Collage geométrico en acuarela: Pintar degradados inspirados en el arte textil peruano

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Karelia, y soy una artista peruana especializada en coleccionar y preparar pigmentos minerales para pintar Esta clase es muy especial para mí porque vamos a explorar el arco textil de las comunidades cero del Perú y crear un hermoso collage geométrico inspirado en algunos de los símbolos y formas tejidas se encuentran en sus tradiciones textiles. Esta clase trata sobre la creación de formas geométricas y gradientes abstractos de acuarela mientras se exploran ideas de dualidad Si quieres crear una obra de arte significativa para un lugar especial en tu casa, tal como lo hice aquí con mi altar, entonces creo que realmente disfrutarías esta clase. Uno de los aspectos geniales de este proyecto es que el collage está hecho de secciones individuales que también pueden sobresalir maravillosamente por sí mismas. Esto significa que puedes elegir el tamaño y la complejidad de tu proyecto. Espero sea que todos creen al menos algunas piezas, así que voy a proporcionar plantillas y orientación que le permitan crear ya sea el collage completo o variaciones más pequeñas. En el camino, ganarás experiencia pintando dos y tres gradientes de acuarela mientras exploras una forma diferente de comunicarse con símbolos y espuma geométrica No puedo esperar para crear esto junto con ustedes. Te veo en clase. 2. Comienza aquí: Bien, entonces en esta clase, vamos a crear un gran collage hecho de triángulos y trapecios inspirados en el simbolismo de la dualidad, el arte nativo peruano, el arte textil de los keros Pero antes de entrar en el proceso completo, me gustaría que comiencen con algo muy pequeño. Y este rápido ejercicio de pintura es para entrar en el flujo de la dualidad sin ningún contexto todavía. Sólo para calentarse y ver qué surge. Tómate un minuto para elegir una dualidad que te sienta presente en este momento Podría ser algo así como calma y caos, luz y sombra, fuerza y suavidad o cualquier cosa personal para ti. Si no tienes ganas de elegir, eso también está bien. El propósito de este ejercicio es expresar tu creatividad y adentrarte en el flujo de crear dualidad. Quiero que consigas una hoja de papel de acuarela y vamos a dibujar dos líneas cruzadas entre sí. Lo que vamos a necesitar es un gobernante. Y no hay que medir. Esto es de forma completamente libre. Sólo estoy cruzando una línea por aquí, por todas partes, y luego otra, así como esta. Si quieres, puedes hacer que tus líneas lleguen al borde del papel, igual que lo estoy haciendo ahora mismo. A partir de aquí, lo que vamos a hacer es unir los puntos para crear un rambus Entonces vamos a crear un gran rambus aquí. Va a parecer un poco irregular porque no estamos tomando ninguna medida. Es solo una forma realmente rápida de crear dos triángulos. Genial. Entonces tenemos básicamente dos triángulos, uno mirando hacia arriba y otro hacia abajo. El siguiente paso es elegir dos colores. Aquí no hay reglas. Puedes usar cada color por separado o mezclarlos juntos. Depende de tu creatividad. Yo sólo voy a seguir adelante y borrar las líneas en el medio, así como así. Así que aquí están las acuarelas que tengo disponibles. Entonces voy a elegir al azar. Voy a elegir esta, que es amarilla, y voy a elegir esta. Entonces la dualidad que he elegido es la calma versus el caos. Y creo que estos dos colores me llaman como para crear una pieza que puedan representar estas dos energías. Entonces voy a seguir adelante y comenzar. Entonces como dije antes, aquí no hay reglas, así que solo voy a meterme en la sensación de lo que me siente la calma y simplemente disfrutar del proceso de creación Para mí, la calma es una sensación de calor y sensación entera también Y luego voy a tomar otro, mi segundo color. Y esto todavía se siente como calma, pesar de que estoy usando el otro color Entonces esto es a lo que me refiero. No hay regla como un color simboliza uno y el otro simboliza lo contrario Por lo general, la hora dorada es la hora del día que me hace sentir más tranquila que cualquier otra sensación durante el día. Incluso la salida del sol, creo que la puesta de sol es aún más adecuada para mí. Entonces creo que estos colores podrían representar un poco de ese sentimiento. Voy a dejarlo secar y no sé cómo te va y tomarte tu tiempo. Esto puede llevar mucho tiempo. Esto puede ser súper rápido. Lo que sea que te parezca correcto, esa es la forma. Entonces voy a seguir adelante y continuar con el de arriba. Por alguna razón, siento que trabajar en el medio me está dando una sensación de caos. No sé por qué. Pero, um, voy a seguir adelante ahora y agregar mucha agua. Así como así. No lo sé. A mí me parece caótico. Por alguna razón. Um, un poco más de agua aquí. Así como así. Voy a dejarlo secar y luego ver si puedo hacerle algo más tarde si me apetece. Pero hasta ahora, está mirando como creo que me parece bien. Entonces espero que también se diviertan y exploren y vean qué colores, qué tipo de formas, el orden de los colores, con qué frecuencia cambian sus colores, qué tan desordenado puede ser, qué limpio y detalle Todas estas energías, solo deja que viertan por tus manos y tus pinceles y el color y el proceso. Y esto es lo que realmente significa la dualidad para mí es pasar por todo el espectro de sentir de cierta manera y luego ir a ver cómo se siente y qué se siente estar en el otro lado Entonces así es como se ve ahora. Voy a añadir un poquito de naranja encima para que sea un poco más caótico, supongo Siento que si agrego algunas ondas de color aquí y allá A mí me gusta esto, igual con el otro con el amarillo. Voy a dejarlo secar porque ahora se ve en la cámara, se ve un poco como un pétalo de luz por el agua. Pero una vez que esté seco, voy a mostrarte cómo se ve. Una vez que hayas terminado tu obra de arte, como yo terminé aquí, por favor toma una foto de tu pieza y compártela ya sea en la sección de proyectos o en la sección de discusión esta clase y hazme saber qué dualidad elegiste, los colores, cómo fue el proceso para ti, todo lo que te sientas libre de compartir, me encantaría ver y leer tus mensajes Esta clase, quería hacerla un poco diferente porque es un proyecto realmente grande. Pero este paso inicial es la base de lo que trata esta clase. Te animo a pintarlo, a hacer este ejercicio si aún no lo has hecho y publicarlo para que todos se animen e inspiren y se motiven para comenzar con un collage más grande. 3. Explorando el arte peruano: textiles Q'ero: Antes de comenzar a crear nuestro collage, me encantaría compartir un poco sobre la inspiración detrás de esta clase. Siempre he admirado el arte textil de mi país. Y hace cuatro años, obtuve esta chu pa, que es una bolsa tradicional tejida cruzada barry de un tejedor perteneciente a las comunidades Caro en Perú Este Jus pa ha viajado conmigo a todas partes, y es la única bolsa que tengo, en realidad Entonces con el tiempo, casi se ha convertido en una extensión de mí mismo. Y esta conexión personal me ha llevado a este proyecto. Las comunidades ciro en Cuzco conservan una de tradiciones textiles más antiguas del Perú cuyos orígenes se remontan a la época prehipánica Pero, ¿quiénes son los Kero? kero no es un solo pueblo, sino un grupo de comunidades que comparten tradiciones culturales, prácticas agrícolas, lenguaje, rituales y conocimientos textiles transmitidos de generación en generación en generación Me inspiré profundamente en la forma en que sus formas geométricas, colores y patrones tejidos pueden convertirse en una forma de comunicación, no solo en algo decorativo, sino en algo profundamente personal y simbólico. Los motivos Kero. Exploremos los símbolos más relevantes para las comunidades kero y cómo se relacionan con las ideas de la naturaleza, los ciclos, la conexión y la dualidad Y el primero son los triángulos, Bacuna. Muchas formas triangulares que se encuentran en kerotextiles están conectadas con las montañas y el Pero estas son específicamente montañas sagradas y reconocibles que rodean a las comunidades Y se relacionan con el lugar, la orientación, los ciclos, la observación y la relación con la tierra. Y el segundo es el sol inti. La tradición kerotextle distingue entre el amanecer y el atardecer, la luz del día y la noche La salida del sol y la puesta del sol están entretejidas. Como vemos aquí, son parte complementaria del mismo ciclo, no opuestos en conflicto, sino opuestos completándose entre sí Aquí, podemos observar lo que se llama int Luximchkan, que significa sol naciente y los rayos de luz están representados por el color blanco Son símbolo de la mañana para que comience la emergencia, y generalmente se representan con tonos blancos o claros. Y el otro es inti China Puchkan, lo que significa poner sol, que está representado por rayos más oscuros, como podemos ver aquí, y simboliza la tarde, el cierre, el movimiento hacia adentro el Y los tejedores suelen utilizar tonos más oscuros para crear estos rayos más oscuros El siguiente es el Kucha de agua. Kucha significa lago laguna está representado por una forma de rambus o diamante y a menudo se coloca en el centro de las piezas El Kucha es fundamental para la agricultura y para el florecimiento de la vida, principalmente porque simboliza Es la concentración de energía, la