Cómo bocetar y pintar sellos en acuarelas

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Las focas, también conocidas como pinnípedos, son mamíferos marinos semiacuáticos que se distribuyen por los océanos de la Tierra Conocidos por su naturaleza lúdica, inteligencia, agilidad en el agua y capacidad para formar grupos muy unidos, también se les ha demostrado que forman vínculos estrechos con los humanos que encuentran, haciéndolos amados e incluso protegidos en ciertas regiones del mundo. Por eso no puedo esperar para enseñarte a dibujar y pintar una colonia de focas descansando en una playa de una manera muy suelta y relajada en acuarelas En esta clase, no nos agobiaremos con medidas y proporciones exactas y simplemente esbozaremos tantas poses diferentes como te guste de una manera relajada También dibujaremos un par de líneas para indicar la orilla. Después de dibujar aproximadamente los sellos, comenzaremos a pintar el fondo usando lavados sueltos y variados de color, seguido de pintar el primer plano, dejando caer los colores usando la técnica wet-on-wet, y agregando textura usando diferentes pinceladas y salpicaduras comenzaremos a pintar el fondo usando lavados sueltos y variados de color, seguido de pintar el primer plano, dejando caer los colores usando la técnica wet-on-wet, y agregando textura usando diferentes pinceladas y salpicaduras. Luego pintaremos cada sello usando la técnica wet-on-wet para caer en varios colores y crear texturas de manera continua y relajada para crear la ilusión de pelaje Finalmente, usaremos un poco de pintura blanca para agregar espuma y cresta al agua, así como reflejos al pelaje de la foca usando la técnica wet-on-dry Esta clase es adecuada para estudiantes de acuarela de nivel intermedio a avanzado, ya que se le requerirá que ya sepa cómo usar las técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco No obstante, si eres principiante, eres más que bienvenido a seguirlo, ya que estaré explicando y demostrando cada paso muy claramente. Entonces, si estás listo para crear una hermosa escena marina con focas simplemente relajándose en una playa, comencemos 2. Materiales: Hola a todos, y bienvenidos a la sección de materiales de esta clase donde les mostraré todo lo necesario para hacer este proyecto con. Primero, voy a comenzar con el papel. Estoy usando esta marca de papel de acuarela, que es Cson, y es un bloc de papel A de tres tamaños, y tiene un peso de 300 gramos/metro cuadrado o No tienes que usar la misma marca de papel que yo, pero por favor asegúrate de usar papel de un peso similar para que obtengas los mejores resultados. Para el boceto, estaré usando un soporte de plomo. El que estoy usando es por staler, Mass Technico También estoy usando un lápiz mecánico Este es Pilot Super grip, y tiene el tamaño de aproximadamente 0.5 de plomo. También estoy usando una goma de borrar suave, también de la marca Sler No tienes que usar la misma marca que yo, pero por favor asegúrate de usar cualquier borrador suave para que no deje marcas Además, estaré usando cinta almizcladora. Este es de aproximadamente 1 "de ancho, y se puede obtener en la ferretería. Cualquier marca está bien ya que la estaré usando para hacer un borde alrededor de mi pintura. Ahora, déjame hablar de todos los materiales que necesitas para la pintura. Siempre uso dos frascos de agua limpia para que no tenga que seguir cambiándolos. También uso toallas de papel o un trapo para simplemente limpiar todo el exceso de agua de mis pinceles cuando los enjuago y una paleta de cerámica para mezclar pinturas Ahora vamos a llegar a los pinceles. Estaré usando un cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Este es un lavado cuadrado uno para entonces Princeton. También usaré tres pinceles redondos, todos de la marca silver black velvet, y estos son en tallas 12, ocho y cuatro. Y para aplicar gouache blanco más adelante en la pintura, estaré usando el pincel sintético redondo de dos tamaños pequeños de la marca original gold Ahora hablemos de las pinturas. Como siempre, no tienes que usar los mismos colores que yo, pero si quieres usar los mismos colores, estaré usando el ultramarino francés, la sienna cruda, el ámbar crudo, el ámbar quemado, la sepia, el violeta Windsor y VeridianGreen, pero si quieres usar los mismos colores, estaré usando el ultramarino francés, la sienna cruda, el ámbar crudo, el ámbar quemado, la sepia, el violeta Windsor y VeridianGreen, así como el gris Pains. Posteriormente, también estaremos usando alguna pintura gouache blanca. No tienes que usar las mismas marcas que yo, pero asegúrate de que estás usando pintura de calidad de artista para obtener los mejores resultados. Esos son todos los materiales que necesitas, y no puedo esperar para comenzar esta clase contigo, nos vemos en la siguiente sección. 3. Boceto: Hola a todos y bienvenidos a nuestra parte de bocetos de esta clase donde ahora vamos a dibujar toda la escena de nuestra familia de focas descansando en la playa Y solo quiero decir, vamos a hacer esto de una manera muy relajada y divertida y suelta. Bien. Entonces no vamos a prestar especial atención a, como, muchos detalles. Bien, porque estamos principalmente justo después de obtener la forma áspera de nuestra línea de flotación, así como la arena Esto va a ser muy divertido y suelto y también muy relajado. Lo que quiero hacer para esto es que puedes elegir usar tu portaminas o portaminas. Pero solo me gusta usar el porta plomo para obtener la forma rugosa de las cosas. Pero antes incluso de empezar a bosquejar, primero quiero usar la cinta de enmascarar solo para agregar un borde alrededor mi um Paper justo para cuando se ponga esto con la mayor precisión posible Podría mover un poco el papel porque está cerca de mi agua ahora mismo. Um, así que solo voy a agregar un borde solo porque prefiero hacer eso si voy a pintar un fondo, así que me parece ayuda a la pintura para solo se quede en una zona y no se salga de la página. Pero si no quieres usar cinta de almizcle, eso también está bien. Si no te importa que tu pintura salga ligeramente del papel y sobre tu superficie debajo. Es solo cuestión de preferencia para mí, pero me gusta hacer un borde si estoy pintando todo el fondo. Entonces, en mis videos anteriores, ya he hablado mucho sobre cómo bajar la cinta adhesiva, así que quieres asegurarte de que sé que sueno un poco como un disco rayado, pero quieres asegurarte de suavizar cualquier burbuja de aire debajo de la superficie porque de lo contrario, tu pintura quedará dibujada ahí dentro. Y luego como que derrota el propósito de hacer esa frontera Entonces solo estoy asegurando todo, y primero bajé la cinta de enmascarar antes de empezar a dibujar porque, obviamente, así solo puedo hacer bocetos obviamente, así solo puedo hacer dentro de los confines en los que voy a pintar Entonces estoy usando una de mis fotografías de referencia para hacer el fondo. Cuando tomé esta fotografía, estaba en un terreno elevado mirando hacia abajo desde un poco de distancia a las focas. Por eso vemos que el agua es desde una vista superior. Entonces eso es solo por donde saqué la foto. Lo que quiero hacer primero aquí es que solo voy a dibujar esta línea muy, muy aproximada y ni siquiera tienes que usar exactamente la misma línea que ves en las fotografías de referencia que te proporcioné. Porque esto es sólo indicar dónde van a estar el agua y las olas. Y ahora solo voy a hacer algunas pequeñas líneas discontinuas rudas que son muy parecidas a curvas Estos van a ser justo donde se rompe el agua, ¿de acuerdo? Así que mira, ni siquiera estoy solo muy, muy rudo haciendo esto y solo asegúrate que el fondo sea un poco curvo. Eso es todo. Porque queremos que estas olas luzcan naturales. Y esta parte que estoy haciendo es realmente la parte superior de la ola doblándose sobre la cresta y es lo que diríamos la zona de espuma blanca del agua. Y entonces también voy a tener un poquito de otra pequeña curva de agua. Entonces esto es simplemente agua muy poco profunda que es Oh. Justo cuando pisas sobre la arena húmeda, esta es la cantidad de agua más poco profunda que tienes además de la arena húmeda. Ahora, podemos empezar a bosquejar nuestros sellos ahora que he hecho esto Tendremos un poco de agua al fondo, que es genial. Porque prepara el escenario para nuestras focas. Ahora para dibujar los sellos, podría cambiar a un lápiz mecánico ahora en lugar de usar mi portaminas porque ya hice el fondo. Y voy a empezar primero con el sello justo al frente para mí. Este tipo está descansando y luciendo muy relajado. Y lo que voy a hacer ahora, solo quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy dibujando Genial. Solo mirando el ángulo de la cámara. Voy a dibujar de una manera muy, muy orgánica, es decir, solo voy a sentir bosquejar lo que veo y simplemente sentirlo. Aquí es donde va a estar la parte de la nariz y siempre puedo refinar esto más tarde. Pero el propósito de esta clase es que hagamos bocetos de manera relajada. No nos vamos a empantanar en los detalles. Porque todo sobre esta clase está diseñado para ser relajante y suelto. Confía en mí, todos sabrán que estás dibujando un sello. No habrá absolutamente ningún error al respecto. Estoy empezando por la nariz y realmente me siento a mi manera, dejando que mi mano simplemente haga esto de la manera más orgánica posible. Ahora sólo voy a subir aquí porque aquí es donde el cuerpo se vuelve más grueso. Aquí es donde tienes las costillas y así que sólo estoy siguiendo lo que veo, poniendo esa forma muy áspera yendo primero porque nos vamos a divertir haciendo esto. Todo lo que estoy haciendo ahora es poner esa forma en marcha. Ahora pienso en algún lugar por aquí, voy a empezar a poner estas líneas porque es donde vas a conseguir que una de esas aletas pectorales salga por aquí Sobre la arena. Incluso ahora, todavía no tenemos que hacer un dibujo realmente preciso. Esto es solo un bonito, pésimo, boceto goosy. Y por aquí, vamos a empezar a conseguir un poco de esas aletas Incluso ahora, mira, sólo voy a dibujar lo que veo esa forma. Ni siquiera tiene que verse precisa porque estamos haciendo una pintura tan suelta. Ni siquiera tienes que poner muchos detalles en la aleta. Dibuja lo que puedas ver. Puedo ver esta parte. Esta parte va a Esta parte va a ser más ligera que esta parte, esta parte la parte más oscura. Podría simplemente sombrearlo muy ligeramente con un lápiz. Entonces tenemos esta parte. Ves esta línea aquí. En esta pintura en particular, porque estamos haciendo muchos de nuestros sellos y quiero mantenerla suelta, realmente no me importan tanto los detalles. Obviamente, los muy obvios voy a hacer. Pero no me importa tanto, es esto como 100% exacto y esas cosas. Sólo estoy dibujando lo que veo y cómo se mueve y se siente mi mano, lo que mis ojos están mirando, realmente. Este es un lindo y por aquí ahora, solo puedo refinar esto un poco. Esta olla probablemente debería subir un poco aquí, pero no voy a pasar mucho tiempo refinando esto porque se supone que esto es muy, muy suelto. Ahora mismo puedo empezar a hacer cosas como agregar esa línea de boca. Este tipo está realmente acostado boca arriba y igual que así que solo voy a hacer esa línea de boca y vemos un poquito de la nariz aquí, solo un poquito de ella Pero su ojo está cerrado. Yo sólo quiero hacer esta parte un poco más gruesa porque estos son sellos, por cierto, así que se sabe que no están muy, muy demacrados Entonces por aquí, sólo voy a empezar a hacer esta otra aleta pectoral Consigue esa forma. Ahí vamos. Ya hicimos un sello y eso no tardó demasiado. Eso estuvo bien. Cosas como la sombra y esas cosas, agregaré más tarde cuando la pinte. Pero solo es bueno saber que la sombra estará directamente debajo de ella y ahí está nuestro sello. Eso realmente no tomó tiempo en absoluto, porque aquí no estamos haciendo un boceto muy detallado. Sólo estamos pintando una escena. Pasemos a nuestro siguiente nuestro próximo sello. Para nuestro próximo sello, tenía muchas ganas de hacer una linda foca de bebé que estuviera en una pose diferente, solo cojeando por aquí A lo mejor podamos ponerlo por aquí porque hay algo que mirar también en esta esquina. Puedes mirar las fotografías de referencia que te proporcioné y estoy haciendo a este tipo con su pequeño pozo lindo, detrás, y um Es una toma de acción de él corriendo tan rápido como puede ir por una foca. Una vez más, solo estoy dibujando de una manera muy divertida, orgánica donde no me importan tanto las medidas exactas. Yo sólo quiero conseguir la pose de acción. Incluso cuando pintemos más adelante, va a quedar muy, muy suelto. Entonces por aquí, solo tengo que añadir tal vez algunos detalles en esta pose diferente, tenemos un poco de línea viniendo aquí abajo donde cambia el color. El color de su cuerpo cambia. Es más oscuro en la parte superior, más claro en la parte inferior del vientre Yo sólo quiero poner algo como la oreja. La oreja de una foca es tan linda. Me encanta la oreja. Me recuerda mucho a las orejas de cachorro, ¿no? Entonces tienes la nariz aquí. No podemos ver parte de ella por el ángulo. Sin embargo, sigue siendo muy lindo. Yo hice eso. Ahora, solo quiero hacer los refinamientos finales de la así que tiene un poco de papel donde está su cuello, que es muy lindo Después se curva aquí abajo y luego sube. Déjame limpiarlo un poco. Sí, eso se ve muy lindo. Entonces aquí abajo, tenemos algunos rollos, y luego vemos un poco de esa aleta, pero está bloqueada en ingenio sombra. Pero eso está bien porque se trata de una pintura suelta suelta. Esto va a venir aquí abajo. Bien. A lo mejor esto está un poco abarrotado aquí. Será mejor que haga esto. Déjame hacer esta aleta primero. Esa aleta tiene una forma como esta y luego se curva así. Muy bonito. Entonces tienes esa barriga colgando por aquí. Entonces creo que a lo mejor mi tobillo estaba un poco afilado aquí, lo cual está bien porque todavía está suelto. Aquí abajo, ahora vamos a conseguir estas caídas, estas como pequeñas caídas, y luego vamos a tener lo que es visible de las aletas en la parte de atrás aquí como que vienen aquí abajo Vamos a suavizar detrás un poco. Sí. Entonces esa es una toma de acción de la misma, como, moviéndose a través de la playa. Elegí lo que pensé que eran poses interesantes. Ahora en la misma foto de referencia que encontré había una pose muy interesante de lo que creo que es una hembra. Ahora, solo ten en cuenta, cuanto más cerca estés del frente de la fotografía, deberían ser más grandes en general. También depende del tamaño del sello. Esto parece una gran foca, eso es un bebé y están al frente. Entonces también tenemos una hembra, que está um bien, creo que debería ser un Bueno normal, más grande que el bebé, a pesar de que está en la parte de atrás. Ahora bien, esta pose es interesante. Empecemos con lo que parece una especie de un poco como una pequeña montaña. Como dije, elegí poses que pensé que capturaban las personalidades agudas así como quería diferentes poses para la escena porque es bastante poco probable que todas ellas estuvieran teniendo la misma pose. Voy a empezar a trabajar en la nariz y la zona de la boca. Voy a empezar ahí. Pero una vez más, solo estamos dibujando de una manera orgánica agradable Me gusta este tipo de bocetos porque simplemente se siente divertido y quita el estrés de la perfección, tratando de ser perfecto Hay un par de clases que he hecho donde estaba muy concentrado en que fuera lo más preciso posible. Pero para tratar de atrapar el realismo, pero siento que esto seguirá pareciendo semi realista. Pero la diferencia es que nos estamos divirtiendo y no estamos tratando de conseguir que todo sea perfecto. Ya he hecho la cabeza aquí mientras hablaba, y entonces ella se ve un poco gruñona, pero está bien Y en esta fotografía junto a ella, ella sí tiene un bebé no podemos ver completamente al bebé. Así que mira, solo estoy dejando que mi mano divague y siga lo que se siente bien Sé que suena un poco raro, pero ¿solo dejar que mi lápiz haga muy bonitas formas sueltas que aún capten el sello? Entonces ahí está nuestra hembra m buscando hembra m, nuestra foca hembra luciendo un poco como una mirada orgullosa, ya sabes, una especie de mirada que mi perro solía tener. Sí. A mí me gusta este look. Parece que tiene bastante personalidad en él. Como dije, no estoy haciendo esto con mucha precisión, pero solo quiero conseguir tal vez solo la forma del fondo, ¿correcto? Creo que debería ir por debajo de aquí, eso, debería ser redondo así. Sólo me pregunto si debería poner ese sello que veo por aquí. Yo sólo tengo este pequeño sello aquí, así que tal vez tenga que simplemente tal vez no lo sé todavía. mantengamos la mente abierta Primero mantengamos la mente abierta sobre si quiero hacer eso. Pero sólo voy a borrar ahora las líneas que no necesito. Creo que esta boca en realidad viene hasta aquí abajo. Entonces déjame hacer eso. Entonces tenemos esa nariz que se parece mucho a la nariz de un perro. Sí, no es de extrañar que llamen a los cachorros jóvenes porque realmente tienen caras que sí se parecen a los perros, ¿no? Lo siento, el vagabundo estaba, solo quiero curvar eso un poco más. Todo bien. Y ahora he terminado y puedo pasar de eso. La siguiente pose que tengo es un sello que está emergiendo del agua. Déjame deshacerme de esas marcas. Este sello es muy lindo y porque está saliendo del agua, solo quiero asegurarme de que no hago no lo dibujo demasiado grande porque está saliendo aquí. Va a estar por aquí, en la zona húmeda. Lo que yo también en mi fotografía de referencia, este sello, solo queremos hacerle un poquito más pequeño. Voy a empezar con sólo la cabeza. Creo que esto le va a hacer una cabeza de buen tamaño. También va a tener una nariz muy parecida a la nariz de un perro. Y su cara va a estar bastante oscura, así que quizá no veamos muchos detalles este momento y tengamos un ojo en cada lado. Realmente sí se parecen a los perros cuando miras las caras. Tenemos Una vez más, no estoy apuntando a algo realmente exacto aquí, pero debería parecerlo. Acabo de dibujar esa cara como lo que veo. También ahora vamos a conseguir que sea lo suficientemente bueno para la cabeza. Vamos a tener una pequeña oreja sobresaliendo por aquí y por aquí. Sí, ahí está la aleta. Eso me llevó un tiempo, pero rápido relativamente para simplemente hacer la forma general. Lo que estamos viendo aquí también, es que aquí hay un poco de sombra, pero ahí vamos. También porque el tipo está en un poco de arena húmeda, en realidad podríamos ver un poco de una reflexión. Pero ahora no tenemos que preocuparnos tanto por eso. Sí, podemos hacerlo más tarde, pero si quieres, solo puedes bosquejar, hay un poco de reflexión y eso será divertido pintar después. Definitivamente podemos dar a entender que aquí hay una reflexión. Yo solo estoy muy rudo solo poniendo eso solo para que no me olvide hacer un reflejo antes de pintar la arena aquí. Solo estoy pensando, creo que necesitamos tal vez otro tipo descansando, pero vi una pose realmente genial, um, una pose realmente genial Podemos ver a este tipo tirado boca arriba. A lo mejor podamos tener a un tipo acostado un poco en su frente. Podría repasar un poco esa reflexión. Quiero que este tipo solo esté descansando por aquí. Sé que acabo de dibujar un poco de esa reflexión, pero está bien. Podemos repasarlo y su cabeza sólo va a estar aquí así. Simplemente me veo muy Porque solo sentí que cuando estás componiendo un cuadro, no quieres una brecha muy obvia, solo he sentido que podíamos poner algo aquí A lo mejor podamos poner otro aquí. Pero centrémonos primero en este tipo. Solo estoy extendiendo esto ahora porque este es un tipo grande que está descansando y tenemos esa aleta por aquí y um así que muy aproximadamente solo esa forma aquí y luego va aquí Y entonces también tenemos el resto de la aleta de este lado Y vemos más de ello de este lado. Y también se ve más oscuro. Bien, espero que hayas estado encontrando esto divertido y no haya sido demasiado estresante. Me siento muy relajado. Déjame hacer eso un poco atrás, refinar eso. Una vez más, no me importa tanto que esto sea realmente exacto. Sabemos que son focas. Ahora solo estoy haciendo el justo la parte inferior. Ahora voy a empezar a refinar un poco más esa cabeza. Este tipo tiene un perfil de nariz muy puntiagudo. Esa es la nariz y el ojo va a estar por aquí. Tienen estos ojos que pueden hacerlos parecer bastante somnolientos o en el caso de éste molestos. Aquí está la nariz. Ese es el párpado. Estoy tratando de no empantanarme demasiado con detalles como dije antes. Ya casi terminamos. Creo que la cabeza debería simplemente subir un poco aquí. Entonces se va plano aquí, y luego tenemos esa espalda muy obvia. Borremos las líneas que no necesitamos en el medio. Si necesitas tomarte un descanso del boceto y pausar el video, está bien Pero siento que en realidad esto fue mucho más relajante que tener que hacer muchos detalles. Yo sólo voy con formas y lo que veo. Tenemos una de las aletas pectorales por aquí. Creo que veo. Sólo estoy dibujando lo que veo en la fotografía, ¿no? En esta clase, no hice una anatomía del sello, lo que hice para algunas de mis otras clases porque quería que esto fuera muy suelto y conocemos las partes principales del cuerpo de todos modos del sello, así que no sentí que necesitábamos eso. Esto también va a ser mucha mezcla de colores y divertirse y jugar con texturas y, ya sabes, agregar patrones en. Entonces esta va a ser una clase divertida, ¿verdad? Ahora, no puedo evitar pensar que necesitamos algo pequeño por aquí. Entonces tal vez otra foca descansando. Ya sabes. Pero voy a intentar hacer una pose diferente o tal vez podamos tener parte de un bebé algo así una pose diferente o tal vez podamos como, ya sabes, algo escondida un poco. Estoy pensando que solo estoy mirando mi Ahora, en realidad, lo suficientemente gracioso en esa foto con la mamá, sí vemos solo estoy pensando, quiero meter a un pequeño bebé. Creo que eso solo ocupará un poco de espacio aquí. Solo estoy mirando muy rápido a través de mis fotos que tengo que ver si puedo ver a un pequeño bebé. En realidad, sí veo cabeza de un pequeño bebé asomándose al pasado Esto es de una imagen diferente, pero solo pienso que esta es la belleza del arte Podemos incorporarlo. Pongamos un poco de cabeza sobresaliendo por aquí. Esto puede ser un bebé detrás de la mamá. Y el ojo del sello del cachorro es así. Aquí tenemos algunos rollos. Yo solo pienso que el ángulo de la nariz está un poco equivocado, así que creo que debería simplemente ponerse un poco de chicle. Creo que eso se ve mucho mejor. Y luego claro, tenemos la nariz. Podemos hacer algo genial por cada uno de los sellos. Todos pueden ser un poco tienen un poco de variación de color. Entonces este sello se esconde detrás del um un poco. Eso se parece un poco a un perro, en realidad. Espero eso, vamos a intentarlo y creo que el sello tiene que enfrentar a la barbilla tiene que salir un poco para que parezca un sello que se parece más a un sello que se parece más a un sello. Sí. Parecía un poco perro como hace un momento. Bien. Entonces sí, esto es una foca, bebé escondido un poco detrás de la mamá. Y solo estoy echando un último vistazo. Creo que veo a un chico lindo por aquí y esto no debería ser demasiado. También está descansando, pero esta es una pose muy linda Voy a empezar primero con alrededor de los ojos aquí. Estoy dibujando muy, muy, um muy holgadamente, igual que lo que veo aquí Sólo voy a hablar mientras estoy dibujando. Solo quería decirte si sientes que estás contento con la cantidad de sellos que dibujaste, no tienes que dibujar tantos como yo, pero solo quiero que esto sea un ocupado me pero solo quiero que esto sea un ocupado gusta todo el montón de vibra de actividad que hay aquí. Este es un ángulo extraño, pero quería incluirlo porque como dije antes, es agradable tener a todos haciendo una pose diferente porque solo la convierte en una foto mucho más interesante, ¿no? Ahora tenemos esa aleta pectoral saliendo por aquí. Es dormir de una manera donde nos está mirando. Aquí tiene un ojo muy grande. Sí. No quiero este es un tipo que está en el fondo de todos modos, así que no quiero pasar demasiado tiempo haciendo eso y ea tiene un abrigo bastante oscuro. Entonces tenemos esa aleta viniendo aquí así. Borremos esta línea. Vemos un poco de solo las aletas en la parte de atrás saliendo aquí. Verás, es un tipo diferente de pose y lo hice bastante rápido. Pero se nota que es solo una foca tendida desde un ángulo diferente. Honestamente creo que ya son suficientes sellos. Podría seguir y seguir, pero creo que todos queremos ponernos a pintar y divertirnos un poco. Um Si, vamos a parar. Bien, último vistazo a los sellos, y esto se ve muy, muy bien. Bien. Entonces lo que quiero hacer ahora es decir que deberíamos ir a tomarnos un descanso y ordenar todas tus pinturas a tu lado, conseguir todos tus materiales de pintura, es a lo que me refiero. Y tomemos un respiro todos ahora. Y cuando volvamos, nos vamos a divertir mucho pintando esta escena realmente linda. Así que no puedo esperar, así que nos vemos cuando volvamos. 