Transcripciones
1. Introduccion: ¿Estás confundido
acerca de la teoría del color, cómo aplicar los colores en tu arte? En caso afirmativo, entonces no te preocupes. Es lo mismo para mí.
Por eso creé esta clase. Porque creo que hay dos reglas a la hora de
aprender nuevas habilidades artísticas. El primero es dar pequeños pasos, y el segundo es
aprender jugando y probando. Aprenderás
definición básica sobre el color. Y no te sentirás abrumado porque vamos a dar pequeños pasos Harás muchos
ejercicios divertidos en los que
inmediatamente aplicarás todas
las definiciones de color. Hola, mi nombre es Ana. Soy ilustradora. Ilustro libros y
vendo mi arte en línea. También enseño aquí en Skillshare. Te invito a hacer amistad con el color dentro de esta clase, donde tomaremos una lección realmente
tamaño bocado con
conocimientos básicos sobre el color. Pero
no sólo habrá teoría. Pintarás tus propias ruedas de
color y
explorarás las propiedades del color
dentro de los ejercicios. Y luego aplicaremos
todos los conocimientos para pintar proyecto final, una escena de bosque acuarela durante el proceso conducente
a la pintura. La ilustración final,
voy a compartir con ustedes parte de mi experiencia
personal. Comparte algunos consejos y consejos que utilizo para
mi propia ilustración. Esta clase es para todos, tanto para ilustradores principiantes como
avanzados A lo mejor eres como yo, que
tienes demasiados colores en tu paleta de colores y
demasiadas cartas de colores, pero en realidad no las usas. Por eso creo que
es útil tener un conocimiento básico de
mezclar colores en tu arte. Usaremos
acuarelas para esta clase, pero debes saber
que esta clase es buena también para otros medios de
agua como, por
ejemplo, lavado o
acrílicos Espero que me
acompañes en esta clase y en
la siguiente lección, te
explicaré cuál
será el proyecto de clases.
2. Proyecto de clase: Veamos qué haremos
por el proyecto de clases. Para el proyecto final, pintaremos
ilustración acuarela. Puede ser acuarela
pero también lavado u otra ilustración de medio agua basada en una definición de color, una propiedad del color, un paso a la vez. Empecemos desde el principio. Primero, verás todas las
cosas sobre los colores, comenzando por crear
colores desde cero, usando tus colores primarios. Verás diferentes
formas de lograr diferentes colores de
diferentes colores primarios. Después explorarás diferentes definiciones
relacionadas con el color, como valor, temperatura,
saturación. Harás pequeños gráficos
con el fin de fijar esos términos. Y de esas definiciones
en tu mente, entonces las
probaremos primero con ejercicios de
calentamiento fáciles y
realmente fáciles. Después, para el proyecto final, dibujarás cuatro borradores basados en cuatro definiciones de color Escogerás una de ellas
para
convertirla en las
ilustraciones finales en acuarela. Ilustración, puede ser
cualquier tema que elijas. Pintaré una escena forestal. Importante es elegir una de
las teorías del color para
desarrollar tu proyecto final. Como puedes ver, la clase
está estructurada de la A a la Z. darás todos los pasos en el camino para crear
tu proyecto final En este camino, aprenderás todas las definiciones básicas de color, Prepara tus suministros de arte. En la siguiente lección,
te
explicaré qué es exactamente lo que vas a necesitar.
3. Materiales artísticos: Primero crearemos
el modelo de rueda de papel. Para ello,
necesitarás brújula u otra forma redonda de la
que puedas dibujar, por
ejemplo placa o
tu cinta de enmascarar. También algo para cortar
como tijeras o cuchilla de corte de lápiz. Para todas las demás lecciones
donde usaremos colores, está la lista de insumos. Voy a usar rueda de colores
como referencia. Pero no
lo necesitas. Se puede utilizar para el papel. Voy a utilizar parcialmente cuaderno de bocetos. Voy a usar
papel de acuarela. Depende de ti. Puedes usar cuaderno de bocetos
para todo tu proyecto o simplemente un papel
también Yo uso acuarelas
en bolígrafos puedes usar si quieres agua mediana, puedes usar
lápices de colores para los detalles Por supuesto, pinceles de acuarela, yo uso
pinceles sintéticos si quieres. También un depender para detalles
para el proyecto final, pero no es necesario. Lo más importante son los
pinceles por supuesto. Y algo para mezclar tu paleta de
colores de colores. Yo uso esto de cerámica o
puedes usar alguna otra como esta parte de empaque de plástico. En la siguiente lección,
comenzaremos a crear la rueda de colores.
4. Crea tu rueda de colores. Parte 1: En esta lección, te
mostraré cómo crear tus propias ruedas de color. Creo que es un ejercicio útil. Ya lo hice varias
veces porque siempre pienso que es bueno refrescar tus habilidades de mezcla de
colores. Crearemos ruedas de dos colores. Te mostraré cómo lograr diferentes mezclas de colores basados en diferentes tipos de colores
primarios. Empecemos con el bosquejo. Cortar un círculo de papel. Te mostraré cómo
crear un círculo y
dividirlo en 12 piezas. Y tener un modelo
que puedas volver, úsalo tantas
veces como quieras. Es muy sencillo,
vamos a echarle un vistazo. Primer paso, toma un papel de boceto. Puedes usar una brújula o una forma
redonda como un plato, para bosquejar tu círculo. Voy a bosquejar un pequeño círculo. Si quieres tener un
círculo más grande, depende de ti. Prefiero tener forma más
cómoda y pequeña. Entonces obviamente cortarlo. Dobla tu círculo en dos mitades. Primero así, luego
en la segunda mitad, cuando tengas tu cuarto, luego divide este trimestre
en tres partes. No tiene que ser igual, puede ser Solo
hazlo por aquí está. De esta manera, se puede tener un círculo con 12 partes
igualmente divididas. Ahora puedes usarlo como
guía y firmar donde dibujarás tus líneas que
dividirán tu círculo. Desarrollaré todos los
ejercicios en un cuaderno de bocetos. Pensé que es una idea
genial tener un lugar donde
exploras la teoría del color. Habrá otros ejercicios, otras clases y lecciones. Creo que es bueno tener
todo en un solo lugar para que
puedas tenerlo siempre que lo
busques solo en un solo lugar. Empecemos por pintar
la primera rueda. Para los colores primarios. Aquí usaremos
amarillo clásico, rojo y azul. Si incluso tienes solo
un
conjunto básico de acuarela de 12 o incluso menos colores, tendrás esos
tres Básicamente, cuando uses esos colores,
las mezclas son colores más apagados,
más fangosos, secundarios
y terciarios Eso es porque esos
son colores cálidos. Ahora no voy a entrar en la teoría. Creo que por ahora es suficiente que sepas que si
mezclas colores más cálidos, entonces
lograrás las mezclas de más fangosos y
más apagados Mientras que si usas
