Cómo agregar luz a tus pinturas en acuarela: valores en la pintura en acuarela

1. Introducción a los valores en acuarela: Hola. Mi nombre es Matthew Dewey, y bienvenido a mi curso de acuarela sobre Valores Ahora los valores son uno de los elementos más importantes en la pintura, no sólo porque nos ayudan a mostrar dónde está la luz y dónde está oscuro, sino que le da profundidad y forma a nuestras pinturas también Este curso está dirigido a artistas principiantes de la acuarela que buscan rallar esta profundidad en su pintura. Entonces voy a repasar cómo puedes usar valores para hacer precisamente eso. Primero, voy a estar repasando la escala de valor, cómo puedes hacer que tus pinturas sean más oscuras y claras. Y luego te estaré mostrando cómo usar estos valores para establecer forma y forma en algunas pinturas monocromáticas Y por último, lo estaremos armando todo en la demostración final, donde te estaré mostrando cómo usar valores y colores juntos. Antes de comenzar este curso, recomiendo encarecidamente revisar mi curso para principiantes sobre pintura en acuarela. Como no sólo te voy a mostrar los pinceles que uso, el papel, y las pinturas, sino que también te estaré mostrando las técnicas fundamentales que utilizo a lo largo de este curso. Y cuando estés listo para aprender sobre valores y pintura en acuarela, te veré en la primera lección. 2. Práctica con valores en acuarela: Hola, y bienvenidos a tu curso de acuarela sobre valores. Ahora, me gustaría tomar esta primera lección para explicar la importancia de los valores en la acuarela. Una de las mejores formas en las que puedo presumir esto es mostrar la escala de grises de los valores. Los valores agregan profundidad a una imagen. En esta escala de grises, la tenemos de su más ligera a la más oscura, y podemos establecer los valores en casi todos los colores que elegimos Tomemos, por ejemplo, esta imagen. Muestra muchas sombras y reflejos, y sí, hay muchos colores para mirar. Pero si yo fuera a hacer esta imagen en blanco y negro, verás que la profundidad y detalle no se pierde sin color. Una imagen monocromática aún tiene profundidad. Todavía muestra forma, incluso sin color. No obstante, a medida que baje el contraste para esta imagen, notarán que poco a poco comienza a perder su profundidad y forma hasta que finalmente solo tenemos un cuadrado gris liso. Eso es porque el contraste es la diferencia entre nuestros valores. El mayor contraste que podemos tener es entre nuestro valor más ligero y nuestro más oscuro Y esto es importante en la pintura por muchas razones. Pero es especialmente importante en acuarela porque tiene un enfoque diferente a la hora de establecer forma y forma. Al igual que con muchos médiums por ahí, tienes el espacio para cubrir tus errores con una nueva capa de pintura Cuando se trata de acuarela, sin embargo, solo se puede trabajar de claro a oscuro y nunca volver de nuevo. Es decir, lo que añadimos a nuestras pinturas como acuarelas establece exactamente lo que queremos. Si cometemos un error, es muy difícil quitársela. Cuando se trata de acuarelas, es muy importante acertar tus valores ya que no hay vuelta atrás, solo hay que empezar de nuevo. Como pueden ver, no he mezclado nada en la pintura en absoluto. Es solo azul agregado la forma más oscura sin que se le agregue agua Por supuesto, para empezar a diluirlo, comenzaría a agregarle agua Por supuesto, con Tom, también se pierde un pigmento ya que empezamos a esparcirlo finamente en la página Como puedes ver eso crea un bonito conjunto de valores en la escala. Voy a proporcionar esta báscula en formato digital para que puedas imprimirla y usarla como práctica también. Usa esa escala de grises para ayudarte a practicar con tus valores. Te recomiendo comenzar con un solo pigmento oscuro, como tu azul ultramarino Pero si quieres mezclar un pigmento más oscuro, como dije antes, puedes mezclar azul ultramarino con quemar CNA o puedes mezclar un sarín carmesí y amarillo cadmio y azul ultramarino hasta obtener una agradable ultramarino Una vez que sientas que tienes una mejor comprensión de cómo trabajar con tus valores en acuarela, aquí vamos a practicar con nuestra imagen, que es una naranja sobre una mesa. Como pueden ver, hay algunas tinieblas y luces con las que podemos trabajar Entonces con eso, gracias por ver esta lección, y por ahora los veré en la siguiente. 