fuente de la que se expande la vida. Y el sol lo rodea. Estos son los rayos de sol por aquí, alrededor de este rambus de aquí Así que el agua y el sol se convierten en fuerzas complementarias. El siguiente es sobre caminos y campos. Y otro aspecto hermoso de los textiles Kero es la forma en que el espacio y el movimiento se representan a través de caminos, que son líneas y campos abiertos, conocidos como pampas Así que las franjas o caminos que observamos por aquí se distribuyen a lo largo de los lados del motivo central y se extienden por toda la pieza textil. Por lo general, la primera vía es negra, seguida de marrón, verde y roja y así sucesivamente. Y simbolizan el movimiento, la conexión y los caminos que unen a las comunidades y los paisajes Y las pampas de aquí representan los campos abiertos dedicados a la agricultura y a las tierras de pastoreo. Por lo que generalmente se tejen como áreas lisas en tonos grises o marrones usando un solo color de hilo, como vemos por aquí. Y el último motivo del que quiero hablar es la dualidad, izquierda y derecha. dualidad también está presente en las técnicas de hilado y tejido de kerotextiles a través de los conceptos de Lucas Entonces, básicamente, estas direcciones opuestas de los hilos de torsión se tejen juntas para crear fuerza y equilibrio dentro del textil. Podemos ver aquí. Estos son los hilos tejidos, y son muy difíciles. Es una técnica muy difícil lograr porque requiere mucha fuerza y mucha precisión. Y por último, quiero hablar un poco sobre la y dualidad, que no es particular del Karo Y se trata de cómo se concibe la dualidad. Se trata de que la izquierda representa la noche, el tiempo sagrado y muchas veces se asocia con el mundo femenino. Mientras que la derecha se asocia con lo masculino, el amanecer, la luz, el día, y el mundo ordinario La geometría como lenguaje. A través de la repetición, el color, el contraste y la forma, geometría puede convertirse en una forma de expresar la memoria, emoción, la conexión y el significado personal. Y estos son los valores que puedo sentir y observar en los textiles del keto y el trabajo que hacen, y realmente admiro su trabajo Y esta es sólo la superficie del arte textil de estas tradiciones. Para mí, crear este collage es una forma de honrar no es lo mismo que tejer cada hilo, pero quería experimentar y tomarme el tiempo para trabajar con estos símbolos a través del papel. Entonces eso también es algo realmente significativo. Y a lo largo de este proceso, invito a explorar su propio sentido de dualidad de conexión y significado personal Entonces esta es una oportunidad para aprovechar tu propia forma personal de crear con geometría y expresar tu creatividad y arte a través de las formas geométricas. 4. Diseño de la composición del collage: El diseño que vamos a crear se compone de dos secciones principales. El área superior está compuesta por diez triángulos y siete formas de rayos solares Mientras que el área inferior incluye ocho triángulos y dos formas más grandes que reflejan el espacio negativo de los rayos solares arriba A medida que la composición se junta, los triángulos comienzan a formar una forma de rombo Y también se pueden notar dos triángulos más grandes, uno orientado hacia arriba y otro hacia abajo, reforzando la idea de dualidad y equilibrio a lo largo de la pieza A pesar de que el diseño es bastante simple geométricamente, también lleva un fuerte sentimiento simbólico O la sección superior, trabajaremos con colores que evocan energía diurna, luminosa y radiante, mientras la sección inferior explorará tonos más profundos inspirados en la noche, la sombra y el movimiento hacia adentro En la sección de recursos, encontrarás unas plantillas para esta composición. Puedes traerlos y recrear el mismo diseño en el que trabajaremos en clase o explorar algunas de las variaciones alternativas que he incluido allí. Y, por supuesto, siéntete libre de adaptar las piezas individuales y crear tu propia composición única si lo deseas. 5. Project Lesson: Tu proyecto incluye uno, tu punto de partida, los dos triángulos que pintamos antes, dos, tu progreso y tres tu composición final Paso uno, publícalo inmediatamente. Después de que hayas pintado tus dos primeros triángulos, te invito a publicarlo en la sección de proyectos Y si aún no lo has hecho, por favor ve a la lección que se llama start here. Paso dos, check in a mitad de camino. A mitad de tu proyecto o cuando sientas que es un buen momento, tómate un momento para hacer una pausa y compartir tu progreso Abra una discusión, inicie una conversación o haga una pregunta en la sección de discusión. Y me gustaría saber qué está cambiando a medida que pintas, ¿Qué colores has elegido? Cualquier cosa que te gustaría compartir. Este paso es romper el hielo y comenzar a ganar confianza mientras progresas con tu proyecto Paso tres, pieza final. Puedes completar todas las 18 formas o tantas como se sienta bien. Recuerda, hasta seis, tres o una forma es un proyecto completo. Quiero que entiendas que comenzar con una pieza ya es mucho. Y por último, si en algún momento te sientes inseguro, por favor comparte tus dudas en la sección de discusión, y te puedo sugerir indicaciones para tu composición, colores, o cualquier otra cosa Además, cuando termines, dale a tu pieza un nombre basado en tu experiencia pintándola o los sentimientos que surjan durante el proceso. Vamos a llamarlo el nombre en ritual. 6. Medir y cortar formas geométricas: Bien, entonces este es el diseño que vamos a crear. Y lo que podemos ver aquí es una composición que está hecha de 18 triángulos, triángulos isosys, y una serie El largo de toda la composición es de 80 centímetros, y el ancho es de 48 centímetros. Entonces lo que vamos a hacer, y encontré una manera realmente eficiente ahorrar papel y de hacer que el proceso sea agradable mientras cortamos tus piezas, claro, es que vamos a comenzar con los triángulos y luego pasar a los trapecios Entonces sí tengo este papel de acuarela A five. Como tengo muchos de estos esquejes, quería cortar menos y ahorrar más papel. Y la forma en que encontré la manera más eficiente que encontré para esto fue creando estos dos, uno, dos, tres, cuatro triángulos unidos en este tipo de forma aquí Entonces con esto, trazo en el dorso del papel, trazo estos rumbos y y comencé a cortar Entonces vamos a cortar esto. Entonces, en base al tamaño de papel que tengas en casa, puedes decidir si usar esta manera o cualquier otra que prefieras es lo mejor. Y recuerda que estos son estrangulos isósceles, por lo que no tienen un ángulo de 90 grados Entonces por eso decidí hacer esta forma aquí. Se trata de papel de acuarela de 300 gramos. Por eso es un poco áspero de cortar. Pero creo que va a funcionar muy bien como collage porque estamos haciendo un collage. Entonces esto va a mantener su forma de la mejor manera posible. Y por eso estamos eligiendo este tipo de papel. Entonces aquí, ya tengo dos. Entonces esto es en realidad lo que encontré la forma más eficiente cortar tus triángulos, y me tomó solo un poco de tiempo hacer esto Y te recomiendo que sigas de la misma manera. Pero si tienes un tamaño de papel diferente y puedes crear un patrón diferente que más te convenga. Entonces ahora, te voy a mostrar una manera muy divertida y hermosa de explorar cómo toma forma este símbolo cuando hablamos de los trapecios Entonces voy a pedirte que imagines los siete, este, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete trapecios doblándose encima de estos, como si los estuvieras tomando y luego doblándolos doblándolos encima de esta forma aquí y va a encajar perfectamente Porque esto es como, ya sabes, dientes y dentaduras postizas. Entonces lo negativo de esta cifra aquí son estos conjunto de trapecios y es más fácil mostrarte Te voy a mostrar ahora un ejemplo de una plantilla que corté con un papel más delgado, para que entiendas de lo que estoy hablando. Entonces esta forma aquí va a caber exactamente en la mitad de una hoja de papel. Entonces solo estoy cogiendo recto, teniendo este ángulo de 90 grados aquí. Y voy a proporcionar toda la plantilla y las medidas para ello. Así que eres capaz de replicar esta forma en cualquier papel que tengas en casa Yo solo carrera trazo estas formas y las dentaduras y los trapecios y los corté Entonces los corté y los separo con cuidado. Entonces esta es en última instancia la forma que voy a usar aquí, y estas son las otras. Es muy fácil. Una vez que tengas las medidas, solo tienes que cortar ambas piezas y crear tu composición. Vamos a hacer este proceso juntos en nuestro papel de acuarela. Entonces hagámoslo. Entonces este es mi trabajo, y pensé inicialmente que esto era un árbol, pero no lo es. En realidad es un poco más corto en ambos extremos, ambos lados. Entonces no estoy seguro de lo que voy a hacer porque esto estaba destinado a encajar perfectamente aquí. Así. Y ahora la propina me falta un pequeño consejo aquí que no puedo arreglar, aunque intente rotar un poco el diseño. Todavía me queda este poquito. Pero si tienes el tamaño adecuado de papel, como dije, un árbol, no deberías estar teniendo estos problemas y deberías estar trabajando bien con esto. Voy a tratar de encontrar un pequeño truco quizás aquí, quizás creando una separación aquí, o simplemente crear una pequeña unión aquí