Colección de postres con fresas. Pinta conmigo, parte 1: panecillo suizo de fresas

1. Introducción: Yo chicos, mi nombre es Nina, y seré su maestra para la clase de hoy. hoy vamos a estar pintando un rollo suizo de fresa en un estilo suelto y caprichoso con colores y texturas suaves. En mi clase anterior, pasé por encima de cómo pintar fresas sin referencia, y mucha gente vino a mí y me pide más clases de ilustración de alimentos. Por eso he compilado este costo. hoy me emociona convertir esto en una colección o un Siri's off postres de fresa. Por lo que este será primero de tres postres de fresa que estaré publicando en las próximas semanas dentro de las fresas. Ahí, Siri. Estaré incluyendo elementos similares dentro de la pintura, y también estaré usando paletas de colores similares, si no exactamente iguales. Por lo que dentro de la colección, los estudiantes llegan a familiarizarse con el uso de los mismos colores y también técnicas similares . Esta clase, con el resto fuera de los Siri, será formateada como una clase de pintura conmigo, cual proporcionaré el contorno para la ilustración y los alumnos podrán rastrearla y pintar solos conmigo. Entonces antes de empezar, solo voy a repasar primero el esbozo para que sepan qué esperar de este costo. Antes de empezar a pintar, primero repasaré los suministros y colores que voy a estar usando. Entonces estaré repasando los consejos para trazar la ilustración. Entonces te llevaré a pintar un elemento a la vez. Vamos a empezar pintando pastel primero, ya que ese es el elemento principal, luego pasando a la menta deja las fresas y luego la base de crema. Entonces, después de eso, voy a pasar a los sentimientos que las guarniciones sobre finalmente la flor de fresa. Y luego, para los toques finales, vamos a pintar las sombras además de volver a repasar toda la pintura para limpiar cualquier definición y también para equilibrar toda la pintura, pesar de que voy a estar repasando los pasos uno por uno. Contigo, sugeriría que los alumnos vieran primero toda la clase antes de pintar junto a mí. Si no, solo mira bien, escucha a la vez y luego vuelve a verlo y pinta a lo largo al mismo tiempo. Porque de esa manera los estudiantes tendrán una idea justa de lo que viene. Estaré acelerando si no saltando por ciertas partes, si es un poco demasiado repetitivo solo para que salga la clase. Para que así te pongas a prepararte y saber lo que viene. Y además, si la velocidad es un poco para fomentar, puede o ralentizarla dentro de los ajustes o puedes hacer una pausa en el medio para que puedas ponerte al día con las cosas que actúo. Y sugeriría que los estudiantes continúen y pinten así a lo largo de todo el Siri. Esta clases se orientó más hacia estudiantes que tengan experiencia justa en pintura acuarela, por lo que estableceré esto como un nivel intermedio. No obstante, si eres nuevo y tienes curiosidad y te gustaría darle una oportunidad a esto, no hay que detenerte. Te animo a hacerlo siempre y cuando te diviertas mucho pintando. Espero que este Siri's sea algo que los mejores alumnos puedan relajarse mientras pintan a lo largo, también, así como aprender algo nuevo sobre el camino para que puedas recoger las técnicas que voy a ir por encima y todo el Siri y aplicarlo a tu ilustraciones alimentarias propias. Entonces con todo eso dicho, espero que ustedes chicos en chistes cuenten 2. SUMINISTROS: en esta lección, repasaré la lista fuera de los suministros de pintura que necesitarás para completar esta clase . lo primero que necesitarás como papel de acuarela para pintar tu arte. Yo la estoy usando 300. Sí, en Constante X, un papel de acuarela con las diapositivas. 5.9 veces, 4.5 pulgadas a la derecha. Tengo una chatarra de papel para que pruebes los colores que necesitará. Y también estoy sosteniendo aquí una impresión fuera del esquema que proporcionaré en la sesión descargable. Yo he cogido la mía de esta manera porque he impreso esto junto con otras cosas. Pero puedes mantener el tuyo en el tamaño que quieras. También necesitarás un tarro queen o cualquier recipiente que puedas usar para el agua. Para esta clase, estaré usando dos pinceles. El 1er 1 es de tamaño tecnológico V también. Y el pequeño es Windsor necesita y tal oro a tamaño cero. También necesitarás agua, color, pintura y apelación. Aquí están las pinturas que voy a estar usando. Es principalmente mi habitual mentalidad de esperanza con algunas adiciones de diferentes marcas, junto con mi lavado blanco por si necesito agregar o fijar partes sub blancas fuera de la pintura. Entiendo que quizá no tengas exactamente los mismos colores y podría también muy ligeramente de marca a marca, por lo que puedes sustituir por otros similares si es necesario. Ahora voy a repasar los colores. El primer color es tiene un bajo de Daniel Smith y luego naranja cadmio de Windsor Newton. Quemado Sana por Hold Mine Quinn leído por Daniel Smith Mineral Violeta por bine entero Sap green Mi vid entera Manganeso Azul por Windsor Newton