos por aquí. Está enjuagando mi cepillo y voy a poner un poco aquí arriba. Vaya, me puse un poco grueso, pero, perdón, mi dolor se secó un poco ahí Vamos a intentarlo de nuevo. Bien. Entonces esta hoja, solo quiero oscurecer esto porque parece que ahí hay un poco de falta de definición Siéntete libre de repasar las partes que quieras que sientas necesidad de repasar de nuevo. También me pregunto si debería hacer uno que esté realmente fracasado ¿Por qué no? Vamos a divertirnos con esto. Creo que voy a usar este verde porque tengo mucho de él y solo voy a ir como, Si, ponerme creativo. Es simplemente algo natural. Podría empezar con verde esta vez en vez de ir con el verde oliva. Lo que quise decir es que voy a empezar con sap green. En realidad, podría poner un poco de verde oliva. Porque a pesar de que esto es como el fondo de la pintura y es un poco más oscuro. El verde oliva se verá más como un se verá como, ya sabes, una versión más azul de Así que ya ves, en realidad parece casi verde, pero creo que podría usar la variación, ¿sabes? Déjame simplemente hacer esas formas mejores. Bien. Y una vez más, sólo vamos a repetir el proceso. Tengan en cuenta, éste se ha desplomado. Entonces si quieres, puedes girar me resulta más fácil girarlo, voltear tu hoja para que, ya sabes, puedas simplemente como que te vaya con la corriente. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces esto lo hará más fácil en lugar de intentar pintar de lado Siéntete libre de, como, ya sabes, ponerte cómodo mientras estás pintando. Creo que te vendría bien otra hojita. Sí. Esa hoja va a ser ahora voy a empezar a poner algo más profundo Whoa, guau, guau, volviendo a cometer el mismo error Lo siento. Realmente debería darle la vuelta. Así que solo me estoy asegurando de que esto esté seco. Verás, a veces tienes que vuelta a tu página. Simplemente variando el color. Entonces no quiero tocar a la ballena, ninguna de las ballenas, con las hojas porque no quiero quitarles la atención Y que no me olvide de poner algunas de esas lindas notas aquí. Todo bien. Sólo voy a seguir haciendo esto, y comencemos a agregar algunos verdes oscuros en. Entonces porque el fondo es bastante oscuro aquí abajo, como um los colores de esta rama van a ser naturalmente más oscuros por la forma en que son las acuarelas, son simplemente, ya sabes, transparentes Así que van a recoger los colores circundantes también, incluso cuando pintas encima de ellos. Entonces estoy empezando a usar un poco de este azul ahora, el azul que usamos antes, el azul pavo real ¿Qué es precioso? Yo usando los mismos colores que usamos en el fondo agrega una armonía muy encantadora a la pintura. Sí, eso se ve realmente hermoso. Sí. Me encanta solo pintar jugando con siluetas y tal vez esta hoja pueda bajar para cambiarla un poco Yo soy Dory. Voy a ahorrar algo de espacio para los nodos. Creo que empecemos a ir con más blues profundos. Esa es una hoja larga por aquí. A lo mejor eso es en un nodo aquí. Bien, así es como se ve mi pintura de la manera correcta de subir. Se ve muy, muy genial. Me encanta el efecto y no quiero hacer demasiado aunque, ahora voy a cambiar a Indigo. No quiero hacer demasiado, sin embargo, porque, sí, como dije, la estrella es la estrella de la pintura son las orcas Bien, esa es una hoja larga escondida por aquí. A lo mejor esta hoja puede hacer algo así como que puede subir aquí. Sí, así que llevamos algún tiempo pintando. Uh, tal vez hagamos, um, otro nodo aquí. Bien. A lo mejor podamos tener una de estas hojas que podemos ver justo viniendo por aquí. A lo mejor esta, esta es una rama que tampoco podemos ver. Próximamente. Bien, eso se ve bien. Y solo me pregunto cuánto más quiero hacer de esto antes de hacer otra capa. Pero como tenemos, creo, ¿qué tal si empezamos a trabajar en la otra parte de nuestra pintura ahora mismo? ¡Vaya! Acabo de notar que podría haber hecho algo ahí accidentalmente. Vaya cuando estaba pintando. Déjame tratar de suavizar eso tanto como pueda, solo mezclarlo. Todo bien. Creo que fue solo un agua Sí. Todo bien. Hubo un poco de chapoteo de agua ahí por lavar mis pinceles. Pero de todos modos, quiero solo sé que llevamos un tiempo pintando. Si quieres tomarte un descanso, puedes pausar este video, pero yo solo quiero terminar esta capa primero. Entonces todo esto ya está seco. Y lo que quiero hacer es, quiero repasar estas partes. Así que solo lávate las manos. Ten mucho cuidado. Yo sólo quiero repasar esta parte con mi verde oliva. Estoy haciendo esto bastante rápido porque puedo ver fácilmente el ya sabes, veo el contorno que dejamos antes. Creo que ahí había una nota. Yo solo lo estoy rastreando básicamente con este encendedor con este color más claro. Sólo porque siento que es como que tal vez podamos usarlo a nuestro favor como como planta, ya sabes, como si solo la usara. Entonces no sólo se veía como una planta oscura. Todo bien. Y yo sólo quiero hacer esto ahora. He cambiado el color para que sea más verde agregando un poco de verde savia Sí, eso se ve bien. A lo mejor puedo agregar esta hoja aquí. Sí, solo estamos haciendo uso de la silueta que ya habíamos usado anteriormente. Sí. Entonces estoy contento por esto ahora. Justo ahora, como estaba diciendo, solo sentí que estaba un poco demasiado oscuro. Bien. Ahora, antes de seguir adelante haciendo más, solo quiero tal vez pintar uno de fondo por aquí. Como dije antes, no quiero demasiados. Creo que podría tener que poner un poco más de verde oliva aquí porque me estoy acabando, pero me encantaría usar los otros colores que tengo Entonces te prometo que tomaremos un descanso porque has estado haciendo un muy buen trabajo. Yo sólo quiero tal vez hacer algo como esto. Esto puede ser usar verde oliva para simplemente repetir lo que hemos estado haciendo antes. Así que solo lávate las manos. Estoy bastante seguro de que todo esto está seco. Y podría darle la vuelta a mi papel solo para que esto sea más fácil para mí. Te animo a que lo hagas solo para que básicamente pueda liberar la mano esto mucho más fácil. Voy a evitar tocar a la orca. Bien. Voy a empezar a usar algo de verde ahora. Cuida el cuerpo de tu kilo ballena. O sea, a menos que quieran, yo solo personalmente no quiero que se toque la ballena kilo porque apuesto a que ustedes van a ser expertos en hacer algas al final de esto Bien. Entonces esto está atrás, solo echemos un vistazo rápido. Sí, siento que ya tenemos muchas cosas que hacer. Como, lo que siento que podemos hacer es, continuemos. Este plan es una especie de por qué no hacemos que este plan caiga así como así. Bien. Sólo voy a continuar las hojas sobre las otras plantas. Ya he empezado a usar algo de verde. Bien, lo estás haciendo muy bien para seguir conmigo. Sé que esta ha sido una sección larga. Pero si sabes qué hacer, ya sabes, no tienes que verme hacer todo esto. Ahí está la cola de la ballena. Quiero tener mucho cuidado de no hacer nada. Entonces voy a hacer esta hoja tal vez co así. Sí, ahí vamos. Ahora sólo puedo darle la vuelta. Cuida tus manos como siempre. Sólo voy a seguir con un poco más de verde porque tengo mucho de este color a decir verdad, me encanta el verde. Es un color hermoso, el verde savia. Ahora usemos algunos de los otros verdes. Hermoso. ¿Y qué tal si empezamos a usar algo de blues ahora? Me estoy poniendo bastante aventurero con las hojas. Y creo que justo al fondo aquí, podríamos empezar a usar algo de ese índigo. Sí, por eso siempre les he pedido a los estudiantes usen pinceles de calidad de artista porque si tienes un buen pincel como este, hace hermosas puntas puntiagudas, muy bien Creo que quería tener una hoja haciendo eso. Sí, así que eso se ve hermoso. Lo que quiero hacer, creo, como, sabes, tenemos muchas cosas que hacer aquí ya. Lo único que se me ocurre es, solo quiero usar un poco de índigo para algo así oscurecer estas hojas que ya estaban aquí que como que antes nos aligeramos porque ahora siento que es agradable tener algunas formas oscuras Una vez más, dándole mucho espacio a la ballena porque no quiero quitarle. Quizá podamos hacer algo por aquí. Formas en el fondo. Sí. Bien. Creo que eso se ve muy bien ahora, y solo voy a enjuagar mi cepillo, y solo voy a tomarme el tiempo ahora mismo para usar mi pequeño pincel redondo de cuatro tamaños para simplemente agregar los nodos donde quiero porque podría haberme perdido eso justo ahora cuando estaba ocupado. Sí, no tenemos que exagerar con esos. Solo quiero ponerlos tal vez, um, no hice nada por aquí, así que déjame hacerlo. Bien, creo que has estado muy, muy bien y llevamos mucho tiempo pintando , y solo míralo. Realmente está empezando a cobrar vida, y no puedo esperar a que lo veas cuando realmente pintamos a las orcas, va a quedar increíble Entonces, ¿por qué no nos tomamos un descanso ahora? Hemos estado trabajando muy duro. Entonces sí, tómate un descanso, ve a lavar tus pinceles y cambia tu agua. Y cuando volvamos, solo vamos a agregar un poco más de detalle a nuestro kelp para nosotros. Y entonces te prometo que vamos a empezar a trabajar en las ballenas y no puedo esperar Entonces nos vemos muy pronto. 7. Bosque de kelpo, Parte 2: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que hayas tenido un buen descanso y hayas dejado que tus hojas se sequen completamente, y me encanta la forma en que se ve la mía, y espero que también ames la tuya. Y durante el descanso, tuve un pensamiento muy, muy largo sobre lo que más quería hacer. Porque si piensas, como, Oh, mi pintura podría verse un poco desnuda, solo recuerda, aún no hemos pintado a las orcas, ¿de acuerdo? Entonces, van a ser considerablemente más oscuras, estas dos áreas, ¿verdad? Entonces cuando tuve algo bueno durante el descanso, simplemente decidí que no quería dejarme llevar demasiado las algas, pero al mismo tiempo, también sentí que podía enmarcar las ballenas de dos kilos solo un poco más con los colores que nos quedan, Así que solo sentí que quería hacer tal vez solo una hoja más, perdón. lo que me refiero, una más de estas cosas con aspecto de calpie de mar, sólo para enmarcarla. Entonces va a pensar algo así como una curva que va así. También sentí que quería tal vez poner otro por aquí. Pero los que quiero poner aquí, realidad quiero hacerlo en uno de estos colores más oscuros solo usando el índigo para que parezca que es una alga distante y tampoco voy a usar como pintura concentrada en Yo solo quiero crear un poco de un fondo donde bien esto es algo de fondo lejano kelp Pero para esta de aquí, ya que tenemos una bonita zona de luz con la que jugar, tenía muchas ganas de usar los colores como el verde oliva y el verde savia. Para que se destaque por aquí porque esta es una bonita zona de luz que está más cerca de la superficie del agua. Mientras que aquí abajo, estoy bien para crear un poco de ayuda sombría en el fondo, solo para crear esa perspectiva de un poco de distancia y al mismo tiempo enmarcar a nuestras hermosas orcas Espero que aún no estés muy cansado de hacer esto, pero créeme, todos estos pasos realmente van a sentar las condiciones para nuestras dos hermosas orcas Antes de dejarme llevar demasiado, voy a recoger mi pincel redondo talla ocho y voy a empezar solo tengo que reactivar mis dolores porque se han secado Sólo voy a usar algunos papeles de repuesto. Sí, esta es una buena concentración. Yo sólo quiero hacer una hoja que va así. Yo sólo voy a trabajar con eso porque va a enmarcar muy bien a nuestra mama kilo ballena. Recuerda, ya debes ser un experto en hacer estas formas de hojas de alpi Recuerda, extremos puntiagudos tanto donde se adhiere al tallo como al tallo de las algas marinas e intenta cambiar la dirección Imagínese como siempre digo que se balancea en las corrientes submarinas Te prometo que todo esto valdrá la pena porque cuando termine esto, voy a revelarte lo que vamos a hacer con los CalPFs también Vaya, creo que ahí tuve un poco de dolor demasiado y es