4. Fondo: parte 1: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que te guste tu pequeño boceto que has hecho y has, ya sabes, limpiado cualquier línea que no necesites. En realidad, mientras digo eso, acabo de notar que tengo un par de líneas aquí para simplemente limpiar. Pero aparte de eso, estoy bastante contento con todo, y vamos a pintarlo de todos modos. Entonces antes de empezar a pintar, solo quería trazar otra línea que sólo va a separar las diferentes secciones. En primer plano, voy a tener la arena que es el color más cálido que no está mojada por así Entonces por aquí, va a haber justo en el medio aquí va a haber una zona más húmeda Esta arena va a tener un color más fresco, como algunos azules en ella. Y entonces esa es solo una zona donde, ya sabes, la arena está mojada, pero en realidad no tiene como, ya sabes, una ola pasando por encima de ella. Entonces es solo arena húmeda donde las olas más superficiales se han acercado y retrocedido Entonces espero que eso lo explique. Yo solo quiero sección de esta área lo siento mucho, esa línea se ve un poco demasiado recta, así que déjame curvarla un poco. Entonces solo quiero hacer esto, solo así es interesante mirar también tener como, ya sabes, um, diferentes áreas y por lo tanto diferentes colores, y el espectador definitivamente verá esto como un aspecto muy natural. Acabo de trazar una pequeña línea aquí, tenemos una vez más el océano, una pequeña ola, el agua más superficial que sigue fluyendo, arena húmeda donde probablemente verás algunos reflejos en él, que quiero dejar para este sello de aquí Y esta será la arena granulada más seca que tengamos. Entonces podemos agregar mucha textura agradable a eso más adelante. Va a ser muy, muy divertido. Antes de comenzar ahora, no sé qué algo de esta línea me está molestando. A lo mejor podría hacerlo como igualar un poco más así en lugar de bajar. ¿Bien? Sí, estoy contento con eso. Ahora, hablemos un poco sobre los colores que vamos a usar, aunque ya lo he cubierto en la sección de materiales. Ahora, para una escena como esta, en lugar de usar 20 colores diferentes, vamos a usar una paleta limitada. Voy a incluir, déjame mostrarte los colores que he decidido usar ahora mismo que ya señalé. Para el océano, quiero usar ultramarino francés porque es uno de mis azules favoritos, lo que vamos a hacer para darle ese bonito verde, um campo que tiene el océano es que vamos a mezclarnos en un poco de siena cruda Simplemente sucede que también vamos a usar la siena cruda para la arena, y también para los sellos También tengo un par de otros marrones como umber quemado, el umber crudo, así como la sapia, que es el marrón más oscuro porque quiero agregar algunas variaciones de color a los sellos, aunque podría mezclar aunque podría Yo también quiero hacer nuestras vidas un poco más fáciles, pero sigo usando una paleta bastante limitada. Incluiré una violeta Windsor púrpura. Sólo porque veo un poco de tonos morados en la zona de arena húmeda y también podemos usar eso en la arena seca y tal vez incluso para agregar alguna variación de color o sombras a nuestros sellos. También quiero usar el gris de Pain para los más oscuros um uh, colores en la imagen Por ejemplo, tal vez para delinear los ojos y, ya sabes, las narices y las sombras de las focas Es bueno tener un color oscuro. Bien. Esos son los colores que he decidido usar ahora mismo, y puedo agregar algunos más adelante, pero es una paleta bastante limitada para pintar un cuadro completo porque si podemos mezclar colores con bastante facilidad, recomendaría que usemos menos colores en lugar de más porque usando todos estos colores en una paleta limitada y mezclando colores secundarios de ella, sí le damos a nuestra imagen una armonía general del color, por así decirlo, en lugar introducir 20 colores aleatorios aquí. Esa es la razón por la que elegí hacer esta pintura de esta manera particular y usar estos colores, una vez más eres libre de usar los colores que quieras. Nunca restringí a los estudiantes a usar los colores que uso. Pero si quieres seguirme, sí, estos serán los colores que voy a estar usando. Vamos a meternos directamente en ello. Espero que puedan ver mi paleta. Me he alejado un poco. Sí, lo puedes ver. Voy a hacer algo de ultramar francés aquí. Entonces lo que quiero hacer primero es el fondo porque siento que una vez hecho el fondo, podemos relajarnos y luego realmente podemos divertirnos enfocándonos en los sellos y agregando mezclas realmente geniales de colores y texturas para sus cuerpos. Entonces creo que podría poner un poco más aquí. Ese es mi ultramarino francés y luego tengo la sienna cruda. Sólo voy a poner mi siena cruda tal vez por aquí. Si puedes dejar espacios entre dos colores por si acaso no quieres que se mezclen incontrolablemente A veces, tu cepillo puede llegar a mezclarlos accidentalmente. Por eso, siempre pongo un hueco donde puedo. Además, ahora voy a mezclar los dos para formar un azul verdoso Entonces solo agregándole un poco de agua. Como dije, el ultramarino francés es un azul muy bonito. Lo uso mucho para escenas oceánicas, para cielos. Simplemente puedes diluirlo. Es un hermoso y hermoso azul. Si no tienes el ultramarino francés, ultramarino hará azul ultramarino, creo que es como se llama Tengo esto por aquí. Entonces lo que quiero hacer primero es que primero voy a mojar esta zona, para el océano y tal vez hasta arriba. De hecho, puedo mojarla hasta el área de arena húmeda. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es, antes que nada, nuestro océano va a hacer la transición. Vamos a tener los colores, lo cual es muy bonito y azul verdoso en la parte superior Entonces vamos a empezar a agregar algunos colores más para que tenga un tono más azul, más lijado. Entonces todo tendrá sentido cuando realmente demuestre esto. Entonces, lo que debería haber hecho en realidad es poner el azul por aquí, pero lo mezclaré aquí. Eso está bien. Queremos un color que sea de color verdoso océano. Lo que voy a hacer ahora es que voy a mezclar un poquito de la siena cruda Ahora, tal vez tengas que probarlo en una hoja de papel. Con este color, es bonito. Como puedes ver, tiene una agradable sensación de océano. Pero lo que quiero hacer es que tal vez no use Quiero hacer mi océano se vea más azul y poco a poco más verde a medida que viene por aquí Solo voy a usar un plano de 1 "no, lo siento, cepillo plano de tres cuartos de pulgada para solo mojar esta área. Voy a mojar el área hasta donde termina nuestro límite de arena húmeda cuando se encuentra con la arena seca. No te preocupes demasiado por, ya sabes, trata de evitar los sellos donde sea posible. No te preocupes demasiado, ya sabes, si un poco de pintura va en tu sello porque vamos a estar pintando sobre él. Obviamente, trata de evitar los sellos si puedes porque, ya sabes, algunas áreas del sello serán más ligeras que otras. Así que en realidad podría tener que volver a mojar esto más tarde y también siéntete libre de inclinar tu papel si realmente puedes ver qué parte de tu papel está mojada debido al reflejo de la luz sobre él. Además, esta no tiene que ser una mezcla muy suave porque tenemos diferentes zonas, por así decirlo. Todo bien. Eso me queda bien. Lo que voy a hacer primero es que voy a caer en algo de ese azul. Estoy inventando mi propio color oceánico a medida que avanzo. Pero también voy a empezar ahora a poner algo de ese verde en. Siento que el verde no es tan vibrante como quiero que sea, así que solo voy a usar esta área de aquí para mezclar más, quiero que sea verde. Todo lo que he hecho es que me he mezclado. Ahora, con esta zona de aquí, donde están las olas, voy a dejar ahí un poco de blanco. Bien, entonces esta va a ser la zona donde. Ahora voy a introducir poco a poco un poco más de la siena cruda en ella. Esta es una zona húmeda aquí, donde todavía hay agua fluyendo sobre ella. Ahora, siempre podemos repasar si ahora es un poco demasiado ligero, pero aquí es donde va a ir nuestra agua . Pero en realidad siento que quiero tal vez mezclar mezclar más verde en esto. Yo sólo voy a repasar esta zona de aquí. Recuerden, donde dibujamos nuestra ola, vamos a dejar esa zona sin pintar, quiero más color verde Entonces a medida que suba, podría simplemente agregarle un poco de azul. Esta zona de aquí abajo, también le voy a agregar un poco más de arena , por así decirlo. Porque aquí es donde están las aguas poco profundas. A medida que bajemos aquí, sólo voy a traer este color aquí abajo también. Siempre y cuando tengas algo donde se vea más azul en la parte superior y consiga que se ponga un color más lijado a medida que lleguemos al fondo Eso es genial. Vaya, está mojado, solo quiero poner más azul aquí arriba. Ahora sólo voy a hacer un poco de azul con la siena cruda para hacer un color verdoso del océano Entonces a medida que lleguemos al fondo y solo estoy evitando esta zona de olas aquí, como pueden ver, vamos a empezar a agregar un poco más de color arenoso aquí. Esta solo será nuestra capa base y podremos agregar más aquí más adelante. Entonces lo que voy a hacer ahora es que primero quiero dejar que esto se seque completamente. Bien. Entonces, ¿por qué no nos tomamos un pequeño descanso primero y vamos a dejar que esto seque completamente y te veré de vuelta aquí cuando esté, como dije, completamente seca Ve a tomar un pequeño descanso, tal vez ve a enjuagarte los pinceles y cambia tu agua, y te veré en poco tiempo. Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Como pueden ver, esta es mi capa base, y creo que se ve realmente genial, por cierto, puede ver esa linda banda de azul aquí arriba y donde dejamos un poco de blanco mostrando a través. Y luego bajamos de colores por debajo de él. Realmente me encanta el efecto que tiene. Y como pueden ver, colores como el ultramarino francés tienden a granularse y eso me encanta También crea un efecto genial aquí. Ahora, durante el descanso, tuve un poco de cosa y cuando esto terminó de secarse, simplemente me sentí tan bonita como era, sentí los greens que creamos que intenté crear con el ultramarino francés y Raw Sienna simplemente no era Y por eso, decidí que quería introducir otro verde en nuestra siguiente capa posterior que vamos a pintar sobre él, y he optado por usar VidianGreen La razón de esto es VaridionGreen es un verde más fresco. Es como una joya tono verde, y ese es el color al que quiero ir. Quiero usar voy a mezclar un poco de ella con el ultramarino francés y tipo de ponerla encima de esta capa Y a medida que avance, también voy a añadir tal vez más colores a las aguas muy, muy poco profundas y a la arena de aquí. Bien, si eso tiene sentido. Y algunos de los colores que quiero agregar a continuación van a ser morados para la arena, porque le tiene un toque fresco. También, vamos a empezar a hacer la arena en el fondo, también, y esta será la capa seca que mencioné antes. Entonces, a decir verdad ahora mismo, en realidad podríamos empezar a hacer primero la zona seca. Entonces para la zona seca, lo que quiero hacer es que quiero, um, obtener la siena cruda, el color aquí Espero no contaminarlo demasiado aquí cuando estaba haciendo eso, pero está bien. Sólo voy a agregar un poco más de siena cruda aquí. Como dije antes, quiero usar tal vez un poco de ese morado, no solo en la arena mojada, sino que podemos mezclar morado con ¿Ves esto? Lo siento, déjame mover esto por aquí. Podemos mezclar algo de este morado. Con el amarillo también, como saben, morado y el amarillo, una especie de colores complementarios. Bueno, en realidad no es amarillo. Es de un color marrón muy amarillento. Eso también creará un marrón más oscuro que podemos usar como un efecto de guijarro Así que solo estoy tomando un poco de inspiración el y tal vez también podría querer tener un marrón más oscuro en espera. Tenemos un umber crudo por aquí. Yo solo quiero poner eso por aquí por si acaso lo necesitemos, lo estaremos usando más tarde para nuestros sellos. Tengo umber crudo y no creo que vaya a necesitar sapia en este momento, pero tal vez podría simplemente ponérmela también Sapias un marrón muy oscuro. Yo iba a usar eso para los sellos. Tenemos el umber crudo y, um creo que esos van a ser buenos No creo que necesitemos solo estoy pensando en cualquier otro color que necesitemos. Uh, tal vez nos vendría bien un poco de ámbar quemado. Burn umber es un tipo de marrón más rojizo. Iba a usar eso más para los sellos, pero vamos a tener todo aquí. Tenemos sepia, tenemos umber quemado, tenemos umber crudo, tenemos morado A pesar de que esto está casi completamente seco, no me importaría simplemente trabajar en esta área de aquí abajo. Entonces, una vez más, solo voy a usar mi cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Y la razón por la que quiero usar agua, mojar toda la página es solo para que ayude a que el dolor fluya mejor, y detiene ciertas áreas de dolor que primero se dejan secar demasiado rápido. Bien. Y a pesar de que esto es arena, no tenemos que hacer como una aplicación muy suave porque es arena. Va a ser granulada y también vamos a enfatizar eso más adelante con caer en algún color y algunas salpicaduras Me encanta una buena salpicada. Es muy divertido de hacer. Hagamos primero la parte inferior. Solo trata de hacer que el agua se encuentre, um, en esa línea. Trata de no pasar por encima de la línea, pero en realidad no importa si lo haces. No es el fin del mundo. Como dije antes, todo el objetivo de este ejercicio, bueno, esta clase es divertirse. No nos vamos a empantanar, como dije antes con tratar de que todo sea lo más preciso posible Solo nos estamos inspirando las fotos que te proporcioné o de donde quieras. Tal vez también tengas tus propias fotos de CEO o una playa que realmente te guste y que quieras probar y um ya sabes, inspírate y usa los mismos colores tal vez. Esto es, he evitado las focas tanto como puedo, pero al final del día, las focas van a tener muchos tonos de marrón, así que realmente no importa si lo repasas un poco. Lo que voy a hacer ahora es que voy a usar, sienna cruda como mi color base Podría mezclarlo por aquí porque quiero poner la menor cantidad de azul ahí, solo para apagarlo un poco porque siento que es muy brillante y solo lo estoy opacando No quiero poner tanto azul que se convierta en verde. Voy a aplicar esto a la ligera. Lo que va a pasar es así que voy tan cuidadosamente como puedo aquí, pero, ya sabes, está muy bien. Las aletas van a estar oscuras en las puntas de todos modos. Entonces la sienna cruda va a ser mi color base, la sienna cruda mezclada con la menor cantidad de azul Entonces, ya sabes, todo esto es solo aplicar un poco de teoría del color en esta también. ¿Bien? Pero mira, acabo de pasar por encima de la aleta de este tipo tirado aquí, pero realmente no me molesta porque esto va a ser un cuadro suelto muy, muy bonito. Y lo que quiero hacer es tal vez simplemente desvanecerlo a medida que llega a la cima. Ya no voy a volver a aplicar color . Sólo voy a dejar que eso se desvanezca hasta la cima. Bien. Todo bien. Tal vez podamos caer un poco más de color en ciertas partes por aquí. También habrá algunas sombras, voy a cambiar los pinceles ahora a mi ronda grande, que es la talla 12, solo para poder meterme entre eso. He usado toda mi siena cruda, pero no hay problema. Sólo podemos poner un poco más aquí. Ahora, lo que quiero hacer ahora y vamos a mezclar un poco más de ese azul adentro. Solo quiero tal vez agregar algunas texturas aleatorias para que la arena parezca que en realidad, no es uniforme en color, estamos agregando un poco de texturas y sugiriendo, como, oh, mira, la arena es un poco, más oscura en ciertas áreas aquí. Todo esto va a juntarse al final y solo se verá como la forma en que sostengo mis pinceles, pueden ver, solo lo estoy sujetando casi horizontalmente tan extraño como eso parece. Pero así es como lo estoy usando para crear estas marcas de pincel que son muy sugiere que la arena ha sido pisada desplazada y esas cosas. Mientras esto está pasando ahora, ahora voy a agregar un poco de par como pueden ver, si agrego morado, solo me pregunto si debo mezclar primero el morado. A lo mejor pueda mezclarlo con algo de esa siena cruda para que no se vea demasiado purpuramente. He llegado un poquito aquí y lo que puedo hacer es ver lo que estoy haciendo. Solo estoy agregando algunas cosas de aspecto moteado solo usar la punta de mi pincel Como te dije antes, la razón por la que estoy usando morado es que es un color complementario. Entonces va va a terminar siendo una especie de u marrón. Pareceré solo un tono un poco más oscuro de la siena cruda, estamos creando un marrón diferente, pero también nos está dando algo de color Lo que puedes hacer es usar la punta de tu pincel si quieres agregar pequeñas manchas como esa o puedes comenzar a presionar un poco si quieres crear formas más grandes como líneas también. Siéntete libre de mirar algunas de esas fotos que te proporcioné del paisaje de playa. Entonces estamos haciendo que la arena parezca en la que ha vivido. Lo que también podemos hacer con el morado es, mezclemos un poco de eso con una siena cruda Incluso podemos empezar a hacer cosas como, puedes ser audaz y tal vez empezar a hacer que parezca que esta es una capa diferente de arena, mejor esta arena tiene diferentes, ya sabes, diferentes pigmentos en ella o puede estar mojada en ciertas zonas, así que está emitiendo esta vibra. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Esto es divertido, fácil. Verás, he añadido un poco de trazo aquí. Todo esto es divertido. Aquí no hay bien o mal, así que solo digo que se diviertan con eso. Como puedes ver, nuestra arena ya empieza a parecer real. No tengo que preocuparme demasiado por estar por poner mucha textura debajo del, um, el sello porque vamos a tener sombras que están directamente debajo de aquí. Pero si quieres, si ya estás en ese ritmo, está bien que sigas adelante. Simplemente usando mi pincel, ya sea haciendo pequeñas puntas, pequeñas marcas redondas con la punta o simplemente mintiendo un poco más horizontal para que parezca que hay, ya sabes, algunos otros patrones pasando aquí. Como puedes ver, a medida que llega a esta línea de flotación, lo que incluso puedes hacer con el pincel es, incluso podrías llegar hasta el borde hasta aquí y ahí puede ser donde esa capa húmeda se encuentra con la capa seca Solo hemos usado la siena cruda con un poco de azul Pero como se puede ver, ya se ve muy vivido en. Mi único consejo es que te diviertas, pero también solo tal vez no hagas líneas rectas porque nada en la naturaleza es realmente recto. Siempre tienes curvas y esas cosas. Entonces como pueden ver, la arena, esto me encanta mucho y solo hemos usado muy pocos colores para lograrlo. Haz lo que te parezca natural. Si quieres agregar algunas líneas algunas pequeñas líneas alrededor del área donde se encuentran los límites, adelante. Mira, estoy empezando a añadir un poco de motas aquí ahora. Bien, así que no te preocupes demasiado por las zonas, como dije, bajo el sello porque vamos a pintar sombra ahí de todos modos. Pero nuestro san ya se ve mucho mejor. Y ahora siento que quiero tal vez he usado mucho del morado. A lo mejor ahora podemos empezar a hacer un color más oscuro. En realidad, cuando miro ahora, realmente no quiero usar la umber quemada en este momento Creo que quiero guardarlo para los sellos, y quiero usar un marrón, que es umber crudo para solo agregar algunas especificaciones más oscuras Con los colores más oscuros, probablemente quieras ser un poco más tener un poco más de control, tal vez no usarlo tan flojo como lo hice para, para el morado porque el morado era claro Lo que puedes hacer es que puedes ser audaz y usar algunos trazos horizontales con tu pincel o puedes usarlo más para crear un aspecto granuloso arenoso solo usarlo Como dije antes, no hay nada correcto o incorrecto, se puede ver, no hay dos playas que van a tener el mismo aspecto. Pero si sientes que te has oscurecido un poco, siempre uso la yema del dedo como herramienta de mezcla para simplemente levantar un poco de eso Sí. Esta es una clase de relax muy agradable donde solo nos estamos divirtiendo jugando con texturas, usando nuestros pinceles de diferentes maneras, sosteniéndolos de manera diferente para obtener diferentes efectos. De esa manera, cuando estás usando acuarelas, no necesitas muchos pinceles Eso es un mito. simple hecho de sostener tu pincel una manera diferente puede darte todos los efectos deseados que deseas crear. Como pueden ver, solo estoy moteando un poco aquí y allá, y es posible que tengas un parche más oscuro Y las zonas que aún están mojadas, obviamente, van a mezclarse un poco más cuando baje mi cepillo. Y las partes que están secas, como puedes ver aquí, van a realmente los dolores no se van a mover. Va a ser bastante solo estacionario. No va a mezclarse y va a ser más audaz. Me siento como esta zona, y esta soy solo yo, sintiéndola, como qué intuición solo quiero que esta zona esté un poco más moteada aquí Se verá tan bien cuando pongamos sombras a estos tipos. Bien. Así que terminemos aquí arriba, y entonces tal vez tomemos un descanso antes terminar nuestro fondo agregando otra capa. Ya siento que la arena tiene tanta vida. Tiene tanto carácter que no necesito ir a hacer otra capa sobre esto porque la arena también es más clara, mientras que el océano y las zonas húmedas son más oscuras. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo quiero agregar algunas motas más y lo que podemos hacer también es que yo también pueda, como mencioné antes, solo quería salpicar un poco de textura Cuando haces tu salpicadura, sin embargo, solo ten en cuenta que, ya sabes, tus focas podrían obtener un poco Entonces pero la verdad son los propios sellos, si miras las fotos que te proporcioné, también tienen manchas en ellas, algunas de ellas. Entonces no creo que vaya a ser un gran problema si quieres salpicar algún color Esto se supone que es divertido arte espontáneo, yo soy como, ve a por ello. Bien. Sólo voy a dar un paso atrás para echar un vistazo al efecto general y realmente me encanta. De veras lo hago. Sólo estoy pensando, ¿qué más puedo hacer? Como dije, con el color oscuro, principalmente solo estoy usando la punta del pincel y eso es solo una cosa de preferencia porque no quiero que esta zona me parece un poco lisa, así que solo quiero rellenar un poco eso. Y lo que puedes hacer también es que también puedes usar un cepillo limpio y húmedo para simplemente mezclar. Si encuentro que algunas de las líneas son demasiado stock, demasiado atrevidas, solo puedo usar mi pincel para mezclarlo un poco. Pero me gusta un poco de mezcla de todo. Siento que esta zona de aquí se ve un poco simple, así que solo voy a usar algo de ese poco de púrpura mezclado con algo de esa siena cruda para que me guste y luego si encuentro que es demasiado, siempre puedo usar un cepillo de presa para mezclarlo un poco en los alrededores Eso me queda muy bien. A lo mejor podría usar algo de ese morado por aquí solo para agregar un poco más de textura, color. Cualquier parte que sienta se ve un poco sencilla va a recibir un poco de tratamiento de mi parte. Pero personalmente, creo que eso se ve genial. Lo último que quiero hacer es, quiero usar un cepillo redondo muy pequeño. Esta es mi talla cuatro, y mi color muy oscuro, que es sepia, solo voy a mezclarlo un poco por aquí Este es un color muy oscuro. Y lo que voy a hacer es que voy a salpicar, como pueden ver, un poco de color Esta es una pintura suelta. No te preocupes si va un poquito ahí, así es. Pero solo intenta y inclina tu pincel hacia abajo. Así que no vuela a todas partes. Algo bueno es que cuando estás haciendo salpicaduras, hecho tengo un fondo como una toalla aquí que no va a quedar en mi mesa Estas son todas las cosas a tener en cuenta a la hora utilizar esta técnica. Me encanta porque agrega estos puntos aleatorios que agregan textura. Entonces como dije, no te preocupes demasiado de que vaya en el sello. Todo se verá natural al final. Además, lo que pasa con esta técnica es que es fácil dejarse llevar y hacer mucho, solo ten en cuenta eso, pero diviértete Entonces eso se ve genial. Todo bien. No quiero hacer demasiado, así que solo estoy de pie atrás, echando un vistazo, y creo que parece que ya están pasando muchas cosas geniales. Creo que podemos parar con esto. Y cada vez que digo eso, solo termino haciendo un poco más. En la parte superior aquí, sentí que era un poco, nada no pasa mucho aquí. Entonces ahí está. Entonces no quiero poner demasiado porque, recuerden, también vamos a tener sombras, y estos sellos van a ser pintados. Ahora, ya que pintamos desde hace mucho tiempo, ¿por qué no simplemente tomamos un poco de ladrillo, dejamos que esta parte inferior se seque completamente, pero ya has terminado el fondo para el fondo Entonces eso es maravilloso. Deja que esto se seque completamente. Y cuando volvamos, sólo vamos a terminar la parte superior la mitad superior de nuestro fondo. Y eso va a ser muy divertido. Así que tómate un descanso, ve a enjuagarte los pinceles, y te veré de vuelta aquí en ningún momento cuando tu fondo se haya secado por completo. 5. Fondo, parte 2: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y como pueden ver, mi papel está completamente seco, y me encanta la arena que he creado por aquí. Basta con mirar todos esos diferentes colores y texturas. Se ve tan rico. Parece que en realidad solo está vivo, y no puedo esperar ahora para acabar con el fondo. Y como dije antes, he decidido que a pesar de que no hay nada malo en este color, me encanta el aspecto de una turquesa verde, como joya tipo océano tonificado Y por eso, he decidido usar un poco de verde vidiano Ahora, VaridianGreen es un verde más fresco, es muy de color joya Por eso, solo quiero usar algo de esto y lo voy a mezclar con un poco del azul también, porque el verde en sí es un verde bastante fuerte. Como pueden ver, en la paleta, esto es muy, muy gelatinoso, lo cual es hermoso, pero quiero mezclarlo un poco con los azules para simplemente bajarlo un poco, así que es más como un así que es más como un Lo que voy a hacer es que voy a poner un poco de esta pintura. Me estoy quedando sin pequeñas secciones para mezclarme, podría poner un poco de este verde por aquí, y luego luego solo enjuagarme el cepillo. Voy a agregarle algo de ese azul. Para obtener el color correcto, realmente te sugiero que lo pruebes primero en un trozo de papel rugoso antes de aplicarlo. Acabo de conseguir un poco de papel de acuarela. Ese es un hermoso verde, como puedes ver, muy, muy bonito. Lo que quiero hacer es como se ponga voy a empezar con este color verde cerca de la parte superior y a medida que bajemos, lo pondremos justo donde veamos esta barrera donde se está rompiendo la ola. Y entonces a medida que vayamos pasando esta zona, ahora vamos a agregar algunos de los otros colores como el azul otra vez, algunos de los púrpuras se volverán menos verdes. Probablemente tendremos solo un poco de verde de los reflejos del océano. Pero solo para que no me quede sin este color, solo quiero mezclar un poco más de eso por aquí. Ya sabes, es más difícil mezclar cosas cuando estás en medio de hacer un fondo. Y eso puede ser un poco inquietante cuando lo estás haciendo, cuando tus antecedentes ya están en camino Yo sólo voy a mezclar un poco más aquí. Pero ten en cuenta, este es un top coat. Ya hemos hecho las capas base, así que estamos superando Yo sólo quiero un poco más azul para esto. Vamos a probar esto. Sí, eso me gusta y tal vez sólo un poco más azul. Simplemente me encanta la forma en que se ve el azul con el verde. Sí, eso es bastante bueno. Bien. A mí me gusta ese color. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mojar la zona aquí otra vez, incluyendo el salto de olas aquí. No te preocupes si tu ola, uh, es un poco coloreada y tapada. te preocupes por todo eso porque más adelante, en realidad queremos algo de ese color, y luego enfatizaremos el blanco tal vez usando un bolígrafo de gel blanco. Entonces llegaremos a eso más tarde, pero vamos a repetir primero el proceso. Yo también para decirte lo que voy a hacer, vamos a caer en algo de ese verde aquí. Y a medida que bajemos hasta la mitad de la pintura, vamos a empezar a agregar otros colores en. Todo tendrá sentido después, y podría parecer un poco desordenado al principio, pero solo confíe en el proceso Así que aquí estoy. Sólo voy a usar mi cepillo de tres cuartos de pulgada para mojar. Lo siento, me di cuenta de algo. Mi pincel en realidad tenía un poco de pintura, pero eso está muy bien porque en realidad lo estamos repasando. Entonces el agua también se ha vuelto un poco verde, pero todo está bien. No te preocupes. Esto me ha pasado muchas veces. He perdido la cuenta donde consigues un poco de pintura en tu pincel. Entonces como dije antes, trata de evitar los sellos tanto como puedas, pero no te preocupes demasiado si no puedes porque, ya sabes, estaremos pintando sobre ellos de todos modos. Esta va a ser una bonita pintura fluida, y al final de la misma, vas a tener una pintura genial, hermosa. Solo estoy de pie ahora porque el reflejo con la luz de arriba se está volviendo muy difícil de ver qué sección de mi papel aún no está húmeda o se ha secado un poco desde la última vez que suministré agua. Bien, entonces lo que queremos es que cuando te pongas de pie, deberías ver un brillo parejo No deberías ver charcos de agua. Eso significa que tienes demasiada agua. Solo voy a usar, en realidad creo que quiero usar mi cepillo redondo, mi cepillo redondo grande. Simplemente me siento más seguro usándolo. Como, no me importa usar, mira ese color. Hermoso. No me importa usar el cepillo plano para agregar agua, pero siento que tengo más control con el cepillo redondo. A lo mejor tiene que ver con la propina. Entonces como puedes ver, este color es tan precioso. Menos mal que hicimos un poco extra, mira dónde van a romper las olas ahora. Voy a repasar eso un poco y dejar algo de eso intacto A lo mejor podemos ver un poquito debajo de esta ola que se está rompiendo. Donde dibujaste tu línea discontinua curvilínea, solo vas a agregar un poco de ese verde debajo de ella ¿Bien? Sólo para que sepamos dónde está. Ahora bien, bien podría terminar lo que sea verde que tengamos en el papel. Voy a empezar a caer en esos otros colores. Quiero caer un poco de azul. Bien, entonces solo estamos superponiendo lo que ya tenemos aquí, que es ese color arenoso. Lo sé, no te preocupes. Parece que aquí estoy pintando todo el océano, pero no te preocupes. Y lo que quiero hacer es que simplemente también voy a poco poco a poco no voy a añadir más pintura. Solo estoy usando cualquier pintura que quede en mi pincel para venir aquí. Y además de caer en el morado, como dije, quería, también podría caer en algunos otros marrones también que hemos usado en el san Entonces ahí vamos. Eso se ve muy bonito. Si bien esto todavía está húmedo, solo quiero mezclar un poco más de verde y azul aquí porque quiero igual que mientras esto está mojado, quiero agregar algunos más como trazos de color. Por aquí, a medida que se vuelve más ligero, en realidad voy a dejar caer un poco de la siena cruda aquí porque eso también le da un aspecto verde y también parece que aquí se está volviendo menos profunda, Solo usando algo de esa siena cruda. La siena cruda en realidad se mezcla muy bien con esta mezcla verde vidiana para, tipo de demostrar que el agua se está volviendo menos profunda porque estás empezando a conseguir arena, así que estás empezando a ver algo E incluso podemos traer algo de ese color, aquí abajo. Todo lo que estoy haciendo es cualquier pintura que me quede en mi pincel, también solo me estoy sumergiendo en el amarillo Sigo diciendo amarillo. Lo siento. Lo que quiero decir es sienna cruda Como dije, este es muy suelto un cuadro muy, muy suelto. Y tal vez podamos añadir un poco más de ese amarillo. Ahora es siena cruda, se está haciendo más fuerte aquí en las aguas poco profundas Estamos usando las fotografías de referencia como inspiración, pero no tenemos que seguirla exactamente. Ahora sólo voy a caer un poquito de púrpura. Sé que parece un poco raro, pero veo morado en el en los colores de la arena. Sólo voy a dejar caer algo de ese morado porque también siento que le da un aspecto muy cool a la playa. Y esta parte es arena húmeda, ¿verdad? Entonces va a estar más fría que la arena caliente seca que vemos que está pintada, um de hecho, solo puedo agregar algunas de estas rayas Veo que aquí viene el morado en rayas casi diagonales Supongo que es por la forma en que entra la marea. Pensé cuando también enfaticé eso. Usando mi pincel en este patrón diagonal, solo voy a agregar algunos de estos trazos de pincel en la dirección en la que viene la marea. Ahora, como dije, esto podría parecer un poco desordenado ahora, pero solo confíe en el proceso Esto va a quedar hermoso. Y solo me pregunto si debería usar alguno de los marrones, agregar algún marrón Pero a decir verdad, tal vez solo podamos agregar algo de esto. Estoy bastante seguro de que esto es ámbar crudo. Pero lo que es muy importante para mí es que tal vez esto pueda simplemente bajar un poco el morado. Así que solo estoy agregando un poco en la parte superior y dejando que el morado y el marrón mezclen para que el morado no se vea demasiado fuerte, demasiado sobrepotente. Así que esto es divertido, ¿de acuerdo? Solo nos estamos divirtiendo En cualquier lugar donde sienta que el morado es un poco demasiado fuerte, voy a agregar algo de esa umber quemada Quiero decir, ¿dije quemar umber? Lo siento, umber crudo. Bien. Ahora que tenemos podría simplemente agregar algo de ese color aquí, pero este tipo tendrá un Oh, en realidad tendrá una sombra. Quiero decir, una reflexión aquí. Podría simplemente dejar esta parte de sin pintar para que cuando la pintemos más tarde cuando agreguemos el color del sello, tal vez podamos caer un poco de color de reflexión aquí también. Bien. En realidad, sé que se ve un poco desordenado, pero lo creas o no, esta es una gran capa que hemos hecho Más adelante, estoy pensando tal vez cuando todo esto esté completamente seco, vamos a empezar a agregar alguna definición al océano. Tal vez vamos a usar algunos trazos más o color de arco para sugerir las olas. También vamos a enfatizar la ola aquí que se está rompiendo pintando un poco de color debajo. Pero ahora mismo, lo que quiero hacer, más importante es, solo quiero asegurarme de que todo esto va a mezclarse muy bien. Si necesitas ayuda para que se mezcle, puedes usar un cepillo limpio y húmedo para que los colores se mezclen. Pero todo esto está bien para mí porque en realidad incluso vamos a trazar una línea más tarde. Voy a tener que explicarlo como lo hago después. Ahora mismo, solo estoy viendo qué más hay que hacer. Creo que algo de esta mezcla azul-verde, sólo voy a dejarla caer debajo de aquí abajo. Pero ya está empezando a secarse, como pueden ver, como dije, también, es muy importante tener algo de esa siena cruda aquí también porque esto se está rompiendo en aguas poco profundas, deberíamos tener Sí, esta será la sombra justo debajo de nuestra cresta de nuestra ola que se está rompiendo Asegúrate de usar un poco de siena cruda aquí. Yo solo voy a usar también mi pincel para agregar un poco más de esto aquí, este color. Todo va a tener sentido después. Pero para que la cresta de la ola destaque, tiene que tener alguna sombra debajo de ella. Eso es todo lo que estoy haciendo ahora mismo. Un poco de eso. Entonces algo de este color va a salir por aquí donde vamos a tener esta agua poco profunda. Todo lo que estoy haciendo es usar mi pincel un poco con algo de esa siena cruda para apenas cualquier dolor que quede en mi pincel, solo estoy agregando un poco de estas líneas así porque más adelante vamos a esbozar algo de eso de esos patrones de agua Pero por el momento, creo que realmente deberíamos dejar que todo se seque ahora mismo. Como, y si, solo deja que todo se seque ahora mismo. Y cuando volvamos, solo quiero pasar muy poco tiempo solo también solo agregando los bits finales en el fondo antes de seguir adelante y divertirnos mucho haciendo nuestros sellos. Así que sólo voy a dejar eso por ahora así para que se seque. Y cuando volvamos, sí, estaremos muy ocupados terminando nuestros antecedentes. Entonces te veré en un poquito, solo deja que tu pintura se seque completamente y te veo de vuelta aquí en poco tiempo. 6. Pintar el primer sello: Hola a todos, y estamos de vuelta. Como pueden ver, nuestros antecedentes se ven cada vez más desarrollados ahora que se ha secado. Como dije antes, esto sigue siendo un proceso un poco porque ahora vamos a tener que empezar a definir un poco las olas. Porque a pesar de que dije que esta va a ser una pintura muy suelta, también quiero aplicar muy flojamente en algunos patrones de agua agradables Quiero hacer esta ola que se está rompiendo mucho más definida. Pero vamos a estar haciendo esto también, como dije, de una manera muy, muy suelta, relajada. También estaba pensando en ponerme un poco de patrones de agua. Sin embargo, lo que ha pasado es que he perdido la línea que dibujé antes debajo de algo de esta pintura, pero está bien. Eso está bien. Lo que quiero hacer antes que nada, es que solo quiero definir el agua aquí arriba un poco más. Para ello, primero voy a mezclar algo de ese hermoso color azul verdoso porque solo quiero ponerme otra capa de ese color porque solo siento que los patrones blancos que queremos poner encima de eso van a destacar mucho más si tenemos un fondo más oscuro, y algunas áreas de esto son un poco claras, pero podemos hacer eso muy, muy rápido. Y también queremos definir esta ola que se está rompiendo. Y para hacer eso, lo que en realidad me encanta es eso porque mojamos toda la zona y luego habíamos empezado a agregar pintura, ya pueden ver, ahí están estos hermosos colores aquí que realmente entran en esta olla blanca y lo hacen de una manera muy fluida, cual es hermoso porque más adelante solo estaremos agregando unas líneas curvas en la parte superior para mostrar la dirección del agua rompiendo. Ese color ya ha agregado una base muy agradable para que podamos trabajar, y también estaremos usando un poco de gouache blanco Esto se encuentra en las etapas muy finales de creación de la ola. Para enfatizar algunas de esas áreas blancas, para que se vea un poco más natural ya que en este momento solo tenemos algo que se parece a una línea curva. Vamos a hacer que se vea mucho más natural con la guash blanca, la gouache blanca también se utilizará para agregar algunos patrones de agua Pero antes de adelantarme y confundir a todos, vamos a oscurecer un poco más el agua para que estas marcas blancas destaquen maravillosamente más el agua para que estas marcas blancas destaquen maravillosamente Entonces para hacer eso, quiero volver a tomar mi cepillo plano, pero no voy a mojar toda la zona. Ahora mismo me voy a centrar en esta zona muy alta de aquí. ¿Bien? Porque solo quiero agregar mi color aquí. Entonces, antes que nada, déjame volver a mezclar el color. Entonces como todos ustedes saben, voy a tener que poner un poco más de veridiano en sólo voy a mezclar este color Justo lo mismo, el vidiano se mezcló con el ultramarino francés Estaba comprobando que podías ver lo que estoy haciendo y las cámaras en el lugar correcto. Aquí vamos. Vamos a llevarnos un poco de ese hermoso azul. Y como dije antes, es muy importante que primero lo pruebes en una hoja de papel solo para asegurarte de que es el tono correcto que deseas. Eso es hermoso. Eso es bastante verde. Pero para decirte, eso me parece bien, creo que se verá bastante hermoso. Es bastante bonito y oscuro. Solo asegúrate de hacer lo suficiente. Sólo voy a hacer un poco más porque cuando en realidad está muy húmedo, no te das cuenta de que terminas usando mucho color para cubrir una gran área de papel. Vamos a probarlo. Sólo voy a ponerme un poco más azul. Sí, eso servirá. Eso es muy bonito. Déjame sacarlo del camino. Otra vez lo mismo, como lo que dije, solo voy a donde está la zona más alta así que cuando la mojes, solo ten en cuenta que algunos de los pigmentos que se han secado por debajo podrían moverse por ahí Así que trata de no ir una y otra vez de ida y vuelta sobre esa zona. También voy a, como dije, llevar esta agua hasta la cresta de la ola. Ahora estoy de pie solo asegurándome que toda el área esté cubierta, y solo voy a subir a esa ola que se está rompiendo. Y ahora sólo voy a caer en mi color. Solo voy a usar, en realidad no me importa usar mi cepillo plano esta vez porque en realidad quiero cubrir bastante área. Como pueden ver, gran parte de ese color ya se acaba de agotar en esta zona húmeda de aquí. Estoy dejando la ola rompiendo. Lo voy a dejar, pero también voy a dejar que algo de eso simplemente se mezcle. Ahora, sólo voy a mezclar un poco más de este color. Sólo voy a agotar lo que sea verde que tengamos aquí, algo de azul, mezclarlo, probarlo en un trozo de papel antes de seguir adelante. Bien. Y esto ahora va a voy a agregar de alguna manera algunas líneas aquí así. Esto es solo patrones de onda porque quiero que esta zona sea bastante oscura. Porque quiero que el blanco realmente destaque. No quiero cubrir demasiado esta parte porque aquí es donde está el bonito donde obtenemos algo de esa agradable sienna cruda que viene porque el agua se está volviendo menos profunda Voy a dejar que eso solo esté ahí. Esta será la última vez que repase esta zona. Sé que esta es probablemente la tercera vez que lo hacemos, y solo estoy usando cualquier sienna cruda quede por aquí porque solo voy a dejar eso aquí también Esto puede ser justo donde estamos empezando a ver un poco de arena esto se ha endurecido bastante. Pero eso se ve bien, así que no voy a tocarlo demasiado. Creo que eso se ve muy bien. Creo que podemos dejar eso ahora y después le podemos agregar algo de blanco. Ahora lo que quiero hacer es simplemente cambiar los pinceles y asegurémonos de que eso esté todo tapado. Voy a tomar mi pincel grande redondo, solo consigue todo este color. Cualquier parte que sienta es un poco ligera, solo quiero cubrirla. Porque como dije antes, realmente quiero que esos patrones de agua destaquen realmente. Lo que estoy haciendo ahora es que también estoy creando un poco de dimensión agregando otra capa de trazos. Pero lo que quiero hacer ahora es tomarme un descanso muy, muy rápido porque vamos a volver cuando esto esté completamente seco y luego vamos a empezar a hacer algunos patrones de agua y a trabajar con esta zona. Pero en realidad antes de irnos, lo que podemos hacer mientras tanto es que mientras esto se seque es que solo quiero conseguir que esa línea ha desaparecido donde tenemos la cantidad más superficial de agua Sólo necesito dibujarla otra vez. Lo que quiero hacer es que estoy muy flojamente solo agregando, simplemente está completamente desaparecido Incluso ahora, me resulta difícil dibujar. Creo que los colores simplemente se mezclan un poco