Cómo animar fácilmente logotipos en After Effects

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jay. Eso es mejor. Hola. Soy Jayden y soy editor de video, animador, y diseñador de movimiento. Yo realmente ese truco funciona. A lo largo de los años, he trabajado en una variedad de proyectos, que van desde la simple promoción web y televisiva, hasta el cine animado o anuncios de gran presupuesto, hasta videos informativos del gobierno australiano, hasta el premiado corto películas y series transmedia. A lo largo de todos estos diferentes tipos de proyectos, encontré que uno de los elementos más universales y vitales es el logotipo. Es una parte tan importante del branding de una película, un video, o cualquier pieza de contenido. Creo que poder animar una animación de logotipo asesino será algo que te ayudará, punto de provisión a lente, ahora te ayudaremos a destacar entre la multitud. A lo largo de esta clase, estarás tomando un logotipo preexistente y creando una animación de logotipo completo. Mi cabello es un desastre, pero a lo largo de esta clase, te mostraré cómo configurar y preparar cualquier tipo de archivo logo que te den porque seamos sinceros, sobre todo si estás haciendo trabajo de cliente, no siempre vas a conseguir un archivo ilustrador con etiqueta prolijamente. Podrías conseguir un JPEG de 300 por 200 píxeles que el interno tenía tirado por ahí cuando te lo enviaron. Te mostraré cómo desarrollar tu ojo para animar por el estilo del logo, y te mostraré cómo con solo usar algunas técnicas y herramientas realmente básicas dentro de After Effects, puedes crear algo que parece que tomó todo el día, pero realmente sólo tomó menos tiempo que su descanso para el almuerzo. Al final de esta clase, saldrás con algunas técnicas realmente simples pero versátiles que se pueden aplicar a cualquier tipo de motion graphics. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, vas a estar creando una animación de logo de principio a fin usando un logotipo preexistente. Puedes usar uno de los dos logotipos y te proporcionaré un siguiente paso a paso, o puedes usar uno de tus propios logotipos, logotipo de un cliente, o cualquier cosa a la que tengas acceso. Te recomiendo que sí uses tu propio logotipo, y un logotipo original en eso. Si deseas usar un logotipo preexistente solo por el bien de la práctica, puedes, pero por favor ten en cuenta que habrá limitaciones en dónde puedes publicarlo. Derecho de Autor es lamentablemente un campo minado y no quiero que te metas en ningún problema. largo de esta clase, voy a estar animando dos logotipos diferentes para darte una idea de cómo diferentes logotipos pueden tener diferentes estilos de animación. Este logotipo de instancia, que será más dinámico y lleno de movimiento, y este ejemplo logotipo corp, que va a ser más mecánico, y se inspira lentamente, y metódicamente. Para comenzar este proyecto, vas a necesitar abrir Adobe After Effects, y lo más probable es que también, no me odies, sino que también abra Adobe Illustrator. Te recomiendo revisar la descripción del proyecto donde he puesto algunos enlaces a algunos fundamentos de los cursos de After Effects. Además, te recomiendo familiarizarte con los 12 principios de la animación, donde he incluido un enlace a una guía de artículos y a una serie de videos que explica muy bien los conceptos. Cuando haya terminado, me gustaría que publique su animación de logotipo terminado junto con el archivo original de logotipo sin editar, en la galería de proyectos a continuación. Pongamos a abrir estos programas increíblemente pesados de CPU, y aprovechemos el sonido de su ventilador de CPU enloqueciendo, y empecemos a hacer estas animaciones. 3. Explicación de tipos de archivos: Ahora, antes de empezar, quiero hablar brevemente de los tipos de archivo y específicamente de la diferencia entre una imagen ráster o mapa de bits y una imagen vectorial. La imagen ráster es cualquier cosa que se compone de píxeles. Cualquier tipo de archivo JPEG, PNG, cualquier tipo de archivo VIA, lo que la mayoría de la gente está acostumbrada al final. Tienen cierta cantidad establecida de píxeles. Cada píxel tiene información de color e información de brillo. A través de las diversas cantidades de píxeles, así es como se transporta la imagen. En una imagen realmente grande como esta, funciona genial. Tienes mucho detalle en la laptop, puedes ver todo es realmente bueno. Pero el inconveniente de usar imágenes ráster es que hay una resolución establecida y por encima de eso, calidad de imagen no puede aumentarse. Eso está bien para este archivo porque como puedes ver, es bastante enorme. Pero si la resolución fuera mucho más pequeña, digamos, así, entonces no se podría escalar la misma manera que se podría con un vector porque una vez que se acerque, se puede empezar a ver que la calidad de imagen empieza a descomponerla. No tienes ese detalle, esa claridad porque esa información de píxel está configurada, solo se está estirando así, realmente no se puede hacer nada con él. Las imágenes ráster son las mejores para cualquier cosa que esté destinada a lucir realista fotográfico. El otro tipo de archivo es un vector. A diferencia de las imágenes ráster que se basan en píxeles, los vectores usan las matemáticas para calcular el tamaño de la forma, la posición relativa de todo y cosas por el estilo. Con una imagen vectorial, obtienes estas formas simplemente generales. Debido a que solo son matemáticas en la computadora, puedes escalarla lo más alto que quieras, y no importa cuánto, la calidad de imagen siempre será la misma. Ver la nitidez y detalle y claridad en las teclas es exactamente lo mismo. El inconveniente de una imagen vectorial es que no puede contener la misma cantidad de información que una imagen ráster puede. Cualquier cosa que vaya por algo foto-realista normalmente no se puede hacer en una imagen vectorial. Tomemos, por ejemplo, esta captura de pantalla muy halagadora de mí de antes en el video. Con esta imagen, si quisiéramos acercarme a la cara porque, quiero decir, ¿por qué no? Con una imagen ráster, sí perdemos obviamente alguna información de píxel. Está bastante borroso. Pero si intentamos hacer exactamente lo mismo con una versión vectorizada de esta misma imagen. Se puede ver que los resultados no son geniales. Singly cualquier cosa con como un gradiente o una luz fuerte a oscura caerse, los vectores no pueden, realmente manejaron muy bien esa información. Los dos definitivamente tienen sus usos y hay momentos como diseñador de emociones, por qué quieres usar ráster y cuándo quieres usar vector. Pero la mayoría de las veces, sobre todo si estás trabajando con gráficos, un logotipo, o algo así. Lo más probable es que vayas a querer usar el vector porque puedes redimensionar, remodelar, hacer tantas cosas más con él de las que podrías con una imagen de roster. Pero las cosas no siempre salen así. Los clientes a menudo no conocen la diferencia entre un ráster y un vector. El laico está mucho más familiarizado con las imágenes ráster. Es muy probable que consigas unas imágenes ráster. En los próximos dos videos, te mostraré las dos formas separadas de configurar un logotipo para la animación. La primera forma si tienes una imagen vectorial, un archivo Illustrator o un EPS, y la segunda, si tienes una imagen de ruster, un JPEG, o un PNG. 4. Importar y preparar un archivo vectorial (.ai, .eps): Entonces ahora empecemos el proceso de importar realmente tu archivo para que puedas empezar a animarlo un poco más tarde por la línea. Desafortunadamente, a pesar de que construyo un archivo vectorial como ser mucho mejor y más fácil de trabajar, sí requieren cierta cantidad de configuración al principio con el fin de que las cosas se muevan. Pero confía en mí, te va a ahorrar muchos dolores de cabeza más adelante en la línea. Antes absolutamente todo me gusta configurar mi estructura de archivos. Esto es un poco diferente porque tengo algunas cosas previamente hechas, pero en general, lo que me gusta hacer es que me gusta tener una carpeta para composiciones y crear una carpeta nueva, solo tienes que hacer clic en el icono de “Nueva carpeta” aquí abajo. Creo una carpeta para Composiciones creo una carpeta para metraje, en este caso serían imágenes, así que tal vez en realidad renombraré este Assets, ese es un nombre que uso mucho y me gusta tener una carpeta para miscelánea, cosas no estoy seguro exactamente de qué voy a usar. A pesar de que antes estaba cantando las alabanzas de las imágenes vectoriales, desafortunadamente, no se pueden simplemente importarlas willy ni la mayor parte del tiempo, porque por ejemplo, intentemos importar nuestros logotipos. Hagámoslo aquí, si tratamos de importarlo. Claro, si activamos “Continuamente Rasterizado” aquí abajo, que es lo que permite que los archivos vectoriales mantengan su forma indefinidamente, sí, seguro que tenemos eso y tenemos todo ese beneficio agregado, pero es solo esta pieza sólida. En realidad no podemos manipular ninguna de las piezas finales que no es genial para lo que queremos hacer con todas estas locas cosas gráficas de movimiento. Desafortunadamente, tenemos que entrar a mi viejo amigo, Adobe Illustrator, si no tienes confianza con Illustrator ya que en realidad tampoco estoy muy confiado, no te preocupes, porque los pasos aquí en realidad no son demasiado complicados. Lo que tenemos que hacer, como puedes ver ahora, pesar de que técnicamente todo está en su propia capa aquí abajo, After Effects solo está leyendo esta capa superior. Es la naturaleza en cómo After Effects lee ciertas cosas. Podríamos simplemente arrastrar estos hacia arriba, arrastrarlos a su propia capa pero desafortunadamente por el momento carecen de propiedades de capa. Tenemos que darles propiedades de capa y ¿cómo hacemos eso? Bueno, en realidad hay una forma realmente, realmente simple de hacerlo. Capa superior seleccionada y luego haga clic en el “Menú desplegable” de la derecha aquí y bajar a “Liberar Layers Sequence” y lo que esto va a hacer es poner todo, pesar de que ya estaba separado, ahora está en una propiedad de capa real. Lo que puedes hacer es arrastrarlo fuera de esta capa principal y ahora está por sí solo, solo hazlo un caso de arrastrar todo arriba aquí y luego ahora puedes eliminar esta capa vacía bajando el ícono de la papelera aquí y consiguiendo deshacerse de él, y así ahora todo se separa en sus propias propiedades de capa propias. Yo iría un paso más allá y renombraría estos. Hay un paso más que yo haría por esto, que en realidad es darle la vuelta a esto porque de momento esto es texto para poder entrar y editar esto, si quería cambiar esto a instasnce, ¿por qué no? Ese es un nombre punchante, la mayoría de las veces si estás obteniendo esto de un cliente, probablemente ya esté hecho de su propio objeto. Pero si lo hiciste tú mismo, probablemente siga siendo una capa de texto y por lo que necesitábamos hacer cuando se lee en After Effects, After Effects obtiene un texto de lectura extraño de Illustrator. Necesitamos convertir este texto en solo un objeto regular y esto también es en realidad bastante fácil. Simplemente asegúrate de haber hecho clic en la “Capa”, asegúrate de que todo esté seleccionado. Sube a “Type”, “Create Outline”, y ahora es un camino, ese proceso obviamente parecía muy rápido y limpio, pero eso se debe a que este logotipo es relativamente simple, última instancia solo son seis elementos individuales reales para trabajar con, pero digamos si teníamos nuestro otro logo de ejemplo, este chico malo aquí, que tiene mucho más pasando y si revisamos la estructura de capas aquí y es un poco yikes. Se puede ver que esto va a llevar un poco más de tiempo, así que hay que tener cuidado. Ahora podemos bajo nuestra carpeta de activos, asegurarnos de que se haga clic. Vaya “Archivo”, “Importar archivo”, haga clic en “Instancia”, esta parte es realmente importante. Es necesario hacer clic en esto no como “Material de archivo”, como “Composición Retener estilos de capa”. De qué va a hacer esto una vez que todo esté dentro, podemos abrirnos ahora aquí, todo es su propia capa y es bonito y ordenado. La importancia de comprobar “Retener Layer Styles” es que como puedes ver aquí en este momento, el border-box es solo por el ancho de la capa real misma, lo cual es bonito, pero si olvidas hacer clic en esa casilla, te puedo mostrar sigue funcionando , así que vamos a volver a importar esto, todavía funciona. Hagamos esto “Composición Regular” pero como podemos ver ahora en esto, la caja de límites es todo el ancho aquí de la composición, lo cual está bien pero es muy más limpio hacer todo esto tú mismo. Ahora hagamos de esta composición algo realmente factible para que puedas hacer clic derecho en cualquier lugar aquí abajo en la sección gris, ir a “Ajustes de composición” y vayamos a “HDV TV 1080 24". Ahora estoy acostumbrado a trabajar en PAL, en 25 cuadros por segundo siendo australiano, pero con internet, cualquier velocidad de fotogramas funciona. Veinticuatro es el estándar, es bonito número limpio para hacer ciertas cosas como si quieres animar a dos, por lo que 24 se adaptará. Diez segundos es bueno, y vamos. Se quiere encender esto aquí, “Rasterizar continuamente” porque esto es lo que le va a dar a la imagen ráster su poder. Si no dices, por ejemplo, en escalar y te preguntas por qué está borroso, asegúrate de comprobar que esto está realmente encendido, te puede ahorrar muchas molestias. Lo que haría ahora en este caso, para escalarlo hacia arriba, voy a ir “Capa”, “Nuevo Objeto Nulo”. Ahora, “Objeto Nulo” es básicamente algo a lo que puedes aplicar cualquier dato a que normalmente estos puedan actuar como controladores. En realidad voy a renombrar este controlador, sé dónde está todo. Voy a seleccionar todas mis capas aquí, agarrar la herramienta “Pick Whip” aquí, arrastrar y conectar aquí, y así ahora lo que esto va a hacer es que el controlador, cualquier