Ultra Marine Deep Espero Bind, No me siento leído por M. Graham Vermillion por Whole Bind y Carmesí Lake por Hold mine. Además, siempre tengo a mi lado algún pañuelo o toalla de papel para sacar acceso pintura o agua de mi cepillo cuando lo necesite. Apenas la consistencia. Si vas a trazar de la imagen en la sección descargable, también necesitarás una cinta de enmascaramiento, lápiz duro menos un HB y también en una maquinilla de afeitar. Y por supuesto, también estaré usando mi tableta de rastreo. Pero si no tienes acceso a uno, puedes trazar contra la ventana o incluso descargar una app para tu iPad, que gira la pantalla y a la luz del pan para que también puedas usar eso para rastrear. Aquí te dejamos la lista de suministros sobre colores que voy a estar usando. También puedes sacar una captura de pantalla de esto, y es un poco más fácil para ti. 3. Trazado: Entonces aquí tengo mi papel listo que he cortado en la medida de 5.9 por 4.5 pulgadas. Y aquí tengo mi corte del contorno. No tienes que seguir esta dimensión exacta. Puedes activarlo ya sea retrato paisajístico o incluso al cuadrado o cortarlo a medida. Ya que voy a estar convirtiendo esto en un Siri. Yo sólo quería tener el mismo formato en todas partes. Pero puedes hacer lo que sientas que se vería mejor porque mi contorno está cortado en lugar de papel cuadrado, y es más pequeño que el papel en el que voy a rastrearlo. Voy a asegurarlo primero y a posicionarlo antes de asegurar el papel de acuarela para poder posicionar el sujeto con precisión cuando lo baje. Yo también sólo hago un lado, entonces ¿qué? Ciertas partes del contorno no son demasiado visibles. Se puede voltear abierto para revisar el contorno sin quitar ninguna de la cinta. Si tu delineado a altavoz que el papel de acuarela, te sugiero que pegues el papel de acuarela hacia abajo en el contorno en lugar de pegarlo hacia abajo en la tableta de rastreo para que puedas girarlo a cualquier posición de riesgo que estés cómodo y de entrada. Sedin. No obstante, mi papel es más grande que el contorno, así que tuve que quedarme abajo el contorno de la tableta y trabajar alrededor de él. Entonces vamos a estar contentos con la posición que puedes empezar a rastrear. Siempre me gusta usar un lápiz mecánico porque siempre se mantiene afilado. Y cuando se trata de bosquejar para acuarelas, me gustaría mantener mis líneas realmente bonitas y ligeras, y no me preocupan las líneas rectas. Está bien si las líneas son de lo irregular y estoy usando mi lápiz muy ligeramente para darle un contorno sutil que se puede ocultar detrás de la pintura. Especialmente para este tipo de pinturas, donde el tema es en su mayoría bastante claro en color, es importante poder mantener las líneas ocultas a menos que quieras que tu delineado muestre a través del cual podrías querer, especialmente para temas completamente amplios. A lo mejor, pero incluso entonces no quieres que el contorno sea completamente duro. Entonces aquí está mi esquema terminado. Como puede ver, incluso elegí dejar una línea donde el final del pastel se está doblando en el relleno de crema porque esa parte del pastel no tendrá ninguna corteza y por lo tanto y se quedará como color amarillento. Si, sin embargo, eres un poco pesado y todas las tierras resultaron un poco duras, puedes tomar tu maquinilla de afeitar después y borrar o tocar ligeramente en las líneas para suavizarla. Entonces eso es todo para los consejos de rastreo. Ahora vamos a pintar. 4. Pintura el torel: Voy a empezar primero con estos colores. Estos colores son tiene un cadmio amarillo, naranja, siena quemada y rojo Quinn. El primer mix que voy a hacer en mi paladar es mezcla de Hans amarillo con un toque naranja cadmio para calentarlo, un toque para todos estos colores. En este punto, quiero hacerlos muy acuosos porque quiero que el pastel sea bonito y ligero para que podamos acumular el valor y la textura lentamente sin sobrecargar los colores. Recuerda que siempre tiene que desechar papel a tu lado, lo cual te resultará muy útil y cambiará tus colores porque los colores de tu pellet podrían ser un poco difíciles de visualizar a veces porque parecerá más oscuro, pesar de que pones mucha agua en ella. Así que asegúrate de tener una buena distribución en tu cepillo que tipid ligeramente con tejido primero antes de cambiarlo. En tanto, también me voy a quitar un poco de Quinn rojo y colocarlo a un costado por separado, también en una falta de consistencia para que pueda tenerlo listo cuando quiera incorporarlo a la base del pastel a para el color base del pastel. Quiero cambiar continuamente los colores de la mezcla amarilla naranja a la muy clara Quinn rojo y también a veces solo uso agua limpia. Por lo que hay una matriz de Hughes y valores para el interior del pastel. Yo quiero mantener la superficie bastante húmeda, lo que significa que no voy a estar metiendo el agua extra en el tejido. Sólo voy a estar haciendo eso si siento que tengo pintura de acceso. Pero una vez que me quite