Colorear anime digital para principiantes

1. Descripción de la clase: Hola ahí. Ya que estás viendo esto, puedo suponer que te interesa aprender coloración anémica digital. posible que incluso lo hayas probado antes, pero tal vez se sintió demasiado duro o demasiado confuso. Por lo que no pudiste obtener los resultados. Lo quieres. No te preocupes. He estado ahí para. Mi obra digital es muy mala cuando empecé por primera vez, pero con el tiempo, aprendí nuevas técnicas y las practico. Entonces mi arte mejoró mucho a lo largo de los años. Y déjame decirte, también puedes hacerlo. El dibujo digital es una habilidad y cualquiera puede aprenderlo. Todo lo que necesitas hacer es aprender y entender lo básico. Y a partir de ahí en adelante, puedes ir en tu propio viaje de mejora. Este curso te ayudará a adquirir esos conceptos muy básicos del dibujo digital a través del aprendizaje a elegir tamaño de tu lienzo, entendiendo las capas. Hay más que características y cómo gestionarlas. Y técnicas de aprendizaje que pueden escalar tu proceso de dibujo. Después de eso, aprenderás a crear una obra de arte de personaje completa con una explicación detallada de los pasos centrales del boceto, haciendo el arte de líneas, agregando los colores base, pintando los tonos para la piel, los ojos, el cabello y la ropa. Y luego finalizando tu obra de arte con ajustes de color y fondo de los sonidos emocionantes para ti. Únete a este curso para avanzar tus conocimientos de coloración digital, espero verte ahí. 2. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este curso. Permítanme presentarme. En primer lugar, algunos de ustedes quizá ya me conozcan de mi canal de YouTube o de mi curso de dibujo animal para principiantes. Pero de cualquier manera, soy torpe, unos artistas anima autodidacta llevan más de 10 años practicando el arte digital. Y en el camino, aprendí tantos siglos que simplifican el proceso de dibujo digital. Entonces en este curso, quiero entregártelo lo que he aprendido a través los años de manera organizada desde lo básico. Entonces, ya sea que estés empezando con el arte digital o lo hayas estado practicando, pero sientas ganas de aprender nuevos métodos, esperemos que encuentres algo útil que aprender aquí son quizás usarlo como inspiración para probar nuevas técnicas. que este curso se centra en el dibujo digital, para dar seguimiento a las lecciones y poder aplicarlas, necesitarías tener una tableta gráfica si estás usando una computadora. O también puedes dibujar en tu teléfono o tablet móvil. Algunos prefieren elegir el dispositivo digital que se sienta más cómodo para ti. Este curso se divide en dos secciones principales. En el primer apartado, te presentaremos los conceptos básicos del arte digital y las características del software. Y en la segunda sección estaremos pasando por la creación de la obra de arte de un personaje desde la entrega de cero y el software que usaré en este curso es Paint Tool SAI. Por qué Paint Tool SAI, podrías preguntar la respuesta simple es, es el software principal que utilicé a lo largo de mi viaje de dibujo digital. Entonces como el con el que tengo más experiencia, pero para darte más detalles, psi es un software muy fácil de usar y sencillo de usar, lo que puedes acostumbrarte muy rápido y a cambio, siéntete cómodo con el dibujo digital y muy poco tiempo. También es un tamaño muy bajo, por lo que no consume mucha memoria y se puede ejecutar en la mayoría de las computadoras con Windows. Si no todo, también tiene una prueba gratuita de 30 días, por lo que puedes probarla antes de decidir si quieres comprarla. Seguirá funcionando después de que termine el periodo de prueba. No obstante, no podrás guardar tus archivos. Pero el lado bueno es que seguirías siendo capaz de usarlo para la práctica, por cierto, como descargo de responsabilidad, no estoy en absoluto afiliado a Paint Tool SAI de todos modos, y mi recomendación del software está puramente basada en mi propia opinión y experiencia. Algo a tener en cuenta, sin embargo, psi solo funciona en computadoras con Windows. Por lo que si tienes un Mac o estás usando un teléfono, necesitarías usar otros softwares o apps. En ese caso, recomendaría ir por aeroespacial para dispositivos Android son fangosos. Banco pagó por todos los dispositivos, ya que ambos son gratuitos y fácilmente alcanzables. Pero honestamente hablando, sólo las he usado unas cuantas veces. Por lo que no puedo dar mucho asesor y ponerme sobre ellos. Por cierto, en este curso utilicé Paint Tool SAI versión 2, ya que mi pantalla es grande y la Versión 1 de psi no funciona bien con ella. Como puedes ver, que X n elementos son demasiado pequeños para que lo leas, a diferencia del sitio al que es más compatible. Si cuentas con la licencia para psi 1, puedes actualizar decidirlo de forma gratuita en cualquier momento. No obstante, si te sientes más cómodo usando psi 1, aún puedes apegarte a él porque en su mayoría no voy a estar usando características de psi2 con el fin de mantener esto aplicable a todos. Ahora con eso dicho, para la introducción de este curso, eso es todo lo que quería mencionar y aclarar. Ya puedes proceder a iniciar tu viaje de aprendizaje. Empecemos. 3. Tamaño y resolución de lienzo: Hacer arte digital de la manera correcta es esencial para entender la importancia del tamaño y la resolución del lienzo. Dibujado en pantalla es diferente a dibujar sobre papel. Estás dibujando podría verse muy grande en una pantalla, pero una visualización en otro dispositivo lo están imprimiendo. Podría parecer tan inesperadamente pequeño y esto puede ser muy frustrante. Entonces, antes de crear una obra de arte digital, entender cómo elegir el tamaño de lienzo correcto es súper importante. Podría parecer un poco confuso al principio, pero el concepto detrás de él es muy sencillo. Ahora voy a entrar en tecnicismos. Sólo te lo explicaré aunque. Yo lo entiendo. Tenemos dos puntos clave que entender. Tamaño y resolución de lienzo. Empecemos primero con la resolución. El modo en que entiendo la resolución es que se trata del número de divisiones del lienzo. Un Lienzo de alta resolución tendría muchas divisiones son cuadrados. Es decir, un alto número de píxeles, mientras que un Canvas de baja resolución tendría menos divisiones y por lo tanto un bajo número de píxeles. Por supuesto, cuantos más píxeles tengamos en un lienzo, mayor será la calidad. Por lo que es mejor ir siempre por una alta resolución. Normalmente voy por una resolución de 300 DPI o puntos por pulgada. Nuestras obras de arte, porque esa es la resolución mínima para imprimir de alta calidad. Una buena resolución para la impresión es de entre trescientos seiscientos DPI. Sí, puede que no estés apuntando a imprimir tu obra de arte, pero nunca sabes un día que tal vez quieras. Por lo que es mejor trabajar siempre en igualdad adecuada para la impresión. Además, no puedes escalar tus actores de arte de lo que perdería la calidad. No obstante, es posible lo contrario. Siempre puedes escalar tus ilustraciones a un tamaño más pequeño sin afectar su calidad. Entonces mejor estar siempre a salvo que lamentar. Permítanme mostrarles un ejemplo de cómo la resolución afecta la calidad. Tenemos estas dos fotos. Son del mismo tamaño. Ambos miden cinco por cinco centímetros, pero la diferencia entre ellos es la resolución. El cuadro de la izquierda tiene una resolución de 300 dpi, mientras que la imagen de la derecha tiene una resolución de 72 DPI solamente, que es la resolución habitual de las pantallas. Esta imagen se agrava sólo por el bien de la comparación. Pero se puede ver por aquí que el tamaño real de esta imagen de baja resolución es así de pequeño. Por lo que la imagen de la izquierda tiene un mayor número de píxeles debido a su mayor resolución, y por lo tanto, es de alta calidad, a diferencia del de la derecha. Entonces ahora que entiendes cómo importa la resolución, elegir un tamaño de lienzo debe ser muy sencillo. Cuando queremos crear un nuevo lienzo, vamos a Archivo Nuevo. Y entonces aparecerá esta ventanita. Aquí nos preocupamos principalmente por estas tres cajas con altura y resolución. El mejor modo que he encontrado para elegir tamaños de kava para basarlo en mediciones de la vida real en lugar de píxeles. Entonces por aquí, elegiré mi unidad para ser centímetros y luego estableceré el tamaño que quiero. Por supuesto, puedes elegir milímetros o pulgadas también, dependiendo de lo que prefieras. Evito elegir píxeles como mi unidad porque cambiar la resolución no sería efectivo en absoluto. Observe cómo en mis años es pixeles y cambié la resolución. El ancho y la altura del lienzo no cambian. No obstante, cuando mi unidad de medida es una medida de la vida real como centímetros, y cambié la resolución. También cambian los píxeles correspondientes de ancho y alto. Cuanto mayor sea la resolución, más grandes se vuelven. Lo que normalmente prefiero hacer es dibujar un an, para tamaño de lienzo con una resolución de 300 o 350 dpi. Puedo elegir esto de las plantillas seguras por aquí. Pero en caso de que no lo tengas, solo puedes escribir las medidas tú mismo. Un tamaño A4 es de 210 por 297 milímetros. Y píxeles, esto correspondería a 2480 por 3,508 píxeles. Si buscas un tamaño de papel diferente, como carta, por ejemplo, solo haz una búsqueda rápida en internet y descubre las medidas. A continuación, escribirlas manualmente. En caso de que estés dibujando el software no tiene su configuración de resolución. No te preocupes demasiado por ello. Puede usar estos pixeles para un lienzo tamaño A4 300 dpi son, regla general, diría yo, seguros para dibujar en el tamaño del lienzo de 2 mil por 2 mil pixeles o más para asegurar que se tenga un resultado de buena calidad. 4. Capas: Hacer artistas digitales requiere en su mayoría hacer uso de capas. A menos que estés apuntando a ir por un estilo de pintura en una capa, es esencial usar múltiples capas para crear tu obra de arte porque hará que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil. Y hay, como su nombre indica, una hoja o una rebanada de tu dibujo. Puedes dividir tu obra en múltiples capas para facilitar el proceso de dibujo y coloración. Por ejemplo, en mi obra aquí tengo el arte de línea del dron en una capa, el pelo en otra capa, los ojos en otra, y así sucesivamente. Si miramos una vista explotada de esta obra de arte, podemos ver cómo esas capas son rebanadas acumuladas para crear la imagen final, empezando por los colores de la piel y avanzando con los elementos hasta que tengamos el line art en la parte superior. Por supuesto, esta es una versión simplificada. Desde que me fusioné, el sombreado varía con el color base. Quiere mostrarte una visión general. Adiós a lo largo creando mi obra de arte, cada una de esas hojas se hizo en una capa separada. Como puedes ver, ya que hay Vamos encima uno del otro, cubren el precio que están por debajo de ellos. Por ejemplo, vea cómo esta lata está cruzando las fronteras del arte de línea. No obstante, no se muestra en el resultado final. Eso se debe a que la piel está cubierta por el cabello y la dirección. Entonces en la imagen final, todo se ve en su lugar correcto. Se puede renombrar, reorganizar, combinar en grupos, y mucho más. Aprender a manejar un alumno de arte de una manera óptima haría que tu proceso de dibujo digital fuera mucho más fácil y suave. Por lo tanto, asigne algún tiempo para entenderlos. Son súper simples de usar. Pero en caso de que te sientas abrumado con esta información, no te preocupes, hablaremos de todos esos detalles uno por uno en las próximas lecciones. 5. Raster y capas vectoriales: Existen dos tipos de ferias y Paint Tool Sai, capa normal y capa de trabajo de línea. En otras palabras, capa ráster y capa vectorial. Y capa normal como capa ráster porque está definida por píxeles. Por lo que redimensionarlo, sobre todo a un tamaño más grande, sus calificaciones son igualdad. En tanto que una capa vectorial se define por ruta. Por lo que el cambio de tamaño no afecta lo más mínimo a la calidad. Se puede hacer más lectura en estos dos dados para entender el concepto técnico detrás de ellos. De lo que queremos mantener las cosas simples aquí. Por lo que la principal toma de esto es que entiendes la diferencia entre ellos en cuanto a calidad. Como se puede ver aquí, tenemos lo mismo que dibujé en una capa normal y la línea funciona ahí. Pero después de cambiar el tamaño de ambas capas, la capa normal y pierde calidad mientras el trabajo de línea que la retienen, es importante entender que el trabajo que hacemos cuando dibujamos es en capas ráster. Es por eso que elegir un tamaño de lienzo grande es esencial para obtener un resultado de buena calidad. Porque el resultado final es una imagen Raster y no se puede redimensionar. En cuanto a un trabajador de líneas o capas vectoriales, personalmente rara vez las usé en mis dibujos, pero son muy útiles para dibujar líneas rectas, curvas, y me gusta. Algunos artistas los utilizan para hacer el line art de sus obras. trabajo que hay también se puede utilizar con un ratón. Por lo que permiten a los artistas que no tienen tableta dibujar hallazgos decentes a pesar de usar mouse para crear una línea de trabajo allí, haga clic en este botón aquí. Una vez que lo crees, verás un conjunto de herramientas específicas para este tipo de capas. N se utiliza para un dibujo a mano libre. Borrador es para borrado de manos gratis. El peso se utiliza para cambiar el grosor de las líneas. Puedes elegir el tamaño de la dirección que desees desde aquí. Después haga clic en la línea para cambiarla. Colores utilizados para cambiar el color. Simplemente elige tu color, luego haz clic en la línea para cambiarla para editarla se utiliza para modificar las líneas, como por ejemplo, mover o deformar los puntos de control. Estas son herramientas útiles para ajustar las mentiras que ya has dibujado. Si estás interesado en usar el trabajo de línea, hay que tomar algún tiempo para explorar todas estas opciones. Entonces hay una herramienta de presión es muy útil para agregar manualmente la presión de la pluma. Para usarlo, haga clic en el punto de control y arrástrelos hacia la izquierda para reducir el tamaño o arrástrelo hacia la derecha para aumentar el tamaño. El bolígrafo celular es para la selección a mano alzada. Y el láser salarial es para borrado de selección a mano alzada. Después está la herramienta Curva utilizada para crear líneas curvas. Se trata de una herramienta muy útil para que los usuarios del mouse creen un line art. Y por último, la herramienta de línea recta para dibujar líneas rectas. Por supuesto, aún puedes ajustar esas líneas con todas las herramientas que exploramos antes. Por cierto, las capas normales no se pueden convertir en capas de trabajo de línea. Si bien es cierto lo contrario. Para convertir tu trabajo de línea allí en uno normal, haz clic en tu capa de trabajo de línea y ve a capa que rasterizar. Ahora es una capa normal o ráster. Ten en cuenta que no todos los softwares de dibujo vienen con capas vectoriales. Todos vienen con capas ráster por defecto. Pero a pesar de eso, pensé que es importante explicarte esto para que entiendas la diferencia ya que creo que es un concepto central que todos los artistas digitales deben entender. 