Comenzar a dibujar: 5 ejercicios para superar las trabas a la creatividad | Beatriz Barrett | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Comenzar a dibujar: 5 ejercicios para superar las trabas a la creatividad

teacher avatar Beatriz Barrett, Marketing Specialist and Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Superar el miedo del fracaso

      1:08

    • 2.

      PROYECTO DE CLASE

      0:48

    • 3.

      Herramientas y materiales

      1:12

    • 4.

      Calentamiento de Warm Sin borradores

      4:14

    • 5.

      Dibujo a ciegas

      4:21

    • 6.

      Routine

      5:30

    • 7.

      Esencia

      4:16

    • 8.

      Experimentar

      8:44

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

323

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar puede ser una habilidad que ya posees o simplemente empieza a perseguir. Sea cual que vean una página en blanco puede causar una ansiedad y en nuestra clase de presionar demasiada presión sobre nosotros mismo. Esto, a veces, puede impedir practicar y perfeccionar nuestras habilidades.

Esta clase te dará algunos ejercicios que te ayudarán a superar estos momentos de dudar, experimentando y dejando de hacer expectativas. Una y otra vez, cuando tengas un bloque creativo o simplemente tiene un momento difícil que comiencen un nuevo dibujo.No se necesitan habilidades previas, y cualquier persona que quiera hacer una práctica de dibujo más agradable puede probar

de eso. Todo lo que necesitas es algunos de papel, lápices de papel, lápices o bolígrafos y en uno de los ejercicios, de lo libre de elegir cualquier medio que quieras o que desees o tengas disponibles.

Así que únete a mí para aprender estos ejercicios paso a paso y no olvides compartirlos con nuestra clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Beatriz Barrett

Marketing Specialist and Illustrator

Profesor(a)

Hi, my name is Beatriz Barrett and I'm an illustrator based in São Paulo, Brazil.

My favorite medium is watercolor, and I focus mainly on portraits.



I love learning, and after taking many diferent courses both online and offline, I decided to share some of what I learned here on Skillshare!

