Cómo ahorrar tiempo en la edición de videos en Adobe Premiere Pro

1. Introducción: Oye, qué pasa. Espero que estés teniendo un día fantástico. Bienvenido a esta clase de edición de vídeo Adobe Premiere Pro. En esta serie de videos, vas a aprender a editar más rápido dentro de Adobe Premiere Pro. Como creador de contenido en solitario, un reto al que me enfrentaba fue la cantidad de tiempo perdido editando mis videos de YouTube. Es muy ineficiente y necesitaba acelerarlo para ayudar a crecer mis plataformas de redes sociales. En esta clase, echaremos un vistazo a cómo podemos personalizar nuestro Software Adobe Premiere Pro Video para que podamos tener fácil acceso a todas las funciones que necesitamos. Te mostraré un método de organización de archivos rápido y eficiente para que puedas importar rápidamente todo tu metraje dentro de un solo clic, también echaremos un vistazo a la edición a dos veces de velocidad usando atajos y teclas rápidas, y te mostraré cómo puedes crear plantillas y presets dentro Adobe Premiere Pro para que puedas recordar configuraciones particulares del proyecto. Si todo esto suena de interés para ti y tu objetivo principal es reducir la cantidad de tiempo que pasas sentado editando tus videos de YouTube, entonces únete a mí aquí para esta clase de Skillshare. 2. Editar tu espacio de trabajo: lo primero que vamos a echar un vistazo a personalizar nuestro espacio de trabajo dentro de Adobe Premiere Pro. Ahora por meses y meses y meses, cuando empecé a usar Adobe Premiere Pro para toda mi edición, solo estaba usando el espacio de trabajo predeterminado y para la mayoría de la creación de video, esto está perfectamente bien. Pero a medida que comienzas a trabajar dentro de Adobe Premiere Pro y pasas más tiempo dentro de cada uno de los paneles de trabajo, comenzarás a frustrarte con cambiar entre todos los diferentes espacios de trabajo dependiendo de lo que realmente estés haciendo en su edición de video. Ahora para mí personalmente, me importa cambiar entre los diferentes espacios de trabajo. Funciona perfectamente bien para la mayoría de las cosas, sobre todo si solo estás haciendo quizá ediciones de Instagram y te gusta pasar por las cosas secuencialmente, pero cuando estás tratando de dar la vuelta a las cosas mucho más rápido en lugar, es más fácil tener todo en un solo panel. Por ejemplo, si echas un vistazo al interior de Adobe Premiere Pro, puedes ver que tenemos estos diferentes espacios de trabajo que he tocado brevemente. Tenemos nuestro espacio de trabajo de Edición, cual está más orientado alrededor de hacer el corte rudo y editar los videos reales. Tienes tu Línea de Tiempo, obviamente tienes aquí tu ventana de Programa, y luego tienes tu espacio de trabajo Color. Dentro de aquí, tienes tu panel de color lumetri para que ya puedas empezar a colorear todo tu metraje, haciendo corrección de color, o en realidad la clasificación del color dependiendo de lo que desees hacer. Después tienes tu panel de Efectos. Esto se orienta alrededor de agregar cosas como transiciones de video, transiciones de audio, efectos de video como crop, todos estos efectos de transformación, estabilizador de warp. Aquí es donde tal vez desee hacer eso. Después tienes tu Audio donde mezclarás tu proyecto dentro de aquí, añade cualquier efecto de audio dentro del panel Mezclador. Lo mismo otra vez, aquí, tienes tu panel de Gráficos donde puedes usar preajustes de Gráficos Esenciales o crear los tuyos propios, etc. Ahora lo que hago es en mi principal máquina de edición de video, utilizo un monitor ultra ancho y tengo esto totalmente optimizado para poder acceder a todos esos paneles que acabo de mostrarles, pero en una sola pantalla. Puedes hacer esto en cualquier tipo de panel que estés usando y te mostraré cómo. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un espacio de trabajo que no uso con demasiada frecuencia y ese es el de Efectos. Yo muy, muy raramente uso esta vista de Efectos. Vamos a personalizar esto para estar más orientado en torno a lo que hago dentro de Adobe Premiere Pro. Se puede ver aquí, podemos empezar a cambiar el tamaño de ventana particular. Voy a hacer este panel de Efectos mucho más pequeño porque no necesito que sea tan grande porque tiene mucho espacio desperdiciado por aquí. Vamos a hacer esto mucho más pequeño para que solo podamos ver nuestros fotogramas clave y empezar a sumarlos dentro de este espacio aquí. Voy a mantener la ventana del Programa relativamente grande ya que eso es lo que pasas mucho tiempo usando. Voy a mantener mi Línea de Tiempo en el centro y aquí abajo en la parte inferior izquierda, vamos a mantener nuestro Proyecto Bin para tener fácil acceso a todos nuestros archivos. Realmente no requiero un área designada a mis Efectos. Difícilmente uso muy raramente los efectos sobre ellos por solo agregar las transiciones de video impares como cruzar, disolver, y cosas como esa pero puedes desencadenar aquellos con atajos particulares. No necesitamos desperdiciar este espacio aquí. Podríamos usarlo para algo mucho más útil. Voy a dar clic y arrastrar este cuadro de Efecto y puedes ver que me está permitiendo ahora reposicionarlo en cualquier lugar dentro del software. Por ejemplo, si lo deseas, podrías ponerlo al lado izquierdo aquí para que veas cómo lo hemos alejado y ahora lo tenemos por aquí. Pero lo que deseo hacer es, en realidad deseo arrastrarlo y dejarlo caer hacia abajo en esta esquina inferior izquierda. Ya puedes ver, tenemos nuestro Project Bin y también tenemos nuestros Effects en la misma esquina exactamente porque no vamos a estar usando ambos paneles al mismo tiempo, pero es útil tener ambos a un clic de botón. Ahora tenemos nuestro panel de Efectos justo en el lugar que lo necesitamos. Podemos hacer esto más pequeño de nuevo, nuestros