la pintura, ¿qué? Mi cepillo de nuevo con agua para que aún pueda distribuir bien. Aviso mientras pinto, estoy manteniendo mis trazos al azar sobre la luz, y también sigo la curvatura fuera del sujeto. Al pintar, quiero dejar fuera espacios negativos muy pequeños o espacios blancos, lo que puede hacer que el pastel se vea más ligero y menos denso. Aquí, te lo he dicho en la escucha anterior. Dejé intencionalmente el contorno de esa zona, así que no se olvide de terminar la línea en el lugar correcto. También es una buena idea tener el contorno aún cerca de ti para que puedas revisar cosas que podrían no estar lo suficientemente claras en el trabajo rastreado mientras pintas, notarás algunas partes charcándose y luciendo más oscuras que otras áreas. No te preocupes demasiado por eso porque se igualará a medida que se seca. De hecho, realidad quiero que tengan manchas más oscuras a, porque en realidad va a crear una textura agradable. Otro consejo es también tener mucho cuidado con tu Quinn rojo, porque en general el color en sí sí sí tiene un valor más oscuro en comparación con el amarillo. Asegúrate de que la reina lea que estás usando sea muy, muy ligera, y si encuentras que se ve un poco oscuro, como él lo puso, papel, papel, o bien mezclado ligeramente con el amarillo al lado, o continuar con agua limpia para distribuirla. Se supone que el Queen Red solo actúa como unacento pequeño y sutil, acento pequeño y sutil, así que úsalo con moderación. Una vez que haya cubierto toda la superficie, voy a volver a las partes donde la pintura se haya secado un poco, y esta vez voy a hacer trazos más pequeños, separados con la misma mezcla para poder crear unas texturas sutiles en las zonas los cuales han probado un poco planos. puede pensar en ello como óvalos pequeños y hasta lo que sugiere las migajas blandas del pastel. A continuación, voy a estar trabajando en la parte superior del pastel, que a veces tiene una corteza marrón más oscura. Entonces para esto, voy a mezclar todos los colores que tenemos en el paladar, empezando por la Sienna quemada y la reina leer, porque quiero el B a base marrón con el más mínimo poquito rosa apagado. También quiero crear un color ligeramente naranja agregando las manos de amarillo y también la naranja cadmio. Depende de ti qué proporción quieres hacer, pero en lo personal, quiero que el mío parezca un color naranjado rosado. Por lo que solo observa y ajusta el cierto Hugh que quieres en tu marrón. Y una vez que estoy contento con ello, agregué agua para asegurarme de que la consistencia se mantenga muy ligera para que aún pueda ajustar los valores por capas en la carrera de plomo. Quiero que el lado izquierdo del dedo del pastel se vea un poco más ligero comparado con el derecho, solo para que haya un poco de contraste, así que primero voy a distribuir la mezcla realmente ligera para toda la superficie en esa zona y luego continuamente construir con una consistencia más oscura fuera de la mezcla. Las líneas aquí podrían ser un poco confusas, así que asegúrate de estar lleno de tus contornos, que no te olvides de pintar un poco fuera a través hablando a través de la parte media fuera de la patada. Esta parte de la pintura tiene tantas líneas delgadas, así que asegúrate de trabajar despacio y usa la punta de tu prisa para igualar las líneas y ser edades. Ahora que tengo el color base, voy a construir sobre el valor más oscuro agregando más Bird Santa a la mezcla, y voy a aplicar esto al lado derecho de la corteza. Entonces voy a limpiar mi cepillo y usar un poco de agua limpia para crear una transición más suave . En ocasiones la corteza también alcanzará el pico a través de los costados. Entonces ahora voy a cambiar a mi cepillo dice cero para que pueda conseguir una línea muy sutil, delicada, y estoy forrando la parte exterior del pastel con la misma mezcla de pintura. Estoy manteniendo mi presión fuera del pincel muy ligera, así que la punta solo toca el papel, y me quito el cepillo cada vez que empiezo a sentir que voy a poner demasiada presión . En realidad es mejor, en mi opinión, dejar fuera algunos de los espacios en blanco para que la corteza no siga uniformemente como un contorno bien colocado para la corteza en el interior. Yo solo coloqué un poquito en manchas aleatorias porque estaremos pintando la crema de color claro después, así que solo lo voy a acumular más adelante. También está bien rotar el papel alrededor para encontrar la posición en la que estás más cómodo pintando ahora que la base fuera del pastel está completamente seca y se llega a ver qué luz conduce en comparación con uno todavía estaba mojado. Voy a construir de nuevo sobre la textura, usando la misma mezcla amarilla. Pero esta vez también voy a alternar añadiendo algo de siena quemada en la mezcla amarilla y naranja. Voy a aplicarlo de la misma manera que antes, con los mismos trazos ovalados desiguales. En tanto, sigo tratando de mantener los puntos blancos negativos que he dejado fuera, así que voy a evitar