Transcripciones
1. Introducción: Soy Tortor y soy animador de stop motion de Londres con más de 14 años de experiencia. He trabajado en un largometraje. He trabajado en la industria televisiva y ahora
principalmente hago mis propias cosas aquí en Skillshare enseñándote y también encima en mi canal donde pongo otro contenido que es educativo y también algunos cortometrajes propios. En esta clase, vas a aprender a cortar absolutamente todo lo que quieras en la animación stop motion. Podrías encontrarte con muchos videos de cocina stop motion en YouTube, y otras plataformas sociales. Hay increíblemente populares, pero algunas personas simplemente no saben cómo acercarse al corte. Hay muchos métodos diferentes para hacer esto. Voy a estar pasando por tres métodos diferentes para lograr grandes resultados de corte. Vamos a empezar justo al principio en un método principiante, que cualquiera puede prescindir de ninguna experiencia, todo el camino hasta aquellos de ustedes que son un poco más ambiciosos y queriendo algo más avanzado. El único límite son los objetos que puedes encontrar en tu propia imaginación. Los principales softwares que utilizaré son Dragonframe, Premiere Pro, y Photoshop. Pero si no tienes esos softwares específicos, intenta no quedarte atrapado en los tecnicismos. Seguirán siendo un montón de aprendizaje y valor en los métodos que esbozo y ojalá puedas aplicar lo que estoy diciendo al software en
el que prefieres o te sientas más cómodo.
2. Herramientas y objetos: Entonces solo para asegurarte de que estás todo preparado y listo para salir, hagamos un rápido desglose de lo que necesitas para esta clase. Obviamente, como dije antes, presumo que ya tienes tu configuración de stop-motion lista para ir, así que tienes tu teléfono o tu cámara,
tus luces, en algún lugar para animar. Pero las otras cosas que vas a necesitar para hacer algún corte
stop-motion, son tus objetos, algún toque pegajoso, un par de tijeras,
alguna lámina de estaño de cocina, algo de arcilla o plastilina. Esto se utilizará en la técnica número tres. También necesitarás una forma remota de tomar fotos. Entonces, ya sea que estés usando Dragonframe, necesitarás tu teclado listo. Puede ser la versión Bluetooth o la versión cableada. O si estás usando un estudio de stop motion en tu teléfono, necesitarás emparejarlo a otro dispositivo o tener tus auriculares enchufados para que puedas tomar tus fotos sin tocar tu teléfono. No olvides tu cuchillo también.
3. ¿Qué cortar?: ¿ Qué quieres cortar hoy? Literalmente puedes elegir cualquier cosa, un tubo de rollo higiénico, una lente de cámara, o incluso una batería. Hay un método para todo. Nunca te sientas limitado a algo que estás dispuesto a destruir. Elige tu iPhone, tu zapato, tu bolígrafo favorito. También es posible que quieras pensar en en qué se va a cortar tu objeto. ¿ En realidad solo estás cortando en un sentido literal? ¿ O quieres que haya una transformación en el corte? A menudo en videos de cocción stop motion, cuando se corta un objeto, se transforma en otra cosa. Tener una transformación inesperada hace que tu animación sea más intrigante. El proyecto para esta clase es simplemente cortar cualquier cosa. Elige tu objeto, hazlo listo, y empecemos.
