Cómo bocetar y dibujar personajes de dibujos animados con lápices de colores

1. Introducción: Hola chicos, y bienvenidos al de dibujo de personajes de dibujos animados curso de dibujo de personajes de dibujos animadoscon lápices de colores. A menudo hemos querido dibujar un cuadro de un personaje que tenemos en mente en el papel. Pero debido a que desconocemos los principios del diseño de personajes, no hemos tenido éxito en este tema. En este curso de dibujo de personajes, aprenderás a dibujar la imagen del personaje que tienes en mente en papel, para luego hacerlo mejor y más atractivo usando lápices de colores. En este curso, primero conocerás las herramientas requeridas. Después aprenderás los colores de dominio y secundarios, el ciclo de color. Después de eso, aprendes diferentes tonos de color desde los colores más claros hasta los más oscuros. Entonces aprenderás a hacer diferentes colores de tono de piel oscuro y claro. Por último, en este curso, te enseñaré a dibujar y colorear personajes famosos de dibujos animados. En primer lugar, se dibujan unos bocetos primarios con un lápiz negro. Y luego se te enseñará cómo pintar un personaje con un lápiz de color de manera atractiva. Espero que este curso te guíe y te ayude a convertirte en un diseñador profesional de personajes. Buena suerte a todos. 2. Herramientas necesitadas: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí con el curso de lápiz de colores para ti y hay algunas herramientas que necesitamos durante el discurso. Entonces te voy a contar primero, así que todos hicimos un simple lápiz para crear nuestro diseño y boceto primarios. Aunque también puedes usar uno de tus lápices de colores como este, que es una especie del color de la piel, también puedes comenzar tu trabajo con eso también. Pero es mejor usar tu lápiz B para comenzar tu boceto. Y luego puedes aligerar el boceto con tu borrador y luego puedes pasar a colorear tu boceto. Por lo tanto, definitivamente necesitamos el lápiz B y el borrador. ¿ Todo bien? Y después de eso, necesitaríamos algún borrador de bordes para borrar las partes que son más elegantes y unas áreas pequeñas. También necesitamos un borrador simple, que se pueda utilizar en partes que queremos cubrir más áreas. Y otra cosa que debes usar puedes usar en lugar de borrador es en realidad el color blanco. El color blanco es adecuado para las partes que tienes menos color. Y quieres borrar ese color. Puedes usar tu color blanco sobre ellos, en realidad. Y también puedes usar la etiqueta para crear tu boceto primario. Si quieres que tu boceto sea muy fino y elegante, puedes hacerlo. Y entonces también necesitamos un fader. Porque cuando estamos trabajando en nuestros colores, realidad podemos combinar todos los colores juntos en partes que se necesitan. Y tenemos un color mezclado, cohesivo al final. Entonces ese es el uso de nuestro fader. Y el fader puede tener diferentes tamaños dependiendo del trabajo que estés haciendo. Y entonces también necesitamos un sacapuntas para afilar nuestros lápices de colores o nuestro simple lápiz. Y entonces también tengo un pincel con el fin de, cuando quiera, quiero mezclar mis colores. Estoy donde quiera mezclar mis colores, hacerlos más cohesivos. Puedo usar mi pincel para hacer eso. O aunque quiera conseguir el borrador extra de mi trabajo, puedo usar mi pincel para simplemente cepillarla a su manera. Se puede utilizar cualquier tipo diferente de pinceles. No obstante, es mejor ser un pincel de punta plana para que puedas trabajar con él más fácilmente. Y también puedes usar un cortador para afilar tus lápices de colores en algunas partes. Por lo que podría necesitarlo en algunos pasos. Y cualquier tipo de cortador lo hará por ti. De acuerdo, entonces la siguiente herramienta que uso personalmente es enviar. Por lo tanto, podemos limpiar nuestro fader con él. Y si quieres afilar la punta de tu lápiz de color, también puedes arrastrarlo en el envío y simplemente hacerlo. ¿ De acuerdo? Entonces esto se trataba de las herramientas que podrías tener. Y ahora pasaremos a las cosas principales. A las principales herramientas, que son los lápices de colores, solo puedes conseguir cualquier tipo de lápices de colores que quieras. Pero debes tener cuidado de que una marca que te estás preparando para ti, debe ser suave y debes estar seguro de que puedes conseguir el trabajo que quieres. Estoy usando lápices Faber Castell. Por lo tanto, existen otras marcas que puedes usar por tu cuenta. Y puedes meterlos en cuatro colores, 36 eruditos, o cualquier número que te guste. Tanto más colores como tengas en tu colección. Definitivamente tu trabajo sería más fácil y tal vez mejor a veces, porque no hay necesidad de combinar los colores en algunas partes para conseguir un nuevo color. Y para el papel, estoy usando papel A4. Pero también puedes obtener un papel de tres páginas dependiendo del tamaño de tu trabajo. También se puede trabajar en los cartones. Si quieres. Ya sabes, presenta tu trabajo br profesionalmente. Puedes usar cartón y crear tus bocetos sobre él. Y debes conseguir un tablero debajo tu papel para poder arreglar tu trabajo. Arregla tu papel. Para que puedas bosquejarlo y colorearlo de manera más fácil. Y también puedes usar algunas cintas de papel. Por lo que sería más fácil para ti. Entonces estas son todas las herramientas que necesitamos. Y ya podemos empezar. 3. Colores primarios y secundarios: Hola a todos mis queridos amigos otra vez, estamos aquí con la primera sesión de este curso, curso de lápiz de colores. ¿ De acuerdo? Vamos a iniciar nuestro trabajo con el tutorial de colores y una combinación de ellos. Al principio, vamos a crear un círculo. Vamos a crear nuestras ondas de círculo son lápiz B. Por lo que tendremos casi un círculo perfecto. Y después de eso, dividiré mi círculo en tres partes. Si puedes intentar dividirte en tres partes iguales. Justo como lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces con los plazos que creamos, podemos dividir nuestro círculo en tres partes iguales. Ahora después de eso, aligeraré este círculo con mi borrador. Porque cuando quiero colorearlo, no quiero que mis colores sean Missy. ¿ Y qué vamos a hacer eso? Porque como dije antes, no quiero que mis lápices colores entren dentro de mis otros colores. Empezaré con mi color rojo. El color rojo que estoy usando en este momento es 320 uno en esta marca que estoy usando. Por lo que empezaré por trabajar con la creación de mi color. ¿ De acuerdo? Entonces voy a colorear de rojo una parte de este círculo. Por lo que voy a aplicar mi coloración roja aquí muy fácilmente. Y en realidad estoy sintiendo una parte de mi círculo. Si quiero explicarte los colores principales al mismo tiempo que estoy sintiendo esta zona. El explicación sería este punto. Los colores son en realidad los colores que una maleza. Combinándolos juntos, puedes obtener tus colores secundarios. Los colores de dominio son rojo, amarillo y azul. ¿ Por qué estos tres colores? Porque todos los demás colores son la combinación de estos tres colores. Y no podemos conseguir estos tres colores con la combinación de otros colores. Por lo que serían nuestros principales colores. Y entonces el punto es que podemos crear fácilmente otros colores con estos tres. Por lo tanto, serían nuestros principales colores. Cuando estamos teniendo estos tres colores, puedes crear tantos otros colores y combinarlos juntos. Ahora pasaremos a la otra parte de nuestro círculo y lo colorearemos con nuestro color amarillo, que es un 307 para mí aquí. Te diré el número de mis colores porque tenemos montones de colores. Y como no quiero que te pierdas ninguno de ellos, te lo explicaré. Entonces donde quiera que queramos trabajar, te diré la cantidad de colores, por lo que debes prestar atención también a eso. Y otra cosa a la que debes prestar atención es que cuando estás trabajando con tus colores, sobre todo cuando estás trabajando con colores claros, debes estar seguro de que tu boceto primario una porquería en realidad es aligerar antes. Porque si eso no va a pasar, si mi temprano en tu trabajo, entonces pasaremos a otro color, que es azul. Y es 350 1. Este es nuestro último color principal aquí, que es azul. Posteriormente, te contaré sobre diferentes técnicas de coloración y las conocerás. Pero ahora mismo, nuestro objetivo es solo completar nuestra llamada nuestro círculo. Este es en realidad el primer paso para que empecemos a la técnica de coloración. El primer paso es que aprenderíamos los tres primeros colores principales porque son tan útiles y prácticos para nosotros durante nuestro curso. De esta manera, también sabrías cómo puedes usar cualquier tipo de colores. Y para crear nuestro personaje, podemos usar qué colores, de qué manera. De acuerdo, este es nuestro círculo de color, que incluye nuestros tres colores principales. Ahora, querrías pasar a los colores secundarios. En realidad existen colores secundarios a partir de la combinación de estos tres. ¿ Cómo es eso posible? Es que, por ejemplo, aplicamos nuestro color rojo al principio. De esta manera. Simplemente crearé mis colores con eclosión para darle más velocidad. Y luego en esta siguiente parte, añadiré mi color amarillo. Como puedes ver, tenemos el color rojo y el amarillo. Y la combinación de estos dos colores puede hacer de qué color para nosotros? Ellos pueden hacer el color naranja para nosotros. Estoy usando el color 316 para mi color naranja. Entonces con la combinación de rojo y amarillo, obtendremos color naranja. De esta manera, estamos creando este círculo de colores secundarios juntos. Está bien, esta es nuestra naranja, que es el resultado de combinar el rojo y el amarillo juntos. Ahora combinaríamos el rojo y azul con un poco de distancia de nuestro color correcto, crearíamos nuestros colores azules para poder crear una combinación entre ellos. De acuerdo, Entonces este es mi azul. Y voy a crear color que es una combinación de azul y rojo. Entonces voy a usar mi color 375, que es un morado. Y voy a crear este color secundario como resultado del rojo y el azul juntos. Debe considerar que este es un círculo de nuestros colores secundarios. Y a medida que se está completando, ahora vamos a combinar el amarillo y el azul juntos. Eso nos da el color verde. Por lo que elegiría mi verde y lo sumaré entre ellos. Estoy eligiendo el color 363 como mi color verde. Apenas esta parte de nuestro círculo pi r es un poco más grande en comparación con los demás porque primero si se crearon los otros, pero en realidad no importa. El tamaño de ellos, realmente no importa. Lo que es importante para nosotros aquí es el color en realidad. Voy a extender mi color amarillo para darle un mejor color como este. Está bien. Ahora estos son nuestros colores secundarios que hemos creado aquí. Ahora, debería decirte 1 a ti sobre eso. Dijimos que vamos a combinar estos colores. Para conseguir estos colores. He usado diferentes clavijas en realidad para crear un resultado de combinación. Pero si quieres, puedes combinar en realidad y literalmente estos dos colores juntos. Por lo que se puede ver que el resultado es exactamente el mismo. Por ejemplo, creo aquí un pequeño círculo de color rojo y luego crearé mi, aplico mi color amarillo encima de él. Y si prestas atención, puedes ver nuestro color naranja saliendo así, por ejemplo, y puedes traer incluso otra capa del color de Jared encima de ella para llegar al punto naranja que realmente quieres como resultado. ¿ De acuerdo? Ahora usaremos esta técnica en nuestro color rojo y azul. Entonces crearé otro círculo en esta forma. Y entonces otra vez, lo llenaré con mi color rojo. Entonces todos los colores que hemos creado del lado izquierdo en este círculo. Literalmente podemos tenerlos en este sitio. Ahora voy a usar mi columna 350 uno como mi azul encima de mi rojo. Y los combinaré juntos para conseguir mi color morado. Como puedes ver, literalmente nos está dando el color morado. Entonces como puedes ver, estamos consiguiendo nuestro color morado y casi se está moldeando con esta combinación de mi rojo y azul, puedo agregar más capas de color si quisiera ser un morado más oscuro. Ves tanto como añado a mis colores, se pondrá más oscuro y más oscuro. Entonces eso depende totalmente de ti. Está bien. Ahora queremos crear nuestra última combinación, que es el amarillo y el azul. ¿Verdad? Ahora, voy a crear mi color amarillo. Y después de eso, le añadiría mi azul. Encima de ello en realidad. Sonidos podemos conseguir nuestro color verde con tanta facilidad. Está bien. Por lo que así como puedes ver, estamos creando nuestros colores literalmente con la combinación de nuestros colores principales. Por lo que este sería nuestro color verde. Y de nuevo, digo por mucho que combine estos dos colores juntos, obtendrá colores más oscuros y también podrá obtener colores más claros. Estas fueron las combinaciones de nuestros tres colores principales y el resultado como nuestros colores secundarios. 4. Colores complementarios y cómo colorear: Hola, mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro tutorial sobre técnica de coloración, que fue el círculo de color y nuestros colores principales. Queremos extenderlo un poco más. Esta vez vamos a crear un triángulo. Y luego vamos a crear un triángulo más pequeño dentro del otro. Y entonces de cada lado de nuestro triángulo subirá. Y creamos incluso otro triángulo. Y haríamos lo mismo desde ambos lados de aquí. Y en los tres lados. También aquí dentro, creará incluso otro triángulo. Y este triángulo no es completamente recto, pero no se preocupe, porque este momento no queremos poner atención a eso. Nuestro objetivo son nuestros colores. Ahora, después de crear un boceto y forma primaria, voy a aligerar mis líneas Para dejar un rastro de ellas lo suficiente como para no perder los lugares que he creado. Ahora, aplicaría mis colores aquí. Para este triángulo superior. En primer lugar, aplicaré mi color rojo 321. Ahora juntos queremos ver qué colores son lo contrario y qué colores son los complementarios. Cómo podemos crearlos, y cómo podemos conocerlos. Sé dónde y cuándo usarlos. Por lo que queremos mostrar los colores opuestos y colores de cortesía. Ahora aplicaría mi coloración amarilla aquí. Y entonces aplicaría mi color azul en mi tercer lado del triángulo y la tercera esquina de mi triángulo. Ahora, en las partes izquierdas, aplicaría mis colores secundarios, que son el resultado de la combinación de nuestros dos colores principales en las dos esquinas que aquí están conectados entre sí. Pero este signo, no vamos a enfocarnos en nuestros colores secundarios. Y sí meta aquí es crear los colores de cortesía aquí. Entonces crearía mi color verde entre mi amarillo y azul. Para crear mi color naranja entre las dos últimas esquinas. Y ahora vamos a ver cuáles son nuestros colores de cortesía, como puedes ver aquí ahora en este triángulo que estamos creados, color amarillo día está exactamente al otro lado del color púrpura. Por lo tanto, el amarillo y el morado son los colores complementarios entre sí. El color azul está al otro lado de los colores naranja. Por lo que estos dos son completa nuestros colores de cortesía el uno del otro. Y también nuestro color rojo está frente y frente a nuestro color verde. Por lo que estos dos son también colores de cortesía. Y lo otro de lo que debo decirles es que a los colores de cortesía son en realidad los colores que cuando se aplican uno al lado del otro, estos colores en realidad intensificarán el, intensificarse unos a otros. Entonces si colocas el amarillo junto al morado, estos dos se intensificarían entre sí y atraparán tu atención tan rápidamente. Por eso dicen que estos dos son cortesía porque tenían un contraste muy, muy fuerte. Y al mismo tiempo aumentará el atractivo de estos colores uno al lado del otro. Entonces han creado, hemos creado este triángulo y es mejor para nosotros memorizar este triángulo. Para que puedas mantener estos colores de cortesía completamente en tu cabeza y en tu mente. Entonces de nuevo, revisaremos los colores de creación de dominio en cada esquina del triángulo, y crearemos los colores secundarios entre las dos esquinas de los colores principales. Y por fin, y los colores que se colocan uno frente al otro en realidad están haciendo nuestros colores de cortesía. Por lo que este es nuestro triángulo de color de cortesía. Ahora, yo lo explicaría. Técnica de coloración para ti. Como puedes ver, podemos colorear nuestro trabajo con diferentes técnicas. Entonces te lo explicaré aquí. Eso ¿cómo podemos realmente colorear nuestros objetos? El primer método es que usamos escotillas y sombreados y aplicamos nuestro color de arriba a abajo, exactamente como estoy haciendo ahora mismo. El color vendría de arriba a abajo. Ahora en mi siguiente cuadro, te enseñaré la segunda técnica. Ahora en esta ocasión crearemos nuestras escotillas y sombreados horizontalmente. Como pueden ver, estoy moviendo mi lápiz de lado a lado. Esta es otra técnica de pintura y coloración. De hecho, estas son las técnicas para colocar sus colores. K. También en el siguiente cuadro. Te diré la siguiente técnica. Esta vez, empiezo desde el lado izquierdo con eclosión y sigo adelante. Y como puedes ver, llena completamente mis marcos. Una vez verticalmente. Entonces después de haber hecho eso, crearé mis escotillas en la dirección opuesta encima de ella. Por lo que por segunda vez, llamaré mi marco un objeto verticalmente. Esta es en realidad la combinación de mi primera, segunda técnica. Ahora en la siguiente, que sería nuestra cuarta técnica, colorearé mi área circularidad. En realidad estoy colocando círculos pequeños, círculos muy pequeños justo al lado del otro. Y voy a seguir adelante. El movimiento de mi mano es literalmente circularidad. Tendríamos círculos muy pequeños. De esta manera. Continuaré mi trabajo hasta que esta técnica también sienta mi marco aquí. Estoy usando círculos tan cercanos el uno del otro. Y vamos a crear nuestro trabajo de esta manera. Y de ser así, ¿dónde quedaría vacío y sin color? Crearemos más círculos en esa zona. Y también sentiríamos esa parte de esta manera. Por lo que esta fue otra técnica para nuestra coloración. Te lo voy a decir, y otra técnica probablemente sea la última. Entonces de nuevo, creamos nuestro rectángulo, nuestro marco, y luego creamos nuestras escotillas, formas de esquina. Y vamos a fallar nuestro rectángulo. Bueno, depende del lugar que quieras aplicar tu color. Y dependiendo de la técnica que estés más cómodo, puedes continuar con tu trabajo y colorear tu área. Incluso otra cosa que puedes hacer es que en realidad combinarás diferentes técnicas juntas. Por ejemplo, combinarás el primero y el quinto juntos. Por ejemplo, Tu crea una capa de color verticalmente de esta manera. Y luego le agregas otra capa de color encima a la quinta técnica, formas de esquina. Y en realidad creando estas cosas tan rápido porque solo te voy a enseñar, Este es un video tutorial, pero unos pocos le están haciendo a un, lo vas a hacer en casa. Deberías pasar más tiempo en ello y debes ser tan preciso, no debes salir de las líneas y debes crear colorantes más limpios aquí. Si el mío es un poco desordenado, es porque estoy aumentando mi velocidad para enseñarte más. Entonces con la combinación de estas dos técnicas, conseguiré mi última técnica. Puedes hacer esto con cualquiera de estas técnicas que te he dicho. Puedes probarlos todos. Entonces sabrías cuál eliges mejor y cómo cuál es más cómodo contigo, y cuál de ellas te gusta tener como textura? Y obviamente, dije antes, también depende del lugar en el que estés aplicando tu color. Y voy a crear otra técnica para ti. Entonces, por ejemplo, puedes usar este tipo de técnica y esta circularidad una. Se pueden combinar estos dos juntos. Y la textura de tu trabajo sería diferente a cada técnica. Es decir, por la elección de tu técnica de coloración, tu Toma segura de que se creará, definitivamente será diferente. ¿Ves? Cada una de ellas creará una textura diferente para ti. Por eso te digo que puedes usar diferentes técnicas de coloración en diferentes situaciones basadas en tu trabajo. Pero si quieres, incluso puedes usar cualquier técnica más simple que quieras. Y si quieres que tu trabajo sea más cohesivo y no quieres darle ninguna textura especial. También puedes usar tu fader. Encima de toda tu coloración. Puedes arrastrar tu fader en tu trabajo. Y eliminará todas las texturas de tu trabajo. Y en realidad creará una superficie cohesiva para ti, como puedes ver aquí mismo. Entonces si repasas tus colores, nosotros, tu fader es vamos a eliminar las texturas en tu trabajo. Te da una superficie lisa y cohesiva. Estas son las técnicas que puedes llamar nuestra anchura. 5. Ciclo de colores: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a hablar del ciclo de color y ver cómo funciona. Déjame empezar con este ciclo de color y luego hablaremos de ello juntos. ¿ Todo bien? En primer lugar aunque todos creamos un triángulo porque la forma que estamos creando no sería así ordenada. Entonces, en primer lugar, estoy usando mi lápiz, mi lápiz negro, mi lápiz B, para crear este triángulo para la fundación. Y este triángulo es para nuestros tres colores principales, que son el rojo, el azul y el amarillo. Tendríamos el amarillo en la parte superior, y el azul y el rojo estarían a los lados. Y luego crearemos otro triángulo a cada lado de nuestro triángulo para nuestros colores secundarios. Por lo que creamos tres triángulos más para tener nuestros colores secundarios, los cuales se crearían a partir de combinar dos pequeños triángulos más. Y luego vengo aquí y creo un círculo alrededor de mis triángulos. ¿ De acuerdo? Al igual que esto. Podemos hacer esto por practicar los colores en el ciclo de color. Puedes repetir este trabajo tanto como lo necesites hasta que aprendas completamente a hacerlo y a usarlo. Y cómo se pueden combinar los colores juntos. Y qué colores se pueden hacer a partir de ellos. ¿ Verdad? Ahora, ¿qué vamos a hacer? Vamos a trabajar en el punto de los triángulos y los llevaremos afuera con dos líneas saliendo, que se verían así. ¿ Todo bien? Por lo que hemos creado nuestros triángulos principales son los triángulos secundarios. Y después hemos creado dos líneas entre ellos para separarlos. Por lo que tendría un color para cada uno de nuestros sitios. Ahora voy a entrar en cuenta. Estos colores que hemos creado deberían de ser 12, que son. Está bien. Ahora con esto, acabamos de completar esta forma y después la aclararemos porque queremos colorearla. Y si tenemos demasiado este negro en nuestro boceto primario, realidad sería desordenado. Los colores no serían tan claros como queremos que lo hagan. De acuerdo, así que trata de no borrarlos. Simplemente arrastra tu borrador lo suficiente para aligerar tus luces. Deberías verlas para crear tus colores en el lugar correcto. Ahora, quiero empezar primero. Utilizo mi color amarillo para iniciar mi trabajo. Y lo que es importante para nosotros es que aprendamos los colores, el orden de los mismos, y la combinación de ellos. Por lo tanto, cuando queremos crear todo nuestro boceto, no tendrás el problema de entender y reconocer los colores. Por eso puedo decir, esto es lo más importante que debes hacer para tener grandes colores claros. Y solo puedes hacer tu trabajo y presentado de la mejor manera. Y si no quisieras crear tu boceto primario, puedes eliminar la etapa de datos y pasar a colorear desde el principio. Pero creo que es mejor para ti tener tu horario primario de este ciclo de color con el fin de saber dónde estás poniendo estos colores. De acuerdo, ahora pasaré al siguiente color, que es rojo. Entonces coloreé este letrero en mi triángulo. Y colores de cortesía y colores secundarios. Podemos obtener una combinación de estos colores que estamos creando en este momento. O podemos usar los colores que ya existen. Y no sólo combinamos todos estos colores juntos. Depende de tu colección de lápices de colores. No obstante, todavía vamos a mostrar el ciclo de color para ti porque algunas partes tienen que crear los colores nosotros mismos. Y tenemos que enseñarte cómo puedes hacer esto. Entonces no hacemos esto en todas las partes porque crear los colores en realidad conseguiría tanto tiempo para ti. Y lo más importante que debes hacer es aprender las combinaciones de colores. Y sólo lo haces en tiempos necesarios. Y lo puedes hacer bien, sólo practicando mucho y consiguiendo los colores. Porque sólo se puede conseguir este paseo con la práctica. Y si lees algo de mantillo o validas o simplemente me miras haciéndolo, no tendría el efecto. Deberías crearlos en realidad, debes practicarlos. Por lo que ahora hemos creado nuestros tres colores principales. Ahora vamos a crear estos colores secundarios. Ahora por crear los colores secundarios, vamos a combinar dos de nuestros colores para conseguir nuestros secundarios. Entonces para la combinación de amarillo y naranja, lo haría, lo siento, amarillo y rojo, crearía mi color naranja. Ahora estoy usando mi color 314 para mi color secundario. Y les he hablado del número de los colores principales en videos y clips anteriores. No obstante, aún te digo los números, así que simplemente los aprenderías mejor. Tanto más tiempo como gastes en tu coloración. Estos se verían mucho más increíbles. Amigo, luce mucho más mejor. Pero en general, debes considerar la coloración y practicarla definitivamente. Porque por qué tú, estás creando tu obra original. Podría enfrentar algunos problemas. Este es paso podría parecer algo tan ridículo o aburrido para las personas que están empezando a colorear y pintar. Pero cuando trabajas en tu trabajo original y cuando comienzas a crear metas, bosquejas y comienzas a colorearlo, entonces entenderías lo importante que dice. siguiente es nuestro color verde, que es una combinación de azul y amarillo. Estoy usando el color 363. Más erudito. Y como puedes ver, puedes usar ondas que son comunes para colorear que te he dicho antes. Y este ciclo de color. Ambos pueden tener la experiencia de obtener diferentes colores. Y también puedes obtener la experiencia de diferentes formas de colorear. Es de esta manera puedes entender en lo que es estilo, tu palabra se ve mejor y más atractiva. De acuerdo, Entonces este es mi color verde. Y luego pasamos al último lado de los colores secundarios, que es una combinación de azul y rojo. Y nos hace morado. Está bien. Estoy usando el color 337 para mi color morado. Y unos lápices casi de colores. Tanto como un número de tus lápices de colores son más. Estos simplemente se acercarían más juntos. Por lo que si tienes mucha variedad de lápices de colores, puedes usar un color más o un color más cercano porque se verían tan similares juntos. ¿ Y habrá algún problema para su trabajo? Te lo estoy diciendo ahora mismo. Sólo te estoy diciendo el número de los colores en este momento. Tan solo para mostrarte que estoy creando diferentes colores y tú sabrías de qué color estoy usando. Por lo tanto, no creas tantas limitaciones para ti mismo. Trató de ir más fácil y más libre. Está bien, esto es morado. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Esta parte es una de las partes más importantes de la obra. ¿ Por qué? Porque creamos nuestros colores y la forma más cercana que podemos. ¿ A qué te refieres? O sea, que tengamos este color que tenemos aquí, que es amarillo. Y lo traemos en esta zona que nos hemos separado. De esta manera, creamos color amarillo para esta zona. Y luego para las partes a su lado, avanzaremos de este color a nuestro siguiente color. Es decir, voy a usar el color 309, que es una especie de naranja para esta zona. Consigue una naranja más brillante y más clara. Incluso puedes crear unos ciclos de color más pequeños o más grandes. Pero definitivamente debes prestar atención a que debes aprender los colores en el ciclo. Este fue mi segundo color. Y para mi próximo color, voy a agregar mi color naranja. Y tienes que prestar atención a. Aquí. Se puede ver el color del lápiz que hemos usado es mucho más claro en este momento. Por eso te dije que crearas tu trabajo. En realidad eres diseño primario muy a la ligera. Y como puedes ver aquí, los colores serían claros y un cordero sería desordenado. Entonces esta es nuestra naranja que hemos transferido. Y luego pasamos al siguiente color, que es una naranja más fuerte, el naranja más oscuro llega a 316. Si quieres numerar eso, puedes acercarte más a este color rojo que tienes en la parte inferior de este lado. El ciclo de color se ha hecho con el fin de que tengas los colores uno al lado del otro de una cosa y espectro de colores solo para ponerlos uno al lado del otro. Y conocerías los diferentes colores. Con la combinación o incluso la separación o evento, disminuyendo o aumentando la presión de la mano, eso realmente haría nuevos colores para ti. Entonces nuestro objetivo aquí es que sepas de qué color se ha hecho, qué otros colores y combinaciones. Bueno, está bien, ahora transferiremos la lectura a esta zona. Crea colores por completo aquí. Y entonces nuestros colores principales serían traídos exactamente hasta aquí. Y luego al lado de ellos, tendrían nuestros colores secundarios y probarían los colores Shari. Y estoy usando este color para el color entre el morado y el rojo. Yo he elegido este. Y me gustaría crear. 6. Completa el ciclo de color: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con parte continua de crear el ciclo de color. Y vamos a trabajar en ello juntos. Nuevamente para seguir creando hermosos colores por completo. Ahora, seguimos coloreando la deuda. En realidad vamos a continuar este espectro de color morado y morado auto 337, las principales áreas hacia esta parte. Y se puede ver claramente la transformación aquí misma. Entonces como les dije antes, este ciclo de color contiene 12 partes. Ese V, quiero decir, en esta zona de círculo, tenemos 12 lejanos establecidos. Nosotros los vamos a llenar de diferentes colores. Y luego hicimos color 344. Voy a colorear la siguiente zona, la siguiente parte. Y ahora estamos agregando más colores azules. Y avanzamos hacia el azul. Todo alrededor de nuestros triángulos, 12 colores entre ellos, que también incluyen nuestros colores secundarios. Quiero usar por 351 azul que he usado en colores principales. Paso a paso, parte por parte. Debes agregar estos colores y tener cuidado con la presión de tu mano. Ahora, en este momento es algunos tuvieron cambios en el sombreado. Estoy creando este color azul. Y luego una vez que salgo de esta parte también, cubra esta zona por completo con mi color. Otra vez. Ahora pasamos a agregar colores de área verde. Voy a hacer valer librado por 360 un color. Está bien. Esta zona se salió un poco de las manos. Porque has considerado que estos colores laterales son más pequeños. Pero por tanto, todo el propósito y la meta es importante para nosotros aquí. Ahora, podemos crearlos correctamente en su posición actual. Ahora pasa a mi color verde, que es el número 363. Y locreo lo así. Ahora, creando un ciclo de color. Es realmente, realmente atractivo y emocionante, interesante. También te da una pieza muy buena. Deberían ser pacíficos cuando estás trabajando en ello. Te hace más relajado. Traducir esto, también aplicamos nuestro color verde. Y ahora en la última zona, la última parte, voy a usar mi color 370 para crear un color entre verde y amarillo, que parecen, se ve así. Ahora si le pones atención, tenemos, nuestros colores principales son colores secundarios y algunos colores entre ellos. En nuestra tercera capa de nuestro círculo de color, en realidad poner todos estos juntos. Y ahora podemos entender una transición de cada color a otro. ¿ De acuerdo? De esta forma, puedes saber por un color, solo puedes pasar a otro, que es bastante diferente. Pero definitivamente cuando estás trabajando, deberías tener tantos colores diferentes. Es decir, deberías trabajar con muchos colores diferentes. Deberías crear diferentes capas de colores, lo que en realidad haría que tu trabajo más atractivo e interesante. Si solo usas un color de capa o uno plano o no una buena combinación de los colores, tu resultado se arruinaría. Entonces este es nuestro ciclo de colores, que se completa ahora mismo. Y algo que quería decirles es que los colores principales son 321 como el rojo, 307 como el amarillo, y 351 como el azul. Y tengo que ser todo sobre Siguiente colores o los colores y el círculo. Y si quieres que tu trabajo luzca aún mejor, puedes usar tu fader y crear una forma más cohesiva y buscar tu trabajo. Sólo ten cuidado. Otra cosa que debo decirte es que no debes usar un fader que como todavía tiene algún color en él. Especialmente en colores claros como el amarillo, anaranjado ancho y cosas como esta porque simplemente traerá color extra a tu trabajo. Mezclará los colores juntos y también lo haría parecer desordenado. Por lo tanto, intenta limpiar la punta de tu fader o no utilices las fallas que has usado antes en áreas especialmente ligeras. Entonces, pero entonces en mente, por lo tanto, no enfrentarías ningún problema. Este fue nuestro ciclo de colores. 