3. Uso de valores para mostrar formas: Hola, y bienvenidos de nuevo a su pedido curso de color sobre valores. Ahora, en esta lección, vamos a practicar nuestros valores con un tema. Vamos a estar pintando y naranja. La razón por la que estamos haciendo esto es porque una excelente manera practicar los propios valores es trabajar con formas básicas antes de saltar a algo tan complejo como un paisaje o retrato o cualquier otro tema detallado. Ahora, podríamos empezar muy sencillo y trabajar con un cubo, pero creo que eso sólo nos va a dar planos planos para representar nuestros valores. Creo que eso es algo que ya hemos practicado en la lección anterior. Cuando practicamos nuestros valores subiendo la escala de valores. Como pueden ver aquí, he dibujado tres círculos. Voy a estar haciéndolo tres veces. En primer lugar, con el azul porque siento que mejor representa las sombras, así que usaré menos azul a ningún azul en zonas donde haya luz y reflejos. Y claro, azul cuando hay sombras y hay sombras profundas donde no habrá ninguna dilución del pigmento. El siguiente lo haré en rojo, y el tercero, lo haré en amarillo. Esto también te demostrará por qué a menudo usamos colores más fríos, I E azul o morado cuando se trata de sombras, y usamos amarillo o cualquier otro color cálido claro para representar nuestros valores más claros. Estaré aportando esta imagen de una naranja en la sección de proyectos para que también puedas practicar con ella. También te recomiendo darte suficiente espacio para trabajar. No es necesario usar una página completa para hacer esto. Pero desde luego no intentes pintar un minúsculo naranja, date espacio para establecer esas sombras y esos reflejos. Una de las primeras cosas que voy a hacer es establecer qué área es la más oscura de todas, y eso sería justo debajo de la naranja misma Estoy usando mi cepillo redondo para moler, mi forma antes que nada. A continuación, voy a establecer todas las zonas sombrías con un lavado muy fino de azul ultramarino Y me parece que parte del pigmento se está recolectando demasiado en zonas donde siento que no sería. Lo que voy a hacer es mientras aún esté húmedo es usar mi cepillo para ayudar a empujar el pigmento de nuevo a las áreas más oscuras. Y ha empezado a darle forma a la imagen. No voy a ser excesivo con ello. Como dije antes, sólo podemos añadir, llevar hasta cierto punto. Ahora, mientras todavía está mojado, voy a mostrar en la imagen aquí. Notarás que es más oscuro alrededor de esta zona, la zona inferior de nuestra naranja, y hay una sombra pesada por aquí, pero hay un tono más claro justo entre los dos, solo un poco de luz reflectante. Entonces mientras todavía está húmedo, también puedo intentar empujar algún lado de pigmento a esas áreas que son mucho más oscuras. Quiero que sea lo más ligero posible en comparación con mis valores. Entonces creo que estoy optando por un nueve u ocho dejando aquí diez para el área principal resaltada Y con eso hecho, ahora puedo comenzar a oscurecer áreas, que siento que necesitan oscurecerse Ba Ba. Y vamos a suavizar el borde de esa sombra. Sólo hay algunos toques del pincel. Ahora, creo que eso es eso para el naranja azul. Si quieres a la hora de practicar, solo puedes quedarte con uno. Ahora mismo, solo estoy usando esto como demostración para esta lección usando rojo. Pero si quieres apuntar por el bien de la precisión, creo que usando el azul, y el azul tran o el azul oscuro de tu elección, eres el artista. Es lo mejor para ello. Si