Clase magistral sobre color y luz en ilustración: dibujo a partir de la vida real

1. Introducción: Saber usar el color y la luz en tus obras de arte es una de las mejores habilidades para aprender como artista porque te ayudará a llevar tus obras de arte de bien a grande. Hola, soy Eva y soy artista, ilustradora, y creadora de Outside of Life Podcast, y show de YouTube. Los colores son definitivamente una de las principales razones por las que empecé a hacer arte. Han sido mi pasión desde que recuerdo. Me emociona hablar de color y luz hoy porque quiero ayudarte a comunicar tus historias y emociones con tu público. Siempre me hipnotizó cómo los colores pueden influir en cómo nos sentimos sobre el arte, así que paso mucho tiempo aprendiendo sobre este tema y hoy quiero compartir este conocimiento contigo. Esta clase es para todos los que tengan curiosidad por los colores y quieran realzar sus obras de arte con un color y luz increíbles. Eliminando el miedo a lo desconocido, sacando las conjeturas para que puedas tener más confianza en crear arte y desarrollar tu propia voz. Si te gusta, antes de practicar, solo puedes ver las lecciones para descubrir los conceptos que encuentras los más interesantes sobre los colores. Esta clase rompe el gran tema de Color y Luz en partes más pequeñas para ayudarte a entender los conceptos principales para que puedas hacer que tus obras de arte sean atrayentes e increíbles. Analizaremos pinturas de Antiguos Maestros y veremos cómo podemos usar este conocimiento para desarrollar los nuestros propios. Estaremos viendo los ejemplos de diferentes tipos de fuentes de luz de la vida real y cómo afectan los colores de los objetos que vemos a nuestro alrededor. Desde la luz difusa natural en un día nublado a través de la luz solar popular y también luz de ventana , luz eléctrica, luz nocturna, y luz de velas. También analizaremos la atmósfera y cómo influye el color del entorno en paisajes y bajo el agua. Aprenderás a hacer que el público se centre en lo que es importante en tus obras de arte utilizando el color y la luz junto con un contraste y composición. Estaré compartiendo ejemplos usando las herramientas digitales pero también puedes seguir esta clase si eres un artista tradicional porque me estaré centrando más en la observación del mundo real que en las herramientas. Puedes posar en cualquier momento para tomar notas o volver a ver partes que más te interesen. También puedes descargar el trabajo de línea con paletas de colores para practicar la aplicación aprenderías en el camino. Espero que esta clase te pueda dar confianza para compartir tus experiencias e historias únicas con el mundo, para que puedas tener un impacto en otras personas con emociones en tu arte. Si rompes estos y sigues junto con las lecciones, por favor sube tus obras de arte Me encantaría verlas. No olvides seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cuando libere nuevas clases. Estoy muy emocionado de tenerte en la clase así que empecemos a crear impresionantes obras de arte llenas de color y luz. [ MÚSICA] 2. Significado y simbolismo del color: Empecemos con los colores y la psicología del color. ¿ Por qué el color es importante para nosotros y por qué hablamos de ello en absoluto? Los colores juegan un papel muy importante en nuestras vidas tanto si nos damos cuenta como si no. Tienen la capacidad de afectar nuestras emociones y estados de ánimo hacia el entorno, los personajes, y los objetos de una manera que pocas otras cosas pueden. El color es una herramienta muy importante para comunicarse y puede usarse para indicar acción, afectar el estado de ánimo y causar reacciones en la mente de las personas. Algunos colores en realidad pueden elevar tu presión arterial, aumentar el metabolismo, y se sabe que causan tensión ocular si los miras durante demasiado tiempo. Con los colores, puedes establecer el estado de ánimo, llamar la atención o hacer una declaración. Puedes usar el color para energizar o calmarte. Al seleccionar el esquema de color adecuado, se puede crear el ambiente de elegancia, calidez o tranquilidad y se puede [inaudible] una imagen de jovencia juguetona. El color puede ser tu elemento de diseño más poderoso si aprendes a usarlo de manera efectiva. Los colores son muy importantes para muchas personas en todo el mundo. No sólo los colores influyen en la emoción, sino que también tienen sentido en la religión en diversas culturas. El simbolismo del color y la asociación del color tiene gran importancia durante la observación de la cultura diferente. Dependiendo de dónde creciste o a qué religión pertenezcamos, los colores tienen diferente significado y simbolismo. Esta conexión con el color también está influenciada por nuestros propios sentimientos y puede ser muy personal. En resumen, los significados del color pueden tener algo que ver con tu pasado, tus experiencias y tu cultura. Tomemos el amarillo primero. Es uno de los colores más brillantes que el ojo humano puede ver. El color amarillo representa felicidad, alegría, frescura, confianza, u optimismo. Si bien el amarillo es un color brillante y alegre, también puede volverse sucio y desagradable rápidamente ya que se acerca a los tonos más fríos y oscuros. Por otro lado, el rojo suele asociarse con la energía, la fuerza, la pasión, el amor, o el impulso. El púrpura tiene una conexión con la magia, el misterio, inspiración, los sueños, la realeza, y el lujo. El azul es uno de los colores que asociamos con la calma y el relax. A lo mejor porque es el color del cielo y el agua clara. Puede significar equilibrio, confianza, honor, pero también recuperación. El verde es un color de la naturaleza. Representa crecimiento, dinero, fertilidad, y seguridad. El color verde es un color relajante que es agradable a la vista y se dice que tiene poderes curativos. También significa independencia, aprendizaje, y buena fortuna. El verde puede afectarte de manera positiva. Proporciona relajación tanto mental como física, como cuando das un paseo por un bosque verde. Los colores pueden tener muchos tonos con muchos significados diferentes. En medio de la rueda, los colores pierden el poder de la saturación, y podemos hablar de significado del blanco también. El blanco a menudo se asocia con ser puro, fresco y bueno. Te puedes imaginar la nieve fresca y la pacífica y la escena invernal blanca y pura. En las películas, el blanco suele aparecer en actores que están siendo buenos, caballos blancos, vaqueros con sombreros blancos, etc. El color blanco suele asociarse con ser casi celestial. blanco es el color de los nuevos inicios y comienzos. Por otro lado, demasiado blanco, sobre todo en la cultura occidental, puede parecer demasiado frío, peligroso, aislado y vacío. blanco también puede dar una sensación de esterilidad, distancia, y falta de interés. Los colores son muy importantes para muchas personas en todo el mundo. No sólo los colores influyen en la emoción, sino que también tienen sentido en la religión en diversas culturas. El simbolismo del color y la asociación del color tiene una gran importancia durante la observación de la cultura diferente. Dependiendo de dónde creciste o a qué religión pertenezcamos, los colores tienen diferente significado y simbolismo. Esta conexión con el color también está influenciada por nuestro propio sentimiento y puede ser muy personal. En resumen, los significados del color pueden tener algo que ver con tu pasado, tus experiencias y tu cultura. Si bien el color blanco se utiliza a menudo en muchos países occidentales para representar limpieza, paz , pureza e inocencia, en muchas culturas orientales, se ve un símbolo de luto y muerte. Por lo general significa el fin de la vida y el comienzo de otro. Siempre debemos considerar esta variedad cuando creamos nuestros conceptos y nuestras historias. ¿ Cuál es el simbolismo de los colores en diferentes fondos? ¿ Qué estamos tratando de comunicar a través nuestras obras de arte agregando color a nuestros personajes e historias? Para hablar un poco más sobre las diferencias culturales, echemos un vistazo a algunos de los otros ejemplos. Si le pidiéramos a los niños en Europa o en EU que dibujaran un sol, lo más probable es que alcanzaran el lápiz amarillo. Pero en China o Japón, lo más probable es que los niños dibujen el sol en realidad en los tonos rojos. En culturas orientales como China, rojo también es un color de buena suerte y también es de color tradicional para bodas. A pesar de que los tiempos están cambiando y muchas novias chinas hoy están vestidas de blanco también. En las culturas indias, el color rojo simboliza la pureza, y a menudo se usa también para sus vestidos de novia. Otro ejemplo del ejercicio de significado de color es el cielo. ¿ De qué color te viene a la mente primero cuando menciono el cielo? Lo más probable es que digas azul, a menos que vivas en algún lugar donde llueve mucho y el cielo sea gris la mayor parte del tiempo. Pensándolo sin embargo, hay más que una sola opción. El cielo toma diferente color dependiendo de las condiciones climáticas, hora del día, o incluso las estaciones. En el primer ejemplo de boceto, podemos tener un cielo azul con un día soleado. Entonces podemos tener un cielo amarillo, naranja durante la puesta del sol. tercer ejemplo es también una puesta de sol pero en las etapas posteriores, justo antes de que el sol se ponga detrás del horizonte. Tiene tonos rojos morados mientras se sienta detrás del horizonte. Último ejemplo de boceto tiene tonos realmente verdes y oscuros cuales podemos ver durante la noche o durante extrañas condiciones meteorológicas. Los colores verde claro se pueden observar también cuando las luces nórdicas están en el cielo. En realidad puedes crear toda la rueda de color con los colores del cielo. No confíes en el primer color que te viene a la mente, y en lugar de eso, trata de observar, trata de encontrar colores inesperados, e inspírate por la naturaleza. De acuerdo, ahora volvamos a la rueda de color y cómo usamos esta información de la que acabamos de hablar y qué representa. 3. Esquemas de color: Volviendo a la infancia, la rueda de color es una de las primeras cosas que aprendemos en una clase de pintura, o cuando empezamos a hablar de colores. El color rueda, o un círculo de color es una herramienta básica para combinar colores. El primer diagrama redondo coloreado fue diseñado por Sir Isaac Newton. Fue el primero en entender el arco iris. Refractó la luz blanca con un elemento óptico transparente con superficie plana pulida, resolviéndola en sus colores componentes: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. El volante de color está diseñado de manera que prácticamente cualquier combinación de color que pienses se verá bien juntos. A lo largo de los años, se han realizado muchas variaciones del diseño básico. Pero la versión más común es una rueda de 12 colores basada en el modelo de color rojo, amarillo, azul. Echemos un vistazo a algunos de los grupos de color. Contamos con colores primarios. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. Los tres colores secundarios, verde, naranja y morado, se crean mezclando dos colores primarios. Otros seis colores terciarios se crean mezclando colores primarios y secundarios. El esquema de color complementario es uno de los esquemas de color más populares utilizados. Se sientan opuestos entre sí en la rueda de color, y el alto contraste de estas combinaciones de los colores crea una mirada vibrante, sobre todo cuando se utiliza a plena saturación. Este esquema de color debe manejarse bien, para que no termine duro. esquemas de color complementarios pueden ser complejos y problemáticos de combinar en grandes dosis pero funcionan bien cuando quieres que algo destaque. Como se puede ver, hemos utilizado parejas de uso común consistentes en naranja y azul, rojo y verde, y amarillo y morado. Otro concepto importante son los colores análogos. Ellos son los que se sientan uno al lado del otro en la rueda de color. Por lo general, combinan bien y crean diseños serenos y cómodos. Esquemas de color análogos se encuentran a menudo en la naturaleza y son armoniosos y agradables a la vista. Por ejemplo, púrpura, rojizo, morado, azul, o azul claro. Otra versión es split esquema de color complementario. El esquema de color complementario dividido es una variación de un esquema de color complementario. Además del color base, utiliza los dos colores adyacentes al complementario, lo que significa que utilizamos el segundo color junto al complementario de nuestra paleta de ruedas de color. Este esquema de color tiene un fuerte contraste visual como esquema de color complementario, pero tiene menos tensión. También hay esquema de color triádico, donde utilizamos colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Puedes mover las flechas alrededor de la rueda y ver cuáles están divididas uniformemente. Por ejemplo, el amarillo, el morado y el verde serían uno de los esquemas triádicos de color. También tenemos un esquema de color monocromático que consiste a partir de los tonos del mismo tono y utilizando sus tonos, tonos, y tintes. tintes se logran agregando blanco en tonos y tonos, gris o negro. Los esquemas de color monocromáticos son un fuerte sentido de cohesión visual. A menudo se utiliza en diferentes diseños de comunicación gráfica, como carteles, o cuando se simplifican ciertas áreas de obras de arte complejas. La rueda de color también se puede dividir en colores cálidos y fríos. Los colores cálidos son vívidos y enérgicos y tienden a avanzar en el espacio, lo que significa que tendemos a notarlos primero y gravitamos hacia ellos. Los colores fríos dan una impresión de calma y crean una impresión calmante. blanco, el negro y el gris se consideran neutros. La mayoría de las veces cuando la gente piensa en los colores cálidos, a menudo escuchamos los tonos naranja y los rojos. Cuando se nos pide nombrar algunos tonos fríos, mencionamos el azul, el verde, y tal vez el morado. Esto es lo que nos dicen cuando niños pero los colores cálidos no sólo son rojos, amarillos y anaranjados, y los colores fríos no sólo son verdes y azules. Esto es lo que nos dicen cuando niños: Los colores cálidos son sólo rojo, amarillo y naranja, y los colores fríos son verde y azul, pero ¿es esto realmente cierto? A lo mejor nos mintieron, toda la infancia, así que veamos de cerca la teoría. Algunos de ustedes tal vez no lo sepan, pero tenemos rojo cálido y fresco. También tenemos amarillo cálido y fresco. Entonces también tenemos azul fresco y azul cálido. Es más, a partir de estas combinaciones, puedes crear casi cualquier tonalidad de color. ¿ Cómo sabemos qué colores son cálidos y cuáles son fríos entonces? Tenemos que mirarlos siempre en contexto uno al lado del otro. De estos dos círculos se ve en la pantalla cuál es cálido y uno cuál es fresco? ¿ O son iguales? Pongamos este color en contexto. En primer lugar, voy a usar el tono azul tranquilo, fresco como fondo. Ahora este color me parece bastante cálido. ¿ Y si uso color naranja cálido en el fondo? Ahora el color se ve bastante cool, ¿no? Si miras estos colores uno al lado del otro, dependiendo del color que usamos para el fondo, se ven diferentes. Son del mismo color, pero dependiendo del contexto, los percibimos de manera diferente. Por lo que siempre piensa en los colores en relación entre sí. Ahora veamos alguna mezcla de colores. 4. Saturación del color: ¿ De qué sabemos hasta ahora acerca de los colores? Hablamos de su simbolismo. También sabemos algo sobre los esquemas de color y la rueda de color. Ahora, podemos empezar a crear algunas paletas de colores usando la rueda de color. Pero si utilizáramos sólo colores saturados de la rueda de color, probablemente no funcionarían bien juntos. Usando sólo los colores saturados para el hacen que nuestras obras de arte no sean agradables de mirar. Puede parecer poco profesional, o como niño aprendiendo a dibujar. Colores súper saturados, si están uno al lado del otro, chocan. Parecen que están muy ruidosos o peleando, o simplemente son demasiado brillantes y no tenemos un lugar donde descansar los ojos. Imaginando ahí, gritándose el uno al otro, simplemente no funciona bien. Pero, ¿por qué es eso? Porque en la vida real, no todos los colores están saturados. Hablemos del matiz y la saturación por un segundo. Tomemos uno de los colores brillantes, o rojo brillante, naranja, por ejemplo. A partir de aquí, puedo empezar a usar el selector de color y avanzar hacia valores más claros en el cuadrado de color hacia Photoshop, no rueda, para hacer que estos colores sean menos saturados moviéndose hacia ancho. De esta manera, obtienes versión mucho más ligera del color rojo saturado de esta transición. Si no incluimos el color, sólo tenemos valor. Esto significa ir de la luz a la oscuridad o de la oscuridad a la luz, del color al blanco, tenemos saturaciones ahí yacen. Del blanco al negro o claro a oscuro, tenemos valor. Esto también se llama Brillo Slider en Photoshop. Tratemos de usar estos conocimientos ahora con usar el color seleccionado, algo muy brillante en lados opuestos de la rueda de color. Podemos llevarnos nuestro naranja brillante, rojo, y verde fresco. ¿ Cómo los mezclamos? Por supuesto, como ustedes vieron, utilizamos tonos de color desaturados, que son grises de este color en el medio. Los tonos grises ayudan a nuestro ojo a descansar entre estos tonos realmente saturados y a ayudar a los colores saturados a reventar. Si queremos tener un color realmente brillante y saturado como parte principal de nuestra imagen, haremos que nuestros otros colores sean menos saturados. En este ejemplo, se pueden ver estos tonos brillantes, anaranjados, sol junto con tonos más apagados y menos saturados. ¿ Qué pasará si uso estos realmente, naranja brillante para el cielo y realmente, verde brillante para el pasto? Si nos fijamos en este ejemplo, no funcionaría bien juntos. Como ven, si usáramos sólo colores saturados, el sol no entonces saldría tanto y también será duro para nuestros ojos. Siempre piensa qué colores son importantes para tu imagen y usa tonos de grises junto con colores saturados, elegiste hacer todo equilibrado. Ahora, volvamos a la saturación. ¿ Cómo podemos usarlo en imágenes más complicadas? Déjame mostrarte a mis padres dibujo, que aún no es muy complicado, pero batir más complejo que nuestra imagen de puesta de sol antes. Aquí, utilicé la mayoría de los colores en tonos bastante desaturados sobre todos. Yo quería mantener los calentamientos y enfrías en el sentido que tienen bonita combinación de esquema de color naranja y azul. No usé naranja brillante ni azul brillante de la rueda de color, sino más bien, en realidad, tonos desaturados, apagados de estos colores. Esto es realmente, azul desaturado y realmente, amarillo desaturado. Cuando estaba contento con esta paleta de colores, empecé a usar pequeños turnos de los colores en la imagen, aún quedándome en los tonos azules del lado izquierdo de la gente en la sombra y edito tonos verdes y tonos morados dentro del mismo valor . Porque, en comparación con el amarillo del otro lado, azul morado se verá más fresco. De esta manera, mantuve los tonos más fríos uno al lado del otro en mi estructura de valor. Hablaremos de valores y estructura de valores en una de las siguientes lecciones. Pero así es como puedes agregar variedad a tus imágenes, pesar de que usas muchos colores desaturados. A modo de práctica, me gustaría que miraran algunas de sus obras de arte o escenas de cine favoritas y analizaran cuáles son los colores más saturados en ellas y cuáles son los tonos o grises de apoyo en esos visuales? Copia pocas imágenes para tu práctica y asegúrate de tener suficiente contraste a la hora de elegir el esquema de colores o tu paleta de colores. Elige uno o dos colores para dominar la imagen y algunos colores menos saturados como soporte. Al final, se pueden agregar pequeños turnos de tonalidad en la misma gama del valle. Trata de hacer este ejercicio observando el color y no usando el selector de color. 5. Comunicación visual: Discutamos el lenguaje visual o la comunicación. Los colores son parte de la comunicación no verbal. Pueden hablar por tus imágenes en interacciones rápidas. Como expliqué en las lecciones anteriores, pueden establecer instantáneamente un estado de ánimo de un momento narrativo, transmitir una emoción, implicar una reacción psicológica o inspirar a la gente a tomar acción. Entonces, ¿cuáles son las otras herramientas que nos pueden ayudar a guiar a nuestro público a nuestro momento principal de la historia, excepto el contraste de color. Entonces hablemos de usar el contraste como lenguaje visual. Queremos comunicar el punto principal de nuestras imágenes de manera clara y rápida. Podemos contar toda la historia con una sola imagen. Entonces primero, dejemos simplemente dibujar gatos porque son divertidos o mejor reinado de gatos. En la lección anterior, mencioné que siempre pensaríamos qué queremos comunicarnos con nuestras imágenes. ¿ Qué dicen las composiciones en carácter? Cualquiera de los personajes es bueno o malo. ¿ Cuál es importante para la historia? Lo que les pasó antes de este momento en el tiempo y lo que sucederá después de que se acabe nuestro momento de historia. Si nos fijamos en nuestro reinado de gatos, ¿qué sabemos de ellos? Todos se ven similares, y no sabemos cuál es el personaje importante para la historia y en cuál deberíamos enfocarnos. Entonces, ¿cómo enfatizamos la parte más importante de la historia que no sea con color? Mediante el uso de contraste. Probablemente lo adivinaste. En primer lugar, con valores claros y oscuros. Esta suele ser la primera opción que viene a la mente del artista. Entonces cambiemos el valor de uno de los gatos. Ahora tenemos a uno de los gatos en foco, y de inmediato sabemos que debemos enfocarnos en estos gatos. Se destaca entre la multitud después de este cambio. ¿ Cuál podría ser la historia aquí? A lo mejor está tratando de esconderse, pero no está funcionando tan bien. A lo mejor es de alguna manera especial, por ejemplo tener poderes mágicos. O tal vez incluso quiere matarnos. No conocemos ninguno de estos con certeza, pero sabemos que este gato es de alguna manera importante para nuestra historia en esta imagen ahora. Entonces pasemos al siguiente ejemplo para ver cómo podemos acercar el foco a nuestros personajes y parte de la historia. La primera idea para el contraste que mencionamos fue entre la luz y la oscuridad. Esta es la diferencia de valor. Diferencia de brillo. Gato claro y oscuro en este primer ejemplo. Si miras la imagen, notas de inmediato que la intersección entre el área más oscura y la más clara crea el contraste más fuerte. Entonces, ¿qué pasa con jugar con formas? Si tenemos un montón de gatos, que tienen forma redonda, y un gato que es mucho más alto, notaremos primero al gato con una forma diferente, e inmediatamente nos enfocaremos en ello. Otro ejemplo es jugar con el espacio. Si tenemos un gato que tiene muchas cosas sucediendo a su alrededor con el espacio negativo, también llamado espacio vacío, donde no está pasando nada, traerá el foco en ese gato también. El gato blanco destacará más si hay un espacio vacío a su lado, a pesar de que las otras partes de la imagen están bastante ocupadas con muchos detalles como los que tenemos aquí. Pero otro, si tenemos un montón de gatos en un tono, y le agregamos un patrón a uno de los gatos, entonces este gato destacará de inmediato. Ni siquiera tenemos que hacerlo más grande al cambiar la composición. Estamos enseguida atraídos por este personaje con las rayas. También puedes usar esta técnica en un personaje y su atuendo dependiendo en qué parte del atuendo quieras que se centre el público, crearías más patrón ahí. Por ejemplo, puedes tener el patrón en la cara del personaje como guerrero o una parte del atuendo que está cerca de la cara. Te ayudará a llamar la atención sobre la expresión del personaje. Para el siguiente ejemplo, volvamos a copiar a nuestro gato blanco, y hagamos que los otros gatos estén fuera de foco. Nuestro gato principal es afilado. En los demás, cambiamos los bordes afilados a los bordes suaves o perdidos. Al hacer esto, estamos trayendo el foco en el gato con unos bordes afilados y más definidos. También puedes usar esta técnica de nuevo en un personaje. Al igual que cuando las cámaras están creando el fuera de foco en la cara y el resto del cuerpo se desdibuja, además el fondo se desdibuja aún más. Así que intenta jugar con bordes duros y blandos y usa los bordes duros para las partes importantes de la imagen. Veamos otro ejemplo donde tenemos manojo de gatos, y todos se enfrentan en una dirección. Te concentras ahí, ¿verdad? Ahora cambiemos la dirección de un gato. De inmediato crea un nuevo punto de enfoque de la imagen. De esta manera, se pueden utilizar también otros elementos como ramas de los árboles, rayos de luz, manos de los personajes, cualquier cosa que cree líneas para llevar el ojo a nuestro punto de interés. Como has visto, el fuerte contraste de valor en blanco y negro no son las únicas opciones para crear el enfoque. Todos estos te ayudarán a complementar tus opciones de color y acercar su enfoque a la parte de la imagen que deseas. Al combinar todos estos ejemplos, o incluso solo algunos de estos ejemplos de contraste, puedes crear imágenes súper fuertes. No olvides cuando coloques el color encima de estas imágenes en blanco y negro y quieres que los colores traigan el foco, recuerda que las personas suelen gravitar hacia colores cálidos. Así que asegúrate de usarlos bien. A modo de práctica, me gustaría que miraran algunas de las viejas películas en blanco y negro e inspirarse con cómo crearon el diseño, composición, y cómo trajeron el foco a los personajes. Después de terminar este ejercicio, dibuja algunas miniaturas negras y anchas que posteriormente podrás usar para tus imágenes finales. 