Clase magistral de vlogging cinematográfico: haz que los videos de YouTube se sientan como películas

1. INTRODUCCIÓN: Una de mis partes favoritas del cine es el registro. Lo llevo haciendo más de diez años, y durante este tiempo, no solo mi estilo ha evolucionado, sino que toda la era maderera ha cambiado. Lo que solía ser un simple video portátil se ha convertido en algo mucho más profundo. Bloguear no se trata solo de levantar una cámara y presionar grabar Hay un sistema detrás de esto. Cada toma que elijas, todo lo que digas en la cámara y cómo lo editas juntos puede hacer o deshacer tus azotes. Y estoy aquí para ayudarte a dominar ese sistema. Bienvenido a la clase magistral de tala cinematográfica. En esta clase, voy a estar enseñándote a hacer registros desde cero, desde la planificación previa y la estructura hasta hablar con confianza en cámara, hasta filmar tomas cinematográficas profesionales y editar tus blogs de una manera que haga que la gente siga viendo Sí, vamos a estar cubriendo todo. Y para el final de esta clase, tendrías una estructura clara y repetible para filmar blogs cinematográficos Entonces, si quieres llevar tus blogs al siguiente nivel, entonces empecemos 2. Por qué deberías crear un vlog: La primera pregunta, ¿qué podría venir a tu mente mientras haces contenido es por qué vlogueo Cuando comencé la videografía allá por 2025, lo siento, allá por 2015, no había mucho contenido de calidad en línea No hubo muchas fotos hermosas de drones, hermosas transiciones, ya sabes, esos efectos locos de Woche y todo eso Entonces, durante ese tiempo, solo hacer un video sin que alguien hablara o sin un toque personal fue lo suficientemente bueno porque la gente no veía todas esas tomas locas antes. Pero ahora siento que la gente lo ha visto todo. gente ha visto los hermosos cuatro K, 120 cuadros por segundo, hermosos tiros a cámara lenta extrema de ocho K. Han visto las tomas dibujadas más bellas de todo el mundo. Ahora lo que creo que es trabajar en YouTube, Instagram TikTok en todas partes es el toque personal lo que aportamos a nuestra audiencia Y por eso creo que el vlogging es la mejor herramienta para conectar con tu audiencia, para entregar lo que quieres decir Y una de las razones por las que vloguear o hablar desde la cámara me ha ayudado personalmente, hablar desde la cámara me ha ayudado personalmente, me ha enseñado a transmitir un mensaje a mi público o si estoy hablando con un cliente o si estoy hablando con un compañero o si estoy hablando con un grupo de personas ¿Cómo puedo transmitir de manera eficiente lo que me está pasando por la mente sin solo andar por ahí? Recuerdo cuando empecé a hacer cursos como este, tendría que tomar tantas tomas porque quería decir algunas cosas, pero todo iba por todas partes. Y simplemente hablando con la cámara, haciendo mucho y haciendo toneladas de vlog de viajes, he aprendido a hablar con una cámara, a hablar con cualquiera, a decir algunas cosas realmente concisas y muy precisas Entonces la persona frente a mí, es muy fácil para ellos entender. Es muy fácil para ellos consumir. Por supuesto, un formato de vlog es aplicable a YouTube, pero también es aplicable a Instagram, Tik Tok, YouTube shot También puedes implementar esas habilidades en videos de formato corto. Entonces sí, por eso creo que hoy en día el vlogueo es simplemente extremadamente, extremadamente importante 3. El mejor equipo para crear vlogs: Y la siguiente pregunta qué tiene todo el mundo que es nuevo vlogueo es ¿qué tipo de equipo de registro deberían estar usando Te diría todos los engranajes disponibles en el mercado y cuáles son los pros y los contras. El primero y mi herramienta de registro favorita es este tu smartphone. Si tienes un smartphone decente, iPhone, Android, lo que sea, Lo primero, siempre está disponible en tu bolsillo, para que nunca te pierdas ni un momento. Segundo, si eres un principiante sacando una cámara grande con un micrófono grande encima, eso podría atraer mucha atención cuando estás, por supuesto, filmando entre la multitud. Así