7. Haz dos colores de piel: A todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a ver cómo podemos crear diferentes tonos de piel con nuestros lápices de colores. De acuerdo, ahora voy a empezar por crear algunos círculos para poder crear mis tonos de piel dentro de ellos. Estoy creando estos círculos como nuestro presentador de mi rostro. ¿ Verdad? Dan, vendré y aligeré ese círculo para que cuando aplique mis colores dentro de él, no se ponga desordenado. Lo primero que hacemos para la técnica de lápiz de colores es esto, que aligeramos nuestro boceto primario con nuestra goma de borrar? Definitivamente. Se parte del tono de piel más claro que podemos crear. Entonces estoy usando mi color blanco. Y empiezo aquí mi trabajo. Es cierto que nuestro cuello blanco no se puede ver. Pero en realidad hará que nuestros colores se mezclen mejor. En nuestro papel. Por eso usaremos nuestro cuello blanco. Ahora mismo. Quiero usar mi color 350 para el color base de mi tono de piel. Porque vamos a tener un tono de piel claro. Usaremos este color. Vamos a crear diferentes tonos de piel juntos. Entonces cuando queremos crear un personaje con diferentes tonos de piel, ¿cómo debemos hacer eso? Porque definitivamente con diferentes personalidades de nuestros personajes, podrían necesitar diferentes tonos de piel. Y hasta puede darnos una historia sobre ellos. Ahora, para lápices de colores, vamos a aplicar los colores capa por capa encima uno del otro. Y lo hacemos una y otra vez hasta conseguir el color que queremos. ¿ Verdad? Ahora voy a usar Scala 352, que es de color dorado. Y lo aplico en mi color anterior. Aplicaría otra capa en mi trabajo. ¿ Verdad? Se puede ver que estoy usando sólo una forma para crear mis capas. Pero definitivamente puedes usar cualquier otra técnica que desees para crear tus colores, como eclosionar o crear líneas en ambas direcciones. No importa. Depende de ti que estés más cómodo con qué técnica, entonces puedes usarla. Entonces cuando estés trabajando en el tono de piel más claro, vamos a usar nuestros colores claros y evitamos los colores que en realidad podrían hacer que nuestra piel luzca más oscura. Nuevamente, después de haber aplicado mis colores, volveré a añadir otra capa de color blanco encima de ellos para mezclarlos mejor. Y por qué estamos trabajando con estos colores, debes tener mucho cuidado. Que estos colores deben ser sin problemas, Ven encima uno del otro capa por capa. Debes ser muy paciente y debe llevar las capas encima de la otra paso a paso. Ahora también voy a usar mi color 300 cuatro, que es un amarillo muy claro. Porque no quiero que se vea mucho en mi trabajo. Simplemente creo una capa muy, muy ligera de ella encima de mi trabajo, una muy ligera. Y entonces otra vez, uh, mi última capa sería mi color 360. Nuevamente, esta sería mi última capa en terminar mi trabajo. Entonces voy a usar a este erudito para crear otra capa. Y mi trabajo. Porque nuestro color ahora se combinan juntos. Ahora podemos utilizar las tendencias en nuestro trabajo. Entonces si haces esto al inicio de nuestro trabajo que la textura de nuestro papel siga vacía. No se vería bien. Es por ello que Primero he aplicado mis capas y ahora puedo hacer las escotillas y sombreados. Por lo que no podemos hacer esto en la primera capa, pero para la tercera o la cuarta capa, podemos hacerlo fácilmente. Entonces de nuevo, este es el tono de piel más claro que podemos tener para nuestro personaje. Ahora pasaré al siguiente tono de piel. Nuevamente, creo otro círculo para crear las capas de colores dentro de él. Y luego lo aligero. Aclarar la primaria es boceto, o aquí el círculo primario es necesario para los tonos de piel más claros. Pero si estás trabajando en tonos de piel más oscuros, No es necesario. Pero en las más claras es porque si tienes un tono de piel más oscuro, tus líneas no se pueden ver desde debajo. Pero si tienes unos más ligeros, se pueden ver. Voy a usar mi color 307 en mi trabajo para crear un tono de piel más claro. Perdón, uno más oscuro. Tan sólo un grado. Por lo que estos colores tienen un aspecto de cobertura muy bueno. Por lo que debes tener mucho cuidado de no usar este tipo de colores con mucha fuerza. Estos son los hechos y las pistas que ganarás poco a poco, haciendo prácticas y probándolas, experimentándolas. Te lo voy a contar ahora mismo. Por lo tanto, sabrías cómo puedes crear mejores colorantes para tu trabajo. Por lo que he aplicado una capa de mi color amarillo. Ahora, vendré y otra vez, voy a usar mi color 330, que es casi, no puedo decir siempre un color base y base para nuestra piel a la mayoría de las veces. Aquí dentro, vamos a tener un tono de piel más bronceado. Ya ves, ahora mismo, estoy usando otra técnica para mi coloración. Por lo que también se pueden ver las diferentes técnicas que se pueden hacer para los colorantes. Porque estoy creando círculos. Puedo crearlos. Puedo crear mis líneas así. Ya que me estoy moviendo hacia atrás y hacia adelante en mis líneas. También depende de la forma y del volumen. Esa es tu coloración, por ejemplo, porque ahora es un círculo, puedo hacer esta técnica sobre ella. Pero por ejemplo, si es otra forma, si es otra forma, tal vez pueda saber aplicar esta técnica en mi trabajo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora puedo crear mis líneas así para mi círculo es mi segunda capa de color. Ahora voy a usar el color 339. Casi lo hizo color de descansos. Aplicaré una capa de este color en mi trabajo. De esta manera. Aplicé completamente como color con control. Porque definitivamente este color como un color oscuro. Y no queremos tener un tono de piel muy oscuro en este momento. Quiero decir, aún no. Por lo tanto, estoy aplicando este color es una presión de mano muy, muy baja. Por lo que presta atención a este punto que si aplicas más presión, tu color sería más oscuro. Y vamos a tener un color de tono de piel muy ligero y suave. Por lo tanto, no aplicaríamos ninguna presión extra en nuestro trabajo. De esta manera. Aplicaría otra capa de color en mi trabajo. Algo a lo que debes prestar atención en técnica de coloración a lápiz. ¿ Es eso lo mejor que puedes tener para tu trabajo? Y la mejor técnica que puedes tener para tu trabajo es que solo debes aplicar a colores capa por capa. Y entonces debes simplemente usar un tonelaje de color con fuerza y demasiado repentinamente. Porque tal vez quieres un color más claro que el que has creado. Por lo tanto, tu trabajo ya no tendría ninguna otra textura. Es decir, podrías haber usado todas las texturas y no habrá ningún levantamiento de texturas para que edites tu trabajo. Por eso digo que es mejor. Es lo mejor en realidad para que aplique los colores capa por capa. Y con tanto control en tu presión de mano. Y incluso con un lápiz blanco o con gomas de borrar, diferentes tipos de gomas de borrar, puedes bajarte de todo tu color. Simplemente puedes despejar un poco el color. Ahora, tengo el tono de piel más claro al principio. Ahora estoy teniendo otro tono de piel cual es un poco más bronceado. Y ahora estoy aplicando color gris en mi trabajo. Por lo que sería un grado más oscuro. Como puedes ver, estamos usando tantos tonelaje diferente de colores aquí, solo usando tantos colores diferentes para obtener el resultado. Y un color que queremos para el desenlace. Porque de esta manera podemos tener una coloración más sofisticada y simplemente se vería mucho mejor. Entonces este es mi segundo color de tono de piel que queríamos ser un poco más comparando con nuestro primero. 8. Haz tres colores de piel: Y luego otra vez a amar a mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con el resto de crear los tonos de piel, diferentes tonos de piel, por supuesto. Ahora vamos a crear otro círculo para nuestro próximo tono de piel y obviamente comenzar nuestro trabajo. Y como lo hicimos antes, aligeraremos nuestro círculo primario. Porque no queremos agregar colores para ponernos desordenado porque es un robo, no tan oscuro. Ahora en esta ocasión, quiero crear un tono de piel que sea un poco más oscuro de nuestro anterior. Casi podemos decir que vamos llegando poco a poco a poco a una piel bronceada, no tan rápido. Ahora, de nuevo, voy a usar mi color 330 para crear la primera capa de mi trabajo. Deberías considerar que este color es en realidad, puedo decir, de nuevo, que casi se usa en todo tipo de pieles. Es, puede ser en realidad el color básico y si fundación para todo tipo de escaneos. Este es un color similar en todos nuestros tonos de piel. Cuando estás creando colores de delicia, debes tener mucho cuidado de que realmente aplicarías estos colores en tu círculo por todas partes forma cohesiva y debería ser todo lo mismo. Es decir, no debería ser más oscuro en una parte y más claro en otra. Ahora, voy a usar el siguiente color, que es mi color. Voy a usar un color 383 aquí. Este es el segundo color que estamos usando. Y para cada tono de piel y como en para cada tonelaje que queremos crear, usaremos diferentes tipos de colores con el fin de darle a nuestra piel un color bonito y un color completo. Obviamente. Ahora porque queremos que nuestra piel se mueva hacia atender el color, voy a usar el color 370 8, que es nuestro color marrón. Por lo que también aplico en este color marrón por todo mi círculo. Añadirás este color muy despacio y muy suavemente. De esta manera. Debes prestar atención que no debes ser muy rápido cuando estás usando la técnica de lápiz de color pluma. Es decir, no debes moverte muy despacio y sin problemas. Si lo estoy haciendo rápido. Es porque no quiero que nuestro tutorial sea demasiado largo. Y quiero enseñarte más en un tiempo más corto. Pero si lo estás haciendo en casa, lo mejor que puedes hacer es hacer tu trabajo con tantos pacientes y no te apures por ello porque en realidad puede arruinar tu trabajo. Cuando lo hagas una vez, definitivamente lo conseguirás. Ahora, voy a usar el color 321 para la siguiente capa. Colores más cálidos porque vamos a crear una columna en nuestra piel. Uno de los puntos más atractivos sobre la técnica del lápiz de colores es que puedes combinar diferentes colores juntos para obtener el color que quieras. En consecuencia, voy a usar mi siguiente capa de color, que es el número de color 392. Y también aplico una capa de color en mi trabajo. Este es mi tercer tono de piel, que es un poco más oscuro en comparación con el anterior, y está un poco más bronceado. Ahora voy a crear otro círculo aquí para mi próximo tono de piel. Algo que te quiero decir de una piel para aliviar eso con el aumento y la disminución de los colores que puedes tener. Tanta tonelaje diferente es, y tantos tonos de piel diferentes. Y si quieres crear diferentes personajes, esto realmente te ayudaría mucho a crear diferentes personajes con diferentes tonos de piel. Nuevamente, voy a usar un color 330. Para empezar mi siguiente, el tono de piel. Aplico mi primera capa. Aplico mi primera capa de color. Pasaremos a mis próximos colores para crear colores marrones de piel oscura. Este es un 378. Entonces lo voy a usar y empezar a crear mi tono de piel más oscuro. Puedes practicarlo tanto que aprenderlo completamente que cómo puedes crear los colores que quieras con la combinación de otros colores. Es decir, cuando estás practicando con esta técnica, puedes combinar tantos colores entre sí y consigue tantos otros colores diferentes. Para que puedas ir creativo y con practicar, filtrar, mejorar y mejorar en esto. Por lo que podemos tener mucha variedad para lo que queremos hacer. Entonces voy a usar el color 376, que es un marrón muy oscuro. Como dije antes. Quiero tener un tono de piel más oscuro. Por lo tanto, voy a usar mis colores más oscuros. Entonces así es como estoy operando ahora mismo. Añadiré colores oscuros encima uno de otro capa por capa. Hasta que consiga el resultado que deseo. Y entonces obviamente, vendré aquí y me llevo mi color, me llevo mi color gris. Y añadiré otra capa a mi trabajo. Le van a dar un bien. Y entonces otra vez, voy a usar nuevo mi color marrón 378. Y aplico otra capa de color en mi trabajo. Muy bien, Así que al final, uso mi primer color encima de todos mis otros colores otra vez. Está bien. Este es otro pueblo piel que han creado juntos. También quieres crear incluso otro skin 10 para ti. Y esta vez quiero crear tonos amarillos de piel y podemos ver cómo iban. Como de costumbre. Aclararé mi círculo primario y le pongo atención. O sea, tendría cuidado de que mi círculo se aligerara por completo porque voy a usar colores claros como los amarillos. Por lo tanto, debo estar seguro de que mi trabajo es lo suficientemente aligerado. Voy a usar mi kala 307, que es un amarillo claro. Si quieres que nuestro personaje tenga un tono de piel amarillo, solo debes empezar con colores como este. Y entonces obviamente las otras capas que se aplicarán encima de ésta también deberían estar en un espectro de los colores amarillos. Por ejemplo, el color DLC, que es de 300, 83, es especie de en el mismo espectro. Entonces así como esta capa por capa, añadiría mis colores encima uno del otro. De esta manera. ¿Verdad? Ahora, voy a usar mi próximo color, que es un 309. Es casi un naranja claro. Y lo aplicaría, aplicaría una capa de la misma encima de mi trabajo. Como puedes ver, estamos creando un tono de piel. Y por eso estamos usando colores que están en el espectro amarillo. Tonelaje amarillo. Y también había usado una capa de mi color 313 para hacer mi trabajo. ve mejor. Combina los colores son lentamente entre sí. Combinarán a la perfección y te darán un color muy cohesivo y hermoso. Pero si quieres hacer esto rápido, tu trabajo no se vería tan cohesivo y puede que no se vea tan bien como quieras. Y definitivamente el trabajo se arruinará. Entonces esto es piel. 9. Haz un color de piel oscura: Hola, mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar con nuestro trabajo en la creación de diferentes tonos de piel. Nuevamente, vamos a crear otro círculo juntos. Por lo tanto, podemos crear nuestro tono de piel dentro de ella. ¿ Verdad? Entonces de nuevo, vendré a aligerar mi círculo de primarias. Entonces empezaré a crear mi tono oscuro de piel. Por lo que aprenderías cómo puedes crear un tono de piel oscuro. Voy a usar mi color 378 como mi primera capa de color porque quiero mostrar un tono de piel muy oscuro para mi personaje. Si quieres llegar al resultado de un tono de piel muy oscuro, debemos usar. Los colores más oscuros son combinaciones. Ahora vendré y comenzaré mi trabajo con mi color marrón. Por lo tanto, podemos tener un tono de piel más oscuro juntos obviamente. Está bien. Entonces esta fue nuestra primera capa. Y ahora voy a usar mi color 300, 80, que es una especie de marrón ahumado. Y añadiré mi segunda capa con este color. Está bien. Ahora queremos trabajar con nuestro otro color. Estoy usando mi color 307 es seis. Para mi tercera capa, el trabajo, vas a crear otra capa. Y como puedes ver, estamos llegando a un completo campeón de piel oscurecida. Y obviamente por eso, todos los colores que estamos usando son oscuros. Y entonces también añadiría una capa de mi color 337 encima de ellos. Y como se puede ver, color se desarrolla más. Y algo más que debes saber en el análisis que debemos aplicar. Nuestro color oscuro de repente Es que tu papel sería realmente brillante. Y para una persona que está trabajando en el lápiz de color, piense en técnica ordenada. Es tan malo que tengas un brillo en tu papel. Entonces si aplicas tus colores oscuros de repente o tan fuertemente, ese lugar se pondrá brillante. Y no acepta ningún otro color encima de ella. Y se vería tan mal, sobre todo para una persona que está trabajando en esta técnica. Entonces por favor, por favor, y por favor intenta hacer tus colores capa por capa y no con una presión de mano realmente fuerte. Es realmente, realmente importante. Y tal vez te cansas en medio del camino. Y podrías decir que se está haciendo demasiado largo, pero asegúrate de que al final de tu trabajo puedas ver tus resultados perfectamente. Y entonces es el momento en que puedes disfrutar de lo que has hecho. Entonces este es mi tono oscuro de piel. Nuevamente, podemos revisar nuestros colores y luego agregar último, puedes aplicar tu color 376 una vez más en la parte superior de todos tus colores porque es un tono de piel más oscuro. Y cuando añadas este color en la parte superior, creará buenos colores para ti. Y mientras más combines diferentes colores juntos, obtendrás tonos de piel más atractivos y colores más atractivos En una gran variedad como esta. Entonces este es nuestro tono de piel oscura entonces porque quieres que nuestro trabajo sea más cohesivo, también puedes arrastrar tu fader en todos tus colores una sola vez para hacerlo en una forma suave. Y usarla o no usarla es completamente opcional. Entonces eso depende totalmente de ti. Debes tener cuidado de que si estás usando tu fader va a hacer que tu trabajo sea aún un poco más ligero. Por lo que puedes usarlo o no. También puedes crear unos tonos de piel entre estos tonos de piel que he creado aquí para ti. Y con el aumento y la disminución estos tonos y colores, también puedes crear nuevos y diferentes tonos de piel. Por lo que estos fueron solo algunos ejemplos para nuestros colores de piel. 10. Haz color de piel en el rostro: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a hablar de tono de piel y cómo podemos crear un color de tono de piel. Lo vamos a hacer en este personaje que he creado contigo en sesiones anteriores. Ahora queremos ver cómo podemos hacer eso primero. Entonces todo lo que voy a usar mi borrador para aligerar mi boceto primario porque no quiero que los colores que realmente aplico sean desordenados. Y con esto, también podemos tener nuestro boceto primario. Y no perderíamos marcos, no perderíamos nuestras colocaciones. Y al mismo tiempo, tendríamos colores claros y limpios. Entonces sólo voy a aligerar mis líneas. Con el fin de iniciar mi trabajo. Definitivamente debes usar DO borrador porque y puedes tener tu puedes tener el rastro de tu trabajo en tu papel. Si utilizas algún otro tipo de borrador, en realidad limpiará todo tu boceto primario y ya no podrás verlo. De acuerdo, ahora vamos a usar un color marrón, que es el número 376 para mí. Y justo con eso, voy a hacer un marco en mi cabello, mi cara, y cuello y palos. Parto por el pelo de mi personaje. Voy por todas las líneas a su alrededor. No debes crear estas líneas muy oscuras y profundamente. Porque si haces eso, tus colores tras premio se verían separados y no se verían realmente cohesionados. Entonces si quieres que tu trabajo luzca cohesivo y natural, no debes crear una línea muy fuerte y oscura. De repente, debes crear unas líneas suaves y suaves. Y no deberías venir por todas las partes. Y quiero decir, no deberías crear líneas rectas muy largas en todos los lugares. En algunas partes, necesitas crear dos líneas, y en algunas partes no necesitas hacerlo. Por lo general deberías tener las líneas en partes que se oscurecen. Por ejemplo, esta parte de la fase que tenemos día aquí entrando dentro de la cara o la parte que se ha girado el cabello y lo tuerce. Estos son el conjunto de potencia en el que puedes tener tus líneas. Incluso en estas partes. Se pueden ver algunas líneas más oscuras. También esta parte del cabello que viene hacia el cuerpo. Estos lados n bordes del cabello que van hacia afuera. Y también esta parte que se ha torcido al final del cabello. Deberías considerarlos cuál siempre carácter que tengas. No importa. Se puede aplicar el mismo procedimiento para cada personaje. Puedes aplicar tus líneas en tu personaje y trabajar en ellas. Voy a crear las líneas. También creamos las líneas para el cuello que serían obvias y claras. Y luego vamos a trabajar en colorear el cabello solo para que se vean mejor. Yo quiero incluso hacer algunas partes, partes más oscuras que están cerca del cráneo. Yo quiero oscurecer un poco más estas partes. Pero definitivamente debes considerar eso cuando estás trabajando en el cabello. Deberías crear estas líneas en la misma dirección que el cabello está creciendo. Porque de esta manera, nuestro trabajo con luce mejor y se vería más natural. Por lo que tratamos de crear nuestras líneas en la misma dirección que nuestro cabello está creciendo. Y al mismo tiempo que estamos creando las líneas de cabello, también creo esta línea que nos muestra que hay una parte que se ha separado de esta zona. Y esta zona, el cabello tiene algo de volumen y se acerca. Tendría alguna diferencia con otras líneas que has creado. Por lo que enfatizo en ello. Entonces donde sea que necesitemos más diferencia de color, usaríamos algunos colores más oscuros en él. Algunas líneas más oscuras ahí para siempre queremos mostrar una diferencia. Y entonces vendría aquí y crearía mis líneas en la dirección del crecimiento del cabello. Y ahora voy a usar mi próximo color en mi trabajo. Y voy a usar otro color, que es el color dorado, y son 352. Y luego traiga mi color encima de mi color anterior de esta manera. Y luego después de eso, IBD es mi color para trabajar en el resto del cabello. Al igual que esto. Bajo a cubrir toda la zona del cabello. Ahora vendré y dentro de este color, usaré mi color 307amarillo. Y lo traeré a mi trabajo porque quiero crear cabello rubio. Por lo tanto, debería crear este erudito. Debería agregar este color para crear el color que realmente quiero. Para crear este cabello rubio, utilizaría diferentes colores en mi trabajo. Papá a tu coloración es muy, muy importante para mostrar el cabello. Por lo tanto, tratamos de crear el cabello y la dirección correcta. Y en el lado derecho, tenemos el cabello. Deberías prestar atención a que el cabello que están aquí de este lado del cuello y en realidad están debajo del otro cabello debe ser un poco más oscuro que los riesgos del cabello. Por lo tanto, voy a usar OK, color número 383 a esta parte interna del pelo de mi personaje. Porque el lado interno de los personajes de IA aquí debería ser un poco oscuro para mostrar que es la parte inferior del cabello y es. En realidad soy la otra ELLA están viniendo encima de ella. Por lo que debería haber una capa aquí. Trabajaría en esta zona más oscura para conseguir el color que quiero. Y después de eso, voy a usar mi color marrón 376 para crear algunas líneas en esta parte interna del cabello para mostrar el volumen del cabello dentro de mi trabajo. Y luego después de eso, crearía otra capa de este color marrón en mi trabajo. Está bien. Ahora, eso realmente separa la parte interna del cabello y la parte externa del cabello debe enfatizarse un poco más. ¿ Y cómo podemos hacerlo? Dábamos conseguir más color. Entonces así es como lo hago. Y añadiría algunas líneas más en mi cabello. Al igual que esto, como se puede ver claramente. Y luego para la línea al costado de nuestro cabello agregará más color. Y luego traemos algunas líneas más a nuestro trabajo. Incluso tal vez algunos aquí saliendo de la orden. Porque quieres hacerlo más natural. Entonces continuaré mi línea así. Y puedo crear el volumen del cabello con trabajos muy sencillos y poco como éste. Estas son las ediciones y el conjunto de trabajo realmente hace el volumen para nosotros. Por lo tanto, puedes crear fácilmente tu trabajo. Ahora, las líneas que estoy creando en realidad están en la dirección del cabello. Crecimiento. Definitivamente debería hacer eso. Por lo que podemos mostrar la dirección del cabello a la perfección y de buena manera. Entonces añadiré otra capa a mi anterior capa de color. Dará más color a la punta de mi aquí. Y luego pasaremos al tono de piel y queremos ver cómo podemos crearlo. El primero que vamos a hacer es agregar una capa de este color, 330 a nuestra cara como el color básico y básico de nuestra piel. Al igual que esto, partimos del lado del deface y lo llevamos hacia el centro de la cara. Y la única parte que no consigue ningún color es en realidad d, dy de nuestro personaje porque necesitamos la blancura dentro de los ojos de nuestro personaje. Por lo tanto, no trabajaríamos en esa parte. Y aún. Creamos una capa cohesiva de este color sobre los riesgos de nuestro rostro, solo una capa sería suficiente. Por ahora. Ahora con líneas muy suaves, seguiremos con nuestro trabajo. Y también bajaríamos el color a su vez Nick. Entonces vamos a usar el mismo color debajo. ¿ De acuerdo? Ahora que tenemos una capa de nuestro color en nuestra cara, vendríamos aquí y vamos sumar el resto de los colores a este punto de color que emitió estar al tanto, es que para las partes laterales de la cara, debes usar colores más oscuros. Es decir, los lados y los bordes de la cara son más oscuros en comparación con el centro de la cara. Y la razón es porque, por ejemplo, el volumen de los Harris creando una sombra en la cara. Y también porque queremos mostrar el volumen de la cara, podemos crear este contraste en nuestro tono de piel. Haceríamos más oscuros los lados de la cara. Y el centro de la misma sería más ligero. En comparación con este tamaño, sólo un poco. Todavía no es una gran diferencia. Todavía lo tenemos. Especialmente aquí que tenemos el pelo entrando en la cara y definitivamente tendría una sombra en la cara. También las partes debajo de la nariz, debajo de la nariz, y también debajo de nuestros labios. También debajo del cuello. Está bien. Entonces esta es la base de nuestro tono de piel. 11. Colorear la piel facial: Hola otra vez. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestra piel a como estábamos trabajando en ello. Entonces lo vamos a completar. Estamos creando nuestro tono de piel después de crear una capa de color de cabello. Hemos creado una capa de nuestro 330 color en nuestra cara con el fin de crear una base. Después trabajamos más oscuros en los costados de la cara. Y ahora queremos pasar a nuestro siguiente color. Y porque la cara de mi personaje es ligera, quiero decir, ella tiene una luz y y a la piel. Voy a usar el color 329 y traerlo en mis pómulos de personajes. Usaré un poco mi color en esta zona. ¿ De acuerdo? Y luego con movimientos de circularidad, aplicaría este color. Por lo que agrego este color, los pómulos y las áreas a su alrededor. La parte inferior del ojo, por ejemplo, me refiero al área debajo del ojo. Tendríamos este color. A esas áreas también le agregaríamos a este erudito. Y hacemos lo mismo por el otro lado de la cara, obviamente, porque queremos que nuestro trabajo sea simétrico. Entonces nos gustaría movimientos de circularidad. Agregamos estos colores para descalzar. Porque en primer lugar, quiero mostrar mis pómulos un poco más prominentes. Y obviamente después de eso, voy a necesitar una diferencia de color en mis pómulos. Y el resto de la cara definitivamente puede ver esta diferencia de colores. Y si le pones atención, vamos a añadir los colores poco a poco. Y no vamos a sumar y una gran cantidad de color de repente a nuestro trabajo. No crearemos colores oscuros tan sólidamente en nuestro trabajo porque perdería su atractivo. Perdería su encanto. Había agregado algunos de estos colores a mis pómulos y áreas a su alrededor y Lidl. Y luego de esto, tráelo un poco más en la parte central de la frente. Es decir, voy a añadir algo de color a la zona central de la frente. Estos colores se deben a que tono de piel de nuestros rostros es blanco y claro. Si fuera una persona negra, todo sería diferente. Entonces así como esto, le añadiré mis colores a la frente un poco solo para hacerlo solo para demostrar que es un poco diferente. Y voy a usar mi color AUC, solo un poco 383. Voy a usarlo solo un poco en la parte inferior de la cara, que está debajo de los labios. A lo mejor hasta un poco nuestra barbilla. Y, y el trabajo de los personajes. Nuevamente, enfatizo es muy, muy poco o limitado. Además, voy a hacer lo mismo por la parte debajo de las ventanas. Y las líneas junto al puente de la nariz también tendrían algo de este color. ¿Verdad? Ahora por los labios de mi personaje. Quiero agregar el color que quiero. Yo quiero usar dos colores. Uno de ellos para crear la línea alrededor de los labios y también la línea entre ellos, que voy a usar el color 392 para este asunto. Al igual que esto. Crearía una línea descentralizada entre los labios, esta línea media, y luego le daría un color, un poco hacia arriba o hacia abajo. Y después de eso, voy a usar mi color 321 en los propios labios. Entonces voy a darle un poco de volumen a mis labios así. Y luego voy a trabajar mi labio inferior y lo voy a cubrir con mi color anterior. Voy a oscurecerlo. También trabajo en esta línea en el medio, un poco más para darle más color. Ahora pasaría a las cejas y después de eso, los ojos. Porque no quiero que las cejas sean demasiado ligeras. Voy a añadir el color marrón 376 a mis cejas. Por lo que los crearía en esta forma. Y luego añadiría algunos colores más oscuros a mis cejas. Voy a usar el color 300 AD para trabajar un poco más en mis cejas poco de esta manera. Y luego voy a trabajar en mis ojos. De acuerdo, ahora para los ojos, voy a usar el color negro al principio 399. Y lo voy a usar para la línea del párpado superior. Me refiero a la línea por encima del párpado superior. Entonces lo usarás así. Y yo también crearía a mi alumno dentro de las ies. Exactamente así. A medida que más atención y tiempo gastas en tu trabajo. El mejor resultado en resultado que obtendrás. Ahora, por el resto de mis colores en los ojos. Es decir, por el color de mi pupila, puedo usar un azul oscuro o incluso un verde oscuro para demostrar que tiene hermosos ojos de color. Quiero usar mi verde oscuro ahora mismo. Mi verde oscuro es el número 357. Entonces así como esto, crearía una capa alrededor mi pupila a partir de mi color verde. Al igual que esto. Y para la línea inferior de mi ojo, voy a usar un 378 marrón claro y voy a determinar la línea inferior para mi párpado. Al igual que esto. Y una vez con este mismo color que hemos creado fecha límite, crearíamos fecha límite por encima de z. escribo esto. Entonces después de eso, voy a usar un color más oscuro, 376 y repasar mis líneas una vez más. Y luego una vez dentro de mi ojo con este color solo se une con el fin de conseguir algo de un color más oscuro en nuestros ojos. Entonces también trabajaríamos la parte interna de los ojos. Y yo creo deleite dentro del ojo o traté de salvarlo como esto. Y luego vengo aquí y trabajo en la nariz. Ahora, por la nariz, voy a usar de nuevo mi color 370 ocho para conseguir las líneas que quiero y enfatizarlas van a ir por encima de las líneas que hemos creado al inicio de nuestro trabajo, nuestro primer y primario boceto. Estoy tratando de seguir las líneas que también hemos creado aquí. Y luego traeré algo más de color en mi nariz y debajo de ella también. Al igual que esto, tendría colores. También puedo usar el mismo color para trabajar en la parte inferior y en realidad inferior de la barbilla y la parte superior del cuello. Y enfatizo esta línea que separó la cabeza y la cara del cuello. Así que traté de crearlo. Y luego pasaré a crear el otro lado de la cara. Y voy a completar esta zona también. Está bien. Ahora los colores que hemos aplicado del otro lado del cabello serían traídos a este lado también porque queremos que nuestro cabello luzca cohesivo. Y deben verse exactamente iguales, la misma forma y del mismo color porque son para el mismo personaje. ¿De acuerdo? Ahora voy a usar el color 352 y añadida al cabello. Y obviamente como siempre, nos estamos moviendo en la misma dirección que el cabello está creciendo. Y entonces otra vez, voy a usar mi color marrón 376. Y creo las líneas a los lados del cabello. Entonces la parte inferior del cabello. Trabajamos en él. El oscuro y la parte interior del aquí con este color. Y luego quisiera usar el color verde 370 para crear el color de mi ropa. K y L Trae una capa de este color y luego agrega una capa de color limón, 304 encima de ella para crear el color de mi vestido o cualquier otro código que tengas. Esta es mi propia creatividad. Quiero decir, quiero que mi ropa sea de este color. Podría tener una opinión diferente. No tengas miedo. Intentó crear el color que quieras en el vestido de tu personaje y cerrar. Entonces puedo usar mi fader en mi cuello para hacer que los colores del mismo sean más cohesionados y simplemente mezclarlos un poco mejor de esta manera. Y entonces otra vez, añadiría un poco de mi 376 color muy, muy suavemente. Y añadiría muy suavemente al nombre. Y después de eso, voy a usar mi color 382. Lo añadiré a mi trabajo. Al igual que esto. Muy, muy fácilmente. Voy a usar el mismo color y traerlo en la cara un poco más. Porque quería mezclarme y hacer que mi cara y cuello luzcan más cohesionados juntos. No queremos diferentes tonos de piel en el cuello y la cara porque no es posible. Por lo que deberían tener un poco de diferencia, pero no deberían ser tonos de piel completamente diferentes. Entonces esta es nuestra cara y también podemos llevar algo de este color a los lados de su frente a un lugar que el cabello esté empezando a crecer. Podemos agregarla. Realmente hay justo así. Y aquí estamos. Tenemos nuestro tono de piel y cabello rubio y ella es un personaje blanco. 12. Cómo hacer la tonalidad de colores: Hola hasta amar mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a hablar del espectro de colores. Bueno, creo un marco rectángulo para colocar mis colores en él. Y después de eso, colocaríamos nuestros colores dentro de este rectángulo. Entonces divido este rectángulo en unas partes más pequeñas como esta. Y luego después de eso, aclararé las líneas con mi borrador porque puedo colocar mis colores y mis colores no se pondrán desordenados. En realidad hacemos las líneas que primarios hacemos más ligeras al principio para que pueda mantener mis colores limpios. Ahora estoy usando el color 321. Y voy a colorear la primera parte con una capa de color blanco. Entonces voy a usar el número de color 347, que es un azul muy claro en la parte superior de mi color blanco. Al igual que esto. Tenemos que crear nuestra parte más ligera. Y esta parte ligera es en realidad el azul más claro. Eso para mantenerlo más ligero, han usado una capa de cuello blanco debajo de ella. Y luego combinamos estos colores juntos para mantenerlo completamente ligero. Al igual que esto. Vendré aquí y crearé el azul más claro en la primera parte de mi rectángulo, que es el comienzo de mi espectro. Una vez más, traeré mi color blanco encima. Traigo mi capa así como esta. Y trae algo de mi color azul, del mismo color que estoy sosteniendo ahora mismo, a mi siguiente parte. Y lo hacemos porque se quiere hacer la transferencia entre este color y más cohesionada la transferencia entre este color y el siguiente estudioso. Por lo tanto, traeré un poco de este color dentro de mi siguiente parte. Por lo que de nuevo, crear colores claros y cohesivos. ¿ Escogí el siguiente color, que es 345 para mí? Y lo añadiré a mi segunda parte. Trago este color de la parte anterior, y seguiré hasta la segunda parte. Por lo que no vería ninguna línea entre ninguna separación especial y cosas así. Porque quiero que mi color sea en realidad para hacerse más oscuro, cohesionado e ideal largo para crear cualquier borde entre estos colores. Por lo que traté de completar mi segunda parte así. Y luego de la segunda capa de mi color, bajaré y lo repito de nuevo. Entonces para cada parte, hacemos lo mismo. Para la siguiente parte. Es decir, lo traemos un poco de este color al siguiente. Uno. Otra cosa que debemos hacer es que trabajemos en la frontera entre dos partes. Poco más y una vez más después de terminar nuestra segunda parte. Porque no queremos tener fronteras entre nuestros colores. Por lo que de esta manera podemos combinar estos dos colores perfección y definitivamente se vería mejor. ¿ Verdad? Ahora quiero usar el siguiente color para mi tercera parte, que es el número 351 para mí. Estoy usando esto para crear mi tercera parte, la tercera área. Ahora voy a crear otro color más oscuro. Y tercera parte de mi trabajo y mi triángulo, lo siento, mi rectángulo. De nuevo, repito. Esto realmente hace que nuestro trabajo, nuestro espectro sea más cohesivo. Seguiré lo mismo, el mismo proceso y procedimiento. Y entraré en la siguiente parte. Como se puede ver. Entonces el procedimiento es el mismo. Solo estoy cambiando los colores y haciendo que se mezclen juntos. Y la mejor manera es que no tendrías ningún borde entre tus colores más claros y colores más oscuros. Deberían mezclarse completamente entre sí. Deben mezclarse y combinarse por completo entre sí. Por lo tanto, tu trabajo se ve aburrido, atractivo, y hermoso. Ahora, como la parte anterior, de nuevo, vengo y uso mi color anterior y lo llevaré a mi tercer color para hacerlo más cohesivo, hacerlo más mezclado y combinado. Está bien. Y entonces volveré nuevo y uso mi propio color aquí. Como se puede ver. Nos estamos moviendo hacia nos estamos moviendo del azul más claro, de nuestro color más claro, hacia el color más oscuro que podemos tener aquí. De acuerdo, ahora trabajaré en mi próximo color, que es 344. Y lo estoy usando para mi cuarto color. Y usándolo como mi próximo color. Y mi azul. En realidad está entre el azul y el morado porque es mucho más oscuro que el anterior. Está bien. Seguiré. Y continuaré con mi trabajo así. Está bien. Vendrán aquí. Y también trabajo en la parte baja de mi trabajo en UDL para hacerlo más ordenado. Y acabo de determinar un marco donde debería terminar con el fin de mantener mi trabajo limpio. Está bien. Y como pueden ver, nuestro espectro se está completando y se está poniendo bueno, buena forma. Muy bien, Aquí vamos. Otra vez. Voy a usar mi color anterior 351 para llevarlo un poco más hacia abajo al siguiente color. Para mezclarlos más y combinarlos más para obtener una mirada más cohesiva en mi espectro. Por lo que sería más hermoso justo como querían. Está bien. Entonces como pueden ver, nos hemos movido de nuestro azul más claro hacia nuestro azul más oscuro. Y como pueden ver, nuestro espectro claramente bajó muy moderadamente y con la misma suavidad. Y no hay un cambio de color sodden. Y obviamente, no tenemos frontera entre los colores. Acaban de llegar a ser como el uno al otro. Cambiarían de uno a otro. Muy suavemente. Podemos hacer esto por todos nuestros colores y podemos crear un espectro para cada color que quieras. Este es un ejemplo para que sepas cómo puedes hacerlo. 