4. Técnica uno: Técnica 1. Voy a llamar a esto la chuleta y el deslizamiento. Esta es una técnica popular en muchos videos de cocina stop-motion. Es genial si en realidad no quieres dañar el objeto que estás cortando porque, bueno, en realidad no amables con él en absoluto. Las animaciones suelen utilizar esta técnica como herramienta de transformación. En mi ejemplo aquí, voy a estar cortando una lente de cámara en muchos cuadernos. Pero literalmente puedes elegir cualquier cosa que quieras, y hay montones de ejemplos en Internet para darte ideas. Ahora estoy en marco de dragón y para empezar, quiero aferrarme al primer fotograma por un momento antes de que entren mis manos, porque esto ayuda al espectador a registrar lo que hay en la escena antes de que comience la acción. Para ello, podrías tomar varias fotos o puedes hacer clic con el botón derecho en la imagen y seleccionar mantener pulsado. Entonces puedes escribir el número de fotogramas que quieres que esa imagen se mantenga para tantos como quieras. He elegido cinco. Después de esto, quieres traer las manos y el cuchillo listos para cortar. Como puedes ver, ambas manos están de pelo corto. Estoy usando mi teclado de marco dragón en el suelo y tomando las fotos tocando el botón Enter con mi dedo gordo del pie. He encontrado que este es el mejor método para capturar imágenes cuando ambas manos están en fin. Te animo mucho a cachorro almohadilla en el piso. Si tienes un piso duro, puedes usar un poco de tachuela pegajosa para mantenerlo en su lugar, y solo asegúrate de que tienes el dedo del pie alineado con el botón derecho. Es bastante fácil animar de esta manera. Para iniciar los cortes, quieres bajar un poco tu cuchillo,
y luego a medida que se mueve hacia abajo desde la parte superior agrega en el objeto en el que quieres que se corte. En mi caso un cuaderno. Aquí es donde la tachuela pegajosa puede ser útil también, para sostener tu objeto hacia arriba. posible que incluso quieras ponerlo debajo de tu primer objeto, como mi lente de cámara para mantener eso en su lugar también. Lo principal con la animación stop-motion es que no quieres que las cosas se muevan a menos que estén destinadas a moverse. También te darás cuenta de que para cambiar la posición del bloc de notas cada fotograma, mis manos están teniendo que salir de la escena y volver. También he toggled en la función de piel de cebolla, también conocida como capa fantasma. Para hablar solo pellejo de cebolla, quieres ir al fondo de la interfaz de marco dragón y verás este punto rojo, si te deslizas eso hacia la derecha, eso te va a dar opacidad caída sobre la anterior marcos y verás que al mismo tiempo le muestro la luz el marco. Esto ayuda mucho cuando estás tratando de alinear las cosas con
más facilidad después de sacar las manos y volver a ponerlas. Cuando animas, las cosas suelen verse más naturales cuando hay un arco en el movimiento. Encuentro un movimiento de balanceo con el corte funciona bien. Si inclinas el punto hacia abajo, ya que estás cortando, y luego retrocede a la parte donde la cuchilla se encuentra con el mango, obtienes un arco natural a un movimiento en lugar de un corte recto hacia abajo, que puede parecer un poco soso. Incline la punta de la hoja hacia abajo primero antes mover el cuchillo hacia abajo para cortar desde el extremo del mango. A medida que el cuchillo baja, quieres hacer que tu objeto se caiga como si se hubiera cortado una rebanada. Suavemente, bájala marco por cuadro hasta que haya golpeado por completo el escritorio o la superficie sobre la que animas. Nuevamente, tachuela pegajosa va a ser realmente útil aquí para aguantar las cosas. Intenta colocar esta tachuela pegajosa en una posición donde no la puedas ver a través de la cámara. De lo contrario, vas a tener que editar esto también en posproducción. Si no eres capaz de ocultarlo por completo, entonces es esencialmente como la remoción de aparejo y solo
necesitarás pintar eso después en algo como Photoshop. Un toque realmente bonito aquí es mantener ese movimiento fluyendo para un par de marcos. Cuando esté plano en el escritorio, manténgalo en movimiento para que te estés relajando de la caída. Para ello, quieres hacer algunos
movimientos realmente suaves hasta que se aliente a una parada completa. Desliza esos objetos por el escritorio solo un poco y te darás cuenta de que estás lleno se ve más natural. La parte más difícil de este método, sobre todo si estás trabajando solo como yo, es coordinar la toma de fotos con lo que estás haciendo. Asegúrate de tomarte tu tiempo y comprobar cada fotograma antes de avanzar en tu secuencia. Con stop-motion es realmente difícil ir hacia atrás y cambiar las cosas una vez que se han hecho. Si has avanzado tres fotos y luego decides que una de ellas es incorrecta, entonces es probable que tengas que empezar de nuevo, lo cual puede ser realmente frustrante. No hay prisa. Tómate tu tiempo y asegúrate de que
todo esté perfecto antes de avanzar. Verás que el método para la técnica número uno es bastante simple, pero aún hay una gran habilidad involucrada para conseguir que las cosas se vean lisas. Una vez que hayas dominado la técnica número uno, quizá
quieras subir las cosas a un nivel, lo cual te voy a mostrar en la técnica número dos.