6. Recorte de capas y cerradura de transparencia: Dos características lineales muy importantes que debes conocer como artistas digitales, ¿hay clipping y transparencia suerte? Podría preguntarse, ¿de qué sirven? Déjenme mostrarles rápidamente por qué los necesitamos. Cuando hayas establecido tus colores base y quieras empezar a sombrear a continuación. Si solo coloreas encima del Larry, si solo pintas, terminarás cruzando las fronteras de tus líneas terminarás cruzando las fronteras de tus líneas a menos que tu ejerza tanto pacientes y tiempo para hacerlo bien. Entonces, ¿cómo puedes colorear fácilmente sin cruzar los bordes de las líneas, o más bien los bordes de los colores base que ya has insertado. Aquí es donde están recortando y la transparencia mucho vienen bien. Usarlas te permite colorear con tranquilidad sin cruzar las fronteras. Explicemos su concepto usando un círculo simple. Digamos que quiero compartir el círculo sin cruzar la frontera. Puedo hacer esto en dos métodos. El primero es el recorte de capas. En este método, agregamos las formas en otra capa que un clip a la capa debajo de ella. En psi de peaje pagado, se llama el grupo de recorte. Entonces cuando tomo esta caja aquí, mi capa de formas se pone un recortado y todas las formas se quedan dentro de la capa debajo de ella. Puedes recortar una capa poco clara en cualquier momento. Por lo que aquí es irrelevante el orden de tus acciones. Esta característica y diferentes nombres basados en el software que utilices, como máscara de recorte o simplemente recorte. Debe ser fácil de avistar. La palabra clave que debes buscar es Eclipse o recorte. El segundo método es el aspecto de transparencia, básicamente sombreado en el color y el aire mismo. ¿Por qué encerrarlo? Entonces no cruzamos sus órdenes. En Paint Tool Sai, Esto se llama proteger opacidad se conservan opacidad, debes buscar transparencia antes de empezar a colorear. De lo contrario, tus formas se mantendrán como están fuera las fronteras y tendrías que borrar manualmente las partes extra. Por lo que para usar esta función, activamos haciendo clic en este botón. Ahora esa capa está bloqueada y podemos sombrear un libremente sin cruzar las fronteras. La ventaja de esta característica es que el color CSU en la propia capa. Puedes combinar colores e ir por estilo de pintura si eso es lo que prefieres. Esta característica también, viene bajo diferentes nombres dependiendo del software que utilices. A veces se llama suerte píxeles transparentes. Otras veces se llama proteger alfa o bloqueo alfa. Sus palabras clave que debes buscar son lock, protect, y alpha. Ahora que hemos aprendido a usarlos, volvamos al boceto desde antes e intentemos sombrear de nuevo mientras los habilitamos. Ve cómo el sombreado se puso tan fácil. Ahora. 7. Opacidad y modos de capa: Otras dos características importantes de las capas que hay que tener en cuenta, nuestra capacidad y modos de capa, que a veces se denominan modos de fusión. Hablemos primero de capacidad. Cuando apilas capas una encima de la otra, todas son opacas por defecto, que significa que no puedes ver lo que hay debajo de ellas a menos que las deshabilites. Aquí es donde la opacidad es útil. La opacidad de capa es básicamente la transparencia de la capa. Se oscila entre 0 y 100%. Por lo que una capa con una opacidad del 100% es opaca y la capa de una opacidad del 0% es completamente invisible. Cualquier cosa entre 0, 100% hace que la capa sea transparente y se puede ver lo que hay debajo de ella. Por lo que una capa con 50% de opacidad es medio transparente. Cuanto mayor sea la opacidad que menos transparente que hay, y viceversa. Ahora pasemos a los modos de capa. Son modos que te permiten mezclar tu capa actual con lo que hay debajo de ella. Todas las capas vienen y el modo normal como predeterminado. Pero cuando haces clic en esta flecha, puedes ver un cuadro desplegable que te muestra todos los demás modos. Herramienta de pintura, Sai versión dos viene con más húmedo que la versión uno. Pero ten la seguridad de que todos los casi que usaremos en este curso están disponibles en la versión uno, que básicamente son los primeros seis de esta lista. Y si estás usando un software diferente, no te preocupes, cada software de dibujo decente viene con modos de capa similares. Exploremos estos. Son modos admiten duplicados de este boceto de mi personaje. Y estaré usando este color violeta con diferentes modos en cada copia. Para que puedas ver y comparar la diferencia entre los modos. Así es como se ve en el modo normal. El estrato aquí es completamente opaco. No voy a pasar por todos sus estados de ánimo, pero te mostraré mis más favoritos. Son las que utilicé repetidamente en la mayoría de mis obras de arte, empezando por las que agregan brillo. Mi más favorita es el brillo, a veces llamado agregar o resplandor o luminosidad. Agrega un efecto brillante de alta saturación. Principalmente lo uso para agregar reflejos de luz solar en el cabello, ojos encerrados. El segundo modo de brillo a pantalla. Agrega un tipo de punto culminante suave, desaturado. A veces es útil añadir el toque de otro color. A continuación, hay superposición. superposición realmente no agrega brillo. ¿ Y si más como colorea lo que hay debajo de él, como puedes ver aquí, su cabello se volvió más púrpura por ello. Pasando a los dos últimos multiusos, estos, añaden oscuridad. El primero es el modo multiplicar. Agrega un tipo de oscuridad desaturada. Y por último, sombra, o a veces se llama Linear Burn. Agrega la alta saturación tipo de forma es muy útil para hacer tus formas oscuras y de alto contraste. Por lo que estos son mis modos de capa favoritos y más utilizados. Si tu software tiene más de ellos, siéntete libre de explorar y jugar con ellos. Te sorprenderás con los efectos frescos que pueden producir. Jugar con capacidad y lo más que ellos ya que creo que vamos a hacer mucho más adelante en el curso. Por lo tanto, tenerlos en cuenta. Son súper divertidos y haremos que nuestras obras de arte se vean realmente bonitas. 8. Gestión de capas: lo último relacionado con las capas vamos a hablar de este manejo de capas. En otras palabras, configurar las capas de forma organizada para que tu flujo de trabajo sea suave. Hay dos cosas que pueden ayudar a que tus capas se mantengan organizadas, nombrándolas y combinándolas en grupos. Ambos son muy simples y directos. Para cambiar el nombre de una capa, simplemente haga doble clic sobre ella y escriba el nombre que desee. Nombrar siempre la capa en función de este contenido. Por ejemplo, cambie el nombre de la narrativa del boceto, , la capa de arte de línea a arte de línea, el color del cabello y el aire al cabello, etc. A lo largo de las próximas lecciones paso a paso, te mostraré cómo renombré el mío como más grupos. Hay, como su nombre indica, un grupo de capas. Se pueden combinar capas de una categoría en un solo grupo. Por ejemplo, en la obra de arte completa, siempre tengo un grupo para mis capas line art, un grupo para los colores de los personajes. Crecí por elementos de fondo y así sucesivamente. Eso también lo verás a lo largo de las lecciones más adelante. Para crear un grupo, haga clic en este botón. Puede crear directamente una capa dentro del grupo haciendo clic en el grupo y creando una nueva capa. O simplemente puedes arrastrar ahí es que ya has creado dentro del grupo. Los grupos son más o menos como las capas. Puedes renombrarlos, reordenarlos, cambiar su estado de ánimo, recortarlos , bloquear su transparencia, etc. También puedes recortar capas así como grupos a ellas. Las posibilidades son abundantes. Así que siéntete libre de explorar. 9. Interface de usuarios PaintTool Sai: Vamos a saber que al ser la interfaz de usuario de Tool Sai ahora, es una interfaz muy sencilla y fácil de usar. Pero antes de eso, quiero recordarles una vez más que se trata de Paint Tool Sai versión dos. Por lo que verás alguna diferencia con la versión original porque se agregaron muchas características con la actualización. De nuevo, puede actualizar en cualquier momento a la versión dos o simplemente puedes apegarte a la versión uno. De cualquier manera, me estoy saltando todas las dos características psi para mantenerlo aplicable a todos. El interfaz de usuario de psi se puede dividir en cinco componentes. Barra de menús, barra rápida, navegador, y hay panel, colores y panel Herramientas. Y por último, el selector de vista y la barra de estado. No voy a explicar cada detalle una opción en esos componentes ahora porque no hay forma de que devuelvas toda esta información a la vez. Pero los estaré presentando como los necesitamos a lo largo de nuestro progreso más adelante. Entonces no te preocupes, te familiarizarás con ellos fácilmente de esa manera. Por ahora, sólo te daré una visión general de ellas. En la barra de menús se tienen las opciones de gestión de archivos, edición de la capa de lienzo y edición de selección, filtros de corrección de color y otras opciones relacionadas con la vista de lienzo y la personalización de ventanas. El bar rápido, como su nombre indica, tiene opciones rápidas para ajustar el lienzo de ti, como acercar y alejar, girar el lienzo y voltearlo. También cuenta con los botones de deshacer y rehacer. Este panel cuenta con el navegador. Nos muestra una vista en miniatura de tu lienzo así como las opciones de ajuste de vista, que son igual que las de la barra rápida, excepto que tienes más libertad de dispararlos. Y aquí abajo tenemos el panel Capas. Discutimos las capas y la mayoría de sus opciones y características están ahí. Entonces no volveré a meterme en ellos. Si te perdiste eso, asegúrate de ver las lecciones anteriores, para saber cómo usarlas. De este lado, tenemos el panel Color y Herramientas. Este es el panel que más usaremos. En la parte superior se muestran las opciones de color. Muestra la rueda de color por defecto, pero también puedes mostrar y ocultar otras opciones de picking de color como deslizadores RGB, valor de saturación de matiz o deslizadores HSB, color y mezcladores, muestras como rayador. lo personal, dependo principalmente de la rueda de color, pero esas opciones también pueden ser muy útiles. Así que siéntete libre de explorarlos. Esta sección aquí contiene herramientas como selección rectangular, herramienta de lazos para la selección a mano alzada, herramienta de varita mágica para la selección de áreas específicas, Mover herramienta para mover tus objetos alrededor. Zoom, girar y mano para ajustar libremente tu lienzo de ti. Y el selector de color para escoger colores libremente con. También tenemos el color de primer plano y fondo. El color en la parte superior es el color de primer plano y es el color activo que aparecerá cuando utilices tus herramientas. Este pequeño botón de aquí es tan diminuto, es tan útil. Hace que todas tus herramientas sean transparentes. En otras palabras, tus herramientas se convertirían en un borrador. Verás más adelante lo útil que es eso. A continuación, tenemos la caja Herramientas de Dibujo. Esta caja es totalmente personalizable porque puedes agregar tus propias herramientas, renombrarlas y eliminar las que no quieras. Al hacer clic en la herramienta edad, verá es la configuración correspondiente en los alrededores aquí. Aquí puedes ajustar todo tipo de ajustes, como la opacidad, la presión del lápiz, la dureza del pincel, la forma, el tamaño, y más. No podrá entender estas opciones a medida que avancemos por el curso. Por último, aquí abajo tenemos el selector de vista y la barra de estado. En el lado izquierdo puedes ver todos tus archivos abiertos y cambiar entre ellos. Y en el lado derecho se puede ver el estado de la memoria y el uso de la unidad. Básicamente cuánto espacio libre te queda en tu disco duro. Cualquier mensaje de error aparecería aquí también. Por lo que presta atención a ello para evitar meterse en problemas. Una última nota que quiero mencionar es que puedes ajustar donde aparece el color y hay panel yendo a Ventana que jugando con estas dos opciones aquí. Se pueden tener ambos paneles a la izquierda, ambos a la derecha, o uno a la izquierda y uno a la derecha como el mío, se invierten. Siéntase libre de elegir lo que más le convenga. 