otros tres colores, que son rosa y san
en lugar de azul y rojo, entonces tus colores serán
más vibrantes y de color. Empecemos por pintar lo clásico, la
primera versión. Empecemos con la
creación primaria, nuestro rojo, azul y amarillo. Voy a numerar los colores. El número uno será primario, número dos, Secundario,
número tres, terciario. Voy a firmar en la rueda de colores. Debes saber que entre los colores
primarios
hay otros tres colores. Eso es bastante fácil de contar. Vamos a introducir una nueva definición de color. Este es el valor. El valor básicamente es lo claro que es el color para
ejercitarte. Ya puedes intentar
usar dos valores. Eso lo haré por
mi rueda de colores. El primero es color
saturado
y el otro será de color más diluido. Si usas acuarelas, solo usa más agua
para diluir tu color. Si vas a usar guash, entonces tendrás que agregar
blanco para tener un valor más claro de tu color Depende de ti. También puedes usar un
solo valor y
pintarlo todo con amarillo. Pintaré dos valores
para toda mi rueda de colores. Una vez que pintes
tus colores primarios, puedes mezclar tus colores
secundarios. Los colores secundarios son mezclas
de dos colores primarios. Mezclas amarillo con azul
y lograrás el verde. Y luego mezclarás amarillo y rojo y
lograrás naranja. Y entonces rojo con azul te
dará violeta. Y esos son tres colores
secundarios. Este ejercicio también es
bueno para entender la cantidad de color
que necesitas agregar. Si no estás seguro de poder
probar el color antes, está
bien no obtener el verde perfecto en la
primera mezcla. Sólo pruébalo. Es un buen ejercicio para
entender la cantidad. Por ejemplo, violeta
para mí, es difícil. Yo lo muestro. Este parece un poco, quizá cálido, así que voy a añadir
un poco de azul. Por último, el naranja, básicamente, los colores
secundarios
deben ser una mezcla de 55, 50% de un color y
50% de segundo color. Pero obviamente no es tan fácil
cuando intentas pintarlo. Cuando termines, tus colores
secundarios, salta a los colores terciarios. Los colores terciarios son mezclas de los colores
que están cerca. Si mezclas amarillo con verde, obtendrás amarillo, verde, azul con violeta, obtendrás violeta azul, etcétera La mejor solución sería
mantener tus colores secundarios. Por ejemplo, aquí uso la mitad
de mi verde y agrego más amarillo. Segunda mitad voy a
añadir más azul. Voy a tener verde,
amarillo y azul verde. Si no tienes tus colores
secundarios, no
es solo agregar más
amarillo, por ejemplo, a tu verde si estás
creando amarillo verde. Otro consejo, solo
sigue swatching. Si no estás seguro de si
tu color es el correcto, sigue intentando y
swatching hasta que veas la diferencia entre
los dos colores Genial, hemos completado
el primer círculo. Yo lo llamaré colores
tradicionales. Usaste para este círculo colores. Significa que tu azul
es de color más cálido, aunque sea de color frío. Lo mismo es para el rojo. El rojo es un color cálido. En la siguiente lección, pintaremos colores más modernos,
colores más vibrantes. Cuando usarás tonos
de color para tus
muestras, te veo ahí
5. Crea tu rueda de colores. Parte 2: Bienvenido a la segunda parte
de la lección de rueda de colores. Como ya te dije, pintaremos segunda
versión de Rueda de color. Si tienes curiosidad por saber cómo
conseguir colores más vibrantes, no demasiado fangosos. Si estás buscando una
paleta más, tal vez moderna, más neón tal vez moderna, más neón
o más vibrante en tu trabajo, entonces
definitivamente deberías probarla. Tres colores primarios. Busca un color rosa. Podría ser magenta. Voy a usar Opera Rose, que es al final,
casi de color neón. Es un color realmente fuerte
y vibrante. Puedes usar algo
no tan audaz. Podría ser, como dije, versión magenta
o rosa de rojo,
rojo que es más meñique Te explicaré la temperatura de los colores en la otra lección, pero tal vez tu intuición te
pueda decir cuáles son las versiones
más geniales de tu rojo, de tu azul, y
de tu amarillo Por ejemplo, aquí
voy a usar el amarillo, que es más brillante el amarillo que uso
en la primera rueda. No hace demasiado calor, yo lan azul. Si tienes azul cian u otra
versión más brillante de azul, cambiaré dos amarillos
que usé antes Y ahora mismo se puede
ver la diferencia. El primero es un poco
más cálido y pienso más oscuro, y el otro es más brillante. Aquí puedes ver
la diferencia u otra de otros dos colores
primarios. Mi azul seriliano, que
como puedes ver arriba, muy diferente de otros
azules que usé antes Y aquí está Opera Rose, que es rosa muy fuerte
y vibrante. Me costó un
poco crear un green. Recuerda, siempre es bueno probar tu color de antemano. Primero, fue a turquesa, le
agregué un amarillo. Es un
ejercicio realmente genial
calentar tus habilidades de mezcla de colores, si puedes decir así, pero creo que es algo útil si
trabajas con acuarelas. Además, si estás usando gash, es bueno experimentar Y si, solo sigue mezclando e intenta
averiguar la cantidad de color que usas y también los colores que
tienes de mezclar,
solo dos colores. Mira esta violeta. Realmente me encanta cómo salió. Ahora me estoy saltando
al color naranja. Ahora mismo, estoy creando
los colores secundarios. El último paso es
crear colores terciarios. Nuevamente, dejé mis
muestras secundarias y estoy agregando amarillo para
crear amarillo verde Después agregaré azul
para crear crema azul. Ya que el azul es realmente brillante, no se
puede lograr un
muy oscuro, um, azul. También se comporta de
una manera diferente. Al final, el color
estará saturado. Y no se puede saber
que estará saturado antes que si
tuvieras el azul oscuro. Pero mira lo preciosa
turquesa que creó en este momento. Azul violeta. Y las otras muestras, probablemente hayas visto una mosca aunque sea
una velocidad muy alta Tenía un invitado, un amigo que vino a visitarme durante el
rodaje de esta clase. Ella sólo me hizo compañía. De vez en cuando,
verás una mosca. A lo mejor se sintió
atraída por los colores vibrantes. Bien, terminado. Así que mira la diferencia
entre dos ruedas de color. Creo que depende de qué
colores prefieras. Es un buen ejercicio también para entender las diferencias
entre los colores primarios, cómo los colores pueden mezclarse de manera diferente. También te aconsejo
que escribas los colores que
uses en el futuro. Ya sabes
recrear las mezclas. Es un buen hábito
nombrar colores que tú para tus futuros proyectos. Avísame, ¿cómo te fue
este ejercicio? ¿Aprendiste algo nuevo? Y si tienes alguna duda sobre la mezcla de colores y
tus colores primarios, entonces déjala en el panel de
discusión. En la siguiente lección,
veremos definiciones básicas de color.