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Superar el miedo del fracaso: Hola, me llamo Bia Barrett. Soy especialista en mercadotecnia y ilustrador en mi tiempo libre. Siempre he dibujado, desde que era niña. Pero no importa si eres un artista consumado, si eres aficionista, o si apenas estás empezando. Todos tenemos momentos en los que dudamos de nuestra propia capacidad, cuando nuestro propio miedo al fracaso nos impide practicar. En esta clase, estaremos repasando cinco ejercicios diferentes que te ayudarán a superar ese miedo y trabajar a través de bloques creativos. Estos ejercicios no requieren habilidades previas, por lo que si apenas estás empezando, puedes hacerlos. Si eres artista consumado, puedes hacerlo. Si eres solo aficionante, puedes hacerlas. Todos estarán usando habilidades observacionales. La mayoría de los ejercicios solo requieren bolígrafo y papel, por lo que puedes seguir con facilidad. Para los dos últimos ejercicios sin embargo, necesitaremos otros materiales de arte y que pueden ser lápices de colores, marcadores, pinturas, lo que sea que tengas o lo que sea que tú. Acompáñame en esta clase y superemos esos bloques creativos. 2. PROYECTO DE CLASE: Para aprovechar al máximo esta clase, asegúrate de presentar un proyecto de clase. Estaremos repasando cinco ejercicios diferentes para que puedas publicar lo que más te guste. Es una gran manera de obtener algunos comentarios de sus compañeros y también de tener algo de rendición de cuentas. Como si estuvieras tomando esta clase, probablemente lo estés pasando mal ya sea iniciando o manteniendo una práctica de dibujo. Intenta escanear tus imágenes si puedes. O si las fotos son la única opción, asegúrate de que estén bien iluminadas. Recuerda, si estás accediendo a Skillshare desde tu teléfono, no podrás subir las imágenes. Debes acceder desde el escritorio y luego enviar tus fotos. 3. Herramientas y materiales: Está bien. Entonces repasemos las herramientas que necesitarás para esta clase. Como dije antes, mayoría de los ejercicios sólo requieren pluma y papel. Puedes usar cualquier bolígrafo que quieras. Estoy usando un marcador para que puedas ver mejor en el video. También puedes usar un bolígrafo normal. Para algunos ejercicios, también puedes usar lápiz, un lápiz mecánico, goma de borrar. Para los dos últimos ejercicios, necesitaremos un poco más de material. Para la clase cuatro, será ideal si tienes pinturas, ya sea acuarelas o guache. Si no tienes ninguna de esas opciones, aún puedes usar marcadores de colores. Si estás usando guaches o acuarelas, necesitarás pinceles, dos recipientes de agua: uno para el agua clara, otro para el agua sucia; un palet para mezclar tus pinturas y trapo viejo, donde puedas limpia tus pinceles. Para el último ejercicio, puedes usar los medios que te gusten. Entonces lápices de colores, diferentes marcadores, pintura, lo que quieras. 4. Calentamiento de Warm Sin borradores: Allá en 2017, pasé por un periodo realmente difícil donde me juzgaría demasiado duramente por cada línea que puse abajo. Voy a borrar todo y eso no me llevaría a ninguna parte. Entonces para combatir eso, empecé a hacer dibujos directamente con bolígrafo o incluso lápices de colores porque entonces no podría borrarlos. Tenía que terminar cada dibujo antes de pasar al siguiente y eso realmente me ayudó a practicar. Por lo que este primer ejercicio será un calentamiento. Solo necesitas un bolígrafo y papel. Podrás obtener objetos de tu casa o usar fotos de los materiales de las clases adicionales como referencia. Trata de tiempo cinco minutos, tres minutos, o dos minutos dibujos. asegura de que tus líneas tengan confianza. Un error principiante muy común es que haces muchas líneas pequeñas, lo que a veces llamamos líneas “borrosas” o lo que llamamos líneas “peludas”, en lugar de un trazo continuo. Trata de usar tu brazo, o incluso tus muñecas como forma de hacer líneas más seguras. Se puede repetir este calentamiento, cada vez antes de comenzar un nuevo dibujo. Te ayudará a ganar más confianza. 5. Dibujo a ciegas: Si crees que no puedes dibujar, o no tienes confianza en tus habilidades observacionales, entonces mezcla dibujo es un gran ejercicio. En primer lugar, agarra un bolígrafo y papel, igual que la última vez. Entonces, intenta encontrar un simple objeto doméstico, que tenga una forma clara, y no demasiados detalles. Cosas como tazas, lámparas, jarrones, hasta diferentes teteras y cosas así funciona muy bien. Ahora, mira directamente el objeto, y pon tu bolígrafo en papel. No se puede mirar hacia abajo al papel mientras dibujas la línea. Cuando terminas una línea, e intentas que sea buena, continua, entonces puedes mirar hacia abajo el papel para colocar tu bolígrafo en la siguiente posición. Sigue haciendo eso. Dibuja mirando el objeto, y no mires hacia abajo en el papel. Una vez que hayas terminado con el objeto doméstico, puedes escoger otra imagen de nuestras imágenes adicionales en la galería o también puedes intentar encontrar un espejo y dibujar tu propia cara, o dibujar una cara de una foto, nuevo, sin mirando el papel. Mira sólo tu reflejo, o tu imagen de referencia. Otra cosa divertida de hacer es dibujar figuras ciegas. Si no tienes fotos, te recomiendo usar Croquis Cafe, tienen una amplia selección, y siempre es muy interesante ver las diferentes poses. El dibujo a ciegas es genial porque normalmente no esperas buenos resultados porque no estás mirando el papel. Pero los dibujos finales pueden sorprenderte. 