cosa que cambie al controlador lo cambiará todo else abajo. En realidad, no tomé mis propios consejos, me olvidé de encender “Continuamente Rasterizado”. Para ayudar a encontrar para la composición. Puedes bajar aquí y dar click en esto y enciendo “Tidal Action Safe”. Ahora esto es un poco una reliquia de la vejez de las transmisiones televisivas. Estos límites aquí era básicamente lo que cortaría la pantalla de TV. Pero me parece que en estos días es una buena herramienta compositiva porque realmente no quieres ir más allá de los bordes de muchos de estos y te puede ayudar a alinear las cosas. Digamos por alguna razón que no tenías Illustrator. Ahora este día y edad con Creative Cloud, lo más probable es que tengas acceso a Illustrator pero nunca sabes que podrías estar en una situación en la que no lo hagas. Hay una forma de que puedes separarte por forma en After Effects pero es un poco torpe. A lo que quiero decir con eso, te daré un ejemplo. Digamos que lo importamos y vamos a importar esto pero igual que “Metraje”. Hay una manera de convertir esto en múltiples capas y lo que podemos hacer es hacer clic derecho en “Crear”, “Convertir formas a partir de capa vectorial” y ahora esto creará una capa de forma por encima de ella, como podemos ver aquí, es ahora desactivado, donde cada parte individual se convierte en su propia capa de forma. Se puede pensar, wow, eso se salta un montón de pasos, ¿por qué no hacemos eso desde el principio? El problema es que todo está bajo esta capa de After Effects y sin duda puedes manipular estas partes individuales por sí mismas. Puedo escalar esto, puedo mover esto, incluso puedo agregar mis propios fotogramas clave pero todo estará bajo esta capa entera, y sobre todo considerando lo que estamos haciendo, vamos a tener tantos fotogramas clave, navegar por sólo esta capa va a ser un poco una pesadilla. Puedes separarte de capas como esta pero de nuevo te encuentras con algún otro problema, di que si hicimos capa de forma vacía y pensamos que está bien, vamos a separar esto, y si solo cortamos este punto aquí y lo ponemos ahí, toda la información va a ser onky, no va a ser exactamente igual. Encuentro que la forma más fácil de hacer esto entonces es duplicar esto sin importar tantas veces como tengamos, con esto tenemos, vamos a ver, 14, necesitaríamos duplicar esto 14 veces y luego entrar manualmente y simplemente eliminar todo pero esto, y luego entrar en este, y tendríamos que eliminar 2, tendríamos que eliminar 4, y así sucesivamente y así sucesivamente, y termina siendo sólo mucho más una molestia que ir realmente a Illustrator y separar ella por capas de esa manera. Me gusta usar la herramienta “Crear formas a partir de vectores” aunque en una instancia muy específica. Seleccionemos todas nuestras capas aquí y hacemos clic con el botón derecho en “Crear formas a partir de capas vectoriales”. Esto básicamente se crea todo en su propia capa de forma individual. Ahora hay tres razones principales por las que he hecho esto, la primera es que ahora realmente podemos entrar y manipular los fotogramas clave, que serán importantes más adelante. El segundo es si tengo este logotipo original, digamos por ejemplo, si algo pasara, si fuera a perder el archivo del logotipo mientras movía cosas de los discos duros, si se corrompe, o si se hizo una alteración entonces Adobe dynamic link haría esos cambios aquí y se podría perder mucho trabajo. Simplemente me gusta hacer estos para que en realidad no estoy manipulando o dañando el archivo original y el tercero es que porque hice el texto sólo esta capa, cuando lo hice todo a través en Illustrator, si entro aquí, ahora todos están separados en sus propios grupos individuales. Ahora sé que acabo de hablar antes de que es mejor tener cosas en capas separadas pero en realidad creo que es mejor trabajar en estos subgrupos, cosas que son muy, muy similares. Este logotipo de instancia o las letras individuales funcionan mucho mejor y puedo manipular estos justo como me gustaría pero sigue muy bien contenido en una sola capa de texto. Creo que termina siendo lo mejor de ambos mundos, y aunque si quisieras, incluso podrías seguir adelante y eliminar estas capas. Voy a mantenerlos ahí sólo para el seguro puede ser para una referencia si quería volver con ellos, y sí, ahora, más o menos, esto está listo para ser animado. Es así como importar y configurar una imagen vectorial bajo las mejores circunstancias posibles. En el siguiente video, repasaré qué hacer si tienes una imagen ráster, y hay algunas técnicas y cosas útiles de las que puedes aprender aunque tengas un archivo vectorial, siempre es bueno tener este conocimiento como copia de seguridad, vamos a ponernos agrietados en el siguiente. 5. Importar y preparar un archivo ráster (.jpg, .png): Ahora vamos a cubrir qué hacer si sólo tienes acceso a nuestra imagen ráster en su lugar,. No es el fin del mundo, sobre todo si vas a PNG y es bastante mayor res. Digamos por ejemplo, que te mandan algo como esto. Si creamos una nueva composición, eso es bueno, ejemplo PNG. Sí, estoy bastante suelto en mi nombre de archivo. Si estás trabajando en un proyecto con múltiples personas que van a tener acceso a los mismos archivos, tal vez quieras ser más claro, pero si es tu propia cosa personal, solo asegúrate de entender dónde todo lo es. Dejemos caer el PNG aquí. Podemos ver que esto es bastante alto res. Podemos hacer bastante con esto. Esto no está tan mal. De la forma en que seguiría trabajando con un PNG o algo así, es trabajar exactamente cuántas piezas individuales tienes. En esto, tenemos estos cinco elementos y tenemos 1,2,3,4,5,7,8,9. Nueve piezas de texto. En última instancia necesitamos 14. Nosotros duplicaríamos, y duplicaríamos esto 14 veces. Podrías estar viendo un patrón relacionado con algo temprano. Entonces lo que harías es voltear el primero, para aparecer a la herramienta de máscara o a la herramienta de lápiz, y comenzarías a enmascarar alrededor de estos elementos. Esto es obviamente bastante generoso. Son espacios grandes, así que no tengo que ser muy precisa con mi enmascaramiento. Yo sólo puedo hacer esta forma general. Tú seguirías adelante y harías esto por cada uno. Ahora cada pieza se separa individualmente en su propia pequeña mini cosa aquí. Antes de hacer cualquier otra cosa, seleccionaría todas las capas. Yo haría Control, Alt, Home, descenso es el punto de anclaje en el centro de lo que sea tu cordero tal vez. Para mover el punto de anclaje, puedes subir hasta aquí a la herramienta Pan Behind o puedes golpear Y en el teclado, ese es el atajo de teclado. A lo mejor puedes entrar y arreglar algunos de estos, así que al igual que éste se va. Pone esto más en el centro, lo mismo con éste. Una vez más, iría Capa, Nuevo, Objeto Nulo. Voy a recoger padre látigo, todo a mi objeto nulo aquí. Ahora solo tengo un controlador. Probablemente entraría y renombraría todos estos a sus piezas específicas, como de nuevo, lo hicimos en Illustrator. Esta es una forma bastante buena de configurar las cosas. Obviamente, no se tiene el mismo nivel de libertad para algunas de las cosas que estamos haciendo más adelante. Pero este es un lugar bastante bueno para parar. Ahora si solo tienes acceso a una imagen JPEG o PNG sin ninguna transparencia, aún quedan algunas cosas que puedes hacer. Ahora la transparencia de contacto de JPEG de forma natural. Todavía puedes hacer todas las mismas cosas exactas de las que hablamos. Puedes entrar y separar estas capas. Sólo por ejemplo, sólo voy a hacer dos aquí. Si pusiste todo debajo, fuimos Capa, Nuevo, Sólido. Hacer Comp Tamaño. Sí. Bomba esto aquí abajo. No hay problema, excepto que queremos movernos por el borde de la máscara y donde va a venir en juego el fondo blanco. Esto es un poco de dilema con el que no hay una forma realmente súper eficiente de lidiar. Probablemente lo más limpio es sólo para mantener todo el asunto en el mismo fondo de color que lo que tenga el JPEG. Esto puede ser un poco limitante más adelante abajo con si quieres hacer alguna composición loca de un metraje, tus opciones son muy limitadas. Pero en su mayor parte, en la mayoría de los logotipos tienden a animarse en un color sólido, así que eso está bien. Otra forma de lidiar con ello es que podrías entrar, por ejemplo, y podrías ser increíblemente meticuloso con tu enmascaramiento. Podrías ir aquí, luego aquí. Pero el problema con incluso este método es, vamos a cerrar esto aquí por el momento. Se puede ver que no es impecable. Se tarda mucho tiempo en llegar a la derecha. Si vas al esfuerzo de realmente simplemente enmascarar eso meticulosamente, es mucho mejor terminar realmente recreando el logo tú mismo, ya sea con efectos posteriores dentro. Por lo que podría usar una capa de forma. Si no tienes ninguna capa seleccionada, y tienes el lápiz, creará automáticamente una capa de forma. Podrías pasar por aquí así y recrear. Estás empezando a conseguir semblanza de la forma. Con textos esto es bastante difícil. Probablemente solo querrías preguntarle al cliente cuál era su fuente. Pero sin duda para estas formas. Si tan sólo hubieras agarrado un sólido aquí, fácil peasy. Si te vas a ese problema, simplemente recrear el logo tú mismo dentro de After Effects. Eso es esencialmente lo que hacer si terminas teniendo un logo que es totalmente demasiado [inaudible]. Algo así. Si lo escalamos, eso es impracticable, eso es tedioso, eso parece poco profesional y tú eres incapaz de hacer nada. Tendrías que recrear el logotipo de todos modos. A pesar de que probablemente terminarías recreando las cosas más adelante, aunque sea perfectamente alta resolución sobre transparencia, sólo la naturaleza de lo que quieres hacer. Es más fácil recrear algunos elementos. Siempre es una buena idea si tienes un ráster para comenzar con este proceso porque te da una base clara de exactamente en lo que necesitas trabajar y visualizar ahí de lo que eres piezas. Ahora que tenemos en cualquier forma configuración de descomposición, el archivo importado, pasemos a empezar realmente el proceso de animación. 6. Propiedades para transformar I: posición, punto de anclaje y escala: En esta primera parte, sólo nos vamos a centrar en utilizar principalmente la posición y la escala, porque eso es lo que utiliza principalmente esta animación de logotipos. Ahora bien, aunque estés empezando absolutamente y esta es la primera vez que ves después de los efectos, las propiedades de transformación son bastante sencillas. Si baja al menú desplegable de capas aquí, y luego abajo en transformarse. Tienes las cinco propiedades básicas de transformación, desde la opacidad hasta la posición. Todos son bastante autoexplicativos. opacidad es lo transparente que es algo, rotación es cómo se rota. escala es del tamaño y se puede desvincular estos, lo cual es bonito. A lo mejor lo quieres más de un rectángulo y la posición es donde se encuentra. Ahora, punto de anclaje, sin embargo, es probablemente el más interesante y el que es más probable si estás teniendo algún problema con las propiedades de transformación, probablemente sea por tu punto de anclaje, porque el ancla punto es el centro de la disposición. Pasémoslo a la esquina aquí. Si ahora entonces tratamos de hacer lo mismo, entonces si escalamos ese va a ser el punto desde el que escala o si hacemos rotación desde donde rota. Si tus fotogramas clave, estás teniendo algunos problemas, realmente no está resultando de la manera que quieres. Podría ser porque tu punto de anclaje no está donde lo quieres o necesitas que esté. Siempre me aseguro de que al principio antes de poner cualquier fotograma clave, asegúrate de que mi punto de anclaje esté donde quiero que esté. Empecemos realmente a construir esta animación. Ahora para empezar, realmente no me gusta el fondo de tablero de ajedrez. Es difícil ver lo que estoy haciendo. Voy a ir a ajustes de composición, color de fondo, y cambiarlo a blanco, apagarlo. Ahora, se va a asemejar si solo está sobre un fondo blanco. Ahora, voy a apagar todas estas capas por el momento y voy a pasar a la herramienta de forma, ir a elipse, va a mantener pulsado el turno y arrastrar y pulsado el cambio me permite hacer un círculo perfecto sin sostener el turno. Es más un elipsoide para controlar todo el tiempo para ponerlo en el sensor. Voy a ir a la pestaña alineada aquí abajo y alinearla en el medio donde necesito. En realidad volveré a encender esto solo para conseguir que la referencia de color vaya a ir por aquí a filmar y voy a cambiar esto por el color medio aquí. Ojalá tengas algún conocimiento básico o hayas mirado los 12 principios de la animación porque vamos a usar algunos de ellos aquí. Los más importantes, creo que para los gráficos en movimiento o al menos para este ejemplo son el squash y el stretch, la anticipación, el seguimiento, y lento adentro, despacio. Como dije, quiero asegurarme de que tengo el punto de anclaje donde lo quiero. Voy a usar la sartén detrás del control de retención de herramientas y eso me permite bloquearla aquí abajo porque queremos que esta bola rebote. Tiene más sentido que esta escala para cuando la estiramos sea efectiva a partir de ahí, sólo va a hacer que se limpie por la línea. Voy a sumar unos 12 cuadros y golpear el cronómetro de posición. Ahora para esta animación de gota, tiene más sentido trabajar hacia atrás para mí. Voy a establecer el marco clave de descanso aquí ir hacia atrás, tal vez cinco cuadros, subir un poco y mantener el turno para bloquearlo a un avión. A lo mejor voy a poner un poco, volver unos fotogramas, bajarlo un poco, más por aquí, y luego ir al principio y sacarlo de marco. Ahora si reproducimos eso, tenemos una animación de rebote muy simple. Ahora no es genial por el momento. Está un poco rígido. Una forma de hacer que esto sea un poco más punzón es que puedes golpear F-9 y esto pone fácil, facilidad los fotogramas clave por todas partes. Básicamente qué es esto, si miramos