Cócteles en acuarela: pinta y crea regalos impresos

1. ¡Pinta algunos cócteles!: Para pasarlo bien, todo lo que necesitas un trago y, dame un segundo para pensarlo, unos pinceles. Pintemos estas bebidas. Soy Amarylis Henderson, creo pinturas acuarelas para aplicación en cosas. Confesión. No he hecho muchas copas. Estaba tan intimidado por el cristal resplandeciente, esta especie de mirada acuosa pero crujiente pasando todo al mismo tiempo. Yo quiero mostrarles cómo descubrí una manera muy dispuesta de acercarme a cualquier bebida. Me di cuenta de lo divertido que es esto y es totalmente perfecto para la acuarela. La acuarela lo hace mejor. Aún mejor aún, estos hacen hermosos regalos. A todos les gusta pasar un buen rato y a todos les gusta que les recuerden pasar un buen rato. De eso se trata toda esta imaginería. Difundiendo un poco de alegría sobre las vacaciones y hacia el Año Nuevo. 2. Materiales: Tu pintura acuosa, fluida bebe con un medio fluido, y luego entramos con un medio poco opaco para traer ese tipo de giro. Como uno de estos pequeñitos aquí mismo. Es tan bonito, no quiero estropear esto. Creo que sí. En esta clase, estaremos usando acuarelas fluidas. Estaré usando, por ejemplo, este rojo pastel de Ecoline. En su mayoría me gusta usar la línea de Ph Martin como esta mandarina 17B que estaremos usando en esta clase también. Te estaré mostrando cómo pintar dos cocteles, quiero que sientas que puedes usar absolutamente cualquier color que tengas. Esto funcionaría bien con cualquier otra marca de acuarelas. No sientas que tienes que tener lo que tengo para tener éxito en esto. Estamos usando rojo pastel, que es una mandarina de lectura durazno, que es un rojo anaranjado; azul hielo mezclado con blanco, que no se muestra. Voy a estar usando tiza blanca del Dr. Ph Martin; 11A verde hierba, así que es un verde brillante; luego esos dos verdes abajo por Mijello, uno es un verde oscuro muy rico el cual va a ser genial para empujar nuestros valores, y el de abajo es solo un verdadero verde medio. sugiere un medio blanco opaco. Algo así. Esto es del Dr. Ph. Martin, se llama Pen-White. Este es Copic White. También viene en un frasco más grande. Lo que es es una pintura fluida, blanca pero opaca. Podría ser algo entre acrílico y tinta en consistencia. Eso lo mezclaré con pintura acuarela para que tenga un poco de ese color de la acuarela y también tenga la opaquidad. Creo que cuando mezclas estos colores juntos, obtienes un color completamente diferente a si acabas de tener una aplicación acuosa de una pintura de acuarela. Es sólo un color diferente. Realmente aprecio esa diferencia. Estaremos usando dos tipos de pinceles. Cepillos planos, cepillos cuadrados con una parte superior plana que van desde un ancho de una pulgada hasta un cuarto de pulgada. ¿ No es eso divertido? Porque como que les gusta la gradación de estos, y luego siempre se apoyarán o retrocederán en un buen cepillo redondo. Este es un tamaño 4 que tiene un buen consejo para ello y podemos usarlo para los detalles. Ahora solo para acostumbrarme a los colores, saqué una pequeña hoja de papel y solo voy a pintar unos círculos y tener una sensación de cómo interactúan estos colores. En primer lugar, mojarlos todos porque están secos en mi paleta ahora mismo. Pero me ayuda a ver la relación, la interacción de los colores, y no tener realmente un tema me ayuda a hacerlo rápidamente en lugar de poner mi corazón en tratar de hacer algo en estos colores particulares. Siempre empiezo con formas grandes, como probablemente has visto en mi clase de parques infantiles de acuarela, y luego paso a formas medianas. También gradido de luz a oscuridad, típicamente, a medida que voy haciendo eso. De esa manera juego con estos colores y al final, cuando todo esté seco, si hay un color que esté mezclado con el blanco, lo colocaré encima. La otra herramienta que estaré usando es el líquido de enmascaramiento. Podría haber oído hablar de líquido de enmascaramiento antes, podría haberlo usado antes, esta es una revisión rápida. Normalmente verás que se vende líquido de enmascaramiento en un frasco como éste. El líquido de enmascaramiento que me verás usar sale de algo así como un dispensador de bolígrafos. Es mucho más versátil sólo porque no tengo que usar un pincel para aplicarlo como hago con esto, y crea líneas más delgadas. No tienes que usar líquido de enmascaramiento pero el propósito del mismo es poder sentirte más libre cuando estás pintando y luego puedes despegar el líquido de enmascaramiento para descubrir el blanco del papel. Otro medio de enmascaramiento que usaremos que probablemente sí tengas en tu casa es un crayón. Yo guardo a mis hijos crayones blancos porque no saben usarlos y yo sí. Si coloreas con el crayón blanco , creará una resistencia. La acuarela no se pegará al papel porque el agua no se pega a la cera. No es una aplicación opaca como lo es el líquido de enmascaramiento. El fluido de enmascaramiento será como una silueta de una forma sobre la