Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Tortor. Soy un animador stop-motion con más de 12 años de experiencia en dar vida a las cosas a través de la animación. En esta clase, vas a aprender a animar dos objetos colisionando para convertirse en otro objeto. Te voy a llevar por el proceso desde configurar tu escena
hasta remoción de aparejos y exportar tu película terminada final. Esta clase es adecuada para cualquier persona con una comprensión básica de la animación stop-motion. Vas a necesitar algún software de captura, una cámara, y Photoshop para la remoción de la plataforma también. Una vez que hayas terminado, tendrás una animación mágica como esta. ¿ Estás listo? Aprendamos.
2. Elige tus objetos: Especialmente vas a tener que encontrar tus objetos, las cosas que quieres chocar. Ahora, tengo varias sugerencias para esto. Podrías usar cosas como baterías que vienen en diferentes tamaños del mismo objeto. Las baterías pequeñas se juntan y se convierten en una batería más grande o podrías usar algo que viene en diferentes colores. Tengo estos dados de color que voy a estar usando para mostrarte cómo hacer esto y si estás mirando la teoría del color,
azul y amarillo, cuando estén mezclados, conviértete en verde. Voy a animar estos dos colores colisionando en forma de dados para convertirse en un dado verde. Pero si no tienes nada como esto, puedes usar como digamos baterías, cajas de cerillas, rollos de aseo, rollos de cocina, dondequiera que tengas que puedes hacer en dos tamaños diferentes o cualquier objeto que quieras venir juntos para convertirse en un objeto diferente. Cuando hayas decidido lo que quieres animar, no tengas miedo de tomarlo una foto y compartirlo en la ventana del proyecto para que sepamos lo que estás animando, y puedes acumular un poco de anticipación y emoción antes de terminar tu animación final.
3. Get: Una parte realmente importante y a menudo pasada por alto de la animación
stop-motion es estar cómodo cuando estás animando. Asegúrate de que la mesa sobre la que estás animando o la superficie que has elegido sea de buena altura. No quieres estar encorvado y sentirte incómodo o estirándote alrededor de tu cámara. Esto puede cobrarle un peaje a tu cuerpo y descubrirás que tu rodilla empieza a doler, tu cuello empieza a doler y no es agradable. Asegúrate de que las cosas sean cómodas para ti e intenta estirar un poco las piernas. No te quedes demasiado tiempo en un lugar porque de nuevo tus rodillas se pueden agarrar y eso no es agradable.
4. Plato limpio: Ahora antes de empezar a animar, necesitas disparar un plato limpio. ¿ A qué me refiero con eso? Un plato limpio es simplemente una imagen de tu entorno sin tu propósito ni tus objetos ahí dentro. Esto es lo que vamos a usar más adelante,
en remoción de aparejo, que les voy a mostrar en otra lección.
5. Cómo mover tus objetos: Ahora estamos en la propia animación real, colisionando objetos juntos. Por ahora, deberías haber elegido tus objetos, y ojalá hayas publicado una foto abajo en la ventana del proyecto también. Para este ejemplo, voy a estar usando dados. Tengo un dado azul y tengo un dado amarillo. Para empezar, quieres que tus movimientos sean realmente suaves. Estás haciendo que estos objetos se acerquen cada vez más juntos, pero quieres facilitar ese movimiento. Entonces la distancia con la que estás moviendo los dados o donde esté tu objeto para empezar, va a ser realmente pequeña, pero con cada movimiento, haces esa distancia un poco más grande. Vas a estar moviendo los objetos un poco más por imagen. He decidido ponerle un poco de giro a uno de mis dados también. Si te sientes seguro, puedes hacer cosas así y hacer que la animación sea un poco más dinámica. A medida que tus objetos se están acercando muy juntos, casi
están tocando, en el punto donde tus objetos están casi a punto de colisionar, es posible que quieras exagerar esa colisión por ellos que vienen en el aire. Cuando las cosas se vuelven aerotransportadas en la animación de stop motion, necesitas usar una plataforma. De eso voy a estar hablando en la siguiente lección.
6. Rigging: El aparejo en la animación stop motion no tiene por qué ser complicado. Una solución realmente fácil y barata es simplemente usar un trozo de Plastilina o un trozo de Blu Tack para levantar tus objetos. Estoy usando Plasticine en este caso y como pueden ver, acabo de tener un poco de Plastilina y eso va por debajo de mi objeto para levantarla. Ahora no tenemos que preocuparnos aún por esto porque vamos a quitar esto más adelante usando esa placa limpia que tomamos antes. Te explicaré cómo hacer eso en otra lección. Pero por ahora, así es como puedes levantar objetos realmente de forma sencilla. Ahora en los estudios de animación, podrían usar otras cosas como alambre o incluso aparejo adecuado, que a menudo es como un brazo de metal que está hecho de varillas y puedes moverlo para sostener tu objeto. Esto también tiene que eliminarse en la posproducción y a menudo me parece que cuando estás aprendiendo, pintar un trozo de plastilina es mucho más fácil y menos complejo. Ahora vamos a ver cómo hacer eso en la siguiente lección.