6. Comunicación visual en el arte: Generalmente aprendemos mucho al analizar ejemplos de los maestros'. Entonces hagámoslo. En este ejemplo, este artista, Walter Everett creando increíble imagen de dos personajes como momento de la historia principal. ¿ De qué crees que se trata esta imagen? ¿ Qué sabemos de este momento? El foco está en la relación de estos dos personajes. Notamos en los primeros segundos, veremos la imagen. Gracias a la revolución digital y a las redes sociales, nuestro lapso de atención es cada vez más corto. Ahora tenemos cada vez menos tiempo para llamar la atención de nuestro público. Por eso tenemos que tratar de ser realmente claros en la comunicación de nuestras ideas. A menos que quieras ocultar algo en la imagen. Recordando los ejemplos de contraste de nuestra lección anterior. ¿ Cómo sabemos que se supone que debemos mirar a estos dos personajes? Si miramos la misma imagen en blanco y negro, podemos ver de inmediato el contraste de valores claros y oscuros. El ligero fase femenina y el atuendo oscuro del personaje masculino tienen un contraste muy alto uno al lado del otro. Lo que es más el atuendo de color claro de una hembra junto a la olla oscura en primer plano también es un contraste tranquilo para, esas son las áreas que notarás primero. También podemos ver las líneas horizontales de los pilares, y la forma redonda del pulso de las plantas y el balcón también. También podemos ver el concepto de espacio negativo antes mencionado. El área donde pasan muchas cosas como por ejemplo, se pueden ver todas esas hojas detalladas en el lado derecho de los dos tercios de la imagen. En contraste con esto, hay mucho espacio negativo alrededor del rostro del personaje femenino, así como valores simplificados de su vestido. Por lo tanto, tenemos un lugar donde descansar los ojos. El artista también utiliza áreas más terminadas en contraste con áreas más escasas. Bordes afilados versus aristas perdedores. Los personajes están más acabados con bordes afilados, y se utilizan más trazos de perdedores para el mundo exterior. Está más fuera de foco, menos acabado y difuminado por ahí. Como puedes ver, el artista utiliza tantas herramientas para acercar el foco a los personajes como sea posible. También utilizó tonos más cálidos para los personajes y tonos fríos para el mundo exterior. Eso ayuda mucho a traer la atención a los personajes lo hacen. Ahora echemos un vistazo a una de mis pinturas y cómo implementé algunas de estas técnicas. Estaba investigando cómo puedo usar las formas, dirección en contraste de los colores, habíamos simplificado valores en estas escena submarina. Como probablemente ya se puede decir del ejemplo anterior, utilizo líneas direccionales de la luz yendo hacia la tortuga, y la forma de la roca para enmarcar en el personaje, y dirigir los ojos. Entonces la tortuga está en foco y las rocas en primer plano están fuera de foco. También tenemos un contraste de valores oscuros y claros junto a la tortuga. También uso las flores de color rojo cerca de la tercera meta, usando el color cálido para llevar el foco al personaje, porque todo lo demás es más o menos verde, a requiere y amarillo. Para enfatizar esta sensación acogedora, utilicé formas redondas curvas y no rocas o planos muy afilados que parecerían peligrosos. Pensar en la composición fortalecerá aún más tu enfoque de la imagen. La composición es otro gran tema a explorar. Entonces, mencionemos al menos algunas cosas aquí también. Ya hablé de las líneas principales a tu enfoque de la imagen. Lo siguiente es la regla de los tercios, lo que significa colocar a tus personajes o el foco principal de tu obra en los dos tercios de la imagen. Esto ayudará a equilibrar tus obras de arte, y como ya se mencionó, el espacio negativo también es importante. Siempre trata de tener algunas áreas donde puedes respirar y relajar los ojos cuando no pasa nada en la imagen, por lo que llama la atención hacia tu punto principal. 7. Color y emociones: Si se utiliza con eficacia, la teoría del color es una de las herramientas más poderosas que los artistas pueden tener en la narración de cuentos. Puede transformar tu arte en una fuerte experiencia emocional para el público al estimular emociones como la confianza, preocupación, la alegría u otras emociones fuertes. Podrás conectarte con las almas de tu público. ¿ Cómo te hace sentir un ambiente amarillo? ¿ El color azul te calma y te relaja? Los artistas ya desde hace mucho tiempo han entendido cómo el color puede afectar ánimo y las emociones de una manera impactante en la narración de cuentos. Veamos algunos ejemplos. Cómo mediante el uso del color, podemos implementar las emociones, ánimo en una historia. En este ejemplo, me inspiré en diferentes fotografías de molestia combinadas con diferentes ideas como formas de caramelo y artículos e iconos submarinos. Empiezo con la composición en blanco y negro. No estoy gastando mucho tiempo en crear los ajustes. Simplemente estoy dibujando en el color encima de estos estudio de valor en blanco y negro solo para obtener la primera sensación y emociones para el público. Las formas redondas, como en este ejemplo de diseño de ciudad, suelen ser signo de ambiente amigable. También trataremos de utilizar diferentes estados de ánimo con diferentes colores. Pero la primera idea, que me viene a la mente con estas bonitas formas redondas, es un día soleado con cielo azul clásico y verde claro. siguiente es otra imagen de aspecto agradable, pero ahora colocada bajo el agua. Acabo de añadir unas burbujas con color azul más oscuro. Otro ejemplo es con sensación más mágica. Aquí edito morado para crear el sentido del misterio. Ahora vamos a explorar opuesto al estado de ánimo agradable. Vayamos más al escenario aterrador con unas luces rojas dentro de la casa. Los tonos oscuros y el propio negro absorben todos los colores y hay ausencia de toda la luz. Los colores oscuros ocultan las cosas, los colores claros las traen de vuelta. También puedes usarlos para revelar partes de tu imagen. Se sabe que los colores muy oscuros y el color negro son intimidantes, poco amigables, inalcanzables por el poder que irradia. A menudo se usan tonos oscuros para retratar algo malo, malvado, deprimente, aterrador, e incluso la muerte en la civilización occidental. También utilizamos estos colores para lugares ocultos y lo desconocido. Fuera de la casa, uso tonos azules oscuros, y como cereza en la parte superior, edito extraña luz verde para revelar parte de la imagen. Todo ello crea emoción incómoda, pero suficiente de negro y oscuridad. Veamos otro ejemplo del ajuste. Aquí tenemos un campo de puesta de sol. Sigue siendo agradable, pero ha latido de tonos desaturados. Por lo tanto, se puede percibir también de manera diferente. Puedes usar estos colores como un giro inesperado a tu historia y convertirla en algo malo. Vamos a crear otro sentimiento fantástico pero esta vez sin morado, porque ya tenemos ese ejemplo. Aquí creé extraña luz de azul menos saturado viniendo de arriba. También tenemos estos luz verde alargada por la puerta. La luz verde del mar suele evocar una sensación incómoda dentro de nosotros porque no vemos estas luces tan a menudo en la naturaleza. Siguiente ejemplo, nos vamos de nuevo bajo el agua, pero esta vez con tonos azules más agradables, más claros que normalmente podemos ver cuando solo vamos a hacer snorkel en aguas poco profundas. Se siente como un bonito escenario de exploración en aventura sin que pase nada malo. Tampoco es tan profundo, oscuro bajo el agua como en el otro ejemplo. Porque quiero que el público se sienta más seguro. Porque más profundo vas en el mar y en el océano hay menos luz accediendo a las zonas y criaturas desconocidas más peligrosas también. Siguiente ejemplo es menos aterrador que el que tiene la luz roja de la ventana, pero aún así evoca sensación incómoda con estas luces amarillas verdes, y no se siente realmente acogedor. El último ejemplo que elegí es la configuración más brumosa, cual también es extraño porque no sabes qué esperar porque normalmente no vemos a través de la niebla. Vemos solo siluetas. Entonces también hay una luz en la casa, lo que podría significar que alguien está ahí, pero tampoco sabemos si esta persona es amable o mala. Niebla siempre crea una sensación de misterio y guarda las cosas para sí misma. Oculta del resto del mundo. En resumen, donde estás creando una nueva obra de arte, piensa y decide qué emociones y el estado de ánimo que quieres evocar en tu audiencia. Porque esto puede hacer o romper tu imagen. Si no expresas los sentimientos correctos por la historia, el público se confundirá y tu obra será menos atractiva para ellos. También es bueno explorar combinaciones de colores en varias imágenes de referencia a tu alrededor. Porque nunca sabes qué te puede inspirar y puedes descubrir algo nuevo en el que no estás pensando antes. En esta imagen, quería crear gato de fantasía el cual se inspira en los enlaces y un Jager. Empecé con un boceto y tenía algunas referencias para animales mientras dibujaba. Obviamente no es un animal clásico que podamos ver en la naturaleza. Pero aún debemos tener cierto nivel de realismo para poder relacionarnos con él. La idea es que el gato esté descansando sobre un árbol como gato de la vida real. Tiene esta extraña antena, cuernos, cola realmente larga con una bola peluda al final y poros grandes como extremidades. No estaba seguro si quería tener este personaje para ser amable o antisimpático. Al crear estas miniaturas, empecé a pensar cuánto de la fantasía se siente que debe estar en el escenario. ¿ Debería ser realmente acogedor y serino? O es un día más lluvioso con un mal presentimiento o más ambiente de fantasía. Si quieres crear más sensación de fantasía, puedes usar colores inesperados para la naturaleza, lo que creará esta percepción. Por ejemplo, las plantas no suelen tener hojas moradas o azules. Generalmente son verdes y tienen formas reconocibles. También puedes mantener el realismo con el uso de luz más realista. Aquí también hay ejemplo con una sensación lluviosa con más realistas en comparación con los colores de sensación de fantasía junto a ella. Siguiente ejemplo es la criatura gato en tonos morados más azules, que es menos probable que se vea en la naturaleza en comparación con estos color beige y blanco del gato en el otro ejemplo. Último ejemplo son los tonos verdes clásicos para la naturaleza y la sensación acogedora, pero no demasiado contentos. En cuanto al proceso, traté de limitarme cuánto tiempo pasaré en cada miniatura. Si ya tienes valores en blanco y negro, no te debiera tomar más de 20 minutos ni media hora. Tan solo para redefinir estos colores, si vendes como su paleta de colores desde un principio, te ayuda a finalizar tu imagen más rápido. Una vez decidí ir con esta miniatura y los colores, empecé a definir detalles y a usar pinceles más especiales. Para ser aún más eficiente y flexible en el ajuste, separé partes de la imagen a un primer plano, medio suelo y fondo. 8. Color y narración: Siguiente ejemplo, tenemos a esta chica leyendo una historia a dos zorros pequeños con cuernos. No me fui tanto por la borda con sensación fantástica en los zorros porque la chica es bastante realista. Todavía podemos relacionarnos con las criaturas porque se ven similares a los zorros que podemos ver en la naturaleza. Es más fácil para el público decodificar lo que es. Tengo formas de triángulo de las cabezas y las astas así que todo está bastante arraigado en la vida real con un pequeño giro. Pasé un poco más de tiempo en finalizar este color miniaturas de lo habitual alrededor de la hora que creo. Yo quería que se definieran más, pero al mismo tiempo, también quería jugar con los colores y ver a dónde me lleva. Para esta imagen, elegí las paletas de colores de unos tonos clásicos del bosque. Luz cálida pasando por las hojas, creando efecto de luz dabbled-light en el suelo. Elegí tonos naranjas clásicos para los colores otoñales y enfatizé estos tonos con brillantes flores de color rojo anaranjado. Puedes llevar esto aún más lejos y tener las hojas de color naranja también. Es bosque bastante lleno de otoño y todo es realmente naranja con luz cálida. Pero no olvides conservar también la variedad de colores. Al igual que algunas hojas verdes u otros detalles, por lo que no se ve demasiado naranja. De lo contrario, se vería menos realista y más parecido a póster monocromático estilizado. También nota que tengo tonos más brillantes donde quiero que se concentre el público. Todo en primer plano está fuera de foco y es un poco más oscuro. Los tonos de valor claro están justo alrededor de los personajes en el medio. Estos tres ejemplos se ven bastante similares en modo. Veamos el otro ejemplo con morgue tonos oscuros, pero sentirnos acogedores y mágicos. Ahí hay luz de luna azul y la gran ronda es más abierta con menos árboles al fondo, por lo que tendrías una ruta de escape para los personajes si te necesitan. Todo se siente más abierto y no tienes que sentirte atrapado en un bosque oscuro profundo. Esto crea sensación acogedora. También uso rosa brillante para las flores. Agregan más color a esta escena vespertina que no terminemos con sólo imagen monocromática azul. Porque de lo contrario, como se mencionó antes, podría sentirse diferente de lo que pretendía. Los reflejos son fríos y en realidad las flores también son de color rojo frío, opuesto al color cálido de las flores en la otra imagen, por lo que casi todo es más fresco en estas imágenes de luz de la luna. Si quieres agregar más sensación mágica, sólo tienes que añadir pocas estrellas en el cielo y ¿cómo? Simplemente pinta puntos blancos, lo cual es bastante obvio. Otra opción es dibujar luciérnagas. También pueden ayudarte a crear diferentes fuentes de luz si quieres tener más variedad. ocasiones también es realmente bueno cambiar las fuentes de luz para que no tengamos el mismo ángulo de luz en todas las miniaturas. Para hacerlo más realista y creíble al pintar luciérnagas o estrellas como puntos, dibuja algunas de ellas más pequeñas, algunas de ellas más grandes con diferentes distancias entre sí. Siguiente ejemplo es con la luz dentro del árbol. Se puede ver la luz reflejada frente a los zorros y también podemos tener una bonita luz de borde en el personaje simplemente agregando colores más brillantes en los bordes de las siluetas. La imagen que elegí fue la de la luz del día, colores otoñales y sensación acogedora. Después dedico más tiempo a definir el cabello de la niña y agregar más detalles al libro. Además, tenemos cosas de tazón mullido púrpura en la imagen, parecidas a las aves para algo más para deleitar. La idea era que le estaba leyendo una historia a las criaturas. También agregué pequeños puntos en la luz para realzar la atmósfera. Porque si te imaginas un bosque profundo, la luz suele venir en haces y hay pequeñas partículas como polvo volando por el aire. Este es siempre muy bonito efecto para agregar a tus imágenes. Aquí tenemos otro ejemplo de un buen día soleado. Hay una casa de piedra con un ratón encima y algunas flores en la azotea. El sol ya está tranquilo bajo al horizonte, por lo que las rocas y el suelo se está haciendo mucho más cálido agregando a la vida. Tenemos sombras azules que reflejan la luz azul del cielo. También tenemos tres pájaros como personajes distribuidos uniformemente alrededor del cuadro para equilibrar la composición. Con las miniaturas pequeñas, estamos tratando de ver si la idea inicial de la paleta de colores es la correcta o diferente se vería más mejor. ¿ Debería ser un entorno agradable, acogedor, o es la casa de miedo? ¿ Cómo encuentro las paletas de colores adecuadas? Para comparar las paletas de colores mejor déjame dibujar los colores junto a las imágenes para que podamos verlo a lo largo del camino. Bueno, elijo diferente inspiración paleta de colores ya sea de mis imágenes de prueba o encuentro la fotografía de la naturaleza en línea. Después, creo la paleta de colores a partir de estos colores en la foto. Esto se puede hacer simplemente con el efecto de mosaico en Photoshop. En la versión aterradora del escenario, los pájaros son en realidad viciosos y no estas bonitas, lindas, bolas de hadas. Tenemos estos colores más oscuros para la casa, y con algunas luces, puedes agregar un rojo ojos llamativos a los pájaros también. Parecería que se comerán las guavas de la casa. Otras miniaturas de exploración son variaciones de paleta de colores acogedora, tranquila y mística. En esos casos, el modo es silencioso similar, la elección final de la paleta de colores es a su preferencia o en base a un breve del cliente. También debes pensar en qué contexto se usará tu imagen. ¿ Será sobre el fondo blanco? Será en la combinación con otras imágenes y así sucesivamente. Para mejorar la composición de la imagen, tengo que equilibrar algunos de los elementos. Analicemos la imagen. Tengo sólo estos tonos verdes y tonos naranja y los pájaros morados traen un tono de color un poco diferente en comparación con el resto de la imagen. Destacan mejor. Otro elemento de ejemplo es la flor roja que está trayendo más atención a la casa. La imagen principal tiene mucho espacio negativo innecesario, lo que realmente no llama buena atención al momento de la historia principal, que es la casa y los pájaros. Por lo tanto, decidí agregar más plantas de primer plano y plantas colgantes para crear sensación más acogedora, para cerrar más el espacio. Cuando el entorno es más abierto, te sientes demasiado expuesto y no acogedor. Pintamos estas plantas colgantes, pero no las vamos a mantener tan afiladas y definidas. Para crear la ilusión de que están más cerca de nosotros, los difuminaremos, como si estuvieran fuera de foco y los estamos mirando a través de ellos. El mismo enfoque es con el pasto creciendo desde el frente. Yo también desdibujé esa. Otra razón para desenfocar la hierba, es que se ve más amigable cuando es menos afilada. Para crear aún más profundidad en tu imagen, puedes hacer que el pájaro de primer plano en la esquina superior izquierda también sea más difuminado para que se sienta aún más cerca de ti. Las otras dos aves se mantendrán más en el foco de la imagen. A veces es agradable tomar un descanso de tu imagen para ver qué quieres arreglar, tal vez incluso al día siguiente. No te preocupes por tomar descansos o volver al cuadro, no tienes que terminar el cuadro de una sola vez. Para ajustar rápidamente tus imágenes, puedes cambiar el tamaño de los elementos de las pinturas utilizando el filtro y la herramienta Liquify. Por eso me gustan mucho los medios digitales porque se pueden ajustar elementos rápidamente. Podrías estar trabajando con el cliente y durante la producción, te podría pedir que cambies las cosas rápidamente y si pasas horas o semana en algo que no funciona exactamente como se imaginaban, puedes ajustarlo rápidamente con el Liquificar herramienta. También es importante preguntar durante el proceso, cuántas imágenes se van a usar realmente y cuántas son solo para exploración. Las imágenes que son solo para la exploración, no necesitas pasar demasiado tiempo innecesario para crear detalles sin importancia y pulir la imagen. También para poder cambiar rápidamente partes de la imagen. Normalmente separo los elementos principales a primer plano, medio suelo, y fondo. También puedes guardar tus selecciones para cargarlas más adelante cuando las necesites. De esta manera, se puede, por ejemplo, mover la casa más a la derecha o más a la izquierda, o ajustar rápidamente la posición de los demás personajes. Esto es muy útil cuando estás trabajando dentro la producción acelerada y no puramente por ti mismo. Porque en la producción, las cosas pueden cambiar muy rápido. 