que está pintada. tanto que el crayón dejará una especie de crayón, textura similar a tiza atrás. Los utilizaremos para diferentes propósitos. Déjame ver, ¿hay algo más? Ah, papel, siempre me olvido del papel. El papel que me gusta usar es de Canson. Es de su marca XL y está tan ampliamente distribuida, lo puedes encontrar en grandes tiendas de cajas como Walmart o en una tienda de arte. Acuarela prensa fría, 140 libra. No es el más grueso ni el más fantástico, pero es el más versátil y realmente brilla, deja que mis colores brillen realmente bien. 3. Descripción de todo el proceso: Te quiero dar un paseo por el proceso que disfruto usando para cada bebida que hago. Permite varias cosas. Permite la diversidad en valor, por lo que partimos de luz a oscuridad, y nos ponemos más punchantes a medida que avanzamos. Permite la diversidad en la aplicación al traer parte del color opaco. Permite también para el tiempo de secado. Mientras esperamos que la bebida se seque, el fluido se seque dentro del vaso, trabajaremos en el vaso y rebotaremos de ida y vuelta. De esa manera, las cosas se están secando y podemos seguir el ritmo a medida que creamos. Esta es la parte de la clase donde te muestro mi salsa especial. Te voy a dar el contorno del camino que vamos a estar tomando. En primer lugar, comenzamos con el bosquejo. Eso es bastante sencillo, típicamente bosquejamos. En esta clase, estaremos enmascarando, y hablaré más sobre el líquido de enmascaramiento. Después iremos a mojar en lavados húmedos. Ahora dividí esto en dos porciones, ligeras y brillantes. Eso lo verás en acción en cuanto a por qué. Después entramos en los colores fríos, el vidrio, la sensación más opaca. Hacia el final, todo se trata de ponernos más oscuros, más audaces y refinados, ya que estamos definiendo nuestras bebidas y trayéndolas esa mirada crujiente. 4. Cómo hacer bocetos: Poder pintar estas bebidas podría ser genial para cualquiera en su trayectoria profesional que quiera hacer más ilustraciones editoriales o ilustraciones de recetas. Oigan chicos, no les importa la música navideña. Espero que aún puedas oírme bien. Tengo un poco de un secretito sucio que voy a compartir contigo. Hay una razón por la que no he hecho mucho como bebidas de cóctel y es porque la simetría de esos vasos o esas botellas realmente adornadas, me asustan. Me va mucho bien con las formas orgánicas. Iba a hacer un truco sucio y pensé en compartirlo contigo. Mi iPad, puede que no tengas un iPad. Esto es esencialmente un truco de caja de luz. Busco fotos de cócteles navideños y luego tomo una foto, la vuelo. ¿ No es lindo? Este es un arándano de la vieja moda y tengo una caja de luz. Ahora, sólo lo voy a usar para trazar el borde de esa copa. Todavía quiero que se sienta fresco y diferente, pero con mi propia adición artística a la misma. Pero de esa manera tengo un vaso listo para ir y me siento mucho más libre de agregar en mis divertidos colores. 5. Enmascarado: Después de bosquejar como quieres que luzca tu bebida, te voy a mostrar un par de maneras diferentes que enmascaro. El líquido de enmascaramiento es típicamente algo que se encuentra en la tienda de arte en un frasco, y se usa generalmente con un pincel. Tuve la suerte de encontrar algo de esto, es más de lápiz enmascarar es como se llama. He encontrado otros en línea en Amazon. Si buscas líquido de enmascaramiento, también encontrarás algunos que se vean así y algunos que solo tienen diferentes aplicadores o caños para que puedas aplicarlos mucho más fácilmente. Es maravilloso. La parte más importante para mí en un vaso en asegurarme de que estas áreas se mantengan blancas porque para eso está ahí el líquido de enmascaramiento. Esta cosa se va a sentar en un cuadro, en nuestro papel y máscara. Mantenga la pintura de tocar el papel en estas áreas. Una vez que está oscuro, es como cemento de goma. Si piensas en tus brillos más brillantes y quieres mantenerlos blancos en tu papel. Esta es una buena manera de ir para que también puedas trabajar sueltamente más adelante. No es absolutamente necesario. Pero lo encontré con crear los reflejos del vaso y además poder mantener esa sensación fluida, acuosa de la bebida. Necesitaba un poco de ayuda de este líquido de enmascaramiento. Tener cuidado de querer crear manchas de blanco, mejores líneas. En ocasiones son manchas muy grandes en esta taza, que en realidad era una taza de vidrio muy gruesa. Necesitaba ir mucho más pesado con algunas áreas. Ahora también estoy usando un crayón blanco. Esta es una técnica de resistencia a crayón, y no va a enmascarar tanto la pintura como el fluido. No va a ser un corte claro. Va a ser más una sensación texturizada. Si alguna vez has coloreado con lápices de colores, sabes exactamente por qué. Ahora estoy siendo estratégico en colocar estos pedacitos de crayón y el fluido de enmascaramiento. Estoy reservando el líquido de enmascaramiento para las partes que son el vidrio y quiero lucir realmente crujiente y reflexiva. Estoy usando el crayón blanco sólo para las partes que están dentro de la bebida, los cubitos de hielo, tal vez algunos de los reflejos dentro de los arándanos. Aquí está seco, por lo que ves cómo se ve como pegamento transparente sentado justo encima del papel y asegúrate de que esté completamente seco antes de empezar a pintar. 