controles de Efectos. No necesitamos que eso sea tan grande, hazlo más pequeño. Ahora en este panel derecho aquí, ahora tenemos acceso a nuestros Gráficos Esenciales, que es algo que uso todo el tiempo y todas estas otras cosas que realmente no necesitamos. Realmente no necesito Essential Sound porque muy raramente uso eso así que solo voy a regular click en este pequeño botón de tres aquí y solo tienes que hacer clic en “Cerrar panel”. Eso cerrará eso. Voy a guardar el Color lumétrico por un breve momento y voy a cerrar todo lo demás. Nunca uso las Bibliotecas, nunca uso Marcadores sobre ellas con mis atajos de teclado, y finalmente, nunca uso el Info. Nunca miro esto. Una vez que mi proyecto está en marcha, nunca echo un segundo vistazo a eso. Ahora, tenemos nuestros Gráficos Esenciales y nuestro Color Lumétrico al lado derecho. Tenemos nuestros Effects por aquí, que uso muy frecuentemente para agregar obviamente marcos clave como acercar las cosas o lo que sea. Entonces tenemos acceso a nuestro panel de Efectos aquí abajo. Ahora, en realidad quiero que mi color lumetri esté separado a mis gráficos esenciales porque puedes ver todavía tengo que hacer clic en este espacio de trabajo en particular para usarlo, lo cual es molesto porque cierra el otro hacia fuera y luego cierra la otra. Puede que en realidad prefieras esto, pero yo personalmente, voy a dar clic y arrastrar esto y ponerlo aquí abajo. Ahora tienen cajas completamente separadas. Tenemos nuestros Gráficos Esenciales que podemos navegar a gusto y tenemos nuestro lumetri Color que también podemos navegar a gusto. Ahora tenemos un espacio de trabajo bastante bien personalizado. Tenemos nuestra Línea de Tiempo donde podemos editar rápidamente. Tenemos acceso súper rápido a nuestras correcciones de color para que podamos saber rápidamente aumentar la exposición de un clip, los reflejos, el contraste. Si solo necesitas un retoque rápido tal vez un poco demasiado frío por lo que aumentamos la calidez. Tan solo cosas para que puedas ajustar rápidamente clips sobre la marcha, muy, muy, bonito. También tenemos obviamente acceso a nuestros Gráficos Esenciales para que podamos agregar texto realmente rápidamente. Simplemente agregamos texto, bang, hemos agregado texto sin tener que cambiar el espacio de trabajo de Gráficos. Es sólo estar ahí de inmediato. trabajo muy conveniente aquí. Sólo voy a deshacer eso. Ahora es una última cosa que quiero mostrarles por personalizar su espacio de trabajo. Ahora si falta algo, por ejemplo, en este momento realmente no tenemos acceso a ninguno de nuestros audio. Tendríamos que ir al panel Audio para empezar a agregar efectos de audio y acceder al mezclador. Ahora si vuelves a este panel aquí, podemos agregar espacios de trabajo adicionales aunque no estén apareciendo actualmente. Si subimos a la pestaña Ventana y solo nos desplazamos aquí abajo, puedes ver aquí tenemos las Mezclas de Audio Track y todas estas otras cosas que actualmente no tenemos abiertas. Se puede ver ciertas cosas tienen garrapatas junto a ellas y ciertas cosas no. Bueno, las que tienen garrapatas significan que actualmente son viables dentro de nuestro espacio de trabajo actual y las que no lo son, obviamente actualmente no lo son. Vamos a elegir nuestra pista de mezclador de audio y ya puedes ver que ahora la ha abierto aquí arriba. Ahora tenemos acceso a nuestras mezclas y a nuestros efectos. Simplemente voy a arrastrar esto hacia abajo y agregarlo a la carpeta con este lumetri Color. Tengo acceso rápido a mi corrección de color y clasificación de color y también tengo acceso rápido a cualquier ajuste de audio que deba hacer dentro de esta pestaña. Muy bien optimizado. Ahora lo último que querrás hacer es que querrás asegurarte de guardar este espacio de trabajo. Volveremos a la pestaña Ventana, pasaremos a Espacios de trabajo, y ahora podemos guardarlo como un nuevo espacio de trabajo, así que haremos clic en “Guardar como nuevo espacio de trabajo”. Entonces aquí podemos llamarlo como nos guste. Voy a llamar a este Ben Video Edit Setup. Ahora tengo un espacio de trabajo personalizado y puedo hacer click, “Ok”, vamos a dar click en “Ok”, y ahora puedes ver que lo ha agregado como un nuevo espacio de trabajo. Tenemos nuestra vista de edición regular, que es por defecto, la coloración regular, y luego obviamente tenemos Effects, luego tenemos Audio, y ahora también tenemos nuestro nuevo espacio de trabajo, que está hecho a medida para como me gusta editar en Adobe Premiere Pro. Ahora si te preocupa y deseas volver al diseño del programa por defecto que anteriormente tenías en el espacio de trabajo que editaste, puedes ver obviamente tenemos la Configuración de Edición de Video de Ben la cual está totalmente personalizada. También tendremos el panel Efectos, que ya no es como era. Ya no está en su configuración por defecto como sale directamente de la caja. Si quieres devolverlo a cómo era, es súper fácil. Para restablecer un espacio de trabajo a su estado predeterminado antes de realizar todos los cambios de personalización, todo lo que necesitas hacer es simplemente dirigirte a este estado de trabajo en particular en el que estás y simplemente haz clic en “Restablecer a diseño guardado”. Se puede ver que ha restablecido totalmente nuestro panel de Efectos de nuevo a la configuración predeterminada que Adobe proporciona directamente de la caja. Si deseas mantener eso ahí por la razón que sea, obviamente puedes. Ahora tenemos nuestro nuevo espacio de trabajo sin cambios perfectamente bien que acabamos de configurar dentro de este video. 