6. Tono de color: ¿Qué es el tono? Básicamente, matiz es a lo que nos
referimos cuando decimos color. Cuando estás identificando un color, tienes que preguntarte,
¿qué matiz es? Es decir, ¿dónde se
sienta en la rueda de colores? Por ejemplo, aquí
podemos decir que es un tipo de naranja amarillo. Por lo tanto, hemos
identificado el matiz. Podemos variar agregando
otro color primario, como hicimos en la lección antes cuando
creamos la rueda de colores. En este ejemplo, lo
extendí un poco. Pinté tres
colores primarios y agregué azul al amarillo para crear más tonalidades entre
esos dos colores primarios Y luego agregó poco a poco el
rojo de azul a rojo, y creó más versiones de tonos
rojo violeta y azul violeta Esto es lo que
haremos en esta lección. Quiero que extiendas un poco de tonalidades
en la rueda de colores Tenías solo tres
colores entre dos primarias y ahora mismo
podemos ver cuántos de
colores podemos crear Obviamente, hay un límite
y no estoy de acuerdo con una teoría de que es suficiente
tener cuatro o cinco colores básicos, y puedes crear
los colores que desees yo mismo. Tengo demasiados
tonos de acuarela en mi paleta. Como obviamente, hay algunos
colores que no puedes reproducir. Hay, por ejemplo, colores
neón, colores muy vivos. Pero con este ejercicio, veremos que con
solo dos colores, se
puede crear una
gran variedad de tonalidades realmente grandes Dividí los
colores primarios en 3 barras. Ya hice tonalidades de rojo
a amarillo, y ahora mismo voy a estar
pintando de azul a amarillo Crearemos
variedad de tonos amarillos, verdes y verdes Te animo a que hagas este ejercicio como
ya te dije, creo que es útil
saber que a lo mejor
no es necesario comprar diez tipos
diferentes de greens. A lo mejor puedas crearlo
a partir de tus colores básicos. A lo mejor es más útil
comprar más amarillos y más azules Por ejemplo, puedes
mezclarlos entre ellos para crear
diferentes tonalidades de verde Este es un ejercicio muy rápido. No hace falta que
dediques mucho tiempo a ello. Simplemente crea simples muestra
de color y diviértete. Obviamente,
hay mucho más tonalidades. También puedes mezclarte
entre verde y violetas. Violetas y naranja. Pero esas son
teorías de color y esas no
son el tema
de esta clase. No obstante, ahora mismo prepararé otra clase sobre
teorías del color. Solo concéntrate en las definiciones
básicas de colores. Y ahora mismo hemos
explorado los matices. Asegúrese explorar
los tonos
entre los colores primarios. Si quieres, por favor
súbela a tu proyecto. Tengo mucha curiosidad qué colores, qué tonalidades de tonos primarios sí
usaron y compartieron con
nosotros tus descubrimientos. En la siguiente lección,
hablaremos de valor. Nos vemos ahí.
7. Valores de color: ¿Qué es el valor? El valor es la
ligereza relativa de un color. Esto también se conoce como tono. En este ejemplo,
poco a poco he agregado pequeñas cantidades de agua al pigmento azul
para hacerlo más diluido. Por lo tanto, más ligero,
también swatched. Pero paso a paso, te
mostraré
todo en la lección. Bien, entonces en este ejercicio, voy a muestrear tanto la acuarela
como lavado. ¿Cuál es la diferencia? Si eres nuevo en la acuarela, entonces debes saber
que normalmente
no usas blanco con
acuarela porque el
blanco es un color opaco y
la naturaleza de la acuarela es translúcida, translucidez
y transparencia Para crear valores
más claros, versiones
más claras de tonalidad, solo
agregas agua gradualmente. Es un
ejercicio bastante popular en acuarela. De esta manera, te
ejercitas en la creación de diferente
densidad de acuarela. Más diluido es el color, más translúcido es. Por lo tanto tienes
un valor más ligero. Es un buen ejercicio para entender la cantidad
de agua y pigmento. Si usas mucha acuarela, entonces probablemente
ya estés familiarizado con ella. Si eres nuevo en la acuarela, te aconsejo que hagas este
ejercicio porque es realmente útil y te
familiarizas más con este medio. Y hay que partir de
algún punto para entender cómo, cómo mezclar el pigmento con
agua y ver su opacidad Opacidad del color del agua. En el segundo ejemplo, agregaremos el blanco
para aligerar la acuarela Básicamente, si eres
purista colorista del agua, nunca
usas El color blanco es básicamente Gah. Transformará
tu acuarela en Ga. Eso es porque el
blanco es de color opaco. Incluso si tienes color blanco en tu paleta, significa que
él,
si lo agregas a la acuarela, lo
transformará en G. Porque Ga es una versión opaca de la acuarela, básicamente, depende de ti. Es decir,
no hay reglas específicas. Me encanta mezclar medios. Yo uso tanto acuarela como gas para ti si
quieres darle una oportunidad. Y también puedes descubrir cómo transformar la
acuarela en gas. Además, verás cómo va a cambiar
la opacidad de la acuarela al
agregar poco a poco el color blanco Bien, aprendimos nueva definición
de color. Un bebé paso a la vez, si es útil para ti, haz este ejercicio y
puedes subirlo a tu galería de proyectos también. En la siguiente lección,
veremos cuál es la temperatura
de color.