6. Pinta un Old Fashioned: Estoy muy emocionado de mostrarles cómo se juntan estos. Comienza con mi parte favorita, después de bosquejar y enmascarar, lavados húmedos. Ahora, tengo dos pasos de lavados húmedos, siendo ésta la luz. Siempre empiezo con el color más claro. Estoy usando este color de Ecoline llamado rojo pastel y es realmente hermoso color durazno. Ahora, el problema con algunos de estos colores fluidos del agua es que no se quedan por mucho tiempo, no todo lo que brilla es oro y así se desvanecerán con el tiempo. Pero para mí vale la pena tener este hermoso color. Trabajando mojado sobre mojado con un cepillo plano de una pulgada de ancho, estoy echando un poco de agua y luego me acuesto en el color. Estoy usando un pincel plano porque tiene un borde muy esculpido a ella, que pueda navegar alrededor de estos cubitos de hielo. No quiero ser tan cuidadoso al respecto ya que sí hicimos el enmascaramiento y sin embargo también puedo estar realmente suelto con él porque es tan grande. Me estoy sumergiendo en un poco más del color listo para ir a mi segundo paso en mis lavados con más audacia en mis lavados mojados sobre mojados. Seleccionando un color ligeramente más brillante, un rojo más profundo, entonces me siento aflojado ahora. Estoy calentado para caer de color en las zonas más oscuras de la bebida. Estoy mirando una referencia fotográfica y lo recomiendo mucho tratando de captar reflexiones y diferencias en colores, todos estos matices, es realmente genial hacer cuando tienes una foto o una bebida de la vida real frente a ti para trabajar. Ahora ya verás que incluso uso la punta misma, la esquina de mi pincel para meterme en esos rincones, pequeños pliegues del vaso. También notarás que a medida que el color empieza a filtrarse en lo muy húmedo en las zonas húmedas, se va a mezclar todo. Algo que me encanta de las acuarelas es que se mezcla a sí misma. No tengo que ponerme realmente particular al tratar de que eso suceda. Pero también significa que necesito ponerme mucho más audaz, ya que el agua se está secando y luego se pegará mejor. Pasando al siguiente paso, voy a ir a los colores fríos. Este desorden acuoso se está secando. Necesito dejar de tocarlo por un tiempo, necesito alcanzar mi blues. Ahora el azul que estoy usando es un lío tiza y me gusta así. Tiene el azul y el blanco opaco mezclado entre sí y mi pincel tiene un poco de rosa en él ya. Realmente usando colores que ya se usan en otras partes de la pintura. Lo hace fácilmente armonioso. Estoy tratando de considerar qué áreas veo un poco de reflejo de azul tratando de no tocar demasiado las bebidas. No me preocupo demasiado si las cosas empiezan a sangrar juntas, pero no es preferible. Ahora antes de pasar al segundo paso, la segunda mitad del cool blues, lo dejaré secar y quería que se dieran cuenta de eso, así que dejé ahí esa incómoda transición. El tinte está seco, así que en realidad puedo ir opaco y no preocuparme por sangrar en los colores existentes. Yo quería que este azul se sintiera crujiente, un tono fresco, grisáceo, porque los lavados que utilicé en el último paso son muy cálidos, siendo muy estratégicos y calculadores viniendo directamente hacia abajo. Estoy usando la punta de este pincel plano. Me cambié a un pincel cuadrado de media pulgada de ancho. Simplemente siento que tengo un poco más de control sobre él y la línea es un poco más delgada ya que creo los bordes de este vidrio. Es posible que quieras contener la respiración para esta parte. Ahora, algo en lo que realmente quiero mejorar y realmente me gusta hacer no es completar la línea. Cuando miro otro trabajo de artista que me gusta, notaré que no terminan sus líneas y están de acuerdo con eso y se ve genial. Trato de recordarme eso mientras estoy pintando, yendo un poco más grueso con mi línea aquí en la parte inferior para que encapsula esas partes donde hay líquido de enmascaramiento, para que cuando pele ese líquido de enmascaramiento, tú realmente llegar a ver la diferencia entre este blanco oscuro del papel y el azul más oscuro tienen algo de contraste ahí. Crear el borde del vidrio es probablemente la parte más nerviosa que destruye. Ellipses o algo en lo que trabajamos mucho en la escuela de arte, así que no te sientas triste que esto pueda ser un poco intimidante para que ese círculo sea justo. Pero tómate tu tiempo tienes una hoja de papel seca en la que estás trabajando, estás usando, y una aplicación más opaca de pintura. En realidad va a ser un poco más fácil. Una vez que tenga esa línea crujiente en la parte inferior, empieza a dibujar a partir de eso, a usar algo de esa pintura y tirarla hacia abajo para que tengas esa sensación de un