el gráfico de velocidad aquí, podemos ver estos lindos bucles. Este es el modo de entrada lenta, lenta de los 12 principios. Eso ya se ve bastante bien. Como pueden ver, tenemos estos. Tienes que seguir por aquí de cuando lo rebota sobre brotes un poco aquí antes de venir a su descanso. No sólo llega a su parada completa. Es muy sutil y realmente no lo notas cuando lo miras, pero definitivamente lo sientes. Eso es lo que mucho del tiempo, son los 12 principios. No lo notas, lo sientes. Podemos hacer esto aún más, es que podemos agregar algo de squash y estiramiento. Vamos a golpear la escala S para subir la posición de la escala, golpear el cronómetro para crear un fotograma clave, y luego golpear U y si golpeas U en una capa, puedes ver todos los fotogramas clave que tienes actualmente en esa capa. Porque me acabo de dar cuenta, voy a renombrar esto porque me está molestando. Algo importante a tener en cuenta sobre el squash y el estiramiento, particularmente cuando se trata de escala, es que la mayoría de las veces los objetos necesitan mantener su volumen. A lo que me refiero con eso es cuando se hace squash y objetos estirados no ganarán masa repentinamente. Si haces algún tipo de cambio en los valores, digamos por ejemplo, al valor horizontal de la escala, entonces necesitas un cambio de contrapeso en el valor vertical de la escala. Digamos por una calabaza. Hagámoslo un poco exagerado para que podamos verlo. Hagamos 125. Entonces aquí necesitamos bajar el 75 por ciento. Vayamos al 75. Ahora ya ves a lo que me refiero, mantiene su volumen. Esto es un poco más exagerado en mi ejemplo, pero sigamos adelante y animemos esto. Al llegar a la cima, volvería a ir por la dirección opuesta, que siguen a través. Digamos ahora éste dispara a un 110 y éste va a 90. Ya ves como viene copia de seguridad , ahora está recuperando su forma. Al tratarse de un descanso, puede volver fácil y muy bien a 100. Nosotros reproducimos eso. Ya puedes ver que ahora tenemos un bonito balón rebotando. Sigamos adelante y hagamos esto más allá. Ahora vamos a empezar a tenerla dividida. Hemos escuchado un poco de problema con esto porque muevo el punto de anclaje hacia aquí. Si ahora quiero cambiar la escala, siempre va a estar del lado, lo cual es un poco problemático para lo que queremos hacer a continuación. No obstante, por suerte, debido a que se trata de una capa de forma, podemos afectar las propiedades de transformación en la forma individual dentro de aquí. Si solo hace clic hacia abajo el contenido, hasta la elipse, hasta la transformación. Ahora tenemos nuestro propio nuevo conjunto de propiedades de transformación para usar y el punto de anclaje está en el centro, cual es encantador para lo que necesitamos. Ahora usemos un poco de anticipación para empezar a establecer el escenario. Establezcamos nuestro fotograma clave de escala base y sigamos adelante tal vez a unos segundos. Porque esto se va a estirar horizontalmente, tal vez queremos juntarnos un poco verticalmente antes de que se extienda así. De nuevo, vamos a desvincular aquí las propiedades de la escala y vamos a juntar un poco en el medio, y vamos a aumentar esto en consecuencia. Se va a agrupar un poco y vamos a golpear facilidad fácil, F-9 e incluso vamos a añadir un antes muy diminuto en la dirección opuesta, como la cantidad más pequeña, solo para agregarle un ponche extra, y ahora sigamos adelante y comenzar en dirección opuesta. Vamos a estirar a tal vez allá y estirar esto hacia abajo. Incluso en esta sección de división, se quiere mantener un poco un volumen. Ver por el momento esto es un poco demasiado lento para lo que necesito que sea. Pero no quieres ir al ajetreo de mover individualmente estos marcos clave. Para esto en realidad no está tan mal. Pero digamos que si tuvieras muchos, muchos, muchos más fotogramas clave, sería demasiado como mover cada uno individual. Vamos a seleccionar todo, mantenga presionado Alt ir a su último fotograma clave y luego arrástralo a través y ahora volverá a tiempo. Ahora la desventaja de esto es que no lo bloquea a un marco, por lo que está ligeramente apagado ahí. Tienes que entrar manualmente y asegurarte de que se alineen solo para estar seguros y hay más que hacer aquí adelante pero con solo las propiedades de transformación ahora van a querer crear otro diseño. Volvamos a hacer la herramienta de elipse, mantenga pulsada la tecla shift y ahora queremos una nueva capa para esto. Vamos más o menos del mismo ancho. Eso es bastante bueno y pongámoslo aquí. Ahora quiero duplicar esta elipse y ponerla de este lado aquí. Ahora, puedes hacer esto en capas separadas, pero me gusta mantenerlo en el mismo solo porque lo estaremos duplicando de nuevo aún más adelante. Haga clic en este círculo inicial y golpee alt y un corchete cuadrado solo para recortarlo para que aquí al final. Nosotros queremos hacer lo contrario aquí. Ve alt, abre el corchete cuadrado y está un poco apagado, así que solo arrastremos esto y ahora se divide así. En este punto, conocido en construir los cimientos de esta animación de logotipo, lo que voy a estar haciendo es más o menos lo mismo. Si te sientes bastante seguro de que entiendes cómo usar y aplicar las propiedades de posición y escala, puedes seguir adelante y saltar al video de las propiedades de transformación parte 2, donde estaremos cubriendo cómo usar la rotación y opacidad, además de hacer algunos solidificantes y cómo usar la escala. Para ello, estaremos cambiando a nuestro otro logotipo de ejemplo, que puede ejemplificar mejor estas propiedades. Pero si sigues sintiendo que no lo tienes del todo, en el siguiente video seguiré yendo pieza por pieza de cómo terminamos esta fundación. Cualquiera que elijas, nos vemos en el siguiente video. 7. Extra: aplicar posición, punto de anclaje y escala: Sigamos donde lo dejamos en el último video con la aplicación del resto de las técnicas de propiedad de transformación de posición y escala. Estas dos elipses aquí, Hagamos un fotograma clave de posición y un fotograma clave de escala eso es lo que vamos a necesitar. Porque tenía ambos seleccionados al mismo tiempo cuando me golpean esos cronómetros, cuando golpean U, van a estar en ambos lo cual es bueno para lo que necesitamos. Arrastrémoslos hasta aquí y fijemos dónde queremos que esté nuestra posición final. Asegúrate de hacer clic en transformar aquí para que podamos moverlo. Sostén los turnos, por lo que mantenemos un plano horizontal, lo arrastramos por aquí. Va a encender la acción mareal guardar sólo para ayudarme con la composición. Entonces yo voy a hacer esto mismo aquí. Entonces voy a volver a la posición. Me voy a mudar aquí sólo para poder ver lo que estoy haciendo. Asegúrate de que se alineen en el medio aquí y luego traen eso de vuelta. Ahora serán dos separados así. De nuevo, queremos poner algunos rebasamientos. Vamos más allá de aquí. Establezca ahora un marco clave para que podamos saber lo que estamos haciendo. Vuelve a este y vamos a rebasarlo un poco. Se empuja a alrededor de ahí. [ inaudibles] sólo estos finales. A ver, eso se ve bastante bien. Pero hagamos la báscula. Se pone vertical aquí en 110. Pongamos este en 90. Entonces vamos. Vamos en realidad, solo puedes hacer clic en esto y copiar todas las propiedades de la escala. Ahora datos como este, algunos siguen por aquí. Vayamos a lo contrario. Hagamos este 97, 104 y solo copiemos este solo fotograma clave porque éste es exacto lo mismo envolviendo los fotogramas clave. Vamos a arrastrar esto para que eso sea un poco más. En realidad cometí un pequeño error aquí. Pero estas cosas pasan hay que limpiarlo. A veces no resulta tan perfectamente como quieras. Ahora está bastante bien. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos con este. Vamos a tener que expandir y luego contratar. Pongamos aquí nuestros fotogramas clave de graves. El bello con éste es que sólo podemos mantenerlos en el mismo. Vamos a entrar y expandirnos. Ahora esta vez se van a expandir verticalmente. Vamos a querer poner esto para que sea un bocado alto. Esto para ser un poco extraído, copia el mismo marco clave. Entonces expandirnos así y expandirnos hacia abajo así y queremos mover este tiempo porque queremos que esto siga moviéndose a un ritmo bastante bueno. Para casi justo después está bien. Podemos simplemente copiar estos fotogramas clave. Abajo hasta el fondo aquí. Nosotros los vamos a compensar un poco también. Hagamos que éste empiece ese poquito después de éste. Sólo para darle un pequeño sentido de que están sucediendo de forma individual. De nuevo, vamos a golpear alt, cuadrado, soporte para cortarlo. Hagamos otra vez una tercera capa con una esfera perfecta y otra vez, vamos a darle un ancho similar y duplicarlo. Ve alt, cuadrado, corchete aquí. Agarra estos dos seleccionar la misma hora. Transformar, escala de posición golpeó U. Ahora los tenemos traídos brillantes. Adelante a aquí. Mueve esto a donde lo queremos. Sí, eso es bastante bueno. Si aquí a donde lo queremos, es fácil avanzar de nuevo para escala y escala. Ve a aquí. Contratar, impulsar y copiar lo que hicimos por el primero. Añadamos rebasamiento de oposición. Quita un poco esta caída y es que ahora me rebaso. De nuevo, pongamos a nuestra escala rebasar [inaudible] copiar pegar. Entonces lo tenemos para este lado aquí. Pero claro que necesitábamos del otro lado también. En realidad recortemos eso para que aquí tengamos el efecto. Obtienes el efecto. Vamos a cerrar esto, vamos al contenido soltar todo. Solo duplicemos estas dos capas y sosteniendo U de nuevo. Ahora, seleccione toda la posición al mismo tiempo manteniendo el control. Entonces si estás en el fotograma clave correcto, cuando te muevas, moverá todo al mismo tiempo, todos los fotogramas clave que hayas seleccionado. Lo que significa ahora que cuando jugamos esto, está perfectamente espejado, lo cual es bastante bueno. Nuevamente, porque este fue ligeramente compensado y queremos desplazar estos por un solo conjunto de marcos clave. Apenas ahora un poco de dinámica, no exactamente lo mismo. Ahora queremos que todos vengan a reunirse en el centro. Ahora él está donde realmente quiero que sean diferentes. Hit U, aquí algo para nuestra posición en los cuatro, adelante unos fotogramas. Creta al medio aquí. Ahora quiero usar este punto medio como una forma de tenerlos solo tocando para cuando se junte el final. Ahí vamos y ahora voy a apenas compensar cada uno de estos por un fotograma golpeando alt, las teclas de flecha. Ahora poseían se ven en marco un poco apagado así y van a este marco aquí y golpean alt, brackets, está cortada. Vamos a crear un círculo más en el centro aquí. Aproximadamente del tamaño de todos ellos. central soporte cuadrado desplazado. Entonces voy a golpear para transformar escala, subirla por aquí, bajarla. Cuando aquí lo golpeó de nuevo con [inaudible] abrir. Yo quiero que esto aguante por más tiempo y quiero que esto sea más grande. Antes de que vuelva a bajar. A lo mejor no quiero que esto sea Fácil en realidad. Ahora si lo reproducimos todo, tenemos el funcionamiento del inicio de lo que teníamos antes. Ahora de nuevo, mis tiempos no son exactamente perfectos. Estos no son lo que yo quiero. Entraría yo y diría, por ejemplo, aquí es demasiado larga de una pausa. Yo encontraría aquí, y lo arrastraría todo para que empiece antes. Encuéntrame en traer estos a través. Haz lo mismo por aquí. Yo quiero que estos comiencen mucho antes. Agarra los marcos clave y empieza a moverlos aquí. Entonces lo tenemos, está empezando a juntarse. Una última nota antes de llegar al siguiente punto es que cuando estos aceleran juntos en el medio, si queremos sumar el como exceso de velocidad o como los fotogramas clave de escala y darle la sensación de movimiento, si lo hacemos en el momento. Digamos que con este, no funciona porque, ahora sólo va así. Tenemos que finalmente agregar algunos fotogramas clave de rotación. En primer lugar sigamos adelante y sumamos nuestros fotogramas clave de escala. Doble golpe U, que colapsa todos los fotogramas clave y luego selecciona aquí toda la capa de elipse, o la rotación de transformación. Podemos agregar nuestros marcos clave de rotación a todos. Ahora hit U. Tenemos permitir la rotación de marcos clave. Lo que vamos a querer hacer es cuando la escala se detenga por primera vez aquí, arrastrémoslos hasta aquí. Cambiemos la rotación de cada uno. Empecemos con este. La rotación tiene que ser así. Para que así lo hagamos, se escalará así. Tan solo una nota rápida por hacer todos estos. Ahora si reproducimos esto de nuevo, podemos ver los inicios de cómo todo se une. Ya se ve bastante bien, incluso con solo usar la escala de posición y un poco de rotación. En este video, básicamente solo usamos posición y escala. En el siguiente video, vamos a cambiar a nuestro otro logotipo y mostrarte cómo la rotación y opacidad también pueden funcionar para crear algunos efectos muy interesantes. 