10. Atajos de teclado: Una forma de hacer que tu proceso de dibujo digital sea más fácil y suave es hacer uso de atajos. Implementar atajos puede ahorrarte tanto tiempo y esfuerzo mientras haces arte digital. Hay más de una forma de establecer atajos. Por ejemplo, puedes hacer uso de las teclas Express que vienen con tu tablet o tu tablet. Penn podría venir también con sus propios botones personalizables, o puedes establecer atajos usando las teclas del teclado. Este último método es el que uso. Soy muy dependiente de los atajos de teclado. Tengo juego de atajos para todas mis herramientas como bolígrafos, pinceles, maquinillas de afeitar, Pintura, Cubo, selección y todo. Y te recomiendo totalmente implementar atajos en tu flujo de trabajo también. Gráfica porque nuestro personal, así que siéntete libre de configurarlos de la manera que quieras. Hay dos formas en que puedes configurarlos en herramienta de dolor PSI. El primero es haciendo doble clic en la herramienta que desee y simplemente escribiendo la clave que prefiera. Y la segunda y principal vía es yendo a otras teclas de acceso directo. En el lado izquierdo de esta ventana, puedes encontrar todas las teclas del teclado disponibles para que utilices como atajo. Y en el lado derecho puedes encontrar las diferentes herramientas o tareas que quieras que se hagan. Por lo que la forma de usar esto es simplemente desplácese hacia abajo por las teclas, haga clic en la tecla que desee, y luego elija la tarea desde el lado derecho. Por ejemplo, me desplazaré hacia abajo a la clave anterior y asignaré una tarea arbitraria hizo como cambiar la transparencia por ejemplo. Eso lo haré con sólo hacer click en la tarea. Siéntase libre de elegir cualquier opción son herramienta que desee como desee a lo largo del curso. Siempre que introduzco una herramienta, te haré saber qué atajo de teclado le he asignado en caso de que quieras seguir mi ejemplo. Por cierto, una última nota, asegúrate de desplazarte a la tecla F aquí y quitar la pintura de transferencia a la siguiente capa se transfieren hacia abajo dependiendo de qué versión estés usando, estás moviendo esta tarea te ahorrará así mucho problema innecesario después de fusionar las capas equivocadas de manera involuntaria. Por lo que para concluir, los atajos de teclado gif, veces los configuras y quieres lamentarlo. Seguramente te ahorrarán mucho tiempo y esfuerzo a la larga. 11. Pasos de dibujo: Podemos desglosar el proceso de creación de una obra de arte en una serie de pasos principales. Estos son los pasos que estarán siguiendo a lo largo del curso también. vez en cuando te ayudaremos a entender cómo se crean generalmente las obras de arte digitales. El primer paso es esbozar la base, la carrera de la pose o el contorno de gestos del estimandola carrera de la pose o el contorno de gestos delpersonaje que estás a punto de dibujar ayuda mucho a hacer que EarSketch sea correcto. Después de eso viene la fase de bosquejo. Dibuja tu personaje con todos sus detalles mientras sigue la relación que acaba de esbozar. Por supuesto, puedes saltarte la fase de bocetos si optas por hacer tu boceto tradicionalmente en papel y luego escanearlo para colorearlo. Después de que estés satisfecho con tu boceto, pasas a hacer la línea R para que el dron se vea limpio y sea fácil de colorear. Una vez hecho el line art, pintas los colores base para cada parte en una capa separada. Tu obra se verá bastante plana en esta fase, aunque algunas obras de arte se quedan en esta fase, dependiendo de la preferencia del artista. Pero puedes agregar dimensión a tu personaje en la siguiente fase pintando sombras e iluminación. personal, me parece que esta parte es la más divertida. Por último, le pide algunos retoques de Correcciones de color, FX, y pequeños detalles aquí y allá para finalizar su obra de arte. Por supuesto, estas pruebas no son un conjunto de reglas rígidas. Cada artista puede tener su propio enfoque y las posibilidades son innumerables. Los pasos que discutimos son solo la forma más común de crear una obra de arte digital. Y también el más simple de entender. 12. Creación de arte: bocetos: De acuerdo, finalmente es hora de iniciar la obra de arte de este curso. En esta lección estaremos cubriendo la fase de bocetos ya que éste no es un curso de dibujo, sino el de coloración. No voy a estar explicando cómo dibujar los personajes. No obstante, te estaré mostrando los consejos y herramientas que puedes utilizar para hacer que tu proceso de bocetos digitales sea más rápido y suave. Puedes usar cualquier pincel de tu gusto para bosquejar. Pero te mostraré el que usualmente me gusta usar. Es uno que hice para mí. Ese es un cepillo de aire sensible a la presión y fácil de usar con una textura bocosa. Si quieres crear una herramienta similar a ella, haz clic con el botón derecho en cualquier ranura vacía de la caja de tu herramienta. Haga clic en aerografiado, cambie la dureza del cepillo a la siguiente. Cambiar el tamaño mínimo a 35% y la densidad a 75. Haga clic en este cuadro de gota aquí y elija textura de ruido bretón. A continuación, haga clic en este botón aquí y compruebe el cuadro de asistencia de control de densidad de pantalla conjunto amplificar densidad a 100 y redujo ligeramente este mango a algún lugar alrededor de 85. Por último, haga doble clic en la herramienta para cambiar su nombre y acceso directo. Llamé a mi sketch y dije la tecla F como atajo. Si estás usando Paint Tool Sai versión uno, estos son los ajustes exactos de la herramienta. Simplemente ajustarlos como la imagen y ya estás bien para ir. De acuerdo, vamos a abrir un nuevo lienzo yendo a Archivo Nuevo el tamaño y la resolución que quieras. Iré por un tamaño A4 con una resolución de 350. Preparo este modelo 3D de antemano usando diseño o software, y lo voy a utilizar como referencia opuesta para este boceto que dibujaré. Siempre es una buena idea usar una referencia para el dibujo alimentado por la obra de arte porque te ayudará a obtener un resultado más correcto. Entonces seguiré adelante y empezaré a esbozar la base de las poses. Normalmente me gusta usar un color azul o rosa durante esta fase. Pero claro, puedes usar cualquier color que quieras. Se trata de una preferencia personal y totalmente sin importancia en esta etapa, el primer paso que puedes aplicar para que tu boceto sea más rápido es establecer el atajo para la herramienta Eraser. Dije el atajo de mi borrador al 0x0. Entonces ahora como estoy dibujando, sigo cambiando entre la tecla F para el pincel de bocetos y la similar para el borrador. Podría parecer un paso trivial, pero en realidad te ahorra mucho tiempo a la larga. El siguiente consejo útil es hacer uso del pincel de selección y del borrador de selección. Estas dos presiones son como borrador de opresión, excepto que al usarlas, estarías haciendo una selección del área. Simplemente puede agregarlos a sus herramientas haciendo clic derecho en una ranura vacía de la caja de herramientas, luego haga clic en el lápiz de selección, doble clic en él para cambiar su nombre y acceso directo. Mantengo el mío llamado auto lápiz, pero dije la tecla S como un atajo para ello. También los llevo dentro de la casilla de verificación para habilitar el control del tamaño con la presión Ben y me aseguro de que la densidad esté ajustada al 100%. De igual manera, haga clic nuevamente con el botón derecho en una ranura vacía y elija áreas de selección, o esta vez, haga doble clic en ella para cambiar su configuración. Guardé el nombre como está aquí también, pero dije eso goteado como atajo aquí también. Coger ellos insights casilla de verificación para habilitar la presión Ben. Ahora puedes presionar fácilmente la tecla S y D para seleccionar y deseleccionar rápidamente con un pincel. Una vez que hayas seleccionado tu área, puedes pulsar Control y T para mover o transformar tu objeto. La opción de transformación está bajo su herramienta de marquesina por aquí. Aquí se pueden ver diferentes operaciones, como forma libre, redimensionar, deformar y rotar. Pero personalmente, creo que la operación de forma libre es la más útil porque aquí se pueden hacer todas las otras tres operaciones. Una vez que haya terminado, presione la tecla Intro y luego controle más D para Anular la selección del área seleccionada. También puedes voltear esta zona electa desde el botón de aquí de la manera que prefieras. Puedes voltear el lienzo horizontalmente desde el botón aquí arriba. Hacer esto es muy útil para avisar errores que podrían haberse perdido en la vista Normal. Por lo que es bueno tener en cuenta voltear tu lienzo de vez en cuando mientras dibujas bocetos. Ya que estoy dibujando a personajes, decidí primero bosquejarlos en dos capas separadas. Por lo que creé una nueva capa para dibujar el segundo personaje sobre ella. Por cierto, otra operación de transferencia muy útil es una deforme. Puedes elegirlo entre las opciones o simplemente puedes hacer clic en la tecla Control. Mientras que en la opción de forma libre toda la tecla de control y arrastre los puntos para transformar libremente tu boceto de la forma que veas adecuado. De nuevo, pulsa Enter o este botón OK aquí para aplicar la transformación. También puedes anular la selección al estar en la herramienta de marquesina y hacer clic en cualquier lugar del lienzo. Por cierto, configuro la tecla W como un atajo para la Herramienta Marquee. Entonces cada vez que selecciono algo, solo puedo presionar la tecla W para ir a las opciones de transformación. O por supuesto, la mayoría de las veces solo presiono control más d para activar rápidamente la transformación. Voy a cambiar el color del boceto del segundo personaje a rosa para que sea fácilmente distinguible del primero. Me encanta la transparencia del segundo personaje es capa. Después usando la herramienta de bolígrafo, pintaré sobre ella con un color rosa. La herramienta Pluma al usar se deja en su configuración predeterminada, pero tengo la tecla n establecida como un atajo para ello. Normalmente uso la herramienta de lápiz cuando quiero pagar algo de una manera sólida sin mezclarlo se están mezclando con otros colores. Hablaremos más al respecto en la lección de colores base. También puedes hacer una selección gratuita con la Herramienta Lasso por aquí. Se puede utilizar para delinear el área que desea seleccionar. No uso mucho la herramienta de lasso así que no tengo un atajo para ello, pero siéntete libre de poner uno si quieres usarlo mucho. Puede mover la región seleccionada mediante la herramienta Mover. Pongo este atajo al Qx Qy. Y como mencioné antes, también puedes moverlo con la operación de transformación cuando esté activa, elegir lo que más te convenga. Pero en términos generales, la herramienta Mover es buena para mover cosas rápidamente sin tener activada la herramienta Transformar. La herramienta Mover también se puede utilizar para mover toda la capa o grupo por todo el lienzo. Ahora que la base de los personajes está casi completa, nuestro recorte el lienzo para tenerlo rodeando adecuadamente a los personajes. Seleccionaré el área que quiero usando la herramienta de marquesina. Después ve a Canvas, luego recorta lienzo por selección o recorta, dependiendo de la versión que estés usando. No olvides guardar tu Lienzo para no perder el progreso que has logrado hasta ahora. Puede guardarlo desde Archivo, Guardar nombre a su archivo, y asegurarse de que el tipo de archivo está establecido en psi o psi dos. Nuevamente, dependiendo de la versión que estés usando, ajustaré las posiciones y tamaños de la base una última vez usando la herramienta de transformación inmóvil. También voy a áreas que intersecan partes, luego las fusionaré en una sola capa. Además, voy a cambiar su color con otro método. Ahora, básicamente, crearé una nueva capa y eclipsada haciendo clic en grupo de recorte. A continuación, utiliza la herramienta Cubo de pintura para llenar toda la capa. De esta manera, el color cubre todo en un solo gol. El color también puede llegar a ocho usando el método de bloqueo de la pluma y transparencia que te mostré antes. Ahora empezaré a bosquejar los detalles de los personajes de Y2. Voy a bosquejarlos en la misma capa de la base, pero puedes crear una nueva capa y tener tu boceto en ella. Por supuesto, fusionando las capas y cambiando los colores. Y todos esos pasos son personales. Por lo tanto, siéntete libre de hacerlas de la manera que quieras. Esta es solo mi forma de hacer las cosas y su reciente. vez en cuando cambio mi trámite. Por lo que no hay un solo camino. Lo que importa es que captes la comprensión general del procedimiento y la práctica utilizando las herramientas. Y descubrirás que con el tiempo, se te ocurrirá tu propia combinación de pasos de proceso. Y por supuesto, si te sientes más cómodo dibujado en papel, puedes saltarte todo el paso de bocetos y dibujar en papel en su lugar. Escanea tu obra de arte o fotografíala y salta directamente al paso de artista de línea, que estaremos cubriendo en la siguiente lección. Ya que no te estoy contando de los consejos para hacer bocetos y te dejo ver el resto de mi proceso de bocetos. Además, te sugiero totalmente que busques dibujar lapses de tiempo o videos de dolor de velocidad en línea por múltiples artistas y veas tantos como puedas, ya que te ayudarán a recoger unos nuevos consejos y trucos y además te servirán de inspiración a tu funciona. Puedes hacer un paso extra pero opcional antes de seguir adelante. Y eso se decide por los colores de tus personajes. Crea una nueva capa y muévala al boceto de abogados, pintando más o menos los colores. En este punto después de que hayas terminado, puedes decir que tienes un borrador aproximado de tu obra final. Hacer borrador de ARAF es especialmente útil cuando estás dibujando una escena y quieres mezclar tu personaje con el escenario o el fondo detrás de ellos, que está fuera del alcance de este curso ya estaremos haciendo un diseño sencillo fondo. Pero es bueno saber de estas cosas para futuras referencias. Podría muy probable que cambie esos colores una vez más más tarde, pero hay buen puntero base al que se hace referencia. Entonces con esto, podemos decir que la base de bocetos W1, tiempo de pasar al arte de línea. 