cristal brillante, para que veas cómo la luz lo golpea en una línea vertical. Ahora bajamos líquido de enmascaramiento por una razón. Hicimos eso para que pudiéramos pintar sobre él y dejar atrás estas manchas blancas del papel. Para conseguir ese efecto, vas a un tiene que pintar justo hasta esas partes del líquido de enmascaramiento en él. Estamos en la parte ahora donde nuestro vaso está bastante lleno. Tenemos nuestro trago ante nosotros, pero se está cayendo un poco plano. Ahora agregamos algo de profundidad. Voy a volver a un poco de mojado sobre mojado, donde estoy echando agua para luego agregar en algún color y me estoy centrando en los cubitos de hielo. Eso es algo que sentí que era realmente importante para esta bebida, así que quería acentuar eso. Añadí un toque de verde a esta mezcla azulada solo para que se sienta un poco diferente a lo que siente el vaso. Esencialmente son del mismo color claro pero quería tener un poco de un toque diferente al agregarle un poco de color. No puedo esperar a despegar el líquido de enmascaramiento y ver cómo se ve debajo y luego saber exactamente qué queda antes de que terminemos con eso. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de empezar a pelarla y frotarle. Puede ser muy devastador y creo que muchos de nosotros hemos experimentado cómo es eso. Una vez que esté seco y hayas pelado el líquido de enmascaramiento, vamos a saltar a un poco de color audaz. A nuestra antigua moda, hay una rebanada de naranja. En ella voy a tirar un poco de naranja usando un pincel plano aún más pequeño. Esto es más como un cuarto de pulgada me gusta darles medidas chicos en lugar de tamaños de pinceles. he encontrado que son tan diferentes de marca a marca y yo diría que esto es de aproximadamente medio centímetro, un cuarto de pulgada. Estoy usando un amarillo-naranja de Mijello Mission Gold. Realmente estoy tratando de usar el borde del pincel tanto como pueda para crear estas curvas realmente angulares. Ahora, es divertido es que con la rebanada naranja, también podré usar una curva angular, pero la estaré siguiendo en más como una forma de cresta semicírculo. Poco toque de naranja en la parte superior, pequeños punzones de naranja en toda la bebida. Yo quiero que este naranja sea el color que guíe el ojo todo el camino y encuentre bolsillos del bonito rojo y el bonito azulado. Pero es la naranja la que en realidad va a ser el conducto que va a hacer que el ojo se mueva. A pesar de que pelé el líquido de enmascaramiento, el crayón sigue ahí. No hay pelado eso de, así que tiene un poco de textura a ella y quería pintar justo encima de ella para que realmente pudieras apreciar esa textura. De verdad lo estoy inventando a estas alturas. Hay un punto en el que necesitamos dejar de mirar un cuadro de referencia y darnos cuenta de que nadie va a estar mirando el cuadro de referencia cuando miren este cuadro. Simplemente van a estar mirando esta bebida. Ahora que ya he jugado con esto lo suficiente, siento que realmente entiendo, ¿cuáles son los lugares que esto necesita para realmente pop? Voy a ir con mis oscuros más oscuros y nos vamos a ir atrevidos con mis pinceladas y voy a añadir quizá algunos toques de blanco opaco. Eso lo verás más en el segundo trago. Sólo estoy agregando un poco de todo aquí al final ahora que sé lo que necesita. Ya basta con la naranja, creo que la hemos empujado hasta donde pudimos. Siento que el vaso necesita un toque de oscuridad. Realmente empuja un poco más a la oscuridad más oscura. Para hacer eso, mezclamos los colores que ya tenemos. Mezclé un poco del rojo en la mezcla azulada. El verde y el rojo siendo los colores complementarios van a crear un color oscuro fangoso, que es exactamente lo que espero. Usando la punta misma de mi pincel porque solo quieren tener pequeños detalles de contraste. Esta es la parte divertida. Aquí es cuando realmente llegas a poner tu firma en tu pieza y parte de eso para mí últimamente ha estado usando un poco de cepillo seco aquí al final. A medida que mi cepillo se vuelve más seco, lo bajé para que tenga esa sensación reflectante y le añada una textura un poco diferente a toda la húmeda sobre sangramientos húmedos. 7. Pinta una bebida caliente: Está bien. ¿Estáis listos para un poco más de un reto? Esta bebida, creo que solo son las formas orgánicas de los arándanos. Yo sólo me quiero, un círculo. Al igual que en nuestra primera racha, estamos empezando con sangramientos húmedos en húmedos. Ya que este es mi segundo, vamos directo a brillar muy rápidamente. La segunda fase de la húmeda sobre sangramientos húmedos va más audaz con el color y también es un color más oscuro por completo. Este cepillo plano de una pulgada ayuda no solo a ser más audaz con tus trazos de pincel, sino que también te ayuda a crear ese borde plano liso de los cubitos de hielo dentro la bebida y que puede ser difícil de crear consistentemente, con un cepillo redondo. Con un pincel plano, solo lo haces cada vez. Ahora, una forma divertida de