Cómo añadir texto 3D a metraje con imágenes reales en After Effects

1. Introducción a la texto en la acción en vivo: Hola, Mi nombre es Alex Bradley. Llevo más de 20 años trabajando como diseñador gráfico, y ahora vivo en Los Ángeles, donde hago motion graphics y animación para reality shows y proyectos de cine independiente . hoy vamos a aprender la técnica que quizá hayas visto en los programas de televisión de realidad o en tráilers de películas que están muy orgullosos de sus puntajes de tomates podridos. He incluido archivos de proyecto para que puedas seguir a lo largo mientras aprendemos a usar after effects sin ningún plug ins para realizar un seguimiento de secuencias de acción en vivo y en cama animado texto tres D en él. 2. Seguir el metraje de acción en vivo con Tracker de cámara 3D: ¿ cómo? De acuerdo, entrémonos en el seguimiento de video de acción en vivo con efectos posteriores. En primer lugar, importaremos el metraje de video que vamos a rastrear. Vaya al menú de archivos, desplácese hacia abajo para importar y luego seleccione archivo. Utilice el explorador de archivos para encontrar la carpeta donde descargó los archivos del proyecto para esta clase. Abre la carpeta de material de archivo y selecciona material de archivo de clase punto MP cuatro en la ventana de tu proyecto. Seleccione el metraje de la clase y arrástrelo hasta el icono de la nueva composición aquí. Esto crea la composición o comp que estaremos utilizando para construir nuestro efecto con todos los ajustes de video intactos desde el archivo de metraje para que no tengas que cambiar ninguna configuración a mano . Ahora puedes ver el metraje de video en la ventana de composición, y tienes control sobre la línea de tiempo. Aquí en la ventana de la línea de tiempo, podemos empezar a rastrear este metraje de inmediato. Seleccione la cámara de pista en el menú de animación. Por lo que ahora en Paso uno de dos después de efectos analiza el metraje. Establece puntos de seguimiento en diversas partes de la imagen y calcula sus coordenadas en tres espacios D. Por cada fotograma de video, Paso dos de dos resuelve la cámara. Calcula dónde estaba la cámara en la escena cuando fue filmada, así como algunos ajustes de cámara. Cuando se hace seguimiento, obtiene todos estos coloridos ex estos airean los puntos de pista antes de que hagamos algo con ellos , observe dónde se agrupan en bordes de objetos en la imagen o partes de la imagen que son altas. En contraste, no las verás tanto en imágenes borrosas o de bajo contraste. Y si atraiga objeto se mueve fuera de la cámara, ese punto dejará de ser rastreado. Si After Effects no puede rastrear tu metraje, recibirás un mensaje de banner rojo diciendo Así que no quieres eso. Desearás alguna tambalea de cámara de mano para que ese cine verite le eche un vistazo, pero es mucho más difícil rastrear con sartenes y zooms de choque. Piensa en incluir objetos fácilmente rastreados en tu vista de cámara. Cuando estás filmando tu video corto para tu proyecto de clase. El ajuste por defecto aire multa para este proyecto. Pero para futuros proyectos, es posible que desee ver los ajustes para los tres controles de Efecto de rastreador de cámara D. Si el metraje no le hace zoom y mantiene una vista de cámara consistente, mantenga el tipo de disparo como ángulo de visión fijo. Si lo hace, um, dentro de ella o moverse mucho. Intenta cambiar el ajuste a zoom variable. Observe que las secuelas volverán a resolver la cámara con esto en mente. Ahora, nunca he conocido el ángulo de visión específico para un disparo. Entonces, a menos que alguien pueda decirte qué es, puedes saltarte este ajuste. Aquí los ex son fácilmente visibles, pero si son tan pequeños, son difíciles de ver o tan grandes que oscurecen la pantalla. Vas a sólo el tamaño del punto de pista aquí. Voy a llegar a tamaño objetivo y