Collage con estilo de papel en capas en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Collage con estilo de papel en capas en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Efecto de collage de papel dimensional. Introducción - Una clase de Graphic Design for Lunch.

      1:06

    • 2.

      Efecto de collage de papel dimensional. Parte 1

      8:26

    • 3.

      Efecto de collage de papel dimensional. Parte 2

      7:08

    • 4.

      Efecto de collage de papel dimensional. Parte 3

      8:13

    • 5.

      Efecto de collage de papel dimensional. Parte 4

      4:24

    • 6.

      Extra. Fondos para tu arte en CS4

      3:35

    • 7.

      Recoloración del papel - Video extra

      2:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1610

Estudiantes

54

Proyectos

Acerca de esta clase

El diseño de la a la hora de la hora™ es una serie de cursos de video cortos, puedes estudiar en piezas de tamaño boceto, como en la hora. En este curso aprenderás a crear un collage dimensional de papel doblar. Verás cómo aplicar gradientes y usar estilos gráficos y la herramienta Transformar. Aquí es la imagen de la clase:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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1. Efecto de collage de papel dimensional. Introducción - Una clase de Graphic Design for Lunch.: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crea un Collage estilo Papel en capas en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, estamos viendo Crear un Efecto Collage de Papel en Capas en Illustrator. Empezaremos dibujando nuestras formas, luego aplicaremos una gama de efectos a las formas para darle la impresión de ser elementos en capas. Utilizaremos el panel Apariencia y nuestros propios estilos gráficos. Al estar trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros, por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú, quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora empecemos a crear un efecto de collage de papel en capas en Illustrator. 2. Efecto de collage de papel dimensional. Parte 1: Para empezar en App Hyper Collage, voy a crear un nuevo documento y va a ser de 1000 pixels por 1000 pixels, solo un documento cuadrado grande, modo de color RGB. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, voy a añadir un fondo a mis documentos. Tengo algunos colores con los que trabajar. Voy a dar click en la “Herramienta Rectángulo”, y voy a dar click una vez en “Mi Documento” y hacer un rectángulo que sea de 1000 pixels por 1000 pixels. En otras palabras, es exactamente del mismo tamaño que mi out board. Voy a las Herramientas Alinear. cualquier momento que no veas tus herramientas en este panel, aquí solo tienes que elegir Ventana y luego el nombre de la herramienta, en este caso eso sería Ventana y luego alinear. Cuando tengas abierto el panel, estoy dando click para mostrar opciones. Yo quiero alinearme con el out board. Voy a dar click para alinear este rectángulo con el tablero de salida. Ahora, voy a llenarlo con un color, tengo mis colores predeterminados aquí. Voy a hacer doble clic en el “Color de relleno” Tengo un color que realmente quiero usar. Ahora bien, normalmente no uso colores específicos, pero lo he probado un par de veces y realmente me encantó este color y quiero poder usarlo en lugar de ir por algo que casi es pero no del todo. El color que estoy usando es 00A79D. Cualquier cosa en esa gama de colores se ve bastante bien con el papel de color que estamos usando, así que este es nuestro color. También voy a quitarle el trazo a este rectángulo. Aquí en el panel de capas, sólo voy a abrir esta capa hacia arriba y voy a bloquear el fondo hacia abajo. Eso significa que podemos trabajar en torno a esto y no vamos a moverlo por accidente. Voy a crear una nueva capa. Voy a construir mis nubes en esta nueva capa. Voy a la Herramienta Círculo o a la Herramienta Elipse. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo para moverlo, solo estoy sosteniendo la barra espaciadora mientras la dibujo, y luego seguir dimensionándola, déjala ir. Ahora, tengo mi color aquí, así que sólo voy a cambiar eso a blanco. Necesito tres copias de esto así que voy a la herramienta de selección, voy a Alt, arrastra un duplicado de distancia, mantén presionada la tecla Mayús a medida que la escala hacia abajo, y ésta va por aquí. Voy a arrastrar de nuevo, mantenga presionada la tecla Mayús para bajarlo un poco. Creo que fui demasiado lejos allí. Este va por aquí y Alt arrastra de nuevo para una forma de círculo final. Si alguna vez quieres hacer una nube, esa es la forma más sencilla de hacer una nube reconocible. Cuatro círculos cada uno más pequeños que el anterior, y simplemente arreglarlos con el más grande, el segundo más grande, tercero más grande, el cuarto más grande y te tienes una nube. Vamos a aplicar un efecto de papel doblado a la sombra. Voy a empezar con la más grande porque es bonita y grande. Voy a llenarlo con un gradiente. Solo estoy haciendo clic aquí en el gradiente y mis paneles de gradiente se abrieron automáticamente si los tuyos no solo van a conseguirlo. Tenemos un gradiente de blanco a negro. Es un lineal, está corriendo a través de esta forma. Voy a darle la vuelta. Se está ejecutando en algo como yo creo 45 grados para este. Se está ejecutando en este ángulo. Blanco por este lado, y negro por este lado. Ahora, quiero que sea más claro de este lado, así que lo que voy a hacer es hacer doble clic en el “Deslizador Degradado Negro” para poder cambiar el color. Si no estás viendo el deslizador negro aquí solo tienes abrir este panel aquí y elegir Escala de grises, solo es más fácil elegir un tono de gris cuando solo tienes un deslizador para trabajar. Voy a traer esto a través y sólo probarlo. Porque me gustaría, hazlo bastante cerca justo en este punto. Gris más oscuro aquí, blanco aquí. Simplemente voy a dar clic atrás en un panel con el blanco sobre la parte superior aquí porque las formas están encima de ésta. Ahora, vamos al trazo y voy a aplicar un gradiente al trazo. No obstante, si por casualidad estás usando Illustrator CS4 o anterior, no puedes poner un gradiente en un trazo, simplemente no es una característica de Illustrator CS4. Vamos a añadir un video al final que te mostrará una solucion para esto, pero solo ten en cuenta esa limitación. Si estás usando Illustrator CS5 o posterior, entonces estás bien, puedes poner un gradiente en un trazo. Lo que tenemos ahora con este gradiente es que tenemos un gradiente lineal en nuestro trazo alrededor del borde de esta forma y está corriendo blanco por este lado, o gris medio por el otro lado. Si bien los colores son bastante buenos, el ángulo del gradiente no lo es. Yo quiero que esté oscuro aquí y claro aquí, así que lo que tengo que hacer es darle la vuelta, y así lo voy a girar a menos 135 que funcione de la manera opuesta al otro gradiente. Es claro donde el otro gradiente era oscuro y es oscuro donde el otro gradiente era ligero. También volviendo a esta forma porque quiero hacer el trazo un poco menos intenso. Entonces abrimos en el panel de apariencia. Voy a asegurarme de tener mis formas seleccionadas. Voy a patear mi trazo hasta alrededor de dos o tres píxeles porque quiero que sea un poco más amplio, un poco más obvio. Tengo un poco de dificultad para verlo debido a la línea roja alrededor de esta forma, podemos deshacernos temporalmente de eso eligiendo Ver y luego Ocultar bordes. Seguimos yendo a nuestros mangos, pero hemos escondido los bordes. En este punto voy a abrir aquí el área del trazo. Este es un pequeño triángulo, sólo se da la vuelta abierta y este es el ajuste de opacidad para el trazo, no tiene nada que ver con el relleno. Solo queremos ajustar la opacidad del trazo, así que solo voy a reducir esa opacidad solo para fusionar eso en un poquito. Para que quede claro, esta es la opacidad que va con el trazo. El relleno también tiene su propia opacidad y luego hay una opacidad para toda la forma, la combinación de relleno y trazo. Ahora, antes de ir más lejos, vamos a poner una sombra en esto. Para ello, escogeremos Effect y luego Estilize, y luego Drop Shadow. Encenderé la vista previa para poder ver cómo se ve. Por el momento la sombra de gota está fuera sobre la parte inferior derecha de la forma. Quiero ponerlo aquí sobre la parte inferior izquierda, lo que significa que necesito sólo el x-offset y necesito reducirlo, y eso lo moverá hacia este otro lado de la forma. También quiero aumentar ligeramente el desplazamiento y y solo estoy usando menos 12 y 12 y eso es solo ponerlo aquí abajo en la esquina inferior de la forma. Creo que la opacidad es un poco demasiado, así que voy a acabar con la opacidad. Voy a bajar la mía a alrededor del 40 por ciento y sólo voy a dar clic en “Ok”. Ahí está la primera de nuestras formas. Si quieres trabajar un poco en los gradientes, tal vez conseguir un poco más intenso un gradiente, puedes hacerlo, todo lo que necesitas hacer es seleccionar las formas, seleccionar el gradiente que quieres aplicar. En realidad voy a retocar este de aquí, el de relleno, abrir el panel de gradiente y luego modificarlo. Sólo voy a