demasiado bien. Aquí va a ser donde tengamos la menor cantidad de agua Apenas viniendo aquí parece que estoy haciendo muchas líneas, pero en realidad aquí es donde voy a tener esa agua entrando, no te preocupes, va a estar cubierta de blanco, no verás demasiadas líneas aquí. Bien. Entonces mientras vamos a dejar que todo nos seque, bien. Y cuando volvamos, no puedo esperar a simplemente hacer los patrones de aguas blancas contigo. Pero mientras tanto, solo estoy pensando, solo llevamos un tiempo pintando, queremos dejar que ese tipo de descanso, quizás mientras tanto, podamos empezar a tanto, trabajar en nuestros sellos que estemos haciendo algo mientras esperamos que una parte de ella se seque, solo para que podamos ser un poco más, ya sabes, un poco más productivos. Entonces, ¿qué tal si empezamos con este tipo? Esta zona es húmeda. No puedo hacer nada con eso ahora, así que pasemos a esta área. Ahora bien, esta es la parte divertida. Tenemos que finalmente vamos a usar todos nuestros marrones. Esta parte se ha ensuciado un poco. Entonces, ¿qué tal si muevo la siena cruda por aquí? Bien. Y recuerden, aquí tenemos sapia, tenemos umber quemado y umber crudo Ahora, digo, nos divertimos un poco y hacemos nuestro pequeño lindo por aquí. También, en este punto, podría poner un poco de alfileres grises por aquí, para nuestras partes muy, muy oscuras de nuestra de nuestro sello Este tipo de aquí, lo que quiero hacer primero con él es que quiero usar recordar, quiero pintar esto de una manera muy, muy suelta. ¿Qué tal si primero lo mojamos? Una vez más, estoy usando un pincel mediano redondo. Esta es mi talla, no, esta es una grande en realidad. Esta es la talla 12, quiero decir, pero está bien porque quiero cubrir toda esta área. Yo sólo le voy a mojar y voy a hacer esto muy, muy vagamente Primero, quiero comenzar con mi color más claro. Entonces le voy a poner un poco de siena cruda aquí encima. Y solo asegúrate de que si quieres un look semi realista, queremos dejar un poco de blanco mostrando en la parte superior, ¿de acuerdo? Como, algunos de los blancos del periódico, quiero decir. Y yo sólo voy a cubrirlo lo siento, crudo sienna. Voy a dejar algo de esa muestra blanca. Este pincel es bastante grande, así que voy a cambiar a una talla ocho redonda. Ahora ya voy a empezar a caer en algunos de los otros marrones Aquí tengo este hermoso marrón, que es quemar umber, ya sólo voy a mojar mi cepillo y dejarlo caer Estoy haciendo todo esto de una manera muy floja. La parte inferior va a ser más oscura. Como dije antes, inspirándonos en la pintura, perdón, por las fotografías, pero no vamos a ceñirnos a ella hasta el final. También vamos a simplemente pintar de una manera muy suelta y anotar donde algunas áreas son más claras en la fotografía de referencia porque eso nos va a mostrar cómo construir dimensión. Entonces esa es nuestra umber quemada ahora. Entonces eso es lindo. Quiero usar nuestro umber crudo ahora El umber crudo es más oscuro que el umber quemado. Burn umber tiene un poco de tonos rojizos. Entonces, para la parte más oscura, quiero intentar concentrarlo abajo en el fondo aquí cerca de donde vamos a conseguir la sombra Entonces este marrón, como pueden ver, el agua que bajamos está ayudando a que la pintura mezcle igual que. No tenemos que ir exactamente con el mismo color que vemos. Voy a hacer un ligero recubrimiento ahí de este color. También lo voy a sacar a la luz a Esta es nuestra umber cruda. Voy a sacarlo a las aletas y a todas las partes separadas de las aletas. No sé cómo le llamas a eso. A eso le llamarías dedos de las aletas. Bien. Incluso puedo usar algo de ese color en la aleta. Solo tenga en cuenta, será más claro hacia la parte superior de la aleta, más oscuro en la parte inferior. Aquí vamos. Incluso podría usar algo de este color aquí arriba en una muy diluida. Todavía se ve más ligero de lo que está aquí abajo. Si bien esto todavía está húmedo, como dije, con mucha fluidez, voy a simplemente ver un poco más de siena cruda porque así es lo que me parece Estoy usando el pincel, lo está sujetando de manera diferente para crear diferentes patrones, como lo que hice por la arena. Esta sigue siendo nuestra capa base. Aún no lo hemos hecho, las otras capas todavía. Lo que quiero hacer mientras esto todavía está mojado, sin embargo, es que voy a empezar a usar nuestro marrón más oscuro, que es nuestra sepia y voy a ponerla con mucho cuidado por aquí Aquí es donde está la nariz. También lo voy a usar un poco como un color de sombra aquí abajo mientras está mojado para simplemente caer en estos donde los marrones más oscuros son lo que vamos a ver Simplemente usando la punta, voy a traerla aquí así porque todo mi punto es crear un sello de aspecto muy fluido. A mí me gusta que estos colores sólo se estén fusionando. No me molesta. De hecho, eso es lo que quiero porque quiero que esto se vea muy suelto. Ahora voy a empezar a mirar la fotografía de referencia para donde están las zonas oscuras, donde están las zonas claras, y estoy empezando a ver como aquí hay una pequeña zona más ligera, voy a dejar eso solo usando poner algunos puntos aquí ahora. Como pueden ver, aquí está muy manchado. Eso es lo que estoy tratando de transmitir aquí. Incluso con el Sapio, estoy viendo aquí es donde sacamos algunas líneas y usándolo como un poco para delinear algunas cosas. Ahora solo estoy mirando la fotografía de referencia y cómo Sí, conseguimos esas aletas y también voy a añadir un poco de spots aquí y allá Ese es nuestro primer tipo. Sé que hice esto de una manera muy, muy continua, pero eso es lo que estoy tratando de hacer ahora. También voy a ahora que lo miré, quiero agregar un poco más de esta gota en algo de esta umber quemada Esto es lo que quiero decir con hacer pintura muy fluida. Lo estamos haciendo casi continuamente y solo mirando lo que tenemos ahí. No importa si lo hacemos exactamente igual o si no lo hacemos bien. Este tipo de pintura, me encanta porque se siente muy orgánica, se siente como que no tengo que pensar demasiado en ello. Sólo estoy pintando lo que observo. Ahora solo volviendo al color superior, solo quiero volver con umber crudo para esta hermosa aleta de aquí arriba Si bien esto todavía está húmedo, voy a usar algo de sepia, solo usando la muy, misma punta del cepillo Verás, voy a dejar que eso lo deje caer, dejar que se mezcle. Y vemos más de la oscuridad concentrada en la mitad inferior de la aleta pectoral aquí Incluso vemos algo de esa sombra venir aquí abajo sobre su cuerpo. Sólo estamos dejando que eso gotee. Voy a usar ese color oscuro para agregar algunas manchas aquí también. Así que intentamos guardar los aspectos más destacados, pero no te preocupes si no los conseguiste todos, siempre podemos tal vez agregar un poco de gouache blanco después Si has visto algunas de mis otras clases, me encanta mezclar los medios porque siento que da un incluso hace arte más impactante y puedes lograr todos los efectos reales que quieres lograr que quizás no puedas hacer con solo uno de los medios Ahora, sólo voy a arrastrar este color aquí abajo. Esto puede venir por aquí. Aquí es donde tenemos la otra aleta. Además, aquí está la sombra debajo de esta aleta. Bien podría hacerlo ahora con la sepia. Acabamos de pintar de manera continua, pero también ha sido muy fluida, como puedes ver. Voy a usar un poco de sepia ahora que esta zona no está demasiado húmeda para simplemente caer donde está el contorno de la boca Bien. Llevamos un tiempo pintando y solo estoy pensando que tal vez podríamos parar ahora y dejarme terminar haciendo ese esquema aquí. Aún no hemos añadido la sombra, pero lo que pintamos ya se ve tan semi realista. Lo hace. Esto es pintar continuamente, pero muy naturalmente de una manera muy natural. Sólo voy a motear un poco más de esta sepia oscura a porque eso es lo que veo Entonces tienes un montón de motas por aquí que conforman esta parte inferior Si hay que usar dolor más concentrado para ir más oscuro, así que voy a dejar esto pronto. Podemos volver a este sello más tarde, pero ya casi lo terminamos, en mi opinión. Yo solo estoy rozando cualquier pintura que quede en mi pincel. Eso es bastante poco ahora para sólo oscurecer ciertas áreas del sello Esto se ve hermoso. Tal vez un poco de incursionar aquí arriba Y tal vez solo podamos usar un poco de sepia para marcar el ojo por aquí, aunque el ojo esté cerrado y realmente no se pueda ver Bien, hemos hecho mucho. Ahora solo estoy de pie y eso se ve muy bien. Eso se ve muy bien. Llevamos un tiempo pintando. ¿Qué tal si solo tomamos un pequeño descanso, pero estoy muy contento con cómo resultó esto? Ya nos estamos poniendo nuestra capa base que ya luce tan detalle. Esto va a salir muy, muy bien. Entonces, ¿por qué no vamos a tomar un pequeño descanso ahora? Cuando regresemos, vamos a hacer los sellos. Pero primero, estoy muy, muy ansioso por terminar el fondo y agregar un poco de detalle de agua. Así que por favor ve a tomar un pequeño descanso, ve a enjuagarte los pinceles y cámbiate el agua, y te veré aquí atrás. 7. Fondo: parte 3: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y como pueden ver, nuestro sello está completamente seco y se ve muy bien. Y todo el cuadro se está uniendo muy bien, y pintamos el sello de una manera relajada bastante continua, donde mojamos el sello y dejamos caer en el color más claro Empezamos con el color más claro. Y mientras aún está húmedo, poco comenzamos a agregarle nuestros marrones más oscuros y finalmente solo a construirlo con, ya sabes, el color más oscuro, que es Y mientras hacía eso y lo dejaba caer, estoy dejando que los colores se mezclen y también estoy usando mi pincel, para, ya sabes, girar el pincel, cómo me gusta que aplique parches de dolor o simplemente concentrado como manchas. Entonces me encanta cómo se ve esto, y ni siquiera hemos agregado la sombra, pero pensé que agregaría las sombras más tarde cuando termine el resto de los sellos, para que podamos seguir adelante. Ahora, um, podría volver al sello más tarde, pero parece bastante completo. Tal vez pueda agregar algunas sombras después, pero lo que realmente quiero hacer es terminar esta escena acuática detrás antes de pasar a más sellos porque toda la razón por la que incluso hice el sello fue para esperar a el agua se seque un poco para que pudiéramos seguir trabajando. Lo que quiero hacer ahora es que quiero hablar un poco de um bien, ya hablé un poquito de esto, no tengo que hablar mucho de ello. Solo usando un poco de guash blanco para agregar algunas líneas de agua para realmente hacer que nuestra agua tenga más sentido Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar algo de esto. Espero que pueda ver esto. Tengo un poco como parte de mi paleta por aquí. Entonces, se puede ver justo en la esquina ahí. Aquí es donde voy a poner mi pintura gouache blanca. Ahora, la aguada blanca es como acuarelas, excepto que es tan opaca y realmente no la usamos muy diluida Lo usamos para ser bastante si queremos hacer marcas blancas, queremos que sea bastante gruesa. No lo queremos, ya sabes, como un lavado. Entonces para aplicar gouache blanco, lo que me gusta hacer es que me gusta usar un así que solo lo estoy agarrando ahora, un pincel sintético en lugar de un pincel de acuarela Lo siento, ahora mismo solo estoy mirando a través de mis pinceles. Yo solo tengo muchos pinceles y solo estoy buscando, ahí está. Se trata de un cepillo sintético o redondo. Lo que voy a hacer es que le voy a aplicar la menor cantidad de agua porque quiero que tenga una consistencia donde se va a destacar sobre un fondo. Obviamente, si riego esto demasiado, no va a tener ese efecto. Entonces por eso queremos que pueda destacarse, pero también queremos que pueda fluir. No queremos que esté muy seco y difícil de aplicar. Entonces lo que quiero hacer es que voy a usar mi cepillo de una manera muy, muy suelta con la menor cantidad de agua hasta que obtengamos la consistencia adecuada. Puede que tengas que probar esto en tu papel en realidad. Lo que voy a hacer ahora es que solo quiero sostener el pincel bastante flojo y voy a hacer esto como pequeñas marcas de agua ven naturales y que también se ven como que es así que estoy haciendo muchos movimientos zigzagueantes, pero mantenerlo muy suelto es lo que Manteniendo el brazo suelto las muñecas sueltas porque se supone que esta es una pintura suelta relajada No deberíamos tener que pensar tanto en esto. Estoy tomando un poco de inspiración en una de las fotos que puse ahí. Más cerca de la ola en esa imagen de referencia, se puede ver que las marcas en zigzag blancas se vuelven más gruesas. Y mira cómo parece que empieza a verse más seco aquí De hecho, eso no me importa. De hecho estoy presionando hacia abajo y no volviendo a aplicar la pintura para obtener este efecto seco aquí porque solo estoy tratando de construir esa área blanca por ahí Pero ahora solo lo voy a regar otra vez si quiero hacer más de estos movimientos suaves en zig zag Entonces mi consejo aquí es que no lo pienses demasiado. Se supone que esto es solo, ya sabes, el océano, el agua, la espuma, todo solo haciendo un patrón genial aquí. ¿Bien? Entonces, como podemos ver por el patrón, está mucho más concentrado por aquí donde están rompiendo las olas. Entonces se usa mi consejo, mira como estoy sosteniendo mi pincel. Estoy usando movimientos zigzagueantes muy sueltos, ¿de acuerdo? Porque esto es agua, ya sabes, esto es el océano. Y también, por eso quería el fondo fuera lo suficientemente oscuro como para estas marcas de agua se destacaran contra él. Entonces vemos las marcas de agua más concentradas aquí. Si quieres líneas más delgadas, ¿ves lo que estoy haciendo? Estoy sosteniendo mi pincel muy erguido, pero además no presionando demasiado sobre el papel, no aplicando demasiada presión. Eso me da líneas más delgadas. Y veremos que algunas de estas líneas están bastante dispersas, algunas de ellas son más delgadas en otras zonas. Entonces eso es solo sumarnos a nuestro océano en el fondo. La mejor parte del gouache es que, si sientes que la línea es demasiado gruesa o demasiado concentrada, siempre puedes usar un poco de agua para mezclarla en el fondo Entonces no es tan duro si ese no es el efecto que quieres. Por aquí, lo que vemos es un montón de líneas sueltas Esto es solo el agua. Mi consejo es no hacer las líneas demasiado rectas porque entonces no se ven tan naturales como en la naturaleza. Y por aquí, tenemos manchas blancas un poco más concentradas medida que se acerca a la ola rompiente. Supongo que eso es solo por el rompimiento de la ola, tal vez más espuma por aquí. Por aquí, en realidad tenemos un poco de lo que parece un poco de ola que viene. Sólo voy a mantener la parte superior delgada aquí arriba y más concentrada blanca por aquí. Bien. Entonces a medida que se aleja, solo voy a usar líneas más delgadas que también sean más cortas. Bien, eso es lo que veo, y estoy tratando de no hacerlos demasiado rectos. Bien, así que cuando me quede atrás, esto se ve genial. Esto se ve muy bien, y sólo voy a seguir adelante. Observe de algunas de esas fotos que proporcioné que, puede ver que el agua se está poniendo más blanca, más cerca de donde rompe esa ola. Entonces aquí hay un poco de esquema. No es un esquema definido, pero aquí hay un poco de forma de onda que he notado en una de las fotos que he proporcionado de todos los gritos. Eso se ve un poco oscuro, pero déjame esperar un poco para ver si eso se mezcla un poco más porque como dije, se supone que son las aguas más anchas a medida que se acerca a esa ola que se está rompiendo. Entonces, cuando me pongo de pie y echo un vistazo, parece que el océano se está uniendo bastante bien. Solo quiero agregar quizás algunas más de estas pequeñas líneas aquí. Y también, veamos si esto es un poco más espumoso aquí. Entonces mira como solo estoy presionando mi pincel aquí un poco más para agregar estas marcas que son más agresivas, por así decirlo, para un pincel Sí, así que sólo voy a presionar ahí abajo un poco. Entonces esto debería sentirse natural y suelto y que no estés pensando demasiado en la colocación, de las líneas. No voy a seguir la imagen exactamente como es. Solo estoy notando pequeñas cosas al respecto, como que es más blanca más cerca de donde están rompiendo las olas Y entonces, como dije, aquí hay un poco de bosquejo. Así que vamos a, como , mantener eso. Bien, creo que eso se ve bien. Es solo. Ahora, no puedo esperar para hacer frente a la ola que se está rompiendo. Esto va a ser muy divertido. Ya ves como ya hay un poco de forma que nos hemos dejado aquí. Lo que quiero hacer es antes ponerme en marcha con el gouache blanco, realmente quiero usar mi pequeño pincel redondo, y vamos a mezclar un poco de ese color que usamos antes, que es algo del Vidian y el azul Como siempre probado antes lo dejamos abajo, consigue un poco de papel. Esto va a estar bien y no queremos que esto esté demasiado concentrado. Lo que queremos hacer es donde están estas olas, la forma de la ola. Vamos a esbozarlo un poco. Ahora vamos a empezar solo haciendo algunas líneas curvas con este color que sólo se concentra en la parte superior, por cierto, en la parte superior. No queremos que vaya todo el camino hacia abajo. Debería estar en el tercio superior de la ola. Ahora bien, puede parecer un poco raro ahora, pero igual que dije antes, confíe en el proceso. Vamos a usar algo de la gouache blanca para que se vea un poco más natural Pero mientras esto está aquí, solo quiero seguir haciendo esto. Estamos tratando de recoger un poco la forma con esta pintura. Eso es lo que estamos haciendo. No va a ser recto. Vamos a algunas partes van a ser más altas que otras. Pero tampoco tienes que ser demasiado pulcro sobre esto. Vamos a divertirnos. Estamos haciendo esto de una manera muy floja. Mi consejo es que no lo hagas demasiado recto porque se supone que esto es una ola que se está estrellando Como puedes ver, tenemos que la forma de la ola está empezando a definirse más. En algunas partes esta ola se va a hacer un poco más pequeña aquí. Si sientes que las líneas son un poco demasiado duras aquí, podemos agregar más pintura o simplemente mezclarla un poco. Pero se verá mucho mejor una vez que le agreguemos poco de gouache blanco. Sólo voy a recoger cualquier pintura que me quede por aquí, se está poniendo un poco pequeña aquí. Porque la forma de la ola está cambiando, ¿no? No todo va a ser recto. Entonces, ¿por qué no lo intento y, como, Sí? Apenas estamos dibujando pintando estas pequeñas líneas desde la parte superior que muestran la curvatura de la ola a medida que choca. Voy a tener que escoger un poco más de esta pintura de aquí porque me estoy quedando sin. Vamos a eso eso Bien, entonces ahí, como pueden ver, tenemos la forma de esa ola que se está estrellando Antes de que oscurezca más esto, ahora comencemos a agregar empecemos a divertirnos un poco y a agregar algo de ese blanco en Una vez más, voy a usar algo de ese guash blanco, y no voy a hacerlo necesito probarlo primero. Bien, eso es bueno. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a darle un poco de este blanco Lo que estamos haciendo es que estamos rompiendo esta línea suave. Queremos que parezca que está salpicado, como que es desigual y también vamos a estar algo de ese blanco y sacándolo hacia arriba hacia la cima, pero no en realidad en la parte superior, tal vez hasta arriba los dos tercios superiores , si tengo que ser un poco, matemático, no todo el camino hasta los gritos superiores si tengo que ser un poco, matemático, no todo el camino hasta los Simplemente lo hice por accidente, pero no te preocupes por ello. Voy a simplemente también intencionalmente salir un poco de la línea. Como puedes ver, lo que esto hace es que crea un aspecto más realista y llamativo Eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Y una vez más, solo estoy haciendo esto de una manera muy relajada. Esto no es estresante, esto no lo es, y no quiero que esto esté muy bien pensado, si entiendes a lo que me refiero? El objetivo de esto es simplemente deshacerse de esas líneas muy obvias que no parecen naturales. Como pueden ver, ya he hecho mucho de mucho de eso. Entonces queremos dejar ahí algo de ese color. No queremos deshacernos de todo el color. Así que sólo vamos a agregar algunas salpicaduras. Lo que podemos hacer también es que podemos traer algo de ese color aquí arriba un poco, pero queremos que se quede. Queremos que esa definición superior esté ahí. Pero también podemos traer algo de eso ahí arriba en ciertos lugares para simplemente crear un poco de variación. Entonces, si tu gouache blanca se siente un poco seca, eso podría ser una señal de que necesitas poner un poco de agua, un poco de agua y nosotros gouache, preferimos que sea más seca que húmeda si estamos tratando de poner una pintura sobre una superficie No lo quieres demasiado acuoso. Bien. También tengo que tener cuidado con este dolor porque todavía está un poco húmedo. Ahora tal vez podamos traer algo de esa agua. Incluso podemos hacer algunas líneas subiendo así para intentar crear algo de realismo. Pero lo más importante, vamos romper esta línea aquí en la parte inferior, el contorno de la ola que dibujamos porque esto es lo que va a hacer vea natural salpicada y esas cosas Pero trata de traer algo de ese blanco, solo mételo un poco Y siempre podemos añadir un poco más de color después. Pero tampoco quiero que esto haya roto esta línea muy obvia. A pesar de que sí pinté eso para delinearlo, voy a tratar de borrar parte también , si eso tiene sentido. Al sacarlo en ciertas partes. Tal vez podría haber borrado un poco de eso demasiado, pero puedo volver a eso más tarde, así que un poco de parpadear también y definitivamente alguna ruptura de la, eso se ve genial También podemos enfatizar el fondo de donde las olas chocan más tarde agregando un poco más de pintura por ahí Estoy trabajando con la forma que mantuvimos Así que si sientes que esto se siente como, ya sabes, quieres tomarte un descanso, está bien. Bien. Pero para mí, solo lo estoy haciendo de una manera muy relajada, así que no se siente como, ya sabes, no se siente como demasiado trabajo. Entonces ahí vamos. Muévelo un poco a veces para alguna variación, y ahora estoy pensando que podría tener que rehacer la parte superior de esa ola, pero está Eso es solo cosas pequeñas. Pero eso se ve más como una ola rompiendo ahora. Siento que esto parte un poco. Yo sólo quiero suavizar un poco esa parte. Vamos a enfocarnos primero en una cosa antes de saltar a otra. Acabemos de salpicar la espuma blanca. Se ve bien. Bien, entonces esto de aquí, se pone un poco me gusta la variación. Aquí se hace un poco más pequeño, esta ola. Eso se ve muy natural. Yo sólo