esas áreas, y también voy a tratar de crear texturas y áreas donde la pintura se vea plana. mí me gusta agregar la mezcla más oscura cerca del borde es porque me estoy imaginando que hay una transición ligera fuera de los colores de los bordes al interior del pastel. No obstante, puedes ajustarlo a lo que quieras, ya que se trata más de una oficina de interpretación suelta. Visceral, voy a construir del valor oscuro fuera de la parte superior otra vez porque ahora la corteza superior ISS completamente seca. Voy a introducir otro color en mi paleta, y eso es violeta mineral. Voy a añadir siena quemada en ella para crear un marrón más oscuro que pueda usar para aumentar el contraste de la corteza del pastel de ese lado derecho. Al igual que antes. Cuando estoy aplicando esto, sí quiero dejar fuera algunos espacios negativos para demostrar que no es una superficie completamente lisa . También voy a agregar esta mezcla de colores en el área fuera de la corteza donde está ligeramente escondido detrás de la crema porque la crema será por qué y quiero construir el contraste para separar esas formas. Entonces, del lado izquierdo del pastel, voy a capas una mezcla de naranja cadmio y rojo Quinn y luego glasear el lado izquierdo la corteza para darle una variación de matiz, luego mezclando el amarillo desde el interior de el pastel y los colores que he usado para la corteza. Voy a mezclar esos colores juntos y crear un poco más de textura en el pastel por durante fuera pequeños y hasta óvalos en zonas aleatorias. Pero lo estoy haciendo con mucha moderación, por lo que no cubre toda la superficie. Quiero asegurarme de que la pintura sea muy bonita y ligera, por lo que la textura de la torta aún se ve suave y acolchada. Empieza alguna vez alrededor de los bordes con algo líneas u óvalos para volver a crear esa transición de color, desde la corteza hasta el interior como. Después de eso, me mudé a agregar óvalos un poco más grandes en el centro del pastel para mostrar un poco de burbujas de aire atrapadas. Pero sí lo intento. Sigue siendo mantener estos colores muy sutiles, o de lo contrario va a destacar demasiado y distraer de todo el cuadro. Si, sin embargo, cometiste el error de agregar demasiado marrón, siempre puede volver con él con un pincel ligeramente húmedo y limpio para reactivar la pintura para suavizar y mezclar la textura juntos. 5. Pinta hojas: para las hojas. Voy a salir submarino y ultramarino profundo a mi paleta, y primero voy a usar el submarino para mezclar en el amarillo que ya he mezclado para que la base del pastel aligere y caliente ligeramente el verde. Antes de que empecemos a pintar, sin embargo, te voy a mostrar cómo voy a ir a pintar cuando pinte, pesar de que estoy tratando de cubrir la mayor parte de la superficie dejando un poco de espacio en blanco como antes, Quiero asegurarme de que aplique la pintura siguiendo el grano o las venas de las hojas. De esta manera, siempre que salgas de algún espacio en blanco, ese espacio en blanco también seguirá la forma del verde. Entonces aunque el color se mezcla y crea una superficie plana, ese amplio espacio que dejaste le dará un poco de forma a las hojas desde la ligera textura que crea. Los sitios fuera de las medias hojas son un poco puntiagudos, como los he dibujado y rastreado antes. Al pintar siguiendo las venas de las hojas, mantengo los lados desiguales para crear las líneas desiguales y dentadas a lo largo de los lados. No tiene que ser preciso ni seguir tus exactos delineados. El contorno simplemente está ahí para recordarte que los lados no son rectos ni lisos, y como el contorno que creé es realmente ligero, incluso la primera capa de pintura cubrirá el contorno. Entonces solo voy a aplicar esto para todo el medio Leafs mientras dejamos las hojas en la fresa, porque vamos a estar trabajando en eso por separado y limita la lección. - puedes También puedesalternar ligeramente el color agregando más verde savia o más manos amarillas para calentar el verde. Por lo que hay una ligera variación para los colores de la licencia como el de arriba aquí. Decidí aligerarlo y calentarlo agregando un poco más de manos amarillas a la mezcla verde , y verás que el cambio sólo es muy sutil, por lo que puedes ajustarlo a cómo te gustaría. Voy a añadir la segunda capa para que los Leafs redefinan las texturas de la hoja, y para esto voy a acumular el valor agregando un verde más oscuro, y utilicé la mezcla fuera de los mismos colores. Pero esta vez agregué ultra marino profundo para oscurecer ligeramente el verde. Por esto, también cambié a mi pincel pequeño porque quiero que esto sea un poco más preciso y pinte la textura mientras dejaba más espacios negativos. Por lo que algunos fuera de la capa inferior con el verde más claro todavía se muestra a través para pintarlo. Sigo siguiendo la textura de las hojas por primera, empezando por la costilla media que siguiendo con las venas. Pero esta vez también puedes dejar fuera partes más grandes de las hojas para