crear la cámara en tan solo un momento. Por ahora, 12 abajo en la configuración avanzada y echa un vistazo al error promedio. Esto mide cuán confiado es después de los efectos de lo bien que se rastrearon los puntos. Cualquier cosa por debajo de un píxel está bien si se pone demasiado alto, como dos píxeles o más objetos podrían empezar a deslizarse alrededor de la pantalla para que puedas ajustar el método de resolución o probar un análisis detallado para calcular más puntos de seguimiento. Entonces, ¿qué haces con esos coloridos ex? Se frota a través de la línea de tiempo y se dio cuenta de que algunos puntos parpadean dentro y fuera en alguna estancia en la pantalla de manera bastante consistente. Se quiere enfocar en los que permanecen en pantalla para todo el disparo si es posible. Lo que vamos a hacer es insertar sólido, que es sólo una capa de dos D hecha de un color sólido en el espacio tres D. Aftereffects se calcula aproximadamente a donde queremos que vaya todo nuestro texto. Piensa en ello como pegar un post temporal lo nota en tu visto para recordarte dónde pegar tu texto. Deberá seleccionar al menos tres puntos de pista para definir un plano para un sólido. Si solo escoges uno o dos puntos, te arriesgas a fijar todo en un punto de pista torneado. Podrás agarrar todo un montón de puntos en la zona que quieras, y en general, esto rastrea mejor. Pero no te salgas de las manos. Entonces movamos la línea de tiempo al punto donde me golpean en la cabeza. Ve a lunk, haz clic y arrastra un globo alrededor de esta nube de puntos que indican un punto cerca de mi cabeza, como tal vez este árbol de aquí. Cuando sueltas el botón del ratón, aparece una imagen de destino. Si es difícil ver usado, la propiedad de tamaño objetivo y los efectos controla la ventana para ajustarla. Esto también afecta el tamaño del sólido que vas a crear el objetivo es en realidad una imagen circular , pero lo más probable es que lo que verás es el círculo girado en tres D dedo del pie espacio alguna otra orientación. Podrías cazar por ahí una colección de puntos de pista que consigue que un objetivo enfrente de la forma que quieras. Pero no es tan crítico para este proyecto. Ahora, derecha, haga clic y seleccione. Crear sólido y cámara. No vamos a cubrir las otras opciones de esta lección. De acuerdo, mira tu línea de tiempo. Ahora tienes una pista sólida y una cámara de rastreador de tres d. Ahora bien, si frotas a través de tu video, puedes ver que el sólido apenas está atascado ahí en el espacio de tres D. Una última cosa. Si no te gusta dónde te rastrean, objeto se acabó. Puedes crear otro uno o dos, liderar los nuevos objetos e iniciar el trabajo de rastreo desde cero. Pero para recuperar esos exes útiles, es necesario seleccionar la capa de metraje de video y hacer clic en el efecto de rastreador de tres cámaras D en la ventana de controles de efectos. Y ahí lo tienes. Una forma genial de rastrear imágenes de acción en vivo. Cuando vi por primera vez que funcionaba este efecto, me volteé. Esto bien puede ser mágico, lo que a mí respecta. Está bien. A continuación, hacer tu texto tres D 3. Crear texto básico en 3D: En el último video rastreamos imágenes de acción en vivo. uso de after effects es tres rastreador de cámara D. En este video, vamos a generar unos tres texto D. Abre el archivo del proyecto AFTEREFFECTS de la última lección. Haga clic en la ventana de línea de tiempo ahora en la masa del menú de capas sobre nueva y seleccione capa de texto. Escriba tres texto D después de efectos. Mantiene la configuración del texto desde la última capa de texto que hiciste. Por lo que puede que tengas que ajustar la fuente, el tamaño de la fuente y el color a lo que quieres por ahora, haciendo un tamaño que puedes ver fácilmente en pantalla. Está bien. Y la línea de tiempo Lear. Encuentra esta caja de tres D y activarla. La