13. Creación de arte: lineal: Ya es hora de hacer el line art ahora. Pero antes de eso, tengamos una mejor comprensión de las herramientas. Qué herramientas usar para el arte de la línea. Literalmente puedes usar cualquier herramienta de tu preferencia. Por ejemplo, tenemos el bolígrafo o el lápiz, tenemos el cepillo de aire, como la herramienta de boceto que creamos anteriormente. Todavía puedes dibujar la herramienta de aerógrafo normal si quieres tener un arte de línea muy suave. Pero la que me gusta principalmente, usa esta herramienta de pincel. Como se puede ver, la diferencia entre esas herramientas es principalmente en cuanto a su tamaño y densidad. Para esta herramienta, establecí mi talla mínima en 50 por ciento. El tamaño mínimo del pincel es el que obtendrás al aplicar una presión mínima sobre el bolígrafo. Déjame agrandar el pincel para mostrarte claramente a lo que me refiero. Por lo que ahora cuando presione por primera vez, sólo obtendré el 50 por ciento del tamaño del pincel. Y cuanto más aumente mi presión, más aumentará el tamaño. Y así lo que el ajuste de tamaño mínimo en cuanto a la densidad, es básicamente la transparencia de la herramienta. Por lo que reducirlo reduce la capacidad e incrementarlo aumenta eso. Por lo que para esta herramienta, voy por alrededor del 80 por ciento de densidad. El ajuste de densidad mínima es igual que el tamaño mínimo uno, pero en términos de transparencia, lo que establecerlo en 50 por ciento me dará 50 por ciento de capacidad inicial. No importa lo ligeramente que presione el bolígrafo, usualmente pongo esto en 0%. No obstante, en cuanto a la mezcla, dilución y persistencia, estos ajustes son principalmente para el tipo de pintura de estilo de coloración, pero no los voy a usar porque no hago ese estilo. Siéntete libre de explorar allí si te interesa sin embargo. También tenemos más ajustes por aquí para ajustar los ajustes de presión de la pluma. lo personal, no uso la mayoría de estos, pero el que puede que sólo me importe es éste. El tamaño del pincel duro, suave, cuanto mayor sea el número que establezcas, más fáciles saldrían las líneas con un ligero prensado. Cuanto más pequeño es, más difícil necesitas presionar F4, la línea por venir. Me senté en algún lugar alrededor del 80 por ciento. Por lo que no es tan duro y tampoco tan suave, en algún lugar del medio. Entonces esta es la herramienta que estaré usando para la parte line art. Siéntase libre de crear su propia herramienta. O puedes recrear esta herramienta haciendo clic derecho en cualquier ranura vacía y eligiendo pincel, luego modificando los ajustes a los que te acabo de mostrar. Por cierto, utilizo el atajo de teclado V para estos dos. De acuerdo, entonces es hora de pasar al proceso de line art. Pero antes de empezar, limpiemos un poco las capas. Por lo general no pongo mucha atención a la organización de los tercios mientras en la fase de bocetos. Pero a partir del line art sobre las palabras, lo mejor es mantener todo organizado. Incluir entender. Entonces fusionaré las capas de color juntas y las llamaré colores ásperos. Y tengo dos copias del boceto. Daré el último sólo y renombrarlo para bosquejar y borrar el otro. Después haré un nuevo grupo llamado el boceto y los arrastraré a los dos dentro de él. Ocultaré la capa de colores ahora porque no los necesitamos en esta etapa. Ahora solo podemos reducir la opacidad del grupo, o en su lugar podemos crear una nueva capa, recortarla y usando la herramienta de cubo, llenarla con un color claro como rosa bebé o azul. Esto facilitaría hacer el line art, bosquejar con y meternos en nuestro camino. Ahora crearé una nueva capa y la llamaré arte de línea chica. Y crearé otro para el arte orientativo. Y pondré a estos dos en un nuevo grupo y lo llamaré line art. Hice dos capas para los dos personajes, porque cuando tienes múltiples caracteres, es mejor tener las líneas de cada uno en una capa diferente. Una última cosa antes de empezar, quiero explicar un atajo más útil mientras hace el line art y colorear, que es la herramienta de lápiz. Si mantienes pulsado el botón Barra espaciadora, se mostrará una herramienta de mano y con ella podrás desplazarte alrededor del lienzo. Esto es muy útil para facilitar la navegación, sobre todo cuando se está acercando. También puedes activar la herramienta de lápiz desde el botón de aquí. Pero prefiero la barra espaciadora porque es más rápida. En cuanto al color line art, siéntete libre de elegir cualquier color de tu gusto. Puedes cambiarlo en cualquier momento a ella no le guste más tarde. personal, no me gusta ir por un color negro sólido excepto cuando estoy haciendo una obra de arte en blanco y negro, normalmente elijo mi color line art desde esta ubicación, entre estos colores, desde morado hasta azul, dependiendo del tono de la obra de arte. Si voy por un tono cálido, elijo mi color de esta gama. Y si voy por un tono fresco, entonces escogería mi color de esta gama. Generalmente, me gusta ir por violeta ya que está en medio y esta vez también, escogeré violeta. Entonces empecemos a forrar. Acercaré y rotaré el lienzo según sea necesario al trabajar para que el proceso de revestimiento se moviera de mi mano. En cuanto al tamaño del pincel, nunca tengo un tamaño determinado que recojo. Yo sólo traté de ir por nuestro tamaño que está cerca del boceto. Por lo que hace múltiples tamaños hasta encontrar el que prefiero. Entonces para esta obra de arte, iré por una talla seis, forrando tu obra de arte. Evite hacer trazos lentos mientras presiona fuertemente sobre el bolígrafo. En cambio, mantén la mano ligera y haz trazos rápidos. Dado que la superficie de los niños pequeños es un poco resbaladiza, es muy normal seguir deshaciendo y rehaciendo hasta conseguir las líneas correctas. Es por eso que normalmente mientras dibuja, mi otra mano siempre está en el teclado listo para hacer clic en Control más z, que es el atajo para deshacer. Puedes alejarte para ver cómo se unen tus artistas de línea. Sentí que los Aliados eran demasiado estrechos, así que les agregaré manualmente algo de grosor. Si quieres ver cómo le va tu line art sin tener que alejar continuamente. Puedes ir a Ver y luego Nueva Vista. Haga clic en el botón Restaurar y organice las dos vistas como prefiera. Normalmente mantengo la vista alejada en el lado derecho mientras dibujo aquí en el lado izquierdo. Ahora puedo ver lo que estoy dibujando de inmediato sin tener que alejar. Al hacer el arte de línea es necesario practicar variando la presión sobre la pluma. Mi método actual es que empiezo con alta presión y lo suelto a medida que dibujo. O también puedes comenzar con baja presión, aumenta en el medio, luego disminuirlo, lo que funcione para ti. El arte de línea necesita pacientes y mucha práctica con el tiempo, verás que te pondrás mejor. Aquí dos pasos importantes. El primero es hacer que tu line art sea más atractivo y solo el grosor de las líneas en algunas partes, sobre todo aquellas donde hay trampas de tronco como bajo el pelo y en las esquinas y así sucesivamente. El segundo consejo es cuando estás dibujando detalles en el interior, reduce el tamaño del pincel. Este ajuste en la variación en su tamaño de pincel hace que el arte de línea se vea más interesante. Por cierto, los atajos para cambiar el tamaño de los pinceles por defecto, los dos corchetes. El izquierdo es para reducir el tamaño y el derecho es para aumentarlo. Puedes variar el grosor de las líneas una vez que hayas terminado con el arte de la línea. Pero prefiero hacerlo sobre la marcha, así que no me olvido de eso después. Entonces básicamente, voy a seguir repitiendo esos pasos una y otra vez hasta que termine. Siéntase libre de voltear el lienzo, girado, acercar y alejar. Esas herramientas de navegación están ahí para ayudar a que te resulte más fácil dibujar. Cuando quieras dibujar líneas que se superpongan con las que ya has dibujado, solo tienes que crear una nueva capa. Dibuja esas líneas que las áreas, las partes superpuestas de tu capa original de arte de línea. Después de que hayas terminado, haz clic en el botón Fusionar hacia abajo. Por lo que fusionas las dos capas y continuas las líneas en una capa. En cuanto a la cara, usualmente me gusta dibujarla en una capa separada. Entonces crearé una nueva capa, renombraré a fase chica, y luego dibujaré la cara aquí. Por supuesto, no tienes que enfocarte en los detalles más pequeños a la hora de hacer el line art. Porque tu obra final se verá en su mayoría en un tamaño alejado. Tantos de los detalles que pondrías esfuerzo extra y tal vez ni siquiera mostraran mientras solo harían diarrea y consumían tiempo para hacer. Normalmente me enfoco más en las barras de pelo y cara. Después hacer el resto del mundo del arte de línea, en su mayoría siendo alejado. Otro div para el revestimiento es que se puede ajustar el estabilizador desde aquí para reducir el FFT de la sacudida de la mano. El estabilizador se establece en 0. Eso significa que está apagado y la temblor de la mano se mostraría en tus líneas. Normalmente pongo mi estabilizador a siete. Cuanto mayor sea el número, más estabilización obtendrías. Así que experimenta con él y ve qué número te permite dibujar lindas líneas cómodamente. Me di cuenta de que he dibujado esas partes en la capa equivocada. Entonces usaré la herramienta de lazo, tengo que elegir control y x, luego lo basé usando Control y V en algún lugar por encima de la capa de arte de línea, luego fusionarlo hacia abajo. Es por ello que es muy importante prestar buena atención a la capa así como al dibujo. Por lo que evitas cometer errores y dibujar en la capa equivocada como acabo de hacer, porque no siempre es tan fácil arreglar la situación. Es bueno hidro sketch capa de vez en cuando haciendo clic en el botón I para ver cómo va tu liner. Trata de cerrar tu line art tanto como sea posible y evita dejarlo abierto. Debido a que un cierre lo haría más fácil más tarde al llenar los colores base. Cuando quieras dibujar líneas rectas como las de la pluma, por ejemplo, puede usar esta característica de vista para, eso hace que tu pincel dibujando una línea recta haciendo clic en este botón. O bien puedes crear una nueva capa vectorial y usar la herramienta de línea. Pero en lo personal, no me gusta usar la capa vectorial tanto porque las líneas salen diferentes de mi pincel de delineador. Entonces para esta parte, estaré usando las líneas rectas también. A veces es posible que necesites ajustar ligeramente tus mentiras. Todavía puedes usar el pincel de selección y la herramienta de transformación, igual que hicimos antes en la fase de bocetos. Pero ten mucho cuidado al hacer esto para evitar correr la calidad de tus líneas. También puedes copiar y pegar algunas partes del line art donde necesitas exactamente la misma forma, como la curva aquí, por ejemplo. Copiaré esta parte y pegaré mientras redimensiona un poco con el fin de conseguir una curva similar. También puede ajustar el boceto si notas que algo está apagado con él. Por ejemplo, sentí que su mano era un poco larga aquí. Por lo que acabo de agregar desde la capa de boceto. Y ahora que se ve bien, continuaré con mi line art. Para alinear su brazalete. Dibujaré una curva en una capa nueva, luego iré a capa, copiaré capa para duplicarla y ahora ajustada y fusionarla hacia abajo y continuaré con las otras partes. Haré lo mismo por el otro lado, mientras que zonas en las partes superpuestas de ambas líneas para completarlo. Ahora que ya terminé con el arte de línea chica, cambiaré al arte de pauta y empezaré a forrarlo. Podemos arreglar capa es aún más lejos y crear dos grupos, uno para las líneas de chica y otro para los chicos. Y luego arrastra las capas relevantes dentro de ellas. Puedes seguir organizando capas hasta que estés satisfecho. Aquí también. También voy a crear una nueva capa para el arte de línea de su rostro. Por cierto, si experimentas el tren ICE mientras haces el line art, puedes crear una nueva capa debajo de todas las capas y llenarla de gris. A continuación, oculta la capa de color del boceto y baja la opacidad del grupo de boceto. De esta forma podrás hacer el line art sin tener que mirar continuamente las áreas blancas. Pero estoy bien con dibujar sobre un lienzo blanco porque tomo múltiples descansos. Entonces por ahora, lo prefiero de esta manera. Una última cosa que quiero decirte es una que aprendí hace poco. Se pueden borrar líneas superpuestas, por ejemplo, como las de los chicos que se superponen con la chica de aquí, sin perderlas realmente. A esto se le llama borrado no destructivo. Y puedes hacerlo creando una máscara de capa a través de este botón y usando el borrador, borrando esas líneas superpuestas. Lo que hace la masa es simplemente ocultar esas partes. Siempre puedes desactivar la máscara o incluso eliminar si no quieres. Y de esa manera puedes restaurar esas líneas borradas. Entonces esos son todos los divs que quería contarte sobre hacer el line art. Es posible