3. Crear plantillas y preajustes de proyecto: Lo siguiente que deseo compartir con ustedes es crear plantillas y presets de sus proyectos de Adobe Premiere Pro. Algo que es una característica que realmente falta dentro de Adobe Premiere Pro, es la capacidad de crear plantillas adecuadas que simplemente puedes recordar muy convenientemente. Si alguna vez has usado software de producción musical como Logic Pro X, una de las mejores características de ese software es lo fácil que es crear plantillas que puedes recordar para diferentes proyectos, dependiendo de lo que estés creando. Con Adobe Premiere Pro, hay un poco de una resolución alternativa que podemos hacer para intentar crear nuestras propias plantillas. Digamos que, por ejemplo, creas videos particulares para Instagram y usas ciertos efectos dentro de los canales de audio, para tus Stories de Instagram o Reels de Instagram, puedes crear una plantilla que puedes construir desde cero y editar de inmediato. Igual también, si creas videos de YouTube con la misma configuración de micrófono y cámara, puedes crear una plantilla para esos videos de YouTube para que puedas arrancar una pizarra en blanco, y todos tus efectos están predeterminados y todos tus activos ya están cargado, sin que necesites volver a hacer eso. El modo en que creamos una plantilla dentro de Adobe Premiere Pro, en realidad es muy, muy fácil. Lo que voy a hacer es, solo voy a eliminar este clip porque en realidad no lo requiero. Lo que quiero hacer es ir a la pestaña Audio, para que mi espacio de trabajo coincida con el tuyo. Voy a añadir algunos efectos que siempre uso en mis micrófonos cuando estoy creando videos de YouTube o cursos como el que estás viendo en este momento. Si pasamos a nuestra pestaña de audio y vamos al mezclador de pistas. Dentro del mezclador de pistas, este espacio de trabajo me permite agregar efectos particulares a mi cadena de efectos y esto estará presente en toda la pista de audio. Por ejemplo, tenemos pista de audio 1. Si añado un EQ o lo que sea, puedo agregar aquí compresión a este canal de audio en particular, lo aplicará a cada clip de audio que estará presente en el canal de audio 1. Lo mismo es cierto para el canal de audio 2, si añadimos efectos particulares aquí, cualquier pieza de audio que estaría en esta tira se vería afectada. Esto también es mucho más rápido que agregar efectos de audio individualmente en cada clip, lo cual consume mucho tiempo y realmente no se requiere y también muy gravoso en su sistema. Obviamente, la forma tradicional de agregar efectos a tus clips de audio es agregar individualmente el audio a ese clip en particular. Ya puedes ver podemos añadir un efecto amplificado a este clip aquí. Entonces podemos ajustar nuestro amplificador por aquí, hacerlo más fuerte, hacerlo más silencioso. Entonces si tuviéramos varios clips dentro de la misma parte de la línea de tiempo, tendríamos que añadir los efectos individualmente cada vez a todos esos clips y esto es lo que podrías estar haciendo si eres totalmente nuevo en Adobe Premiere Pro, pero no es necesario. Simplemente borra toda esa basura que agregué, vuelve a nuestro audio, ve al mezclador de audio. Como mencioné anteriormente, si ahora fuéramos a añadir amplificar a este canal de audio 1, se aplicará a toda esta pieza de audio. Incluso si está segmentado en múltiples clips diferentes, cualquier pieza de audio de este canal tendrá ahora aplicada esta cantidad de amplificación. Vamos a crear un preset para nuestra plantilla. Esta plantilla va a ser para mis videos de YouTube que creo. Añadamos unos 4dB de amplificador, eso es lo que suelo agregar en mi micrófono que uso y pasaremos a la compresión, así que vamos a sumar algunas dinámicas. Simplemente uso un preset estándar aquí. Entro en la dinámica, agrego compresión suave, y solo agrego el limitador y enciendo eso. Entonces lo último que agrego es un micrófono EQ. Vamos a EQ, y bajé al paramétrico, prefiero éste el mejor, y luego solo le añadiré paso alto. Simplemente quita ese estruendo de la parte inferior del micrófono, obviamente puedes aumentar esto si requieres o no, solo lo dejo alrededor de este punto. Eso es todo lo que hago por EQ en mi micrófono. Muy, muy sencillo. Podría ser mucho más detallado con esto, pero está perfectamente bien. Ahora hemos creado nuestros efectos de audio para esta plantilla de Adobe Premiere Pro. Ahora, tradicionalmente, de vuelta en los días en que era nuevo en Adobe Premiere Pro, haría ese paso cada vez que crearía un nuevo video. Siempre que estaba lanzando un nuevo video de YouTube, lanzando un nuevo curso, lo haría cada vez, cual era muy innecesario. Ahora hemos agregado todos los efectos que requiero para crear un video de YouTube. Ahora podemos seguir adelante y en realidad guardar esto como plantilla. Ahora solo voy a eliminar este metraje del bin de plantillas, porque realmente no lo requiero para este archivo de proyecto en particular que estoy tratando de crear. Voy a subir a Archivo, y voy a dar clic en “Guardar como”. Daremos click en “Guardar como”. Esto me permitirá guardar una copia diferente de este archivo. Voy a llamar a esto “Plantilla de Video de YouTube”. Puedo seguir adelante y solo voy a guardar esto a mi destino para todo el metraje dentro de este curso, guardando eso como plantilla. Ahora solo cerraré Adobe Premiere Pro, en realidad simplemente lo cerraría genuinamente. Vamos a pasar a nuestro proyecto demo. Voy a arrancar este nuevo archivo que acabamos de crear. Obviamente, tenemos consejos que ahorran tiempo, que es el archivo anterior en el que acabamos de entrar y ahora tenemos la nueva versión de este proyecto que acabo de llamar YouTube Video Template. Puedo arrancar esto y ahora estamos de vuelta en Adobe Premiere Pro. Tenemos nuestra Plantilla de Video de YouTube cargada en. Ve a nuestro audio, y puedes ver que el audio ya está aquí. Lo que tal vez desee hacer a partir de este punto es, ahora vaya a Archivo, y haga clic en “Guardar como”. Ahora voy a renombrar esto para