voy a hacer el fondo ahora de ello y simplemente sacarlo un poco Bien. Se ve bien. Ya casi estamos ahí. Si te sientes seguro para hacer esto, no tienes que verme hacer cada parte de la ola, sino que solo lo estoy haciendo por si acaso alguien quiere ver todo el proceso. Presiona hacia abajo y luego mueve un poco hacia arriba para crear esas ondas Cada vez que planeo una de mis clases que tiene antecedentes, trato de hacer algo un poco diferente, por eso quería poner a esta familia CO en la playa con el agua simplemente chocando sobre ellos. De esa manera también se llega a pintar un fondo diferente. Bien, veamos lo que tenemos. Tenemos estas olas rompiendo aquí. Déjame tal vez repasar algunas partes donde veo las líneas y siéntete libre de hacerlo salir también, y chapotear hacia arriba también. También como dije, haz la línea flácida que sube. Crear una onda realista tiene que ver con la sombra y la luz. Entonces vamos a dejarme justo donde veo que necesita más blanco Bien. Me estoy dejando llevar un poco aquí, pero creo que esta zona se ve un poco como que necesita un poco más de atención. Estoy sacando esto. Bien. Añadiendo algunos más como splashy Tomemos un pequeño descanso de hacer esto por ahora Quiero volver a usar la mezcla oscura, la verde y la azul porque lo que quiero hacer ahora con eso es que solo quiero ir un poco por debajo de donde estas olas se están rompiendo para simplemente agregar un poco de sombra alrededor de donde agregamos el blanco. Como puedes ver, eso agrega una sensación de tres D. A las olas chocando porque ahora tenemos algo de oscuridad donde está la espuma Eso ayuda a darle un aspecto más de tres D. También voy a usar el mismo color para repasar esta parte porque siento que desapareció un poco, esa forma de la ola. También tal vez puedas bajar algunas líneas si sientes, Oh, querida. Mira esto. Ahora me estoy tocando. No te preocupes. Cuando algo así sucede, mantente muy tranquilo. Lo bueno del gouache blanco es que, como dije antes, puedes usar un cepillo limpio para simplemente quitarlo Puedes mezclarlo y simplemente retirarlo. Una vez más, necesito tener mucho cuidado con el lugar donde descanso la mano. Uh, le pasa a todos. A veces te engrosas tanto en la pintura que no te das cuenta de que estás descansando la mano Mira, ahora solo me estoy quitando algo de ese color. Está muy bien porque de todos modos, se supone que esta es la arena mojada. Algunas partes de la arena húmeda pueden ser un poco más resplandecientes que otras Solo ten cuidado. Me he deshecho de eso. Es un poco más ligero, pero siempre podemos quizás arrojar algo de color ahí más tarde. Todo bien. Así que volvamos a nuestra ola. Lo que estoy haciendo es que voy a usar algo de esa mezcla azul-verde. Parece que me quedo sin ella muy rápido cuando estoy trabajando con ella. Entonces, una vez más, haciendo un chequeo de que no estás descansando la mano en nada. Donde voy a ponerlo es, creo que esto es un poco desmayado hoy Voy a ponerlo justo debajo donde se está rompiendo la ola, Eso queda bien allá. Bien. Voy Esto solo enfatiza los blancos y si, le da un look más tres D. Ves, ya puedes ver que está saliendo. Sólo voy a tener que conseguir algo de eso. Incluso podría mezclar un poco de la siena cruda aquí para hacer un verde más oscuro porque después de todo, se supone que esto está cerca de la orilla De esa manera, verás, tenemos un poco de color verdoso. Lo que ayuda a que destaque. Sé que llevo un tiempo haciendo esto y cuando terminemos esto, te daré un respiro. Vamos a seguir adelante ahora. No debería tomar demasiado tiempo. Ahora solo voy a trabajar un poco más rápido para agregar algo de ese color más oscuro alrededor de donde se rompe. Ves, ¿puedes ver la diferencia cuando usas algo de ese color debajo para hacer estallar la ola? Le da esa mirada de tres D. Y solo estoy usando ese mismo color para simplemente delinear un poco la ola, pero no quiero meterme demasiado con ella. Déjame ponerme de pie. Como puedes ver, sí, esa ola se ve mucho más realista ahora. Otra cosa que podemos hacer para hacer que la onda pop es usar el mismo color, los verdes y los azules, también puedes ir un poco detrás de esta ola, eso solo hace que el tipo de que delinea la ola una manera más natural porque sí, todavía la hace como pop. No necesito hacer eso demasiado porque ya podemos ver esta ola aquí. Si sientes que la línea es demasiado obvia, baja algo así. Yo sólo voy a acabar finalmente con esta ola de aquí, solo quiero oscurecer ciertas zonas por aquí donde se está rompiendo la ola No tiene que ser demasiado oscuro. Así es solo esa mezcla azul otra vez. Dondequiera que sientas la ola no es muy clara, la ruptura. Muy por último, solo quiero hacer muy rápido solo delinear la parte superior de esa ola donde no podemos verla tan claramente. Pero creo que eso se ve muy bien. Bien. Entonces espero que si hay algo que sientas que quieres a esta parte se vea un poco, ¿de acuerdo? Estoy tratando de no ser demasiado perfeccionista sobre esto, pero solo quiero, como, tal vez agregar un poco de color azul aquí porque tal vez eso sea un poco blanco ahora, pero está bien tener alguna variación en la ola rompiendo ¿Bien? Entonces, también sigamos adelante ahora y solo hagamos esta parte por aquí, que es donde vemos algunas de esas aguas poco profundas. Lo que vamos a hacer de nuevo es básicamente lo mismo que lo que hicimos aquí arriba. Pero comencemos primero aplicando aquí una pintura blanca más gruesa. Aquí es donde nuestros Ups, eso es un poco grueso, pero no te preocupes Podemos igual que ver presión lo es todo a la hora de aplicar pintura. Obtienes líneas más gruesas obviamente cuando presionas hacia abajo. Lo que estoy haciendo ahora es que hice una línea bastante gruesa para mostrar que aquí es donde el agua se encuentra con la arena. Detrás de esa línea, puedo agregar algunas pequeñas piezas rotas, líneas discontinuas más bien que demuestren que, oye, esto está fluyendo, esto es agua. Vamos a ver esta sección aquí. Porque lo que voy a hacer es que voy a usar lo mismo que hice hace un momento. Voy a ir muy a la ligera. Tipo de dibujar algunos patrones de agua. Los patrones de agua se ven algo así como formas irregulares, ya sabes. Es un poco difícil de ver en este fondo, pero está bien. No me importa. Entonces, si quieres, tal vez puedas presionar un poco más con, um, con tu pincel, pero estoy bien con que solo sea apenas visible. Lo mismo sujetando el pincel sin apretar y estamos haciendo algunas líneas zigzagueantes para demostrar que, oye, esto está fluyendo, esto es No se puede ver con tanta claridad. Si quieres, tal vez puedas tomar algo de ese color y oscurecerlo. Vamos a probarlo primero. Pero, ¿qué tal si solo ves? Incluso esta línea blanca parece desvanecerse un poco. Sólo lo estoy volviendo a aplicar . Como dije antes, no tenemos que hacerlo exactamente igual que la fotografía. Así que la aguada blanca con acuarelas es solo un matrimonio hecho en Bien. Así que esa es el agua. Bueno, la línea de flotación, creo que podría tener que repasarla en algunas zonas porque simplemente no es lo suficientemente gruesa. Bien, pero eso me queda bien. Y además, solo quiero hacerlo así sé que ustedes probablemente quieran romper. Así que vamos a hacer unas líneas zigzagueantes sueltas así, para demostrar que aquí esto es agua Y algo de ello podría simplemente mezclarse porque en el fondo. Entonces depende de ti si quieres construirlo nuevamente agregando más sobre. Aquí, también solo estoy agregando un poco de puntos blancos y líneas discontinuas para indicar que hay algunas burbujas o algo detrás de esta zona húmeda de aquí. Eso Vemos un poco de líneas discontinuas puntos justo detrás de esta línea. Incluso podemos ir más allá si quieres e incluso podríamos usar un bolígrafo acrílico blanco si sientes que esto sigue desvaneciéndose porque esa es solo la naturaleza del panel gouache Si quieres que sea más grueso, solo tienes que volver a aplicarlo. Entonces podría acelerar esta parte solo para que podamos terminar pronto porque sé que llevamos mucho tiempo pintando. Y en realidad podría ir por algunas de esas áreas de Daka a solo una especie de, um líneas zigzagueantes muy sueltas es lo que estoy haciendo Puede que no se destaquen tanto porque el fondo es ligero, pero eso me parece bien. No quiero imitar exactamente el cuadro. Pero una cosa que podemos hacer aquí es, ya ves dónde están estas líneas oscuras. Podemos empezar a ir un poco por aquí, por aquí. Como pueden ver, algunas de las olas justo en la parte inferior, tienen algunas líneas de zigzagi llegando hasta aquí, todo el camino hasta la Aquí hay otra línea zigzagueante que va aquí arriba. A lo mejor eso está bajando. Eso solo agrega un poco de, ya sabes, solo demuestra que la ola tiene un poco de altura. Creo que después de un rato haciendo esto, te va a venir muy natural simplemente poder hacer zig zags y sostener tu pincel como, ya sabes, de esta manera natural No quiero hacer esto demasiado, pero creo que estamos cerca de terminarlo. Entonces todo lo que quiero hacer es esta línea, solo asegúrate de que esta línea sea muy prominente donde se encuentra con la arena mojada, el agua. Sólo quiero tapar mis líneas de lápiz que dibujé aquí. Sí, creo que se ve bien. Y si quieres, si encuentras que esto es un poco, ya sabes, demasiado ligero para ti, puedes hacerlo. Puedes usar algo de ese color, el azul, el verde y la siana cruda en ella Y puedes, ya sabes, hacer líneas zigzagueantes también con tu pincel y no solo con la Para que podamos hacer eso. Y una vez más, no estoy pensando demasiado en esto. Es solo, solo intenta pensar en fluir del océano, solo estamos haciendo eso solo para que tal vez el blanco se destaque un poco más. Pero no quiero ponerme como dije, el objetivo de esta clase no es empantanarse demasiado con los detalles, pero sí me di cuenta de que sí, esta parte es un poco ligera, pero me encanta el morado que veo en ella, así que no quiero encubrirlo totalmente Entonces creo que eso se ve bien, y lo último que quiero hacer es simplemente usar un poquito de la gouache blanca para justo ahora que hemos agregado las sombras de abajo, solo puedes tal vez poner un par de salpicaduras de punto blanco aquí y allá, para que se vea como natural y dinámico Pero no tienes que hacerlo si estás contento con lo que tienes, no tienes que hacer esto. También puedes traer algunos de esos puntos blancos aquí arriba a esa zona verde que pintaste. Sí, solo hace que se vea un poco más natural, ¿verdad? Como, hay algunas salpicaduras pasando. Pero siéntete libre de parar si sientes que ya lo has hecho y te sientes satisfecho. Entonces ve solo puntos aleatorios abajo para solo indicar que esto es salpicadura muy dinámica, ¿verdad? Pero como dije, no te dejes llevar demasiado. Un consejo que una vez leí y practiqué es que si no quieres empantanarte demasiado con los detalles, puedes establecer un tiempo para que termines de puedes establecer un tiempo para que termines de hacer como, ya sabes, una pintura o una escena en una pintura, quiero decir, ya sabes, un paso en la pintura Entonces eso podría ser de ayuda. Alguien como yo, a veces me puedo quedar muy, muy empantanado en los detalles, pero el objetivo de esto es divertirme y algo así Agítalo un poco, mantente suelto. Bien. Bien. Creo que esto se ve muy bien. Una última cosa que puedes hacer. Para que este océano sea aún más dinámico, vas a regar un poco la pintura y solo darle un poco de salpicadura Esta pintura sigue siendo demasiado gruesa, así que solo tengo que escribir donde están las olas ahí. Puedo ver algo de eso acercándose. Esta es también una técnica que puedes usar para aflojar y también um haciendo que se vea natural No se está desprendiendo mucha pintura, pero algo lo es y algunas de las especificaciones son muy pequeñas. Mira, puedo verlos por aquí. Antes de que terminemos esto, Y creo que ya terminamos. No creo que tengamos que hacer más. Entonces espero que te guste tu océano que has creado. Me gusta mucho el mío, y lo siento. Este fue un paso muy, muy largo, y volveremos y haremos el resto más tarde. Pero mira nuestro océano. Se ve mucho más vivo que hace un momento, y me encanta, y no puedo esperar para pintar el resto del sello. Así que por favor ve a tener un merecido descanso. Ve como siempre, cambia tu agua, lava tus pinceles, y te veré de vuelta aquí cuando todo esté seco, hasta pronto. 8. Pintar el segundo y tercer sello.: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y espero que todos hayan tenido un buen descanso, un buen tramo. Y solo mira lo lejos que hemos llegado con este cuadro. Sobre todo si eres como yo e hiciste un A tres tamaño uno. Eso fue bastante trabajo lo que hemos puesto. Pero como pueden ver, me encanta la forma en que se ve el océano en el fondo. Es muy diferente a cualquiera de los otros orígenes que he tenido en mi clase. Se ve dinámico con esa ola que acaba de romper aquí. Y sé que eso nos tomó un poco de tiempo desarrollar la ola y el fondo, pero solo mírelo. Se ve muy, muy genial. Y antes, ya habíamos hecho nuestro primer sello, que solo está descansando por aquí porque estaba esperando que se secara el fondo Y soy alguien que está como, ya sabes, si puedo trabajar en, ya sabes, una parte diferente de la pintura mientras espera que esto se seque, todo está bien, ya sabes, y pintamos a este tipo de una manera muy suelta, relajada donde simplemente lo mojamos y simplemente continuamente solo añadimos capas de color, comenzando por el color más claro Como, eso fue un ni siquiera me gusta decir el método que usamos. Es solo porque era solo mi idea de lo que es la acuarela suelta y relajada donde incluso usamos ese enfoque muy flojo cuando estábamos dibujando, así que no estábamos tomando medidas exactas ni nada Esa es la diferencia con esta clase. Yo solo quería pintar esta escena de una manera muy relajada. Antes de volver a hablar mucho, solo hay un poco más de lo que quiero hacer con solo esta misma parte de los antecedentes por aquí. Siento que es un poco ligero. Y tal vez más tarde podríamos incluso simplemente agregar un glaseado de azul para simplemente oscurecerlo Pero también queremos considerar agregar una reflexión para este tipo ya que está en la arena mojada. En una de las fotografías de referencia, se puede ver claramente un poco de reflexión. Pero voy a dejar eso en tus manos cuantos de estos detalles quieres agregar. Personalmente, sin embargo, me encanta la forma en que esta pintura está funcionando. Todo bien. Nuestros antecedentes casi ya están terminados. Pienso, ¿por qué no dejamos a este tipo para el final? Porque quiero hacer tal vez una muy, muy sugerir que aquí hay un poco de reflexión porque creo que eso ayudará al espectador de tu pintura, cuando vean pequeñas cosas así, creo que realmente solo agrega algo, ya sabes, tipo de magia, algo de encantamiento, y al mismo tiempo, un poco de realidad también a tu pintura, si eso tiene sentido Entonces antes de volver a hablar mucho, ¿qué tal si empezamos a pintar algunos de estos sellos que todavía están, um, sí, en diferentes poses Ya pintamos a este tipo. Por qué no empezamos con usted puede referirse a las fotografías de referencia, claro, que he proporcionado. Yo proporcioné fotografías de referencia para cada uno de estos sellos. ¿Qué tal este tipo de aquí que está haciendo un poco de acción, usando sus aletas para bien, cojear a través de la arena Porque eso es exactamente lo vi cuando tomé esta fotografía de esta foca cojeando a lo largo de la arena en Seal Bay en la Isla Canguro, lo siento, en Bien. Me confunden un poco el sur y el oeste de Australia porque en realidad fui a estos dos lugares bastante um, simplemente bastante cerca en el tiempo. Pero solo por aclaración, estas fotografías fueron tomadas en Isla Canguro y la parte de la isla donde vienen las focas se llama apropiadamente Bahía SeO Vamos a comprobar que le di la vuelta a mi paleta justo ahora cuando estaba pintando la última sección de esta clase solo para que mi mano no descansara en la pintura y no estaba a punto de cometer un gran error. En fin, sigamos adelante. Ahora para este tipo, lo que quiero hacer es que lo voy a mojar y voy a empezar de nuevo con el color más claro, que es un poco de siena cruda Es un poco más oscuro que este tipo, lo cual me encanta porque es agradable ver variaciones en los abrigos de las focas. Creo que les da más personalidades y también es mucho más genial de ver, en mi opinión. Lo que voy a hacer es tomar mi pincel redondo talla ocho y solo voy a mojar todo su cuerpo. Me di cuenta de que en realidad hay un poco de área aquí donde debería estar la arena. Entonces, ¿qué tal si solo voy a caer? Como dije, de una manera muy relajada, voy a caer en mi color más claro, que es la sienna cruda que estoy usando Puedo ver un poco aquí abajo en la punta de las aletas También vemos un poco de ese color. Vemos algo de ello por aquí, algunos cerca de la cima. Así que un acercamiento muy relajado a la pintura, ¿de acuerdo? Al igual que, no estoy siendo súper precisa ni nada por el estilo, poniendo algo en la cara. Entonces, si no es exactamente la misma coincidencia de color que mi fotografía de referencia, eso me parece completamente bien. Creo que a lo mejor este tipo no tiene tantos tonos rojizos, tonos marrones rojizos, pero voy a caer en solo un poquito de, um bun umba solo porque quiero A lo mejor quiero ver algunos tonos rojizos y además solo estoy flexionando un poco mis alas artísticas y simplemente divirtiéndome con esto Sí, no me importa añadir algo de ese color aquí. En realidad, voy a volver a la sienna cruda y añadir un poco por aquí donde veas esas caídas en la piel Y si quieres ahora, puedes cambiarlo por un pincel más pequeño. Sólo voy a asegurarme de darle un buen enjuague a esto antes ponérmelo en mi sello en caso de que le quede algún azul a partir de ahora. Ahora voy a empezar a usar el marrón más oscuro, que es ámbar crudo. Sólo voy a empezar a dejar caer esto en esas zonas más oscuras. Entonces ese es mi enfoque de, ya sabes, la pintura suelta de un sello, pero que también todavía tiene alguna dimensión. Bien, no te preocupes. Lo que estamos haciendo ahora sigue siendo una capa base. Estamos haciendo una capa base variada. Y si encontramos que algunas zonas son muy ligeras, siempre podemos recargarla más tarde. Me di cuenta por aquí en esta aleta, podemos ver que es un poco más oscura. Y puedo verlo subir por el cuello aquí. La oscuridad en realidad se está arrastrando por el cuello aquí, lo cual es genial porque creo agrega algo de dimensión también, y siempre puedo usar un color más oscuro más adelante para simplemente hacer cosas como los ojos y la nariz, pero solo lo voy a dejar así y también voy a caer un poco más de ese color más oscuro aquí arriba Podemos verlo fácilmente en la parte superior de la cabeza por aquí bajando por el cuello. Me voy a ir voy a dejar esta mitad inferior del área del cuello sin pintar A pesar de que parte de esta pintura está destinada a fluir un poco hacia ella, destinada a fluir un poco hacia ella, está bien para mí porque me encanta que no tenga líneas duras. No hay límites duros. Por aquí, solo me voy a divertir dejando caer esta pintura, dejando que se mezcle un poco. Me doy cuenta aquí abajo podemos agregar un poco más de color también. H. Esa es una gran capa base ya. Sólo voy a caer un poco de ese color justo en la punta de aquí abajo. Esa es sólo nuestra capa base. Bien podría tomar algo de este color oscuro y ponerlo donde está la nariz. Muy lindo. Quizá aquí abajo donde está la boca. Pero no vemos muy claramente la cara de este tipo, donde está la oreja. Siento que esto sigue mojado y ahora voy a trabajar con mi color más oscuro que es el sepia Entonces SapaOce más, no cometas el mismo error que cometí. Asegúrate de saber dónde estás bajando la mano. No quieres descansar la mano sobre un área húmeda. Así que ahora voy a caer un poco más de este marrón más oscuro aquí abajo donde está la flipper, podemos ver eso Solo estamos dejando que todo se mezcla. ¿Bien? Entonces el dolor no viajará Puede que no viaje todo el camino a través de donde lo estamos dejando caer. No voy a fluir por todas partes. Va a fluir en una especie de muy en la zona justo al lado de ella. Eso me encanta. Como mencioné antes, eso solo significa que no vas a tener líneas duras y va a quedar muy natural. Estamos justo ahora todo lo que estoy haciendo es mirar la fotografía de referencia para este tipo y sólo voy a derribarla, bajar ese color oscuro. Comienza desde el exterior y trabaja por sí mismo en. Entonces tenemos aquí estas pequeñas líneas, estos surcos pequeños donde solo voy a asegurarme de que la parte muy externa tenga este color oscuro. Trae algo de ese color aquí arriba. Tiene algunos parches ligeros como se puede ver en la parte superior. Como dije, no lo estoy siguiendo exactamente, sino que solo me estoy inspirando en la fotografía de referencia. Entonces sí, este tipo tiene un abrigo más oscuro mucho más hermoso que el primer tipo que pintamos. Básicamente usamos las mismas técnicas, aunque. Mira, aquí solo me estoy dejando caer la pintura. Te animo a que simplemente hagas lo que se siente natural con tu pincel, como, cuando estás mirando la fotografía de referencia. Tenemos esta oscuridad, tenemos el ojo por aquí. Tenemos la oreja por aquí y algunas marcas en la cara y la boca donde sólo voy a traer este color. También va a actuar como un bosquejo aquí abajo. Lo que quiero hacer es que voy a tal como pueden ver, ahí está oscuro. Voy a volver a mi umber crudo y sólo voy a aplicar algo de ese color umber crudo Y para evitar cualquier burla obvia, solo voy a usar un cepillo de presa limpio para mezclarlo un poco. Ahí vamos. Ese ya es nuestro primer abrigo y ya se ve tan variado. Déjame usar un poco de esa sepia para simplemente delinear un poco a este tipo Pero se ve genial. Todavía podemos atracar ciertas zonas que necesitamos más adelante. Bien. Pero ahora mismo, siento que ya hemos hecho un muy buen lavado de base variado fuerte. Estoy feliz de seguir adelante con esto. Cuando digo eso, sólo voy a caer un poco más de color aquí en el cuello del umber crudo. Bien. Y ahora sólo voy a dejarlo como está ahora y pasar al siguiente tipo. El siguiente tipo en realidad pasa que está en esta fotografía y estoy bastante seguro de que es una dama. Pero puse otra cabeza por aquí, como un bebé a su lado porque en la fotografía de referencia original, sólo podíamos ver parte de un cuerpo de un cachorro tirado ahí Yo solo pensé que se veía un poco, ya sabes, realmente no podíamos ver la cara ni nada. Entonces, está bien usar tus fotografías de referencia y manipularlas un poco, tal vez poner dos sellos que estaban separados juntos. Eso es