capa de texto es ahora un objeto tres D. Pero, ¿a dónde fue? Tu texto no se movió con el mundo tres D alrededor. Ahora está dispuesto de acuerdo a las coordenadas de los rastreadores de la cámara, intenta fregar el video y es posible que puedas volver a encontrar el texto. Esto es lo que esta cámara tres D reconoce como la ubicación original del texto. Bueno, ahora pondremos ese texto donde dejaste tu post it note, Así que selecciona tu pista sólida y escribe el peaky para abrir sus datos de posición, Haz clic en la palabra posición y copia los datos de posición con comando o control. Ver luego capa de texto seleccionada y pegar los datos de posición con comando o control V. Así que ahora debes ver el texto donde quieres que esté rastreando con los puntos que seleccionaste anteriormente. Pero es posible que deba abordar la escala escribiendo s y cambiando el tamaño del texto. Ahora también es un buen momento para apagar la capa sólida de pista para que puedas enfocarte en el texto sin distracciones. De acuerdo, encontremos el marco donde se supone que me golpee el texto y ajustemos las cosas para que todo se alinee. De acuerdo, no quieres meterte con unos datos de posición cuidadosamente rastreados, pero puedes ajustar dónde parece estar el texto cambiando los datos del punto de anclaje, pero puedes ajustar dónde parece estar el texto cambiando los datos del punto de anclaje, Tipo A con la capa de texto seleccionada y deslizar esos números para alinear el texto arriba con mi cabeza. El primer número es la exposición y desliza objetos de izquierda a derecha. El segundo es la posición Y que mueve las cosas hacia arriba o hacia abajo en el 3er 1 es fácil profundidad mover las cosas hacia dentro o hacia fuera. También se puede ajustar la orientación del texto para que no aparezca cuadrado a la cámara y se vea más de tipo tridimensional. Son para datos de rotación y fiddle con el 1er 2 valores de orientación. Para obtener el look que desea rotar el texto en los ejes X e Y. Si cambia de orientación en el acceso Z, la tercera coordenada que el texto puede que ya no lea es horizontal. Esa es una elección artística, pero intenta dejarla en cero para este ejercicio. De acuerdo, deja los valores para la rotación X, Y y Z solos. Por ahora, estamos creando una orientación predeterminada para el texto tres D. Posteriormente usará los otros parámetros para animar con el último paso. Hacer que tu texto se vea más tridimensional es extruirlo o darle profundidad. 12. El ajuste de la capa de texto se cerró y se volvió a abrir para ver todos sus ajustes para la capa de texto. Quieres opciones de geometría, pero puede que sea genial en este momento, así que haz clic en Cambiar renderizadores, que trae a la luz ajustes para esta composición con la pestaña para tus tres renderizadores D, estaban abiertos. Utiliza el menú desplegable para cambiar los renderizadores del clásico tres d al cine 40. Algunas computadoras están configuradas mejor para Ray Trace tres D. Pero el render del cine 40 funcionará para la mayoría de las computadoras y golpeó OK para cerrar esta ventana. Ahora puedes usar las opciones de geometría para cambiar la profundidad de extrusión. ¿ Quién? Eso se ve bastante mal. Todo es de un solo color plano. Eso no se ve tres d en absoluto. Lo siento, todo el mundo. Supongo que no sé qué estoy haciendo. Bueno, uh, Lisa, Buena retroalimentación en mi página de perfil. Gracias. Adiós. Sólo estoy bromeando. En realidad, mucha de la magia de los gráficos C g i y tres D viene de cómo se enciende. Eso es más o menos lo mismo es cierto para la cinematografía de acción en vivo a. Entonces en el siguiente video, vamos a echar un vistazo rápido a la iluminación. 