que no se vea gorda si son demasiado hojas o tres hojas se agrupan juntas. A mí también me gusta acumular en el valle detrás de las hojas por lo que la de la parte superior todavía se ve separada del resto, y todavía se ven como hojas individuales aquí. También jugué alrededor con la relación fuera del ultra marino profundo en comparación con la mezcla verde para que pueda obtener variaciones para acumular el contraste en el vientre 6. Pintura la fresa: pasando a las fresas. Voy a empezar con el lanzamiento de trazo, y para esto voy a añadir unas manos un amarillo y ultramarino profundo en la mezcla. Básicamente quiero que las hojas de fresa se vean diferentes a las hojas de menta. Las hojas de fresa tienden a ser un poco más oscuras, así que decidí agregar, pero más ultra marinas profundas en la mezcla y por un lado, tengo un verde ligeramente más cálido, si acaso quiero alternarlas Al principio, Acabo de usar ambos de los colores y alternar entre los colores, por lo que la base de las hojas tiene un poco más cálido y también el verde más oscuro. Y estoy coloreando esta huida sin dejar ninguno de los pliegues fuera de las hojas, porque la consistencia sigue siendo bastante ligera en el agua en este punto, y por lo tanto la pintura se secará bastante ligera, ya que el color base después de la base se han secado. También voy a añadir más mezcla ultra marina encima de la segunda capa, y esta vez estoy dejando fuera algunos espacios blancos negativos siguiendo el contorno y verde las hojas de fresa. Y esta vez también voy a dejar fuera los pliegues para que el completo se quede más ligero que el resto de las hojas pasando a las fresas. Ahora voy a introducir los rojos a mi paleta, y eso es para un lago rojo y carmesí de 1,000,000 natural. En primer lugar, quiero empezar por poner algo de bermellón en mi pellet. Después tomé un poco de manos amarillas y hace un poquito del bermellón para calentar las manos amarillas. Y yo uso esto para pintar el fondo de la lucha, estado continuando con donde 1,000,000? Es cosas. Traté de dejar que los diferentes colores se mezclen entre sí, pero de alguna manera todavía jalando, ayudándolos a mezclarse ligeramente para una transición agradable. Y con estos cuatro millones, sigo pintando la fresa mientras dejo una sección fuera de la parte superior del blanco fresa, con también algunos espacios negativos dispersos por ahí. También estoy asegurándome de que el gran resaltado que dejé siga el contorno de la fresa. Entonces también voy a sentir el gran espacio blanco con algunos óvalos angustiaron los pequeños saltos de la fresa. Si quieres una explicación más detallada de cómo estar en fresas, también puedes lleno de mi otra clase sobre cómo doler fresas realistas o mi tutorial de YouTube sobre cómo pintar garabatos de fresa. Yo lo golpeé en el cuadro de descripción, así que si te interesa, también puedes probarlos para hacer ejercicio extra. Después de que terminé con el color base, me mudé a un rojo ligeramente más oscuro, y ese es el rojo nudillo. Y para esto primero voy a pintar un poco de sombra donde la fresa es tal en el pastel, luego construido sobre el dolor, los saltos u óvalos alrededor de la zona donde el color base ha probado. En tanto, aún quiero mantener algunos de los espacios blancos para que se quede tan destacado mientras pinto los óvalos hacia el fondo de los óvalos se vuelven más pequeños y más cerca entre sí, y el óvalo también debe para el contorno o curvatura de la fresa para dar volumen alrededor para la fresa. Para la siguiente capa, voy a hacer lo mismo. Pero esta vez agregué Carmesí Lake, que es un rojo aún más oscuro y más profundo para pintar los valores más oscuros y para profundizar las inmersiones las fresas en ciertas zonas. Después para rematar, voy a volver a las hojas ahora que están completamente secas a donde encontrar los pliegues pintando el resto de las Hojas con verde oscuro. Y para eso simplemente básicamente agregué un poco más ultra Marine D y pinté siguiendo la dirección y curvatura del arrendamiento en el último bit aquí, noté que accidentalmente me puse un poco de rojo en la parte de la hoja, y solo voy a levantar con agua limpia reactivando la pintura y observando el color con mi pincel. 7. Base de la crema de la creación de la pintura: vamos a estar pintando el color base para la crema ahora. Y por supuesto, esta es la parte más interesante porque todos sabemos que pintar blanco y acuarela es bastante difícil. El clave es usar diferentes tonalidades de gris muy ligeramente, siempre y cuando sean lo suficientemente livianas y se apliquen holgadamente con lindos planes. Los ojos se ajustarán para entender que se supone que el color es blanco. Por lo que aquí se han tomado un poco de azul manganeso todo terreno D, y lo he mezclado con las manos de bit off chinas y amarillo para crear un color grisáceo con un poco ligeramente apagado turquesa. Hugh, si eres azul, sin embargo, es un poco demasiado ligero. También puedes agregar un toque de