9. Demostración: color y narración: Echemos un vistazo a algunos ejemplos más. Aquí está idea de entorno con un ciervo como personaje principal. Creé un boceto para un layout y también tengo un personaje llegando al borde del barranco mientras ve al ciervo cruzando el puente roto. El ciervo es un poco más grande de lo habitual y se puede ver la báscula con los tres al lado del ciervo. Esto se puede enfatizar aún más con un pajarito pequeño volando alrededor del ciervo. Es fantastico, pero sigue manteniendo un nivel de realismo. Las paletas de colores se vuelven a inspirar de una vida real, que preparé de antemano. Por ejemplo, el brillante día soleado se inspira en una caminata a las montañas. Siguiente ejemplo, es una puesta de sol. Estos se pueden percibir como algo bonito, pero también un poco malo porque muchas áreas están en la oscuridad y solo se ven las siluetas. Depende de ti cómo usas las puestas de sol en las historias de la Tierra. El otro ejemplo, es con una niebla e incómoda sensación en el sombrío entorno con siluetas borrosas como vimos antes con el ejemplo del castillo. Los ojos de ciervo también brillan para que pueda lucir más aterrador. Entonces también tenemos un ejemplo de nieve. Seguimos guardando la idea del barranco para que no puedas cruzar y conocer al ciervo cara a cara. Aquí, quería mostrarles que también el día soleado brillante puede crear intranquilo y no son agradable sensación en comparación con el primer ejemplo de día soleado. Tenemos los árboles sin las hojas, que la mayoría de las veces evocan mal sentimiento, casi parecen que los árboles están muertos. Tampoco hay refugio para esconderse en este entorno. ¿ Qué es más? También puedes usar colores para conectar a los personajes dentro de la historia. En el primer ejemplo de día soleado, en la selva, el personaje tiene pelo rojo y los ciervos también tienen las mismas flores rojas en la parte superior de la cabeza. Utilizamos el mismo color rojo en las flores, en el árbol que cuelga sobre el personaje. Es así como los conecté para mostrar su parte de la misma historia. O en el ejemplo del día nevado, el personaje también tiene el pelo rojo. También hay algunas banderas rojas o trozos de tela en las astas anchas del ciervo. Pensar en el color del atuendo para el personaje principal, es importante para. ¿ Cuál es la personalidad de tu personaje? ¿ Es buen carácter? ¿ Mal personaje? ¿ Son valientes o tímidos? Si quieres tener un personaje duro, usaría la armadura como lo hice en este ejemplo, o una ropa negra para evocar poder o fuerza. El negro suele ser de color muy potente. Eso simboliza también clase, misterio, dureza, o elegancia. Puedes apoyar tu decisión de color por la pose del personaje. Por ejemplo, lista para luchar con la espada arriba o hipnotizada por lo que ella ve como espada abajo y pose más relajada. También, ¿cómo llegó hasta aquí este personaje? ¿ De dónde viene? ¿ Qué va a hacer? ¿ Tiene comida? Porque ella no tiene ninguna mochila. ¿ Tiene una compañera u otros amigos que venían con ella? Puedes crear más a la historia agregando más detalles como pasos en la nieve. A lo mejor no los vemos ahora mismo porque están ahí de pie por mucho tiempo y el viento cubrió los escalones. Podemos ver algo de viento en sus cabellos. Si hace mucho viento, puede haber partes de la nieve volando en el viento también. También pueden ser marcas y arañazos en la armadura, tal vez de una batalla anterior, o marcas en el árbol con señales de qué camino ir a continuación u otras pistas que puedes esconder en la imagen. Piensa en lo que pasó antes y lo que sucederá después del momento de la historia en el tiempo. 10. Tipos de fuentes de luz: Ahora hablemos de fuentes de luz. ¿ Qué tipo de fuentes de luz solemos encontrar a nuestro alrededor en nuestra vida diaria? Hablaré de cada una de las fuentes de luz por separado en las etapas posteriores del curso. Pero primero, sólo enumeremos algunas de las fuentes de luz. ¿ Cuál son esos? En primer lugar mencionemos la luz difusa neutra o la luz nublada, que en su mayoría vemos cuando está lloviendo o cuando hay nubes en el cielo. También tenemos luz solar directa. Esto se ve comúnmente en los días soleados. También tenemos una luz de ventana, la luz de ventana entra por la ventana dentro de la habitación. Después hay una luz de vela y luz de fuego. También contamos con una luz de neón o eléctrica. Entonces la luz reflejada, que en realidad no es una fuente de luz, pero aparece mucho. Después tenemos las condiciones nocturnas y fuentes de luz, como se mencionó anteriormente, las velas y las luces artificiales, como las bombillas. También tenemos un bonito efecto de luz como la luz de fondo y la luz de borde, y también tenemos una bio-luminiscencia cuando la luz proviene del interior de las plantas en la naturaleza. Vamos a echar un vistazo a las fuentes de luz uno por uno. Para comparar la luz directa y difusa, utilizamos un símbolo objetos como estas dos bolas. Ahí está la sombra central en el balón, que es la sombra que define la forma del objeto. Entonces tenemos una sombra de contacto, que está debajo de la pelota y la sombra que está lanzando en el suelo. Comparemos lo que sucede con estas bolas y sus sombras durante el día soleado y un día nublado. En primer lugar, hablemos de la Luz solar directa en un día soleado. Con el ejemplo de la izquierda, tenemos una Luz solar directa que afecta al objeto de manera más visiblemente con un contraste más fuerte, hay una sombra que se está lanzando sobre el suelo y hay una sombra de contacto donde la pelota está tocando el suelo. El sombra de la izquierda está muy definido con bordes afilados, y vamos a compararlo con el ejemplo de luz difusa neutra del lado derecho. ¿ En qué se diferencian? Tenemos el Sol por encima de las nubes. La luz viaja en líneas rectas hacia las nubes. Cuando llega a las nubes, tiene la barrera suave y comienza a rebotar en las diferentes direcciones bajo los diferentes ángulos. Por lo tanto, no hay sombra definida afilada. También la luz se debilita pasando por las nubes con cada rebote. La sombra sigue ahí, pero está más borrosa. El rebote de luz difundida alrededor del arco influye en la sombra. Todavía hay sombra de contacto visible debajo de la pelota porque la pelota toca el suelo y la luz de rebote no llega a estos espacios apretados, se aprieta ahí dentro. Echemos un vistazo a algún ejemplo real en vivo, para que podamos observar lo que acabamos de ver con estas simples bolas. 11. Luz difusa neutra: En primer lugar hablaremos de luz difusa neutra. La luz difusa neutra ocurre cuando los cielos suelen ser grises. En comparación con la luz solar directa, la luz aquí pasa por las nubes, lo que significa que se debilita, luego rebota de la superficie a muchas direcciones diferentes y se vuelve aún más débil. Tenemos a estos lindo personaje de perro. Se llama Bonnie y me alimentaron sentada aquí por mi amiga. Es una vizsla húngara y es tan linda. La sombra no está definida y no muy perceptible de inmediato porque la luz pasa por las nubes como mencionamos, y luego rebota en todas las direcciones. Pero aún podemos ver las sombras de contacto donde los objetos son los más cercanos entre sí. Por ejemplo, debajo de los postes y debajo de las orejas del perro, o parches de la hierba. Aquí los objetos están cerca uno del otro, por lo que la luz no llega muy fácilmente. Aquí puedes notar que no todo es gris en ajuste de luz difusa neutra. Si sabes que estos Bonnie sigue siendo marrón y también puedes ver el verde en la hierba y la insignia en la arena. En este ejemplo, el fondo es gris tranquilo, pero sólo es por la amplia niebla. Los colores siguen ahí. Están menos saturados, pero no grises. Tienes un poco de niebla en el fondo y también puedes ver alguna perspectiva atmosférica donde los objetos están lejos y se están volviendo más ligeros. No olvides que aún tenemos sombras, aunque no las notemos de inmediato. Veamos otro ejemplo, que es solo yo sentado en un día nublado en las ruinas del castillo. Se puede ver siempre hay partes más oscuras y partes más claras, y las sombras no están realmente fuertemente definidas, pero los colores siguen ahí. Otro ejemplo es el tranvía en Portugal. En este ejemplo, quería mostrarles la sombra bajo el tranvía. Es muy fuerte porque el tranvía es un objeto grande y está cerca del suelo. No se ven las sombras fuertes cerca de los humanos porque las sombras proyectadas están demasiado borrosas, normalmente se pueden ver las sombras mejor debajo los vehículos en los días nublados con una luz difusa neutra. Los bordes de sombra no son agudos y muy definidos porque hay una luz rebotando alrededor y llega a partes de las sombras en el borde. Hasta que la luz rebota más veces para meterse bajo el tranvía, pierde su poder. Cada límite, se vuelve más débil. El rebote de luz es demasiado débil para aligerar la parte debajo del tranvía por lo tanto, está oscuro está desnudo. Siguiente ejemplo es de, creo, Gran Cañón en España, donde tienes esta super cool, hermosas casas de piedra antiguas, y teníamos un clima realmente nublado cuando estábamos allí. Analicemos este cuadro. ¿ Dónde miras primero esta imagen? ¿ Ves las sombras en el suelo? ¿Qué está pasando? Tenemos una luz pasando por las nubes y rebotando hacia diferentes áreas. Está rebotando del suelo y golpeando a todos los objetos a su alrededor. No puede llegar a algunas zonas por lo que también vemos algunas partes muy oscuras de la imagen. Por ejemplo, la luz es demasiado débil para rebotar bajo la azotea y debajo del balcón de la casa. Se proyecta una sombra, pero está muy borrosa porque las hojas llevaron la luz por lo que apenas se puede notar la sombra. Siguiente ejemplo, tenemos una playa con nubes bastante pesadas al fondo. En este ejemplo, quería mostrarles que los colores pueden ser todavía bastante cálidos y no tan saturados a pesar de las nubes y la luz difusa. Todavía se puede ver la playa en colores naranja de la arena y las rocas y hay áreas más oscuras bajo algunas rocas donde la luz no se pone tan fácilmente. Especialmente las áreas de las rocas que tienen forma sobresaliente por encima del suelo. Están bloqueando la luz que viene principalmente de la parte superior. Echemos un vistazo a los colores uno al lado del otro y creemos algunas paletas de colores. Todavía podemos ver el color de la madera cálida en las arenas y todos los colores de la insignia, formaciones rocosas anaranjadas, y la arena. Todos son tonos menos saturados, cálidos. Los signos colores como los rojos y azules siguen siendo bastante saturados en comparación con el resto del entorno, y sobre todo cuando lo comparamos con el cielo. Este siguiente ejemplo es de Dinamarca. Podemos ver estos colores verdes brillantes a pesar de que es un día nublado. La saturación es poco enfatizada por el ajuste de la cámara, pero lo que es bonito, se pueden ver los colores y formas del objeto claramente sin el contraste de las sombras centrales en los objetos como en el día soleado. Podemos ver estos color bonnie marrón y los colores verdes del pasto, y son realmente brillantes, y el color rojo brillante en la bandera y en los pantalones rojos del chico caminando. Las sombras de fundición debajo de los personajes no están realmente definidas como en ejemplos anteriores pero siguen siendo sombras de contacto visibles. Son visibles casi igual que pequeñas líneas oscuras donde los personajes tocan el suelo. Siguiente ejemplo es de Portugal con mi amigo perro Chicka. Esta vez las nubes eran bastante pesadas, pero el sol seguía brillando a través de ellas como se puede ver en la imagen. Los colores están menos saturados como lo estarían en un brillante día soleado, pero aún así conservaron parte del color. Los rayos de luz están rebotando a toda la dirección, por lo que no vemos los fuertes proyecta sombras, aunque aún podemos ver el borroso círculo oscuro alrededor del suelo debajo del perro. El área más oscura de la sombra es donde el poro está a punto de tocar el suelo. Después también se pueden ver algunas zonas más oscuras donde hay marcas de pies y zapatos en la arena de personas que caminan por ahí. Es porque la luz no rebota en estas áreas de tipo pequeño, lo suficientemente fuerte como para aligerar las sombras. La oscuridad de estas áreas también está influenciada por la humedad de la arena. Si la arena está seca, tiene colores más claros, como probablemente sabrás. Por supuesto, no podemos olvidar mencionar la parte más importante de esta imagen y es el corazón blanco en el pelaje de la cabeza de Chicka. Tan lindo. Siguiente ejemplo es sobre la observación. Estoy pintando en la playa. Fue antes de la tormenta y en realidad empezó a llover poco después de cinco minutos, empecé a bosquejar. No tenía paraguas, así que no podía continuar. Pero al menos intentaba recordar y marcar lo que vi a mi alrededor. Vi piedras naranjas bastante brillantes las cuales me parecían mucho más brillantes de lo que vemos en la imagen. Antes de irme, marqué lo que vi con solo tonos de color al lado de mi dibujo. También tomé una foto como referencia para que puedas arreglar la composición si es necesario, y agregar detalles más adelante en la imagen. Tampoco me preocupo por la perspectiva o la composición en este momento, porque puedo escoger estas partes más adelante en el proceso. 12. Luz difusa neutra en el arte: Muchos pintores viejos son simplemente increíbles para analizar y aprender de. Esta imagen tiene colores menos saturados para establecer el estado de ánimo de un tiempo de pesca tranquilo junto al lago. Definitivamente se pueden ver las áreas oscuras de la imagen como de contacto y sombras de moldeo suave donde los objetos están cerca uno del otro. Por ejemplo, donde las rocas y la pila de madera están tocando el suelo. También hay reflejo de agua oscura. En comparación con áreas más oscuras y más claras de estos reflejos de agua, hay áreas más oscuras porque el agua está reflejando toda la pila de madera y aquí no vemos el reflejo desde el cielo donde el agua parece más ligera. Siguiente ejemplo es el dibujo y la pintura en la hierba alta. Los rojos y los verdes siguen siendo bastante brillantes. No tan brillante como en mi ejemplo fotográfico de antes, pero definitivamente no gris. Las sombras están aquí pero están borrosas y no tienen bordes afilados. También tenemos unas zonas más oscuras donde la luz está bloqueada y la luz de rebote no llega hasta allí. Al igual que bajo el chaleco de los pintores o en el barco o debajo de los personajes donde hay tocando el suelo en la hierba. Otro bello ejemplo, y éste es uno de mis favoritos. Se pueden ver las áreas más oscuras bajo la tela que tiene sobre la cabeza, también en algunas partes de la ropa y bajo la azotea donde se bloquea la luz del cielo. Las partes claras y oscuras se separan con subgradientes y no son afiladas con bordes definidos. También advierte que hay más colores en la ropa, no sólo son blancos. Contamos con sillín naranja, morado, beige, o tonos azul sillín. Otro ejemplo es una pintura afuera en un día nublado, que puede ser realmente relajante porque no hace mucho calor. Tenemos dos personajes vestidos de blanco. Discutamos aquí también estas bonitas composición. Tenemos dos personajes que están en los dos tercios del lienzo. Entonces tenemos estas lindas líneas verticales de la fuente justo encima del personaje masculino llevando tus ojos hacia estos personajes. Otra línea vertical es creada por la pequeña barda rocosa en la que está sentada la hembra. También tenemos un fondo sencillo con bordes más suaves para no distraernos de los personajes en el foco. Todo esto es aplicación de lenguaje visual, como expliqué con un gato ejemplos antes. Aquí están las sombras desactivadas también, difuminadas, y se pueden ver de nuevo las zonas más oscuras donde los objetos están cerca uno del otro. En ocasiones es más fácil cerrar la mitad de los ojos cuando se quiere analizar y observar la simplificación. Si te cierras medio los ojos, puedes ver las zonas más oscuras están en el bosque ayudando a que los personajes en blanco destaquen. Hay zonas más oscuras donde los otros objetos están cerca uno del otro. También hay una gran variedad de colores en la pared de piedra aquí. Como se puede ver, mucho uso del color en la piedra desde tonos marrón oscuro hasta azul y naranja. También en el atuendo, se puede ver el beige, azul y blanco. Para agregar algo del interés visual, también tenemos un verde moldes cubierto alrededor de la piedra. De eso, podemos concluir que la piedra es vieja. Entonces también hay un poco más de una narración aquí. Como práctica, trate de observar la luz neutra y los colores de los objetos. Encuentra algunas de tus escenas de películas o obras de arte favoritas en luz neutra difusa y estudiarlas a detalle. Después de analizar algunas de estas obras de arte, dibuja algunos ejemplos de luz difusa neutra justo como miniaturas para que practiques diferentes tipos de sombras y colores en el ajuste de luz difusa neutra. 13. Luz solar directa: Ahora hablemos de la luz solar directa, que es una de las primeras fuentes de luz que la gente tiende a estudiar porque podemos ver las sombras y formar más fácilmente. También es el momento en el que más nos gusta salir a divertirnos. Pintar afuera también es agradable durante este tiempo. Se pueden ver muchos estudios de aire llano durante esta luz solar directa en redes sociales. En nuestro primer ejemplo, tenemos una vaca feliz en las montañas, es super linda, curiosa, y también esponjosa. Vemos su sombra muy claramente, y también las sombras centrales en su cuerpo. Vemos también otras sombras de nosotros caminando hacia la vaca. Estamos distrayendo un poco la composición. También hay sombras en las montañas de fondo, que son de las nubes de arriba. Todo lo demás es más o menos verde brillante. Se puede ver algo del verde reflejado en el agua detrás de la vaca. Además también vemos el azul desde el cielo reflejado en el lago. El resto del lago es más marrón porque probablemente son Tierra y hay sedimentos flotando en el lago también. El siguiente ejemplo es de Portugal, y se puede ver a personas sentadas en las banquetas de la plaza principal. Tenemos sombras afiladas definen en las baldosas de mármol claro de la gente y la tienda de helados. Podemos ver los colores y la forma de los objetos muy claramente con una definición nítida de las áreas oscuras y claras. No tenemos edificios grandes sobre las plazas principales, no hay tanta sombra y por lo tanto, directness en la plaza y en la misma plaza es realmente brillante. Casi lo puedes imaginar brillando si lo pintas porque hay mucha luz reflejada desde estas superficie de luz, aunque amplia superficie en la luz solar directa se siente muy brillante a nuestros ojos. Para que podamos jugar con esto en nuestras pinturas y agregar algo de desenfoque hará que se sienta como si brilla. El cielo es muy azul sin nubes. Observe que también hay un gradiente en el cielo, luz en el horizonte a colores más oscuros en la parte superior. No es un solo tono del color azul en el fondo. Estos fueron muy revolucionarios cuando me doy cuenta de estos por primera vez. Otro ejemplo es con el sol más cerca del horizonte. Es más ligero por la tarde y el sol crea una fuerte sombra en la pared. También tenemos muchas gaviotas volando por ahí. Podemos ver sombras muy diferentes de ellas en el suelo. Se pueden ver también los gradientes de color azul en el cielo otra vez. Todos los objetos tienen sombras de núcleo muy definidas donde vemos qué parte del objeto está en la luz y cuál está en la sombra. También podemos distinguir muy claramente los colores de los objetos. Echemos un vistazo a otro ejemplo. En este siguiente ejemplo de una luz solar directa, tenemos pocas nubes y se puede ver de nuevo el gradiente de oscuridad a luz en el cielo. También hay una variedad de colores en el océano, desde la espuma cercana a la costa, que es casi blanca, pasando por el marrón verdoso cerca de la costa, hasta el verde oscuro en el fondo. Si miramos la arena, podemos ver la zona más oscura donde la arena está mojada del agua. El área húmeda también es más ligera y un poco azul en algunas partes porque también está reflejando el cielo. Los acantilados y las rocas son de color naranja porque tienen una textura de arena del desierto. También hay mucha variedad de valor en estas rocas. Hay áreas muy oscuras, muy claras. Algunas son más saturadas, pequeños turnos de amarillo, algunas marrones, otras menos saturadas de naranja. No olvides la variedad en la naturaleza, como las imperfecciones como los peñascos en las rocas, porque el mundo que nos rodea no es perfecto. Más imperfecciones que puedas crear, más realistas serán tus entornos, superficies, y los personajes. También nota la variedad en las nubes. Como puedes ver, no tienen la misma forma o tamaño. Algunas de ellas son más transparentes y otras son más blancas sólidas o en tonos más grises. Debido a que están lejos del sol, son más claros en la parte superior y en un lado más cerca del sol, y más oscuros en la parte inferior en el lado lejos del sol. Si miraras las nubes contra el sol, serán más oscuras en el medio y claras en los bordes. Observe en qué parte del cielo se encuentran las nubes porque la luz y sombra de esos objetos estarán en los diferentes lugares, y también parecerán tener un color diferente. Aquí hay otro ejemplo. Este es de la Ciudad de Colmar en Francia, y al parecer fue utilizado como una de las referencias para una película de La Bella y la Bestia por las casas de aspecto súper dulce. Simplemente se ven como de un cuento de hadas. Es uno de mis lugares favoritos en Europa para bosquejar y dibujar. Puede ser realmente demasiado arriesgado a veces, pero siempre se puede encontrar un lugar agradable y tranquilo para relajarse y bosquejar las coloridas casas. El sol está muy alto en esta imagen y está creando estos fuertes proyectiles sombras desde las casas. Si los edificios fueran más altos y por lo tanto lejos del suelo, los bordes de estos proyectiles sombras se volverían un poco más borrosas en los bordes. Pero no se olvide, esto ocurre sólo en los bordes y no en todas las sombras como en el día nublado. Otro ejemplo es otra vez, foto mía, y mi excusa es que siempre es fácil tomarte una foto como referencia porque entonces no tengo que mirar las fotos de stock para bordes. De todos modos, nota los colores brillantes de las plantas en el arbusto de flores sobre mí. Existe una gran diferencia y una transición aguda tranquila entre las zonas claras y oscuras de este objeto, comparación con la luz difusa neutra en transiciones suaves de la sombra a vivir en esas condiciones. Aquí las partes más oscuras están en el arco y también en mi sombra. Observe la variedad de un valor tonifica en la sombra también. Tenemos una superficie con diferentes colores de los azulejos. En las tejas de luz, las sombras se ven de manera diferente. Además, la sombra es más clara en el medio, donde está más iluminada por la luz que rebota alrededor. Vamos a crear una paleta de colores a partir de este ejemplo junto a esta imagen. A lo mejor podemos usarlo en los conceptos en el futuro. Con una gran biblioteca visual de muchas combinaciones de colores diferentes en tu mente, te será más fácil imaginar nuevos escenarios para tus pinturas. Ahora veamos el ejemplo de nieve. Aquí puedes ver una foto de nieve que tomé cuando fuimos a esquiar de fondo. La nieve rara vez es reflexiva. Difunde la reflexión, por lo que las luces tienden a reflejarse en todas las direcciones. La luz rebota fuertemente e incluso puedes conseguir pan más rápido cuando la nieve está alrededor porque la luz refleja tanto. Todo se vuelve mucho más brillante en un día soleado con la nieve. Si añadirías personajes a las escenas, deberían tener unas gafas de sol o tendrían ojos medio cerrados porque no pueden ver bien contra toda esa luz. La sombra es realmente azul y muy visible en la imagen porque vemos la luz del cielo en la sombra y la luz azul del cielo es más débil que el sol. Se puede volver a ver estos gradiente azul sobre el fondo en el cielo detrás de oscuro a claro. Estos gradientes azules en el fondo ayudarán a tus imágenes a aportar más variedad y realismo a tus obras de arte. Además, si quieres que el personaje destaque de estos entornos, puedes usar el color rojo como lo tenemos en este ejemplo. Tal vez incluso con una capa roja y la criatura de fondo, y de inmediato tienes una historia. Veamos otro ejemplo con la luz solar directa. Soy yo otra vez con estos dos lindos perritos. Quería mostrarles la diferencia de valor en las sombras en esta imagen. Debido a una luz solar directa, nuevamente tenemos sombras con borde muy definido y todos los objetos de este cuadro tienen un gran contraste desde las áreas expuestas a la luz hasta las áreas en la sombra. No hay un reflejo de deslizamiento muy fuerte en la sombra en este ejemplo de imagen. Pero aún tenemos diferencias en las zonas más oscuras y zonas más claras en esas sombras. Observe que hay una sombra debajo de la cabeza del perro, la cual se funde sobre el cuerpo del perro. Es más ligero comparado con la sombra que está en el suelo donde estoy sentado. Esa zona es donde la luz se bloquea por completo y allí tampoco se refleja la luz. Compara siempre las diferencias en las sombras en tus imágenes. No tienen que parecer iguales en todas partes. 