hacer un círculo es usar tu pincel perpendicularmente y girarlo alrededor para crear ese círculo perfecto. No es tan fácil como suena, pero es divertido. Es una forma divertida de comenzar, al menos con esa forma y luego puedes apretarla, despejar, limpiar cualquier borde con la esquina de tu pincel para asegurarte de que sea justo. Puedes crear tus bayas libremente porque has enmascarado las partes brillantes de esas bayas y eso es muy divertido ya que creas un círculo, entonces te aseguras de no hacer el fondo. Tienden a apilar uno encima del otro y luego puedes rellenar más a medida que vas bajando la línea. Yo los dejo sangrar un poco el uno al otro porque añadiré más definición más adelante. Te podría gustar, pueden variar los colores poco a poco, tal vez añadiendo un poco más de azul para que sea más de violeta, rojo, o agregando un poco de amarillo para que las bayas se sientan más cálidas. Esas pequeñas diferenciaciones van mucho porque en la naturaleza difícilmente encontrarán dos cosas idénticas ninguna. Incluso cuando tienes una pila de bayas, si miras las fotografías que más te gustan de la comida, lo que lo hace interesante es notar que hay estas ligeras variaciones entre arándanos donde tienes un azul pálido o un modded azul o un azul violeta. Cuando se colocan por completo, tus ojos simplemente rebotan alrededor y ese es el efecto que queremos crear aquí con nuestros arándanos en nuestra bebida. Agrega un toque de oscuridad a solo la mitad de tu pincel y estarás haciendo la técnica llamada flotante. Creando un poco de sombra por solo tener la mitad de tu pincel o la punta de tu pincel, tengo ese color más oscuro sobre y colocándolo sobre lo que sea que vas a pintar, Es una forma de crear sombras que es realmente natural, realmente fácil de hacer. Ya sea que lo estés haciendo justo sobre uno de los arándanos que ya has pintado o pintando un arándano nuevo y tienes un poco de pintura justo en un borde de la misma, del pincel, crearás esta sin costuras, se llama flotando. Tendrás esta sombra sin costuras que ya no necesitas mezclar si solo tienes un poco de agua suficiente para inducir ese look redondeado y severo. Es realmente un truco divertido. Ya casi terminamos con esta fase muy roja, sólo pintando en este rincón. Creo que lo dejaremos así hasta nuestra próxima fase, entrando en esos colores fríos. Usando el azul con el que habíamos mezclado en realidad un poco del verde. Yo quiero ir un poco más azulado en este. De hecho voy a empezar con los outsides de la taza porque siento que es tan importante para la forma de esta taza en particular, es justo lo que me destaca así que es lo que quiero abordar primero. La mitad de mi vaso era más una aplicación de acuarela húmeda, y la mitad derecha de mi vaso es más una aplicación de acuarela opaca usando más de ese blanco opaco. El motivo por el que hice eso es porque quería ver por una solo el contraste del lado más ligero, al igual que la luz golpeando un lado del cristal. Pero también este es un vaso más grueso, así que sentí que necesitaba un poco más de un trato cruel con la pintura opaca. Va a ser una aplicación más gruesa para darle la sensación de un vaso más grueso. A diferencia del vidrio de la vieja moda, voy a llenar el interior de este vaso para tener mucho contraste entre el rojo y el azul. Nuevamente, solo tener más de una sensación opaca del vidrio porque realmente no se puede ver a través tan fácilmente como se pudo el vidrio de la izquierda. Estamos subiendo en el mango, ojalá hubiera hecho más espacio para ello. Por ahora, estoy delineando muy finamente cada lado. Yo solo quiero tener la forma ahí y voy a volver a ella en un poquito. En primer lugar, quiero dar un poquito de un swoop aquí al borde del vaso ahora que todo lo que está seco. Nuevamente, pasando por encima de esas partes fluidas enmascarantes para que tenga esa burbuja blanca opaca justo en el centro de ese trazo de pincel. Si bien estoy esperando que algunas de estas capas azules se sequen, voy a pintar ese palo de canela. También quiero ver qué le va a hacer este color marrón, marrón dorado a mi paleta de colores. Al instante calentó todo el look de esta taza y me da más confianza para traer más blues después. Si bien aún está mojado, trae un poco del marrón oscuro. Puedes mezclar el marrón existente con un poco de violeta o incluso el verde que tienes en tu paleta, usando ese mismo color para delinearlo por los lados para que tengas un poco de brillo a ella y eso se secará bellamente a pesar de que está muy mojado en este momento. Se va a ver realmente crujiente una vez que se seque. Voy a saltar a más profundidad. Estamos en la parte ahora donde las formas están todas ahí y ahora sólo necesitamos definirlas un poco más así que vamos a ir aún más oscuras. Los bolsillos entre estos arándanos son críticos. Este espacio negativo, como hablo en realidad en otra clase llamada los 10 elementos de la pintura, este espacio negativo es realmente activo. Estamos viendo esta fotografía o