que esa vez simplemente escabullirse tu smartphone y hablar con la cámara o tomar la foto, es mucho, mucho más fácil Y lo tercero, son súper fáciles de usar. Simplemente presionas grabar y solo hablas con la cámara. Por supuesto, en todos los smartphones para obtener la salida de video más bella, necesitas conocer la configuración de video de ese smartphone. En general, si solo quieres filmar un vlog normal, solo tienes que presionar grabar en tu smartphone y ya estás listo para ir Pero si quieres dominar el vlogueo o si quieres dominar la videografía con tu smartphone, sobre todo si tienes un iPhone, recientemente, hice una clase magistral de cine de iPhone que en realidad ayuda a los principiantes a tomar videos profesionales desde No tiene que ser el iPhone más reciente. Simplemente puedes filmar desde tu iPhone 13, 14, 15, lo que sea y hacer videos profesionales solo desde tu teléfono. No hace falta comprar una cámara profesional, lo que estoy usando ahora mismo. Entonces sí, iPhone, en mi opinión, son la herramienta perfecta para alguien que se está metiendo en la flagelación El segundo tipo de cámara de registro podría ser una cámara de acción, podría ser GoPro en lugar de 360 como. Pero sí, las cámaras de acción pueden ser buenas para el vlogueo. Pero el caso es que la calidad del video, no es tan buena. Así que ya ves, puedes ver este pequeño desenfoque detrás de mí, que como que da un poco más de efecto cinematográfico, eso no es realmente alcanzable con un poco de GP o alguna otra cámara de acción Pero el lado profesional de una cámara de acción es que son incluso más pequeñas que cualquier smartphone. Entonces sí, es súper fácil simplemente sacarlos y vlog. Y la vista y el ángulo en el que muestran el video, es súper amplio, así que nunca te pierdes una toma. Así que solo tienes que iniciar sesión frente a ti y nunca te pierdas ni una oportunidad. Pero en cuanto a la calidad, incluso los últimos, todavía no estoy realmente convencido por la calidad del video. Si tienes una cámara de acción, es muy agradable empezar con eso, practicar con ellos. Pero sí, si te tomas en serio hacer un vlog agradable y cinematográfico, evitaría comprar una cámara de acción Si ya lo tienes, está bien. También tengo Insta 360. Rara vez lo uso. Cuando, era cámara 360. Lo usé mucho, pero ahora cuando comparo los videos con mis tomas de drones o con los videos con mi cámara profesional, hay tanta diferencia en la calidad que simplemente prefiero no filmarlo porque no quiero perderme la toma, pero la mayor parte del tiempo, simplemente no uso eso. Oh, sí. Las cámaras de acción son buenas si ya la tienes. Es bueno practicar, pero no tienes que comprar una nueva cámara de acción a menos que te gusten los deportes de aventura o los deportes acuáticos. Entonces es muy útil porque entonces solo puedes llevarlo a cualquier parte. Es súper resistente. Pero si solo quieres bloguear, como, normalmente, no inviertas en una cámara de acción. El tercer tipo de cámaras son las cámaras de apuntar y disparar. Cuando empecé a vloguear, compré una cámara de apuntar y disparar a Cannon Es perfecto porque todavía son pequeños. La calidad de video, es increíble. Se ve el desenfoque en el fondo. El nombre realmente sugiere apuntar y disparar, así que realmente solo tienes que señalarte a ti mismo y disparar. Y la mayoría de esas cámaras de apuntar o disparar, puedes voltear la pantalla, así que es realmente perfecta para vloguear. Al igual que, para ser honesto, si no tuviera estas cámaras profesionales las cámaras sin espejo, realmente usaría la cámara de acción porque muchas veces estamos haciendo videos de senderismo o videos viajes y tengo que llevar esta cámara grande con lente grande y micrófono grande Es un montón de molestias. Al final, la calidad del video es buena. Pero la diferencia entre la calidad de video de un punto y rodaje en estos días y una cámara sin espejo, no es tanto Así que aún puedes salirte con la tuya haciendo videos cinematográficos realmente hermosos desde un punto y filmar cámaras Y las cámaras