Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Marvin Te, soy animador y Director Creativo, y en esta clase, estaremos animando un efecto de mancha líquida marco por cuadro. Esto se ve frecuentemente en proyectos de diseño de movimiento. Si alguna vez viste uno y pensaste:
Oye, quiero hacer algo así”. Entonces estás en un trato porque te voy a enseñar cómo. Este efecto cae bajo la animación de efectos y generalmente las clases que cuenta con animación de
efectos están orientadas hacia animadores avanzados. Pero no te preocupes, porque voy a enseñarlo de
una manera que los principiantes serían capaces de entender. Empezaremos primero con algo que es fácil de agarrar como una pelota y poco a poco voy introduciendo temas cada vez más complejos. Para el final de esta clase, estarás mordiendo esta planta marco por cuadro. Ese es en realidad nuestro proyecto de clase, para animar el morph adentro y morph fuera de esta planta usando el efecto de mancha líquida. Esta clase es para principiantes. También es perfecto para ilustradores que quieran meterse en animación y para ilustradores que quieran dar vida a sus ilustraciones. Además, si eres un entusiasta de la animación y no sabes por dónde empezar, entonces puedes considerar esta clase como punto de partida. Empecemos. Estoy realmente emocionado con lo que se pueda llegar.
2. Términos básicos que debes conocer: En esta lección, estaremos pasando por algunos términos básicos. Si ya has tomado mis otras clases de animación antes, o si ya conoces los términos clave, entonces puedes saltarte este video. Pero si esta es tu primera introducción a la animación, entonces por favor quédate. En primer lugar, ¿qué es la animación? Es básicamente la ilusión del movimiento. En realidad no se mueve. Se trata de una serie de imágenes secuenciales que se te muestran a cierta velocidad. Con ella, da la ilusión de movimiento. Se puede pensar en ello como un libro de tirantes. En una página dibujas cierta pose, y en otra página dibujas una pose diferente. Voltearlos de ida y vuelta y tendrás una animación. ¿ Qué son los marcos? Se puede pensar en marcos como páginas en ese flip book. Volviendo a nuestro ejemplo anterior, este es el dibujo sobre el marco 1, y este es el dibujo sobre el marco 2. Tenemos dos páginas o dos marcos en esta animación. Una secuencia de animación típica tiene más de dos cuadros como este. FPS, o fotogramas por segundo simplemente significa cuántos fotogramas se te está mostrando en un segundo. Veinticuatro FPS significarían que se te está mostrando 24 fotogramas en un lapso de segundo y 30 FPS significarían que 30 fotogramas y se te está mostrando en un segundo. Como puedes ver, cuanto mayor sea el FPS, más suave es la animación. Pero también significaría que necesitas dibujar más. Algo a recordar sin embargo, es que una buena animación no significa necesariamente más fotogramas. Se puede crear una buena animación incluso con sólo unos fotogramas. No quiere decir que si estás trabajando en una velocidad de fotogramas baja que automáticamente se vería mal. Ojo para uno y más cómodos animando a 24 FPS que no sean 30. Para esta clase estaremos usando 24 FPS. ¿ Qué es animar en uno o dos? Animar en dos significaría que un dibujo consumiría dos fotogramas. Animar en uno significaría que un dibujo consumiría sólo un fotograma. En un 24 fotogramas por segundo, animar en uno significaría que necesitas dibujar 24 dibujos para una animación de segundo. Animar en dos en un 24 fotogramas por segundo
significaría que solo necesitas dibujar en cada otro fotograma. Significa que el total de dibujos que necesitas hacer para una animación de un segundo solo serían 12. Para esta clase, estaremos animando en dos y nuestra velocidad de fotogramas es de 24 FPS.
3. La interfaz de usuario de Animate: En esta lección, te estaré guiando por la UI de Animate. El software que vamos a utilizar para esta clase es Animate. Pero si actualmente estás más cómodo con otro software de animación, entonces por favor siéntete libre de hacerlo. Pero si vas a usar Animate, entonces este video te será de ayuda. Actualmente estoy usando la última versión de Adobe Creative Cloud, y esta es la última versión de Animate. Esta es la primera pantalla que vamos a ver una vez que abramos el software Animate. Para crear un nuevo archivo, haga clic en el botón crear nuevo y eso abrirá la ventana aquí mismo. Tenemos diferentes presets que podemos ver aquí mismo y vamos a usar este full HD. El resolutivo para eso es el 1,920 by. También podrías introducir manualmente la resolución aquí mismo y esta es la velocidad de fotogramas. Asegúrate de usar 24 fotogramas por segundo, así que asegúrate de que se trata de 24. Para el tipo de plataforma, puedes hacer caso omiso de eso por ahora, y luego si has terminado, haz clic en “Crear”. Ahora esta es toda la interfaz de usuario de Animate. En la sección superior derecha justo aquí, este icono, este son los espacios de trabajo. Si haces clic en eso, se te darán diferentes opciones, hay animador, básico, y clásico. De lo que esto hace son los diferentes diseños para la interfaz de usuario, por lo que actualmente estoy en la pantalla pequeña. Si hacemos clic en el espacio de trabajo del animador, va a cambiar el diseño. Si voy a dar clic en “Clásico”, va a cambiar el diseño. Para que tú y yo estaríamos mirando lo mismo, solo elige pantalla pequeña. Actualmente estoy usando una pantalla pequeña, mi pantalla es un poco pequeña. Aunque no estés usando una pantalla más pequeña, te
sugiero que sigas usando este diseño para que tú y yo seamos iguales. Estaremos viendo lo mismo. El del lado izquierdo aquí, estas son nuestras herramientas. Aquí es donde está la herramienta de pincel y otras herramientas que vas a necesitar. Este de aquí en el centro, este gran rectángulo blanco, ese es nuestro Lienzo. Podríamos alejarnos. Este es todo nuestro lienzo. El de abajo es nuestra línea de tiempo. Actualmente, tenemos un fotograma clave en blanco y voy a discutir eso más adelante. Ahora para dibujar en esto, seleccionaremos nuestra herramienta de pincel. El pincel es éste de aquí o el atajo para eso es b y ahora podríamos dibujar en esto. Voy a deshacer esto. Si desea buscar en las propiedades de las herramientas de conjunto, por lo que actualmente estamos en la herramienta de pincel. Si quieres mirar las propiedades de eso, en el lado derecho aquí hay propiedades. Si hacemos clic en eso y actualmente estamos en la herramienta de pincel, así que estos son los ajustes de mi herramienta de pincel. Puedes ajustar el tamaño o podrías cambiar la forma. Puedes convertirlo en un cuadrado, si vamos a acercar. Estamos usando una forma cuadrada. Voy a hacer clic en las propiedades y cambiar esto de nuevo al círculo. También podríamos aumentar y disminuir el tamaño del pincel aquí mismo. El atajo para aumentar y disminuir el tamaño del pincel, va a ser el soporte adecuado para aumentar el tamaño del pincel. Si quieres disminuir el tamaño del pincel, es el soporte izquierdo de tu teclado. Con la interfaz de usuario de Animate, también
puedes ajustar los tamaños del panel. Por ejemplo aquí, puedo ajustar esto. Por ejemplo, si tu pantalla es demasiado pequeña y está cortando debajo de ella, por ejemplo, aquí mismo, solo
puedes ajustar el tamaño de ese panel para que ahora quepa, igual que con los otros paneles. La línea de tiempo también podría aumentar el tamaño o moverlo hacia arriba o hacia abajo. Voy a volver a mi herramienta de pincel. Si quieres cambiar el color, podrías hacer clic en este icono aquí mismo, este color rojo, y elegir cualquier color que quieras, por lo que ahora es azul o cian. Si quieres un color personalizado que no esté en las muestra predeterminadas, podrías hacer clic en este icono. Si haces clic en eso, se va a abrir esta ventana y luego podrías elegir cualquier color que quieras. Ahora presentaré el marco, por lo que actualmente tenemos un marco en blanco. Piénsalo como si los marcos fueran páginas. Actualmente, tenemos una página para dibujar. Voy a volver a cambiar esto a rojo. Actualmente, si miras de cerca aquí, ese círculo es negro. Pero una vez que creo cualquier dibujo, por ejemplo, un círculo, ese es negro, lo que significa que el marco ya tiene un dibujo. Ya no es una página vacía. Si vamos a añadir una nueva página, el atajo para eso es F7. Una vez que estás en la línea de tiempo, si hago clic en “F7", lo que eso hace es agregar un nuevo marco. O se podría pensar en ello como ahora tenemos dos páginas. Se trata de la página 1 y la página 2. Podría dibujar aquí un dibujo diferente que quiero, por ejemplo, y luego podría ir de ida y vuelta. El atajo para ir de ida y vuelta en la línea de tiempo, no
tienes que dar siempre click en esto. El atajo para eso es la coma y un punto en tu teclado. Si vas a hacer clic en el periodo, va a ir hacia adelante en el tiempo y si haces clic en la coma, va a retroceder en el tiempo. Ahora podemos voltear de ida y vuelta para nuestra animación. Si deseas eliminar esto, solo
podrías hacer clic en éste y luego hacer clic en “Eliminar”, y eso no eliminará el marco, solo
eliminará el dibujo. Si miras aquí, ahora tengo un fotograma clave en blanco. ¿ Y si queremos exponer el marco? Si hace clic en esto y el atajo para exponer un marco es F5. Si hago clic en “F5" una vez, lo que esto hace es que un dibujo ahora consuma dos cuadros. Este es el marco 1 y el marco 2, pero sigue siendo el mismo dibujo. Un dibujo está consumiendo dos marcos. Ahora solo dibujemos aquí cualquier cosa, por ejemplo, un círculo. Actualmente es un marco y un dibujo. Si voy a dar click aquí, voy a presionar “F5". Lo que esto hace es para dos marcos, el dibujo uno no está consumiendo los dos marcos. Estaremos animando en dos así que lo que verás es que un dibujo debería consumir dos fotogramas. Ahora, tenemos tres fotogramas y un dibujo está expuesto para dos fotogramas, y voy a ir de ida y vuelta, así que esa es la animación. El siguiente que voy a introducir es la piel de cebolla. Si miras aquí este ícono, si haces clic que se encenderá la piel de cebolla. El skin de cebolla es una herramienta esencial para la broca de animación porque te
permitirá ver los marcos antes y después. Por ejemplo, sólo voy a eliminar esto, y lo dibujamos. Ahora, vamos al siguiente marco negro. Ahora, este es ahora el marco negro. Con la piel de cebolla pude ver el marco que tiene ante
sí, para que nos resulte más fácil dibujar el siguiente cuadro. Si voy a dar click aquí este, ver pude ver el fotograma antes de él, haciendo mucho más fácil animar. Ahora bien, si me voy a ir aquí en el medio, como pueden ver, podemos ver dos imágenes. Si miras la piel de cebolla aquí mismo, las que se agregan con color azul que son el marco anterior. los que se agregan con el color verde, esos son los marcos posteriores. Yo sólo voy a dibujar cualquier cosa aquí mismo. Con esto, también puedes ajustar la piel de cebolla hasta qué punto quieres ver. Por ejemplo, aquí, estos son todos los marcos después de él. Ahora para el fotograma anterior, actualmente está establecido que no vemos nada, pero yo también podría extender este azul aquí para que pudiéramos ver los marcos antes que él. Tienes control hasta qué punto quieres ver. Por ejemplo, solo lo estoy moviendo solo un fotograma después, y un fotograma antes. Si vamos a sostener esto, sostén y luego va a abrir este panel. Haz clic en los ajustes avanzados, y tendrás aquí los ajustes de tu piel de cebolla. Podrías cambiar la opacidad inicial si ésta es demasiado para ti y de alguna manera te está distrayendo, siempre
podrías disminuir la opacidad inicial. Actualmente sólo voy a dejar esto al 50 por ciento, pero siéntete libre de ajustar esto a lo que es más cómodo para ti. Incluso podrías cambiar el color. Mis fotogramas anteriores son de color azul y mis siguientes marcos están en el color verde. También podrías cambiar a esto. Podría cambiar esto a amarillo así, pero déjame volver a azul. El azul y el verde tiene el color estándar para la animación. Sólo quédese con eso. Si desea obtener una vista previa de su animación, el atajo para eso es la tecla Retorno o la tecla Intro, y si desea exportar un SWF, el atajo para eso está en un Windows, es Control Enter. En un Mac, es Command Enter. Ahora, hemos exportado el archivo SWF. ocasiones cuando estás trabajando en equipo, una parte diferente de la producción de animación, necesitarían el archivo SWF. Pero para esta clase, puede que realmente no necesite el SWF. No necesitas preocuparte por eso, pero por si quieres exportar el archivo SWF, es Command Enter en un Mac y Control Enter en un Windows. Pero para fines de vista previa previa, solo
podrías hacer clic en la tecla Intro. Ahora para seleccionar el dibujo, el atajo para eso es V o este icono aquí mismo. Esta es la herramienta de selección o el atajo es V. Una vez que estoy en la herramienta de selección, ahora podría hacer clic en esto y podría arrastrar éste. Por si acaso quieres cambiar la posición, luego haces clic en la herramienta de selección. Si desea ajustar esto,
por ejemplo, escale esto hacia arriba. El atajo para eso es Q, o este ícono aquí mismo. Lo que eso hace es una vez que primero necesitas seleccionar tu dibujo y luego presionar Q, y se revelará el cuadro de contorno. Ahora, podría hacer esto más grande o más pequeño. Ahora bien, esto es sólo una capa. Para crear una nueva capa, podrías hacer clic en este botón aquí mismo. Entonces si voy a hacer clic en eso, ahora tengo dos capas. Actualmente, lo que tenemos es que tenemos un marco negro que está expuesto por esta cantidad de marcos. Si voy a dibujar algo aquí, por ejemplo, un rectángulo. Lo que esto hace es, como se puede ver, el dibujo único de este rectángulo está siendo expuesto hasta aquí. Este es solo un dibujo por lo que no se anima. Por ejemplo, quieres que tu dibujo se detenga en ese lugar, solo
necesitas exponerlo haciendo clic en la tecla F5. Como se puede ver aquí, el ángulo directo se ha ido porque si se puede mirar aquí, este marco sólo está hasta este punto. Aquí ya no es nada. Para que pudiéramos extender esto, también
podríamos hacer clic en la tecla F5 y emparejarla con la de abajo. Eso es sólo lo básico. Ahora bien, ¿y si quieres colorear tu dibujo? Simplemente voy a crear una capa diferente. Si vas a colorear, por ejemplo, vamos a dibujar un círculo aquí y quieres el color que,
el atajo para eso es K, y será en esta herramienta de campo, o simplemente puedes hacer clic en este icono aquí mismo. La herramienta de cubo de pintura, quiero decir. Una vez que estemos en la herramienta de cubo de pintura, solo tienes que hacer clic en eso y eso coloreará el dibujo. Pero toma nota de que si tu dibujo está abierto, por ejemplo, aquí mismo, tengo un espacio abierto. Esto no lo
coloreará, necesita ser cerrado. Ahora, por último, si quieres borrar, está esta herramienta de borrador, o el atajo para eso es E, y puedes borrar tu dibujo.
4. Probemos el método directo: Hay dos formas de animar. El primer método se llama derecho adelante. Es la forma más natural de animar. Simplemente significa que, por ejemplo, animemos un círculo que va de izquierda, yendo a la derecha. Simplemente significa que van a dibujar en el primer cuadro. Entonces ya que vamos a animar en herramientas así que voy a saltarme un fotograma. Después proceda aquí y haga clic hasta dos. Lo recto que eso significa es que voy a dibujar un círculo X aquí mismo y luego proceder al siguiente fotograma, y luego así sucesivamente hasta que lleguemos al punto final. Eso es lo que quiere decir simplemente adelante. Pose para posar. Déjame deshacer esto y te voy a mostrar el método pose to pose. Simplemente significa que comenzarías con el primer fotograma y luego el último fotograma, y luego harías los in-betweens más tarde. Usando el mismo ejemplo. Por ejemplo, vamos a animar nuestro círculo de izquierda moviéndose hacia la derecha. En pose para posar lo que haces es empezar con el primer cuadro. En nuestra línea de tiempo aquí mismo, vamos a saltarnos unos fotogramas. Por ejemplo, vamos a parar en el fotograma 20, y voy a dar clic en “F7". Este sería nuestro último marco. Entonces vamos a dibujar el punto final. Ahora tenemos el primer cuadro y luego el último fotograma. Actualmente, el primer cuadro se expone esta cantidad y este es el último fotograma. Lo que significa posar es una vez que hayas terminado con eso, vas a hacer los in-betweens más tarde. Por ejemplo, aquí voy a ir al entremedio aquí y hacer clic en “F7". Vamos a añadir un nuevo marco ahí o una nueva página. Entonces qué pose para posar hace mientras creamos un círculo aquí mismo. Entonces vamos a hacer los in-entreweens aquí, y también los in-entreweens aquí. Ya no voy a completar esto. Pero se tiene la idea de que una vez que eso se haga, vamos a hacer también los in-betweens aquí. Eso es lo que significa simplemente posar. Animas las poses clave primero, luego haces las in-entreweens más tarde. Este suele ser el método para las animaciones de personajes que empiezas con las poses clave y luego haces las in-betweens después. Para esta clase, estaremos usando el método directo. Una ventaja de pose para posar es que ya sabes dónde está el endpoint. Empieza con el primer fotograma y luego el último fotograma. Tienes alguna guía sobre dónde llevaría tu animación. En el método directo, no tienes eso, justo porque comienzas con el primer cuadro y luego simplemente avanzas hacia adelante a medida que avanzas. A veces eso podría ser confuso o a veces podrías perderte. Lo que haces es que podemos crear una guía de caminos. Hagamos eso. Antes de hacer algo, probemos el método de adición recta. Abre animate. Una vez que tengas este archivo, crea una nueva capa. Esta sería nuestra guía. Para nuestra guía, sólo voy a crear una línea recta. Estoy sosteniendo la tecla Mayús para que sea una línea recta en mi herramienta de pincel. Este sería mi camino. Este sería nuestro primer ejercicio. Puedes convertirlo en una curva si quieres. Pero para mí, sólo voy a usar una línea recta. Esta sería mi guía. Solo voy a dar clic a este candado aquí para que no dibuje accidentalmente en él. Si ves este rectángulo aquí mismo, el morado, podrías hacer clic en eso. Lo que eso hace es que este es un modo de esquema, así que vuelve a hacer clic para volver al original. Si hago clic en él para que quede mucho más claro ver qué hay debajo de él. Ahora voy a ir a la capa 1 porque aquí es donde vamos a crear nuestra animación. Probemos el método directo y vamos a animar en dos. Hagamos eso. Animemos un círculo de izquierda a derecha. Empecemos primero aquí. Asegúrate de que cuando hagas el círculo trate de
hacer que la forma del círculo sea lo más consistente posible. Trata de evitar, cuando llegue al último fotograma, se va a hacer más pequeño. Trata de mantener el volumen de eso. Tenemos aquí y vamos a animar en dos. Saltemos un marco. Vamos directamente al cuadro 3 y haga clic en “F7". Observe que cuando hago clic en “F7", la guía se ha ido porque si nos fijamos en la línea de tiempo, el marco guía aquí sólo está hasta este punto. Expongamos esto. Creo que podríamos simplemente exponer esto a través de una gran cantidad y simplemente borrar eso después. Te mostraré cómo eliminar el marco. Por ahora, basta con hacer clic en este marco y hacer clic en “F5" y hacer clic en “F5" varias veces hasta que llegue a un segundo, eso ya está bien. Ahora vamos aquí. Volvamos a nuestra Capa 1. Ahora solo anima este moviendo hacia adelante hasta que llegue a este punto. Hagamos eso. Trata de mantener la forma de tu círculo de que no se está poniendo pequeño. Con nuestra guía de caminos, nos ayuda a anclar el movimiento. Asegúrate de saltarte un fotograma, estará animando en dos. Lo que pasa es que todavía no estamos en la línea de meta, pero ya llegamos al punto final de nuestra guía. Si eso sucede, solo extiende tu guía. También para esto, saltemos un fotograma luego haga clic en “F7", y hasta que lleguemos al punto final. Ahora estamos llegando al final, y eso es todo, ese es el final. Si miras los marcos aquí, todo aquí está en dos,
pero el último fotograma está en unos. Para que esto consuma dos cuadros, basta con hacer click en “F5" y tenemos algunos fotogramas excedentes aquí para la guía. Para eliminar esto, solo tienes que seleccionar, arrastrar éste para seleccionar los fotogramas, y mantener presionada la tecla Mayús y F5 para eliminarlo. Ahora intentemos reproducir tu animación. Haz clic en la tecla “Enter” de nuestro teclado, y ahí tienes. Es así como animas usando el método straight ahead. Ese será tu ejercicio. Para hacer esto, necesitas crear una guía y luego animar un círculo avanzando.