8. Temperatura de color: Bienvenido En esta clase, el segundo paso de bebé
que daremos, solo un bocado de conocimiento, qué son los colores fríos, cuál es la
temperatura de los colores. También voy a compartir con ustedes
algunos conocimientos al respecto. Algunos de los colores fríos pueden
ser cálidos y algunos de los colores
cálidos
también pueden tener sesgos fríos. Empecemos, Bien, así que probablemente conozcas intuitivamente qué son los colores cálidos y fríos Este es un conocimiento muy
intuitivo. cálidos básicamente están del
lado de la voluntad y son de amarillos a rojos Pero también hay
colores de borde que pueden ser más cálidos. Como por ejemplo, el violeta rojo, que tiende hacia el
naranja y hacia el rojo. Los colores que tiende hacia el
naranja y el hilo
serán cálidos o tendrán sesgo cálido. Si bien el color se dirige
más hacia el azul, van a ser geniales. Por ejemplo, esta es una
gama de colores fríos. Por lo general se define de
verde a azul y violeta también. Pero el violeta puede ser
más cálido o más frío. Amarillo, más verde. Si tiene más azul en
ella, tenderá a un color más frío. Lo mismo para el verde. Si el verde tiene más azul en
él, estará más fresco. Tiene más amarillo para
estar hacia el naranja, será cálido. Esta es más o menos la teoría que preparé mis paletas de colores cálidos, fríos y también neutros Los colores neutros son
los colores que también
están aquí,
intuitivamente como el pasto Algunos marrones tengo por ejemplo, o lo pondré
probablemente por ahí El Okra es quizá demasiado cálido. Podría ser a la vez
cálido y neutro. Porque también neutrales,
tendrás sesgo
fresco y más cálido Empecemos a
saborear nuestras paletas. Si tienes colores menos cálidos, entonces no te preocupes por
los que tienes. No te
preocupes ahora mismo por el sesgo, qué colores pueden ser más cálidos y fríos. Solo usa tu intuición y usa los colores que
tengas en tu paleta Si también tienes una rueda de colores, puedes ver y ver cuál se puede
definir cálida o fría. La buena costumbre es rociar
tu acuarela. Siempre hago eso porque más adelante es más fácil
aplicar acuarela. No tengo que
insistir con brocha y agua para activar el pigmento. Estoy viendo ahora mismo los colores que preparo
que considero cálidos. Por ejemplo, este amarillo es probablemente
porque no es tan verdoso También incluí diferentes
variaciones de rojo. También voy a tener
magenta, morado, nieve, pero algo así como
rojos violáceos y rosas Bien, ahora me estoy cambiando
a los colores fríos. Como pueden ver,
tengo diferentes variaciones
de verde, por ejemplo. Esto podría considerarse verde
más cálido, pero en este momento no voy a
pensarlo porque todavía se considera un color fresco en la
gama de la paleta. Si tienes verdes,
púrpuras, violetas, quiero decir, y azules, Muéstralos. Como pueden ver, yo también un
amarillo porque lo encuentro, el amarillo para ser realmente genial. Es casi verdoso, así que lo
agregué a mi paleta genial. Bien, entonces ahora mismo
pensemos en
esos colores que están
entre los colores fríos y cálidos. Entonces intentemos
averiguar qué gusanos son fríos y qué tonos
fríos son más cálidos. En mi, en la rueda de colores, como ya te dije, esos son los colores del borde. Por ejemplo, violeta púrpura, que se considera color frío
cuando se le agrega listo,
él , tendrá sesgo cálido. Lo mismo para los verdes como
ya te expliqué. Por ejemplo,
miraré mi paleta cálida y pensaré cuál de esos colores se
puede considerar más fresco. Todavía habrá colores cálidos, pero que tendrán sesgo frío. Por ejemplo, que
tengo más naranja, rojo, que definitivamente es
cálido por ejemplo, que tiene más azul en él. Tiende hacia,
a ser azul magenta. Es más genial. Este es
definitivamente más genial. Ya va hacia el morado, es un tono fresco. Haz lo mismo con
tu paleta genial. Elige los tonos más cálidos
que consideres más cálidos, esos colores que
tienden hacia el rojo. Por ejemplo, este
sería un verde más fresco, pero habrá otros
greens que tenderán hacia el naranja y el rojo.
Lo mismo para el azul. Si tienes un azul que
tiende a ir hacia el rojo, entonces considéralo azul más cálido. Entonces este es un ejercicio muy
útil. Mira tus paletas y
elige los colores que son colores borde y
píntalos en tu paleta mixta
cálida y fresca Elegí mis colores y lo
haré, los dividiré en rojos
fríos, azules cálidos, verdes
cálidos, violetas cálidas
y amarillos fríos Si quieres, puedes
dividirlo también o puedes
probarlos a medida que avanzas La última paleta
son colores neutros. Consulta si tienes algún
color neutro en tu paleta. Por ejemplo, utilizo amarillo
Nápoles, que creo que es bastante neutral. Tal vez puedas tener
fila Siena o ámbar. Pero aunque sea
sienna quemada o ámbar, habrá más calor. Pero aún así puede ser neutral. lo mejor tal vez tengas sepia en tu paleta Muestro diferente tipo
de gris. Me encanta la gracia. A menudo los compro. Tengo grises tanto más cálidos
como más fríos. Intenta ver en tu paleta si
tienes algunos tonos terrosos, como los tonos terra, o si no, entonces simplemente puedes
saltarte este pasado Olvidé agregar amarillos fríos
a mi paleta mixta. Entonces lo haré en
este último paso. Recapitulemos algunas de
las definiciones que vimos durante esta lección Tenemos dos familias de colores
cálidos y fríos. Los colores tienen cálidos y frescos. Los colores cálidos pueden tener sesgos fríos, lo que significa que tenderán hacia el
azul en el viento de color. Los colores fríos pueden
tener un sesgo más cálido, que tenderá a
su rueda de colores. Espero que esta lección te haya
sido útil. Si quieres, por favor comparte en tu proyecto tu explicación de temperatura en tu ballet de
acuarela o lavado. Voy a tener mucha
curiosidad de verlo. En la siguiente lección, veremos la última definición de color
que es saturación.
9. Saturación del color: Vamos a saltar a las últimas
características del color. La última definición
que es saturación. La saturación también se
conoce como intensidad. Qué tan limpio o sucio se siente
un color, qué vibrante o neutro,
brillante o opaco. Puede ser un ejemplo. Vemos azul, que poco a poco
se vuelve más saturado, más opaco. ¿Cómo hacerlo? En esta lección, te
mostraré una regla simple. Y haremos un ejercicio
cuando descubras cómo
saturar el color sin usar negro o el gris,
nada de eso Es una
regla básica artística que tal vez pocos conocen y es muy importante conocerla sin
más hablar. Veamos qué regla es? Estoy hablando de la regla
de los colores complementarios. Si tienes rueda de colores, entonces agárrala y probablemente
tendrás esos indicadores. Los colores complementarios están frente
al otro
en la rueda de colores. Por ejemplo, para
el azul será naranja. Para este violeta azul, será amarillo,
naranja, etcétera Están en las
posiciones opuestas en la rueda de colores. Esta es una regla de colores. No es el tema
de esta clase, pero también es útil
saber que es una de las reglas de
color igual que
dividir colores complementarios. Pero dejémoslo por ahora. La primera