que sea, “El video de YouTube de esta semana” o lo que sea tu video, vamos a llamar a esto, “El video de YouTube de esta semana”. Podemos guardar esto justo al mismo destino. Obviamente, tal vez desee cambiar esto, donde está todo su metraje. Ahora hemos creado una nueva versión de este archivo y podemos seguir adelante y empezar a añadir nuestro metraje. Si vamos a nuestra pequeña carpeta por aquí, puedes ver que hemos creado otra copia de esta plantilla, y ahora podemos empezar a añadir lo que queramos aquí y no va a estropear lo que tenemos en las otras plantillas. Ahora podemos crear el video de YouTube de esta semana directamente desde aquí, exportarlo, y ya tenemos todos nuestros efectos en. También tal vez tendrías tus efectos de graduación de color con una capa de ajuste, cualquier animación de YouTube que utilices, como tus pop-ups de suscripción, todo ese tipo de cosas. Así es como se crea una plantilla para recordar al instante configuraciones particulares en Adobe Premiere Pro. 4. Organización e exportación de archivos y Footage: Ahora quiero pasar a una de las partes más importantes de su flujo de trabajo, que es la organización de archivos. Ahora, cuando comencé a crear videos de YouTube en Adobe Premiere Pro, tenía literalmente cero organización de archivos. Simplemente tomaba mi metraje, arrastraba y lo dejaba caer en mi escritorio, cuando estaba usando mi viejo iMac, y me iría a la ciudad y empezaba a editar. Incluso a veces editaría directamente de la tarjeta SD, cosa que realmente no quieres estar haciendo. Ahora, el tema de no organizar tus archivos y videos en cada proyecto que creas es que hace que sea muy difícil una vez que tal vez crees 30, 40 videos de YouTube o lo que sea que estés haciendo, volver atrás y encontrar imágenes antiguas. Por ejemplo, si intentaba hacer referencia a algo en una reseña de producto y requería un poco de B-roll de un video que hice hace cuatro meses, era virtualmente imposible para mí encontrar ese clip porque no lo había llamado y no sabía donde en la tierra estaba en mi disco duro. Ahora quiero llevarte a través de lo que hago cuando organice mis metrajes en Adobe Premiere Pro. Ahora, es bastante simple realmente y bastante obvio cuando se empieza a echarle un vistazo. Aquí acabo de tener un archivo en mi escritorio llamado Demo Project, que es donde todo el metraje es para este curso en particular que estamos filmando. Ahora, quiero imaginar que estoy creando un proyecto a partir de estrenar. Lo que suelo hacer es crear una carpeta llamada Foatage. Ahora, puedes ver dentro de esta carpeta, tengo todo el metraje que requiero para este video en particular que estoy creando en Adobe Premiere Pro para demo de todas estas características. Tengo un poco de B-roll por aquí, estos dos clips, y también tengo un poco de A-roll. Ahora, lo que haría aquí es que si se tratara de un video real de YouTube, entraría dentro de la pestaña de material de archivo y luego crearía subcarpetas dentro de este archivo en particular. Crearía una carpeta nueva y llamaría a esta Cam A, y luego crearía una segunda carpeta y llamaría a este B Roll, y luego también crearía carpetas extra si hiciera secuencia multicámara. Si tal vez hiciera un video de YouTube de tres cámaras, llamaría a esta, obviamente, Cam B para mi cámara de arriba, eso es lo que con frecuencia es, y entonces también crearía una tercera carpeta llamada Cam C si tuviera un extra cámara con una visión diferente de mí hablando o lo que fuera que estuviera haciendo. Entonces tomaría entonces todo el metraje de mi tarjeta SD y arrastraría y soltaría eso en los lugares relevantes dentro de mi carpeta. Por ejemplo, tomaría todo este B-roll aquí, pondría en la carpeta B Roll, y luego me llevo este A-roll aquí, metí en el A Roll, y se puede ver este tiro aquí es un tiro por encima, como se puede ver claramente que fuera del escritorio, y eso entraría en Cam B. Ya puedes ver cuando entramos en cada una de estas carpetas, tener acceso instantáneo a mi B-roll, entrar en estas carpetas tener acceso instantáneo a mi A-roll y también a mi cámara de arriba extra. Ahora, obviamente puedes ir un paso más allá y empezar a renombrar estos clips. Por ejemplo, tal vez llamaría a esto el nombre del producto, así que llamaría a este QC Guitar Floor B Roll porque está en el piso, y entonces podría decir que este es un tiro ancho, así que podría renombrar esto para ser QC Guitar, porque este es producto de efectos de guitarra que estamos revisando, QC Guitar, y yo pondría estos Wide porque es una gran toma de ella, y esto es todo, obviamente, cámara lenta. Incluso podrías ir un paso más allá en segregar tu B-roll en carpetas de cámara lenta, y 24 carpetas FPS. Cuánto B-roll tienes determinará qué tan detallado necesitas estar dentro de este paso. Por lo general, eso es lo que hago. ¿ Ves cuánto más limpio es eso y mucho más fácil acceder ahora a todo ese metraje? Ahora, hay algunas formas diferentes en las que puedes llevar tus imágenes a Adobe Premiere Pro. Una forma es simplemente arrastrarlo y soltarlo, para literalmente solo puedas agarrar tu metraje y arrastrarlo a la línea de tiempo así. Voy a ser honesto, eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. Pero si tienes montones y montones de metraje y te va a llevar edades básicamente arrastrarlo en un clip a la vez, puedes ir a tu bin de proyecto, si recuerdas de nuevo a nuestro layout personalizado que creamos, abajo en la esquina inferior izquierda, agregué un bin de proyecto, pero si solo vas a cualquier pestaña suele estar ahí. Puedes ir a tu bin de proyecto y hacer clic con el botón derecho, y puedes hacer clic en Importar. Ahora, esto te va a llevar a tus carpetas, tu Finder en Mac, por ejemplo, y podemos ir a nuestra Tab de material de archivo y solo va a importar todo ese metraje en. Ya lo ves importante para el metraje, estos tres artículos, consiguió todas nuestras carpetas diferentes, B Roll. Esa es una forma muy fácil de organizar tus imágenes en Adobe Premiere Pro. Te dedicas a organizarlo como acabamos de hacerlo donde lo dividimos en diferentes carpetas y subcarpetas dentro nuestro escritorio y luego simplemente lo importamos directamente a Adobe Premiere Pro y lo guardó en toda su sin que tengamos que duplicar todo ese trabajo. 