Cócteles de colores complementarios: fotografiar vidrios, líquidos y humo | Tabitha Park | Skillshare
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Cócteles de colores complementarios: fotografiar vidrios, líquidos y humo

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:04

    • 2.

      Colores complementarios

      2:56

    • 3.

      Inspiración

      5:34

    • 4.

      Análisis de la iluminación

      13:20

    • 5.

      Vidrio, líquido, hielo y vaso

      5:00

    • 6.

      Adornos, textura y estilo

      7:46

    • 7.

      Humo y vapor

      5:23

    • 8.

      Implementación de luz y flujo de trabajo

      8:09

    • 9.

      Edición en Lightroom

      10:00

    • 10.

      Conclusión

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2698

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de fotografía de nivel básico e intermedio, nos enfocaremos en los tragos y los cócteles.

  • Hablaremos de las particularidades de fotografiar cristal, líquidos, hielo, humo y vapor.
  • Habrá una breve sección sobre la teoría del color y sobre cómo usar colores complementarios para que nuestras fotos destaquen.
  • Te enseñaré a interpretar la iluminación de fotografías existentes y a crear distintas configuraciones en la mesa de tu casa.
  • Esta clase está repleta de consejos y sugerencias inspiradoras para que lleves la fotografía de bebidas a un nuevo nivel
  • ¡Todo lo que te explicaré puede hacerse sin gastar una fortuna y con cosas que seguramente ya tienes!
  • No usaremos equipos de estudio profesional (aparte de una cámara réflex), y tampoco es obligatorio usar Photoshop para obtener excepcionales resultados