que aún descubras nuevas de vez en cuando revisando diferentes métodos de artistas. Y con el tiempo y la práctica, sin duda se puede llegar a la suya propia. Te llevaré hacia el resto del proceso de revestimiento y luego podremos pasar al siguiente paso, que es llenar los colores base. 14. Creación de arte: colores básicos: Ahora que hemos terminado con el line art, es hora de pasar al proceso de coloración. Lo que vamos a hacer primero es llenar los colores base para cada parte en capas separadas, así que lo preparamos para el proceso de sombreado que viene a continuación. En ocasiones este proceso se llama aplanamiento, básicamente porque se trata de agregar colores planos. Entonces lo que haré es crear un nuevo grupo, llámalo colores. Entonces crearé dos nuevos grupos, nuevo, uno para la chica y otro para el chico. Y poner esos dos grupos dentro, el color es uno. Voy a colocar al grupo de géiseres debajo de la de las chicas porque está parado detrás de ella en el dibujo. Y ahora dentro del grupo de chicas, crearé capas para colorear las diferentes partes una por una. Siempre me gusta empezar por colorear la piel. Entonces crearé una nueva capa y la llamaré la piel. Ahora podemos habilitar la capa de colores ásperos que hicimos antes. Eliminaré la capa de color de boceto porque ya no la necesitamos, y ocultaré la capa de boceto. Ahora puedo escoger los colores de aquí mientras lleno los colores base. Por lo que escogeré primero este color verde manteniendo presionada la tecla Alt, se mostrará la herramienta de selección de color. Entonces tocaré el boleto de color de piel para arriba. Y ahora puedo ver que el color ha sido recogido y ahora es el color de primer plano. En otras palabras, es el color activo. Me esconderé ahí de grupo de colores ahora para proceder a llenar la piel. Ahora, tenemos dos métodos que podemos usar para rellenar colores base. El primero es que podemos ir al line art para agrupar o capas, elegir una herramienta de varita mágica, y luego seleccionar las áreas que queremos colorear. En este caso, es la piel mientras que en la línea grupo ártico. Por qué aunque dije el archae como atajo para la herramienta mágica uno, ya que esta lata está por debajo de todas las demás partes, utilizo el pincel de selección y lo selecciono de esta manera para asegurarme de que no me quede con precio transparente entre los colores porque después colorearé todo lo que venga encima. No obstante, me aseguro de no salir fuera de los bordes del personaje. Por ejemplo, evito hacer esto y me quedo dentro de los límites de caracteres. Y por supuesto, si selecciono algo extra por error, solo puedo usar el borrador de selección para eliminarlo. Después de haber terminado de seleccionar todas las partes de la piel, elijo la herramienta de cucharón, que tengo el atajo G configurado para ello. Iré a la capa de piel, luego solo tienes que dar click para llenar mi selección. A continuación, haga clic en Control y D para anular la selección. Ahora ya terminamos con la piel. Entonces ese fue el primer método de llenado de colores base. El segundo método es que puedo establecer mi mentira son dos grupos para ser una fuente de selección haciendo clic en este botón para que no tenga que volver a la capa line art cada vez que quiera seleccionar un área, puedo hacerlo desde cualquier capa ahora para demostrar, voy a colorear el cabello siguiente en este método, escogeré el color de mis colores ásperos y crearé una nueva capa por encima de este canon call tear. Ahora no tengo que volver a la capa line art para seleccionar. Puedo hacerlo mientras está en esta capa de cabello. Ahora llenar el color se puede hacer usando dos herramientas diferentes. Puedo usar o bien la herramienta mágica localizada anteriormente, pero cambiar la fuente de selección por aquí para especificar capa y seleccionar las partes. Yo quiero colorearlos, llenarlos con la herramienta de cubo como lo hicimos antes. O simplemente puedo usar la herramienta de cubo directamente, pero cambiar los ordenes de selección para especificar la capa aquí también. De esta manera tengo un último paso que hacer y puedo llenar los colores aún más rápido sin tener que ir y venir. Este es el método que normalmente prefiero para un volante y mis colores base. Y el que mayormente usaré para llenar el resto de los colores aquí. Como pueden ver, puedo llenar la mayoría de las partes, pero algunas áreas pequeñas no se están llenando con un cubo. En este caso, solo agarro la herramienta lápiz o pluma para rellenar manualmente esas partes. Tendrías que ser un poco cuidadoso aquí y a veces usar presión mínima de pluma y hacer uso de las áreas son dos áreas, ¿alguna parte extra? Por cierto, mi herramienta lápiz o lápiz se queda en esta configuración por defecto y dije el atajo n para ello. También puedes ocultar tus capas de line art para ver rápidamente esas piezas sin colores y llenarlas. Por supuesto, aún puedes llenar manualmente los colores base usando el bolígrafo. Pero eso llevaría mucho tiempo. Y esa es la razón por la que existen el cubo y la Herramienta Varita Mágica. En cuanto a la organización de bengalas, puedes organizarlas de la manera que quieras, pero prefiero mantener el mío en el orden de w, el personaje hasta abajo del personaje hacia abajo. Entonces la piel viene en el fondo de todo, ya que está por debajo de todo lo demás, mientras el pelo viene encima de todo, si la niña llevaba un sombrero o un accesorio para el cabello, que eso irá encima del cabello, dice Lo estará cubriendo por debajo del cabello. Puse los ojos así que los voy a llenar ahora. Yo quiero recoger el color de los ojos de la capa áspera, pero como no lo veo ahora, ocultaré el color como grupo para poder recogerlo, luego mostrarlo y colorearlo. En casos como este donde las líneas no están conectadas, puedes volver al line art y conectarte o puedes llenar el área del hueco con el lápiz, luego seguir llenándolo como de costumbre con la herramienta de cubo. A continuación, las pestañas, las pongo encima de la capa de ojos. Por cierto, aquí se puede ver que el cabello viene en el camino de las pestañas. Entonces si lo lleno ahora, no todo se llenará. Ya que dibujo la cara en una capa separada, puedo ocultar la capa de arte de la línea de rejilla, llenar esta área, rehabilitar la capa line art. O también puedes establecer las mentiras de la fase de crecimiento para ser tu fuente de selección sin tener que ocultar nada. Literalmente cualquier capa o grupo puede ser su fuente de selección. Pero personalmente prefiero tenerlo para el grupo general de la línea R2 y cambiarlo solo cuando sea necesario. Debajo del hielo viene la boca y así sucesivamente. Supongo que sacas la idea de su organización. Ahora, una cosa importante que quiero mencionar es elegir tus colores. Es muy común a lo largo de los artistas digitales principiantes elegir colores altamente saturados. Por ejemplo, quiero llenar la falda con un color rojo con algunos artistas harían es ir por este tipo de amenaza. Pero como puedes ver, es muy vibrante y duro a los ojos y arruina la calidad de la obra de arte. Entonces es mejor evitarlo. Ten cuidado ahí desde algún lugar por aquí. Al igual que estos colores, por ejemplo. Lo mismo para nuestro rosa o magenta. Evita ir por estos colores y ve por unos más suaves. Por supuesto, esto no quiere decir que no puedas usar esos colores muy vibrantes. Pueden lucir bastante bonitos, uno usado correctamente. Pero con el tiempo y la práctica, conocerás dónde se ven bien y dónde no. Elegir colores es un gran tema que necesita mucho más plática que ésta y está más allá del alcance de este curso. Pero te sugiero que observes cómo tus artistas favoritos hacen sus opciones de color y ves tutoriales que son específicamente sobre este tema. Además, te sugiero que leas sobre la teoría del color para entender mejor los colores. Para aquí, elegí mi color rojo para estar más del lado rosado y no muy saturado. Entonces seguiré adelante y lo colorearé. Voy a llamar a esta capa rojos, ya que tanto variables como sqrt son rojas y vendrán encima de la camisa. Por cierto, si no estás satisfecho con el color, tú Chas, siempre puede ajustar ya sea creando una capa de clip por encima de ella y luego llenándola mientras te aseguras de cambiar la fuente de selección, la capa actual. O simplemente puedes ir a Ajustes de color de filtro, tono y saturación, o pulsar Control Plus tú y ajustar los colores desde aquí. El primer deslizador cambia el tono, que es el color. El segundo cambia la saturación. Básicamente qué pálido o correcto es el color. Izquierda la hace pálida, derecha la hace brillante. Y el último cambia el valor, que es cómo el color más oscuro y más claro como la izquierda hace un oscuro, derecho lo hace claro. Por lo que esta es una herramienta muy útil para editar rápidamente tus colores. Pero estoy satisfecho con el color que elegí, así que lo mantendré como es. Muy bien, ahora qué hacer cuando queremos llenar un área con un color muy claro. Por ejemplo, quiero colorear la camisa de blanco, pero no puedo ver nada en este punto. En realidad, voy a usar un color ligeramente más oscuro que el blanco sólido, como un color amarillo muy claro como este. Pero es muy difícil ver este color. Entonces, ¿qué hacer en este caso? Podemos colorearlo con un color más oscuro primero, después cambiarlo al color claro que queremos. Reservemos aunque de cuello blanco cambiando el color de primer plano y de fondo desde aquí. También puedes hacer esto haciendo clic en la tecla X, clave de palabra. Usaré un color más oscuro aquí, por ejemplo, gris. Y ahora puedo colorear igual que lo hice antes usando la herramienta de cubo. Y luego después de que termine, crearé una capa recortada por encima de la camisa. Haga clic en la tecla X para volver a mi color blanco o cambiar de nuevo el color de fondo de primer plano. Entonces con la herramienta lápiz, solo coloreé sobre ella, luego lo fundo hacia abajo. Haré lo mismo por los lujos de aquí. Otra vez. Los llenaré de un gris primero, luego cambiaré el color a blanco. Pero noté aquí que mi line art necesita un poco de ajuste. Por lo que volveré a la capa line art para ajustarla. No dije el color line art. Entonces solo voy a duplicar el line art para agrupar mientras esconde los colores con el fin de poder escoger el color original que no se ve afectado por una transparencia. Ya que la herramienta de pincel que utilicé para el line art es un poco transparente. Y luego deshacer eso o eliminar la capa duplicada de line art. Ahora voy a añadir sólo la primera parte de eso me olvidé de dibujar aquí, luego seguir coloreando. Está bien volver a ajustar tu arte de línea mientras coloreas. Pero cuanto antes lo hagas, más fácil sería arreglarlo. Ahora se ve bien. Por lo que seguiré llenando con un color gris. Hagámoslo ahora. Entonces lo cambiaré a blanco. Puedo bloquear la transparencia de las capas, y usando el lápiz, inmediatamente pintaré sobre él sin tener que crear una nueva capa. Este es otro método que puedes hacerlo. Ya terminé con los colores de la hierba ahora. Hora de pasar al tipo. Cambiaré a su grupo y empezaré a llenar los colores. Esencialmente repitiendo lo mismo que de dos caras antes una y otra vez, hasta que termine de colorear todo el asunto. Te dejaré ver el resto del proceso. 15. Extra: fabricación de la rueda de colores: Entonces esta es una parte extra, pero voy a añadir este elemento de rueda de color en la obra de arte. Y como lo estoy incluyendo, pensé en mostrarte cómo lo creé. Escogeré la herramienta de círculo a partir de aquí, que es una herramienta que sólo está disponible en el sitio para. Escogeré un color oscuro, mantenga pulsado Shift y dibuje un círculo. Después copiaré la capa y cambiaré el color a uno más claro. Después golpea Control más T para transformar. Voy a reducirlo mientras trato de mantenerlo centrado con el círculo más grande. Ahora seleccionaré ambas capas manteniendo pulsada la tecla Mayús, luego iré a Rasterizar capa para cambiarlas de capas vectoriales a capas ráster. Después mantendré pulsada la tecla Control y pincharé en la miniatura de los círculos más pequeños aquí para seleccionarla todo. Eliminaré la capa de círculo más pequeña. Y bienestar en la capa de círculo más grande, haré clic en este arrays o icono para borrar la parte seleccionada. Entonces voy a anular la selección. Ahora tengo un círculo hueco. Quiero dividir este círculo hueco en 12 secciones y colorearlas como la disposición de la rueda de color. Entonces voy a crear un nuevo trabajo de línea ahí, dibujar una línea perpendicular e intentar centrarla. Entonces copiaré esta línea y la rotaré un poco para darle a esta sección que estaremos separando los colores. Ahora fusionaré las mentiras y las convertiré en una sola capa. Entonces copiaré esta capa y la giraré mientras mantiene presionado Shift para obtener una rotación de 90 grados. Fusionaré esas capas, luego copiaré de nuevo y rotaré. Pero esta vez haré los ángulos manualmente, ya que quiero tener 12 divisiones. Lo copiaré una última vez, giré y ajustaré todas las mentiras para finalizar las divisiones. Entonces fusionaré todas las capas juntas. Por supuesto, esta operación se puede hacer en otro software es más fácil, pero quería mostrarte cómo hacerlo en un software simple como suspiro. Voy a cerrar estas mentiras manualmente con un bolígrafo para poder seleccionar esas partes. Ahora seleccionaré esas partes, deshabilitaré la capa de líneas, luego iré a la capa de círculo hueco y haga clic en las áreas son parte para elevarlas. Después de una desselección, puedo ver que tengo una forma como una rueda de color. Ahora solo crearé una nueva capa de clip e iré al color. Escogeremos los colores poco a poco mientras pasamos por la rueda de color en sentido horario. Básicamente tipo de recrear la rueda de color, pero en calorías más simples. Ahora eso está completo. Lo fusionaré hacia abajo, luego lo copiaré y lo pegaré en mi obra de arte. Lo colocaré encima de todas las capas y renombrarlo a rueda de color. Entonces lo redimensiono al tamaño que creo que se ve bien. Ahora voy a rotar esto ligeramente ya que no quiero que su, su sitio esté chocando con este Css actual leído también. ve bien así. Por último, sostendré la tecla de control mientras arrastra las asas para hacer una transformación libre como kuwait para que coincida con la imagen que tengo en mente. Ahora que ya he terminado, presionaré la tecla Enter para aplicar la transformación. Y ahora terminamos. Tiempo para pasar al proceso de sombreado. 