hacerlo de un color un poco más oscuro aquí. Puedes seguir trabajando hasta que tengas la forma que quieres el efecto adjunto a la forma que quieres usar. Ahora, queremos poner exactamente este mismo efecto en estas otras formas, y la forma más fácil y rápida de hacerlo es crear, esto como un estilo gráfico. Voy por aquí al panel de estilos gráficos. De nuevo, elige Estilos gráficos de ventana si no lo estás viendo. Simplemente puedo recoger esta forma y arrastrarla y soltarla en el panel de estilos gráficos. Por supuesto, la forma no termina en el panel, pero lo que termina en el panel es el estilo, la definición de lo que acabamos de aplicar a este círculo. Ahora, podemos ir y seleccionar estos otros círculos. Sólo estoy dando click en uno y luego turno dando click en los otros dos, y luego voy a dar click aquí en el “Estilo Gráfico” y de inmediato tienen ese mismo estilo gráfico aplicado a ellos. Ahora, quiero segundo conjunto de nubes, así que voy a seleccionar sobre todas estas formas y voy a arrastrar un segundo conjunto de nubes fuera del camino. Ahora, se van a colocar en un poco diferente más adelante, pero por ahora, sólo los voy a subir en la esquina superior. Hemos creado nuestras nubes. Voy a añadir una nueva capa para que podamos continuar en el siguiente video y armar nuestro velero. 3. Efecto de collage de papel dimensional. Parte 2: Para velero pequeño o yate vamos a empezar con una elipse. También lo voy a elevar al default. Entonces solo voy a presionar la letra 'D' para volver a nuestros colores predeterminados y voy a la herramienta Ellipse, voy a arrastrar hacia fuera una elipse larga y poco profunda. Este va a ser el casco del velero. Voy a volver a la herramienta de formas esta vez voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo, va a ser más grande que la elipse, y sólo va a cubrir la parte superior de la elipse, voy a mover hacia abajo porque lo que estoy tratando de globo ocular este punto está la porción de la elipse que no está cubierta por el rectángulo, porque lo que voy a hacer es usar el rectángulo para cortar la parte superior de la elipse. Voy a hacer eso seleccionando cualquiera de las dos formas y voy a volver al Pathfinder, ventana, Pathfinder si no es visible. Voy a elegir frente menos, y eso sólo corta el rectángulo y la porción de la elipse estaba debajo del rectángulo se ha ido también. Entonces ahí está el casco del velero, puedo aplicarle un estilo yendo al Panel de Estilos y solo haga clic en esto, esto podría necesitar un poco de ajuste más adelante pero solo lo voy a dejar como es por ahora y voy a empezar con las velas. Las velas son triángulos, así que estoy dando clic en la herramienta de polígono, dando clic en el documento, estableciendo los lados en tres, solo ignora y usa cualquier valor de radio que tengas porque vas a necesitar hacer cambios en la misma. Voy a hacerlo mucho más largo aquí y mucho más amplio. Ahora mismo lo que tengo es lo que se llama triángulo isósceles, este lado y este lado son idénticos. Lo que quiero es un triángulo en ángulo recto así que solo quiero la mitad de este triángulo de manera efectiva. Hay algunas formas de deshacerme de la mitad que no quiero, pero veamos de esta manera. Voy a la herramienta de selección directa. Simplemente voy a seleccionar ya sea este punto aquí. No puedo ver los puntos con claridad porque tengo show edges deshabilitado, así que solo voy a dar click en show edges. También estoy diciendo aquí un verde pálido que en realidad no me está ayudando a visualizar lo que está pasando. El motivo por el que los alrededores a esta forma son de color verde es porque la capa es de color verde, voy a hacer doble clic sobre ella aquí, puedo elegir un color diferente como rojo ladrillo para ello. Ahora todos estos puntos y todas estas líneas de ladrillo rojo. Por supuesto que esto no tiene nada que ver con el documento final, solo se trata de que me sea fácil ver con qué estoy trabajando. Tengo la herramienta de selección directa que he seleccionado en este punto aquí, estoy presionando la tecla de turno para constreñir el movimiento en la dirección horizontal y sólo estoy tomando esto de vuelta hasta que vea ese icono de intersección. Ahora tengo un triángulo de ángulo recto y esa va a ser mi vela, ahora puedo hacerlo un poco más larga y quiere estar apegado a este yate en algún lugar un poco más adelante del punto medio. Para esas personas que son gente de yates, sabrán que eso es bastante bueno y también sabrán que probablemente necesita ser un poco más alto y un poco más largo. Démosle una vela realmente