abajo. El caso es que no quieres estar cortando demasiado esta estructura porque ya que vas a estar pintando sobre ella, y quieres que la pintura sea cohesiva y tome todo el espacio juntos y se vea bien en lugar de pequeñas piezas de diferentes estilos Pero de nuevo, también depende de tu creatividad. Esa podría ser también una opción. Dado que se trata de un collage, podría ser de la creatividad de cualquiera decidir cómo hacerlo. Bien, ahora tengo mi plantilla lista, así puedo transferir este diseño aquí mismo. Decidí que voy a cortar aquí ya que no tengo el papel adecuado. Entonces este proceso podría parecer un poco tedioso. Pero en realidad, lo que creo que hace, realmente puede ayudarte a traer algo de paciencia y regalos a este símbolo porque estás, en otras palabras, trazando los rayos del sol. Entonces este es un proceso de conexión con la energía realmente masculina del sol Es igual que las líneas rectas. Estructura y más estructura. Así que me lo estoy pasando genial trazando estas líneas porque sí trabajo con muchos círculos y no muchas estructuras lineales como esta. Entonces este es un buen ejercicio para mí. Entonces voy a sacar esto. Y voy a recuperar al gobernante. Entonces voy a conseguir esta forma de padre quizás aquí para que pueda tomar un buen uso del papel. Impresionante. Voy a meter cortando mi papel Recomiendo usar tijeras más grandes. Con papel grueso, definitivamente es más difícil cortar con tijeras pequeñas. Creo que esto definitivamente podría ser más fácil con un cortador, con una cuchilla y en una superficie donde simplemente podamos, como, ya sabes, ayudarnos con una herramienta adecuada. Bien. Esto definitivamente requiere algo de dedicación. Pero te prometo que realmente va a valer la pena. Ahora bien, esto va a ser un poco más difícil porque el papel es muy grueso. Entonces voy a tratar de dar lo mejor que pueda aquí. Al poner las tijeras en ángulo, puedo hacer esto exactamente así. Una vez más aquí. Y el último. Esta es una pieza, así que quiero mostrarte. Esta es la parte superior del papel, el sitio donde vamos a pintar. Y esto es un pequeño triángulo. No olvides que tienes uno pequeño. Se podría pensar que es basura, pero no lo es. También es parte de la pieza. Entonces va a ser un poco diminuto y rayo de sol, y este es el otro que es lo negativo de este. Entonces ahora hagamos el otro, y vamos a estar listos para pintar. Entonces para el siguiente, solo necesito aclarar eso. Por supuesto, es la misma forma, exactamente las mismas medidas. Entonces quiero mostrarte como, vamos a tener estas dos piezas, y se van a unir así antes de que trazemos la forma en este lado Entonces ahora voy a darle la vuelta y rastrearlo así. Bien. Recomiendo comenzar con las líneas paralelas. Esta es también una parte muy meditativa del proceso. Durante la pintura, es más creativa. Ya sabes, hay más libertad para tomar decisiones, elegir los colores, agregar más agua, menos agua. Pero aquí no tenemos otra opción en lugar de coger directo, y eso a veces puede ser realmente difícil. Depende de cómo nos sintamos, pero es un ejercicio realmente bueno. Si queremos ejercer sobre resiliencia y la paciencia y y el compromiso, supongo, con el proceso a veces cada proceso en vida tiene una mezcla del lado creativo, las ideas creativas, pero también un buen montón de logística, planeación, estructura, todas las partes no muy divertidas del mismo que también son necesarias para que cualquier proyecto cobre vida o cualquier idea se manifieste en el mundo real. Entonces ese es el que es un contraste que tenemos. Todavía no puedo creer que mi trabajo no fuera lo suficientemente grande para esto. Estaba completamente seguro de que tenía el papel del tamaño adecuado. Pero, ya sabes, así es la vida. A veces planeamos las cosas. Y la realidad de nuestros recursos es diferente. Y tenemos que tenemos que cambiar nuestros enfoques para que esto suceda. Aquí tenemos nuestra pieza final bien cortada y lista para ser usada y lista para ser pintada en una pieza fantástica. 7. Introducción a los degradados con acuarela: Bien, entonces los materiales que vamos a utilizar para este proyecto son papel de acuarela, y te recomiendo que uses papel de acuarela de 300 gramos. Y para pintar ingredientes, puedes usar pinceles planos como este porque este tamaño está por aquí, que es cuatro y dos dependiendo de lo cómodo que te sientas. Con cada uno, pero también puedes usar pinceles redondos como este. En realidad, estos van a ser los pinceles que voy a usar para crear los gradientes en los triángulos y los trapecios, principalmente porque quiero una mirada más Pero echemos un vistazo rápido y algunas pruebas para ver cómo podría verse un degradado usando pinceles planos, y luego vamos a ejecutar otra prueba usando estos pinceles redondos. Desde que hago mis propias acuarelas desde cero. Lo que voy a hacer es básicamente sólo poner un poco de pigmento ahí, y luego voy a agregar mi aglutinante que hago usando gamarabc en polvo y básicamente solo voy a agregar un poco de aglutinante y después, voy a agregar un poco más de agua Derecha. Entonces he creado una separación aquí porque me gustaría mostrarles cómo es crear un gradiente. Cuando primero, tomo mi cepillo y humedezco el papel con agua. Sólo un poquito. No quiero que el papel se empape de verdad. Húmedo, solo un poco húmedo. Y luego vamos a crear otro gradiente donde básicamente no agregamos agua y solo aplicamos la acuarela directamente. Bien, entonces esto de la izquierda, he húmedo un poco el papel, y voy a comenzar con el color más claro en este caso, que es este amarillo de aquí Voy a añadir un poco más de agua así. Ahí vas. Perfecto, un poco más por aquí. Mm hmm. Y luego voy a usar el mismo pincel para aplicar el otro color. Entonces me llevo un poco más de agua aquí. Y luego y después aplicar el color. Así como así. Voy a crear una pequeña mezcla de los colores en el medio. Es un poco para crear aquí, como una especie de mezcla. Es así. Un poco más de jello, quizá Mm Mm hmm. Tenga cuidado de no agregar demasiada agua. No quieres que tu papel esté empapado en agua eso es realmente importante. Así que ten cuidado con eso. Derecha. Entonces voy a dejarlo así. Ahora vamos a probar a la derecha cómo es crear un gradiente sin agregar agua en el papel al principio. Entonces veamos qué pasa. Entonces tengo mi pincel listo, y voy a tomar un poco de agua y tomar un poco de acuarela. Entonces voy a aplicarlo. Así como así. Encantadora. Ir a lavar un poco mi pincel y luego aplicar el siguiente color. Se puede ver que el periódico no tiene agua. Y en realidad, se siente bastante bien. Voy a lavar el cepillo y algo así diluir un poco el metal. Esto lo puso al agua? Ahí lo tenemos. Voy a dejar que este trabajo se seque, y después les mostraré los resultados. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos crear un degradado usando un pincel redondo. Este es el número siete. Por lo que te recomiendo que no compres ningún material específico para esto ni cepillos. Lo que te recomiendo es que tomes lo que tienes en casa y comiences experimentar cómo funcionan tus pinceles mientras pintas gradientes y veas si puedes usarlos para este proyecto Entonces por ejemplo, aquí, estoy aplicando el gradiente sin añadir agua en el papel antes. Y ahora sólo voy a seguir adelante. Y pintado así. Y como puedes ver, no es um no es súper, súper perfecto en el medio, como una fusión de colores más que un degradado, podría decir. Y luego ahora quiero mostrarte un poco una versión de un gradiente que creo que es incluso un poco más abstracta para mi preferencia. Entonces, por ejemplo, si agrego un poquito de color aquí y solo en esta esquina, por ejemplo, así y simplemente lo dejo así. Y ahora agrego el amarillo restante del otro lado. Es así. En realidad, me quedo sin amarillo. Y entonces puedo si agrego un poco de amarillo en esta zona por aquí, podría parecer un poco caótico Pero en realidad, así es como me gusta que sea. Es así. Y como pueden ver, esto es más como un efecto nublado, en cierto sentido que el color está por todas partes y tienes pequeñas motas de amarillo por aquí y por aquí tanto, en esta otra zona, es más como el 50% de un color y el otro 50%. Oh, del otro Esto es a lo que me refiero cuando digo que hay tantas formas de pintar gradientes. Puedes hacerlos más abstractos, menos abstractos, más simétricos si quieres. O no. Para este proyecto, me voy a inclinar hacia este tipo de estilo aquí donde voy estar creando y pintando mis gradientes, no de la manera habitual, sino más bien que jugar con los colores y dejar que el pincel juegue en las diferentes esquinas de las diferentes áreas de la forma que estoy pintando Por ejemplo, con los triángulos, a veces voy a añadir el color en la parte superior del triángulo A veces voy a trabajar a la izquierda o a la derecha, dependiendo de cómo se sienta mi creatividad. Entonces estos gradientes son secos, y como puedes ver, se ven muy bonitos , realmente encantadores Y ahora me gustaría mostrarles los otros que hicimos primero con un pincel plano. Estos son un poco más grandes. Como pueden ver, tuve que sacarlos de la pizarra. El papel es un poco rizo, pero está bien. Entonces aquí a la izquierda, volcamos el papel antes. Y como pueden ver, la diferencia no es muy notoria en mi opinión, y honestamente, la