16. Creación de arte: coloración de piel: De acuerdo, ahora por fin es hora de empezar. La parte más interesante, que es el sombreado. Nuestra obra de arte empezará a cobrar vida ahora ya que vamos a sombrear cada parte recolor hasta ahora, una por una. Puedes iniciar el proceso de sombreado en cualquier orden que quieras. Pero voy a seguir adelante y empezar con esto. ¿ Puedo empezar primero con una chica? Por lo que agregaré a su capa de color de piel, crearé una nueva capa encima y la recortaré con un botón de grupo de recorte. Entonces elegiré la herramienta aerógrafo, que tengo el conjunto achy como atajo para ello. Dije que el tamaño mínimo de mi aerógrafo sea 100% y la densidad a algún lugar alrededor del 60 por ciento. Cambiaré el tamaño del pincel a uno más grande y escogeré el color de la piel usando la tecla Alt. Por lo general cuando colorear es lata, el color de raza estaría en el amarillo a la gama naranja, o podríamos ir por unos tonos ligeramente rojizos. Pero para las tonalidades, me gusta ir hacia este lado en la gama del rojo y el rosa. Entonces lo que haré ahora es ir hacia los colores rojizos y seleccionar un color ligeramente más oscuro que éste. Y ahora voy a empezar a aerografiar ligeramente los bordes y partes sombreadas de esto. ¿ Puedo reducir y aumentar el tamaño del cepillo según sea necesario? Voy a añadir el rubor ligero a sus mejillas y el tono claro a la nariz. Por cierto, si quieres borrar las partes que no necesitas, él puede hacerlo de dos maneras. El primero es pulsando este botón, que cambia tu herramienta a una transparente, básicamente la convirtió en un borrador. Puedes usarlo en cualquier herramienta para convertirlo en un borrador. Puede establecer un atajo de teclado para que esto lo habilite y deshabilite rápidamente yendo a otras teclas de método abreviado. Normalmente configuro la tecla J como un atajo, así que me desplazaré hacia abajo hasta ella, seleccionaré, luego haga clic en Color, luego elige, cambió la transparencia y haga clic. Está bien. Ahora cada vez que golpeo la tecla J, supongo que cambio hacia y desde la transparencia. Entonces este fue el primer método. El segundo método es mediante la creación de una nueva herramienta de borrador suave. Haga clic con el botón derecho en cualquier ranura vacía y elija borrador. Me gustaría llamar a este láser de error de herramienta y dijo la tecla Z como un atajo para ello. Y luego cambie la dureza a la opción más suave, habilite la densidad mínima y reduzca la densidad a algún lugar alrededor del 75 por ciento. Ahora puedo usar estas áreas o en cualquier momento que quiera es útil para conseguir rápidamente un ASR de software sin tener que cambiar a transparencia. También podemos hacer uso de la herramienta de desenfoque. Cambiaré la dureza a la opción más suave. En cuanto al atajo, tengo el BK set para ello. La herramienta de desenfoque es útil para que algunas partes sean aún más suaves culpándolas. Por ejemplo, ondifumina aquí la sombra de la nariz para que sea más suave. Al sombrear, puedes seleccionar ciertas partes y sombrearlas por separado para que permanezcas dentro del área que deseas sombrear. No estoy muy contento con el color que he usado hasta ahora. Por lo que tocaré Control Plus tú para conseguir el menú de saturación de matiz y luego solo para ligeramente hasta que esté satisfecho. Ahora para el siguiente paso, crearé otra capa de clip para agregar más hojas. De esta parte en palabras, puedo elegir colores más oscuros mientras voy hacia el lado rosa o. Hace poco empecé a hacer es elegir una especie de color rosa claro y pálido y configurar el modo de capa para que se multiplique, luego empiezo a sombrear y ajustar el color si es necesario. Para esta parte, voy a utilizar la herramienta de agua mientras la vivo en su configuración por defecto. Tengo el set CK como atajo para ello. Entonces seguiré adelante y empezaré a sombrear para los tonos de cabello. Presiono con fuerza en la parte superior, luego suelto el bolígrafo mientras voy hacia el botón. Para los nodos, o bien puedo pagar a la sombra mientras presiono apenas, luego presionando ligeramente para mezclar. O puedo usar la herramienta de desenfoque, usar cualquier método que prefieras. Parte no necesita sombras duras. Por lo que voy a crear una suavemente con la herramienta de agua luego borrosa. O simplemente puedo compartir el directamente con la herramienta de pincel. Para el cuello, cambiaré a la herramienta de pincel para hacer sombreado duro en el borde, luego mezclaré el resto con la herramienta de agua. Podemos mezclar ligeramente el borde también. También añadiré tonos claros a la parte superior de la boca, los ojos, y a las áreas con la herramienta de agua. Por cierto, cuando el sombreado es esencial para decidir dónde está tu fuente de luz. Entonces desde que fui en esta dirección, voy a tener mi fuente de luz para estar del lado derecho. Dibujaré este pequeño boceto en una nueva capa para tenerlo aquí. Como recordatorio, volvamos atrás y sigamos sombreando. Entonces básicamente, usaré una serie de herramientas al mismo tiempo para sombrear. Y es por ello que es muy útil establecer atajos de teclado para que puedas cambiar fácilmente entre las herramientas como tu color, ahorrando tiempo y esfuerzo a largo plazo. Ya que los brazos están alrededor, los sombrearé con el cepillo de aire para indicar su suave abogado de Karina, cualquier pieza que necesite aprender y usar las áreas son a precio fijo que necesitan de fijación. Para forma de corazón como el que está debajo de la manga, usaré la herramienta de pincel. Puedo hacer sombreado así. Después mezcla el in-intermediario con la herramienta Autor para darle su suavidad. Compartamos el hasNext. Nuevamente, utilizaré principalmente la herramienta de agua, pero seguiré cambiando entre múltiples herramientas según sea necesario, como cepillo, borrador, maquinilla de afeitar, desenfoque, etcétera. Si encuentras algunas áreas son difíciles de sombrear o no estás seguro de cómo afeitarlas. Al igual que esta mano, por ejemplo, es útil mirar la imagen de referencia. Para mí. Miro la imagen de referencia que utilicé antes para dibujar las poses y referirme a ella mientras sombreo esta mano. Por supuesto, si encuentras este tipo de sombreado demasiado detallado para ti, puedes mantenerlo sencillo. Con el tiempo. Conocerás a qué tipo de look te gustaría ir y empezar a desarrollar tu propio estilo y métodos. Hola, yo solo el color de nuevo al golpear Control plus U para traer la ventana de Saturación de Hue. Ahora crearé otra capa de eclipse y estableceré su modo para multiplicarse. Otra vez. Voy a probar algo colores hasta encontrar el color que me gusta. Ahora que estoy satisfecho con el color, agregaré otro grado de forma a algunas de las partes. Yo diría que este paso puede ser opcional, pero nos dice traer más profundidad al personaje. Entonces como una bonita adición, si decides hacerlo. Por cierto, usar el modo Multiplicar permite que tu capa se integre con lo que hay debajo de ella. Entonces me parece que hace que los tonos parezcan más atrayentes. Entonces ya terminé con sombrear la piel de la niña. A modo de resumen, estas son las herramientas que utilicé principalmente para sombrear el cabello, la piel, el agua, cepillo, el aerógrafo, el borrador, el desenfoque, y a veces un borrador normal. Ahora sombreemos de igual manera al chico Alta eruditos primero antes de instalarme en uno, recordemos que la fuente de luz está a la derecha, por lo que sus tonos seguirán estando del lado izquierdo. Por lo que primero le voy a aerografiar la piel. A continuación, crea una capa de multiplicación. Y después de colores distintos como almidón comiendo la piel con las herramientas que te mostré antes. También miraré aquí mi imagen de referencia para la sombra. Ahora crearé otra capa eclipse con modo multiplicar. Elige un color ligeramente más oscuro, luego agrega el segundo grado de sombreado. Para unas pieles más oscuras. También puedes agregar otra capa y pintar algunos reflejos de piel. El color de los reflejos estaría dentro de los colores amarillos y anaranjados. Pero dije solo que no exageras los reflejos y los mezclas tanto como puedas. Por lo que esto no parece que tenga un aspecto plástico y en su lugar se ve más natural. Entonces eso es todo. Ya terminamos con colorear la piel. A continuación, vamos a trabajar en colorear los ojos. 17. Creación de arte: coloración de ojos: Ahora, cuando se trata de colorear AI, hay cientos, si no miles, de formas de colorearlos. Colorear difiere tanto de un artista a otro y de uno nuestro estilo a otro. Y hasta te vas a encontrar probando ojos nuevos dice de vez en cuando es lo mismo para mí. Cambié tanto mi estilo de coloración de ojos y experimento con nuevos estilos de vez en cuando. El método de coloración de ojos que te enseñaré en esta lección es solo el que he estado usando últimamente. Pero para resumirlo primero, solo se necesitan dos o tres elementos para colorear los ojos. El primero son las pupilas oculares. Pueden ser tan grandes o tan pequeños como quieras. El segundo son los aspectos más destacados, y el último es el reflejo de la luz. Por supuesto, puedes eliminar cualquiera de esos si no quieres incluirlos, libérate un ojo colorante ya que son de las partes más agradables para colorear. Pero de todos modos, empecemos a colorear esos ojos ahora. Escogeré su color base, luego me dirijo hacia el lado rosa y escogeré un color más oscuro de algún lugar por aquí. Y usando la herramienta de pincel, dividiré el ojo en el centro con esta curva. Asegúrate de seguir la redondez de los ojos al dibujar esto. Entonces usaré la herramienta de agua para mezclarla en la parte superior. Pero el color no fue suficiente aquí. Por lo que agregaré más color con la herramienta de pincel, luego lo volveré a mezclar hasta que consiga algo como este look. Voy a añadir un poco de bordes aquí. Ahora, en la misma capa, dibujaré medio círculo para las pupilas oculares. Y usando la herramienta de agua, empezaré a mezclar presionando desde el lado vacío, luego moviéndome de manera circular para obtener este look. Si no te gusta hacer esto o te cuesta hacer, entonces cambiaste la transparencia y áreas esta parte. A continuación, volveré a usar la herramienta de pincel, pero reduzca el tamaño a uno muy pequeño. Después dibuja los datos como siguiendo este tipo de curva. Mentiras muy pequeñas que están al lado del otro y se hacen más cortas en el centro. Es muy sutil, pero da bonitos detalles a los ojos son levemente acabo de descubrir de saturación de matiz para hacerlo más oscuro y rosado aquí. A continuación, crearé una nueva capa. Escogeré este color, luego iré hacia el lado morado y escogeré un color aún más oscuro. Y usando un pincel pequeño, controlaré las pupilas oculares. Y haré este tipo de sombreado para darle al ojo más detalles. Podemos abrir una nueva vista para ver cómo vienen los ojos sin tener que acercar y alejar constantemente. A continuación, crearé otra capa eclipse, pero cambiaré el modo para brillar o luminosidad. Para esta parte, puedo escoger el color de carrera del ojo o cualquier color claro que pudiera quedar bien. Y usando el cepillo de aire, me cepillaré por aquí y luego reduciré la opacidad según sea necesario. Edita ligeramente el color del segundo tono y hazlo más oscuro y más vívido. Ahora voy a crear una nueva capa por encima del arte de línea para agrupar y llamarla reflejos resaltar usando color blanco y un pincel. Pintaré el reflejo de la luz. Pinto el reflejo de luz principal en una especie de forma trapezoidal. En lugar de simplemente tenerlo como círculo plano, me parece más atractivo de esta manera. También pintaré partes por aquí, pero las tendré en forma circular. Ahora crearé una nueva capa debajo de los colores de los ojos y la llamaré yo blancos. Voy a usar un color oscuro y pintar la parte de blancos de ojos con la herramienta lápiz. Y acabo de hacer con la herramienta de borrador. Y después de que termine, golpearé Tejido de control y arrastraré la luminancia a la derecha para cambiar el color a blanco. Ahora bloquearé la acidez de esta capa y escogeré un color de sombra del lado violeta. Iré por nuestro violeta claro y pálido. Ahora usaré el cepillo de aire mientras cambiaré su dureza al segundo. Y pagaré iniciados mientras sigo la posición de las formas de los ojos. Escogeré un color más oscuro y añadiré más sombras solo en los bordes. A continuación, coloreemos las pestañas. Voy a escoger un color morado oscuro o carmesí y aerógrafo la parte central para hacerla pop. Y me gustaría añadir una especie de rosado resaltado los bordes de las pestañas. Por último, colorearemos las mentiras de los ojos. Voy a ir a la capa de arte de línea de fase chica. Puedo mirar la opacidad o crear una capa recortada arriba. Voy a bloquear