6. Routine: A menudo cuando estamos siendo demasiado críticos con nosotros mismos, es porque no estamos contentos o satisfechos con el ritmo de nuestro progreso. Hay algunos ejercicios en los que realmente puedes ver tu progreso, como dibujar un cuadro que ya dibujaste hace un par de meses o incluso años para ver cuánto has cambiado. No obstante, también puedes hacer que este proceso sea más rápido. El siguiente ejercicio está dirigido a mostrar tus avances de una manera más rápida y tangible. Comprometerse a dibujar lo mismo todos los días durante al menos una semana. Puede ser un objeto o si ya sabes dibujar, desafíate con un paisaje o retrato. Después de cada dibujo, reflexiona sobre lo duro que fue. ¿ Hay algo en las referencias cada vez más fácil o hay algo en donde tengas una dificultad particular? Al final de semana, ver los dibujos de lado a lado. A lo mejor el último no es el que más te gusta. Eso está bien, el progreso no siempre es lineal, pero podrás ver diferencias y ojalá algún progreso aunque estés usando la misma imagen de referencia en tan poco tiempo. Recuerda, cualquier mejora requiere repetición. 7. Esencia: Este ejercicio va a ser un poco diferente. Te voy a dar algunas instrucciones y luego te diré cuándo pausar el video. Solo puedes volver y presionar play una vez que hayas terminado con las primeras instrucciones. Para este ejercicio, necesitarás algún tipo de pintura, si no la tienes, usa marcadores de colores. El segundo que necesitas es una foto de referencia de la naturaleza muerta. Puedes agarrar uno en los materiales de clase adicionales, o puedes hacer el tuyo propio o incluso buscar uno en Unsplash o Pexels. Ahora, pon un temporizador. Tienes una hora para dibujar ese cuadro. Ahora pausa el video y me pondré en contacto contigo cuando termines. Hey, bienvenido de nuevo. Ahora que has dibujado la imagen, quítate la foto de referencia, guarda la imagen, consigue un nuevo pedazo de papel, y haz la misma imagen ahora de memoria en 30 minutos. Poner un temporizador, 30 minutos, vamos. Vuelve cuando termines. Muy bien, entonces estás de vuelta. Por ahora creo que ya has aprendido las reglas de este juego. Agarra otro trozo de papel, guarda tu segundo cuadro, pon un temporizador durante 15 minutos esta vez, y ponte a pintar. Vuelve después de que hayas terminado. Muy bien, ya casi estamos ahí. Este es el último cuadro. Consigue otro pedazo de papel, guarda cualquier referencia de pintura que tengas. Establece un temporizador por un minuto y vete. Te veré en un minuto. Entonces ahora has pasado por el proceso de dibujar la misma imagen en una hora, 30 minutos, 15 minutos, y un minuto. Puedes ponerlos uno al lado del otro y pensar en cómo cambiaron cada uno. Lo que suele pasar es que simplificas, desnudas la pintura hasta sus elementos más esenciales. Entonces tal vez esa piña no se parece a la piña de la foto, pero se puede decir que es una piña, o al menos, eso espero. Este es un ejercicio muy divertido que también te ayudará a pensar en cómo simplificar tus dibujos o cómo conseguir una idea para papel más rápido. 8. Experimentar: Cuando comienzas a hacer arte, es muy probable que tengas un medio con el que te sientes más cómodo. Pero eso también significa que cuando estás usando ese medio, generalmente eres más duro contigo mismo. Esperas más, ¿verdad? Utilizo grafito para la mayoría de mis dibujos, pero luego me toco con una pared. No obstante, me di cuenta de que no era tan difícil conmigo mismo cuando estaba usando diferentes medios como acuarelas. Para este próximo ejercicio, quiero que te retes, experimentes con diferentes medios. Dibuja el mismo cuadro o la misma referencia tres veces con tres medios diferentes. Uno de ellos puede ser uno con el que probablemente te sientes cómodo, pero los otros dos tienen que ser nuevos. Al final del proceso, habrás experimentado diferentes materiales, la forma en que se comportan, y tal vez incluso encuentres un nuevo medio que te gustará más. Para el primer cuadro, opté por trabajar con acuarelas. actualidad, es el medio con el que más me siento cómodo. Me gusta mucho el hecho de que se seque realmente rápido para poder terminar un cuadro en aproximadamente una hora o una hora y media. A pesar de que al inicio del video dije que el grafito era mi medio principal, eso fue de vuelta en 2017. En realidad no había hecho un dibujo de grafito en el último año. Entonces aproveché esto como una oportunidad para volver, y fue realmente difícil. acuarelas son rápidas y fáciles. Pero si quiero renderizar un dibujo con grafito, lleva tiempo. Es mucho más trabajo. Aunque sí me gustó mucho el resultado. Aquí, probé algo completamente nuevo para mí, lápices de colores. Intenté usarlos como si fueran pintura consiguiendo muchos colores diferentes para lograr el resultado que quería, y al final me gustó mucho. Le dio un look realmente saturado que no suelo tener ni siquiera al usar acuarelas. 9. Reflexiones finales: Gracias por unirte a la clase Skillshare. Espero que hayas disfrutado de los ejercicios, y podamos superar tus bloques creativos. No olvides subir tus dibujos al Proyecto de Clase, y si quieres puedes etiquetarme en Instagram @biabarret. Espero con ansias buscar tus trabajos y darte retroalimentación.