¡La pasaremos genial! :D

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, te voy a mostrar cómo fotografiar bebidas mixtas y cócteles. Voy a hablar mucho de la teoría del color y cómo puedes usar colores complementarios para que tus fotos destaquen, así como de cómo fotografiar vidrio y líquido y hielo. Vamos a hablar composición y estilo diferentes cosas que puedes agregar para adornar y textura en tus fotos, así como de cómo leer una imagen y replicar su iluminación. Te voy a mostrar un par de diferentes configuraciones de iluminación que puedes recrear en tu propia casa. No tienes que usar ningún equipo de fotografía de estudio ni Photoshop para obtener las imágenes que estamos creando en esta clase. Vamos hacia adelante como un blogger de estilo de vida, Instagram siente por estos. Bastante casual, pero terminaremos con resultados realmente bonitos. Mi nombre es Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida y creador de contenidos en Instagram. Doy un montón de clases aquí en Skillshare, y estoy realmente emocionada con esta. Salud. En realidad sabe bien. Estos son cubitos de hielo falsos. Esto es sólo un utilaje. 2. Colores complementarios: Está bien. Buceando justo en la teoría del color, mencioné que estaríamos utilizando colores de cortesía. Si has visto una rueda de color, es posible que sepas que los colores complementarios son cualquier color que estén directamente opuestos entre sí en la rueda de color estándar. Tenemos rojo y verde, esos son opuestos, amarillo y morado, y azul y naranja. Notarás con todos estos pares, tenemos un color fresco y un color cálido. Están opuestos. Se hacen destacar más entre sí. También tenemos rojo-naranja y azul-verde. Tenemos rojo-violeta y amarillo-verde. Tenemos los colores terciarios y todas las mezclas entre eso. Aparte de estos colores primarios clásicos, también quería incluir el modelo RGB, así que hablando más de luz aditiva. Con estos, si estás usando pintura y mezclas rojo y verde, vas a conseguir este color marrón realmente oscuro. Se va a oscurecer cuando tus colores se mezclen. Cuando usas el modelo RGB, estás usando luz, por lo que estás mezclando luz roja con luz verde. La luz extra lo va a hacer más brillante y se vuelve más blanca, por lo que el mismo centro del modelo RGB es blanco, y luego los colores que se cruzan son un poco diferentes. Para esos, el rojo es opuesto al cian, verde es el magenta opuesto, y el azul es el amarillo opuesto. Estos son un poco diferentes. Tenemos azul y amarillo en lugar de azul y naranja. Tenemos rojo y cian en lugar de rojo y verde. Pero también quería incluir estos colores porque siento que pueden ser realmente efectivos y abre la avenida para muchas más opciones cuando estás jugando con tus utilería y tu estilo. Sí. Para que lo sepas, pesar de que los colores son técnicamente una ciencia, podemos perdernos un poco. El punto principal de esta clase es simplemente entenderlo y tenerlo en cuenta. Una vez que empieces a buscar colores complementarios en las fotos que ves en línea o donde sea, empezarás a verlos en todas partes. Siento que cada vez que estoy conduciendo por la calle, estoy como, “Oh sí, eso complementa eso”. Se ha arraigado en mí. A lo mejor es porque he estado tan inmerso en ello para esta clase. Pero de verdad, de verdad empiezas a notar eso, y siento que tener esa teoría o idea en tu bolsillo trasero es solo una herramienta extra en tu arsenal. Sí, definitivamente no dudes en publicar una foto. Si emparejas rojo y amarillo juntos en su lugar, aunque técnicamente no sean colores complementarios, no sientas que eso no está permitido. Simplemente entiende por qué lo hacemos y luego lo hacemos tuyo. Sí, usa tu mejor juicio. Ya sabes lo que se ve bien y sabes lo que va a hacer una imagen realmente buena. Es intuitivo. Sí, con eso en mente, te he hecho las cosas realmente fáciles. En el siguiente video, voy a pasar por mi tablero de Pinterest y platicar contigo todas las cosas que he recogido ahí en cada una de estas categorías de color. 3. Inspiración: Una última cosa que olvidé mencionar antes de saltar a Pinterest es en blanco y negro. Si bien el blanco y el negro técnicamente no son colores, siguen siendo opuestos entre sí y así creo que es importante incluirlos en el ámbito de esta clase. Echemos un vistazo a Pinterest. En la sección de proyectos, tendrás un enlace a mi tablero de color complementario de Pinterest. Aquí, he organizado todo en tus grupos de color. Tenemos rojo/verde, amarillo/morado, azul/naranja, rojo/cian, verde/magenta, azul/amarillo, y negro y blanco. También he incluido dos tableros de bonos. Este es para guarnición y textura incluyendo humo, vapor, goteo, etc. Esta tabla es todo sobre iluminación diferente como configuraciones que me pareció inspiradora. Si tienes problemas para tratar de averiguar qué es exactamente lo que vas a hacer por tu proyecto, ganar algo de inspiración aquí es útil. Una cosa antes de saltar, quiero mencionar es respetar la obra de otro artista. Si ves una imagen que te encanta absolutamente, no la copie exactamente. Toma piezas de la imagen que amas e impleméntalas en tu propio trabajo, pero no estafes la obra de otro artista porque no es genial. Si quieres crear una imagen así como esta, tal vez use flores comestibles pero haga una sensación de mal humor por lo que no es exactamente lo mismo. Teniendo eso en cuenta, saltemos a mi pizarra roja/verde. Yo quería mostrarte, estaba súper inspirado en esta bebida en particular. Es un refresco de naranja sangre y tiene estas hermosas hojas de salvia azucarada. Ya verás, tengo fotos que son bastante similares. Es una bebida muy similar pero tiene una sensación diferente. Usé muchos colores más oscuros en lugar de la mirada brillante y aireada. No tengo pajita en la mía. Es bastante diferente que no la esté estafando, pero definitivamente fui a su página y me gusta mirar a su receta. me inspiró enormemente. Muchas de las bebidas aquí son enlaces a recetas y blogs de otros artistas. Si quieres hacer una bebida real, puedes encontrar la receta de esa manera. El tablero rojo/verde, me parece súper inspirador. Tiene un montón de ideas que van desde tu clásico Bloody Mary con diferentes verduras hasta más fotos de aspecto navideño con menta y granada o arándano. Aquí hay una tonelada de looks diferentes mientras todavía se observa la sensación rojo/verde. Otra cosa que quiero mencionar, si estás como, “¿Por qué hay nabos aquí o remolachas o lo que sea?” Antes de que decidiera que esta clase en última instancia iba a estar en fotografiar cócteles, estaba tirando en cualquier foto que tuviera colores complementarios en ella. A lo largo de estos tableros, verás imágenes aleatorias que no son cócteles. Por eso esos están ahí dentro. Sigo pensando que son hermosas y no pensé que valiera la pena el tiempo de deshacerme de todas ellas. Rojo/verde y luego saltemos a uno que sea completamente diferente como azul/amarillo. Me encanta este tablero porque es súper alegre. Tenemos muchos limones presentes. Hasta bebidas azules con Curazao azul y cosas así. Este no tiene mucho que hacer porque sorprendentemente, fue realmente complicado encontrar muchas bebidas de aspecto azul/amarillo. Se puede ver que aquí hay muchos fondos azules. Tenemos una mesa azul o un plato azul para esa. Ahí hay algunas ideas. Creo que el verde/magenta tiene una tonelada. Verde/magenta es un tablero que solía ser dos tablas y las fusioné juntas por lo que tenemos verde/morado así que verde/rosa. El magenta es todo abarcador para cualquier cosa que fuera morado oscuro o rosa más pálido. Aquí hay una mezcla de ideas que van desde realmente, realmente púrpura a muy, muy pastel, casi como de color melocotón. Esta pizarra es súper bonita. Entonces solo quiero que caigas en la pizarra blanca y negra. Esta es donde tomarás una cerveza súper oscura y dura y es negra. No se puede ver ninguna luz viniendo a través de eso. Tenemos el look especular en blanco y negro de alto contraste. Ninguna de estas imágenes es en escala de grises, pero en realidad son imágenes realmente negras oscuras y blancas brillantes. También hay un montón de galletas y chupitos inspirados en crema aquí. Esa es definitivamente una avenida que puedes explorar. Entonces nuestros tableros de bonos, este es nuestro tablero de texturas. Incluye vapor, y humo, y goteo. Esto es de hielo seco y salpicaduras, toneladas de cosas divertidas aquí. Flores comestibles, guarnición rizada de lujo y corbatas, toneladas de cosas. Si estás buscando formas emocionantes de agregar algo extra a tus fotos, esta pizarra es para ti. Sobre todo me encanta este tiro. Se puede decir que estos son realmente refresco espumoso altamente carbonatado porque tenemos la luz golpeando todas estas pequeñas gotitas. Se ve super refrescante, y crujiente, y delicioso. Entonces el último solo tiene ideas para hermosos fondos y setups inspiradores, diferentes tipos de cristalería que puedes usar, formas de presumir de la botella y creaciones de iluminación inspiradoras que me pareció realmente hermosas. Ese es mi tablero de Pinterest. Espero que encuentres algo inspirador aquí, pon tu mente en marcha y piensa en lo que vas a crear para tu proyecto de clase. En el siguiente video, analizaremos diferentes imágenes para interpretar la iluminación y recrearla por nuestra cuenta. 