quieres trabajar, como dije en la lección anterior, podrías mezclar un morado para una sombra realista o puedes mezclar tono combinando el ultramarino, algunos amarillos y rojos, pero para una solución más rápida, combinando el ultramarino con algo así Te das cuenta como estoy haciendo estas áreas, no estoy recogiendo mucho pigmento y moviéndolo por ahí, y luego lavándolo y recogiendo un poco más. En cambio, lo que estoy haciendo es, solo estoy agregando más agua y dejando que el agua la diluya, pero también el hecho de que estoy esparciendo el pigmento en la propia página. En cambio, lo que estoy tratando de hacer es establecer las formas principales en las sombras y en los reflejos. Y como yo lo estoy haciendo, Los valores hacen el resto. Los valores, como dije antes, ayudarán a establecer la forma y la forma de su materia. No requiere de ti ser demasiado detallado con tu trabajo porque las formas no están detalladas. No hay tantas formas complejas en la naturaleza. Y ahora que ya lo hemos hecho, pasemos a probablemente uno de los más difíciles, que es un naranja amarillo. Supongamos que eso va a ser un limón, pero yo voy a estar haciendo las sombras en amarillo también. Entonces establezcamos nuestro valor más oscuro. Es solo esa luz aquí, así puedo verla un poco mejor, y pondremos una línea amarilla así por debajo. Eso es tan oscuro como va a llegar ahí. Una vez más, lo más ligeramente posible, solo diluye tu color para obtener un valor muy ligero. Establece todas las áreas principales de tu imagen, empezando primero por las más oscuras. M. Y ahí lo tenemos. Mi naranja esta pintada y cualquier cosa menos naranja. Pero eso es algo que vamos a hacer en la próxima demostración. Por ahora, quiero que practiques con una esfera. Usa tus valores. Puedes usar la imagen que usé, pero también puedes usar la tuya propia. W es algo un poco más diferente. Se puede pintar una manzana, que tendrá una forma ligeramente diferente. Pero enfocarse principalmente en establecer sus áreas más oscuras con un lavado claro de color de orden. Y luego empezar a sumarle. Si te gusta trabajar mojado y mojado y el efecto que crea, como he demostrado aquí, entonces puedes usar el cepillo para recoger el pigmento y colocarlo ahí y dejar que el agua se conecte y todo empiece a suavizarse. Usa tu pincel para mover cuidadosamente el pigmento alrededor, pero principalmente deja que el agua haga lo suyo, y concéntrate en mezclar tus tonos más oscuros en tus tonos más claros para realmente darle esa forma. No necesitas depender de tu estilo artístico, pero para acercarte lo más posible a esa forma, es algo que sí te recomiendo. Gracias por ver esta lección. Y te veré en la siguiente, estaremos pintando ese mismo naranja, pero ahora vamos a estar usando un espectro a todo color. Te veré entonces y Baffin. 4. Demostración de valor final: cómo los colores específicos tienen diferentes valores: Hola, y bienvenidos de nuevo al curso de Acuarela sobre valores. Ahora, en esta lección, vamos a estar terminando el curso con una demostración con nuestro naranja, pero esta vez pintándolo en naranja. Ahora, inicialmente, iba a hacer un método en la pintura en esta naranja, pero siento que aquí hay dos métodos que vale la pena discutir. En la primera naranja, voy a pintar en naranja igual que hicimos en las lecciones anteriores, centrándome en los valores. Pero en la segunda, me voy a acercar a ella mientras me doy cuenta de los colores clave que se representan en la naturaleza Y esto es algo que siento que uno debe aplicar a la mayor parte de lo que pintan es entender que no todo va a ser un color sólido ni siquiera un naranja. Pero vamos a llegar a eso. En primer lugar, pintemos nuestra primera naranja metiendo algo de nuestro amarillo. Yo uso amarillo cadmio, y un poco de lagarto y carmesí para ayudar a obtener Oh. Ahora, siento que puedo hacer este rango un poco más oscuro, así que voy a recoger aún más rojo. Mezclar