lo que hice aquí. Yo sólo me volví un poco creativo. Entonces con ella, también tiene algunos grises, puedo ver. Nosotros sí tenemos pinturas grises aquí abajo. A lo mejor sólo podría activarlo. Como pueden ver, sólo lo voy a poner por aquí. Es un gris claro. A lo mejor podríamos empezar a usar un poco de grises ahí. Aún no he usado gris en ninguno de los sellos. Entonces este tipo está seco, así que ¿por qué no trabajamos simplemente con ella? Lo mismo. Sólo voy a poner un poco de agua por aquí abajo. Ella tiene una mirada bastante orgullosa para ella. Eso es lindo. Sólo me voy a casar con ella. Aún no voy a hacer el bebé. Lo mismo. Creo que voy a ir con la asiana por aquí. Ella también tiene algunos De hecho, podría traer la siena cruda hasta aquí porque puedo ver que tiene algo en su parte inferior, así que bien podríamos hacer eso también Siempre estoy empezando por los colores más claros. hecho de que sea acuarela y obviamente colores más oscuros se pueden aplicar capas sobre colores más claros con más facilidad que si tuvieras, ya sabes, colores más claros en la parte superior, no se destacarían. Yo solo voy a También dejando algunos espacios blancos. Sólo estoy poniendo la sienna cruda donde mejor me parezca. También veo que ves indicios de ello en su cara también, así que no me importa ponerle eso. Podría ponerlo todo el camino hasta aquí. Eso está bien. Entonces tenemos que entrar en esta aleta. Ahora solo voy a cambiar al pincel más pequeño solo porque ahora estoy trabajando con colores más oscuros. Definitivamente voy a caer en algo de ese umber quemado por aquí Definitivamente vemos algunos tonos rojizos por aquí. Todo el camino hasta aquí. Como pueden ver, debido a que lo estoy aplicando húmedo húmedo sobre húmedo, también da un poco de Lo que quiero hacer aquí es que solo voy a usar un poco de agua para mezclar estos colores un poco juntos. Yo sólo quiero caer en tal vez algunos por aquí también. Como dije, me estoy inspirando en la fotografía. No voy a seguirlo exactamente. Puedo cambiar las cosas si quiero diferentes marrones si quiero. Pero aquí tenemos un sello genial que tiene bastante variación de color. Sólo voy a caer en más de estos marrones antes de entrar antes de entrar con el gris más oscuro A lo mejor vemos algunos indicios de ese color aquí. A pesar de que se ve bastante ligero aquí abajo, fin, lo siento. Bueno, supongo que podrías llamarlo aleta pectoral o aleta creo que incluso podemos traer este color por aquí aunque sea una aleta bastante oscura que está a la sombra, pero no me importa traerla aquí y luego podemos ponerla encima Si bien esto todavía está húmedo, apliquemos algo de ese gris. Con el gris, te aconsejaría mucho que lo pruebes primero. No lo quieres demasiado oscuro. Creo que eso estaría bien, en realidad. He diluido el plumón gris en un poquito separado aquí. Sólo voy a dejar caer esto aquí ya que se puede ver la sombra justo debajo de la barbilla de la fotografía. El agua sigue ayudando a que esto se propague de una manera que se ve natural. También haremos cosas como aplicar algunos tonos más oscuros más tarde. También podemos ver alrededor de su ojo, es gris, pero voy a dejar el párpado sin pintar, aquí abajo vemos gris Las pinturas grises son de un color bastante fuerte, así que solo ten en cuenta eso Veo un poquito de gris aquí. Y voy a maquillarme un poco más de gris aquí porque empezamos a ver que aquí se pone un poco más oscuro y también estoy empezando a usar la punta de mi pincel para darle un poco de textura de pelaje. Sí. También podemos usar el gris para delinear un poco esta aleta, esta aleta Eso es bastante oscuro lo que estoy haciendo. No quiero llevarlo hasta el final, pero definitivamente ves que hay algo de sombra aquí abajo. El gris también puede actuar como un color de sombra. Además si sientes que esto se ve un poco demasiado crudo, usa un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo un poco hacia afuera, aunque me gustó ese aspecto de piel, pero tal vez era un poco stock De vuelta a usar el gris, sólo voy a tomar un poco. Ponlo por aquí en el pecho e incluso cae un poco más debajo la barbilla aquí porque parece que ahí está más oscuro. Incluso podemos usar el gris alrededor la línea de la boca y en esa nariz, Y solo en el ojo, no en el párpado, sino solo en el ojo Ya estoy empezando a agregar algunos detalles usar el gris mientras aún está mojado. No tienes que esperar al código final para agregar detalles. Ya estamos construyendo los detalles de todos modos a medida que avanzamos. Y ahora con cualquier pintura que me quede aquí, se puede ver que hay un poco de área más clara aquí abajo. Entonces, ¿por qué no traemos ese color aquí abajo? Solo voy a usar mi pincel para simplemente mezclar esto un poco para que no se vea demasiado stock. Ahí está cobrando vida nuestro sello. Aquí abajo, es una zona muy sombría, así que puedo agregar algo de gris aquí, aquí abajo, esa es la parte más oscura del sello Pero voy a dejar esta parte media sin pintar. Más tarde podríamos usar un cepillo limpio y húmedo para simplemente, um mezclar eso un poco. Aunque no quiero quitar demasiado color, así que solo tengo que tener un poco de cuidado aquí. Pero esa zona es más oscura y mientras estoy en ella, difícilmente podemos ver esta aleta. Por aquí, está en la sombra. Sólo voy a colorear que eso puede ser oscuro porque en realidad está a la sombra de la propia CO. Y permítanme usar lo que sea gris que tenga aquí para agregar un poco de detalle a esta flipper de aquí Tiene algo de gris en ella, y bien. Ta esa es nuestra otra aleta Siento que el fondo se ve un poco desnudo ahora. Sólo voy a usar algo de ese marrón rojizo para simplemente llenarlo un poco porque sentí que era un poco ligero Todos estos son pequeños toques que puedes hacer ahora, solo usando tu propia intuición. También voy a usar algo de ese rojo por aquí, el marrón rojizo solo para sacarlo a colación. Mira, nuestro sello tiene muchas texturas pasando, lo cual es realmente genial. La hace parecer más realista y real como un sello real. En realidad, no debería haber quitado esto. Sólo quiero tal vez repasar esta parte un poco más con el gris. Accidentalmente le quité un poco de pintura cuando lo mezclé, así que solo la estoy dejando caer aquí. Si no te gustan las pequeñas áreas como esta donde se ve un poco las líneas son demasiado duras, siempre puedes usar un cepillo limpio. Estoy aplicando muy poca presión para simplemente romper un poco esa línea. Podría usar un poco de gris para ir por ahí. ¿Qué más podemos hacer? Tal vez un poco de tonos rojizos rojizos por aquí Sólo voy a usar un poquito de gris concentrado ahora porque veo que aquí hay algunos pliegues en el brazo y sólo voy a enfatizar eso con el gris. Entonces aquí es donde, ya sabes, los rollos de su piel tipo de, algo así como, van no estoy tratando de insultarla, pero ellos como que, ya sabes, los rollos de piel están ahí sentados porque la grasa la grasa es como que descansa encima de esa articulación de aleta, lo cual creo que es muy adorable Y solo me pregunto si debería hacer las sombras más tarde, y seguir adelante con el um, con los sellos. Pero creo que solo voy a usar un poquito de gris ahora que tengo en la punta misma de mi pincel solo agrega un poco de detalles de piel aquí que puedo ver muy a la ligera con mi pincel. Pero no creo que en realidad tenga que hacer mucho. Creo que el sello se ve bastante completo. Lo único que se me ocurre es que solo quiero usar un poco más de gris por aquí mientras todavía está un poco húmedo para solo intentarlo y, um, A esa sombra adentro. Y como bosquejo. Ahora, como llevamos un tiempo pintando, acabamos de pintar dos sellos, tal vez podamos tomarnos un pequeño descanso. Yo solo estoy usando ese gris también para enfatizar ese hermoso mentón. Bien, usa tu intuición ahora para simplemente delinear un poco ese año para determinar cuánto dolor necesitas sofocar y, um, solo sentirlo También creo que creo que es bastante completa. Vamos a romper esta línea aquí agregando un poco de pelaje aquí porque esa es una línea de lápiz que pude ver. Sólo quiero esconderlo un poco. No es que haya algo malo en ello. De hecho me gusta ver líneas de lápiz a veces en mis bocetos. Quiero decir, en mis cuadros. No me importan las líneas de lápiz. Creo que es parte del proceso, pero en este caso, me acaba de distraer demasiado Sólo voy a usar un poco más de gris para simplemente delinear. Puedo ver que toda esta parte de su boca está bastante definida. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Pero creo que ahora podemos tomarnos un pequeño descanso y volver a pintar el resto de los sellos porque no queremos cansarnos demasiado. También depende de cuántos sellos dibujaste en el proceso. A lo mejor dibujaste menos que yo y podrías estar terminado. Porque tu composición podría verse un poco diferente a la mía. Pero estoy seguro de que se ve genial. Creo que lo único que quiero hacer antes de terminar es que solo voy a usar gris ahora y agregar algunas pequeñas líneas como esta para indicar pelaje. También está actuando como un color de sombra para simplemente enfatizar dónde caen las sombras. Creo que en realidad está casi completa, pero si quieres, ya podemos tomarnos un pequeño descanso. Sólo voy a dejar un poquito de esa daria de ella no completamente cubierta Pero todo lo demás se ve genial. Creo que se ve genial. Y cuando dije eso, solo quiero hacer un poco más de gris aquí porque esta es toda una zona de sombra que está revelando levantando la cabeza aquí. Enfatizar esa boca. El ojo y sí. Y el mentón está un poco atracado hasta aquí. Ahí sólo voy a oscurecerme un poco. Creo que ya terminamos. Creo que eso está bastante definido. Voy a ponerme de pie y echar un vistazo. Sí, se ve muy bien. Creo que ahora quiero tomarme un pequeño descanso. Creo que probablemente quieras antes de que volvamos y acabemos con los sellos. Bien. ¿Cuánto tiempo llevamos media hora pintando? Sí, hicimos dos sellos en este proceso. Sí, esta es una de esas pinturas que es un poco como um un maratón en lugar de una carrera porque aquí sí tenemos mucho que hacer. Tenemos bastantes temas para pintar. Incluso pintar un fondo realmente dinámico como ese lleva tiempo. Entonces mi consejo es darte muchos descansos. Si te cansas, deja de pintar, tómate un descanso, vuelve más tarde. ¿Bien? Pero, ¿por qué no nos tomamos un descanso ahora y podemos terminar los sellos cuando regresemos Y realmente en realidad no tenemos mucho más que hacer. Así que tómate un descanso y te volveré a ver aquí en poco tiempo. 9. Pintar más sellos: Hola a todos. Entonces, como pueden ver, nuestro bonito sello está completamente seco y se ve genial, y también este pequeño de aquí. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a pintar rápida y sin apretar estos sellos Bien. Y quiero terminar estos sellos antes de abordar a este tipo de aquí, porque como ya expliqué antes, quiero trabajar un poco en esa reflexión. Entonces por eso, como, um, voy a comenzar con este sello de aquí, solo para que, ya sabes, poco a poco pueda ir a través de la página para no estar descansando mi mano sobre superficies mojadas, lo que me ha pasado muchas veces antes. Entonces antes de volver a hablar mucho, solo quiero empezar a pintar a este tipo. Ahora bien, este tipo, um, lo dibujé en base a una de las poses en las fotografías de referencia y está un poco a lo lejos, y también lo puse hacia el agua No tenemos que poner una cantidad increíble de detalles con él, y tiene bastante coloración oscura. Todo lo que voy a hacer como lo hice por los últimos es que lo voy a mojar con solo un poco de agua limpia y si, prácticamente solo deja caer esos colores. No tiene mucha luz, así que sólo voy a agregar un poquito de la siena cruda aquí Lo vemos principalmente por aquí, y el resto de él está en el lado más oscuro. No veo muchos tonos rojizos con él, pero no me importa solo mejorar un poco A lo mejor puedo poner algunos tonos rojizos por aquí, y luego podemos pintar sobre él con un poco de marrón más oscuro, algo de sepia y Lo que noto es que en realidad podría comenzar a usar después de poner algo del marrón oscuro, en realidad podría comenzar a usar algo de gris en él. Está como en la parte de atrás, solo haciendo lo suyo en la parte de atrás aquí. Pero siento que voy a cambiar pinceles ahora a mi pequeño tamaño cuatro redondos ya que empiezo a ponerle algún color más oscuro para él. A lo mejor voy a empezar con la cara, podemos ver en la parte superior de la cabeza aquí. También lo veo aquí abajo, la coloración es simplemente más oscura alrededor de la cara aquí. Yo podría empezar también aquí abajo, también podemos empezar a poner algo de ese color aquí. Simplemente construyendo ese color. También solo va a dejar algunas zonas un poco más ligeras que otras. Pero no hay mucho detalle con este tipo. En realidad ni siquiera ves los contornos del pelaje ni nada por el estilo. Yo sólo voy a ir hasta el contorno aquí. Creo que podemos hacerlo con bastante rapidez. Aquí sólo hay oscuridad. Uy. Salí un poco a la arena, pero no te preocupes por ello. Parece arena. Y ahora solo quiero esto sigue mojado. Vamos a caer en la sepia. Así puedo hacer la sepia por los ojos porque está bastante oscuro Pero no te preocupes demasiado de que se extienda porque está en el fondo. Siempre puedo Todo lo que estoy haciendo ahora es simplemente aplicar este color oscuro aquí. Tal vez eso sea bastante por aquí, pero sólo puedo mover algo de eso. Está bien. Sólo voy a mover algo de ese dolor aquí arriba. Bonita desde este ángulo, este es un sello bastante oscuro. Todavía voy a repasar esta zona para hacer sus ojos más tarde una vez que se seque con gris, algunos dolores grises. Ahora bien, si sientes que quieres más control sobre las capas de en lugar de este método suelto que estoy haciendo, si quieres más control, definitivamente puedes esperar cada capa se seque y luego volver a mojarla suavemente y luego aplicar más dolor, pero no tienes que hacerlo. El objetivo de esto es hacerlo sin apretar. Sólo voy a mover algo de este dolor aquí porque siento que la cara está un poco obstruida, pero voy a repasar eso de todos modos con gris Pero solo quiero, si se ve un poco desordenado, solo quiero definirlo un poco más El área todavía se ve un poco oscura, pero voy a pintar sobre eso porque si miras la fotografía de referencia, es que la cara es bastante oscura. Los ojos, todo lo que ves son los ojos y la nariz. Pero dicho eso, podría quitarme un poco de pintura por aquí. Y quizá entre la nariz y el ojo por aquí. Ya está casi terminado. Ahora creo que solo quiero dejarme aclarar ese dolor. Podría ir y empezar a hacer el abrigo gris. Entonces todo esto sigue mojado y solo voy a caer en el gris y asegurándome de que deje un poco de color más claro aquí alrededor del cuello. Así que sólo me estoy cayendo en ese gris. Se ve bastante oscuro y eso es genial porque ahora también tenemos más variación de color entre nuestra colonia de focas aquí. Entonces la forma en que estoy poniendo la pintura es, básicamente solo la estoy dejando caer. Tal vez solo estoy usando la punta de mi pincel para tal vez crear algunos pequeños patrones manchados Pero en última instancia, es un sello de aspecto bastante oscuro. También voy a dejar caer eso por aquí con esta aleta de aquí o flipper, sigo llamándolos aleta, perdón Aquí abajo, va a ser sombrío, así que voy a dejar caer eso en Entonces la cabeza aquí. Así pinto los sellos de manera suelta. Tiene bastantes manchas oscuras por aquí con sus caras. Sólo voy a delinear el fondo también donde está la boca. Aún está mojado. Quiero agregar más definición en la cara. Déjame terminar primero el resto del cuerpo antes de volver a la cara. Entonces el rostro está casi seco y así voy a usar una versión más concentrada de los dolores grises para hacer esa nariz. Sí, yo recomendaría esperar a que la cara se seque un poco antes de que caigas en este color oscuro o como acabas de ver con la sepia, simplemente se extenderá mucho No me importaba hacer eso este momento porque ese no es mi color más oscuro Pero aquí vamos. Ahí está, y yo también solo quiero hacer la oreja de nuestro sello. Y sólo un poco más en la parte inferior aquí. Pero eso es todo lo que no tiene muchos detalles, pero yo sólo voy a delinear la nariz, la zona de la boca. Creo que aquí hay un poco de cuenca ocular. Entonces tenemos la oreja y vamos a rehacer ese límite de cabeza Creo que eso es bueno y podemos pasar al siguiente sello. Bien. Solo quiero hacer tal vez algunos pequeños puntos más aquí solo porque sentí que su cabeza estaba un poco, un poco desnuda. Luego, usando un cepillo de presa limpio para esparcir, mezcla algo de esto si encuentras que es demasiado stock. Bien. Pero creo que se ve bien, así que voy a dejarlo por ahora. Si estamos trabajando de esta manera, sí vi en una de las fotografías de referencia, había una cabeza de foca saliendo. Así que déjame tratar de encontrar eso. Si no, también puedo pintar esto con bastante facilidad. Es solo, aquí estamos la cabeza de una foca. Este sello pasa a ser bastante de color gris claro. Entonces déjame bien antes de hacer eso, solo voy a usar un poco de agua para ayudar una vez más a que esto se propague. Así que aquí, sólo voy a dejar caer algo de esa siena cruda Pero este es un sello bastante ligero. Sólo voy a dejar caer eso mientras ya tengo mi gris como listo. Sólo voy a diluir un poco el gris. Como pueden ver, vamos a simplemente dejarlo caer en la parte inferior aquí. Todo lo que estoy haciendo es dejar que ese dolor simplemente fluya y también aquí abajo. Solo estoy usando la técnica wet-on-wet para sí, darle un lindo aspecto moteado gris Pero como dije antes, si encuentras que esto es demasiado, no tienes mucho control, si solo estás pintando continuamente sin apretar, puedes esperar a que las capas se detengan para secarse primero antes de continuar Pero solo quiero crear un look muy suelto para este cuadro. Eso es lo que busco. Entonces voy a dejar que eso se seque un poco ahora. Bueno, justo cuando digo que voy a añadir un poco más de este gris primero. Pero lo que quiero decir en realidad es, podría simplemente ponerlo en el área de los ojos. Sólo voy a dejar que eso se seque para saco primero y luego comenzar con otro sello y luego puedo volver aquí y hacer algunos detalles porque no puedo hacer muchos detalles mientras todavía está mojado en este momento. Lo que voy a hacer en cambio es que voy a empezar a trabajar en este tipo que pasa a estar en otra de mis fotos, una de mis fotografías de referencia. Entonces este tipo pasa a estar acostado junto al tipo que pintamos hace un momento. Lo que voy a hacer es que es una gran mezcla de marrones, ¿verdad No es tan gris como algunos de los otros sellos como este tipo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a repetir el proceso. Voy a mojarle y luego caer en colores donde me parezca apropiado, empezando por la luz. Vamos. Vamos um voy a dejar zonas un poco sin pintar, no cubrir todo con la sienna cruda Es agradable tener algunos aspectos destacados aquí y allá. Podría dejar algunas zonas sin pintar. A lo mejor en la parte superior es donde voy a dejar esos sin pintar Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar mi pincel redondo talla cuatro y empezar de nuevo con los tonos rojizos Veo algunos por aquí. Mira, solo estoy pintando esto muy flojamente. Ni siquiera estoy realmente decidida a seguir todo lo que veo en la fotografía de referencia. Solo quiero usar un enfoque muy suelto para pintar. Mira, solo digo, aproximadamente termina aquí, este tono rojizo. Por aquí alrededor de la cara, vemos algunas marcas. En realidad me acabo de dar cuenta de que me olvidé dibujar una oreja para este tipo, pero está bien. Podemos agregar eso en más adelante. También sólo voy a agregar en algunos lugares más aquí y allá. Entonces veo que aquí solo estoy haciendo un poco de moteado, pero solo muy holgadamente, solo aplicándolo muy, muy Para mí, tengo ganas de intentar hacer las cosas vagamente así solo quita toda la ansiedad y el estrés de intentar hacerlo a la perfección, tratando de hacerlo con tanta precisión y esas cosas Entonces es un enfoque que estoy tomando para esta pintura. En el pasado tal vez mis otras pinturas eran un poco más um creo que estaba apuntando a la precisión y cosas en los demás. Pero acabo de descubrir que puedes obtener el mismo impacto y no tiene que ser tan rígido si vas a intentar copiar todo. Todo lo que estoy haciendo ahora es que solo le estoy agregando más capas de este color porque creo que este tipo le tiene bastantes tonos rojizos Estoy usando la pintura de color umber quemada. Justo ahora voy a ir con un marrón más oscuro, que es el umber crudo Empecemos por solo quiero marcar la oreja porque yo solo para poder verla en el futuro. El oído va a estar ahí en algún lugar. Sólo voy a ver un poco la cara y poner un poco aquí y por aquí y dejar algo de eso y sólo voy a traer ese color oscuro debajo. Además, ahora sólo voy a ponerme capa encima de esto. Todo esto todavía está bastante húmedo, así que estamos consiguiendo esa mezcla natural de la pintura sobre la superficie húmeda. También podría desviar un poco. No voy a copiarlo exactamente porque esto es arte después de todo, arte suelto. Me encanta el efecto de las manchas en el cuerpo de los sellos. Solo estoy agregando algunos más de lo que veo porque simplemente me gusta cómo se ve. Ahora voy a tomar este color, el umber crudo y solo voy a hacer algunas de esas aletas Se puede ver como las puntas son más oscuras. También repasaremos esto más tarde con un marrón más oscuro y tal vez un poco gris y traeremos ese color aquí arriba. Ahora sólo voy a usar mi pincel. Como pueden ver, estoy presionando más hacia abajo. no lo estoy sosteniendo Ya no lo estoy sosteniendo perpendicular porque voy por salpicaduras de pintura más grandes en lugar de pequeños puntos de En realidad me estoy empezando a quedar sin eso en mi paleta. Podría ponerme un poco más de umber crudo. Bien. Entonces aquí nos estamos poniendo como Bien, sí. Ese es su color diferente en comparación con los demás. Todos parecen tener, algo así como una huella digital de diferentes colores y texturas, que me encanta. Sí, solo que tengo tanta variedad en esta pintura con todos sus diferentes patrones y colores. También veo que aquí tienen estas pequeñas líneas. Realmente no lo puedo ver con este dolor, antes de aplicar el color más oscuro, vamos a intentarlo y solo voy a intentar darle una peca un poco a este tipo También tiene una cuenca del ojo ahí. También solo quiero tal vez antes de continuar con el color más oscuro, solo voy a poner unos pocos como usar cualquier dolor que quede en mi pincel para simplemente