7. Eliminación de rig: Entonces queremos aparejar eliminación ahora y estamos en Photoshop y lo que me gusta hacer es dividir mi pantalla, así que tienes dos imágenes lado a lado, y jalo esa placa limpia, el ambiente vacío al otro lado en la parte superior de una imagen que quiero para editar. Entonces creo una capa a partir del fondo sobre la imagen de fondo y acabo de poner la placa limpia debajo de la imagen de la que quiero borrar la Plastilina. Tienes la imagen que vas a borrar arriba. Ahora quieres ir a tu borrador y quieres usar un cepillo de borrador de software, tan suave borde, y literalmente solo quieres pintar esta arcilla. Quieres asegurarte de que pintas toda la sombra por completo, siento que esta es la mejor manera de controlar los resultados, y entonces simplemente estarás pintando las sombras de nuevo en cuadro a fotograma mientras editas tus imágenes. Ahora debo decir que hay un poco de habilidad involucrada en esta parte
del proceso y te pondrás mejor con la práctica. Es algo donde si ya tienes experiencia en Photoshop, pero eso realmente te ayudará. Pero como digo, no es demasiado complicado, la parte complicada siempre es pintar unas sombras de nuevo adentro, porque puedes hacer que eso se vea bien en una imagen fija. Pero cuando empiezas a tirar imágenes fijas una al lado de la otra para crear la animación, tiene que
haber cierta consistencia en esa sombra, y esa sombra tiene que estar moviéndose de manera natural, y eso puede ser un poco desafiante, pero te hablaré a través de cómo lo hago en un minuto. Ahora puedes ver que he hecho mi borrador un poco más pequeño y esto es para ir alrededor del objeto en sí para conseguir un realmente en el borde, es bueno tener una herramienta de borradores de tamaño pequeño para esa parte, y luego puedes aumentar el tamaño de nuevo a quita el resto de la imagen que no quieres estar ahí. Tengo punta superior en realidad, cuando estás usando la herramienta de borrador para borrar alrededor de tu objeto, si haces clic hacia abajo para empezar a borrar, mantén presionado el turno antes de volver a hacer clic, creará una línea recta y me parece que cuando vas alrededor del objeto. Si estás haciendo click de
turno, te ahorra mucho tiempo, ese es un truco muy bonito. Si no lo sabías ya, esta parte del proceso puede llevar un poco tiempo. Prefiero hacerlo de esta manera porque siento que tengo más control. Otras personas utilizarán estas herramientas de selección para eliminar secciones de la imagen. Puedes elegir usar cualquier método que creas que funciona mejor para ti. Este es el método que me gusta y en realidad lo encuentro bastante terapéutico. Cuando estoy haciendo cosas como esta, a menudo
tengo un podcast o un audiolibro. Siento que en realidad estoy usando ese tiempo de manera eficiente, en realidad
estoy haciendo algo más además de editar imágenes. Editar imágenes de esta manera también puede ser bastante terapéutico, por lo que no todo está mal. Ahora que hemos quitado toda la sombra que no queremos en nuestra imagen, vamos a pintar en una nueva sombra. Para ello, obtengo un color gris oscuro, hago una nueva capa, y pongo esa capa entre la placa limpia y la capa de la que acabamos de borrar, por lo que esta sombra definitivamente se va a sentar debajo del objeto, y uso un color gris oscuro, acabo de obtener una herramienta de pincel de nuevo con un borde suave, y solo trato de colocar esa sombra donde creo que debería estar teniendo en cuenta que el objeto se encuentra actualmente en el aire. No va a estar tocando el objeto, así que va a haber un poco de distancia entre él, y como tenemos la sombra en una nueva capa, podremos ajustar sutilmente dónde