regla complementaria dice que los colores que son complementarios
cuando están cerca, crean un alto contraste
como puedes ver aquí. Por ejemplo, tres colores
primarios con su color de pareja complementario crean un contraste realmente alto. En cambio, agregarás una mezcla
del color complementario en otro que creará este color may, ellos se desaturarán
como en este ejemplo Si agregarás verde, que es un
color complementario al rojo, y agregarás verde a rojo, entonces lo desaturarás Es bastante fácil recordar
cuando están separados, pero cerca crean contraste cuando los
mezclas, cuando están juntos,
el contraste desaparece. Se desatura el color. Empecemos
por el ejemplo de la diapositiva. Intentemos con el
primer par de colores, que es rojo y verde. Como pueden ver, preparo diferentes parejas
de rojos y verdes. Porque obviamente
puedes recordar que puedes variar los colores. Si usas rojo, también
puedes usar un rojo más frío o algo así como
magenta o tal vez como en este caso es bastante el rojo brownie saturado con otro tipo de verde Además, puedes experimentar con diferentes tonalidades de rojo y verde Elige uno de ellos,
elige uno de ellos. Y trata de ver cómo se
comportan cuando los
mezclas. Yo escogí el primer par
de muestras ahora mismo. Voy a añadir poco a poco
verde a mi color rojo. Algo así como el
mismo ejercicio, como donde mezclaste
dos tonos juntos,
dos colores, solo agrega
poco a poco el verde Primero poca cantidad de verde, luego mayor cantidad de verde, etcétera, hasta que el color
se sature completamente. Como dije, esta es
una regla muy útil. Puedes usarlo para diferentes cosas porque
seamos honestos. A lo mejor los colores que vas a
crear no serán brillantes. No va a ser muy agradable. Serán aburridos, fangosos. Pero usas esta
regla básicamente para bajar el tono de tu color,
para crear tonos. Por ejemplo, si
quieres hacer una sombra, no
sé, por ejemplo, crear dimensión a tu objeto. O simplemente quieres
crear una
versión más oscura, más o la saturada de tu color. No tienes que
buscar otro color
en tu paleta. No es necesario
usar marrones ni grises. También puedes usarlo para mantener
tu paleta armonizada. Porque cuando
mezclas tu color base que ya usaste en tu ilustración y le agregarás solo otro
color,
será más armonioso
si, por ejemplo, usaste. Gris o negro. En cambio. Además, agregar
negro no es tan popular. Si puedo decir en el
uso de
acuarelas, básicamente, no usas negro. Esta es una regla muy básica que creo que cada
artista debería conocer. También, para otros colores que
siguen siendo colores primarios, voy a ver diferentes tipos de pareja diferentes tipos
de variaciones de colores, de naranjas y azules Escogeré solo uno de
ellos y haré el swatching. Pero si quieres, también
puedes intentar probar
a todas las parejas
y ver qué pasará, qué tipo de colores
vas a crear Hagamos un
ejercicio rápido para fijar la regla de la
que te hablé anteriormente, la que usas colores
complementarios para crear sombras y sombras
del color básico. Es realmente regla fundamental
y básica para los artistas, es
bueno conocerla. Creé esta
forma redondeada con color naranja. Intenta adivinar ¿qué
color debo usar? Crea una sombra. Tienes razón, es azul. Es color complementario. Ya lo sabes muy bien. Sólo voy a añadir un
poco de azul. No tiene que ser
mucho color. Se puede diluir.
Como puedes ver, crea una sombra encantadora. No añadía café, no agregué negro. Solo el color de cortesía. Haré otro ejercicio
rápido para saturar el color que puedes usar en
tu arte cuando, por
ejemplo, tienes un color
dominante y solo
quieres usar otro
tono de este color Por ejemplo,
si pintas otoño, tienes diferentes
colores de hojas otoñales. Por ejemplo, las hojas vibrantes y
coloridas pueden ser amarillas, naranjas, rojas. Pero también hay
hojas que ya son marrones y viejas, quizá. Y a finales de otoño,
el color cambia. Puede ser útil para
tu ilustración. Por ejemplo, en lugar de buscar marrones
u otros colores, simplemente
puedes usar el mismo color que
usaste para tus hojas Tu color básico,
por ejemplo, naranja. Y luego con color
complementario, puedes saturarlo. La ilustración
será más armoniosa. El color será
más armonioso. Pruébalo como toque final. Utilizo la
técnica de lifting para crear las venas en la hoja mientras
el color aún está húmedo. Yo uso cepillo húmedo y solo levante el color con una fiebre
limpia pero húmeda. Ese fue nuestro primer ejercicio. Ahora te invito a la emocionante lección donde
probarás todas las teorías. Primero, nos
calentaremos solo para hacer los ejercicios simples para todas las definiciones de color
que conocíamos, e intentaremos
hacer ilustraciones simples.
Entonces nos vemos ahí.
10. Ejercicios de calentamiento: Bienvenidos a la lección
donde daremos un
paso más allá y haremos
algunos ejercicios de calentamiento. Antes comenzaremos
nuestro proyecto final. Haremos algunos ejercicios
donde uniremos toda la teoría sobre definiciones de
color que
aprendimos antes. Y lo uniremos con algunas
técnicas básicas de acuarela. Vamos a saltar a la lección donde
te mostraré todo. En el primer ejercicio, intentaremos el valor,
es decir, ejercicio
monocromo, porque
al final usaremos el mismo color y
solo usaremos diferente cantidad
de agua y pigmento Es un gran
ejercicio de acuarela cuando juegas con la habilidad de diluir tu color y
probar el pigmento, también
juegas con el agua Creo que es genial comenzar
ya que voy a pintar
en este ejercicio, solo
formas geométricas porque
creo que también está
bien empezar fácil También puedes comenzar con
formas geométricas. De esta manera no estarás
pensando en qué pintar. Deberíamos pintarte
apenas empezando con facilidad y empezar a calentar. Uh, tu mano con formas
simples. Empiezo con triángulos. Pero puedes pintar cualquier
forma u objeto que quieras. En este ejercicio, pensé que quería probar solo las
transparencias del acuarela, pero también las capas Entonces significa que voy a pintar
sobre capas debajo. Voy a solapar las formas. También es algo bueno probar. Obviamente, el
color del agua es pigmento que se
moverá cuando pintes sobre ella. También es bueno hacer
ejercicio que hay que ser relativamente rápido para
mover el color por debajo. También puedes intentar hacerlo. Puedes probar capas, o puedes pintar formas
que no se superpongan Depende de ti. Hagamos algunos ejercicios con temperatura
de color. Empezaré con paleta de colores
cálidos, así que agarra tus colores cálidos. Nuevamente, pintaré formas geométricas
simples y las
pintaré cerca, unidas una a otra, mientras la pintura aún está húmeda De esta manera, el color se
mezclará entre sí. Esta es la técnica húmeda. Wet on wet techniques
is also when you wet the background
before and you paint directly on the a
wet background. En este caso, mi
fondo es seco. Pero a lo que me refería con mojado, por mojado es exactamente el
hecho de que estoy aprendiendo a pintar rápidamente y para ver cómo los colores se mezclan entre sí mientras aún