8. Propiedades de transformación II: rotación y opacidad: Ahora saltemos a nuestro otro logotipo y empecemos a aplicar algunos fotogramas clave de rotación y opacidad, además de que allí se ocultará un poco de escala a lo largo del camino. Entonces antes de que hagamos otra cosa, voy a seleccionar todo, clic derecho, Crear, y crear formas a partir de capa vectorial. Ahora pueden notar enseguida, que lo que está pasando aquí, ¿por qué es todo blanco? Cuando las secuelas convierten formas de vectores, no convierte la transparencia, por lo que es una solución muy fácil. Nosotros sólo vamos a tirar de estos aquí arriba. Sólo tenemos que encontrar las dos plazas aquí, golpear T para subir la opacidad y bajarla a 20 y boom. Ahora también podrías notar que en comparación con el original, estas líneas aquí, podemos ver que la información de color es un poco diferente. Esto puede suceder de vez en cuando al convertir dentro de AfterEffects, pero en este caso no es tan malo porque sólo vamos a recrear estas líneas más adelante abajo de la línea de todos modos, pero si es algo un poco más vital, es posible que no desee convertir de forma y simplemente use la capa ilustradora original. Nuevamente, antes de que hagamos algo, voy a ir a capa, nuevo objeto nulo y ponerlo aquí arriba, renombrar este controlador. Ahora antes de recoger látigo, voy a mover esto realmente al centro muerto aquí, porque esta sección media va a animar primero, y luego más tarde vamos a alejar para ver el ejemplo corp. Entonces sólo voy a poner en el medio ahí, y luego voy a seleccionar todo, recoger látigo al controlador y en realidad mientras estoy aquí, voy a poner esos marcos clave ahora. Voy a golpear S a escala completa, ir tal vez unos cuatro segundos. Sí, eso parece bastante bueno. Golpea un fotograma clave de escala, ve tal vez 12 segundos antes, escala hasta lo que quiero, voy a caer. Si estás encontrando que está rezagado, siempre vas al panel de muestra de resolución abajo aquí y lo abres a la mitad. Generalmente obtienes una idea bastante buena, realidad voy a poner eso más en una tercera. Esto puede ser bueno sólo para ver exactamente lo que estás haciendo. Tan solo recuerda darle la vuelta al completo más adelante cuando quieras renderizar una vista previa de todo el asunto. Eso es bastante bueno, y luego voy a golpear P, golpear posición, doble golpe U, arrastrar eso por aquí, poner esto en el centro más o menos y aquí vamos. Entonces por ahora voy a apagar todo lo que voy a necesitar. El primero que quiero animar son estas plazas aquí y así primero vamos a hacer escala, nuestro amigo del video anterior. Empecemos con este pequeño de aquí abajo. Amplíe para que podamos ver lo que estamos haciendo, coge hasta la mitad. Golpea escala S, vamos a seguir adelante por aquí y de nuevo, es más fácil trabajar hacia atrás, vamos a ir alrededor de cinco fotogramas. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Presiona el botón agregar fotograma clave aquí y vamos a ir 120. Va a ser muy sutil y retroceder cinco fotogramas, o seis fotogramas realmente no importa y golpear cero. Vamos a golpear estos dos últimos fotogramas, hacerlos fáciles, y aparece bonito y simple así. Ahora casi siempre encuentro, si estás escalando desde cero, lo mejor es tener este fotograma clave medio de seguimiento, donde solo rebasa el objetivo, lo hace ponche un poco más porque si acabamos de hacer esto, no es tan impactante como esto. De nuevo, no lo ves, pero lo sientes. Ahora la belleza de esto, es que sólo podemos copiar esta información, ir al siguiente esquema aquí, golpear pegar. y tal vez cambiemos esto, así que empezó aquí. Vayamos a nuestro azul. De hecho me mudaré a azul y aquí arriba y pegaré pasta y la última, movamos esto aquí arriba y pegamos pasta. Ahora estos tiempos no son, por supuesto, exactamente lo que queremos, pero sólo estamos sentando las bases en este momento. En el ejemplo anterior, teníamos esta animación de rotación de bucles y vamos a seguir adelante y añadir eso aquí. Entonces esto es bastante fácil. Para agregar, pulsa R para subir sus propiedades de rotación, pulsa el cronómetro, usa el doble toque, para que podamos ver dónde están nuestros fotogramas clave de escala y ahora vamos a crear un poco de anticipación. Entonces vamos adelante tres cuadros, vamos -10, y vamos hacia adelante. Se trata de unos bastante largos, vamos hacia adelante alrededor 12 fotograma y ahora vamos a tener nuestro rebasamiento, así que vamos a hacer 100. Ve hacia atrás tres cuadros y ven a nuestro descanso a los 90. Por supuesto, vamos a facilitar todo esto y ahora solo tenemos esta animación de rotación sutil muy agradable y en este último fotograma clave, vamos a querer presionar click derecho y activar el botón derecho del ratón y mantener presionado el fotograma clave. Lo que esto va a hacer, es que si pegamos alguna información, si la alteramos drásticamente aquí con el toggle key-frame, normalmente si estos toggled, simplemente seguirá girando porque tenemos el key-frame información. Pero cuando se altera, sólo se sostiene hasta que ocurra el cambio y esto es bueno para esto porque a pesar de que lo rotamos un completo 90 grados, el hecho de que sea el cuadrado significa que, si solo copiamos pegar esta información, si lo hicimos justo aquí y luego aquí, va a parecer que siempre está girando así. Esto es muy útil y ahora quiero ir a estos todos nuestros cuadrados, los cuales creamos y simplemente pegar esta información de rotación al azar. Simplemente quieres el sentido de que, no hay rima o razón real, así que solo puedes seguir adelante y pegarlo como quieras. Sí, creo que eso empieza a verse bastante bien. Ahora empecemos a animar estos pequeños puntos aquí, la línea que empieza a salir. Para empezar esto, primero voy a mover mi diseño de puntos a debajo de mis cuadrados, creo que se ve más limpio de esa manera y ahora para esto, necesitamos realmente entrar en cada contenido de formas individuales porque quería que todo estuviera en un solo diseño porque pensé que era mucho más limpio. Vayamos al primer punto aquí, que en realidad es el número 30, curiosamente bastante en el esquema de nomenclatura y vayamos a estos puntos del clip. A lo mejor cuando esta casita de aquí está a punto de empezar a subir, vamos a menú desplegable, transformarnos, y vamos a hacer clic en rotación y escalar, golpear U, por lo que sólo podemos ver esos fotogramas clave y ahora de nuevo, vamos a trabajar al revés. Entonces hagamos uno, dos, tres, cuatro. Eso también es alrededor de cuatro caídas. Esta vez vamos a escalar hasta cerca de 200. Por el tamaño de estos pequeños cuadrados, necesitamos hacer más grande la acción. Iremos y haremos mucho más alto de lo que hicimos con estas plazas más grandes. Vamos otra vez otros cuatro cuadros y bajemos a cero y también mientras estamos aquí abajo en rotación, vamos -90. Ahora no sólo va a escalar, también va a rotar, mientras lo hace. Facilmente estos fotogramas clave perdidos aquí, y luego vamos y rotamos y nos acercamos. Ahora vamos a copiar la escala y la rotación, controlar C. Asegúrate de solo copiar escala y rotación, no queremos que esté copiando esto, esto va a estropear las cosas y vamos a cerrar esto, para que podamos ver un poco mejor, vayamos al principio, vayamos un fotograma adelante, y peguemos esa información a la siguiente plaza aquí. Vamos un cuadro adelante y lo agreguemos a la plaza junto a eso. Un cuadro por delante a la plaza junto a eso e incluso sólo por esto, se puede empezar a ver qué estamos haciendo. Por supuesto que es un poco tedioso, pero vamos a seguir adelante y simplemente pegar esta información de fotograma clave, un fotograma por delante de cada uno de estos cuadrados individuales. Cuando empieces a llegar al final de la misma, podemos imitar nuestra propia facilidad de entrada, aliviar manualmente por en lugar de hacer un fotograma después, solo hagamos dos fotogramas después. Nuevamente, dos cuadros para el siguiente y para el final, hagamos un friolero tres fotogramas. Aquí se puede ver, esto sólo da su propio pequeño efecto de desaceleración sutil. Es muy sutil y en realidad por qué no vamos adelante y golpeamos el uso, podemos ver nuestros fotogramas clave. Cambiemos un poco los tres primeros hacia atrás también, así que recuerda Alt, teclas de flecha, Desplazar hacia atrás uno, retroceder uno, y cambiemos esto hacia atrás tres. Si reproducimos eso, todos dibujaron así y se puede ver ya, sólo por copia pegando parte de la misma información, esto ya se ve bastante bien. Ahora tenemos que hacer la plaza grande aquí abajo, nos olvidamos de él y otra vez. Podemos simplemente copiar la información de esta plaza aquí, escalar, copiar y vamos a hacer Alt, Control V, vamos a moverla de nuevo a donde la queremos y sin embargo hacia el final aquí. En realidad vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar un poco esto, sólo quiero que sea un poco más largo. Sí, eso se siente un poco mejor y hagamos el pop un poco grande, asciende a 130. Sí, eso se siente bastante bien. Correcto, así que ojalá puedas empezar a ver cómo se está uniendo todo. Por último, por opacidad. opacidad es la más directa de todas las herramientas de propiedades de transformación. Hagamos Alt paréntesis izquierdas, podamos cerrarlo, golpea T por opacidad. Sí, es molesto la mayoría de las otras propiedades de transformación, como punto de anclaje, escala, posición. Todos empiezan con la letra de su palabra, pero una opacidad es T. Para el de fondo grande, vamos a querer cambiar el cuadro clave base L y vamos a bajar a cero y vamos a tener esto solo desvanecerse primero. Cuando esto está completamente descolorido encendido, puedes insinuar Alt, corchete izquierdo al top, go T, opacidad. Ahora estamos a los 20, así que queremos que esto siga estando en cero, y en realidad tengamos que estos dos se cruzan. Entonces ve a la parte superior BG aquí, Alt soporte izquierdo, T, opacidad, aproximadamente la misma y cero. Si facilitamos los fotogramas clave traseros, juguemos esto atrás y se puede ver de manera muy sencilla, empieza a juntarse. Se puede jugar con este tiempo para siempre, podríamos intentar tal vez algo como esto. Eso se siente un poco mejor para mí, más dinámico, como si estuviera pasando a la vez. Hay mucho que puedes hacer con estos. Esto no es de lejos lo único que vamos a estar haciendo con las propiedades de transformación. Vamos a seguir usándolos más adelante en la clase, pero esto es hasta donde puedo ir donde sólo vamos a estar usando las propiedades de transformación. Entonces, por favor únete a mí en la siguiente clase, donde vamos a empezar a hablar de formas y enmascarar trazados clave-frames, donde puedes empezar a manipular realmente cómo se ve la forma en realidad. 9. Agregar fotogramas clave de forma y trayectoria de máscara: Empecemos a jugar con los fotogramas clave de camino de forma y máscara y para esto, vamos a volver a entrar en nuestro logotipo de instancia. Si miramos nuestra animación por el momento, podemos ver que tenemos el movimiento y los movimientos abajo bastante bien, pero las formas todavía les tienen este sentimiento de goma. No son exactamente tan fluidos como en nuestro ejemplo original donde era como una masilla extraña. Para darle justo ese pequeño oomph extra. Empecemos a jugar con los fotogramas clave de forma. Para ello, vamos a ir a nuestro primer círculo inicial de inicio y desplegable, ir a Contents Ellipse. Ahora con el fin de manipular realmente la forma en este momento, esto es solo una capa de forma y no un camino. Tenemos que dar click en Ellipse Path. Haga clic derecho se convierte en camino bezier y ahora si golpeamos G para activar la pluma-herramienta, podemos manipular y movernos alrededor de la forma real del objeto mismo, lo cual es muy, muy útil. Si nos fijamos en nuestro ejemplo original, podemos ver sus hebillas en un poquito aquí antes de que salga. Vamos a replicar eso. Vamos al logo aquí. Añadamos primero, encontremos el punto normal que sería por aquí. Para agregar un punto, haga clic en cualquier lugar de los círculos azules, haga clic en uno aquí, haga clic en uno aquí abajo, haga clic en uno aquí, y haga clic en uno aquí. No hay que ser tan preciso sólo en las áreas generales está bien. Entonces haga clic derecho en la parte inferior aquí. Añadamos nuestro fotograma clave. Golpea U, solo tienes que hacer click en uno de estos pequeños puntos y arrastra hacia abajo para empezar a pandellarlo. Hagamos lo mismo para el de abajo aquí. Creamos estas rara forma de esponja. Ahora si haces click en uno de los puntos aquí, te das cuenta de que tenemos estos divots y esto controla exactamente lo curvado que es. Podemos hacer esto solo un poco más redondeado y agradable con solo arrastrar estos por aquí, así. Tan solo pasa un poco de tiempo consiguiendo que se vea exactamente de la forma que quieres. Ahora si reproducimos eso, se ve bastante bien. Podemos ver esa hebilla sólo le agrega ese poquito más. En realidad, sólo hagámoslo un poco más pronunciado. Eso es realmente esponja esto arriba. Eso se ve bien, así que vamos a hacer lo mismo por las dos bolas de aquí cuando se dividen en las bolas aquí. Abramos los Duocircles, vamos a contenidos elipse 2, convertir a bezier path, elipse path 1 convertir a bezier path. Hacer un fotograma clave para ambos para que podamos ver qué estamos haciendo. Golpea U para que podamos ver esos dos fotogramas clave. Adelante. Arrastremos esto hasta dónde están los puntos, probándolos aquí. Nuevamente, dos fotogramas clave. Sólo haciendo exactamente lo mismo que hicimos la última vez. Vamos a retocar esto, y se puede ver solo se siente que un poco más. Si miramos nuestro ejemplo original, podemos ver que cuando sí se divide, tenemos estos zarcillos son como estos pedacitos previamente pegados que de repente se rompen y tardan un poco de tiempo antes de que se solidifique en su forma de bola . Adelante y sumamos estos efectos de trail. Ahora la razón por la que seguí adelante e hice primero esta animación de pandeo es que cuando añadas fotogramas clave, siempre van a estar ahí. Digamos, por ejemplo, en este no hicimos primero la animación de pandeo. Digamos que agregamos los zarcillos y digamos que agregamos un montón de cosas aquí en el camino. Digamos que agregamos todos los zarcillos, hicimos todas las cosas, hicimos esta forma realmente , torpe y loca, se une, conserva su forma normal. Entonces cuando intentes ir y hacer la animación de pandeo, vas a encontrar que ahora tienes demasiados puntos extra con los que tienes que lidiar y moverte y es sólo que un poco más complicado. Ciertamente puedes hacerlo, pero se necesita mucho más esfuerzo. Esto parece que un Pac-Man tuvo un día duro. Es mucho más fácil agregar vértices después de haber hecho las grandes animaciones simples porque conserva todo cuando lo haces. Vuelves al inicio y vamos justo antes de que estén a punto de instalarse en su forma