se sientan esas sombras si necesitamos más adelante abajo de la línea. Ahora tengo este cepillo de borde suave, he creado una sombra, y obviamente sombras en opacas así. Estoy bajando la opacidad a 40 por ciento y luego subiré a filtrar y seleccionar un desenfoque gaussiano solo para darle un poco más de emplumado en los bordes y hacerlo un poco menos sólido. Ahora te voy a mostrar cómo volver a hacer esto en una imagen diferente, porque como digo, hacer sombras en la remoción de aparejo puede ser un reto. Aquí tenemos un objeto de posición ligeramente diferente. Este objeto está tocando ligeramente el piso, y eso significa que la sombra también va a estar tocando el objeto. puedes ver tengo un trozo de Plasticina que quiero quitar en la parte trasera, pero el extremo frontal del objeto ya está en el piso. Ahora yo sugeriría, no se sientan tentados a salir en esa sombra que no está obstruida por Plasticine. La sombra al frente se veía bien, si quieres conseguir un buen resultado, te deshaces de eso también y vuelve a pintar toda la sombra, porque de lo contrario las cosas simplemente no se verán consistentes, confía en mí. Vamos a usar exactamente la misma técnica. Tenemos una herramienta de borrador aquí con un borde suave, usé una más pequeña dando la vuelta al borde del objeto, y nos estamos deshaciendo de toda esa sombra, y luego vamos a pintar la sombra por completo después. Ahora cuando estás borrando la sombra, quieres mirar ese plato limpio que se está mostrando a través y quieres asegurarte que no obtienes ninguna línea dura de diferencia de color. Porque si ves que el color no es exactamente el mismo, eso es más destrozado que necesitas borrar. Disparamos la placa limpia y la animación en el mismo entorno de lista, por lo que eso significa que las imágenes deben verse exactamente iguales, ya
sabes si hay un parche oscuro la sombra que necesita ir. Ahora de nuevo, he entrado con la herramienta de pincel con un color gris oscuro, he hecho una nueva capa, puesto eso debajo de los objetos, y estoy haciendo una línea que está muy cerca del objeto. De hecho, esta sombra, voy a acumular con múltiples capas porque es un poco más desafiante la sombra, pueden ver fuera el final de la batería hay un poco ahí que no tengo en realidad un levantado y está sobresaliendo la sombra. Voy a deshacerme de eso ahora porque eso arruina la ilusión. Si algo así sucede, simplemente vuelve a tu capa superior y sácala con la herramienta de borrador, y luego otra vez en la sombra, dejándola caer a una opacidad del 40 por ciento y poniéndote un desenfoque gaussiano. Ahora como probablemente viste antes de empezar a editar esta imagen, la sombra se ve mucho más oscura que eso porque la batería ahora tiene contacto con la superficie. Voy a entrar con un gris ligeramente más oscuro. Nos estamos acercando realmente al negro en color ahora, y estoy haciendo mi herramienta de pincel mucho más pequeña, y voy a hacer una línea justo al lado de la batería. Esto está agregando en esa sombra oscura, una línea de sombra realmente oscura que realmente hace que el objeto parezca como si estuviera cerca de la superficie de la mesa que era, y debido a que se levantó el extremo posterior de la batería, el ancho de la sombra es más ancho que. Voy a dibujar diagonalmente líneas desde el front-end de la batería hasta la parte posterior para aumentar el ancho de la sombra ahí. Nuevamente, bajando la opacidad y poniéndose también un desenfoque gaussiano, y esto era cada pieza de sombra que dibujé estaba en una capa diferente. Ahora para guardar estas imágenes, quieres guardar como estas imágenes en mi caso, todo
viene de mi software de captura, quieres asegurarte de mantener el mismo número que dice en el nombre del archivo para que no pierdas la pista de donde están, y quieres luego guardar estos como jpegs nuevos. Cambia ligeramente el nombre del archivo pero mantén el número ahí, para que conozcas el orden en el que está entrando la imagen. Guardé a los jpegs a las máximas calidades, así que vamos a mostrarte eso otra vez. Estoy guardando la estructura del nombre de archivo, el número en la parte posterior, pero cambiando ligeramente el nombre para que no sobrescriba la imagen existente. En la siguiente lección, vamos a meter estas imágenes en la edición.