eso ahí dentro. Se ve un poco más brillante en las cámaras. Yo sólo voy a ajustar eso. Ahí vamos. Solo usa un pigmento menos, un poco más. Intentemos establecer esa sombra un poco mejor. Estoy tratando de darle especial atención a donde se asientan mis colores y pigmentos. Notarás que está jalando aquí mucho por el fondo. Uno de los consejos que recomendé en mi curso para principiantes fue tener tu página. O tu mesa de trabajo, ligeramente angulada. Dejar que el agua haga lo suyo. La gravedad te ayudará en algunas zonas. Parte del color ya se ha desangrado en él ahora. Pero eso está perfectamente bien porque un poco de naranja reflejado en la superficie es bastante común. Vamos a ahorrarlo de que se nos salga un poco de control aquí. Recogerlo. Voy a oscurecer el valor Una vez más ahora que la pintura está algo seca alrededor de esta zona y simplemente hacer una sombra oscura final. Ligeramente alrededor de este borde, y luego conectado por aquí. Y ahí tenemos nuestra naranja. Por ejemplo, cuando miras este naranja, notarás que hay un lado claro y un lado oscuro, pero en el lado más claro, los colores se ponen y. Al punto donde la naranja empieza a verse un poco amarilla. Mientras que el lado más oscuro, el frescor de la sombra comienza a establecerse en un poco y se acerca un poco más al azul, o en este caso, quizás a un morado Lo que voy a hacer a continuación es que voy a alegrar mucho más esta naranja Y no voy a usar tanto como lo hice con la primera naranja. Esta vez, solo me voy a centrar primero en el lado más ligero. Oh. Cuando se trata de la sombra, voy a mezclar un poco de azul, y un poquito de rojo para crear un morado. Si queremos hablar de calidez y frescor, diríamos que las naranjas son de color muy cálido, así que usaremos una sombra, y eso sería púrpura Mo Y entonces tenemos nuestras dos gamas. Ahora bien, a partir de estos dos ejemplos, intenté mostrar unos valores para ayudar a darle eso a las formas. Cuando se trataba de esta naranja, trato de enfocarme en el color ban naranja. Entonces tendría que oscurecer el naranja, agregando más rojo, más claro, muchos más amarillo, solo para hacer que el naranja capture esos valores. Cuando se trataba de esta naranja, abordé con la idea de que usaría los propios colores para ayudar a establecer los valores. Por lo que te recomiendo probar estas dos técnicas para ayudarte a pintar tus naranjas Primero, probarlo en la escala de valores, por supuesto, con un solo color, pero luego ramificándose para usar otros colores para ayudarte a establecer su forma y forma Use colores más fríos y profundos como azul para ayudar a establecer las áreas más oscuras, y en las áreas más claras, use más amarillo. Esta es, por supuesto, nuestra demostración final para este curso, pero eso no significa que el curso termine aquí. Si quieres presumir parte de tu trabajo y enviar tus proyectos, hazlo en la sección de proyectos. De esta manera, puedo revisar su trabajo y aportar mi aporte. También puedes compartir cualquiera de los otros proyectos que experimentemos con valores Si estás pintando algo más complejo o trabajando con una forma diferente, puedes compartirlo también en la sección del proyecto. Por supuesto, si tiene alguna duda para mí, dejarme la pregunta en la sección de discusión está perfectamente bien. Como instructor activo, eso significa que en el momento que lo vea, estaré listo para responderle. Y si no lo has preparado, recomendaría revisar mi curso para principiantes sobre acuarelas ya que revisaré no solo las pinturas que se suelen usar, sino también los pinceles, el tipo de papel que uso, y repasaré algunas técnicas fundamentales que pueden ayudarte a mejorar tu pintura en acuarela Apunto ese curso a principiantes que nunca hayan tocado un pincel ni hayan trabajado con acuarela, y estén interesados en retomarlo. Entonces si no tienes experiencia, este es un curso que sí te recomiendo. Eso, gracias por ver y pintar feliz.