grande aquí, ahí está nuestra vela. De nuevo, vamos a necesitar hacer algún trabajo en el gradiente y todo pero tenemos la primera vela. Volviendo a crear una segunda, así que de nuevo, sólo voy a hacer una figura de tres lados, no me importa lo grande que sea porque voy a estar empujándola fuera de alineación. Voy a la herramienta de selección, voy a hacerlo mucho más alto y mucho más amplio. De nuevo, solo quiero la mitad de esta forma así que de nuevo, estoy pasando por la herramienta de selección directa, selecciona ya sea este punto de anclaje aquí, solo asegúrate de que lo tienes y empieza a arrastrarlo, mantén presionada la tecla Mayús para constreñir su movimiento, entonces puedes seguir adelante y redimensionarlo para que sea esta vela delantera. Ahora como vela de frente, sería bueno si rotábamos ligeramente porque queríamos solo tocar esta vela trasera por aquí pero también queremos abajo al frente para darnos una, alguna sensación de que este barco en realidad está viajando y no estacionario. Por lo que estoy pasando por herramienta de selección directa, voy a dar click en este punto aquí. Ahora mismo es un punto afilado, voy a dar clic aquí arriba para convertirlo en un punto suave, entonces solo voy a ajustar esta diapositiva como para justo debajo de ella hacia fuera pero no tenerla abajo hacia abajo. Ahora es perfectamente aceptable que esta vela esté sobre el casco del yate o puedes dejarlapara del yate o puedes dejarla que no esté sobre el casco del yate, lo que sea que te convenga. En este punto las formas han heredado algunas de las características de las nubes pero no todas ellas. Lo que voy a hacer es seleccionar todas las formas y vamos al panel de estilos gráficos y haga clic en este estilo gráfico. Entonces estamos diciendo cuál es nuestro punto de partida para las formas, creo que van a verse mejor si la disposición del gradiente es un poco diferente. Entonces voy a seleccionar esta forma, voy a su panel de apariencia, voy a dar click en el relleno aquí y luego voy a su gradiente, y esto es independiente de los gradientes aquí arriba. Entonces voy a balancear este gradiente redondo a probablemente 60 para pastar y me voy a oscurecer y sólo un poquito. También estoy un poco preocupado por el contorno del trazo, voy a ir al trazo. Yo sólo voy a comprobar dónde está en la forma, en el momento en que esté alineado con el centro, creo que lo alinearé con el interior y solo ver cómo se ve eso. Bueno eso no fue muy feliz en absoluto así que vamos a ponerlo de nuevo en el centro, vamos a reducir los anchos de la misma y quizá también reduzcamos la opacidad por lo que se mezcla en un poco más. No quiero ver la línea tranquila obviamente está aquí como la vi en las nubes. Creo que eso es un poco mejor. Ahora, puedo tomar esto ahora y crear esto como un estilo. Voy a abrir el panel de estilos gráficos y un drag y soltar esto y si quisiera, también podría hacer doble clic en esto y podría llamar a este yate. Para que hayamos tenido claro que este estilo gráfico pertenece al yate, puedes hacer doble clic en éste y hacer de éste nubes. Acabo de aplicarlo al yate al mismo tiempo así que vamos a volver a seleccionar el yate y vamos a aplicar los efectos de yate al propio yate. Creo que sólo voy a acortar un poco esto, creo que se verá mejor un poco más corto. Ahora tenemos nuestras nubes y nuestro barco, si quieres ajustarlo, puedes hacerlo. Simplemente coges cualquiera de estos elementos, solo tienes que ir y ajustar lo que sea que quieras hacer y luego volver a guardarlo como un estilo gráfico, quieres quitar el viejo y luego solo puedes seguir adelante y aplicarlo a tus formas. Creo que voy a aligerar un poco este, pero voy a hacer eso y luego volver en el último video y te voy a mostrar cómo hacer el mar maravilloso. 4. Efecto de collage de papel dimensional. Parte 3: Ahora al final del último video, te sugerí que iba a hacer un poco de trabajo en el yate. Sólo voy a mostrarte lo que terminé haciendo. Por lo que tengo seleccionado el yate, tengo su gradiente de relleno seleccionado. Aquí se va a abrir el panel de gradiente. Lo que hice fue hacer doble clic en esto y simplemente aclarar esto un poco, pensé que estaba un poco oscuro. Pero lo otro que hice fue este pequeño indicador aquí típicamente se establece en una ubicación del 50 por ciento. Vamos a ponerlo de vuelta donde pertenece. Lo que esto hace es, te dice el punto en el que el gradiente transita del blanco a este color aquí, y es típicamente en el medio del gradiente. Entonces es blanco aquí y gris oscuro allá, y en este punto está 50 por