13. Colores fríos y fríos y calientes: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo dentro de otra sesión tutorial. Y esta sesión, quiero hablarles de los colores fríos y los colores cálidos. Y quisiéramos saber qué colores son cálidos, cuáles son fríos, y ¿de qué sirve cada uno de ellos? Para nuestros bolígrafos? Curso de pintura a lápiz de colores. Está bien. Como saben, los colores cálidos son muy obvios y por sus nombres, es muy obvio que estamos hablando los colores que están cerca de los colores del sol. Porque lo más y lo más cálido es el sol, el sol. Por lo que tratamos de crear el color amarillo aquí dentro y lo consideramos como un color cálido. De acuerdo, Entonces mi color amarillo sería al primer color que usamos como color cálido. Está bien. Ahora, este es nuestro primer color cálido. Dan, el siguiente sería su color rojo. Por lo que también agrego el color rojo aquí con el fin mantener la colección de mis colores cálidos en esta zona. Ahora bien, si quieres que toda tu área sea cálida, puedes usar estos colores en tu trabajo. Puede usar estos colores más en su trabajo. Y si quieres mostrar áreas frías, puedes usar los colores fríos en ellas. Estos colores realmente sean, realmente, pueden ser útiles para cuando se quiera que el área de fondo un personaje y en diferentes características. Si quieres que tu personaje luzca tan travieso, o quieres demostrarles que es un personaje amable y cálido, amigable social. Podrás utilizar todos estos colores en tu trabajo. Ya hablamos la creación de los personajes, cómo hacer que su personalidad salga con tu diseño. Y sabrías cómo puedes crearlos. este momento estamos hablando de cómo puedes colorearlos con el fin de que sean las características que quieras. ¿ De acuerdo? Entonces si no has visto nuestros cursos anteriores, por favor hazlo para entender mejor estas partes. Ahora, los colores fríos, uno de ellos es azul, que es lo más útil. Porque al mismo tiempo es un color principal. Entonces si quieres mostrar una zona muy fría, ya sea su espacio de una habitación o bien es un personaje que quieres mostrar. Es triste, hace frío, y otras características que encajan en esta categoría. Otro llamado color es el verde. Este es el color que estoy usando. No importa cuál sea el color que quieras usar. Está en la categoría de colores fríos. Y puedes usar diferentes tonos de verde, azul y agregar otros colores. Y te voy a decir, vale, solo estoy usando estos colores como ejemplos. Aún así puedes usar diferentes términos de los colores aquí. Diferentes tonos de azul, diferentes tonos de verde. Y otro color que se puede contar en colores fríos es el color morado. Voy a usar este color morado. Y voy a crear esta forma por aquí. Y de nuevo, digo que no importa. Puedes usar cualquier tono de color púrpura profundo, cualquier espectro del color morado como un color frío, obviamente. Entonces en este momento nos pasamos de la mano y en realidad hemos revisado sobre los colores cálidos y los colores fríos y todos los espectros de estos colores que he creado aquí para ti están en la misma categoría. Por ejemplo, si es un rojo claro o rojo oscuro o una tasa media, no importa. Es de un color cálido. O si es un azul claro, azul oscuro, o un medio, todo está en la categoría de color frío. Déjame crear un azul más claro para ti aquí. Por lo que verías que no tiene ninguna diferencia. Ambos están en. El color frío categoría. Te da la misma sensación de que es un color frío. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, incluso aquí, hemos creado diferentes melodías y espectros de color azul. Estos son todos contados como colores fríos y no tienen ninguna diferencia. No hay diferencia entre ellos. E incluso OK. color, si quieres usar eso, estaría en la categoría de colores cálidos. Así que ten cuidado con eso. Y como puedes ver hacia abajo, estoy creando en este momento. Está en la categoría de colores cálidos. ¿ Ves? Nos da esa sensación de calor que sale de color amarillo. Por lo que sería un color VarName. No importa tanto. Entonces, queridos amigos, este fue un tutorial sobre colores cálidos y colores fríos, que puede ser tan útil para ustedes en características y crear sus personajes. 14. Dibuja el pelo, la cabeza y el cuerpo del personaje de niños: Hola, Para amar a mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión vamos a crear ese personaje chico, una cola nerdy boys. ¿ Todo bien? Como siempre, partimos del círculo forma Larry de nuestra cara y cabeza. Por lo que vamos a crear un círculo, como se puede ver. Y es realmente importante que tu círculo sea todo a la vez. Es decir, puedes usar líneas separadas. Puedes crear tu círculo parte por parte. Por lo que sería más fácil para ti saberlo, presionarte al respecto. Está bien. Entonces le sumaré el cuello. Este es nuestro chico. Y luego mi círculo, voy a crear una línea central muy típica como mi principal pauta. Y justo longitud mientras bajaba mi línea. Y luego creo una línea horizontal para determinar la colocación de las orejas. Otro para los ojos, y hasta otro para mis cejas. Y entonces por fin, sería una pauta para la colocación de mi boca. Entonces querré crear la forma general del cabello de mi personaje. Y me gusta crearles mi trabajo. De esta manera. Creo cualquier forma que quiera para el cabello de mi personaje dependiendo de la personalidad de mi personaje, elegiré diferentes Harry Styles porque creo que esa es una de las cosas que te pueden mostrar el personalidad de las personas. Entonces estoy creando esta forma del cabello para él. Entonces he creado la forma que quiero para el cabello. Entonces determinaré la colocación de las orejas para saber dónde debo y el volumen del cabello. Y tendría la colocación de un año. Entonces seguiré con pelo de mi personaje y le doy un buen volumen como este. Entonces así como así, crearé el pelo de mi personaje. En mi trabajo. De nuevo, repito. Puedes hacerlo en cualquier forma y modelo que quieras. Esa es totalmente tu elección. Por lo que quiero que el pelo de mi personaje tenga un buen volumen para sí mismo y se vistan así. Voy a crear su cabello parte por parte. Por lo que al fin, tendré los datos de volumen que siempre he querido para mi desenlace. Y luego vendré a urgencias. Cuán variado se necesita. Los sumaré tanto como debiera ser. Y definitivamente debemos compararlo con nuestro cabello. Es decir, el tamaño de la oreja debe tener el tamaño adecuado, debe tener una forma adecuada basada en nuestro cabello también. Entonces de esta manera cuando creamos la parte del cabello por parte en la fase de coloración, sería tan fácil para nosotros ver. Deberíamos traer qué colores, en qué partes y en qué áreas. Entonces de esta manera, crearé toda mi cabeza casi porque en este momento solo estoy creando las formas generales. Conocemos detalles. Entonces no te preocupes. También querré determinar la forma de mis personajes cercanos aquí. Aquí estaría la colocación del Kohler. Y luego baja a los alumnos del show y baja a los brazos de esta manera. Por lo que esta sería la colocación del Kohler. Y de esta manera, puedes determinar fácilmente la colocación de todos y cualquiera de tus compartimentos de ropa, las partes de tu ropa separadas, cabeza severa, y todo el personaje. Si desplazas una o dos líneas, eso estará bien porque podemos cambiar la colocación de la misma un poco a la vez. Esta es la colocación del esclavo. Y entonces esta sería la parte de esta hoja que se ha plegado. Saquaré los brazos por esclavos. Y de este lado quiero que la mano de mi personaje esté en su camisa. Por lo tanto, determinaré la colocación de los dedos así. Por lo que esta sería nuestra forma general. Y de nuevo, insisto en que más adelante crearemos los detalles en fase de coloración y paso crear. Y obviamente el otro esclavo también. Entonces incluso determinaríamos la colocación del otro brazo, mano, e incluso la manga completa de este lado también. Y trabajaremos en ello así. De acuerdo, ahora incluso hay algunos detalles más. Por ejemplo, la colocación de los fondos y el resto de la ropa, que no son demasiado importantes. Puedes crearlos fácilmente o puedes crear los detalles, por ejemplo, como botones en la fase de coloración. Por lo que continuaremos la línea de nuestro compartido todo el camino hacia abajo. Y luego crearemos la colocación de nuestros botones. Y esta sería la línea que se ha creado para la axila, los hombros, y los brazos. Por lo que se trata de una forma general y modelo general de nuestra ropa de personajes. Por lo que completamos el color así. Entonces este es nuestro personaje de chico de grado. He olvidado mi pulgar aquí. Porque si no creamos esto, nuestra mano no se vería tan completa. El asunto para que revises tu mano es que debes contar con los dedos. De esta manera no perderías nada y no pierdes nada. Como puedes ver, ya he creado cinco dedos. Por lo tanto, quiero que lo hagas también para revisar tu trabajo y no olvides crear nada. Y tus datos deben ser tan precisos. Al igual que esto. 15. Dibuja cenas y ojos de el personaje infantil: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Estamos trabajando en nuestro personaje chico y estamos determinando la colocación de las cejas para él. Está bien, voy a usar mi línea central como guía y voy a crear mis cejas hacia los dos lados de mi cara. Yo solo estoy creando la forma general ahora mismo de esta manera. Y puedes crear tus cejas en cualquier forma que quieras. Entonces eso es totalmente nuevo. Yo he elegido este modelo para él, esta forma. Yo también haría lo mismo por la otra ceja. Y trabajaremos en ello desde este lado también. Y como queremos que nuestras cejas sean simétricas, también vamos a crear una línea desde debajo de nuestras cejas. Por lo que sabríamos nuestras cejas son completamente iguales entre sí. Del mismo tamaño y el mismo lugar. Porque ser simétrico es un muy, muy importante en este trabajo. Deberías conseguirlo totalmente. ¿ De acuerdo? Ahora estas son mis cejas y ahora quiero seguir adelante hacia mis ojos. Ahora voy a crear un círculo para determinar la colocación de mis ojos. Es decir, sus ojos obviamente. Y luego por el otro, yo haría exactamente lo mismo. Nuevamente, porque digo ser simétrico es realmente, realmente importante en este tipo de bocetos, en nuestros bocetos primarios esta manera. Y lo que haría es que por dentro de mi ojo, crearé uno de los ojos así. Crearé la parte interna del ojo. Y luego F tercer dat, crearé algunas pautas para mí mismo para crear la otra parte exactamente igual para el otro ojo. Al igual que esto. Y entonces otra vez, vendré y trabajaré en el otro ojo también. Y acabo de aplicar dentro de los lineamientos que he creado. Por lo tanto, nuevamente, insisto en que nuestro trabajo debe ser completamente simétrico. Yo trabajaría en la pupila y el iris, la oscuridad dentro de ella que más tarde se aplicaría. Y yo también haría lo mismo por el otro ojo. O sea, lo que sea que haga lo hice por ambos lados de la cara. Y entonces puedo venir aquí y revisaré mis cejas con los ojos para ver si están en la colocación correcta. Si era necesario. Hacer algunas partes más grandes o hacer que algunas otras sean más pequeñas. Pero primero, definitivamente debería revisarlo de esta manera. Tan fácilmente. Tratamos de dibujar nuestros círculos comparándonos lo más posible. Cualquier parte de la misma. Entonces sabríamos, ¿están en el mismo lugar, en la misma línea o no? Deberías usar tanto tus lineamientos para tu trabajo así porque te ayudarían mucho. 16. Dibujar la nariz y los labios de los labios del personaje de niños: Hola, Mis queridos amigos. Ahora querríamos trabajar en el resto de nuestra cara. Y queremos trabajar en nariz y boca en esta parte. Por lo que podemos decir que casi estamos creando un óvalo para la colocación de nuestra nariz así. Y entonces también determinamos la colocación de nuestras fosas nasales. Y entonces haremos lo mismo por el otro lado. Y la parte entre dos fosas nasales a la pobreza saber Zach bajó. Por lo que los conectamos a todos juntos. Y luego después de eso, se avanza a crearlos boca. Y creamos una boca de teoría lineal simple como lo hicimos para nuestro otro chico. Entonces traigo un lado de la boca un poco y no hago esto por el otro lado. Yo quiero darle una sonrisa y Lidl o una sonrisa torcida. Entonces es una sonrisa o un foro de sonrisas muy deliciosas. Entonces esta es la boca de mi personaje. Papá, queríamos que fuera linealmente. Y esta es la forma general de la nariz que hemos creado. Tan sencillamente. 17. Colorear el personaje de niños: Hola hasta mis queridos amigos, estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a empezar la coloración de nuestro personaje chico que he creado aquí contigo, si recordarás con Don hizo boceto premier y trabajamos en las líneas, formas, y los bocetos. Y hoy vamos a empezar con los colorantes. Entonces si tienes algún problema en la creación tu personaje o quieres hacer una práctica o un rehacer. Simplemente puedes referirte a las sesiones anteriores o incluso cursos anteriores para aprender a crearlas apropiadamente, solo vamos a añadir algo de color a nuestro personaje. Lo primero que hacemos aquí es que en realidad borraremos los lineamientos que hemos creado para nuestro trabajo. Simplemente los borramos por completo. ¿ Y por qué hacemos eso? Porque, bueno, ¿qué queremos aligerar las líneas? Estas son las mentiras. Es decir, los lineamientos son los que deben borrarse y eliminarse por completo. día no debería simplemente aligerarse. Por lo que los borramos por completo. Y son nuestras líneas principales las que tratamos de hacerlas más ligeras. Después de que hayan borrado las directrices, aclararemos las líneas principales que hemos creado para nuestro boceto primario. Empiezo desde arriba con una presión de mano muy, muy baja, porque si pones presión extra en tu borrador, borrarías por completo tu trabajo. Así que presta atención a eso. Pasamos a trabajar muy despacio y muy suavemente y suavemente. Por lo que sólo podemos encender en ella. No, lo está borrando por completo. Tanto como esto. Primero voy a hacer la cara. Es por eso que ahora solo soy líneas de desaface relámpago. Y después, pasaré al resto del cuerpo. Ahora, he aligerado mi trabajo. Y ahora voy a empezar de nuevo. Comienza la coloración. Empieza con crear el pelo de mi personaje. Mi personaje tiene el pelo oscuro, que es de color marrón oscuro. Entonces voy a usar mayormente los colores en el marrón un espectro. Por lo tanto, puedo obtener el color en mi personaje. E incluso en algunas partes, usaría mi color negro. ¿ Verdad? Ahora. En primer lugar, haría un marco para el cabello de mi personaje, son ir por todo el cabello así. Y estoy muy bien yendo por todo mi trabajo. Aquí tienes un lindo cabello divertido. Entonces eso es lo que trato de mostrar aquí. Está bien. Y entonces vendría aquí y parte por parte, trabajaría en las partes que se van a separar entre sí. Voy a determinarlos como los hice en mi Premier un boceto. Acabo de determinar las partes principales y qué partes deben separarse. Sólo voy a enfatizar y atenuar y ahora los voy a separar con mis colores. ¿ Verdad? Ahora voy a empezar a separar las partes que deben dividirse. Y deberían tener algún tipo de distancia. Y a debe ser más en particular. Entonces así como esto, voy a tener todas mis partes. Consideraría esto y lo haría por todo mi cabello. Está bien. Y ahora trabajaré en esta parte interna, la línea del crecimiento del cabello. Y luego pasaría al resto del cabello. Entonces continuaré ahí. De esta manera. Voy a trabajar en el cabello paso a paso y LA a poco. Entonces esto iba por todo el pelo para la cabeza de mi personaje. Ahora, voy a empezar con colores oscuros y claros hasta que se completara el cabello y puedo conseguirlo correctamente. Él guardaría algunas partes para nosotros mismos. Y voy a usar el color 392 para colorear esta zona. Por lo que sean las partes que quiero que sean más ligeras. También guardo algunas partes completamente ligeras. Ahora. De nuevo, como dije antes, y repito en el infierno, vamos a crear nuestro cabello. Vamos a colorear nuestro cabello en dirección de profundidad que está creciendo en sierra para sorprenderlos. Está bien. Ahora voy a usar un marrón más oscuro para continuar mi trabajo con el color 376 por seguir trabajando. Entonces voy a hacer esto. Y vamos a colocar los colores uno encima del otro uno por uno, fin de crear el último y último color en nuestro cabello. Ahora voy a usar el color 370 8, que es mi próximo color para el cabello. Entonces así como esto, muy fácilmente, tendré esta parte frontal de mi cabello en la dirección en que mi cabello existe y crece, que está subiendo aquí. Ahora, para esta barra que he creado, una luz en el cabello, yo lo haría Assad de la siguiente parte. Y voy a aplicar mi color más oscuro. Otra vez. Voy a usar el número de color 376. Al igual que esto. Solo estoy usando estos dos colores constante y continuamente uno tras otro para obtener el color de esta parte del cabello. Y luego después de eso, podría incluso añadir algo de negro en algunos lugares. Y como puedes ver, crear el cabello es una de las partes más difíciles de colorear y crear tu personaje. ¿ Y por qué es eso? Es porque vas a mostrar la textura del cabello así como colorear colores buenos y correctos y de la manera correcta. Y aquí es diferente en cada parte. Podría ser torcido en algunas partes, girado en algunas otras. Y podría ser tan diferente. De todos modos. Tratamos de hacerlo de la mejor manera. Es decir, es duro, es más complicado y necesita más atención. Esta es una palabra mejor para decir. Ahora voy a añadir algunos colores claros en mi trabajo. Porque después de aplicar cada oscuridad, tendríamos que sumar algunas luces más a nuestro trabajo. Y hasta arrastraría algo de mi color blanco. Haré en su lugar algo de mi color blanco en mi parte anterior. Y los haría lucir así. Y como se puede ver. Y entonces otra vez, voy a usar los mismos colores. Y como dije antes, voy a usar mi color negro para que funcione mejor. Está bien. Y entonces otra vez, usaría mi color claro, que ya estaba usando. Yo lo traería a mi trabajo y voy a repasar a los eruditos anteriores. Entonces de nuevo, digo, nosotros, estamos constantemente usando los colores uno encima del otro con el fin de hacerlos más atractivos de esta manera. Y luego otra vez, después de usar un marrón oscuro, voy a usar uno claro. Y para estas partes, voy a colocar los colores parte por parte. ¿ De acuerdo? Y como pueden ver, estamos empezando de abajo a arriba. Perdón. En realidad estamos aplicando el color de las zonas inferiores desde la parte inferior. Y sólo lo estamos arrastrando hacia afuera para mantener la dirección del cabello de la manera correcta porque no queremos perderlo y no queremos arruinarlo. Entonces así es como se hace. Pero el procedimiento es prácticamente el mismo para todas las partes. Y excepcionalmente aquí los colores son casi los mismos también. Y como pueden ver, estamos colocando diferentes partes. Estamos colocando colores en diferentes partes de nuestro cabello de esta manera. Y entonces de nuevo, aplicaríamos los colores más oscuros y los añadiríamos a toda la zona. Y donde sea que se necesite, añadiríamos estos colores y lo combinaríamos con los demás. Entonces como esto, voy a oscurecer la línea del crecimiento del cabello. Como dije antes, tienes esta línea o incluso la despedida debajo por delante, deberías oscurecer en esa zona. Y luego pasaré a las siguientes partes. Y luego otra vez, volveré y trabajaré en esta área. De nuevo, si sentía que era necesario. Si no, continuaré. Como se puede ver claramente aquí, estamos aplicando los colores capa por capa encima uno del otro. Y donde sea que se necesite, oscurecería o aclararía los colores oscuros. Como puedes ver, no estoy colocando ningún color en el análisis que ya he creado. Y solo estoy sosteniendo mis manos un poco por encima los colores porque si pones si pones tu mano en esas manchas, se pondría desordenado. 18. Continuar el coloración de cabello del personaje del niño: Hola otra vez. A todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo con colorear nuestro personaje. Seguimos coloreando el cabello con el número de lápiz 376. Continuaré con mi trabajo. Ahora estamos aplicando los colores parte por parte. Estamos aplicando colores oscuros o los claros de esta manera. Y luego jugábamos con los colores hasta conseguir el color final. Duda que queremos en el cabello. Tan fácil como esto. Diga. Estoy usando los colores claros y los colores oscuros de forma continua y constante uno al lado del otro. Está bien, incluso en algunas partes, usaré el color blanco a mi trabajo. Tan ligero. Después de un dat, de nuevo, usaré colores más oscuros y los añadiré a mi trabajo. Entonces como puedes ver claramente, el procedimiento es casi el mismo en todas las partes del cabello. las cosas a las que debes prestar atención es la cantidad de colores que usas, dónde usar cada uno más, y cómo darles en sus colocaciones correctas. Estas son las cosas que debes considerar. Por qué estamos trabajando en diferentes partes del cabello. Por lo que tocaría de color tan oscuro al lado del claro. Porque el atractivo de la obra sería aún más. E incluso podemos crear una textura para nuestro trabajo. Entonces también añadiré mi color negro porque esta parte superior del cabello es más oscura, lo siento, esta línea creciente del cabello es más oscura. Y entonces otra vez, lo combinaré con mi color marrón. Está bien. Y en esta parte final del cabello, podemos ver el área más oscura y se está acercando a la raíz del cabello. Y aquí dentro, crearíamos la parte más oscura, los colores más oscuros. Y igual de fácil como esto, colocaríamos los colores uno encima del otro, a veces incluso uno al lado del otro. Ahora pasaré a la siguiente parte del cabello. Y en la dirección que va creciendo el pelo de mi personaje, voy a crear esta textura de pelo con mis colores abajo uno por uno, poco a poco y esto de los tiempos y punta uno del otro. Ahora bien, si el pelo de mi personaje se ha torcido de esta manera, también lo colorearía, lo gira de esa manera. Como puedes ver, estoy agregando las líneas oscuras y los colores oscuros. En esa dirección. Y obviamente después de eso, traería mis colores claros entre estos. Seguiré de la misma manera y sigo el mismo procedimiento y aplico mis colores parte por parte, sección por sección. Para obtener un gran resultado final. Aplicaría los colores oscuros y los colores claros y viceversa. Constantemente. Lo hago por todo nuestro cabello. Y lo hacemos tanto como tenemos dos, hasta que el cabello de nuestro personaje está completamente lleno de color. Y en algunas partes, yo también aplicaría el color negro. Ese trabajo se volvería más atractivo, obviamente, porque crea un gran contraste para nosotros. Y eso lo hace así que asegúrate de llenarlo en grande. Ahora, la dirección del pelo de mi personaje, aplicaría las partes oscuras. Y luego F ahí que soy buen lugar. Ese color son manchas. Algunos santos, algunos de ellos necesitan colores más claros y los otros, más oscuros. Y después de eso, trabajaría en mis colores oscuros. Exactamente así. Por lo que mis colores se sumarían uno encima del otro. Tan atractivamente con el fin de que obtengamos la textura del cabello que queremos. Y si le pones atención, algunas partes son más oscuras y otras son más ligeras. Y con esto, nuestro trabajo obtiene un volumen. Con este contraste, en realidad estás mostrando el volumen de nuestro cabello. ¿ Estás mostrando cómo se van a colocar? ¿ Cómo se verían? Por lo que tan fácil como esto oscurecerá algunas partes y mantendrá algunas otras ligeras. Está bien. Yo también trabajaré del otro lado del cabello. Y al fin. Podrías hacer algo de edición y color agregando al cabello de mi personaje. Ahora voy a pasar al otro lado. Y yo también trabajaría en ello. Entonces aquí vamos. Primero aplicaría las partes más claras y luego pasaría a las más oscuras. Y con eso, las zonas oscuras a mi trabajo. Está bien. Como puedes ver, me estoy acercando a la línea del crecimiento del cabello. Y a medida que me acerco a esa zona, vamos a usar colores más oscuros. Por lo que usaría mis colores más claros, estas áreas para que se vean mejor. Y luego otra vez F ahí que usaría mis colores más oscuros para trabajar en las partes que aún están deshechas y son necesarias para ser más oscuras. Siento mucho esto. Lo conseguirás todo con solo un poquito de practicar es pasar un poco de tiempo. Si paso a nuestro decidir si creo mi oscuridad como en este lado, en esta dirección, es porque quiero mostrar que esta fiesta se conecta al rostro. Es decir, quiero separar la partida y mostrar que se está conectando a la cara. Aparte de eso, debes trabajar completamente y moverte hacia la dirección de tu cabello. O si quieres que tu cabello entre en tu cara, también puedes usar algunas direcciones diferentes. Entonces otra vez, voy a usar colores más oscuros así como esto. Y como puedes ver, mi pelo de personaje se está volviendo completo poco a poco, parte por parte. Pero este procedimiento que estamos usando, los colores oscuros, los claros, e incluso agregando algo de blanco a nuestro trabajo. Entonces así, podemos crear estos hermosos colores en su cabello y podemos crear contraste en él. Y como dije antes, este contraste nos da un volumen, un gran volumen. Y voy a pasar a la siguiente parte, a la siguiente área. Al igual que esto. Y será tan fácil, tan hermoso. Solo tienes que hacer que los colores sean correctos. Ahora. Para las partes que deben ser más oscuras. Usaría mis colores más oscuros y crearía estas partes así muy fácilmente. Y donde sea que se necesite. Aplicaría este colores más oscuros. Y después de eso, usaremos nuestros colores más claros para completar nuestro trabajo. Exactamente así. Y esto sólo sería posible para ti con practicar, practicar, practicar, y practicar, y también dedicarte más tiempo a tu trabajo. Y simplemente haciéndolo y practicando prácticamente, llegarías a saber cómo puedes hacer estas partes fácilmente, sobre todo en el área del cabello. Porque como dije, es un poco más complicado que las otras partes crear la textura del cabello. Por lo tanto, hay que practicar mucho para poder crear esto. Generalmente, trabajar con lápices es una técnica que necesita tanto pacientes y en realidad debes hacer esto pacientes. Por lo que también voy a trabajar en estas partes que se están conectando y cerca de la cara. Este color. Y entonces me movería de mi línea de caras así. Y donde sea que sea necesario, voy a hacer eso. Aplicaría la oscuridad donde sea que se necesite. Entonces así como esto y yo aplicaría la oscuridad y la luz en mi trabajo. Y luego trabajaría en mis detalles. E incluso usaré un poco de color como o incluso colores más oscuros para continuar con mi trabajo. De esta manera. 19. Comienza la piel y coloración de la persona de la persona infantil: Hola, mis queridos amigos. Sigo trabajando en colorear a nuestro personaje chico. Estamos trabajando en el borde del cabello para que podamos obtener coloración primaria, podemos obtener los colores de base. Y entonces podemos pasar a la cara de nuestro personaje. Obviamente en la dirección que nuestro cabello va a crecer. Por lo que el lugar estos colores. Y en algunas partes, usaríamos colores más claros en algunas partes y algunos otros productos se crearían con colores más oscuros. De esta manera. Crearía colores más oscuros con mucho más cautos. Porque como dije antes, si los extravias y los creas por error, es posible que necesites borrarlos, y eso en realidad dañaría tu trabajo. Es tan difícil que borras esta parte en, generalmente en técnica de lápiz de colores. Es mejor que no uses borrador en tus colores, que no pierdas nada. Entonces creo que es mejor para ti que pases un poco más de tiempo para conseguir tus colores más correctamente. Por lo que debes prestar atención que si estás trabajando con un color, estaría en el lugar correcto y no necesitarás volver a hacerlo. Especialmente si es de color oscuro. Y como puedes ver, con la combinación de nuestros colores, podemos conseguir nuestro cabello de una manera correcta. Por lo que continuaríamos nuestro trabajo así. Colocaríamos el color en cada parte y área. Y junto a eso, traeríamos algunos son colores más claros, al igual que este. Y tenemos tres colores principales, excepto el negro aquí. Porque el negro es las partes que están más cerca de la línea de crecimiento de nuestro cabello. Ahí, entonces eso es tenemos tres colores principales y los usaríamos en otras partes del pelo de nuestro personaje. Está bien. Creo que el pelo del personaje es suficiente hasta esta zona y volveríamos a trabajar en esta parte si se necesita de nuevo durante nuestro trabajo. Ahora, estoy usando mi color 330 para crear mis personajes, la piel. Y desde la parte superior de la frente, vamos a empezar a trabajar en nuestra coloración. Y pondríamos atención a esta parte de que en todas partes de cada verso debe colorearse cohesivamente. Y de la misma manera. Es decir, no deberíamos gastar demasiado color en una parte y menos color en la otra. El color en la cara debe ser tan cohesivo y debes prestarle mucha atención porque la cohesividad en esta parte, la comprensión en esta parte sería tan buena. Hasta el momento mi fundación, color de la cara. Intento mantener presión de la mano quieta y voy a aumentar un poco mi ritmo para que podamos trabajar también en las otras partes. Tenga cuidado de no traer ningún color de tono de piel dentro de los ojos. Esa es una zona muy complicado. Trata de mantener intacta esas partes porque habría otros colores dentro de ellas. Y porque dentro de los ojos suelen ser blancos, la mejor manera, lo mejor es no usar ningún otro color dentro de ellos. Por lo que solo aplico mi color de tono de piel por todo mi trabajo, por toda mi cara en realidad una vez. Y entonces trabajaríamos en ello parte por parte. Si necesita más edición, realidad los haríamos un fuerte enfatizarlos. Si necesitan más colores fuertes. También podemos usar este color en la nariz y también en los labios. Las únicas partes que son mejor decir intacto son los ojos. Porque como dije antes, tengo algo de blancura y su puja o no usar ese tipo de color dentro del ojo. Incluso traeríamos nuestro color de tono de piel dentro del año. Al igual que esto, lo tendrías. Entonces también puedes usar otra forma de colorear. Pero esto en realidad aumenta tu velocidad. Entonces estoy usando de esta manera. Al igual que esto. Aplicaríamos una capa de nuestro color de tono de piel en toda nuestra cara como color de base. Y luego partimos de esta parte superior para aplicar más color en las partes que necesitamos. Y pondríamos atención a este punto que los lados de la cara, que están más cerca del cabello, son definitivamente más oscuros y una necesidad más de color. Y podemos enfatizar en nuestro tono de piel en estas partes que han considerado. Ahora por mis colores, por mis caras color, porque quería estar, estar un poco cerca del naranja. Voy a usar el color 316 en mi cara. Porque como dije, quería acercarme un poco al color naranja. Entonces lo estoy usando en las esquinas y tamaño de mi cara. Por ejemplo, debajo de los pómulos, voy a usar este color. Obviamente para los lados. En el tamaño de la cara. Voy a usar este color. Yo también haría lo mismo por la frente. Y entonces de nuevo, voy a usar mi color anterior encima de él para mezclar mis colores aquí así. Y entonces pondría atención y vería, ¿dónde puedo deleitarme con mi personaje? Es decir, si la luz está brillando desde la derecha, consideraré mi fuente de luz, que la he considerado desde este ángulo para mi trabajo. No obstante esta parte de mi rostro. Debe ser un poco más oscuro y este lado debe ser más claro. O sea, el lado derecho sería más claro y el lado izquierdo puede ser más oscuro. A esto es a lo que debemos prestar atención. Y luego trabajaría en las partes dentro de la oreja. Usaría más color sobre ellos. Y luego voy a usar algunos de y OK color para dentro de mi oreja. Y luego después de eso, también usaría un poco de color marrón. Por lo que voy a usar el color marrón 378 dentro de mi oreja. Y de esta manera, también usaré mi color naranja 316. Y luego voy a usar mi color base de tono de piel para todo mi oído. Igual que esto. Y voy a usar mi color rosa 329. Lo voy a utilizar para el tamaño de mi trabajo, para los bordes de mi trabajo. Y luego también voy a usar un poco de mi cuello blanco en parte interior de la oreja. El parte que está en el exterior. Es decir, esto fuera o no completamente por fuera. Entonces de esta manera, le daría un buen color a mi oído y se los mostraría. Ahora quiero trabajar en las respiraciones oculares primero civil, voy a usar mi collar 370 ocho. Y voy a crear sólo una capa de este color en dirección de crecimiento de nuestras cejas. Al igual que esto. Por lo que trabajaríamos en toda la ceja de manera cohesiva. Y cuando lleguemos a la parte final de la ceja, nuestra dirección cambiaría de esta manera. Y luego pasamos a la siguiente ceja. Y haríamos lo mismo por el otro. Y lo creará en la dirección del crecimiento de nuestras cejas. Entonces cada vez que lleguemos al final de la ceja, giraremos y giraremos. Y después de eso, vamos a usar capa de nuestro color más oscuro 376 en estas partes. Entonces voy a usar mi color más oscuro y un medio de mi ceja. Y luego pasamos al interior de la ceja y traemos este color más oscuro en su correcta colocación. Haremos lo mismo por la otra ceja. Entonces de nuevo, digo que el procedimiento es el mismo para ambos iris. Y luego vamos a usar mi color 392 para la parte de crecimiento de nuestras cejas. Hará lo mismo por la otra ceja. Entonces así como así, terminaríamos nuestro trabajo. Está bien. Ahora quiero pasar a un área más importante, los ojos. Eso es cierto. Ahora para los ojos, voy a usar un color más claro de nuestro tono de piel. Es decir, este color rosa, 329. Y lo usaré para aplicar una capa de color alrededor de mis ojos. De nuevo, digo que sí Scholar es un poco más claro que mi color tono de piel. Y después de eso, voy a volver a usar el color 392 y aplicar una capa más de color alrededor de mis ojos. Voy por encima de este círculo de mi ojo con este color, mayormente en la parte superior del ojo. Y entonces usaría mi color marrón 378 encima de eso. Encima de ellos en realidad. Y luego pasamos al otro lado del ojo. Y muy, muy finamente y delicadamente. Trabajaríamos en esta parte. Claramente, no tanto como lo hicimos en la parte alta. Es decir, la parte superior debe ser un poco más gruesa, un poco más oscura. Pero esta zona inferior debe ser muy, muy delgada y ligera. Entonces borraré las partes dentro de mis ojos para no conseguir ninguna línea o colores extra. Por lo que yo haría esto. Y como dije antes, nos derretiríamos claro hizo basura de tu borrador con nuestras manos. 