8. SFX y la edición: Ahora estamos en la edición, estoy en Premier Pro CS6. Esa es la versión que estoy usando y estoy importando mi secuencia de imágenes de matchbox. He ido al navegador de medios, tenemos una nueva secuencia lista, seleccionamos las imágenes, y las metemos así. En primer lugar, quieres tomar todas esas imágenes y dejarlas caer en la línea de tiempo, aquí
tengo una imagen de otra composición donde la escala es correcta para el tamaño de fotograma, así que he copiado los atributos de ese marco y solo voy a pega eso en toda esta caja de cerillas una vez para conseguirles el tamaño correcto para el marco, porque las imágenes fijas suelen ser mucho más grandes de lo que necesitas para 1920 por 1080. Ahora lo siguiente que queremos hacer es cambiar la duración de las imágenes, por lo que vamos a seleccionarlas todas. Vamos a tomar la caja que dice ripple edit, lo
que significa que reducirá el espaciado entre las imágenes cuando se cambie la duración, y vamos a bajar esa duración a dos fotogramas, lo que hará que esta animación se reproduzca en 12 cuadros por segundo. Yo sólo voy a renderizar mi área de trabajo para que podamos ver eso atrás y se puede ver cómo se reproduce. puede ver que se ve bien, el tiempo se ve correcto. Estoy bastante contento con eso, así que solo voy a sacar esa última imagen para durar unos fotogramas más solo para aguantar la caja de cerillas al final, y lo último que tenemos que hacer ahora es agregar algunos efectos de sonido para realmente traer esta animación a la vida. El sonido es realmente importante para la animación. El sonido representa alrededor del 50 por ciento de la experiencia. Siempre que veas algo, quieres verlo y escucharlo. Te voy a mostrar un poco de mi proceso en la adición de efectos de sonido. Si haces doble clic en un archivo de audio, éste aparecerá en la ventana de origen y podrás establecer un punto de entrada y salida, y luego si haces clic en la herramienta de forma de onda, podrás arrastrar eso directamente hacia abajo hasta tu línea de tiempo. Ahora hay todas las cosas que puedes hacer con el audio para que se sincronice mejor con tu animación. Se puede cambiar la velocidad a la que se reproduce
un audio para que dure más o dure menos tiempo, y a veces eso es suficiente para conseguir algo para sincronizar y sonar mejor con los visuales. También puedes ajustar el volumen de efectos de sonido específicos. Puedes hacer clic derecho en ir al audio nuevamente y puedes disminuir o aumentar el número para que ese sonido sea más fuerte o más suave. estratificar el sonido también es realmente importante. En esta animación, tenemos tres cajas de cerillas en movimiento. El sonido deslizante que he usado para la caja de cerillas, he duplicado dos veces más, y he escalado tres
sonidos de diapositivas diferentes para dar un audio más realista para ese punto específico de la animación. Ahora, también está el impacto de todas las cajas de cerillas más pequeñas golpeando para convertirse en la caja de cerillas más grande. Tengo un sonido de impacto, que es como un golpe, y tú quieres conseguir eso en el punto correcto. Se quiere conseguir eso justo cuando cambia la imagen. A medida que la imagen cambia a una caja de cerillas grande, obtienes el ruido del golpe y puedes sacar la línea de tiempo, acercar el zoom para que puedas ver más claramente dónde está esto. Ahora, las cajas de cerillas también están llenas de cerillas, y así que quería agregar un sonido de desorden también,
así que fui a buscar un efecto de sonido que funcionara para eso. Un sitio que uso a menudo para encontrar mis efectos de sonido es freesound.org. Llevo usando este sitio desde hace más de 10 años, y es realmente bueno. Puedes descargar los efectos de sonido y utilizarlos de forma gratuita, consulta la atribución en la descripción de cada efecto de sonido, pero la mayoría de estos son gratuitos de usar y son sonidos libres de regalías. Encontré un tercer sonido en aquel que me gustó, que era un sonido de sonajero de caja de cerillas, y solo quería agregar eso para darle esta capa añadida de dimensión al impacto de esa caja de cerillas golpeando el piso al final de la animación. Esa fue una visión muy rápida de cómo agregar efectos de sonido, como digo, si quieres, cualquiera de los que he usado en esta animación, están disponibles para descargar en la ventana del proyecto, y ahora vamos a pasar a exportar tu película final desde tu software de edición.
9. Exporta: Ahora lo único que queda por hacer es exportar tu animación terminada. En Premiere, voy a “Archivo”, “Exportar medios”, y selecciono “H.264", que es una compresión para exportar video y me aseguro que mis ajustes estén configurados en 1920 por 1080, así que estamos en HD y la velocidad de fotogramas, yo cambiar a 24 fotogramas por segundo porque eso funciona para la animación y la velocidad de fotogramas que estamos usando. Entonces también marco la casilla, “Usar la máxima calidad de renderización”, para asegurarme de que las cosas se rendericen con la más alta calidad posible. Siempre voy al final de la línea de tiempo antes exportar a tan solo checar porque a veces se obtiene un marco negro al final, que puede parecer poco profesional. Si ese es el caso, sólo
lo tire hacia atrás un marco para asegurarme de que eso no exporte con la película terminada. Entonces literalmente solo hago clic en Exportar y como puedes ver, este es un tamaño de archivo pequeño muy bonito. Es una animación realmente corta, es sólo siete megabytes grandes. Esto es perfecto para subirlo a redes sociales o donde quieras ponerlo.
10. Reflexiones finales: animación a cámara lenta siempre me ha parecido magia. Ser capaz de dar vida a un objeto inanimado es algo bastante especial. Espero que hayas disfrutado dándole un go tú mismo. No puedo esperar a ver lo que has creado en la ventana del proyecto y no me hagas saber si quieres alguna ayuda o consejo. Para eso estoy aquí. Tengo muchas más ideas para que vengan clases. No te asegures de que estés siguiendo mi canal para ser el primero en enterarte de ellos cuando se vayan en directo. Muchas gracias por tomar mi clase y seguir animando.
Tortor Smith, Director, Animator, Writer