esta bebida de la vida real, lo que notamos son estos bolsillos de oscuridad entre estos arándanos que nos están saltando. Estos pequeños triángulos, estos pequeños diamantes y si están ahí o no, quizá no les permití suficiente espacio. Todavía puedes pintarlas porque es de un color más oscuro y con acuarela, siempre puedes ir más oscuro en la parte superior. Si sigues el camino que pinto lo suficiente, también te irá más ligero al final también con un poco de ayuda de tinta acrílica u opaca. Estoy teniendo cuidado de no delinear cada uno de estos arándanos. Yo sólo quiero crear pequeñas sombras, realzar la luz que viene a través de este cristal. Esas sombras van a ser imperfectas, lo que funciona maravillosamente a mi favor. No necesito hacer todo perfecto. Estoy permitiendo poco espacio debajo de todos estos arándanos para una rebanada de naranja, va a ser tan bonita ahí abajo. Pero por ahora, quiero crear esa profundidad buscando pequeños bolsillos de oscuridad. Ahora, después de haber creado todos estos bolsillos, vamos a pensar ahora ¿qué pasa con las sombras más pequeñas, las sombras más largas a lo largo de los bordes de algunos de estos arándanos? ¿ Dónde están esos? Empezamos a buscar matices más pequeños. En acuarela, pasamos de claro a oscuro, de tratamientos muy húmedos a más opacos, y de áreas grandes a más pequeñas. Siempre estamos estrechando nuestro alcance de visión y cada vez más apretados a medida que trabajamos en nuestra pintura. Te darás cuenta de que los bolsillos entonces que estoy encontrando son muy pequeños. Empiezo a definir algunos de esos círculos porque quiero que estos se noten como arándanos. Ya sea que use un marrón oscuro o vuelva a mis rojos, en este punto, estoy empezando a definir esas formas redondas que están sentadas encima de esto. Encontrarás que entre colores oscuros y colores saturados, a veces trabajas en colores brillantes, eso puede ser un poco confuso, saturado siendo que es una articulación muy clara de ese color. Cuando estás pensando en rojo, es como boom, rojo. Usar colores saturados es otra forma de crear valor. No está regada, su pintura directamente de mi paleta, y va a crear una oscuridad de grado medio. Me encanta crear algunos de los pequeños centros de bayas, siento que eso es algo que es muy ventoso de ellos, esencialmente, donde fueron recogidos, la vid o la ramita. Voy a empezar a traer un poco de la caprichosa. Las cosas que me gustan de esta bebida, las cosas que simplemente son visualmente atractivas. Ahora, estoy alcanzando el rojo pastel, voy a transitar ahora en mi pensamiento de nuevo hacia la naranja amarilla más cálida, igual que hicimos con la vieja moda, para volver a meter algo de esa calidez. Crea notas de textura, igual que tenemos con las bayas las cuales tienen una textura muy suave. El sentimiento tiene una textura realmente más pobre y quiero poder sacar eso. Voy a estar transitando más y hacia la naranja ahora, agarrando algo de eso, y voy a colocar una rodaja naranja aquí en la parte inferior con mi pincel plano. Tiene aproximadamente media pulgada de ancho y funciona perfectamente para crear esa forma al instante. Ahora como está tan mojado, tengo que trabajar en otros lugares de mi coctel antes de volver a definir a este tipo. Mientras esperamos, podemos despegar nuestro líquido de enmascaramiento, asegurándonos de que las partes que estamos tocando no estén secas. Entonces mi naranja no está del todo seca, pero sentí que era seguro quitarme este líquido de enmascaramiento que realmente está en su mayoría sentado en las zonas azules. Ahora bien, esta es una bebida más compleja, así que nos va a llevar un poco más de tiempo, pero valdrá la pena. Estoy usando un cepillo redondo, este es un tamaño 4. Estoy combinando un poco de ese marrón que usamos para la canela y un poco de la naranja para definir tanto la rebanada de naranja aquí en el fondo como algunos de los arándanos. Estoy usando ese mismo color para tirarlo y hacer que nuestro ojo se mueva como un elemento de diseño gráfico en lugar de ser realmente articulado sobre cómo se ve esta rebanada naranja y dejarla ser más gráfica, y delinear la forma puede vivir en algo que encontrarías más en el libro de recetas de los años 50 que en Better Homes and Garden, digamos. Me gusta balancearme entre renderizar algo y luego ponerme realmente audaz y plano en la forma en que se trata más de una manera de elementos de diseño. Usando algo de ese oscuro, tanto la rebanada de naranja como las varitas de canela tienen la misma forma de color de naranja y marrón claro. Estoy usando un poco de una técnica de pincel seco, dejando que mi pincel seco, una pintura dentro del centro, solo para crear un poco de un toque de donde estas pequeñas líneas gráficas se reunían en la rebanada naranja y sin embargo yendo muy mojado en mi aplicación hacia las varitas de canela. No sólo quiero crear una diferencia en el interés por usar diferentes técnicas, sino que también estas diferentes aplicaciones le dan