están mojados. También es útil el ejercicio. También lo usaremos
en nuestro proyecto final. Pruébalo. Vamos a
saltar a la paleta de colores geniales. Nuevamente, voy a pintar formas y ahora mismo quiero que ejercites
la pintura de precisión, es
decir, pintaremos en vez de dejar, fusionando los colores
entre sí. En cuanto a la paleta cálida, quiero que la evites. Pinta la forma lo más cerca
posible de la otra forma. Y trata de no tocar los colores. Trate de no tocar las fronteras. Este ejercicio siempre es útil, no sólo para acuarelas. Ayuda a que tu mano se caliente. Debo decir que no soy una
persona precisa en la pintura. Tampoco soy una persona precisa. Pero este ejercicio
es muy útil
aunque no sueles ser
precisos en tu salida, tal vez eres
persona más expresiva pero
siempre es útil para
calentar tus músculos. Como pueden ver aquí, no
logré ejercitar
mis formas mezcladas. Sí. Sólo significa que no soy un artista muy preciso
en mi forma de pintar. No hago este
ejercicio últimamente, pero no quiere decir
que no sea útil. Si te gusta pintar de
manera controlada, entonces definitivamente tendrás que
hacer mucho este ejercicio. Entonces el último ejercicio consiste en
mezclar dos colores a tonalidades. Por ahora, nos saltaremos colores
complementarios y ejercicio
de saturación porque ya
hicimos ejercicio con
hojas y con sombra. Elige otros colores que no
sean complementarios. Se pueden utilizar dos colores primarios. Puedes usar
los tonos que quieras de tu otro
ejercicio con tonalidades Cuando hayas creado diferentes pasos entre dos colores primarios, elige los colores que desees. Voy a usar azul y rojo. Voy a jugar con la creación de
morados y violetas. Intentaré crear
diferentes tonalidades con esos dos colores. El ejercicio será sobre técnica
húmeda sobre seca. Y nuevamente, estratificando,
haré lo mismo que
para el ejercicio de valor Pero esta vez voy a tratar de
hacerlo un poco mejor. Porque en el ejercicio monocromático
y de valor, tenía un poco de prisa Se puede ver que los
colores se están mezclando. Ahora voy a tratar de hacerlo
un poco mejor. Dejaré que mi color se
seque antes de
ponerme otro color sobre él. Nuevamente, probando técnica húmeda sobre seca
y estratificada. Y también probando mezcla a tonalidades. También puedes utilizar este
ejercicio para probar los valores. Como pueden ver, a veces pongo color
más opaco
y a veces
voy a usar más
valor translúcido de azul o morados. Bueno, lo último que puedes
ver es que hice mis ejercicios en hoja separada
en mi cuaderno de bocetos Pero depende de ti. Si lo deseas, puedes continuar con tu
ejercicio en tu cuaderno de bocetos Lo hice en el papel separado y probablemente lo pegaré,
lo pegaré en
mi cuaderno de bocetos. Aquí estamos. Terminamos nuestros
ejercicios que nos ayudaron a calentar nuestras manos pero también
nuestros músculos creativos, antes haremos nuestra ilustración
final. Primero prepararemos borradores. Nos vemos en la siguiente lección, donde prepararemos borradores
para nuestros proyectos finales
11. Borradores para el proyecto final: Bienvenida. En la lección donde
prepararemos borradores para nuestro proyecto final Básicamente, aplicaremos todas las cosas que
aprendimos antes y que
solicitamos los ejercicios, pero esta vez lo
aplicaremos para los borradores. ¿Por qué es útil? Porque seguirás
calentando y además solo
harás borradores sin ninguna presión de hacer ilustración
final Y luego recogerás tu versión favorita y
luego la desarrollarás. Déjame dejarte algunos
consejos antes de que comencemos. En primer lugar, elige el tema que te encantaría pintar. No tiene que
ser bosque ni árboles. A lo mejor hay
algo más que te resulte
más fácil o te
excita más No te concentres en los
detalles en esa fase. No quieres
perder el tiempo ahora mismo. También puedes usar un formato pequeño y no tiene que ser grande. Puedes dividir tu hoja
en cuadrados más pequeños. Entonces tratar de utilizar todas las diferentes
técnicas que
ya probamos para cada proyecto. No solo teoría del color,
sino recuerda, no, es solo fase de borrador, es un momento lúdico. No lo pienses demasiado y deja que la creatividad y la
mentalidad lúdica te guíen Empecemos. Voy a pintar del otro lado
de mis ejercicios anteriores. Creé esos cuatro cuadrados con cinta adhesiva si quieres. Puedes usar aún más pequeños
o más grandes si quieres. Pero te aconsejo que trabajes
ahora mismo en el área más pequeña. Serás rápido y
también te ayudarás a no estar demasiado estresado sobre cómo
llenar la página en blanco. Sí, solo un
modo draft en este momento. Empecemos con
el borrador de valor. Para el borrador de valor, usaré el Tise, color
azul verde. Estoy pintando el
fondo así que voy a color muy claro para pintar el cielo. Más tarde, puedo acumular colores
más oscuros arriba para
crear mi pintura. También puedes saltarte esta cara y usar
fondo blanco si quieres. Y usa valores más claros de
tu color para algunos detalles, tal vez otros objetos.
Depende de ti. Decidí pintar fondo ya que este color me
servirá. También para el segundo ejercicio, mezclando a tonalidades,
usaré el amarillo turquesa Por eso decidí
pintar el mismo fondo, el mismo color para el cielo. Podría haber usado el
amarillo también, pero lo pintaré en
este color t quise. Mantengámonos por el
momento también para el segundo ejercicio,
mezclándonos con tonalidades. Te voy a explicar mejor. Los colores que
elegí, el amarillo, elegí los colores de esta carta de muestra amarilla
a azul En lugar de usar azul, decidí un paso antes, en lugar de azul,
usaré este azul verde. Lo cual es básicamente, si
mezclaría azul con amarillo,
depende de ti. Puedes usar dos
colores primarios o puedes usar los tonos que quieras
para el segundo ejercicio, pero luego lo pintaremos Pero como tengo que esperar a que mi espalda para el primer
ejercicio se seque, entonces lo haré mientras tanto, el fondo también para el segundo ejercicio donde voy a usar también
el color amarillo. Bien, me secé los fondos
con secadores de pelo, lo contrario
sería demasiado largo y estoy de vuelta a mi borrador de valor. Usaré valores más oscuros
para construir mi imagen. Ahora mismo estoy pintando
formas de los árboles. A veces como ves, voy a usar valores
más oscuros, a veces valores
más claros. Yo no planto nada
como ya te dije. Y lo que yo aconsejo hacer
también, solo jugar. No veas lo que tu pincel te
traerá ahora mismo. Yo sí pintando algunos
detalles pero más
adelante voy
a parar porque creo que no es
la cara para hacer eso. Solo hice algunos detalles
más o menos. Vamos a saltar
al segundo borrador. El fondo ya está seco
y voy a usar los colores que te expliqué
antes, amarillo y turquesa. Voy a mezclar diferentes greens. De nuevo, ahora mismo no planto
nada. Estoy pintando con un amarillo puro. Y jugaré con verdes
amarillos con
diferentes valores también En ocasiones el valor
será más oscuro, más opaco, y a veces
será más claro. Entonces aquí voy a probar algún ejercicio