solo hacer que ese final sea puntiagudo otra vez. Pronto voy a empezar a cambiar el color, agregando un poco de verde savia porque ahora estamos trabajando con nuestro hermoso verde oliva, lo que agrega un bonito que me parece un tono tan bonito. Poco a poco añadiendo un poco de verde para algunos hay un poco de cambio de color. No te olvides de poner vamos a poner esos pequeños los sigo llamando nodos, pero son como estas pequeñas estructuras redondas. No me importa que veas estoy tocando estas dos hojas juntas mientras están mojadas, pero realmente no me importa si se fusionan un poco, se mezclan un poco ahí. A mí me parece bien. Como pueden ver, ya he enmarcado esto un poco más. Voy a darle algo de espacio a la orca. Voy a hacerlo, no quiero que toque a la orca solo porque, como dije, creo que mamá orca debería ser la dueña del escenario. Ahí vamos. A lo mejor el tallo va a desaparecer un poco atrás de aquí. Podría poner un poco de otra hoja aquí. Entonces está asomando por ahí. A lo mejor otro a un lado. Sí, pero no quiero dejarme llevar demasiado. Yo solo quería enmarcar esto está vigilando esas hojas que vienen delante de él por aquí. Sí. Mira, cuánto de esto quieres hacer realmente depende de ti. Pero creo que a lo mejor va a ir así por aquí porque no quiero quitarle también al bebé. Entonces no quiero entonces a medida que bajes, puedes empezar a agregar tal vez algo de azul adentro. Pero sólo voy a dejar este espacio. Creo que a lo mejor mi hoja pueda venir aquí porque tampoco quiero molestar al bebé. Recuerda, solo voy a hablar un poco sobre a medida que bajamos por aquí, aunque estoy oscureciendo el color y estoy agregando un verde más oscuro, solo recuerda que cuando pintamos sobre colores más oscuros, obviamente, producirá un efecto general aún más oscuro para tu hoja Pero eso está bien para mí porque el fondo aquí es bastante oscuro, así que estoy bien con esto que se vea más oscuro aquí. Entonces, a decir verdad, no siento que tenga que hacer mucho más aquí. Creo que en realidad está bien. Si quieres, puedes pintar algunas hojas más oscuras aquí. Pero en realidad creo que esto me parece bien. Eso me parece bien. Lo único que quiero hacer es, sólo voy a tomar mi pincel pequeño y solo quiero pintar en esos nodos redondos de los que sigo hablando. A lo mejor uno pueda ir por aquí. Creo que lo dan como algún personaje, ¿no? A lo mejor otro por aquí. ¿Y deberíamos poner uno más aquí arriba para que todos los nodos estén juntos? Sólo dejo ahí un pequeño puntito para mostrar un poco de reflexión. Las últimas cosas que quiero hacer aquí es antes de hacer mi alga demasiado sombría de fondo, si quieres, solo quiero tal vez repasar esto muy rápido con las pinturas que usé antes porque debido a que las acuarelas tienen un efecto muy transparente, Pero si te gusta lo que ves, está Yo solo quería oscurecer algunas zonas que me parecen un poco claras y transparentes Pero esa es la belleza de la acuarela. No tienes que hacer lo que estoy haciendo si te gusta el efecto general. Pero yo solo quería hacer esta olla, aunque sigo pensando que ya se ve bonita. A lo mejor sólo por esos colores y tal vez solo por los verdes. Solo estoy haciendo esto para no tener que hacerlo más tarde, pero en realidad creo que el efecto general se ve muy bonito. Yo sólo quiero oscurecer esta nota que estaba por aquí. Sí. Yo solo uso verde para éste. El verde savia es un verde tan hermoso así como con este fondo particular. Podría dejar que algo de este verde solo entre en esta hoja que es de color oliva. Esto es algo que puedes decidir cuánto quieres hacer, pero no voy a oscurecer todo Solo quiero oscurecer este stock particular de algas marinas porque solo sentí que los verdes eran un poco transparentes aquí Pero en general, creo que se ve hermoso. Definitivamente tiene ese hermoso efecto de ensueño bajo el agua Solo toma un poco de ese azul por aquí. Como pueden ver, esta hoja simplemente se ve un poco demasiado ligera para mi gusto. Siéntete libre de repasar las hojas que quieras enfatizar si crees que no destacan tanto. Seguro que tus cuadros se ven hermosos, por cierto. Ya sabes, porque teníamos algunas hojas superpuestas hace un momento. Entonces sí. Creo que todo lo demás se ve bien. Esto es un fondo deja que estoy bien para simplemente dejar. ¿Qué tal nosotros muy rápido solo estoy reactivando mi índigo quiero una luz bonita quiero una especie de consistencia um bastante ligera especie de consistencia um No quiero solo estoy cambiando de nuevo a mi talla ocho cepillo redondo porque me resulta más fácil hacer esas formas oscuras para hacer las formas de hojas con Solo uso el cepillo redondo de cuatro tamaños pequeños para alguna definición. Estaba diciendo hace un momento, quiero la hoja. Siempre hago esto. Siempre termino teniendo que no descansar la mano sobre una parte mojada. Creo que quiero que esta hoja salga por aquí y haga un poco de curva. Esta va a ser una hoja de fondo sombría. A mí me gusta ese ver. Como se puede ver, he hecho esto bastante acuoso. Debido a que esto va a ser persistente en el fondo para crear un poco de como See, no es tan intenso como las otras hojas, pero aún así se suma al efecto general de un bosque de ayuda bajo el Las hojas en el fondo no van a tener tanto color intenso. Van a parecer bastante descoloridos. A lo mejor puedo agregar una orientación diferente por aquí de la hoja. Tampoco van a tener tanto color parecido. Déjame hacer esto un poco más largo. Pero como se puede ver, sigue sumando a todo el efecto general. A lo mejor podemos agregar algunos de esos nodos por aquí. Un poco de superposición por ahí. Yo sólo voy a agregar un pequeño nodo aquí. Se puede ver que simplemente se ve como distante, sombrío. Después de esto, te lo prometo, vamos a empezar con las orcas Va a ser muy, muy divertido. Para mí, siento que la parte más dura de todo este cuadro fue simplemente crear las algas marinas para nosotros. Y si has practicado haciendo esas pinceladas, deberías encontrar esto fácil Bueno, a lo mejor tus primeros podrían ser un poco, solo cogerle la caída, pero después de un tiempo, empieza a volverse muy, muy natural, siento. Creo que podría terminarlo por aquí con una hoja Tal vez esto solo pueda producir algunas hojas más, pero se ve bastante claro contra el fondo oscuro por aquí. Como pueden ver, he ido por una mirada muy ligera, solo parece que esto está un poco en el fondo. A lo mejor sólo voy a añadir uno de esos nodos de aquí. Bien, así que esto es sólo un fondo como hoja. Por eso usamos una consistencia de dolor muy ligera, muy, muy ligera, más acuosa en comparación con las concentradas que usamos para las algas marinas de primer plano Bien. Yo solo voy a hacer una más justo por aquí porque solo siento que creo que eso solo ayudará a enmarcar las ruedas matadoras y también porque esta parte sí parece que no me molesta realmente, pero solo me gusta que se vea solo siento como tal vez los dolores aquí. Yo sólo quiero disfrazar un poco de este efecto por aquí Pero no me molesta demasiado. Solo que realmente más quería enmarcar esto. Bien. Casi terminado después de esta, ¿de acuerdo? Simplemente sentí que esa zona estaba un poco desnuda. Estoy usando un dolor bastante acuoso, pero creo que tengo que agregar un poco más de pigmentos porque no quiero quitar el dolor de abajo Eso no es lo que busco. Pero si mi dolor se ve un poco demasiado acuoso, entonces podría comenzar a levantar la pintura. Pero creo que ahora esta es una buena consistencia de usar. Recuerda, personalmente no quiero tocar a la orca. Prometo que todos sus esfuerzos valdrán la pena más tarde por hacer esta ayuda por nosotros. Bien. Ahora, solo me pregunto ¿cuánto más detalle quiero agregar? A lo mejor sólo unas pocas hojas. Pero siento que no tengo que continuar. Mira, a mí me parece que eso me parece bien. No tengo que hacerlo realmente no quiero tal vez solo voy a agregar algunas otras hojas aquí. Pero estoy bien para parar pronto. Porque tenemos estas hojas, no creo que tengamos que poner más. Esa es, personalmente, mi propia opinión. Pero si, por favor, uh hazlo a tu gusto. Simplemente siento que eso es suficiente para mí. Bien, así que eso se supone que parece algas de fondo. Voy a parar aquí, en realidad, porque estoy dando un paso atrás y creo que hemos puesto la escena, y ahora déjame decirte lo que vamos a hacer eso va a ser muy divertido. Pero lo vamos a hacer más tarde justo al final. Quiero poner a los pececitos escondidos aquí. Vamos a usar formas muy diminutas de peces plateados. Entonces por eso puse mucho esfuerzo en construir un kelp para nosotros porque esto va a ser muy, muy divertido, van a destacar mucho, sobre todo en las zonas oscuras Así que solo quería que supieras que esto es algo que vamos a hacer más adelante. Pero ahora mismo creo que todo el mundo se muere por empezar a trabajar en la orca. Entonces, ¿por qué no enjuagas tus pinceles y cambias tus botes de agua? Y cuando volvamos, absolutamente sin esperar más, no más algas marinas, vamos a empezar con nuestra orca, así que no puedo esperar a que te unas a mí entonces Así que nos vemos muy pronto. 8. Pintar ballenas asesinas: Bien, todo el mundo, y estamos de vuelta. Y espero que sus pinturas se hayan secado todas. Los míos tienen, y estoy muy contento con el efecto general de las algas del bosque de algas O sea, creo que se ve genial. Espero que también estés contento con tu bosque de algas marinas, pero creo que es seguro decir que todos estamos un poco cansados de hacer algas marinas y estamos más que listos para seguir adelante y empezar a pintar los temas principales de nuestra pintura, que son, por supuesto, nuestras hermosas orcas Entonces antes de que empecemos, solo quiero hacértelo saber, ya sabes, si no estás contento con nada, sobre tus algas, si quieres oscurecer ciertas partes o quieres usar un cepillo limpio y húmedo para despegar, cualquier dolor excesivo ahora es el momento de hacerlo Pero creo que todo el mundo está muy ansioso por empezar con las ballenas. Estoy contento con el mío. Entonces, ¿qué tal si seguimos adelante? Antes de empezar a pintar, solo quiero llevarte a través de lo que implica este paso de la clase. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar cayendo primero en los colores más oscuros de las orcas Porque quiero agregar, quiero algo de armonía en la pintura también. Ya que hemos usado un montón de colores para nuestro fondo y usamos los mismos colores para nuestro calp, creo que es natural que usemos ya sabes, creo índigo Que ya hemos usado para la capa inferior, por así decirlo, de nuestras orcas marcas oscuras Pero porque el índigo mismo, cuando lo probé, sentí que no era lo suficientemente oscuro como para capturar las marcas muy, muy oscuras de nuestra orca. Creo que sí hay que introducir este pin que es Pains gris. Dolores gris es un hermoso color hermoso que uso mucho para las sombras y algunos de ustedes tal vez piensen, ¿por qué no quiero usar el negro? Bueno, puedes usar negro si quieres. Pero para mí personalmente, como acuarelista, realidad nunca he tenido que usar el negro para una pintura y también incluso para zonas realmente muy oscuras, porque me siento como algo así como Pains gray, que es solo un color más claro que negro ya produce un pigmento muy rico También siento que complementa el blues que hemos usado porque es un gris. Y ya está bastante oscuro. Siento que la belleza de las acuarelas también está en sus transparencias Siento que usar un color negro muy oscuro podría, ya sabes, solo un poco, um, no dejar pasar los colores de debajo. Esa es mi razón personal por la que me gusta usar Panes grises para las zonas oscuras. Sólo para llevarte a través de lo que vamos a hacer ahora, creo que primero deberíamos empezar con nuestro pequeño. Sólo vamos a mojar toda la zona oscura de la orca y dejar las zonas más claras. En realidad, justo antes de empezar a hacer esto, me di cuenta de que me olvidé de hacer la pequeña marca por aquí de nuestra orca. Tiene una marca más ligera aquí, así que es solo una forma un poco irregular y se me olvidó poner eso hace un momento, así que pido disculpas por no dibujarlo. Creo que me dejó muy llevar con solo hacer la forma y el contorno de la orca. Es como una forma irregular como esa. Sí. Pero sí siento que eso es importante y solo debería guardar esa área antes de comenzar a pintar las áreas más oscuras. Esa es la forma irregular. Entonces puedes notar que sí, nuestro pequeño especialmente tiene algo del color de fondo en él, y eso está absolutamente bien porque como dije antes, vamos a estar superponiendo este color, y algunos de los colores en realidad van a pasar en nuestra capa de índigo que nos acostamos y nuestros dolores grises Antes de volver a hablar mucho, ¿qué tal si pongo algunos de estos dolores grises Déjame comprobar que puedes ver esto desde arriba. Yo sólo lo voy a poner. ¿Qué tal por aquí? Esto es dolores grises. Como pueden ver, ya está muy, muy oscuro. Es casi negro. Ya sabes, así que por eso me gusta usar esto en vez de negro. Creo que también deberíamos poner un poco más de índigo aquí solo para que no nos quedemos sin dolores. Todo lo que voy a hacer es que voy a tomar mi pincel redondo talla ocho. Creo que ese es un buen tamaño de pincel. Voy a usar un poco de agua limpia, y solo voy a mojar solo las zonas oscuras de mi bebé orca. Así que vamos a dejar ese parche blanco fuera, ¿de acuerdo? Por lo que puede que tengas que volver a mojar las áreas que iniciaste por primera vez. Así que no te preocupes por todas estas marcas azules del fondo ya que todo solo estará cubierto por el índigo oscuro. Sólo voy a rehumedecer esta zona que ya está empezando a secarse Así que solo quieres un bonito brillo uniforme para las zonas oscuras si quieres obtener una aplicación suave de tu color índigo Sí, esta parte también negra. Casi no lo hago. Bien. Creo que esto se ve bien. Ahora, vamos a tomar un poco de ese índigo y voy a dejarlo caer, ¿de acuerdo? En todas las zonas oscuras de nuestro kilowon como puedes ver, el índigo ya es un color muy bonito Ya está bastante oscuro. Pero como dije antes, en algunos videos anteriores, acuarela tiende a secarse más ligera. Déjame comenzar rápidamente a poner algunos aquí abajo porque primero había mojado esta parte. Otra cosa que queremos hacer es porque si queremos agregar solo un poco de realismo a esto, necesitamos pensar en la iluminación de nuestra orca. Obviamente, se va a iluminar más desde arriba por la luz del sol que entra. Por eso, decidí, no te preocupes por este parche aquí que tiene un poco de verde en él. Podemos trabajar en eso más adelante. No quiero distraerme demasiado, pero estas llamadas áreas más ligeras de la ballena estarán reflejando parte de su área circundante de alrededores como el bosque de algas marinas Por lo que es normal que las áreas blancas sean más oscuras y que también tengan colores de sombra. Pero voy a llegar a eso más tarde. Como pueden ver, tenemos una hermosa que se ve realmente hermosa ahora, pero lo que voy a hacer mientras está mojada es que quiero intentar caer más color en la mitad inferior de la ballena. Siento que a pesar de que sí siento que la aleta dorsal no es lo suficientemente oscura, así que solo voy a hacer tal vez un agregado general más color en general. Déjame darle forma bien a esa aleta dorsal porque esa es una característica muy importante. Vamos a darle forma bien. Simplemente cayendo en más color. Se ve genial. Asegúrate de conseguir esos bordes bien, por la forma de la ballena. Solo asegúrate de saber si tu papel refleja mucha luz como la mía, solo siéntete libre de moverlo o mover tu mano para obtener el derecho de ayudarte con los tos de la forma de la ballena. Esto es agradable y húmedo ahora. Lo que quiero hacer es que quiero dejar caer un poco de pinturas grises mientras esta todavía está húmeda. Voy a activar mi dolor. No queremos un dolor demasiado grueso. Queremos la misma consistencia que hace un momento. Bien. Así que aquí voy. Voy a empezar a caer en algo de este color en la aleta aquí. Creo que estas son las aletas pectorales, así se llaman Tómate tu tiempo, hazlo bien. Mientras está mojado, solo estoy cayendo de este color en una especie de fondo la mitad inferior de nuestra ballena, un poco por aquí, ten en cuenta, solo estamos cayendo en el color en la mitad inferior o tal vez simplemente lo llevamos un poco aquí, pero queremos dejar la parte superior de nuestra ballena solo con índigo. No queremos dejar caer nada ahí porque estamos tratando crear un poco de gradiente de color, un poco para dar a entender que, oye, la luz del sol está cayendo sobre la parte superior de la ballena. Ahí vamos. Lo que va a pasar aquí es que se extenderá maravillosamente por sí solo. Podría simplemente subir el color solo un poco más. Simplemente dejando que estos colores se mezclen, pero no voy a ir hasta la cima. Esa es la belleza de la acuarela. Eso sí lo siento porque esta es la aleta dorsal, creo que deberíamos simplemente caer un poco por aquí porque siento que tal vez la aleta dorsal podría arrojar un poco de sombra. Vamos a dejarlo caer aquí, pero todo lo demás va a ser más ligero. Bien. Voy a dejar todo lo demás intacto, oscureciendo la zona inferior Así es como estamos usando las acuarelas a nuestro favor haciendo esta hermosa mezcla por sí misma También solo voy a usar el color oscuro para justo lo que sea que tenga en mi pincel, solo hacer esa cola. Este es el perfil lateral de la cola que estamos viendo. Por eso se ve muy delgado desde este ángulo, pero está ahí. Ahí vamos. Ese es nuestro pequeño hecho. Sólo voy a darle forma un poco a esta parte porque siento que ahí se ve un poco irregular. Lo siento. Sí. Eso se ve genial. Tengo que contenerme de tocarlo demasiado, pero solo quiero aprovechar este tiempo para simplemente repasar definitivamente esas líneas. Bien. Eso se ve bien, y sólo voy a dejarlo por ahora y dejar que se seque completamente ahora. Y si quiero más tarde, incluso puedo usar un cepillo de presa limpio cuando todo esto esté seco para eliminar más de eso para quitar más pintura para sugerir luz solar en la parte superior de la ballena. Bien. Pero por ahora, solo quiero dejarla intacta, solo dejarla secar completamente Bien. Y sólo para que no voy a descansar mi mano sobre una parte mojada. Solo quiero dejar que esto se seque completamente antes de hacer la mamá. Oigan a todos, y bienvenidos de nuevo. Y como puedes ver, A Little Guy se ve genial. Mira ese bonito color rico y porque hicimos esa técnica de la que te hablé donde dejamos caer en las pinturas grises justo en la mitad inferior de la misma. Como se puede ver que esta parte es más ligera y se ve hermosa. Parece que hay una agradable luz reflejada que viene de la superficie. Y por aquí, también, no es tan pronunciado en este lado. Pero lo que podemos hacer más adelante es que podemos usar un cepillo limpio y húmedo para tal vez levantar un poco de pintura e incluso agregar algunas rayas blancas para que parezca que hay algunos reflejos de agua superficial en la parte superior de su cuerpo Pero aparte de eso, creo que se ve genial. Como pueden ver, nuestro cuadro poco a poco va cobrando vida. Estos colores apenas se ven tan hermosos. Antes de hacer más trabajo en la ballena en este pequeño, solo pienso que me gustaría hacer primero las marcas oscuras de su mamá, entonces tal vez podamos después de eso simultáneamente trabajar en ambos, pero yo solo quiero hacer la mamá también. Todo lo que vamos a hacer es que vamos a repetir ese mismo proceso de solo usar agua limpia. Uy, pinceles un poco. Sí, ahí vamos. Lo siento, mi pincel solo tenía un poco, podría haber tocado un poco de la pintura verde, pero es genial. No te preocupes por ello. Sólo vamos a repetir el mismo proceso, mojar la parte de la orca que está oscura, y vamos a dejar las partes más ligeras por ahora. Debido al reflejo del agua, podría darle la vuelta a mi página porque me está haciendo un poco difícil de ver y te animo fuertemente si no puedes ver por la superficie reflectante húmeda. Esta parte de aquí, sí, creo que también voy a dejar eso sin pintar, como en ahí no voy a caer agua, pero podemos refinar esa forma después porque es solo un parche muy ligero que noté que está en el cuerpo de un kilowale No es tan pronunciado como los otros parches, pero sí, hay un área ligeramente más clara en el cuerpo del kilowale que he notado en muchas fotografías de Todavía no tengo que hacer esa mala aleta pectoral. Lo mejor que puedas porque estamos trabajando con colores oscuros, solo trata de evitar esas áreas más claras como las manchas blancas cerca de los ojos, y por supuesto, la parte inferior del vientre Bien, así que asegúrate ir el contorno es bonito y definido antes de pintarlo. Bien, solo estoy comprobando si esto está bien ahora. Me di cuenta de que tengo un poco de agua por aquí, así que sólo voy a quitarla suavemente con otro cepillo pequeño porque no quiero que eso esté mojado. Sólo voy a usar un poquito de toalla de papel por allá. Porque ese es un límite entre las marcas oscuras y el vientre blanco Muy rápido ahora, solo voy a comprobar que es un bonito brillo uniforme de agua solo para ayudar a que el dolor fluya suavemente cuando lo aplique para que se extienda de manera uniforme Bien. Creo que ahora tenemos esto a una consistencia agradable, bien, podría darle la vuelta a esto ahora solo para que puedas echar un buen vistazo. Hagamos lo mismo. Vamos a empezar por caer en el hermoso color índigo profundo profundo, que es un color tan hermoso. A decir verdad, siento que tengo que darle la vuelta a esto, perdón, porque es justo como se configura mi luz que realmente no puedo el reflejo es simplemente muy, muy fuerte para esta orca mientras estoy haciendo esto. Espero que no le importe. Espero que puedan ver lo que estoy haciendo. Sí, puedes. Eso es bueno. Todo bien. Por eso tenemos este bonito incluso un glaseado de agua, por lo que ayuda a que nuestras pinturas se distribuyan de manera uniforme Porque la mamá es grande, estoy usando la talla 12 redonda. Si obtienes un poco de pintura en las áreas blancas, no te preocupes demasiado por ello ahora. Podemos levantarlo más tarde. Es más importante ahora que intentamos aplicar un bonito brillo uniforme antes de que se seque el kilo ballena Bonita capa uniforme de pintura antes de que dejemos caer nuestras pinturas grises. Solo ten cuidado cerca de estos límites aquí porque eso es lo que le da nuestra orca su hermosa forma. Por eso es muy importante darle vuelta a tu papel si realmente no puedes ver por las reflexiones. La mamá se ve un poco ligera, así que probablemente voy a tener que caer más, más índigo cuando primero haya cubierto cada parte de la superficie oscura, entonces podría caer un poco más porque esta es una zona más grande que estamos pintando en más porque esta es comparación con el bebé. Por eso el bebé se ve muy bonito y concentrado. Puedo hacer esa cola después. Eso lo haré más tarde. Es más importante ahora que hago esta hermosa aleta dorsal ver los bordes. La aleta dorsal debe tener una bonita forma definida. Todo bien. Creo que eso servirá por ahora, solo asegurémonos cubrir todas las áreas que necesitamos cubrir. Sólo voy a caer un poco más índigo por aquí porque siento que aquí es muy ligero. Pero recuerda, queremos que la parte superior de la ballena sea más ligera. Yo en realidad Sí, eso me queda muy bonito. No me importa si la parte posterior de la cola la parte posterior de la ballena, decir, se ve un poco más ligera. Eso realmente me queda bien. Pienso porque está en el fondo, pero solo quiero asegurarme de que esta parte esté un poco más oscura antes de que me caiga en las pinturas grises. Mira nuestra ballena. Ella se ve preciosa. Mira estos colores, pintados sobre el verde que estaba en su cuerpo. Es