4. Análisis de la iluminación: Entonces para leer la luz, bajemos a mi tablero de iluminación y escenas de nuevo en Pinterest, y te mostraré algunos escenarios de iluminación. Entonces, en primer lugar, entremos a la retroiluminación. Este es un ejemplo impresionante de una foto retroiluminada. Puedo decir que está retroiluminado porque estoy mirando el fondo que es como un azul, tal vez es un paño o una mesa, pero es azul brillante aquí atrás, y es más de un azul marino aquí abajo, lo que significa que es más brillante aquí atrás . La luz está de nuevo en el fondo. Otra cosa que puedes mirar son las sombras. Entonces este pequeño cubo de hielo de aquí está lanzando una sombra que viene en esta dirección. Entonces esa es otra razón de apoyo por la que nuestra luz está golpeando desde atrás. retroiluminación es súper hermosa porque hace que todo brille, y me encanta. Están disparando a un ángulo de 45 grados aquí, en lugar de hacer una colocación plana desde arriba o disparar directamente. Esto es realmente efectivo porque optimiza tu fondo, por lo que no tienes que preocuparte por la basura aleatoria en segundo plano, y no estás enfocado en muchas de las cosas que van a estar en las sombras. Realmente estamos mirando justo a nuestra fruta arriba aquí, tenemos un poco de profundidad de campo poco profunda. Creo que probablemente estén disparando con como una lente de 50 milímetros y usando F4 porque el borde frontal de este vidrio está fuera de foco. Esta fruta de aquí está en foco, lo cual es bueno porque eso es lo que nuestro ojo automáticamente quiere mirar. Entonces de vuelta aquí, está fuera de foco, pero no está tan fuera de foco que sea irreconocible. Todavía se puede decir que este es el verdor, y este es el borde de una cáscara. Esta imagen es super bonita, y me encanta, este es un gran ejemplo de retroiluminación. retroiluminación también va a iluminar tu fruta. puede ver que posicionaron su naranja de tal manera que la luz saldrá a través de ella y lucir todas las venas en la pulpa. Creo que eso se ve realmente bonito también. Si fueras a inclinar tu naranja y no conseguir que la luz viniera a través de ella, lo haría mucho más oscuro, más como lo que puedes ver aquí abajo en la esquina del marco. Me encanta que rociaran hielo por todas partes porque siento que eso hace que se vea aún más crujiente y refrescante y delicioso. A continuación, quería hablar de iluminación lateral. Entonces echemos un vistazo a esta imagen. Esta imagen me parece bastante bien iluminada de lado. Puedo decir por las sombras que es una cosa que primero quieres mirar hacia fuera cuando estás leyendo en imágenes, dónde están las sombras, y dónde están los reflejos. Entonces tenemos una sombra saliendo de la botella aquí, tenemos una sombra saliendo del cristal aquí, y entonces todo este lado de nuestra ramita de vegetación también está en la sombra. Entonces nuestros aspectos más destacados, se puede ver que tenemos algo de resplandor en esta botella. Tenemos un fuerte punto culminante viniendo a mitad de camino, casi justo en medio. Si estaba justo en el medio, eso significa que viene de frente directamente. Entonces tenemos este de este lado que viene de una luz lateral, Así que supongo que tenemos probablemente dos ventanas con las que están trabajando. Una ventana que está a un costado y luego una ventana que se parece más a venir en un ángulo de 45 grados. Lo bonito de tener una botella en la foto es que revela todo para que puedas usarlo como tramposo para ver dónde están las luces y también, la parte superior que puedes ver está iluminada aquí pero no aquí atrás. Entonces eso me lleva a creer que probablemente no haya mucho de un reflector en esta toma, tal vez solo un poco de luz extra rebotando por ahí. Entonces sí, tenemos la luz que pasa por el vaso que tiene la bebida en él. Eso ayuda a encenderlo, por lo que no es súper oscuro. Pero nuestra botella tiene whisky realmente oscuro en ella que no se ilumina tan bien. Aquí abajo es más brillante, que se ilumina un poco mejor. Por lo que se puede ver que el color más allá. Pero de todos modos, ese está realmente bellamente iluminado lado. Entonces hagamos otra. Este, éste es precioso. Me encanta esto. Imagino que esta iluminación es probablemente temprano en la mañana o tarde por lo largas que son las sombras. Las sombras son más largas cuando el sol está más abajo. Ellos lanzan estas sombras largas y profundas realmente hermosas. Esta es iluminación difusa porque nuestras sombras son realmente grandes. No es como una línea dura, se desvanece. Entonces supongo que están disparando ya sea a través de una cortina o tienen un día nublado o un día nevado con el que están trabajando. No creo que haya mucho de un reflector solo basado en lo profundas y oscuras que son las sombras. En realidad, mira ahí mismo, ¿ves esta pequeña franja brillante de luz? Eso me lleva a creer que sí tenemos algo por aquí que está lanzando una reflexión. Se puede ver sólo un poquito en ese vaso de ahí y ese trozo de vidrio de ahí. Entonces tal vez solo un pequeño reflector para rebotar un poco de luz extra ahí dentro. Me encanta que tengan esta botella aquí atrás porque atrapa pequeños pedacitos de luz, y eso le agrega un poco de brillo al fondo, sobre todo porque está fuera de foco. Otra cosa que es genial de esto es que tiene palabras, pero no las puedes leer. Entonces una cosa a tener en cuenta si realmente estás fotografiando una botella de licor o lo que sea, y tiene palabras en ella, tienes que hacer una elección deliberada si quieres que esas palabras sean leídas o no. Definitivamente, o bien me aseguraría de que estén claramente enfocados y fácilmente leerían como harías por un anuncio, o que sea lo suficientemente lejos en el fondo que realmente no se puede leer. Es sólo una idea en ese momento. Si lo tienes en algún lugar del medio y lo puedes leer, pero parece un poco desenfocado, hace que sea incómodo para el espectador porque quieren si tienes palabras en tu imagen, tu espectador quiere para leerlos. Eso es simplemente normal. Un hábito normal es que si ves una palabra es leerla. Entonces si es difusa, es un poco incómodo porque parece que el fotógrafo no quiere que la persona lo lea, pero aún así lo pueden leer. Entonces es este tipo de entremedio. Eso es algo que me gusta hacer es o empujar una botella más atrás en la foto o lo suficientemente cerca como para que puedas leer claramente el texto. De todos modos, lo siento, eso es algo menor. Pero sí, así que tenemos retroiluminado, de lado iluminado. Hablemos de iluminación directa. Este tiro tiene mucha iluminación directa, así que creo que tienen una ventana que entra desde aquí que está lanzando estas sombras realmente largas. En este punto, estoy pensando que la luz viene directamente a través, que significa que es lo suficientemente baja en el cielo como para que simplemente pueda brillar a través de esa ventana. Creo que tienen o algo en el mostrador que está bloqueando la luz, o tienen como un escaparate o algo así, pero está causando estas sombras realmente duras y este tipo de rayos especulares de luz que agregan un realmente cool estado de ánimo o sentimiento a esta imagen. Algo que hay que tener cuidado al usar luz directa, y honestamente le tengo miedo a la luz directa. Si has visto alguna de mis otras clases, sabes que tiendo a decirle a la gente que robe con iluminación realmente difusa porque obtendrás resultados realmente geniales. Por lo que la iluminación directa es un no-no, pero podría ser súper malhumorado y hermoso, así que no tengas miedo. De hecho, incluso me reté a disparar en iluminación directa más para poder acostumbrarme a ella y usarlo a mi ventaja. La iluminación directa se caracteriza por tener sombras oscuras realmente profundas y reflejos sobreexpuestos realmente brillantes. Por lo que puedes ver este trozo de cáscara aquí mismo está completamente sobreexpuesto. Si imprimiera esta imagen, eso sería sólo papel normal mirando a través. Sería tan brillante y blanco. Entonces aquí arriba, tenemos otro poco de sobreexposición en el verdor, el follaje, pero agrega de nuevo un estado de ánimo realmente fresco. Por lo que realmente siento que esto es súper efectivo. Entonces sí, no sé si lo han hecho. No veo ninguna evidencia de un reflector en este. Yo diría que probablemente