5. Aceleración y desaceleración: Cuando hiciste el método recto el cabezal, cuadro por cuadro, puedes preguntarte que ¿a qué tan grande debe el espacio en cada fotograma al que debemos darle? Por ejemplo, solo voy a crear una nueva capa, solo
voy a ocultar la animación anterior que hicimos y voy a animar aquí en la Capa 3. Cuando iniciamos nuestro primer círculo justo aquí, así. Voy a saltarme un fotograma porque estamos animando en dos. Aquí voy a dar click en “F7”. Ahora, tal vez te estés preguntando, como, ¿dónde deberíamos poner el siguiente círculo? ¿ Es aquí que está demasiado cerca del círculo anterior o un poco más alejado. Una vez que hayas decidido eso, y hacemos click en “F7" para ir al siguiente fotograma, el que sigue a éste. Puede que te estés preguntando, ¿debería colocarlo aquí, colocarlo aquí o aquí? ¿ Cuál es el espacio entre el último fotograma? ¿ A cuánto espacio se lo daríamos? Para responder a esa pregunta, me gustaría presentarles el concepto de acelerar, mantener la velocidad, y desacelerar. En el mundo real, así que solo digamos que manejamos un auto. Vamos a usar el auto como analogía. Actualmente, está en parada completa. Después le damos al gas y vamos a seguir adelante o vamos a empezar a correr el auto y el auto no irá a máxima velocidad de inmediato. No es un cambio abrupto. Poco a poco va a coger velocidad. Una vez que alcances la velocidad que
deseas, mantendrás la velocidad. Si golpeas los frenos, el auto no se detendría abruptamente. Es simplemente imposible detenerse en ese punto, el auto disminuirá gradualmente la velocidad hasta llegar a una parada completa. En animación, también podríamos aplicar eso. Podríamos aplicar el concepto de acelerar, mantener la velocidad, y desacelerar cuando vamos a detener la animación. Probemos eso. Para esto, todavía
vamos a utilizar esta guía, y vamos a utilizar el concepto de aceleración-desaceleración. Empezamos primero aquí. Ese es nuestro primer cuadro. Después vamos al siguiente cuadro y le pegamos a “F7”. Tengo mi conjunto de piel de cebolla, así que eso está bien. Ahora para el siguiente cuadro, ya que no tenemos nada más para basar esto, depende de ti. ¿ Cuál es la velocidad de arranque? Puedes poner eso aquí si quieres. Pero si vamos a aplicar el concepto de aceleración, no debería estar tan lejos de la posición original. Simplemente estaría en algún lugar, tal vez en algún lugar aquí. Ese sería nuestro segundo marco. Ahora voy a seguir adelante y golpear “F7”. Entonces tengo eso. Lo que voy a hacer porque necesitamos ver dos dibujos antes que él, no sólo un dibujo. Actualmente, lo que pudimos ver es el dibujo ante nuestro marco actual. El marco en el que estamos actualmente, es un marco en blanco y con la piel de cebolla, se
puede ver el marco antes de eso, pero necesitamos ver dos dibujos. Yo sólo voy a hacer eso. Lo que hice es este color azul aquí. Ese es el cuadro anterior que voy a ver. Simplemente lo voy a extender para que pueda ver ambos dibujos. Estos dos dibujos. Estás viendo el concepto de aceleración. Basta con tener en cuenta que si estás acelerando, duplicarás el espaciado. El espaciado entre estos dos, duplicas eso. Esa sería nuestra aceleración. Actualmente, esta es la distancia. Si vamos a duplicar eso, así multiplicarlo, o simplemente estimarlo, no tiene que ser el cálculo correcto ni medirlo. Sólo estoy duplicando la longitud. Este, eso es lo que voy a añadir a continuación. Mi siguiente círculo estaría aquí. Déjame borrar eso y sólo dibujemos el círculo. Yo sólo voy a estimar. Voy a acelerar. Voy a duplicar el espaciado, la distancia. Va a estar en algún lugar aquí. Ahora voy a avanzar en el tiempo. Voy a dar click en “F7" para poder verlos a ambos. Ahora, vamos a ver. Todavía estamos lejos del destino. Todavía podríamos acelerar. Ahora para acelerar, vamos a duplicar. Esta es ahora la distancia. Sólo vamos a duplicar eso. Vamos a duplicar eso. Eso es lo que vamos a añadir a esto, el espaciado. Vamos a poner el siguiente cuadro o el siguiente círculo por aquí porque aquí va a ser doble. Creo que eso es demasiado. Déjame mover eso hacia atrás. Creo que el doble está justo aquí. No tiene que ser exacto. No tienes regla y mides todo, eso no se requiere. Voy a moverme aquí, siguiente fotograma, y hacer clic en “F7”. Ahora veamos. Estamos tan lejos del destino, por lo que aún podríamos acelerar. Voy a duplicar esta distancia. Ahora estaría en algún lugar por aquí. Pasemos al siguiente cuadro, golpeemos “F7" y echemos un vistazo. Lo que podríamos hacer, podríamos acelerar esto de nuevo. Si duplicamos
eso, estaría en algún lugar por aquí. El siguiente cuadro estaría aquí. Pero estamos demasiado cerca. Si hacemos eso, ya vamos a estar demasiado cerca del destino, y aún tenemos que romper. Si vamos a desacelerar lentamente esto, vamos a salir del guía. Lo que voy a hacer es que no voy a acelerar más. Yo sólo voy a mantener la velocidad. Para mantener la velocidad, solo copiamos. No vamos a añadir más, sólo
vamos a copiar la distancia anterior. Esta es la distancia anterior. Sólo vamos a usar eso. Simplemente vamos a mantener la velocidad. Aproximadamente, va a estar en algún lugar aquí. Ahora vamos a seguir adelante. Vamos a darle al “F7”. Ahora ya casi nos acercamos al final. Lo que vamos a hacer es que vamos a desacelerar. Para desacelerar,
desacelerar es lo contrario de acelerar. Si en la aceleración duplicamos la distancia en la desaceleración, dividimos la distancia en dos. Lo que eso significa, si esta es nuestra distancia anterior, sólo
vamos a recortar esto a la mitad. Esto va a ser eso. Nuestro círculo estaría por aquí. Ya estamos desacelerando. Déjame deshacer eso. Para desacelerar esto, dividimos esto por dos. Eso sería por aquí, creo. Avanza, salta un fotograma y haz clic en “F7”. Ahora, de nuevo, todavía no estamos al final. Todavía vamos a desacelerar. Para desacelerar, dividimos el espaciado o la distancia anterior por dos. Si esta es la distancia anterior, dividimos por dos. Estaría por aquí. Sólo vamos a reducir a la mitad. Después siguiente cuadro, de nuevo, vamos a desacelerar hasta llegar a una parada completa. Estaría por aquí. Golpea “F7”. Creo que aún podríamos desacelerar más esto. Como puedes ver, si ya pudieras visualizar esto, que poco a poco está llegando a detenerse. Creo que este sería nuestro cuadro de tope completo. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos hecho. Haga clic en “Entrar”. Como se puede ver, tiene una mejor animación que la que hicimos antes. Porque aquí aplicamos el concepto de aceleración, mantenimiento de velocidad y desaceleración. Eso es lo que hicimos antes. Esto es lo que hicimos ahora usando el concepto de aceleración-desaceleración. Esto es lo que hicimos antes. Esto es sólo un flujo libre, mira, no está acelerando ni desacelerando. Es justo así. Esta tiene una mejor animación. Ahora una cosa a tener en cuenta, sin embargo, que sólo te voy a mostrar, es mucho mejor explicar si solo te muestro. Por ejemplo, hago clic en “Crear una nueva capa” y sólo voy a ocultar esto. Trata de evitar mezclar la aceleración y la desaceleración, por lo que acelera, desacelera, acelera, desacelera. Porque el equivalente de eso es, piénsalo como, estás en el asiento del pasajero y el conductor está golpeando el gas y el freno simultáneamente. Es como parar, ir, parar, ir, parar, ir. Probablemente estés pensando, “Oh, este es un conductor muy terrible”. El auto se va a parar, ir, parar, ir, parar, ir, y no queremos eso también en nuestra animación. Entonces déjame mostrarte cómo es eso. Por ejemplo, este es nuestro primer cuadro y luego nuestro siguiente fotograma, nuevo, ya que este es el siguiente fotograma, no
tienes una velocidad en la que basarlo. Esto dependería completamente de ti. Por ejemplo, sólo voy a hacer esto. Para el siguiente cuadro, voy a acelerar, así que voy a duplicar eso. Estaría en algún lugar aquí. Para el siguiente cuadro, por ejemplo, voy a desacelerar. Voy a dividir eso por dos. Para el siguiente cuadro, voy a desacelerar. Siguiente fotograma voy a acelerar. Siguiente fotograma voy a acelerar. Siguiente cuadro voy a desacelerar. El siguiente cuadro voy a acelerar. A ver cómo se vería este. No va a tener ese flujo coherente. Es como si se estuviera deteniendo aquí en el medio. que sepas cuándo usar la aceleración o la desaceleración, solo piénsalo así. Si este es tu punto de partida y este es tu punto final, entonces aquí vas a empezar a acelerar, acelerar, acelerar, acelerar. Probablemente aquí vas a mantener la velocidad. Una vez que te acercas al final y quieres parar, desacelera, desacelera, desacelera, desacelera, hasta llegar a una parada completa.
6. Animación en una trayectoria en espiral: Ahora probemos algo un poco más desafiante. Este sería tu ejercicio. Yo sólo voy a eliminar todo esto, incluyendo esta línea, sólo voy a borrar eso. En primer lugar crearíamos nuestro flujo. Voy a alejar esto para que pudiéramos ver todo el lienzo. Para nuestro flujo, intenta hacer una espiral y solo va a contener un bucle. Va a ser así, sólo un bucle y se va a romper por aquí. Quiero que éste llene toda la pantalla, así que voy a dar clic en “V”, la herramienta de selección, voy a seleccionar esto y
voy a presionar “Q” para que aparezca el cuadro delimitador. Voy a sostener “turno” y escalar esto, y llevar esto al centro. Esta sería nuestra guía. Voy a hacer clic en el icono de candado y esta herramienta de contorno para que vaya a ser algo así, y tal vez sólo voy a ir a este segundo justo aquí y clic en “F5" para que ya esté expuesto durante la duración de uno segundo. Esta sería nuestra guía. Simplemente voy a hacer doble clic en esto, y luego sólo voy a renombrar esto como mi guía de ruta. Ahora voy a crear una nueva capa. Creo que me gustaría bajar esto, y ésta sería nuestra animación. Permítanme simplemente anular la selección del modo de esquema aquí
y analicemos un poco el camino, y decidamos cuándo vamos a acelerar y cuándo vamos a desacelerar. más lógico acelerar al inicio, aquí vamos a acelerar. Vamos a utilizar de nuevo la analogía del automóvil, si hay una curva empinada, naturalmente, como conductor, vas a ir más despacio, porque si vas a acelerar, pasarían accidentes. Entonces siempre que haya una curva empinada, vamos a desacelerar. Aquí vamos a acelerar y tal vez probablemente aquí, sólo
vamos a mantener la velocidad y una vez que lleguemos a la curva empinada justo aquí, vamos a desacelerar y frenar. Ya que aquí es como casi una línea recta, vamos a volver a empezar a acumular velocidad, vamos a acelerar aquí, y entonces este es nuestro destino final, así que una vez que golpeemos esta parte, estamos va a desacelerar. Hagamos eso. Primero voy a hacer clic en el “Modo Esquema”. El efecto del modo contorno es
éste, va a tener ese efecto para que podamos enfocarnos en nuestras animaciones de círculo. Vamos a empezar con el círculo aquí mismo. Ese será nuestro primer fotograma, me voy a saltar un fotograma porque estamos animando en dos y estoy en el cuadro tres, haga clic en “F7". Ya que esta es nuestra posición de partida, tú decides el espacio. Tan solo asegúrate de que tu primer fotograma no sea abrupto así, el espacio es demasiado grande, no es natural hacerlo así. Creo que va a estar en algún lugar por aquí. Esta será la base de cómo vamos a acelerar y desacelerar. Vuelve a avanzar en el tiempo aquí y haz clic en “F7". Ahora voy a acelerar, voy a duplicar la distancia, va a estar en algún lugar aquí. De nuevo, asegúrate de que tu círculo sea del mismo volumen, no se está haciendo más pequeño, pero por si acaso se hace más pequeño, está bien. Considera esto como una especie de práctica justa. Vamos a seguir adelante de nuevo en el tiempo y hacer clic en “F7". Ya que estamos demasiado lejos de nuestro punto de parada, nuestra ralentización, aquí es donde disminuimos la velocidad. Todavía podríamos acelerar. Voy a acelerar, así que voy a duplicar esta distancia a alrededor de algún lugar de aquí. Creo que eso es un poco demasiado, creo que en algún lugar aquí. No te preocupes demasiado si tu círculo no es un círculo perfecto. Lo que estamos tratando de practicar aquí es el concepto acelerador y desacelerador. Vamos a avanzar en el tiempo, haga clic en “F7" y creo que todavía estamos lejos de nuestra fase de ralentización. Aquí es donde bajamos la velocidad. Si vamos a acelerar, voy a duplicar esto, va a estar en algún lugar aquí. Creo que podríamos simplemente mantener la velocidad, porque creo que si vamos a duplicar esto, Si vamos a acelerar más, el círculo no tendrá tiempo suficiente para frenar. Creo que podríamos simplemente mantener la velocidad, así que sólo vamos a subir esta distancia. Va a estar en algún lugar aquí. Déjame acercar eso. Entonces, como ya
hay una curva empinada, lo que podemos hacer es empezar a disminuir la velocidad. Vamos a dividir esto en dos, la distancia debe estar por aquí, y luego volver a desacelerar, va a dividir la distancia de nuevo por dos, creo que por aquí en algún lugar. Sólo para asegurarnos de que no vamos a hacer una parada completa, sólo
estamos desacelerando porque queremos parar aquí mismo. Por aquí, realmente no vamos a estar en la parada completa, sólo estamos desacelerando. Aquí voy a dar clic en “F7", vamos a desacelerar más, va a estar en algún lugar aquí. Ahora aquí, ya no voy a desacelerar, porque si voy a desacelerar, es casi como si esta pelota se va a parar por completo. Voy a empezar a acelerar. aquí ya voy a duplicar esto, duplicar la distancia. Esta es la distancia, doble que, este es uno, luego dos, estaría en algún lugar por aquí. Vamos a acelerar y vamos a acelerar. Vamos a acelerar, así que vamos a duplicar eso, alrededor pienso en algún lugar de aquí. A partir de aquí, creo que ya no podemos acelerar porque si
aceleramos, vamos a ir más allá de nuestro punto de parada, y si vamos a mantener la velocidad, va a ser por aquí. Tenemos un poco de distancia a, si se trata de un auto, para romper y tener una parada completa aquí mismo. Lo que vamos a hacer es, a partir de aquí, ahora
vamos a desacelerar, vamos a dividir esto en dos, eso va a estar en algún lugar aquí. Nos falta un marco de datos para nuestra guía de ruta. Vayamos a nuestra guía de caminos y hacemos clic en “F5" varias veces. Creo que para estar seguro, hagámoslo a dos segundos. Ahora por aquí, podríamos saltarnos marco y luego hacer clic en “F7", y ahora vamos a seguir desacelerando hasta llegar a una parada completa. Vamos a dividir eso en dos, sería por aquí,
luego muévete aquí, voy a dar clic en “F7". De nuevo, vamos a desacelerar, dividir de nuevo la distancia por dos, y aquí vamos a desacelerar, así que vamos a dividir esto de nuevo en dos, creo que en algún lugar aquí, y aquí voy para desacelerar aún más. Si vamos a estar fuera del punto de parada objetivo sólo un poco, entonces creo que está bien. Voy a avanzar en el tiempo,
Haga clic en “F7", ahora desacelere esto un poco más. De verdad quiero mostrar esa desaceleración. Creo que podríamos tener un marco más aquí mismo, y esa sería nuestra parada completa. Ahora si miras la línea de tiempo, mira aquí tenemos un marco negro. Es decir, realmente no hay nada. Lo que podríamos hacer es hacer clic en “F5" o podríamos saltar a este marco y luego hacer clic en “F5", va a tener el mismo efecto. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos hecho.