final. Vamos a golpear el fotograma clave para ambos caminos aquí. Ve a la de aquí, y vamos a extenderla un poco solo para que podamos conseguir una superposición y ver qué estamos haciendo aquí. Empecemos a volvernos locos y añadamos un montón de vértices en el borde aquí para que podamos simular cómo se ve esto. Nuevamente, sin rima o razón real, puedes simplemente golpear casi en cualquier lugar. Esto se ve mejor cuanto más no uniforme es. Por lo que realmente no importa exactamente dónde los pones. Vamos a arrastrar un poco algunos de estos. Se ve bastante bien y esto entra ahí. Es difícil de ver por el momento porque ambos son del mismo color que va a estar cambiando también y no tengas miedo de disparar así. Eso también está bien. Deja que estos huecos coincidan un poco, pero no tiene que ser exacto sólo algo en las inmediaciones generales. Vamos a reproducirlo. Ahora puedes ver que tenemos los zarcillos y luego solo tienes que seguir adelante y hacer exactamente lo mismo en los zarcillos aquí. Vamos a retocar esto y ya puedes ver cómo con solo agregar estos sencillos pequeños fotogramas clave y manipular la forma así hemos cambiado cómo se siente realmente la textura de esta forma. Simplemente le agrega ese poco de dinámica extra. Ahora lo último que podemos usar alterando los trazados de forma es hacer que estas pequeñas líneas aquí se enciendan. Adelante y empecemos a animar esto y vamos a estar usando algunos de nuestros viejos amigos, nuevo las propiedades de escala. Antes de que hagamos algo, necesitamos traer a nuestros viejos amigos aquí. Eso no nos hemos olvidado y los hemos metido en el centro. Vinculemos el resto de éstos al del medio aquí ya que es el más fácilmente grabable y reconocible. Sostenga el control para seleccionar capas individuales juntas. Vamos a escoger látigo a contornos CO3. Vamos a golpear un fotograma clave de posición para marcar, cuando termine y se detenga, digamos por aquí. Sólo por ahora, entonces vamos a ponerlo directamente en el centro. Ahora vamos a agarrar nuestro círculo final aquí. Adelante unos tres o cuatro cuadros. Queremos un poco de descanso antes de empezar. Añadamos nuestra escala de anticipación hasta tal vez 115 e intentemos escalarla hasta más o menos, el tamaño que va a ser. Podemos subir un poco esto. Si seleccionas todos los fotogramas clave de posición al mismo tiempo, y luego te mueves así. alterará toda la información de fotograma clave. Entonces se va a mover en casi una línea recta como esta, podemos ponerlo hasta el medio aquí. Ahora movamos nuestros contornos por encima de todo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Hagamos que empiecen aquí. Vamos, contenidos, grupo, camino, golpea un fotograma clave, quieres mantenerlo así. Si pulsas este botón aquí, sola la capa. Todo lo que has seleccionado como capa en solitario va a ser lo único que puedes ver lo cual es realmente útil para editar algo como esto. Deja golpear uso. Tenemos opositor clave-frames. Encontremos nuestro camino. Ahora, haciendo lo que vamos a hacer aquí, sólo temporalmente por el momento. Será más fácil si se gira básicamente en un ángulo de 45 grados porque es solo mucho, mucho más limpio usar lo que vamos a querer hacer. Hagamos esto de nuevo temporalmente como público a 50 para que podamos ver qué estamos haciendo. Golpeando nuevo. Agarrando G para nuestro bolígrafo, pulsa turno para seleccionar vértices juntos. Arrastremos esto en el medio, así. Hagamos esto. Esencialmente vamos a crear un cuasi círculo. Vamos a golpear nueve fácil, facilidad. Pongamos el respaldo de capacidad. Ahora la forma de L crece hacia afuera como en el original. Es un poco demasiado rápido, así que vamos a expandirlo y arrastrarlo a través de él. Yo quería empezar de inmediato, tal vez un poco más. Eso está bien y vamos a golpear el soporte cuadrado Alt en nuestro círculo final. Ya no lo necesitamos. Empecemos a animar el resto de estos en. Ahora puedes ver cómo salen las formas como queremos que lo hagan. Volvamos a nuestro medio, golpeemos la rotación y volvamos de nuevo a la normalidad. Ahora sigamos adelante y escalemos estos de manera individual. No necesitamos hacerlo por el centro uno, pero vamos a querer hacerlo por los medios. Voy a arrastrar estos a través así que tengo algo de tiempo con el que trabajar. Golpea escala, golpea el cronómetro y luego vuelve a cero. Vamos a tranquilizarnos, aliviar esto. En realidad quiero cambiar un poco el tiempo. Voy a arrastrar estos por aquí. Yo quiero que esto sea justo después. Yo quiero que estos se superpongan un poco. No quiero que sea llega a un fin y luego empieza. Arrastra eso. Nuevamente, la belleza de los fotogramas clave de escala, solo puedo hacer clic en escala, aquí golpear C, y pegarlo para cada uno de los. Sólo compensemos estos. Control select, tal vez montar aquí es bueno y estos dos controles seleccionar, y eso se ve bastante bien. Es así como puedes usar las herramientas de trazado de forma y máscara dentro de secuelas para manipular la forma exactamente como quieras. El siguiente video estaremos cubriendo algunos efectos de forma más geniales generados por computadora. Tengo muchas ganas de verte ahí. 10. Cuatro efectos de formas geniales: En esta sección, voy a repasar algunos consejos, trucos y técnicas misceláneas, que puedes usar con capas de forma para agregar ese poco de detalle extra a la obra. Esto no va a ser en ningún rhode particular y básicamente va a estar donde caiga el tinte. Hagamos lo que posiblemente sea lo más fácil, cambiando el color de un objeto. Si miramos nuestra animación original, medida que las bolas se rompen, también cambian de color para reflejar cuál es el esquema de color al final. Si volvemos a nuestra original aquí, vamos a golpear u solo para ocultar todo, haga clic en el menú desplegable y navegue por los contenidos elipse y abajo para llenar, y luego simplemente presione el cronómetro para agregar un fotograma clave. Hagamos exactamente lo mismo en el eclipse número uno aquí. Ahora puedes ver solo haciendo esto, ahora tenemos esta preciosa línea de colores aquí, y esto es lo que vamos a estar usando. Pongamos los primeros fotogramas clave, asegúrate de que estén en el inicio mismo de la capa. Queremos que el comienzo sea exactamente del mismo color. Entonces vamos a ir a justo antes de que vengan a descansar aquí. Aquí es probablemente bueno y se alinea con estos marcos clave. Para esto, activemos nuestra imagen de referencia de fondo, si no la has borrado, si solo tienes que arrastrar y soltar el logotipo original y así obtienes la referencia de color. Hagamos éste de la izquierda. Yo quiero que este sea el rojo más oscuro aquí. Baja al recolector de color aquí, solo tienes que hacer clic en la O roja, esta de la derecha de aquí, esta es la que va a cambiar tu color. [ inaudible] realmente importa en esta instancia en particular. Ahí vamos, y ahora es cambiar de color instantáneamente, y hagamos lo mismo aquí, hagámoslo este de aquí. Apaga estos para que podamos ver, y ahora, puedes ver que cambian de color. Bastante bien. Hagamos exactamente lo mismo y ahora cambiamos bien los colores. Una vez más, justo antes de que todo llegue a su fin, vamos a golpear u, vamos al principio aquí, hagamos otro marco clave para todos estos. Esta vez sólo nos extendemos más allá del final y simplemente cambiamos todos estos. Ahora hemos animado los colores de todos estos. Lo siguiente que queremos hacer es hacer que este pequeño efecto de barras de círculo que tengo aquí, solo vamos a solo esto. Esto en realidad es bastante sencillo de hacer. Utiliza nuevamente los fotogramas clave de escala y animando el ancho del trazo. Para ello, volvamos a nuestra original. Encontremos cuando aparezca así, hagamos otra capa de forma, por lo que herramienta elipse, vaya al centro, mantenga pulsado shift y drag, mantenga alt, suba a rellenar, y cuando mantenga presionado alt y haga clic, recorres los modos de la capa de relleno. Simplemente queremos recorrer tres veces hasta que no tengamos nada. En el trazo, quieres golpear hasta que tengas algo, eso acaba de cambiar su color a naranja. Voy a corchetes, así que nos afeitamos esto, arrastramos esto por la parte superior aquí para que podamos ver qué estamos haciendo. En primer lugar y [inaudible], animemos la escala. Queremos que empiece justo cuando ocurre el pop inicial. Vayamos aquí, bajemos este golpe a unos 30, y reduciremos esto a ella. Vamos al menú desplegable, contenidos, elipse, escala de transformación, golpear u y ver qué estamos haciendo, y escalar esto hasta alrededor de 150. Una vez que estemos contentos con cuanto tiempo llega, ve a un fotograma antes de tu primer fotograma clave y pon eso a cero. Esto pasará a ser importante más adelante. Estos dos tienen nueve. El modo en que lo hacemos es animar el ancho de los trazos. Para ello, baje el contenido, elipse, trazo y ponga aquí un marco clave sobre el ancho del trazo, colóquelo en 30. Este es nuestro primer marco clave, hit use para que podamos limpiarlo. Acude a alrededor del medio, donde llegará a la altura de su pico, vamos a chocar eso hasta 30. Cuando baja aquí, vuelve a cero otra vez. Si reproducimos eso, se puede ver que tenemos el inicio de un poco mejor. La belleza de hacerlo de esta manera es que podemos duplicar esto como tenemos en nuestro original. Duplicemos esta elipse, no tenemos ningún fotograma clave de posición, así que está todo bien y arrastra esto por aquí. Ahora, sí queremos cambiar el marco clave de tamaño solo para que no sea tan grande como lo era antes, hagamos elipse. Bajémoslo a cerca de la mitad de su tamaño, no olvides bajar la escala aquí porque de lo contrario se va a quedar del mismo tamaño. Cambiemos esto a través de dos cuadros ya que viene en diferentes momentos, y ahora podemos silenciar fácilmente solo duplicar esto tres veces. Queremos hacer una cuadrícula, y ahora compensarlos por dos fotogramas cada uno. Para una buena medida, seguí adelante y cambié el color para que coincida con los colores del diseño del logotipo en primer lugar. Por supuesto, siempre se puede ajustar el tiempo, pero ahora tenemos este círculo mejor. Si bien estamos aquí, sigamos adelante y juguemos con el camino de la forma un poco más de nuevo, usando una herramienta llamada wiggle paths. Si miramos nuestro ejemplo original, cuando todos se juntan, tiene este nickelodeon [inaudible] splat, sí necesitabas el ruido. Podrías hacerlo manualmente usando la herramienta de lápiz y manipulándola, pero es mucho más fácil solo usar la automatización para esta. Ve a elipse e ve a añadir caminos de movimiento. Lo que hace este efecto es solo usando generados por computadora como números fractales y números aleatorios, es que te permite deformar y manipular la forma de una capa. Puedes hacer algunas cosas de aspecto bastante cool e interesante. Solo necesitas un marco clave de tamaño completo para que sepamos que lo estamos haciendo y pongamos eso a cero por el momento para que tengamos nuestro fin. Empujemos eso sobre unos tres o cuatro cuadros y luego arrastrémoslo hacia arriba para que solo tengamos unos fractales locos pasando aquí. Aquí es donde tienes espacio para moverte y ponerlo como te parezca, no quiero demasiados, voy a ir a, mybe como cuatro. Establece esto para suavizar para que obtengamos esa splat, movemos semilla aleatoria hasta que obtengas algo que se vea como lo deseas. Juega con los ajustes hasta conseguir algo que se vea como quieres, pero esencialmente usar estos fractales de esta manera puede ser una forma que lo haga mucho más fácil que hacerlo todo a mano. Para el truco de forma final, vamos a saltar de nuevo a nuestro logo cooperativo de ejemplo. Mucho tiempo sin ver viejo amigo. Vamos a animar aquí las líneas que se basan en el uso de una técnica llamada “trim pots”. Si recuerdas durante el e-vector importando video, dije que estas líneas aquí, aunque se pierda la información de color, realmente no importa ya que de todos modos los vamos a estar recreando. Eso es lo que vamos a hacer exactamente ahora mismo. Como estos son por el momento, si acercamos de cerca, podemos manipular los vértices y hacer estas formas funky porque se está tratando como una forma. Necesitamos que esto sea sólo una línea sólida la cual vamos a aplicar datos de trazo también. Lo primero es lo primero, sólo en un área en blanco del video, recreemos rápidamente estas líneas aquí. Podemos apagar nuestras capas de líneas originales, ya no necesitamos esto. Vamos a mover esto aquí abajo donde lo puedas ver corriendo estas líneas, sigamos adelante y solo por el bien de este video en realidad podría ser más fácil solo para hacerlo blanco sólido. Para hacer que estos se animen, necesitamos usar y efecto llamados recorridos de recorte. Bajamos por contenidos, agregamos, y recortamos caminos. Esto en realidad es realmente fácil con todos estos aquí, vamos a encontrar el punto en el que deja de animarse. Queremos este de aquí, para empezar antes que todo lo demás, mi ser el mismo principio, unos cuadros fuera, hit end en el cronómetro y arrástrelo aquí abajo. Vayamos hasta el final, que probablemente sería por aquí y arrastraremos esto hasta 100. Antes de que me olvide, no olvides escoger la nueva capa de líneas al controlador, lo contrario, cuando se baje hacia abajo, se va a perder. Si reproducimos esto en este momento, todos se dibujan al mismo tiempo, cual es un efecto lo suficientemente cool de sí mismo, pero para replicar lo que hicimos exactamente en el video original, vamos a tener que bajar a recorta trayectorias y simplemente cambia esto para recortar múltiples formas individualmente. Ahora van a dibujar en diferentes momentos, el problema es que dibujan de arriba a abajo, por lo que la forma cinco será la primera en la que se dibuje. Es simplemente un caso de reorganizarlos y ponerlo en el orden que quieras. Si quisieras ir un paso más allá, incluso podrías separar estos, duplicemos esta capa de línea y deshacernos de cuatro y cinco aquí, y vayamos aquí a deshacernos de uno a tres. Podemos simplemente cambiar esto para que comiencen a venir al mismo tiempo en lugar de todo en un gran chunky y en realidad vamos a mover estos alrededor sólo para agregarle ese poco de dinámica extra. Empiezan a venir, no todos como una pieza grande. Es así como usar recorridos de recorte para dibujar en algunas líneas. Esas fueron cuatro técnicas de capas de formas diversas que puedes usar para agregar ese pequeño detalle extra a la animación. Todos son realmente geniales y tienen muchas aplicaciones a través de múltiples cosas. Creo que conocer esas pequeñas cosas que solo puedes agregar solo para dar ese poco de extra [inaudible] va mucho camino en vender las animaciones. Creo que es una buena idea dejar de construir como un diccionario mental de todos esos pequeños consejos y trucos que puedes hacer dentro de las capas para que posteriormente los puedas aplicar a tus propios proyectos. En el siguiente video, vamos a saltar a usar esteras y pre composiciones, lo que nos permitirá hacer algunos complejos efectos de anidación dentro de nuestra animación y es lo que va a empezar a agregar algo de profundidad y tres dimensionalidad a nuestra animación. 