la opacidad y recoger el color base del ojo. Después aerea esta parte para darle un aspecto ligero. Yo también puedo sacar un color de aquí, un estallido de aire. Esta parte. Se puede ver cómo los ojos se vuelven más suaves. Por último, escogeré un color de aquí y cepillaré ligeramente los bordes de las pestañas. Cuando se trata de esto, se puede ver que esta buena semana a través de la cara en una capa separada para que podamos colorear las líneas de los ojos libremente sin saturar el arte de línea principal. Ahora el ícono está completo, pero claro, aún podemos agregar más detalles. Te mostraré qué más podemos agregar aquí. Por ejemplo, iré a sus pestañas, crearé una nueva capa de clip, luego escogeré un color de aquí, y con una herramienta de pincel, añadiré aquí algunos aspectos destacados. También puedo volver a la primera capa de sombra, locus opacidad. Elige este color de sombra oscura y aerea ligeramente el lado inferior solo un poco para darle un aspecto más oscuro. Y una cosa más que puedo hacer es crear una nueva capa encima de los ojos uno. Y usando un color magenta claro, por ejemplo, podemos agregar más reflejos a los ojos mientras se reduce la opacidad de la capa. Voy a cambiar este color a violeta. Además, no puedo más reflejos creando una nueva capa de clip y cambiando una pequeña para brillar. Después usa el color base o cualquier color claro y pinta más reflejos. No estoy muy contento con estos, así que solo escogeré su color y luego solo reemplazaré el lateral así para dar una sensación de reflexión de vuelo. Podemos agregar más colores al sabio. Por ejemplo, añadiré un rosa claro aerografiando los bordes de las formas. Encuentro ese rosa como una bonita transición entre violeta, gris y blanco. El listado de detalles que puedes agregar a los ojos sigue y sigue. Literalmente interminable. Estos fueron solo algunos detalles que quería compartir contigo. Siéntete libre de ir creativo y llegar a tus propios detalles. Me acabo de dar cuenta de que me olvidé de colorear sus pestañas inferiores, así que las colorearé ahora con la herramienta de pincel y luego aerearé ligeramente sus bordes con un color rosa. Ahora empieza a colorear los ojos del tipo. Otra vez. Voy a repetir los mismos pasos para colorearlos y dejarles ver el proceso. Y ya que estamos en ello, completemos la coloración de la cara coloreándola. Ya que será súper rápido. Crearé una nueva capa de clip por encima de la boca uno, y escogeré un color rosa pálido oscuro y sombrearé la parte posterior de la boca con el pincel. Entonces probablemente aerógrafo la parte de la lengua y use la maquinilla de afeitar para ajustarla según sea necesario. Ajustaré un poco el color con una saturación de matiz. Eso es todo por la boca de la chica. Ahora para la boca del chico, de nuevo, voy a crear una nueva capa de clip encima de su boca uno. Escogeré el mismo color que solía afeitarle los ojos. Y usando la herramienta de pincel. Añadiré sábanas para mostrar sus dientes. Un último paso. Quiero agregarle un más definido el rubor a sus mejillas. Usaré el cepillo de aire con un color rosa como este y aerógrafo ligeramente sus mejillas y áreas y las partes extra con la goma de borrar. También puedo agregar esas pequeñas líneas de rubor usando la herramienta de pincel. Y también puedo borrar algunos caminos circulares desde aquí, para que se muestren como destacados. Por último, reduciré la opacidad de la capa de pincel porque no quiero que sea tan intensa. Ahora que terminamos con la cara, finalmente es hora de movernos al cabello. 18. Creación de arte: coloración de cabello: De acuerdo, ahora empezando a colorear el cabello, iré a la capa de color de pelo de la niña y crearé una nueva capa por encima de ella. Escogeré el color del cabello, seleccionaré su pincel, luego escogeré un color morado con un valor más oscuro que el color base uno. Entonces aerógrafo estas partes también. Puedo seleccionar esta parte e invertir la selección de seleccionar, invertir. Y ahora puedo colorear mientras evita sombrear estas hebras. A continuación, crearé una nueva capa y estableceré el modo en Multiplicar. Entonces seleccionaré la herramienta de pincel y haré algunas pruebas de color antes de instalarme finalmente en este color violeta claro, acercaré y empezaré a colorear. Ahora el método que uso uno para colorear el cabello es el siguiente. Primero elijo la herramienta de pincel para dibujar los bordes de la forma, luego uso la herramienta Autor para mezclarla. Eso es básicamente todo. Entonces empecemos a colorear. Empezaré a añadir formas mientras sigo las curvas del cabello. Por lo que pongo mis bordes de sombra con una herramienta de pincel, luego lambda in-entretejido con la herramienta de agua. Me gustaría agregar detalles en el medio también. También podemos hacer esto. A continuación, mételos al fondo con el agua. A lo bonito de las herramientas de autor que por su mezcla , baja el color. Para que podamos volver atrás y usar la herramienta de pincel para agregar más detalles y ciertos lugares. También añadiré este tipo de tonos rayados mientras sigo la redondez de la cabeza. Encuentro que este tipo de sombra como un bonito detalle al cabello. También voy a agregar este tipo de sombra usando las herramientas de agua opresión juntas para indicar la despedida del cabello. Entonces lo estoy haciendo aquí porque supuestamente este pelo está separado en el medio. También voy a sombrear el corsé uno por uno usando las mismas herramientas. He venido a volver a encontrar estas tendencias y tienen bajo peso. Por lo que seleccionaré esta zona. Después invierte la selección y borra lo que hay de esta parte. Después, invierte de nuevo la selección y sigue sombreando. Por lo que seguiré repitiendo los mismos pasos de sombreado con la mezcla con la herramienta de agua hasta completar todo el cabello. También puedes hacer uso de las áreas, los bordes de las formas para que se vean más suaves. Por lo que terminé con el primer grado de sombreado. Volveré a la capa de cabello y crearé una nueva capa debajo de todos los sombreados que he creado hasta ahora. Y escogeré este tipo de color marrón más claro. Y se reventan de este lado del cabello porque está justo a través de la fuente de luz. El sombreado se ve bien hasta ahora, pero todavía se siente un poco plano. Entonces voy a escoger el color que acabo de usar, luego registrar la opacidad de la capa de sombreado. Ahora elegiré un color ligeramente más oscuro que probablemente partes aerógrafo de las formas para hacerlas más oscuras. A continuación, crearé una nueva capa y configuraré el humo para que se multiplique de nuevo. Para esta parte, voy a establecer una nueva vista así que veo cómo se está uniendo el cabello. Entonces usando el mismo color, empezaré a agregar más formas con la herramienta de pincel, especialmente persecución dura en las coronarias. También añadiré formas de la parte superior del lado medio así. Usa la herramienta de agua para combinar los tonos cuando sea necesario. Seguiré sombreando así hasta que termine todo el cabello. Se puede ver cómo el cabello se está poniendo más crujiente con la segunda capa de sombreado. Ahora que he terminado, se puede ver claramente la diferencia entre el antes y el después. A continuación, pasaremos a sumar los aspectos más destacados. Crearé una nueva capa y pondré el humo a brillar o luminosidad. Escogeré un color marrón más claro o un color naranja. O también puedes elegir el color base del cabello. Para esta parte, utilizaré la herramienta de pincel. Ahora hay múltiples formas de pintar los aspectos más destacados. A veces las hago de esta manera creando este tipo de forma y luego ajustándola alternando la transparencia y borrando algunas partes son lo que hacen últimamente es igual que lo que hice antes. Garabatos continuos uno al lado del otro. Reduzco un poco la opacidad porque el color era muy fuerte. Ahora puedes ver que se ve más suave. Dibujaré esas líneas mientras variaba su grosor y longitud y siguiendo la redondez de la cabeza, las dibujé alrededor de la herramienta de despedida del cabello. Se hacen más cortos y la mitad de la cabeza. También podemos usar la herramienta de agua para fundir el lado inferior de la misma. También funciona la herramienta borrosa. Dado que la luz viene de esta manera, también podemos controlar los bordes del cabello y algunas partes de las hebras en este sitio. También voy a agregar destellos a sus calificaciones para que se vean más distinguibles. Seguiré agregando reflejos al resto de las hebras mientras lo mantengo simple y no exagerando. Ajustaré un poco el color de los reflejos y lo haré más naranja. Una cosa más que haré es crear allí un clip nuevo. Debido a que el color rojo rosado y ligeramente aire presionan las partes del cabello que están cerca de la cara. Ahora voy a crear una nueva capa por encima del arte de línea para agrupar y llamar hebras lagrimales. Y escogeré colores de lugares aleatorios. Entonces con la herramienta lápiz, graficaré mechas de pelo largo. Este pequeño detalle hace que el cabello se sienta más fluído. Una última cosa que podemos hacer es crear una nueva capa y con un color violeta claro y la herramienta de pincel, añadiré este color a las partes extremadamente sombreadas. Y entonces un color más claro es útil, sobre todo cuando estás coloreando color realmente oscuro es que dice distinguir los detalles de esas partes más oscuras. Reduzco la opacidad porque el color era muy intenso. Ajustaré el color y lo haré más púrpura. Por último, colorearé el line art de sus bancos bloqueando la transparencia de la capa line art y aerografiando con un color que escogí de ellos. Por supuesto, podemos agregar más detalles. Puedes seguir adelante tanto como desees. Pero esto se ve lo suficientemente bien. Entonces vamos a mantenerlo en este nivel. Ahora es el momento de teñir el cabello del chico. Voy a repetir el mismo proceso, pero con un conjunto diferente de colores que coinciden con su color de pelo. Le cerraré el pelo con colores naranjados que van hacia el rosa a medida que se oscurecen. En cuanto cuanto al paso final de agregar, iré por un color azul más claro, luego reduciré la opacidad de la capa. Y con eso, ya terminamos con el cabello. A continuación, vamos a hacer la última parte, que es sombrear la ropa. 19. Creación de arte: colorear: Entonces ahora es el momento de colorear el cierre. Voy a ir a cada una de estas partes y colorearlas uno por uno, incluyendo los artículos que están sosteniendo va a tomar algún tiempo. Pero después de que terminemos con este paso, estaremos finalizando nuestra obra de arte. Entonces, empecemos. Empezaré con la playera de la chica. Por lo que crearé una nueva capa por encima de ella. A mí me gusta sombrear el blanco con colores violeta claro o azul. Estableceré el modo de capa para que se multiplique y probaremos múltiples colores. Por lo que decidí ir por este color. Ahora, qué podría cambiarlo más tarde. Por lo que para la coloración cercana, voy a usar el cepillo y la herramienta de agua. Seguiré algo parecido a lo que hice al colorear el cabello. Pintaré los bordes de la forma con la herramienta de pincel, luego los mezclaré con la herramienta de agua. Nuevamente, como recordatorio, cuando presiones más fuerte sobre la herramienta de agua, pintarás el color. Pero cuando presionas ligeramente, puedes mezclar y suavizar el color. Entonces vamos a hacer uso de eso a medida que agregamos las sábanas. Asegúrate de recordar la dirección de la fuente de luz cuando pintes los tonos. No podemos queso en forma de corazón y suave, por ejemplo, este es un corazón en forma de corazón por su borde duro. Y podemos hacer un auto sombra con la herramienta de agua sólo mientras borran o mezclan sus bordes. Ahora cuando se trata de colorear de cerca, entender cómo funcionan las arrugas lleva algún tiempo y necesita algunas habilidades de observación y estudiar desde tu lado. Yo diría observar el cierre a tu alrededor, cómo están sombreados y cómo se ven afectados por la luz. Observe también las obras de arte de los artistas que admiras y vea cómo le dieron forma a su ropa. También ayuda a redibujar un objeto de tu vida o para foto de vida marina con fines de estudio. Con la práctica de diamantes, verás que tus habilidades de sombreado cerca mejorarán. Recuerda que los objetos se dejan caer hojas entre sí. Por lo tanto, no se olvide de agregar esas sábanas. Por ejemplo, ha habido aquí está cayendo una sombra en la camisa. Entonces tenemos que sumar, ello. Dice que la ropa se detienen por aquí. Añadiré ese tipo de formas triangulares para indicar la encuesta. Olvidé dibujar sus botones de camisa antes. Entonces voy a volver a la capa line art y dibujarlos. Ajustaré un poco el color y lo haré más púrpura porque ahora se ve pálido. Ahora crearé una nueva capa y configuraré el modo para que se multiplique de nuevo. Escogeré un color un poco más oscuro a continuación moviéndome hacia el lado violeta. De nuevo, altera algunos colores antes de asentarse en uno. Por lo que este color se ve bien. Empezaré a añadir otro grado de sombreado a este plus que necesitan tonos más oscuros. Me di cuenta de que el color de las líneas de la camisa estaba incompleto. Entonces volveré de nuevo al line art y arreglaré eso. Por lo que voy a añadir duro persiguiendo las esquinas también. Podemos prestarlos con otra herramienta siempre que sea necesario. Cómo seguir sombreando que son. Entonces la camisa así. Cuando sombra la ropa blanca, me gusta hacer lo siguiente. Voy a la primera capa de sombreado y bloqueo transparencia. Después elige un color rosa claro y aerea ligeramente los bordes de las formas. Este paso como un agradable