carmesí vinculado para silenciar más el color y al igual que cualquier otro color claro. Siempre quiero cambiarlo primero solo añadiendo un poquito de otro matiz como aquí. Voy a añadir un poco más de ultramarina profunda. Realmente puedes cambiar el tono de lo grande, así que solo comprueba qué tono se adaptaría al color del pastel al verlo justo al lado del otro . Prefiero la mente ser un poco más turquesa así que solo voy a volver sólo el color cuando estés pintando de blanco. Incluso esto, como tres de color azul, seguirá luciendo bastante oscuro. Entonces voy a aplicar una mezcla muy húmeda a la zona donde siento que tendría la parte más oscura fuera de la crema, que es el lado derecho, al igual que la corteza. Entonces, mientras lo distribuyo en lugar de freeloading mi pincel con más pintura, voy a seguir con agua limpia y dejar que el dolor se moleste lentamente, creando una mezcla realmente suave. También me estoy metiendo con mi pincel, dejando mucho fuera área blanca. Recuerda que menos como más cuando estés pintando de blanco, así que sé muy ahorrador con tus colores. Un poco puede recorrer un largo camino. El siguiente tú te voy a añadir, es naranja o un amarillo cálido mezclando unas manos, una lo suficientemente baja leerá que ya queda en mi paladar porque ya hemos establecido el color gris. Yo sólo voy a añadir muy ligeramente diferentes tipos de Hughes para sentarse junto a lo grande, y esto va a crear más interés para tu pintura. Voy a aplicar esto de la misma manera amortiguando ligeramente mi pincel sobre papel, dejando pérdida de espacios negativos y también evitando las fresas que vamos a pintar en la siguiente lección. este momento, se ve un poco extraño porque un lado es curandero en el otro lado como el gris azulado. Entonces para unificar esto, voy a traer el gris azul a través, y voy a usar la mezcla verde para pintar algunas líneas cerca de los bordes de la crema. Todavía estoy usando una consistencia similar aquí, pero está bien ir un toque más oscuro porque sólo vamos a aplicar picaduras finas y delicadas. 8. Relleno con PAINITNG y relleno de crema: Ahora vamos a pintar el relleno de fresa y también añadir los detalles para la crema para las fresas. Voy a empezar con Vermillion. Quiero una consistencia media fuera de esto, y quiero que mi pincel tenga una gran carga de agua para que la pintura funcione sin problemas. Como cualquier parte del cuadro, voy a seguir el grano de los cortes de fresa. Simplemente voy a crear líneas girando alrededor de la curvatura fuera de las fresas. Si bien pinto esto, quiero dejar fuera algunos espacios negativos y ojalá pintándolo dentro de la dirección fuera del grano. Los espacios negativos que me quedan también seguirán la dirección y pueden ayudar a servir como punto culminante donde la carne de fresa está más cerca de la piel. Esa parte siempre será más oscura. Entonces si hay algún exceso de pintura charco arriba, lo movería cerca de donde está la piel. Y encima de eso, también estoy agregando un poco de rojo natural justo alrededor de los bordes. Es por eso que quiero que el dolor base esté bastante mojado para que el nuff lea, pueda viajar a través de forma natural. También estoy trabajando con dos tallas a la vez porque no quiero que la superficie pintada esté completamente seca para cuando añado el rojo de la NFL, pero también al mismo tiempo, no quiero que esté demasiado mojada que viajará incontrolablemente mientras aplico el rojo Nofal. Me gusta trabajar con mi pincel pequeño para que la distribución fuera de la pintura sea más precisa y la pintura también es menos acuosa. Yo quiero que el rojo nephila solo recorra lentamente y porque hemos creado los espacios blancos negativos antes de seguir el verde, el rojo de la NFL también seguirá la dirección fuera que si, sin embargo, ciertas partes fueran ya bebía un poco o como aquí, quiero crear también la vitalidad extra añadiendo otra capa que quiero. Aplicar la lectura Nofal en líneas siguiendo el grano, como antes Onley cerca de donde la piel iss y donde se mueve hacia el centro. Quiero mezclarlo con un cepillo limpio y ligeramente húmedo para reactivar ligeramente el dolor y tirar de los bordes a través para una transición suave. También voy a agregar una línea curvilínea, desigual donde la piel de fresa iss mediante el uso de crucero en lago solamente, y quiero que esta línea sea muy delicada y delgada, y también debe seguir la gradación ref fuera de las rebanadas de strop y solo limpiar áreas donde te sientas necesita un poco fuera de la mezcla y también un poco más de definición. Simplemente asegúrate de seguir dejando pequeños pedacitos fuera de blanco porque le dará la textura jugosa la carne de fresa. En este punto, quiero que los vasos de fresa estén completamente secos, y volví a cambiar a mi cepillo más grande, y lo voy a humedecer. Slide ser. Y con eso, voy a reactivar algo de la pintura roja en la fresa con sólo ese pincel abolladero . Entonces me pongo un poco de rojo, que voy a