11. Mates y precomposiciones I: conceptos básicos: A medida que llegamos a las últimas etapas del proyecto, pasemos a usar precomposiciones y mattes para crear una composición más suave. Primero lo primero, aprendamos a hacer una precomposición. Es esencialmente una composición dentro de otra composición. Esto solo podría hacer que todo sea un poco más ordenado y más fácil de navegar y averiguar dónde está todo. Por ejemplo, ahora mismo en el ejemplo cope logo, se puede ver que tenemos muchas y muchas capas, y es difícil saber que todo es especialmente si solo quisiéramos agarrar una capa en particular. Pasemos a esto con algunas precomposiciones. He decidido que quiero, todo visible ahora mismo para estar básicamente en su propia precomposición. Voy a seleccionar la primera capa aquí, “Líneas 2". Desplácese hacia abajo hasta contornos inferiores y sea lo que sea esto, corte aquí, mantenga pulsado “Shift” y haga clic. Hemos seleccionado todo clic derecho, precomposición. Nuevamente, dependiendo de cuántas personas estén trabajando en el proyecto, puedes nombrar esto lo que sea más fácil para que puedas navegar. Ahora que hemos hecho eso, si volvemos hacia arriba, la totalidad de lo que acabamos de animar ahora está contenido de forma segura en su propia capa. Si hacemos doble clic en la “Lines Big Com"P aquí, se abrirá la precomposición que acabamos de hacer y podremos editar todos los elementos exactamente de la misma manera que eran. Si te golpeo mostrar todos los datos de fotogramas clave sigue aquí. Todo es manipulable. Es solo que lo hemos comprimido. Lo hemos puesto en su propia capa o sección o es una caja diferente. Ahora hay un par de cosas a tener en cuenta a la hora de hacer precomposiciones. El primero es que si tienes alguna información de crianza de los hijos. Lo hicimos antes teníamos todo conectado para controlar aquí. Cuando bajamos la escala y nos acercamos. Cuando hagas la precomposición, perderá cualquier paternidad que tuviera. Necesitas volver aquí abajo, asegurarte en una pizarra inicial en blanco aquí, y recoger látigo de nuevo al controlador. Ahora escala hacia abajo en consecuencia. De nuevo, otra cosa que debes tener en cuenta a la hora de hacer precomposiciones es si estás haciendo una precomposición de una sola capa, si tienes dos capas no tienes ningún problema. Pero si tienes uno, te encuentras con un tipo diferente de esto. Usemos este enorme logo de After Effects aquí. Hagámosle alguna manipulación rara básica solo para que tengamos sí, eso está bien. Hasta voy a lanzar alguna corrección de color. Hagamos que esto se vea realmente loco. A lo mejor decidí que quiero que esto sea una precomposición por la razón que quiera aplicar otro efecto encima que requiera que esto se renderice como su propia imagen ráster, y quiero esto precompuesto. Si hago clic derecho en “Pre-componer” y voy a la configuración y accidentalmente dejo todos los atributos en “Example Corp” en. Aparentemente se ve bien, pero cuando hago doble clic aquí, esto es solo, como se puede ver, esta es solo la capa de secuelas normales. Todos nuestros efectos en realidad se aplican a la precomposición. Si estás haciendo una sola capa y quieres que todo se rasterice como una imagen completa, vas a querer hacer clic derecho, “Pre-componer” y asegurarte de que se seleccione mover atributos a la nueva composición. Como se puede ver ahora, esto ya ha hecho que la caja de límites sea mucho más visible. Ahora está rasterizado como una imagen normal. Si entramos en la precomposición, ahora se aplican todos los efectos aquí dentro. Esto es sólo algo a tener en cuenta. Ahora entremos al segmento más complejo que está usando un mate. Ahora, el mate es básicamente una técnica de realización de películas que ha existido desde básicamente los albores del cine. mattes son poco difíciles de explicar. Pero en términos básicos, un mate es un color sólido, generalmente negro o blanco, que luego se reemplaza por completo con otra imagen detrás de él. En los viejos tiempos de la realización cinematográfica, esto se lograba físicamente ya que en los cineastas literalmente bloqueaban parte de la cámara para que no toda la luz pasara por la lente. Después volviendo atrás y usando exactamente el mismo stock de película, rellenándolo y esta vez tapando o merodeando la parte que ya se había filmado. Pero en estos días es simplemente más fácil hacer una forma dentro de la computadora y decirle a la computadora que dejo esto como vacío, poner lo que esté detrás de él. Enciendamos nuestras capas de textos inferiores aquí abajo y vamos a empezar a usarlas para un mate. En primer lugar, quiero descomponer estos para que sea un poco más fácil ver lo que estoy haciendo. Haga clic con el botón derecho, “Pre-componer”. Como puedes ver, no salió exactamente como lo planeado. Yo sólo voy a mover estos al centro aquí. Entonces voy a bajar a esta herramienta aquí llamada la región de interés. Doy click en esto, arrástrelo por aquí para que solo puedas ver esto. Voy a subir a “Composición”, “ Comp de cultivos a Región de Interés”. Esto sólo va a hacerlo más limpio y mucho más fácil, más fácil de usar. Pero antes de volver al ejemplo, recortar, y reposicionarlo donde queremos que esté. Ahí está bien. De nuevo, recuerda volver a padre al controlador, para que se pueda animar correctamente. Hay dos formas de hacer un mate dentro de After Effects. El primero es si miras hacia abajo en las propiedades de capa aquí tenemos algo llamado track matte. Esto es lo que una capa en sí le va a decir a la capa superior que use esa capa superior como el mate, como el recortado. Por ejemplo, sólo voy a hacer una vaga forma por aquí. El tamaño de ejemplo corp, arrástrelo arriba ejemplo corp. Voy a dar clic en este menú desplegable “Track Matte” “Alpha Mate Shape layer 1". Ahora si animamos la posición del ejemplo aquí, así que pongamos “P”, cronómetro, retrocedamos y dejemos caer debajo. Vamos a retocar eso. Se puede ver que básicamente todo debajo de esta línea aquí está completamente cortado. Todo esto está bien y bien. Voy a golpear fácil facilidad en esos. Voy a ir hasta aquí al editor de gráficos. Voy a mover estos hacia abajo. Estos controlan la velocidad exacta de tu facilidad fácil. Yo quiero que salga muy rápido y realmente lento así. Entonces vamos. Bien me gusta eso. Ahora puedes ver que hemos hecho algo bastante bueno y bastante limpio. La belleza de hacerlo de esta manera es que dicen, por ejemplo, que quería cambiar esto. Yo quería bajar más abajo, en lugar de hacer cualquier enmascaramiento complejo o algo por el estilo, simplemente podemos cambiar la posición y la velocidad de los fotogramas clave. Ahora el problema de hacer sobre una base capa por capa es decir ahora queremos hacer lo mismo para grandes manifestantes. Bueno, podríamos hacer nuestros fotogramas clave de posición, cae de la misma manera que lo hace ese ejemplo corp. Ahora bien es que si empujo esto debajo de la capa de forma 1, tenemos esta doble pasando aquí donde ejemplo corp ahora está usando, es difícil de ver, pero está usando grandes demostradores como el colchón alfa. Esto se debe a que la forma en que el uso del mate de pista en After Effects funciona es que lo que esté por encima de la capa que tiene seleccionado el mate alfa, eso es lo que se va a usar como contorno. Si muevo esto aquí abajo, puedes ver, ahora todo está bien y bien. El otro problema entra es que ahora si lo hacemos de esta manera, no sólo tienes que estar al tanto del orden de dónde está todo en tus capas. Ahora, no podemos hacer dos capas en el mismo mate. Si quisiera usar esto, tendría que duplicar la capa de forma, arrastrarla por encima de grandes demostradores. Ahora puedo ir a “Alpha Inverted Matte”, lo que significa que no tengo que cambiar la posición en absoluto de este mate de pista. Pero esto aún significa que he hecho dos mattes innecesarios cuando hay una solución mucho, mucho más limpia y más elegante que requiere solo una capa mate para todo. Voy a seguir adelante y eliminar esto y despejar las mattes de pista aquí. Voy a renombrar capa de forma a nuestro “Mate principal”. Ahora empecemos con ejemplo corp. Voy a subir a “Effect”, “Channel”, “Set Mate”. Ahora esto nos permitirá básicamente decirle a esta capa que use otra capa como mate. Yo quiero ir a nuestro mate principal aquí. Perfecto, lo tenemos hecho. El bello es que solo puedo copiar esto. Vamos a encender genial al aire libre aquí, pegar. En esta ocasión sólo tienes que seleccionar “Invertir mate”. Ahora si lo repongo, las mattes funcionan perfectamente y sólo tengo una capa. No necesito cambiarlo. Todo está funcionando lo más suavemente posible. La belleza de esto es que ahora puedo dar la vuelta y jugar con el tiempo de estos tanto como yo quiera. No tengo que meterme con cambiar una máscara ni nada por el estilo, solo lo hace suave, fácil. Una vez que realmente sabes usar mattes, esto realmente va a arrancar tus animaciones. Para completar esto, voy a meterme con el tiempo. Voy a arrastrar a estos dos de vuelta aquí. Tengo nuestros contornos medios y voy a hacer nuestra vieja escala desde el truco de la nada. Voy a establecer un fotograma clave en aproximadamente un segundo nivel. Voy a retroceder 12 fotogramas, desvincular nuestra escala. Voy a escalar hasta horizontal. Ese 40. Es sólo empujar el borde y bajar a la parte de atrás aquí y ir a cero. Por supuesto. Golpear a cabo facilidad fácil. Eso me queda bastante bien. Ahora volvamos al ejemplo corp. Tal y como lo tenemos en este momento, hemos establecido los fotogramas clave hasta el comienzo mismo de la animación corp ejemplo. Nuevamente, la belleza de las precomposiciones es que podemos simplemente deslizar esto para empezar a animar exactamente cuando lo queremos, lo cual creo que se trata justo después de que se asiente. A pesar de que, necesito cambiar un poco la posición. Eso me queda bastante bien. Eso fue lo básico y cómo usar mattes y precomposiciones para crear algunos efectos de anidación más dinámicos dentro de After Effects. En el siguiente video, seguiré como usar mattes para algunas imágenes más complicadas y dinámicas. Específicamente, cómo limpiar en un trozo de texto. 12. Mates y precomposiciones II: con movimiento: Entonces, para darte otro ejemplo de cómo puedes usar los mapas, vamos a Borrar este texto del logotipo. Hagamos nuestra pre-composición, vamos al principio, hagamos clic derecho Pre-componer, mover todos los atributos a la nueva composición. Volvamos aquí, y solo recortemos esto, para que sepamos con qué estamos trabajando. La composición debe llegar a una región de [inaudible]. Hagamos aquí nuestro rectángulo, así que aproximadamente la misma altura que el logotipo. Se ve bastante bien. Control-Alt-Home para ponerlo en el centro y vamos a renombrar este Wipe. En realidad, no quiero el puntero de ancla en medio de él, quiero que se coloque justo en el borde aquí. Eso es bastante bueno. Entonces ahora animemos el Wipe. Vamos a crear el Wipe usando una combinación de fotogramas clave de posición y escala. Golpea P, baja el cronómetro, golpea S, baja el cronómetro, golpea U. Podemos ver qué estamos haciendo. Esperemos que ahora estés recibiendo el don de esto y estos están empezando a arraigarse en tu cerebro como si estuvieran en el mío. Adelante alrededor de un minuto, golpeemos nuestro cronómetro, y arrastremos estos por aquí, y eso se ve bastante bien por ahora. Vamos a golpear sólo en la posición. hagamos estos F9. Ahora en realidad voy a arrastrar esta escala hasta el borde aquí y voy a arrastrar esta escala de vuelta aquí. Estábamos en 4-5 fotogramas en ambos y juguemos esto de nuevo simplemente muy rápido. El aspecto de las posiciones puede bastante bueno. Vamos al medio muerto, o justo después del medio muerto, porque hemos movido el punto de anclaje, y vamos a impulsar la escala aquí para que sea bastante grande. De nuevo, estamos buscando esa calabaza y estiramiento, con este tiempo es más como desenfoque de movimiento, se está moviendo tan rápido que está rayando por la pantalla. Vayamos al principio. En realidad pongamos esto cero y pongamos este en cero también. He estropeado un poco un tiempo, pero podemos conseguir algo que queramos empujándolo de nuevo aquí. Queremos posicionarnos para empezar a moverse antes de la báscula. Se ve mucho mejor. Ahora tenemos un Wipe básico y ahora vamos a angularlo, así que está en el mismo ángulo en esta fuente en cursiva que tenemos, y así vamos a entrar en efecto, distorsionar, transformar, lo que agrega un conjunto completamente nuevo de propiedades de transformación. Cambiemos el eje sesgado aquí a 90 y cambiemos el sesgo que se vea más o menos igual que el L