14. Luz solar directa en el arte: Echemos un vistazo a otro ejemplo. Entonces en este ejemplo, te mostraré cómo bosquejo en la práctica a partir de la referencia fotográfica o si estoy en locación. Tenemos un molino de viento en las Islas Canarias, que está totalmente en una luz solar directa. Es objeto muy brillante. No vemos muy claramente la sombra de yeso en el suelo porque está bloqueada por otros objetos. El núcleo de la sombra es un gradiente de sal porque la rueda del viento está alrededor. El costado del molino de viento, a la derecha está en la luz, y lo podemos ver como novia casi cálida en vivo. La sombra del lado izquierdo del molino de viento aparece apenas oscura en la foto. Añadiré algo de color azul para enfatizar el contraste en comparación con la cálida luz del sol. También habrá luz azul reflejada desde el cielo, que podemos ver como un azul delgado en el lado de la sombra. También agregué algo de color verde en la parte inferior de la sombra, y éstos representarán luz reflejada de los personajes de abajo. Elegí esta imagen porque es un día soleado muy brillante y podemos ver mejor la luz reflejada en esta amplia superficie como por ejemplo, en este objeto. Tenemos una sombra oscura bajo el techo, donde el techo está bloqueando la luz del sol y aquí estará uno de los lugares más oscuros de este cuadro. También tenemos algunas nubes blancas en el cielo detrás del molino de viento. Por lo que no es del todo claro cielo azul que son. No vemos el gradiente del azul en el fondo en comparación con los ejemplos anteriores. El color verde del cerro detrás del faro es bastante ligero y no muy saturado. Es porque el tipo de vegetación no es muy verde brillante y también porque la montaña se ve afectada por la perspectiva atmosférica. Porque no está tan cerca de nosotros y se pone más ligero y menos saturado. El cactus en primer plano está más saturado y hay muchos tipos de verdes en la naturaleza. Entonces siempre es agradable traer variedad de los colores y variedad de las plantas sus imágenes. Este color de cactus tiene diferente color verde que el pasto en la colina detrás del molino de viento y también el cactus está más cerca de nosotros. Ya hemos visto mejor la saturación. Recuerdo haberlo visto más saturado de lo que vemos en esta foto de referencia. Por lo tanto, cuando lo pintas, puedes hacerlo aún más saturado que está en la foto. Cuando quería crear más sombras dentro del área del cactus, seleccioné el mismo verde, que se utilizan para la base del cactus y luego elegí el verde más oscuro y más saturado. No fui por verde desaturado porque no quería que las sombras se sintieran demasiado fangosas, desaturadas y que las sombras se sintieran frescas y más azules. Cuando te sientas más cómodo, puedes crear más cambios de color en las mismas áreas de valor, como agregar tonalidades aleatorias de color dentro de estos mismos tonos de valor más oscuros. Por ejemplo, en el área oscura de sombra, puedes usar azul oscuro, morado oscuro, y simplemente experimentar cuando estás contento con tus otros colores básicos y composición de valor. Si quieres mantener una luz realista, es posible que no quieras ir por colores muy brillantes en las sombras, porque las sombras siempre deben permanecer más oscuras que las áreas de los objetos expuestos a la vida. Después de ser feliz con mis colores básicos del molino de viento, agregué colores más saturados a la transición en las zonas donde las sombras cambian a gustar. También agregué rojo más saturado en la azotea donde las sombras se conectan con la luz más más más luz cálida en la parte superior del techo. Todo depende de tus elecciones y preferencias artísticas, cuánta saturación quieras añadir a estas transiciones de sombra y luz. Siempre me gusta mucho agregar los trazos de pincel más saturados y aleatorios a las transiciones donde la luz se encuentra con la sombra. Hace que mis imágenes sean más vibrantes, lo que me gusta. Otras saturación y vitalidad pueden ser creadas por la luz reflejada. Entraremos más en ejemplos y detalles y analizaremos esto en la siguiente lección. Pero lo señalaré aquí también, para que puedan ver tantos ejemplos como sea posible. Como mencioné una vez antes, intenta observar esta imagen con ojos medio cerrados y observa las zonas más oscuras y claras de la imagen. Necesita práctica. Si te resulta difícil notar, lleva tu imagen a Photoshop u otro software digital y usa niveles o curvas para simplificar tu imagen de referencia para ver la simplificación y agrupación de valores de las formas en el entornos complejos que nos rodean. Al final, agregué los brazos del molino de viento, y no los pinté antes ya que quería enfocarme en el color de la base del molino de viento. El detalle al final se suma a la historia que quieres crear más adelante. La imagen puede ser un poco aburrida ahora mismo porque ahí no está pasando nada. Vamos a agregarle algo de imaginación. Tal vez puedas agregar el letrero, como mantener fuera o airear el burro trabajando en el molino de viento. Tal vez puedas crear una ventana para que puedas ver dentro. Se puede colocar un pájaro o una gorra en la azotea. En realidad se puede pintar el balcón, que yo no incluí. Si pintas esto, no olvides agregar una sombra debajo del balcón. A lo mejor podemos poner un personaje en un balcón, o tal vez este personaje se está escapando del molino de viento, o tal vez esté saludando al otro personaje parado junto al molino de viento. Este personaje puede estar mirando el mapa porque no sabe a dónde ir. O puedes crear un personaje con un palo como aventuras de vendedores de palo. En realidad puedes echar un vistazo a la página web donde la gente colecciona aventuras de un hombre palo viajante. Porque es realmente gracioso cuántas personas están agregando solo un personaje con un palo para dar vida a la historia y crear un sentido de escala. Al solo agregar un personaje, ya tienes alguna historia y la gente se sentirá más atraída por tu imagen en comparación con solo un entorno. Echemos un vistazo a algún trabajo de maestría. En este primer ejemplo, se pueden ver estas zonas moradas bellamente iluminadas, a pesar de estar en la sombra. El pintor decidió crear las sombras en esos hermosos tonos morados para enfatizar el color reflejado del cielo. Está más skylised, pero todavía hay una relación entre los valores claros y oscuros. Lo más probable es que no veamos unas sombras púrpura tan brillantes en la vida real, pero todavía están cerca de la realidad con el contraste entre estos valores oscuros y claros. Siempre ten cuidado con estos. Incluso las sombras iluminadas y altamente saturadas deben ser más oscuras que las áreas expuestas a la luz para mantenerla real. Siguiente ejemplo es una escena en la playa donde hemos iluminado de nuevo la sombra. Pero debido a que la superficie es más arenosa en la elección del artista fue ir por tonos más oscuros o colores más cálidos, las sombras no son azules, como en el ejemplo anterior. Las sombras no siempre tienen que ser azules, a pesar de que hoy se puede ver en muchas obras de arte. El sombra tiene un fuerte contraste junto al personaje. El sombra forma parte de la composición aquí, llevando tu ojo desde la esquina inferior izquierda directamente hacia los 2 personajes. Ahí está este hermoso atuendo blanco, con la transparencia en su pierna donde vemos su carne a través de la tela blanca. También note que el vestido blanco no es sólo de un color. Tiene muchos turnos de color azul y también algunos reflejos amarillos debidos. Es visible, por ejemplo, en la zona cercana a la cabeza del personaje masculino. La luz reflejada sólo es visible en las zonas de sombra porque es más débil que una luz solar. Mira también la diferencia de color de la piel en el brazo y en la pierna visible a través de la tela. Para retratar la transparencia de la tela, utilizamos el color de la piel del resto del cuerpo, mezclamos con el color de la tela para lograr estos efecto deseado. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Aquí tenemos arena húmeda del océano y las sombras son bastante verdes. Aquí las opciones artísticas son tonos verdes vivos en contraste con un vestido blanco de los personajes. Además nota los tonos más oscuros en los bordes de las sombras y los tonos más claros en medio de las sombras, como te mostré en una de mis fotos. Los paraguas también están arrojando una sombra sobre el vestido. Aquí las sombras son bastante verdosas también para mantener la consistencia en toda la imagen. Por un lado, están menos saturados y se ven más grises, pero junto a la luz cálida, se ven más verdosos y fríos. También tenemos algo de luz reflejada en el área de la sombra paraguas, que es más morada y azul, trayendo más variedad de los colores a las sombras. 15. Luz de ventanas: La siguiente fuente de diapositiva de la que hablaremos es una luz de ventana. Tenemos muchas historias y arte conceptual sucediendo en interiores, este es uno de los tipos de luz importantes para discutir también. Podremos transmitir de manera realista tantos escenarios de historias en tu arte como sea posible. Hay pocos tipos de luz de ventana. Aquel donde el sol brilla directamente a la habitación, como ventana orientada al sur cuando todo es muy luminoso y cálido, y podemos ver formas claras de la forma de luz en el objeto de la habitación y también sombras claramente definidas. Después hay una luz de una puesta de sol, que hace que la habitación y los objetos de la habitación sean muy anaranjados y el último no es tan obvio porque muchas veces no lo notamos ni lo estudiamos porque no es muy fuerte. Se trata de una luz de la ventana orientada al norte y la luz no brilla directamente a través de la ventana, pero la ventana aún proporciona brillo a la habitación como aquí en este ejemplo. En este caso, la luz que entra por la habitación parece ser fría y azul y cercana a los colores blancos. También crea otros efectos verdes en tonos de color en el suelo y en el techo, especialmente en salas amplias. Trata de observarlos cuando estés en una habitación amplia con una ventana a un costado. La luz se está comportando de manera similar a una luz difusa con las suaves sombras borrosas, con la dirección influenciada por la posición de la ventana. Ahora estamos en Austria, en el Palacio de Schoenbrunn y se puede ver que tenemos luz brillante entrando por la ventana. Ahí la luz no brilla directamente por la ventana aunque. Es luminoso, día soleado afuera pero el área de nuestra ventana está a la sombra. Por lo tanto, la luz que entra a la habitación se está comportando como si viniera de una ventana orientada al norte y tiene tonos azules. También podemos ver la luz reflejada en el piso porque el piso tiene una superficie pulida muy lisa. La luz de la ventana está afectando las paredes de la habitación a la derecha y como se puede ver, son más ligeras que el resto de la habitación. Veamos otro ejemplo. Aquí tenemos un museo con un par de estatuas. Tenemos una luz de ventana a la derecha, y también tenemos una cálida luz artificial en el lado izquierdo. Por lo que tenemos dos fuentes de luz efectuando el uso estatal. Luz de ventana y luz de lámpara artificial suave. La luz de la ventana se ve aún más azul junto a estas cálidas luces en interiores. El piso es de nuevo muy liso y pulido, por lo que la luz se refleja claramente en él más a. Similar como sería si el piso estuviera mojado. Observe también la sombra de la estatua, en este ejemplo, la luz de la ventana es muy fuerte y brillante y está creando sólidos sombra de la estatua. La luz de las lámparas es más débil y no crea sombra fuerte de la estatua del otro lado. Esta estatua está bloqueando la luz de la ventana, y por lo tanto, podemos notar la cálida luz de la lámpara en la sombra izquierda. El lámpara está afectando a todos los objetos que la rodean, pero debido a que es dominada por la luz de la ventana, aquí aparece más. Por lo que el área de sombra es donde la luz de la ventana no puede llegar, y por lo tanto la sombra es de color naranja. Déjame esbozar esto para ti para que puedas recordarlo mejor. Tienes la luz de ventana de aspecto azulado desde la derecha, creando estos reflejos azules en el lado derecho de la estatua. Después tenemos la luz naranja artificial más débil de la lámpara de la izquierda, afectando también los aspectos más destacados de la estatua desde la izquierda. Si éstos fueran luz reflejada, no crearía reflejos y sólo será visible en las sombras. El siguiente ejemplo es una boda tradicional en Japón, y tuvimos la suerte de verla. Tenemos a esta hermosa chica japonesa en primer plano, y lleva traje de color claro. Ella está a la sombra del techo del templo donde estamos de pie y es día muy luminoso afuera. Aquí puedes ver la luz de la ventana combinada con la luz reflejada en el hermoso atuendo de color claro. Lleguemos al personaje del costado en formas simples, que podamos comparar los colores para el estudio. Aquí estoy haciendo bocetos usando la herramienta de selección y seleccionando formas. Puedes cambiar el borde de la herramienta de selección de duro a suave con un ajuste como pluma en la barra superior en photo-shop. Por ejemplo, a 10 o 30 para tener bordes de selección muy suaves. No tienes que tener solo bordes duros con la herramienta de selección. Cuando tengas el conjunto de herramientas de selección con los bordes suaves, también puedes cambiar fácilmente los colores en las partes de tu imagen en las etapas posteriores de la pintura. Por ejemplo, después de seleccionar el área lo que desea cambiar, puede ir a ajustes de imagen y reemplazar el color, o simplemente puede hacer cualquier otro ajuste que desee probar en sus pinturas. Primero pinto atuendo blanco y el cabello oscuro. También podemos ver luz de aspecto azulado desde la ventana de la izquierda y su rostro es bastante oscuro porque está en la sombra, comparación con el color de la piel de su cuello, que es mucho más claro. Entonces también hemos reflejado luz roja en la sombra sobre su hombro rebotando desde el techo rojo y todo esto se combina con la luz amarilla de la lámpara amarilla de neón, que está en el fondo. También tiene una decoración rosa en el cabello, que está afectando el vestido también porque como ya mencionamos, ese vestido es blanco y además tiene material ligeramente reflectante, por lo que podemos ver bastante bien los reflejos. Observe también la luz de aspecto azul desde la ventana en su cabello en el área más destacada. Podríamos ver esto aún más si su color de pelo fuera diferente. También hay brillante reflejo brillante en el piso proveniente de la otra ventana opuesta a nosotros en el fondo de la imagen. Se puede ver el color azul ahí en el mantel también causado por la luz de la ventana y también hay más color amarillo en la otra mesa del fondo ahí afectado por la lámpara amarilla de neón. Para resumir, tenemos luz de ventana de aspecto azul desde la izquierda afuera en esta imagen y la luz azul de la ventana en el fondo también. También tenemos luz roja reflejada en su hombro en la sombra y la luz amarilla de neón creando casi como un punto culminante de una lámpara arriba en el fondo. 16. Luz reflejada: Nuestra imagen de la boda en Japón es una buena transición de la luz de la ventana para reflejar la luz. Porque incluye ambos ejemplos como ya vimos un poco. Esta luz reflejada rebota desde el techo rojo hasta el área de sombras de tu hombro. Para crear la ilusión de los tres dimensionalmente en tus obras de arte se quiere traer lo más manejerialismo posible. Puedes hacerlo usando deslizamiento, forma y color, y la luz reflejada es una gran parte de ella. Ya hablamos de la sombra central que define la forma y la forma del objeto. La luz reflejada más comúnmente vista en muchas obras de arte es en conexión con la luz solar cálida directa. En este caso hay una sombra de núcleo fresco y la luz reflejada también es cálida y brillante. Pero hay otros tipos de los colores de la luz reflejada, puedes usar para hacer que el color y vivir sea más convincente y vibrante. Simplemente modificando el color del área sombreada, sugieres el efecto de la luz reflejada, una luz coloreada que rebota de nuevo en el área sombreada y modifica su color. Con la práctica, podrás observar estos sutiles cambios de color y reproducirlos o incluso exagerarlos para crear imágenes más creíbles y vibrantes. Veamos cómo la luz reflejada afecta a una sombra, porque puede ayudarte a traer vitalidad y realismo realmente agradables a tus pinturas. Déjame escribir en la parte superior luz reflejada en la parte superior de la pantalla. Lo tenemos ahí para recordarnos de qué estamos hablando. Echemos un vistazo a algunos ejemplos y bocetos más. Aquí te dejamos un par de ejemplos más del hermoso Japón, y es realmente bonito y soleado día. estamos en uno de los templos con una arquitectura increíble. Ahí está esta azotea de color rojo brillante desde donde las líneas se reflejan y rebota mendigar, en interiores. Como mencioné antes, la luz que viene del exterior se refleja y rebota desde el techo rojo, el piso rojo, y es más débil que una luz solar, por lo que sólo podemos verla en las zonas de sombra del objeto. Muchas veces veríamos la luz reflejada sólo en un lado del objeto. Pero en este caso tenemos un techo rojo novia y un piso rojo brillante también. Por lo tanto podemos ver la luz desde fuera rebotando desde la azotea roja así como el piso rojo. Podemos ver lo reflejado en más áreas sobre estos objetos ahí. Creo que son Haystacks y se puede ver la luz roja desde la derecha, desde la izquierda, también desde la parte superior y desde algunas zonas inferiores, pero sólo en las zonas de sombra de esos objetos. El color real de estos objetos redondos es marrón y beige, como se puede ver en las partes medias de estos Haystacks, llamémoslos Haystacks. Trató de notar las sutiles diferencias de color en la parte superior de estos objetos. Desde beige, beige demasiado oscuro, marrón, y en las sombras de estos objetos, se están convirtiendo en piedras rojas, donde confiaron, se reflejan en las sombras. Debido a esta luz reflejada, casi todo en esta imagen se siente más leído, excepto algunas partes pequeñas donde su vivo atiende directamente las áreas. También podemos ver el área azul claro donde la luz proviene de la ventana. La luz de la ventana aparece más fría en comparación con estos entornos rojizos. Por lo tanto, se ve más azul que blanco. El siguiente ejemplo es el brillante día soleado. Hacemos calles en italiano, Cecily. Tenemos dos cuadros de unas calles estrechas con edificios. Ambas fotos fueron tomadas en la misma tarde soleada y las mismas condiciones climáticas, pero se ven diferentes. Una imagen se ve más cálida que la otra. Entonces, ¿por qué es eso? Como probablemente adivinaste, es porque la luz reflejada y todo esto se debe a que algunos de los edificios de la izquierda están pintados con una pintura amarilla, naranja. Cuando la luz golpea esas paredes naranjas y rebota lejos de la pared, toma algo del color que hicimos y lo distribuye a la sombra del otro lado de estas estrechas calles también. Esto hace que la casa a la sombra sea más iluminada y naranja más brillante en comparación con el ejemplo del lado derecho donde las casas se iluminan desde la luz. Pero la luz reflejada es más fría debido a la Casa Blanca de la izquierda de la que rebota la luz. La iluminación de tus sombras realmente depende del color de los objetos de los que rebota la luz. Si querías pintar la imagen a la derecha y tener más sombras eliminadas, pero aún así mantente dentro de los tonos fríos del amplio edificio. Podrías doler algunos de los tonos azules más brillantes, verdes o morados. Tu pintura sería más expresiva en la sombra. Si quieres hacer la imagen de la izquierda como una pintura con colores brillantes, podrías agregar algunas de naranjas saturadas y tal vez incluso algún propósito cálido sí. Pero recuerda siempre que los colores saturados en esas sombras deben ser menos brillantes que los colores en las zonas expuestas a la luz, que mantengas tu pintura realista. Aquí hay otro ejemplo, también tenemos una luz reflejada entre estas casas más tranquilas y hermosas. El área entre las casas es súper luminosa porque como se puede ver, la luz está rebotando fuera de la casa naranja y se está reflejando en la sombra de la casa amarilla junto a ella. Esto se puede notar a menudo en las estrechas calles muchos pueblos antiguos con las hermosas casas coloridas. En el siguiente ejemplo, podemos ver el bonito día de verano después de la tormenta. Todavía podemos ver algunas de las nubes azul oscuro y gris detrás de la casa allá también. Contamos con una casa naranja luminosa. El color parece aún más brillante cuando los tienes junto a la oscuridad ruidosa de la tormenta. El sol está iluminando la casa y la luz rebota de esta zona y fijar la sombra bajo la azotea. Se puede ver este efecto generalmente más fuerte y más visiblemente en los edificios que son blancos. También podemos mirar al otro lado de la casa donde podemos ver el reflejo en la fatalidad de la sombra. Aquí también podemos notar un poco de reflejo verde de los árboles cercanos también. Pintemos una casa simplificada da forma para que entendamos mejor cómo vuele la biblioteca. Ahora déjame dibujar una forma sencilla de la casa para mostrarte un ejemplo para la luz reflejada en los amplios edificios como acabamos de hablar. Podemos utilizar la herramienta de selección para bosquejar o podemos usar pincel y afiliar con color. Tenemos una fuente de luz en la esquina superior derecha, y por lo tanto tendremos una sombra bajo el techo y la sombra de fundición en el suelo, a la izquierda. El suelo en este ejemplo es una superficie semi reflectante. Si nosotros, por ejemplo, tuviéramos una superficie de agua, esta será una superficie altamente reflectante y reflejaría mucho más la luz. Podemos ver la luz reflejada en el lado izquierdo de la casa. Tiene una influencia débil ahí porque esta zona aún se ve afectada por la luz solar también. La luz azul reflejada es más visible en la sombra bajo el techo porque la luz del sol no llega a ella. La sombra es oscura como aquí porque el techo está bloqueando la luz del sol y la luz de rebote es demasiado débil para rebotar ahí arriba. Es más fácil que la luz rebote sobre la sombra proyectada en el suelo o en el lado izquierdo de la casa que mencionamos antes. Por lo tanto, la sombra fundida es más ligera que la sombra bajo el techo. La siguiente sombra importante que no debemos olvidar es una sombra de contacto. Esta sombra es donde la casa está tocando el suelo porque de lo contrario la casa parecería que está volando. A veces sí queremos eso. Pero en este caso, queremos que la casa esté en el piso. Como vimos en el ejemplo anterior, como no se puede meter en esta zona apretada y por lo tanto, necesita ser muy oscuro. 