puntiagudas no son sólo para vlogueo. También puedes hacer cursos como este. También puedes hacer disparos a la cabeza parlantes así si estás entrevistando a alguien o si estás haciendo algún tipo de videos profesionales, es realmente útil Realmente vale la pena investigarlos y solo ver si eso se ajusta a tus objetivos. Y el último tipo de cámaras, lo que están disponibles en el mercado para vlogueo son las cámaras Mirror Lewis, en lo que estoy filmando De hecho tengo relación de amor y odio con estas cámaras. Porque son simplemente súper grandes y simplemente me hacen la vida mucho difícil porque con cada toma, tengo que preocuparme por los videos correctos. No puedo filmar en ajustes de auto, pero con cada toma, tengo que preocuparme por los ajustes correctos de video, cambiar las baterías, cambiar la lente. Son súper pesados. Siempre viene de alguna manera cuando estoy de excursión, cuando lo he recortado aquí Entonces es simplemente voluminoso y no realmente práctico para hacer vlog de viajes Pero cuando llego a casa y cuando estoy editando en mi computadora y veo la calidad del video, entonces estoy como, me alegro de haber llevado mi cámara mirrorless, porque la calidad del video es simplemente Y la razón por la que tengo cámaras sin espejo es porque soy camarógrafo, camarógrafo profesional, camarógrafo profesional Así que no puedo ir a mis clientes con una pequeña cámara de acción o una pequeña cámara de apuntar y disparar. Acudo a mis clientes con mi cámara mirrorless, y claro, filmamos video bastante profesional, así que ese es un requisito para mi trabajo Y no quiero comprar ninguna otra cámara de acción ni ninguna otra cámara de stute puntual Entonces por eso también uso mi cámara sin espejo para vlogueo de viajes, y en cuanto a la calidad de video, es tan Necesitas, por supuesto, aprender a obtener la mejor salida de video de la cámara sin espejo que tienes Pero una vez que lo clavas, es solo que es una locura de buena calidad. Y lo bueno de hacer vlog de YouTube es que si haces un vlog de YouTube de calidad o me gusta, vlog de YouTube realmente cinematográfico, un vlog de YouTube realmente cinematográfico, muchas veces, las personas que son tu público objetivo están viendo tus videos, y muchas veces, si te tomas en serio ser camarógrafo profesional, puedes Me mudé a Holanda en 2020, y mi primer cliente, quedó realmente impresionada por mis habilidades de narración y mis habilidades de videografía, solo ver mi video de YouTube Entonces sí. Así es como conseguí mi primer cliente en Holanda, y después de eso, ha sido un muy buen viaje para mí. Si pones videos cinematográficos extremadamente profesionales en YouTube, solo incluso para tu vlog, nunca sabes a quién estarías impresionando y quién podría ser tu cliente ideal o cliente ideal Tengo dos cámaras. El Sony a siete tiene tres. Eso es bastante caro. Pero tengo otra cámara que suelo llevar para mis viajes es la Sony A 74. Está por debajo de $2,000 en este momento porque A 75, el nuevo modelo ha llegado, y es perfecto Es solo que las fotos son buenas. La calidad del video es solo que es como lo mejor del juego. Entonces, sí, eso es lo que uso, y tengo un par de lentes. Las lentes también son un poco caras, así que, sí. Pero la calidad del video, como dije, simplemente está desmachacada Y algunos engranajes más de vlogueo. Lo que quizás no olvides es un buen trípode. Por lo general para el vlogueo, la gente siempre tiene este pequeño trípode, ya sabes, el trípode Gila o algún otro tipo de trípode, que son realmente Son buenos para el vlogueo, ya sabes, cuando estás haciendo la toma de mano parlante, pero no es realmente útil Para filmarte a ti mismo. Por ejemplo, cuando vamos de viaje o cuando estamos de excursión o cuando hacemos algún video, tomo el trípode de diseño pico porque veces quiero tomar fotos estando parado a la altura de los ojos, mientras que si tienes un pequeño trípode diminuto, siempre puedes tener esas tomas desde el nivel del suelo, siempre puedes tener esas tomas desde el nivel del suelo, o necesitas encontrar