5. Técnica dos: Ahora llevemos las cosas hasta un nivel intermedio. Voy a llamar a este método “Para Reales” porque en
realidad sí cortas y terminas destruyendo el objeto de tu deseo. Para este ejemplo, voy a usar algo que no me importa que me arruinen. Un tubo de rollo de inodoro. Ahora este método es un poco más avanzado porque necesitas sacar todo del marco para
cortarlo y luego ponerlo todo de nuevo y alinearlo nuevo con bastante precisión para que esto se vea limpio. Se necesita un poco de práctica para hacerlo bien. Te estaré dando algunos mejores consejos sin embargo, así que no te preocupes. Agarra, un par de tijeras y tus objetos elegidos y estamos listos para empezar. Este método comienza de la misma manera que el método 1. Agarra el objeto para los primeros marcos y luego trae las manos y el cuchillo a tiro. He activado nuevamente el desollado de cebolla en este para ayudarme ver dónde estaban las cosas en el cuadro anterior. Eso realmente ayudará a obtener copias de seguridad alineadas con mayor precisión. Ahora quieres ser un poco de fuerza detrás de la chuleta. Anima el cuchillo levantándose por encima de tu objeto antes de bajarlo. Cuando el cuchillo hace contacto con la parte superior del rollo higiénico, realidad
puedes empujar un poco hacia abajo deformando la forma porque los tubos de rollo de inodoro son flexibles. Después de este cuadro aplastado. En realidad queremos cortar nuestro tubo. En este punto, querrás quitarlo del marco. Vamos a cortar una sección. Aquí es donde entran tus tijeras. Pero antes que nada es realmente importante recoger tu objeto de una manera que la cara frontal para la cámara sea muy obvia cuando vas y lo vuelves a meter. Con el tubo del rollo del inodoro podemos encender su borde. Si la línea que va alrededor del tubo del rollo del inodoro no se alinea con la imagen anterior, entonces va a ser obvio que hemos sacado el fuera y va a arruinar la ilusión. Ten cuidado de recoger tu objeto de manera que cuando lo vuelvas a meter, sea fácil volver a alinearlo y conseguir el lado correcto del objeto esté orientado hacia adelante. Ahora en el caso de un rollo higiénico, cuando estamos cortando una parte, queríamos cortar un disco limpio de disco completo del tubo. No queremos cortar hacia adentro desde el extremo
del tubo porque eso crearía un anillo incompleto. Queremos cortar un anillo limpio. En cambio, voy a utilizar el extremo puntiagudo de una hoja de tijera para perforar un pequeño agujero a través del cartón. Entonces esto nos permitirá meter las tijeras, cortar alrededor y cortar ese anillo. Ahora para hacer esto, sugiero poner alguna etiqueta pegajosa en medio
del tubo detrás de la forma en que vas a perforar un agujero. Esto protegerá tus dedos de ser cortados por la cuchilla cuando llegue. Entonces usa todo este tubo, como digo, corta alrededor de todo el tubo y crea esa sección de anillo que saldrá lejos del tubo principal. A continuación quieres colocar todo de nuevo en la escena. Aquí es donde el desollado de cebolla o la capa fantasma va a ser súper útil. Consigue todo lo alineado copia de seguridad a lo mejor que puedas. Probablemente necesitarás aquí tu etiqueta pegajosa para mantener las cosas en su lugar, especialmente la pieza delgada que acabas de cortar para mantener eso en la posición correcta. Cuando estás contento con la colocación de todo, quieres animar el cuchillo bajando todo el camino hasta la mesa. Al igual que con los cuadernos en el ejemplo anterior, quieres inclinar esa pieza de anillo del tubo hacia afuera cada marco, animar ese desprendimiento del objeto principal y sobre el escritorio y continuar un poco ese movimiento para facilitar fuera de la caída. Ahora, es solo un caso de repetir todo ese proceso por tantas piezas que quieras cortar de tu objeto principal. si eso no fuera lo suficientemente complicado pasemos a la técnica número 3, que es la forma más avanzada de cortar algo en movimiento.