aquí. Entonces creo que el 14 se ve bastante bien. Ahora si reproducimos esto, tenemos un blanco bastante fresco y puedes hacer esto lo más rápido que quieras. En realidad voy a mantener nuevamente Alt y hacer clic y arrastrar solo para que se acelere un poco. Eso es mucho mejor para mis gustos y vamos a crear nuestro mate. Nuevamente, sólo una forma vaga, ve al final mismo de la composición, creo que eso será fácil. Justo antes del final aquí y crea un contorno vago como este. Nuevamente, no tiene que ser súper preciso en este ejemplo, pero si tienes cosas más complejas pasando, puedes enmascararlo hasta un detalle tan fino como quieras. Vamos a apagar esta capa, correlacionar el mate Wipe. Ahora necesitamos adjuntar aquí el mate de Wipe solo para mostrarte que estoy dejando caer la opacidad. Tenemos que adjuntar el mate Wipe aquí al Wipe. Pero el problema es, es que si solo escogemos látigo así, se va a conseguir cada propiedad, así que también la báscula. Hay múltiples formas alrededor de esto que son todos un poco torpes, pero la forma más fácil que he encontrado es escoger látigo específicamente la posición. Lo que vas a querer hacer es golpear P y luego Alt, clic en el cronómetro, y arrastrar esta nueva pick Wipe hasta el cronómetro de posición solamente. Sí, ahí vamos. Como encontrarás que está bloqueado, lo cual es molesto, porque es una capa de forma, solo puedes mover los vértices de nuevo por aquí. Si esto no fuera una capa de forma o algo más complejo y simplemente no fue tan fácil, hago una configuración múltiple con diferentes nulos y controladores, solo para que todo estuviera ordenado y bien en capas. Pero para esto, no me voy a molestar con ello y vas a encontrar mucho tiempo al hacer motion graphics, al hacer este tipo de cosas. Este tipo de trabajos de patchwork está en todas partes y solo te puede ahorrar mucho tiempo. Con algo como esto, voy a dejar que se deslice. Ahora se puede ver la posición se mueve pero no la escala, que es exactamente lo que necesitamos. Voy a volver a subir la opacidad. Apague el mate, contornos del logotipo, set mate , y Wipe mate, y ahora verá que se limpia. Si volvemos al logo principal ejemplo corp. Nuevamente, necesitamos cambiar el tiempo de la misma para que empiece a limpiarse después de que todo se acerca en opacidad. Ahí vamos. Si reproducimos esto y tomamos mis propios consejos y recuerdas escoger Wipe de vuelta al mando maestro. Pero juguemos esto de nuevo, se puede ver que está empezando a juntarse todos. Es así como puedes usar mattes y precomposiciones tanto para ordenar tu composición como la línea de tiempo y hacer que todo se vea limpio y más fácil de navegar, y una manera de realmente hacer algunos efectos y cosas geniales que sería bastante tedioso de hacer con máscaras o algunas otras cosas. Creo que el potencial de las mattes es casi ilimitado y realmente espero que domines la habilidad, porque se puede hacer mucho con solo construir una carga de mattes. Estamos llegando hacia el final de cola de este curso. En el siguiente video, voy a estar terminando y ordenando cualquier pedacito restante que no haya terminado que vimos en los logotipos de ejemplo. Espero verte ahí. 13. Asuntos pendientes: revisión de transformaciones: En realidad antes de empezar directamente a componer, tenemos algunas piezas de negocio inconclusas con estos logotipos donde no te voy a enseñar nada nuevo, pero hay un par de cosas que me perdí en el camino. El primero es con el logotipo de instancia, y en la versión original, teníamos la palabra instance wipe on así. Sigamos adelante y hagamos eso usando lo que ya sabemos. Cuando hicimos este logotipo, dejamos a un lado estos fotogramas clave aquí antes, los necesitamos de nuevo. Arrástrelos hacia el inicio de cuándo va a empezar nuestra animación. Cuando todo esto se acerca aquí, sí, vamos a tener que empezar por ahí. Vamos a golpear con calma, facilidad F9, y en realidad vamos a ampliar esto un poco. Sí, eso me parece un poco mejor. No limpiemos la palabra instancia. En primer lugar, tenemos que volver a encenderlo, encontrar instancia aquí abajo, asegurarnos de que estamos en el fotograma clave inicial, presionar Alt, abrir corchetes y arrastrarlo hacia arriba solo para que podamos ver las cosas un poco más limpiamente. Vayamos a la instancia, y abramos la posición. Dale al cronómetro, ve al final aquí, dale al cronómetro. Ahora vamos a dejar esto donde está, y al principio aquí, vamos a arrastrarlo para que la parada completa o el periodo para ustedes los estadounidenses sólo esté echando un vistazo aquí. Vamos a pegarle a F9. Lo tenemos bien. El único problema es que está sacando por aquí, estas letras molestas, sigamos adelante y animemos la opacidad. Vamos a volver al menú desplegable, ir al contenido, y encontremos la parada completa que debería ser el grupo uno. Sí. Ve a transformar, opacidad, dale al cronómetro. Una vez presionado la tecla de flecha Alt para empujarlo alrededor de tres fotogramas hacia afuera. Vamos a crear un fotograma clave de opacidad de 0 por ciento para que se encienda. Ahora es sólo un caso de copiar estos fotogramas clave, y pegarlos. Creo que vamos a seguir adelante dos cuadros por cada uno. Para algunos de ellos, terminaron siendo pegados sólo alrededor de un fotograma a menudo, pero puedes jugar con él para obtener el tiempo que quieras. Ahora puedes ver que hemos completado la toallita. El otro pedazo de negocio inacabado es justo si ves en nuestro logotipo original ejemplo corp, tenemos la pieza principal de diamante que se encoge en el fondo, y el corp ejemplo subiendo hacia nosotros. Esto fue sólo una cosa muy, muy sencilla de hacer. Lo primero es lo primero, agarrar diamantes comp aquí, golpear escala s. Entonces vayamos al final de la composición, y bajemos esto a alrededor de ahí. En realidad, necesitamos que el logotipo esté realmente conectado al diamante. Agarremos ejemplo corp aquí, hit scale, ya estaba arriba la escala hit [RISS]. Hagamos exactamente lo contrario, vamos a escalarlo. Ahora si reproducimos esto, y es algo muy sutil, pero creo que le suma mucho. Esas son las dos bases de negocios inconclusos que teníamos que atender. En el siguiente video, vamos a componer Image, y finalizar el look de lo que va a estar ahí fuera en el gran mundo malo. Nos vemos pronto. 14. Composición y efectos: De acuerdo, amigos nos estamos acercando al final del juego y eso significa que estamos listos para empezar a componer y poner estas animaciones en el pozo. De verdad hay infinitas formas en las que podrías componer estos, pero solo te voy a mostrar lo que creo que funciona para estos dos logotipos específicos. primero es lo primero, no importa cuál sea el logo y no importa cuál sea el estilo que me gusta precomponer todo el asunto. Voy a sacar logo de instancia porque creo que es el más simple de hacer. Selecciona apagar. En realidad podemos eliminar nuestros originales ahora no los necesitamos. Voy a seleccionar todo. Haga clic con el botón derecho, empresa libre de instancia “Pre-componer”. Ahora para el logo de instancia porque es más geométrico y sencillo, se trata más del movimiento. Creo que hacer una cosa demasiado complicada distraería estar un poco demasiado ocupado. A mí me gusta estar básicamente sobre un fondo sólido, pero oye, me llevaré esos secretos. Yo estoy en este momento. En realidad no está sobre un fondo de color sólido. En realidad está encendido, si subimos a la cuadrícula de transparencia alterada aquí, un fondo transparente. Esto es exactamente lo que queremos para nuestras opciones más adelante. Pero si lo queremos sobre un fondo sólido, lo que me gusta hacer es simplemente subir a la herramienta de rectángulo y distinguir color sólido y dejarlo caer debajo de este verde enfermizo, amarillo. En realidad no está tan mal. Ahora, piénsalo. Yo soy un poco divertido de ello, pero solo para emparejar con el original, me voy a ir a llenar y cambiarlo a blanco puro y ahí vamos. Ahora la otra cosa que me gusta hacer con un logo realmente simple como este y en realidad casi todos los logotipos. Lo que me gusta hacer es hacer exactamente lo que acabo de hacer al logo corp ejemplo aquí, que se le pone este efecto a pequeña escala. En términos de fabricación de películas, generalmente lo llamamos un efecto Ken Burns. De nuevo, es un caso muy sencillo, solo dale a S en tu precomposición guárdelo en 100. Creo que es mejor bajar la escala. En este caso, voy a ir a, vamos a hacer 90 y solo reproducimos esto un poco. Sí, eso es bastante sutil. Es tan pequeño. Si estás viendo en tu teléfono, tal vez ni siquiera puedas verlo, pero creo que agrega mucho. Ahora un beneficio de hacerlo de esta manera, también es lo mismo. Por ejemplo, decidiste que quieres que este logotipo sea más grande. Pero por el momento, con esta precomposición, si la escaláramos, comenzarías a ver cómo se forman artefactos. Perderías un poco de la calidad. Pero nunca temáis, porque podemos cambiar eso con el poder de las precomposiciones. Sólo tenemos que golpear la cajita. Golpeamos cuatro continuamente rasterizar antes, que ahora hará que todo sea tan crujiente como lo es en la composición original. Ahora, esto solo funciona si tienes vectores igual que antes. Esto puede llevar a algunos problemas de rendimiento extraños, sobre todo si tienes mucho que hacer y a veces se mete con los efectos, no es perfecto. Pero para una solución de solución rápida. Si no quieres volver aquí y cambiar la escala de todo. De esta manera funciona absolutamente perfecto. Pero por ahora estoy perfectamente contento con eso. Pero digamos que queríamos hacer algo justo ese poco extra. A lo mejor queremos hacer, por ejemplo, como lo he estado haciendo con mis títulos, donde tenemos este moviendo afectos al lado de algún grano cinematográfico. Bueno, podríamos hacer eso también. Vamos a este logo de instancia aquí. Para esto, vas a necesitar obtener alguna metraje de grano de película, lo cual no es tan difícil de hacer y aquí es donde entra la magia del modo de mezcla. Si ya has usado Photoshop antes, sabes exactamente cuál es el modo de fusión. Básicamente es una forma de superponer dos imágenes una encima de la otra. En esta instancia, estanque no pretendía. Creo que el mejor modo para usar es multiplicar. Porque multiplicar va a decirle a toda la luz que sea invisible y a todo el negro que se quede. Como puedes ver aquí, ahora tenemos este grano de película superpuesto por encima la parte superior y le da un cierto tipo de calidad diferente. En hechos, es un poco demasiado crujiente para esta calidad. Digamos, por ejemplo, que queremos que esto sea un poco borroso. Vamos a Effect abajo, desenfoque gaussiano y vamos a añadir, sólo hacer algunos temas muy sutiles. Hacer tres, en realidad este bache que arriba aún más en realidad, vamos a hacer seis, eso es el doble. puedes ver que ya lo están, hemos hecho que parezca alguna vieja y oportuna película. De acuerdo y con nuestro logo corp ejemplo, quiero hacer algo en un poco diferente. Digamos por ejemplo, que el cliente vuelve y quieren sobre algunas imágenes y quieren que tú lo hagas. Quieren algunas cosas muy particulares sobre ese metraje. Bueno, hay multitud de formas en las que puedes ir por eso. Nuevamente, primero, quiero precomponer todo. Tengo algunas imágenes que filmé cuando fui a Shinjuku ir en el otro día, el otro día siendo meses atrás. Pero en lo que sea, tengo este metraje. Digamos que querían este logo corp ejemplo encima de él. Está jugando bien, pero la legibilidad no es tan buena. Aquí se pierde de fondo. Bueno, ¿qué podemos hacer? Bueno, hay algunas cosas. Ahora, lo más fácil es agregar una sombra de gota, por lo que podemos ir a Effect perspective drop shadow y esto va a poner, como dice básicamente, una sombra de gota debajo. Ahora en la base, calcetines. Vamos a jugar un poco con él. Podrías ir por un color sólido, pongámonos lleno aquí ya que vemos lo que estamos haciendo. Aumentemos la distancia, tal vez alrededor de ocho. Sí, podrías ir por un a todo color, pero cuando tienes texto muy delgado en la parte inferior como aquí, o es muy complicado y muchas veces no se ve tan bien. En este caso, creo que lo mejor que hay que hacer es bajar la distancia de vuelta a cinco y bajar la capacidad a unos 33 y aumentar la suavidad. De lo que esto va a hacer, puedes jugar con los ajustes. Pero lo que esto va a hacer es simplemente agregar un poco de separación entre el logo y el fondo. Si podemos ver, se acaba de agregar ese poco extra. Pero también en este caso, aún no es perfecto porque el metraje de fondo es demasiado brillante. Podrías seguir adelante y corregir el color el metraje. Digamos por ejemplo, vas a Cachorros, último muelle en él un poco. Vamos a mantener algunos de esos aspectos destacados. Pero ahora no parece tan siniestro. A lo mejor realmente queremos enfatizar es un día caluroso y dejemos caer algo de ese azul, queremos un poco de azul en el cielo. La calibración es todo un salón de la bestia y hay mucho que cubrir en este video lo permitiría. Otra solución es que puedes justo debajo del metraje de fondo. Vamos a Effect, desenfoque gaussiano. Entonces vamos a ir alrededor de 13 y asegurarnos de hacer clic en “Repetir píxeles de borde”. Sólo porque para el metraje de fondo, no queremos este llamativo contorno negro. Ya eso lo ha hecho todo mucho más legible. Nuevamente, podríamos ajustar esto un poco para que lo veas debajo, podríamos volver a los cachorros, podríamos bajar la ligereza y un poco para aumentar la saturación de parachoques de legibilidad. Como puedes ver, se ve un poco más emocionante de lo que sería en un color sólido. Esto no es suficiente para mí. Digamos que el cliente regresa y no están contentos con lo plano que se ve. A lo mejor quieren darle una textura. Tengo esta textura de cartón aquí. Archivo muy grande, coloquemos el pliegues justo encima de la parte superior aquí y vamos a escalarlo ahí abajo, así que agreguemos esta textura de cartón a nuestro logo aquí. No vamos a aprender nada nuevo, sólo vamos a estar usando Set Matte. Bueno, en realidad mentí. Vamos a ir a Efecto corrección de color, tonalidad y saturación y dejar caer la saturación a cero porque, lo contrario el naranja del cartón se metería con el color. En realidad voy a alegrarlo un poco también. Antes de hacer algo, tenemos que precomponer esto y por qué el efecto Set Matte se vuelve un poco raro cuando has cambiado las propiedades de la capa a la que estás aplicando el Matte. Por el momento, hemos reducido esto, no es su tamaño original. Si vamos al ejemplo, precomp, eso no es realmente lo que queremos que suceda. Incluso si apagamos el elástico MAC para que quepa, Va a estar todo doblado arriba. Antes de hacer eso, sólo necesitamos precomponer esto. Ahora podemos aplicar el efecto Set Mate. Va a ser lo que queremos. Como se puede ver, esta textura de cartón es más o menos exactamente sobre el logotipo de Corp ejemplo. Obviamente no sólo queremos esta textura vaquera recta. Nuevamente, vuelve a los interruptores de interruptores y en nuestra textura de cartón. Vamos en este tiempo hacer superposición. Ya puedes mirar, tenemos un poco de textura de cartón. Creo que eso sólo le agrega un poco más. Creo que la composición es una de las etapas más divertidas de hacer estas animaciones Logo. Tienes toda la identidad nitty-gritty fatalmente diddly. El net plant es n para x_k Al parecer, pero los elementos juguetonamente de meterse con los marcos clave y los retrasos y todo eso. Todo el trabajo de pierna está terminado. Ahora se llega a jugar y ver qué funciona, qué crees que es mejor para cada logotipo. De verdad espero que flexiones tus músculos creativos y se te ocurra algo muy único. Muy bien y con eso, hemos terminado de crear nuestras animaciones de logotipos. En el siguiente video, vamos a pasar al último paso, que es exportarlo y enviarlo al mundo. 