ciento transformado de una a otra. Bueno, lo que hice fue jalar esto hacia atrás. Lo que quería era un poco más de carbón en la parte superior de las velas aquí. Yo quería que la transición de oscuro al 50 por ciento de la distancia entre estos dos colores fuera más pronunciada. Entonces tengo un poco más de curva en la parte superior de las velas solo ajustando esto aquí. Ahora solo voy a cancelar eso porque seguí adelante entonces y lo peiné como un estilo gráfico, entonces, ese es el único cambio que hice en el intervalo entre grabar el último video y éste. Ahora vamos a hacer las olas, y esto es realmente divertido, así que, sólo voy a mover este tablero arriba fuera del camino, cual hago sosteniendo la barra espacial como simplemente la arrastro fuera del camino. Voy a la Herramienta Lápiz, va a seleccionar también “Day For My Default Colors”, y voy a apagar el relleno, entonces, solo tengo un trazo. Haga doble clic en la Herramienta Lápiz, y voy a ajustar la fidelidad hasta suavizar. Queremos que Illustrator suavice todo, y solo me voy a ir en Mantener Seleccionado y haga clic en “Ok”. Lo que voy a hacer a continuación es, voy a dibujar tres olas. Las olas van a subir, van a acurrucarse en la parte superior y volver a bajar. Voy a hacer tres de todas seguidas. Ahora, estoy dibujando con un ratón sólo para demostrar que se pueden hacer estos dibujando con el ratón. No quieres ser demasiado crítico con las formas que estás haciendo, tanto como esa fue bastante horrible. El motivo por el que sugiero que hagas tres formas es que, una de ellas probablemente va a estar bien. Yo voy a trabajar con el del medio aquí. Voy a conseguir la Herramienta de Selección Directa y voy a sacar todo lo que pertenece a estos otros. Yo sólo voy a sacar esta pieza. Voy a salir en este punto de anclaje porque ese va a ser mi punto de anclaje de partida. Yo me voy a ir en este punto de anclaje, pero voy a trabajar en ello en un minuto, así que, sólo saquemos esto. Ahora si quieres dibujar esto usando la herramienta de lápiz o algo más, adelante, pero para aquellas personas que odian absolutamente la herramienta de pluma, esta es la forma más rápida de conseguir ondas increíbles. Yo lo quiero apuntando aquí. Creo que quiero deshacerme del mismo final una vez que vaya a la Herramienta Pluma, y luego agregar Punto de anclaje parte de la Herramienta Pluma, entonces, eso es aquí, Agregar Punto de anclaje, acabo de agregar un punto de anclaje en esa línea, lo que me permite para deshacerse de la que está en la punta misma. Acerquemos y veamos qué tenemos. Tenemos una ola. Yo estoy mirando esto y estoy pensando que probablemente ni siquiera necesito ese endpoint, así que, sólo voy a deshacerme de eso y sólo voy a dejarme este punto como el inicial y esto al final. Voy a la Herramienta de Selección Directa, voy a dar click en ese “Punto de anclaje” para seleccionarlo, voy a desplazar Haga clic en éste para seleccionarlo. Entonces las únicas cosas que se seleccionan son estos dos puntos de anclaje final, Objeto, Ruta, Promedio, y voy a dar clic en “Horizontal” y luego hacer clic en “Ok”. Lo que hace Illustrator es, mueve estos dos puntos de anclaje para que estén en el promedio de su posición anterior, por lo que, ahora están exactamente en la misma línea. Esta va a necesitar estar solo un poco ajustada para mantener la curva de mi onda, pero ésta, y ésta, están exactamente en la misma línea. A continuación, solo quiero extender estas formas. Yo quiero darle una base y lo voy a hacer usando la herramienta de lápiz porque es realmente fácil de hacer. Voy a dar click sobre el punto de partida de esta línea. Cuando digo la palabra ancla, solo voy a hacer clic una vez, y mantener presionada la tecla Mayús mientras solo arrastro hacia abajo, y voy a hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro a través. Ahora bien, puedo entrar bajo este punto aquí, puedo quedarme corto de él, o puedo venir largo de él, y [inaudible] hacer mucho tiempo de ello. Voy a dar click ahí y luego volver a dar clic aquí. Lo que tengo ahora es una forma cerrada, y esta va a ser nuestra ola. En realidad le voy a aplicar nuestro estilo gráfico. Voy a seleccionar la ola y sólo vamos a conseguir el estilo gráfico. Ahora, voy a usar el que usamos en el lado del arte. Ahora movamos esto de nuevo a nuestro tablero de arte. Control cero para traer de vuelta el tablero de arte. Vayamos a conseguir nuestra forma y ponla aquí abajo. En este punto podemos escalarlo porque podría ser demasiado grande o demasiado pequeño. Yo sólo voy a posicionarlo así que está por encima del