7. La mancha principal: Ahora vamos a tratar de animar el efecto de blob líquido. Una blob líquida tiene dos elementos: el blob principal, y el rastro líquido. Primero discutamos y hagamos la blob principal. Para hacer eso, primero
coloreemos nuestro círculo. Para colorear nuestro círculo hagamos clic en la herramienta de cubo de pintura o en el atajo para eso como K. Entonces solo llenemos nuestro círculo de color. Voy a pasar al siguiente cuadro. Nuevamente para atravesar nuestra línea de tiempo para que no tengamos que hacer clic continuamente en esto, está en tu teclado, el punto y coma. El periodo va a avanzar, la coma va a retroceder en la línea de tiempo. Actualmente estoy en mi herramienta de cubo de pintura así que solo voy a hacer esto. Ahora de nuevo, una cosa a tener en cuenta es que esta herramienta de cubo de pintura solo funcionaría si tu camino está cerrado. Por ejemplo, si tu círculo es así, es un camino abierto, no funcionará. Si haces clic en la herramienta de cubo de pintura e intentas llenarla y no funciona, una razón para eso probablemente sería que tu camino esté abierto, por lo que necesitas cerrar eso. Por ejemplo aquí, mira que no puedo hacer eso porque, voy a
acercarlo, está abierto, tenemos que cerrar esto. De nuevo, éste también, ya terminamos. Echemos un vistazo a nuestra animación. Lo que podemos hacer es solo colorear esto. Ahora agreguemos la blob principal. Todavía vamos a usar esta capa, no
vamos a crear una nueva capa para el blob principal. Yo sólo te voy a mostrar, voy a seguir adelante en el tiempo. El blob es el sendero principal, y sólo voy a dar clic en “K”, así que esa es la blob principal y ya que nuestra blob es líquida en la naturaleza. Yo quiero que la forma sea esta al final. Podría ser aleatorio porque si es líquido o agua, el rastro es un poco aleatorio por lo que no tiene que ser así, puedes hacerlo así, un poco aleatorio. ¿ Cuánto tiempo debe ser la blob principal? Sólo pasemos por esto uno por uno. Aquí como pueden ver, tengo mi piel de cebolla encendida y lo que ven aquí son los marcos después. Este son los marcos antes. Realmente no necesitamos los marcos después así que solo podría ajustar mi piel de cebolla para
que sea así para que solo pudiéramos ver justo los marcos antes que él, no después. O incluso podríamos poner así. Para el sendero principal, lo que tenemos que buscar o lo que hay que entender es cuanto más rápido sea el movimiento, más largo es el blob principal. Cuanto más lento es, más corta es la blob principal. Por ejemplo aquí, este es mi cuadro actual, este es mi fotograma anterior por lo que esta es la velocidad. Este va a tener un rastro más largo que el anterior. ¿ Cuánto tiempo debe ser? Debería ser justo sobre la posición anterior. Si voy a hacer un rastro, va a ser así. Simplemente estoy dando click en “K” así que no va a estar en la misma posición que la anterior justo aquí, no
va a ser eso. Simplemente va a estar aquí justo encima del borde del fotograma anterior y voy a dar click en “K”, color que termina. Para este, opto por no añadir el sendero porque la distancia o la distancia con el cuadro anterior es simplemente demasiado pequeña. Ya no importa es demasiado pequeño para darse cuenta todos modos así que no voy a añadir rastro líquido ni la blob principal aquí. Este es bueno. Este es un poco largo, así que ahora podríamos crear nuestra blob y simplemente asegurarnos de que no sea una línea recta como esta. Recuerda que nuestro camino es un poco de curva por lo que podríamos dibujar la blob principal para que sea una curva y podría estar en cualquier forma que quieras. Podría ser así, podría ser así, podrías intentar ser lo más aleatorio que podrías ser. Este se acabó un poco, no
queremos eso así que lo voy a volver a hacer. Creo que eso es bueno. Vamos a crear otra blob y no quiero usar el mismo patrón una y otra vez, no
quiero usar eso una y otra vez. Podría tener un diferente, algo así, es un patrón diferente al de antes. Ahora se está desacelerando. El blob principal aquí se va a acortar. Ver el final de la blob, está justo aquí en la posición anterior. Este estaría aquí, es justo aquí, esta es la posición anterior, está justo aquí. No es por encima de la posición anterior, sino sólo en esa posición. Este ya está demasiado cerca. El espaciado es demasiado apretado. Creo que aún podríamos añadir un poco de blob, solo una pequeña. La distancia un poco más grande para que pudiéramos sumar eso en, éste también. Nuevamente, esta es una curva por lo que cuando dibujamos esto, asegúrate de que no sea recta así sino una curva, sigues el camino. Vamos a añadir un blob muy pequeño y ahora podríamos dejar de hacer eso. Ahora, echemos un vistazo a nuestra animación. Vas a dar click en “Enter”. Echemos un vistazo sin la guía de caminos, ¿cómo se ve? Se ve bien.
8. Los flujos líquidos: A continuación, lo que vamos a hacer es agregar senderos líquidos. Es un proceso diferente al de la blob principal porque necesitamos
añadir un rastro líquido y animarlo hacia fuera para que desaparezca. Vamos a repetir ese proceso porque el blob principal está dejando múltiples instancias del rastro líquido. Esta es la versión terminada del ejercicio. Tengo esto codificado por colores para poder explicarlo mejor y mostrarles que estas son las múltiples instancias de trail líquido, que cada uno de esos colores es una instancia diferente. Por ejemplo, esto, ¿ves ese color azul? Esa es una instancia del rastro líquido. Tenemos que animar eso hacia fuera. Y luego este color verde aquí, esa es una instancia diferente de rastro líquido, ese es un conjunto diferente. Una vez que
hayamos creado eso, vamos a animar eso hacia fuera. Como puedes ver, el blob está creando múltiples instancias de ese rastro líquido. Tenemos que animarlos uno por uno. Por ejemplo, voy a ocultar las otras capas. Entonces vamos a jugar esto. Ver? Esa fue una instancia. Esa fue una instancia que creó la blob principal, un conjunto de senderos líquidos. Entonces este otro color aquí, este verde, esa es una capa separada, esa es una instancia diferente. Una vez que hayamos creado eso, necesitamos animar eso hacia fuera. Esta es otra instancia. Aquí, creó una instancia diferente y necesitamos animar eso hacia fuera. Lo mismo con esto. Echemos un vistazo de nuevo con la versión terminada de este ejercicio. Ahora, volvamos a nuestra versión inacabada. Te voy a guiar a través de cómo hacer esto. Simplemente voy a renombrar esto como nuestro blob principal. Esta es nuestra mancha principal, volveré a tocar eso. Esa es nuestra principal blob. Ahora voy a crear una nueva capa. Ahora sigamos adelante en el tiempo y observemos esto. ¿ Cuándo deja la mancha principal un rastro líquido? Por lo general, cuanto más larga sea la mancha, más posibilidades de que se vaya a dejar un rastro. Es necesario observar la animación y echar un vistazo a dónde es la más larga. En este apartado justo aquí, de aquí a aquí, porque aquí empieza a disminuir la velocidad, el más largo es este marco. En realidad, este lo es, creo que es un empate. Esta mancha y esta, creo que son de la misma longitud. Podemos añadir un rastro líquido a esto. Ahora voy a avanzar en el tiempo aquí, esto, y déjame solo ajustar mi piel de cebolla que solo mostraría un dibujo anterior. No dos dibujos anteriores, solo uno anterior. Ahora aquí, voy a dar click a F7 para que la animación empiece ahí porque sólo la voy a deshacer. Porque si empiezo a dibujar aquí, mira, tendrá este marco expuesto a todo el conjunto? Yo quiero que este dibujo empiece aquí. Por eso hacemos clic aquí y luego hacemos clic en F7 para que si dibujo un blob adicional, empezara aquí, no al principio. Esa es la razón por la que necesitamos dar click a F7 a esto. Entonces voy a dar click a F7. Ahora, cada vez que veas este, lo que
significa que tiene una longitud más grande. Espera, voy a revelar de nuevo la guía de caminos. Tenemos la guía de ruta porque la vamos a necesitar. Este va a dejar algún rastro. Si vamos a ver la forma, podríamos considerar esto como tener tres manchas. Algo a tener en cuenta, cada vez que una blob principal deja un rastro líquido, en el rastro líquido, su movimiento va hacia adelante. Todos ellos van hacia adelante. No dibuje un rastro líquido y va a volver así. No hagas eso. Incluso el rastro líquido va a seguir adelante. Lo que voy a hacer ahora es que vamos a dejar una mancha aquí y tal vez otra aquí. Aquí hay una cosa también para tener en cuenta que cuanto más lejos de la mancha principal, más pequeño es. Cuando creas esos senderos líquidos, cuanto más cerca esté de la mancha principal, más larga es. Cuanto más lejos esté, más pequeño se pone. Por ejemplo, esta es nuestra principal blob. El blob secundario va a ser un poco más largo. Cuanto más lejos esté, más pequeña debe ser la mancha. Sólo ten eso en cuenta. Aquí, podríamos dejar una mancha así y luego una mancha diferente aquí. Vamos a mantenerlo simple por ahora, solo un adicional de dos blobs. Ahora tenemos que animar esto hacia adelante porque una vez que el rastro líquido dejaría el blob principal, tenemos que desaparecerlo. Se va a evaporar de alguna manera. Todavía podríamos aplicar la técnica de aceleración y desaceleración que hemos aprendido en la lección anterior. Voy a avanzar en el tiempo, saltarme un fotograma porque estamos animando en dos, y haga clic en F7. Ahora sólo vamos a centrar nuestra atención en esas manchas adicionales que hicimos. Ahora voy a animar esto. Se va a desacelerar. Se va a hacer cada vez más pequeño hasta que no se convierta en nada. Este también se va a hacer más pequeño. Voy a hacer clic en K. Vas
a cambiar entre la herramienta de pincel y la herramienta de cubo de pintura. Ten la mano lista en la B y la K en tu teclado. Ahora eso está bien. Adelante en el tiempo. Vamos a dar click a F7. No pienses aún en las otras instancias de senderos líquidos. Vamos a enfocarnos primero en esta instancia específica de senderos líquidos y hacer que desaparezca. Ahora se va a hacer más pequeño. Avanza en el tiempo, y más pequeño, y luego más pequeño. Creo que éste ya es lo suficientemente pequeño, eso va a desaparecer en el siguiente cuadro. Ya no voy a dibujar eso en el siguiente cuadro. Eso ya desapareció. Pero éste, todavía
tenemos que seguir adelante. Echemos un vistazo a eso. Va a tener ese efecto. Ahora, sigamos. Aquí, voy a atravesar la línea de tiempo. Aquí tenemos que sumar otra instancia de senderos
líquidos y necesitamos animar eso para que desaparezca. Tenemos una nueva capa aquí. Aquí mismo, voy a dar click a F7 porque va a arrancar este punto. Una cosa también a notar, ya que esto está avanzando, la blob no debería estar en la posición exacta. Así, no debería estar en la posición exacta. Debería ser algo así. Ahora enfoquemos nuestra atención en esta instancia específica de senderos líquidos que acabamos de crear. Ahora vamos a animar estas tres manchas animadas y hacerlas desaparecer. Adelante en el tiempo. Ahora enfoquemos nuestra atención en este blob adicional que hemos hecho. Voy a hacer esto más pequeño. Todos estos tres blobs adicionales, todos
van a seguir adelante. Este ya es demasiado pequeño que podríamos hacer que eso ya desaparezca en el siguiente cuadro. Pero estos dos restantes todavía van a seguir haciéndolos cada vez más pequeños. Nuevamente, el movimiento general va a avanzar, no hacia atrás, sino hacia adelante. Eso voy a avanzar. A medida que avanza, el tamaño también va a ser cada vez más pequeño. Este, ya no voy a dibujar porque es pequeño. Ya se había evaporado o algo así. Este efecto es tedioso, pero una vez que hayas terminado esto, es gratificante y se ve bien. Es un poco tedioso porque hay que dibujar muchas manchas, el rastro líquido. Creo que esos dos ya son lo suficientemente pequeños. Voy a alejarme y echemos un vistazo a nuestra animación. Se ve bien. Ahora volvamos a crear una nueva capa. Ese spot, ¿dónde más podrías agregar una mancha? Este de aquí. Esa es otra blob. Se va a empezar en esto. Voy a dar click a F7 porque el dibujo debe partir de aquí. Creo que podríamos simplemente agregar una mancha por esto porque la vida no es demasiado grande. Podríamos simplemente agregar una o dos blob. Supongo que podríamos añadir otra mancha aquí. Entonces hagamos desaparecer la recién creada blob. Se va a hacer cada vez más pequeño hasta que desaparezca. Creo que eso es bueno. Echemos un vistazo. Eso es bueno. Ahora recorremos nuestra línea de tiempo y detectemos dónde más podríamos añadir esos blob. Voy a crear una nueva capa. Voy a acercarlo. Este también lo es, no
voy a añadir más blob a eso. Éste podría ser, pero éste es más grande, éste es más corto para dejar un rastro líquido. Si eres un poco perezoso, ya
podrías hacer caso omiso de esto y simplemente enfocar tu atención en esto. Pero también podríamos añadir este fin porque creo que esto es lo suficientemente largo para dejar un poco de rastro. Voy a dar clic aquí mismo a F7 y tal vez solo a uno. Tan solo un rastro como ese. Ahora enfoquemos nuestra atención para que esta mancha avance y se evapore. Se va a avanzar y se va a hacer cada vez más pequeño como el resto de los senderos líquidos que ya hemos hecho. Ahora echemos un vistazo. Se ve bien. Ahora agreguemos esto. Este va a tener un rastro líquido seguro. Vamos a crear una nueva capa. Haga clic en este marco hasta donde estamos actualmente y haga clic en F7. Ahora, vamos a crear una mancha para esto. Nuevamente, la regla es, más lejos esté de la mancha principal, más pequeño se pondría. Creo que porque esto es largo, podría agregar un adicional de tres blobs allí. O seamos un poco ambiciosos y agreguemos un poco más de blob a esto, algo así. Entonces enfoquemos nuestra atención para animar este set de senderos líquidos, hagámoslos desaparecer mientras avanzan. Todos van a seguir adelante, pero van a ser cada vez más pequeños. Van a ser de menor tamaño. Pero este ya es lo suficientemente pequeño podrías dejar eso, no
voy a sacarlo porque ya se ha evaporado o algo así. Voy a seguir adelante, click F7. Este va a ser más pequeño. Este también se va a hacer más pequeño. Este se va a hacer más pequeño. Este también. Nuevamente, el movimiento debe estar adelante, no todavía. La posición correcta debe avanzar. No debería estar en la misma posición. Es a la vez haciéndolo más pequeño y avanzando. Siempre ten eso en mente; adelante y haciéndolo más pequeño. Es movimiento debe estar avanzando. Creo que esto es demasiado pequeño. No dibuje eso. También es mejor si eres manchas no se evaporarían al mismo tiempo. Entonces creo que eso va a quedar bien. Tenemos eso. Creo que ya casi terminamos aquí. Echemos un vistazo a dónde más podríamos agregar. Aquí, ¿ves? Podríamos ver la piel de cebolla y ésta no tiene una mancha ahí, sumémosle la mancha ahí. Voy a dar click a F7. No es demasiado grande, la longitud no es demasiado larga, así que tal vez solo una o dos manchas adicionales, y ahora enfoquemos nuestra atención en hacer que eso desaparezca. Porque este ya es más pequeño, vamos a evaporar eso primero. Ambos están avanzando. Toma nota de que el camino siempre sigue el camino. Eso se vería más natural de esa manera. Creo que ya es eso. De nuevo, voy a crear una nueva capa y sólo vamos a tener un último vistazo donde más podríamos añadir un blob. Este ya es demasiado pequeño. En realidad depende de ti, trata de sentirlo. Si hay algún rastro por ejemplo este, éste es largo. Es corto dejar algún rastro. Pero haz algunos de estos, un sendero corto que depende de ti. Si tienes ganas de agregar más detalles, podrías optar por hacer un rastro líquido adicional ahí o tampoco podrías. Porque también se vería bien aunque no hagas eso. Pero sólo por el bien de la demostración, hagámoslo una última vez. Están avanzando. Ya no voy a añadir este. Este set va a ser el último. Ya podríamos evaporar eso,
eso ya es lo suficientemente pequeño. Creo que ya terminamos. Echemos un vistazo a lo que hemos terminado, y eso realmente se ve bien. Ahora voy a ocultar la guía de caminos y echemos un vistazo. Que mis amigos es como haces un rastro de manchas líquidas. Guarda este archivo. Te voy a enseñar a exportar esto ya. Si desea exportar esto, haga clic aquí en el “Archivo” y haga clic en “Exportar”. Para este proyecto, para esta clase, solo
exportemos como un GIF animado. Podrías hacer clic en eso y cuándo aparecerá una ventana emergente, y luego hacer clic en “Guardar”, y eso es todo. Puedes subir esto a Giphy o donde quieras. Creo que una vez que termines con este ejercicio, estarás listo con tu proyecto de clase. Haz esto primero y una vez que hayas terminado, mira el siguiente video.
9. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estarás aplicando todo lo que has aprendido hasta ahora. A mí me gustaría darles un vistazo sobre lo que van a hacer con su proyecto de clase. Tu proyecto de clase podría dividirse en dos pasos o dos categorías. El primero es la animación de entrada y el segundo es la animación de salida. Debajo de la animación de entrada, primero, vas a hacer la morph in, y luego vas a añadir la blob principal. Después vas a agregar senderos líquidos, y luego vas a animar en los detalles. Para la animación de salida, va a seguir un proceso similar. Primero vas a hacer la morph out, y luego vas a añadir la blob principal. Después vas a añadir los senderos líquidos, y luego vas a animar los detalles, y ese es tu proyecto de clase. Te he proporcionado diferentes diseños de plantas para elegir. Si vas a la pestaña Recursos, puedes elegir y descargar el diseño de planta que quieras, o también podrías diseñar el tuyo propio. Estos son los diseños para elegir, y lo que voy a escoger es éste en el medio. Este está categorizado por dificultad. Este es el modo fácil, este es el modo medio, y éste es el modo duro. Desmontemos cada una de estas ilustraciones para que te ayude a decidir qué diseño elegir. El motivo por el que este es el modo fácil es que tienes menos elementos para animar. ¿ Recuerdas los pasos que mencioné antes? Eso vas a aplicar a cada una de las partes aquí. Contamos con dos partes principales para el modo fácil. Sólo un ejemplo, vas a crear la morph in de esto y la morph in de esto. Entonces vas a agregar la blob principal a esto y la blob principal a esto, y agregar senderos líquidos a esto y senderos líquidos a esto. El detalle, animado en los detalles, sólo tiene un detalle que es éste. Esa es la razón por la que este es el modo fácil porque hay menos partes para animar. Para ésta, ésta es la parte principal de ésta, así que una, dos. Tenemos esta hoja y el detalle de éste. Actualmente, la ilustración o dificultad media tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco elementos principales. Se trata de cinco blobs y para los detalles, tenemos tres detalles principales que animar. Para el modo duro, echemos un vistazo. Uno, dos, esta es una parte principal, parte principal. Esta es una parte principal, y ésta también, y ésta. Por lo que los elementos principales para el modo duro son uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y siete. Tienes siete blobs que animar, y para los detalles, uno, dos, tres, y cuatro detalles. Si aún estás empezando, solo
puedes ir con el modo fácil. Básicamente, el concepto aún se aplica independientemente del diseño que elegirías. Es solo que hay diseños que tienen menos partes y por lo tanto, es mucho más fácil animar porque solo necesitas animar unas cuantas partes. Por ejemplo, este diseño, tiene muchas partes y por lo tanto, muchas cosas que vas a animar. Pero claro, cuantas más partes haya, es más increíble mirar porque va a
haber muchos senderos líquidos que vamos a ver. Si aún estás empezando, podrías ir con esto, o podrías ir con mi dirección e ir en el medio, que es esta opción media. Pero si quieres tener un poco de reto, podrías tomar este modo duro.