5. Edición a 2X velocidad y personalización: Algo que es muy útil para acelerar tu edición dentro de Adobe Premiere Pro es el uso de atajos. Ahora, te sorprenderá cuántos atajos hay dentro de Adobe Premiere Pro. Algo que es muy cool es el hecho de que podemos personalizarlos a comandos particulares que quizás recuerdes más fácil que la configuración predeterminada de los propios Adobe. Ahora hay algunos atajos particulares que yo diría uso cada vez que edite un video que solo te ahorra haciendo movimiento innecesario del ratón y haciendo clic cuando solo podrías hacerlo con una sola pulsación en tu teclado. Echemos un vistazo al interior de Adobe Premiere Pro. Lo primero que quiero hacer es dirigirme a las preferencias. Iremos Premier Pro, y aquí abajo puedes ver que hay una pestaña llamada Atajos de teclado. Haremos click aquí. Dentro de este menú, obtienes una visión general de todos los accesos directos que están configurados actualmente dentro de tu software Adobe Premiere Pro. Se puede ver que estos son la configuración genérica aquí. Tienes zoom, alejar, las diferentes herramientas de corte y herramientas de selección a las que puedes tener acceso, pero también puedes cambiar las distribuciones preestablecidas del teclado. En este momento, está configurado como predeterminado Adobe Premiere Pro. Pero si tal vez vienes de Final Cut Pro por ejemplo, por lo que es posible que estés transitando por el motivo que sea, en realidad puedes cambiar todos tus atajos de teclado para que sean exactamente los mismos que Final Cut Pro, por lo que siéntase como en casa de inmediato con cualquier software de edición. Ahora voy a cambiarlo de nuevo a Adobe Premiere Pro porque obviamente, ese es el software que uso. Digamos que por una razón particular deseas tener la herramienta de selección en N y deseas tener la herramienta de edición rodante en V, así que solo las estás cambiando. Bueno, lo que puedes hacer, es simplemente seleccionar la herramienta de selección aquí, y yo solo voy a escribir N. Ya puedes ver aquí ahora está mapeado N a aquí, pero desactiva la N aquí abajo. Entonces simplemente haré clic en V en la herramienta de edición de rol, haga clic y luego escriba V. Ya puedes ver que la herramienta de selección está en N y la herramienta de edición de rollo está ahora en V. Han cambiado. Esto es sólo un ejemplo de cómo puedes personalizar estos botones en particular. Ahora no voy a guardar eso porque realmente no quiero, así que sólo voy a volver a la capa predeterminada. Acabaremos de salir, haga clic en “Cancelar”. Hay un par de atajos que solo quiero mostrarles que uso todo el tiempo. Esto va a revolucionar la forma en que editas dentro de Adobe Premiere Pro. Ahora lo primero que hago, es editar la mayor parte del tiempo en velocidad de dos tiempos. Yo edito mientras estoy de reenvío rápido en el clip. Tradicionalmente, cuando comencé a editar videos dentro de Adobe Premiere Pro, simplemente tendría una comida para llevar en el tiempo regular. Yo seguiría, hacer mis cortes aquí y allá, eliminar el clip, y luego lo arrastras así. Después observa el siguiente segmento a través y luego haz mis ediciones en consecuencia. Es lo que tenga que hacer, acortar eso. Flujo de trabajo perfectamente fino, pero puedes hacerlo mucho más rápido. Lo que en realidad puedes hacer es editar en 2x velocidad. Puedes hacer click en “Jugar”. Entonces si haces clic en L en tu teclado , reproducirá todas tus imágenes en un tiempo súper rápido. Entonces si vuelves a hacer clic en L, lo reproducirá aún más rápido. En este punto el audio es básicamente inaudible porque va tan rápido. Normalmente solo edito a esa velocidad un poco más rápida de los tiempos 2. Ya puedes ver que estoy en avance rápido en este momento. El audio suele ser todavía audible, así que puedo escuchar lo que estoy diciendo. Puedo seguir haciendo mi edición mientras estamos en el avance rápido. Entonces puedo volver atrás y refinarlo si es necesario. Podría volver a esta sección aquí y simplemente refinar ese punto si fuera necesario. Es así como edito. Lo mismo es cierto también. Se puede avanzar en avance rápido. Entonces si haces clic en J en tu teclado, se ralentizará ese tiempo. Puedes mirar hacia atrás y luego también mirar hacia atrás en tiempo súper rápido. Esto es realmente rápido para solo permitirte correr por tu línea de tiempo sin básicamente ver un video de 10 minutos durante 10 minutos, lo verías durante cinco minutos mientras editas al mismo tiempo. Eso es personalmente lo que hago y me ahorra mucho tiempo. 