17. Demostración: luz reflejada: El siguiente ejemplo de lo que vamos a pintar la luz reflejada es el erizo en la hierba, y ¿por qué? Porque los erizos son realmente lindos y la luz reflejada es visible porque han mentido vientre beige. Podemos ver el color de la luz reflejada, tranquilo bien aquí en el pelaje también, comenzaré con la silueta del Erizo y luego sentiré el área seleccionada con los colores básicos sin la luz reflejada. Tengo mis fotos de erizo de la vida real en la otra pantalla como referencia, ¿ves los colores clásicos y la anatomía? Estoy usando solo pincel simple en todo el boceto, así que no me distraen con una gran selección de pinceles y puedo enfocarme más en la distribución de color en el animal. Me estoy quedando el vientre de la luz Erizo con el beige más oscuro en el área de sombra porque establecemos la fuente de luz en la esquina superior derecha. Los aspectos más destacados están en la parte posterior del erizo, donde la luz empieza primero y son cálidas. Mantendré mi fuente de luz amplia caliente porque quiero tener estas luz verde reflejada la cual estará contrastando muy bien con una luz cálida. Elegí un color verde saturado para la hierba, y aquí tengo un bonito pincel para la hierba, pesar de que dije que no estoy usando ningún pincel de lujo en este momento. Este cepillo de hierba está creando diferentes formas suaves y pinceladas. Lo creé pintando forma ovalada y ajustando el espaciado en variedad de tamaño en un ajuste de pincel. Como puedes ver, el tamaño de la rama está cambiando dependiendo de lo duro que presione con un bolígrafo. Ahora defino algunas de las características de fase para tener un mejor contraste en la cara. También quería hacer más lindo este erizo, así que hago más grande la nariz y los ojos y añadiré reflejos más fuertes a los ojos y a la nariz también. Puedo ajustar parte de la imagen muy rápidamente con un filtro liquify y herramienta de transformación libre. Si no te gustan tus ajustes, siempre puedes volver atrás en la historia. Siempre lo pongo en mayor número de pasos para que puedas volver a la historia con bastante facilidad. Ya lo tengo puesto en 250, y esto significa que tu computadora necesita ser lo suficientemente fuerte como para recordar los pasos en las pinturas. Algunas computadoras son demasiado débiles y pueden mantenerse sólo como 25 pasos de historia atrás. Prueba diferentes configuraciones y ve cuántos pasos de historia puedes tener y cuánto puedes jugar con el progreso de la imagen. Posteriormente bordea la perspectiva y el ángulo de la cara, por lo que la nariz de los erizos se ven más largas. A partir de este punto, puedo empezar a pintar algo de la luz reflejada, que es verde en el vientre del erizo mientras aún retoques las características de la cara en el camino si siento que necesitan el cambio por lo que no tengo que estar registrado, ahora yo ya no puede cambiar nada. Parto de los tonos marrones, de las sombras y luego sigo agregando tonos verdes paso a paso ahí. También necesitaba pintar algo de la sombra del erizo que está echando sobre la hierba debajo de él, y esta zona es de color verde más oscuro. Como siguiente paso, estoy agregando algunos detalles más a los picos en la cabeza y en la espalda, porque en la vida real hay más variedad en colores en esas áreas. Están más oscuros en las zonas donde están creciendo, y también las brechas entre ellas. En los extremos, los picos son un poco más ligeros y estos podrían ser difíciles de ver dónde está la luz y la sombra porque no tenemos una superficie sólida sino zonas bastante afiladas de los picos, y además, también hay una variedad de colores de espigas sin luz alguna. Como puedes ver, no pinté cada pico, pero son solo las sugerencias de este tipo de superficie. Lo mismo pasaría si quieres pintar pared de ladrillo y simplificar la pintura. No tienes que pintar cada ladrillo para sugerir que se trata de una pared de ladrillo. También agregué algo de color rosa a la cara debajo su boca y alrededor de los ojos más oscuros porque ahí también hay algunas sombras. A modo de práctica, me gustaría que encontraran algunas imágenes en las experiencias de la vida real donde se pueda observar la luz reflejada. También puedes hacer el experimento de objetos de la Casa Blanca tú mismo. Al colocar el objeto bajo la luz solar directa sobre una superficie con colores se puede observar mejor en la luz reflejada. También puedes probar el mismo objeto con unas superficies de color diferentes. También puedes observar la luz reflejada en tu piel cuando estás cerca del agua. También se puede ver bellamente, por ejemplo, en un golden retriever nadando o saltando en una piscina. Debido a que el agua es de superficie altamente reflectante y el reflejo fuertemente en la luz para el perro. Haga un bosquejo de algunas miniaturas simples donde incluya diferentes colores de luz reflejada en las sombras. Para resumir la luz reflejada, tenemos una fuente de luz como una luz solar directa, y cuando la luz rebota sobre los objetos, toma el color del objeto y lo trae vuelta en versión más débil a los objetos alrededor. Lo vemos sólo en las sombras porque es más débil que una luz solar directa. La luz reflejada te ayudará a eliminar tus sombras y a hacer que tus dibujos sean más vibrantes y realistas. 18. Luz nocturna: Al siguiente veremos luces por la noche y escenarios conectados con ella. Por ejemplo, anochecer, anochecer, oscurecerse y noche pitch-black. La luz se comporta de manera diferente en cada escenario. En primer lugar, veamos algunos ejemplos de las fotos de nuestros viajes. El primer cuadro de la izquierda es justo después de la puesta del sol cuando se está oscureciendo y tenemos algunas luces de calle que están creando estos colores naranja en el entorno. El cielo sigue tranquilo, azul claro, y vemos algunos tonos anaranjados en el fondo desde la puesta de sol sobre todos los objetos afectados por el sol. Durante la puesta de sol, los objetos que vemos contra el sol se están oscureciendo. Podemos ver la silueta de las palmas, que ya son bastante oscuras. Entonces podemos ver esta luz naranja en el pavimento desde la lámpara de la izquierda. Otras áreas fuera del alcance de estas luces de la lámpara se ven más azules en comparación con la luz de color naranja aquí. El siguiente ejemplo es de nuevo en Japón justo después puesta del sol y hay estos barcos en el río, las montañas en el fondo, y se está oscureciendo. El sol está detrás del cerro, por lo que no está influyendo tanto en el medio ambiente, con tonos cálidos de la puesta de sol es, y el otro ejemplo. Todo se ve bastante fresco y los colores son más desaturados y azules. Capacitar nuestra observación de los valores de color oscuro y claro y simplificación del entorno complejo. Podemos tener cerrar los ojos e intentar ver las zonas más oscuras de la imagen. Observe que las zonas más oscuras están a ambos lados y la zona de madera junto al agua y también al lado de los edificios. Podemos verlo también en el ajuste blanco y negro para ver mejor los valores oscuros y claros. El siguiente ejemplo también es de Japón durante el mismo día, pero un poco más tarde en la noche. Estamos cerca del río y se está oscureciendo. Los tonos son cada vez más azules y quería mostrarles estos en comparación con la sensación naranja de los colores nocturnos en Italia por el otro ejemplo, la imagen de la Italia de la derecha es mucho más ligera durante la noche. El cielo es realmente oscuro en comparación con la calle. Por lo que las luces naranjas de las lámparas de las calles están dominando la luz general de la imagen. Ya no vemos el color del cielo. Todo se ve más y más naranja por todas partes. Cuando miramos estos dos ejemplos en ambos tenemos luces artificiales en forma de lámparas, pero en la imagen de Japón, las luces están muy lejos por lo que no vemos la influencia de la luz naranja tan fuertemente como en la imagen de la derecha lado. Ahora veamos la combinación de los colores naranja y azul en una escena nocturna. El cielo nocturno aquí es bastante azul con un gradiente de oscuro a claro. Después tenemos las fuentes de luz naranja de las lámparas y el color naranja de la luz está afectando el edificio y las mesas alrededor. Si quieres colocar a un personaje en la escena, lo pondrías en algún lugar cerca de la luz cálida naranja para que sepamos que este es el camino correcto. Entonces si quieres pintar una luz de la lámpara y quieres que se sienta como si estuviera brillando, no olvides agregar bordes borrosas alrededor estas fuentes de luz para que realmente se vea como la suya y esté brillando. Aquí también se ve una gran diferencia desde el centro de la luz, que es casi blanco a naranja más oscuro en los bordes. 19. Luz nocturna en el arte: Ahora, echemos un vistazo a algunos ejemplos de los viejos maestros y cómo pintaron escenas nocturnas. Como vimos en las fotos, la luz de las áreas hechas por el hombre se ve más naranja y todo lo demás se ve más azul. Pero, ¿por qué en realidad vemos los colores del azul claro? Es la luna azul claro, al parecer no. Pero debido a que la luz de la luna es tan débil, podemos percibir los colores de manera diferente en comparación con durante el día. Mucha gente ve los colores nocturnos como azules o en unos tonos verdosos. Aquí, se pueden ver pocos ejemplos durante la noche con un bonito ajuste de luz de la luna y luna bastante brillante. Cuando pintes luna en la escena nocturna, no olvides editar las texturas en la superficie lunar. También influye en el entorno. Si no pintas la luz de la luna sobre los objetos que están en tu cuadro como por ejemplo, en las nubes, la luna se verá como pegada en la obra de arte. En la primera imagen, la luna se refleja uniformemente en el agua para enfatizar el brillo de esa luz. En la segunda imagen, la luz de la luna se refleja en las nubes y en la tercera imagen, la luna está detrás de la niebla y las nubes. Tenemos tres escenas de color diferentes para la noche con tres palets de colores diferentes. En la primera escena se encuentra esta paleta de colores verde, espeluznante que realmente se siente como si estuviera en medio de la noche por la extraña percepción de los colores nocturnos. No esperaría que el verde se sintiera tanto como una noche, pero como puedes ver, funciona bastante bien. A continuación, tenemos los verdes oscuros menos saturados y los tonos azules en el medio. Todos ellos tienen diferentes colores emoción y estado de ánimo. Dependiendo de lo que quieras decir con tu obra de arte, puedes usar diferentes paleta de colores para la noche. Los tonos azules claros con la luna de la novia ancha se pueden utilizar para una escena romántica, y el verde y el verde marrón-verde se pueden utilizar para un entorno espeluznante y aterrador. El siguiente ejemplo también tiene colores menos saturados. Podemos ver que las luces están encendidas y hay un poco de niebla lo que ayuda a establecer una sensación nocturna también. Además, eso está en este ejemplo especial. No se nota este efecto en ejemplos fotográficos tan bien. Pero los bordes más viejos se ven tranquilos borrosas durante la noche para nosotros porque en realidad, no vemos tantos detalles por la noche con nuestros ojos. Toda la pintura tiene tonos marrones más apagados en este ejemplo, y esta también es una gran opción para tu escena nocturna. Otro ejemplo es una combinación de más colores, casi la paleta completa con menos saturación. Tenemos un fuego el cual tiene color naranja afectando la casa cercana con un tono contrastante de un tono azul y verde en el resto del entorno. Entonces, tenemos las nubes en todo tipo de tonos de color diferentes. También hay algunos tonos de color verde en algunos de los árboles, y el cielo es azul. Debido a que tenemos tantos colores en este cuadro, note que muchos de ellos tienen una saturación muy baja, como dijimos al principio. Aquí, tengo el mismo ajuste, pero podemos ver cómo están cambiando las luces después de que el sol ha desaparecido detrás del horizonte. En primer lugar, el cielo es azul y las luces apenas se encienden. Todavía podemos ver muchos colores diferentes en detalles en la ciudad. En el siguiente, se está oscureciendo y cada vez salen más luces del escenario. Los detalles de la ciudad comienzan a mezclarse en la distancia. Esta combinación de colores se puede utilizar como un agradable momento romántico en tus historias. En el siguiente, se está poniendo mucho más oscuro y el cielo azul sigue ahí pero todos los demás edificios son menos saturados de azul, y ahora están todos en tonos de valor realmente oscuros. Como puedes ver, puedes jugar con cantidad de tonos cálidos y tonos azules, zonas claras y oscuras en el fondo para lograr diferentes resultados para tus escenas nocturnas. Aquí, se puede ver la comparación de las dos pinturas del mismo momento en un tiempo diferente. Uno es durante el día y el otro es durante la noche. la izquierda, hay una luz de luna brillante la cual está muy iluminada y reflejada en el agua. Todos los demás valores se mezclan más, como el chico en el barco, también la madera en la cubierta donde la señora de pie, y el fondo de las islas es más oscuro y más cercano en un tono del color sin detalles. El ejemplo del lado derecho, es durante el día y ahí, se pueden ver claramente las formas del objeto las cuales no se mezclan como en la escena nocturna. Es día nublado, por lo que no tenemos luz solar directa en sombras fuertes. Tenemos nubes, por lo que los colores son menos brillantes y menos saturados. El sol se refleja a través de las nubes hacia el agua, y el agua refleja la luz solar también a las sombras, que no vemos en la escena nocturna. Las sombras son más brillantes y más iluminadas en el ajuste de día en comparación con el ajuste nocturno de la izquierda. En general, podemos ver más variedad de colores en el barco, en el atuendo del personaje opuesto a la escena nocturna más oscura. 20. Luz de velas: Pasando a los ejemplos de una vela a la luz de fuego. Contamos con el intérprete con la luz y el fuego eliminando las áreas solo cercanas al fuego. El resto del video o el entorno está en la oscuridad, porque el fuego no tiene la influencia en las largas distancias. Ahora, echemos un vistazo a algunas de las velas interior y aquí tenemos una imagen de Japón. Tenemos muchos de ellos en la azotea y porque hay muchos de ellos, hacen una habitación entera más naranja. Pero cuando miramos las velas de cerca en una parte de la imagen, tienen muy corto rico del resplandor de luz naranja como puedes ver. El resto de las estatuas y otros objetos alrededor la habitación se ven afectados por la luz de la ventana que llega hacia la habitación, lo tanto, muchos de los objetos parecen azules tranquilos y más eliminados. Si las ventanas estuvieran totalmente cerradas en esta habitación, los objetos serían menos azules y más influenciados por la luz naranja que provenía del techo. Pero debido a que la luz naranja del techo es más débil que la luz de la ventana, todo está más equilibrado. Echemos un vistazo a algunas pinturas con una luz de vela. Aquí tenemos un color oscuro valores, casi negro, donde todo está escondido en la oscuridad. Sólo vemos unos cuantos rostros de personajes porque están lo suficientemente cerca de la luz de las velas. Podemos considerar que esta pintura también tiene un ejemplo limitado de paleta de colores. Simplemente sentimos uso de naranja y naranja oscuro y también algunos tonos de valor marrones. A pesar de que la vela en sí no tendría una influencia tan fuerte en el medio ambiente, el arte se hace así para tener una sensación cálida en general desde toda la pieza. En el siguiente ejemplo, podemos ver una bonita composición creada mediante el uso de una vela, y la linterna de vela. Tenemos fuente de luz casi oculta detrás de la cabeza de uno de los personajes, hay otro personaje con una vela en el medio. Lo que notas primero es el personaje y luego el foco de la composición. Hay una linterna de vela en el suelo que crea el reflejo del hombre en el suelo. Partes de la misma luz está bloqueada por el marco de la linterna. Esta combinación de la sombra y la luz de las linternas crea líneas de interés visual, y está guiando tu ojo, y terminando directamente, y alineado debajo con un personaje secundario en el fondo. Como puedes ver, puedes crear una composición. Simplemente mentimos que sombras, para guiar al público alrededor de tu imagen. También veamos cómo pintaría la linterna de las velas. Podrás encontrar algunas referencias reales en vivo de una fotografía de vela, y estudiar el alcance de la luz y el comportamiento de las sombras de ellas. El importante es mantener la luz de la vela en tonos cálidos, y el ambiente en tonos fríos o fríos de colores. En mi boceto, la construcción de la linterna está bloqueando la luz que viene de la vela en su interior, así que es un ejemplo bastante similar como acabamos de ver. Por eso la luz en el suelo no es una forma redonda, sino más en las rectas direccionales siguiendo la perspectiva del suelo. Tan sólo para un recordatorio, esa luz viaja en líneas rectas, y siguiendo el objeto sobre el que se funde. Elegí el morado oscuro, azul-gris en unos tonos más claros para que los alrededores sugieran colores de la escena nocturna. Observe que mis valores de color morado no son más claros que la cálida luz naranja de la linterna. A pesar de que las áreas en la sombra están saturadas, note que mis valores de color morado no son más claros que la cálida luz naranja que viene de la linterna. La luz naranja más fuerte está cerca de la linterna, y a medida que avanza lejos de la linterna, está perdiendo su poder y su debilitamiento y se mezcla cada vez más con el ambiente de nieve púrpura. Cuando miras en medio de la linterna, la luz es casi blanca. Lo último que implementé en este fondo morado son pequeños trazos de pincel en diferente uso del mismo tono de valor. Tenía el morado, así que agregué algunos verdes, y tonos rosados, así que hay más variedad de color. En el último ejemplo de las velas, son las linternas. Como puedes ver, la linterna es más brillante en el medio y más oscura en los bordes. También tiene unos bordes borrosas, y parece que está brillando al hacer esto. Al agregar color suave con baja obesidad alrededor del objeto como esta naranja lo que tenemos aquí, enfatizas el resplandor de cada linterna de línea. Similar al ejemplo de la foto en Japón, con todas las velas en el techo, las linternas están influyendo en toda la zona y la hacen naranja. La fuente de luz más fuerte en esta imagen es la linterna cerca del personaje de la izquierda. Lanzar los reflejos más fuertes y brillantes que influyen en su rostro, cabello, mano y cuello. A pesar de que los detalles como aretes y collar están en el color azul utilizando el esquema de colores de cortesía, que es naranja y azul. Para traer más contraste y atención al personaje creando estas diferencias de color, quería evitar una imagen completamente monocromática que sería justo en naranja. Si quisiera tener aún más variedad en los colores, podría haber hecho el fondo en azul también. Pero no quería llamar tanta atención ahí. También agregué algunos puntos chispeantes azules y anaranjados viajando desde el núcleo hasta la linterna para agregar más narración y magia a esta imagen. Si quisieras que la magia fuera aún más visible, podrías hacer los destellos más grandes o puedes hacerlo en un color diferente y ellos enviarían aún más. 21. Luces de neón: A medida que último ejemplo de una escena nocturna, es una luz de neón. Hace mucho tiempo, la luz de neón no significaba más que los bares mal iluminados después de horas y los clubes de striptease. Posteriormente solo miro estos medios y empiezo a integrarlo en las obras y retratos, fotografía y exhibiciones de objetos. Ahora es casi imposible escapar de la tendencia de un arte neón. Aquí tenemos algunos ejemplos del museo con la luz de neón en el techo y en la pared. También el Time Square en Nueva York, donde es brillante también en medio de la noche. Aquí tenemos ejemplo de un espectáculo de luz durante la Navidad en Commer en Francia. Las luces están en diferentes colores y tenemos estas luces rosas, luces rosadas oscuras, estrellas amarillas, y todo está mezclado en un solo edificio. También hay una luz verde de neón en el lado derecho, que la reflejan en los barcos medio hundidos en el agua. También tenemos la luz cálida interior donde la gente tiene una fiesta. En este ejemplo, tenemos tantas fuentes de luz diferentes que se puede complicar muy. Por lo tanto, sólo pensar y observar qué luz es más fuerte, qué distancia viaja, y cuántos objetos influye alrededor y desde qué lado? Por ejemplo, la luz de fuego suele ser más débil que la luz de neón, pero la luz de neón es más débil que la luz solar durante el día. luz de neón a veces puede verse similar a una luz reflejada, pero podemos ver la luz de neón también fuera del área de sombra en comparación con la luz reflejada, que solo vemos en las sombras. 