4. Iluminación de mini lección: se puede decir que una producción cinematográfica es amateur si la iluminación no es muy buena, algo así como este video en este momento, y lo mismo es cierto para la animación tres D también. A veces en la acción de la vida, puedes salirte con la tuya usando la iluminación natural, pero no hay tal cosa en tres gráficos D. Entonces echemos un vistazo a la iluminación. Aquí te dejamos un diagrama de un sujeto siendo fusilado con una cámara contra un telón de fondo plano. la luz más importante que necesitas se le llama luz clave, y proporciona la iluminación principal para tu sujeto. Dependiendo de cómo se posicione esto, puedes pasar de un look natural a un look más siniestro a este tipo de look dramático y elegante. Pero una configuración típica de iluminación pone una clave tardía por encima del sujeto y fuera a un lado para proporcionar alguna forma definiendo sombras. Si estás usando luz natural en el exterior, entonces el sol es tu luz clave. A la siguiente luz más común se le llama luz de relleno. Es más difuso y generalmente suaviza las sombras para retroceder un disparo de súper dramático a normal porque se utiliza para suavizar las sombras de las luces clave. Esta luz se coloca aproximadamente a la misma altura. Pero del otro lado de la cámara, esta luz está más extendida en menos intensa. Si tienes un fondo oscuro y no quieres que tu sujeto se difunda en él, colocarás una luz de habitación. Este generalmente coincide con la luz clave en intensidad, pero se coloca directamente enfrente del sujeto de la luz clave. Observe cómo la luz de llanta define el borde del sujeto. Hay otras luces utilizadas en el cine, generalmente para iluminar el fondo independientemente del tema, pero no necesitamos preocuparnos por eso. En esta clase y después de efectos. Existen cuatro tipos de luces que puedes usar para simular luces del mundo real. punto paralelo en ambiente. Escogerás qué tipo cuando se añada a la composición. La luz paralela simula la luz direccional del sol. Ya que nuestra escena se lleva a cabo fuera, esta será la luz que utilizamos. El foco es más como una luz de estudio típica utilizada en interiores. También apunta en una dirección, pero se concentra en forma de cono y generalmente deja un anillo de sombra alrededor del sujeto. Esto se utiliza a menudo como luz clave en tres gráficos D un punto. La luz es como una bombilla sin sombra, enviando luz en todas las direcciones. Se utilizan en gráficos dedo del pie. Agrega sutileza, la iluminación en tres D. Agregaremos una más tarde para que veas lo que quiero decir. Y la luz ambiental simula la luz, reflejándose fuera de los objetos en el entorno. Esto es lo que utilizará una luz de relleno. Nos pondremos más en colocar luces en after effects en el siguiente video. 5. Iluminación de texto 3D: ahora que hemos explorado la iluminación en general, volvamos a after effects y veamos cómo la aplicamos a nuestro proyecto. Echa un vistazo al metraje de video. Volverás a hacer esto por tu propio proyecto de clase. De acuerdo, ¿dónde está la luz de la llave? Busquen dónde caen mis sombras al suelo. Aterrizan aquí, por lo que eso significa que debe aparecer el sol. Entonces pongamos una luz clave y emparejarla con la luz de acción en vivo. Sube al menú de capas y selecciona nuevo y ligero. Cambie el nombre de esta luz clave y use el menú desplegable para seleccionar paralelo. Deja la luz blanca pura y la intensidad al 100%. Por ahora, puedes experimentar con estos valores más adelante. Es posible que no puedas ver tu objeto de luz, pero ya deberías ver el efecto en el texto de tres D. Hagamos más fácil trabajar con esta luz. Tienes que posicionar valores para trabajar con Tipo P para la posición de la luz misma y desplazar más A para agregar los datos para el punto de interés o donde apunta tu luz paralela . Seleccionar una pista sólida y apretada P. Haga clic en la palabra posición en control Comando. Ver, Para copiar estos datos, vuelve a tu luz clave. Haga clic