depositar algo de dolor muy ligeramente para simplemente casi mezclar esto En realidad, podría haber hecho eso un poco demasiado, déjame simplemente quitar esto porque puedo ver que aquí hay una zona que es un poco más ligera. Por último, vayamos con nuestra sepia. sepia es el color más oscuro, y voy a empezar por el fondo, creo Yo también quiero hacer veo estas líneas estos pequeños pliegues. También lo voy a sacar para delinear esas aletas. A lo mejor ponle unos puntos aquí para este tipo. Ahí las aletas y ahora solo hagamos la parte inferior con ella. Es que la superficie está empezando a secarse. Lo que puedo hacer es también, puedo pintar los detalles y todo así ahora, el ojo y la nariz y esas cosas. Pero lo que podría hacer es, tendré que hacer tal vez un poco de mezcla después. Y ahora usando mi pincel bastante ejerciendo presión sobre la aplicación de presión, me refiero a simplemente extender algo de este dolor para cubrir un área más grande. Y solo siento que la cara se ve un poco. Necesito simplemente mezclarlo un poco con un cepillo húmedo porque solo se veía un poco desordenado Y también creo que estas aletas deberían ser más oscuras Solo voy a aplicarles un poco más de pintura y luego solo dejar que algunos de los reflejos brillen. Moteado en alguna pintura de manera orgánica. Simplemente usando lo que quede en mi pincel para conseguir ese efecto. Eso se ve realmente genial. No sé si este tipo realmente necesita gris porque no es tan oscuro, pero a lo mejor podría poner un poco de gris justo en las puntas de las aletas Podría usar algo de ese gris concentrado en los ojos y la nariz. Si no te sientes seguro haciendo pequeñas áreas como los ojos y la nariz y las orejas con la punta de un pincel, eres más que bienvenido a usar un bolígrafo Se puede utilizar una pluma negra. Yo lo uso mucho. Um, creo que por aquí, hay una mancha oscura muy grande en la cabeza que es bastante prominente. Entonces tenemos la oreja colgando aquí abajo. Solo voy a usar algo de eso para simplemente oscurecer el fondo Pero siento que tal vez solo estoy usando un poquito de gris, solo en la parte superior para solo agregar algunas de esas manchas oscuras porque le cuesta un poco a la sepia, ya usé mucha sepia y solo quiero poner algo de eso encima, solo un poco de gris porque es Bien. Creo que eso se ve bien. Acabo de notar algo tal vez eso es un poco de una marca aquí donde está la sala de Urgencias. También noté que hay algunas líneas bajando de la cabeza y esta parte se ve un poco más oscura, la verdadera zona del hocico De hecho, podría volver con una pluma más tarde porque solo quiero hacer el ojo con mayor precisión y precisión. Um hasta ahora, aunque, creo que esto se ve genial. Creo que este sello es hermoso y creo que podemos parar aquí. Llevo un tiempo pintando. Lo que quiero hacer antes de terminar de hacer ese tipo es, vamos a hacer algo muy, muy rápido. Podemos pintar las sombras debajo nuestros sellos ahora que ya están hechos. Porque nosotros también podríamos. Sé que podrías mezclar tu propio color de sombra, pero creo que por el simple hecho de ser rápido, solo quiero usar las pinturas grises. Entonces quieres tener mucho cuidado al hacer esto. Solo quieres delinear esa área directamente debajo. Mira como estoy sujetando mi pincel casi como las perfículas porque quiero ser precisa y no quiero una línea muy gorda Sólo voy un poco fuera de los límites del sello. Porque ni siquiera creo que tengamos mucha sombra aquí. Creo que tal vez así así porque va a estar en el límite de la arena húmeda. Así que sí. Eso es todo lo que he hecho. Esa es toda la sombra que necesito. Creo que he salido un poco por aquí, así que bien podría intentar hacer que se vea un poco más suave. Mira donde descansas las manos, como dije antes porque antes he cometido errores. Todo bien. Con las manos limpias, solo quiero cambiar el ángulo de mi mano para tratar de hacer esto sin problemas. Bien, se ve bien. Ya que este tipo está en la misma página, también podría hacer su sombra. Yo sólo voy a aplicar. Como puedes ver en la fotografía aquí, hay una sombra justo debajo de su cabeza, así que solo sé valiente y solo sal un poquito así. Es una sombra delgada. Es desde arriba, directamente sobre el sol, y luego voy a conectar esa sombra con el resto del cuerpo. Gran línea gruesa gris debajo, justo al lado del cuerpo, incluso tocando el cuerpo. Como puedes ver, eso ya solo agrega aún más realismo a tus sellos. Recuerda, quédate lo más cerca que puedas del cuerpo, y también debería estar tocando el cuerpo. Ahí tienes esta sombra saliendo que ayuda con el realismo. Las sombras no son tan obvias. Podrían ser un poco sutiles porque está justo debajo de nuestros sellos. Lo siento, solo estoy tratando de encontrar a este pequeño de aquí. Entonces este pequeño, hagámoslo también. Su sombra en el papel la imagen va un poco detrás de él así. Si estás un poco nervioso por usar un color muy atrevido como este para hacer las sombras, siempre puedes esbozarlo. Con lápiz primero para que tengas una pauta para pintar. Pero me siento seguro para hacer esto porque como dije, esto también es un arte muy suelto, nadie va a estar midiendo con precisión dónde cae tu sombra. Entonces hay un poco de sombra aquí justo debajo donde esta aleta en la parte delantera toca la arena Entonces tenemos la sombra del resto del cuerpo que está un poco más arriba aquí y se extiende como que debajo de la cabeza allá. Se ve algo así, y podría repasarlo de nuevo porque se veía un poco ligero. Y eso es una sombra ahí mismo. Si me pongo de pie, sí se ve realista. Ahora, voy a hacer las sombras de vez en cuando podemos volver y hacer podemos agregar esos detalles finales, pero solo quiero terminar primero la sombra. Hagamos esto mamá de aquí y yo voy a hacer la sombra justo debajo. Como puedes ver aquí, aquí hay un poco de brecha. Y entonces esa sombra prácticamente viene justo debajo ella así. Déjame rellenar eso. Entonces sale un poco aquí y justo debajo esa aleta que sobresale por aquí. Entonces también vemos que va justo debajo de ella aquí, y luego simplemente sale un poquito, como se puede ver eso le da un poco de una tridimensional esa área está sobresaliendo, detrás está sobresaliendo y proyectando su propia pequeña sombra aquí. Déjame redondear esto un poco. Y asegúrate de que todo eso quede bien. Esto es por aquí, no realmente echando mucho de Bueno, tal vez en realidad pueda hacer eso, pero como si estuviera tal vez debajo de ella un poco. Porque mejoré y la agregué aquí, tal vez podamos simplemente improvisar una sombra que va a verse algo así donde su cabeza está proyectando una sombra debajo de ella porque está justo encima de ella Es que hay que pensar en esto científicamente también, dónde caería la sombra Entonces aquí, ¿qué tal si le damos un poco de sombra? Esta parte me di cuenta solo se veía un poco ligera, sólo voy a repasarla ahí. Por último, este tipo, el primer sello que pintamos, también podría terminar su sombra también. Um, ¿dónde está? Solo estoy desplazándome por mis fotos, lo siento. Así que sólo dame un segundo. Sólo estoy tratando de encontrarlo. Aquí había bastantes sellos. Su sombra también es bastante fácil de hacer. Básicamente está debajo de él, pero sí vemos un poco dónde y qué tal si empezamos con la cabeza primero. Así que justo debajo de la cabeza y luego como que sale un poco aquí y tiene una punta redondeada. Y entonces el resto es bastante fácil. Es justo debajo de él. Así que justo debajo de aquí. También estoy usando un poco de él para repasar eso y luego algo de sombra aquí también encima. Sólo vamos a ir aquí, y noté estas partes oscuras y también hay un poco de sombra entre estas dos aletas Bien podría traer esa sombra aquí abajo. Mis aletas se ven un poco diferentes a la fotografía de referencia, pero eso está bien. Estoy totalmente bien con eso. Eso es solo una sombra así, y probablemente debería dar la vuelta por eso. Entonces ahí, hemos agregado algo de sombra, y cuando me pongo de pie, le da más realismo, ¿no? Realmente se ve más real. Ahora, porque hemos estado pintando por perdón, como que he pasado la página mientras estaba pintando, la moví. Porque llevamos bastante tiempo pintando. ¿Qué tal, pero sabes qué? Creo que en realidad ya podríamos terminar esto. Podríamos terminar estos sellos con solo agregar esos pequeños detalles que quiero agregar. Entonces solo quiero usar el color más oscuro, que es el gris dolores para enfatizar los docs que queremos hacer Entonces el ojo está por aquí, pero está cerrado. También quiero tomarme este tiempo para tal vez solo agregar algunos spots, algunas pequeñas motas en este tipo porque fue el primer chico que pinté y también tal vez agregar un poco más de sombra en esta aleta, esta aleta Pero si estás contento con lo que tienes, no tienes que añadir más si realmente te gusta lo que estás viendo. También hay algo, solo quiero usar el color más oscuro para ir entre estos, um, ¿cómo los llamarías? Las aletas tienen algo individual como que no las llamarías dígitos, pero, ya sabes, sí, especie de dedo individual como, um, solo quiero agregar un poco más de estos pequeños puntos aquí y también la sombra debería ir por debajo aquí Estos son los toques finales que sólo estoy agregando a cada sello. No debería tomarme demasiado tiempo. Algunos más de estos puntos. Ahora estoy empezando a notar cosas como esta área en realidad es más oscura, así que puedo simplemente chapotear en algo de ese dolor gris que tengo aquí Pero en general, me gusta el look. No quiero oscurecerlo demasiado. mejor sólo empezar a notar tal vez me vendría bien un poco más sepia alrededor esta zona un poco donde el ojo y la boca Y mezclarte un poco. Eso se ve bien. Sólo me pregunto si debería seguir haciendo esto o deberíamos tomarnos un descanso porque está tardando un poco. Entonces, ¿qué tal si nos tomamos un pequeño descanso ahora para simplemente estirar la espalda porque llevamos bastante tiempo pintando Pero mientras me pongo de pie, estoy muy, muy contento con cómo se ve esto . Esto se ve realmente genial. Simplemente no quiero tener que apresurarme ahora mismo para agregar esos detalles finales en. Entonces, ¿qué tal si tomamos un pequeño descanso cuando volvamos, solo dejamos que todo nos seque, tomemos un pequeño descanso, y cuando volvamos, agregaremos los toques finales estos sellos antes de hacer nuestro sello muy, muy final, y no nos llevaría mucho tiempo Yo sólo creo que todos necesitamos un descanso. Así que nos vemos de vuelta aquí muy pronto. 10. Pintar el último sello: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Y estamos muy, muy cerca de terminar nuestra pintura. Lo que quiero hacer ahora mismo es antes de terminar el último sello y hacer la reflexión, solo echar un vistazo a lo que hemos hecho. Es bastante increíble cuando lo piensas. Hemos pintado toda una escena. Hemos pintado numerosos sellos. Y si has estado viendo todo este tiempo, pero no has empezado con esto, proyecto, solo quiero dejar claro que no tienes que hacer tantos sellos como yo. Sabes, podrías hacer un par menos. La única razón por la que decidí hacer tantos sellos es porque estoy pintando de una manera bastante suelta, así que no tardo tanto como normalmente tomaría un solo tema. Pero si quieres hacer menos sellos, si solo quisieras hacer uno de estos sellos, ya sabes, si estás trabajando en un tamaño de papel que es más pequeño que el mío como yo estoy trabajando en A tres, probablemente tardarías más rápido que yo en hacer todo esto. Toda la razón por la que hice estos muchos sellos es solo porque me gusta el aspecto de, un conjunto, ya sabes, colección de ellos como simplemente descansar en diferentes posiciones Pero si hay una posición en particular, quiero decir, pose que te guste por encima de los demás, siéntete libre de simplemente hacer esa pose, ya sabes, y también en un trozo de papel más pequeño como el tamaño A cuatro. Entonces esto era solo, ya sabes, mi preferencia. Pero como siempre, siempre animo mis alumnos a hacer lo que quieran para ser creativos, para, ya sabes, adaptar lo que he hecho también a tu gusto. Entonces, antes de terminar hablando mucho, lo que he decidido hacer es simplemente agregar los detalles finales sobre estos chicos para que pueda enfocarme en esta área porque esto prácticamente está hecho, ¿bien? La espalda también está hecha. Es sólo que este tipo y esta zona de aquí la que está mojada. Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro. Eso también es una cosa de preferencia para mí. Así que comencemos. Entonces lo que quiero hacer ahora es que solo quiero terminar los detalles de estos tipos al frente, en primer plano, y no debería llevarme demasiado tiempo porque ya hemos pintado como muchos de los detalles ya pintando continuamente de manera suelta Entonces, ¿qué tal si empiezo con este tipo? Y lo que puedo hacer es que puedo usar un bolígrafo de gel blanco o puedes usar gouache blanco si quieres Pero para mí, solo quiero agregar, como, para lograr, en realidad podría usar gouache blanco en lugar del bolígrafo de gel blanco porque siento que eso logrará el look que quiero Voy a usar de nuevo mi pequeña brocha redonda sintética porque como mencioné antes, pinceles sintéticos simplemente funcionan mejor con guash porque la gouache es una pintura más gruesa que se aplica con menos agua Esta parte ya es ligera, así que está bien. Creo que solo quiero añadir un poquito de blanco. Ahora, con el gouache blanco, se pondrá un poco más ligero cuando te lo pongas Pero si sientes que va a ver, como puedes ver, queda absorbido por el papel. Solo estoy agregando un poco de blanco ahí solo porque siento que esa zona se ve un poco más clara. También voy a añadir un poco de blanco aquí con el gouache Así que deja que se asiente primero en el papel antes de intentar mezclar cosas porque siento que se vuelve un poco más ligero cuando lo aplicas. No será tan blanco brillante a menos que estés poniendo una capa muy gruesa. Y también quiero usar el blanco para simplemente enfatizar estos rollos aquí, los rollos los pliegues de piel. Pero no hay mucho que ver con este tipo porque ya lo hemos hecho guardando las áreas más claras y aplicando pintura oscura a su alrededor. Eso se ve bien. Si sientes que quieres usar tu dedo o quieres usar un poco de agua para, como, um, ya sabes, mezclarlo un poco. También eres bienvenido a hacer eso, pero me gusta el efecto que ya he creado aquí. Podría usar un poco de ese blanco aquí solo para enfatizar dónde están los límites de esta flipper No tienes que seguir como te dije, 1 millón de veces, no tienes que seguir perfectamente la fotografía de referencia. Solo me estoy inspirando y cambiando lo que quiero cambiar de ella. Esta pierna en la parte de atrás de aquí se ve bien. Lo único que noto aquí que le vendría bien un poquito. Ya terminé de usar la gouache blanca . Creo que se ve genial. Sólo voy a tomar mi pequeño pincel redondo para acuarelas y solo quiero usar apenas la menor cantidad de sapa concentrada para simplemente delinear donde termina la extremidad de esa flipper por aquí porque es un poquito, realmente no se puede ver y además solo para delinear donde está la barriga y donde están las aletas que la separa de la arena del Bien. Pero creo que este tipo está prácticamente hecho. Podría usar un poco de esa sepia y dejarla caer donde está el área de los ojos, pero es bastante vago Es como una zona más oscura porque su cara está un poco volteada y yo sólo voy a hacer un contorno aquí donde está la boca. Lo que también puedes hacer es que puedes usar la punta de tu cepillo para gusten sacar unos bigotes que tengan Una vez más, no te dejes llevar demasiado con este paso. Sólo voy a usarlo para simplemente delinear la parte superior de la cabeza. Pero aparte de eso, creo que este tipo está terminado. Eso no tardó mucho en absoluto. Sí. Eso se ve bien. Ya podemos pasar a nuestro siguiente tipo. Tenemos a este tipo que está acostado por aquí. Pero en mi opinión, parece casi completo. Sólo voy a mirar la fotografía de referencia para ver si necesito meter algo. Quizás me vendría bien la menor cantidad de gouache blanco Para solo enfatizar, gritos, uno de esos pelos salió de mi cepillo, pero está bien. Sólo puedo cepillarlo. Sólo para enfatizar esas áreas más ligeras. Y como mencioné antes, um, solo deja que tu guash Si nunca antes has usado squash, solo deja que se asiente un poco en el papel antes de comenzar a mezclar porque podría resultar más ligero de lo que esperabas. Ahí vamos. También esta zona alrededor de su cuello también es un poco más ligera. Aquí es donde el gouache puede ser una gran herramienta para usar una herramienta complementaria para usar con tus acuarelas porque lo es que en realidad puedes poner resaltados en la parte superior, que realmente no puedes hacer con solo pintura de acuarela Solo voy a usar mi dedo un poco como herramienta de mezcla para solo una especie de, um, mezclar partes que siento que son un poco demasiado stock, pero creo que su cara se ve bien. También voy a ir un poco por la nariz aquí. Veo algunas zonas claras por aquí. Como dije antes, este tipo se veía bastante completo, pero solo estoy agregando los aspectos más destacados finales usando un poco de gosh blanco Por aquí, um, también podemos simplemente agregar un poco aquí. Aquí es donde cae la luz y también nos da un poco del contorno de esta voltereta de aquí A lo mejor solo podemos tomar un poco de eso aquí abajo para simplemente mostrar dónde están los límites de la barbilla. Sólo voy a usar mi dedo como herramienta de mezcla por aquí. Pero a decir verdad, creo que podría tener que usar un cepillo limpio y húmedo porque eso se parece un poco demasiado una línea dura y simplemente mezclarla en el panel de acuarela. Y lo bueno de usar gouache con acuarelas es, simplemente puedes mezclarlo con bastante facilidad en un fondo de acuarela Mientras que si estuvieras pintando con todo gouache, cual yo también hago, puedes terminar levantando la pintura desde abajo porque gouache um gouache es un medio que puede ser un poco complicado Pero realmente no tienes muchas posibilidades de levantar nada de eso, um De la acuarela debajo de ella. Ese tipo me parece terminado, así que voy a seguir adelante porque no quiero pasar mucho tiempo haciendo esto porque ya está casi completo. Solo estamos agregando los toques finales a esto antes de seguir adelante con nuestro próximo sello. Así que ahora tenemos a la mamá por aquí. Siento que con ella, se ve muy completa. Sólo quiero agregar algunos reflejos de gouache. Lo que voy a hacer es, como puedo ver aquí arriba, ya hay un punto culminante muy obvio aquí donde está justo encima de la boca y justo al lado de la nariz de este lado, y luego puedo ver, ya sabes, no sé si en realidad estos son bigotes Tal vez podría convertirlos en bigotes. Así que eso es solo que me esté volviendo un poco creativo. Puedo ver un poco blanco por aquí, por aquí donde la parte superior de la Del párpado estaba quizá un poco alrededor de la oreja También podemos hacer un poco de detalles con el blanco también. Pero no quiero exagerar porque creo que se ve bastante completa Dondequiera que vea un poco de reflejos blancos, sólo voy a agregar eso en. Tal vez podríamos simplemente aligerar esta área aquí un poco aquí arriba y simplemente hacer un poco de pelaje tipo de detalles porque en realidad tienen pelaje, pelos y pieles , está bien enfatizar algo de eso Por aquí, ella tiene un poco de mancha que es más clara que yo dejé tipo pintada con un marrón más claro, pero solo voy a enfatizar eso también. Podemos simplemente poner al azar algunos de estos trazos blancos por aquí y mezclarlos. Entonces solo le estamos dando aún más detalles de piel y cuánto de esto quieres hacer realmente depende de ti, pero solo pensé en presentarte cómo podrías usar gouache blanco para agregar algunos detalles bonitos, un poco de detalles Yo sólo voy a hacer algunas aquí. A lo mejor viene así. Aquí hay una mancha blanca, una que solo enfatizamos. Otra área que es muy obvia es el parche blanco que está entre los pliegues de piel que tiene aquí. También voy a usar algo de ese blanco para enfatizar el límite de esta flipper con el resto de su cuerpo Podemos ver esas dos líneas aquí. A lo mejor podría agregar algunos pequeños aspectos destacados aquí. Creo que se ve bien. Ella ya se ve bien. No tenemos que exagerar. Sólo voy a agregar algunos detalles peludos más ahí Pero creo que ha terminado y se ve genial. Yo sólo quiero enfatizar ese blanco aquí. Bien. Ella se ve genial. Ahora, vamos a ver al bebé. El bebé en realidad fue improvisado por mí de otro sello para decirte la verdad, ese otro sello podría no haber sido realmente un bebé, pero lo que quiero hacer con ella es que en realidad quiero pintarle un poco más de gris Voy a volver a mi pincel de acuarela. Sólo quiero enfatizar esa nariz y el ojo. Porque sentí que era un poco ligero. Y entonces sólo voy a entrar aquí así y enfatizar esos pliegues de piel. Y lo que puedo hacer con la pintura concentrada también es que voy a agregar usa la punta de mi pincel para agregar algunas manchas moteadas encima de ella. Sigo diciéndola, pero, sí, no sé por qué creo que esto es como un sello de oro, parece un sello de oro. Y sí, jugando, agregando algunos puntos geniales para patrones y texturas para que se destaque y solo traiga cualquier pintura que tenga en mi pincel, solo voy a ponérsela y creo que está completa Déjame hacer esa nariz un poco más. Creo que se ve genial. Yo solo la voy a dejar secar primero antes de agregar más Tojo Truf blanco se ve bastante bien No tengo que hacer el gouache blanco, pero voy a pasar a solo tengo dos sellos más a los que agregar algún detalle, pero TJotruf, no lo sé Se ven bastante completos, solo echemos un vistazo a la fotografía de referencia y veamos si me perdí algo. Creo que con este tipo de delante aquí solo descansando, lo único que haría es u solo quiero a lo mejor solo agregar la menor cantidad de quash blanco para enfatizar este punto culminante por aquí que vemos muy claramente en la fotografía de referencia Entonces eso es un poco de brillo que tiene. También lo voy a hacer en algún lugar por aquí. A pesar de que sí dejé esas áreas como más ligeras. Creo que esto puede enfatizar la textura de su piel y cómo en realidad está reflejando la luz. Como pueden ver, estoy haciendo otra capa de gouache blanca sobre esto porque sentí que no era lo suficientemente blanca Por eso siempre digo, hay que dejar que el blanco solo um, interactúe primero con el papel, déjelo secar y luego ver si ha logrado la ligereza que desea. También sólo voy a añadir un poco de ese blanco a los pliegues de la piel y por aquí. No quiero cubrir totalmente ese patrón, pero esta