6. Técnica tres: Para todos los animadores más ambiciosos viendo esto, echemos un vistazo a una técnica aún más avanzada. El Corte y Compuesto. Ahora este método es especialmente útil de nuevo, cuando tal vez quieras cortar algo que en realidad no quieres lastimar en la vida real, como tu dedo o en mi caso, una batería, que es simplemente peligrosa. No hagas eso. Para este método, vas a necesitar algún software de edición de fotos como Photoshop, tu objeto y alguna plastilina. Habrá mucho montaje involucrado y para hacerlo bien, probablemente
pases la mayor parte de tu tiempo en posproducción. Nuevamente, este método comienza de la misma manera. Un marco sostén, y luego tus manos y el ruido entran a escena para cortar tu objeto. Pero cuando estás al punto de cortar en este, quieres cambiar tu objeto por un sustituto de plastilina. En mi ejemplo, estoy usando una batería, y por lo tanto, he hecho un bulto de plastilina con proporciones similares. Asegúrate de que el tuyo sea de tamaño cercano o un poco más pequeño que tu objeto original. Esto tendrá más sentido más adelante. Por lo que en el punto donde tu cuchillo va a empezar a cortar a través de tu objeto, querrás intercambiar el objeto con tu reemplazo de plastilina. En realidad vas a cortar a través de esto. Ahora, este método funciona particularmente bien cuando estás agregando algo sacando del corte. En mi caso, pensé que sería divertido animar un poco de ácido de la batería que se filtraba. Para hacer este proceso lo más racionalizado posible, hice algunos reemplazos. Pequeñas piscinas de verde que incrementalmente se hacen más grandes, y también algunas burbujas de diferentes tamaños para tratar de hacer que pareciera que el líquido estaba burbujeando. Una vez que mi batería se cortó limpiamente, este ácido de la batería comenzaría a rezumar y burbujear. Podrías hacer esto con cualquier cosa, ser imaginativo. Como puedes ver, todo lo que estamos haciendo aquí ahora es arcilla. Contamos con nuestro sustituto de batería de arcilla y nuestro animando nuestro ácido de batería de arcilla. Cuando estás contento con la secuencia y todo el líquido que se ha asentado, es hora de llevar todas estas imágenes a un software de edición de imágenes como Photoshop para realmente dar vida a este corte stop-motion y componer todo junto. El primero que vas a querer hacer es traer la primera foto que tomaste de tu objeto antes de tus manos y el cuchillo entró y traer esto a Photoshop. Después vamos a borrar alrededor del objeto. Vamos a cortar el objeto. Simplemente uso la herramienta de borrador. Es realmente simple. No es necesariamente el mejor método para hacer esto pero así es como me gusta hacer las cosas. Usé un cepillo de borde suave y tú quieres mantener ahí la sombra también, porque vamos a estar usando esta batería en cada cuadro, poniéndola en escena y
superponiéndola en la arcilla para que parezca que la batería siempre estuvo ahí. Se quiere mantener la sombra para que podamos hacer este aspecto lo más realista posible cada fotograma, y acabo de utilizar un borrador de bordes muy suave para recorrer la zona. He aumentado el tamaño para realmente conseguir un borde suave agradable. Esto se va a mezclar mejor cuando lo superpongamos en nuestra siguiente imagen. El siguiente paso es traer en ti otras imágenes en la secuencia. He elegido dos diferentes aquí para mostrarte cómo hacer esto. Esta es una imagen al principio de la secuencia así que acabamos de cortar la batería. Lo que quieres hacer es simplemente arrastrar y soltar