en punto de interés y controle Comando V para Pegar, y luego vuelva a hacerlo para la posición de luz clave. Ahora tu luz está en un lugar donde puedes encontrarla fácilmente. Pero para establecer una dirección para tu luz, la posición y el punto de interés tienen dedo del pie tienen valores diferentes. Recuerda dónde está la luz en el metraje. Queremos cambiar los datos de posición de luz clave para imitar la posición del sol. Ajuste las coordenadas X, Y y Z de la posición de la luz clave para que coincida con el lugar donde está el sol. Empieza con el número medio. Por qué y hacerlo negativo, moviéndolo hacia arriba. El sol definitivamente está por encima de mí en la tienda. Ahora piensa si el sol está delante del sujeto o detrás a la derecha o a la izquierda del mismo, y ajusta la posición de la luz en consecuencia. Este ajuste puede ser un poco inquietante, y en realidad quieres equilibrar la precisión total con poder leer el texto. Si la luz en el Texas es demasiado brillante o no parece lo suficientemente brillante, cambia es intensidad, tampoco. Al abrir los ajustes de luz desde el menú o escribir té con una capa de luz seleccionada para que quieras ajustar la intensidad hasta que el texto sea tan brillante como los puntos más brillantes de mi cuerpo. Añadamos un poco de sol amarillo, como 10 a esta luz para fondos, pesar de que puede que no sea 100% preciso. Doce arriba las opciones tardías, ajustando la capa de luz clave y luego 12 de vuelta hacia abajo. Para obtener el resto de sus ajustes de luz, haga clic en el seleccionador de color y escoja un amarillo claro. O supongo que podrías hacer fucsia. Pero hagámoslo como amarillo. Por ahora. Estos otros ajustes también pueden ayudar a obtener una luz de aspecto más natural. Caída se refiere a la distancia desde la posición de la luz antes de que se desvanezca. Normalmente, está ajustado a ninguna, por lo que puedes ver la luz sin importar lo lejos que esté, una forma que tiene sentido a la hora de imitar al sol. Está bastante lejos, pero todavía parece llegar como todo el camino a todo en la Tierra. Pero intenta cambiar la caída, ajustándose a suavizar. Tendrás que aumentar la distancia de caída para que vuelva a aparecer la luz. Piensa en el radio es el tamaño de la bombilla que estás usando. Su efecto aquí es algo así como cambiar la intensidad. Cuadrado inverso sujetado. Caírse es más preciso a la forma en que realmente viaja la luz. Pero no te preocupes por eso para este proyecto. A donde si la estás dejando ir, diviértete. De acuerdo, Ya veremos en el siguiente video donde hablo de cómo agregar algunos detalles para el realismo. 6. Agrega realismo: a estas alturas, todos saben que en realidad no me golpearon en la cabeza un C. G consiguió bloque de texto. Entonces, ¿por qué me molesto usar este vendaje? Bueno, me parece que son los pequeños detalles extra los que hacen más convincente el tiro compuesto final . Cualquier cosa que refuerza la existencia de ese falso bloque de texto, incluso a nivel subconsciente, ayuda a venderlo. Israel. Aquí es donde los gráficos en movimiento van de un dedo del pie del trabajo en el arte. Advertencia justa. Esta es una zona de juego donde puedes meterte en muchos problemas para pasar tiempo, ajustar ajustes y mover cosas cuando técnicamente ya terminaste el proyecto. Supongo que ya no necesito este vendaje. Mira, estoy bien. Magia. Hay un paso que puedes dar que al instante hace que el texto tres D parezca más un objeto del mundo real . Seleccione la capa de texto tres D y abra la geometría. Las opciones cambian el estilo de bisel de ninguno a convexo. En la vida real, nada tiene un borde tan nítido y afilado como un objeto generado por una computadora. Agregar un bisel simula la imperfección de la realidad, pero no se necesita mucho de ella. Puedes bajar el tamaño del bisel a uno o incluso a 