10. Planifica tu animación: Ahora vamos a iniciar tu proyecto de clase. Voy a usar este diseño específico. No importa el diseño que elijas, tendrás dos versiones del mismo. Tendrás el archivo ilustrador y también el JPEG. Lo que vamos a importar y animar es el archivo JPEG, pero también he proporcionado el archivo
ilustrador si necesitas abrirlo y estudiarlo. Este es el archivo ilustrador, por lo que aquí está apropiadamente estratificado. Yo he proporcionado esto para que puedas ver cómo se ven realmente los elementos específicos. Por ejemplo, si escondo la olla, va a quedar así, y tenemos este pétalo, también tenemos dos pétalos fijados. El pétalo 1, el de delante y el de atrás y esa es la forma real. Pero lo que vamos a importar en nuestro archivo animate es el JPEG. Hagámoslo. Abramos nuestro archivo animado. Para tu proyecto de clase, necesitas crear un nuevo archivo. No utilices el que hiciste en los ejercicios anteriores. Tendrás que crear un nuevo archivo y vamos a importar el JPEG. Para ello, haga clic en “Archivo” y haga clic en” Importar”, luego esta importación para escenificar y localizar sus archivos. Está aquí, la planta 1 JPEG, y voy a dar click en “Abrir”. No importe el archivo AI, sólo el JPEG. Entonces tenemos aquí la imagen. Esta sería nuestra guía, así que solo voy a hacer doble clic en el nombre de la capa y renombrar esto a referenciar o ref para abreviar. Ahora analicemos esta ilustración y analicemos cómo vamos a animar esto. Voy a crear una nueva capa y sólo voy a usar las herramientas de pincel. Podría dibujar en esto y voy a hacer clic en “Bloquear” en la capa de referencia para que no dibuje accidentalmente en eso. Ahora lo primero que tenemos que hacer es cuando animamos una ilustración, necesitamos decidir cuáles de estos elementos son los blobs. Un indicador es que necesitamos dividir esto por elemento. Este pétalo es un elemento, la hoja es un elemento, y éste es otro elemento, y la olla es también otro elemento. Pero, ¿qué tal esto? El pétalo detrás de esto. ¿ Es eso parte del pétalo principal? Se pueden ver los colores. Si es de un color diferente, lo más probable es que sea una blob diferente. Este es otro elemento principal. ¿ Qué tal el tallo? Además, la hoja tiene esta línea de detalle ahí mismo. ¿ Esa es otra blob? Ahora solo consideremos el tallo y los detalles de la hoja como detalles y los animaremos más adelante. Primero enfoquemos nuestra atención en los principales elementos que vamos a animar. Actualmente, tenemos 1, 2, 3, 4, y 5. Van a haber cinco manchas diferentes que van más a esas formas. Van a haber cinco animación de blob diferente. Hagámoslo. Planeemos el camino que tomará la animación. Lo que queremos hacer es que vamos a transformarnos. El blob se va a transformar en esta forma y luego después, vamos a animar los detalles y luego una vez que todo esté en su lugar, vamos. Cuando intentes decidir el camino, no lo hagas demasiado corto como éste, por ejemplo. Porque recuerda que necesitamos tener algo de espacio para la blob se acelere y acelere porque necesita alcanzar cierta velocidad. Tiene que ser lo suficientemente rápido para que puedan aparecer interesantes senderos líquidos. Si es sólo una corta distancia, no
habría lugar para acelerar tu blob, y por lo tanto, si no es lo suficientemente rápido, no va a ser tan interesante. No lo hagas demasiado tiempo así, pero justo lo suficiente. Simplemente no demasiado corto. Para mí, va a ser algo así. Entonces sigamos con esto y esta sería la salida. Este va a ser mi primer pétalo. Este sería el camino de este pétalo específico. Para el de atrás, ese sería un camino diferente. Hagamos eso también. Simplemente voy a crear una nueva capa. Permítanme cambiar el nombre de esto, haga doble clic en esto, y haga esto como guía de ruta 1. Esta sería nuestra guía de caminos 1, ya hecha con eso. Voy a bloquear eso. Sólo voy a ocultar esto, así que podríamos simplemente enfocarnos o tal vez simplemente encender el modo de esquema ahí mismo. Entonces decidamos el camino para el pétalo detrás de nosotros, este color blanco. Va a ser algo así y esta sería la animación de salida. Esta sería la animación de entrada, esta parte de aquí. Esta parte aquí mismo sería nuestra animación de salida. Ya terminé con eso. Voy a cambiar el nombre de esta capa a la guía de ruta 2. Voy a bloquear eso y crear una nueva capa. Voy a encender el modo de esquema. Ahora, ¿qué más se puede animar? El de la hoja. Esta hoja, vamos a animar eso. Voy a tratar de hacer la misma o similar forma con respecto a la guía de ruta. Voy a usar esto, todavía esa dirección en el camino. Ahora la animación de salida continuaría y va a tener esto. Déjame deshacer esto, limpiar un poco esto. Esa va a ser nuestra animación de salida para esta hoja específica y voy a renombrar esto a guía de ruta 3, bloquear, y activar el modo de contorno. Voy a crear una nueva capa diferente y luego esta pequeña hoja, también
vamos a animar eso. También voy a tener este movimiento y luego voy a renombrar esto a guía de ruta 4, bloquear, y activar el modo de contorno. Para el pote, vamos a crear una nueva capa y entonces todavía va a tener esa dirección. Voy a hacer doble clic en esto y cambiarle el nombre a la guía de ruta 5, bloquear, y luego activar el modo de contorno. Esta va a ser la dirección de cómo entraríamos y transformaríamos nuestra ilustración. Nosotros vamos a hacer esa parte por parte. Por ejemplo, sólo voy a hacer una pseudo animación. Por ejemplo, si la blob va a venir de aquí hasta que llegaría a este punto. También para el pétalo en la parte de atrás, también va a empezar desde aquí, vamos a seguir el camino, y luego se va a transformar en esto, transformarse en su lugar. Lo mismo pasaría para otros elementos, como la hoja, la olla. Una vez que hayan terminado de animar y una vez que estén en fase, ahora
crearíamos la animación de salida. A partir de esto, se va a salir en esta dirección. Se va a transformar y eso va a ser lo mismo con los otros elementos diferentes. Esto es lo que vas a hacer. Vas a importar el diseño que has elegido o podrías diseñar el tuyo propio si lo deseas. Una vez que lo hayas importado, crea tu guía de ruta para cada uno de los elementos. Para los detalles, no te preocupes por los detalles. Para el tallo, no te preocupes por el tallo, lo animaremos más adelante. Trata de buscar algo más sólido. El tallo es como una línea. Solo consideremos las líneas como un detalle, y detalles, animaremos más adelante. Centrar nuestra atención en los principales objetos. Una vez que hayas terminado con esto, entonces podrás proceder al siguiente video.
11. Entrada: aparición: Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer con la morph in. Enfoquemos primero nuestra atención en un solo elemento a la vez. Esto es lo que voy a animar primero. Ocultemos la guía de caminos que aún no vamos a utilizar. Voy a esconder todo menos guía de caminos uno, así que sólo me voy a centrar en eso. Al igual que en los ejercicios anteriores, lo que hicimos fue animar primero el círculo, así que ese fue el primer paso. El segundo paso fue hacer la blob, la media blob. Después de terminar la mancha principal, el siguiente paso fue agregar los senderos líquidos, y también vamos a hacer lo mismo por esto. El guía de ruta es solo una guía que no es la capa donde crearemos nuestra animación, así que aquí voy a crear una nueva capa. Vamos a renombrar esto a petal-1. Primero agreguemos un marco a esto. Actualmente, sólo tenemos un cuadro. Vamos a exponer esto a unos cuatro segundos. ¿ Por qué es tan largo? Porque vamos a hacer tanto el morph adentro como el morph out. Eso podría llevar un poco de tiempo. Vamos a exponer esto a cuatro segundos, así que vamos a la marca de cuatro segundos aquí mismo. Arrastremos y seleccionemos todas las capas, así que voy a arrastrar esto hacia arriba y luego hacer clic en “F5" para que se expongan hasta ese punto. Para nuestra referencia, podríamos cambiar la opacidad de esto. Para ello,
puede hacer clic derecho y hacer clic en “Propiedades” y se va a abrir esta ventana y hacer clic en “Opacidad”. cincuenta por ciento está bien y haga clic en “Aceptar” porque no podemos usar el modo de contorno para nuestra referencia porque la referencia es una imagen entera. Si voy a hacer clic en el modo de esquema ver va a desaparecer, entonces lo que podemos hacer es simplemente podríamos bajar la opacidad. Déjame traer de vuelta la opacidad al 100 por ciento porque necesitamos el color del pétalo. Abramos el panel de propiedades, y luego para la opacidad, aumentemos esto al 100 por ciento, vuelta a su opacidad original. Solo vamos a conseguir el color del pétalo, así que para ello, podemos usar esta herramienta cuentagotas o el atajo para eso es “yo”. Entonces haga clic en esta capa, haga clic en esa imagen y obtendría el color justo aquí. Ahora tengo ese color, puedo volver a convertir esto al 50 por ciento para la opacidad, así que haga clic derecho, haga clic en “Propiedades” y cambie la opacidad al 50 por ciento. Además, necesitamos modificar nuestra guía de ruta, así que desbloqueemos la guía de caminos uno. Porque a diferencia de los ejercicios anteriores donde vamos a animar un balón para pasar a cierta posición, aquí ya no vamos a animar un balón. No vamos a empezar con este balón porque lo que queremos es
que queremos animar de la nada a algo. Vamos a iniciar el marco con sólo un marco en blanco y luego va a aparecer el blob. Para ello, necesitamos modificar esta guía de ruta. Tenemos que añadir un poco de papel. ¿ A qué me refiero con eso? Este sería el pico de nuestro periódico, y luego dibujemos algo como esto. Se va a cazar en la punta de eso. Apagemos primero el modo de esquema para que pudiéramos ver nuestra guía. Entonces desde aquí, desde la punta, dibujemos un camino hacia aquí. Ahora para la parte inferior aquí, también
vamos a dibujar o conizar esto de aquí, a aquello. Aquí, este sería nuestro indicador de lo grande que sería la forma, el círculo. Si hacemos eso, podríamos tener esto de pequeño a grande hasta llegar a este tamaño. Con esto ahora podríamos empezar a animar. Ahora en lugar de un círculo, sólo
voy a animar como una forma ovalada. También voy a usar “K” para llenar esto. Además, no empecemos en el fotograma uno, actualmente, estoy en el fotograma uno, porque recuerda que queremos animar de la nada a algo. Yo solo voy a dar clic y arrastrar esto al fotograma tres porque recuerden que estamos animando en dos, así que estamos saltando un fotograma, así que vamos a empezar desde el fotograma tres. Ahora podríamos saltarnos otra vez otro fotograma y luego hacer clic en “F7". Vamos a encender nuestra piel de cebolla. Ya que no tenemos un fotograma previo en el que
basarlo, depende completamente de ti dónde estaría tu siguiente fotograma. mejor voy a agregarlo aquí, o tal vez eso sea demasiado. En algún lugar aquí estaría bien, y luego voy a llenar eso, seguir
adelante en el tiempo, saltar un marco, dar clic en “F7". Ahora ajustemos nuestra piel de cebolla que mostraría dos dibujos. Actualmente, mostraría un dibujo. Necesitamos dos dibujos, así que voy a ajustar un poco
la piel de cebolla hacia atrás para poder verlos a los dos. Ahora vamos a aplicar el concepto de aceleración. Ahora duplicemos esta distancia. Doblar esta distancia sería, creo que en algún lugar por aquí. No hagas un círculo, hazlo un poco ovalado en forma. Voy a llenar eso,
avanzar en el tiempo, dar
clic en este marco, hacer clic en “F7". Ahora todavía vamos a acelerar porque todavía está lejos del destino. Voy a duplicar esta distancia. Va a ser aquí más aquí. Creo que estaría en algún lugar de este lugar. Ahora tenemos que llenar toda la guía. No así, porque ya tenemos una guía que va a ser así de grande. Usemos nuestra guía y tratemos de convertirlo en un óvalo. Después avanza de nuevo en el tiempo y haz clic en “F7". Ahora tienes que decidir si vas a acelerar o desacelerar o mantener la velocidad. Ya no podemos acelerar porque esta es la distancia. Si vamos a acelerar, lo que significa el doble de eso, se va a repasar. Nosotros queremos parar aquí mismo. Creo que lo que podemos hacer es mantener la velocidad. Para mantener la velocidad, solo copiemos esta distancia, por lo que sería por aquí. Podríamos usar la guía. No lo hagas demasiado grande que esté fuera de tu guía o demasiado pequeño. Tan solo haz que se ajuste a tu guía y conviértala en una forma ovalada como esa. Ahora voy a avanzar en el tiempo y luego voy a dar clic en “F7". Ahora empecemos a desacelerar. Recuerdo en las lecciones anteriores, te
he enseñado que cuando vas a desacelerar, que vas a dividir la distancia entre éste y éste en la mitad. Pero tenemos un problema con eso porque a veces realmente
no terminamos en el lugar donde queremos estar. A veces terminamos aquí mismo, pero esa no es realmente una opción aquí porque tenemos un diseño que seguir, por ejemplo. Lo que puedes hacer es que todavía puedes usar el método de la mitad, pero no en el fotograma anterior, lo
vamos a hacer en el marco después. Aquí es donde queremos terminar. Entonces en lugar de dividir la distancia entre este cuadro y este cuadro en la mitad esa distancia es lo que vamos a agregar, lo que vamos a hacer es que vamos a dividir la distancia entre esto y esto y la mitad de eso está aquí y ahí es donde añadiríamos el siguiente fotograma. Entonces voy a dar clic en “K” llenar esto, seguir adelante de nuevo en el tiempo, y luego hacer clic en “F7". Ahora intentemos cambiar lentamente la forma de este óvalo a algo más de nuestra forma final, esta forma específica. El entremedio de eso estaría en algún lugar aquí. Ya voy a añadir lentamente esa forma como puedes ver, entonces voy a dar clic en “K”. Voy a volver a mi herramienta de pincel. De nuevo, avanza en el tiempo, y luego haz clic en “F7", y luego intenta conseguir el entremedio de este marco y el de la imagen final. Estaría en algún lugar alrededor de algo así. Creo que aún podríamos avanzar, click en “F7" y luego otra vez, tratar de conseguir el entremedio. Creo que para este solo podemos rastrearlo, así que si la piel de cebolla es un poco
distrayente, puedes apagarla, así que solo puedes rastrear esto. Después pulsa bien y rellena y después hemos terminado de morfar en una parte. Echemos un vistazo con nuestra animación. Va a tener esa mirada. Ahora ya hemos terminado eso, hagamos lo mismo por las otras partes. Ahora ocultemos la guía de caminos uno y mostremos la guía de caminos dos. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a crear la blob de este pétalo detrás de él. En primer lugar volvamos hacia atrás al 100 por ciento de opacidad, nuestra capa de referencia. Voy a hacer clic derecho en Propiedades y cambiar la opacidad al 100 por ciento porque necesitamos el color de este pétalo, éste, necesitamos ese color. ¿ Eso es blanco? Creo que eso es blanco. Voy a dar click en I y dar clic en esto. Creo que esto es solo blanco. Porque si voy a cambiar la opacidad al 50 por ciento, ahora no
hay mucho contraste entre el color blanco y el fondo. Es difícil animar si solo hay un contraste mínimo. Lo que podemos hacer es volver atrás la opacidad al 100 por ciento y voy a hacer clic en la herramienta Cuentagotas para el fondo. Vamos a crear una nueva capa y luego vamos a crear el fondo. Para hacer un fondo, basta con hacer clic en esta herramienta de rectángulo aquí mismo. Esto, haga clic en eso y puede ir por encima del lienzo así. Entonces trae éste debajo de la referencia para que aún pudiéramos ver la referencia. Entonces vamos a renombrar esto a fondo o a BG. Voy a bloquear esto y luego empecemos a animar. Antes de que nos olvidemos, vamos a crear una nueva capa. Esto sería para el guión de pétalos 2. Este es para el pétalo debajo de él. El pétal-1 debe estar en la capa superior. El pétal-2 debe estar por debajo de él. Necesito usar la herramienta cuentagotas para obtener el color del pétalo de abajo, el cual creo que es solo blanco pero solo para estar seguro, voy a dar clic en I y luego hacer clic en esto. Ahora tenemos eso. Ahora bien, si esto es un poco distrayente, siempre
podrías activar el modo de contorno y luego hacer clic en bloqueo para que no dibujemos accidentalmente en eso. Hagamos esto para el segundo pétalo. Voy a dar clic y volver aquí y justo con la primera guía de ruta, necesitamos hacer esa cosa de conformación que hicimos con la guía de camino-1. Debería estar aquí, debería ser eso. Ya que no podemos ver el que está debajo, basta con estimar dónde o qué tan grande ese pétalo debajo de él. Va a ser así. Ahora empecemos. Voy a bloquear esto e ir a nuestro pétal-2 y ahora vamos a hacer la animación. Este es el óvalo. Ya voy a llenar eso. Se me olvidó, saltemos el primer fotograma. Debe estar en blanco. Queremos empezar de que nada se mueva a algo. Sólo voy a hacer clic en mantener y arrastrar esto al marco 3. Nos vamos a saltar el fotograma 2 porque estamos animando en dos así que nos estamos saltando un fotograma. Este es el marco 3. Ahora omite un fotograma, luego haga clic en F7. Ahora voy a dar la vuelta atrás a la piel de cebolla. Estaría en algún lugar, creo que lo estimo aquí. Después seguir adelante de nuevo en el tiempo, haga clic en F7. Ahora vamos a duplicar la distancia. Si no puedes ver, por ejemplo aquí no puedes ver la piel de cebolla, es muy ligera. Lo que puedes hacer es sostener esta piel de cebolla aquí y hacer clic en Configuración avanzada. Entonces por iniciar la opacidad, voy a aumentar la opacidad inicial al 190 por ciento. O tal vez la opacidad inicial, sólo