toque cálido a los tonos, como se puede ver aquí, está empezando a parecer más interesante. Ya terminamos con la playera. Ahora. Escogeré un color más oscuro. Por ejemplo, este color carmesí y poco probable aerografió algunas partes. Voy a reducir la opacidad de la misma. Ahora crearé una nueva capa y estableceré este modo en Multiplicar. Voy a probar colores hasta encontrar algo que me guste. Eventualmente iré por este color púrpura claro. Entonces voy a seguir adelante y sombrear igual que lo hice antes usando tanto el cepillo como la herramienta de agua. También compartiré sus eventos. Esto está en lo mismo. Se ven bien hasta ahora. Añadiré otro clip multiplicándose ahí y vuelve a hacer los colores. Antes de asentarse en este morado. Añadiré el segundo grado de sombreado ahora usando de nuevo los mismos métodos. También puedes hacer uso de la presión de aire mientras cambias su dureza a la segunda. Es útil para agregar hojas duras borrosas. Como puedes ver, al sombrear cerca, no necesitas que te acerque mucho. Colorear una vista ampliada es lo suficientemente bueno la mayor parte del tiempo. Ya que el brazalete también se lee, usaré los mismos colores que uso para sombrear esta curva y sombrearla también. Usaré el cepillo de aire con los bordes más duros para sombrear esta parte. Ahora voy a añadir algunos reflejos a esta curva. Iré por este color rojo más claro y resaltaré suavemente el lado derecho de esta curva mientras se mezcla con la herramienta de agua. También destacaré la cinta por aquí. Ajustaré ligeramente el color y lo haré más anaranjado. Y también destacaré el brazalete con el mismo color, pero voy a cambiar el modo de capa a luz dura. Entonces crearé otra capa eclipse, pero cambia más para brillar y añadir más reflejos de este lado. Cuáles son ligeramente ajustar el color. casi terminamos con la ropa de las niñas. Yo solo tengo los volantes y anexar a la izquierda a color. Te mostraré los volantes con los mismos colores que uso para sombrear la camisa. Y me afeitaré el bolígrafo con un color azul pálido en una capa multiplicada usando la presión de aire de borde de hardware además de ese cepillo y herramientas de agua. Por último, colorearé el line art para finalizar a la chica. Cerraré la transparencia de su capa line art. Agarra la herramienta aerógrafo y ligeramente aerea por aquí líneas para las partes blancas, colorearé sus líneas con un color violeta. Por las partes rojas, iré por un color morado oscuro. Y por la piel, iré por un color carmesí. Ya terminamos con la ropa de las niñas. Ahora es el momento de colorear los del tipo aplicando el mismo proceso. Sombreé estas iglesia blanca con color violeta claro es similar a las que usé para su camisa. Hola transparencia, y usa mis herramientas de cepillo de agua. Y luego cuando sea necesario. También puedo hacer uso de la herramienta aquí para desenfocar los bordes. Para la segunda capa de sombreado. También me referiré a los bordes del primer tono con un color rosa claro para agregar ese bonito cálido. En cuanto al chaleco encendido y multiplicar ahí dentro. También usaré un color morado pálido. Usaré un color rosa pálido para el primer tono. Y yo pálido violeta claro para el segundo. Para la embarcación. Primero sombrearlo con un color púrpura claro sobre una multiplicación en el aire. Entonces bloquearé la transparencia de la capa de sombreado y cambiaré esas formas a diferentes colores. Iré por un rosa en la parte naranja y una naranja pálida en la parte ancha. También añadiré esas diapositivas para darle el aspecto de un lápiz. Por último, el cuaderno de bocetos. Sombreé primero el devanado. Después destacó el adeudo. Entonces sombrearé los papeles con un violeta grisáceo. También añadiré estos detalles para los papeles sobre una nueva multiplicación en el aire. Me encanta sólo el color ligeramente. Un aerógrafo los bordes con un suave color naranja. Ahora agarraré esta pose, un boceto que hice en una de mis sesiones de práctica y lo colocaré en el papel de cuaderno de bocetos. Si bien el ajuste es lo que multiplicar, y ajustaré sus proporciones con la herramienta Transformación libre. Por último, volveré a colorear su line art usando el cepillo de aire y ligeramente yendo por las líneas con colores más oscuros. Eso es todo. Terminamos con colorear a los personajes. Todo lo que queda es hacer algunos ajustes de color y agregar los toques finales. Entonces terminaremos con esta obra de arte. 20. Creación de arte: finalizar tu obra de arte: Muy bien, ahora hemos llegado a la última etapa donde finalizaremos esta obra de arte. Te daré diferentes consejos sobre qué hacer cuando hayas llegado a este paso. Y a partir de ahí, puedes embarcarte en tu propio viaje de dibujo digital. Crearé esta capa de fuente de luz porque ya terminamos con ella. Entonces ahora que terminaste con colorear a tus personajes, hay un par de cosas que puedes hacer. En primer lugar, si desea guardar una copia de esta imagen con un fondo transparente, luego vaya a Archivo, Guardar como elija su ubicación de archivo, y luego establezca el tipo de archivo en PNG, luego asigne un nombre a su archivo y haga clic en Aceptar. Ahora hay algo importante a notar a la hora de guardar con un fondo transparente y Psi 1, cuando hagas los mismos pasos, aparecerá esta ventana. En este caso, necesitarías elegir la segunda opción para guardar tu archivo como variante transparente. No obstante, dentro para obtener un archivo transparente, debes asegurarte de que tu lienzo esté configurado como uno transparente. Para ello, ve a Lienzo, fondo de lienzo, luego elige una opción transparente. Por lo general voy por transparencia opción blanca. O también puedes usar transparencias brillantina checker. De esta manera se vería el fondo a cuadros blanco y gris, que es un fondo conocido para indicar transparencia. Elige la que más te guste. Prefiero mantener la mía como blanca para asegurarme de guardar tu imagen correctamente. Ábrelo en un visor de fotos. Por ejemplo, abro la mente en la aplicación de fotos de Windows para comprobarlo. Ahora puedo estar seguro de que lo guardé correctamente. Una dimensión de nota importante es cuando guardas tu archivo como otro formato, el archivo abierto con el que te quedas es en realidad el nuevo. Vea cómo mi archivo está diciendo artistas puntan PNG. Ahora los artistas anteriores hace psi. Eso significa que cualquier cambio que haría ahora solo se reflejaría en el archivo PNG. Y eso sería muy problemático porque PNG es sólo un archivo de imagen y no retiene los detalles más cercanos. Vea ahora cómo cuando intentamos cerrarlo, obtenemos este mensaje que dice que los artistas de P&G tienen datos no guardados sobre estructura de capas nos está aconsejando guardarlo como un archivo suspiro para que no perdamos nuestro progreso. En este caso. Estamos bien. No hemos hecho ningún cambio nuevo. Por lo que voy a hacer clic en nulo, luego abrir de nuevo el archivo para seguir trabajando en él. De acuerdo, ahora hablemos de ajuste de color. Entonces terminamos de colorear los personajes, pero a veces podríamos sentir que los colores faltan un poco y necesitamos algún tipo de edición. Hay múltiples formas de hacer esto. Podemos volver a cada capa con la que no estamos contentos y golpear Control Plus tú para editarla desde el menú Saturación de Hue. Pero este proceso no es muy eficiente y puede tardar mucho tiempo. Entonces otra medida que podemos hacer es crear una nueva capa de clip por encima de los colores acumulados, agarrar el aerógrafo, y cambiar el modo de capa por el que coincida con lo que quieres hacer. Por ejemplo, quiero oscurecer las formas de algunas áreas. Por lo que configuraré mi modo de capa para multiplicar y ligeramente aerografiadas áreas que quiero oscurecer. Puede usar cualquier color que prefieras para esta obra de arte. Sentí que el violeta claro, pálido funcionaría lo mejor para darme los resultados que deseo. Por supuesto, esto es sólo un diario materno rápido o dos. Puedes usar cualquier otra herramienta como son pincel o bolígrafo para hacer formas más detalladas. También crearé otra capa de eclipse y estableceré su modo de superposición. Entonces con nuestro brillante color violeta, aerearé a alguna persona los bordes para darles un resplandor púrpura. Otro efecto muy rápido pero muy interesante que puedes hacer es la retroiluminación. Te mostraré cómo hacerlo en esta obra porque es una especie de efecto dramático que no encaja con nuestra obra actual. Por lo que para este efecto fresco, crea una nueva capa por encima de tu color como grupo son las ilustraciones. Y escoge algún tipo de color morado o violeta. Después elige la herramienta de cubo mientras te aseguras de que tu selección así como se establece en capa actual, ahora rellena esta una nueva capa con el color, luego cambia el modo de capa para multiplicar o lo que prefiero en este caso es el tono o modo de quemado lineal, porque proporciona más contraste, ajustaré un poco el color y lo haré más oscuro y pálido. Ahora crea una nueva capa y configura este modo para brillar o luminosidad. Debido a que el color cálido como el naranja o el rojo, luego usa el cepillo de aire y cepilla ligeramente sobre los bordes. Esto da la impresión de un efecto de retroiluminación y es una forma muy fresca y rápida de terminar tu obra de arte, sobre todo si no sabes a qué fondo ir. Asegúrate de no perderte esas piezas pequeñas y Airbus también para mostrar cómo pasa la luz. Como puedes ver, hemos creado este efecto fresco con sólo dos capas. Por supuesto que puedes seguir adelante y añadir más capas con más tonos y reflejos, además de experimentar con diferentes modos de capa. También puedes probablemente aerógrafo con el color de fondo, que en este caso es blanco. Esto ayuda a combinar mejor el personaje con el fondo. Entonces eso es todo por este efecto. Ahora, volviendo a esta obra de arte, no quiero hacer ningún efecto dramático por ello, y simplemente lo mantendremos simple. Al mirar esta etapa, no estaba seguro a qué tipo de antecedentes iría exactamente. Por lo que seguí intentando múltiples cosas. Te mostraré algunos consejos útiles en el camino que te pueden ayudar a hacer fondos de diseño sencillos. Por ejemplo, puedes usar la herramienta lazo para crear un área con curvas y luego llenarla con un color. Puede duplicar esta capa, cambiar el color de la copia del botón y arrastrarla ligeramente hacia arriba para crear este contorno. Puedes aerear pincel con un color diferente en una nueva capa con modo de superposición o pantalla para añadir ligeramente algo de resplandor. También puedes hacer un efecto similar al que hicimos antes cuando sombreamos ropa blanca, básicamente aerografiando con un color azulado, luego sobre una nueva capa recortada, aerografiando los bordes con un color rosa o rojizo, que es como el fondo que hice en esta obra de arte, por ejemplo. Quiero aumentar un poco el tamaño del lienzo a la izquierda para ayudar a los personajes a lucir más centrados en la obra. Entonces iré a Canvas, cambiaré el tamaño del lienzo, luego iré a la segunda pestaña donde podremos extender cada lado por separado. Por lo que extenderé el lado izquierdo en un 3%. Entonces llenaré el fondo de un color amarillo muy claro, ligeramente más oscuro que el blanco. Mantendré pulsada la tecla Control, luego haga clic en la flecha junto al color es un grupo para seleccionar la silueta de los personajes. Ahora voy a ir a selección, dilata selección para ampliar la selección. Lo arrastraré ligeramente para aumentarlo. A continuación, haga clic en Aceptar. Ahora crearé una nueva capa por encima del fondo y debajo de los personajes y la llenaré con un color naranja claro. puede ver que parece que ahora tenemos un contorno para los personajes. Por lo que estos son algunos de los consejos que esperemos te ayudarán a crear fondos múltiples, simples pero creativos para tus propias obras de arte, tómate tu tiempo para explorarlas y probarlas. En cuanto a mí, llegué a un punto donde sentí que Paint Tool SAI no era suficiente para el fondo que quiero ir. Entonces llegó el momento de que cambiara a otro software, que es otro consejo que quiero que conozcas. Entonces, ¿cómo cambias a otro software? La respuesta es muy sencilla. Sólo tienes que ir a Archivo, Guardar como y elegir el tipo de archivo de punto PSD. Los archivos PSD, básicamente un archivo de documento de Photoshop. Ahora no necesitas tener Photoshop para usarlo. formato Psd funciona con la mayoría de los softwares de dibujo y edición de fotos, por lo que debe estar bien. Pero en caso de que su aplicación de software no separa en absoluto los PSD. Entonces en ese caso, te sugiero que uses el archivo PNG transparente que guardamos antes, lo importas a tu app y trabajas en la edición como desees. En cuanto a mí, ya que quiero usar esta obra como material publicitario para este curso, quise crear un fondo atractivo y atractivo. Por lo que cambié a Adobe Photoshop y continué mi edición allí. Ya verás que seguí cambiando muchas cosas y colores en el camino. Pero así es básicamente como va el diseño de un fondo para tu obra de arte. Es un proceso de ensayo y error. Yo intencionalmente guardé esta grabación para que veas cuántas iteraciones pasé antes de llegar al resultado final. Así que sigue probándolo hasta llegar a una mirada con la que estás satisfecho. Y eso me lleva a concluir estas lecciones. Espero que te haya parecido útil este curso paso a paso en tu viaje de arte digital. Recuerda tomarlo con calma y dárselo un paso a la vez. Mientras tengas la pasión, él puede hacer grandes cosas con el dibujo digital. Así que sigue experimentando y disfruta del paseo. Gracias por tomar este curso.