22. Color y valores: En esta lección, hablaremos de estructuras de valor. ¿ Por qué necesitamos hablar de valores? Los valores son importantes porque son una base para tus colores. Crean una sensación de espacio y organizan las áreas focales en tus obras de arte. Como artistas, deberíamos tener una fuerte estructura de valor incluso antes de ir a seleccionar los colores. Pero no te preocupes, no siempre tienes que empezar con una estructura de valor en blanco y negro, porque podría no ser lo suficientemente emocionante para que pintes solo con blanco y negro. Puedes comenzar directamente con el color, también con imágenes más complejas, incluyendo más objetos, porque puedes comprobar fácilmente tus valores a lo largo del camino. Puedes activar el ajuste de capa en blanco y negro sobre todas tus capas para comprobar tus valores si son correctos. A menudo hago esto durante el proceso de pintura para ver si mis valores son correctos, aunque empiezo con solo colores. Los valores son parte esencial para que los colores sean correctos. Otro uso para unas imágenes de estructura de valor en blanco y negro, es cuando no quieres establecer el estado de ánimo para tus obras de arte con color todavía, puedes usar la estructura de valor en las primeras etapas de tu proceso de pintura. Al igual que en este primer ejemplo, tenemos un concepto en blanco y negro para una arquitectura de fantasía. Estaba pensando en tener algo parecido a un lindo pueblo italiano como Cinque Terre combinado con tema submarino. Añadí algunos iconos marinos y formas animales como parte de la arquitectura. Debido a que todo está en blanco y negro, es más fácil enfocarse solo en el diseño de los elementos sin distraerse por la paleta de colores. En este ejemplo, tenemos una fuente de luz en la parte superior de la esquina derecha, y tenemos una gama completa de tonos de valor. Por ejemplo, si asigna un azul a uno de los valores, tendremos un rango completo de diferentes tonos azules. Una vez que estés contento con tu diseño y con tu estructura de valor, puedes empezar a colorear fácilmente. Muchos estudiantes nuevos no están seguros de cómo pasar del blanco y negro al color, así que veamos eso. La forma más fácil, en mi opinión, es utilizar un mapa degradado en la parte superior de tu imagen. Automáticamente, tu color de primer plano y el de fondo se establece en función de lo que es el seleccionado en tus colores en el área de herramientas en este momento. Pero también puedes ajustarlo a lo que quieras, solo tienes que seleccionar diferentes gradientes de la selección del mapa de gradientes. Aplico esta técnica en esta imagen y luego voy a niveles para ajustar mis valores de color. Con una nueva capa ajustada a color, también puedes agregar diferentes colores encima de tu imagen existente. También puede agregar más resaltados con capa de superposición y más sombras con capas establecidas para multiplicarse. Aquí, usé sólo azul, un tono para mantenerlo simple y similar a las aguas monocromáticas profundas del mar oscuro. En los lugares submarinos profundos hay menos luz y son más partículas y todo parece tener un tinte azul. Todo parece más detrás del velo o una cortina azul, a menos que tomemos una foto con un flash, lo que haría que los colores se vean diferentes. Para el concepto arte e historias definitivamente es más interesante cuando añades más colores que solo azul a tus obras de arte. También puedes agregar bonitos rayos de luz como efecto y puedes hacerlo solo en una capa separada con un pincel realmente suave o con un gradiente de blanco a transparente. Dentro de mi selección, borré algunas partes de estos gradientes para que se vea más natural y desapareciendo al final. Entonces edito burbujas simples como detalle y puedes pintar algunos personajes como sirenas u otros detalles para que la obra sea más interesante. Esto es sólo el inicio. Puedes usar la estructura de valor en blanco y negro para estudiar cualquier material porque no te distraen los colores. Simplemente puedes mirar cómo funcionan las reflexiones sobre el material sin pensar realmente cómo se influye el color. Este es un buen ejemplo de cómo puedes empezar a estudiar materiales. Si bien hablamos de la estructura de valor, tenemos que mirar también la exposición, porque esto también influye en nuestra composición de valores. Cuando tomas fotos, podrían quedar expuestos a la luz o a la sombra. Cuando se exponen a la luz, las sombras son muy oscuras y no vemos muy bien muchos de los detalles u objetos en ellas. Las cámaras no pueden captar la misma luz y sombra que vemos en la vida real con nuestros propios ojos. En esta imagen tenemos un castillo y la vista desde una de las torres. Podemos o bien establecer el foco en la cámara en la torre exterior, que está expuesta a la luz. O podemos enfocar la cámara en la sombra y podemos ver los detalles como la textura en la pared. Pero ¿y si queremos pintar ambos? Echemos un vistazo a algunos de los ejemplos de los viejos maestros para inspirarnos cómo trataban con esta exposición a la luz o a la sombra. En este cuadro, el foco está en el área de sombra. Podemos ver todos los bellos detalles y variedad de colores. El claro está en el color blanco y es el área más clara de la imagen. A pesar de que las áreas en las sombras no son oscuras en absoluto. Están muy iluminados como se puede ver, pero no tanto como las áreas donde aparece la luz solar. El segundo ejemplo está expuesto a la luz. Las áreas en la sombra son casi completamente negras, lo que nos permite enfocarnos en las áreas a la luz. Enseguida te enfocas en los dos bailarines y todo lo demás en la sombra es secundario para la composición. La forma del vestido, la pose, y también la cortinería por encima de ellos, está ayudando a llevar a nuestros ojos a enfocarnos en el área de la composición lo cual es importante en la imagen, que es por supuesto, en este caso, la pareja bailando. Volvamos al ejemplo del castillo. Combino estas dos fotos con las diferentes exposiciones en el Photoshop para mostrarte cómo lo vi en una vida real. También quería tener algo de la textura en las sombras. Lo que vi en la vida real fue la textura que estaba en la pared en las sombras y también la torre de afuera. Es útil tomar fotos con ambas exposiciones, cuando no tienes tiempo para pintar en ubicación y estudiar todos los detalles. Entonces solo puedes hacer algunas notas para recordar mejor el momento y los detalles porque normalmente la cámara nunca captura los detalles y el pequeño color se desplaza a medida el ojo humano tanto en sombras como en luz al mismo momento. Ahora convierto esta foto en una idea de arte conceptual agregando varios elementos a la imagen. Mantendré la misma composición de valor que en la foto, con el mundo exterior de la ventana teniendo tonos de valor claros y en interiores con los tonos de valor oscuros. Decidí bosquejar al dragón en la torre que vemos desde la ventana. Era realmente día de niebla afuera por lo que la torre es bastante luz efectada por la niebla. Todos los colores del dragón son similares en tono a los colores de la torre por lo que se mezcla mejor con el medio ambiente. También necesitamos pintar una sombra de núcleo en su vientre, ponerse en contacto con la sombra donde está tocando la torre, y luego también la sombra que está lanzando sobre la torre. Debido a las condiciones climáticas, también es luz difusa debido a las nubes. Tendremos unas sombras borrosas. Al final, agregué algunas de estas nubes y la niebla sólo para mezclar mejor el dragón con el medio ambiente. 23. Simplificación de valores: Echemos un vistazo a algunos viejos maestros y su uso del color porque siempre podemos aprender mucho de ellos. Cómo estructuraron sus pinturas y qué colores usaron en sus estructuras de valor. En este ejemplo, se puede ver realmente fuerte estructura de valor de alto contraste. Estos valores se simplifican en tres grupos de negro, blanco y gris, basados en lo que está en la luz y lo que está en la sombra. Esto es muy útil para pensar en tres composiciones simplificadas de valor a la hora de construir su configuración. Por lo tanto, intenta separar tal vez en primer plano, medio terreno y el fondo, y limita tu selección de valores a solo tres valores de negro, blanco y gris para un inicio. Por ejemplo, se puede crear el fondo para que esté en tonos predominantemente blancos, el suelo medio en los grises y el primer plano en los tonos negros. Al limitar tu estructura de valor, ayudarás a tus personajes a pop al tener una silueta fuerte, y las composiciones de alto contraste tienden a funcionar especialmente bien. Aquí podemos ver claramente el personaje con el alto contraste en este ejemplo. En esta imagen, los valores más ligeros están en el personaje y en el libro. Podemos ver la silueta claramente enmarcada por la estantería detrás de ella. Los valores son muy simplificados y las partes más oscuras de su atuendo casi se mezclan en una sola forma con el área en el piso oscuro. Realmente tenemos sólo tres principales grupos de valores simplificados, oscuro, gris medio y gris realmente claro. Por lo tanto, intenta pensar en las diversas estructuras de composición de valores al agrupar tus valores en escenas que puedes ver en la vida cotidiana. Echemos un vistazo a otros ejemplos. Aquí tenemos a los personajes principales en primer plano blanco, tonos realmente oscuros en el medio suelo y el rango de valor medio de grises en el fondo. También puedes dar la vuelta a esto y puedes tener un primer plano en valores de luz, medio suelo oscuro y fondo en los tonos gris medio para tener variedad en tus composiciones. ¿ Qué haces después de simplificar nuestras obras de arte en estos tres grupos de valor? Por lo que una vez que tengas establecidos estos tres grupos de valores principales, puedes agregar más detalles y turnos de valor dentro de esos tres grupos de valores. Entonces puedes pintar dentro de esas áreas. Si estás en las zonas más oscuras, pintarás con un gris realmente oscuro, negro y gris más claro pero aún más oscuro que el gris medio. Mantienes separados a estos tres grupos para mantener la composición fuerte. Para entender esto aún mejor, veamos alguna fotografía de la vida real y estudiemos el entorno que nos rodea y observemos y decidamos qué áreas priorizar en luz o en la sombra. Estudiar entorno a tu alrededor y observar, decidir qué áreas priorizar en luz o en la sombra es otro importante ejercicio observacional. Entonces en esta parte, te mostraré algunos ejemplos de la vida real, cuando no tienes que buscar referencias en línea y miras a tu alrededor en tu propio entorno. Generalmente podemos ver las siluetas más fácilmente durante la puesta del sol. Entonces es lo mejor para empezar a practicar tus tres valores simplificación en observación. Aquí hay una foto de la playa, creo que es una puesta de sol en Florida. El primer plano las palmas tiene siluetas realmente oscuras y puedo imaginar fácilmente el resto de la imagen para tener el suelo medio usando tonos grises medio y el fondo usando tonos de valor claro. Porque esto está cerca de la realidad y lo que veo aquí, voy a pintar el primer plano negro, como dije, tonos de valor grises realmente oscuros, fondo muy claro, casi blanco, y el suelo medio será similar a el fondo y tendrá tonos grises claros. Aquí tenemos estas bonitas palmas en primer plano, que ya están enmarcando bien la imagen en los dos tercios de la composición. Por lo que no tengo que pensar mucho cómo mejorar esta composición. Las palmas están creando imagen fuerte con la sensación de estabilidad y calma por las líneas rectas de estos objetos. Podemos agregar sensación de descubrimiento a esta imagen agregando un palo y una capa al personaje y también algunos barcos en el fondo. Tenemos una historia. Pongamos nuestra imagen de la vida real con palmas en la parte superior de la esquina para comparar nuestras estructuras de valor. Asigné el color azul a uno de mis valores en mi concepto de sello y pinto su pequeño boceto con valores y cambios de color dentro la misma estructura de valores que establecí al principio. Utilizo el mismo principio de simplificación de valor en mi pintura de la foca buceando en las aguas. El agua en primer plano y las rocas son muy oscuras. El suelo medio tiene tonos más claros y la superficie del agua de fondo utiliza el valor más ligero y es casi blanco. Los aspectos más destacados en el sello también son realmente blancos y tenemos los reflejos blancos también en las piedras para llamar la atención sobre el personaje y punto de la historia. De esta forma, se destacará mejor de los tonos de valor gris medio a su alrededor. El silueta es principalmente oscura porque la vemos contra la luz, que está llegando a través de la superficie del agua hacia el agua. También puedes pintar el sello blanco contra la oscuridad del océano, si quieres probar una estructura de valor diferente con el mismo ejemplo de composición. ¿ Y si tenemos que pintar la imagen realmente, realmente compleja como vemos aquí por los requerimientos del cliente? A lo mejor quieren tener un montón de personajes en la pintura, mucha actividad y solo muchas cosas pasando. Aquí tenemos muchas interacciones de personajes con muchos detalles. También hay muchos detalles de construcción y las telas. Wow. Puedes acercarte a esto de la misma manera que miramos antes con la composición de la estructura de tres valores, y estos te ayudarán mucho. Agrupar las áreas y los personajes y simplificar toda la composición en tres grupos de valores: medio, oscuro y la luz ayudarán a tu proceso de decidir sobre los colores y todo sería mucho más fácil. A pesar de que la silueta funciona muy bien con las fuertes composiciones contrastantes, también es bueno saber que las estructuras de valor no siempre tienen que tener un contraste tan fuerte, ya que veremos algunos de los ejemplos hasta ahora . Echemos un vistazo a algunas imágenes y ejemplos de las pinturas donde los colores están más unidos en valor, por lo que no tienes que sentirte restringido a pintar solo con tres tonos de alto contraste de valor principal. Como se puede ver en este ejemplo, los valores son realmente cercanos entre sí. A pesar de que no existe una diferencia tan grande entre ellos, siempre se pueden ver claramente las formas y el entorno; incluso en solo blanco y negro. Trata de pensar en sus estructuras de valor y en cómo se influyen entre sí cuando están en la imagen. la misma forma que hablamos con los colores y la percepción del color dependiendo del otro color que esté al lado de él. Mira tus valores y piensa cómo funcionan juntos en una sola imagen. Como práctica, me gustaría que miraran algunas fotos y ejemplos de la vida real. Piensa en cómo simplificarías los valores en tres grupos, en las miniaturas o en una pintura más grande. Después pinta algunos cambios de valor dentro de esos tres grupos de valores. También puedes mirar escenas de tus películas favoritas y hacer este experimento con ellas. Ahora, te mostraré cómo me acercaría a esta práctica seleccionando una referencia fotográfica de una llama parada frente a las montañas en Perú. Lo simplifiqué en un boceto de un tres valores, que se puede ver en la pantalla. Aquí tengo composición de valor muy simplificada solo para mostrarte otro estilo de pintura. Porque el estilo de pintura se desarrolla con el tiempo explorando tus gustos y disgustos. A lo mejor te gustan las paletas de color de un artista, lo mejor te gustan las pinceladas de otro o simplificación y la forma de otro artista. Entonces lo combinarás con la observación de los objetos que encuentres fascinantes y con cómo ves el mundo que te rodea. Por ejemplo, podría gustarte las flores, o los animales, o los coches, o los zombies, o lo que sea y todos estos se mezclarán con tu propio estilo. Al pintar desde la imaginación, mostramos a través del reflejo de nuestras propias experiencias de vida y cómo interpretamos el mundo que nos rodea. Todos somos diferentes y lo que vemos es diferente de la siguiente persona. Cuando tomas el ejemplo de la torre del castillo de antes, todo el mundo imaginaría algo más en el techo. Me imaginaba un dragón. Se podría imaginar una hada madrina o una máquina steampunk. El imaginario está influenciado por nuestras propias experiencias, por nuestra vida cotidiana, nuestros recuerdos, nuestros pensamientos y nuestras fascinaciones. Entender todo esto requiere mucha reflexión y prestar atención a nosotros mismos, nuestros intereses, hábitos, gustos y disgustos. Como les mencioné aquí estoy usando tres tonos de valor y creo selecciones con la herramienta de selección usando bordes definidos afilados. Posteriormente puedo seleccionar las áreas rápidamente con la varita mágica o guardo las áreas en el menú de selección y puedo usarlo cuando lo necesite. De esta manera. Con cada nueva composición de imagen de valor, solo voy a elegir, y cargo la selección que creé con un nombre específico antes, y luego solo la lleno con tono blanco, gris o negro. Cuando estés contento con tu estructura de valor y tal vez sepas que la imagen será tranquila simple, puedes usar el mapa de degradado y luego simplemente ajustar el color con la capa puesta a color. Posteriormente, puedes agregar aún más colores para crear sombra y luz porque aún no la tenemos en este ejemplo. Si sabes que la imagen será más compleja, sería lo mejor dibujar las sombras, los detalles y las pequeñas diferencias de valor en sombras y reflejos en la llama en blanco y negro antes de usar el mapa de gradiente para agregar el color a toda la imagen. 24. Colores y bordes: Hablando de estilo de arte, las pinceladas son parte de la expresión artística a cómo utilizas los bordes combinados con el estilo de tus pinceladas también influirán en la percepción del color de tu arte. Se puede trabajar con los bordes suaves y bordes duros en diferentes estilos. Ya sea que crees pinceladas y formas abstractas, bocetos a lápiz o ilustraciones de detalle muy pulidas y altamente renderizadas, también puedes implementar bordes duros y suaves en tu arte. Antes de estudiar los bordes, hablemos un poco más del estilo. El estilo que elijas para tu arte está influenciado por tu gusto, pero también depende de quién sea tu público. ¿ Quieres trabajar para un estudio grande, mira sus libros de arte, donde puedes ver las obras de arte de proceso de los artistas que trabajan para ellos y notar lo bocazas o terminadas que son. ¿ Quieres trabajar para una empresa de juegos de cartas? Mira su obra de arte y estilo también. Simplemente puedes explorar el estilo de tus propias obras y encontrar lo que te gusta y crear arte a tu estilo. Trata de mantenerte consistente para que la gente pueda reconocer tu trabajo. Ahora veamos el boceto con colores y valores simplificados y cómo los bordes influyen en nuestra percepción del color y el valor. Para estudiar los bordes, solo usemos dos ejemplos de un boceto de círculo. un ejemplo se muestra el borde definido y en otro se muestra el borde borroso perdido. Elegí el color azul oscuro para el fondo y el azul claro para el círculo. Podemos comparar cómo percibimos el mismo color con los diferentes bordes uno al lado del otro ahora. Como puedes ver, utilizo bordes afilados en la pelota la izquierda y bordes suaves en el círculo a la derecha. De inmediato se puede ver lo diferente que se siente el color, pesar de que es el mismo. El círculo de la izquierda con bordes afilados se siente mucho más brillante que el círculo de la derecha con bordes borrosas. Vamos a mover nuestros simples objetos hacia un lado y veamos ejemplos más complejos. ¿ Te acuerdas cuando discutimos el lenguaje visual y lo que está en el foco de tus obras de arte? Cuando creé un montón de cometas diferentes con bordes borrosas y encima de ella, puse una cometa con los bordes afilados. Se podía ver de inmediato cómo los colores se sintieron diferentes y el enfoque de la imagen cambió a través. Tomemos un ejemplo de un zorro de invierno salvaje y cómo trabajo con bordes en esta imagen. Ya mencionamos esta imagen en relación con los colores cálidos y fríos y el uso de una paleta de colores limitada tranquila. Bordes nos ayudarán a llevar el foco al área de la imagen que queremos, así como los colores cálidos. Tenemos una forma de círculo redondo para la silueta del zorro. Entonces no hay nada que nos distraiga de la cara. Los bordes más definidos están en la cara del zorro. Por ejemplo, el ojo para llamar la atención ahí. El siguiente ejemplo es una pintura de retrato de un personaje usando colores muy brillantes. Ahí está pasando mucho. Como puedes ver, utilizo colores rojos brillantes y también color turquesa verde muy brillante del cabello. También hay tonos de piel brillantes y colores realmente oscuros para las pestañas. Entonces, ¿cómo hacemos que todo funcione juntos? Mediante el uso de bordes por supuesto, y variedad de unas pinceladas. A pesar de que todas las pinceladas aquí son bastante agudas y expresivas, todavía podemos trabajar con los bordes para definir las formas y áreas de enfoque. Usé un borde perdido alrededor de la cara para que el cerebro pueda averiguar cómo se termina la forma por sí solo. Para impulsar el foco, los bordes definidos más agudos están al final del fleco, en la frente cerca de los ojos. Los bordes perdidos son justo donde tenemos el cabello y los hombros porque esto no era importante para mí en este retrato. En el siguiente ejemplo, tenemos una bonita luz desde la parte trasera de la imagen. El personaje tiene una mano contra la luz. Usé todos los bordes blandos de la mano ahí porque no quiero que la mano sea el foco principal de la imagen. Si tuviera la mano más definida ahí, sería mucho contraste de valor de luz, y robaría el foco de la cara de la niña. Los bordes perdidos también están en el atuendo y en el cabello. Utilizo los bordes afilados principalmente en la cara, definiendo los ojos y la boca, que es el foco principal del retrato aquí. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Aquí ya probablemente conozcas al personaje. Está sosteniendo una botella con un líquido verde brillante, que ya es parte muy dominante de la composición por su color y brillo. Ese es el foco principal. Mi foco secundario es obviamente su rostro. Todo lo demás no tan importante. Me acabo de convertir en bordes perdidos. Por ejemplo, alrededor de su silueta de pelo y partes de su atuendo. Se usan bordes afilados y más definidos en su rostro, atuendo, cerca de la cara, y las manos que sostienen la botella lo cual es importante para la historia en esta imagen. También usé algunos trazos brillantes con bordes afilados como reflejos para llamar la atención sobre la botella y su cabello. 25. Color y atmósfera: En esta parte, quiero hablar de ambiente, que crea un realismo tridimensional en nuestras obras de arte. También influye en nuestros bordes, colores, perspectiva, composición, y crea una sensación de espacio. Perspectiva atmosférica también se llama perspectiva aérea. Cualquiera estos el efecto que se obtiene cuando objetos lejanos adquieren el color de la neblina atmosférica. Podemos utilizar el ambiente para mostrar escala y el estado de ánimo en nuestras obras de arte. Perspectiva atmosférica sucede porque tenemos unas pequeñas partículas en el entorno las cuales reflejan parte de la luz y el color del cielo. Lo que provoca es que las cosas más alejadas de nosotros se vean diferentes en tono, nitidez y color. En primer lugar, veamos algunos ejemplos de la vida real. En nuestra primera imagen vemos planicie de Dinamarca. Todavía se puede ver muy lejos en la distancia porque no hay montañas. La influencia atmosférica no ocurre sólo con las montañas de fondo, sino con todo lo que está lejos. Saturación de objetos, y el contraste disminuye con la distancia. brillo de un objeto aumenta con la distancia. objetos que están más cerca de nosotros, como el pasto delantero y los arbustos, son de color verde más oscuro y saturado. Observe que los bordes permanecen incluso cuando están lejos, temperaturas de color relaciones que hacen. Se puede observar en este ejemplo donde tenemos la transición gradual de los colores de saturados, hacer cada vez menos saturados en la distancia lejana donde casi se mezcla con el color del cielo. Pasemos al siguiente ejemplo. La foto que tengo aquí es de Japón, y también es un día nublado. El sol está escondido detrás de las nubes y podemos ver estos bonitos árboles de cerezo en flor llamados también árboles sakura. Tenemos verdes más saturados en primer plano. Conforme avanzamos hasta el fondo, se puede ver la diferencia entre los colores de los colores de la montaña de primer plano y la montaña media, y también la montaña hacia el horizonte. Tengamos el boceto al costado de la imagen para que notemos mejor los colores aunque sus interrelaciones en la imagen. La luz que viene del cielo es bastante fría, no tenemos estos cálidos reflejos soleados en los árboles. Los aspectos más destacados del objeto son más en amaneceres fríos y ligeros. Observe que a medida que avanzamos por la distancia, tenemos la misma relación de valor en los árboles. Todavía tiene las sombras oscuras y las partes claras. No se mezcla en una sola forma sin que la sombra solo sea azul a pesar de estar lejos en la distancia. También pintaré la flor a un costado para que podamos ver cómo la perspectiva atmosférica afectaría al objeto con colores cálidos, como Rosa y Naranja. Tenemos estos hermosos pétalos de flor de cerezo. ¿ Cómo afecta la atmósfera a los objetos que están más a la distancia? En primer lugar, el área de sombra del objeto se verá afectada y se volverá más azul. Las áreas en luz se mantendrán saturadas más tiempo, también más lejos. El objeto en su conjunto, no se ve afectado por los tonos azules de la atmósfera al principio, sólo cuando está muy lejos. Como podemos ver, la luz azul atmosférica reflejada desde el cielo sobre las partículas en el aire es primero sólo en sombras. Ya hablamos de que la luz reflejada sea visible sólo en la sombra. Si uniéramos sólo un tono azul sólido sobre nuestra flor de cerezo, parecería como si la flor estuviera bajo el agua y menos como afectada por la atmósfera. Aquí veremos la miniatura del boceto para un arte conceptual con atmósfera. Durante la creación del concepto arte, estaba teniendo en cuenta que mi primer plano con el personaje sería el área más oscura basada en la imagen de referencia de la izquierda. Entonces quería iluminar la sombra y poner colores más vibrantes en ella. Por eso también elegí el color morado. También agregué un poco de agua en el medio suelo solo para tener más colores y