a cada cosa un poco de una sensación diferente. Con nuestras semillas de canela, me voy muy mojado en mi aplicación con la rebanada de naranja, es más un seco. El vaso es más de una sensación opaca y las bayas están muy húmedas y húmedas. Cada uno de ellos teniendo un poco de una toma diferente se suma a su personalidad. Los pedacitos de sombreado oscuro usados con moderación son más en el interior de donde aterriza el asa de la taza y luego donde no me siento muy seguro o seguro, iré muy delgada con mis líneas. Es una forma muy no comprometida de agregar sombras y siempre se puede agregar más. Por supuesto, otra forma de agregar definición, pero ligeramente tímidamente, es usar un tono claro y oscuro. Estoy usando una aplicación de luz de este color violeta que estoy usando para sombrear con. Vale chicos, nos vamos a quedar muy oscuros. Ya que estas bayas son tan brillantes, vamos a estar usando un muy oscuro, oscuro. Estoy mezclando casi todos los colores que hemos utilizado hasta ahora para crear algo de un negro rico. No es del todo negro, pero casi está ahí. Algo con acuarela a tener en cuenta es que lo hace seco más ligero de lo que lo ves al principio. No te preocupes demasiado si sientes que fuiste a manos pesadas. Ahora, sí te advierto que cuando te vas así de oscuro en una sombra para no ir por la borda con ellos tiempos que tocas el papel con él. Estoy tratando de ser realmente estratégico, realmente cuidadoso sólo para hacer pedacitos aquí y allá. Porque si consideras tu imagen de referencia o tu referencia en la vida real, no hay muchos bolsillos realmente oscuros. Es algo que en realidad traducimos a nuestros propios ojos. Cuando creo una línea muy oscura, me aseguro de que esté rota, que no sea una grande, audaz, oscura, a menos que tenga que serlo. En esta instancia, voy a los lugares que ya están oscuros y lo llevo un paso más allá dentro de esas zonas oscuras para, sobre todo los pliegues, los lugares donde los arándanos se pueden besar entre sí y crear estos pequeños esquinas. Ese es el lugar donde quiero dejar caer un poco más oscura definición. Ahora, voy a saltar de nuevo a nuestra fresca mezcla de un azul claro. Como te advertí en nuestro último trago, lo haría en este. Usando ese blanco opaco, solo voy a destacar algunos de esos pedacitos brillantes de los arándanos. Es posible que no necesites esto dependiendo de lo liviano o pesado que fuiste. Creo que siempre es divertido agregar un poco de blanco al final. Siento que tiene una calidad textural diferente, incluso trazos audaces alrededor del vidrio para crear más de un resplandor, para limpiar áreas, para unir todo el asunto. Eso es lo que trato de hacer aquí en mis últimos pasos. Hemos hecho tanto en esta bebida. Es hora de mirarlo y asegurarnos de que ahí tenemos interés, que tenemos definición, y que definitivamente tenemos color. 8. Digitalización: Lo genial de pintar estas cepas es que son tan regalables. Claro, puedes dar absolutamente la pintura acuarela que creas con una botella de vino o con una coctelera o en un marco. Pero encontré que también es divertido que podamos poner estas imágenes en tantas cosas que se pueden reproducir y crear digitalmente, y convertirlas en regalos. Sólo para mostrarte muy rápido cómo se meten mis pinturas en mi pantalla. Escaneé esto al menos 300 dpi y aquí está. Siempre golpeo la paleta de niveles usando el cuentagotas de tinta blanca para bajar sobre la parte blanca de la pintura. Entonces también juego con matiz y saturación para asegurarme que los colores sean fieles a cómo se ven en la vida real. Ahora, obviamente tengo un poco de limpieza que hacer aquí en el exterior. Ves un poco de la suciedad en mi blanco. Siempre es genial aislar lo que sea que hayas pintado. Voy a usar la herramienta de varita mágica. En lugar de seleccionar el área blanca, en realidad voy a seleccionar todas las áreas coloreadas del vidrio, las partes que quiero conservar. De verdad sólo quiero asegurarme de que la silueta de este vaso, esta bebida tenga sentido. Estoy aumentando mi número aquí arriba de cuánto incluye cuando selecciono el mágico. Si está incluyendo demasiado en su selección, entonces baje su número. Entonces paso rápidamente de ahí a la herramienta de lazo de forma libre. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús todo el tiempo para asegurarme de que mi selección esté toda incluida. También uso la herramienta lazo poligonal cuando quiero tener líneas realmente rectas, y es gracioso conectar el formato de puntos. Lo usaré para agregar en cualquier trozo y pieza dentro del vaso que quiero asegurarme de incluir en mi selección. Hacer doble clic en una capa para asegurarme de que luego puedo presionar Comando+X y Comando+V para cortar y pegar. Entonces ahora, mi bebida está aislada y está en su propia capa. Lo cambié a negro sólo para que pudieras ver. Tengo un fondo blanco. Tengo una idea en mente, y quiero hacer mi lienzo realmente más grande. Usando la herramienta de cultivo, estoy haciendo que esta zona sea un poco más grande y golpeando bien. En realidad no voy por ninguna medida ahora mismo. Llené mi capa inferior pulsando Comando+Eliminar para asegurarme de que todo esté lleno. Con la herramienta de mecanografía, voy a añadir un poco de texto para que sea un poco descarado, un poco divertido para mi diseño. Estoy usando la fuente American Typewriter. Yo solo quiero tener un look bien conocido con mi diseño. Golpeé Command+J para duplicar esa capa así que es simplemente fácil, luego escribe un poco más. Siempre que quiero manipular la forma, el ángulo de mi texto, acabo de presionar Command+T para transformar. Siempre es divertido tener las cosas un poco sesgadas cuando estás tratando de hacer una broma. Ahora, estoy usando la herramienta cuentagotas para seleccionar el color que estoy poniendo sobre esta pieza solo para darle un poco de look vintage. Yo estoy ajustando ese color. Usé el trazo del teclado de Alt+Delete cuando quiero rellenar la capa. Ahora creé una nueva capa, y con mi herramienta de lazo, la herramienta de lazo poligonal que me da unos bordes bonitos y afilados para que se vea un poco como copiar y pegar o mirada de nota de rescate, estoy haciendo estas cajas que delinean el texto como si hubieran sido pegados justo en. Con otra capa de blanco, voy a crear unas burbujas. Eso lo podemos hacer con la herramienta de marquesina como lo hago yo. También puedes hacer esto con la herramienta de pincel. Yo sólo quería destacar algunos spots. También borraré en la capa de superposición amarilla para que las pequeñas burbujas dentro de la bebida se conviertan más en un blanco brillante. Voy a guardar mi imagen como JPEG y jugar con ella en Zazzle. 9. Regalos impresos: Desde mantel, hasta posavasos, hasta salir todo y crear un libro de cocina, te voy a mostrar algunas formas en que puedes usar estas pinturas de bebida acuarela que vas a crear y hacerlos regalos realmente memorables. He encontrado la mayor selección de formas de poner tu arte en cosas en Zazzle. Es un lugar divertido para descubrir diferentes ideas de cómo quieres aplicar tu arte a los productos. Te mostraremos de verdad rápidamente solo cómo jugar con el sitio web. Lo entenderás muy rápido y harás todo tipo de cosas, estoy seguro. Por lo que había imaginado una toalla de cocina para este diseño. Yo sólo voy a buscar eso. Añadiré mi imagen. Aparecerá justo en mi toalla de té. Esta no es mi primera y así sé que en realidad está enfrentando así. Podría parecer extraño que esté haciendo esto. Pero lo que es útil es que aquí en la parte inferior derecha, se puede ver una vista previa, y así se puede ver cómo se ve en la vida real. Quiero mostrarte cómo agregar un color de fondo. Es posible que quieras que tu imagen encaje y llene todo el asunto, pero en realidad no funciona para mí. Simplemente siento que la forma en que cuelgo una toalla de cocina está sobre el mango de mi horno. Entonces quiero que sea más pequeño y solo que muestre cuándo está colgando ahí. En realidad lo voy a hacer mucho más pequeño, casi la mitad del tamaño. Necesito que el fondo sea del mismo color que aquí. Cuentan con una útil herramienta cuentagotas. Eso es todo lo que necesito hacer. Ahora, como mi diseño está un poco fuera del centro por naturaleza, jugaré un poco con él para asegurarme de que se vea bien. Se proporcionan guías, así que eso también es muy útil. No te metas con todas las características que hay en este sitio web. Incluso los pequeños detalles, los pequeños elementos que típicamente son bastante cursi y sitios de cantidad limitada. En realidad disfruto mucho explorando en el sitio. Mi otra recomendación de producto para este proyecto sería un posavasos. Cuando ya es un formato cuadrado muy sencillo, así puedes usarlo para redes sociales y para un posavasos con las mismas imágenes. Además, son realmente de bajo costo. Se trata de un relleno de media de bajo riesgo y fácil de regalar, si se quiere, o algo que agregue a un regalo existente. Si quieres jugar y convertir tus diseños en productos para regalar, sí te recomiendo Zazzle. Me encantaría ver con qué tipo de regalos sales practicando eso. 10. Mis metidas de pata: ¿ Vamos a beber esto después de que terminemos aquí? Seguro. Puerta cerrada, nunca cierro mi puerta a menos que sea porque. Cierra la puerta por favor. Estos hacen hermosos regalos. Las bebidas también lo hacen. Deja que se enfríe. Ustedes dejan de gritar. Cierra la puerta, por favor. Cierra la puerta, por favor. Gracias. ¿Podríamos? Sí. Siempre estoy a la altura de compartir nuevos descubrimientos contigo y ayudarte a sentirte más confiado en tu pintura acuarela, y en tu carrera de ilustración. Tal vez ya sepas dónde encontrarme. Yo soy watercolordevo en Instagram y Twitter y lugares así, y mi sitio web también está bajo ese nombre. Directores de arte por ahí, solo sepan que esta mi nueva mermelada. Si tienes algún trabajo por el que te gustaría considerarme, avísame. Te mostraré un poco más. Yo estaría listo para el reto.