tu batería maestra a través de la batería que acabamos de cortar, quitamos el fondo de. Se quiere tirar eso a través de la imagen y superponer eso en la arcilla. Ahora bien, no cambies la escala de esto para nada. Se quiere mantener la dimensión igual, pero se puede jugar con la rotación si no está del todo bien. He puesto esto en un 50% de opacidad para que puedas ver la arcilla a través. Solo estoy usando la herramienta de borrador aquí para cortar un extremo, para superponer en la parte cortada de la batería. [ MÚSICA] Estoy duplicando esa capa y voy a hacer que el otro extremo de la batería se ajuste a la otra pieza por el cuchillo. Ahora, vamos a borrar lo que no queremos de este lado también. Vuelvo a ponerlo en un 50% de opacidad, es realmente claro ver la imagen a través y podemos ver donde queremos borrar parte de la imagen. Solo estoy usando un borrador muy suave para deshacerme de todas esas cosas que está superponiendo mi mano y el cuchillo. Yo lo hice agradable y limpio y luego voy a reventar la opacidad hasta el 100%. Ahora ves que esto se ve bastante bien, pero no es perfecto porque necesitamos algo de sombra extra. Hay algunas alteraciones extra que necesitamos hacer. El final de la batería obviamente no estaba cortando la vida real así que necesitamos aprovechar eso. Acabo de crear una nueva capa, pon eso por encima de la batería. He seleccionado el color desde el final de la batería con la herramienta cuentagotas de ojos, y luego solo estamos pintando un ovalado a [inaudible] la sección transversal de la batería como se había cortado. Es posible que desee agregar un poco de sombra extra. Para ello, solo estoy creando una nueva capa de nuevo y he oscurecido ligeramente mi color. Yo sólo voy a pintar eso al fondo. Esto está en una opacidad del 30%. Esto sólo se va a superponer un poco y darle un poco más de profundidad a esa sombra en el extremo de la batería. Verás que esto hace que las cosas parezcan un poco más reales. Pero todavía hay algunas cosas que tenemos que hacer. Al final de la batería que ha sido cortada, la sombra simplemente se detiene abruptamente. Sería bueno que esa sombra viniera debajo un poco más. He puesto una nueva capa debajo. Estoy usando una herramienta de pincel suave para pintar en un poco de sombra. Acabo de reducir ligeramente la opacidad para hacer esa mezcla lo
más bien posible con la sombra original que estaba ahí. Ahora, les voy a mostrar un segundo ejemplo. Porque estamos contentos con ese extremo de la batería que hicimos, podemos tirar de eso a través de inmediato. No necesitamos volver a crear eso. Para ello, seleccione todos esos extremos de las capas de batería. Queremos la sombra y el trozo de batería que hemos cortado. Si seleccionamos esos, haga clic hacia abajo y mantenga presionado el turno, podemos arrastrar a través de nuestra nueva fotografía y terminarán exactamente en el mismo lugar. No hay nada más que necesitemos hacer con esa parte de la batería. No obstante, la otra parte de la batería, no
podemos usar eso porque la hemos cortado demasiado pequeño, por lo que necesitamos volver a nuestra batería maestra, la primera que cortamos y vamos a tirar de eso a través para superponer en esta imagen. Como puedes ver, tenemos el cabezal de la batería aún está pegado de nuevo, vamos a querer borrar eso usando una herramienta de cepillo de borrado suave otra vez y solo tienes ir
con cuidado alrededor del ácido de la batería o lo que se esté filtrando si tienes hecho eso en tu propia animación. Ahora, ya verás también tenemos el problema de la sección transversal de la batería no esté ahí. Lo que vamos a hacer es intentar usar el que creamos en la otra escena. Si realmente estás editando tus imágenes en secuencia, esto funcionará mucho mejor. Pero debido a que hay bastante diferencia en la secuencia con respecto a las dos imágenes que te estoy mostrando, esto no se alinea correctamente. Para hacer mejor esta línea, sólo
voy a ajustar ligeramente la rotación y luego voy a aclarar algo de la base de este corte transversal. Se puede ver superpone un poco el ácido, solo