borde de la pizarra de arte aquí. Entonces esto es bastante bueno. Ahora con la forma seleccionada, voy a repetir todo el camino a través. Voy a elegir “Efecto”, “ Distorsionar” y “Transformar”, y luego Transformar. Voy a dar click en “Vista previa” y voy a moverlo a través, entonces, voy a aumentar el valor horizontal. A continuación, voy a aumentar el número de copias. Entonces quiero que mis copias recorran todo el camino a través de mi documento y un poco más allá. En este punto, solo estoy revisando para ver cómo son los huecos, son un poco anchos, entonces, solo voy a traerlos de vuelta, y voy a dar clic en “Ok”. Yo quiero dos filas de olas. Todas las ondas están asociadas a esta sola onda aquí, por lo que, cualquier cambio que hagamos a esta onda, las afectará a todas. Al seleccionar en este, también podemos hacer una segunda fila. Para ello, escogeremos “Efecto”, “Distorsionar” y “Transformar”, y luego “Transformar”. Vamos a aplicar un efecto totalmente nuevo, no estamos alterando el que ya tenemos. Activa la vista previa. Esta vez quiero una copia, y quiero que esté arriba de la última. Entonces solo voy a disminuir el valor vertical, y cuando lo haga, se puede ver que se mueve por encima del último registro de ondas. Voy a aumentar el valor horizontal, entonces, lo movemos a través para que estas ondas llenen la brecha entre el conjunto anterior de ondas. Entonces si soy feliz, solo puedo hacer clic en “Ok”. Pero todo sigue asociado a esta ola única, así que, si quiero que mis olas sean un poco más anchas, puedo hacerlo. Todo lo que hago es ajustar esta onda y luego todas las demás ondas se vuelven un poco más anchas. Con esta ola seleccionada, si vamos al panel de apariencia, también podemos cambiar las transformaciones. El de abajo es el último que hicimos, entonces, esa es la creación de esta fila de atrás. Yo sólo quiero disminuir un poco más la vertical, pero quiero hacer eso con la vista previa encendida, entonces, puedo ver lo que está pasando. En realidad eso me gusta bastante y no me preocupa la base se muestre a través en esta etapa. Estoy pensando que eso es bastante bueno, entonces, voy a dar clic en “Ok”. Si quiero cambiar la transformación original, bueno solo hago clic en “Encender Preview”, y luego puedo aumentar o disminuir la horizontal si así lo deseo. Simplemente lo voy a aumentar un poco, así que, llego a ajustar las formas. Pero de nuevo, esto sigue siendo una sola forma, así que, si quiero cerrar en estos huecos, todo lo que tengo que hacer, es cambiar la base de esta forma. Para ello, voy a la herramienta Selección directa, haga clic en “Lejos de esta forma” y luego voy a seleccionar solo la parte inferior de la misma, y necesito asegurarme de que tengo eso seleccionado, que cuando Yo lo arrastro, sólo se mueve la parte inferior. Si toda la forma se mueve, simplemente vuelve a empezar hasta que lo hagas bien. Yo sólo voy a tirar de esto hacia abajo sosteniendo la tecla Mayús, que yo esté limitando el movimiento, y cuando lo haga, puede decir que, esta forma es más grande, o [inaudible] da forma a la más grande, entonces, dos son las que atrás, y así, todo ahora se ve mucho mejor. Voy a trabajar un poco en el gradiente de las formas, y voy a seguir adelante y mostrarte cómo poner el barco entre las olas. 5. Efecto de collage de papel dimensional. Parte 4: Si quiero ajustar el aspecto de las ondas, solo voy a seleccionar esta forma porque está controlando todas las demás ondas. Puedo mirar su relleno y puedo ajustar, por ejemplo, el relleno degradado en esta forma en particular. A lo mejor quiero rotarlo. Podría querer intentar decir, 45 grados en eso y ver si eso me está dando un mejor efecto, y tal vez aligerarlo solo un poquito. Pero no querrás pasar al siguiente paso hasta que estés contento con tus olas. De verdad quieres mirar tus olas y decir: “De acuerdo, así es como quiero que se vean”, porque el siguiente paso en realidad las vamos a romper. Con esta forma seleccionada, voy a elegir Objeto y luego Ampliar Apariencia. Lo que eso hace, si echamos un vistazo en el último panel, es que simplemente hace exactamente lo que quisiéramos que hiciera y nada más. Yo sólo estoy abriendo el último panel aquí, y este es este grupo de olas. Si abro el grupo dentro de él son dos subgrupos. Uno de ellos es banco de olas de borde. Ahí están las ondas frontales y aquí las ondas traseras. Están en grupos, así que todos se mantienen unidos. Todo lo que necesito hacer es sacar a estos dos grupos de este grupo de aquí. Voy a seleccionar este grupo, click en él, para que tenga seleccionados todos