prefiero así. Prefiero no agregar agua. Al principio. Quiero decir, podría estar volviéndome un poco polémico aquí con lo que estoy diciendo. Pero como pueden ver, me gusta un poco más este gradiente. Y los que pintamos con un pincel plano, estos gradientes también se pintaron sin añadir agua al papel antes Te sugiero que sigas adelante y hagas algunas pruebas con un papel de acuarela que tienes disponible en casa y los pinceles que tienes y los que te sientes más cómodo y ver como resultan los resultados con solo dos colores amarillo y rojo o marrón o rojo o Sienna, donde prefieras partir de estos resultados, sigues adelante y comienzas a pintar tus triángulos y el resto de las formas que vamos a crear para este collage Entonces voy a dejar esto aquí y ahora ya estamos listos para comenzar a pintar nuestros triángulos 8. Creación de nuestra paleta de colores: Bien, entonces ahora aún no he decidido mi paleta de colores, así que este es un proceso también para conectar con tu intuición y conectar, ya sabes, con los colores en sí Tengo aquí muchas de mis acuarelas, mis acuarelas caseras y hechas a mano Entonces voy a elegir entre lo que tengo aquí y empezar a jugar con algunas muestras Bien, comencemos. Entonces te sugiero que tomes algunas de tus acuarelas o acrílicos de cualquier pintura que tengas en casa y que vayas a utilizar para este proyecto Y el proceso aquí, de nuevo, es solo tratar de hacer algunos ejercicios y ver qué colores pueden parecer naturales con este diseño. Y este es un proceso de en realidad, ya sabes, tener el tiempo y el momento para ver realmente cómo se combinan entre sí. Se trata de una naranja. Entonces déjame ver cómo va a quedar aquí. Un poquito aquí. Y nuevamente, las líneas en el medio, te sugiero que elijas un color realmente brillante con muchos reflejos. Entonces estoy pensando que voy a usar el los charcois aquí. Voy con una mezcla realmente audaz aquí solo para ver cómo se ve. Y voy a poner un poquito aquí. Así como así. Justo como una pista. Voy por algo abstracto aquí porque los triángulos ya son muy muy lineales Bien, así que no se ve no se ve mal. Déjame ver. Déjame labio en la elección. Probablemente tenga que ir con éste. Escogiendo ahora como un morado terroso, muy oscuro, cercano al marrón, morado que quizás pueda combinar bien aquí No estoy segura. Déjame probar con otra cosa. Quizás con este de aquí, que es, como, um, marrón sienna oscuro, muy Quiero decir, similar al de la naranja, solo un poco más oscuro. Pero no lo creo. No. En realidad no. Es muy similar. No tengo ningún azul en este momento. Eso podría ir bien si también te interesa eso. Pero quizá permítame elegir este de aquí. Esto también es algo oscuro. Parduzco enfermizo. Hmm. Hmm. ¿Qué se ve con una turquesa? Déjame ver. A mí me gusta. I. Este está aquí arriba. Pero no estoy completamente convencido. O simplemente podría aplicar poco de jello para crear un poco de contraste aquí Tengo este otro aquí. Esto es un poco al borde de parduzco, pero con un toque de rojo Entonces déjame ver cómo se ve aquí. ¡Oh! En realidad. estuvo muy bien con el turquesa. Me gusta mucho. Voy a intentar hacerlo aquí para ver cómo se ve si este color está de este lado. Ahora voy a poner el torquoise aquí en el medio, como dije primero, así Y la naranja. ¿Cómo se ve ahí? Esto versus esto, versus aquello versus aquí. El otro que quería probar es dejarme simplemente crear otro triángulo aquí. Así. Por encima quiero probarlo fue el con jello Con esto Y voy a poner a jalo en lo contrario. ¡Oh! Así. Y la turquesa, no creo que vaya a ir ahí. Mm. Quizás pueda usar este verde de aquí. Está ligeramente desaturada y mira cómo se ve. Ahí vas. No, es demasiado ligero. Voy a tratar de ver cómo se ve con con una turquesa. J que en el espacio. Bien. Entonces voy a dejar que estos colores se sequen. Y después de secarme creo que voy a tener una idea clara de mi decisión. Pero hasta ahora, estas son las combinaciones por las que me siento muy fuerte. Y te sugiero que hagas lo mismo. Tomas los colores que sientes que puedes combinar, tómate el tiempo para hacer algunas pruebas aquí, cómo se ven dentro del triángulo. Oh, yo no he hecho ninguna prueba aquí. Estos cuatro colores, funcionan muy bien juntos, podría decir. Este es el otro que me gusta mucho también. Hmm. Oh, hasta puedo tocar este color, con el ello. Déjame ver. Eso se ve muy bien, en realidad. Con los rayos, me voy a ir con la jello y esta de aquí como un ocre rojizo, parduzco Voy a continuar la decisión después de que se sequen completamente para que podamos hablar de ¿cómo estamos eligiendo los colores en los triángulos Estos son nuestros resultados. Así que he estado buscando y observando cómo juegan los colores , y realmente, me gusta mucho esta mezcla aquí y también este gradiente aquí. Creo que aporta una energía realmente hermosa. El morado oscuro también es un color muy bueno para las zonas más oscuras. No voy a mentir. Y creo que voy a usar prácticamente todos estos colores. Sólo voy a reorganizarlos de una manera que se vea muy cohesiva y antes de eso, voy a hacer algunas pruebas aquí sobre este pequeño modelo En la sección de recursos, voy a dejar una pequeña plantilla de este diseño para que puedas imprimir y también hacer algunas pruebas, ejecutar algunas pruebas, averiguar con qué estás contento. Entonces ahora me gustaría explicar cómo voy a usar estos colores para el triángulo superior aquí en toda esta zona de aquí abajo, que es la energía brillante y soleada que queremos evocar Entonces lo único que no está cambiando, sin embargo, y va a estar presente en todo el diseño es el turquesa, que va a estar en el medio. Así que sólo voy a empezar con eso. Y te recomiendo que elijas también un color que sea un poco brillante, pero también ligero en un sentido que no se va a lavar, sino más bien mantener su presencia. Tiene que ser un color que pueda destacar por sí mismo. Quiero que este color vaya hasta aquí, y luego en este triángulo, va a ser también predominante así Ahí vas. Y al último también le gusta este muy parecido al de aquí arriba. Y también, creo que voy a introducirlo un poco en este tip. Bien, entonces ahora volvamos a la zona superior de nuestro diseño. Entonces aquí, voy a introducir naranja a la izquierda, y a la derecha, voy a usar este color rojizo, parduzco a la derecha Y en el medio para crear este gradiente y conexión con el medio, voy a usar algo de jello Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces es claro para ti. Voy a empezar con la jello porque creo que podría ser un poco más fácil para ti ver a lo que me refiero con eso Y aquí, voy a usar solo jello aquí porque ahí vas Y va a estar justo al lado del turquesa, como puedes ver aquí, así. Y también a la derecha, un poco así. Entonces ahora, a la izquierda, me va a gustar dije, voy a crear un degradado con el naranja. Entonces la naranja va a aparecer en la segunda fila de los triángulos porque creo que aquí va a estar demasiado abarrotada. Y aquí solo va a destacar aún más a medida que bajemos. ¿Y por qué no? Incluso podemos, añadir un poco de algo ahí. Y aquí a la derecha, vamos a usar este, el aca rojizo, parduzco Así que sólo voy a presentarlo aquí así. Y ahí tienes. Uh, eh. Llega un poco aquí. Y va a ser muy predominante así. Y aquí puedes elegir si poner más amarillo o quizás usar algo de naranja, para crear alguna integración, quizás de los colores. Déjame ver cómo se ve con naranja, porque tengo curiosidad. ¡Oh! En realidad, creo que ahí puse demasiada agua. ¿Qué hay de aquí? Sí, creo que se mezclan muy bien, para ser sinceros. Entonces voy a ir con eso. Nuevamente, esto no es perfecto. No es como una regla ni nada. Es solo ver cómo te queda y ver cómo se siente por ti. Eso es. Estoy muy contenta de cómo se ven estos colores juntos aquí arriba. Ahora vamos a pasar a los trapecios de aquí arriba que simulan los rayos del sol que salen. Para ello, me gustaría que la jello fuera predominante en los bordes en ambos Voy a pintar ese amarillo primero, muy rápido. Para que te lo pueda mostrar. Ahora, vamos a usar el naranja, claro, aquí mismo para simularlos como una extensión del diseño, ¿verdad? Y va a ser así. Aquí vamos a usar el parduzco rojizo, éste Entonces, oh, esto es obviamente un poco más. Y luego esto. Creo que se ve realmente hermoso. Combina muy, muy bien entre sí. Y no es como un um no es como una regla que va a ser exactamente así. Estoy seguro en el momento de pintar, quizá va a haber algunos retoques, algunos cambios Pero me siento seguro, me siento más cómodo haciendo esta pequeña muestra aquí antes de entrar en los triángulos finales Y para el lado opuesto, lo que vamos a hacer es elegir el color predominante en las formas aquí abajo y aquí abajo y ese va a ser el púrpura oscuro Creo que este color puede traer esa sensación de que estamos buscando que es todo lo contrario del anterior. Entonces voy a comenzar pintando este morado aquí, y creo que también este color puede ser muy bueno para ir en los bordes de las formas de aquí abajo porque esa es la extensión, como lo opuesto al amarillo del que estamos hablando. Ahora, vamos a usar los colores de arriba aquí solo una vez, y eso va a ser como crear una pequeña conexión solo en los triángulos superiores, esto y esto por aquí Entonces esto va a ser pienso naranja, ¿no? Sí. Y creo que