cosas para poner tu cámara. Y muchas veces existe el riesgo de que la cámara se caiga. Pero si tienes un trípode adecuado, que puede llegar al nivel de tus ojos, entonces tienes la capacidad de tomar tiro de ángulo bajo, disparo de ángulo alto, cualquier disparo que quieras, y puedes poner el trípode donde quieras. El único demérito es que los trípodes son un poco grandes. No es muy útil ir a las ciudades. Pero cuando estoy vlogueando, ya sabes, solo la toma de mano, realidad no estoy usando ningún tipo de trípode Y luego te mostraré cómo hacer vlog muy bien con un smartphone y cómo iniciar sesión con una cámara sin espejo que se vea mucho mejor, cómo sostener la cámara y, ya sabes, todo ese Así que no te preocupes por eso. Pero sí, un buen trípode es muy práctico. Se puede invertir en uno pequeño. Es bueno si estás filmando en casa o si estás filmando en una ciudad donde realmente no estás buscando dejar tu cámara en un trípode en alguna parte y alejarte. Pero si estás haciendo películas de aventuras o si estás, ya sabes, trabajando como camarógrafo profesional o buscando ir en esa dirección, entonces te recomendaría invertir en un buen trípode Esos eran pocos engranajes o pocos engranajes cinematográficos lo que necesitas usar para hacer un vlog 4. Audio: A continuación, hablemos de audio, que es lo más importante en un video. Esto me di cuenta muchos años después. Entonces aquí está el trato. Incluso si filmas un video desde tu smartphone o desde una cámara de acción realmente mala, digamos, si tu audio es bueno, el video sigue siendo visible Pero si filmo un video de mi cámara sin espejo, y si no conecté un micrófono externo, hace mucho viento. El audio es realmente malo. gente no puede ver el video porque no hay audio o incluso si hay un audio, simplemente no es lo suficientemente bueno. Hablemos de algo del sistema de micrófono o alguno del sistema de audio que está disponible en el mercado y lo que te recomendaría. El primero o primer tipo de micrófonos que está disponible en el mercado son el de punto y disparo o el micrófono de escopeta Entonces solo lo pones en la cámara y grabaría el audio. Son realmente, muy buenos en comparación con el audio de tu cámara. Y se requiere un buen audio externo, aunque estés filmando con un smartphone, una cámara de acción, apuntar y disparar. Todas esas cámaras aseguran que el sistema Mc ha mejorado, pero aún así no es tan bueno como agregar incluso el micrófono más barato en una cámara. Algunos de los micrófonos, creo que cuando empecé la videografía, usé este micropro de video vial Voy a poner la foto aquí. perfecto, la calidad de video. La calidad de audio es simplemente perfecta. El segundo tipo de micrófono es este tipo de micrófono, el sistema de micrófono inalámbrico. Entonces el sistema de micrófono, lo que estoy usando es este micrófono DJI también. Es un poco caro, pero este tipo de sistema también está disponible en opciones de presupuesto. Incluso DJI tiene este DGI, algo Mini, que es una versión más pequeña de La calidad de audio sigue siendo bastante buena. Y lo bueno de estas cosas es que solo puedes recortarlo aquí o también puedes agregar un micrófono lav externo. Entonces a esto se le llama el receptor. No, esto, esto se llama el receptor. Entonces esto se sienta en tu bolsillo, y luego tienes este pequeño micrófono aquí. Normalmente usamos este tipo de micrófonos cuando estamos filmando en cualquier tipo de ciudades porque en las ciudades, simplemente hay tanto caos pasando. Y muchas veces si mi sujeto, si yo o si mi esposa, estamos un poco más lejos de la cámara, es realmente difícil escuchar a esa persona. Y por eso si tienes estos micrófonos pegados a ti mismo, entonces puedes escuchar el audio de la persona todo el tiempo, y esa es la parte más importante. Quieres capturar la emoción cruda, las reacciones crudas de tu sujeto. Ahí es cuando este tipo de micrófonos, vienen muy bien. Entonces sí, también enlazaría este micrófono, pero hay tantas otras opciones. Por eso es muy importante dar ese paso extra e invertir en un buen sistema de audio. Como, incluso hasta la fecha, veo algunos YouTubers que filman desde su cámara de acción, pero tienen este micrófono externo adjunto a ellos. Entonces a veces hasta me olvido que todo el vlog fue filmado en una cámara de acción Porque el audio solo se está conectando. Estoy tan concentrado en escuchar a esa persona que hasta me olvido de la calidad del video. Entonces sí, el audio es el rey, y lo primero que debes hacer después de comprar la cámara o tener la cámara lo que tienes es invertir en un buen sistema de audio. 