complejidad en el medio ambiente. Para traer más variedad, observe que a pesar de que el agua es azul, es un azul diferente entonces el color del cielo. Como se puede ver, todo en segundo plano se ve afectado por la atmósfera poco a poco. El cuadro está inspirado en todos los castillos y los pueblos en cola de Europa. Quería pintar pueblo realmente colorido inspirado en la zona de Jean Gapera en Italia. Donde tienes todas estas coloridas casas en los acantilados, y ni siquiera puedes acceder a la zona en auto. Se puede acceder a la zona solo por un desagüe. desvaneció la amplia gama de colores al sol y se dijo que las casas rústicas databan del inicio de los pueblos. Según la leyenda, los pescadores pintaron sus casas en colores tan arcoíris para que pudieran detectarlas desde el mar, incluso desde lejos. Destacan por muchos de los edificios costeros. También quería mostrarles cómo el pueblo con las coloridas casas puede verse afectado por el ambiente también. El pueblo también se ve afectado por la luz en esta zona. Tenemos los colores más saturados ahí en la luz, en el medio suelo, y nuestro primer plano está en la sombra. Igual que, como está en la foto del Japón en el lado izquierdo en la pantalla. Cuando estábamos ahí, el nivel del agua era tan bajo que incluso podíamos caminar hasta la puerta. No había agua como si fuera visible en muchas fotos en Internet. Me decepcionó bastante esto. De todos modos, como se puede ver en la foto, parte del primer plano está en la sombra. Entonces tenemos los colores más saturados a medida que avanzas de regreso al horizonte. Todo está cada vez menos saturado, pero aún manteniendo las relaciones de valor. También edito la puerta desde la foto de la izquierda y la cascada en nuestra obra de arte. Observe que las cascadas también tienen un color diferente del azul, dependiendo de lo lejos que estén en el fondo. Si te interesa saber, paso alrededor de 40 minutos para crear esta miniatura de boceto. Terminar esta ilustración sería mucho más fácil porque ya establecimos nuestras relaciones de color y valor. Al mirar uno de los ejemplos de los maestros, observe que la atmósfera está afectando el valor de la relación de color en el suelo medio y también en primer plano y posterior fondo también. Este cuadro es un gran ejemplo de cómo la atmósfera puede afectar el ambiente y tres muchos tonos de color en tus objetos desde colores muy brillantes y saturados en primer plano, excepto en la sombra, cerca del espectador a colores menos saturados lejanos. Deja probar algunos de los colores de este cuadro a un costado para que puedas ver mejor, ¿cuál es la diferencia de color en estas tres montañas? Hay mucho espacio entre ellos y el espectador. Hay mucha perspectiva atmosférica y también tienen una distancia diferente al espectador. Atmósfera se comporta en nuestras imágenes como una capa de color semitransparente afectando principalmente la sombra y simplificando la estructura de valor y se puede ver principalmente en las sombras a la distancia. También se puede ver la estructura de valor que se mantiene. Rebote luz en la sombra aquí es muy brillante. Este es otro ejemplo de una influencia atmosférica. Observe que las áreas de sombra en la distancia tienen un color diferente al de la sombra en los objetos en primer plano. También nota la gradación de color de colores más saturados de los tonos en primer plano y colores menos saturados en el fondo sobre esta hermosa pintura invernal. También saltaré la simplificación de esta idea de la que estamos hablando junto a la pintura para que puedas ver los colores más fácilmente. También quería señalar la composición de este cuadro. Mira las nubes. Puedes usar las nubes para dirigir el ojo del espectador al punto donde quieras. Las nubes tienen una dirección aquí. Si quisieras poner como un dragón o una criatura similar en pintura para que sea más fantasía o épica, lo pondrías ahí hacia donde se dirigen las nubes. Estos ayudarían al espectador a encontrar el foco principal de tu imagen. ¿Qué es más? El artista también utiliza estos bonitos curvos en toda la casa de primer plano para llevar tus ojos allí también. Otro ejemplo es con los caballos de pie en el desierto. Se pinta durante el luminoso día soleado. Se puede ver el fuerte efecto de la atmósfera en las montañas de fondo. Todavía mantiene la relación de los valores oscuros y claros y la parte cálida y fresca. Observe las sombras que son iluminadas por estas luces azules del cielo. A pesar de que los caballos son oscuros, tienen colores realmente claros encima de ellos. Por la luz solar directa. Tienen reflejos casi amplios porque el pelaje o la piel del caballo suele ser muy reflectante y brillante. También tienen un color naranja en la sombra en su vientre reflejado desde el suelo desértico. Aquí acabo de pintar la caja simple, que debería representar al caballo. Yo uso la caja en lugar del caballo real para que no nos distraigamos con formas difíciles del caballo y la complejidad de las sombras. Tenemos la cálida luz solar directa procedente de la esquina superior derecha. También tenemos una luz proveniente del cielo desde todos los ángulos diferentes. Por lo tanto la sombra del caballo es azul porque la luz solar directa no puede afectar esta zona. El caballo lo está bloqueando, pero sigue afectado por la luz del cielo. Aquí hay un ejemplo comparativo de efecto atmosférico y el efecto de nube o niebla en las montañas. Cuando drena, hay una más partículas en el aire y vemos menos de las siluetas de las montañas. El color y la relación de valor es más débil, y no vemos muy claramente la forma de las montañas en comparación con las que se ven afectadas sólo por la atmósfera. Las montañas en la imagen de la izquierda, apenas se ven afectadas por la atmósfera y las sombras son más azules en comparación con las sombras de la imagen con la niebla. áreas en la niebla están menos saturadas y más afectadas por el color general blanco sólido, no sólo en la sombra. 26. Niebla y lluvia: Siguiendo el ejemplo de la atmósfera, veamos el ejemplo de niebla. Los ambientes de niebla también se utilizan a menudo en el arte conceptual para evocar ciertas emociones. En este video, tenemos un lago en Italia que está casi completamente afectado por la niebla. No vemos las siluetas y los detalles del entorno, claramente, casi todo se vuelve menos saturado y ¿cómo lo aplicamos a un arte conceptual? Aquí ven, ya tengo el diseño del boceto del ejemplo anterior. Ahí hay una guerrera yendo hacia el ciervo, pero no puede acercarse más porque está al borde del barranco. Empecé definiendo el color general y decidí ir por un tono verde saturado muy claro, casi Gris para todo el boceto en miniatura. Decidí que el primer plano será el más oscuro y yendo más lejos, todo será más ligero por la niebla. Los tres lejanos sólo tienen partes de su silueta visibles. El primer plano se define con los bordes afilados y todo se vuelve más borroso en el fondo. Al aplicar la niebla a nuestra pintura, solemos crear un tipo de mal sentimiento extraño e incómodo y para enfatizar el mal sentimiento, también uso formas [inaudibles] y árboles sin hojas. Si quieres que el ambiente sea aún más aterrador, puedes agregar ojos brillantes, que son bastante aterradores para el, el ciervo. Como mencionamos, la niebla suele crear miedo a lo desconocido porque no vemos muy lejos, y suele aparecer en las películas e historias para crear situaciones de miedo. Aquí vimos cómo la atmósfera densa puede afectar los colores en nuestro arte y también las emociones de nuestro público. Además de la niebla, hay otra condición meteorológica que puede afectar nuestra percepción del lugar con atmósfera, como probablemente ya sabéis, es la lluvia y muy a menudo es signo de emociones tristes. Quiero mostrarles un ejemplo de un entorno con lluvia porque crea diferente tipo de atmósfera y también tienen una fuerte influencia del ambiente colores ¿alguna vez has notado que como la lluvia cae del cielo, tu estado de ánimo a veces también cae, o te has dado cuenta de que donde sea que el héroe principal de la película esté triste, o que tengan un mal día, está lloviendo afuera. Si te sientes deprimida durante la lluvia, no es solo tu imaginación. Mal si efectivamente puede tener un efecto negativo en nuestras emociones al mirar estos ejemplos de la vida real, notar los colores del cielo, materiales y superficies, reflexiones, y cómo se comportan cuando se ven afectados por el agua. Después de ver algunos ejemplos de la vida real, veamos cómo puedes usarlo para tus historias e implementarlo en arte. En esta demostración de dibujo, no estoy partiendo del trabajo de línea, sino de ejemplo ya coloreado de un día soleado dibujo y convertirlo en Día lluvioso. En el panel de velocidad, podemos ver efecto de seda en el medio ambiente, como con una luz difusa neutra en un día nublado. Las nubes cubren la luz del sol y todo se vuelve un poco más oscuro. Por lo tanto, ajusto primero el brillo y la saturación en este cuadro con la capa de ajuste. Todavía quiero mantener la moderada cantidad de color así que necesito tener cuidado para no hacer todo demasiado gris. Podemos ver el rojo todavía bastante brillante en un día lluvioso. Quiero asegurarme de no bajar la saturación, sobre todo en este color demasiado. Porque es similar al día nublado con la luz difusa por las nubes de lluvia. Las sombras de los personajes son más suaves y borrosas. Las sombras que estaban allí antes en el día soleado donde dos agudas y definidas. Desdibujé los bordes, sobre todo bajo el ciervo y el personaje femenino. Porque es un día lluvioso, necesito pintar sobre el cielo azul y convertirlo en los cielos grises. Creé una selección para el fondo. Hago campaña más rápido dentro de esa área.Decidí ir por las nubes de piedra oscura y no solo nubes grises claras porque quiero tener una fuerte lluvia. para agregar variedad a las nubes oscuras. Podemos agregar algunas áreas más claras donde los bits de luz solar brillan a través. Las áreas más claras están cerca del ciervo para resaltar esta parte y dirigir tus ojos hacia el personaje. El cabello del personaje femenino ya no está flotando en el viento porque está mojado y más pegajoso. Donde el cabello también es más oscuro que el cabello seco porque está empapado con toda esa agua y también se dio cuenta de que sigo manteniendo la saturación de color rojo en el cabello porque como viste en la capa de lluvia roja en los ejemplos de la vida real, rojo sigue siendo tranquilo, vibrante. Cuando las gotas de lluvia caen rápidamente del cielo, percibimos casi como líneas. Pinto la lluvia y solo estoy dibujando líneas blancas simples para sugerir muchas gotas de lluvia. Cuando está lloviendo suavemente, percibíamos como una vertical, unas líneas de gota de lluvia. Si quieres hacerlos momento menos agradables, crearemos la lluvia con un ángulo como si es ventoso también en esa situación para tener una profundidad en la imagen y variedad en los detalles de la composición, escalaré algo de la lluvia de agua áreas arriba y abajo, algunas son más grandes y otras más pequeñas. Las gotas de lluvia aparecen más grandes si están más cerca de nosotros y más pequeñas si están más lejos. Cuanto más cerca estén de nosotros, más borrosas aparecen al espectador. Puedo desenfocar algunas áreas de estas gotas de lluvia. De toda la lluvia. Tenemos pequeños estanques o guijarros creados en el suelo. Ellos son de color similar es el cielo porque el cielo los refleja. Los personajes también se reflejan en ellos y estoy colocando convenientemente los charcos cerca de los personajes. Pueden reflexionar en ellos. Enfatiza una fuerte lluvia, también estoy dibujando pequeños puntos blancos cerca de las superficies de algunos objetos, sugiriendo que las gotas de agua están saltando de esas superficies, como la corteza de árbol o la parte superior del ciervo y para hacer que todo sea aún más realista, edito pequeños círculos donde las gotas de agua calienta la superficie de los charcos. Las plantas se vuelven más reflexivas y brillantes cuando también están mojadas. Por eso agregué algunas reflexiones extra anchas a las plantas de primer plano. Encima de este objetos como pelaje y madera absorben el agua. Están más oscuros en la parte superior donde la lluvia los afecta primero. Este es un ejemplo de cómo puedes cambiar con bastante rapidez las ideas en miniatura de un modo a otro. Observe siempre cómo las condiciones meteorológicas o de luz afectan a los objetos en su entorno. Puedes implementarlo en tu arte. Y ahora pasemos al siguiente ejemplo de la atmósfera, que es la atmósfera y los efectos de color bajo el agua. 27. Colores submarinos: Continuando con el tema relacionado con el agua. Echemos un vistazo a cómo está bajo el agua. El agua absorbe la luz de formas que el aire no lo hace. La pregunta común es, ¿por qué vemos azules los océanos y el agua del mar? Las longitudes de onda naranja, roja, amarilla y verde de la luz se absorben bajo el agua. Por lo tanto, la luz restante que vemos es azul y violeta, que es más corta en longitud de onda de luz. Cuando estás más cerca de la superficie, puedes ver más colores porque la luz pasa fácilmente. Cuando las aguas son poco profundas y claras, podemos ver la luz reflejada en las formas de las olas en el fondo marino y también en los peces y animales. Las aguas poco profundas también pueden ser más turquesas influenciadas por las partículas en el agua y el color de los materiales están en la parte inferior. Dependiendo de lo profundo que estés bajo el agua, puedes ver que tu piel se vuelve cada vez más azul. Cuando estás más cerca de la superficie y el agua está limpia, el color de tu piel no se ve tan afectado. En este video, estoy haciendo snorkel en Florida buscando un Manatíes, son vacas marinas muy lindas, y si no las conoces, son mamíferos los cuales pueden permanecer bajo hasta 20 minutos y también pueden dormir ahí. Se pueden observar reflejos de luz en el Manatí porque el agua no es tan profunda. Hay mucha luz que entra por la superficie del agua y está afectando a los animales y a los humanos bajo el agua. Observe que cuando el Manatí está nadando más lejos de nosotros, se está poniendo más y mezclando con el medio ambiente. Es por las partículas en el agua. El agua es aproximadamente 800 veces más densa que el aire, y esta densidad absorbe la luz muy rápidamente. Más profundo eres, menos luz hay. No sólo eso, hay menos luz, sino que lo que vemos son colores monótonos de Dow y la densidad del agua también disminuye nuestra capacidad de ver contraste y detalles de objetos y nitidez. En aguas profundas tampoco hay reflejos vivos en el fondo del mar. Es más azul marino oscuro. Por supuesto, cuando estás creando tu Concert Bart, no tienes que mantener estos realismo de los colores monótonos porque entonces tu arte no sería tan emocionante y colorido tal vez como quieras. Piensa en cómo puedes unir colores con el realismo del mundo submarino. Al mantener todo más azul y menos nitidez de los objetos que tienes en tus obras de arte. La última fuente de luz quiero hablarles de estas bio luminiscencia. biluminiscencia es una luz producida por un organismo vivo utilizando una reacción química. Muchos organismos de aguas profundas son capaces de crear luz viva a través de esta reacción química, trayendo luz a la oscuridad por lo demás total del océano profundo. Podemos encontrar este tipo de luz, sobre todo en el océano animales como medusas u otras criaturas de aguas profundas para atraer a compañeros de la misma especie o para atraer a la presa. En peces de aguas profundas, bio luminiscencia proporciona iluminación. Para algunas otras especies irradian, bio luminiscencia roja, lo que les permite ver una pigmentación roja en su presa. De hecho, se estima que hasta el 90 por ciento de las criaturas de aguas profundas producen algún tipo de bioluminiscencia. El color más común que vemos creado por bioluminiscencia vida bajo el agua es el azul y el verde. También podemos ver el resplandor bio luminiscencia dentro de algunos de los hongos, escorpiones, y también dentro del insecto. La criatura resplandeciente más conocida es la luciérnaga, y ya mencionamos luciérnagas en uno de nuestros primeros capítulos, y cómo puedes usarla en tus historias. En este video, el ejemplo es solo una referencia de un acuario porque no creé ninguna asombrosa metraje submarino de profundidad oceánica con bio luminiscencia. Se trata de una pecera del mundo submarino en Dinamarca, su mayoría iluminada por una luz de neón, que puede aparecer similar a la bioluminiscencia. Podrás encontrar muchas referencias para la luz bio luminiscencia en línea cuando decidas pintar este tipo de luz. Sólo recuerda que viene de dentro de los animales y criaturas y no es fuera tipo de luz. Al igual que cuando el objeto se ve afectado por una luz de neón. 28. Materiales y superficies Parte 1: Una de las últimas cosas de las que quiero hablarles son los materiales. Porque los materiales y las superficies ayudaron a guiar la narración y evocar emociones en tu arte también. Por ejemplo, una superficie blanca pulida y muy limpia en la habitación, sería siempre diferente emoción que el prado de hierba o un camino de tierra. Los materiales y las superficies influyeron en los colores de los objetos. En ocasiones toman color de su entorno. Las superficies nos dicen cuánto resaltar pintar para crear objeto de forma realista, cualquier color también. Cuando sabes crear materiales en tu arte. Te ayudará a que tu arte sea más creíble y guiará tu narración. Tenemos muchos tipos diferentes de materiales y superficies, decidí mostrárselos en categorías. Podemos distinguir los materiales en grupos de, por ejemplo, materiales lisos y ásperos. En este cuadro, tenemos dos superficies metálicas. Tengo el ejemplo de referencia de foto metálica en la segunda pantalla donde estoy estudiando los colores y los reflejos de este tipo de superficie. Ambos objetos tienen superficie reflectante, pero uno con lisa y otro con la superficie rugosa. Estoy viendo cuánta luz del entorno, podemos ver reflejarla en esa superficie. Si los reflejos son borrosas o tienen bordes afilados. Ya discutimos que la reflexión ocurre cuando la luz rebota del objeto. Si la superficie es lisa y brillante como el vidrio, agua o el metal pulido, la luz se reflejará en el mismo ángulo cuando golpee la superficie. Para pintar la bola con una superficie de pulido lisa, utilizo aerógrafo suave, para no tener texturas ásperas. En los aspectos más destacados se han definido formas y no se borran. Existe una transición nítida y rápida de color claro a oscuro en el objeto liso porque pueden reflejar claramente los detalles del entorno. Se puede ver este tipo de reflexiones, por ejemplo, en el lago cuando se ven las montañas y los árboles reflejados en él. Como mencionamos antes en algunos de los ejemplos, el agua es superficie reflectante. Cuando el agua en un lago o mar está muy quieta, el reflejo del paisaje es perfecto, porque la superficie reflectante es muy plana. No obstante, si son ondas de las olas en el agua, el reflejo se distorsiona. Esto se debe a que la superficie reflectante ya no es plana y puede tener jorobas causadas por el viento. Mirando de nuevo a nuestro dibujo de una bola de metal, en este caso de una superficie reflectante rugosa, los rayos de luz reflejados se dispersan en todas direcciones. A esto se le llama reflexión difusa. La reflexión difusa es cuando la luz golpea un objeto y se refleja en muchas direcciones diferentes. Esto sucede cuando la superficie es rugosa y se puede ver este tipo de reflexión sobre el objeto en la parte superior. La mayoría de las cosas que vemos son porque la luz de una fuente se ha reflejado de ello. Si pensamos en la física de la luz, por ejemplo, si miras el balón, la luz se ha reflejado del balón y viajado en casi todas las direcciones. Si algo de esa luz entra en tus ojos, golpea la retina en la parte posterior de tus ojos. Se pasa una señal eléctrica a tu cerebro, y tu cerebro interpreta las señales como una imagen. Para pintar la superficie metálica rugosa, utilizo pincel texturizado. Este objeto sigue siendo muy reflexivo, por lo que lo más destacado es muy brillante. El paso del resaltado claro a los colores oscuros del objeto es más suave. Si tuviéramos un material menos reflectante con una superficie rugosa como la madera, no tendrá un resaltado tan fuerte, sino más bien solo tonos más claros y oscuros. Por ejemplo, los colores de la tabla de madera pueden ser sólo dos tonos de color principales. Tono marrón medio y tono marrón más oscuro, por ejemplo. Ahora toda la gama de marrones desde el blanco, marrón claro, el marrón medio, y el marrón realmente oscuro hasta el negro. Si tienes un rango más grande de valores sobre el objeto, suele sugerir que el objeto es muy reflexivo. No es necesario que conozcas los nombres técnicos de todas las reflexiones pero debes saber que tenemos más tipos de reflexiones y cómo podemos ver los objetos cuando están en interacción con la luz. 29. Materiales y superficies Parte 2: Ahora veamos algún ejemplo de la vida real. Tengo estos dos ejemplos en diferentes materiales: un pelaje suave y no reflectante en el ciervo, y un material duro y reflexivo en la cadena. Se puede ver la diferencia entre los reflejos de cadena resaltado y los queridos reflejos de piel esponjosa. Los materiales reflejan la luz de manera diferente. Los reflejos de cadena tienen una transición realmente nítida de claro a oscuro en comparación con la transición más suave de colores claros a oscuros en el ciervo. Lo que también está sumando a la complejidad del color en el ciervo es la variedad en el color de su pelaje. Algunas de las áreas oscuras y claras de los ciervos no son causadas por la luz y la sombra. En el segundo ejemplo, tenemos una estatua de roca en Japón cubierto de musgo. Tenemos, de nuevo, luz difusa por lo que no vemos una fuerte sombra de yeso de la estatua. Observe que no tenemos unos reflejos blancos brillantes ni transiciones rápidas de colores claros a oscuros. Todas las transiciones de colores son más suaves. El siguiente ejemplo está en una luz solar directa. Se puede ver lo reflectante que es el área de reloj de pared dorada en comparación con la pared de roca. El oro en el reloj parece casi brillar a la luz del sol. Observe que también las hojas rojas tienen áreas muy reflectantes. Algunas plantas pueden tener superficies muy reflectantes. En esas hojas, podemos ver transición tranquila, rápida de colores muy claros a tonos de color muy oscuros. El otro ejemplo que quería mostrarles son estas gotas de lluvia sobre las flores. objetos que son transparentes o semitransparentes toman el color de los objetos detrás de ellos. El agua cae sobre estas flores rosadas son color rosa con reflejos brillantes que reflejan la luz del cielo. El agua es muy reflectante, por eso vemos los fuertes reflejos brillantes en los bordes de las gotas. Aquí te dejamos algunos ejemplos más con la luz difusa. Tenemos superficies blandas que difunden la luz en diferentes direcciones en comparación con la superficie reflectante realmente alta de la izquierda. En este ejemplo, puedes notar que la madera pulida del piso tiene una superficie realmente reflectante. Este ejemplo es super lindo gato esponjoso, que estábamos en la cama sentados en la parte italiana de Suiza. El gato tiene un pelaje realmente esponjoso que no refleja luz en una dirección como una superficie reflectante lisa. Por lo tanto, no vemos el fuerte resaltado en el pelaje. Podemos ver los reflejos en las zonas húmedas como