puedo me gustaría que la mezcla TurquesBT aquí con el morado, Una oposición muy agradable del amarillo amarillo y morado, amarillo y turquesa púrpura, ¿verdad? Entonces ahora, voy a usar este color, que es como una cinta, Oca realmente oxidada Y este color lo voy a usar aquí. A la izquierda. Se conecta de alguna manera con la naranja desde arriba. A mí me encanta. Entonces por aquí, he elegido. Este color es como el bronce. Sí se ve así, y es muy, muy brillante. Entonces, cuando el sol va a golpear, esta zona va a quedar realmente hermosa. Entonces, si tienes algo de pintura metálica o algo así, eso también puede ser una buena adición para tu obra de arte. Así que ahora solo voy a terminar con este color bronce así y solo pintaré por aquí. Y eso va a ser. Y aquí, tal vez pueda simplemente poner un poco de este borde, un poco de púrpura, así. Ahí vas. Entonces, eso es todo. Déjame mostrarte un poco más cerca para que podamos ver exactamente cómo se ve. Y ahora que tenemos tiempo para jugar y explorar cómo fusionan estos colores y ver cómo se ven cómo va a verse toda la composición desde arriba, desde afuera, es momento de pintar. Ya que tenemos este tipo de orientación, como dije, vamos a ser libres hacer algunos cambios si sentimos mientras pintamos. Pero tener esto nos va a hacer, um llevar un registro de cuantos nos quedan. Por ejemplo, pinté éste y solo un pequeño cheque, y luego sé a dónde voy y cuáles son los que faltan. Estos son más fáciles porque la mayoría de ellos son solo gradientes de dos colores, así que va a ser muy fácil de saber Pero créeme, en la parte inferior, también quieres llevar un registro de cuántos tienes y trabajar uno por uno triángulo por triángulo. Trabajando, por ejemplo, estos triángulos están al revés. Así que asegúrate de sí, no perder el foco de la dirección de tus triángulos, sobre todo para el arb inferior porque tenemos tres hacia abajo apuntando hacia abajo, triángulos Y para esto, también va a ser bastante fácil, como dije, aquí en la punta, vamos a recordar usar el turquesa. Entonces eso sería todo. Entonces hagámoslo. 9. Pintar triángulos: colores claros: Bien, entonces vamos a empezar a pintar los triángulos. Y el triángulo superior tiene tres colores. Entonces voy a sugerir comenzar con un degradado de dos colores solo para calentarse un poco antes de saltar a un triángulo de tres colores. Entonces en cuanto al papel, lo que voy a hacer es pegarle solo la parte de atrás para que no se mueva, y no se doble demasiado con el agua. Entonces voy a agregar un poquito aquí en la parte superior y otro o quizás dos en los lados así. Ahí vas. Y entonces voy a pegarlo en mi superficie de una manera que sea cómoda para mí a una distancia que sea cómoda. Entonces vamos a comenzar con este triángulo aquí que es una mezcla de naranja y amarillo, bastante simple. Por lo que algunos artistas recomiendan comenzar con el color más claro En este caso, es un poco más cómodo para mí comenzar con la naranja. Yo solo voy a hacer eso primero y ver cómo va, pero depende de ti. Voy a tomar un poco de agua con mi pincel, tanta agua como pueda tomar Y luego voy a tomar algo del pigmento. Voy a tomar sólo un poquito, pero trata de asegurarte de que el vigilante lleve más pigmento de lo habitual Voy a comenzar por la esquina izquierda aquí y luego trabajar mi camino a través de esta primera mitad. Voy a añadir muy poco y permitir también que mi papel absorba el pigmento. No tengas miedo de que el color del agua se seque porque vamos a estar agregando más y más agua más tarde. Entonces aquí en el principio, solo queremos que el pigmento realmente para siempre a lo largo del papel. Así como así, quieres evitar cualquier, cualquier mancha blanca en los bordes de tu triángulo. Tómese su tiempo para aplicar realmente el color de manera uniforme en su papel. Y a medida que nos acercamos al medio, justo entonces empujarlo suavemente hacia la izquierda. Bien. Entonces ahora vamos a lavar nuestro pincel, tomar solo un poquito de agua en el medio así para crear un poco de desenfoque con la misma agua Permítete jugar solo y no tiene que ser un degradado completamente perfecto. Creo que la magia de este diseño también va a ser el aspecto abstracto del mismo. Incluso podrías crear algunas manchas que están oscurecidas que las otras, Ahora voy a aplicar la jello de la misma manera. Solo voy a tomar mucho pigmento y solo un poco de agua al principio y trabajar mi camino a través del papel comenzando en los bordes así. Y luego crear este hermoso rincón así como así. Sí. Y creo que voy a añadir un poco más de naranja aquí a la izquierda. Entonces estoy pensando un poco más de pigmento aquí. Y no tengas miedo de explorar cómo estos colores podrían unirse. Bien, entonces voy a dejar que se seque. Me gusta mucho cómo se ve en estos momentos. Entonces después de que esté seco, voy a ver si es necesario agregar capas adicionales en parte superior para crear un poco más de contraste en los lados de las esquinas, quizás. Pero hasta ahora, me gusta mucho cómo se ve en estos momentos. Ahora, en vez de pasar por esta fila, creo que voy a continuar con esta. Así que sigo calentando en estos mismos colores, y llego a experimentar un poco más y tener más confianza en cómo voy a hacer el resto. Entonces vamos a hacer esta. Entonces estoy tratando de llamar la atención sobre esta parte del triángulo aquí. Y estos rincones por aquí, creo que me gustó mucho cómo el contraste está creando alguna dimensión, algo de profundidad. Entonces no voy a hacer otra cosa, y voy a dejar que se seque. Entonces estos son nuestros triángulos, los dos primeros que pintamos Así se cuidan después de que tuvieron algo de tiempo para secarse. No es como un gradiente súper bien definido, pero me gusta el hecho de que ambos son muy diferentes y tienen una vibra diferente y va a ir como creo que se suponía que este iba a ir encima del otro así. Pero lo único es nuestro papel porque el agua se ha rizado Entonces lo que vamos a hacer es colocar mucho peso encima del papel, tal vez con libros o algo más pesado y permitir que el papel se aplane de nuevo Y si estás usando 300 gramos o 250 gramos, papel de acuarela, va a estar completamente bien, y vamos a seguir pintando el resto de los triángulos Solo quería mostrarte cómo se ven después de que hayamos completado nuestras dos primeras muestras. Bien, hasta ahora, hemos pintado éste y éste de aquí mismo. Entonces ahora vamos a hacer lo contrario, también, que es usar estos dos colores amarillo y el aca rojizo, parduzco Entonces nuevamente, vamos a grabar nuestro papel. Así para que no se mueva. Y ahora vamos a usar este Este color y la jello. Bien, entonces vamos a comenzar con el color más claro esta vez, que es nuestra jello Y lo que estoy haciendo aquí es tomar mayor cantidad de pigmento posible con una cantidad controlada de agua. No voy a sobrecargar el papel con agua para crear un el más profundo por aquí en la esquina Y esta vez, lo que voy a hacer es crear no como un gradiente ni medio ni medio y medio. Esta vez, voy a crear sólo un pequeño rincón de color así con amarillo, y el resto, voy a pintarlo con el otro color. Pero si decides hacerlo de manera más simétrica, eso también es realmente aceptable. Entonces voy a pintar. Terminado. Voy a enfocarme en los bordes más que en el medio. Por fin voy a hacer eso. Y luego primero, solo voy a asegurarme de que todo el papel tenga los colores correctos que quiero y aplicando más capas después así que si la primera capa es un poco, ya sabes, clara para ti, aún puedes dejarla secar y luego aplicar el resto del color después. Voy a limpiar mi cepillo ahora y enfocarme en el medio en dist union de colores, y voy a agregar algo de agua ahí. Como crear un río en el medio, así como así. Solo estoy cepillando suavemente ambos lados. Ahora mi triángulo no está completamente seco, pero creo que aún puedo trabajar en el color más oscuro Voy a seguir adelante y aplicar una segunda capa. Esto es completamente después de tu creatividad. Se pueden realzar las fronteras. Puedes realzar y crear ciertos aspectos del color. Está completamente después de ti. Solo estoy eligiendo agregar más color por aquí y mejorar esta área aquí, así como así. Y voy a mantener este punto culminante por aquí, pero voy a mezclar el resto con un poco de agua. Así como así. Como puedes ver, solo necesitaba un poco de retoque No voy a hacer otra cosa, y sólo voy a dejarla seca otra vez. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en esta, que también es amarilla y pardusca rojiza Voy a esta hora comenzar con el ocre parduzco del lado derecho, como dije antes Porque quiero que mis triángulos se vean muy únicos, estoy pintando algunas motas de amarillo dentro del otro color para que puedan parecerse al aspecto natural de las montañas Ahora, me gustaría continuar. Vamos a usar amarillo y turquesa, y vamos a comenzar con este de aquí mismo, que en su mayoría es amarillo a la izquierda y un poco de turquesa aquí mismo. Así como así. Y aquí sólo lo voy a dejar así. Aquí voy a añadir el turquesa en la punta y añadir un poco de agua aquí abajo. Es una gran mezcla agradable. Así como así. Así puedo acentuar el color Vamos a replicar el mismo proceso en el otro triángulo, pero justo de la manera opuesta Ahora voy a hacer esto de aquí mismo. Voy a empezar a pintar turquesa a la izquierda y amarillo a la derecha. Aquí voy a acelerar este proceso para que podamos avanzar a las siguientes piezas y sacar lo mejor de nuestro tiempo. Ahora vamos a pintar este en el medio, que tiene mucha turquesa en la parte superior del triángulo y un poco de amarillo a la izquierda y un poco de amarillo a la derecha. Entonces creo que voy a comenzar con el turquesa en la parte superior. Un encantador. Bien. Sequemos un poco y continuemos con el otro. A continuación, vamos a pintar este triángulo aquí mismo, que también es un degradado tricolor, naranja, amarillo, y una punta de turquesa Entonces he encontrado una manera de quitar este papel sin tocarlo y lo ejecuté. Así que con cuidado voy a colocarlo en otro lugar para secarlo. El siguiente triángulo que vamos a pintar, va a ser éste, que es amarillo Oca, y un poquito de turquesa. Es hora de que finalmente pintemos el de arriba. Tiene la misma cantidad de ocre, la misma cantidad de turquesa y la misma cantidad de amarillo Bien, entonces esta vez, voy a comenzar con una turquesa en el medio. Y me será más fácil equilibrar los colores en el lateral. Sí, va a vivir así. Yo simplemente no tengo ganas pintar todo, en realidad. Y ahora me voy a ir con el amarillo. Aquí estoy haciendo algunos retoques finales sobre los otros triángulos que sentí que necesitaba un segundo coaching, una segunda capa de color, pero esto es En la siguiente lección, vamos a seguir pintando los triángulos del área más oscura 10. Pintar triángulos - Colores oscuros: Por lo que ahora es el momento de continuar con los triángulos de abajo. Y sí quiero comenzar con esto, que son dos colores degradados, y son triángulos al revés Entonces, la mayor parte del triángulo va a ser de color púrpura, pero es de color púrpura oscuro. Entonces basándonos en lo que hemos visto antes en la otra composición desde los triángulos de arriba, esta vez voy a hacer más espacio para gradientes que son un poco aún más fluidos entre sí, fusionan y crean este aspecto más natural y luego sí siguen adelante y pintan la figura opuesta, mismo gradiente, turquesa y morado, pero por el contrario dirección. Esta es una gran oportunidad para que explores estos colores, estos tonos oscuros en algo que evoca esta energía que también es muy importante en nuestras vidas Solo un recordatorio de eso pero también tomando la inspiración de la cultura Kero, que es esta admiración por el tiempo sagrado, que está representado por la oscuridad, por la sombra, por la Ahora ambos triángulos se han secado ahora, y me gusta mucho cómo se ven El morado no es tan oscuro como pensé que sería, eso es genial. Por otro lado, el turquesa se ve un poco descolorido en esta esquina de aquí Entonces lo que voy a hacer es agregar una segunda capa a los dos estrangulos y ver si puedo hacer que destaque un poco más Y quizá aquí pueda añadir un poquito de púrpura y corregir también el turquesa. Hagámoslo. A Veamos qué tenemos ahora. Nosotros hemos hecho éste y éste, y ahora vamos a pasar a los unos. Ambos triángulos aquí en los lados opuestos, y esto va a ser naranja y morado, y esto va a ser un poco de la Oca con el morado La razón por la que estamos usando todavía los colores de la parte superior es porque estamos tratando de dar un poco de sentido que estos colores también están conectados a los de abajo. A no tengas miedo intervenir y de entrar en el espacio del otro color. Recuerda que el agua puede ayudarte a navegar por esas áreas. Voy a dejarlo seco y continuar con el otro, que es exactamente el mismo concepto, pero con el oka, el ocre rojizo encima Debido a que aquí no hay reglas para gradientes, lo que estamos haciendo es básicamente explorar cómo podemos llegar a diferentes formas de crear combinaciones abstractas Creo que eso es lo suficientemente bueno para mí. Voy a dejar que se seque ahora. Y ahora vamos a seguir con un ángulo extra. Ahora vamos a trabajar con este en el medio, que está boca abajo, y básicamente es turquesa púrpura, morado. Con turquesa extra en el centro. Es así. Entonces ahora vamos a pintar el triángulo tiene la zona más predominante de turquesa Así que quiero asegurarme de que sí tiene una sensación realmente muy agradable porque el turquesa es como un río que viaja desde los triángulos en la parte superior, todo el camino hasta los enredos de abajo Entonces sí quiero que este color brille. Perfecto. Entonces me voy a mover a la púrpura. Voy a comenzar con los bordes con los bordes ahora, lo siento, con un degradado. Sí quiero que estas áreas se vean un poco menos intensas y menos saturadas. Entonces estoy agregando solo un poco de pigmento aquí solo para poder asegurarme de que estos se vean muy ligeros. Lo que estoy tratando de hacer aquí es reservar estas áreas por aquí en el borde del triángulo para que se vean un poco más oscuras. Entonces ahí voy a agregar pigmento extra. Un pincel muy bien recubierto de pigmento de acuarela. Entonces lo que voy a hacer ahora es olvidarme del morado por un segundo, y voy a recuperar el turquesa. Voy a tratar de mezclarme un poco mejor con el turquesa en lugar del morado. Mi consejo es simplemente tomar cada triángulo como una oportunidad para crear algo único y disfrutar creando esta singularidad. Y en ese proceso, estoy seguro que vas a encontrar tantas buenas formas creativas de combinar tus colores y hacer que se vean como parte del otro y como parte del todo. Estoy logrando algo hermoso aquí, así que sólo voy a dejarlo secar. Oh, guau, se ve muy bien. A mí me encanta. Creo que voy a revisar las otras por si necesito agregar una segunda capa porque creo que en su mayoría están secas. Entonces sí quiero agregar un poco más de púrpura aquí. Y luego vamos a revisar el otro aquí que ya está parcialmente seco. Voy a tomar un poquito de ocre aquí y tratar de blent un poco más porque creo que se ve un poco un poco demasiado plano. Bien, dejándolo secar también, y luego vamos a continuar con el resto de los triángulos Nos quedan tres, lo cual es genial. Y luego pasaremos a los trapecios. Estoy muy emocionada por terminar finalmente este conjunto de triángulos. Entonces pasemos al siguiente. Voy a comenzar con este, que es este color justo aquí y el morado. Ya estamos listos. Ahora vamos a comenzar con este color a la izquierda. Me recuerda un poco a este óxido, el óxido de hierro de la tierra y sí representa muy bien la oscuridad y la sombra y usa el morado de la derecha. Encantadora. Voy a dejar que se seque. Voy a tomar el siguiente triángulo. Y esto va a ser una mezcla del color bronce y el morado. Te recomiendo si tienes una acuarela metálica o acrílico metalizado o cualquier pintura, creo que sería una gran adición para hacer que tu pieza destaque. Bien, y ahora estoy listo para agregar mi morado. Y creo, sí, eso es bueno. Voy a dejar que este triángulo se seque. Bien, ahora vamos a pintar el último, el último triángulo. Entonces tenemos el marrón, que es éste. Tenemos turquesa en el medio, y luego tenemos el bronce a la derecha. Entonces la idea para este gradiente, es crear un tercio de este color y el segundo tercio de turquesa y el último con el bronce. Asegúrate de que el color conecte la punta del triángulo y vaya hasta el fondo. Entonces, para mí, funciona como un puente entre la dualidad que estamos representando A la derecha, vamos a pintar con bronce. No tengas miedo de usar un poco de colores extra oscuros, tonos más oscuros porque lo que buscamos esencialmente en esta pieza para representar la noche. Creo que esto es bueno. Voy a añadir un poco de extra marrón aquí. Esto es bueno. Ahora voy a dejar que se seque. Aquí haciendo algunas segundas capas sobre este triángulo porque solo quería mostrarte cada paso del proceso. Una vez que termine de retocar estos otros dos triángulos, voy a terminar con todos los 18 triángulos que tenemos en el collage, y luego continuaremos con Todavía nos queda mucha pintura por hacer, pero estoy muy emocionada de haber terminado esta parte. Y como dije en la lección del proyecto, entonces por favor no consideres que toda la pieza esté terminada una vez que tengas listos todos los trapecios Si sientes que has hecho lo suficiente en este punto, es genial. Incluso si acabas los primeros diez triángulos en la parte superior o simplemente los unos o solo los tres o solo uno, todavía encapsulan toda la sensación del collage y esa es la belleza del mismo Así que adelante, publica tu proyecto, tus pinturas, lo que hayas hecho hasta ahora. Me encantaría verla. Agradezco lo que estás haciendo y el esfuerzo puesto en este proyecto en esta clase. 