6. Uso de accesos directos y calitos: Ahora, quiero darles una demostración práctica del uso de algunos de los métodos abreviados de teclado y teclas de acceso rápido fundamentales que realmente ayudarán a acelerar su flujo de trabajo. Ahora bien, si te interesa aprender todos los atajos de tu teclado, al menos aprende estos cuatro o cinco que te voy a mostrar porque va a transformar totalmente cómo vas a editar. Ahora bien, si deseas ir a editar un clip, por lo que quieres añadir un punto de corte, la forma manual tradicional de hacerlo es ir a tu barra de herramientas y buscar la herramienta de afeitar de selección. Ya puedes ver que tienes la herramienta de corte. Seleccionas eso manualmente y luego vas a sumar todos tus puntos de corte. Después vuelves a tu barra de herramientas y luego seleccionas la herramienta de selección y podrás ir a editar tus clips. Ahora, hay una manera más rápida de hacer esto si solo tienes que hacer clic en C en tu teclado, esto te dará acceso instantáneo a la herramienta de afeitar o a la herramienta de corte, como quieras llamarla. Esto solo te permite empezar a cortar instantáneamente tu clip. Entonces si haces clic en V en tu teclado, esto te llevará de vuelta a tu herramienta de selección que es tu cursor normal del ratón y luego podrás ir a editar desde ahí. Ahora, una forma muy rápida de hacer el corte en tu línea de tiempo de Adobe es usando Q y también W. Ahora, normalmente lo que hago cuando estoy editando es usaré mi herramienta de corte usando ese atajo que acabo de compartir contigo y luego voy a seguir piecando mis clips juntos y luego seleccionaré entre ellos. Se puede ver cómo ha aparecido esa pequeña brecha blanca, y luego voy a hacer clic en “Retroceso” en mi teclado y eso sólo ondulará borra mis clips más cerca uno del otro. Simplemente puedo ir sobre ripple delete, ripple delete, y luego puedo acercar e ir a editarlos y afinarlos si es necesario. Ahora, ese es un proceso de dos, tres pasos que tal vez desee decir que es y en realidad es una forma más rápida de hacerlo que eliminar ondulaciones como acabo de hacer ahí. Digamos por ejemplo que tienes un par de ediciones sobre la marcha aquí. Aquí hemos editado estos clips y no requerimos este espacio, ve el espacio dentro del audio, no se requiere eso. Bueno, obviamente se puede ver acabo de añadir dos puntos de corte y luego podría borrar este clip y luego ondular eliminarlo que es de nuevo un proceso de tres pasos. Lo que podría hacer en su lugar es que podría hacer mi primer punto de corte. Haré mi herramienta de corte, luego puedo subir al segundo punto aquí y agarraré el encabezado de la línea de tiempo y lo que haré es hacer clic en Q en mi teclado, y solo eliminará ese espacio automáticamente y borra ondulación. Ya ves cómo borra ese espacio, solo deshago eso. Alejaremos un poco y luego reharemos más bien. Se puede ver cómo automáticamente hizo esa eliminación para mí. Puedo volver aquí y puedo dar click Q y verás una acción, por lo que acaba de arrastrar ese clip y borrar los dos espacios ahí. Lo mismo es cierto también si deseas eliminar un clip delante de él. Digamos que no requerimos esta parte del audio. Si haces clic en W, recortará esa parte frontal del clip y al instante la borra. Esa es una forma muy rápida de simplemente literalmente , básicamente toda tu edición con el teclado y no preocuparte por mover el ratón y hacer ese corte, eliminación y eliminación de ondulaciones. Forma mucho más rápida de trabajar. El siguiente atajo que uso con mucha frecuencia es la herramienta de texto. Ahora bien, mucha del tiempo añadiré texto a la pantalla para ilustrar un punto del que pueda estar hablando como una especificación de un producto. Originalmente cuando estaba usando Adobe Premiere Pro, iría al panel Gráficos esenciales, iría a Editar, y luego añadiría una nueva capa, agregaría un texto, y luego bang. Añadiría lo que necesitara aquí, texto nuevo, y luego confirmaría mis cambios y luego me dedicaría a cambiar todo mi color. Pero lo que en realidad se puede hacer es muy fácil. Simplemente eliminaré eso. Todo lo que necesitas hacer es solo hacer clic en T en tu teclado, aparecerá la herramienta de texto, después podrás hacer clic donde quieras que esté ese texto. Entonces puedo simplemente hacer clic en capa de texto, escribir eso en, eso es todo, hecho. Entonces solo puedo volver atrás y conseguir mi herramienta de selección. Ahora puedo arrastrar esto alrededor de la pantalla mucho más fácil que lo que acabo de hacer anteriormente lo que era agregar una nueva capa de texto. Eso sólo se agrega aleatoriamente donde quiera en la línea de tiempo y luego tengo que posicionarlos. Es muy conveniente, haz clic en T, haz clic donde quieras que vaya el texto y luego escríbalo. Te ahorra mucho tiempo sobre todo cuando estás haciendo muchos textos. 7. Transiciones Default: Un atajo final que es muy útil saber es cómo agregar una transición predeterminada. Ahora, a mí, todo el tiempo, me encanta agregar una cruz disuelva entre mis clips, que es sólo ese fundido estándar entre dos clips. La forma tradicional de hacerlo es ir a tu panel de efectos, pasar a transiciones de video, ir a disolver y luego arrastrar sobre disolución cruzada. Entonces ahí tienes, tienes una transición por defecto. En lugar de arrastrar y soltar manualmente esto, lo que puedes hacer es hacer clic en el borde de tu clip, puedes ver cómo se ha vuelto rojo, el borde de mi clip. Voy a usar el atajo Comando D o Control D en una máquina Windows. Ya se puede ver eso acaba de agregar en una cruz disolver sin que yo tenga que arrastrar y soltar eso en solo un simple atajo Comando D, bang, tenemos una cruz disuelva, igual que tendríamos si arrastráramos eso hacia adentro. Ahora bien, si quieres agregar una disolución cruzada o más bien una transición predeterminada a cada lado del clip. Obviamente puedes ver lo puedo agregar al hacer eso y luego dar click en el otro lado del clip y añadirlo en. Bueno, en realidad se puede hacer eso en una sola prensa. Si solo seleccionas el clip en su totalidad y luego haces Comando D, bang, tienes una transición predeterminada en ambos lados de tus clips. Esto es perfecto si tienes algún B-roll y quieres desvanecerlo y luego quieres desvanecerlo. Eso es muy fácil de configurar. Simplemente tienes que hacer clic en tu clip, seleccionarlo, y hacer Comando D. Ahí tienes. Tus transiciones están en su lugar. 