voy a bajar un poco esto, pero aumentar la disminución en. Podrás jugar con los ajustes a lo que sea más cómodo para ti. Yo soy bueno con eso. Ahora podía ver claramente la piel de cebolla. Ahora, voy a acelerar, así que voy a duplicar esta distancia. Estaría en algún lugar aquí. Nuevamente, avanzar en el tiempo, hacer clic en F7, acelerar, duplicar la distancia, estaría en algún lugar aquí. Creo que eso es demasiado. Creo que va a estar aquí. Intenta hacerlo de nuevo en forma ovalada. Vuelve a avanzar en el tiempo, haz clic en F7. Creo que aún podríamos acelerar más. doble de que estaría en algún lugar aquí. Vuelve a avanzar en el tiempo. Para este, no creo que podamos acelerar, pero creo que podríamos empezar a ralentizar. Nuevamente, esta es una técnica diferente. Al desacelerar, ya no lo basemos en el cuadro anterior, sino en el marco después para que aterrizáramos en el punto específico que queremos. Estaría por aquí. La mitad de eso está aquí. Después seguir adelante de nuevo en el tiempo, haga clic en F7. Ahora transformemos lentamente esto en esta forma. Esta forma es más bien una forma de corazón, hagámoslo. Es más difícil de ver porque es blanco. Para la referencia, voy a hacer clic derecho en Propiedades. Eso es porque son 100, llevemos esto al 50 por ciento. Mejor. Pero aún así es difícil diferenciar a los dos, así que bajemos la opacidad. Voy a hacer clic derecho y hacer clic en Propiedades y tal vez hacer esto al 20 por ciento. Creo que es demasiado, tal vez 30 por ciento. Sí. Esto es bueno. Todavía puedo ver el pétalo posterior, pero también ver nuestro marco actual. Volvamos a la capa pétal-2. Se va a transformar en esa forma de corazón. Vuelve a avanzar en el tiempo. Ahora mismo, mi piel de cebolla está un poco oscura así que voy
a sostener esto y hacer clic en ajustes avanzados y ajustar mi capacidad inicial. Sí, creo que eso es bueno. Eso va a estar aquí. Es realmente difícil de ver así que creo que voy a traer de nuevo la opacidad a 100. Va a ser así y ya casi terminamos. Para el siguiente fotograma, creo que podríamos simplemente rastrear esto. Voy a esconder la piel de cebolla y sólo trazar esto y va a ser eso. Para el de abajo, no
necesita ser súper preciso con el archivo Illustrator porque de todos modos, eso se va a cubrir con pétal-1. Voy a volver a encender pétal-1 y echemos un vistazo. Tenemos dos animación. Podríamos incluso tener esto en un retraso. Para petal-2, voy a seleccionar todo esto y luego mantener presionado click y arrastrar esto un poco hacia adelante ahí para que la animación comenzara en este punto específico, que va a haber un retraso. No se puede ver tanto. Voy a ocultar la capa de referencia. Porque es blanco, es más difícil de ver. Pero como puedes ver, el retraso está mejorando la animación. Ahora volvamos a encender la capa de referencia y ahora hagamos una parte diferente. Terminamos la guía de caminos 2, vamos a la guía de caminos 3, así que esto es para la hoja. Solo voy a crear una nueva capa aquí y renombrar esto a hoj-1. Esta sería hoja-1. También necesitamos a los transportistas. Voy a dar click al i2. Voy a dar click en I y luego dar click en esto para poder obtener el color de eso. Después voy a dar clic en “Propiedades” y bajar la opacidad al 50 por ciento. Antes de que nos olvidemos, desbloqueemos la guía de trayectoria 3 y luego hagamos el cónico para esto. Va a ser algo así. También para la parte inferior, ya que la parte inferior está cubierta por el camino, no
necesita ser súper precisa. Simplemente puedes estimar esto hasta donde es endpoint. Creo que va a ser algo así. Voy a bloquear esto y ahora podemos empezar nuestra animación. Voy a ir al cuadro 3 y dar clic en “F7" y ahora empecemos. Esta sería nuestra forma ovalada. Haga clic en “K” y llene el color. Saltar un marco a F7. Voy a encender la piel de cebolla y aquí deciden dónde está el siguiente cuadro. Esto es lo que he decidido seguir adelante de nuevo en el tiempo y ahora vamos a acelerar. Doblemos la distancia. Estaría en algún lugar por aquí. Muévete de nuevo, adelante en tiempo de siete. Nuevamente, duplicar la distancia. Creo que aún podríamos acelerar. Creo que ahora estaría en algún lugar por aquí y luego avanzar en el tiempo click F7. Creo que esto es demasiado pronto para desacelerar, así que creo que podríamos mantener la velocidad. Estaría en algún lugar aquí. Ahora poco a poco voy a cambiar la forma a más como una hoja. Avanza en el tiempo, haz clic en “F7". Ahora podríamos desacelerar. Encuentra la mitad de esto y esto. Estaría en algún lugar por aquí. Vuelve a avanzar en el tiempo. Haga clic en “F7" y nuevamente, encuentre la mitad de esto hasta que lleguemos a una parada completa. Vuelve a avanzar en el tiempo, haz clic en “F7" y encuentra la mitad de eso. Creo que este sería nuestro último marco. El último cuadro sería exactamente eso. Solo rastreemos esto y echemos un vistazo. Va a tener esa animación. Se puede hacer un retraso de esto para tener algún tipo de efecto dominó. Voy a dar clic y arrastrar esto y mover esto un poco atrás. El primero que animaría es pétal-1 y luego seguido de pétal-2 y luego hoje-1. Va a tener este efecto para que no comiencen al mismo tiempo, haciendo que la animación sea más dinámica. Ahora pasemos nuestro camino a la hoja-2. Ocultemos la guía de caminos 3 y activemos la guía de caminos 4. Antes de que siquiera
empecemos, hagamos la reducción de esto. Voy a desbloquear esto y vamos a crear el cónica. Voy a tener esto y luego para la parte inferior, nuevo, está cubierto por el parche. No tiene por qué ser súper preciso, pero sólo voy a estimar que hacen en algún lugar ahí. Ahora eso está bien. Voy a hacer clic en “Bloquear” y luego vamos crear una nueva capa y luego renombrar esto a hoj-2. El color es tan el mismo, así que voy a empezar aquí en el marco 3, clic en “F7" y luego vamos a crear ahora nuestro óvalo. Bloqueemos nuestra hoj-1 y pétal-1 y tal vez enciendamos el modo de contorno para que no esté distrayendo así que solo concéntrese en la hoja-2. Para un segundo cuadro, va a estar aquí. Vamos hacia adelante en el tiempo, haga clic en “F7". Vamos a acelerar el doble de distancia a algo aquí. Creo que eso es un poco demasiado Algo aquí. Nuevamente, avanzar en el tiempo click “F7", aceleraremos, duplicaremos la distancia, por lo que estaría en algún lugar aquí. Asegúrate de consumir toda la guía. No es demasiado grande ni demasiado pequeño. Se va a repasar a tu guía, pero tampoco va a ser demasiado pequeño como esto. Vuelve a avanzar en el tiempo. Creo que este es nuestro destino final y aún tienes suficiente espacio. Pero si vamos a acelerar, ya
vamos a repasar. Sólo mantengamos la velocidad. Solo copiemos la distancia. Estaría en algún lugar aquí. Ya podría comenzar la forma a esta forma que está más cerca de la forma de la hoja. Creo que algo así y avanzar en el tiempo. Ahora podríamos desacelerar. El desaceleramiento estaría aquí, la mitad y ahora voy a hacer lentamente esto en forma de hoja. Nosotros hacemos esto. Seguimos desacelerando hasta que salgamos de parada completa. Ahora es casi hasta este último fotograma. Voy a dar click a F7. Este sería el último encuadre. Por lo que el último fotograma es la ilustración real. Voy a encender la piel de cebolla para que pudiera simplemente rastrear esto. Tenemos ahora esta animación y apaguemos el modo de contorno para el resto de las capas y echemos un vistazo a nuestra animación. Ahora para la hoja-2, eso es seleccionar aparece, vamos a seleccionar las capas, arrástrala, y vamos a tener este inicio después de la hoja-1. Como se puede ver en esta línea de tiempo, en el fotograma 3, el petal-1 comenzaría en el fotograma 5, petal-2 comenzaría en la fama 7, hoja -1 comenzaría, y en el fotograma 9, la hoja-2 comenzaría. Tienen un efecto dominó. Para el último, antes de proceder por el siguiente paso es la guía de ruta 5, esto. Voy a desbloquear esto y asegurarme de seleccionar esta capa y vamos a crear el cónico. Va a tener este efecto. Entonces vamos a crear una nueva capa y necesitamos el color. Creo que es blanco, pero por si acaso, volvamos a encender esto al 100 por ciento y haga clic en “I” y luego traigamos esto de nuevo al 50 por ciento. Al menos ya nos dieron el color. Empecemos con el fotograma 3, haga clic en “F7" y ahora hagamos la animación. Déjame renombrar esto a pot, y luego echemos un vistazo. Ocultemos nuestra capa de referencia y también ocultemos esta guía de ruta 5 y echemos un vistazo. Recuerda que hemos escondido la hoja-2 y la hoja-1, así que vamos a revisarlos. Estas son las principales partes de nuestra animación. Esto es lo que vas a hacer. Vas a hacer esto primero y una vez que hayas terminado, puedes proceder con el siguiente video.
12. Entrada: añade la mancha principal: Ahora que hemos terminado la morph in, ahora vamos a hacer la blob principal. Empecemos de nuevo con la primera animación y esa fue pétal-1. Desbloqueemos esto y vamos a iniciar la blob principal. Entonces la guía de nuestro pétal-1 es guía de ruta 1, así que voy a revelar eso o a mostrar eso. Voy a hacer clic en este ícono, así que tenemos eso. Voy a poner mi piel de cebolla para los marcos después de que va a estar aquí. No voy a mostrar los fotogramas después, sólo los fotogramas que tienen ante sí. Voy a atravesar la línea de tiempo y buscar oportunidades sobre dónde podríamos agregar la blob principal, y voy a cambiar el color de nuevo. Voy a dar clic en “I” y luego seleccionar esto para poder volver a asegurarnos de que tenemos el color correcto. Voy a esconder las otras capas porque es un poco distraído para mí verlas. Yo sólo quiero enfocarme en una cosa a la vez. Voy a esconderlos y sólo enfoquemos nuestra atención en pétal-1. Nuevamente, sólo un recapitulación, si el espacio es demasiado pequeño, por ejemplo aquí, nunca voy a añadir el rastro, sólo cuando hay una distancia significativa. Por ejemplo esto, aquí hay una distancia significativa, así que agreguemos esa blob principal y va a tener esta forma, esa forma líquida. También podríamos simplemente mantenerlos dentro de la guía, tenemos el cono en la guía, y eso sería de mucha ayuda. Ahora para esto, sólo podemos tener esto una manera recta como esa o podríamos simplemente llenar esto. Es como si estuviera girando, pero no lo superes a tu guía, solo intenta hacerlo dentro de tu guía. Entonces voy a usar Fill y va a tener ese efecto, y voy a avanzar en el tiempo. Este también, éste tendría eso. Nuevamente, solo un recapitulación por hacer el blob principal, no
hagas que se acabe así, justo después del fotograma anterior, justo después de eso. Se puede ir un poco más, está bien, pero no hagas que sea así de largo. Debería ser justo por aquí. Si te acabas un poco, eso está bien. Piénsalo como tu límite, este es el límite. No repasas eso. Si te repasas un poco, está bien. Hagamos eso. Está bien repasar un poco porque si sólo vamos a apegarnos estrictamente a esto, va a tener esa sensación robótica. Va a ser muy afilado, y queremos que esto sea como un líquido, y un líquido le tiene esa imprevisibilidad. Si pasa un poco, entonces está bien. Vamos a seguir adelante de nuevo. Para esto, sólo voy a sumar un poco. No puedo usar la herramienta de cubo de pintura porque en algún lugar, hay una abertura quizá aquí. Voy a cerrar la abertura y luego volver a hacer clic en “K”, así que ahora funciona. Este, creo que aún podríamos añadir esto, y creo que ya está bien. Ahora echemos un vistazo. Va a tener esa sensación, y voy a esconder a nuestro guía y vamos a ver. Echemos un vistazo. Va a ser así. Por el momento, luciendo bien. Ahora, hemos terminado el pétal-1. Eso voy a esconder. Centremos nuestra atención en pétal-2. En qué orden hiciste la animación, creo que es mejor ir en esa dirección con qué quieres hacer primero. Petal-2 fue el segundo que necesitamos, así que vamos por pétal-2. El guía para pétal-2 es esta guía de ruta 2. Ahora que lo he pensado, creo que habría sido mejor nombrar realmente a la guía. Podríamos cambiar esto por guía de ruta para pétal-1, y la guía de ruta 2 sería guía de ruta para pétal-2. Creo que hubiera sido mejor si
lo hubiéramos hecho desde el principio para que fuera más fácil. Vamos a renombrarlos a medida que vamos. Ahora, esto es para pétal-2 y desbloqueemos pétal-2. Ahora empecemos. Esta es la animación inicial y es blanca. Voy a dar clic en “I” y luego escoger este color. Es blanco, así que voy a volver a mi herramienta de pincel, hacer clic en “B”, y seguir adelante de nuevo en el tiempo. Esa es la distancia, demasiado pequeña, no es significativa. Este es significativo, por lo que podríamos sumar el blob principal y luego avanzar en el tiempo. Entonces éste, vamos a añadir la blob principal. Puedes tratar de hacer que tu rastro sea una forma al final. Para éste, podemos tenerlo claro así, pero no hagamos eso. Usemos nuestra guía, y nuestra guía nos dice que seguimos este camino así que hagamos eso. Entonces una vez que hayas creado eso, haz clic en “K” y luego va a tener ese efecto y luego seguir adelante de nuevo. Dibujemos la blob principal. Para aquí, agreguemos ese borde líquido. A lo mejor aquí aún podríamos añadir un poco de ese borde líquido. No puedo llenar ese final por el camino abierto aquí, así que vamos a cerrar eso. Vuelve a hacer clic en “K” por lo que ahora funciona. Aquí no creo que necesite agregar ese borde líquido. Va a tener este efecto. Ahora vamos a encender el pétal-1 y pétal-2 y echemos un vistazo a nuestra animación. Va a ser así. Esto va a ser mucho más interesante una vez que haríamos los senderos líquidos, lo cual haremos en el siguiente video. Ahora que está hecho, hagamos lo mismo por el resto. Ahora vamos a hoja-1. Para esto, voy a desbloquear esto y luego voy a dar clic en “I” para obtener el color. Entonces el camino de eso es yo creo que este camino guía 3. Simplemente voy a cambiar el nombre de esto a guía de
ruta hoja -1 para que sabríamos exactamente para qué guía es esa. De alguna manera mi color volvió de nuevo al rojo, eso está bien. Yo sólo voy a cuentagotas herramienta esto. Voy a dar click en “I” y estoy de nuevo a mi color. Centremos nuestra atención en la hoja. Este podría tener la blob principal. Siempre intercambio esos dos. Nuevamente, aplicemos la guía. El guía tiene esta curva, así que intentemos dibujarlo. Va a tener ese efecto. Se va a ver algo así, y luego seguir adelante otra vez, tener el borde líquido
aquí mismo porque si no agrego este borde líquido, va a abruptar el giro a afilado o esta forma redonda. Queremos transformarlo lentamente en eso. Por eso estoy agregando un poco de ese borde líquido hasta que se transforme completamente en la forma de la hoja. Creo que eso es bueno, ya no necesitamos el filo líquido. Echemos un vistazo. Ahora vamos a bloquear esto, eso ya está bien. A lo mejor voy a encender el modo de contorno para folia-1, pétal-1, y pétal-2. Ahora vamos a hacer hoja-2, y voy a desbloquear esto. El guía para eso es este cuatro, supongo. Sí, así es. Voy a ocultar guía de caminos hoja-1. Para la guía de caminos 4, cambiemos el nombre a la hoja de guía de ruta -2. Ahora volvamos de nuevo aquí y sólo enfoquemos nuestra atención en eso. Esta dejaría la blob principal, va a tener una blob principal. Este va a tener ese blob principal y éste también. Va a ser algo así. Este tendría ese borde líquido. Todavía voy a añadir ese borde líquido hasta que poco a poco se transforme en esta forma redonda aquí, y estamos bien. Ahora hagamos el camino. Voy a bloquear esto y encender el modo de contorno. Revelemos la capa de olla y desbloqueemos esto. Después voy a dar clic en “I” y escoger el color y volver a nuestro pincel. Ocultemos la hoja guía de caminos 2 y activemos la guía de caminos 5. Vamos a renombrar esto. Esta es la guía de ruta para la olla, y así que echemos un vistazo. Empecemos desde el primer dibujo y luego recorremos la línea de tiempo. Este solo estado de ánimo tiene ese blob principal y éste también, nuevo, sigamos nuestro camino. Va a tener esa forma redonda, luego avanzar en el tiempo y añadir la blob principal. Entonces aquí, el borde líquido, va a transformarse lentamente en nuestra forma final, y luego ahí vamos. Ahora echemos un vistazo. Ahora ocultemos nuestra guía y luego eliminemos el modo de contorno para el resto de los fotogramas, y echemos un vistazo a nuestra animación. Va a ser así. Esto es lo que vas a hacer. Vas a agregar el blob principal y una vez que hayas terminado, puedes pasar al siguiente video.