estoy usando una herramienta de borrador suave para deshacerme de eso. También en la parte inferior aquí, hay un poco de amarillo donde no debería estar. Voy a usar la herramienta de sello de clones también, duplicar parte del área de sombra solo para cubrir eso. Donde eso ahora más cuelga del ácido, solo
voy a usar la herramienta de borrador suave para deshacerme de eso, y luego las cosas se ven mucho más ordenadas. Ahora, todavía tenemos el problema de que parte de la batería está encima colgando de mi pulgar ahí. Estoy bajando la opacidad de esa capa al 50% para que podamos ver claramente dónde se superponen. Sólo estoy usando la herramienta de borrador suave otra vez para borrar esa sección que me está cubriendo el pulgar. Solo estamos usando herramientas realmente básicas aquí en Photoshop. Estamos creando nuevas capas. Estamos utilizando la característica de opacidad para cambiar la opacidad en capas. Estamos usando el borrador, el pincel, y ocasionalmente la herramienta de clon. Esto es realmente básico. Aunque sí toma un poco de tiempo. Si estás haciendo esto en cada imagen, pero vale la pena. Se puede ver en el resultado terminado se ve bastante cool. Pero mi sugerencia sería pasar por tus imágenes en secuencia. No hagas lo que acabo de hacer aquí. He usado dos ejemplos completamente diferentes de la secuencia solo para mostrarte cómo se hace. Pero cuando haces esto, quieres pasar por la imagen uno, dos, tres, cuatro y hacerlas en secuencia así para obtener los mejores resultados. Porque entonces puedes arrastrar y soltar manteniendo presionada la tecla Mayús y aterrizará en la misma posición en la siguiente imagen y las cosas realmente comenzarán a verse bien. De nuevo, no escale su objeto. Se quiere que las proporciones sigan siendo las mismas. De lo contrario, las cosas van a empezar a parecer realmente raras. Una vez que estés configurado con dónde se coloca tu objeto en la escena, intenta dejarlo ahí y haz todo manteniendo pulsada Shift y dejándolo caer en tu siguiente imagen y luego simplemente haciendo sutiles alteraciones donde necesites. Si te quedas atascado en algún momento o tienes más preguntas, por favor no dudes en ponerte en contacto. Eso se puede hacer en la ventana de discusión. Puedes enviarme un mensaje en Skill Share, y estaré encantado de ayudar tanto como pueda.
7. Animar con desenfoque por movimiento: A veces quizá quieras un corte muy rápido, un movimiento muy rápido del cuchillo, anima ese movimiento solo por sí mismo y las cosas se verán un poco planas, un poco poco poco interesantes y bueno, realmente no
se registra bien con el ojo humano. Cuando las cosas se mueven rápido en la vida real, hay desenfoque de movimiento cuando ves algo moverse a velocidad, nunca
es una imagen clara fotograma por fotograma. Estás viendo un borroso, el movimiento se mueve tan rápido que nuestros ojos no pueden interprar la claridad de ese objeto o cosa. Ver ese desenfoque es más natural para nuestros ojos y nos ayuda a registrar que algo se está moviendo a velocidad. Entonces, cuando agregamos esto a nuestra animación, hace
que las cosas se vean más naturales y se sientan bien. Es realmente fácil hacer esto con un corte rápido y stop motion,
y todo lo que necesitas son unas láminas de cocina básica 10, así que si aún no lo tienes, entra en tu cajón o alacena de cocina, agarra un papel de papel de aluminio y yo te voy a mostrar justo cómo puedes crear desenfoque de movimiento en un rápido látigo de cuchillo. Cuando creas desenfoque de movimiento de esta manera, es realmente importante mantener las dimensiones del swish