tirar hacia el área de crema. Cuanto más lo que tus pinceles y más presiones, y Europa la zona de la fresa, más pintura vas a activar. Entonces sé muy delicado con esto, porque sólo quiere un poquito del rojo en la crema. Después, usando agua limpia, también puedes suavizarla y mezclarla con el resto de la crema. Entonces voy a volver al color gris azul otra vez desde antes, y voy a pintar óvalos pequeños, aleatorios con una consistencia muy delgada y antes de que se seque por completo, utilizo algún tejido para quitarme el exceso de pintura, por lo que la pintura sólo está ligeramente manchada de la consistencia realmente como recogido. Hay un área realmente incómoda en el lado izquierdo, así que ahora solo voy a llenar eso con un poco de amarillo apagado y cosas en ella solo para suavizar el área de la crema. También voy a definir algunos de los bordes de la corteza con mezcla marrón anaranjado de antes , mientras que las superficies de creeps todavía ligeramente mojan y me voy de dedo del pie, deja que se mezcle ligeramente con la crema. 9. Pintura de crema, garo y la sombra de la fresa: en esta lección, voy a estar pintando la guarnición de crema en la parte superior, y para esto voy a usar las mismas mezclas preguntadas el relleno de crema. Entonces el color principal de sombra que voy a usar son la mezcla amarilla cálida y también la mezcla azul gris de antes. Coloqué el verde azul mezclado mayormente en el lado derecho y un poco a la izquierda, y primero aplicé un dos áreas ¿Dónde va a estar en sombras? Entonces entre pliegues y áreas donde está cubierto por la fresa y en el lado izquierdo, voy a usar mayormente la consistencia ligera fuera del amarillo cálido, y lo extendí a través de la derecha por lo que el amarillo cálido es un poco más claro a la derecha lado de la mano en comparación con la izquierda, donde está el azul es ligeramente más visible a la derecha. En tanto, también estoy construyendo la definición de la cruz del pastel para separarla de la crema y para la sombra fuera de la crema sobre la corteza, utilizo la mezcla de violeta mineral y siena quemada, igual que antes. También estoy usando mi pincel pequeño para meterme en los pliegues muy apretados de la crema, y voy a añadir la sombra cruzada de color para definir los pliegues y darle un poco más volumen en lugar de ello. Mirando plano. También estoy agregando la última capa off shadow para la fresa, donde se pone plana sobre la crema, y para esto usé un mix off Curzon Lake y Ultra Marine. Ahora que la fresa ISS más definida y ligeramente oscurecida, voy a volver a la crema otra vez y añadir más de esos tonos de antes para equilibrar nuevamente el color con el resto fuera de la pintura. Y para zonas fuera de la crema blanca donde los bordes parecen un poco ambiguos, también decidí agregar un contorno muy delgado con una consistencia delgada fuera del color gris azul. 10. Pintura de la bocha: sobre la flor de fresa. Ahora voy a usar exactamente las mismas mezclas de color que la crema, y en primer lugar uso la misma mezcla gris azul para pintar el lado derecho de la flor. Porque la flor es blanca, como antes, voy a usar una consistencia muy delgada de lo que me carga completa con el color amarillo cálido en los pedales izquierdos. También dejé un toque de espacio en blanco para aligerarlo ligeramente y también dejé el pliegue más ligero que el resto fuera de la flor para el centro de la harina, utilicé una consistencia espesa off amarillo permanente profundo por enredo entero. No obstante, también puedes usar una mezcla de manos mucho y un poco de su 1,000,000. Como puedes ver, utilizo la consistencia muy espesa fuera de esto con mi pincel siendo ligeramente intentando. Entonces, para encontrar el amarillo, agregué un poco fuera mineral violento a amarillo permanente profundo con el toque off para 1,000,000 usa esto para pintar un poquito de sombras usando mi pequeño pincel, luego para rematar la harina. Sólo voy a agregar un poco fuera de detalle para sugerir las venas de la harina y para esto, estoy pintando líneas usando una consistencia muy delgada fuera de la mezcla azul verde de antes. último pero no menos importante, también agregué un poco de sombra para separar los pedales, que son ligeramente conmovedores, usando una mezcla del amarillo cálido con el gris azul en una consistencia ligeramente más gruesa comparación con lo que utilicé para la flor. Por lo que es un poco más visible en top off que también agregué una muy delgada no mentir para definir la flor. Pero esto es opcional. Depende de cómo te gustaría que fuera la flor, pero personalmente, me gusta separar el color blanco apagado del fondo. 