8. Caretas de audio y efectos de video y video: Lo siguiente que deseo compartir contigo es crear carpetas personalizadas para tus efectos más utilizados, así que si usas muchos efectos de audio con mucha frecuencia y muchos efectos de video repetidamente a través de un programa. En lugar de buscar esos todo el tiempo y pasar por todas las diferentes categorías de efectos, puedes crear una carpeta personalizada para que tengas acceso instantáneo a aquellos en una sola ubicación. Por ejemplo, si deseas agregar un efecto a un clip de video, lo que normalmente harías es simplemente ir a tu panel de Efectos como aquí, y entrarías en los Efectos de vídeo y luego te desplazarías por cada uno de los categorías. A lo mejor podrías ir a Transformar y luego entras a la Transformación y buscarías el efecto que necesitas y luego lo arrastras a tu clip. En lugar de hacer eso, que es un proceso multi-clic, lleva mucho tiempo navegar por los efectos reales que requiere, puede crear una carpeta personalizada. Si bajas a la esquina derecha aquí, ves cómo dice crear Custom Bin, si simplemente presionas eso, puedes ver que ahora ha agregado una nueva carpeta y si solo tocamos dos veces en esto, entonces podemos darle un nuevo nombre, vamos a llamar a esto Ben's Effects. Estos van a ser los efectos que uso todo el tiempo cuando esté editando mis videos de YouTube. Lo que podemos hacer ahora es que podemos entrar a nuestro pequeño papelín aquí y podemos arrastrar nuestros efectos hacia él. Si nosotros, por ejemplo, vamos a Video Transiciones, obviamente, algo que uso todo el tiempo es Cross Dissolve, así que agarraré mi Cross Dissolve y arrastraré eso a Ben's Effects. Ahora dentro de Ben's Effects, ahora tenemos acceso a un Cross Dissolve. Algo más que uso todo el tiempo es una Transición de Audio, que es Poder Constante. Vamos a Transiciones de audio, vamos a Crossfades, Constant Power, arrastra eso a Ben's Effects. Ahí vamos. Otro efecto que uso todo el tiempo, que es para video, y eso es un Crop, eso está en Distort y lo buscaremos. No, no está aquí, pero el Estabilizador de Warp lo está y lo uso todo el tiempo, así que vamos a añadir nuestro Estabilizador de Warp con sólo arrastrarlo a nuestro Custom Bin. Ahora vamos a ir a añadir nuestro efecto Cultivo, que en realidad está dentro de Transformar, así que iremos a Transformar, aquí está, y a Crop. Ahí vamos. Eso es algo que uso todo el tiempo. Ahora hemos creado una carpeta personalizada para todos mis efectos para poder cerrar todos estos fuera, nunca más mirarlos a menos que específicamente necesite algo menor. Dentro de Ben's Effects, tenemos Poder Constante, tenemos Crop, Cross Dissolve, y Warp Estabilizer. Cosas que uso en cada video que creo dentro de una sola ubicación. Ahora, siempre que esté editando, solo puedo estar haciendo lo mío usando todos los atajos que compartí antes para volar por la edición, y luego si necesito agregar un efecto de recorte, puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo. Entonces puedo ir y empezar a afectar esos parámetros. Vamos a los efectos, empecemos a recortar desde el lado izquierdo, lo que sea que quieras hacer para crear 50-50 split, solo tengo acceso instantáneo a ellos. Entonces puedo agregar mi Cruz Disolver entre mis clips de audio, Estabilizador de Warp si es necesario. Todo está ahí, solo arrastrando y soltando sin que me tenga que ir, bien, ahora necesito un Estabilizador de Warp, buscando eso, arrastrándolo, y luego buscando. Necesito un efecto Crop y luego arrastrando eso. Puedes ver cómo esa sencilla carpeta personalizada te permite crear un flujo mientras estás editando sin que te molestes constantemente y tener que buscar las cosas que usas mucho. 9. Uso de capas de ajuste para la gradación y efectos de colores: El último consejo que deseo compartir con ustedes es el uso de capas de ajuste. Ahora, lo que solía hacer es cuando era nuevo en Adobe Premiere Pro, siempre que estaría agregando mi corrección de color o clip de gradación de color, haría cada clip de forma individual, cual era totalmente insano y totalmente innecesario. Lo que solía hacer dentro de Adobe Premiere Pro, solía pasar el tiempo para calibrar un clip en particular, lo que fuera a mi exposición, hacerlo un poco más cálido a la saturación, lo que sea que estuviera haciendo. Una vez que había terminado de hacer mis ajustes, entonces haría Command C en el clip para copiarlo y luego añadiría cabeza al siguiente clip que necesitaba esos mismos parámetros ahí, y simplemente pegaría los atributos. Hacía clic con el botón derecho y hacía clic en Pegar atributos, y luego aquí podría obviamente elegir colores limneticos, así que quería pegar todos los parámetros de color en este clip. Doy click Ok, y ahora este clip tendría todos los ajustes de color que tenía este clip anterior. Totalmente ridículo. Ahora, hacemos eso por cada clip en el que había una edición en mi línea de tiempo, así que luego voy con el siguiente clip, lo pego en. Totalmente innecesario, y también, significaba, si estuviera usando efectos duplicados en cosas particulares, tendría tantos del mismo efecto cargados en hacer que mi computadora funcionara mucho más lento sin razón ni beneficio en absoluto. Pero lo que puedes hacer es que te complacería saber si solo deshago todo eso, en realidad puedes simplemente usar algo llamado capa de ajuste. Si vamos a nuestra bin de proyectos, baja a este pequeño signo de agregar aquí, ve el nuevo elemento, y haremos clic en Capa de ajuste. Ahora aquí obviamente puedes establecer tu tamaño de la capa de ajuste por defecto, elegirá cualquiera que sea la configuración de secuencia, y solo haré clic en Ok, y ahora he creado mi capa de ajuste. Ahora, en realidad he guardado en esta papelera de metraje porque tengo eso seleccionado, así que entra aquí, puedes ver que tenemos una capa de ajuste. Lo que haré es que me echaré atrás y solo crearé uno nuevo para que veas dónde debería aparecer. Por lo que solo haces una capa de ajuste