tienen una ventana realmente brillante con luz viniendo de esta manera y luego tal vez otra ventana aquí atrás que no tiene luz directa, pero suficiente luz que está golpeando esta pared para que tengamos definición de vuelta aquí y un gradiente de esa textura de fondo. Entonces de todos modos, tiro realmente precioso. Es así como trabajarías con iluminación directa. No sé si tengo alguna otra toma directa de luz que pueda mostrarte, sí, quizá ésta. Este que siento que es luz directa por lo dura que es la línea en las sombras. Entonces tenemos la luz que viene de la ventana de atrás aquí y está brillando en esta dirección. Nuestras sombras, no son realmente grandes y se desvanecieron. Son realmente bastante duras. Entonces supongo que esta es luz directa viniendo por aquí, lanzando estas grandes sombras monstruosas. Entonces también puedes ver las sombras de la albahaca son realmente pronunciadas, lo que ayuda a lucir la textura ahí. Entonces este es luz directa, pero definitivamente viene de lado aquí. Súper efectivo si se hace bien. Entonces también porque la luz está viniendo a través del vaso, obtienes estos reflejos fríos, y enciende tu bebida. Entonces si no tuvieras tanta luz viniendo, esta bebida podría parecer realmente oscura y confusa, pero como tenemos esa luz directa ayuda a iluminarla para nosotros. Aquí hay otra luz directa, ésta viene de atrás, por lo que está retroiluminada y es directa, súper bonita. Hagamos una imagen realmente brillante. Esta es súper brillante. Entonces éste yo diría que es ese deslizamiento difuso rocío. Probablemente sea una ventana gigantesca y estamos recibiendo luz desde arriba hasta abajo y apenas está vertiendo sobre esta imagen. Nuestras sombras son muy mínimas, están difusas, apenas están ahí. Entonces supongo que probablemente tengamos un reflector que está ayudando a iluminar cualquier cosa de este lado también. Sí, parece que la luz viene predominantemente de esta manera y de esta manera porque puedo ver una dureza en el borde de ese vaso. Pero el vidrio es gracioso a veces muestra esas cosas que se ven de una manera pero son realmente otra. En fin, pero esta configuración tenemos blanco y blanco y después se han acentuado con piezas oscuras para ayudar a darle algo de contraste. Me encanta la forma en que se ve eso. Entonces otra vez, esta es una ventana difusa realmente brillante. Probablemente tengan una cortina blanca encima o algún papel de calco. Realmente han sobreexpuesto esta imagen para que sea realmente brillante y aireado y maravilloso. Entonces hagamos un chupito de mal humor, hagamos éste. Esto es súper malhumorado y tenemos un poco de humo, que me encanta. Este, supongo que sólo tenemos una luz, sólo tenemos esta ventana brillando aquí. Se puede decir que esa es nuestra luz primaria porque este punto culminante es tan brillante. Entonces también esta ramita de romero, se ilumina de este lado, pero este lado está a la sombra. Por lo general, para que el humo se encienda así, necesita una luz que entra por ambos lados, en realidad mira esto aquí mismo. Este pedacito de vidrio se ilumina, que probablemente sea de un reflector. Por lo que tenemos nuestra gran ventana brillando luz difusa en. Está golpeando a ese Reflector y pateando luz en el borde. Se puede ver aquí mismo también. Por lo que definitivamente tenemos luces entrando de ambos lados y probablemente de atrás un poco también. Entonces en ángulo apagado, atrás aquí y luego el reflector entrando así, o posiblemente incluso de vuelta aquí y brillando así. De todos modos, ese es este tiro de mal humor. Tenemos un fondo negro y ten en cuenta, el fondo negro es tan oscuro, no hay luz que se esté derramando sobre él, razón por la cual estoy pensando que la luz viene desde un ángulo más que desde un lado. Si viniera de un costado, derramaría luz por todo este telón de fondo y lo iluminaría y no le daría esta sensación de mal humor oscuro. Entonces por eso estoy pensando que la luz viene de alrededor del borde del telón de fondo. Esto se queda en la sombra y esto viene alrededor y llena estas áreas aquí mismo. Súper guapísima. No sé si realmente encendieron ese romero o si es incienso como tenía para mi foto. Pero de todos modos, me encanta eso. Por lo que toneladas de ideas diferentes aquí. Algo a tener en cuenta, si estás fotografiando algo así como esta fruta que está encima del agua. Si cambias de ángulo, todo esto podría volverse blanco brillante porque la luz se está reflejando fuera de él y hacia tu cámara. Entonces si esto se vuelve blanco brillante, querrás cambiar un poco tu ángulo para que realmente puedas ver toda la textura como en esta toma. Entonces sí, definitivamente se necesita mucha práctica leer imágenes, mirarlas. Tan solo algunas cosas clave a tener en cuenta cuando estás leyendo es mirar a la sombra. El sentido de la sombra te ayudará a ver de dónde viene la luz, mirando los reflejos, y luego también puedes decir si la iluminación está difundida o si es directa en función del borde de las sombras. Por lo que este que puedes decir es de luz directa porque el borde es súper recto y duro. Definitivamente es una línea en lugar de una blob de suave difusión ombre. Entonces también eso se apoya en el hecho de que básicamente se puede ver el sol en este tiro. Por lo que el sol brilla a través de la ventana, lanzando esta preciosa sombra, y entonces la sombra en realidad está siendo iluminada también por el color en el cristal. Este es un tiro impresionante y lo dice todo aquí. Esperemos que eso sea útil cuando estás buscando cómo replicar las sombras y la iluminación en las imágenes que creas. 5. Vidrio, líquido, hielo y vaso: Realmente rápidamente quería hablar de fotografiar vidrio y líquido. Entonces tenemos nuestra cristalería aquí, es importante conseguir un vidrio que esté limpio y un vidrio que sea realmente, realmente claro. Si tienes un cristalería nuboso o estás trabajando con plástico que no está rayado. Se va a mostrar en ti imágenes y no va a ser tan agradable. Definitivamente recomiendo tener un buen par de piezas de cristalería con las que trabajar para que puedas tener imágenes efectivas de esa manera. Entonces el vidrio es gracioso si lo disparas desde, como si lo enciendes desde el frente vas a conseguir resplandor justo al frente y no quieres eso, así que quieres encenderlo desde un costado o desde atrás. Otra cosa a tener en cuenta son los reflejos, si tu vaso es realmente, realmente brillante y tu iluminado como si la luz te está golpeando, vas a aparecer en el reflejo de tu vaso y así es importante hacer seguro que no te está golpeando mucha luz y si lo es asegúrate de que estás usando como colores oscuros o colores neutros para que no aparezcas en el reflejo de tu cristalería. Cuando estás fotografiando líquido es importante tener en cuenta si estás fotografiando cosas que están frías, quieres trabajar rápidamente para que tu hielo no se derrita. También puedes usar cubitos de hielo reutilizables, estos son falsificaciones para que nunca se derritan. Están agradables, pero la bebida sigue fría y así que va a producir condensación en el exterior del vaso. Siento que la condensación puede o hacer o romper una imagen, a veces la hace para que realmente no puedas ver lo que hay dentro, lo cubre y así quieres poner atención a eso y limpiar tu vidrio horribles lotes para que puedas ver lo que hay dentro. A veces creo que la condensación agrega un poco de frescura extra como cuando ves una imagen con las gotitas en ella, simplemente se ve deliciosa. Entonces eso depende de tu propia discreción, lo que decidas hacer al respecto. El líquido que hay dentro de tu vaso, ligero sea más fácil va a ser fotografiar. Este es sobre una bebida de opacidad media es de color rojo medio. Si fuera un poco más ligero, luz puede pasar mejor y si es más oscuro, sólo va a parecer confuso y un poco más complicado de fotografiar. Entonces si estás fotografiando un vaso de whisky y es muy oscuro, color ámbar va a ser realmente complicado conseguir la luz adecuada golpeándolo y así si apenas estás empezando o si no estás teniendo muy buen éxito con lo que estás intentando, tal vez prueba un líquido de color más claro en tu vaso. Otra vez con los cubitos de hielo, si te vas a tomar tu tiempo disparando y te preocupa que tu hielo se derrita y se vea pequeño y diluir tu bebida puedes usar cubitos de hielo falsos, encontré algunos en más caliente. Tienen costuras en ellas las cuales puedes ver si estás usando fotos de primer plano pero en su mayor parte, creo que son bastante geniales. También puedes conseguir bandejas de cubitos de hielo que harán cubitos de hielo realmente grandes, esos tardan mucho más en derretirse y típicamente se ven realmente geniales. Entonces veamos, agua helada de vidrio, creo que eso es más o menos. Para un poco de textura