11. Pintura de la BLUEBERRY: Asi no lo hace. Ahí están estas cosas redondas a la fresa. Para esto, voy a pintar un arándano, pero también puedes tirar esto en un tazón de chocolate si quieres. Entonces de todos modos, para el color base fuera del arándano, voy a usar una mezcla off ultra Marine deep con un poco de Carmesí Lake. Mantengo esto bastante acuoso en cuanto a consistencia para esta capa, y también la voy a aplicar para todo el círculo. Y quiero crear una superficie qué que no se secaría al instante. Entonces sí quiero un poco fuera de un charco. Después usé nuevamente los mismos colores para hacer una consistencia más gruesa esta vez. Pero porque el color resultó un poco demasiado vibrante para la oscuridad hacen que yo quiera. Voy a encontrarlo abajo con rojo natural y también un poco fuera de las manos amarillas que queda en mi paleta, y uso esto para aplicar al tamaño del círculo, dejando que la oscuridad en color se extienda y también ayudando a que se mueva con tu pincel. También puedes quitarte algo de pintura si y extendiéndote demasiado con un cepillo limpio y seco. En tanto, también me fui en la parte superior para mostrar el final del arándano. Yo mantengo esto simple, pero también puedes hacer una pequeña estrella o una forma de flor que sea un poco más apropiada para un arándano encima, si te gustaría. Mientras espero el arándano demasiado ligeramente seco, utilicé un poco de lago carmesí, y decidí agregar más sombras entre la guarnición crema y la corteza. Puedes seguir agregando a tu pintura lentamente capas a la vez hasta obtener el equilibrio adecuado que más te guste. Y una vez que los arándanos lo intenten, voy a rematar usando el mismo color oscuro. Y sólo voy a llenar el Oval D, dejando el espacio negativo en la parte superior fuera del óvalo para mostrar un poco de dimensión. 12. Retoques finales: desgaste cerca de terminar este cuadro para los últimos pequeños detalles. Voy a añadir una sombra muy sutil al fondo, fuera del pastel y harina para la sombra. Usé una mezcla fuera de la misma gran mezcla, pero como no quiero que sea completamente igual que el color de la flor, agregué un toque off a la mezcla naranja que me quedaba en mi paleta porque solo necesitas un poco para cambiar ligeramente el tono. Y por eso, el color se vuelve un poco más mutuo grande de lo que era antes. Después de correr la línea a través, limpio mi cepillo y usé agua limpia para suavizar ligeramente el color hacia abajo, luego agregué una consistencia ligeramente más gruesa y pinté los mismos bordes de la torta y flor palabra toca la superficie. También usé un poco de qué lavado que ya tengo en mi paleta para agregar al arándano. Voy a primera línea el óvalo muy ligeramente, y también pinté un poco de blanco en la fruta porque sentí que era un poco demasiado oscuro y pesado. Entonces ablandé el blanco, y acabo de usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Esta parte es opcional, y depende del estado fuera de tu pintura. Pero usé la mezcla fuera de Crimson Lake en ultra Marine deep para oscurecer los óvalos para el grupo de fuera de la fresa. Pero si el tuyo ya está lo suficientemente oscuro, puede saltarse esto. Lo último que voy a hacer por este cuadro como para pintar algunos de las costillas medias de las hojas de menta. Y para esto, utilizo la mezcla verde oscuro que he dejado antes de las manos de amarillo, ultra marino, profundo y submarino. Entonces usé un mix off púrpura que he dejado en mi paleta ya para silenciar aún más sobre oscuro en el verde. Y usé mi pequeño pincel para pintar algunos detalles adicionales al Medio Oriente así como el lanzamiento estroboscópica. Voy a aplicar esto para algunos fuera de las costillas medias, así como las venas o las sombras para separar algunas de las hojas. Intenta no sobrecargar los colores oscuros, sin embargo, o de lo contrario la pintura perderá su campo escolar de ensueño y Wim 13. Cierre y proyecto de clase: felicitaciones por completar esta clase. Espero que se diviertan viéndome pintar a través de la primera clase fuera del Siris por el proyecto de costo. Me encantaría que la crema pintara junto a las fresas, pintura visceral. Y si lo deseas, también puedes incorporar tu propio giro en. Añada también nuevos elementos a la pintura. El clave es simplemente divertirse y aprender algo que va a todo el camino. Estaré publicando a más postres de fresa en las próximas semanas. Para la próxima semana estaré pintando una fresa, ella pastelería. Y para la próxima semana, estaré publicando un pudín de natillas con fresas. Entonces si te divirtieras pintando junto a éste, espero chicos poco para unirte a mí y esas dos clases a Una vez que hayas terminado con el proyecto, te sugeriría que lo publiques en la sección de proyectos solo para que puedas compartir con tu compañeros estudiantes. Y también puedo echar un vistazo a tus hermosas creaciones si te gustaría ver más arte por mí. También posteo tutoriales semanales de YouTube sobre pinturas acuarelas. Se basa en su mayoría en tutoriales de acuarela para principiantes. Entonces si eres nuevo. También puedes unirte a mí ahí. Si te gustaría ver más ilustraciones de comida, también puedes seguirme en mi instagram en mi puntuación de género Janjalani, espero que se diviertan con esta clase y ojalá los vuelva a ver en la próxima clase que viene.