simplemente tan hermoso. Sí. No sé por qué esto se ve un poco, solo voy a intentarlo y hasta eso un poco. Creo que esa forma es buena. Yo sólo voy a vigilar tus manos, por cierto, no lo apoyes sobre una superficie mojada. Ahí vamos. Creo que eso es bueno. Si bien esto todavía está mojado ahora, y puedo hacer la aleta pectoral en la parte posterior más tarde Permítanme definir la forma de esta aleta. Todo bien. ¿Estás listo? Se ve hermosa. Solo estoy enjuagando mi pincel y voy a reactivar mis pinturas grises que estén un poco secas Creo que podría darle la vuelta a esto porque me parece más fácil pintar de esta manera. Espero que puedan ver lo que estoy haciendo. Ahora solo voy a caer en las pinturas grises debería ser de la misma consistencia tu índigo en el que te dejaste caer. Una vez más, vamos a repetir esto donde. No vamos a pintar todo el camino hasta la cima y luego vamos a dejar que esos colores simplemente se mezclen por sí mismos. Pero voy a rodear el parche blanco alrededor del ojo. Solo ten cuidado con tu pincel, recuerda, solo mira esos bordes, ¿de acuerdo? Sí. Pero esto en realidad es un poco divertido. Me encantan los colores. Los colores se ven tan hermosos. Queremos tratar de usar esa misma consistencia, ¿de acuerdo? Todo bien. Eso me parece hermoso. Siento que la aleta dorsal debería tener un poco de este color también porque siento que es que debería tener tal vez un poco de sombra. Yo solo voy a hacer tal vez solo caer un poco de color aquí, pero no pintar todo el asunto. Eso me está luciendo preciosa. Se ve muy, muy bonito. Así que mientras todo sigue mojado, tal vez sólo pinte la cola. Es igual que Sí Sólo voy a darle la vuelta ahora que he añadido todo el color. Me encanta este efecto. Se ve tan hermosa. Y no te preocupes tanto por pequeños errores como ese. Podemos simplemente quitar la pintura después con un pincel húmedo limpio muy pequeño, pero solo voy a darle forma. Mira donde pones tus manos. Por cierto, siempre me digo eso. Esto se ve impresionante. Me encanta, amo, amo el efecto. Sólo voy a no tocarlo más. Voy a ser muy disciplinado. Sólo voy a dejarlo así primero para que se seque completamente. Pero puedes ver que el área más oscura se encuentra el área más clara en la parte superior y está creando un efecto muy, muy hermoso. ¿Qué tal si vas a darte un respiro? Si eres como yo, tus frascos de agua probablemente bastante necesitados de una limpieza. Entonces, ¿por qué no dejamos que esto se seque completamente primero antes empezar a hacerle más cosas? Acabo de notar que solo quiero darle forma a esta parte donde la cola se encuentra con el sí, eso se ve genial. Pero, ¿por qué no vamos todos a tomar un descanso ahora? Ve a limpiar tu vestido de agua y cada vez que digo eso, me doy cuenta de algo sobre la pintura, esta parte de la boca, en realidad , creo, solo voy a hacer esto ahora mientras está mojado. Es casi como una pequeña sonrisa donde se abre la boca. Bien. Puedo darle forma a eso más tarde. Solo quiero dejar que todo se seque completamente primero, pero me encanta ese efecto de aquí. Como pueden ver, mi orca es agradable y seca ahora al tacto y me encanta este color de aquí. Me encanta que esté más ligero aquí arriba y también veamos algo de ese hermoso índigo que viene por debajo. Mi único problema con esto es, solo siento que esta área terminó un poco demasiado clara porque solo quiero que sea más oscura como esta área para ser más oscura. Y por eso, solo pensé que te lo mostraría. Solo quiero volver a mojar con mucho cuidado esta zona por aquí. No tengo que hacer la aleta dorsal porque estoy bastante contenta con eso. Solo quiero volver a mojar con mucho cuidado esta zona, y solo quiero dejar caer un poco más de mis pinturas grises aquí. Si estás contento con la forma en que se ve tu orca, no tienes que hacer este paso, no tienes que hacer este paso, y de hecho, preferiría no tener que hacerlo, sino solo porque siento que esta parte es un poco demasiado ligera, necesito hacer caída de color mojado sobre mojado otra vez solo para lograr la oscuridad que quiero. A lo mejor tu kilowal se ve muy diferente al mío. A lo mejor estás contento con el color. Pero para mí, solo siento que quiero que mi kilowe tenga un aspecto tridimensional y por eso, solo tengo que aumentar la intensidad aquí del mismo Lo que voy a hacer es que voy a colocar agua muy suavemente. Siento que esta zona está bien aquí donde las aletas pectorales No voy a mojar esa zona. Creo que ya está bastante oscuro. Simplemente dibujé aproximadamente que el cuerpo está por aquí y la aleta pectoral está por allá, pesar de que está bastante oscuro Lo que estoy haciendo ahora es que necesito tener mucho cuidado cuando meto esta agua ahora, cuando moje esta zona, para no levantar el dolor que hay debajo de ella, para no levantar esta capa de dolor porque eso no es lo que quiero hacer. Yo solo quiero volver a mojar esta zona. Porque quiero caer más de dolores grises hacia el fondo de la ballena. Ves, dejé la aleta dorsal sin pintar. De hecho está bien para mí si repaso este parche blanco porque siento que debería ser un poco más oscuro. No es realmente blanco. Entonces una vez más, solo explicando lo que estoy haciendo. Yo solo quiero caer más dolores grises, pero quiero hacerlo de una manera agradable parejo para que se extienda muy bien y no deje bordes duros. Entonces esto es agradable y húmedo ahora. Solo estoy reactivando mi dolor y lo voy a dejar caer en las zonas que siento que no estaban lo suficientemente oscuras en este momento, justo aquí abajo, y voy a hacer esto cuidado que pueda sin levantar la pintura de abajo Así que solo ten mucho cuidado. Mira lo que hice por aquí. Solo ten mucho cuidado donde descansas las manos cuando hagas esto. Lo bueno es que simplemente se fue al borde de la pintura por aquí, así que no fue en mi pintura. Eso es lo que siempre digo, por favor, ten mucho cuidado. No sólo qué parte de tus pinturas están mojadas, sino que si eres como yo y tienes una paleta a tu lado, también tienes que estar al tanto de eso. Entonces solo estoy cayendo en el color oscuro cerca de la parte inferior. Sólo para aumentar esa intensidad porque simplemente sentí que no estaba lo suficientemente oscuro en este momento. Quiero lograr esta mirada que la ballena es tridimensional. Entonces solo enfocarme en esa zona justo ahora que sentí que era muy ligera. Ahora solo lo estoy volviendo atrás para ver eso. Todo lo demás se ve genial. Usando la técnica wet on wet para simplemente dejar caer la pintura en las zonas que quiero oscurecer y voy a dejar que se mezcle muy suavemente con el área de ahí arriba, que solo estaba mojada, pero no agregué si te das cuenta, solo agregué los dolores grises cerca del fondo y dejé que se mezclaran en esta línea de pintura como ves por aquí Ahora solo va a hacer lo suyo. Voy a dejarla. No puse ningún dolor gris en la parte superior. Entonces solo quiero dejar que esto se seque completamente primero mientras lo estoy haciendo primero mientras lo estoy haciendo solo para poder hacer otra cosa, voy a tomar algunas de mis pinturas grises ahora y solo voy a hacer esta otra aleta pectoral que ves por aquí con los dolores grises porque bien podría hacer algo que pueda hacer mientras espero que eso se seque Ahí vas. Esa es solo la otra aleta que está en la parte posterior, la aleta pectoral que está más lejos de nosotros. Pero eso se ve bien. Así que ahora solo voy a enjuagar mi pincel y voy a dejar que esta pintura solo haga su trabajo, déjelo en paz. No incline su papel aquí y allá porque entonces la gravedad bajará la pintura. Sólo queremos dejarlo plano así. Por eso no se me cayó nada de pintura en la parte superior de ahí. Así que va a crear por sí solo una mezcla de aspecto muy natural. Mientras esto sucede, mientras la mamá se acaba de secar, creo que podemos empezar a trabajar un poco en el bebé , ahora se ve genial. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pequeño cepillo redondo. Oh, esa es mi talla ocho. Lo siento. Voy a tomar mi pequeño cepillo redondo, que es mi talla cuatro redondo, y sólo voy a mojarla. Hay ciertas cosas de esta ballena que solo quiero arreglar primero. Por ejemplo, este parche blanco de aquí, como pueden ver, tiene un poco de línea a través de él porque estábamos pintando el fondo y dejando algunos espacios en blanco. Así que creo, um, deberíamos mezclarlo un poco en, um, solo deshacernos de esa línea dura. Mientras te hablo, realidad solo me estoy limpiando la mano porque este es un dolor que obtuve al descansar la mano demasiado cerca de mi paladar Así que realmente no quiero correr ningún riesgo porque hemos llegado tan lejos. No quiero, ya sabes, terminar teniendo que corregir un error muy, muy difícil al descansar mi mano, que tiene dolor, y simplemente resulta ser el dolor más oscuro que tengo Entonces sí, eso tardó un tiempo en desprenderse. Bien. Así que no arruino mi pintura. Voy a tomar un poco de agua limpia, y sólo voy a tratar de mezclar esto ahora. Uy. Solo ten mucho cuidado de que no te arrepientas, el agua simplemente saltó por ahí un rato. Siempre ten tus toallas de papel listas contigo para simplemente corregir errores. Sólo estoy tratando de suavizar esta línea aquí. Es decir, algunos de ustedes tal vez no tengan este problema. Es solo del fondo hace un momento que pinté. Todo lo que estoy haciendo es que solo estoy usando un cepillo limpiarlos para corregir eso. Bien. Pero también, lo siento porque esta parte del blanco de la orca es, um, va a reflejar la luz del bosque de algas a su alrededor De hecho pienso que una vez que corrijamos esto, una vez que realmente vemos que mezclé un poco esa línea, creo que deberíamos usar un poco de nuestro ¿de qué color era este? El azul pavo real, que también es verdoso y solo quiero caer un poquito de él y tal vez solo dejar un poco del blanco expuesto Todo lo que hice fue mojar esa zona y solo estoy cayendo un poco de eso porque siento que esta parte no debería ser tan blanca porque está um rodeada por el bosque de algas marinas Va a parecer más verde. Creo que se ve bien. Sólo me pregunto si ya es lo suficientemente oscuro. A lo mejor podemos dejar caer un poco más de eso. Está empezando a verse un poco verdoso porque creo que mezclo algunas de mis pinturas, pero justo ahora solo la estoy dejando caer un poco más cuidadosamente Creo que se ve bien y voy a parar ahí. Lo que voy a hacer es incluso esta zona de aquí abajo, sólo voy a ver que hay esta línea aquí que se ve un poco dura de cuando hice el fondo. Solo voy a usar un cepillo húmedo para simplemente suavizar esa línea y además mientras hago eso, también estoy quitando algo de ese color desde hace un momento. Realmente no quiero quitarle demasiado el color, pero acabo de deshacerme de esa línea. Toda esta zona está un poco mojada. Yo voy a hacer lo mismo. Sólo voy a caer un poquito de ese color. Y sólo porque me apetece así que debería reflejar la luz. ¿Qué tal si pintamos esta zona de aquí un poco más oscura? Dejamos caer más de ese, um, color verde azulado, el color del pavo real Pero tal vez podamos dejar que esta parte hacia su boca se vea un poco más ligera. Así creo que debería ser la iluminación porque esta es una imagen que ahora he compuesto y eso es lo que pienso. Creo que solo hace que esta parte sea un poco más oscura. Creo que se ve bien. Además, ¿qué pasa con este parche de aquí? En realidad no me importa ese parche, pero creo que podríamos caer un poco más de color. ¿Por qué no solo mojamos aquí solo esta zona de luz y hacemos lo mismo Vamos a caer en algo de ese color. Y tal vez también simplemente no lo pondremos todo el camino hasta la cima, tal vez solo aquí abajo donde está la barriga y tal vez solo dejemos la parte superior un poco más ligera y solo dejemos que se mezcle por sí misma. Sí. Creo que se ve bien. A lo mejor solo quitarle un poco de ese color ahí. Pero creo que eso se ve muy bien. Podría simplemente dejar caer un poco más de color por aquí y luego dejarlo secar. Y luego el ojo aquí. Creo que se ve muy bien, así que ya no quiero tocarlo. Eso es genial. Sólo vamos a dejar que esto se seque. Sólo estoy comprobando esto por aquí. Me di cuenta de que hay un poco de agua reuniéndose por aquí. Lo que voy a hacer es que estoy usando mi cepillo de presa limpia para simplemente absorber algo de esta agua. No quiero que se acuñe por aquí porque eso podría dejar algunas marcas que no quiero si ahí hay demasiada agua. También quiero quitar un poco de esa agua. Todo lo que estoy haciendo es limpiar mi cepillo con agua limpia. Lo estoy limpiando, está tan seco como puede ser, y luego sólo voy a absorber algo de esa agua Estas son solo algunas habilidades prácticas. Cada vez que hagas esto enjuaga tu cepillo porque, estoy empezando a levantar el dolor, así que voy a dejar de hacer eso. Yo solo quería eliminar todo el exceso de agua porque simplemente no quería que creara marcas de agua que realmente no quería Entonces, aparte de eso, se está secando. Entonces, ¿qué tal si dejamos que esto se seque ahora, bien? Todo seco. Y cuando volvamos, podemos empezar a trabajar más en la madre orca y hacer algunos de estos hermosos lodos solares como aguas superficiales que harán que nuestras orcas vean aún más realistas Así que deja que todo se seque, ve a tomar un descanso, y te veo muy pronto. 