10.5, y puedes probar los otros estilos de bisel por tu cuenta. Vamos a refinar la iluminación agregando una luz de relleno a una nueva luz del menú de capas. Cambie el nombre de luz de relleno y cambió el tipo de luz toe ambient. No necesitas preocuparte por posicionar esta luz porque simula la luz que viene de todas las direcciones para golpear al sujeto. Pero ahora mismo está bombardeando a tu sujeto con luz que es demasiado intensa. Por lo tanto, selecciona una capa de luz de relleno y abre las opciones de luz. Esta luz sólo tiene dos cosas. Se puede cambiar la intensidad y el color. Cambiemos el color. Primero haz clic en el selector de color, luego selecciona la herramienta cuentagotas y en la imagen de aquí, busca el color que sea más brillante, captando más luz del sol. Probablemente sea el pasto aquí. Selecciona ese color directamente de la imagen. Ahora baja un poco la intensidad. Estás apuntando a hacer la parte más oscura de la sombra en tu texto en la oscuridad de Leah como la sombra más oscura de la escena, Aquí es donde comienza el ajuste infinito. Es posible que desee reventar de ida y vuelta, ajustando la luz clave y llenando la intensidad de la luz para llegar a lucir justo. Honestamente, esta iluminación es lo suficientemente buena para lo que necesitamos, Pero finjamos que este árbol tiene hojas que están bloqueando parte de la luz directa sol usadopara capas menú para agregar una nueva luz. Renombrarlo complejo flechas fluido IQ simulador. Sólo bromeando. Eso no es una cosa. Hazlo un punto como copiar y pegar los datos de posición desde el sólido de la pista hasta este punto. Al igual que ahora, hagamos ajustes a la posición, intensidad y color de esta luz para agregar la ilusión de un punto caliente en el texto. De nuevo, querrás ajustar la llave y llenar luces junto con nosotros para conseguir un equilibrio que se ve bien . Es hora de hacer que ese texto se mueva, y eso es lo que haremos en el próximo video. 7. Animación de texto 3D: bueno, si dejamos el video como está ahora, me veo bastante tonto porque debería haber podido ver venir ese texto todo el tiempo. Entonces vamos a añadir algo de animación para que el texto pueda por lo menos tomarme por sorpresa. Acude al cuadro donde ocurre el impacto. Aquí tienes una pista. Puede seleccionar una capa de video en la línea de tiempo y escribir L L L para abrir la forma de onda de audio. Debe haber un pico en el audio donde se haya agregado efecto de sonido clunk. Ahí está. Selecciona la capa de texto tres D y abre la posición en datos de rotación con P shift nuestro vas a dar clic en los iconos de cronómetro para posición y rotación X y y Z. Lo que acabas de hacer es establecer marcos clave que le digan al texto de tres D que necesitan estar en esta ubicación frente a esta dirección En este momento, si miras la línea de tiempo, ves que estos marcos clave se ven como diamantes. Ahora retrocede 20 fotogramas manteniendo el turno y golpeando la tecla de página arriba dos veces. O simplemente mueve un poco la cabeza de juego a la izquierda. De acuerdo, Ahora ajustas la posición en los números de rotación para enviar tus tres texto D fuera de pantalla frente a cualquier dirección, observa que han aparecido nuevos fotogramas clave en tu línea de tiempo. Para este marco, seleccione un centro comercial y haga clic derecho sobre ellos. Elige asistente de Marco Clave y selecciona Eazy E's. Tenga en cuenta que su ratón necesita estar sobre un marco clave real para obtener este menú. De lo contrario, conseguiremos un menú situacional diferente que no necesitamos. Lo que hace Eazy E's es iniciar tu animación suavemente, y luego se detendrá abruptamente cuando el texto sea mi cabeza. Una cosa más para agregar ese poco de Genesis Dickwad, Activa el desenfoque de movimiento para la capa de texto haciendo clic en este icono, luego habilita el