11. Pintura de trapecioides: Ahora es el momento de pintar el resto de nuestro collage. Así que volvamos a echar un vistazo a nuestro diseño. Lo que vemos aquí es esta pieza de aquí, este segmento aquí mismo. Y los y los demás, si me quito esto y me quito la pieza grande aquí mismo, lo que me queda son los rayos del sol que pertenecen a esta parte. Recuerda, si lo volteamos, va a ser lo contrario porque estamos pintados en el lado derecho del papel en la parte frontal. Entonces si giro mi tabla, así como esto, solo para mostrarles lo que tenemos ahora son los rayos del sol por aquí, el conjunto de estos trapecios Entonces lo que vamos a hacer ahora es pintar todas estas piezas con degradado naranja y amarillo a color, y eso es todo. Entonces hagámoslo. Entonces lo que voy a recomendar ahora es hacerlo, y creo que como sí tengo trozos de papel muy finos, creo que sería más fácil si solo los trabajamos todos a la vez. Entonces voy a empezar a pintar a la izquierda porque soy diestro. Entonces esto me permitirá no pisar a los demás como lo haría si empiezo por la derecha, por ejemplo, ¿verdad? Entonces voy a comenzar con esta pequeñita que es naranja. Entonces, esencialmente, lo que voy a hacer es ir naranja, mayormente naranja, solo un poquito de amarillo, y así sucesivamente con el resto de los trapecios No tiene que ser perfecto. Como pueden ver aquí, tengo más o menos 50 y 50 del mismo color de 60 y 40. Simplemente depende de tu gusto y de cómo te sientas en cada pieza. Entonces voy a comenzar con un poco de chapuzón de naranja ahí mismo. Y aquí es mayormente naranja, como dije antes. Lo que queremos evocar con estos trapecios es la luz solar. Entonces queremos que esto se vea como los rayos del sol. Yo sólo voy a seguir adelante y pisar éste también y luego saltar sobre el amarillo justo después. Ya siento que este va a ser un proceso mucho más rápido. Y voy a añadir un poco más de naranja por aquí, en realidad. Así como así. Perfecto. Y voy a continuar aquí con más naranja. Pero esta vez voy a trabajar uno por uno porque se trata trozos de papel realmente grandes. Entonces voy a ir a agregar la jello ahora. Y agrega un poco más de naranja. Menos así. Me veía muy bien. Realmente feliz. Derecha. Y aquí, voy a ir y empezar con naranja otra vez. Este pigmento naranja es de Brasil. En el campo, hay tantos parches de arcilla anaranjada y tierra y donde quiera que vayas. Entonces este es un pigmento realmente fuerte e intenso. Eso fue un regalo de un amigo, como un gran trozo de arcilla, y lo convertimos en y yo lo convertí en acuarela Bonito. Otro un poco de naranja para agregar un poco de contraste. Por aquí para reforzar el gradiente sobre el metal. Hermoso. Ahora pasemos al otro. En esta, voy a dejar más espacio para la jello. Creo que esta fue una muy buena idea tomar todo esto junto y trabajar al lado en lugar de ir uno por uno. Porque definitivamente lleva menos tiempo que trabajar con los triángulos Entonces agrega un poco más de naranja aquí para intensificar el color. Y volvamos a pasar al amarillo. Uy. Bonito. Y luego pasamos a naranja y terminamos con naranja. Se mezclan muy bien juntos. Tan diferente de los otros colores con los que me ves trabajar. Entonces esto es realmente, muy agradable. Um, creo que esto es todo. Voy a dejarlos para que lo prueben y van a ver. Ahora tenían algo de tiempo para secarse. Entonces voy a sacarlos de la cinta y colocarlos debajo de un libro pesado o algo así para terminar el secado, pero aplanando el papel al mismo tiempo Y ahora vamos a seguir adelante con el siguiente paso, que es pintar los otros rayos del sol del otro lado. Entonces ahora vamos a pintar estos de aquí. Entonces voy a tener listo el papel para eso, y luego seguiremos pintando. Bien, ten listo el diseño del papel. Y vamos a comenzar con ésta. Entonces Ocre, como el rojizo, pardusco, ocre y amarillo en las puntas de los trapecios Encantadora. SlendingR agradable Entonces estoy trabajando uno por uno porque estos son bastante grandes. Agrega el amarillo así, agregando un poco más de este color, algo así como así. Por lo que se está fusionando a un lado. Este es el principal, así que va a ser una especie de mitad y mitad. Vuelva a cambiar a esta. Mismo proceso. Amarillo. Realmente estoy disfrutando haciendo esto, en realidad. Es realmente relajante. Pintar gradientes siempre es uno, y esto va a ser más amarillo que cualquier otro Así que sólo voy a poner un poquito de ocre. Oh, quizá un poco demasiado, pero está bien. Mm hmm. Así como así. Bonito. Volver al roble. Bueno, el papel sigue semiseco, voy a añadir un poco más de amarillo aquí. Lo mismo aquí del otro lado. Y voy a dejar que esto se seque y vamos a echar un vistazo un poco más tarde. Bien, entonces este es nuestro próximo trozo de papel. Entonces es toda esta pieza de aquí, que es un gradiente de la empinada sienna y la morada Y en el pequeño consejo, tenemos un poco de aquí tenemos un poco de turquesa, que está en el medio. Entonces lo que voy a hacer en realidad es comenzar aquí con el morado. Y luego mover mi camino hacia la derecha lentamente. Entonces voy a tener un poco de turquesa al borde. Entonces justo ahora, necesito agregar este. Voy a parar aquí porque necesito agregar un poco de púrpura ahí mismo. Entonces es cuestión de saber cuándo cambiar porque es una pieza entera unida, por lo que va a requerir trabajar un poco más rápido que las demás, pero sólo un poquito. No te apresures. Y púrpura otra vez. Esta pieza, por supuesto, va a tardar un poco más. Por lo que sí te recomiendo que tengas tiempo suficiente para terminar toda esta pieza de una sola vez. Tristemente, para mí, tengo que hacer una pausa ahora porque tengo otras cosas urgentes que hacer ahora mismo. Así que sólo voy a terminarlo más tarde. Pero sí desearía tener un poco más de tiempo para terminar esta. Lo que voy a hacer es como, voy a terminar aquí. Eso es seguro. Pero luego el resto voy a tener que hacer el más tarde. Así que ojalá pueda después intentar que se vea lo más uniforme posible una vez que reanude la pintura. Encantadora. Voy a dejarlo así, y voy a continuar más tarde. Bien. Estoy retomando mi pintura ahora Y como pueden ver, el morado no está funcionando muy bien. Entonces voy a aplicar otra capa. Ojalá esto pueda intensificar el color. Y también voy a hacer algunas correcciones por aquí. En este punto, todo este proceso es prácticamente autoexplicativo. Entonces lo que voy a hacer es avanzar rápidamente lo que estoy haciendo ahora mismo y luego mostrarte luego cómo va a quedar toda la pieza junta. Voy a hacer algunas correcciones por aquí con una turquesa? Creo que esta zona necesita un poco más de contraste, y necesita ser mezclada, un poco mejor. A Bien, entonces tengo mi otro papel listo. Podría ser mejor trabajarlo así. Vamos a probarlo de una manera diferente. Y este poco de papel que va así. Genial. Ahora vamos a es un pequeño recordatorio de que vamos a pintar esta pieza por aquí. Sí tengo un poco de turquesa aquí en la esquina, morado, morado, morado, morado, morado en estos bordes, y del otro lado, tenemos bronce. Voy a empezar a pintar el turquesa. En tanto, voy a empezar aquí del otro lado con el morado. Voy a empezar por los bordes aquí. Es un pedazo de papel realmente grande y es un poco irregular, así que sí requiere un poco de trucos, diría yo. Si tienes alguna otra sugerencia para que este proceso sea un poco más fluido, por favor abre tema un nuevo tema en la sección de discusión de esta clase y ya podemos hablar de ello. Creo que ese es uno de los beneficios que deberíamos explotar un poco más aquí en la plataforma y estar abiertos a compartir un poco más sobre el arte. Nuestras dudas o retos, las cosas que aprendemos y que podrían beneficiar a los demás. Todo ello. Todo ello. Todo el espectro de hacer arte. Ahí vas. Entonces a partir de aquí, voy a ir a cambiar, como dije, por el bronce. Hasta el momento, creo que estoy disfrutando un poco más trabajando desde los bordes de la forma. Se siente un poco más agradable para mí. Pero quizás podría deberse a mi forma de pintar y hacer las cosas más que a un enfoque más técnico. Entonces te sugiero que pruebes ambos y veas cómo te sientes al respecto. Si necesitas rotar tu pieza para obtener más control y flexibilidad, opta por ello. Creo que hay mucho espacio para que aprendamos aquí. Entonces mi papel tiene seco, pero no es muy uniforme. Por eso estoy aplicando esta segunda capa, esperando poder crear una superficie más uniforme. Entonces vamos a esperar a ver qué sale. Pintar con pigmentos ar, puede ser difícil a veces y me doy cuenta aquí que ciertos colores no están cooperando entre sí Ojalá estés teniendo mejor suerte que yo, y quizás usar un pincel plano podría ser más apropiado para esta forma en un específico. Definitivamente habría obtenido mejores resultados si lo estuviera usando. Estoy muy contento con cómo está resultando esto. Voy a dejar que se seque. Y luego veremos cómo está cuidando después de un tiempo. Ojalá, los colores se integren un poco mejor que antes, pero ya veremos. Bien, entonces esta pieza está completamente seca, y como podemos ver, aquí tenemos muchos fondos. Entonces este es un error común que ocurre cuando trabajamos con acuarelas y agregamos muchas capas Entonces lo que pasó aquí es que la humedad del papel estaba en cierto nivel, y seguí agregando la siguiente capa Sin esperar a que el papel se seque completamente, me fresco un poco con este específicamente. Y las capas que seguí agregando tenían más agua y goteamos un poco más Entonces, una vez que el papel y el color y la acuarela tuvieron tiempo suficiente para secarse, comenzó a crear estos fondos aquí, estos bordes por aquí, como pueden ver. Entonces, una vez que esto sucedió, podríamos simplemente deshacernos de él y empezar Pero aquí voy a tomar una medida arriesgada, que está en, así, como un cepillo de agua. Pero muy, muy poca agua, humedece mi pincel de la menor manera posible y luego pasarlo sobre el papel para ver si puedo crear una textura más uniforme. Entonces voy a tomar mi cepillo. Y permite que las