9. Cómo levantar la pintura para crear patrones: Hola a todos, y mi kilo ballena finalmente se ha secado. Eso tardó mucho en secarse finalmente, pero en realidad estoy contenta con el color ahora, el color más rico que tiene debajo Noté una pequeña marca aquí de cuando se estaba secando. Por eso estaba tratando de quitar el agua extra para que no se acuchara. Pero esta pequeña marca no es absolutamente ningún problema para mí porque voy a estar levantando algunas líneas onduladas más adelante que van a representar las marcas de agua superficiales que, ya sabes, uh reflejadas en la piel Eso no es ningún problema en absoluto, pero estoy contento con el color más rico que vemos en estos momentos Como puedes ver, nuestro bebé está seco y sí, nuestras fotos realmente se juntan. Creo que se ve muy bien. Yo solo quiero hacerle un par de cosas a la mamá mientras y dejar que se sequen, cosas muy, muy menores. Antes de comenzar a levantar algunos patrones de agua superficial en el cuerpo del bebé. Solo quiero aprovechar este tiempo ahora para hacer solo algunas correcciones. Espero que hayas cambiado tus mandíbulas durante el descanso y enjuagaste tus pinceles. Por ejemplo, esta parte de aquí, solo quiero ahora usar mi pincel para levantar muy suavemente el color apagado. Ya ves, a pesar de que los dolores grises son de un color realmente oscuro, se despega con bastante facilidad. Y en realidad sólo voy a esparcir ese color por aquí porque vamos a aplicar un poco de color más tarde a los parches blancos, solo porque ahora son muy, muy blancos. Yo también quiero hacer cosas. Sólo voy a darle la vuelta a esto solo para que sea más fácil, y estoy seguro de que aún puedes ver lo que estoy haciendo. Sólo porque es más fácil para mi mano y es más natural. Yo solo quiero así una vez más, solo mira tu paleta. Esta vez no he tenido manchas en mi mano, pero solo con mucho cuidado con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy arreglando cualquier pequeño error como, ya sabes, pintar solo yendo un poco más allá de la línea porque la aleta dorsal es muy, muy importante. Como, por ejemplo, este error ile por aquí, se arregla muy fácilmente simplemente haciendo un levantamiento muy suave con un cepillo limpio y húmedo. Cada vez que levantas un color, tienes que enjuagar tu cepillo y limpiar el exceso de agua con una toalla de papel solo para mantenerlo limpio, por lo que es efectivo. El levantamiento es efectivo. De lo contrario, si está sucio, no lo hará, se levantará limpiamente y dejará algunas marcas atrás También así sólo voy a darle la vuelta ahora a la orientación normal. Creo que todo lo demás se ve bien, ya sabes. Tal vez en el fondo aquí, tal vez podamos hacer solo un poquito. Cuida tu mano, cualquier superficie que todavía esté un poco mojada, vigila tu mano. Creo que tal vez podríamos vuelta a su cuerpo de esta manera solo para que sea más fácil para mí levantarlo. Siéntase libre de darle la vuelta a su papel en cualquier momento obtener una manera fácil que sea natural para que su mano pinte o levante el dolor. Así que sí, eso me queda muy bien. Podría simplemente enjuagarme el cepillo y solo este pequeño chorrito de dolor aquí no me molesta realmente. Está bien. Bien. Entonces ahí vamos. Eso es todo bueno. Ahora, dije que íbamos a mirar ahora al bebé que en realidad no hemos hecho desde hace tiempo. Entonces, la última vez, acabamos de agregar un poco de color estos parches más claros de nuestra orca bebé porque esta ballena asesina bebé está nadando debajo de su mamá y está, ya sabes, en las aguas más profundas. Obviamente, cuando profundizas, ya sabes, vas a estar más lejos de la luz solar cerca de la superficie. Los objetos van a parecer más oscuros y también pueden parecer más azules porque cuanto más profundo vamos en el océano, si alguna vez has tomado fotografías, notas que ya sabes, las aguas más profundas simplemente siempre salen luciendo más azules Entonces por eso elegí estos colores para los parches blancos del bebé. Pero para la mamá, creo que debería reflejar los colores que están más cerca de ella. Entonces estaba pensando más, um, verdes, los colores más claros que usamos en esta sección del fondo, los verdes y tal vez solo un poco de blues. Pero no sé de usar algo realmente oscuro como el índigo, pero ya veremos en un segundo. Me estoy adelantando un poco. Lo que estoy haciendo es que estoy usando un cepillo limpio y húmedo ahora para aplicar para el bebé. Lo que voy a hacer es que voy a levantar suavemente pequeñas líneas onduladas. Espero que pueda ver esto. Siéntase libre de hacer zoom, use la configuración para agrandar si desea ver esto de cerca. Como puedes ver, solo haciendo algunas líneas muy onduladas levantando Cada vez que levanto, enjuago mi cepillo y yo y yo lo limpiamos. Trate de que no se vea demasiado uniforme. A lo mejor algunas de las ondas de agua no tienen que ir todas en la misma dirección Ese es mi consejo aquí. Si quieres, tal vez puedas buscar imágenes en Internet de cómo son los patrones de agua. Además, estoy usando un cepillo pequeño porque no quiero quitar líneas demasiado gruesas porque siento que ya no se ve como patrones de superficie de agua. Algo así, e intentamos y no hacer que se vea tan uniforme. Sólo estoy jugando un poco con eso. Yo quito algunos por aquí. Sólo vamos a hacer esto en la parte superior de la piel del bebé. Bien, entonces ¿no es maravilloso que podamos usar un pincel para quitar el color y luego crear este efecto genial? Entonces me encanta cómo se ve eso. No quiero exagerar. Soy famoso por exagerar las cosas, así que sólo voy a levantar muy, creo que eso es todo Creo que eso se ve muy bien, y, ya sabes, no quiero exagerar demasiado en eso. A los bebés, les dieron unas bonitas marcas de agua así, esas marcas Creo que se ve muy, muy bien en ello. No quiero hacer demasiado. Si quieres, si de verdad quieres tal vez la aleta dorsal. Pero me gusta la aleta dorsal definida, pero solo estaba pensando que tal vez solo podría quitar un poco de ese dolor para que la parte superior muestre aspecto, es un poco de esa pintura que se ha quitado. Otra cosa que puedes hacer es a lo mejor la aleta puede tener un poco de dolor levantado solo un poquito. La aleta estaba bastante oscura porque ahí usamos pintura bastante fuerte. Y recuerda, no un cepillo húmedo, usa un cepillo húmedo. No quieres poner mucha agua aquí y luego empieza a levantar demasiado color, moja toda la zona Ese no es el efecto que queremos. Sólo queremos levantar un poco de ese dolor. Así que realmente tienes que enjuagar tu cepillo y aplicarlo sobre una toalla de papel limpia Creo que eso se ve bien que la aleta no tiene que ser demasiado dos levantadas. Eso está bien. No quiero tocarlo demasiado. Mientras todavía estoy aquí, podría usar algo del color que usamos antes. Yo era este azul, el azul pavo real. Solo quiero pintar un poco un poco de sombra debajo de él solo para definirlo un poco. Sólo para definir un poco los límites y eso es todo. No voy a exagerar en eso. Creo que se ve genial. Solo mirando esta aleta y preguntándome si me quité suficiente color y si se ve bien. lo mejor fue una gruesa capa de pintura, así que sólo voy a tal vez sólo hacer un poco más. Definitivamente es una aplicación más gruesa de pintura. Creo que se ve bien. Ya no quiero tocarlo. Creo que casi me olvido. Tenemos esta pequeña parte de la cabeza que se proyecta un poco, como un hocico. Yo sólo quiero repasar eso para resaltar ese ver acabo de hacer eso. Solo para que veas que aquí hay un poco de límite, y esta parte destaca. Yo solo pensé que haría eso solo con muy gentilmente levantando un poco de dolor y eso es todo. Ya no quiero tocarlo porque creo que se ve genial y realmente no quiero exagerar Honestamente creo que el bebé ya está hecho. No creo que tengamos que hacer nada más con el bebé. Ahora volvamos a la mamá. Lo que quiero hacer aquí ahora es que quiero pintar los parches más ligeros de la mamá. Pero antes de hacer eso también, solo quiero simplemente levantar suavemente un poco de esto porque quiero que ella tenga un poco de sonriente, no realmente una sonrisa, pero, ya sabes, solo sentí que tal vez le hice fruncir un poco porque noté que también tienen estas marcas, cerca de su boca Todo bien. Bien. Eso se ve bien. Si bien eso se seca en realidad, creo que creo que probablemente pueda hacer el parche por aquí. Como dije antes, creo que esto ya es un poco verde del fondo, pero solo quiero mojarla de nuevo solo para que la pintura se extienda de manera uniforme. Sólo voy a usar algunos de los colores verdes. Los colores que están más cerca de la superficie porque la mamá está más cerca de la superficie y los colores a su alrededor van a ser reflejados. Voy a usar algo de este green que teníamos. Pero vamos a ver. lo mejor, tal vez tenga que ir un poco más oscuro, pero está bien. A lo mejor también uso algo del verde más oscuro. Este verde es Hookers verde. Ya apliqué savia verde. Sólo voy a caer un poco de burlas verdes. Sólo me pregunto si tal vez Hooks green se ve un poco demasiado verde. Sólo voy a levantar un poco de esta zorra verde Bien. Creo que podría simplemente entrar. Es simplemente bastante verde. Es más verde de lo que pensaba. Podría dejar caer un poco del verde oliva para marcar también un poco el color hacia abajo. Pero, mirando esto. A veces la acuarela también se trata de ensayo y error. Solo estoy viendo lo que es bueno ¿Cuál es el mejor enfoque para esto? ¿Eso se ve un poco demasiado verde? A lo mejor es un poco demasiado verde. Sólo voy a quitar un poco de ese color. Por lo que levantar es muy fácil. Solo usamos un cepillo de presa limpio y estoy seguro de que probablemente estés bastante harto de escucharme decir eso. Sí, creo que es una buena cantidad. No creo que necesitemos usar mucho de él, y tal vez también podríamos caer un poco de ese azul solo porque siento que no quiero que se vea demasiado verde. Pero creo que deberíamos dejarlo un poco más ligero que las marcas del bebé, por ejemplo. Esto es todo solo yo mejorando un poco. Espero que no le importe. Voy a hacer este ePatch ahora. Además, no quiero poner demasiado no quiero que la rueda asesina se vea demasiado verde. Entonces tal vez no lo dejes caer en todo el camino, ya que en solo lo dejé caer en el fondo, aunque mojé todo el parche. A lo mejor podamos usar un poco de ese azul. El color azul, el azul pavo real termina pareciéndose bastante a un verde joyero Creo que se ve bien. Tal vez podría simplemente levantar un poco de este