parte debería ser tal vez un poco más ligera. A lo mejor también podemos añadir un poco de ligereza alrededor de la boca aquí. Siento que es bastante completo. Yo no creo que tenga que ver mucho con él. Lo último que quiero hacer es que solo quiero usar algo de sepia y puedo ver algunos bigotes aquí Podemos simplemente hacer un par de esos es lo que veo. No tenemos que exagerar. Voy a dejar que sea lo que sea sepia que me quede, sólo voy a ponerla por aquí debajo Pero honestamente creo que ha terminado y yo sólo voy a seguir adelante. Estamos haciendo esto bastante rápido porque sí nos tomamos nuestro tiempo para pintarlos para agregar algunos detalles cuando los estábamos pintando. Sólo estoy buscando al último tipo. El último tipo se ve bastante completo, pero solo voy a agregar tal vez un poco de reflejos. Pero todo simplemente se está uniendo muy bellamente. Sé que aquí puedo ver algunas líneas de lápiz, pero en realidad no me molestan. Creo que el color está bien. Por aquí, lo que quiero hacer es que quiero, um, la parte superior de la cabeza aquí, solo voy a añadir un poquito de blanco para aclararlo un poco Creo que mi patrón es un poco diferente a un de la fotografía de referencia, pero no me molesta demasiado. Realmente siento que este tipo ya está bastante completo. Tal vez podamos simplemente ir por debajo del ojo ahí para darle forma un poco al ojo. Pero creo que es bastante completo. No creo que realmente necesite hacer mucho con él en absoluto. De hecho, tal vez solo agregue un par de aspectos destacados aquí y allá, pero se ve bien, así que creo que deberíamos seguir adelante para que podamos terminarlo. Sí, no creo que realmente necesite hacer nada con él. A lo mejor solo quiero usar un poco de los dolores grises para solo enfatizar la punta de las aletas porque esa maceta sí se ve bastante oscura en la fotografía de referencia. Pero aparte de eso, creo que se ve bastante bien y aquí hay un poco de marcas, pero sólo voy a ir muy a la ligera sobre esa flipper de aquí con los mismos dolores grises Solo usa tu propio juicio es mi consejo aquí. Yo solo estoy oscureciendo ciertas áreas, pero él simplemente se ve tan completo ya que no creo que necesite hacer nada A lo mejor sólo dale algunos de esos bigotes. Creo que ya terminó. De veras lo hago. Apenas volviendo a este pequeño bebé, todo lo que quiero hacer ahora que el dolor está seco, es que solo quiero darle los reflejos blancos. Esto sólo me llevará un segundo. Todo lo que quiero hacer es agregar un poco. Observa donde descansas la mano. Este tipo todavía está un poco mojado. Yo sólo quiero hacer esos pliegues del cuello aquí. Yo sólo cuido tu mano. Puedo ver solo el rabillo del ojo aquí es un poco más ligero. A lo mejor solo podemos agregar algunas especificaciones blancas aquí. Algunas especificaciones blancas alrededor de su ojo aquí. Pero ella es bastante completa. Yo solo estoy um, solo estoy exagerando un poco, pero creo que se ve genial No creo que tengamos que hacer nada más con ella. Honestamente creo que se ve genial y todos se ven geniales. Si, si quieres, tal vez podrías simplemente agregar su ojo oscuro, yo solo podría agregar un pequeño lugar aquí para hacerla parecer que está mirando hacia afuera porque su ojo es bastante obvio Al igual que, no creo que tengamos que hacer eso con todos. Creo que este tipo está bastante atrás, así que eso está todo bien. Sí. ¿Qué tal si nos movemos ahora? Llevamos 20 minutos pintando . Sólo estoy pensando, ¿por qué no seguimos? Vamos a hacer nuestro último tipo. Está en las fotografías de referencia y no debería tardarnos mucho en hacerlo. Pero yo solo voy a pensar con mucho cuidado primero, va a estar bien. Podemos agregar este pequeño trasfondo aquí. Quiero oscurecer este fondo más tarde, pero puedo hacerlo después, pero ¿ qué tal si le pintamos primero? Usando los mismos colores y la misma técnica, solo voy a usar un cepillo limpio con agua. Mi talla ocho redonda para ser exactos. Sólo voy a empezar una vez más con la sienna cruda, dejarla caer donde me parezca conveniente. Este tipo está hacia atrás, así que no tenemos que hacer una cantidad increíble de detalles con él. Podemos ver que sus aletas están muy oscuras. Sin embargo, tiene orejas prominentes. Lo que podemos hacer ahora es que solo quiero agregarle un poco del tono rojizo ya que veo algo del marrón rojizo Estoy usando la umber quemada aquí. Veo algo de eso entrando en la pierna aquí también. También siento que agrega algunos patrones interesantes para mirar. De hecho, me he quedado sin ella. Sólo voy a tener que poner un poquito más. Tengo la umber quemada. Sólo un poquito más porque no vamos a usar mucho más. ¿Entonces la pintura sigue mojada? Simplemente cayendo en el dolor y también tratando de agregar un poco de patrón a medida que lo hago. Aquí hay un poco de esquema. Yo sólo voy a hacer eso. Al final de esta clase, espero que se vuelva bastante de segunda naturaleza y casi intrínseca para que solo sepas usar tu pincel para agregar patrones, casi como una cosa subconsciente, cuánta presión poner para hacer estos patrones Ahora, ya puedo empezar a entrar. Voy a simplemente intercambiar pinceles ahora a un tamaño más pequeño por alrededor. Sólo voy a comenzar con mi marrón oscuro, que es ámbar crudo. Ya voy a empezar a poner eso ahora tal vez alrededor de la zona de la nariz. Sé que esto va a mezclarse un poco hacia afuera, lo cual me parece bien porque no es mi color más oscuro y también veo que esta zona es bastante oscura por aquí Eso no es mucho detalle. Entonces este tipo se queda bastante atrás. También lo voy a poner aquí porque aunque se extienda, simplemente oscurece el área a su alrededor antes de poner el color oscuro muy final alrededor para enfatizar los ojos y la nariz y cosas así Yo sólo voy a hacer eso. Toda esta zona de la boca está un poco oscura y solo estamos cayendo algo de ese dolor. Sólo me pregunto si te gusta pintar esta manera suelta donde lo estamos haciendo continuamente porque encuentro que es más relajante y también produce algunos efectos inesperados. Se mezcla todo mejor que si yo fuera a esperar a que cada capa se seque primero. Esto es una pierna va a estar bastante oscura aquí. También voy a solo voy a diluir eso un poco porque sentí que tal vez el dolor estaba un poco demasiado concentrado y ahora voy demasiado concentrado y ahora voy a traer esos colores aquí abajo y ver esta línea aquí , solo voy a usar un cepillo húmedo simplemente mezclarlo hacia afuera aquí Pero voy a usar mucho de ese marrón oscuro ahora para pintar el dorso del sello que podemos ver es claramente oscuro. Definitivamente vamos a necesitar un marrón más oscuro, pero déjame traer este color aquí también para que construyamos las capas. La aleta va a algún lado por aquí. Sólo voy a tomar algo de este café oscuro y voy a rellenar las aletas y las cosas que se pueden ver en la fotografía de referencia son muy oscuras Esta flipper en la parte de atrás aquí también es muy oscura. Creo que aquí tenemos una cola. Muy lindo. En el frente aquí, creo que estamos viendo una sombra en la parte mojada, pesar de que tenemos un reflejo bajando. Ese es un efecto interesante. Yo solo quiero pintar eso también. Esa sombra va todo el camino de regreso aquí como puedes ver. Si bien esto todavía está mojado ahora, voy a empezar a caer en el marrón más oscuro, que es nuestra sepia Así que espero que sea um sí, solo voy a dejar que esto se extienda aquí. Um Si, ahí vamos. Sólo voy a traer un poco de este color aquí arriba como esquema. Ponlo en las orejas y también un poco en la parte superior de la cabeza aquí porque esta zona es un poco oscura. Yo sólo voy a entrar a la nariz aquí. El papel ya está empezando a secarse, pero no está completamente seco, así que todavía se puede ver un poco de esparcimiento aquí, que es lo que quiero. Si quieres hacer detalles más controlados, yo esperaría a que todo el papel se seque primero. Pero porque no me importa que se extienda un poco, sólo voy a ponerlo así porque sí le da un aspecto natural y cualesquiera que un aspecto natural y sean las partes que queramos oscurecer más, solo podemos esperar a que esto se seque y luego repasarlo con tal vez dolores grises o algo así Hasta me baja un poquito. Incluso esta zona, la nariz y todo, sigue siendo un poco más oscura. Pero creo que podría dejar eso por ahora. A lo mejor podríamos hacer, sí veo un poco de tonos más oscuros aquí. Pero personalmente, creo que se ve bien. Sea cual sea el color que me quede, solo voy en mi pincel, solo voy a agregar un poco de esquema a continuación, solo para que veamos dónde terminan los límites. También estoy simplemente dando un poco de patrón moteado porque esto todavía está húmedo, por lo que se mezclará un poco en Estaba agregando un poco de algunos puntos aquí y cosas solo para oscurecer un poco esa área A lo mejor mi chico se ve un poco más moteado que en la fotografía de referencia, pero me encanta Solo me estoy volviendo un poco creativo y solo quiero agregar también algunos patrones geniales a mi sello. Bien. Creo que, si bien esto está casi completamente seco ahora, solo quiero agregar un poco de dolores grises a las zonas más oscuras Sólo voy a usar mis dolores grises bastante concentrados. Yo sólo voy a agregarlo a esa gran flipper de aquí. Yo también voy a subir aquí. Aquellas partes más bajas aquí donde esta sombra mira aquí. Entonces creo que deberíamos tomarnos un descanso, dejar que todo se seque primero antes de que yo solo haga lo final, que es el reflejo y sólo oscurecer un poco esta zona húmeda Pero hasta ahora, me encanta el sello. Me encanta la forma en que hicimos esto de manera bastante floja y todo simplemente se junta muy bellamente Sólo voy a dejarla caer en el área de los ojos, tal vez un poco en la parte superior porque eso se ve bastante oscuro. En el área de los ojos, el ojo aquí todavía está un poco húmedo, así que quizás tal vez primero haga la nariz. Simplemente de pie porque el reflejo del agua es un poco difícil de ver. Pero creo que nuestros chicos se ven muy bien. Sólo voy a usar una capa muy clara de gris para repasar un poco esta parte porque veo que está un poco más a la sombra. Apenas muy ligeramente con un ligero esmalte de los dolores grises. Creo que voy a dejar la cara. Con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a suavizar un poco esta área para que no haya líneas de hash. Pero creo que esto se ve genial. Muy última cosa que quiero hacer. Yo sólo quiero oscurecer esta pierna de aquí. Y la zona de la boca. Bien, creo que nuestro tipo ha terminado, y se ve genial. Entonces, ¿por qué no lo dejamos secar completamente? Y cuando volvamos aquí, vamos a dar el paso muy, muy, muy final en esta clase, que es sólo hacer un ligero esmalte por aquí y el reflejo ¿Bien? Entonces, si has llegado hasta aquí, tengo que decir, muchas gracias por seguirte y llegar hasta aquí porque sé que fue mucho trabajo, pero solo mira el general, como, um de hecho, se ve tan genial. Al igual que, en realidad tienes una colonia de focas aquí. Se ve genial. Entonces, ¿por qué no dejamos que todo aquí se seque completamente, y te veré de verdad, muy pronto para terminar este cuadro 11. Toques finales: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Y estoy muy, muy mentalizado porque estamos a punto de terminar este cuadro, y sé que tardó mucho si has hecho tantos sellos como yo llegar a este punto Pero mira a nuestro chico, mira a toda nuestra pequeña colonia. Todos se ven muy, muy felices, por así decirlo. De todas formas, vamos a meternos en ello ahora mismo. Lo único que quiero hacer primero es que quiero glasear con mucho cuidado esto con un poco de ultramarino francés, del cual me he quedado sin por aquí, así que solo voy a poner algunos aquí porque simplemente siento que es un poco demasiado ligero El esta zona arenosa. A pesar de que esto es extraño y está abierto a la interpretación y esas cosas, solo me siento personalmente, solo quiero oscurecerlo un poco, con un esmalte azul Todo lo que voy a hacer es que voy a usar mi cepillo redondo grande. Voy a con mucho cuidado solo mojar la zona. Pero si notas líneas a lápiz que dibujé aquí, eso sólo va a indicar dónde va a estar el reflejo del sello. Porque siento que quiero hacer la reflexión porque va a agregar agregará algo complejo a nuestra pintura. Entonces, ¿qué tal si hacemos esta área primero porque está seccionada y de esa manera, no tenemos que mojar toda la zona y esperar a que sea para tener ese brillo uniforme Esto es bastante azul, los reflejos van a ir a algún lado allá. Todo lo que estoy haciendo es acristalamiento en la parte superior. Algunos de los colores que hay debajo deberían aparecer. Acércate lo más que puedas a esa línea de gouache blanca. Por aquí va a ser el reflejo, así que vamos a dejar eso intacto Sólo voy a ir un poquito por aquí. Entonces ese es solo nuestro tipo de área de arena húmeda. Pero ahora cuanto más lo pienso, creo que se ve un poco ligero. Entonces lo que quiero hacer es, solo estoy pensando espontáneamente en esto Yo solo voy a caer también un poco de eso pinta gris y solo dejarlos mezclar. Entonces todo esto es pintura muy, muy suelta. Sólo voy a dejar que esa mezcla un poco para solo tal vez bajar el tono del azul. Pero entonces otra vez, el azul podría ser un reflejo del cielo arriba y cosas así. Ahora hagamos esta sección que está um del lado izquierdo del sello. Lo que voy a hacer es que me voy a mojar porque ya hemos hecho todos nuestros sellos en detalle, queremos tratar de evitar los sellos, obviamente. Pero no te estreses demasiado al respecto. Solo hagamos lo mejor que podamos. Lo mismo. Voy a usar una buena capa de agua limpia para ayudar al dolor, um mezclar muy bien en esto. Una vez más, voy a caer en algo de ese azul. Pero se puede ver el morado debajo y la siena cruda están atravesando No van a estar completamente cubiertos, que es lo que queremos. Queremos que salgan algunos de esos colores porque solo lo estoy oscureciendo un poco porque solo siento que es un poco brillante Vamos a ir todo el camino hasta sus aletas aquí. Voy a hacer las pequeñas áreas entre sus aletas después porque solo quiero hacer esta gran zona húmeda primero Como pueden ver, estaba usando la punta alrededor de la cabeza del sello. Acércate lo más posible a la línea de gouache blanca. También lo voy a dejar caer por aquí antes de que se seque. Como se puede ver, se ve muy, muy azul aquí. Está bien. Tengo la cinta de enmascarar por ahí que sólo estoy pintando, dando vueltas a su cuerpo. Solo siendo muy cuidadosa alrededor su cabeza porque sí trabajamos duro en eso y lo más cerca que puedo de ese cuerpo. Si sientes que podría ser un poco demasiado brillante, usemos la más mínima cantidad de gris para bajar el tono. Dejando que todo se mezcle aquí. Así que solo ten en cuenta la zona que está mojada para que no apoye la mano sobre ella. Simplemente cayendo un poquito de gris para simplemente bajarlo de tono. Pero como puedes ver, esos colores que pintamos por debajo, siguen atravesando. Esa es la belleza de las acuarelas. Siento que se ve bien. Ahora mismo, sólo vamos a dejar que eso se seque por completo. Mientras tanto, lo que podemos hacer es que sólo estoy mirando a mi pequeño, el sello. Creo que se ve bien, pero mientras eso se está secando y no puedo hacer nada de todos modos en ello, sólo voy a usar un poquito de gouache blanco Cuida tus manos, mira donde descansas tus manos. Sólo voy a añadir un poquito de gouache blanco donde yo vea, encajar. Pero en realidad se ve bastante bien. No creo que en realidad necesitemos tocarlo demasiado. Entonces um, se ve bien. Podría agregar un poco de blanco aquí donde está esta aleta Mientras estamos esperando que todo eso se seque, bien podría simplemente dejar caer un poco de ese azul aquí en los huecos entre sus piernas y su cola. Una vez más, también voy a caer un poquito de ese gris para simplemente equilibrarlo. A lo mejor sólo mezclarlo un poco. Eso a mi me queda bien. Ahora bien, esto es casi seco toda esta área porque esto es un reflejo, está bien si algo de ella se mezcla un poco hacia afuera No es un reflejo perfecto del espejo. Entonces lo que podemos hacer es que podemos empezar a pintar esto también. Lo que voy a hacer es que solo voy a mojar esta zona con mi cepillo cuatroredondo de tamaño pequeño. Como dije antes, no me importa si se mezcla un poco hacia el marrón. Lo que queremos hacer es que vamos a dejar caer algo de ese color claro para no estemos haciendo una perfecta imagen especular del sello. Sólo voy a tratar de que se vea como, hay un poco de reflexión sobre esta superficie mojada porque como dije antes, creo que eso agregará algo a la pintura. Justo ahora voy a caer , me quedé sin umber quemado, la menor cantidad de umber quemado para tratar de capturar los colores del sello Así que vamos a poner un poco aquí. Eso sí, algo de esto ya tiene parte del reflejo, no todo el reflejo es incluso visible porque lo corté por aquí con la arena con la arena seca. No vamos a ver todo el asunto, pero esto va a ser más de lo que todos podrán decir que es un reflejo. Voy a dejar que algo de eso vaya aquí. Ahora ya podemos empezar a caer en nuestros colores. Esta es una reflexión vaga. Voy a empezar a hacer los colores más oscuros aquí como pueden ver, está empezando a mezclarse un poco hacia afuera, lo cual es bonito Ahí es donde está esa gran aleta que vemos tal vez por aquí, podemos comenzar esos son los límites del cuerpo Pero me encanta la forma en que estamos haciendo esto de una manera natural, así que parece un reflejo. Vamos a traer un poco de ese color por aquí. Cualquiera puede decir que esto es un reflejo, ¿de acuerdo? Déjame poner un poco más de ese color por aquí. Ahora solo voy a usar solo un poco de sepia alrededor de la olla muy exterior Al justo donde está el fondo del CO. Y tal vez solo usa un poco de cepillo de presa para solo un poco de luz. Suavizar eso por allá. Ahí lo tienes. Eso es todo lo que voy a hacer y eso parece un gran reflejo. Parece que esta superficie está un poco mojada y eso es exactamente lo que quiero hacer. No quiero trabajar demasiado en esto porque es un reflejo al final del día sobre la arena húmeda. Creo que esto se ve genial. Siento que ya está casi seco. Lo que quiero hacer a continuación, lo último para darle vida aún más a esto. Vamos a usar la menor cantidad de gris si tu papel se ve bastante seco, puede que no esté completamente seco, pero está bastante seco. No se ve mucha reflexión al respecto. Lo que podemos hacer ahora es que vamos a usar la punta de nuestro pincel redondo muy pequeño, y vamos a aplicar una sombra justo debajo de la línea de gouache blanca que pintamos Una vez más solo mira dónde está tu mano lo que hace esto es que proporciona un poco más de un efecto tres D para la línea de espuma que vemos que pintamos con gouache Por lo que esto agrega aún más realismo al escenario de fondo ya. Como pueden ver, simplemente parece que esta ola está proyectando un poco de sombra. Estás usando el secreto para esto es aplicar muy poca presión y estás usando solo la punta de tu pincel. No quieres hacer una línea muy gorda porque entonces pierde un poco esa ilusión. Así que mira, um, Siéntete libre de hacer esto en líneas cortas y quebradas. Porque eso también le agregará algo de realismo, sobre todo si no eres muy firme con las manos. De esa manera, no tienes más control. Este es solo el toque final que quiero hacer, um a nuestra hermosa pintura de sellos. Estoy usando líneas quebradas. Esta línea de aquí solo se ve ligeramente oscura. Lo que quiero hacer es que estoy usando un cepillo de presa muy, muy limpio para simplemente mezclarlo un poco más. Lo mezclé un poco demasiado por aquí, así que solo voy a volver a aplicar algo de esa pintura gris Ahora sólo me voy a poner de pie. Creo que se ve genial. Honestamente creo que se ve muy, muy lindo. No quiero pasar demasiado tiempo haciendo esto. Estaba pensando en tal vez usar un poco del azul que tenemos aquí, tal vez mezclando un poco de gris en él. Sólo voy a usar esta parte para simplemente gritar suavemente eso es mucha pintura vuelta suavemente a algunas de estas marcas blancas que hicimos para que solo destaquen un poco. Esto es muy, muy haciéndolo muy, muy flojo y casualmente La mezcla es solo un poquito de dolores grises mezclados con ultramarinos franceses y solo estoy dando vueltas por estas pequeñas marcas blancas que hicimos Y así, honestamente creo que la pintura está hecha. Y mira esa reflexión, ¿qué tan genial es eso? Eso hace que solo le dé un poco más, ya sabes, de una sensación natural. Y creo que ya terminé. Esto se ve muy, muy genial, y espero que también te guste tu pintura. Bien. Entonces solo voy a dejar que esto se seque completamente antes quitar la cinta de enmascarar porque si la quito ahora, esta parte podría estar un poco mojada. Podría terminar pelando parte de la pintura. Así que realmente no quiero hacer eso. Pero solo quiero decir, estoy muy contento con el aspecto general de este cuadro. Creo que se ve muy, muy genial. Está suelto, sin embargo sigo viendo lindo detalle en él. Y realmente espero que te hayas divertido haciendo esto. Sé que esta fue una pintura larga para hacer. Pero espero que hayas tomado muchos descansos, y espero que también te des cuenta de que, ya sabes, podemos lograr un resultado genial usando trazos sueltos y, ya sabes, no importarte demasiado , ya sabes, el dibujo sea perfecto porque al final del día, el efecto general es realmente, realmente precioso. Realmente me encanta, y espero que a ti también te guste tu pintura. No puedo esperar a que la subas en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que todos la admiren. Así que gracias una vez más, por sacarlo hasta aquí conmigo para esta clase. Y todo lo que tengo es, la sección muy final para solo dar mis reflexiones finales sobre esta clase. Entonces, por favor, únase a mí ahí, y muchas gracias. 12. (Outro): Una vez más, como siempre, me gustaría extenderle un profundo agradecimiento por ver esta clase o cualquiera de mis otras clases de arte Significa mucho para mí que te estés tomando tiempo de tu ajetreado día para hacer un proyecto creativo conmigo. Espero que estés absolutamente enamorado de tus pinturas de focas, y no puedo esperar a verlas. Así que por favor siéntete libre de subirlos la sección de proyectos y recursos de esta clase para que yo y otros alumnos puedan admirar tu hermoso trabajo. Espero que hayas aprendido que podemos bosquejar y pintar usando acuarelas de una manera muy suelta y relajada para crear una pintura hermosa, y por supuesto, puedes aplicar estas técnicas a todas tus futuras pinturas en acuarelas Una vez más, muchas gracias de nuevo y todo lo mejor en tus viajes en acuarela.