cerdas se mojen realmente de manera uniforme. Va a seguir adelante y hacer esto, y puedo meterlo en mi mano que esté húmedo, pero no gotea Entonces esto es básicamente lo que queremos ahora. Voy a seguir adelante y tomar el exceso de agua así como esto. Genial. Y entonces voy a comenzar aquí, a ver qué pasa. Algún lugar para seguir adelante y repetir este proceso aquí. Dios sabe lo que va a pasar una vez que esté seco. No lo sabemos. Hicimos un poco más de mantequilla. Ahí vas. Bonito. Bien. Esto es lo suficientemente bueno para mí. Um, esperemos hasta que esté completamente seco, y luego tomaremos la siguiente decisión acuerdo con el resultado que estamos obteniendo de aquí. Entonces así es como se ve la forma. Sí me deshice de los fondos. Todavía tengo un poquito por aquí, pero está bien. Puedo vivir con eso. Y lo único que agregué y no lo hice no te lo mostré. Era otra capa de púrpura en este otro lado, pero no toqué nada de este color por aquí. Y de alguna manera, creo que se ve bastante bien. No se ve súper genial, pero estoy contento con el resultado. Y además, me gustaría mostrarte la otra pieza que tuve que hacer lo mismo lo mismo, más o menos. Esta se ve un poco más dañada que la otra en términos de esta zona de aquí. Tengo que decir que agregué muchas capas en este lado, en este color, y también en el otro también. Y la razón de eso es que a pesar de que dejé secar el papel y todo, seguí viniendo y encontrándome con estos espacios en blanco aquí y por aquí Entonces por eso tuve que añadir. Y de alguna manera logré no volver a crear fondos y no crear este, ya sabes, efecto coliflor mientras aplicaba estas otras capas Pero a pesar de que no se ve muy bien en esta zona por aquí, creo que soy bonita estoy bastante feliz, y solo voy a vivirla así. Y si te encuentras con el mismo problema, mi sugerencia es dejar secar tu pieza y dejar secar el papel durante al menos dos días. Entonces toda el agua se ha ido por completo, y luego puedes aplicar otra capa encima si no estás satisfecho con el resultado. Entonces ahora estamos listos. Tenemos todos nuestros trapecios y triángulos listos. Entonces ahora estamos listos para armar nuestro collage y ponerlo en la pared. 12. Cómo armar el collage: Y esto es lo que obtuve. Son gradientes, pero a la vez, tienen un aspecto un poco abstracto porque no están muy bien desvanecidos o fusionados Como pueden ver, es más como un efecto nublado, que me gusta mucho. Y hay algunos aquí que podrían verse un poco mejor, pero en general, creo que esto definitivamente es lo suficientemente bueno para mí. Echemos un vistazo a nuestros rayos solares. Tienen una sensación diferente completamente diferente, un bonito contraste. Y déjame darte un vistazo rápido de las otras dos piezas. Entonces ahora estamos listos para poner alguna etiqueta azul, así que eso me va a ayudar a aplanar el papel en la pared y también asegurarnos de que cada esquina y cada punta va a estar bien pegada y con el tiempo, voy a evitar el rizado del papel que va a pasar de A mí me gusta aplanar la etiqueta azul tanto como sea posible para que no tenga baches. Aunque lo estés poniendo aquí en este borde, también asegúrate de ponerlo en la otra esquina. Esto va a tomar un poco de tiempo porque obviamente estamos tratando de asegurarnos de que la etiqueta azul vaya a lo largo la superficie de tu pieza en lugar de simplemente pegar puntos aleatorios. Bien, yo haré el resto y te voy a mostrar también la zona donde planeo exhibir mi collage. Así que vamos a por ello. Entonces este es mi altar, y tengo muchos artículos especiales aquí. Entonces mi idea era crear una ilusión del mundo encima de la repisa y debajo de la repisa. No estoy segura. Qué blanco es este 107. Bien. Después la mitad 10,753.5 Bien, esa es la mitad. Entonces ahora a la mitad esto por aquí. Ahí vas. Creo que eso es exactamente la mitad. Me equivoco. Porque aquí, me falta el pequeño consejo así. Es así. Déjame verlo desde muy lejos. Sí, creo que eso es bueno. Eso es bueno. Voy a seguir adelante y poner el otro. Esto tendrá que ser así. Sí. Eso más cerca, claro. Déjame verlo desde muy lejos. Me falta esta pieza por aquí. Así como así . Creo que es genial. Ahora voy a poner los triángulos. Bien, tengo mi diseño aquí. Voy a comenzar con los últimos 11 al final. Cual es este. No tengo que medir los triángulos porque éste, va a encajar exactamente aquí Así como así. Y entonces voy a hacer ésta así. Perfecto. Así como así. Así como esto. Vete tú. Ahora tengo este que va exactamente aquí. Justo ahí. En el centro a la derecha. Ese estaba ahí. Voy a poner los otros para pueda guiarme un poco mejor. Está por aquí. Esto se encuentra aquí. Por lo que conecta con los autos de arriba. Éste va por aquí. Solo piensa esto. Genial. Entonces aquí tenemos la primera mitad para el diseño, y voy a hacer la otra mitad encima del altar porque ésta representa al inframundo Y esta es la zona anterior representa la luz y la luz del día y la energía que se va apagando. Entonces ahí es donde quiero que vayan los rayos del sol. Y sí, no se muestra perfectamente porque esto está en el medio. Pero para mí, es muy importante, realmente poderoso que todo este símbolo se coloque aquí mismo en el lugar más sagrado de la casa. Entonces ahora voy a hacer el resto. Bien, ahora estamos listos para ensamblar la zona superior de nuestro diseño. Y como pueden ver, he puesto cuatro cuerdas distintas, y solo las pego con etiqueta azul en la pared. Y uso los dos para asegurarme de que cada cuerda esté completamente destrozada y recta Sabemos que esto es de 48 centímetros, y esto es de 40. Entonces en base a eso, he medido la pared y poder armar el cuadrado donde todas las piezas van a encajar perfectamente. Entonces hagámoslo. a comenzar con los triángulos ahí en la parte inferior, porque sólo tengo que ponerlos ahí mismo encima de la cuerda Estos triángulos están literalmente uno al lado del otro, y tienen que estar justo encima de la cuerda Entonces esto es muy fácil de hacer porque solo tengo que asegurarme de que están siguiendo la cuerda y que están justo al lado del otro. Además, quiero que marquen la mitad exacta del cuadrado, que está aquí porque aquí es donde queremos que se reúnan los triángulos en el medio Entonces, por ejemplo, tengo que cambiarlo aquí porque está un poco descentrado Así que me tengo que ir. Ahora ahí en el medio. Así que así, tenemos listo el primer conjunto de triángulos Y ahora voy a colocar los que están encima de esto. Esto debería ser bastante sencillo. Di eso. Y luego tenemos éste. No voy a pegarlos demasiado si tengo que ajustarlos después. Justo ahí, para después seguir con los últimos tres triángulos Está justo ahí. Y el de arriba va a encajar perfectamente. Creo que me voy a ir muy lejos para ver cómo se ven desde la distancia. Eso es absolutamente hermoso. Ahora mismo, voy a empezar con los rayos del sol, eso son los soids Entonces voy a comenzar con el uno, el más grande, que es este que va a estar exactamente en un ángulo de 90 grados aquí. Ya que tengo esta plantilla por aquí, lo que voy a hacer es ayudarme a usarla para guiarme a poner los trapecios en su lugar ¿Eso es? Lo mismo con estos de aquí. Va a ser éste. Perfecto. Ahora voy a repetir el proceso con la otra mitad. A Voy a reforzar el punto azul porque creo que estoy contento de cómo se ven. Y ahí lo tenemos. Déjame mostrarte toda la composición para que podamos apreciarla por completo. 13. Conclusión: Muchas gracias por ver esta clase, a todos. Si aún no has empezado, te invito a comenzar con una lección llamada Empieza aquí. He hecho todo lo posible para diseñar esta clase de una manera que se sienta accesible y no abrumadora, permitiendo que todos den pasos pequeños y progresivos a su propio ritmo Entonces la lección de inicio aquí es una manera maravillosa de conectar con la esencia de la clase. Es corto, sencillo y un gran ejercicio de calentamiento. Por lo que te animo a que lo hagas y compartas tu trabajo en la sección de proyectos o te unas a la conversación en la sección de discusión. Además, recuerda que no hay presión para pintar todo el diseño. Puedes centrarte en una sola sección del collage, y eso sería absolutamente maravilloso. Quizás solo te interese diseñar la parte superior del collage o simplemente una pirámide de tres triángulos o solo un triángulo con un par de rayos de sol alrededor Depende totalmente de ti. Si en alguna etapa del proceso seguro de qué hacer a continuación, vuelva a visitar la lección del proyecto para obtener orientación Y por último, me hace muy feliz compartir un poco sobre el maravilloso arte textil de los keros Estas tradiciones siguen profundamente vivas en mi país, y solo quería explorar sus símbolos a través de mi arte y la magia de los Pehments de Tierra La mayoría de los colores que utilicé en este proyecto están hechos de muestras de arcilla que recolecté en los Andes del Perú, junto con otras que reuní aquí en Inglaterra. Eso hace que esta obra de arte sea especialmente significativa para mí. Entonces, gracias de nuevo por estar aquí. Si te interesa aprender a hacer acuarelas usando arcilla, suciedad y otros minerales, por favor echa un vistazo a mi clase alquimia Y si quieres explorar más clases que reúnan arte y mindfulness, eres muy bienvenido a echar un vistazo mis otras clases también. Nos vemos pronto.