15. Exporta: Ahora, hemos llegado al elemento final de esta clase que es Exportar. Ahora bien, esto puede parecer que hemos terminado por completo todo el trabajo arduo y hemos hecho una gran mayoría de él pero por favor no subestimes lo importante es la exportación y también lo fácil que puede salir mal. Si estoy trabajando en un gran proyecto, sobre todo si lo estoy editando yo mismo, suelo dejar un día dedicado antes de la fecha límite. Uno, sólo para volver a comprobar y asegurarme de que no haya errores realmente obvios como un error ortográfico o un marco negro o algo así pero también para darme tiempo suficiente para resolver algo si exportar sale mal. En mi experiencia, exportar siempre sale mal. Por favor, considera reservar algún tiempo solo para exportar a la hora de averiguar tu horario de tiempo para tu proyecto. Existen tres formas principales de exportar dentro y fuera de efectos posteriores. El primero y por mucho lo más fácil es enviarlo a Premiere. Vamos a saltar a Premiere aquí. Tengo otra vez, una cara muy halagadora que estoy jalando. En las huellas, sólo subimos a “Archivo”, “ Adobe Dynamic Link e “Importar composición de After Effects”. Encontramos dónde está nuestro archivo “After Effects”, pinchamos sobre él y aquí en la “Ventana Composición”, luego bajamos para encontrar dónde están nuestras composiciones. Traigamos primero el logotipo de “instancia”. Haga clic en él, haga clic en “Ok”. Ahora podemos cargarlo en el monitor fuente aquí. Contamos con nuestro nuevo logo de “instancia”. Lo mejor de Dynamic Link es que si digamos por ejemplo, no, en realidad al final, quería que este logotipo de “instancia” estuviera en transparencia. Yo no quería este blanco. Oh, podría volver a “After Effects” aquí, ir al logotipo de “instancia” y apagarlo, presionar “Guardar”, y volver a Premiere. Se carga automáticamente y lo reemplaza dentro de Premiere. Esto me ha salvado tanto la vida. Realmente se acorta mi tiempo de flujo de trabajo. Es quizá un poco complaciente, no voy a mentir, me pongo un poco perezoso a veces pero si estás trabajando en tus propios proyectos, esto es un salvavidas. Es, con mucho, la forma más fácil de trabajar con él. Digamos, por ejemplo, que no estás editando el proyecto, lo estás enviando a otro editor o al propio cliente para editarlo ellos mismos. Bueno, de nuevo, hay dos formas más de hacerlo. Podemos explotarlo directamente desde el propio “After Effects”. Ahora bien, creo que esto es mejor si lo estás guardando para un archivo sin pérdidas. A lo que quiero decir con esto es que si quieres que sea lo más alta posible, tal vez alguien más lo vaya a editar, lo van a manipular. No es el producto final. Asegúrate de tener la composición seleccionada aquí en la línea de tiempo. Sube a “Composición” y a “Render Cola”. Se puede ver que aquí tengo algunas cosas. Yo sólo voy a eliminarlos. Ahora, repasemos lo que hacen estos ajustes. Ahora los “Ajustes de Render”, por lo general en el pasado, realmente no necesitas tocarlos pero recientemente encontré que “After Effects” ha estado haciendo algunas cosas no tan geniales con él. Lo mejor es solo doble comprobación. Por lo que haría clic en “Mejores ajustes” aquí. Por el momento, lo principal que quieres comprobar es que está usando esta velocidad de fotogramas de comps y que el tamaño es exactamente el mismo tamaño que tu composición en realidad es. ¿ De acuerdo? Entonces “Módulo de Salida”, vas a querer meterte con esto. Aquí trae este cuadro de diálogo. Ahora, existen muchos tipos diferentes de códec de exportación y contenedor de exportación. Es una cosa muy, muy complicada. Nuevamente, sería su propia serie de habilidades compartir solo para explicarlo pero me parece que la mejor para hacer por tu propia cosa personal si quieres mantener una alta res a la mano es “QuickTime”. Por lo que quiero hacer clic en “QuickTime” aquí. Aquí es donde se pone un poco diferente. En la salida de video, si tienes un canal alfa, vas a querer dar click en el menú desplegable, “RGB” más “Alpha”. Por el momento, no tengo un canal alfa, así que está desmayado, así que está bien. Vaya a “Formato “Opciones” aquí. Personalmente soy bastante aficionado a Apple ProRes 422 HQ. Nuevamente, es un códec de muy alta resolución, no es sin pérdidas, es con pérdidas. Siempre es idéntico a sin pérdidas en casi todas las aplicaciones. Ese es el que tiendo a hacer. Todo lo demás está bien. En realidad no tengo ningún audio, así que no necesito ese hit “Ok”. En el “Output Toolbox” aquí, básicamente es exactamente lo que te imaginas que es. Es sólo el camino de donde se va a guardar esto. En este caso, lo voy a guardar en el Skillshare Class Proper Export. Sí, eso está bien. Entonces una vez que todo esté hecho y estés contento con la configuración, pulsa “Render”. Esto se está ejecutando realmente rápido dependiendo de lo compleja que sea la animación, cuántos datos estén pasando, cuánta potencia de procesamiento, esto podría tardar en cualquier lugar desde unos tres segundos hasta tres días. De nuevo, asegúrate de reservar algún tiempo. Otra cosa a tener en cuenta si estás exportando de “After Effects” así, digamos que estamos renderizando un montón de cosas a la vez. Estamos renderizando Example Corp, estamos renderizando el logotipo de instancia y digamos que también estamos renderizando esto. Tenemos tres cosas que queremos. Definitivamente podemos agregar los tres a la “Render Queue” y los tres se pueden renderizar de una sola vez pero digamos, nuevo en este ejemplo, queríamos hacer dos versiones. Queríamos una versión del logotipo de “instancia” en blanco, y queríamos una versión sobre transparencia. “ After Effects” puede renderizar tantas composiciones al mismo tiempo como quiera. Pero si tienes una composición, haces cambios y quieres renderizar esa misma composición como un archivo separado, eso no va a funcionar. Si quisieras hacer todo esto a la vez, tendrías que duplicar esta composición, hacer el cambio, y luego añadirlo a la “Cola de Render”. Creo que el renderizado de “After Effects” está bien, digamos para una alta resolución tiende a ser el más rápido pero digamos que quieres enviar una prueba de concepto al cliente. quiere subirlo a YouTube, tal vez enviarlo en un archivo adjunto de correo incluso, y se quiere que se envíe una versión con pérdida. Bueno, las cosas exportadas de “After Effects” que son de menor calidad a veces en realidad no se ven muy bien. En esa situación, e incluso a veces si quiero versión de alta resolución, envío a Media Composer, por lo que para enviar algo a Media Composer, y nos aseguraremos de nuevo porque composición seleccionada va a “Composición”, agregar a “Cola de Codificador de Adobe Media”. Si estás familiarizado con Premiere y Adobe Media Encoder, este es un paseo por el parque. Realmente no necesitas este paso. Pero si no lo estás, me parece de nuevo que la mejor manera de enviarle a un cliente es un mp4 H264. Se quiere dar click en cualquiera de estos dos de aquí, voy a dar click en “H264". H264. Tiendo a ir por el preset Full HD de YouTube 1080p, pero puedes hacer con lo que quieras. De nuevo, me gusta hacer clic en esta casilla aquí, “Match Source” porque la base asume que tienes una pieza de metraje de 1080p y que son 24 fotogramas por segundo. En este caso, es cierto, pero a veces no lo es. Solo para estar seguro, asegúrate de hacer clic en esa casilla para que todo coincida. Desplazo aquí abajo. Tenemos tres opciones aquí. Bitrate constante significa que va a ser la misma velocidad de bits en todo, la misma cantidad de datos en cada imagen pero casi siempre creo que es mejor usar VBR, Bitrate Variable. Lo que esto significa es que va a usar más datos para marcos que tienen mucha información, muchos píxeles y va a usar menos datos para marcos que tienen menos píxeles, aquí tienes dos opciones, una pasada y dos pasadas. Dos pasadas simplemente lo renderiza de nuevo e intenta encontrar formas adicionales de ocultar datos, pero toma el doble de tiempo. Yo usualmente, sobre todo si es solo por un concepto de prueba, lo dejo de un solo paso. En estos días si tienes un ancho de banda alto, 16 está bien. Dieciséis megabytes por segundo te van a conseguir una exportación de muy alta calidad. También, mejor el tamaño decente. Digamos, es necesario enviarlo en un correo electrónico. En estos días, Gmail permite hasta 25 megabytes, así que estamos bien aquí pero si tienes algo más, puedes arrastrarlo hacia abajo. Pero tiendo a encontrar que algo menor que ocho, vas a empezar a ver algunas series salsas en calidad. Por ahora voy a dejar eso a los 16. Estoy contento con todos estos otros ajustes. No tenemos ningún audio. Por favor, no toques el resto. Tendrás pesadillas si no sabes lo que estás haciendo. Voy a pegarle a “Ok”. Nuevamente, “Archivo de salida” exactamente igual que en After Effects. Simplemente elige a dónde va a ir. Sí, sí, sí, eso está todo bien. Después pulsa el botón “Iniciar cola” aquí arriba. De nuevo, esto puede llevar a cualquier lugar desde un milisegundo hasta un milenios. De verdad depende. Si ahora vemos nuestros archivos exportados, esto es perfecto porque ya lo he probado antes. No tengo nada que quiera cambiarlo. Vamos a probar nuestras hi-res. Sí. No tienes ningún cambio que hacerle. El tamaño de archivo de estas exportaciones va a ser muy diferente dependiendo de lo complicadas que sean en cuanto a la información de píxeles. Por ejemplo, nuestro logotipo de “instancia” siendo muy sencillo, muy geométrico, el mp4, el H264 que hicimos es de sólo tres megabytes, y nuestro uno de mayor resolución es de sólo 30 megabytes. Pero nuestro logotipo de Example Corp, que es mucho, mucho más complicado en términos de información de píxeles, es un poco más grande. Nuestro H264 es de 20 megabytes y nuestro ProRes, nuestro uno de alta resolución es de 216 megabytes. Se puede ver cómo depende del propio logotipo, incluso en cuanto al tamaño de archivo. Considera por favor que cuando estás explotando y enviando a los clientes, si el cliente necesita que sea un tamaño de archivo pequeño, pero tienes una imagen complicada, tal vez quieras jugar, ver qué puedes hacer pero yo soy seguro que podrás encontrarlo. Pero a medida que sigo repitiendo, por favor deje de lado algún tiempo para exportar. Podrás ahorrarte muchas lágrimas y potenciales malas relaciones con tus clientes. Con eso, hemos completado nuestras animaciones de logotipos. Es hora de una fiesta o al menos ver el video de “Pensamientos finales” donde voy a envolver todo. Muchas gracias y nos vemos en ese video. 16. Reflexiones finales: Eso fue bastante largo. De todos modos, gracias por quedarse a través mi diverso must clase de Skillshare. Esta fue una experiencia de aprendizaje para mí también, y felicitaciones por hacerlo a través de la totalidad de esta clase. Este fue todo un viaje en el que hemos estado. Hemos cubierto todo, desde limpiar algo en Illustrator e importarlo a After Effects, dominar cómo usar las propiedades de transformación. Algunas de las miríadas de efectos de forma que puedes usar a tu favor, y algunas técnicas finales de composición y texturización. Es mucho material y debes sentirte muy orgulloso por lograrlo hasta el final. De todos modos, por favor siéntase libre de publicar su animación de logotipo en el proyecto. En realidad no sé a dónde va, en algún lugar de la vecindad general de esta página web. De verdad quiero verlas. Realmente estoy deseando ver lo que has creado. Espero que puedas ver cómo se pueden usar estas técnicas realmente simples para crear gráficos complejos y complicados. No por las técnicas siendo locas y, “Oh, tengo el mejor plug-in, soy el mejor de esto, lo que sea”. Pero sólo construir sobre esas ideas básicas es lo que se puede usar para crear algo realmente especial. Por favor siéntase libre de aplicar estos a sus gráficos en movimiento, su edición de video, su animación 2D. Estas técnicas y no sólo los logotipos. Entonces realmente estoy deseando ver lo que has hecho, y sí. No sé cómo acabar con esto.