color por aquí con el cepillo limpio y húmedo. Creo que se ve bien, y no quiero exagerar. Por último, voy a cambiar a mi talla ocho cepillo redondo ahora y vamos a hacer la parte inferior. Debido a que esta pintura se basa en muchas fotos y también en mi imaginación, a veces tengo que pensar en los colores y en cómo creo que debería verse. Obviamente, no quiero que mi ballena de mi kilo se vea solo empieza verde. Pero creo que es importante que la orca lo haga. Sólo estoy cayendo de colores en esta sección húmeda. Creo que voy a tomar un poco más del azul aquí porque sí tenemos algunos azules en la zona aquí y solo voy a usarlo principalmente en la parte inferior para delinear el límite de la boca del kilo ballena, tal vez algunos por aquí. Sí. Se trata de una pintura basada en mi propia idea de cómo debería verse con el entorno. La mayor parte del color en el que me caí va a concentrarse en la parte inferior. Pero lo que me encanta es, me encanta este pequeño límite que hemos creado. Para que la orca solo muestre dónde termina la boca y esas cosas, la mandíbula y esas cosas. Creo que se ve genial. Eso me gusta. A mí me gusta este look. No siento que tenga que ser tan oscuro como las manchas blancas aquí porque como dije antes, la m está en la parte superior y está más cerca de la superficie como puedes ver, esperaríamos que haya menos sombra. Lo único que quiero hacer con esta cola es que creo que quiero usar algo de ese azul. Eso está demasiado concentrado, pero no se preocupe. He usado algo de ese azul y solo voy a dejar que solo lo mezclarlo en este parche. Sí, así que tenemos un bonito esquema. Pero también solo quiero quitar el color, algo de color aquí arriba, más cerca de la superficie, solo porque siento que a lo mejor esa parte puede ser un poco más clara Uy, ten cuidado porque estoy usando un cepillo más grande. Voy a cambiar de nuevo a mi talla cuatro. Solo ten cuidado con la pintura negra porque no queremos reactivar eso Los dolores grises, quiero decir. Solo necesito tener un poco de cuidado. No quiero trabajar demasiado en esta zona ahora que accidentalmente he despertado la pintura negra, así que solo la voy a dejar por ahora, pero voy a dar un paso atrás y creo que esto se ve genial. De verdad lo hago. Creo que se ve muy, muy natural y siento que no necesito poner mucha pintura por aquí porque realmente no quiero que la rueda asesina se vea como verde verde. Creo que se ve bien. Voy a parar ahora y sólo estoy echando un vistazo a qué más tengo que hacer. Ah, sí. Con un poco de agua limpia y el cepillo pequeño, vamos a hacer lo mismo. Vamos a levantar algo de ese dolor. Cómo sugiero hacer esto es usar pequeñas líneas onduladas y onduladas. Algunas partes pueden ser un poco más difíciles de levantar porque son aplicaciones más gruesas de dolor. Um, así que recuerda que las líneas no van a ir todas en la misma dirección. Parece que sé que esto suena un poco raro, pero como la lengua de una serpiente casi, algunos de ellos son una encrucijada, por así decirlo, una especie de patrón Lo que quiero hacer por aquí es recordar cómo dije que había un poco de línea límite ahí que noté? Bueno, voy a disfrazarlo levantando la pintura ahí mismo ¿Ves? La mayoría de las cosas en acuarela son realmente muy, lo que piensas que son errores en realidad son muy, muy reparables Si sabes qué hacer. Siento que si tienes una buena imaginación, creo que entonces todo es muy, muy salvable. Bien. Sólo estoy tratando de hacer algunos patrones más aquí. Así que tómate tu tiempo con esto, no tienes que apresurarte y lo bueno de esto es porque no es como si estuviéramos trabajando mojados sobre mojados ni nada por el estilo. Entonces, esto es simplemente levantar. Así que tómate tu tiempo para hacer esto correctamente porque hemos llegado tan lejos ya estamos tan cerca del final. Entonces tal vez solo estoy cambiando los patrones. Lo recomendaría mucho porque ahora solo estoy entregando esto gratis, si sientes que necesitas un poco de práctica, como, um solo busca fotos de animales Bueno, lo que es más importante, ballenas, orcas nadando con las marcas superficiales sobre ellas Sin embargo, muy importante, trata que no se vea demasiado grumoso Algunas de estas líneas pueden bajar un poco más al cuerpo. Apenas mientras no pase por la mitad del cuerpo, me siento. Otra forma en que podríamos hacer marcas superficiales, marcas de superficie de agua que aún no quería hacerlo a menos que esto no funcionara es usar pintura gouache Pero porque hasta ahora solo hemos usado acuarelas, sentí que tal vez deberíamos probar este método. Creo que se ve bien. Si es demasiado sutil, entonces podemos considerar tal vez usar un poco de gouache blanco sobre las marcas Pero hasta ahora, siento que está bien. Por aquí, creo que podría simplemente levantar un poco más de dolor. Sí. Eso se ve genial. Esto puede llevar un poco de tiempo, pero tómate tu tiempo. Solo estoy levantando líneas onduladas y me pongo creativo. Algunos de ellos pueden parecer formas Y o una forma de C, al revés, pero simplemente no usan líneas rectas. Si vas a usar líneas que bajen al cuerpo, creo que deberías curvarlo solo para que tengamos la impresión de que, oh, sí, este animal es tridimensional. Y la longitud también de variar la longitud de estas marcas para que no todas se detengan a la misma distancia. Después de que esto se seque, voy a darle otra mirada a esto y ver si necesitamos usar pin gouache o no porque ya hice el esfuerzo hace un momento por las líneas, las marcas de superficie Acabo de hacer un esfuerzo para asegurarme de que la parte superior de la orca fuera más ligera que la parte inferior para darle ese aspecto de tres D. Entonces se ve bien hasta ahora. Otro lugar para quitar pintura está por aquí también, donde esta parte del hocico, por así decirlo, de la rueda asesina Creo que esa parte que ves, podemos levantarla un poco porque estas partes sobresalen, creo que tendría tal vez un poco de reflejos superficiales sobre ella. Atraparía la luz. Ahí vamos. No quiero exagerar en eso Ya estoy cerca del final. Vamos a seguir adelante. A lo mejor estos pueden empezar a ir en una dirección diferente porque y Bien. Es hora de enjuagar mi cepillo. Y como dije, líneas curvas para mostrar como que este objeto tiene, ya sabes, un cuerpo redondeado. Bien, así que lo he hecho. Acabo de notar que tengo esta línea aquí. Tal vez pueda simplemente mezclar esa línea un poco en el límite aquí del cuerpo de orcas Sí, está bien. Realmente no me molesta tanto. Permítanme dar un paso aquí ahora mismo. Puedo notar estas marcas. Yo sí los noto y espero que usted note el suyo también. También creo que tal vez hagamos lo mismo por la mamá. Intentemos eliminar un poco de ese dolor aquí y hacer un poco de marca de agua porque siento que la aleta aquí definitivamente atraparía la luz Es mucho más difícil levantar los pantalones en las zonas que pintamos bastante densamente. Todo bien. Creo que está bien y creo que sigue levantando. Sólo un efecto sutil. Espero que te guste lo que estás viendo ahora mismo y tal vez debería nuestra aleta dorsal también tener un poco de tal vez un poco de levantamiento? Sí, eso me queda bien. No quiero levantar demasiado, tal vez un poquito más aquí abajo. Sí. Verás, creamos un bonito tal vez debería intentar hacer eso aquí. Creo que cuando presiono más con mi cepillo, levanto el dolor más fácil que cuando solo estoy usando la punta. Pero sí hay que usar la punta solo para tratar obtener esas finas marcas de agua. Entonces bien. Simplemente repasando algunas áreas solo para despegar. Ahora, estoy considerando hacerle algo a la pintura, pero solo voy a pensarlo primero. Sólo voy a dejar que todos estos se sequen antes de decirte lo que estoy pensando hacer también. Entonces, ¿qué tal si dejamos que esto se seque completamente? Esto me ha acabado pareciendo un poco raro. Déjame tratar de levantar esto un poco más. Sí, solo voy a quitar más color porque en este momento solo parece una línea delgada. Así que sólo voy a hacer que se vea un poco más grueso. Entonces ahí vamos. Pienso y también para el bebé de aquí abajo, se ve un poco delgado, así que solo voy a tratar de usar más de mi cepillo para levantar. Creo que eso se ve más natural. Bien. Entonces, ¿qué tal si solo tomamos un pequeño descanso ahora? Estamos tan cerca del final. Sólo voy a pensar en lo que vamos a hacer a continuación, si queremos incluir el siguiente paso o no, y es opcional. Entonces después de eso, definitivamente vamos a empezar a pintar nuestro pececito. Entonces no puedo esperar. Así que por favor deja que todo seque todas tus marcas de agua. Y cuando volvamos, te diré lo que vamos a hacer a continuación. 10. Uso de gouache blanco: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que hayas tenido un pequeño descanso y que estés listo para terminar este cuadro porque estamos muy cerca de terminar. Uh, me encanta lo que hemos hecho hasta ahora. Y durante el descanso, cuando he tenido tiempo de simplemente dejar que todo se seque y mirar la pintura, lo que te animo a hacer como alumnos también de acuarela es seguir tomando descansos y cuando vuelvas con ojos frescos, puedes preguntarte, hay algo más que pueda hacer para ayudar a crear el estado de ánimo que quiero, ya sea un estado de ánimo de ensueño, qué otros efectos puedo agregar Durante el descanso, miré, me gustan mucho estas marcas en el pequeño aca baby. Creo que eso es suficiente para el aca que está, ya sabes, poco cerca de la parte más profunda del océano, mientras que su mamá está hacia la superficie. Yo solo sentí que tal vez estas marcas que hicimos levantando eran solo sentí que simplemente no son lo suficientemente ligeras y he levantado, tanto como pude del dolor. Simplemente siento por esta razón, solo quiero enfatizar algunas de estas marcas. Quiero hacer eso usando solo un pequeño pincel redondo y un poco de esto, que es pintura gouache blanca Si nunca antes has usado gouache blanco, es espeso y opaco, aunque es soluble en agua como las acuarelas Pero lo bueno de ello es que se puede aplicar capas sobre colores más oscuros de una manera que puedas con acuarelas Con Acuarelas, siempre pasamos de la luz, y luego colocamos colores encima de ella y trabajamos nuestro camino de claro a oscuro Bueno, esto es un cambio de juego cuando se combina con acuarelas porque entonces podemos crear marcas más claras en superficies más oscuras Si estás contento con cómo se ve tu rueda asesina, eso está absolutamente bien si no quieres dar este paso. Esto es algo que quiero hacer y no me importa mostrarte también cómo lo haría. Sólo voy a poner un poco de esta aguada blanca, blanca por aquí Si puedes, cuando estés trabajando con pintura gouache, sugiero porque queremos hacer estas marcas, sugeriría usar un pequeño pincel redondo sintético en lugar de usar tus pinceles de acuarela por el simple hecho de que la pintura gouache es mucho más gruesa y queremos aplicarla sobre más gruesa que lo hacemos con Por eso, un cepillo sintético sería genial. Así que guash, al poner capas en la parte superior, no vas a usar mucha agua Literalmente solo moje mi cepillo y solo voy a probar esto porque creo que es muy importante probarlo primero. Apenas sobre una superficie oscura. Esto es una gran consistencia ahora, lo que voy a hacer es, no voy a hacer esto en todas partes, pero podría empezar de nuevo por aquí. Voy a trabajar a mi manera. Lo que estoy haciendo es, solo quiero enfatizar algunas de esas marcas de una manera que realmente no pude hacer antes porque encuentro que con el levantamiento, hay un límite a cantidad de detalle que puedes poner con el levantamiento. Entonces lo bueno de esto es que este medio es que, como pueden ver, lo estoy trabajando sobre un color oscuro y destaca tan bellamente. este momento solo estoy haciendo estas líneas onduladas aleatorias y también repasando la parte superior de las áreas que he levantado