13. Entrada: añade los flujos líquidos: A continuación lo que vamos a hacer es añadir los senderos líquidos. Empecemos con los rastros líquidos del pétalo 1. Lo que vamos a hacer es que también voy a mostrar la guía de baño para pétalo 1. Esta es la guía de ruta para pétalo 1. Ahora recorremos nuestra línea de tiempo y luego busquemos oportunidades sobre dónde podríamos agregar esos senderos líquidos. Las otras capas están distrayendo, así que vamos a esconderlas por ahora y simplemente mostrarlas después. Podríamos simplemente enfocarnos en esto y desbloquear el pétalo 1 para poder ver la piel de cebolla. Vamos herramienta cuentagotas. Vamos a echar los ojos el color. Voy a dar clic en “I” y hacer clic en esto. Entonces busquemos lugares donde podríamos sumar los senderos líquidos. Sigue siendo el mismo proceso que hicimos con el tazón. Vamos a sumar múltiples instancias de los senderos líquidos. Este, algunos dejarían un rastro líquido así que hagámoslo primero. Voy a crear una nueva capa y hacer clic en este marco específico y hacer clic en “F7", así que empezaríamos por ahí, y voy a renombrar esto por rastro líquido de pétalo 1. Entonces creo que esto sería sólo un rastro líquido como ese. Ahora hagamos que esto desaparezca. Voy a seguir adelante en el tiempo click “F7", y vamos a bloquear pétalo 1 por ahora y simplemente desbloquearlo
más tarde para que solo pudiéramos enfocarnos en esa animación específica. Ahora se va a avanzar luego usar el camino. De nuevo, vamos a hacer que esto desaparezca. Hazlo más pequeño. El movimiento sigue avanzando y lo está haciendo cada vez más pequeño a medida que avanza. Este desaparecería en el siguiente cuadro porque ya se hubiera evaporado. Echemos un vistazo. Va a ser así. Entonces, ¿dónde más? Vamos a crear una nueva capa. Ya terminamos con esto. Voy a bloquear este y desbloquear
ese otro y buscar otras oportunidades podrías agregar el rastro líquido. Ya lo has hecho. Se puede ver la piel de cebolla y ya
tenemos blob así que eso significa que ya terminamos con eso. Pasemos al siguiente. Este para esta piel de cebolla, no
tenemos rastro líquido para eso, así que vamos a sumar eso. Tenemos una nueva capa como el marco específico por lo que el dibujo comenzaría aquí, haga clic en “F7", y luego haga doble clic en la capa y renombrar este rastro pétalo-1-líquido. Este va a ser interesante porque es grande. La piel de cebolla es grande. Va a ser interesante. Nuevamente, recuerda cuanto más lejos esté a la blob principal, más pequeño es el sendero. Para el primero, aquí va a tener así de grande, va a ser grande. Va a ser grande. medida que nos movemos por aquí, a
medida que vamos más lejos, se va haciendo cada vez más pequeño y todavía va a utilizar el camino. Tenemos esta curva, voy a usar esa curva. Va a tener ese efecto. Cuanto más lejos esté, más pequeño sería ese rastro, va a ser algo así. Voy a escapar y llenar esto. Tenemos alguna apertura aquí por eso no está funcionando. Vamos a cerrar el camino y va a tener algo así. De nuevo, se puede tener esto en ambos sentidos. Puedes tener estos múltiples blobs o
creo que voy a cambiar esto y solo hacer que éste sea realmente largo. Creo que eso sería interesante. Tener la blob secundaria tener esta forma. Va a ser algo así. Creo que la anterior que hice fue demasiado. Es un poco complicado así que solo hagamos esto,
solo un rastro y tal vez añadamos pruebas líquidas aquí y también aquí. O tener esto en una curva también, que es como si estuviera siguiendo el camino. Creo que eso es bueno. Ahora mismo enfoquemos nuestra atención en este conjunto específico, este 1, 2, 3, 4 y 5. Centrémonos en eso y hagamos que eso desaparezca. Bloqueemos pétalo 1 y solo enfoquemos nuestra atención en este rastro líquido específico. Sigamos adelante en el tiempo, saltemos un fotograma luego haga clic en “F7". No sé qué pasó. Vamos a deshacer eso, sólo debería estar aquí. Haga clic en “F7". Ahora solo enfoquemos nuestra atención en hacer desaparecer todos estos. Todos ellos van a avanzar para que puedas seguir la guía,
la guía está teniendo en esa dirección por lo que también se moverían en esa dirección. Este se movería un poco hacia adelante y a medida que
avanzan, se van haciendo cada vez más pequeños. Este va a ir cada vez más pequeño. Nuevamente, avanzar en el tiempo, haga clic en “F7". Estos van a ser más pequeños, sigue la guía de ruta. Este va a ser más pequeño y éste también, y éste, y también éste. De nuevo hacia adelante en el tiempo, haga clic en “F7", éste. Ahora hagámoslo hasta que hayamos hecho desaparecer cada uno de este rastro líquido. Creo que eso es bueno. Echemos un vistazo. Sí, eso se ve realmente bien. Ahora eso es otra vez, desbloquea el pétalo 1, y echemos un vistazo donde más podrías agregar las sombras líquidas. Este tendría un rastro líquido así que agreguemos otra capa aquí. En este marco específico, haga clic en “F7" y cambie el nombre a petal-1-liquid trail. Después agrega esos senderos líquidos. Ahora enfoquemos nuestra atención en hacer desaparecer
este nuevo rastro líquido que acabamos de añadir. Bloqueemos pétalo 1 y enfoquemos nuestra atención en eso. Bloqueemos las otras capas y solo enfoquemos en la capa recién creada y hagamos que esto desaparezca. Echemos un vistazo. Ahora
desbloqueemos pétalo 1 y echemos un vistazo si aún pudiéramos agregar algún rastro líquido. Creo que podríamos tener este último. Pero por lo demás, esto de aquí, es demasiado pequeño, podemos simplemente saltarnos eso. Pero éste sería el último conjunto de rastro líquido. Añadamos una nueva capa y pinchemos F7. Cambiemos el nombre de esto a petal-1-liquid trail, y hagamos lo que hicimos por las otras capas. Cerremos esto y creemos el rastro líquido, y bloqueemos el pétalo 1 también. Necesitamos primero dibujar antes de bloquear eso. Este serían nuestros senderos líquidos. A lo mejor agregue eso aquí también. Entonces ahora podríamos bloquear este pétalo 1 y luego avanzar en el tiempo,
hacer clic en F7, y simplemente enfocarnos en esta instancia recién creada de senderos líquidos. Pida que avancen y hagan desaparecer. De nuevo, intenta que no desaparezcan al mismo tiempo. Al igual que por ejemplo esto, no voy a dibujar eso. Piénsalo como si tuviera un efecto dominó en cómo desaparecerían. Echemos un vistazo. Apagemos nuestra guía y veamos. Va a tener ese efecto. Ahora hagamos lo mismo por los demás elementos. Hagamos primero el pétalo 2. Voy a mostrarlo y por lo demás, sólo
voy a encender el modo de esquema. Podríamos simplemente esconderlos si es demasiado distrayente, y luego centrar nuestra atención en la tarea que nos ocupa que es pétalo 2. Es blanco, así que voy a hacer click en mi teclado y escoger el color, y voy a crear una nueva capa. Echemos un vistazo donde podríamos sumar esos senderos líquidos. Este, es un poco demasiado pequeño. Se puede si se quiere, pero en realidad no se requiere. Pero éste ya es lo suficientemente grande. Creo que esto merecería un rastro líquido. Ahora, empecemos con esto. Nos olvidamos de dar click a F7. Como puedes ver ahora, empieza desde el primer fotograma. No queremos eso así que voy a dar clic en Deshacer y luego dar clic en el marco específico porque queremos empezar aquí y luego dar clic en F7. Vamos a renombrar esto a petal-2-liquid trail. Ahora bien, esta sería nuestra blob. Centrémonos en este rastro líquido específico. Bloqueemos pétalo 2 por ahora y solo desbloquearlo más tarde. Adelante y haga clic en F7, y necesitamos la guía. Encontremos esa guía que debería ser guía de ruta pétal-2 justo aquí. Perfecto. Ahora, animemos. Recuerda hacerlo más pequeño y más pequeño. No hagas que el siguiente cuadro sea del mismo tamaño porque va a tardar mucho tiempo en hacerlo desaparecer si lo haces. Simplemente asegúrate o tenlo en mente que el siguiente cuadro de tu rastro líquido debe ser más pequeño, debe
ser más pequeño y más pequeño que el cuadro anterior. De esa manera, eventualmente desaparecería. Ahora estamos bien con eso. Vamos a bloquear esto y crear una nueva capa y atravesar nuestra línea de tiempo. Ya que no tenemos piel de cebolla, desbloqueemos pétalo 2. Este es grande. Se va a dejar un gran rastro así que vamos aquí, click F7. Este va a tener un largo rastro, algo así y va a ser cada vez más pequeño. Realmente no tienes que consumir todo. Este sería bueno. Mientras haya un rastro, eso bastaría. Tenemos actualmente 1, 2, 3, 4, y 5 senderos líquidos que iban a hacer desaparecer. Bloqueemos pétalo 2. Podríamos simplemente enfocarnos en esto y cambiemos el nombre a rastro de pétal-2-líquido. Entonces hagamos que esto desaparezca. Adelante y hazlo cada vez más pequeño. Que este sendero siga por nuestro camino, el guía. Si ver dos dibujos es un poco distraer, siempre
podrías ajustar tu piel de cebolla para solo mostrar el anterior. Echemos un vistazo hasta ahora. Se va a ver así. Ahora, sigamos adelante. Vamos a crear una nueva capa y atravesar nuestra línea de tiempo. Tenemos que desbloquear pétalo 2 porque ahí es donde vamos a basar el rastro líquido. Este, aún no lo hemos hecho, por lo que necesitamos agregar senderos líquidos a eso. Haga clic en el marco específico. El dibujo comenzaría aquí, luego haga clic en F7. Las cosas que voy a hacer a continuación son más de una repetición ya. Yo sólo voy a lapso de tiempo esto. Todavía se podría ver mi proceso, pero va a ser una versión de agilización. Ya terminamos con pétal-2. Ocultemos nuestra guía de caminos y echemos un vistazo. Vamos a mostrar pétal-1 y sus senderos líquidos y
apaguemos el modo de contorno y echemos un vistazo. Se va a ver así. Ahora hagamos lo mismo por las otras partes. Ya terminamos. Apagemos nuestra guía de ruta y alejemos esto. Echemos un vistazo. Esa es nuestra animación. Una vez que hayas terminado con esto, una vez que hayas terminado los senderos líquidos para todos los elementos o las partes, entonces podrás proceder con el siguiente video.
14. Entrada: anima los detalles para su entrada: Entonces a continuación, lo que vamos a hacer es animar en los detalles. En primer lugar vamos a nuestro primer fotograma a Frame 1, y echemos un vistazo a nuestra referencia. Voy a mostrar nuestra capa de referencia. Aquí, sólo tenemos tres detalles aquí, el tallo y los dos detalles para cada una de la hoja. Lo que vamos a hacer cuando animemos esto
es, va a tener ese derecho en efecto. Es como cuando estás dibujando, y si no lo entiendes, solo te
voy a mostrar y obtendrás lo que quiero decir. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa, o creo que deberíamos escoger primero el color. Voy a hacer clic con el botón derecho en nuestra capa de referencia, hacer clic en “Propiedades”, y luego establecer la opacidad en 100 por ciento, luego hacer clic en “Ok”, así que ahora estamos al 100 por ciento. El tallo y los detalles de la hoja son del mismo color, creo. Esa es la mirada. Gota de ojos al tallo y ese es el color, echemos un vistazo a nuestra hoja. Es un color ligeramente diferente, creo, o es solo por la imagen. Pero creo que técnicamente son del mismo color. Podría confirmarlo abriendo su archivo de Illustrator y echar un vistazo al código de color exacto. Si quieres cambiar lo exacto o elegir un color con el código de color exacto, lo que puedes hacer es hacer clic en este y hacer clic en este icono, y se va a abrir este panel. Se ingresa aquí el código real. Pero creo que para mis propósitos de demostrar, realmente no
necesitamos unos colores precisos. Yo sólo me voy a quedar con esto, tanto
por los detalles del tallo como por los de la hoja. Entonces lo siguiente es que voy a volver a poner esto de nuevo al 50 por ciento, y ahora podríamos empezar. Voy a crear una nueva capa y este sería nuestro tallo. Simplemente voy a renombrar esto para tallo, y debería estar por debajo del pétalo, así que eso está bien. A lo que me refería bien la escritura es, primero voy a aumentar el tamaño de mi pincel porque es demasiado delgado, mira. Necesito que sea de la misma manera que la ilustración, así que estoy haciendo clic en el corchete derecho en mi teclado para aumentar el tamaño del pincel. Creo que eso es todo. Esto es lo que quise decir de la escritura en. Empezamos con como un pequeño dibujo y luego lentamente va a terminar toda la ilustración. El cuadro 1 estaría en blanco porque queremos animar de la nada a algo. Sáltate un fotograma y luego ve a Frame 3, y luego voy a dar clic en “F7", y entonces este va a ser nuestro marco de partida. Creo que podríamos bajar
aún más la opacidad para nuestro pincel para que pudiéramos ver nuestro dibujo. Porque actualmente es demasiado ligero y es difícil de ver así que voy a hacer clic con el botón derecho “Propiedades” y luego tal vez establecer esto en 25. Creo que eso estaría bien. Entonces sigamos adelante y luego añadamos un marco en blanco. Haga clic en “F7", y vamos a encender la piel de cebolla. También podemos aplicar el concepto de aceleración y desaceleración de esto. Nuestro siguiente cuadro, sería así de grande, agregamos esa longitud, y luego voy a avanzar en el tiempo y luego dar clic en “F7". Entonces voy a ajustar la piel de cebolla para que muestre dos dibujos. Actualmente no puedo ver mucho aquí, ajustemos nuestra piel de cebolla. Mantenga pulsado el clic y luego haga clic en la “Configuración avanzada”, así que tenemos esto. Necesitamos ver ambos dibujos así que solo estoy ajustando esto. Creo que esa disminución por, podríamos disminuir la disminución en, y creo que eso es bueno. Ya podíamos ver ambos dibujos. Esta es la adición, esta es la agregada. También podríamos acelerar, usando el concepto de aceleración podríamos multiplicar esto. Vamos a sumar esto ahora. Va a ser así de grande, y vamos a avanzar en el tiempo y hacer clic en “F7". Se puede mantener la velocidad o se podría empezar a desacelerar. Ahora voy a empezar a desacelerar, va a ser sólo por tanto y poco a poco va a terminar todo el dibujo. Voy a avanzar en el tiempo,
haga clic en “F7" y déjame simplemente deshacer esto y asegurarme de que esto sea realmente preciso. Este sería nuestro marco final. Echemos un vistazo con nuestra animación. Va a ser así. Hagamos lo mismo por la hoja. En primer lugar necesitamos encontrar las capas de hoja, por ejemplo, Hoja 1 aquí. Necesitamos crear una capa por encima de la Hoja 1 porque ese es su detalle. Esto es Leaf 1, así que vamos a crear una nueva capa. Vamos a renombrar esto a hoja-1-detalle. Por lo que éste sería el detalle. De nuevo, voy a saltarme un fotograma y el Frame 1 debería estar vacío, saltarme un fotograma así que estamos empezando con Frame 3, haga clic en “F7" y estamos empezando por ahí. Ahora vamos a acercar esto y vamos a ver. No podemos usar este tamaño de pincel porque es demasiado grueso. Vamos a disminuir nuestro tamaño de pincel y ese es el atajo para disminuir el tamaño del pincel, es el soporte izquierdo en tu teclado. Creo que este es el tamaño correcto. Voy a empezar aquí, va a ser algo así, y luego avanzar en el tiempo, haga clic en “F7". Entonces el siguiente cuadro sería así, avanzar en el tiempo, haga clic en “F7". Ahora podríamos acelerar, así que el doble de la longitud añadida. Voy a duplicar la longitud añadida, así que va a ser algo así, avanzar en el tiempo, dar clic en “F7", y entonces aún podrías acelerar más, el doble. Esta es la longitud añadida. Si vamos a acelerar, vamos a duplicar esto. Va a ser uno y dos, así que va a ser tanto tiempo. Va a ser así. Después avanzar en el tiempo, haga clic en “F7". Ahora podríamos empezar a desacelerar, dividir eso en dos, así que va a ser así. El ritmo a esto está creciendo se está dividiendo en dos. Si esto te distrae un poco para ti, las otras capas, porque se podían ver en la piel de cebolla, puedes apagarla u ocultarla. Déjame empezar por bloquearlos para que no aparezcan en mi piel de cebolla. Creo que esto ya es bueno. Las otras capas no distraen tanto, así que solo guárdelo así. Va a ser esto. Este va a continuar, avanzar en el tiempo y hacer clic en “F7". Ahora esto está bloqueando mi vista, así que creo que realmente deberíamos simplemente ocultar esto. Creo que eso sería hoja, supongo, y esta blob, ¿dónde está eso? Creo que eso sería la Hoja 2, vamos a esconder la Hoja 2. Ahora volviendo al detalle de la hoja 1 y sigamos dibujando esto. Esto se hace para esta capa. Ahora hagamos lo mismo para Leaf 2. Voy a ir a Leaf 2 y crear una nueva capa y renombrar esto a leaf-2-detail, y vamos a tener la misma animación. Avancemos en el tiempo, saltemos un fotograma, así que ve directamente al Frame 3, haz clic en “F7". Ahora vamos a empezar aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en “F7, y va a ser así. Aceleremos el crecimiento y mantengamos el crecimiento, y ahora empecemos a frenar hasta que terminemos de dibujar esto. Ya estamos hechos. Ahora, mostremos la Hoja 2 y la Hoja 1, y echemos un vistazo. Vamos a alejarnos. Ocultemos nuestra capa de referencia, y echemos un vistazo a nuestra animación. El tiempo es un poco raro, porque los detalles empiezan a animarse incluso antes la forma principal esté en esa posición. Entonces lo que podemos hacer es, podemos retrasar los detalles que comenzarían a animar una vez que la blob principal haya terminado de entrar en su lugar. Por ejemplo, vamos a la Hoja 1, ahora tenemos nuestro detalle de hoja. Voy a seleccionar esto, así que arrastra hasta ese punto, luego mantén pulsado click, y lo voy a arrastrar aquí. Básicamente lo que esto está contando es que, hoja-1-detalle comenzaría a animar una vez Hoja 1 haya terminado de entrar en su lugar, aquí mismo. Ahora hagamos lo mismo para Leaf 2. Selecciona y arrastra esto, y voy a hacer clic en Mantener y arrastrarlo nuevo al punto donde Leaf 2 ha terminado de animar. Hagamos lo mismo por el tallo. Nos gustaría que cuando el pétalo haya terminado de entrar en su lugar, voy a seleccionar la animación del tallo, mantenga pulsado click y arrastre hacia atrás. Echemos un vistazo a nuestra animación. Hemos terminado la animación de entrada de esta. Lo siguiente que vas a hacer es crear la animación en de los detalles, y una vez que hayas terminado, puedes proceder con el siguiente video.