20. Coloración de ojos, nose y piel del personaje infantil: Hola, mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo de colorear sí, chico personaje. Ahora bien, nos gustaría trabajar en el otro y también. O sea, alrededor de ella con color 392 otra vez. Y debes prestar atención que llamen o que estás eligiendo debe ser correcto. Y debes escoger tus colores correctamente y no traerías colores equivocados a tu trabajo. Y así trabajarías alrededor de este ojo también. Y luego vamos a usar nuestro color marrón 370 8. Y de nuevo, enfatizaré un poco en esta parte alta de la IA. Trabaja más en ello. Y la parte inferior sería más ligera y con una estancia más delgada y más ligera. Yo crearía mis líneas. Y luego queremos trabajar en el interior del ojo. Por lo que en primer lugar, quiero trabajar en esta zona negra en DI. Empiezo muy fácilmente. Y trabajo en esta parte alta. Lo oscureceré más. Y entonces aplicaría la oscuridad dentro de mi ojo, vista de mi iris en realidad. Entonces así como esto, lo haré negro con círculos muy, muy pequeños. Entonces estoy coloreando con movimientos circulares y es un pequeño círculo. Voy a crear color negro todo dentro de esta parte por completo. Y entonces mantendría una luz dentro del ojo. Justo aquí arriba en la esquina. Ponga un círculo. Es decir, podemos crear esta luz en el ojo como simple círculo. Entonces vamos a quedárnoslo. Y luego trabajaríamos en los riesgos del ojo. Y luego iré una vez más alrededor de mis ojos. Ahora, voy a recoger mi 378 marrón claro. Y volvería a dar la vuelta a mi trabajo, seguiría trabajando en ello. Y entonces así así, usaría mi color naranja 316 para colorear esta parte interna del ojo. Quiero usar mi color naranja para usarlo y colorearlo a la pupila. Y después de eso, por la parte más ligera del ojo que queríamos existir, quiero usar el color 309 y también 307 para esta zona. Por lo que combinamos estos juntos y los aplicaríamos. Al igual que esto. Queremos demostrar que tiene colorantes de color, no negros ni marrones. Y entonces otra vez, traeré una capa de mi cuello blanco encima de ellos tan fácilmente como ésta. También trabajaríamos alrededor nuestro iris son parte rezago del ojo. El poco oscuro en ella un poco más. Y así como esto, lo harás completamente negro. Entonces así es como se supone que debe ser. Ahora queremos trabajar en el otro ojo. Y seguimos el mismo procedimiento para el otro ojo también. Es decir, obviamente el procedimiento es el mismo. Y como lo hacía antes, creo una oscuridad alrededor de mi ojo. Y luego me agacharía en esta zona dentro del ojo. Entonces como esto, voy a usar círculos muy, muy pequeños para oscurecer y dentro de los ojos por completo. Y entonces trabajaría en esta parte superior del ojo, exactamente como la otra. Por lo que la traeré un poco hacia dentro y oscuro en ella. Entonces voy a usar el color marrón 378, exactamente como hicimos por el otro lo haré también por este ojo. Entonces eso es todo. Entonces de nuevo, vamos a usar el color naranja así. Entonces pasaríamos a nuestros colores amarillos y simplemente continuamos este ciclo, continuamos y seguimos el mismo procedimiento. Con el fin de conseguir los colores que queremos. Entonces vamos a usar nuestros colores más claros, los amarillos. Entonces usaríamos un color 309. Y luego después de eso 307. Y después de eso, usaríamos nuestro cuello blanco. Entonces así como esto, voy a usar mis colores. Y yo haría que esta zona pareciera más cohesiva. Y luego los completaría todos con mi color naranja otra vez. Lo usaré en ambos ojos. Por lo que yo también entraría oscuridad dentro de este ojo también. Hazlo más completo. Y este era nuestro ojo. Ahora querríamos trabajar en las otras partes. Y si fuera necesario más tarde, fue volver y trabajar de nuevo en estas partes. Ahora quiero trabajar en mi nariz. En primer lugar, y mi nariz. Voy a trabajar en las fosas nasales con mi color marrón. Por lo que llamaría a nuestras fosas nasales con mi marrón. Y nuestros colores básicos de base son tan claros. Entonces vamos a usar esos collares para crear la mayoría de nuestra coloración. El tonelaje de color, espectro de calidad que estamos utilizando es utilizable casi para todas las partes de nuestro personaje. Por lo tanto, usaríamos los mismos colores en todas las partes de la cara. Y usaríamos mucho estos colores. Ahora voy a usar mi color de piel en mi nariz. Al igual que esto. Presta atención que este lado de tu nariz es más ligero. Entonces es mejor que no le traigas demasiada oscuridad. Porque de este lado estamos recibiendo luz. Por lo que tratamos de considerar esta zona más ligera. Está bien. Ahora voy a usar mi color naranja 316. Y yo lo aplicaría. Y estas partes en la nariz y la punta de la nariz. Añadiré un poco más de color aquí. Como se puede ver en la parte que v tienen luz. Yo empuñaría ir tanto por encima y traigo la mayor parte de mi color en esta zona que tendría oscuridad y más sombreados. Por lo que trabajaría más de este lado. Y también un poco de este lado aquí dentro. Y de este lado tendríamos un fuerte deslizamiento, un brillo en nuestra nariz que me gustaría crear. Entonces vamos a mantener más la luz y no nos movemos en ella. Es decir, denotamos trabajo en ello. Y desde el otro lado, llevar un poco los sombreados hacia la perspicacia. Y entonces estamos trabajando para, vamos a trabajar de este lado, que tiene que ser más oscuro. Y un poco en la parte superior. Estoy agregando un poco de mi color naranja aquí. Y luego voy a usar mi color de tono de piel y también mi color rosa para trabajar un poco más en esta zona. Voy a aumentar mi velocidad he tenido más pronto fuera para ser demasiado largo. Pero debes hacer esto con un ritmo más lento y debes hacerlo con mucho más pacientes y dedicar más tiempo a ello. Yo bajaré de aquí. Y voy a aplicar y añadir este color a aquí a esta sección. Y este lado de la cara, porque como puedes ver, este es el lado más oscuro de la cara y debes trabajar un poco más en ella para que los colores sean cada vez mejores. Está bien. Y después de eso, por la parte en mis personajes pómulos, aplicaría algo de color naranja. Por lo que tendría que llenar color en mis pómulos para sólo hacerlos más prominentes, para levantarlos más. Yo le di un poco más de color aquí. Y luego lo completaré más con mi color rosa. Igual que esto como se puede ver aquí. Y cuando me muevo un poco adelante, buen recorrido. Partes debajo de los ojos y luego otra vez, elijo mi color naranja, lo meto a mi trabajo. Y luego voy a usar mi color, tono de piel, color, y lo llevaré hacia dentro de deface. Me moveré tercero dentro de la cara. Después me conecté a los pómulos y luego recorrí alrededor de los ojos. Yo traería algunos colores más y también la parte debajo de las cejas. Esta zona, también debería tener algo más de color. Por lo que lo aplicarías y lo colocarías. Y luego voy a trabajar en esta zona Debajo de la mejilla también. Y entonces haré que mi piel sea más completa. Fluoruro. Arrastra tu lápiz de color muy suavemente y muy suavemente en tu trabajo. Porque no queremos ningún cambio o manchas más fuertes ni ningún rastro fuerte de lápiz en tu trabajo. Por lo tanto, debes moverte muy suavemente y muy autoculpar. De esta manera, tu trabajo se ve mucho mejor. Entonces lo hacemos y avanzamos. Entonces como pueden ver, estoy guardando un poco mi lápiz por encima del papel y ni siquiera pongo mi mano sobre el papel para moverlo porque no quiero que mi papel se ponga desordenado. lo que mantengo mi mano un poco por encima de mi trabajo para no arrastrarla, no arrastrar mi mano sobre mi trabajo, para mantenerla limpia. Y si es difícil para ti, puedes colocar un papel debajo tu mano para mantener tu mano en tu trabajo, sin embargo mantener tu trabajo más limpio. Entonces además de esto, nos movemos hacia este lado del rostro. Y también estamos considerando que tenemos una luz fuerte resplandeciente de este lado del rostro. Por ello, trataron de mantener estas partes como esta parte, como esta parte. Estas son las partes que tienen unas luces fuertes brillando en ellas. O por ejemplo, como aquí, que es un poco más ligero, que seguiría siendo más ligero. Entonces esto es una parte de nuestro pómulo que vamos a movernos en él con color naranja más adelante, claro. Entonces trabajaría en esta zona por debajo y por debajo de las cejas. Y también damos un color para decidir. Y luego pasamos a los pómulos. Y trabajamos en el pómulo con nuestro color naranja, exactamente igual que el otro lado. Pero el punto de esto es que tratamos de mantener este SLA a este lado un poco más ligero en comparación con el otro lado. Pero el procedimiento y un proceso es el mismo. 21. Colorear la bocad, el orde, el cuello y la ropa del personaje infantil: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo sobre el personaje chico. Por lo que también añadiría algo de color en este lado de mi cara, en la esquina de la cara en el lado derecho. Yo traería más color a esta zona porque está más cerca del cabello a la línea del cabello. Y traería algo más de color en estas áreas. Necesitamos más oscuridad aquí porque es el área de la barbilla. Entonces así, podemos darle aún más color a nuestro personaje. Y después de eso, pasaremos al labio de nuestros personajes y trabajaremos en ellos con color 320 uno. Voy a usar el color 318. Y voy a añadir un poco de color a mi boca. Y al final. También podemos usar un poco de nuestro color naranja 316. Entonces como puedes ver, han creado un poco de color en la boca y los labios. Y añadiría algo más de oscuridad a las fosas nasales, que se vería así. Y luego hacemos esto para ambas fosas nasales. Y luego llegamos al otro oído y trabajaríamos en ello. Crearemos una línea dentro de la oreja. Y luego después de eso, vamos a usar nuestrotono de colordepiel basey base piel base tono de color en la oreja. Tan solo para darle un color. En la parte inferior del oído, es muy ligero por lo que no trabajamos demasiado en ello. Entonces voy a usar mi color naranja y le voy a dar algo de color a esta parte de la oreja. Exactamente así. Entonces este es el segundo año. Yo me aligeraría. Y las nubes y Little fue mi borrador porque queremos empezar a trabajar en ellos después de que hayan terminado para la cabeza y la cara. Simplemente estamos aligerando la obra. Muy bien, ahora porque las nubes son ligeras, simplemente borraremos la mayor parte de nuestro boceto primario. Simplemente dejamos un rastro de ello. No perder nada ni perder ningún detalle. Entonces voy a usar mi tono de color de piel, y mi cuello. Por lo que la cara NDA tendría los mismos colores, no diferentes. El interior del nombre que se puede ver debe colorearse de esta manera porque en realidad son nubes y ya no tenemos más zumbido de piel aquí que podemos ver esta piel. Nosotros colorearíamos esta zona. Entonces otra vez, vendré aquí. Y yo trabajaría en la barbilla. Por lo tanto, podemos separar los colores. Y entonces aplicaría ese color de piel. Yo aplicaría el color 378 a esta parte de la piel en el cuello, especialmente en los lados y bordes. Porque estas partes deben ser más oscuras. Porque tenemos la zona de sombra lo la sombra del carbón están en realidad en el cuello. Entonces así es como se hace. Y luego añadiría algo más de color negro en esta zona entre nuestro cuello y nuestro color para mostrar que aquí hay un lado oscuro. Y tenemos algunas y las partes dentro de los clubes hacen lo mismo para este lado también, pero no demasiado. Por lo que de este lado usaremos más de nuestro marrón oscuro. Y ahora voy a trabajar en las cotizaciones. Ahora, el color de la ropa es azul y blanco. Pero porque vamos a mostrar el color blanco, usaré aquí un poco el color gris. Para que podamos tener algo más de color en nuestro trabajo. Ahora nuestro boceto. Y estas partes que queremos dejar blancas porque queremos demostrar que es nuestra ropa. Usaremos el color gris aquí dentro. Y entonces usaríamos un color azul claro, 347. Esta parte aquí. Intentas crear algunos diseños para cerrar con este color. Entonces como pueden ver, tendríamos este trabajo como este. Es muy fácil. Solo debes tener un poco de cuidado con los colores oscuros y eso es todo. Por lo que aplicarían en la oscuridad. Aplicaríamos color gris junto a la oscuridad que hemos creado para nuestras cotizaciones. Y también el otro lado. Y entonces iría justo al lado de toda mi oscuridad con mi color gris. Entonces de esta manera crearíamos el Kohler. Y luego desde este lado, porque quiero mostrar que aquí hay una curva y unas partes prominentes. Aplicaríamos el diseño de telas así. Porque definitivamente nuestra tela no es completamente plana y este diseño tiene giros. Se ha torcido en esta curva. Porque nuestro trabajo tiene alguna dimensión. Esto se puede ver fácilmente. Y por eso lo estamos haciendo. Queremos demostrar que nuestro trabajo tiene alguna dimensión. Entonces si estamos tratando de crear algunos diseños en nuestra ropa, definitivamente debemos considerar esto. Entonces de esta manera, ¿quién vendría y aplicaría estas nuevas partes de nuestro trabajo? Y este cierre tiene un patrón de rayas en sí mismo. Y simplemente aplicamos el color azul en las partes que se necesitan. decir, es una raya, así que es azul y blanco. Y estamos considerando que algunas partes de nuestras cargas de trabajo están retorcidas y giradas. Por ello, también los consideramos por qué estamos trabajando en ello. E incluso podemos usar algo más oscuro en algunos tiempos, en algunos lugares porque queremos que nuestro trabajo se vea más atractivo. También por este lado, aplicaría un poco de azul. Y este lado definitivamente es más ligero de nuevo, comparación con el otro lado de nuestra ropa. Y v, de nuevo, considere esto mientras estamos coloreando. Y hazlo, aplica nuestro boceto y diseño así en nuestros personajes. Compartir para finalizar cotizaciones. Y para esta parte, nuevo, crearás algunos diseños. Y luego usaría mi color gris para crear el botón en mis nubes. Este es un botón de mis nubes. Por lo que sólo lo voy a agregar así. Teníamos que comprar color gris porque quieres que nuestro trabajo luzca mejor. Porque en realidad quieres mostrar nuestro trabajo en este color blanco. Usaremos este color gris. Porque si usas Y para desconectar, no tendría sentido. Ni siquiera se puede ver. Y entonces bajaría de los lados de mi Cola y añadiría mi de ahí. Y entonces crearé el fondo de nuestra tela así. En la forma que queremos. Deberíamos considerar que aquí se va a torcer. Nuestro patrón girará aquí. Y aquí dentro no se puede ver menos de eso. Traerá algunos son patrones aquí, algunos más diseños. Por lo que avanzaríamos nuestro trabajo con esto. Nuevamente, desde aquí, traeré algunos de mis patrones en mi manga. Y luego voy a usar un azul más oscuro para agregar. Algunos son sombreados en algunas partes. Porque mi trabajo puede mostrarse mejor. Y también haría que mi trabajo fuera más atractivo. Por lo que el atractivo de la obra que se ha hecho a partir de varios en diferentes colores es mucho más que el que se hace sólo por un color simple. Obviamente se puede entender eso. Entonces así como esto, vamos a trabajar en algunas partes y enfatizar en algunas otras. Y aquí de este lado, incluso podemos traer algo de color turquesa Para que sea aún más atractivo. Estoy usando el número 361. Algunas partes son demasiado ligeras. Por lo que consideraríamos esto mientras estamos trabajando en ello, que algunas partes podrían ser demasiado ligeras. Y en algunas partes vamos a crear los patrones y diseños un más fuerte. Entonces. En algunas partes usaremos RN azul junto al fondo, así. Y luego después de eso, de nuevo, voy a usar mi color gris alrededor de mi manga. Y además trabajaría un poco en la mano de mi personaje. Voy a demostrarlo con mi color gris una vez más. Y después de eso, para la parte interior de mi esclavo, voy a usar un color oscuro. Pero como no quiero usar el color negro, voy a usar el punto azul más oscuro que he combinado con el color negro. Entonces de esta manera, se puede ver el lado interior del esclavo de mi personaje, apenas oscuro en él. Y luego traeré encima una capa de mi color negro. 22. Colorear ropa y manos del personaje de niño: Hola. Hola, mis queridos amigos. Vamos a seguir con nuestra coloración sobre nuestro personaje chico, donde he descargado en los códigos. Y ahora lo vamos a completar. Por lo que seguiremos cerrando con completar la manga aquí. Por lo que se aplicó en colores necesarios. Y luego añadiríamos las de cortesía. Entonces vamos a crear algunos patrones y diseños hacia dentro de nuestro esclavo. Entonces vamos a crear este patrón retorcido aquí. Y usaremos un color azul 350 uno, porque está dentro de un sombreado y sombras. Por lo tanto, esta zona se mantendría más oscura. Entonces así como esto, tendríamos nuestros colores. Y luego iremos de arriba a abajo. Y vamos a hacer hincapié en el color de nuestro vestido así. Y luego después de eso, quisiéramos trabajar en este lado parte de nuestra ropa que está entre nuestra manga y el interior del eclipse. Por lo que sólo lo voy a resaltar con mi color gris un poco. Y nos movemos un poco en esta línea. Y entonces trabajaríamos en esta zona interior. En realidad vamos a seguir adelante y trabajar en esta parte interna. ¿Verdad? Ahora, voy a trabajar en esta parte de esta hoja que se ha plegado. Y vamos a determinar algunas líneas en él, algunos patrones en él. Pero a la ligera, no queremos que se ponga demasiado fuerte. Entonces así como esto, tendríamos los bordes y lados de la manga. Por lo que le damos un color. Y entonces definitivamente harías lo mismo por el otro esclavo. Con apenas una diminuta diferencia. La diferencia es que esta manga está más en el área de luz en comparación con la otra. Y entonces simplemente nos doblamos hacia la perspicacia. ¿ De acuerdo? Ahora por la parte que ha sido un esclavo, conviértete en uno. Con nuestro esclavo, podría mostrarse así. Y luego con nuestro color más oscuro, nos moveríamos en esta línea. Entonces. Tendríamos esto. Y lo repasamos una vez con color negro. Porque esta parte es una parte que tiene M es presión sobre ella. Entonces exactamente como una manga que se ha plegado. Esta parte también debe ser alguna UDL exprimida y arrugada. Entonces son alguna vez tenemos una presión propia en alguna parte. Usaremos colores oscuros para ello y tal vez incluso crearemos algunas arrugas. Entonces y luego usaremos en las líneas interiores en tus patrones de nuestra tela. Y aunque estas partes están dobladas hacia atrás y dobladas hacia abajo, estas partes se ven un poco más ligeras por las otras partes que hemos creado aquí. Estos son los diversos pequeños detalles que en realidad harían mejor nuestro trabajo. Por ejemplo, se debe prestar atención a esta área que en los lados de la tela tendría un giro luego giraría definitivamente porque estas líneas se colocan y sus existentes en un volumen no en una cosa plana. Por lo que todos deben prestar atención a estos muy pequeños detalles. Y este es en realidad el borde de mi tela que ha sido demandado. Entonces le traeré mi color solo para dejarlo intacto. Y debido a que estas partes se estiran, podemos mostrarlas un poco con estas líneas. Y luego después de eso, podemos trabajar en el siguiente, en el tamaño de los botones. Crearíamos algunos patrones a su lado. 23. Dibuja el pelo, el cuerpo de la chica Haired en estado: Hola otra vez, para amar a mis queridos amigos. Estamos aquí con otro personaje creando para ti. Y al principio, voy a crear un círculo para la cabeza de mi personaje. Es importante que creas tu círculo de una vez. Es decir, puedes crear tu círculo parte por parte. Determinaré el volumen general que quiero crear para mi personaje. Entonces de esta manera, estoy tratando de crear una forma general para el cabello de mi personaje. Y debido a que queremos traer un collar en nuestro trabajo más adelante, determinaremos y crearemos estos volúmenes parte por parte completamente claros de una manera que todos los volúmenes y todas las partes se separarán el uno del otro. Porque queremos traer color a nuestro trabajo. Podemos crear fácilmente diferentes volúmenes y diferentes formas que queremos en nuestro cabello. ¿ Verdad? Ahora, hay varios necesarios voy a crear los volúmenes del cabello en general, por supuesto, sin detalles, no en este momento. De nuevo, digo que vamos a sumar los detalles en la fase en que estamos coloreando nuestro trabajo. Entonces solo estoy separando mis volúmenes y mis partes con estas líneas de manera muy simple ahora mismo. Entonces así como esto, determinaré las colocaciones que cuando esté aplicando mi color, no perdería mi cabello y no perdería mi cabello, la forma del mismo. Y aunque no quisiera darle color, era mejor hacer esto para determinar la parte del cabello por parte, no todos a la vez. Porque esa es la forma de este personaje. ¿ De acuerdo? Ahora también vamos a crear el volumen para este lado también. Por lo que tendremos nuestro cabello parte por parte por completo. Entonces también creamos div volumen del cabello el cual debe colocarse en esta parte inferior de la parte inferior. Entonces usaré las líneas que estoy creando para crearlo cabello trenzado. De esta manera, crearé los volúmenes así para mi cabello trenzado. Como pueden ver, estoy teniendo mis volúmenes y estoy creando imperfectamente parte por parte. Es decir, de hecho, cuando estamos creando una textura para nuestro cabello y simplemente iremos en formas cruzadas. Quiero decir, primero creamos un círculo, luego un semicírculo debajo de eso, y otro debajo de eso, y así sucesivamente. Nuevamente, insisto en que en esta fase, sólo estamos creando las formas generales, no los detalles de nuestro trabajo. ¿ De acuerdo? Ahora yo también determinaría esta parte del cabello de esta manera. Y luego pasar al cuello de mis personajes. Y también le crearé el cuello de esta manera fácilmente. Y definitivamente debemos determinar la colocación de las orejas, aunque partes de eso esté debajo de nuestro cabello. Y luego cuando quiera revisar mis oídos para ver si están en el mismo nivel. Crearé una línea horizontal para comprobar el nivel de mis oídos. También determinaría el volumen del cabello que ha venido en la oreja de esta manera. Y luego lo crearé. Correcto. Ahora. Los bordes del cabello, la punta del cabello no son completamente rectos y deben ser un poco ondulados. Por lo que queremos colorearlo. Definitivamente trabajaríamos en ello cada vez más para crear una textura que queremos. Entonces también trabajaríamos en esta parte final de la cara. Y luego voy a utilizar como guía y línea imaginaria que atraviesa el centro y la mitad de la cara. Por lo que puedo nivelar todo y puedo determinar la colocación de diferentes partes de mi cara. Por lo que crearé estos lineamientos que incluyen los lineamientos para los oídos, para los ojos, para la nariz, para los laboratorios, e incluso la colocación de las cejas. Está bien. Podrás determinar esta línea media al inicio de tu trabajo. Pero porque quería trabajar en el volumen de mi cabello al principio para crear la forma general de ellos. He creado esta diapositiva después del cabello y algunas formas generales, pero puedes crearla al principio también. Esa es tu elección totalmente. Está bien. Entonces crearé el color de mis personajes en su ropa. Y luego de los signos del colon, bajaré, iré sobre los hombros y el resto de las nubes. Y haré lo mismo también por el otro lado. Por lo que seguiré esta línea detrás de mis nubes y continuaré mi trabajo desde este lado también. Es tan fácil, solo debería seguir las líneas y tenerlas. Consideraré este lado un poco más y el otro un poco menos porque la forma de mis personajes ropa debe ser de esta manera. Es decir, yo quería ser así. Entonces si cambias las partes de tu palabra conocimiento, bueno, tu trabajo sería más atractivo. 24. Dibuja cenas y Eyes del personaje de la chica Haired dorada: Hola, mis queridos amigos. Estamos continuando nuestro bosquejo, creando nuestro boceto primario para nuestro personaje femenino. Queremos determinar la colocación de las cejas y los ojos en este momento. Voy a empezar con determinar la colocación de las cejas en boceto primario de aire. Con la ayuda de mis lineamientos, obviamente, el navegador por personajes no tiene que hacerlo. Es decir, no se supone que tengan tanto volumen, por lo tanto, solo crearlos teoría lineal. Porque es una niña. Por lo tanto, se ha moldeado las cejas. Y para la parte superior de nuestra ceja, podemos conseguir algo de ayuda de otra pauta. Y podemos hacer lo mismo por la parte debajo nuestra ceja con el fin de mantener todo nuestro trabajo en una forma y cohesionado. Entonces pasaré a los ojos. Y voy a crear la forma general para el ojo. De esta manera. Trabajaré en un ojo al principio. Y luego crearé la otra, la ayuda de mis lineamientos. Entonces esta es una forma general de uno de nuestros ojos que definitivamente lo revisaría con mis cejas. Y se vería así. Y luego con la ayuda de mis lineamientos, también crearía mi otro alto. Como pueden ver, estoy creando lineamientos donde puedo para obtener ayuda de ellos para hacer un trabajo cohesivo y es por completo simétrico. Ahora a la misma distancia, voy a crear el otro, creo la forma general del ojo así. Y entonces crearé la parte dentro del ojo de esta manera. Y luego por el otro, yo también haría lo mismo. Es decir, voy a crear un círculo para mi pupila y para las partes internas de los ojos, que se vería así. Y entonces también puedo hacer que mis líneas sean más limpias y claras. Es decir, dondequiera que sientas es extra y crees que hay líneas extra, puedes simplemente borrarlas fácilmente para que podamos seguir adelante con más claridad. Por lo que es mejor hacer un trabajo limpio porque queremos traer los colores a nuestro trabajo. Nuestro trabajo se vería mejor. Está bien. Ya estoy trabajando en algunos sombreados dentro de mi ojo. O sea, dentro de mis dos ojos. Y entonces obviamente crearé un brillo, una luz dentro de mis pupilas. Por lo que también determinarlos. La luz del ojo es el único lugar que no es simétrico y puede ser en diferentes formas. ¿ Todo bien? Entonces esta es una oscuridad dentro de nuestro ojo. Y el ojo mismo, que es el más completo. Y hemos creado con la ayuda de nuestros lineamientos, la ayuda de ellos. Podría crearlos casi completamente como el uno al otro. Y voy a dar un pequeño volumen a mis cejas. Y entonces este sería nuestro resultado. Entonces este es el episodio sobre un bosquejo de los ojos y las cejas de niña y personaje femenino. Nuevamente, incluso nosotros podemos, puedes conectar estas dos parte frontal de los ojos solo para estar seguros. Y obviamente siempre puedes borrar estos lineamientos y deberías hacerlo. Entonces no hay, no hay necesidad de que estas líneas se mantengan en su trabajo. Puedes borrar fácilmente cualquier línea que desees y mantener de nuevo las que quieras. Entonces de nuevo, digo, si creas tu boceto primario erróneamente y nos equivocaríamos cuando traes color a tu trabajo. Ahora totalmente no cubriría tus errores, pero también los hará salir aún más. 25. Dibuja la nariz y los labios de el personaje de la chica en la chica Haired en blanco: Hola, mis queridos amigos. Continuamos con nuestro trabajo y vamos a crear la nariz y los labios para mi hermoso personaje femenino, ¿verdad? En primer lugar, considero un volumen para la nariz de mi personaje. Y así, crearé un óvalo como la nariz de mi personaje. Para mi nariz es la colocación. Y entonces yo también determinaría la colocación de las fosas nasales aquí. De esta manera. Ahora determinaré la colocación de mis fosas nasales. Y entonces también borraría la zona alta porque no se debería ver aquí. No debería estar en nuestro trabajo. Acabo de crear en este momento. Para no perder mis bocetos. Fue una especie de pauta para mí crear mi general sin ningún error. Y luego pasaré a los labios de mi personaje. Y luego crea un volumen muy pequeño para los labios de mi personaje. Porque quiero que tenga unos labios pequeños. No quiero que tenga una boca grande. Son labios muy gruesos. No nos meteríamos en los detalles ahora mismo porque vamos a crear nuestro trabajo con lápices de colores. Por lo tanto, debido a que desea aplicar color en nuestro boceto, no crearíamos tantos detalles en este momento en nuestro boceto primario. Y luego traeríamos los detalles de nuestro trabajo con nuestros lápices de colores. Entonces estos son los labios y la nariz y los revisamos con las orejas para ver si están en la colocación correcta. 26. Colorear el personaje de la chica de la chica de oro: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí. Hicimos otra sesión tutorial contigo. Y en esta sesión vamos a colorear y el otro personaje, quinto creó el boceto primario de este personaje en sesiones anteriores. Y ahora lo vamos a colorear. En primer lugar, vamos a aclarar nuestro boceto de las primarias para colorearlo. Y definitivamente porque quiero crear luz medio por delante. Quiero decir, quiero crear cabello rubio para ella. Deberías aligerar tanto las líneas de bocetos primarios. Por lo tanto, tu color de lápiz en realidad no consigue tus colores, consigue tus colores rubios desordenados. Y lo haría no atractivo. Por lo tanto, definitivamente debes aligerar el boceto primario. De acuerdo, hemos aligerado el cabello. Y también haremos lo mismo por la cara. A pesar de que nuestro personaje tiene mucho pelo. Nosotros vamos a hacer eso por todas las partes del mismo. Entonces así como esto, lo aligeraré. Y luego pasaremos a nuestra competencia facial. Y también los aligeramos. Al igual que esto, como se puede ver. Entonces más tarde, pasaremos a colocar nuestros colores en nuestro personaje. ¿ De acuerdo? Ahora voy a empezar mi trabajo con los colores que quiero para el cabello de día, que son colores claros obviamente, como dije antes, lo primero que hago es que las partes que deben ser más oscuras, voy a use mi color 352 en él y separe las partes que van a ser más oscuras. Nuevamente, repito con el color 352. Entonces dividiré y separaré algunas partes que ya hemos determinado por nuestro lápiz en nuestro boceto primario, pero lo hemos aclarado como puedes ver. Pero aquí con este color, vamos a separar. Y estas partes deberían ser más oscuras. O es por el volumen o es por la línea del cabello. Yo sólo voy a separar estas partes del resto de la obra. Ahora. las partes donde se acerca a la piel, las determinaríamos también. Y también de este lado, consideraré esta zona como una parte de pelo que ha sido separado por también determinar esta zona. La parte que está más cerca de mi piel. A mi piel. Y hago lo mismo por el resto. De acuerdo, ahora pasaría a los colores con los que quiero trabajar. Y empiezo por una parte de mi cabello y empiezo a colorear, ¿no? Voy a utilizar mi AUC color 383. Es adecuado para esta zona, que incluye la mayor oscuridad en nuestra zona de cabello. Y entonces colocaría una capa de color marrón 370 ocho en esta zona. Porque aquí está en realidad la parte más oscura que podemos ver ahora trabajar. Está bien. Ahora voy a cubrir mi área de volúmenes. Voy a cubrirme el cabello con color 300 cuatro. Por lo que estoy usando mi color 304 para llenar esta área con este color. En primer lugar. Creo un círculo para nuestro color claro. Y vas a sentir eso, que en realidad es base sorda de nuestros colores de cabello. Este es un color básico para nuestro cabello. Por lo que pongo este color en el cabello de mi personaje. Y luego usaré otros colores para completar este color y hacer que se vea mejor. Entonces nos movemos sobre las partes que queremos R. Y usaremos un color que queramos. Entonces estoy trabajando en las partes que necesitan ser oscuras y necesitan más color. Y luego elijo mi color gris 348, para trabajar en esta partes exteriores del cabello. Por lo que yo repasaría los exactamente así. Y luego crearé unas líneas más fuera del cabello con este color. De alguna manera estoy creando el cabello que son más hacia el exterior. Pero no los estamos creando en un orden especial. Es muy caótico y desordenado. Media. Queremos mostrar que una parte del cabello ha pasado por la parte posterior del cabello y de él sale algo de pelo. Voy a usar color marrón 370 ocho. Y voy por encima de algunas partes para agregar más oscuridad en algunos de nuestros lugares. Y luego voy a usar el color amarillo 307. Y voy a añadir algunos colores más a esta zona, así como esta. Y luego después de eso con el color 352, colorearé esta zona que es el punto de encuentro del cabello y una cara aquí se ha detenido el pelo para descalzar. Y también esta parte que se ha ido detrás de las orejas. Entonces añadiría un poco más de color aquí. Y luego el color 396, añadiría una capa más de color a mi trabajo. Vístete así. Ahora porque nuestro color de pelo es rubio y es tan ligero, vamos a usar los colores que son claros. Entonces estos son los colores que en realidad nos ayudarán a crear color claro y rubio para el cabello. Ahora, los estamos usando. Como se puede ver. Estamos usando colores dorados, colores claros como gris, amarillo, y otras cosas. Y también usaríamos un color gris porque nuestro cabello va hacia el cabello blanco también. Es decir, esto es que estoy usando el color gris para mostrar mejor el cabello de mi personaje. Por ejemplo, en algunas partes como aquí que tenemos una curva. Puedo usar algunas de mis líneas, algunas de mis líneas grises para demostrarlo. Y así, puedo crear algunas líneas para mostrar volumen de pelos de día. Tan fácil como se puede ver aquí. Algunas partes del cabello que están en la parte superior y algunas otras que han ido por debajo de ellas y algunas de ellas están por debajo de ellas, debajo del resto del cabello. Y luego los vamos a usar. Vamos a utilizar estas líneas con el fin de mostrar mejor y más el volumen del cabello de nuestro personaje. Porque el pelo de nuestro personaje es rubio. Bueno, quizá no tengamos tanto color como Rusia. Pero definitivamente depende del color de pelo de un personaje. Y obviamente el volumen que queremos compartir. Porque tenemos más volumen y el pelo de nuestro personaje. Vamos a mostrar este volumen. Nosotros Day uso de estos colores que estás viendo en este momento. Ahora voy a pasar a la siguiente parte del cabello y crear algunas líneas. Los ojos son presentadores de mi volumen del cabello. Y continuaré con mi trabajo. Apenas el impulso de que el cabello se separa como parte. Puedes mostrar esas partes mucho más fácil porque puedes ver claros contrastes y puedes trabajar en esas partes con mayor facilidad. Ahora mi color básico y de base se usará aquí. Y yo haría lo mismo por esta zona. Y esta zona que viene hacia dentro de la cara. Y después de eso, voy a usar los siguientes colores. Hay colores para trabajar en las partes lo que se necesita hacer. Por lo que aplicaría el color como este. Para este baile de área, mi cabello se ha torcido. Voy a usar mi color gris como este. Añadiría mis colores aquí. Y yo haría lo mismo por esta parte superior de la raíz del cabello es parte superior del cabello. Lo único a lo que realmente debes prestar atención es que debes colocar tus colores, aplicar tus colores, y hacer tu coloración o crear tus líneas en la misma dirección en que tu cabello está creciendo. Entonces ten eso en cuenta porque es muy importante. Y después de haber usado nuestro color gris, vamos a usar otros colores encima de él para hacer nuestro color más completo. Como puedes ver, habría algunas líneas en el tamaño del cabello, como lo hicimos para esa parte inferior junto a la oreja. Porque a medida que te pones el cabello tan limpio y bueno, podría haber algo de pelo saliendo de tu cabeza y cabello golpeado. Y se puede poner un poco desordenado. Y de esta manera, también podemos demostrar que nuestro trabajo no es plano y tiene alguna dimensión. También puede crear un poco más de audición aquí. Y luego hacerlo más atractivo. O incluso algunos lugares, voy a usar mi color 376, que es un marrón muy oscuro. Voy a crear algunas varias líneas entre el cabello con mi color oscuro solo para mostrar el volumen del cabello. Sólo para demostrarlo mejor. Entonces voy a aplicar este color oscuro en algunas partes. Y a veces lo haré, no siempre. Y usamos este color tan poco. No sabemos cuál exagerar porque tiene cabello rubio y este tipo de color solo es adecuado para lugares pequeños, varios lugares. Y cuando usas una variedad de colores en tu trabajo, realidad lo estás haciendo más atractivo. ¿ Por qué debes recordar? Estos, digamos, deberíamos usar colores diferentes aún, no deberíamos usar colores diferentes que no estén relacionados entre sí. Es decir, deberían tener una armonía juntos. Entonces usaré este color en mi despedida y mi línea de cuidado. Pero en general, mi trabajo es brillante y ligero. Por lo tanto, debe hacerse en color con colores claros. Es decir, la mayoría debería ser así. Podría usar colores oscuros solo en algunas áreas pequeñas. Y en algunas partes se puede ver más luz. En algunas otras partes se puede ver más oscuridad. Por ejemplo, estas de partes del cabello que están separadas tienen mucha más luz sobre ellas. Por lo tanto, vamos a crear apenas varias líneas con nuestro color gris sobre ellas. Muy, muy limitado. Y después de eso, usaremos el color amarillo encima de ellos. Y hasta voy a usar mi cuello blanco en esta zona. Quieren asegurarse de que tengamos este brillo en el cabello. 