extra. Puedes agregar como sal o pimienta o azúcar al borde de tu vaso y ahora le agregaremos un poco de algo. Solo ten en cuenta que tienes que reborde tu vaso antes de llenarlo y así que asegúrate de que pongas atención a eso porque es súper molesto llenar tu vaso y luego recuerda que vas a agregarle una llanta y luego tienes que verter fuera y límpialo y es todo un asunto. Así que solo recuerda llanta tus gafas antes de llenarlas y ten cuidado de no gustarte aplastar la llanta mientras estás vertiendo tu líquido. Entonces muy rápido quería mostrarte una demo, una cámara lenta de cómo realmente remontar un vaso si nunca lo habías hecho antes, típicamente usarías limón o un jugo de lima o agua pero porque los cristales de azúcar disuelven cuando usaba esas cosas decidí improvisar con un poco de jarabe de manzana. Por lo que midió mi vaso de martini en mis platos, supe lo grande que era un círculo pintar con mi jarabe y luego apenas, apenas toqué ligeramente la superficie del jarabe con el borde mismo de mi vaso. Yo quiero asegurarme de que me ponga por todas partes pero no quiero tener tanto jarabe que está goteando por todas partes en hacer un lío enorme. Entonces una vez que siento que tengo un abrigo bastante bueno parejo ahí, lo giro para que pueda usar fuerza centrífuga para saltar o rociar el jarabe extra fuera o uniformemente cubrirlo y luego apenas lo golpeo en mi pedacito de cristales de azúcar. No quiero aplastar el vaso en el plato porque entonces sacará el azúcar del borde muy superior del vaso, quiero conseguir un buen borde para que esté en el interior, el exterior, y la parte superior apenas ligeramente, desempolvando ligeramente todas esas superficies y luego una vez que siento que tengo un abrigo bastante bueno, puedo admirar mi trabajo y luego muy delicadamente verter mi bebida de elección dentro. Entonces en el siguiente video, voy a sumergirme aún más en más guarniciones y más texturas que puedes agregar para darle alguna personalidad a tus imágenes. 6. Adornos, textura y estilo: Una última cosa que creo que es importante mencionar es cuando estás haciendo bebidas para esta clase, obviamente no tienes que usar alcohol si no quieres, puedes hacer tés o refrescos italianos, agua de soda, o ponche de huevo, café, lo que quieras. No tienes que usar alcohol. Pero cuando hagas tus bebidas, haz algo que quieras beber para que después lo bebas. No quieres ser derrochador. Puede ser tentador ser como, “Oh, vamos a poner una tonelada de colorante de comida roja en esto”. Después termina siendo tirada. Creo que es importante no ser derrochador pero de nuevo, como si tuviera un vaso de agua azucarada que está sentada aquí que sólo va a, bueno, no se va a derretir, pero sólo se está deteriorando, siempre puedo mezclar algo de vodka aquí y luego tenerlo más tarde ya que mis cubitos de hielo no lo diluyeron, así que algo a tener en cuenta, trata de no ser derrochador si puedes. Diferentes cosas que me gusta usar cuando estoy mezclando son, tengo este jugo concentrado de arándano arándano que encontré en IKEA. Tienen arándano, tienen saúco. Estos son como jarabe simple. Simplemente, es jugo con sabor a jarabe básicamente. Eso es como la base para cuando estoy haciendo una foto. Si realmente no estás tan bien versado en hacer bebidas o no tienes idea de dónde siquiera empezar, te recomiendo conseguir un poco de concentrado de jugo. Por lo general es como jarabe o incluso como, puedes encontrar jarabe de fresa para helado tipo de cosa. Puedes usar esa cosa para agregar un poco de viscosidad a tu bebida y luego mezclar soda club, sprite, agua, cualquier otro líquido claro que vaya a ayudar a llenarla. Porque si solo le dispararas al concentrado, sería realmente oscuro y grueso y difícil atravesarlo. Lo que he hecho aquí es que agregué probablemente como una cucharada de jarabe de arándano arándano y luego llené el resto con soda club Schweppes. Eso le agregaba un poco de borrosidad, que creo que se ve realmente linda con sus frambuesas. Yo tiré tal vez como ocho frambuesas aquí para agregar un poco de textura y dimensión y luego de nuevo, los falsos cubitos de hielo. Esto fue realmente efectivo. Si quería beber esto, en realidad es bebible. Simplemente sabe a refresco de azúcar. Si quisiera darle una patada podría agregar un trago de vodka o un trago de ron, como un ron blanco. Podría agregarle hojas de menta y entonces sería en realidad como un mojito. Sería algo que normalmente bebería. Entonces sí, ahí está. Pero de nuevo, no tienes que usar alcohol si no quieres, o simplemente puedes usar como mucho alcohol si quieres. Ten en cuenta que no se desperdició alcohol en la elaboración de este video. Entonces sí. Otra cosa que me gusta hacer es hacer como agua de desintoxicación, que es justo donde se llena un tarro albañil con fruta cortada y luego se llena el resto de ella con agua. Añade una pajita, boom, tu Pinterest ahí mismo. Ya verás como una tonelada de ideas de bebida en mi pizarra de pines, si eran cosas que realmente pensé que sonaban bien o simplemente cosas que fotografiaban bellamente. Cómpralo a ti, haz bebidas que realmente beberás y compartirás con tus amigos. Puede ser genial conseguir, obviamente como para esto, solo fotografiaría justo esta bebida. Sería el único trago en el tiro. Podría tener un par de frambuesas pícaro de fondo, pero va a ser realmente limpio y sencillo. Pero si estoy teniendo un montón de amigos más, estamos haciendo como brunch en mi casa un sábado y quiero conseguir una gran toma, puedo hacer como los seis de mis bebidas y tener como una bandeja y hacer que tenga como una sensación de fiesta. Al igual que esto es lo que en realidad todos estamos bebiendo y es emocionante y divertido y así que cambiar el número de bebidas en tu imagen si tienes una o dos o 10 puede ser una forma de agregar diferente emoción a tus imágenes. A continuación, quería mostrarte cosas diferentes con las que me gusta adornar. Tenemos bayas como moras y naranjas sanguinas. Estos son geniales porque tienen interiores realmente oscuros. Es súper rojo y hermoso y llamativo. mí me gusta rebanar estos bastante delgados y luego brillar la luz a través de ellos para que puedas ver la textura. O uso naranjas regulares. Utilizo un pelador de patatas para quitarme la piel para que pueda ponerla como un anticuado. Simplemente consigo una larga raya de ella y luego torcido para un look fresco de esa manera. Se trata de un micro plano. Es como un mini rallador de queso y puedes usarlo para obtener la ralladura de limones o limas o pomelo o lo que sea que estés usando. Puedes espolvorear eso en el fondo para un poco de textura o puedes ponerte en la parte superior de tu bebida. Se trata de verduras que me gusta usar. Esta es una Bloody Mary, así que tenemos apio y luego me meto un eneldo eneldo ahí. Me di cuenta de que no iba a flotar, así que tendría que apuñalarlo justo en el apio. Lo apuñalé en el frente y me pareció estúpido así que lo he puesto en el costado en su lugar y tiene como la sensación de un cactus saguaro, así que me gustó eso y lo guardé. Después agregué otro tallo de apio para el equilibrio. Típicamente, si estuviera haciendo esta bebida como para un amigo o lo que sea, cortaría las hojas de la parte superior. Pero para la imagen, pensé que les agregaban una agradable sensación. Después agrego un poco de pimienta agrietada a la parte superior y más tarde verás agregué casi por todo el lugar solo por un poquito de patrón en el fondo y luego estoy peinando aquí con unos pepinillos de eneldo extra y tirando algunos palillos ahí encima para dar la idea de que vamos a ser como pincharlos y comerlos. Más tarde, en realidad me quité algunos de los palillos de dientes porque estaban echando un resplandor en la parte delantera de mi vaso, eso distraía en mi cuadro. Sería bastante fácil editar pero si lo sabes, si corriges esa cosa mientras estás filmando es menos trabajo y estás editando secuencia. Entonces también me gusta usar muchas hierbas. Este es Rosemary. Puedes usarlo como una sensación boscosa, huele súper bien y tiene buena forma de hoja. Esto es menta. Tiramos esto en mojitos o lo usamos para desiertos. Es super fragante. A mí me gusta pellizcar la parte superior y luego poner eso justo encima de mi bebida como guarnición. Esto es sabio. Es realmente hermoso y ligero. Es muy suave, tiene un sabor bastante intenso. Por una de las bebidas que hice, terminé azucarando en las hojas. Los dejas remojar en agua y luego los presionas en un tazón de azúcar y los dejas secar para desprender esta textura cristalina y espumosa. A continuación tenemos diferentes especias. Se trata de Anís Estelar, tiene una forma muy distintiva que creo que se ve realmente hermosa en cuadros. Esto es clavo de olor. Nuevamente, este es fácil de gustar, espolvorear o apuñalar en cosas, su olor muy prominente. Aquí tienes cilantro, podrías poner esto con la Bloody Mary. Se trata de semillas de amapola. Podrías llantar un vaso con entonces. Ya ves que llano el vaso con estos rociadores negros, así que eso fue divertido. También puedes usar azúcar turbinado si vas por como un look natural. Estos son como cristales de azúcar de color vainilla. Aquí te dejamos un poco de sal de margarita para el borde de una margarita. Puedes acentuar nosotros pajitas o paraguas. Estas son velas de cumpleaños de bengalas. Conseguí estos porque pensé que harían una foto divertida como el 4 de julio. Pero cuando dejé las velas de cumpleaños, no brillaban apenas en absoluto. Si querías hacer una imagen de bengalas, consigue bengalas reales y trabaja con esas. Otra forma de hacer que tus imágenes destaquen como agregando movimiento. Aquí estoy vertiendo crema de café en un tarro albañil de café caliente. No resultó tan grande como esperaba, pero te das la idea. Esta es una copa de vino. Me encanta cómo salió esto y luego esta soy yo solo rebajando repetidamente esta bolsita de té en esta pequeña taza de agua, consiguiendo que los goteos y el color se vierte en el vaso. Esta es una gran ventaja hacia la siguiente sección donde te muestro cómo fotografiar humo y vapor. 