15. Salida: desaparición: Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a descomponer esto. Vamos a hacer la morph out. El primero que tenemos que hacer es crear ese cónica en nuestra guía de caminos, igual que lo que hicimos con el morph in. Echemos un vistazo con nuestra primera guía de ruta, que es para el pétalo aquí mismo. Tenemos que ver el pétalo completo así, y voy a desbloquear esta capa y vamos crear nuestra guía de caminos y vamos a hacer la cónica. Yo voy a hacer el cazo. Va a ser en esa dirección. Creo que déjame reducir el tamaño del pincel. Yo lo pienso más pequeño así, esto funcionaría. Vamos a crear la cónica y también para ésta, así que va a tener eso. Antes de proceder con la animación, solo
hagamos la conformación para toda la guía de ruta antes de empezar con la animación. Vayamos a la guía pétal-2 así que va a ser el blanco en la parte de atrás. Vamos a esa capa, esta capa, y vamos a crear el cazo para esto. La estimación de esto va a estar aquí, así que vamos a crear ese cónica. Déjame hacer eso otra vez y hacer el camino más suave. Creo que eso estuvo bien. Procedamos con la guía de hojas, a partir de aquí, así que asegúrate de estar en la capa cuando dibuje. Ahora este va a ser el cazo para esa hoja y ahora para la hoja-2. Voy a desbloquear esto y vamos a crear ese cónica. Entonces el último que es el camino y voy a desbloquear esto para poder dibujar, y asegurarme de que estás en esa capa y vamos a crear la cónica y terminamos. Ya terminamos con la cónica así que voy a ocultar esto y revelar la guía de ruta para pétal-1, así que aquí. Yo solo quiero ampliar esta ventana y hay algo que les quiero explicar,
que se trata del momento de nuestra animación. Echa un vistazo a esto, esto es lo que hemos hecho. Es mucho, lo sé, pero aquí se podía ver que por ejemplo, para este pétal-2, este marco está expuesto hasta la marca de 4 segundos. Significa que no desaparece, se queda en la pantalla. Se podía ver aquí los elementos principales, el tallo, pétal-2, se quedan en pantalla, pétal-1, hoja-1 detalle. Los senderos líquidos, como se puede ver aquí, desaparecen en algún momento. Con sólo esto, ya se podía decir que la animación terminaría aquí. Este es el último fotograma donde terminaría la animación. Cuando hacemos la morph out, no
queremos empezar inmediatamente después de que termine la animación de entrada. Queremos tener un poco de pausa porque queremos que el espectador aprecie la ilustración, así que dejemos un respiro, tiempo de
respiración para que el espectador aprecie la ilustración antes de hacer la salida animación. Con eso dicho, empecemos la animación de salida en la marca de 3 segundos aquí mismo. Aquí es donde comenzaríamos a morfarse haciendo la animación de salida. Yo sí creo que de tres segundos a cuatro segundos, faltaría
esta cantidad de fotogramas para hacer completamente la animación de salida porque todavía vamos a hacer los senderos líquidos y etcétera, pero sólo vamos a sumar unos cuantos. Solo agreguemos los marcos necesarios según los necesitemos. Siempre podrías hacer clic en F5. Siempre podría hacer clic en esto y en F5, si nos falta un poco de fotogramas. Por ahora, vamos a quedarnos con nuestra marca de 4 segundos e iniciaremos la animación de salida aquí en este punto específico, a la marca de 3 segundos. Ahora, déjame arrastrar esto hacia abajo. Necesito arrastrar por la ventana para que sea así y vayamos a esto. Empecemos con pétal-1 y voy a utilizar la herramienta cuentagotas, haga clic en Ojo y luego haga clic en el color del pétalo. Voy a volver a mi herramienta de pincel, que es B. Ahora, actualmente como se puede ver aquí, todo es azul. No hagas clic en F7 porque vas a crear un marco en blanco. Déjame probarlo para que puedas ver. Si voy a dar click a F7, a ver eso es lo que va a hacer. Se va a crear un montón de marco clave en blanco. No queremos eso, así que voy a deshacer esto. Si todo está seleccionado, basta con seleccionar un fotograma. Simplemente selecciona un fotograma, y luego vamos a hacer clic en F7. Vamos a encender nuestra piel de cebolla, y esto es lo que va a ser la animación. Ahora va a ser lo contrario de una morph in. A morph out, estaremos animando algo en nada. Vamos a animar esto para que desaparezca, y todavía vamos a aplicar la aceleración, manteniendo el concepto de velocidad y desaceleración. Actualmente, éste se encuentra en la parada completa. El siguiente cuadro, depende completamente de ti donde lo pondrías. Pero como vamos a aplicar el concepto de aceleración, no lo hagas demasiado lejos como aquí. Debe estar cerca de algún lugar de aquí, y recuerda que nuestro modelo base para nuestro morph es un óvalo. Pasemos lentamente de una forma de pétalo a un óvalo. El siguiente cuadro seguiría teniendo esa forma de pétalo, pero va a estar más suelto porque lentamente, vamos a convertirlo en un óvalo hasta que desaparezca. Simplemente voy a colorear esto, presione K y luego haga clic aquí. Entonces voy a volver a la saltar un marco, luego haga clic en F7. Ahora voy a extender mi piel de cebolla para poder ver dos dibujos. Correcto aceleraríamos. Doblemos el espacio. Ahora va a estar en algún lugar aquí. Ahora sólo voy a hacer que sea un poco como ser la forma de pétalo, pero más bien un óvalo ahora, y luego salte un marco, haga clic en F7. Ahora vamos a acelerar más, así que va a estar aquí, y ahora, voy a hacer esto en forma ovalada. Creo que es demasiado. Creo que vamos a retroceder un poco. Va a ser así, y luego avanzar en el tiempo, haga clic en F7. Ahora vamos a desacelerar. Va a estar en algún lugar aquí. Va a tener esa forma, y luego avanzar en el tiempo. Voy a dar click a F7 y luego va a ser algo así. Vamos a seguir el cónica para que desaparezca lentamente, va a estar en ese punto cero justo aquí. Sigamos esto, sigan a su guía. Avanza otra vez en el tiempo, pulsa F7 y va a estar aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7, y luego solo voy a convertirlo en un punto. Avanza en el tiempo y voy a dar click a F7, y luego desaparece en ese punto. Echemos un vistazo a nuestro morph out. Se va a ver así, se mete y luego echemos un vistazo a esta morph adentro. Después pausa un poquito, luego morph fuera. Ya terminamos para pétal-1, ahora hagamos lo mismo para pétal-2. Yo sólo voy a ocultar esto para que podamos centrar nuestra atención en pétal-2, y actualmente nuestra guía es para pétal-1, así que voy a ocultar eso y mostrar la guía para pétal-2 y eso está bien. El pétal-2 ahí. Para el retraso, recuerda hemos creado el retraso en nuestra morph in. Hagamos eso más tarde. Por ahora, solo empecemos la animación de morph out en la marca de 3 segundos para todas las capas y vamos a ajustarlas más tarde. Haga clic en este marco específico y luego haga clic en F7 y antes de eso, déjame deshacerlo. Vamos a echar los ojos los colores. Voy a dar clic en Ojo y vamos a echar los ojos el color. Ahora tengo ese color blanco y vuelva a hacer clic. Si ves aquí, está seleccionado. Entonces si hago clic en F7, eso va a crear marcos clave
en blanco para todos ellos y eso no es lo que quieres. Sólo queremos un marco específico. Voy a hacer clic en esa capa y luego hacer clic en F7. Ahora vamos a descomponer esto, así que va a tener esto. Ahora haga clic en K para colorear eso. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Ahora vamos a acelerar, vamos a duplicar la distancia, ahora
va a estar aquí. Una forma de corazón es mucho más fácil transformarse en un óvalo. Nuevamente, avanzar en el tiempo, haga clic en F7. Ahora va a estar aquí y ahora voy a hacer esto en forma ovalada. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Creo que aún podríamos acelerar esto. Ahora va a estar aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Ahora vamos a desacelerar. Asegúrate de bloquear la guía de ruta porque no queremos colorear accidentalmente la guía de ruta. Vamos a hacer clic en Bloquear. Volvamos a nuestro pétal-2. ¿ Dónde está esa capa pedal-2? Aquí, y luego va a sentir eso. Avanza en el tiempo y luego haz clic en F7. Va a estar aquí. Ahora es más pequeño. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Va a estar aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Ahora es sólo un punto. Avanza en el tiempo, y luego haz clic en F7, luego se ha ido, desapareció. Ahora echemos un vistazo a nuestra animación. Ahora echemos un vistazo con el pétal-1 revelado. Voy a mostrar pétal-1 y echemos un vistazo. Va a tener esa animación. Ahora, vamos a nuestra hoja. Yo sólo voy a bloquear pétal-1 y voy a bloquear pétal-2. Vamos a nuestra hoja 1. Empecemos con la hoja 1 y vayamos a la marca de tres segundos. Voy a desbloquear esto y usar la herramienta cuentagotas, seleccionar la capa para obtener el color, y luego hacer clic en el marco específico exactamente en la marca de tres segundos y hacer clic en F7. Revelemos la guía de camino para la hoja. Esa es la guía de camino para la hoja. Ocultemos la guía de ruta para el pétalo. Bloqueemos la hoja guía de ruta 1 para que no dibujemos accidentalmente en ella. Actualmente, he seleccionado aquí en hoja -1 capa. Empecemos. Este sería nuestro próximo cuadro. Va a estar cerca en el fotograma anterior y luego avanzar en el tiempo y luego hacer clic en F7. Ahora se va a acelerar. Va a estar aquí. Observe ahora que poco a poco estoy transformando esto en un óvalo. La otra hoja, esta hoja-2, me distrae un poco porque ya no puedo ver dónde estoy dibujando. Voy a esconder esto. Lo he escondido. También voy a ocultar la hoja-2-detalle para poder enfocarme en este dibujo específico. Ahora sigamos adelante en el tiempo, haga clic en F7. Ahora vamos a acelerar. Doblemos la distancia. Va a estar aquí, ahora va a tener esa forma ovalada. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Sólo mantengamos la velocidad. Va a estar aquí. Ahora vamos a desacelerar. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Vamos a desacelerar. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Descelere, y luego es un punto, y luego voy a dar clic a F7. Ahora ha desaparecido. Ahora echemos un vistazo. Se ve bien. Ahora hagamos lo mismo para la hoja-2. Busquemos hoja-2. Mostremos esto y ocultemos esa guía y revelemos la guía para la hoja-2. Acude a la marca de tres segundos y encuentra aquí la capa hoja-2. Haga clic en ese marco específico que marca esta marca de tres segundos, luego haga clic en F7. Yo sólo voy a bloquear hoj-1
porque se está mostrando en mi piel de cebolla y me distrae un poco. A lo mejor vamos a esconder esto para que nos limitemos a enfocarnos en la hoja-2. Ahora estoy en la hoja-2. Actualmente, está bloqueado. Recuerda, no puedes dibujar cuando la capa está bloqueada, así que desbloqueemos eso. Voy a dar click a B para herramienta Pincel. Ahora animemos. Va a estar aquí. Va a estar cerca del cuadro anterior. Entonces avanza en el tiempo. Omita un marco, haga clic en F7. Ahora aceleremos y transformemos lentamente esto en un óvalo. Avanza en el tiempo, haz clic en F7, acelera. Doblemos la distancia. Va a estar aquí. Creo que siguiente fotograma, ahora click F7, creo que aún podríamos acelerar. Ahora va a ser aquí o creo que aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Ahora podemos desacelerar o creo que la desaceleración debería estar por aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Recuerda, necesitas saltarte un marco, solo un recordatorio. Ahora desacelere. Vuelve a avanzar en el tiempo, haga clic en F7, desacelere. Muévete para en el tiempo, haz clic F7, desacelera. Después desapareció. Ahora echemos un vistazo. Se ve bien. Ahora para la última, la olla, así que necesitamos esconder la hoja-2-guía y mostremos la guía de ruta para la olla, y luego simplemente bloqueemos esto para que podamos estar seguros de que no dibujas en ella. Ve a la marca de tres segundos. Este es el bote, y actualmente está bloqueado. Desbloqueemos esto y pinchemos F7. No está en la marca de tres segundos así que voy a mover un fotograma más aquí
mismo y dar clic a F7. Déjame deshacer eso. Nos olvidamos de hacer clic en la herramienta cuentagotas así que haga clic en Yo y yo vamos a escoger el color, volver a B, dar clic a ese marco específico luego dar clic a F7. Ahora hagámoslo. Este sería nuestro próximo cuadro. Recuerda, vamos a transformarlo lentamente en un óvalo. Vuelve a avanzar en el tiempo, haz clic en F7. Ahora aceleremos y hagamos esto más en forma ovalada. Avanza en el tiempo, haz clic en F7, vuelve a acelerar. Ahora va a estar aquí. Ahora es un óvalo. Vuelve a avanzar en el tiempo, haz clic en F7. Podríamos simplemente mantener la velocidad. Avanza en el tiempo, haz clic en F7. Ahora podemos desacelerar, así que va a estar aquí. Avanza en el tiempo, haz clic en F7, desacelera. Avanza en el tiempo, F7, desacelere. Como pueden ver, como nos estamos desacelerando, la distancia se está haciendo cada vez más estrecha. Avanza en el tiempo, pulsa F7, hasta que hagamos desaparecer el objeto. Ahora avanza en el tiempo, luego haz clic en F7. Ahora ha desaparecido y echemos un vistazo. Se va a ver así. Vamos a mostrar la hoja-2-detalle. Vamos a mostrar los principales elementos que hemos escondido hace apenas un tiempo. Creo que eso es todo. Ahora echemos un vistazo. Esa va a ser la animación, la morph out. Se han desmoronado los principales elementos. Esto es lo que vas a hacer a continuación. Una vez que haya terminado, podrá proceder al siguiente video.
16. Salida: añade la mancha principal: Ahora, que hemos terminado la morph out, el siguiente paso que vamos a hacer es agregar la blob principal. Antes de eso, echemos un vistazo a nuestro archivo actual y el número de capas es mucho. Ya es difícil de localizar. Lo que podemos hacer es agregar carpetas a esto y poner los rastros líquidos a la carpeta para que disminuya el número de capas. Para agregar una carpeta, primero, hagamos clic en este pétalo a rastro líquido, por ejemplo. Entonces voy a hacer clic en este icono de carpeta aquí mismo, y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todo el “rastro Petal-2-líquido”. Voy a hacer clic en esto y voy a mantener presionada la tecla “Shift” y hacer clic en esto. he seleccionado a todos. Entonces voy a mantener, hacer clic y arrastrar hacia la carpeta. Entonces ahora está en esa carpeta. Podrías hacer clic en este botón de flecha para colapsar las capas, va a ser así. Solo voy a renombrar esta carpeta, hacer doble clic en esta, y vamos a renombrar esta a carpeta de trail
petal-2-liquid para que
sepamos para qué sirve esa carpeta. Ahora hagámoslo por los otros senderos líquidos. Porque con los senderos líquidos, van a ser muchas capas, por lo que necesitamos añadir el rastro líquido para el morph out más adelante. De verdad van a ser muchas capas. Hagamos un poco de organización de capas. Voy a hacer clic en el icono de carpeta aquí mismo y hacer clic en esto y mantener presionado “Shift” y simplemente seleccionar el rastro líquido. No selecciones el pétalo,
solo los senderos líquidos. Arrastre, mantenga pulsado, haga clic, arrastre esto a esta carpeta. Vamos a colapsar, haga doble clic en esto, y esta es petal-1-liquid trail folder. Si quieres echar un vistazo a tus capas, puedes hacer clic en esto para expandirlo, volverlo a hacer clic para colapsar. Ahora está más organizado, es mucho mejor, ahora es más fácil de localizar. Recuerda que no queremos que todo se anime al mismo tiempo. Se quiere tener ese efecto dominó. Permítanme ajustar esto. Lo que queremos es que primero, arranca
la animación pétal-1, y luego arrastremos este pétal-2, y retrocedamos dos veces. Va a empezar aquí, y luego aquí, aquí es donde empezaría para la hoja-1. Va a ser eso y retroceder un poco. Si puedes mirar esto, verás que el petal-1 empezaría a mudarse, y luego con sólo dos cuadros, pétal-2 ahora empezaría a salir. Después de eso, hoja-1. Para hoja-2 comenzaría después de hoja-1 por lo que va a estar aquí. Ahí comenzaría la hoj-1, y luego retrocedamos un poco esto. Para la olla, la olla sería la última en moverse. El orden de esto en realidad depende de ti. Puedes hacer que esto se anime más tarde, así que voy a arrastrar esto aquí, o podrías animarlo solo retrasando un poco. Creo que estaría bien con eso, y echemos un vistazo. Creo que ya estoy contento con la animación o el momento de esto. ¿ Recuerdas lo que te dije que nos falta un poco de marcos para todos estos porque aún vamos a animar los senderos líquidos más adelante? Sólo agreguemos eso ahora. Vamos a sumar un segundo. A la marca de cinco segundos aquí, sólo
voy a seleccionar todos estos y voy a dar clic en “F5”. Se va a exponer hasta ese punto. Para el resto de esto, por este detalle, voy a dar click a “F5" aquí. También voy a hacer clic en “F5" aquí. Para el tallo, y para la referencia y BG, fondo, voy a seleccionar esto y voy a dar clic en “F5”. Van a estar expuestos hasta ese punto. Para el resto de esto, por ejemplo, pétalo -2, ya no
necesitas F5 esto aquí para extenderlo porque esto ya está vacío, está en blanco y no tiene sentido maquillarlo hasta esta vez porque de todos modos ya está vacío . No hace falta F5 esto hasta ese punto. Creo que ya podríamos empezar con la adición de los principales blobs. Empecemos primero con pétal-1 aquí. Vamos a encender la guía de ruta para pétal-1 allí. Estamos en petal-1. Desbloqueemos esta capa y empecemos. Voy a escoger el color, voy a avanzar en el tiempo. Esta no amerita una blob principal así que procedamos. Avanzar. Este, el espacio ya es lo suficientemente grande para que podamos añadir ese look líquido. Voy a seguir adelante de nuevo en el tiempo. Este, si no vamos a sumar esto, va a ser abrupto por lo que necesitamos añadir este rastro líquido aquí. Para éste, creo que podríamos simplemente agregar un poco de eso aquí también y luego aquí. Entonces ahora ha desaparecido. Ahora echemos un vistazo a nuestra animación, así que va a quedar así. Ahora vamos a petal-2. Voy a bloquear esto y vamos a petal-2, o tal vez sólo esconder esto. Vayamos a pétal-2, y yo voy a escoger el color. Vuelve a pincel para ser. Porque el espacio es un poco grande, ahora agreguemos aquí la blob principal. Este, hay un espacio muy grande. Déjame deshacer eso porque puede que haya hecho eso mal. Porque nuestro guía sigue siendo para pétal-1, así que voy a ocultar esto y vamos a revelar la guía para pétal-2. Ahora volvamos atrás. Petal-2 está aquí, aquí es donde deberíamos estar dibujando. Voy a dibujar eso, ese borde líquido y llenarlo. Para ésta, esa va a tener la blob principal, y ésta también, y ésta, y ésta, y ésta. Es justo el mismo concepto que lo que hicimos con el morph in. Empezamos con el morph adentro y luego agregamos los principales blobs, es justo el mismo proceso. Estamos bien con eso. Ahora vamos a nuestra hoja. De aquí en adelante, es básicamente sólo una repetición de pasos aplicados a las diferentes partes. Yo sólo voy a lapso de tiempo esto. Echemos un vistazo a nuestra animación. Eso es lo que vas a hacer a continuación. Una vez que haya terminado, podrá proceder con el siguiente video.