desenfoque de movimiento para esta composición haciendo clic en el mismo icono aquí arriba. De acuerdo, ahora golpea cero en tu número Pad que ejecuta una vista previa de ram en podría tardar un poco Ah, un par de segundos en cargarse aquí, pero disfruta de los resultados. Entonces, si el texto parece venir demasiado rápido o demasiado lento, selecciona los fotogramas más clave a la izquierda en la línea de tiempo y deslízalos de izquierda a derecha para acelerar o ralentizar la animación. El siguiente video es totalmente opcional, pero espero que le den una oportunidad porque va a ser bastante guay. Voy a añadir algo de sombra de hoja cayendo sobre el texto, pero las técnicas para ello son un poco más avanzadas, así que siéntete libre de saltarte el video. Si no quieres hacer eso, realidad ya estás hecho. 8. Agrega sombras de hojas (técnica avanzada: este video 'll es totalmente opcional. Puedes saltarte por completo si quieres, pero en ella te voy a mostrar una técnica genial para agregar algunas, como peinar suavemente sombras de hojas al texto animado. Y realmente dale ese pop extra de realismo. Ayudarte a darle una oportunidad. Necesitamos hacer algo de limpieza en nuestro proyecto para que esto sea posible, y lo hacemos con una poderosa técnica llamada anidación o pre compositing. Vaya a la ventana Proyecto y seleccione el metraje de la clase. Comp. Duplicar esto con un controlador, comando D y lectura Nombra este duplicado Texto Campamento tres D. Ahora duplica esta comp y cambia el nombre del nuevo Leaf Shadows. Entonces lo bonito del cine 40 Renderers es que nos permite crear tres texto D justo en después de efectos. Pero no es compatible con otras poderosas herramientas de after effects como modos de mezcla y esteras de pista , y vamos a necesitar que las para este trabajo de efecto abran la composición de sombras de hoja haciendo doble clic en ella en la ventana del proyecto. Abre los ajustes de composición usando el menú de composición o usando el atajo de palabra del Guardián Control Comando K. Ahora haz clic en los tres D Renderiza una pestaña que llegamos aquí por un atajo la última vez. Cambiar los renderizadores de nuevo al clásico tres D Notado que el texto tres D pierde toda su profundidad durante ese texto. Deshazte de él. De hecho, no necesitas las luces aquí tampoco. Vete, luces. Pero sí queremos mantener sólida la cámara y la pista. Y el metraje de video. De acuerdo, Ahora abre la composición de texto tres d en este campamento. Queremos mantener todo menos la capa de video. Entonces borra eso. O mejor aún, simplemente apágalo. Ahora tenemos sólo el texto flotante por sí mismo, pero sigue siendo bonito y tres d. bien, Ahora vuelve a la comp de sombras de hoja seleccionando su pestaña en la ventana de la línea de tiempo. Ahora alcance hasta la ventana del proyecto, haga clic en la comp de texto de tres d y arrástrela hacia abajo a las sombras de las hojas. Cronología. Ya ve, se parece a lo que ya teníamos antes de este rigmarole. Pero ahora has anidado los tres d comp dentro de las sombras de las hojas tranquilas. Y lo que eso hace es permitir que todos los ajustes de texto de tres D hagan lo suyo sin que se vean afectados por el ajuste de los renderizadores para las sombras de las hojas. No tengo tiempo para entrar en pre composición mucho más que eso ahora. Pero confía en mí que esta es una de las características más importantes de los efectos posteriores. De acuerdo, vamos a añadir el archivo de sombra de hojas Goto y nuevo archivo importante. También puedes usar control o comando. Yo hago esto. Localiza la carpeta Proyecto para esta clase y encuentra hoja shadow dot PNG. Ahora arrástrelo hacia abajo desde la ventana del proyecto hasta sus sombras de hojas. Comp. Conviértalo en una capa de tres D haciendo clic en esta casilla de verificación. Copia y pega estos datos de