y aparecería de inmediato eso. Simplemente arrastraremos y soltaremos esto. En la superficie, ahora mismo no está haciendo nada. Esta capa de ajuste no está haciendo nada, verías hacer absolutamente nada. No obstante, si fuera a añadir un poco de color aquí, aumentar la saturación, agrego un poco de exposición, sea lo que sea. No estoy haciendo un trabajo adecuado aquí, pero lo estoy haciendo muy drástico para que veas lo que realmente está haciendo. Se puede ver cuando apaga la capa de ajuste, el clip vuelve a la normalidad, y si lo habilito, está totalmente clasificado por color y lo mismo otra vez, si lo quito de ahí, el clip no se ve afectado. Ahora, lo que sea que esté debajo esta capa de ajuste tendrá ese mismo efecto exacto de grado de color. Sea lo que sea que esté presente dentro la capa de ajuste ahora estará presente en todos los clips debajo de ella. Se puede ver que estos clips de sobrecarga están todos sobresaturados. Estas cabezas parlantes sobresaturadas, esto está sobresaturado y calibrado, todo solo dentro de una capa. Ahora no necesito esa cosa ridícula que antes estaba haciendo donde copiaría y pegaría todos los efectos y pegaría los atributos en cada clip individualmente. Ahora, puedes llevar una capa de ajuste un paso más allá, para que puedas ir a tu panel de efectos por ejemplo, y podrías agregarle efectos, así que digamos que quería agregar pilares, tal vez tratando de desenfocar una contraseña o algo cuando estaba haciendo un tutorial, puedo agregar mi desenfoque gaussiano. Tan solo sube eso, y ahora estará presente en todo el metraje. Está por debajo de eso. Si necesitabas desenfocar el fondo por cualquier motivo, esto es 100 por ciento realizable y no necesitas duplicar esas configuraciones a través de múltiples clips diferentes. Ese es solo un ejemplo rápido de cómo puedes empezar a usar capas de ajuste para cosas como la clasificación de color y la corrección de color dentro de Adobe Premiere Pro. Ahora, hay una última cosa y un consejo rápido que quiero compartir con ustedes cuando se trata de corregir el color un clip y lo voy a compartir ahora mismo. Este último consejo es para la etapa de toques finales de tu edición de video. Digamos que terminaste tu video, y te has dado cuenta de que tal vez este clip está un poco en el lado rosa o tal vez en el lado verde. Eso, sólo el balance de blancos no fue tal vez para corregir o los signos de color de tu cámara simplemente no es demasiado agradable, y todo este clip en particular tiene este problema. Todo es obviamente ligeramente rosado o verde. Bueno, lo que podrías hacer es obviamente podrías hacer un ajuste maestro a tu capa de ajuste. Tal vez puedas hacerlo más rosa o puedes hacerlo más verde. Pero eso obviamente afectaría a todos los demás clips dentro de tu línea de tiempo. Si lo tuvieras B-rodado, se veía perfectamente bien sobre esto, que no querías que te ajustaran, eso no sería realmente una solución. Lo que puedes terminar haciendo es, puedes entrar en tu clip en particular y solo editarlo. Podrías ir bien, voy a hacerlo un poco más verde porque es demasiado rosa. Obviamente esto es muy drástico sólo para ilustrar un punto. Pero entonces el problema es, entonces hay que entrar en cada clip individualmente. Entonces tienes que ir a este clip y ir a la derecha, y es que lo haces un poco más verde y luego ir por encima de los ajustes que utilicé aquí, eso fue menos 16.3, así que luego vas a escribir menos 16.3, lo cual es totalmente innecesario y innecesario porque lo que realmente se puede hacer es en lugar de editar el clip individual que se está seleccionando actualmente, en realidad se puede editar la fuente maestra. Si volvemos atrás y simplemente restablecemos esto con solo hacer doble clic, vuelve a este clip y haz doble clic. Si entramos en nuestra fuente maestra aquí, vemos este pequeño clip maestro, podemos hacer nuestro metraje lo que necesite, un poco más verde, poco más pinoso, un poco más azul, y ahora esto se habrá aplicado a todo el clip. Este clip lo tiene. Este clip lo tiene porque este es el mismo clip. Todos estos clips son del mismo archivo Quad Cortex número 1. Eso ahora significa que cada archivo que está asociado este clip en particular ha tenido este ajuste maestro a él, que es menos 25 en esa escala verde y rosa. Lo mismo es cierto para que aumentamos el nivel rosado, ahora lo ha hecho a través de cada clip solo porque lo hicimos en un ajuste maestro. No importa a dónde vaya en este clip Quad Cortex número 1, tiene la misma configuración de color exacta, que es perfecta para la corrección de color. Porque obviamente este es el mismo clip, ahora comparte los mismos atributos. Ahora bien, si por la razón que sea, un clip en particular necesita ajustes más finos, y no quieres ajustar la configuración maestra. Simplemente puedes cambiar los paneles e ir al clip en particular y hacer los ajustes aquí. Haz este super azul. Se puede ver que todos los demás clips siguen siendo iguales, pero éste es azul porque hacemos esos cambios dentro de sus parámetros individuales de clip. Eso es solo un consejo final para compartir contigo para rápida clasificación del color y corrección del color dentro de tus proyectos. 10. ¡Más clases de Skillshare acerte!: Si disfrutaste de la clase de Skillshare de hoy, y deseas ver más videos así en Adobe Premiere Pro, edición de video e incluso creación de videos de YouTube, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare para que puedas atrapar todos mis últimos cursos en cuanto los libere. Si tienes algún valor de la clase de Skillshare de hoy, por favor considera dejar una reseña y no olvides llevar el proyecto de clase donde toda la información relevante se vincula a continuación. Pero como siempre, yo, Ben Rowlands, muchas gracias por mirar y te veré en el próximo.