17. Salida: añade los flujos líquidos: A continuación lo que vamos a hacer es añadir senderos
líquidos a nuestra animación. Vamos a ver. Vuelve a hacer esto uno por uno al igual que lo hicimos con los senderos líquidos de entrada. Empecemos primero con pétalo. Echemos un vistazo a ese pétalo 1 localicemos el pétalo 1. Se trata de pétalo 1. Tenemos que encender la guía de pétalos 1. Es esto. Vamos a encender la piel de cebolla. Actualmente nuestro pétalo 1 está bloqueado. Desbloqueemos nuestro pétalo 1. Bloqueemos pétalo 2 porque lo pudimos ver en nuestra piel de cebolla. Voy a bloquear pétalo 2 y solo enfocar nuestra atención en pétalo 1. Ahora recorremos la línea de tiempo y veamos dónde podríamos agregar rastros líquidos. Podríamos agregar los senderos líquidos una vez que comience esta forma porque aquí se parece mucho a la flor. Empezarás el rastro líquido una vez que ya tenga esta mancha líquida. Este sería nuestro primero. Esta piel de cebolla, ¿ves eso? Tenemos que añadir senderos líquidos a eso. Voy a crear una nueva capa. Haga clic aquí, haga clic en “F7" y voy a escoger el color, haga clic en “I” y luego haga clic en este. Voy a volver a mi herramienta de pincel. Entonces agreguemos el rastro líquido. Es en gran medida el mismo proceso que lo que hicimos antes. Omita un marco, haga clic en "F7. Ahora voy a bloquear pétalo 1 porque sólo me voy a centrar en hacer desaparecer esta instancia específica de senderos líquidos. Ahora terminamos con este conjunto. Simplemente voy a renombrar esto a petal-1-liquid trail. Entonces voy a crear otra capa. Ahora voy a bloquear esto. Ahora recorremos nuestra línea de tiempo y veamos dónde más podemos añadir el rastro líquido. Voy a desbloquear pétalo 1 porque necesitamos la piel de cebolla. Este ya está hecho. Este no tiene ningún rastro líquido. Tenemos que hacer eso. Hagamos clic en este fotograma actual en la línea de tiempo y luego hagamos clic en "F7. Ahora sumemos nuestro rastro líquido y vamos a seguir la trayectoria de movimiento de nuestra guía. Va a tener este efecto. Va a tener esto un poco de curva. Entonces bloqueemos pétalo 1. No se mostrará en la piel de cebolla. Ahora lo único que mostraría en la piel de cebolla es esta nueva instancia que hemos creado, este rastro líquido. Voy a dar click a "F7. Ahora nos vamos a centrar en hacer que estos desaparezcan. Entonces terminamos con eso. Vamos a renombrar esto a petal-1-liquid trail. Cerremos esto y desbloqueemos pétalo 1. Volvamos a atravesar la línea de tiempo y busquemos dónde más podríamos añadir. Este ya tiene ese rastro líquido pero éste, sigue vacío. Voy a dar click en "F7" en este tiempo específico. Es solo una forma pequeña ahora así que tal vez solo 1 rastro líquido serviría. Vamos a bloquear pétalo 1 es bueno si sólo nos enfocamos en eso, avanzar en el tiempo click "F7. Entonces centrémonos en hacer desaparecer esto. Entonces vamos a renombrar esto a petal-1-liquid trail. Cerremos esto. Echemos un vistazo a nuestra animación hasta ahora. Echemos un vistazo sin la guía de pétalos. Voy a esconder eso y echemos un vistazo. Se va a ver así. Se ve bien. Ahora hemos terminado los senderos líquidos para pétalos 1 y para que esté organizado, seleccionemos todo el rastro líquido de pétalo 1, los recién añadidos. De nuevo para hacer eso, voy a dar clic a esto y mantener presionada mi tecla Mayús e ir a dar clic al 3er. Se va a seleccionar todo. A continuación, haga clic en "Hold" y arrástrelo a esta carpeta. Se puede ver que hay esta línea negra. Pero una vez que va como sangría hacia adelante significado que va a ir dentro de la carpeta. Entonces suelto entonces ahora están todos dentro de la carpeta así que podría expandir esto y ahora la animación está ahí o colapsarla por lo que ahora está más organizada. Hemos terminado el rastro líquido para pétalo 1. Ahora hagamos lo mismo por los senderos líquidos del pétalo 2. Ahora vamos a encender la guía de pétalos 2. Esta es la guía de pétalos 2 y asegúrate de que esté bloqueado. Actualmente está bloqueado, eso es bueno. Ahora vamos a nuestro pétalo 2. Desbloqueemos esto para que se muestre en la piel de cebolla. A lo mejor vamos a esconder pétalo 1 porque está bloqueando nuestra vista. Voy a esconder pétalo 1. Ahora volvamos al pétalo 2, vamos a crear una nueva capa. Este sería nuestro rastro líquido. Ahora, busquemos oportunidades donde podríamos sumar el rastro líquido. Recuerdo que necesitamos mirar el fotograma anterior no el después. El verde, ese es el after frame. El azul es el marco antes. Para que no sea demasiado confuso, podrías ajustar tu piel de cebolla para que no muestre los marcos posteriores. Es sólo por esta tarea específica que te beneficiaría tener sólo el marco anterior. Este, aún no tiene esos senderos líquidos. Voy a hacer clic en este marco, haga clic en "F7. Voy a escoger el color. Voy a añadir los senderos líquidos. Entonces hagamos que esto desaparezca. Ahora vamos a renombrar esto a petal-2-liquid trail. Ahora vamos a crear una nueva capa y ahora recorremos de nuevo la línea de tiempo y veamos dónde más podrías agregar. Ahora, los rastros líquidos del pétalo 1 están bloqueando nuestra vista. Vamos a esconderlo todo. Necesitamos ampliar la carpeta de rastro de pétalos 1 líquido y ocultar los senderos líquidos. Entonces voy a derrumbarlo otra vez. Entonces volvamos a esta capa luego agreguemos rastros líquidos a esto. El primero sería largo y el siguiente sería un poco más pequeño y luego más pequeño. Lo mismo con aquí. Más lejos esto a la media mancha, más pequeño se pone. Ahora enfoquemos nuestra atención en hacer desaparecer esto. Ahora vamos a renombrar esto a petal-2-liquid trail. Ahora recorremos de nuevo la línea de tiempo y veamos dónde más podrías añadir nuestro rastro líquido. Creo que sólo necesitábamos uno más y estamos bien con pétalo 2. Voy a crear una nueva capa, haga clic en “F7" y luego solo para esta última, va a
haber como un rastro aquí. Creo que un rastro sería suficiente. Centremos nuestra atención en hacer desaparecer este nuevo sendero. Vamos a renombrar esto a petal-2-liquid trail. que ya terminamos con esto, seleccionemos todos los pétalos 2, y arrastremos esto a la carpeta de trail pétalo-2-líquido. Ahora está dentro de la carpeta. Echemos un vistazo a nuestra animación hasta ahora. Esa es nuestra animación hasta ahora. Ahora vamos a nuestra hoja. Voy a ocultar nuestro pétalo-2-guía, guía ruta, y vamos a encender la guía de camino para la hoja. Sólo voy a hacer clic en el botón “Bloquear”. Entonces sólo para estar seguros de que no dibujamos accidentalmente en él. Ahora vamos a nuestra hoja. Antes de eso, sólo voy a colapsar la carpeta. Eso es bueno. Vamos a nuestra hoja 1. Voy a desbloquearlo para que se muestre en la piel de cebolla. Empecemos. Primero voy a escoger el color. Añadamos pruebas líquidas a esto. Voy a crear una nueva capa. Ocultemos los detalles primero porque es un poco distraer u oscurecer nuestra visión. Voy a esconder la hoja 1 detalle y creo que ese es el tallo. Ocultemos eso también y hojeemos 2 detalle. Ocultemos ese detalle de hoja 2. Ahora estamos aquí. Cubramos la línea de tiempo y busquemos oportunidades donde pudiéramos agregar rastro líquido. Aquí, esta es la primera vez que se convierte en un efecto líquido. Entonces eso está obligado a tener algún rastro líquido. Por lo que voy a hacer clic en este tiempo específico en la línea de tiempo y luego hacer clic en “F7", y después vamos a añadir nuestro rastro líquido. Añadamos una mancha más o un rastro líquido más aquí. Centremos nuestra atención en hacer que eso desaparezca. Básicamente, este es el mismo proceso que los elementos anteriores. No hay mucha información nueva que voy a decir. Yo sólo voy a lapso de tiempo esto. Básicamente, solo vamos a hacer lo mismo para la hoja 1 luego para la hoja 2, luego para la olla. Entonces sólo voy a acelerar esto. Creo que ya terminamos aquí. Ocultemos nuestra guía y echemos un vistazo a nuestra animación. Repasemos todo. Ampliemos las carpetas y mostremos todas las capas que tenemos escondidas. Solo estoy revisando las carpetas si aún tienes capas ocultas. Incluyamos todos ellos, incluyendo el tallo. Creo que eso es todo. Echemos un vistazo. Eso es lo que hemos hecho hasta ahora. Ya casi terminamos. Esto es lo que vas a hacer. Vas a añadir senderos líquidos, y una vez que hayas terminado, puedes pasar al siguiente video.
18. Salida: anima los detalles para su salida: Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a animar los detalles. Esto es lo que hemos hecho hasta ahora, y sería raro que los detalles se quedaran así por lo que necesitamos animarlo. El animate out es lo contrario de animate in. Si el animate in de los detalles replica la forma en que dibujamos, el animate fuera sería como borrar los detalles. Sólo te voy a mostrar, para el tallo, así que vamos a la capa de tallo, así que esta es la capa de tallo. Al igual que con otras partes, empecemos con la marca de segundos de árbol. Aquí voy a dar clic en “F7" y voy a deshacer primero, y voy a escoger los colores, así que haz clic en “I” y haz clic en
eso, para que tengas los colores. Voy a volver a B, y actualmente nuestro tamaño de pincel es demasiado pequeño, así que voy a aumentar el tamaño del pincel. Estaría alrededor de eso. Ahora creo que ese es el tamaño correcto. Una segunda marca de árbol, haz clic en “F7" y haz clic en la piel de cebolla que está puesta en tu piel de cebolla. Lo que quise decir de la animación fuera es que el siguiente fotograma debe ser de menor longitud. Voy a saltarme un marco y aquí haga clic en “F7", y se está volviendo cada vez más pequeño en longitud hasta que se convierte en cero, hasta que se convierte en nada. Si los otros elementos están oscureciendo tu visión, siempre
podemos ocultarlos, por lo que estos son la Hoja 1. Voy a esconder la Hoja 1 y deja esconder la Hoja 2 también. Volvamos a nuestro tallo, adelante en el tiempo y haga clic en “F7". Va a ser cada vez más pequeño hasta que no se convierta en nada, hasta que desaparezca. Por lo que ahí desaparece. Ahora hagamos lo mismo para los otros detalles como el detalle de la hoja 1. Empecemos por la segunda marca del árbol. Aquí mismo, voy a dar click en “F7", ¿son tres segundos? No, está aquí, así que voy a dar clic en “F7". Actualmente mi pincel es demasiado grueso, así que voy a hacer clic en el soporte izquierdo de mi teclado para ajustarlo. Creo que eso sigue siendo demasiado grueso, creo que este es el tamaño correcto. Va a ser así, sería más pequeño en longitud. Entonces avanza en el tiempo. Omita un marco, haga clic en “F7”. Se va a hacer cada vez más pequeño hasta que el tamaño o la longitud sea cero. Ahora hagamos lo mismo para el detalle de la hoja 2 otra vez, empecemos desde la marca de tres segundos y voy a dar click arriba siete. Va a ser más pequeño en longitud. Se va a hacer cada vez más pequeño hasta que se convierta en cero. Echemos un vistazo. Vamos a encender la capa de hojas, la hoja 2 y la hoja 1, pero vamos a traerlos de vuelta y echemos un vistazo. Se ve bien. Ahora si quieres ajustar el cebado de esto para la animación fuera de los detalles también puedes hacerlo. Por ejemplo, nuestro tallo. Echemos un vistazo al tallo, por lo que este tallo, si quieres el sub un efecto dominó. Que esto lo animaría primero antes de que la blob se transformara. Lo que puedes hacer es seleccionar todos los fotogramas y asegurarte de incluir el fotograma clave en blanco. Selecciono eso, sostén, clic y tal vez empuje esto hacia atrás por unos fotogramas. La animación de esto comenzaría antes que todos los demás fotogramas. Ahora hagamos también lo mismo por nuestros detalles de hoja. Por ejemplo, esto, voy a seleccionar y asegurarme de incluir el fotograma clave en blanco. Haga clic y arrastre. Mueve esto un poco atrás. Hagamos lo mismo para que la hoja detalle. Mueve esto un poco atrás y echemos un vistazo. Se ve bien. Ya terminaste.
19. Exporta tu animación: Ahora que hemos terminado la animación, tu proyecto de clase, lo siguiente que vamos a hacer es exportarlo. Existen múltiples formas de cómo exportar en tu animación. El más común es el SWF, el GIF, o un archivo de video como un mp4. Empecemos primero con SWF. El acceso directo para exportar un SWF es Command Enter en un MAC o Control Enter en Windows. Actualmente, puede que veas, ¿por qué se muestra esta guía? ¿ No lo hemos escondido aquí? Cómo funciona el SWF aunque esté oculto, lo mostrará todo. Para que algunas de las capas no se muestren en la exportación, lo que puedes hacer es convertirlas en una capa guía. Voy a seleccionar esto y mantener presionado Shift. Voy a configurar toda mi guía de ruta y hacer clic derecho, luego haga clic en esta “Guía”. Ahora voy a exportar de nuevo el SWF. Ahora bien, no tiene la guía, pero aún tenemos esto. ¿Qué es esto? Esta es nuestra imagen de referencia. Cerremos esto. Pasemos a nuestra imagen de referencia. Aquí, nuestro ref, esta no es una capa guía, solo está oculta. Tenemos que cambiar esto a una capa guía para que no se vaya a mostrar en nuestra exportación. Haga clic derecho en esto y luego haga clic en “Guía”. Ahora hagámoslo otra vez. Ahora hemos exportado el archivo SWF. Por lo general, esto se está pasando a After Effects. Si estás trabajando en equipo y es un gran proyecto y tienen que hacer algo y publicar, necesitas el SWF para eso. ¿ Dónde puedes encontrar eso? Está justo al lado de tu expediente aquí mismo. A continuación, lo que vamos a hacer es exportar un GIF. Haga clic en “Archivo”, haga clic en “Exportar”, luego exporte, y cumpla con el GIF. Se va a abrir esta ventana. Actualmente está procesando. Voy a dar clic en “Guardar” y elegir la ubicación donde quieres guardarlo. Yo lo voy a guardar aquí. Haga clic en “Guardar”. El GIF ya está exportado. Ahora bien, ¿y si quieres exportar esto como un video, como un mp4? Haga clic en “Archivo”, vaya a Exportar y haga clic en este “Exportar Video/Media”. Dependiendo de la versión de Animate que estés usando, si estás usando la versión más reciente, es posible que necesites descargar Media Encoder. Voy a dar click en esto. Se va a abrir esta ventana. Estas simplemente están bien. El formato es H.264, y ¿dónde queremos guardarlo? El lugar, solo voy a cambiar la ubicación a nuestro proyecto de clase aquí. Haré clic en “Guardar”, y luego, voy a dar clic en “Exportar”. Lo que hace es abrir una aplicación diferente, que es el Media Encoder. Aquí me gustaría acceder, voy a dar click en “Ok”. Una vez hecho, recibirás este pop up que se ha creado con éxito y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Todos los expedientes están aquí. Este es nuestro SWF, nuestro GIF, y nuestro mp4. Para crear el proyecto, vaya a Mi clase y desplácese hacia abajo. Aquí en la pestaña Proyectos y Recursos, está este botón Crear proyecto, así que haz clic en eso, y luego, tendrás esto. Para la imagen de portada, haga clic en “Subir”. No subas el GIF para la imagen de portada, solo tienes que subir el JPEG, el diseño que has elegido. Haga clic en eso y voy a dar clic en “Abrir”. Entonces, puedes cambiar el tamaño de esto. A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande, haga clic en “Enviar”. Esa es mi tapadera. Ahora para el título del proyecto, solo
voy a escribir aquí Mi Prueba Subir. Ahora el GIF, aquí es donde vamos a añadir el GIF. Escribe cualquier descripción que quieras o cualquier cosa que quieras decirme, cualquier duda que puedas tener. Simplemente voy a escribir aquí Mi descripción de prueba. Después para agregar más contenido aquí, el GIF aquí, o en la sección Agregar más contenido, está esta imagen. Haga clic en eso y, a continuación, localice el GIF, haga clic en “Abrir”. Ahora, ha terminado de subir y luego haz clic en “Publicar”, y ya estás listo para ir.
20. Reflexiones finales: En primer lugar, quisiera felicitarle por terminar esta clase. Bien hecho. No olvides publicar tu proyecto de clase aquí en Skillshare porque me encantaría ver tu animación. Las lecciones que he impartido aquí no son exclusivamente para ilustración de plantas. Podría aplicar esto a cualquier ilustración que desee, como digamos una ilustración de computadora o una ilustración de zapato, o cualquier ilustración que haya realizado. El concepto sigue aplicándose. Al principio, es necesario analizar tu ilustración. Necesitas ver cuántos colores básicos tienes, porque el número de colores básicos es el número de animación de blob que necesitas animar. Si tienes algunos detalles en tu ilustración, como algún trabajo de esquema, siempre
podrías animarlos más tarde, como lo que hicimos con tu proyecto de clase. Creo que eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo hoy. Si hay un concepto que no entendiste del todo, entonces por favor escribe una pregunta en la pestaña de discusión y haré todo lo posible para responderlas. O también podrías contactarme a través de Instagram o Facebook. Eso es todo por ahora. Cuídate siempre, y nos vemos la próxima vez.
Marvin Te, Cel Animator & Motion Designer