7. Humo y vapor: En esta sección se trata de fotografiar humo y vapor. Aquí está mi configuración en mi mesa de cocina. Tengo dos tablas de núcleo de espuma negra que son mis paredes y luego tengo una pizarra al fondo. Tengo un poco de núcleo de espuma blanca asomando por la esquina, la esquina trasera izquierda. Entonces tengo la luz de la ventana brillando en la esquina trasera derecha. Básicamente estoy creando como un rayo cruzado de luz brillando a mi sujeto. Cuando empecé a fotografiar humo, yo estaba como, “sólo voy a atrapar un tapete debajo del vaso y luego quitamos el vaso y saldrá humo”. Fue muy, muy ineficaz. Mis amigos sugirieron que utilizara incienso y quemara eso en el fondo de mi imagen. Fue una idea tan perfecta. Nunca antes había usado incienso así que realmente no sabía cómo hacerlo funcionar. Lo enciendes y luego tienes que apagarlo para que fume. Entonces acabo de poner mi palo justo detrás de mi bebida para que arrojara corrientes de humo detrás de ella. Esto fue súper efectivo. Fotografié este pequeño tiro solo para conseguir que mi iluminación y configuración justo. Vertí el tiro en un vaso y lo regé un poco para que pasara la luz. Utilizo uno de esos grandes cubitos de hielo para darle brillo extra y luego añadí algunas especias como palitos de canela. Después me pongo un poco [inaudible] y ropa para un poco más de textura. Debajo de mi vaso, tengo un trozo de papel de aluminio de estaño. En su mayoría tengo eso ahí para que mi pequeño trozo de tela no se incendie. Tengo la tela azul ahí para colorear contraste de la naranja, tan azul y naranja, pero terminé quitando la lámina. Acabo de doblarlo muy pequeño, así que tengo como una pequeña bandeja para que mi incienso se siente para que no estuviera poniendo picaduras de incienso ardientes en mi toalla. Pude conseguir eso justo detrás de la bebida para que no lo veas en las fotos. Después me arrugué la toalla para ayudar a ocultar el palo de incienso. Realmente me encanta cómo resultó esto. Mientras disparaba, terminé soplando ráfagas de aire en el costado para que el humo girara alrededor, para que pareciera que salía de las varillas de canela. Esa es la mejor toma que pude conseguir por eso y me encanta cómo resultó. Simplemente las cosas clave cuando estás fotografiando humo es, asegurarte de que tengas iluminación viniendo de ambos lados, por lo que tenemos ambas esquinas traseras. Cuando estés fotografiando, no pongas esa luz en el borde de la imagen. Estás recibiendo una toma limpia del fondo pero tienes la luz entrando desde la derecha y detrás de la bebida, desde la izquierda y detrás de la bebida. Esto te dará reflejos realmente bonitos en los bordes de tu vaso para ayudar a definir el cristal. También golpeará el humo para que se destaque de fondo. Utilizo las pizarras a un costado para bloquear la luz de golpear mi primer plano y mi fondo. Se puede ver en mi foto final, mi fondo sigue siendo realmente oscuro. Si no tuviera esa tabla ahí, la luz simplemente estaría salpicando por todas partes y lo haría demasiado brillante y sería básicamente del mismo color que el humo, por lo que no haría que el humo destaque. Cosas clave para que destaque el humo, necesitamos un fondo oscuro y necesitamos encenderlo adecuadamente. Sí toma práctica pero una vez que lo consigas, valdrá la pena. Algunas cosas técnicas cuando estoy disparando, suelo disparar con una velocidad de obturación de uno dos cincuenta de segundo, por ahí, a veces un poco más rápido o más lento. Puedes experimentar una velocidad de obturación más lenta va a hacer que tu humo se borre y una velocidad de obturación más rápida lo va a capturar realmente bruscamente pero va a capturar menos de él. Juega con eso de ida y vuelta para conseguir la mejor combinación. Con tu abertura, si tienes tu incienso un poco más detrás de tu bebida, va a ser mucho más borroso. Es importante mantenerlo realmente cerca de la parte posterior de tu bebida para que pueda parecer que está alrededor de la bebida y no detrás de ella, si eso tiene sentido. El siguiente paso quería platicar con ustedes sobre mi configuración para fotografiar vapor. Yo monté esta taza de té en el borde de esta maleta de una manera que es muy, muy similar al humo. Es difícil de decir pero tengo una ventana en la parte trasera izquierda y una ventana en la parte trasera derecha. Están brillando hacia abajo sobre este borde de la maleta. ¿ Ves las pequeñas rayas ligeras? Esa es la luz que entra por mis persianas, y está creando este punto realmente, realmente caliente ahí mismo. Yo me desafiaba a fotografiar algo usando luz directa, puedes ver los resultados de eso aquí. Pongo mi taza de té caliente en esta mesa auxiliar improvisada maleta, puedes ver que tengo toneladas de humo saliendo de ella, quedándome iluminada por esa ventana de retroiluminación. El ventanal es más alto que mi té, por lo que debajo de la ventana es más oscuro aunque es un muro gris claro, está oscuro porque está en la sombra. La diferencia entre esa sombra y el brillo de la ventana es suficiente para que destaque el vapor. Pero una vez que meto el té ahí dentro, empiezo a fotografiarlo, moviéndolo alrededor, tratando de que el té se incorpore al agua, creando alambiques realmente hermosos a medida que voy. Parte del tiempo el vapor estaba rayado por mi ventana, así que terminé ajustando los tonos para que estuviera abierto por completo o cerrado más. También cambié de ángulos para que pudiera conseguir miradas diferentes. Recomponer, acercarme, alejarse más , cambiar todo, mover mi tema para que se encienda realmente bien y probar cosas diferentes. Lo que recomiendo es simplemente mezclarlo, probar cosas que no esperarías y simplemente estar constantemente componiendo y recomponiendo a medida que avanzas. 8. Implementación de luz y flujo de trabajo: Muy bien, esta sección es todo sobre la iluminación. Nos vamos a sumergir justo y esta es mi configuración. Es realmente desordenado. Tengo anteponer las cosas a donde deben ir. Tengo todos mis ingredientes de un lado. Voy a crear mis bebidas, pero no hasta que consiga mi iluminación justo. Tengo mi telón de fondo, está sujetado y robusto, y luego también pongo un trozo de azulejo en primer plano para que, en eso voy a estar trabajando y luego pongo un par de gafas ahí solo para que pueda ver cómo está la luz golpeándolos y ajustándolos en consecuencia. Para este tiro, en realidad voy a tratar de mezclar de diferente iluminación. Entonces voy a probar lado iluminado y también voy a hacer algo de retroiluminación y mezclarlo y mostrarte lo que hago cuando típicamente tiro una copa. Vamos a empezar a preparar nuestros ingredientes. Terminé cortando todas mis naranjas de sangre y luego escogiendo las mejores para poner en mi tiro. Entonces solo estoy moviendo las cosas, averiguando dónde quiero ponerlo, solo empezando pieza por pieza, intencionalmente poniendo las cosas donde creo que se verán bien, mezclándolo. También agrego pedacitos del salvia extra que no brillaba por color y relleno en el fondo de la imagen. Empiezo llenando mis vasos de hielo. Yo quiero usar una tonelada de hielo porque sé que se va a derretir y cuanto más hielo tenga, frío esté mi bebida y más lento se va a derretir, y así una vez que consiga que las cosas se vean bien, voy a echar mi bebida premezclada ahí dentro. Lo lleno casi todo el camino y luego lo remato con soda club Schweppes y luego ponen las dos bonitas rebanadas de naranja de sangre encima y adornan con las hojas de salvia azucarada que hice anteriormente. Tengo un poco de