de precisión. En lugar de acodar el color, trataré de encajar mi árbol
debajo de esos dos árboles frontales También, se puede ver que voy a
utilizar la técnica de mojado sobre mojado. Voy a mezclar algunos
valores más oscuros en color básico verde. Nuevamente, solo estoy jugando
una ruta sin pensar realmente qué
árbol debería estar oscuro, cuál debería ser más ligero. Ahora mismo, me estoy enfocando en
jugar con la mezcla de colores y probar diferentes formas de
aplicar el acuarela. Vamos a probar colores cálidos. Voy a usar los mismos
colores que utilicé para el ejercicio anterior
para el fondo, esta vez usaré amarillo y luego usaré técnicas mojadas
sobre mojadas. Si bien el fondo
sigue húmedo, voy a pintar los árboles y a ver cómo si me gusta esta solución. Nuevamente, solo juega
por los primeros árboles, usé la técnica húmeda sobre húmeda, pero ahora están secos. Así que voy a probar algunas
soluciones diferentes también. Entonces estoy pintando otro árbol con el fondo
que ya está seco. Y luego luego
haré algunas capas también. Para el último borrador, usaremos colores fríos. Esta vez no voy a usar
el fondo porque
quiero pintar cielos
alrededor de los árboles Voy a usar cielos oscuros nocturnos. En este caso, como el color del agua no
cubrirá los cielos oscuros, primero tendré que pintar los árboles y después cielo
el cielo oscuro a su alrededor De nuevo, jugando con colores fríos. Aquí no hay planeación. Lo único que
sé es que quiero pintar el
cielo nocturno alrededor de los árboles. Para pintar los árboles, jugaré un poco de técnica húmeda
sobre húmeda. Y mezclaré colores
juntos y luego también probaré algunas capas y jugando también con transparencia
de los colores Pero voy a mezclar sólo
los colores fríos. Una vez que los árboles están secos, empiezo a pintar el cielo nocturno. Y aquí, el
ejercicio de precisión fue útil, porque tendré que pintar
el cielo alrededor de los árboles. Ahora mismo estoy dando forma a la luna. Simplemente dejaré la página en blanco una forma de luna
como una luz de luna blanca Y luego pinta todo este índigo, azul
oscuro alrededor de los árboles
para crear el cielo nocturno. Espero que te hayas divertido
con este. Ese fue el objetivo
de este ejercicio. Para divertirte,
seguir calentando, perder, y construir tus habilidades de color
y acuarela, pero con un espíritu lúdico. Esos son cuatro borradores
que he creado. Me encantaría ver tus borradores. Se te ocurrió qué tema, con qué combinaciones de colores. Y en la siguiente lección, elegiremos uno de
ellos y haremos de él, del borrador elegido, una ilustración final, más grande. Entonces no puedo esperar por ello. Nos vemos en la siguiente lección.
12. Proyecto final Parte 1: Bienvenido a la parte de nuestro proyecto final donde
elegiremos uno de los cuatro borradores
que dibujamos antes y haremos de él una ilustración
final más grande Esos son mis cuatro borradores. Toma lo que creaste. Elige el que
más
disfrutaste y que te
gustaría pintar. Antes de que comencemos, quiero que
consideres que esto debería ser todavía
un ejercicio lúdico. Siempre digo que
la creatividad y el espíritu
lúdico
siempre deben estar de tu lado. Porque de lo contrario, tal vez
estarás demasiado estresado y los mejores resultados son donde nos estamos divirtiendo. No te estreses,
sino trata de ser más preciso que en
la fase de draft. Ya,
deberías calentarte. Ya hicimos ejercicios
anteriores. En esta fase, puedes repetir los pasos exactos que hiciste
en las lecciones anteriores, pero ahora mismo estamos pintando
las ilustraciones más grandes, pero estoy seguro que te sentirás
más listo y calentado. Esta es la ilustración
que recogí. Decidí recrear
el borrador de dos colores. Realmente disfruté la mezcla de los greens. Son
realmente encantadoras. Mira qué bellas texturas, esos pigmentos
mezclados entre sí que crearon. Realmente lo disfruté, así que me gustaría
explorarlo un poco más, pero obviamente puedes
elegir otro borrador. Si quieres hacer
monocromo hazlo también. Si quieres hacer
ejercicio de temperatura, depende de ti. Depende de lo que realmente te
excite más. Como resultado, voy a repetir
exactamente los mismos pasos, pero no lo estoy planeando. A lo mejor la disposición de
los árboles será diferente, a lo mejor los colores que voy a mezclar
serán diferentes. Todavía se trata de exploración. Quiero plan, pero quiero ser, quiero que este ejercicio
sea un poco
más preciso sin estresarse ,
sin planear, pero con pensar
más en las cosas que hago Por ejemplo, en la fase de borrador, no
me preocupaba el
hecho de que los colores
aún estaban mojados cuando estaba
pintando nuevas capas. Entonces tal vez se mezclaron. Estaba pintando en un
poquito de Date prisa, date prisa. Yo sólo quería
hacer un boceto rápido. A lo mejor los detalles no son
tan precisos en esta fase, quiero que sea más preciso. Por ejemplo, voy a esperar
entre las capas para que se seque. Si estás estratificando y no
quieres que los
colores se desangren También piensa en esto, que cada una de las capas
debe estar realmente seca antes que pintes sobre ella. Ya tomaste
la decisión qué definición de
color
quieres desarrollar. Pero si en el espacio del draft, no
fue tan deliberado, tal vez ahora mismo podrías pensar valores que
quieres construir, los colores que quieres mezclar Se pueden destrabar los colores. Repito, no te estreses, pero trata de ser más
intencional sobre las cosas. Piensa también ¿qué te gustó en tu draft
y cómo lograrlo? Si te gustó más
mezclar colores, técnica de
mojado sobre húmedo, o prefieres ser más preciso y pintar de manera más
control, tal vez en seco. Piensa en estos pequeños pasos para incorporarlos en
tu proyecto final. En mi caso, me
gustaron mucho las capas, la transparencia, las capas
translúcidas Voy a tratar de lograr eso usando unos
valores de color más claros. Disfruté mucho,
como ya digo, la pigmentación de
dos pigmentos mixtos También voy a querer hacerlo para tenerlo en mi ilustración
final. Como ya te dije, estoy pintando sobre un fondo
muy seco. No quiero, en este caso, tener las
técnicas mojadas y mojadas en mis árboles. Quiero desenfoque, quiero que
los colores se mezclen. Pero no quiero las formas,
quiero que las formas
sean nítidas y translúcidas en lugar de borrosas Como por ejemplo en mi
cálido borrador de paleta aquí, estoy siendo bastante gripe
en la mezcla de colores. Como te dije,
voy a tratar de mojar sobre mezcla de colores
húmedos
y tratar de lograr el mismo efecto
del pigmento que separará en
mi ilustración. Aquí estoy pintando otro árbol. Quiero pintar
realmente valor ligero, valor translúcido de
este color azul verde. Estoy jugando intencionalmente
con valores. Sigo usando solo dos colores. Realmente no me
preocupan los colores, debería usar, estoy jugando con ellos directamente
en mi paleta de colores,
en mi paleta de mezcla de colores, y explorando los
colores que se mezclan durante la pintura. Los toques finales
y detalles
estarán en la segunda parte
de esta lección.