27. Colorear la piel principal del personaje de la chica de una chica de la mujer blanca: Hola hasta amar mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con seguir coloreando a nuestro personaje de Mujer. Y como puedes ver, estamos trabajando y completando el cabello de nuestro personaje. Y de nuevo, digo porque su cabello es rubio, estamos usando colores claros para completar el cabello. Entonces voy a usar el color 304 otra vez. Y agrego una capa de color en esta parte. Y entonces nuevamente borro las partes que se han dejado de nuestro boceto primario porque nuestro trabajo es tan ligero y estas líneas pueden causar problema o oscuridad o hacer nuestro desordenado. Por lo que prefiero borrarlos, iluminarlos. Y entonces de nuevo, enfatizo, debes tener mucho cuidado de no arrastrar tu mano sobre tu trabajo porque tus colores simplemente saltarían y arruinaría tu trabajo. Por lo tanto, usaré mi cepillo para quitarme la basura extra de borrador de mi trabajo. Al igual que esto, creo mi color base de fundación. Y luego encima de eso, voy a añadir mis otros colores. Usaré color para esta zona. También por aquí, un poco, no demasiado. Y también por aquí. Y definitivamente por la parte interior del cabello. Y luego volveré a utilizar mi color gris para esta zona. Porque nuestro cabello es realmente rubio. Creando estos colores. Tan solo tómate un poco más de tu tiempo. Por lo que las gradaciones de color pueden ser un poco más complicadas y definitivamente te llevará más tiempo. Y así así, vendré por algunas partes y usaré mi color dorado sobre ellas. Entonces lo colorearé en la dirección en que mi cabello está creciendo o en la dirección en que se coloca mi cabello. Y va, por ejemplo, si voy a la cola de caballo o a una bomba, crearíamos nuestro cabello en esa dirección. Y luego pondríamos unas líneas justo al lado de la otra, vamos a crear un volumen. Peasy fácil. Y como lo hicimos por la otra parte, vamos a utilizar nuestro color marrón 376 para trabajar en algunas partes. Y aún más que esto. Entonces los volveré a superar así. Para que podamos usar, para poder usar una variedad de colores. Y para esta barra que el cabello ha sido separado y una parte de ella ha bajado. También puedo usar un color más oscuro. Y entonces vendría otra vez y trabajaría en algunas partes con mi color gris Así como esto. Y luego porque queremos que esta zona tenga más luz en ella, se trabajaría en esto con nuestro color blanco, esta parte y aquí. Y como puedes ver, tenemos el pelo rubio. Y luego voy a añadir algo de color a esta parte superior del cabello. Estoy agregando color si me he perdido mencionar. Y también un poco de gris sería tan grande aquí dentro. Entonces lo usaré así. Y luego pasaré a la siguiente parte. Y de nuevo, aplico el color base de la base así como este. Y también de esta parte que el cabello ha venido a lo largo del año y está cubriendo alguna parte de la oreja. E incluso esta zona que bajó después de ir a la parte posterior del cabello. Y luego voy a usar mis otros colores para trabajar en esta área cada vez más, agregando más detalles y cosas así. Entonces con mi color, aplicaría color a algunos lugares. Y luego pasaremos al color dorado. Y así, tendremos algunas líneas en la misma dirección que nuestro cabello. Ver la dirección no cambia. Es solo la colocación y los colores que son un poco diferentes. No demasiado. Sólo un poco. Como se puede ver que el procedimiento es casi el mismo. Trabajaré en algunas partes con este erudito y algunas otras partes con gris o ancho. Entonces como puedes ver, estamos tratando tanto de tener una variedad, una buena variedad de color. Y vamos a utilizar todos los colores que hemos utilizado para el resto del cabello para esta parte también. Al igual que esto. Está bien. Entonces voy a usar mi 376 marrón oscuro. Y trabajaré en esta área. Y estoy determinando algunas líneas más para mostrar mejor el volumen. Al igual que esto. Está bien. Ahora pasaremos a nuestro escaneo de caras y luego se necesitó un ajuste más tarde o volveremos hoy pelo otra vez. Ahora, voy a usar el color base 330 para la fundación de nuestro color de piel. Partimos desde un lado, desde las esquinas de la defase y empezaremos a colorearlo. Al igual que esto. Y como saben, nosotros, colocaremos una capa de este color por toda nuestra cara. También las orejas. Y hasta aligeraremos un poco las líneas de nuestro oído sin lácteos, señor, así. Y luego usaremos nuestro color de piel en toda nuestra cara. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Como se puede ver. Estamos colocando nuestros colores ahí, colocación correcta. Y dondequiera que tengamos el pelo que viene dentro de nuestra cara, tenemos cuidado de no colorear esa zona. Y seré como la esclavitud no entraría dentro del ojo. Simplemente nos movemos en deface. También jugarás algún color dentro de la oreja. Y como esto, crearemos una capa de este color por toda nuestra cara como base de nuestro tono de piel. Y también lo haríamos en nariz, que es una parte muy importante por supuesto. De nuevo, digo, repito, enfatizo que sabríamos de lujo dentro del ojo. Y luego crearemos una capa de este color por toda nuestra cara. ¿ Verdad? Y luego pasaremos a la siguiente palabra que está más cerca de nosotros. Y obtenemos más color de ella. Le agregamos más color. Simplemente dice esto. Y luego alrededor de los ojos, haríamos lo mismo. Y teníamos el pelo rubio. También tenemos un tono de piel más claro y es completamente un tono de piel claro. Por lo tanto, voy a usar el color 329, que es un rosa. Por el resto de nuestra piel. Al igual que esto. Vamos a trabajar en una piel más clara 10. Entonces vamos a usar colores muy, muy claros. Y nuestro tonelaje de piel es en colores rosa e incluso un poco de color púrpura claro. Y va hacia este lado. Los colores se moverían hacia este lado. Obviamente porque nuestro color de piel debe ser más claro y más claro que este. Entonces tan fácilmente como esto, también vamos a ir alrededor del cabello y la línea del cabello en la cara. Ahora aquí dentro, porque tenemos la sombra de este cabello entra dentro de esta parte de la cara. Jugaríamos un poco más de color en él con el fin de mostrar la sombra como resultado de que el pelo viniera en la cara. Y queremos enfatizar un poco en ello. Y entonces vendré aquí. Y usaré, incluso en algunas partes, puedo usar mi color naranja, sobre todo en los lados de la cara. Que están más cerca del cabello. Y luego después de eso, voy a usar nuevamente a Scala 327 en el costado de la cabeza y tratar de llevarlo un poco hacia la frente. Debes tener cuidado con algo porque la piel es tan ligera. Algunas partes son demasiado ligeras y debido a que la luz viene de esta manera, algunas partes se harían aún más ligeras que ésta. Por lo tanto, intenta tener eso en cuenta. Definitivamente debes prestar atención a este punto. Porque es muy importante. De acuerdo, trabajaremos en esta parte interna del oído. Crearíamos nuestro tono de piel incluso un poco más oscuro. Y para esta zona, para sus pómulos, voy a usar más color rosa. Pero por supuesto podemos usar nuestro color de base a nuestra base de tono de piel, y podemos traerlo un poco más en esta área, y luego podemos agregar nuestro color rosa encima de ella. Esa es obviamente una mejor manera. Está bien. Y luego aplicaré mi color rosa sobre eso. Como dije antes. Si te mueves paso a paso, esto sería tan fácil para ti crear un color de mezcla, que se ve genial y tan atractivo. Y en realidad ayudará a tu trabajo. Puedes hacer esto con algunas líneas que te sientes más cómodo con él. Y solo debes tener cuidado de que te muevas solo en tu pómulo. Ya sabe, Ya no más. Y lo estoy haciendo con el movimiento de claridad Sarah. Y si quieres, incluso puedes usar escotillas son sombreados y estamos cómodos con cualquier otro tipo de líneas y puedes continuar tu trabajo con ellas. Entonces así como esto funcionará en nuestro pómulo y colorearemos, crearía nuestro color. Y como pueden ver, no estoy separando los colores. De repente y traté de subir un poco y luego pasaba a la frente y a la parte superior del cabello. Entonces voy a seguir así. Y así como esto, tendré mis colores. Colores claros, claros. Está bien. Entonces este es mi color rosa. 28. Colorear las cejas, ojos y nose de el personaje de la chica Haired: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo de colorear nuestro personaje femenino. Por lo que todos juntos estamos trabajando en este tono de piel para ella. Y en realidad estamos completando nuestro color de tono de piel. Y como ustedes obviamente saben, las partes de nuestro trabajo que tienen, que tiene sombras deben ser más oscuras en comparación con las partes que están exponiendo a la luz. Por lo tanto, trabajaremos en las partes que tengan algunas sombras. Y luego voy a usar mi color 306 para la sombra debajo de la nariz. Entonces vamos a, de nuevo, digo que vamos a oscurecer y las partes que tienen la sombra de algunas otras partes sobre sí mismas. Porque el plazo ha estado brillando en nuestro trabajo desde este lado, desde el lado derecho. Por lo tanto, esta sombra y la oscuridad deben estar en esta dirección, deben estar en la dirección opuesta. Y en realidad deberíamos tener esta sombra en estas partes. Igual que esto. Vendré aquí y también añadiría una capa de color de mi color gris. En esta zona. En mi trabajo. También necesitamos más oscuridad porque es área más lenta debajo la barbilla y también debajo de ella sabe porque estas son las partes que están más expuestas a la oscuridad y las sombras. Por lo que deberíamos tener un poco más de sombreado aquí. También para esta zona, para esta parte debajo, incluso debajo de los ojos. Y también para inhabilitados en la frente. Y por supuesto, esta zona debajo de las gráficas. Lo que quieras decir. Ahora vendré aquí, trabajaré en las cejas y los ojos. Y luego si fuera necesario, definitivamente añadiría algunos son sombreados a la cara. Ahora para mis personajes cejas, voy a usar el color 376 como este. Y lo que debo recordar y a lo que debo prestar atención es sólo que debería crear mis líneas en la misma dirección que mis personajes. Las cejas están creciendo. Entonces voy a aplicar el color exactamente en la misma dirección. Por lo que se vería mejor y más cohesivo. Ahora, debemos avanzar hacia la dirección de las cejas y algunas partes se deben hacer con la otra. El otro sentido. Pasarán a la siguiente ceja. Y repetiré lo mismo. Y la otra ceja. Se debe prestar atención. Mis amigos. Que te moverías por los rieles y no salías fuera de ellos. Significa que no saldrías de la raya aquí dentro. Entonces esta es una de las cosas más importantes que debes recordar. Y entonces vendré aquí. Y uso un poco de mi color negro 399, con el fin de darle una especie de oscuridad fuerte a esta zona Debajo de las cejas. Y también en la parte central de la ceja. Simplemente dice esto. Y también para la otra ceja porque está en la parte interna de mi obra que realmente no está expuesta a la luz. Aplicaría generalmente más, lo aplicaría general más oscuridad a toda mi ceja. ¿ Y por qué estoy haciendo esto? Porque de nuevo, me siento mi ceja está en el lado izquierdo de la cara, que en realidad no está tanto expuesta a la luz porque la luz está brillando desde el lado derecho. Por lo tanto, de este lado de la cara, todo sería más oscuro en comparación con el otro lado. Por lo que ahora pasaremos a los ojos de nuestro personaje y seguiremos con el mismo color negro. Entonces partiré desde esta parte superior del ojo, que es la parte más oscura del ojo. Y seguiré haciendo la espalda del ojo. Aplico la suficiente oscuridad en mi ojo, sobre todo en esta parte superior, la parte superior del ojo, porque como dije antes, es el área más oscura. Y luego cuando termine por atrás, me moveré hacia la parte inferior del ojo. Siempre la parte superior del idolatrado en la parte superior del ojo es nuestra más oscura en comparación con las inferiores. Y un cortejo. Y en base a ese personaje tiene pestañas o no. Podemos incluso añadir más oscuridad o reducirla. Entonces por ejemplo, en este personaje, consideraré algunas pestañas para ella porque quiero que se vea tan bonita. Y entonces vendré aquí y estoy usando mi lápiz para crear unas líneas saliendo del ojo, saliendo hacia afuera y ahí estarían mis pestañas. Y después de eso, también agrego un poco más de oscuridad a mi yo, j, k. Y entonces trabajaría en esta parte interna del ojo así. Y entonces aplicaría la necesaria y necesaria oscuridad en el interior. Y ten cuidado de no trabajar en la luz que existe en la pupila. Porque debemos mantener esta zona y debemos mantenerla blanca. Así que ten mucho cuidado con el fin de conservarlo. También debes sentir la oscuridad dentro de su pupila. Porque tus personajes, saldría muy bien. Y luego después de eso, pasaré al siguiente. Y haré lo mismo que hice por el otro. Entonces el procedimiento vuelve a ser el mismo, insisto. Y lo que sea que hice por el otro ojo, por el ascenso, lo haré por mi ojo izquierdo. Entonces primero oscureceré esta línea, la línea superior del ojo. Como se puede ver. Queridos míos, por favor presten atención que nuestro boceto primario, es muy, muy importante. No obstante es realmente, realmente crucial porque pintar sí, es una técnica y colorear me está llevando. Pero unos pocos son boceto primario tiene algún tipo de problemas o errores. Con colorear bueno, Sólo estás enfatizando en ese error. Y eso sería sólo problemático para ti. Entonces mientras estás creando tus primarias buen boceto, debe ser muy, muy cuidadoso y usar siempre tus pautas con el fin de asegurarte de que todas tus partes estén en el lugar correcto y el tamaño correcto. Y nunca debes simplemente hacer tu boceto primario. Tanto espejismo y tan rápido y sin ninguna atención a los detalles en él. Está bien. Bueno, yo también añadiría las pestañas de este lado. Y entonces seguiré adelante. Recorre la oscuridad dentro del ojo, así. Y entonces aplicaría la oscuridad dentro de Maya me gusta aquí. Entonces creo diarios, creo una pastilla de Pew. Y F ahí que voy a sentir esta parte interior del ojo con mi color negro. ¿ Por qué? Intento mantener las luces de mi pupila completamente intactas porque quiero que sea blanca. Y después de eso, mantendré este tobogán en Miami. Y oscureceré mi trabajo. Hizo el área más oscura de nuestro I es esta línea por encima del ojo, la línea superior del ojo. Por lo que este párpado superior es más oscuro en comparación con las otras partes como esta. Y tratamos de conectar la parte frontal del ojo y esta esquina frontal del ojo con una línea muy ligera. Y después de eso, agregaremos el color de nuestros ojos. Y luego oscureceremos el resto de nuestro trabajo más tarde, definitivamente. Ahora voy a usar el cólera 351 para colorear los ojos de mi personaje, que son azules. Voy a usar mi color azul para dentro del ojo. En esta forma, se va a completar. Pero como puedes ver, este lado es un poco diferente del otro lado de la cara. Entonces los estamos haciendo un poco diferentes. No obstante, en ambas partes del rostro. En ambos lados de la cara, tratamos de crear la parte superior del ojo más oscura. Pero para la zona inferior, tratamos de hacer un poco de diferencia y oscuras en la parte inferior de la izquierda, me pongo un poco más que su ojo a ojo. Y también haríamos lo mismo por el otro ojo. Por lo que completa mi oscuridad aquí dentro. Y también haríamos lo mismo por el otro ojo. Tan bien como esto. Y estos son mis ojos. Estos son mis ojos. Pasaría a la nariz y si fuera necesario más adelante, agregaremos algunos colores más a los ojos más adelante. Después del final de nuestros trabajos. Entonces escogeré mi color rosa y trabajaría en mi nariz. De esta manera. De este lado que tenemos más sombra, vamos a añadir más color rosa. Y luego con mi color gris, trabajaría en la nariz misma como esta. Y luego F ahí que dentro de mi fosa nasal, voy a usar 378 y oscureceré esa zona. Después de eso. Están trabajando en las fosas nasales. Voy a usar mi color base, mi color 330, que es la base de mi tono de piel, color, esta parte inferior de la nariz. Y le añadiría algo de oscuridad. Y yo trabajaría. Y esta zona, como se puede ver. 29. Colorear la nosea, los labios y la piel de la persona de la chica Haired en la chica dorada: Hola, Para volver a amar a mis amigos, vamos a seguir nuestro color sobre nuestro personaje. Y ahora de nuevo, voy a trabajar en denota simulacros. Yo sólo quiero trabajar un poco más en ellos. Y después de eso, recogeré mi color 348. Y lo aplicaré en la sombra debajo de la nariz. Yo sólo voy a trabajar un poco más en ello. Y luego después de eso, también aplico algún color debajo los labios para crear más color y las sombras y virutas de nuevo. Y también bajo los ojos. Y también se puede ver este color aquí. Ya has visto toda esta parte sería un poco más oscura. Generalmente. Pasaré a este lado de la nariz, puente de la nariz. Y le añadiría algo más de color así. Y después de eso, trabajaré en este sombreado en esta zona sombreada, lado sombreado de la nariz. Y le aplico un poco más de color. Y de nuevo, voy a usar el color, el color rosa 329, y lo usaré en mi trabajo. Por lo que traté de combinar nuestros colores tanto como podamos hasta llegar a color que queremos de esta manera. Y entonces de nuevo, voy a usar un poco más de color 396 a esta parte inferior de la nariz. Y luego F su papá, pasaré a los labios de mi personaje. Ahora, para sus labios, vamos a combinar varios colores juntos y los hace empezar con el color 318. Y más adelante, le voy a añadir más colores. En primer lugar, trabajaría en esta línea media y central entre los labios. Y luego seguiré hacia el labio superior, que sería así en esta forma. Y obviamente después de eso, voy a trabajar en el labio inferior. Y por fin voy a usar el color 320 uno un poco. Y sentiré un poco mi labio superior con este color, no demasiado. Y entonces también me sentiré dentro de mi labio inferior también. Y por la parte que tenemos algunos sombreados, voy a oscurecer mi labio. Y luego voy a usar mi color 327 en las partes, que creo que son más ligeras. Y entonces otra vez, voy a usar el 318 por segunda vez. Y trabajaré un poco más en mi labio superior. Y con el fin de darle un poco más de oscuridad a mi laboratorio, también usaría aquí el número 376 de color marrón. Entonces lo aplico un poco en mi labio, pero debería ser realmente limitado. No quiero transferir muchos colores en ella. Yo sólo quería darle un poco de oscuridad. Y luego voy a usar mi CUDA 327 para crear una capa en mis labios líneas. Y una vez más, vamos a usar nuestros colores para una elipse. Y entonces crearé la parte final de los labios. Y entonces otra vez, añadiré algo de oscuridad a la zona alta y zona. Y luego después de eso voy a aplicar una capa de color rosa en nuestra zona más clara. Entonces voy a usar el color 320 uno, y voy a crear una capa más de color en mi labio. Al igual que esto. Y luego porque nuestras vidas son un poco más oscuras, voy a usar mi collar azul número 344, que es un azul muy oscuro. Por lo que trataré de trabajar con ello. Vendamos en el labio superior. Y para estos colores que son demasiado oscuros, debes usarlos. Muy limitado y que así, con tanta cautela, no deberías trabajar en ellos con tanta fuerza y no debes enfatizar en ellos porque podría arruinar tu trabajo. Debe tener mucho cuidado con ellos. Ahora, estos son los labios de mi personaje. Destacaría en mi línea entre los labios y le añadiré un poco más de color. Y también aplico mis colores negros, así, tan poco en mi labio inferior. Muy, muy ligeramente, muy suavemente y muy poco. Deberías prestar atención a que no le pondrías presión alguna. Entonces de nuevo, voy a usar mi color 320 siete. Y voy a ir por encima de mi color negro una vez. Y luego cuatro y esta línea entre los labios, haré lo mismo. Está bien, ahora, usaré mi color de tono de piel para el cabello, ¿verdad? Hueso de la mejilla, que está en el costado de la luz resplandeciendo. Entonces lo uso, aplico mi color así. Y luego después de eso. Lo usaré terminó mi color rosa en mi pómulo. Y después de eso, avanzaremos hacia el cabello de mi personaje. Los mejoró un poco más también. Estoy usando el color base 300 cuatro, así. Por lo que trataré de cubrir todas las partes. Y luego voy a usar mi color dorado. Y yo sólo aplicaría algunas líneas más aquí, agregaría algunas líneas más aquí. Exactamente así. Y luego separaré esta zona de la otra. Y línea de nuestra fase se crearía con color gris esta manera y en esta forma. Y luego usaré mi color AUC en mi cabello para separarlo de la cara. Y luego desde esta zona, empezaré a agregar mis colores así. ¿ Verdad? Ahora, vendré y usaré un color marrón. Añadiré un poco más de color a esta zona la cual debería estar separada. Y también la parte inferior de la oreja así. Y luego voy a usar mi color gris en esta parte de mi trabajo. Ahora mismo. Voy a trabajar un poco más en mis pómulos porque el área rosada del pómulo debe ser visible mucho más que esto. Por lo que trabajaremos en diferentes partes parte al principio. Porque quiero que creéis este trabajo conmigo. Y si se van a hacer algunas partes, se retrasará. Podrás saber entender dónde está el problema de tu trabajo y no sabrías cuánto somos avanza, por lo tanto, , trabaja en alguna otra parte y luego trabaja en la siguiente y vuelve. Y si lo fue, si alguna ayuda y alguna edición necesita hacerse en algún lugar, lo haré juntos. Y este lado debería tener un poco más de color obviamente. Y también esta zona alrededor de los iones necesita un poco de este color. Por lo que voy a añadir este collar alrededor de mis ojos sólo un poco. Y ahora para esta zona bajo la ceja, usaremos un poco de nuestra base, nuestro tono básico de piel, color. Presta atención que en cualquier parte, tendrías que moverte en dirección lo cual es necesario. Por ejemplo, si estás creando la esquina del ojo, gira hacia abajo, deberías bajar. Si te estás centrando en esta forma horizontal, debes crear un, aplicar tus colores en forma horizontal o viceversa en forma vertical. Porque de esta manera, eso lleva encogimiento de hombros tu piel se vería mucho más mejor. Confía en mí. Y nosotros hicimos lo mismo por la otra ceja también. Agregaremos algunos colores más. Y entonces nos moveremos por la parte de nuestra fase que tiene oscuridad en ella, y obviamente algunos sombreados. Entonces me moveré hacia abajo. Y crearé incluso un poco más de color debajo de los labios. Y entonces esa será la barbilla en también la sombra debajo. No lo sabía. De acuerdo, y así este es un procedimiento básico de coloración. No lo olvides. Y obviamente, con suficiente investigación y Vina práctica lo suficiente todos los días, puedes obtener un muy, muy buenos resultados de tu trabajo. Entonces, no te preocupes, solo practica, practica y practica. Esa es la clave del éxito. Y esta zona en la cabeza debería ser un poco más oscura, por lo que le aplicaría algunos colores más. Y entonces incluso puedo crear la sombra del cabello, que viene hacia dentro de la cara. Al igual que esto. Y nuestro trabajo es paso a paso, poco vienen todos juntos. 30. Continuar colorear el cabello y el cuello de la chica en la chica en la persona de oro: Hola, mis queridos amigos otra vez, vamos a continuar con nuestra coloración con carácter femenino. Ahora queremos continuar con nuestro cabello. Hicimos color 304, que es un erudito base para nosotros. Y lo usamos para la parte inferior del cabello. Por lo tanto, continuar nuestro trabajo con esto. Y luego reintentar sentir toda esta área, toda esta área con el erudito base 300, cuatro. Y luego traemos por completo nuestro color base y nuestro color de fondo en nuestro trabajo. Y si hay algún rastro de venta europea en cualquier lugar, puedes borrarlo. Nosotros DR. borrador, voy a usar 300, 83, que es mi color ocre. Y después añadiré los otros colores. En este momento solo quiero añadir una capa de color roble a nuestro trabajo. Y luego voy a usar mi color marrón 376. Y quiero aplicarlo en la parte interior del cabello que está más cerca del cuello y de nuestros abrigos. En realidad, continuaré con mi trabajo. Y así así, vendré aquí y colorearé la zona más oscura bajo el fondo de nuestro cabello con esta técnica. ¿ Verdad? Y en algunas partes, yo soy, voy a aplicar este erudito en el interior del cabello. Como se puede ver. Pero tenemos la oscuridad más tonta. En esta zona. Cerca de la punta del cabello. Tendrías el área más oscura por aquí. Al igual que esto. Y luego usaré mi color negro para trabajar en esta línea. Para el cuello. En realidad está separando el cabello del cuello. Y nuestro Kohler. Haré que esta zona sea completamente oscura, como puedes ver en este momento. K. Y entonces sigo usando mi color negro para esta zona. Por lo que incluso puedo llevar algo de este color hacia el interior del cabello. Sólo un poco, no demasiado. Traeré gij fácilmente almacenado dentro del cabello. Y luego de nuevo, aplico mi color marrón en esta zona. Por lo que se vería así. Está bien. Ahora vamos a trabajar en el resto del cabello debajo de partes del cabello en las que no hemos trabajado. Ahora voy a usar el color 352, que es un color dorado. Y lo voy a usar aquí. Simplemente usando un poco de nota demasiado, solo para darle un color muy bueno a ese cabello rubio. Y una parte inferior del cabello porque en realidad está muerto cerebral. Debemos considerar que por cada parte del cabello, debemos ir en una dirección diferente. Por lo que definitivamente debes mostrar estas diferentes direcciones en nuestro trabajo. En tu trabajo para demostrar que esta parte del cabello está trenzada. Por ejemplo, esta parte llegará a esta dirección y consideramos una parte de ella ligera así. Usaremos nuestro color amarillo y blanco en él. Y en algunos de pedos, usaremos el color marrón, nuestro color marrón oscuro, para crear algunas líneas con el fin de mostrar un contraste y darle un gran volumen. Y por esta parte, a la que queremos ir hacia adentro, trabajaré así. Cambiaré de rumbo y trabajaré así. Ahora quiero trabajar en esta parte retorcida. Voy a usar mi auto 348 y crear esta forma como una parte retorcida del cabello. Y entonces trabajaré en la otra parte de la misma manera. Y entonces me gustaría trabajar en esta zona baja. Y yo también colorearía la parte del cabello, que tiene que ser para sentarse. Por lo que uso mi color gris para mostrar los giros en este cabello trenzado. Ahora volveré de nuevo y trabajaré con mi color 352, que es de color dorado. Y me moveré en estas líneas así como esto. Y luego esta parte media, que mi trabajo se ha torcido y en realidad es la parte más oscura del cabello. Usaré mi marrón oscuro aquí. De nuevo, digo, este es el centro de nuestro cerebro. Aquí es donde se ha retorcido nuestro cabello. Y obviamente, es la zona más oscura. Y también añadiría algo más de color entre mis líneas así. Trabajaré en algunas partes con mi color blanco. Y así y estas partes que estamos agregando el cabello podemos notar traen cualquier color más por encima de ellos. Por lo tanto, si bien lo estamos coloreando al principio, debemos tener mucho cuidado. Y cuando estamos agregando los otros colores, de nuevo, debemos tener cuidado de no entrar dentro de estas partes. Y así como esto, nuestro trabajo tiene algo de brillo en. Se, agregará algo más de color marrón en algunas partes de mi trabajo. Y para el resto de la obra, incluso podemos agregar algo de color de esta manera. Por lo que tendríamos un hermoso color rubio en su cabello. Y luego voy a usar mi color marrón 378 en algunas partes no lo hacen en todas partes. Por lo que en algunas otras partes, incluso podemos usar un color gris, 396. Por lo que pueden trabajar fácilmente en diferentes partes del cabello con diferentes colores y obtener una mezcla de ellas, cual sería adecuado para la cosa, para el color que queremos tener en nuestro resultado, en nuestro resultado. De acuerdo, ahora borraré dentro de esta zona con mi borrador y esta parte superior del cabello. Por lo tanto, podemos tener un brillo y iluminar dentro de nuestro cabello. Por lo que de esta manera trabajo se vería mucho más atractiva y hermosa. Si hubiera algo de luz y algo de brillo en nuestro trabajo, entonces usaré mi color marrón para trabajar en las líneas oscuras. Entonces de esta manera, ocho se pueden ver tan bellamente como lo estás viendo ahora mismo. Está bien. Ahora me gustaría trabajar en esta zona baja. Después de haber aplicado las líneas aquí dentro. A continuación vamos a la parte inferior del cabello, que es nuestro próximo rociado. Estaría oscuro otra vez. Y luego en el siguiente paso, en la siguiente parte, tenemos una oscuridad como esta. Entonces esta es la última parte de nuestro cabello trenzado que se puede ver. Tan fácil como esto. Aplicaré la oscuridad que tengo en mi cabello. Y los aplicaría donde alguna vez me atrevo a necesitar. Entonces como ustedes han observado, consideramos algunas líneas para las áreas más oscuras, para las áreas oscuras de nuestro trabajo. Y luego en las partes de luz, usaremos nuestro OK. color 383 para mostrar nuestros colores más claros. Y usamos en estas partes tan poco con mi color AUC. Ella tiene hermoso cabello trenzado y debe de ser de color hermoso también. Así que trata de que se vea realmente atractivo. Ahora junto a las líneas en las que hemos trabajado, nuestro color marrón, usaré mi color OLC para crear ese contraste y para crear volumen muerto al final. Y entonces usaré mi color dorado en las partes en las que se ha torcido mi cabello y se ha separado. Por lo que estoy usando mi color dorado en estas áreas. Está bien. Por lo que este sería casi el resultado final para el cabello. Ahora, voy a trabajar en el cuello. Y si fuera necesario más tarde, volveré a la base del cabello. Por lo que estoy usando mi color básico de tono de piel para la base de la piel en el cuello. Por lo que es obvio porque todo su cuerpo definitivamente debe tener el mismo color y piel del mismo color. Entonces partimos de las zonas más oscuras y luego sombreamos hacia las partes más claras. Y de nuevo, enfatizo que este es nuestro color base de tono de piel. Por lo que tratamos de trabajar en nuestro cuello tanto como lo podemos ver. Y después, voy a usar otros colores que hemos usado en la cara. Por ejemplo, el color rosa 329 se ha utilizado en la cara. Por lo que también podemos usarlo en nuestro cuello. Cuando haces esto, realmente estás creando una coloración cohesiva entre la cara y el cuello. Y este es un punto realmente, realmente bueno. Ahora esa parte de la garganta, sobre la garganta vendida se conecta al empate y la barbilla es en realidad la zona más oscura que podemos tener en nuestra piel. Por lo tanto, añadiríamos algo de color ocre en esta zona. Y luego usaremos el color gris aquí, 396 para esta zona. Garganta, así. Entonces como puedes ver, estoy coloreando con movimientos de circularidad debajo de nuestra garganta, en el cuello. Y entonces otra vez, usaré mi color básico de tono de piel por color de Fundación. Y voy a añadir una capa más de color encima de todas ellas. Apenas una vez más. Y luego también se mueven hacia abajo. 