los objetos en él. Voy a elegir Objeto, Desagrupar. Pero lo voy a hacer una vez, porque quiero que estos dos paneles de ondas se mantengan separados. Porque están separados, puedo meter mi barco entre ellos. Aquí están los caminos para mi barco. Tres caminos aquí. Parece que tengo un camino que no creí tener. Tomemos sólo estos tres y pongamos el bote entre las olas. Tengo un camino extra que es un nada, así que sólo lo voy a estropear. Ahora si quisiéramos, podríamos mover nuestras olas hacia arriba. Vayamos a conseguir nuestros dos grupos de olas. Elige un grupo y haz clic Mayúss-click en el segundo grupo de ondas y solo podemos moverlas hacia arriba en la imagen. También podemos ir a agarrar el barco. Agarra las tres piezas del barco, selecciona las tres, pero no las olas, y podemos mover nuestro barco hacia las olas. Para terminar nuestra ilustración, voy a salir a agarrar este conjunto de nubes. Yo sólo voy a agarrarlos y voy a moverlos abajo un poco por delante del barco. Voy a agarrar este conjunto de nubes y simplemente moverlas aquí un poco. Ahora queremos limpiar el tablero de arte y lo vamos a hacer de manera muy sencilla con una máscara de recorte. Voy a agarrar la Herramienta Rectángulo click una vez, hacer un rectángulo, eso es un 1,000 pixels por 1,000 pixels porque así de grande es mi tablero de arte. Parece que ha aparecido aquí en la capa 2. Vamos a moverlo todo el camino hasta la parte superior de la capa 3. Hagámoslo centrado en el tablero de arte para que esté frente a todo. Voy a seleccionar todo en la capa 3, que son todos los elementos que están sobre el borde del tablero de arte. No necesito hacer nada con las nubes porque estaban dentro del tablero de arte. No necesito hacer nada con los antecedentes porque ya estaba limitado al tablero de arte. Son estos elementos los que necesitan ser recortados. Con todos ellos seleccionados, voy a hacer clic derecho y elegir Hacer máscara de recorte. Desaparece la forma rellena porque todo lo que hacía era ser una máscara de recorte. Esta es mi ilustración final. Tu proyecto para esta clase va a ser crear algo como esto, un collage de papel de clasificación. Siéntase libre de usar exactamente los mismos elementos que he usado aquí y seguir adelante y hacer sus olas y sus nubes y su yate. Publica tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre estilos gráficos, sobre formas dimensionales, y también sobre el uso de Repetir y Transformar en Illustrator. Al estar trabajando a través de estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros, por favor, si estás disfrutando de esta clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio. 6. Extra. Fondos para tu arte en CS4: Este es un video adicional para cualquiera que esté usando CS4 ilustrado o anterior. El motivo de esto es que un ilustrador CS4 no puedes aplicar un relleno degradado a un trazo, por lo que necesitarás usar una solución. Acabo de tener mis nubes aquí. Estos son solo cuatro círculos, cada uno de los cuales tiene la apariencia predeterminada en ellos. Por lo que solo tienen un trazo negro y un relleno blanco. Voy a concentrarme en este círculo más grande, en primer lugar. Voy a darle un golpe más grande. No podremos ajustar esto mucho más adelante. Por lo que probablemente necesites tener un buen control de lo grande que necesitas un derrame cerebral antes de empezar. No voy a aplicar los gradientes a esto en esta etapa, solo estoy seleccionando mi círculo acariciado negro relleno blanco, y elijo objeto y luego expandiré y luego hago clic en “Ok”, y luego elijo objeto desagrupar. Vayamos al último panel que ha dado un paseo. Entonces vamos a buscarlo. En el último panel tengo aquí un contorno de trazo negro y el círculo relleno blanco y el contorno de trazo negro, si solo selecciono en eso, verás que en realidad es una forma rellena. Lo que hemos hecho es que hemos tomado el trazo negro y lo hemos convertido en una forma que es como una dona realmente delgada. Tiene un agujero en el medio. Todo esto es un agujero en el medio y tiene un poco de borde exterior. De hecho, déjame arrastrarlo para que veas cómo se ve, así como así. Ir a presionar deshacer dos veces para volver a ponerlo de donde venía. Ahora en el último panel podemos seleccionar esta forma, y debido a que es una forma rellena, podemos aplicarle un gradiente. Voy a rotar este gradiente a menos 135. Ahora voy a entrar en la elipse, que es la porción central, y voy a aplicar un gradiente para comer, y queremos que ese gradiente esté a unos 45 grados. Que queremos aplicarlo al interior, no al exterior. De hecho, no