posición de tu sólido de pista para dejar sombra ahora ajusta la escala, posición y rotación de la capa de sombra de hoja para que cubra tu texto de tres D para todo el disparo, incluidas las partes donde se anima en el tiro. Así que frota de ida y vuelta en la línea de tiempo para asegurarse de que esto está sucediendo. Aquí te explicamos por qué necesitas que esta comp permanezca en el modo clásico de tres D Render para mostrarles el modo y realizar un seguimiento de las columnas mate. Echa un vistazo rápido hacia atrás a los tres d texto comp del cine. 40 Render. Esas columnas no están disponibles. Se puede cambiar el modo de mezcla de sombra de hoja de normal para multiplicar y ajustar la capacidad. Un atajo para eso es T para opacidad, supongo, para igualar la oscuridad de otras sombras de la escena. Es posible que también desee agregar un efecto de desenfoque aquí. Sombra de hoja, efecto capa desenfoque y afilar y desenfoque gaussiano. Marque un poco ese valor. No se ve muy natural en este momento porque la sombra se solapa con el texto y se pueden ver todas las calcomanías. El modo en que recortas ese dedo solo aparece en el texto es duplicando la capa de texto de tres D Control Comando E. Arrástralo a la fila por encima de la sombra de hojas y selecciona Alfa en este menú desplegable para la pista. Boom mate. Para un truco más experto, agreguemos una expresión a las hojas para algún movimiento de aspecto natural. Posición abierta en datos de rotación para las hojas. Al seleccionar la capa y escribir P shift nuestro ahora presiona Ault o la tecla de opción y haz clic en el icono del cronómetro. Este bloque de texto se abre en la línea de tiempo Haga clic donde dice posición de punto transformado y tipo Wiggle paréntesis abierto es una coma 10 y debe agregarlo cerrar. Paréntesis automáticamente Lo que esto hace es agregar un movimiento aleatorio a un ciclo de una vez por segundo, hasta 10 píxeles en cualquier dirección, falla u opción. Hizo clic en el cronómetro para la orientación e ingresa otra expresión de movimiento esta vez 0.5 coma uno. Este gira las hojas un grado en dirección aleatoria cada dos segundos. Ahora golpea cero en tu número. Pad a RAM. Vista previa de tu comentario. Esto te mostrará cómo se ve mejor la animación de movimiento que fregar la cabeza de juego de ida y vuelta lo hará para que puedas ver el movimiento si es demasiado rápido o lento. Puedes masajear los números en esas expresiones de movimiento hasta que las hojas parezcan que están rebotando en una suave brisa. Sé que eso fue un poco más avanzado que el resto de esta clase, pero estos airean algunos trucos geniales que puedes tener en tu kit de herramientas para el futuro. Entonces espero que hayas aprendido algo 9. Conclusión: ¡ser creativo!: gracias por hospedarse conmigo durante toda esta clase. Ojalá te divirtieras y aprendas algunas cosas geniales sobre las secuelas en el camino. Hay muchas más técnicas que puedes usar para realmente hacer brillar este tipo de proyecto. Pero por ahora, tienes lo básico. Ahora te toca experimentar y tomar las técnicas que aprendiste de esta clase y aplicarlas a tu propio proyecto de clase. De verdad espero que no solo copie las técnicas que vio, como paso para Step que realmente experimentas con algunos de los ajustes. Cubrimos el lado técnico, pero ahora depende de ti traer el lado artístico agregando tu propia personalidad a la elección de fuente de trabajo a través del color, incluso cómo se mueve la cámara o el texto se mueve en el en el proyecto. Realmente espero ver qué haces con tus proyectos de clase cuando los publicas en la galería de proyectos. Siéntase libre de publicar en trabajo en progreso, también. Si quieres algún comentario o solo alguno en un solo consejo, por favor deja una opinión para esta clase y sigue mi perfil para futuras clases hasta la próxima vez