azúcar extra, así que lo espolvoreo alrededor para darle un poco de contraste y pop a mi fondo, que es un gris llano y luego acabo mover mi cámara para que veas lo que estoy haciendo mientras estoy disparando. Aquí te dejamos algunas tomas que pude conseguir. Este tiro es impresionante porque su lado iluminado pero está de lado iluminado en diagonal, por lo que tiene un poco de iluminación trasera lo que está acentuando la textura en la pulpa de la naranja, si eso tiene sentido. Por lo que brilla ahí. Pero si doy la vuelta sólo un poquito, tal vez hasta como de dos a cuatro pulgadas hacia la ventana, puedo conseguir este tiro y realmente hace que esa naranja destaque. Por lo que es realmente brillante, técnicamente está más retroiluminado, pero no está completamente retroiluminado. Cuando digo lado iluminado o retroiluminado, no necesariamente siempre está directamente iluminado lateral o directamente retroiluminado. Puede ser una combinación de los dos, eso es lo que he hecho este tiro y luego también hice un plano lit. Hice este disparo desde arriba, su lado iluminado y se puede ver que está luciendo la textura en la parte superior de la piel y también lanzando estas grandes y hermosas sombras. Este es un tiro donde se acaba de sacar del frente. Este es nuestro lado clásico iluminado. Se puede ver que la bebida de frente es un poco más oscura que la de atrás porque no tiene tanta luz golpeándola, la bebida se ve un poco enloquecido aquí. No es mi favorita, pero puedes hacerte la idea si fuera una bebida de color más claro, podría ser más efectiva. A continuación, lo cambio, estoy torciendo mi tabla. Es agradable cuando te montas en un tablero porque entonces no tienes que mover cada pieza. Pero giro mi tabla más hacia la ventana y luego desde que estaré disparando con la ventana al fondo en lugar de la pizarra. Cerraré mis cortinas para que no tenga como mi patio trasero al fondo de mis cuadros. Cuando estaba disparando, tomé un par de disparos y noté que la luz que estaba golpeando la naranja era un poco demasiado brillante y así terminé sacando mis rebanadas naranjas y luego poniéndolas de lado para que pudiera conseguir esa hermosa luz que viene a través de ellos, luciendo una dimensión diferente de las rodajas naranjas. Entonces nuevamente re-adornándolos con las hojas de sabio y aquí hay un par de imágenes que obtuve desde ese ángulo. Este es un jalón hacia atrás hacia el final de mi sesión, muevo mi tabla de nuevo al fondo negro porque desde que me mudé a las naranjas, quería dispararles con este fondo negro dentro y ver qué llegué ahí. Aquí te dejamos una imagen de esos. Me encanta cómo resultaron estos. Son realmente bonitas, pero siguen siendo profundas y saturadas en este punto. Tengo mucha condensación goteando sobre mi tabla así que está realmente mojada pero me gusta cómo se ve. Se ve real y no es perfecto y no tiene por qué serlo. Por supuesto, no te olvides de conseguir tomas de detalle. Esta es una foto de detalle de este sabio azucarado y me encanta cómo resultó eso. A continuación, quería hablar contigo sobre cómo conseguí una toma muy malhumorada de este vino, este es un Cabernet Sauvignon realmente sirubio. Se siente un poco raro decir Cabernet Sauvignon porque por aquí tenemos esta broma dentro o lo llamamos gabinetes de hombres grandes, estamos muy bien. En fin, Cabernet Sauvignon, no me preocupaba dar luz a través de ella porque está tan oscuro. En su mayoría me preocupaba hacer que el color destaque. Me imaginé que si lo estaba echando, crearía burbujas y esas burbujas tendrían ese hermoso color púrpura que iba a buscar. Un tiro vertedero, realmente complicado. Se puede ver esta es mi configuración en primer lugar, he hecho un poco de tinte, un túnel, una cueva en mi mesa de cocina. Tengo que tableros de cordón de espuma como las paredes. Tengo mi telón de fondo de pizarra en la parte trasera y después he puesto tablero de póster negro encima y los he asegurado libremente con cinta adhesiva. Es bastante boscoso como si mi gato se tocara mi trípode y todo el asunto se derrumbó y yo estaba realmente molesto. No recomiendo pasar realmente rápidamente algo como esto o chocar con él porque a menos que lo configure de manera más segura que yo, podría tener algunos problemas. De todos modos, así que mirando a este túnel, se puede ver que he creado una pequeña ventana de luz donde se vierte y sólo ilumina un rayo de mi imagen. Esta es una iluminación súper dramática, pero es muy efectiva para este tiro. Hago tomas de producto para Chocolove, hice esta toma para ellos específicamente y quería crear una sensación de complejidad y crear un momento es oscuro, es tarde, es sensual y me encanta cómo resultó esto. Este es un tiro, puedes ver mi fondo, mi configuración. Se puede ver mi mano echando el vino, no tenía dedos perfectamente cuidados en mi tiro final, en realidad terminé editando mi mano y recortando. Entonces sentí que este cultivo cercano era realmente efectivo. No se pueden ver mis fondos, no se puede ver el núcleo de espuma o la cinta de enmascaramiento o el desorden alrededor de mi casa. Se acaba de ver este pequeño atisbo, en este momento en que es como una botella perfecta vertiendo esta deliciosa copa de vino. Sí, tienes que improvisar, usas lo que puedes y solo haces que suceda y para conseguir esta inyección de vertido, en realidad fue realmente complicado. Pongo mi cámara en mi trípode y luego la configuré en el modo auto temporizador. Después de unos segundos, toma un montón de fotos en sucesión. Toma como diez fotos con como medio segundo en medio. Porque estaba demasiado lejos de mí para sostenerlo y estar tomando fotos al mismo tiempo y no quería chapotear por todas partes, tuve que enfocarme en verter el vino consistentemente, haciéndolo lucir hermoso y luego mi cámara me llevaría fotos a medida que voy. Tienes que poner tu confianza en tu cámara y para mí funcionó, así que eso es genial. Pero sí, así que me encanta cómo resultó eso y luego solo quería mostrarte un retroceso de cómo hice mi Bloody Mary le disparó a mi cocina es un desastre. Pero simplemente sacamos las cosas del camino para sacarlas de la escena. Este es solo mi mismo telón de fondo de pizarra que uso en casi todas estas configuraciones y es súper efectivo. Si aún no has tomado mi clase de telones de fondo y has aprendido a hacer esto, es tan fácil y lo uso seriamente para todo, así que definitivamente lo recomiendo. Pero sí, así que ojalá esto fuera de ayuda para ver cómo configuré mis escenarios de iluminación. A veces es tan simple como lanzar un trozo de papel blanco y luego disparar con mi telón de fondo de cortina blanca. Simplemente está realmente iluminado aireado como tiro de agua de desintoxicación y a veces es más complejo como construir una cueva. Ver cómo se ve cuando estoy disparando y luego aplicando eso en cómo estás disparando. Podrás llevar tus fotos al siguiente nivel, esperemos. Sí. 9. Edición en Lightroom: Esta siguiente sección es todo sobre la edición. Cuando hago la mayoría de las fotos que tomo, tomo con mi DSLR y luego importo mis archivos a Adobe Lightroom. Lightroom es un programa que puedes obtener por $10 al mes e incluye Photoshop y lo recomiendo totalmente por si solo estás empezando a editar o estás intentando construir un portafolio y mejorar tus imágenes. Lightroom, una vez que obtenemos nuestras fotos importadas, aparecen aquí abajo y me gusta ir por y estrellar, golpear “Número 1" o golpear “Número 2", protagonizar las imágenes que quiero editar y luego puedo filtrarlo y simplemente mirar el fotos que realmente me gustaron. Para esto, voy a hacer un rápido recorrido por cómo editaría esta toma. Al mirarlo, en primer lugar, mi horizonte no es recto. Voy a golpear la herramienta de cultivo, que es esta cajita de aquí arriba. Entonces con la herramienta de recorte, si arrastras dentro de la imagen, dibujará un recorte o si arrastras fuera, verás esta pequeña flecha y yo puedo ajustar el ángulo. Voy a dar clic y arrastrar y ajustar el ángulo para que mi imagen sea bonita y recta. Entonces en realidad voy a recortar un poco el fondo sólo porque no hay mucha información ahí abajo. Estoy manteniendo mi línea justo a mi nivel de líquido y eso va a entrar en la regla de los tercios, manteniéndola ahí. Entonces tenemos este rincón de humo ondulado justo aquí en este crosshair. Por lo que este cuadro es súper equilibrado y efectivo. Me gusta mucho cómo se ve eso. Voy a volver a hacer clic en la herramienta de cultivo para aceptar. Entonces vamos a editar. Empezando por arriba con mi exposición, esta imagen es bastante oscura, así que voy a subir mi exposición solo un poquito, no demasiado porque quiero agregar mucho contraste. Añadamos un poco de contraste. El contraste hace que tus sombras sean más oscuras y tus reflejos sean más brillantes. Esta