queremos que tenga ningún derrame cerebral en absoluto. Ahora déjame solo asegurarme de que aplicé esto correctamente a éste que no lo hice. Entonces no hay trazo, pero sí tiene un relleno degradado. De hecho, si estuvieras en Illustrated dice, porque no hubieras podido hacer lo que acabo de hacer por error. Entonces lo que necesitarás hacer por cada una de estas formas que necesitarás para separarlas y luego llenar la parte central con tu gradiente y luego la parte externa con el gradiente que habrías aplicado de otra manera en el trazo. Ahora, este gradiente, el de la forma exterior probablemente tendrá que reducirse y opacidad. Por lo que quieres entrar en el panel de apariencia y simplemente derribar la capacidad de ese relleno, de lo contrario va a ser demasiado. Entonces volverás a tu forma grande, que es esta gran elipse de aquí, y vas a aplicarle tu efecto de sombra de gota. Efecto sombra de gota estilizada. Vamos a encender eso. Aquí está nuestra sombra menos 12 más 12, 40 por ciento gota. que puedas obtener un aspecto similar a tus formas, pero vas a necesitar lidiar con cada forma individual como dos formas. Ahora para las olas por abajo, posiblemente podrías pegarla y ni siquiera usar un derrame cerebral, pero necesitarás tomar una decisión al respecto ustedes mismos. Entonces, está tu solución para Illustrated CS4 y anteriores, que es básicamente tomar una forma y dividirla en dos objetos reales para que puedas llenarlos con tus gradientes. Si encuentras algún problema, solo avísame en el área de la comunidad y trataré de ayudar. 7. Recoloración del papel - Video extra: Este es un complemento en video porque uno de mis alumnos me preguntó, cómo seguirían adelante con hacer estas piezas de papel de color sólido en lugar de blanco, por ejemplo. Veamos cómo hacemos eso. Voy a seleccionar ya sea esta forma, y quiero poder decir mi panel de apariencia porque ahí es donde vamos a estar trabajando. Si no ves tu panel de apariencia, elige Ventana y luego selecciona Apariencia y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a añadir otro filtro a las formas, por lo que vas a seleccionar tu forma y yo voy a dar click en Agrega Nuevo Relleno y luego vas a seleccionar un color para tu relleno. En este caso, voy a ir por una versión más oscura del color que estamos usando aquí. Voy a usar este color aquí y sólo voy a hacer doble clic sobre él y hacerlo aún un poco más oscuro. Este va a ser mi color, pero ahora mismo es un color sólido, no tiene ninguna dimensionalidad al mismo. Bueno, con la forma aún seleccionada, voy a arrastrar este relleno por debajo del otro relleno. Ahora tengo mi gradiente de blanco a gris arriba y mi relleno azul en la parte inferior y ahora no vemos el relleno. Por lo que hemos pasado de poder decir un color plano a ahora decir las dimensiones pero sin color. En este punto vamos a seleccionar en este relleno aquí. Este es el que contiene ese gradiente y contiene el secreto de lo que vamos a hacer a continuación. Con ella encendida, vas a abrir sus pequeños triángulos apagados. Está cerrada así, solo tienes que hacer click para abrirlo y dar click en la palabra Opacidad y convertir la opacidad de lo normal en multiplicar y ahora obtienes este efecto de oscurecimiento. Ahora hay un par de opacidades aquí bien en realidad, hay más de un par de docenas de opacidad por cada uno de estos rellenos y trazos y luego hay una opacidad general para la forma. El que quieres es el que pertenece a este relleno porque solo quieres cambiar la opacidad. Bueno, en realidad, se mezclan modo para el relleno degradado, no para todos ellos y así vamos a hacerlo de nuevo, vamos a seleccionar esta forma. Tiene solo el gradiente aplicado, vamos a añadir un nuevo relleno. Voy a seleccionar un color de relleno para usar. Entonces vamos a volver a este tipo de color que estamos usando aquí, voy a oscurecer un poco en él. Ahora vamos a mover el relleno por debajo del relleno degradado para que ahora siempre decir es un relleno degradado. Estamos volviendo al relleno de gradiente, vamos a abrir su pequeño triángulo de revelación aquí vamos a dar click en la palabra Opacidad para este relleno de gradiente y sólo vamos a configurarlo para que se multiplique y luego estamos consiguiendo la dimensionalidad en días formas individuales. Es así como seguiría adelante y aplicaría color a mi forma para que puedas obtener un efecto de papel de color en caso de que así lo desees. Espero que esto haya sido de alguna ayuda no sólo para la persona que hizo la pregunta, sino también para cualquier otro que esté interesado.