31. Ropa coloridas y detalles finales del personaje de la chica en una chica de plata dorada: Hola mis queridos amigos otra vez, vamos a seguir coloreando a nuestro personaje. Estamos trabajando en el cuello de nuestros personajes. Le agregamos algo más de color de esta manera. Y luego pasarán a la ropa de nuestros personajes. Pero antes de hacer eso, definitivamente tenemos que aligerar nuestras líneas de nuestro boceto primario con nuestro borrador para mantener nuestra luz colorante. Y entonces pasaríamos a colorear. En primer lugar, definitivamente debemos hacer esto porque no quieres que nuestros colores se pongan desordenados. De acuerdo, ahora lo primero que haría es que me quedaré con los diseños gráficos que necesito para mantener en mi ropa. Es decir, hay algo de moda, la moda es diseños conjuntos. Entonces voy a usar mi cuello blanco para repasar estas partes y para determinar mis diseños. Entonces debido a que nuestras nubes serían luz blanqueadora, la mejor manera de mantener los diseños es ir sobre ellos con un color blanco para que podamos crear nuestro cierre tan ligero como queramos. Entonces estoy usando mis de cuello blanco. Y voy a repasar estos diseños y líneas sólo una vez. Porque las partes que están nevadas, debemos mantenerlas completamente blancas de esta manera. Y luego voy a seguir con los colores azules. Voy a usar el color 345. Y voy a empezar desde el borde de mi ropa y moverme hacia abajo para conseguir el color que quiero. Y luego en el lado interior del Kohler y cerca, acercaré esta línea a mi cuello, así como esto. Y luego cuando Koehler nuestro cuello, voy a mostrar eso más allá con mi color negro. Entonces así como esto, hago lo mismo por los otros lados de nuestro color, es pegarme a la piel y aplastarla. Voy a usar líneas fronterizas para obviamente oscuras líneas fronterizas para separarlas. Entonces otra vez, elijo mi color azul, lo cambio para trabajar en esta área. Entonces después de eso, torcedería mis códigos son el carbón y luego bajaré así. Ahora pasaría a hacer los colorantes. Y esta área de luz por esta parte de esta área, voy a trabajar con colores más claros. Por lo que aplicaría más color aquí. Ahora, quiero colorear toda mi tela. De esta manera, para las partes que son constantemente para los diseños nevados en nuestra ropa, no funcionaría en absoluto porque esas piezas necesitan mantenerse anchas y dos ligeras. Y yo también mantendría aquí la línea de zoom. Y también borro esta zona que fue la cual ha sido coloreada por error. Entonces así como así, seguiremos con nuestro trabajo. Y trabajaremos en esta parte interior de la tela aquí, que es nuestra zona nevada. Y nos quedamos con el otro lado. Y trabajamos en las partes interiores. Llamaremos a nuestras partes todas las partes interiores con nuestro azul, y mantenemos el resto de la obra Blanco. Entonces esto podría ser confuso para ti. No obstante, debes seguir adelante con este trabajo. Con mucho cuidado sobre qué partes debes dejarlas blancas y qué partes debes colorear. Esto es algo muy importante a lo que definitivamente debes prestar atención. Esta zona es amplia y la siguiente área, la zona junto a ella es azul. Entonces si tienes en las partes que querías, tu quiero decir, si te repasaras las partes que querías, blanco con lápiz blanco, entonces te equivocarías aquí y seguirías más fácil en esta fase. Y definitivamente debes colorear azul. Usa el color azul en las partes internas de tus formas nevadas. Como se puede ver. Hemos dibujado lo que acabo de decir. Y luego tratamos de colorear esta zona con más detalles, con más cautos. Y tratamos de darle aún más color para que el resto de las partes sea más visible. Y también debes usar el color 351 y llevar una capa de color en nuestra ropa. Con este lápiz. Y trabajar con definitivamente ser aún más atractivo y mejor que esto. ¿ De acuerdo? Y los colores se combinan juntos a medida que se mezclan, nuestro trabajo se vería mucho mejor. Entonces así como esto. También haríamos el interior de nuestros copos de nieve azul. Mostramos el diseño de nuestro copo de nieve. Ahora, esto es todo. Y me gustaría trabajar en el interior del Kohler. Y yo sólo le agregaría un poco más de color. Y yo hice la parte externa un poco más determinada así. Voy a usar el color 344 en este borde exterior de mi cole R. Por lo tanto, puedo separarlo y luego pasar a este lado del color. Y haremos lo mismo que hicimos para el otro lado, que se vería así. Y entonces de nuevo, colorearía el otro lado de esta zona. Y porque de este lado tenemos el pelo bajando sobre su hombro, no podemos ver muchos diseños aquí y en este lado, los diseños, la mayoría de ellos han sido cubiertos de día aquí. Está bien. Y luego usaré mi color 344 y creo una capa en este borde. Y entonces otra vez, como lo hicimos por el otro lado, repasaré mis diseños de copos de nieve con mi color blanco. Por lo tanto, no sería ningún color extra en ninguna de las obras. Entonces así como esto. Está bien. Ahora voy a añadir mi color azul a mi trabajo. Empezó a colorear desde una esquina, desde un lado. Esta sería en realidad la parte interna de los copos de nieve en los que estoy trabajando en este momento. Y luego colorearé esta zona así. Trabajamos tanto en las partes azules como en las partes blancas. En las partes blancas, las hemos repasado con un solo lápiz. Y podemos ver claramente ese cuello blanco, estas partes y los colores azules a su alrededor. Entonces esto es en realidad. Diseño de mis códigos. No obstante voy a usar mi color azul 351 para traer algo más de color a la obra. Y entonces aquí tenemos el otro lado de la obra también. Está bien. Ahora quiero venir aquí otra vez y trabajar en nuestros ojos un poco más. Y como puedes ver, me olvidé de crear las pestañas en el párpado inferior para ella. Y hago lo mismo por el otro ojo, obviamente porque deben ser simétricos. Y también necesita un poco más de oscuridad en ella. Sólo un poco. Por lo que voy a añadir dos pestañas D y un poco más. Y yo daría más oscuridad en nuestro párpado inferior. Y luego volveré a usar mi color rosa alrededor de mis ojos. Y un poco más. También. Agrega algo de este color a esta parte superior del ojo. Y luego para esta parte lateral del cabello, un poco más. Y entonces incluso añadiría algo más de arenque aquí. Por lo que el cabello desordenado sigue aquí. Porque quiero que mi trabajo luzca juicio de papá, por lo tanto, estoy haciendo esto para ayudarla. Y haré lo mismo por esta zona. Añadiría un poco más de pelo en esta zona. Está bien. Entonces este es nuestro hermoso, hermoso personaje femenino que también debo agregar algo más de oscuridad en esta parte superior del cabello. Sí, aquí, hay que hacer algo de oscuridad. Por lo que usé por color marrón y trabajo en esta área. Está bien. Entonces como pueden ver, estoy terminando los detalles finales y retoques. Eso es lo que debes hacer. Debes completar cada parte al principio tanto como puedas. Y luego al final de tu trabajo, luego lo miras. Generalmente, debes estar satisfecho lo hicimos con tu uso de los colores oscuros son colores claros. Yo también haría lo mismo por este lado del cabello. Y luego un poco en el ojo. Al igual que esto. Ahora, nuestro personaje femenino está listo para irse. Como dije antes, estos pequeños detalles y retoques son muy cruciales, importantes. Así que trata de pasar más tiempo en ello y al final de tu trabajo definitivamente debes revisarlo y editarlo. Entonces también añadiría algo más de oscuridad en el oído. Y para esto, para este aire porque está frente a la luz, añadiría mi color rosa solamente. Y de este lado, también usaré un poco de mi rosa. Muy bien, este es mi hermoso, hermoso personaje. Y espero que lo disfrutes y te vuelvas a ver. 32. Dibuja el pelo, el cuerpo y el personaje largo Haired: Hola a todos mis queridos amigos otra vez, estamos aquí con otro personaje para ustedes. Esta vez. Yo quiero crear un personaje que tenga una cabeza inclinada. Y también su rostro está girado hacia nosotros y podemos ver su rostro, pero su cuerpo está al revés. Es decir, podemos ver la parte posterior de su cuerpo y el frente de su cara porque nos está mirando. Por lo que creo casi un círculo. Y luego dentro de ella creo la dirección de mi cara, el ángulo de mi cara. Entonces también determinaría la colocación de los ojos y las orejas. Y si le pones atención a las líneas que estoy creando, las líneas son un poco de esquina levantan porque nuestra cara está girada y nuestra cabeza está un poco inclinada. Por lo tanto, sólo respetaremos las reglas de Bayes y nuestras líneas estarían en esta forma. Entonces crearé la forma general del cabello de mi personaje. Aquí, aquí van a ser ondulados y un poco con cuidado. Entonces voy a mostrar esto en mi boceto primario con las formas que voy a crear en todo mi cabello. Y entonces crearé el resto del cabello. Yo creo la forma exterior de la cabeza. Y creo mi cabello así sin ningún pedido especial y hasta un poco desordenado. Ella tiene el pelo largo con un gran volumen. Ella tiene mucho pelo, como puedes ver. Entonces con líneas pequeñas y grandes, cortas y largas curvas determinaron el volumen de mi cabello. Entonces haría lo mismo también por el otro lado. Entonces de nuevo, crearé este lado un poco desordenado, no demasiado organizado. E incluso puedo crear un poco las formas internas del cabello. Entonces tendría aquí a mis personajes. Y luego quiero crear una parte del cabello viniendo hacia dentro de la cara. Es decir, viniendo realmente interfaz. Y entonces obviamente yo también trabajaría de este lado del cabello. Por lo que traeré esta parte delante de la oreja y en la cara. Está bien. Voy a enfatizar un poco más en los volúmenes solo para mostrarlos cada vez mejor. Y esta barra que se ha torcido y girado, colocaríamos un poco de pelo del otro lado, del lado debajo de ella también. Está bien. Entonces estos son el pelo de mi personaje. Está bien. Ahora quiero crear su cuerpo. En primer lugar. Voy a crear una parte del cuerpo que quería que me vieran. Y luego crearé el área de armas. Y luego lo que voy a hacer, entonces crearé la parte frontal del cuerpo así, que de nuevo, como dije, se ha vuelto. Y entonces determinaré la colocación de las manos. Entonces crearé mi propio abrigo de personajes, mis chaquetas de personajes, y lo determinaré también. Crea el volumen que quería tener. Y luego pasar a la otra. Y pasa a la otra mano, que ha bajado a detrás de ese cuerpo. Y también quiero que mis esclavos sean doblados y acostados. Y luego así, crearé mis brazos dentro de mis personajes, las mangas. Y entonces yo también haría lo mismo por el otro esclavo. Entonces trabajaría en las manos. Y no importa con qué mano empezar primero. Simplemente puedes determinar su colocación. Eso será suficiente. Entonces crearé los dedos de mi mano los cuales se colocan en el borde de la ropa así. Y entonces crearé el resto de mis nubes. La parte en la que debemos crear nuestros shorts de personaje. Nosotros lo determinaremos. Y luego crearemos dos partes de los shorts para nuestros personajes. Entonces está usando camisas y se la bebió y se lo subió, y tiene el pelo grande. Por lo que crearemos nuestras piernas saliendo de los pantalones cortos que hemos creado. Esto realmente trató de crearlos en medio de tus shorts. Trata de no crear tus líneas muy rectas y estrictamente porque eso se vería tan natural. Y de esta manera tu trabajo con luce más atractivo. Y mostrará mejor los altibajos, las partes curvas y las partes curvas y las partes prominentes en tu trabajo. Y también te da una textura a partir de lo que estás creando. Sobre todo porque es un tejido en la chaqueta, sobre tranquilidad en la parte superior. Por lo tanto, estaría arrugada o curvada en algunos lugares. Y por eso debes mostrarlo también. Y de nuevo, digo, porque quieres mostrar esa textura, voy a crear algunas arrugas por aquí para que mi trabajo sea más atractivo y más realista. Por lo que trabajaré un poco más en mis mangas. Pero debido a que vamos a traer color encima de nuestro boceto primario, no trabajo demasiado en los detalles. Y luego más tarde agregaré mis detalles sobre mi trabajo con mi coloración. Entonces esta es la forma general y el boceto primario de nuestro trabajo. 33. Dibuja cenas y ojos de el personaje de chica larga Haired: Hola, Para amar de nuevo a mis queridas amigas, vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje de niña. Ahora queremos trabajar en las cejas y los ojos. Sólo podemos ver una de las cejas de nuestro personaje. El otro está debajo de su cabello. Y obviamente se puede ver. Por lo tanto, sólo crearemos esta ceja que aquí se puede ver. Sólo trabajarás con éste. Y luego pasaré a crear hielo a mis personajes. Los ojos de mi personaje son realmente grandes. Por lo tanto, consideraré un gran volumen y un mayor espacio para mis ojos así. Y no voy a usar un círculo, un círculo para sus ojos. Por lo tanto, voy a crear mis ojos en forma diferente como se puede ver. Pero entonces más tarde, debería crear este círculo dentro del ojo como su pupila e iris. Pero dejaré el resto de los detalles para el momento en que quiero traer los colores a mi personaje. Por lo que sumaré más detalles en ese paso y en esa fase. En este momento, solo estoy creando una forma general y un volumen general para ello. Eso es todo. Y también le aplicamos algunas pestañas. Entonces vamos a querer trabajar en el otro ojo. Obviamente con nuestras pautas, deberíamos crear nuestro otro ojo. Y debido a que nuestra cabeza está un poco girada e inclinada al mismo tiempo, definitivamente la otra me colocaría un poco más baja que la que tenemos de este lado. Entonces como pueden ver, he usado mis pautas para crear mis ojos. Y los círculos desde dentro de los ojos, la pupila estaría en la esquina del ojo porque de nuevo, digo la forma de nuestra cabeza, la posición de nuestra cabeza realmente nos dirá que nos coloquemos aquí. Muy bien, vístete así. Aquí vamos. Y también puedo completar la forma de mi cara ahora mismo porque ahora he creado los ojos para poder completar la forma de mi cara y cabeza. Y yo también crearía las pestañas para el otro ojo. Entonces estas son las formas generales para los ojos y las cejas. 34. Dibuja la nariz y los labios de el personaje de la chica larga: Hola. Hola, mis queridos amigos otra vez, estamos aquí con continuar con nuestro trabajo en nuestro hermoso personaje de niña. Yo quiero crear su nariz y sus labios y boca. Ahora, me bajaría la línea de la nariz. Yo bajaría mi puente de la nariz en realidad. Y luego seguiré con la forma general de la nariz. Entonces así como esto, yo determinaré y Australia. Y voy a determinar esta zona la cual se puede ver desde abajo, desde realmente detrás del puente nasal. Entonces avanzaría hacia los labios y la boca de mi personaje. Y sólo voy a crear una boca linealmente para ella. Y también es subida de esquina porque su cabeza está inclinada y ella tiene casi un grillo es sonrisa. Entonces así como así, voy a crear una hermosa sonrisa. Lejos mi hermoso personaje de chicas. Y también determiné el volumen del labio inferior. Y el labio superior tiene un volumen muy, muy ligero. Y entonces tendremos el resto de nuestro trabajo con colores. Es decir, agregamos los más detalles con nuestros colorantes. Pero debido a que hemos creado nuestros labios, podemos completar el área alrededor de la barbilla. Es decir, podemos completar la barbilla y la mandíbula para que podamos darle un volumen a nuestra cabeza que pueda mostrar que su cabeza está inclinada. Y comparando. Y en base a esta colocación de los laboratorios, solo podemos cambiar un poco la colocación del cabello también. Entonces esta fue la nariz y las vidas de nuestro personaje , que hemos creado. una manera muy sencilla. 35. Colorear el personaje de la chica larga: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otro boceto juntos. Trabajamos juntos en nuestro boceto primario, y ahora lo vamos a colorear para ver cómo funciona. Está bien. Ahora, como lo hicimos anteriormente, aligeraré mi boceto primario con mi diario, señor, y luego empezaremos. Entonces, pues, porque no quiero que mi boceto primario sea tan visible debajo de mis colores. Yo lo aligeraré. Lo aclararemos tanto como podamos mantener el boceto primario y podemos traer nuestro color sobre él. Y depende célula no se puede ver debajo de nuestra coloración. Y lo bueno de eso es que tienes tu primaria es boceto, por lo que no perderías nada. Y al mismo tiempo, es ligero para que puedas llevar tus colores fácilmente sobre él. Y no lo harían, no se van a ensuciar. Ahora, voy a añadir algunos colores más en mi trabajo. Ahora voy a empezar a colorear a mi personaje con pelo. Tiene que tener el pelo naranja. Entonces voy a usar mi color naranja y en algunas partes incluso usaré rojo y amarillo. Empezaría con mi color 316 para el cabello de mi personaje. Y trabajaré en las partes que quiero mostrar mi volumen. Y determinaré las partes de dosis con mi color naranja. Entonces como puedes ver, solo estoy dando vueltas por las partes que necesito colorear con mi lápiz. Por lo que separaré estas áreas de las otras partes que necesitan ser coloreadas. Continuaré mi trabajo como este. Y haré lo mismo por este otro lado del cabello. Ahora, lo que voy a hacer, voy a usar mi color amarillo y algunas partes. Por lo que voy a usar mi color 307 para esta zona para la parte inicial del cabello de nuestro personaje. Por lo que usaré mi color amarillo como el color base de base de estas áreas. Y luego usaré mi color naranja y la z. muy despacio. Mezclaré estos colores juntos. Entonces voy a empezar así. Y mezclaré los colores juntos. Los combinaré juntos. Usaremos nuestro color naranja. En la dirección de nuestro cabello creciendo de esta manera. Entonces trabajaremos en estas partes traseras. Y estos poros que he separado o la parte frontal del pelo de nuestro personaje. Y luego separaré las partes traseras de diferentes partes. Ahora que tengo algo de color en mi trabajo, usaré mi auto 321, que es de color rojo. Y voy a aplicar algunos colores y algunas partes como esta. Entonces donde sea que I12 sea más oscuro, usaré este color rojo en él. Añadiré mi color naranja y mi color rojo en estas partes medias. Y trabajaré en algunas partes con mi color rojo. Y también traeré este color un poco aquí. Debajo del cabello. Debajo del cabello. Porque quiero que esta zona sea un poco más oscura. Por lo que usaré mi color rojo en estas partes esta manera. Y luego crearé mi volumen en algunas partes con mi rojo. Y luego volveré a agregar mi color naranja. Pero lo haré en la dirección de que crezca nuestro cabello. Harán todo esto en la misma dirección. Este es un punto muy importante en realidad. Ahora podemos crear este cabello. Maravilla. ¿Cómo podemos hacer eso? Podemos simplemente crear, vamos y regresando nuestro ida y vuelta más tiempo. Y algunas partes deben ser más oscuras, especialmente las partes debajo y debajo de la cara. Está bien. Entonces debido a que nuestro cabello es ondulado, debemos considerar que un ahora colorante. Por lo que deberíamos crear algunas ondas con nuestro color. Por lo tanto, nuestro trabajo se vería más interesante. Entonces básicamente estamos creando un color de base para nuestro trabajo. Y luego traeremos nuestros otros colores. Y llevaremos nuestros otros colores encima. Por lo que debemos colocar nuestro color de fundación así. Y entonces debemos avanzar hacia. Dirección de pelos de día. Está bien. El cabello de nuestro personaje está completamente fallado. Pero esto en realidad cubre la mayor parte de nuestro volumen como el pelo de nuestro personaje. Entonces traeremos nuestro color de fundación. Y encima de este color de base, estamos creando otros colores con algún volumen de cabello. Entonces así así, creamos todo nuestro volumen de pelos. Está bien. Y después de haber aplicado una capa de nuestra base y nuestro color base, trabajaremos en estas áreas interiores con nuestro rojo oscuro. Entonces crearemos algo de sombreado aquí, algo de oscuridad. Y debido a que nuestro color base es naranja, puede leer el color más oscuro. Por lo que queríamos mostrar el volumen del cabello. Y creamos algunos colores coronarios. Entonces tal vez los colores en nuestro trabajo. Porque queríamos demostrar que no estamos trabajando en un cabello lacio. Y el cabello en el que estamos trabajando es ondulado. Por lo tanto, traemos nuestros colores así. Ahora por el inicio de mi trabajo. Y voy a añadir un poco más de color amarillo a mi trabajo. Y de esta manera, queremos mostrar que la parte frontal del cabello es más clara. Y traeremos nuestro color amarillo así. Para esta parte frontal del cabello. Coloró esta zona completamente amarilla. Y crearemos esta zona con otros colores más adelante. Y entonces usaré mi color rojo aquí. En esta forma. Entonces le añadiré mi color naranja. Voy a seguir adelante. Y mi color amarillo, ROJO, mi naranja tiene una capa. Y es por eso que empecé a peinar porque si se iniciara en las otras partes de nuestro trabajo, nos arrastraríamos la mano sobre los riesgos de su trabajo y se pondría desordenado. Por lo que tenemos un arrancado desde la parte superior del cabello. Por lo que esto no sucedería. Y con estos tres colores, completaremos nuestro volumen de cabello y nuestra forma de cabello. Entonces usaré los colores. Entonces crearé mi cabello así. Estar constantemente usando este color y color amarillo para que podamos seguir adelante con nuestro trabajo y combinar los colores juntos. Al igual que esto. Y para algunas partes, voy a usar mi color marrón 378 para algunas partes. Y solo crearé algunas líneas encima de algunas áreas con el fin crear un contraste y colores más oscuros. Por lo que tendría más volumen. Entonces trabajamos en algunas partes, sobre todo en las que, ya sabes, quiero que se vean más oscuras. Entonces voy a usar mi color marrón en algunas partes para hacerlas más oscuras. Y para esta parte interior del pelo de mi personaje, nuevo, usaré mi color marrón. Por lo que añadiría el color a esta zona. Por lo que la sombra del cabello se puede ver cada vez más. Entonces me oscureceré y algunas partes aún más que esto. Mostrar el cabello es volumen de esta manera. Entonces no fuimos parte por parte. Y seguiremos adelante con nuestro trabajo. 36. Continuar el cabello y el cojas y la piel de la persona de la chica larga Haired: Hola a todos mis queridos amigos. Porque quiero completar nuestro trabajo un poco más rápido. Ya he aplicado una capa de mi color naranja en esta parte del cabello. Entonces traeré otra capa de color en esta zona en dirección que mi cabello está creciendo. Por lo que estamos prestando atención a la dirección que vamos a trabajar en el cabello. Todo nuestro trabajo debe estar en la misma dirección, que es la dirección del crecimiento del cabello. Por lo que no cambiaríamos la dirección repente con el fin de hacer cohesionados nuestros conocimientos de trabajo. Está bien. Ahora voy a usar mi color amarillo en esta zona para el brillo, una luz en mi cabello que se están acercando a la cara. Y también la combinación de la misma con la parte más ligera del cabello. Y luego después de eso, sólo voy a añadir un poco más de color en esta zona. Entonces vamos a trabajar en ello así. Trabaja en algunas partes con colores más oscuros y estoy tratando de hacerlas más oscuras. Y después de eso, usaré mi color rojo y mi color marrón para las zonas más oscuras. Voy a usar mi color 318 para detrás de la oreja y también el área detrás del cuello. Y declaró esto también. También trabajaré en esta zona trasera como lo hicimos para el área interior. Entonces lo oscureceremos. Por fin. Traeré mi color marrón a mi trabajo exactamente como lo hicimos para el otro lado de nuestro trabajo. Vamos a sumar la oscuridad aquí. Y por más que aumentemos, la variedad de nuestros colores, trabajo sería más atractivo. También oscurecería esta zona y UDL. Y luego trabajo en el cabello que se está acercando a la cara. Y añadiré algo más de oscuridad a esta zona. Y luego voy a usar mi color rojo un poco dentro de mi trabajo. Como se puede ver. Ahora, el volumen del cabello es muy importante. Es realmente importante que en realidad puedas mostrar ese volumen. Muy bien. Y en algunas partes, debes agregar más oscuridad. En algunas otras partes debes agregar más luz y mantenerlas ligeras. De esta manera, su trabajo sería mucho más atractivo. Ya ve, estoy trabajando en algunas partes. Y voy a mostrar que el volumen de nuestro cabello está en esta forma. Y en realidad estamos mostrando el cabello y su atractivo. Y también hay una parte de pelo muestra en esta zona la cual está detrás de los brazos de nuestro personaje. De ahí, sobre todo en esta zona que manga se está separando de los brazos. Por lo que también trabajaré en esto tal y como se puede ver. Y luego por esta zona baja detrás de los brazos, porque aquí se puede ver un poco más del cabello. Vamos a colorear esta zona tan bien como lo hicimos para las otras partes. Entonces así como así, voy a completar mi cabello casi. También traigo algo de color amarillo a esta zona. Y entonces continuaré mi trabajo de esta manera. Y después de eso, trabajaré en esta zona que está más cerca vestirse, a nuestra ropa. Y trabajaré en esta zona un poco más oscura para mostrar esta parte que se puede ver entre la mano y el cuerpo. Entonces este es casi nuestro cabello, que en realidad tiene forma y tenemos un volumen del mismo. En tanto que más tarde al final de nuestro trabajo, tal vez volvamos a ello otra vez. Ahora. Voy a usar mi color 350 para continuar con mi cara. Este es el color base y base para mi rostro. Y así, estoy usando este color y empiezo por debajo del cabello y estoy coloreando mi piel en la cara. Entonces después de eso, trabajaría también en las orejas. De esta manera. Definitivamente volvería al cabello más tarde otra vez porque hay alguna oscuridad de linealidad que debemos agregar a eso. Pero antes de hacer eso, trabaje un poco en mi cara para darle solo un color base y base. Y luego volveré al pelo de nuevo porque quiero completar diferentes partes de mi personaje todo al mismo tiempo. Yo quiero div, quiero desarrollar todas mis partes al mismo tiempo. Y de esta manera, agregarle a mi color de piel. Debes tener mucho cuidado de no ir en tamaño de los ojos. Esas áreas, ella es la luz y blanca. Ahora, lo que hago por aquí es que para esta zona bajo los ojos, añadiría algo de oscuridad, algo más de oscuridad. Y como esto, incluso puedo usar mi color rosa. 329 se puede usar debajo de los ojos y también en los pómulos de esta manera. Y además voy a trabajar con ella en la parte superior de mi ojo. Entonces después de eso, trabajaré en mis cejas. Mi personaje es naranja, así como su pelo. También estoy coloreando las cejas en la dirección en que las cejas están creciendo. Entonces después de eso, voy a usar un poco mi color marrón para la parte inferior de mi ceja, la parte inferior de la misma, y un poco debajo de ella. Está bien. Ahora también me gustaría trabajar en los ojos y luego podemos avanzar a la oscuridad del cabello que hay que agregar. Ahora empiezo desde la parte superior de mi ojo y aplico la oscuridad necesaria como esta. Y luego después de eso, lo seguiré un poco bajo el ojo. Y esta parte inferior del ojo. Entonces avanzaré hacia las pestañas y agrego las pestañas de esta manera. Y luego también agrego las pestañas inferiores también. Y después de eso pasaré a mi segundo ojo, el otro ojo. Y yo aplicaría la oscuridad para el otro ojo tan bien como lo hice para el anterior. Y luego por la parte inferior de mi ojo, también aplicaría algo de oscuridad. Y después de eso, añadiría mis pestañas. Por fin. También aplicaría las pestañas inferiores. Y luego pasaré a la negrura que hay dentro del ojo. Yo quiero crear ese color negro dentro de mi ojo en pupila. Y tendría mucho cuidado de no moverme hacia la luz dentro de nuestra quiero decir, quiero mantener eso yace dentro de mi ojo. Y yo sólo quiero estar enfocado en la oscuridad y Ananda, color negro de la misma. Notarían ir dentro de la luz Es. Entonces esto está dentro de nuestros personajes. Y entonces volveré a trabajar en la oscuridad del cabello. Después volveré a los ojos. Ahora, quiero agregar algunos colores más en mi cabello. Con mi color marrón. Voy a agregar algunas líneas en mi cabello con mi color marrón para que mi trabajo sea más atractivo de esta manera. Y después de eso, haré lo mismo por este lado. Añadiré algunas líneas más oscuras. Trata de no crear estas líneas de una manera completamente ordenada y organizada porque el cabello no es realmente un organizado, por lo que no debes trabajarlo así. Porque si haces eso, estás haciendo que se vea tan antinatural porque en cabello natural, Está desorganizado y es un poco desordenado, no completo etiquetado un poco oscuro en la barra delantera para separarlo de las partes traseras. Ahora voy a usar el color 376 para agregar más oscuridad. En esta zona. Voy a usar mi color negro porque mi palabra se va a poner un poco desordenada. Por lo tanto, usaré mi color marrón y luego usaré mi color rojo sobre él de nuevo. Por lo que se mostraría más y mejor. De esta manera. Ahora, oscureceré un poco más mi trabajo. Se puede trabajar mucho en diferentes partes. Y puedes pasar horas en un simple boceto. Pero ahora mismo porque te vamos a enseñar más, estamos, sólo vamos a repasar las líneas y trabajar en ellas tanto como sean visibles y claras para ti. Está bien. Entonces los días son nuestro cabello así. 37. Colorar la nariz labios, los labios, las manos, la ropa de la persona de la chica Long: Hola, mis queridos amigos. Vamos a seguir con nuestra coloración sobre nuestro personaje. Estoy usando mi color 376, y voy a separar mi puente nasal. En realidad he creado mi nariz, moviéndome en la misma línea que he creado en mi boceto primario. De esta manera, estoy creando mi nariz. Y luego después de eso trabajaré y Lidl en sus detalles, que podrían ser las fosas nasales de esta manera. Y entonces también determiné es línea central y media entre los labios con este color. Y después trabajaré en mis labios con otros colores. Por lo que creo a mis personajes una sonrisa por completo. Y luego para el labio superior, el labio inferior, voy a usar para colorear 329. Antes de eso. Primero borraré mis líneas de lápiz. Las que he creado en mi imprimación es boceto porque no quiero que mi trabajo se vea desordenado. Y debido a que mi color es rosa, Es que nos pondremos desordenado muy pronto y muy fácilmente. Entonces primero borraré mis líneas y luego haré esto. Y entonces crearé el volumen de deliberado. De esta manera. Crearemos el labio superior. Poco y B están enfatizando más en el labio inferior de esta manera. Y luego después de eso, usaré mi color marrón para ir por encima de las líneas alrededor a cara. Sobre todo. Y esta parte inferior del cabello, que conecta con la frente. Y hasta trabajo en este giro en el cabello un poco en su línea obviamente. Y ir por todo mi rostro con mi color marrón. Y determinará el volumen de nuestros rostros de esta manera. Y luego después de eso desde el otro lado. También crearemos estas líneas, libraremos nuestro color marrón. También trabajamos en las líneas alrededor de la oreja. Entonces estoy enfatizando y algunas partes y dejando otras partes un poco más claras por color marrón. También crearé las líneas dentro de la oreja con mi color marrón. Y luego trabajaría en el resto de mi cuerpo, por ejemplo, en el cuello, como puedes ver, y como sabes, voy a usar el color base y base para la piel, para la piel tono, que es 330. Como siempre. Nuestro rostro sigue necesitando algo de trabajo por hacer. Pero volveremos a eso más tarde. Ahora lo que voy a hacer, ahora voy a trabajar en esta parte en la que se está mostrando nuestra piel. Entonces en realidad estoy coloreando cualquier parte que mi piel esté mostrando. Aplicaría mi color de piel porque quiero colorear todas las partes con la piel con nuestros 350, que es el color base para nuestro tono de piel. Y luego pasaríamos a las citas de personajes. Por lo que estoy aplicando el color base para mis manos desde mis brazos. Y la otra parte también estaría coloreada, obviamente sólo con nuestro color base. De esta manera. Después pasaré a las piernas porque también se pueden ver algunas partes de las piernas. Por lo que traeré mi base y color base a las piernas también. Yo también haría lo mismo por la otra pierna tan bien como lo hice por esta. Y lo hice por las manos, los brazos y las piernas porque mientras trabajas en la ropa, quieres y vas dentro de los brazos por error y puedes hacerlo muy fácilmente. ¿ Verdad? Ahora voy a usar mi marrón oscuro para esta zona para las cotizaciones de cabello. Por lo que sólo empezaría a trabajar en mi ropa con mi marrón oscuro. Estoy usando mi color 376 como el color base y base para mis nubes y muy variada se necesitaba más tarde. Añadiré otros colores porque nuestra chaqueta lagrimas está cubriendo nuestra compartida. Trabajaré en esta zona que es mi top, y luego trabajaré en mi chamarra. Estoy aplicando mi color marrón en mi top de esta manera. Ahora porque el color de mis tops es más oscuro, voy a usar mi color 380. Y luego también traigo algunos, algunos de mi color negro en mi trabajo. No demasiado. Ahora incluso puedo usar mi color rojo 318. Y puedo traerlo a mi trabajo. No demasiado, pero mi trabajo sería un poco más oscuro. No obstante, sólo estará oscuro. Y entonces también puedo traer una capa de color negro en mi trabajo. Porque he considerado a mis personajes, ropa y su top oscuros. Por lo que usaría diferentes colores para crear esta oscuridad. Y luego después de eso en mi chaqueta, crearé un trabajo de marco con mi color negro. Es decir, voy a ir por mi chamarra con mis de color negro porque hará que mi trabajo sea más atractivo. Y puedes encontrar plazos mucho más fáciles. Entonces es realmente, realmente más fácil. Voy a repasar todas nuestras líneas de bocetos primarios de esta manera. Después de eso, trabajaré en esta área que mi mano es visible. Después pasaría a la parte trasera de mi auto y después de eso, me muevo al otro lado y trabajamos en la manga. Crearemos las líneas de esta hoja. Y luego seguiremos con nuestro trabajo. Entonces después de eso, yo también quisiera trabajar en esta parte frontal de los esclavos. Es decir, éste, el de la izquierda. Y también nos moveremos por todo nuestro chamarra y bajamos y también en esta parte delantera de nuestro top para mostrar sus pechos. También seguiría esta zona porque este es el resto de mi chamarra que se ha ido detrás de los brazos. Y para esta área detrás de nuestro soporte, hará lo mismo. Y luego aplicaría los collares en mi ropa. En primer lugar, voy a usar el color verde para mi chamarra. Está bien. Voy a determinar las líneas que necesito tener para mis cotizaciones. Porque nuestra chaqueta tiene que tener algunos diseños. También podrías hacer eso con un lápiz. Pero voy a usar mi 357 llamada R, que es verde. Y estoy creando estas líneas, estos diseños y patrones en mi chaqueta. Y eso es porque quiero trabajar en mi chamarra con mi color verde. Por lo que también estoy aplicando mis patrones con color de migraña. O si no, puedes usar tu lápiz y puedes crear estos diseños en el primario un boceto. Debes tener cuidado de crear estas líneas en dirección de tu tela. Es decir, por ejemplo, cuando nuestra mano está en esta posición, está en esta posición y la forma de la misma cambia un poco. Y porque queremos determinar que tu ropa es una tela y tiene volumen. Simplemente puedes Trabajar en esto. Patrones como este. Se debe crear algunas partes arrugadas, debe crear algunas partes es rectas y algunas otras partes curvadas. Porque el volumen de nuestra mano en realidad está aquí. Y en esta barra esa tela se ha plegado. También lo mostraremos con las líneas que estamos creando en este momento. Y como pueden ver, no estoy creando mis líneas rectas porque mi tela se ha plegado dos veces. Y hay otro de este lado también. Entonces después de eso continuaremos nuestra línea así. Por lo que debes prestar atención que para las líneas y patrones en las mangas y otras partes de la chaqueta, debes considerar la dirección de tu tela. Y para esta zona en la parte posterior de nuestra cabeza, también tenemos línea de subida de esquina. Y entonces crearemos el resto de nuestras líneas. Y luego pasaremos a la siguiente línea. Y una línea después de eso. Simplemente creamos estas líneas consecutivamente una tras otra. Porque nuestra chaqueta no es simple y llana. Por lo que queremos crear estos patrones en nuestra tela. Y luego por esta otra parte de nuestro esclavo que se ha plegado, haré lo mismo que hice por la otra parte de esta hoja. Entonces el procedimiento es el mismo. Crearemos las líneas de esta manera. Y entonces seguiría también la siguiente línea así. Y también llevaré estas líneas a la parte frontal de la arrástrelo de esta manera. Entonces crearé las líneas horizontales. Y luego para la parte baja de la chaqueta y también seguirá el mismo patrón para mis líneas. Y crearé mis líneas uno tras otro. Esta parte de mi chamarra que tengo esta forma así fuera torcer un poco mi línea, y luego le daré una buena curva porque deberíamos ver estos altibajos también en nuestras líneas para crear el volumen y la textura de la tela para nosotros. Entonces de nuevo, voy a crear unas líneas horizontales como esta. Y también considero la forma de la esquina de las cotizaciones. Por lo que de esta manera continuaré con mi trabajo. Está bien. Entonces estas son nuestras líneas y patrones para nuestra chaqueta en la que hemos trabajado. Ahora voy a trabajar en algunas partes y crearlas más ligeras, como esta zona. Sueno poco de color que luego lo combino con mi color blanco. 