imagen va a ser realmente malhumorada. Entonces quiero mucho contraste. Nuestras sombras parecen realmente oscuras, así que voy a sacarlas un poco. Esto es bastante sutil, pero hace mucho por el humo, así que quiero hacerlo, y luego los blancos también van a patear el humo y el hielo y para que yo quiero traer bastante arriba. Entonces negros, creo que los subiré solo un poquito. Entonces quiero aumentar la vibración y la saturación. Voy a llevar esos hasta probablemente como cinco o siete. Entonces ahora mismo, mirando la imagen, mi humo se ve realmente genial. No me refiero a cool como impresionante, cool como realmente azul. Yo quiero que el humo se vea más gris. Eso significa que mi temperatura necesita ajustarse para estar más caliente. Voy a traer esto un poco hasta que mi humo se vea como yo quiero. Mucho mejor, mucho más gris. Siento que la bebida se ve un poco verdosa, así que voy a ajustar mi tinte introduciéndola más a las magentas, solo un poquito. Impresionante. Ahora voy a ajustar mi deslizador de claridad. Claridad, nunca me ajuste cuando estoy fotografiando gente, pero porque esto es una bebida, estoy bien que sea súper extra. La claridad, si lo traes todo el camino hacia arriba, se ve realmente industrial e intensa y así que usualmente me gusta simplemente mantenerlo bastante suave y de baja clave. Entonces bajemos a la curva de tono. Puedes tocar la curva de tono y ajustarla de esa manera, pero solo prefiero usar los deslizadores porque son un poco más precisos y entiendo lo que está pasando. Voy a traer mis oscuros sólo un poco. Esto sumará algo de información en mis tonos medios, y luego también voy a subir mis luces y mis sombras hacia abajo. Creo que mis momentos más destacados están un poco calientes, así que voy a desplazarme hacia arriba. En lugar de usar los reflejos en mi curva de tono, prefiero usar el deslizador de resaltado en mi sección básica aquí mismo. Voy a bajar esos sólo un pelo para que tengamos información en los puntos brillantes. Entonces, por último, ajustemos el afilado. A mí me gusta afilar una imagen para que se vea realmente limpia y crujiente como cuando la comparto en Instagram. Simplemente puedes ajustar el afilado o puedes hacer un afilado controlado. Si bajas a enmascarar y lo arrastras hacia arriba, realmente no parece que esté haciendo nada hasta que mantienes presionada la tecla de opción mientras te deslizas. Si te estás deslizando y tienes la tecla de opción presionada, todo el blanco se va a todo el blanco se va aafilar y todo el negro no se va a afilar. Por lo que puedes usar esto para escoger exactamente qué partes de la imagen que deseas recibir el afilado. Voy a ponerlo ahí mismo y luego voy a arrastrar mi afilado. Todavía tengo opción retenida, por eso es blanco y negro. Eso es más fácil ver qué se está poniendo afilado. Voy a hacer como a mitad de camino y llamarlo un día. Hagamos algo de clonación. Pergamino, vamos a ver. Tenemos esta pequeña herramienta de clon justo aquí. Puedo ver que mi vaso está rayado y así que quería sacarlo de la imagen. Voy a hacer clic en mi herramienta de clon, ajustar el tamaño de mi pincel con mi rueda de desplazamiento para que quepa justo sobre ese fresco rasguño. Se muestrea desde aquí, con lo que estoy contento, así que aceptaré eso. Si quiero, puedo entrar y sacar estas extrañas burbujas de aire en el hielo. Puedo sacar este pequeño punto de aquí y este chapoteo en el borde del vaso, solo limpiando cualquier cosa que pudiera estar distrayendo. Entonces antes de terminar, estoy sosteniendo la barra espaciadora para poder agarrar mi foto y moverla, tengo este incienso ardiendo al fondo y así quiero sacarlo de la imagen. Voy a sacarlo justo en el borde con solo hacer click una vez. Toma muestras de aquí arriba, que no es lo que quiero, así que sólo voy a ajustarlo para que muestree desde el borde de este vaso. Ahí vamos. Entonces voy a sacar mucha de esa oscuridad ahí mismo también. Yo lo estoy moviendo para que la cosa de la que está tomando muestras esté más en una parte borrosa de la imagen. Si fuera a ponerlo aquí justo donde esto está en foco, se va a tomar la textura y aplicar eso ahí y se ve súper obvio. Así que asegúrate de igualar la cantidad de borrosidad cuando estés clonando para que se vea más creíble. Eso se ve bastante bien, y luego voy a sacar esta línea aquí mismo. ¿ Pueden escuchar mi computadora? Está pasando un momento difícil. Está respirando realmente profundamente, porque estoy grabando mi pantalla y editando al mismo tiempo. De todos modos, ajustemos esto, sacaremos a este tipo. Igual que eso. Odio cuando hace esto, muestras de igual manera por aquí. En realidad, se ve bien, tenemos este punto brillante, me voy a deshacer de él, así que no es como un hielo o algo así. Echemos un vistazo. Sí, eso parece bastante legal. Dulce. Enfriar. Tenemos eso removido. Tenemos nuestro humo que se ve realmente impresionante. Creo que hasta necesita ir sólo un poco más caliente. Sí, eso es lindo. Entonces también esta parte del vaso es bastante oscura. Está sombrío, tiene la canela. Voy a hacer una máscara selectiva ahí. Entonces voy a hacer clic en este pincel de máscara para luego ir a esquivar luz. Simplemente tiene un poco de exposición ahí. Voy a desplazarme y luego colorear en esta sección aquí mismo. Eso sólo lo ilumina un poco, agrega algo de color. Se puede ver aquí está mi antes, y luego aquí está mi después. Acaba de agregar un poco de brillo a ese spot para ayudar a que destaque. Entonces en realidad tengo este pequeño punto blanco raro justo en el borde que creo que está distrayendo. Entonces voy a recortar eso. Yo también voy a recortar ese poquito de especia aquí mismo así que no está en la foto. Trae esto sólo un poco, baje esto sólo un poco. Me encanta. Impresionante. Esa es mi foto terminada para esto y luego digamos que quiero editar el resto de la sesión así como esta. Voy a presionar este botón Copiar, presionar “Enter”, ir a la siguiente imagen, que no ha sido editada, y luego presionar “Pegar”, y va a pegar todas mis ediciones excepto mi clonación y mi pintura y mi cosecha, y así tendría que recortar esta línea blanca brillante aquí mismo, arreglar mi horizonte, sacar mi cosecha, y luego sacar ese pequeño nick en el vaso. Imagen muy similar, realmente fácil editar toda una serie de fotos con la misma configuración. Entonces digamos que quiero exportarlo para poder compartirlo en Skillshare. Hago clic derecho, vaya a Exportaciones. Entonces lo pondré en una subcarpeta Instagram, cambiaré mi título, este es Smoky Whiskey número 2. Entonces estoy ajustando la configuración de mi archivo. Ajustes de archivo, suelo limitar el tamaño de mi archivo a 1800k porque ese es un tamaño que está bien para publicar en Skillshare. Estoy súper molesto cuando tengo un archivo que es un poco demasiado grande y Skillshare es como “Oh no, no puedes subir eso”, y yo estoy como, “Bien”, y luego tengo que reexportarlo. Normalmente sólo tengo este cheque sólo para que no me golpee ese filtro de ahí. Pero de todos modos, si no quisieras limitar el tamaño de tu archivo, una cosa que puedes hacer, solía tener siempre mi calidad al 100 por ciento porque soy como, bueno, la más alta calidad, lo mejor, pero leí en línea que han hecho pruebas y han encontrado que el 90 por ciento es básicamente idéntico al 100 y el tamaño del archivo es mucho más pequeño y así por la calidad, generalmente lo dejo en 90 por ciento si no voy a limitar el tamaño del archivo, pero estoy limitando el tamaño del archivo así que vamos a tener eso comprobado. Normalmente cambio el tamaño de mi imagen para que sea de 2.500 píxeles en el borde largo. Eso significa que si es un cuadro alto, como éste que estoy exportando, este borde va a ser de 2 mil 500 píxeles. Pero si fuera una imagen horizontal, sería este borde aquí abajo el que serían 2 mil 500 píxeles. Entonces obviamente si es un cuadrado, van a ser 2,500 por 2,500 y mi resolución suele estar en 240. Cambié mi afilado de salida para pantalla, cantidad estándar de afilado y luego simplemente no hago nada cuando lo exporto. Exporta, lo tira en mi carpeta y estoy listo para usarlo. Ese es mi típico Lightroom Edit. 10. Outro: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido algo. Por favor, comparta sus proyectos en la sección de proyectos. Me encanta ver el trabajo que usted crea. Si decides compartir tus imágenes en Instagram, etiquetame. Mi mango es solo tab little park. Me encanta venir a ver tu trabajo. Si tienes preguntas o necesitas ayuda extra, deja un comentario en la sección de la comunidad y podemos trabajar a través cualquier tema relacionado con la fotografía que pudieras estar encontrándote. Si tienes sugerencias para futuras clases te gustaría verme dar clases. También me encantaría escuchar eso también. Sí, muchas gracias por ver.