13. Proyecto final, parte 2: Pensé que hay
muy poco amarillo. Me gustaría calentar
un poco más la ilustración a un poco de contraste de color brillante. Estoy pintando la luna o el sol. Seguro que probablemente será algo porque
esta ilustración es bastante pintar el
punto amarillo de ahí. Y también pensé en
pintar árboles amarillos aquí y allá solo para agregar un poco de elementos vibrantes
y más brillantes. Estoy pintando este árbol
también en el frente, aunque sepa que no voy
a conseguir el color amarillo. Porque como saben, las acuarelas son translúcidas No lo harán, sobre todo si estás trabajando con pigmentos más
translúcidos. Porque algunos de los pigmentos son más opacos y otros
más translúcidos. En tu paleta de colores, siempre
puedes comprobarlo antes el amarillo sea un pigmento realmente
translúcido. No cubrirá color verde, aunque me gustaría
tener un
amarillo brillante en la parte delantera.
Pero no importa. También disfruto de este efecto
estratificado,
este efecto translúcido Estoy tratando de
cubrirlo lo más posible, pero como pueden ver, no
va a cubrir. No voy a poder
lograr el amarillo, el amarillo brillante
como me gustaría. Pero también puedo
alegrarme un poco, crear un
contraste más brillante con los detalles, lo que haré más adelante Creo que ya terminé
con los colores. Con las formas, como puedes ver, es realmente muy simple. Decidí volver a trabajar con formas
geométricas y hacer formas árboles
realmente simplificadas Si ya me conoces,
sabes que realmente me encanta crear pequeños detalles para
crear texturas por encima de la
ilustración y los objetos. este momento
solo me divertiré
pintando hojas y
ramas todavía. Voy a usar los mismos colores, pero además de acuarelas, consideraré si
usar pueden ser
lápices de colores o pasteles No lo sé. Ya
veremos. Estoy jugando con colores que tengo en disposiciones
y las mezclas,
nuevamente, verde, azul,
verdes y amarillos Pero esta vez estoy tratando de
agregar un valor más oscuro. Porque el color del agua, cuando se
seque, será más translúcido,
obviamente, más ligero. El color será
más claro cuando esté seco. Estoy tratando de usar el color lo más opaco
posible para los detalles. Si quieres, también puedes usar
acuarela. O puedes usar quizás lápices y cualquier material de
arte y herramientas que sueles usar para pintar sobre el acuarela si
usas técnica mixta. En mi otra clase sobre el mundo
mágico de la acuarela, te explico un poco mejor. ¿Qué tipo de pinceles
y herramientas utilizo? Me encanta jugar con
diferentes formas de pinceles. Por ejemplo, el pincel
escalonado o pincel
espada para crear texturas de
pasto o
ramas, por ejemplo Pero si no
tienes este pincel, solo
puedes usar un
pincel pequeño con punta afilada Y explora las formas que puedes crear con los
pinceles que tienes en casa. Pensé que agregaría
gah a mi ilustración. Porque puedo ver que el amarillo no va a ser lo suficientemente
brillante como para crearlo. Para agregar un poco de detalles
que van a aparecer que
agregarán brillo y contraste
a mi ilustración. Porque el blanco sigue siendo el color que se puede
agregar a mi micrófono. No es el color diferente, sobre todo si vas a usar, ya
tienes un poquito de blanco en las
mezclas de tu color. Muy opaco ahora mismo. Solo estoy agregando,
pintando un negativo, a lo mejor podría decir que
solo estoy agregando blanco, lo cual está bien
si mezclas dos colores. Creo que también puedes agregar, nosotros también en otros borradores, si usas monocromo, si usas colores fríos o cálidos, todavía está bien agregar blanco
porque no es un Ya que al final, me
encanta mezclar diferentes medios. Nunca uso solo un medio de arte. Por qué no usar gas
si quieres. Si tienes ganas de
agregar, siéntete seguro, entonces hazlo o incluso también otro medio en
tu ilustración. Nuevamente, agregué blanco a mi color para crear
este amarillo más brillante. Creo que es un poco
mejor ahora porque pensé que esta ilustración seguía siendo un poco demasiado oscura y los tonos eran demasiado similares. Y MonoTedik', un
poco mejor ahora mismo. Nuevamente, definiendo mis últimos detalles. Ramas, hojas. Voy a usar el
color del agua lentamente. Voy a terminar los otros árboles que terminamos. Espero que también hayas terminado
tu proyecto final. Este es el resultado de la ilustración
final que hice. Agregué algunos pequeños detalles, hojas con pasteles suaves
y lápices de colores. Pero la batería se bajó, así que no pude filmarla. Pero como puedes ver, siguen en
los mismos colores. Estoy muy
contento por el resultado, todos los verdes y amarillos que creé
con sólo dos colores, amarillo, verde y bien, los tres últimos también con
un poquito de blanco Pero aún así, creo que
es genial saber cuántos colores y capas y qué rica ilustración podemos
hacer con solo dos colores. En la última lección, haremos el
resumen de toda la clase. Asegúrate de encontrarme ahí por.
14. Reflexiones finales: Si estás aquí,
probablemente hiciste toda la clase. Todas las lecciones.
Enhorabuena, lo lograste. Quería darte las gracias de verdad por tomar mi clase. Espero que lo hayas disfrutado y
que hayas logrado nuevas habilidades. Vamos a recapitular brevemente todos
los pasos que dimos. Te mostré todos los suministros de arte, luego creamos la rueda de colores y aprendimos todas
las propiedades del color. Hicimos algunos ejercicios de
calentamiento y los
aplicamos a los borradores
del proyecto final Y desarrollamos uno de los borradores en la ilustración
final. Tengo mucha curiosidad sobre, ¿qué pintaste? ¿Qué paleta de colores usaste? Me gustaría que lo compartieras con nosotros y compartieras lo que hiciste. ¿También fue una escena forestal o fue otro tema? ¿Qué colores usaste? ¿Tuviste alguna sorpresa, alguna exploración? ¿Momentos ajá? O estás satisfecho
resultado? ¿Te divertiste? Porque eso es lo
más importante. Por favor, comparta su
proyecto con nosotros, una parcela dentro de la galería
del proyecto. Y también recuerda
que preparé para ti recursos que puedes
descargar a tu computadora. Espero que al tomar
esta clase tengas más confianza con el
color por eso. También más seguro
con tu arte que estás listo para explorar
más colores en tu arte. Por último, pero no menos importante, me gustaría que
le pidiera que deje una reseña
para esta clase. Me va a ser muy útil saber si te gustó, qué puedo mejorar. Y también será útil para otros alumnos encontrar esta clase en la plataforma de
habilidades cortas. Por favor deje su opinión
y gracias de antemano. Sígueme aquí en Skill Short para más lecciones
que se avecinan. Además, puedes seguirme en redes
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en mi canal por.
Ania Kropla Malinowska, Award-winning illustrator