38. Colorear ropa y cortos de el personaje de chica larga Haired: Nuevamente, para amar a mis queridos amigos, seguimos coloreando ropa de nuestros personajes y voy a usar mi 363. Y seguiré trabajando en mi tela y mi tela chaquetas. Ahora, algo que debemos hacer es crear un patrón de líneas internas de nuestro patrón de damas con nuestro color 360 uno. Así como lo estoy haciendo ahora mismo. Porque estos también tienen una especie de volumen. Y les damos un color y consiguiendo así. Y porque no queremos que nuestro color de ropa se mezcle con estos. Voy a añadir este color a ellos para que sean más prominentes, sean más visibles y claros. De esta manera, se están mostrando mejor y más que sus colores son un poco diferentes al color base y de fondo. De esta manera, nuestras líneas se pueden ver más, que es exactamente lo que queremos. Está bien. Ahora volveré. Y yo elegiría mi color 363. Y traeré algo más de color a mi trabajo, al fondo de mi chaqueta, en realidad. Y porque queremos demostrar que esto, en esta área, nuestro tejido ha sido retorcido. Traeré algo de mi color blanco en mi verde, tal y como pueden ver. Y además trabajaré un poco en estas partes. Por lo que voy a hacer estas partes blancas. Voy a repasar esta zona con mi color blanco y poco, no demasiado. Sólo estoy agregando mi cuello blanco en algunas partes conocimiento partes más antiguas de la misma. Preste atención a eso. Entonces de nuevo, voy a usar mi color 361. Y voy a añadir un poco de color a estas partes en las partes que he trabajado con mi color blanco justo antes de esto. Entonces en realidad estoy agregando este color encima de un color blanco. Y entonces otra vez, usaré mi color blanco una vez más. Voy por encima de estas partes. Presta atención que la técnica de lápiz de colores es una técnica que debes repasar es una técnica que debes repasar los colores varias veces el fin de obtener el color que deseas como resultado. Entonces de esta manera, solo estoy trabajando en las partes que quiero que se vean. Encendedor. Donde quiera que mis colores sean más claros, traigo una capa de mi color blanco y otra de mi color verde. Las partes de color verde claro serían visibles y claras. Hacemos esto para todas las partes y por el contrario, para las zonas más oscuras, voy a usar el color 357. Y voy a añadir a este erudito en las partes que quiero ser más oscuro. Y entonces algo que hago es que voy por estas líneas que he creado con mis colores claros. Y yo los pasaría por encima con mi verde más oscuro. En realidad me sentiré dentro de estos cuadrados con mi color. Yo también iría un poco alrededor de esas líneas y patrones. Y yo los sacudiría. Por mucho que nuestra ropa tenga más detalles. El trabajo sería más atractivo. Por lo que más detalles, más atractivo de la obra. Ahora voy a añadir las partes oscuras tan bien como lo hice para las partes claras. Por ejemplo, estas partes que se colocan debajo de los brazos y realmente hace sombra del brazo se coloca en esta zona o en estas partes que están conectadas y cercanas a nuestros brazos. Y en el paralizar que esta hoja se ha plegado. Entonces voy a añadir la sombra y el sombreado a todas estas partes. Porque quiero demostrar que mi brazo ha tenido un volumen. Por lo tanto, tiene esta sombra para que pueda fácilmente la oscuridad esto a este lado interior de la chaqueta y la parte debajo de los brazos. Por lo que también agrego mi color oscuro en estas áreas. Y muy lejos hemos considerado una sombra y sombreado. Podemos traer este color y podemos oscurecer las chaquetas de color. Y no trabajamos en las partes que debieron haber tenido luz en ellas. Y porque quiero que mi trabajo sea más oscuro, también puedo agregar un poco más de negro a mi verde oscuro. De esta manera. Se vende por la zona más oscura de mi ropa. Añadiré un poco de color negro. Y entonces otra vez, trabajaría encima de ella con mi color verde, mi verde oscuro. Y entonces también usaría un poco de mi color marrón en esta zona para mi trabajo. Y dondequiera que haya colocado mis patrones, no repasaría demasiado esas zonas porque quiero que se vean. Entonces de esta manera, traigo mi verde oscuro en estas partes que he colocado mi color marrón. Basta con repasarlos una vez más con mi color verde. Y luego trabajaría a los lados de las líneas. ¿ He creado mi verde con mi color negro. Por lo que añadiría algo de oscuridad a estas áreas con mi color negro los lados de las líneas. Observe el patrón exactamente justo al lado de estas líneas que he creado en mi chaqueta. Obviamente porque quiero que estas líneas se vean más y mejor. Y también le daría más dimensión a mi trabajo. Voy a añadir este color negro junto a algunos patrones que he creado y el total de ellos, algunos de ellos que están en los lados más oscuros. No quiero trabajar en las que están en las áreas luminosas. Nuevamente, enfatizo que lo estoy haciendo bien. Con el fin de hacer más visibles mis patrones. Entonces voy a volver a usar mi color verde. Y repaso estas partes. Entonces el día sería tan negro o tan oscuro. Y voy a añadir una capa de color a toda mi chaqueta. Y entonces otra vez, me moveré en las líneas y patrones que he creado para mi chamarra en esta zona, con mi verde más oscuro. Nosotros lo hacemos para no mezclarlos con otras partes y se pueden ver mejor en más. Pasaré a mis camisas y si fuera necesario más tarde volveré a mi chamarra. Quiero usar el color 370 ocho para mis shorts, que es un marrón claro y quiero mis shorts sean de color marrón claro. Las partes que están más cerca de los drag kids son más oscuras con SLI y parten lo que se pone un poco más lejos, serían más ligeras. Por eso estoy coloreando algunas partes más con más presión de la mano. Y así otros menos que eso. Esta zona es en realidad la zona más ligera que debemos mantener en nuestro trabajo. Entonces en este momento solo estoy aplicando fundación y color base en mi trabajo. Y luego sumaré el resto de los colores de esta manera. Y usaré mi 376 marrón oscuro para ir por todos mis shorts. En las líneas. Como lo hice por mi chamarra. Haré lo mismo por mis shorts. Voy a repasar sus líneas alrededor mis camisas para que se vea mejor. También creo esta esquina, levante una pequeña línea entre las dos patas para mostrar que esta zona no es plana. Entonces sólo seguiré las líneas. Y luego después de eso, incluso puedo usar el mismo color para ir un poco alrededor de las piernas. De esta manera. Entonces después de eso, me moveré alrededor de él brazos. Entonces usaré mi color marrón para ir alrededor de mis brazos y crear un marco general para diferentes partes de mi personaje. Los pantalones cortos, las piernas, los brazos, y como lo hacía antes, la chaqueta. Y entonces yo también trabajaría en esta área cual tiene la que he dejado en Done y estoy conmovido. Y más tarde me iré por esa zona, razón por la que ahora mismo, voy a usar mi color de tono de piel para trabajar ahí. Ahora esta es la sombra de la mano en mis camisas. Voy a usar mi color gris y voy a aplicar una capa del mismo en la parte frontal de nuestros shorts. Y continuaré aquí abajo mi color gris. Y en realidad estoy combinando es con mi color marrón en el mismo tiempo. Y también haré lo mismo por esta parte de mis shorts. Y voy a aplicar mi color. Entonces de nuevo, voy a usar mi color 300 en esta zona. Y voy a añadir un poco más de color a esta parte. Y luego determinaré esta línea que tengo para mis shorts con este color. Y entonces otra vez, me cambié para seguir coloreando mis camisas. Entonces de esta manera, sólo voy a darle un color a mi trabajo. 39. Continuar colorido y detalles finales de el personaje de chica larga Haired: Hola, mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo con colorear nuestros pantalones cortos de personajes. Y estoy aplicando el color 300, 80 a mis shorts. De esta manera que estás viendo en este momento. Sigo con mi trabajo con el mismo color. Y estoy llegando a la oscuridad que quiero de las partes de mis shorts, sobre todo de las partes internas de mi corto. En realidad estoy aplicando la oscuridad que quiero en esas zonas, sobre todo. Y porque quiero que mi color sea más cohesivo, voy a usar mi fader. Y así, haz que mi color sea cohesivo. Y también hago lo mismo por este otro. Y me moveré un poco hacia mis colores más claros porque no quiero crear ningún cambio repentino en mi trabajo y no quiero crear ningún borde. Y entonces otra vez, voy a usar mi color 376. Eso se utilizó para crear plazos en torno a nuestros pantalones cortos. Voy a usarla de nuevo. Y lo voy a aplicar en estas áreas. Porque ahí hemos trabajado con nuestra fe. También se desvaneció estas áreas y deberíamos volver a aplicar más color. Voy a completar particiones que se han dejado fuera. Por ejemplo, esta parte muerta. Dije, podemos ver a ese órgano que trabaja en ello. Y luego voy a usar a mi colega 320 nueve. Y añadiré una capa de color a esta parte inferior de nuestras manos y brazos. Y en este, también añadiré algunos colores debajo de los dedos y nuestra mano. Y yo haría por decir a la otra parte. Por lo que añadiría este color. Donde sea que necesito unos tonos más oscuros en mi piel. Entonces de nuevo, voy a usar mi color marrón para este brazo porque quería que me vieran mejor. Yo quería que me separaran del pelo del personaje. Esto cuando, de esta manera se puede percibir fácilmente a los personajes brazo. Y entonces volveré a pasar a la cara de mi personaje. Voy a repasar mi siguiente línea con mi color marrón una vez más y luego usaré mi color 360 uno para ella. Por sus colores de ojos. También debe aplicar el color del ojo dentro del mismo. Por lo que nuestro trabajo sería más completo de esta manera. Y yo haría lo mismo por el otro ojo también. Debes tener mucho cuidado de no ir dentro de esa luz dentro del ojo. Y solo debes ir por DAPI cuesta arriba en parte que debe de ser coloreada. Así que ten cuidado con eso mientras trabajas en los ojos de tu personaje porque es un área sensible. Y entonces vendré aquí y traigo una capa muy, muy delgada. De este color en la parte superior de mi ojo. Y haré lo mismo por el otro ojo también de esta manera. Y luego voy a usar mi color negro hasta alrededor este ojo para que se muestre mejor y más. Y además, haré lo mismo por el otro. Entonces lo haré así. ¿ De acuerdo? Ahora voy a usar mi color rosa para mis pómulos. Por lo que voy a añadir mi color rosa a mis pómulos. Y algo que haré es que usaré mi color marrón y enfatizaré en los detalles de la nariz de mi personaje. Un poco más así. Porque ahora lo hemos hecho en una conformación general de todo nuestro personaje. Y ahora quiero trabajar en los detalles y un poco más. Y al fin voy a añadir unas pecas. Mi personaje. Voy a aplicar algunos puntos marrones en mi piel, en sus mejillas y uno o dos en la nariz. Y el resto sería el otro lado de mi cara. Y voy a usar mi color blanco y traerlo un poco en mi cara, debajo de los labios y también en la frente. Y después de eso, aplicaré dos líneas. Crearé dos líneas por encima de mis ojos. Por lo que los detalles son tan necesarios. En la fase final, en este final es paso. Y en realidad hace que mi trabajo se vea mucho más atractivo. Este es el paso. Ahora voy a trabajar en el pelo de mi personaje y un poco más con mi color 320 uno, cual tiene un color rojo. Entonces lo voy a traer en esta zona que está dentro de mi cara. Y como pueden ver, voy alrededor de nuestra cara y alrededor de mi ropa, y estoy agregando algo más de color a esta zona. Y luego voy a usar mi color amarillo 307 para darle más color a algunas partes del cabello. Por lo que voy a añadir un poco de color amarillo a estas partes. Y como dije antes, en esta etapa estamos prestando atención a los detalles más que antes y realidad estamos editando nuestro trabajo y dándole los últimos retoques. De esta manera. El cabello para la parte superior del cabello, aplicaríamos los colores así. Entonces como pueden ver, estoy trabajando en diferentes partes del cabello, sobre todo en diferentes partes del mismo. Y luego voy a sumar algunas líneas más. Algunas son líneas oscuras para mi cabello, mi color marrón. Porque quiero sumar al contraste de mi trabajo y hacer que se vea mucho más atractivo de esta manera. Por lo que voy a añadir algunas líneas más dentro del cabello. Por lo que yo trabajaría en ello así. Yo añadiría estas líneas. Y yo también trabajaría en algunos bordes y lados de mi cabello. Malezas por color marrón. Yo también añadiría algunas líneas a estas áreas. Color. Voy a crearlos en esta forma. Y yo también serían algunas líneas como esta. Y además voy a crear algunas líneas en esta zona en esta parte del cabello que ha llegado a la cara. Y en algunas áreas, aplicaría mi marrón para la parte interna del cabello, que está más cerca de mi cuello. Entonces para eso, aplicaría un poco más de oscuridad. Y yo también repasaría mi trabajo en capa con mi color naranja. Como se puede ver. Entonces, mientras más pases tiempo en tu coloración definitamente, día tendría más atractivo. De esta manera. En esta parte inferior de la pierna. También traería mi color de pluma. Esta forma. Yo haría lo mismo por la otra pierna también. Aplicaría algunos destellos de luz en la piel con nuestra goma de borrar. Y también para las partes delanteras de las piernas. Y por la mano. Yo también trabajaría en la parte frontal de las manos y los brazos. Y para el cuello, yo también aplicaría si mi color rosa aquí. Tan solo para darle ese último toque. Este es nuestro hermoso personaje. 40. Dibuja el pelo, la cabeza y el cuerpo de la niña con personajes Glasses: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí, dibujamos otro personaje juntos. Entonces vamos a empezar a trabajar en nuestro personaje. De nuevo juntos. Empezaremos nuestro trabajo creando círculo casi perfecto. Pero también cambiaré un poco la forma de mi círculo a un cuadrado porque quiero crear un personaje con una cara cuadrada, casi la cara cuadrada. Por lo tanto, esta vez no crearía un círculo completamente perfecto. Ahora voy a crear la forma general del cabello de mi personaje, que se vería así. Quiero crear un pelo de borde ocupado y afilado para mi personaje. Entonces crearé la punta del cabello, que son muy afiladas. Y después cuando queremos traer color en nuestro trabajo, añadiríamos más detalles porque queremos que nuestro trabajo sea coloreado. Por supuesto. Y ahora determinaré la forma general y la dirección general de los personajes del pelo de mi personaje que cuando quiera trabajar en ello con mi lápiz de color, no perdería mi boceto principal y primario. Por lo tanto, debo determinar la forma general y la dirección general del cabello en esta fase. Y voy a hacer esto también. Del otro lado. Hasta traeré alguna parte del cabello que sale del resto del mismo. Entonces esta es mi primaria y primera forma y boceto para el cabello de mi personaje. Está bien. No, yo también determinaría la línea del cabello alrededor fase y luego el resto de la cara. Y nuestra cara está un poco inclinada hacia un lado. Por ello, prestamos atención que la parte que queremos crear debe tener esa forma inclinada. Es decir, deberíamos considerar eso cuando vamos a crear nuestras partes de la cara. Y sólo vemos este oído porque está en una vista de tres fases, así que no puedo ver el otro oído. Entonces voy a crear mis personajes neg y su ropa. Entonces consideraría la forma de las mangas. Y entonces también determino la forma de los brazos y las manos de mi personaje. Yo quiero que sus manos estén en su bolsillo para que no podamos ver las manos. Y de esta manera también determinaría la forma de mis pantalones cortos de personajes, que se vería así. Tan lindo y divertido. Y por su parte inferior, crearé una parte separada. Por lo que tiene un diseño y no son sólo dos, simple y llano. Y como ya les dije antes en este momento, sólo estamos creando las formas generales y los detalles se aplicarían cuando vamos a trabajar con lápices de colores. En este momento solo estamos creando las formas generales. ¿Está bien? Ahora me gustaría trabajar en las piernas de mi personaje. Y si eres novato y quieres crear tus piernas, puedes considerar la forma del esqueleto debajo de los shorts. Y luego puedes crear tu pierna. Si lo eres, si acabas de empezar a bosquejar. Entonces debes crear, puedes crear el volumen de las piernas desde debajo de tus shorts. Es decir, se puede. Imaginario. Crea tus piernas debajo de tus camisas y luego continúa hacia abajo para mantener tu boceto unido. O puedes considerar esta parte inferior de tus shorts. Y luego casi desde el centro de la misma, quiero decir electrón de este lado y del otro lado, casi en el medio y en el centro de tus shorts, en la parte inferior de tus shorts, puedes crear tus piernas en este manera. También tienes tu trabajo hecho. Ahora también bajaré un poco sus calcetines. Y en la otra pierna, quiero considerar el EBIT chupa más alto que el otro. Entonces crearé el volumen general de los zapatos que quiero crear para él, que sería de esta manera. Por lo que crearé por volumen general de esta manera. Y entonces me moveré hacia el siguiente. Y luego trataremos de mantenerlo en forma con esta otra. Es decir, estos zapatos deben ser simétricos y también deben tener el mismo aspecto. Es realmente importante que tu trabajo luzca cohesivo. Por lo que creo una forma general para mis zapatos. Y entonces también determiné la colocación de diferentes colores. En esta misma fase. Estoy creando un zapato que la parte central del mismo es como se ve aquí. Y entonces también crearé los cordones del zapato. Y yo los creo también de esta manera. Y entonces crearé éste. Trabajará en esta pierna EBIT con más detalles. Entonces creo esas arrugas en los calcetines. Completaré estos detalles para ambas piernas. Y entonces yo también crearía la parte central de este zapato también. Por lo que vamos a crear ahora mismo nuestro boceto de primaria general porque más tarde cuando queramos aclarar nuestro boceto primario y traer nuestros colores, no perderíamos su colocación. Y también determinaremos los cordones de zapatos para esta pierna también. Y luego crearé mi línea de zapatos en la parte inferior de ellos de esta manera. De acuerdo, Entonces esta es una forma general que hemos creado. Simplemente lo revisamos al final en general para no perdernos nada. Por lo que todo debe colocarse en sus propias posiciones y colocaciones, su propio correcto. Posiciones de fuera de curso. Entonces así como así, hemos completado nuestros zapatos y la forma general de todo nuestro personaje. Esto es todo. Hemos trabajado en todas las partes del cuerpo tanto como pudimos. Es solo derribar y sacaré los bordes de mis mangas un poco. Entonces este es mi color y Nika de mi personaje. 41. Dibuja los ojos, cejas y Glasses del personaje de niños: Hola. Hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro personaje. Queremos crear los ojos, las cejas, e incluso el objetivo de nuestro personaje. Yo quiero empezar con la ceja. Bueno, sería una ceja completamente delgada para nuestro lindo personaje de esta manera. Y entonces también crearíamos la otra ceja así. De acuerdo, Así que esta era la forma de las cejas de los ojos. Y ahora quisiera pasar a los ojos de mi personaje. Trabajaré en los ojos de esta forma. Y entonces venía por aquí y también añadiría las partes para dentro del ojo, la pupila y el iris. Y luego con la ayuda de mis lineamientos, crearé mi ojo en el otro lado. Y como mi cabeza está inclinada, acabo de bajar un poco mis lineamientos. En comparación con el otro. Y se vería así. Entonces esto es todo. Y entonces me gustaría trabajar en el interior del ojo. Yo también añadiría la oscuridad para mis ojos. En realidad voy a añadir la pupila para ambos ojos. Está bien. Ahora, me gustaría crear mis gafas de personajes. Considera, considera un par de gafas para mi personaje. Y ahora está creando dos grandes círculos alrededor de sus ojos. En realidad estoy creando las gafas para que él a grandes círculos redondos alrededor de sus ojos como las gafas. Y luego creo otro círculo dentro de él para poder mostrar que mi tripa dice tener algún tipo de espesor. Y luego traigo el mango de la misma, el mango de los gases hacia la parte posterior de mis personajes oreja. Y luego para esta parte media de mis gafas, la parte que dos partes del vidrio se conectan entre sí, yo creo esta forma, y voy a pasar a crear el otro cristal así como éste. Y así como así, trabajaré en ello círculo completamente de esta manera. Es tan fácil. Y luego añadiré también la parte interior del área de vidrio para el otro lado. Y mi trabajo. Y yo sólo lo hago así. Y lo que hago a continuación es en realidad continuar el plazo de la fase desde un costado y desde el lado interior hasta la barbilla. Porque quiero demostrar que la textura es vidrio y se puede ver a través de él. Y quiero demostrar que tiene gafas grandes, así que está saliendo un poco de la cara. Por ello, borramos esta zona para que se vea mejor. Y luego incluso aquí, yo trabajaría por la parte, la limosna que va detrás de la espalda, detrás de la oreja. Pero vemos alguna parte de ello. No lo vemos todo porque está detrás de la fase. Por lo que podemos notar, decirlo. Entonces borraré las partes internas de los círculos. Ahora completamente. Simplemente voy a borrar entre estos círculos para mostrar que tiene dos colores. Perdón, tiene dos capas y se combinan entre sí para hacer el vaso. Entonces como esto, hemos limpiado nuestro trabajo al mismo tiempo que lo hemos creado. Está bien. Ahora, yo repasaría las líneas que se han borrado de nuevo tiempo Walmart. Porque estás borrando entre los dos círculos. Podrías simplemente borrar algunos de los principales círculos que quieres guardar por error. Por lo que debes volver atrás, comprobarlo, y si es necesario, debes trabajar en ello una y otra vez. Entonces éste es el otro. Al igual que esto. Completamos esta forma de la misma. Al igual que esto. Como se puede ver. Trabajamos en las gafas y entonces esa sería la forma de las cejas de los ojos. Y luego después de eso tendrías los ojos completamente. Entonces también determinaremos los mangos son de vidrio. Arreglo esta parte de la oreja porque quería tener claro que el mango realmente va detrás de la oreja. 42. Dibujar la nariz y los labios del personaje de niños: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con el bosquejo de nuestro personaje. Y hoy quiero trabajar en la nariz y los labios de mi personaje. Ahora para el área nasal, voy a crear un poco debajo de esta parte media de nuestras clases. Entonces lo voy a crear casi como un círculo. Y yo creé entre las dos partes de nuestras gafas. Y luego después de eso, vendría en la parte superior de la nariz, que también se ha pegado a los gases al marco. En realidad, lo enfatizaría un poco más y luego me gustaría trabajar en las fosas nasales. Y muy, muy, finalmente los voy a determinar. Yo trabajaría en ello muy, muy. Por último. Entonces crearía la boca de mi personaje de manera lineal. Esta forma. Linda sonrisa para él. Y también una normal. Entonces creo la boca así. Y luego me revisaría la nariz con mi año para asegurarme de que esté en el lugar correcto. Y entonces crearía también la parte interna de mi oído. Simplemente agregándole algunos detalles. De esta manera. Está bien. Esta es nuestra nariz y boca de nuestro personaje. 43. Colorear el personaje de niños: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otro tutorial sobre colorear a los personajes. En personajes anteriores. Hemos creado el boceto primario de nuestro personaje, y ahora lo vamos a colorear juntos para que sepamos cómo podemos obtener los colores correctos para este gran personaje. Está bien, voy a empezar por la cabeza de mi personaje. En primer lugar, aclararé mi boceto primario con mi borrador de masa y luego trabajaré en mi trabajo. Es decir, voy a colorear mi trabajo. Entonces, como de costumbre, comenzamos con aligerar el boceto primario que hemos creado en episodios anteriores. Y haríamos lo mismo por la cara. Y nos gusta tejer tanto como no perderíamos nuestro patín primario. Es decir, oh, todavía deberíamos ver para rastrear todo nuestro trabajo. Y aún. No debemos dejar líneas fuertes que pondrían desordenados nuestros colores. De acuerdo, quiero empezar por el pelo de mi personaje. Voy a empezar desde la esquina de la obra. Pero puedes iniciarlo desde cualquier lugar que quieras. Es tu propio trabajo. Y así, añadiré mi color naranja al cabello de mi personaje. Y luego trabajo en el borde del cabello. Basado en el boceto primario que hemos creado. Al igual que esto. Por encima de nuestros personajes aquí son muy, muy cortos. Por lo tanto, lo crearíamos parte por parte. En primer lugar, voy a ir alrededor cabellos todo el día para hacer la forma general de la misma. Y luego pasaría a los detalles y otras partes de la misma. Entonces trabajaría en las partes que estaban separadas. Y los hemos determinado. Las partes que están saliendo, las partes que están retorcidas y giradas. Hemos determinado la colocación de todos ellos en nuestro trabajo. Por lo tanto, tendríamos un trabajo más sencillo en fase de coloración. ¿ De acuerdo? Nuestro cabello tiene algunas líneas las cuales van subiendo que cuando estoy creando los sombreados, obviamente demostraría eso también. Son cuatro. Ahora mismo, voy a dar clic a crear estas líneas con mi color 378. Por las mentiras que quiero crear entre las partes del cabello. Es decir, no todos ellos, pero yo trabajaría en el análisis que se debe hacer. Al igual que esto. Las líneas que son las más obvias están en esta partes centrales del cabello. Y B1 para mostrarles así. El resto de las líneas no son obvias que estas líneas lo sean. De esta manera, es sólo eso en esta zona. Aquí te dejamos un poco más de trabajo para hacer eso. Más tarde lo oscureceré. ¿ De acuerdo? Ahora arrancaré desde esta esquina, desde este lado. Y voy a colocar el color 316 como mi color de base, la base de mis colores. Por lo que esta sería la primera capa, que es una base para mi trabajo. Entonces empezó así. Y cubrimos toda la zona. las áreas que se deben hacer con este color. Apenas en esta parte media, una parte del cabello está sola y como no queremos que se coloree, vamos a usar nuestro borrador para separarlo. Por lo tanto, aquí no enfrentaremos ningún problema. ¿ De acuerdo? Entonces voy a empezar desde este rincón del cabello. Desde este lado de mi trabajo. Yo he creado mis antecedentes, mi fundación. Y obviamente voy a colorear en la dirección en que va creciendo el pelo de nuestro personaje. Al igual que esto desde abajo, pasamos a la parte superior. Por lo que voy a colocar mis colores así también. Y aplicaría estos colores para el área del cabello. Esto se debe a que quisiéramos determinar la dirección del cabello. Y nuestro trabajo con look mucho más atractivo y mucho más hermoso. Y podemos demostrar que es el pelo de nuestro personaje. Se quiere mostrar la textura del cabello. Si solo quieres crear estas líneas y estos colorantes. Mucho desorden, no se vería bien, el resultado no se vería bien. Entonces usaría este color básico y esta zona también. Y luego más tarde podemos trabajar en la oscuridad de las otras partes. Está bien. Este es mi color de fundación ahora mismo. Entonces querré usar mi color marrón para determinar las partes que deben ser más oscuras. Vuelvo a recibir el color 370 ocho. Y luego voy a trabajar en el año de esta área en la esquina de mi trabajo. Y los colores que necesitan ser más oscuros y no necesitan demasiado del color de la base se determinarían aquí y aquí se enfatizaría. Es decir, voy a repasar las partes que tendrías un color diferente. Debes considerar que las partes que a parte del cabello se están dividiendo. O sea, zona de salida. Y cualquier parte que tengamos el tenemos un cambio de dirección en el cabello. En realidad oscureceríamos más en esa zona. Crearíamos un color diferente que no sea nuestro color de base. Ahora, estoy aplicando este color en sus partes donde lo necesito. Entonces así como esto, trabajaría en las partes que necesitan ser más oscuras. Partes que están cerca de la parte que está creciendo el cabello, o obviamente las zonas más oscuras porque queremos mostrar el punto de encuentro una conjunción entre el cabello y la piel. Se puede ver que nuestros personajes aquí, se está mostrando. Justo a partir de ahora. También creamos algunos bordes afilados en la forma de nuestro cabello. Y yo los haría más oscuros. Por ejemplo, aquí dentro, aplicaría una línea más oscura de esta parte lateral que el cabello está separado. También continúo esta línea oscura tanto desde la parte baja como a aparte. Pero no sabíamos es crear una línea recta para todas partes. Es decir, haríamos esto en algunas partes. Esa obra no perdería su atracción. ¿ Verdad? Ahora, yo también trabajaría en las otras partes. En aquí que tenemos un cambio de dirección de nuestro cabello. Me oscurecería un poco más con mi color marrón. Al igual que esto. Y ahora pasaré a un marrón más oscuro porque en algunas partes realidad todavía necesitamos más oscuridad. Entonces consigo 376 y trabajo en las partes las cuales necesitan ser más oscuras, incluso más oscuras que ésta. Entonces así como esto, deberíamos aplicar nuestros colores capa por capa a nuestro personaje. Por lo tanto, nuestro trabajo se vería mejor y tendría algún volumen. Y por más colores que utilices para tu trabajo, tu trabajo obtendría más volumen. En algunas partes. Yo también añadiría este color marrón. Pero debes prestar atención que no debes, no debes hacer esto en todas las partes del cabello. Sólo debes aplicar estos colores porque obviamente son muy oscuros en las partes que necesitan más oscuridad, así que no exageres con los colores, por lo que no podrás arreglarlos más tarde. Por lo que también tendríamos una línea más oscura en esta zona que son el pelo se conecta a la cara. Entonces voy a usar y este color oscuro un poco en esta zona también. Porque quieres demostrar que esta zona es un poco más oscura porque es la parte inicial del cabello. Está muy crece. Y luego trabajaría en las partes que quiero ser más oscura. Y yo trabajaría en ellos con mi marrón oscuro. También. Podemos hacer esto en el análisis que sentimos que el cabello está creando una sombra. Ahí. Analizar sólo una parte del cabello está creando una sombra en la otra parte. Y esta parte ha sido separada. Entonces voy a mostrarlo así. Y voy a empezar desde abajo para crear este color en el lugar correcto. Y hay algunas partes que deben tener algo de luz. Entonces no es así. Y digo que deberíamos crear partes más antiguas. Nota oscura, necesitamos luz en algunas partes, por lo tanto, voy a usar mis colores más claros en esas áreas. Esas áreas realmente van a funcionar con el color 320 uno. Y yo trabajaría en algunas partes. Datos. Necesito que lo sean. Encendedor. Entonces como puedes ver, estoy agregando este color para las partes que creo que deberían ser más ligeras. Al igual que por ejemplo, la punta del cabello. Entonces así como esto, lo aplicaríamos y lo haríamos. Aquí vamos. Ahora vamos a trabajar de nuevo. Y también las partes que queremos tener luces en ellas. Y entonces usaré incluso un color más claro 314. Voy a usar esto y continuar mi trabajo en el cabello, sobre todo en la punta del cabello. Al igual que esto. Y entonces otra vez, voy a volver a usar mi color 316, que era mi color de base. Por lo que traerlo de nuevo a mi trabajo. Y añadiría una capa encima de mis colores anteriores. Entonces como puedes ver, capa por capa, estoy completando mi trabajo con diferentes colores. Cada uno va encima del otro y crea un color mezclado y mezclado para esa zona, lo que aumenta nuestro valor de resultados y atractivo. Pero debes prestar atención a algo que todas mis emociones, todos los movimientos de mis manos deben estar exactamente en la misma dirección que el cabello está creciendo. Si el cabello está subiendo, mi coloración debería ser hacia arriba. Si está bajando, si Harry está bajando, mi coloración también debería bajar y debe ser el movimiento de mi mano debe ser hacia abajo. Entonces esa es una de las cosas más importantes que deberías. Haciendo tus bocetos y colorantes con el fin de que tu trabajo luzca mejor y más atractivo. K y poco a poco, r personaje se está completando. 