igual que el cuchillo u objeto que estás difuminando. No quieres cambiar las dimensiones ni las proporciones. No es como una calabaza y estiramiento. Quieres un tamaño constante, así que desde la punta de la hoja hasta la base de la hoja, ese es el ancho que quieres en tu lámina de estaño. Para obtener el mejor resultado. Tendrás que hacer un sendero largo, una pieza sólida de papel de aluminio. Puedes escribir para esto ligeramente al final, pero no necesitas hacer mucho eso para que las cosas se vean naturales. Simplemente envuelve un extremo de la lámina alrededor de tu cuchillo un poco para mantenerlo en su lugar. Agregando este movimiento, desenfocar en la secuencia es súper simple y en realidad
solo necesitará usar esta lámina para un fotograma de la animación. Pero en qué marco oigo preguntar. Esencialmente queremos usar esto en el marco espaciado más grande. A medida que mueves tu cuchillo para cortar, se acelera por lo que los movimientos se van a hacer cada vez más grandes. En el punto medio de tu swing, tendrás un movimiento realmente grande. Esa será la parte más rápida del movimiento. Por lo que querrás usar tu lámina en el movimiento más grande de tu secuencia. Esa lámina vendrá detrás del cuchillo y atravesará. Alcanzará la brecha desde una imagen como posición hasta la imagen actual, por lo que ese rastro se convertirá en tu desenfoque de movimiento para cubrir esa distancia. El arrastre de movimiento aparece detrás del cuchillo, siempre
va a venir después, sea cual sea el objeto que te estás moviendo, lo fotografiarás que para ese fotograma y luego te lo llevarás y comienzas a relajarte en la desaceleración de tus movimientos. Tus incrementos de imagen van a empezar a ser más pequeños de nuevo. Es posible que quieras cambiar de nuevo tu cuchillo y se aplicará el mismo proceso. Tus incrementos de imagen poco a poco se harán más grandes. Después, en el movimiento más grande volverás a poner tu papel de aluminio para un marco y luego te aliviarás de nuevo fuera de tu columpio de cuchillo. Es tan simple como eso, y hace tal diferencia si comparas antes y después, cuál se ve más natural. Es simplemente algo realmente fácil y rápido
de agregar a tu animación y hace tal diferencia.
8. Compartir tu video: Una vez que hayas creado tu video de corte stop-motion, por favor sí compártelo conmigo. Me encantaría ver lo que has creado y si necesitas alguna ayuda o consejos en el camino, no dudes en ponerte en contacto. Siempre estoy disponible. Puedes crear un post de discusión aquí en Skillshare, o puedes encontrarme en YouTube y contactarme a través de ahí. Para compartir tu video, simplemente súbelo a algún lugar como YouTube o Vimeo, y luego deja caer tu enlace en la ventana del proyecto. También siéntete libre de compartir tomas de progreso cualquier foto fija que hayas tomado en el camino, de tu proceso y lo que estás haciendo. Me encanta ver cosas detrás de las escenas. Comparte tanto o tan poco como quieras. Yo mismo he hecho un proyecto de ejemplo, que te dará algunas ideas sobre cómo puedes presentarme tu proyecto. Lo más importante con cualquier cosa creativa es divertirse. Elige un objeto, consigue cortar, y muéstrame lo que te has ocurrido.
9. Reflexiones finales: Espero que hoy hayas disfrutado de esta clase y ojalá hayas aprendido algo también. Si te gusta la forma en que doy clases aquí en Skillshare, no
olvides seguirme porque eso significa que te
avisarán de cualquier clase futura que haga. También puse mucho contenido libre sobre en mi canal de YouTube. Si quieres aprender más, definitivamente asegúrate de revisar eso y suscribirte para ver todas mis cosas nuevas. Me puedes encontrar en casi cualquier plataforma @tortorsmith o @animatortor. No importa cómo encontraras esta clase hoy, sí considera dejar una reseña también porque realmente ayuda a los futuros alumnos a
entender si hay valor que tener en esta clase y si vale la pena su tiempo en tomarla. Intento hacer que cada clase sea mejor que la anterior. Tu feedback es increíblemente valioso y siempre me ayuda a mejorar y ojalá hacer cosas de las que disfrutes y de las que puedas aprender también.
Tortor Smith, Director, Animator, Writer