los ojos y la nariz. Es así como puedes hacer pop las caras de tus personajes, agregando más destaque a zonas más lisas y húmedas como ojos, nariz, incluso mejillas en algunas partes del cabello. También se puede ver la luz reflejada de la cálida reflectante madera pulida en el piso golpeando el pelaje en la mejilla del gato. Por eso la mejilla que podemos ver a la izquierda del gato en la sombra es más rojiza que el resto del pelaje. En el siguiente ejemplo de la pintura del gato, también estoy usando el efecto de la luz reflejada en las sombras. Usé la luz reflejada morada para eliminar más las sombras. Los reflejos brillantes están en la nariz. También las agregué a las patas para que destaquen más. En la vida real, las patas no tendrían tan fuertes reflejos blancos brillantes porque suelen tener una superficie rugosa. Cuando el gato es muy pequeño, las patas pueden ser aún suaves y lisas y reflejar más luz. Por lo que tengo excusa para usar estos aspectos destacados aquí. Las áreas más oscuras están debajo de la barbilla y debajo de las patas. Las sombras tienen transiciones muy suaves porque el pelaje no es una superficie reflectante. Es así como usaría una referencia fotográfica de la vida real de un gato para un cuadro. Aquí puedes ver mi observación del objeto y las superficies desde la vida real. Contamos con una luz difusa neutra en puertas combinada con una luz de ventana. Por lo tanto, todo se siente más azul para mí. Contamos con una botella de vidrio grueso transparente, mesa de madera y caja de madera en el fondo. Observe las diferentes reflexiones sobre el objeto y cómo se siente la pintura en general. A modo de práctica, me gustaría que encontraran objetos con diferentes superficies y estudiaran cómo se comportan en interacción con la luz. 30. Materiales y superficies Parte 3: Otro material del que quiero hablarles es el agua. Hay una variedad de colores en el océano, desde la forma cercana a la costa, que es casi blanca pasando por el marrón verdoso cerca de la costa, hasta el verde oscuro en el fondo. El color del agua siempre depende de las partículas que se encuentran en el agua. Qué claro es, cuánta luz puede pasar por ahí, también, es profundidad, color del fondo del mar, y también en qué ángulo lo estamos mirando. Por lo que hay muchas variables. Por eso podemos ver tantos tonos del color cuando miramos el mar o el océano. El océano es principalmente de color azul porque el agua absorbe el color en la parte roja del espectro de color claro. Al igual que el campista, estas hojas detrás de los colores en la parte azul del espectro de luz para que veamos. El océano también puede tomar un verde, rojo o cualquiera de los tonos de color a medida que la luz rebota sobre los sedimentos y partículas flotantes en el agua. El agua es realmente material reflectante, y tenemos un día soleado brillante en este cuadro y se pueden ver los reflejos del agua en la parte superior de la fuente. Sólo se ven las líneas reflejadas porque las olas rompieron el reflejo. Como ya sabemos, la luz se refleja en base a la forma de esas ondas. Tan solo para señalar, este cuadro tiene valores simplificados, y por lo tanto vemos a esta brillante luz reflexiones con un borde duro sobre la estatua de personajes de piedra. En la vida real, veríamos una transición más suave y un borde suave en estos lados de luz y sombra porque el escenario es de la piedra. Recuerda, a pesar de estos ejemplos, por lo general la piedra no reflectante tendría una transición suave de valor lento. Yo quería mostrarles este siguiente ejemplo por un bote blanco altamente reflectante. Se puede ver el reflejo desde la tableta y lo que hay en la pantalla, realmente fuerte y claramente en estas maceta ancha. Otro ejemplo es el simplificado retratado con trazos de pincel muy expresivos. Su atuendo se enfatiza con las áreas bronce y oro. Incluso si quieres usar pinceles más ásperos como aquí, todavía puedes transmitir la idea de la superficie reflectante como el bronce y el oro, mediante el uso de una rápida transición de la luz a la oscuridad. En contraste con los materiales reflectantes, no estoy agregando fuertes reflejos brillantes a su piel o a su cabello, porque quería mantenerlos con un aspecto suave. De esta manera, se pueden contrastar los materiales altamente reflectantes con unos materiales blandos en una sola pintura. Hablemos también de la piel. Porque ese es uno de los materiales con los que la gente a veces tiene dificultades. La piel puede tener tantos colores, especialmente la pálida piel. Los colores varían con el grosor de la piel. Por ejemplo, para las personas con piel muy delgada en los labios, los labios son más rojos porque podemos ver el flujo sanguíneo. En algunas áreas de la piel también podemos ver las venas y la piel aparece más azul o verde. En general, el rostro tiende a tener los tonos más cálidos y fríos en la zona de la frente, tonos rojizos en el medio, como las mejillas y el área de la nariz, y las piedras azuladas en la parte inferior de la barbilla, especialmente con los personajes masculinos. Estoy usando piedras meñiques más brillantes, más saturadas para las mejillas y drones más azulados verdosos para las áreas de la barbilla y los tonos naranja para la frente, como mencionamos en la parte anterior. En este ejemplo de retrato, tenemos un caracterizado el final por la ventana, lo que provoca el patrón de luz y sombra en su rostro. En este ejemplo, también uso el tono de luces azules reflejadas en la sombra del lado izquierdo. Utilizo más colores saturados azules para eliminar las sombras de la misma. También puedes ver algunos de los tonos de color rojizo que se utilizan para sus labios. Observe que no es sólo un tono de rojo. Utilizo colores más cálidos de la escala roja y también algunos tonos más fríos del rojo en las zonas más oscuras. Para enfatizar los párpados, utilizo reflejos brillantes para llamar la atención a los ojos. Generalmente podemos ver algunos de los reflejos en las esquinas de los ojos, y en los ojos donde la superficie está húmeda y lisa. También usé un color azul muy brillante para el hielo, lo que los ojos se adelgazaron de los tonos anaranjados generales de la piel. Los labios lisos o húmedos también suelen tener un fuerte resaltado. Pero en este caso están a la sombra, así que no usé el resaltado en absoluto para mantener la atención sobre todo en los ojos. También nota tonos desaturados de la piel desde las zonas donde vas de sombra a luz. Esto ayudará a que tu piel en la pintura parezca más brillante. Lo interesante de la piel, es que la piel es uno de los materiales que tiene dispersión subsuperficial. Esto significa que parece que está brillando desde adentro en algunas situaciones. Se pueden ver y observar estos, sobre todo si se colocan las manos contra el sol, o cuando parte de la luz golpea la piel, que está en general en sombra. Tomemos por ejemplo, débito luz en el personaje en este ejemplo. Objetos semi translúcidos como piel que yacen los rayos entran, rebotan alrededor, luego salen en un lugar diferente. Esto provoca que el borde saturado de la sombra antes mencionado pase a la luz. Muchos materiales orgánicos e inorgánicos no son totalmente opacos justo en la superficie, por lo que la luz no solo rebota en la parte superior de la superficie, sino que la luz solar también penetra profundamente en la superficie de la piel y se dispersa por dentro. Pueden en el color del interior y emergiendo de nuevo hacia fuera en una ubicación diferente cerca de la zona en la que ingresó. Por lo que la piel humana, animal, la piel de las uvas, los tomates, las frutas, la cera, los geles como la miel o la jello tienen también esta propiedad. Esto crea la percepción de colores más brillantes y saturados donde vemos la transición de la luz a la sombra en la piel, como ya mencionamos. Aquí se puede ver en la piel expuesta a la parte del rayo solar. También hay resaltado donde el sol afecta la piel, y alrededor del más destacado, vemos ese color mucho más brillante de la luz dispersa desde debajo de la piel. También puedes notar cómo el zapato blanco toma el color del cielo porque está en la sombra y no está influenciado por la luz del sol. Echemos un vistazo a algunas pinturas de los viejos maestros para ver cómo se acercan a diferentes materiales en su arte y cómo pintaron piel clara, porque eso siempre es realmente difícil. Tenemos una fase con variedad de colores de estas pálidas pieles y podemos ver los tonos rojos en las mejillas, nariz y los labios, donde vemos la circulación sanguínea. Tonos azules donde las venas son más visibles a través de la piel, y también podemos ver la comparación de los dos materiales diferentes, la piel y el pendiente de metal, que tiene material de borde realmente duro con un brillante reflexiones y la transición del valor del archivo de la luz a la oscuridad. Aquí podemos ver materiales altamente reflectantes y materiales de muñeca no reflectantes en esto principal. Esta imagen es muy bonita comparación de combinación de diferentes materiales en una obra de arte. El vestido tiene superficie muy reflectante, por lo que tiene una rápida transición de tonos claros a oscuros de valor. Observe la variedad en los tonos de colores en el vestido a lo largo de toda el área del material del vestido. Incluso podemos ver la piel y es tonos naranja reflejados en el vestido. En cuanto a la narración de cuentos, el material del vestido también sugiere que esta persona en la pintura es rica. No siempre hay que crear una ilustración muy realista y muy terminada, como vemos en este lado derecho. Como puedes ver en el otro ejemplo, todavía puedes definir los materiales y las reacciones a la luz, aunque elijas trazos realmente sueltos y estilo de pintura más abstracto, como también miramos en los videos con bordes. En este ejemplo, se puede notar el contraste entre los materiales del vestido con las áreas reflectantes y las no reflectantes en comparación con la silla, diríamos mis áreas reflectantes. También nota la suave superficie de la piel, la cual tiene luminiscencia ligera. El disfraz de fantasía tiene estos reflejos realmente brillantes y fuertes solo en algunas áreas, porque las otras partes se crean a partir del tejido menos reflectante. Puedes usar esta combinación de materiales en tus personajes para traerles más interés visual. Se puede, por ejemplo, combinar plumón, cuero no reflectante con armadura altamente reflejada. Siguiente ejemplo muestra la transparencia de los materiales. Los materiales pueden ser totalmente transparentes o semitransparentes. Las burbujas de agua de las que hablamos antes, son totalmente transparentes porque podemos ver el fondo y todos los colores de los objetos detrás de ellos. Objetos como la tela podrían ser transparentes y también semitransparentes. En estas asombrosas pinturas detalladas y realistas, podemos ver el ejemplo de un material transparente de la tela. Podemos verlo por ejemplo, en las zonas cercanas a la piel donde vemos la piel a través del material de tela totalmente transparente. Entonces, ¿cómo se pinta un tejido transpirante ancho? Empezarías con la forma del material y solo pintarías los bordes del objeto. En otras palabras, la silueta del objeto. Si es una tela como en este caso, pintarías también la falla en blanco, no necesitas pintar el resto del objeto porque deberíamos ver qué hay detrás de él. Después puedes agregar un gradiente ancho suave desde los bordes blancos, de color sólido hasta el centro del objeto donde desaparece el gradiente. Si lo miras más de cerca, en esta tela pintada es realmente solo bordes pintados anchos en forma de la tela plegándose sobre los personajes, y también hay algún gradiente ancho liso desde bordes anchos definidos, que luego desaparece en los colores de la piel que vemos detrás de la tela. Estos son algunos ejemplos más de un semitransparente y materiales transparentes. Podemos notar la tela semitransparente en el personaje masculino, donde vemos más del color del material para comparar con el atuendo de tela transparente en el personaje femenino, donde podemos ver más del color de piel detrás del tela. 31. Materiales y superficies Parte 4: Ahora, veamos los materiales en entornos más complejos y cómo podemos aplicar la pintura material en nuestro arte conceptual. Tomemos, por ejemplo, burbujas. Las burbujas son transparentes y se comportan de manera similar a las gotas de agua sobre las flores y tela transparente que hemos mirado anteriormente. Sabemos que las burbujas son bastante transparentes o semitransparentes porque se crean a partir de líquido. También, influenciados por los químicos en el líquido, pueden tener reflejos coloridos y por la transparencia, también podemos ver los colores del fondo detrás de ellos. Para crear más burbujas más rápido después de pintar una burbuja, solo puedes copiarla y transformarla con la herramienta liquify y repetir, y repetir. Toda burbuja debe tener diferentes formas y tamaños para mantenerla realista. Para mantener la variedad en el interés visual en la imagen, crear diferentes espesores del borde ancho en las burbujas. Por ejemplo, un lado del contorno puede ser más delgado y el otro más grueso. También agregué y que anteriormente mencioné reflejos coloridos a los lados de la burbuja con el cepillo suave y la baja opacidad de la capa. Además, quería tener algunas de las hojas volando en las burbujas para crear esta sensación mágica de fantasía. Pinté una hoja verde y luego bajé la opacidad para que parezca que está dentro de la burbuja. El color de la hoja en la burbuja está influenciado por la suave capa de blancura del líquido burbuja. Creé el cabello del personaje femenino mediante el uso una silueta completa y un color sólido para la base del cabello. No pinté cada fuerza del cabello al principio. El cabello lacio se puede comparar con las cintas de seda y cómo reflejan la luz en curvas donde se doblan. Después de que estés contento con la forma base del cabello, agrega algunos mechones más oscuros al cabello también, pero no distribuidos uniformemente. Es porque el cabello cae sobre los hombros en racimos desigualmente distribuidos. Además, dibuja los mechones de cabello con diferentes distancias entre sí para que se vean más realistas. Para traer la variedad, luego puedes agregar un poco de pelo más claro encima de todo. También podemos ver el tejido suave, no reflectante en este material. Lo puedes notar en remojo en esta imagen. Este tejido tiene una superficie no reflectante, rugosa. No tiene un resaltado brillante y el gradiente de color claro a oscuro es muy suave. Si miras a los animales, puedes acercarte al pelaje, la misma manera que te acercarías al cabello. En primer lugar, pintas las formas del pico y la silueta del animal y lo llenas de color básico, definiendo las áreas oscuras y las áreas claras y los detalles de la fase del animal. Para simplificar el pelaje, dibujarás partes del pelaje principalmente en las zonas donde la sombra se encuentra con la luz y en el exterior de la silueta. Otro material que debemos notar aquí son las plantas. Debido a que existen tantos tipos diferentes de plantas, flores, y hojas con todo tipo de superficies, siempre necesitamos revisar referencias. Para que nuestras obras de arte sean más interesantes, es bueno combinar pocos tipos diferentes de plantas en una sola imagen. Por ejemplo, no pintarías todas las plantas redondas o todas las hojas pequeñas en la misma forma. La variedad y las imperfecciones traen a vivir tu arte. En este ejemplo, las plantas tienen diferentes tipos de iluminación, reflectividad, y transparencia. El importante es mantener la perfección y la alta simetría para el objeto hecho por el hombre, porque eso es lo que sabemos de lo real vivo. Para evitar también plantas de aspecto tóxico, trate de no usar verdes altamente saturados. Para crear saturación, elige tonos más cálidos y más amarillos brillantes. También puedes usar tonos marrones más cálidos con algo de luz azul reflejada en las sombras. Para ayudar a la vitalidad y crear estas sensaciones realistas con una dispersión subsuperficial en las hojas, utilicé línea más saturada de los tonos de color cálidos en el área donde la sombra se encuentra con la luz. También, note que todas las hojas tienen diferentes formas y tamaños para crear más realismo. Cuando miramos más formas fabricadas, hechas por el hombre, hay más simetría y formas más repetitivas. Tomemos, por ejemplo, la jaula para pájaros. Observe, de nuevo, que la madera no está reflejando fuertemente la luz. Por lo que no tiene reflejos muy brillantes y rápida transición de tonos claros a oscuros del color. Si quisiera agregar más realismo a la jaula de pájaros, podría agregar algunos arañazos y algunas grietas en la madera, pero este objeto está fuera de foco en el fondo de mi imagen y no es importante para mi historia. Entonces lo dejaré tal como está. Si miramos la cadena justo al lado de la jaula de aves y son reflejos, son muy definidos y afilados. Hay una variedad de tonos de valor con rápida transición de claro a muy oscuro. Debido a que es un objeto hecho por el hombre, no podemos crear más simetría y la repetición en comparación con las plantas. Para que sea más fácil para ti, solo puedes pintar parte de la cadena y luego solo copiar y repetir hasta crear la cadena completa. Incluso puedes encontrar los pinceles de cadena de Photoshop. ¿ Hay tan repetitivo en forma? Estudiar material es una práctica muy común para que los artistas potencien sus habilidades. Cada superficie sobre el material es única y en cómo lee la luz en función de sus propiedades. Como artista, es tu trabajo capturar estos matices. Haz una práctica de mirar cada material en la vida real o mira algunas imágenes de referencia si no tienes la posibilidad de ver cada material. Estudiar su superficie y comportamiento. ¿ Están completamente lisas? ¿ Reflejan la luz en el área concentrada? ¿ Alguna de la luz pasa a través de ellos y creando sombras coloridas? Sigue haciendo preguntas para cada uno de los materiales y trátalo como si lo estás estudiando. Cuanto más entiendas el material, más fácil será traducirlo en tu obra de arte. Como práctica, me gustaría que pintaran pocos estudios de material uno al lado del otro. Estudie de cerca cada material y examine las diferencias entre cada material para crear nueve esferas diferentes. Elige los diferentes materiales que son más interesantes para ti. Sugiero armadura, oro, cristal, hielo, jello, miel, balbucear, piel, cuero, madera, naranja, roca, o piel. Puedes elegir lo que quieras. Para resumir el tema de los materiales, puedes recordar mejor el momento cuando dibujas, observas , y dándole toda la atención. También experimentarás los lugares que visites de una manera diferente. No tienes que convertirte en el pintor al aire libre si no te gusta. Simplemente concéntrate en notar las relaciones de colores y sombras y esto será realmente beneficioso para ti. A pesar de que podrías encontrar lugares reales en vivo o momentos a veces aburridos, crearás la biblioteca visual en tu cabeza, las escenas, los colores, la composición, y los momentos. Puedes usar las ideas y experiencias completas, o partes de ella en las obras de arte de fantasía más adelante, porque la mayoría de nuestras obras son partes iguales mezcla de una fundación y una invención, y sin una, la otra simplemente no sería la misma. Buena dosis de observación desde la vida real con gran cantidad de experimentación con diferentes herramientas que te gustan, materiales, superficies, o herramientas que ni siquiera te gustan. Una imaginación mezclada todos juntos te ayuda a desarrollarte como artista y también a entender qué dibujar y qué no dibujar en composiciones y por qué. En general, la observación desde la vida real nos da la oportunidad aplicar lo que sabemos en nuestro arte en etapas posteriores de nuestro proceso artístico. Por ejemplo, composición, relaciones de color, perspectiva, e incluso anatomía. observacional nos ayuda a entender mejor qué mirar, qué buscar, y también qué estamos mirando en base a lo que ya sabemos. Estudiando valor, color, forma, luz, y sombra, al tiempo que ponemos en práctica también nuestro conocimiento de los materiales. Desde mucha observación, también sabrás cómo funcionan el color y la luz y no necesitarás unas imágenes de referencia para todo. Es como si pintas, por ejemplo, dragón 1,000 veces, nunca necesitarás una imagen de referencia para un dragón. O si pintarías cientos de imágenes de nieve, entonces sabes cómo se ve la nieve en todas las condiciones meteorológicas, pero nunca debes sentirte mal por usar referencias. Estás resolviendo un problema de diseño. Solo necesitas tener una solución de diseño en busca de paseo. Por lo general, a los clientes no les importa si utilizas imágenes de referencia. Simplemente quieren tener una solución de diseño impresionante para sus necesidades. Por supuesto, no debes copiar imágenes exactas de un artista o de un fotógrafo. Podrás obtener lo inspirado en su paleta de colores, por poses de los personajes, u otros detalles en combinaciones de diferentes referencias. Antes de salir de observación de la vida real, marqué lo que vi con tonos apenas coloreados junto a mi dibujo. Entonces también tomé una foto como referencia para que puedas arreglar la composición si es necesario y agregar detalles más adelante en la imagen. Tampoco me preocupo por la perspectiva o la composición en este momento, porque puedo escoger estas partes más adelante en el proceso y además, no me enfoqué en estas prácticas durante este tiempo de boceto. Salga, observe los materiales a su alrededor y pregúntese siempre si el material es liso, opaco, no reflectante, suave, áspera, transparente o semitransparente. Adelante y diviértete. 32. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ya terminaron todo un curso, felicitaciones. Siempre hay más por aprender y practicar saludable para mejorar. Ahora me gustaría que aplicaras lo que acabas de aprender. Entonces crea una obra de arte, personaje o una escena, o una escena con un personaje y aplica valores, bordes, materiales, fuentes de luz para enfatizar el momento de la historia, y la emoción. Si aún no tienes ganas de crear tu propia obra de arte, puedes descargar el line art que subí y practicar con ellos. Lo puedes encontrar en recursos y puedes usar mis paletas de colores, las de ejemplos, o para mejorar aún más, puedes explorar las tuyas propias. También intenta usar variedad de bordes duros y blandos, diferencias en valores en todas las imágenes, por ejemplo, ahí fuera hizo las fuentes de luz o utilizar todos los colores claros para los elementos de primer plano, y en las otras versiones usa la luz colores solo para los elementos de fondo y también como en los ejemplos de práctica anteriores, se pueden crear obras de arte simples utilizando colores flip o word con pinceladas y texturas pinceladas pinceladas. También si te gustan las pinturas tradicionales, puedes seguir adelante y aplicarlas también como acrílicos, también puedes trabajar con otros colores si ese es tu medio. Tengo muchas ganas de ver tus obras de arte y si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en preguntar en los comentarios. También si tienes retroalimentación constructiva para otros estudiantes, compártala porque siempre es agradable ayudar a los demás a tener éxito. Así que muchas gracias de nuevo por tomar esta clase, no te olvides de suscribirte, que me notifiquen cuando libere nuevos cursos y hasta la próxima vez, sigue creando y haciendo lo que amas. Adiós y nos vemos pronto.