44. Colorear la piel y los gafas de la piel: Hola mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar con nuestro trabajo de colorear nuestro personaje. Y estamos trabajando en el cabello de nuestro personaje en este momento y por ahora. Está bien. Ahora vendría aquí y usaré un poco de este color en la parte media de mi trabajo, color 378. Lo voy a usar en mi trabajo porque quiero que mi trabajo tenga una dimensión y volumen. También añadiría algo de color a la parte creciente del cabello con el fin de conseguir los colores más oscuros en mi trabajo. Entonces para eso, necesito que mi fundación sea oscura. Está bien. Y en zonas muy pequeñas, voy a usar mi color negro en el que quiero tanta oscuridad. Usaría mi color negro en él. Y entonces incluso usaría un poco de negro. Las partes que quiero tener mucha oscuridad. El crecimiento de la parte del cabello, el cabello crece. Departe dice conecta con la cara. Yo añadiría algo de oscuridad de este lado de la misma. Y si le pones atención, no me va bien en todas partes. Sólo lo estoy haciendo en algunas partes. Y quiero que sean más oscuros. Ahora, para el cabello de nuestro personaje tiene un volumen. Y ahora queremos pasar a deface. Y entonces volveríamos de nuevo en esto. Por lo que escucharía enfrentar un poco más así. Está bien, Ahora voy a usar mi color 350, que es el color base para mi piel. Por lo que la voy a utilizar con el fin de comenzar desde el costado de mi trabajo y crear mi tono de piel. Y definitivamente borraría esta línea de cabello desde dentro de mi cara. Y desde esta esquina. Simplemente comenzaría a colorear y crear este tono de piel. No entraríamos dentro de las rondas oculares porque esos autos tienen su propio color. Y sólo se mueven en la piel de mi personaje. Porque quiero que se trabajen en estas partes. Y hay que ir por encima de las partes que obtendrían más colores distintos a este, por ejemplo, yo no iría en el mango de ligasas. Y aplicaríamos los colores sólo en la piel, la piel de la cara y por supuesto los años. Y la parte interior de los gases, que podemos ver la piel también debemos colorear. No iríamos almacenados dentro del ojo. Y así todo no ágil. Y luego pasaremos a la nariz. Y obviamente, vamos a crear nuestro giro de piel aquí, que se vería exactamente así, iría en los labios y la nariz. Porque en estas partes no se puede ver esa gran diferencia en la coloración. Entonces voy a usar el mismo color de piel para esas áreas también. Y también colorean una parte del cuello. Y entonces también cubrí la zona del otro lado de las gafas. Yo no entraría de ahí. Yo sólo voy alrededor de él en las partes exteriores. Está bien. Ahora que hemos colocado nuestra piel tiende Fundación y fundamentos, usaría mi color rosa 329 para estas partes. Por ejemplo, las partes que están cerca del cabello de mi personaje. Entonces así como esto, como pueden ver, estoy colorando aquí. Obviamente continuar mi trabajo hacia la frente. Y luego después de ese lado de la diáfisis que hemos estado trabajando. Entonces le añadiré algunos colores a eso también. Está bien, Ahora presta atención que bajo el análisis que tenemos las gafas en la cara alrededor definitivamente tendría un poco de piel más oscura. Es decir, oh, deberíamos trabajar más en estas tarjetas porque sus colores son un poco diferentes. Porque me gustaría tener tanto músculos. También debes considerar eso. También para la parte interior, es lo mismo. Y debo añadir un poco más de color. Y obviamente, tendríamos la sombra de anteojos en la piel de nuestras caras porque hay un volumen que viene encima uno del otro y otro. Por lo que voy a utilizar de nuevo mi auto 378 para crear un rastro muy, muy ligero, que sería la base de nuestra piel. Y luego trabajaría en ello con otros colores también. Por lo que tenemos la parte inferior de los vidrios terminando parte de los gases. Y entonces tendríamos una sombra lado derecho de la nariz porque bueno, todo tiene una sombra en la cara. Está bien. Y debajo de las gafas y el mango de la misma, el costado de la cara. Y en estas partes, he usado mi color marrón y voy a elegir mi color de tono de piel. Y yo enfatizaría en estas partes un poco más, que se mostrarían mejor y más. Y serían más adecuados, agregar adaptativos para nuestra forma del personaje y nuestro tono de piel. Por lo que lo emparejaré con mi color de fundación y trabajaré en los bordes de la obra. Porque tendrías algún tipo de color diferente en la piel de nuestras caras. Está bien. Ahora también estoy coloreando el área de la barbilla, que obviamente es y la parte inferior de la cara. Y estoy colocando un poco más de color en ella de esta manera. Y después de eso, trabajaría un poco en la nariz. Ahora. Para la nariz, voy a usar mi color rosa l y l de esta manera. Y voy a usar mi color 376 otra vez sólo un poco. Y voy a usar el color de mi marca en mis fosas nasales porque obviamente serían más oscuras. Y luego también en la parte inferior de la nariz porque están ahí definitivamente habrá una sombra de la nariz en la piel. Y yo voy a crear eso. Pero como pueden ver, no estoy poniendo ninguna presión extra en mi lápiz lo suficiente para conseguir un rastro del color y hacerlo un poco más oscuro y hacer un contraste en comparación con las otras partes. De acuerdo, Ahora vamos a usar nuestro color 316 con nuestro color rojo. Casi listo para trabajar en las cejas. Y si prestas atención, nuestro cabello y nuestras cejas serían casi del mismo color. Serán el mismo espectro de colores. Entonces así como así, voy a trabajar en las cejas en dirección a que se creen. Entonces otra vez, volveré a traer algo de mi color marrón en mi trabajo. Obviamente no demasiado. Sólo un poco. Vuelvo a usar el color 376 y muy limitado, y quiero usarlo demasiado yo. Y luego pasaré a mis personajes gafas. Queremos colorear ese negro. Por lo que voy a usar mi color negro para crear un vidrio negro. Trabajando primero en las asas de mis gafas. Primero los estoy coloreando. Y debes ser muy, muy cuidadoso mientras usas el color negro porque no hay lugar para el error si lo haces mal. Se puede borrar, pero siempre quedarían un rastro de ella. Así que trata de ser tan cuidadoso mientras estás usando color de tu bicicleta en cualquier caso. Pero no debes tener miedo. Por supuesto, debes hacerlo con tanta confianza en ti mismo. Pero ten cuidado al mismo tiempo. Entonces así como así, voy por todas mis gafas, alrededor de mis gafas una vez. Y luego voy hacia el área interior así. Y entonces me oscureceré alrededor de mi trabajo. Crear un marco alrededor tus gafas en realidad te haría hacerlo. En realidad te ayuda a cometer menos errores si vas por las líneas primero y luego llamarías están dentro de estas líneas. Entre estas líneas. Esto en realidad reducirá la probabilidad de errores en su trabajo. Y haría que tu trabajo se viera mejor. Entonces así como esto, aplicaría mi color negro con tanta cautela, sin embargo con confianza en sí mismo similar. Y luego voy a usar mi color negro en esta zona media que conecta dos partes de las gafas, dos juntas. Entonces y luego para el siguiente, yo haría lo mismo. En primer lugar vamos por toda la línea exterior de nuestras gafas. Después pasamos a la línea interior, al círculo interior. Y por fin te meterías entre ellos y colorearlos. Y por supuesto no te olvides de crear el mango de las gafas de este lado también. También oscureceríamos y dentro de éste, así como esto. Y completaríamos nuestras gafas así. De hecho, nos estamos moviendo bajo boceto primario que hacemos un, el inicio de nuestro trabajo. Entonces lo mejor que puedes hacer es que crees tu boceto primario. Sin ningún error, los crearías perfectamente. Deberías practicar en nuestros cursos anteriores, que son los fundamentos para la creación de personajes. Y puedes llegar mejor al diseño y boceto básico y la base de tu trabajo. A pesar de que nosotros EL a ti aquí, es mejor si tú también lo sabrías. Entonces eso se debe a que si creas mal tu boceto primario, y luego traes color en él al color con realmente enfatizan tus errores en lugar de cubrirlos. Entonces, no se equivoquen. Por lo que yo también vendría de aquí y crearía una parte del mango junto a la cara que podemos ver que va detrás de la oreja. Correcto. Ahora me gustaría mirar mi trabajo y quiero trabajar en mis ojos. Podemos trabajar alrededor de nuestros ojos los cuales son de color marrón, o podemos repasar una vez con naranja y luego con marrón. En primer lugar, voy a usar mi color naranja. Al igual que esto. Yo también iría por los otros iones bien, con mi color naranja y moviéndose y las mentiras que ya he creado aquí. 45. Labios, ojos, manos y camiseta: Hola, hola, mis queridos amigos otra vez, vamos a seguir coloreando a nuestro personaje. Estoy usando mi color 376, que es de color marrón. Y voy alrededor de mis ojos otra vez una vez más para añadir a la oscuridad por ello. No obstante, para mantenerlo un poco ligero. Entonces como pueden ver, me estoy moviendo muy, muy despacio y sin ninguna presión de la mano. Simplemente me estoy moviendo por el DEI, muy suavemente, despacio y sin presión. Y entonces yo también pasaría por encima de esta parte interna del ojo, la pupila. Yo lo repaso una vez a. Ahora. Para las partes que son delicadas, son muy finas y delgadas. Es necesario. Europeo, así sería muy, muy afilado. O sea, cualquier lápiz que estés usando, punta del mismo debería volverse ultimamente afilada porque cosa de tu área y necesitarías líneas muy afiladas y delgadas. Por lo tanto, presta atención a eso. Ahora, voy a usar mi borrador editor y borrar cualquier oscuridad extra que he creado aquí. Y no tiraría las partes extra del borrador de mi trabajo, hice basura del corredor de mi trabajo con la mano porque lo haría un poco desordenado. Entonces lo hice con un pincel. Ahora, voy a trabajar en la parte interior del ojo, que es la pupila. Y se puede colorear yo, ya sabes, y como puedes ver, se basa en el color del cabello. Por lo que estoy usando 307 para esto en parte aire, cerca de la negrura en DI. Entonces colocaría el color negro para el iris obviamente. Pero antes de eso o después de eso no importa. Depende de ti. Antes de eso o después de eso, debes crear deleite dentro de tu ojo. Lo estoy haciendo antes de eso porque primero puedo crear un marco para la luz dentro del ojo y luego puedo colorearlo a su alrededor de negro. Entonces como puedes ver, trabajamos en la pupila con el color 307 y un poco de nuestra naranja para que pudiera conseguir ojos de color. Y entonces he creado el iris con color negro y la luz dentro del mismo. Entonces exactamente igual que el otro. Voy a usar mi color marrón, 370 ocho. Simplemente lo voy a usar encima de mi color naranja. Y entonces otra vez, traigo mi color naranja. Aquí. Yo estaba completamente y limpio. Por lo que aún no necesitaba ningún borrado. Si puedes ver alguna línea extra por aquí, es mejor que las borres. Por lo que de nuevo, bajaré mi color amarillo sobre mi color naranja para crear mis ojos de colores muy bellos. Y entonces yo también añadiría por color negro aquí al IRS alrededor de la luz dentro del ojo. Al igual que esto. Aquímismo Aquí están nuestros ojos. Lo que voy a hacer, ahora voy a trabajar en los labios. Y por crearlos. Voy a usar el color 327. Y voy a ir por encima mis labios para darles un hermoso color. Y luego F su papá. Antes, debes saber que en colores que estamos usando, solo estamos usando una capa ligera de ellos. Ahora estoy usando el color 309 a dos encima de mi color anterior. Pero lo que debes saber es que todos los colores que usamos en este momento son solo una capa ligera. No pusimos ninguna presión sobre ningún colorante de Elvira. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces después de eso, voy a usar de nuevo el color 321 en mis labios. Voy a añadirlo a la zona media entre los labios. Y también traigo mi color marrón en las esquinas de mi boca solo un poco. Y todas las líneas que estamos colocando aquí son completamente ligeras. Y están completamente sin ninguna presión de la mano. Porque si aplicas alguna presión, los colores ya no se pondrían encima el uno del otro. Entonces eso será un problema para ti. Después de eso, voy a trabajar en la ropa de mis personajes porque quería ser blanco. Voy a usar mi color blanco, una capa en mi ropa. Y antes de eso, definitivamente aligeraría mi trabajo por completo. Porque cuando quieres trabajar con color blanco, incluso la mancha más pequeña, se enfatizaría y atrevió la línea más pequeña, por lo que arruinará todo tu trabajo. Por lo tanto, voy a usar mi borrador y voy a borrar todas las partes dentro del cierre por completo y con mucho cuidado. Y luego aligeraré mi boceto primario para que no se ponga desordenado. Y de nuevo, digo, porque estamos trabajando con color blanco, definitivamente debes considerar que tu trabajo debe estar completamente limpio. Y no debería tener rastros extra de lápices en ella, sobre todo el color negro. Ahora voy a usar mi lápiz blanco y crear una capa de mi color blanco y mi camiseta. Ahora bien, debes prestar atención que en tu trabajo podrías tener algunos santos y manchas lo cual está fuera de tu control. Ves, por ejemplo, hay una mancha en mi propio papel. Y cuando uso mi blanco sobre él, enfatizaría eso mismo, pero a veces se te acaba de sacar de la mano. No se puede hacer nada al respecto. Ahora traje una capa de cuello blanco en mi vestido. Podría cerrar. Entonces voy a usar mi color gris, 340 ocho. Voy a traérmela en mi ropa así como así. Y debido a que nuestro trabajo es blanco, gris en realidad haría que apareciera. Y lo puedes ver y sería claro y visible para ti. Porque de lo contrario será solo color blanco pálido y no es bueno. Entonces así como así, voy de los costados de las manos hacia el Collado. Y también bajaría a la parte inferior de mis clips y camiseta. Entonces como pueden ver, estoy trabajando en su cola ahora mismo. Y entonces qué voy a hacer? Voy a colocar un poco de mi color gris o plata en los bordes de mis cotizaciones. Porque quiero mi ropa y mi camiseta. Para conseguir alguna dimensión. Y otra cosa que podemos hacer es que le daríamos color en el fondo de nuestro trabajo. Crearíamos un color de fondo alrededor nuestro personaje con el fin de mostrar mejor y más nuestros códigos. Esta es una técnica que cuando estás usando algo o renovación, quieres mostrar algo blanco en tu boceto, puedes colorear el fondo alrededor él para hacer un pop up más. Y entonces otra vez, trabajaría en ello con mi lápiz de pelea para mostrarlo mejor y más. Y luego puedo usar mi color 396 color gris y repasar estas partes. Y en realidad vengo minándolo, mezclándolo con mi color blanco. Por lo tanto, no serían dos. Por qué dos o dos grises. Siempre debe estar en el medio. Al igual que esto. Y si fallaste, papá, eres un color gris es demasiado y es extra. También puedes usar tu borrador para sacar una capa de tu color gris de tu papel. Al igual que esto. Ahora, desde la parte externa, si quieres, puedes hacer esto con la mano. Es decir, llegar a la basura del borrador de tu trabajo. Pero si está en tu trabajo, no hagas eso porque haría que tu trabajo se viera sucio. Ahora, voy a usar mi color, mi color negro, mi color marrón, para agregar la oscuridad en la parte superior de nuestro Kohler. Y entonces obviamente añadiríamos el color de la piel en nuestra mano. Si hacemos esto, nuestro trabajo se mostraría Baylor y más. Entonces. Como puedes ver, estoy coloreando las manos, los brazos. Y también es lo mismo para el otro lado. Por lo que colocamos el color básico y de base. Y entonces trabajaríamos a los costados de nuestra mano. Y los bordes con el color marrón, al igual que la parte superior de nuestro Kohler. Por lo que solo estoy creando una capa muy, muy ligera de este color y los bordes de mis brazos y manos sin ninguna presión de la mano. Y luego voy a usar mi 378 marrón claro para trabajar en los brazos y llevarlos hacia dentro. Al igual que esto. Y para la cima del Collado, sería lo mismo. Y también la parte debajo la cadena que es tu garganta y cuello. Por lo que yo añadiría la longitud erudito esto. Y luego alrededor de mi cara, voy a usar mi color de tono de piel, que obviamente debe ser un poco más nítido y más oscuro. Entonces lo están siempre, quieres hacer un delicado y encontrar trabajo. Y quieres crear líneas muy delgadas o está en un área delgada. Nunca debes olvidar esto. Que la punta de tu lápiz siempre, siempre y siempre sea completamente afilada con el fin de conseguir afiladas líneas delgadas. Entonces. Nuevamente, estoy usando mi lápiz de tono de piel para trabajar alrededor de la cara e incluso de la oreja. Y hasta esto una pequeña parte que ha salido detrás de las gafas. Y lo voy a usar aquí así. Entonces lo voy a usar para dentro la oreja que no he usado antes. Es decir, no he hecho antes esta zona y lo voy a hacer ahora mismo. Y esta parte debajo del mango de mis gafas, voy a trabajar en mi cabello porque el resto del cabello está aquí en esta zona, justo al lado de la oreja y debajo del mango de gafas. Y luego trabajaría en los bordes de la cara así. Está bien. Y estos son en realidad algunas obras de cortesía en la cara y es un tono de piel porque no queremos que nuestro personaje se vea así que paga. Por lo que debemos agregarle más color. Preferiblemente piel bronceado color celular como puedes ver, solo estoy agregando estos colores a la cara de mi personaje con el fin de darle un poco más lejos de ser pálido. Entonces así como esto, iría a dar algo de color alrededor de las gafas. No demasiado. Un rancio. La parte exterior ahí dentro aparte. Incluso alrededor y los labios y la boca, la parte superior y la parte inferior de la boca deben hacerse definitivamente. Y entonces también le daría un poco más de color a la esquina de me cara el costado de la misma y en los bordes. Está bien. Ahora voy a hacer aligerar a mis personajes, bolígrafos, shorts. Voy a aligerarlos. O sea, voy a usar mi borrador y voy a aligerar mis líneas de mi boceto primario. Índices tiempo porque vamos a crear un pantalón negro o camisas negras, puede ser un poco más fácil ir por esto. Y si hay algunas líneas todavía se quedan los fuertes, no importa tanto. 46. Colorear Shorts, piernas, calzado y zapatos del personaje de niños: Hola otra vez para permitir a mis queridos amigos, vamos a seguir trabajando en nuestro personaje. Estamos a punto de colorear nuestros pantalones cortos de personajes. Ahora. Por hacer eso, primero, voy a repasar las líneas alrededor de mis shorts para hacerlos más decididos y trabajar en ellos más fáciles. tanto que nuestro culling. Entonces traería el color dentro de mi trabajo. Entonces así como así, yo también determinaría y presentaría el siguiente paquete. Entonces trabajaría en el borde de las camisas. Ahora, porque nuestros personajes cortos van a, van a ser de color negro. No he borrado completamente nuestro boceto primario. Por lo que voy a empezar desde este rincón de mi trabajo y voy a empezar a colorear. Al igual esto esto que estoque debes considerar por qué estás trabajando con color negro es que porque estás trabajando con color negro y tu papel es blanco, terreno de su trabajo se vería más. Es decir, aunque colores tan precisamente con tu color negro, quizá aún veas algunas manchas y puntos blancos en tu trabajo. Por lo tanto, mi consejo para ustedes es que lo hagan con cierta presión. Por lo tanto, la blancura que tienes en el papel se mostraría menos. Entonces. Por ejemplo, para un trabajo como este, debes hacer el color negro varias veces más para cubrir las partes blancas en el papel. Y obviamente, se debe trabajar con tantos pacientes, así que no se apresure a través de él. Y al igual que los otros colores, no le dará tanto ese aspecto de cobertura. O sea, el color negro no cubriría todas las partes para ti. ¿ Verdad? Por lo que lo mostraría aún más. ¿ Y de quién juega fuera el color? Mucho pacientes. Incluso deberíamos pasar varias veces a los colores negros para conseguir el color que queremos, porque queremos que nuestro color negro esté sobre nuestro fondo blanco, que es el papel, por supuesto. Entonces voy a aplicar otra capa del color, esta vez desde este lado de los shorts. Y estoy usando mi color negro otra vez. Simplemente me estoy moviendo en la dirección opuesta los puntos que tiene el color negro es que, por ejemplo, aquí en el borde de nuestras camisas, esto no estaría completamente separado. Porque obviamente se puede ver el contraste en colores. Entonces lo único que podemos hacer aquí es rotar tu trabajo y luego cambiar la dirección de tu trabajo si sigues coloreando. Y aunque lo traigas un poco hacia afuera. Porque quiero mostrar que estas dos partes tienen algunos niveles outs y también tienen algún volumen. De acuerdo, Entonces esta es la Azure mis camisas. Y ahora vamos a seguir con el color negro. Ahora bien, si estás trabajando con color negro y el servicio en el que estás trabajando es pequeño. Por lo que su trabajo sería muy fácil. Y si es madera, si tu área que estás coloreando de negro es grande, bueno, eso podría ser un poco problemático para ti. O si es así, podrías repasar las capas de tus colores un par de veces más para obtener el color y la cubierta que quieres. Por lo que voy a colorear esta zona tanto como pueda. Añadiré el color negro a aquí a este lado de los shorts. Y dondequiera que estés viendo más la blancura del papel, debes repasar esa parte, aún más para ir una y otra vez. Por lo que aquí trabajar con look mucho más profesional y mejor, exactamente así. Por lo que ahora también trabajaría en algunas otras partes. Y más tarde volveré de nuevo. Está bien. Voy a pasar de nuevo a mis manos, a mis brazos. Y hasta puedo trabajar un poco en los bordes de las mangas de la camiseta. Y otra cosa que puede mostrar aún más tu camiseta o tu ropa es que puedes crear la sombra de tus códigos y los bordes de tus brazos o manos. Exactamente así. Y luego incluso después de eso, puedes usar un poco de tu color marrón oscuro para las partes internas de las mangas, las líneas internas para las mangas. Por lo que puedes usar este color para eso. Está bien. Ahora quiero trabajar en las piernas de mi personaje. Por lo que primero agregaría el color del tono de piel a mi pierna. Y también borraría las partes que están dentro del pie y la pierna porque eso realmente arruinaría un poco tu trabajo. Entonces así como así, yo también crearía la pierna aquí. Pondría la base y fundación un color para ello. Y luego borraría las líneas que están aquí para poder darle más color. Entonces, ¿cuál es mi procedimiento? El procedimiento es que solo crearíamos fecha límite en la parte inferior de nuestra pierna. Vías de esquina porque queremos trabajar en nuestros personajes, calcetines. Ahora, para esta parte superior de la pierna, voy a considerar algunas sombras y sombras para mostrar que mis shorts tienen una sombra en las piernas. Por lo que esta sombra en realidad los está mostrando. Nuestra pierna está dentro de estos shorts y están creando una sombra en las piernas. Por lo que solo creo y la parte superior de tu trabajo un poco más oscura. Para que se muestren mejor. Entonces tenemos la mano va dentro del bolsillo. Por lo tanto, aquí tenemos alguna densa oscura otra vez que también lo mostraríamos. Ahora, quiero trabajar en mis personajes. Succ, bueno, es blanco, pero voy a empezar con dos capas de lectura para separar eso. Entonces para eso, voy a trabajar en mis capas rojas. Y luego me iré por todo mi calcetín con mi color gris. Por lo que estoy usando mi color 321 para agregar algunas líneas casi paralelas alrededor del SOC. Y yo haría lo mismo por este calcetín también. Por lo tanto, porque el otro calcetín es un poco más alto y éste es un poco más bajo. Simplemente vamos a crear las líneas muy suavemente. De acuerdo, para que podamos tener esto. Y como pueden ver, este SOC ha bajado un poco más. Por lo tanto, tendría mis líneas más delgadas. Y esta parte, porque las líneas están por encima de ellas, las mentiras son más grandes, más gruesas y se pueden ver más. Estos son algunos muy pequeños detalles que debes prestar atención. Mucho, sobre todo por qué estás trabajando, porque estos muy pequeños detalles con ayuda, su realización de tu trabajo. Es decir, te ayuda a trabajar para lucir mejor y más natural. Ahora, oscurecería esta parte interior de los calcetines y lo hará, con el fin de demostrar que hay algo dentro de ellos. Y mi personaje está usando calcetines. Por lo que haría para decir por la otra pierna. Entonces voy a usar mi color gris 348 para ir sobre un todo alrededor de las chupas. Vestida así. Entonces trabajaría en los bordes de las chupas. Entonces me moveré un poco hacia abajo. Y yo haría para decir que usaré el mismo procedimiento para el otro. Y aquí dentro, las líneas se han torcido aún más porque los zapatos se han inclinado más. Entonces esto fue por los calcetines. Y entonces vendría aquí y le daría un poco de color a esto. Por lo que usaría mi color gris y F, Son todos ellos. Voy a usar mi color blanco encima de mi color gris. Entonces estos son nuestros chupones. Ahora queremos pasar a nuestros zapatos. También debe ser un poco blanco o dorado o muy, muy claro amarillo. Entonces como pueden ver, voy a decir que la mayor parte de nuestro trabajo sería de color blanco y limón. Pero antes que nada, incluso antes de empezar, realmente aligeraríamos las líneas que hemos creado en nuestro boceto primario, sobre todo porque nuestros colores son claros. Entonces si los traemos aquí, se pondrían desordenados. Entonces esta es mi opinión y mi realmente sugerencia de borrar primero todos estos bocetos primarios. Es decir, no del todo como se puede ver. Siempre digo que guardemos una parte de ella para no perder nuestro nada extraviado, pero sólo puede aligerarlo un poco. Y después de eso, comenzaríamos, y comenzaremos desde las partes bajas de nuestro trabajo que nuestras dos líneas, una roja y negra cálida, en realidad comenzaríamos nuestro trabajo. Entonces primero, tocaría algunas líneas. Y la primera línea, que es roja, se colocaría aquí. Por lo que voy a usar mi línea roja para esta parte baja y más baja del zapato. Y después de eso, la siguiente línea, que es negra, se crearía así. Bueno, como dije antes y como pueden ver, nuestros zapatos tienen dos líneas diferentes las cuales deben ser consideradas para el fondo de mi zapato, para los cerros y para el fondo. Yo movería mi lápiz gris sobre él solo una vez, tal vez dos veces para conseguir un color. Y entonces partiré desde las esquinas, desde los bordes yendo hacia arriba. Y después de eso, separaría la parte delantera de los zapatos, que suelen ser de color blanco. Y esta vez lo vamos a mantener esposa, sobre todo. Y debido a que quiero traer mi color blanco sobre él, se pondrá desordenado. Entonces por eso he borrado por líneas extra. Y también traeríamos nuestro camino de cuello blanco entre las líneas, las líneas inferiores que hemos creado. Entonces voy a crear estas líneas así, los colores blancos así. Ahora voy a avanzar a los cordones del zapato y sus agujeros y colocaciones. Por lo que estoy usando mi color negro para determinar algunos lugares y algunas colocaciones para los cordones del zapato. Los agujeros de esta parte. Estos zapatos parecen que voy a sars. 47. Colorear calzado completo y los detalles finales del personaje de niños: Hola, mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro color, nuestro personaje. Ahora, voy a trabajar en los cordones de zapatos de mi personaje. Donde hay agujeros para los cordones de los zapatos, colocaría oscuridad y después de eso, usaré un poco mi color gris sobre ellos para enfatizar un poco más las líneas. Entonces crearía un cordones de zapatos, las líneas de cordones de zapatos. Y luego F ahí que para la parte exterior del zapato. También voy a usar mi color gris, que podemos ver algunos detalles aquí. Por lo que creamos el borde y esta parte media del zapato. Y entonces crearíamos también el borde del otro lado del zapato. ¿ De acuerdo? Ahora para esta parte interior del zapato que necesitamos oscuridad, voy a usar aquí mi lápiz negro y color blanco. Por lo que añadiría esta oscuridad a esta zona. Y yo lo mostraría adecuadamente. Correcto. Ahora, voy a usar una capa de mis 300 cuatro colores. Y lo coloco en la parte exterior de mi zapato. Pero como pueden ver, estoy muy a la ligera, no estoy poniendo ninguna presión extra. Entonces sólo me estoy moviendo así. Y también estoy trabajando en sus partes entre los cordones del zapato porque esas son partes del zapato. Y luego le aplicaré mi cuello blanco encima. Al igual que esto. Esto realmente me daría eso y color limón que yo quería. Y este es mi zapato, que hemos trabajado juntos y lo hemos completado. Ahora voy a hacer el otro el otro zapato. Entonces voy a usar un color 320 uno. Y voy a crear una capa de ella por aquí para esta línea en la parte inferior de mi zapato. Y debes tener cuidado de no moverte en las líneas equivocadas. Es decir, tienes aquí el boceto primario, por lo que debes tener mucho cuidado para mantenerte en las líneas. Si prestas suficiente atención, tu trabajo simplemente se movería por completo llegado y apropiadamente. Entonces de nuevo, voy a usar mi color gris para pasar por encima de esta zona baja a esta zona inferior. Al igual que esto. Y después de eso, voy a trabajar en el borde de mi zapato luego venir a esta parte interior del zapato. Y estos agujeros que son para los cordones del zapato, los cordones son caminos pensar a través de estos agujeros. Entonces voy a enfatizar y estas líneas por completo. Y simplemente colocaremos estas líneas una al lado de la otra muy a la ligera. Entonces traería mi color gris para continuar mi trabajo así. Y trabajaríamos en las líneas un poco curcuit porque se quiere mostrar que ahí, hay un volumen debajo de estas líneas. Por lo que voy a crear estas líneas un poco torcidas. Subiendo y bajando también bajo una curva. Voy a subir y luego bajar. Y yo también me movería en esta superficie aquí. Y así como esto, añadiría aquí las partes oscuras. Entonces usaría mi color gris para el otro borde del zapato. Y voy a completar estos. Se debe crear así la parte central del zapato y también este borde del shou. Lo estoy haciendo ahora mismo. Para las partes interiores del encaje del zapato. Voy a usar un poco de negro para la sombra que tengo de mi zapato. Para éste también, para esta parte final de la misma, voy a hacer esto. O sea, voy a crear una sombra a partir de mis cordones en mi zapato. Mostrará aún más el volumen. Ahora venimos y aplicamos la oscuridad entre el área entre este calcetín y un zapato. Al igual que este y también de este lado. Y dos serían lo mismo. Y después de eso, voy a usar un poco mi color rojo para esta parte delantera del zapato. Porque quiero que mi trabajo tenga alguna dimensión. Voy a añadir algo de oscuridad aquí. Entonces usaría mi borrador para limpiar las partes dentro de mi trabajo para poder conseguir mi color limón tan bien como quiero quiero escribir. Entonces le añadiré el color limón. Estoy usando el color 300 cuatro. Muy, muy a la ligera. Colocaría este color, lo aplicaría en mi trabajo y solo muevo uno. Y aunque lo coloques en las partes blancas de tu trabajo, entonces no habría ningún problema porque este es un color claro y puedes borrarlo fácilmente y se pone, aún así conseguir un color limpio para que puede borrarlo y luego puedes traer tu color blanco sobre él para obtener los colores que quieras. Ahora, voy a usar mi color gris para ir por todo mi zapato una vez para conseguir los colores que quiero conseguir. Algún volumen y dimensión al mismo tiempo. Entonces este es nuestro zapato de personajes. Y ahora mismo porque las partes blancas de mis shorts son demasiado claras y visibles, voy a usar mi color negro una vez más en él. Estoy colocando otra capa de color negro sobre ella porque no quiero tanta blancura, este mucho más sabios puntos para quedarse en mi trabajo. Entonces así como esto, añadiría mi color negro una vez más fuera de mi trabajo. Y yo incluso sería un poco más fuerte coloración ancha. Porque obviamente quería que fuera más oscuro. Está bien. Ahora estos son mis personajes. Estos son mis personajes cortos. Y algo que debo decirte es que debes tener cuidado de que no obtuvieras ningún brillo en tu trabajo. Una de las razones por las que te digo que no uses ninguna presión de la mano o trabajes a una fuertemente es porque si haces eso, obtendrás un poco de brillo, sobre todo cuando estés trabajando con color negro. Entonces no queremos eso en nuestro trabajo. Y si solo agregamos un poco más de oscuridad en el cabello de nuestro personaje, trabajo estaría terminado. Y luego las partes más ligeras. Voy a añadir algo de color para cambiarlos a colores más oscuros, tonos más oscuros. Entonces así como esto. Y le traería una capa de color oscuro. Por lo que primero colocaríamos una luz colores una capa más. Y las partes que creemos que deben ser más oscuras. Y entonces incluso podemos pasar a los colores que son básicamente oscuros. ¿ De acuerdo? Entonces voy a usar por color negro para sus partes, que son las más oscuras, en realidad. Sólo longitud es no tener miedo. Pero ten cuidado. Es decir, debes usar colores oscuros, pero debes usarlos en su propia colocación, en sus propias colocaciones correctas. E incluso aquí en la fiesta en la línea del crecimiento del cabello, definitivamente haría mi trabajo más oscuro como puedes ver. Y luego voy a usar mi color marrón. Y lo voy a usar un poco en estas partes, que necesito que sean más oscuras. Entonces estoy usando mi kala 376 en todas las partes que sentí que necesitan más oscuridad. También en el costado de la cara. En este tobogán, un borde y una esquina del cabello. Y también enfatizaría en algunas partes del cabello con mi oscuridad. Y Z se puede ver que estoy haciendo, Estás ahora mismo. Por lo que este lado del cabello es más oscuro, generalmente en comparación con el otro lado. Por lo que tendríamos que demostrar que aún más ahora funcionan. Pero al mismo tiempo debes considerar la dirección en la que tu cabello está creciendo en K. Y luego voy a usar un poco el color BIRADS. Para esta zona. Estoy usando el color 320 uno para trabajar aquí. Y entonces yo también aplicaría un poco más del color naranja aquí en estas partes. Y luego trabajaría en las partes que son partes más pequeñas del cabello. Está bien. Entonces este es nuestro color de pelo y vendré aquí y trabajaría un poco en mis marcos de gafas. Y donde quiera que sienta que es debe ser más oscuro. Incluso lo enfatizaría un poco más aquí otra vez, no quiero que queden manchas blancas en mi trabajo. Y así se hace. Ahora por la parte dentro de la oreja, voy a usar mi color naranja y poco. Y yo también traería un buen poco de turd dentro de la cara. Entonces sólo voy a añadir un poco más de color. Color número 316, que es una hermosa naranja que ya estábamos usando. Ya lo hemos estado usando para el cabello. Está bien. Y luego para esta área bajo marco y mango, también trabajaría con este color y luego vendré hacia dentro de la cara. Y luego también añadiría un poco más de tono piel y color de piel para la parte debajo de los labios. Por lo que añadiría algunos colores más aquí. Entonces este es nuestro hermoso hang lindo. Chico. Ahora nuestro personaje está casi completo. Sí, eso es todo. Zag, personaje de chico lindo.