Enfatizándolos un poco. Es importante no dejarse llevar demasiado. Pero lo bueno de esto es también, si sientes que está demasiado concentrado o algo así, en realidad puedes usar un poco de agua para diluirlo. Te voy a mostrar en un segundo, pero déjame solo Todo lo que estoy haciendo ahora es enfatizar algunos de esos patrones de la superficie del agua. Como pueden ver, ahora se destacan mucho más al usar este medio este medio, quiero decir, de gouache Ahora bien, no lo quieres demasiado grueso. Lo diluyo lo suficiente para que destaque y solo tenga en cuenta, se verá un poco más ligero cuando se seque. Solo haciendo algunos pequeños patrones que se parecen un poco a los patrones de superficie. Siempre van a ser líneas onduladas y tal vez solo las varíen un poco haciendo algunas partes un poco más gruesas que otras Yo sólo pensé en presentarte a este medio de comunicación. Medios lo siento, sigo diciendo medios. Solo voy a hacerlo solo porque decidí hacer esto una vez más porque solo sentí que levantar el color no era suficiente para la madre orca ya que está más cerca la superficie y sentí que las líneas, el agua, los patrones de agua, ya que está más cerca de la superficie debería ser más pronunciada que en el bebé. Estoy bien dejar al bebé así así porque siento que si no tengo que hacer trabajo extra, no quiero sobretrabajar la superficie del dolor Bien, así es como creo que se ven los patrones de agua. Solo quiero tal vez cualquier dolor que me quede aquí, solo quiero espesarlo un poco como en uso trazos más gruesos para crear un poco de variación Incluso tal vez puedas dejar algunas partes más ligeras, usa cualquier dolor que te quede en tu cepillo. Recuerda, no queremos hacer líneas rectas por los contornos del cuerpo de orcas Bien. Siento que se ve bien. Quiero parar porque no quiero exagerar y creo que ahora se ve muy, muy bien Creo que es más pronunciada. Otra cosa que estaba pensando hacer cuando um solo para establecer la escena aún más para las ondas de agua, aunque sea obvio, estas son ondas de agua Otra cosa que puedes hacer y esto es puramente opcional ya que hemos sacado la gouache blanca es que en realidad podemos usar un pequeño cepillo plano para hacer un poco de rayos de sol entrando al agua Ahora bien, esto es algo que pensé hacer para establecer aún más la escena. A pesar de que creo que ya se ve genial ahora. Pero esto es opcional. No tienes que hacer esto, pero si quieres, eso sería genial. Para este paso, en realidad voy a usar este es un cepillo sintético plano en ángulo, y esto es lo que uso para guash O en realidad, estoy pensando que tal vez en realidad podría usar un cepillo plano que es no, creo que sigamos con esto. Siempre puedo intercambiarlo si no es bueno para el trabajo. Pero lo que quiero hacer es, voy a mojar esta pintura, y he preparado una superficie oscura. Esta es solo una superficie oscura de creo que usé Pains gray antes. Lo que queremos hacer es que queremos crear Sunbeam. Verás, el hecho de que no pueda probarlo es porque la pintura estaba demasiado seca. Esto es que quieres una consistencia así. A lo mejor eso podría ser un poco fuerte. Creo que lo queremos más como queremos hacer eso. Bien. Entonces como dije, este paso es opcional. No tenemos que hacerlo. Si no estás seguro de hacerlo, está bien. Pero solo sentí como pensar en la luz como viene de una fuente como la parte superior de un triángulo y extendiéndose así. Eso es lo que quiero hacer. Sólo voy a usar un poco de mi pintura blanca. Yo sólo voy a probarlo primero. Los rayos de luz, voy a simplemente en realidad, siento que quiero hacer esto. ¿Qué tal si lo hago primero por aquí antes de ir a la orca? Me voy a imaginar que viene así. Sí. Un punto a tener en cuenta es que estas luces van a llegar en líneas rectas. Lo que puedes hacer es entre líneas, los haces de luz, también puedes poner pequeños haces, si eso tiene sentido, pequeñas luces. Voy a simplemente para conseguir este ángulo, me voy a imaginar que hay un triángulo y así va a empezar a verse así de este lado. ¡Vaya! Creo que podría haber ido un poco más allá, pero no te preocupes. No te preocupes. Voy a secar más ligero de lo que parece. Ya se puede ver que está empezando a mezclarse con los alrededores. Si es un triángulo viniendo así, voy a algún lado de aquí, bajará verticalmente. Ahora sólo voy a seguir y voy a parar cuando golpee la superficie de la ballena. Entonces no quieres que tu pintura esté demasiado húmeda y no demasiado seca para que ni siquiera puedas pintar esto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que en realidad voy a cambiar a mi he estado usando un cepillo plano en ángulo, pero creo que voy a cambiar mi pequeño cepillo plano sintético. Ahora sólo voy a probar esto. Lo que quiero hacer ahora es que sólo voy a trabajar tengo las direcciones de todos los rayos hacia abajo. Solo quiero espesarlo un poco usando esto presionando un poco así Con mi pincel plano, justo en este ángulo así. Cada vez que empiezas a sentir que los dolores se secan demasiado, estamos cepillando en seco algunos, dolor de guash blanco Lo quieres solo lo suficiente para que como veas, yo lo estoy cepillando en seco y tu puedes no lo quieres demasiado mojado Quiero que el cepillado en seco se vea así, parece que bajan rayos de luz Entonces este es solo un paso que quería hacer. Si no te gusta este efecto, está bien. No tienes que hacerlo. Esta es tu pintura y siempre estoy muy abierta a que la gente interprete la clase, cualquiera de mis clases, sin embargo ellos quieran interpretarla y tal vez incluso podrías querer hacer algo un poco diferente a mí Pero ya ves, me encanta la forma en que funciona el cepillo plano. Cuando solo estoy aplicando un pequeño pincel plano así y estoy cepillando en seco la guash blanca, se puede ver que da ese hermoso tipo de rayos de luz extendiéndose un Entonces queremos bajarlo y también cambiar el grosor, a veces tal vez usar el en lugar de presionarlo hacia abajo, solo podrías usar el costado de tu cepillo. Bien. Y no te preocupes solo intenta crear un poco de variación usando a veces el lado más delgado de tu cepillo. Y a veces yendo con el lado más grueso. Creo que eso es bueno. Entre estos haces de luz, también puedes hacer un poco de trazos más cortos en el medio. Ahora, no quiero exagerar con esto. Sólo voy a terminar esto, pero me gusta este efecto. A mí me gusta y creo que se suma a la orca a las orcas, hace que los rayos de sol parezcan que realmente están haciendo contacto con la orca y provocando estas hermosas marcas, marcas de agua Ahora, no quiero exagerar. Creo que esto ya se ve genial y no quiero exagerar. Otra cosa que noté que no había hecho antes es que creo que tal vez la cola, solo podríamos agregar así que este soy solo yo pensando en voz alta. A lo mejor podríamos agregar solo un poco de gouache blanco aquí Oh, lo siento. Casi voy a descansar mi mano ahí. Siempre sigo olvidando. A lo mejor solo podamos agregar un poco de marcas blancas ahí, como pueden ver que acabo poner con la punta misma del pincel. Ahora, me encanta este efecto, y quiero parar aquí porque creo que ya se ve muy bien. Así que solo espero haberte inspirado a probar cosas diferentes y sí, no tengas miedo. Pruébalo. Si no tienes confianza, siempre ayuda tener contigo trozos de papel de acuarela de repuesto para probar efectos porque así es como creces como artista probando cosas nuevas y no solo apegándote a las mismas cosas. Espero que te haya dado algunas ideas. Lo siento, solo quiero hacer esto un poquito . Un poquito. Sí, solo sentí que estaba un poco delgado, pero sí. Lo siento, mientras hablaba, solo me interrumpí. Ahora voy a dejarlo ahora, mi cepillo y no dejarme llevar, pero eso es algo bonito que puedes probar en el futuro, hacer rayos de sol Entonces, antes de terminar hablando mucho de nuevo, solo estoy de pie mirando mi cuadro, y espero que también te guste lo que ves. Creo que esta pintura se ve muy bien. Sólo nos queda una pequeña sección de la clase en la que vamos a pintar nuestros pequeños pescaditos en el bosque de algas marinas Entonces no puedo esperar a que te unas a mí entonces, así que te veré en la siguiente sección de esta clase muy pronto. 11. Toques finales: Oigan, todo el mundo. Y estamos de vuelta y miramos esto. ¿Te imaginas? Esto es un gran. Esta es una gran escena. Esta es una gran pintura. Sí. A mí me encanta. Espero que también te guste lo que has creado. Es decir, cuando lo piensas, hemos hecho tanto. Hemos pintado un hermoso y variado fondo. Pintamos todo un bosque de algas. A pesar de que eso tomó un tiempo, ya se puede ver cómo todo esto está uniendo muy bien. Pintamos nuestra hermosa Oca, también hemos levantado pintura usando un cepillo húmedo, un cepillo limpio y húmedo para crear estas hermosas marcas de los patrones de la superficie del agua. También te presenté al uso gouache blanco para enfatizar aún más las marcas y reflejos más claros y también para usarlo como una herramienta para crear el efecto de rayo de sol en el agua En realidad hemos hecho muchas técnicas diferentes solo en esta pintura. Pero ahora mismo, quiero que te diviertas mucho con lo que estoy a punto de mostrarte. Entonces estoy pensando que quiero pintar pequeños peces pequeños como que se esconden entre los bosques de algas Yo sólo creo que esto se verá tan lindo y bonito. Lo bueno de esta técnica es que quiero usar una pluma metálica plateada porque si pintamos a estos pececitos, cuando solo estamos moviendo un poco la página, los pigmentos metálicos van a llamar la atención de los espectadores y creo que simplemente hay algo muy encantador Creo que también se suma a toda esa sensación mágica. Sólo voy a volver a usar mi pedazo de papel de repuesto. Entonces, oh, aún mejor. Así que he hecho algunos aquí hace un momento. Solo estaba practicando algunas formas de peces, y se me ocurrió un diseño que me gusta, no tienes que usar mi diseño, pero esto es solo un muy déjame asegurarme de que esto esté limpio antes de ponerme nuestro cuadro. Entonces, ¿qué tal si pinto uno aquí arriba? Todo lo que tienes que hacer. Esta es una técnica muy fácil es que literalmente vamos a hacer esa forma de pez muy simple que ves. Bien. Una vez que lo conseguiste, aquí es donde vamos a empezar a hacer que parezca más pez. Sólo voy a espesar un poco la cola, pero todavía tiene dos extremos puntiagudos Y ahora también voy a hacer el pescado un poco más puntiaguda en la boca Entonces voy a pegar un poco de forma de aleta hacia arriba así y abajo, y luego voy a rellenar el pescado. Entonces esa es la forma de pez de la que estoy hablando, y solo mira eso. Atrapa la luz y se ve muy, muy bien. Si no tienes una pluma metálica plateada como esta, otra opción sería usar tinta plateada y una pluma de inmersión. Pero si no tienes mucha confianza usando un dip pen, entonces creo que la opción más fácil para lograr el mismo efecto es usar un bolígrafo metálico ya que tienes mucho más control sobre él. Estas son cosas a tener en cuenta. ¿Qué tal si sacamos esto del camino para no tener más accidentes de mí apoyando mi mano en mi paleta y obteniendo pintura no deseada alrededor de nuestra hermosa pintura que casi está hecha ahora Sin más demoras, lo que me gusta hacer es, quiero poner el pescado. Creo que quedarían geniales contra el fondo más oscuro. A lo mejor aquí abajo, unos cuantos aquí abajo, realmente destacarán entre los colores más oscuros. Entonces, ¿por qué no empezamos ahora por aquí? ¿Qué tal si pongo a un hombrecito por aquí? Solo usemos la misma técnica, siéntete libre si quieres hacer un tipo diferente de silueta de pez, pero descubrí que esta era fácil de hacer Empezamos con esa forma de pez muy simple, luego empezamos a hacer la cola un poco más gruesa y simplemente llenarla así. Entonces empiezo haciendo el pescado un poco más puntiaguda en la nariz Entonces también empiezo a extender algunas aletas y luego solo la pinto en no pintada en la lleno así. Y ese es un pez hecho. Y así voy a poner otro aquí. Creo que se ven guapas cuando son como, ya sabes, toda una escuela de ellos. Pero, ya sabes, esa es la forma de pez que he dominado haciendo practicando Pero si quieres hacer algo que se parezca más a una forma de pez ángel y esas cosas, también eres bienvenido a hacerlo. Todo esto es solo una sugerencia. A lo mejor podamos cambiar un poco las posiciones, lo mejor estos están todos enfrentando de la misma manera ahora mismo. Lo siento, me salté adelante y ya estaba tratando de hacer esa forma Si entiendes lo que acabo de hacer o si quieres seguir adelante y hacer tu propia forma de pez, está bien. Pero esta me gusta. Mira eso. ¿No es eso tan lindo y bonito? Bien, entonces tal vez también podamos crear una variedad un poco diferente. Supongo que podrías haberlo hecho, sé, diferentes tamaños. A lo mejor algunos pueden ser más pequeños que otros. Bien. Entonces tal vez podamos escondernos un poco más arriba aquí arriba. Pero mi consejo es que no hagas demasiados. Uh Si quieres, puedes usar, ¿qué tal si hago esto ahora? Porque en realidad no puedo esperar para hacer este lado. Aquí abajo, va a ser un bonito rincón oscuro aquí y esto va a destacar mucho mejor aquí. Ve, mira eso. ¿Ves cómo está captando la luz y reflejándola? Yo podría simplemente acelerar esta parte del proceso ya que ya me has observado haciéndolo algunas veces y creo que ya te ha cogido el truco. Podría empezar a hacer algunas en las otras plantas. Voy a simplemente quedarme las zonas más oscuras porque siento que realmente se destacan por ahí. Y llevo un tiempo haciendo esto y quería Lo gracioso es porque soy diestro, me resulta más fácil hacer el pescado en esta dirección. Este fue un poco más difícil para mí. Por eso creo que estos podrían parecer un poco más grandes que estos peces de aquí. Pero en general, me encanta. Trato de pegarme a las partes más oscuras de la pintura, a hacer estos peces. También traté de variar tal vez poniendo una pareja aquí arriba también. Sólo estoy echando un vistazo de pie y viendo cuántos peces más debo poner. Realmente siento que quiero poner tal vez solo estamos terminando las cosas ahora con los peces. A lo mejor de verdad quiero poner a un tipo por aquí. Por alguna razón, solo lo explico. De veras quiero poner a un tipo por aquí. Tal vez solo para que haya alguien escondido aquí en esto en este kelp que está inclinado hacia los lados. Espero que te estés divirtiendo. Esto debería ser solo tómate tu tiempo, tal vez escucha algo de música cuando haces esto. Creo que hay un tipo por aquí. Pero como dije antes, no quiero hacer demasiadas. A lo mejor podemos hacer un chico que me gusta que solo varíe un poco la altura. Entonces, ¿qué tal un tipo por aquí? Como dije antes, sí se ven bien cuando tienes toda una escuela de ellos. Pero siento que ya he hecho muchas de ellas. Bien. Sí. Con una pluma plateada, es realmente conveniente. ¿Qué tal un pequeño tipo más aquí? Porque este es un bonito parche oscuro que solo me está gritando como puedes ver, me resulta mucho más difícil pescar en esta dirección. Ese tipo se ve un poco grande porque, sólo estoy poniendo esa aleta ahí fuera. A lo mejor podría darle una cola más grande. Sí. Creo que ya terminé con este lado. Es lindo tenerlo solo estoy pensando, ¿necesitamos más tal vez qué tal si hacemos tal vez medio pez asomándose por aquí desde detrás del um solo para crear un poco de variación A lo mejor se esconde detrás de esta hoja por aquí. También podemos hacer pequeñas cosas así. Pero ya me he hecho todos mis peces, cuidando. Debería haber pensado en eso. Pero de todas formas, creo que he hecho bastante pescado. Sí. A lo mejor solo voy a hacer otra escondida un poco Pero tal vez pueda haber un tipo saliendo, decidiendo. Yo solo quiero cambiar un poco la altura también. ¿Qué tal un tipo escondido por aquí? Apenas vemos cabeza de pez sobresaliendo por ahí. Sé que se ve un poco extraño. ¿Y por aquí también? A lo mejor vamos a tener casi todo el pescado por aquí. Sí. Así que déjame ponerme de pie. Y como hicimos algunos de esos peces parciales, podría simplemente continuar en las zonas más oscuras. A lo mejor podamos tener a otro tipo por aquí simplemente sobresaliendo también. Y qué tal si hacemos uno por aquí, la mitad saliendo. D ya que esto es una hoja por aquí, creo que tengo que hacerle la cola así. Sí. Ese es un pez grande. Y otra mitad emergiendo también. ¿Qué tal? Entonces lo envolveremos. Supongo que podríamos hacerlo. Yo sólo quiero una altura diferente, tal vez ¿qué tal por aquí? Puedo ser casi el pez entero. Por aquí. A ver. También podemos simplemente tener tal vez una cola asomándose ¿Y qué tal por detrás de aquí? Quiero hacer una zona de muelle. Sí, supongo que podríamos tener una cola sobresaliendo aquí. Verás, estas son ideas con las que a veces salgo guau en realidad estoy pintando. Haciendo el último stand final, y creo que esto se ve genial. No creo que debamos exagerar. Creo que voy a parar a regañadientes ahora mismo. Bien. Espero que te guste este efecto, pero solo tengo una idea más, aunque esto se vea muy, muy completo ya y no tienes que hacer esto si no quieres. Pero estoy en un estado de ánimo muy metálico y pensé que en realidad podría sacar mis pinturas metálicas de acuarela. Solo pensé para las partes superiores del lp que están siendo golpeadas por la luz del sol, tal vez nos vendría algo de este hermoso pin dorado precioso. Este es un color dorado muy bonito. Una vez más, esto es completamente opcional. A lo mejor podríamos agregar un poco de u un poco de magia agregándolo en estas partes que solo están atrapando el sol. Sí. Ese fue mi último pensamiento sobre posiblemente hacer esto. Oh, sí, este tipo está delante de yo no estoy haciendo todo el plan. Sólo estoy haciendo las partes que siento que van a ser golpeadas por el sol. Si lo piensas, tal vez esta parte podría serlo también. Solo este mismo consejo aquí. Entonces esto es realmente opcional, pero quiero decir, debo decir, me encanta el aspecto de un poco de metálicos, no mucho porque entonces empieza a ser difícil ver la imagen completa si estás usando metálicos A lo mejor podemos espero que ahora todo esté seco. A lo mejor también podemos hacer este lado por aquí donde están las plantas al sol. Estas son solo algunas ideas de cómo puedes hacer que tu pintura se vea aún más mágica. Estoy tentado a usar un poco más de oro. Estas son solo algunas ideas que se me ocurren a veces cuando estás pintando, puede que no haya empezado queriendo usar estas, pero cuando estás pintando, pronto te pueden llegar algunas ideas sobre, ¿cómo puedo hacer esto aún más mágico? Creo que estas partes están cubiertas por el asesino whee. Creo que eso se ve muy bonito. Quiero decir, me preguntaba, debería hacer las otras hojas también, ya sabes, siento que creo que tal vez eso podría empezar a quitarle el podría estar un poco ocupado. No estoy segura. Tengo algo de oro. A lo mejor sólo quiero hacer ollas de oro. ¿Dónde más lo puedo poner? Verás, el verde que tengo es ligero. A lo mejor sólo estoy probando algo del green. Creo que eso es muy ligero, así que no creo que vaya a usar el verde. Creo que solo quiero seguir adelante con el oro. ¿Qué tal si solo quiero ponerle un poco de oro estas hojas de aquí de esta alga? Sé que una vez que alguien me da pinturas metálicas, realmente tengo que controlarme de ponerla en todas partes. Sí, bastante adictivo. No creo que los vaya a poner aquí porque no tiene sentido. No van a tener aunque se supone que esto es una pintura de fantasía, en realidad no van a tener luz ahí abajo. ¿Qué tal si solo sigo haciendo estos tipos por aquí? Y, podría simplemente continuar. A lo mejor sólo estos. Soy terrible. Simplemente me encantan mis dolores metálicos. A lo mejor sólo estos de oro. Las partes que están cerca de la parte superior. Sí, creo que se ve muy bonito. Créeme, en realidad, creo que podría pintar todo este bote. Bien podría continuar con esta parte. Al principio, solo estaba pintando la punta de las hojas, pero creo que esto se ve genial. También podemos poner la meta alrededor de estos pequeños lo que yo llamo los nodos o las semillas o como quiera llamarlos. Um, si. Bien, voy a parar muy, muy a regañadientes. Después de hacerlo, tal vez este de aquí, así que hay algo bonito, a pesar de que la pintura en sí ya se ve increíble. A, solo quiero agregar un poco más de oro. Pero creo que voy a parar ahora, muy, muy a regañadientes. Así que enhorabuena. Si has llegado hasta aquí y has terminado tu pintura. Creo que esto se ve realmente, realmente increíble. El paso final es sólo para despegar con mucho cuidado Usted cinta de enmascarar que ha utilizado. Oh, esa es una frontera bastante buena. Bastante buena frontera. Todo bien. Entonces con esta parte, solo pela. Sostenga su papel hacia abajo. Oh, esa es mi técnica de todos modos y hazla despacio para que no termines arrancando parte de tu pintura. Sí. Por eso siempre digo cuando asegures una pintura con cinta adhesiva, asegúrate de que no haya burbujas de aire. Como puedes ver, no hay burbujas de aire, así que ninguna pintura pasó por debajo de la cinta. Esto es genial. Luciendo realmente genial. Todo bien. Vamos. Veamos qué suerte tengo de no estafar ninguna de las partes pintadas de mi pintura. Debo haber pegado bastante bien esta parte porque ahora es un poco difícil de despegar. Todo bien. Mira eso las hermosas fronteras limpias. A mí me encanta. Simplemente enmarca la pintura, ¿no? Guau. Esto se ve realmente genial. Vamos. El último. A ver qué suerte tengo. Casi Bien. Ya terminamos. Y mira eso. Tienes una hermosa pintura de kiloheel con unos hermosos rayos de sol y algunas pinturas metálicas que no pude resistir y peces plateados Quiero decir, tiene una sensación tan mágica, y sin embargo también parece, ya sabes, también se ve realista también. Simplemente siento que tiene un aspecto tan soñador y me encanta. Espero que te encante tu pintura. No puedo esperar a ver las pinturas que subes en la sección de proyectos de la clase. Así que por favor sube tus pinturas. No puedo esperar a ver cómo se ven. Espero que te hayas divertido mucho haciendo esta clase. Sé que algunas partes de ella fueron mucho trabajo, especialmente los Bosques de Algas, pero espero que también te hayas divertido tanto haciendo tu pececito también, pequeños detalles como ese Sólo nos queda una sección de esta clase, que es solo mis pensamientos finales. Pero muchas gracias por llegar hasta aquí, por confiar en mí, por escuchar lo que tenía que decir para llegar a este punto Y si, si has llegado hasta aquí, deberías estar muy, muy orgulloso de ti mismo. Te veré en la sección final de esta clase para mis pensamientos finales y muchas gracias por volver a hacer esta clase. 12. Reflexiones finales: Una vez más, como siempre, me gustaría extenderle un profundo agradecimiento por ver este video o cualquiera de mis otros videos Espero que te hayas divertido mucho, y esta pintura también te ha animado a combinar diferentes medios con acuarelas, como squash o pinturas metálicas para crear ese ambiente general que deseas para la pintura También animo a los estudiantes a que usen su imaginación y se empujen fuera de su zona de confort para que puedan crecer como artistas Toma riesgos con tu arte porque esa es la única forma en que vas a encontrarte nuevas técnicas que podrás aplicar en futuras pinturas. No puedo esperar a ver todos tus hermosos cuadros, así que por favor súbelos en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que otros alumnos y yo podamos admirarlos. Además, no dudes en seguirme en las redes sociales de Alicia Puran en Instagram, así como en Skillshare para que puedas recibir actualizaciones sobre cualquiera de mis nuevos proyectos en el futuro Una vez más, como siempre, muchas gracias de nuevo por ver mis videos y todo lo mejor en tus viajes en acuarela.