5. Tema del vlog: Ahora hablemos de lo que hace un gran vlog. Lo que separa a los principiantes de los bloggers profesionales. La respuesta es tema del vlog. Así que ya ves, cuando empecé a vloguear, sí, allá por 2015, es casi vergonzoso verlos Cuando empecé, lo que haría es simplemente filmar lo que esté pasando sin pensar cuál es el tema del video. Podrías ver a todos los bloggers profesionales. Tienen cierto tema de ese video, y el video inicia con la introducción del tema. Y luego a lo largo del video, el sujeto o el vlog está mostrando su recorrido dentro de ese tema, lo que decidieron que fuera el video Cuando empezamos a hacer videos de viajes en su día, simplemente filmaríamos nuestro día sin siquiera pensarlo, ¿por qué estamos filmando esto? ¿Cómo es, qué estamos tratando de transmitir al público? Pero ahora cuando filmamos cualquier video de viaje, siempre hay un tema. A veces un tema temático podría estar viajando aquí con un presupuesto o a veces un tema sería caminar esta hermosa caliente en medio de ninguna parte. Entonces podemos hablar del calor, luego podemos hablar de nuestra experiencia en esta zona remota. Entonces hay un tema en el video. Entonces eso es realmente importante. Y sobre todo si no estás filmando un video de viaje, entonces es aún más importante tener un tema porque el video de viajes, claro, todo el lugar es una especie de tema, pero si estás filmando desde tu casa o si estás filmando tu vida diaria, debería haber un tema en ese video. De lo contrario, no tiene sentido filmar solo al azar lo que está pasando porque el público se confundiría, primer lugar, el público ni siquiera haría clic porque no hay nada los intrigue para hacer clic en ese video Y aunque lo hicieran 2 minutos después, sentirían eso, Oh, el video no va a ninguna parte, así que solo verían otro video. Entonces por eso es realmente importante tener un tema. Y si has decidido el tema, entonces eso también te ayuda a decidir el ritmo de un video Déjame darte un ejemplo de otro nicho de videos de viajes. Entonces a veces, si estamos filmando un video de la naturaleza o a veces el tema del video es que encontramos la belleza en el lugar más tranquilo de alguna parte, entonces el ritmo del video sería, por supuesto, un poco lento, por supuesto, un poco Pero a veces recuerdo que teníamos filmamos algún video en Japón en una gran ciudad. Creo que fue Tokio. Entonces filmamos ese video en una gran ciudad. Entonces el tema fue que explorar el barrio más loco Entonces ahí el ritmo del video fue completamente diferente Ahí las canciones que usé eran de alta energía. Los cortes fueron cortes rápidos porque quería mostrar esa intensa vibra de ciudad en ese video. Como mientras que si filmo un video de naturaleza, la vibra y el ritmo del video es completamente diferente Entonces por eso si tienes un tema, según eso, puedes hacer algunas tomas del video. Según eso, se pueden hacer los cortes. Según eso, puedes elegir la música. Según eso, también se puede hablar en el video, sobre todo en los videos de naturaleza. Muchas veces, si no hablamos demasiado, hago mucha voz en off en ese video porque eso solo va con la vibra agradable y pacífica Mientras que en el video de la ciudad, no hacemos mucha voz en off Filmamos o hablamos mucho porque queremos mostrar nuestra reacción ante esta locura lo que estamos presenciando en la ciudad o alguna locura que pasa en la calle Entonces sí, por eso el tema es realmente importante. Y una vez que tengas el tema del video o un tema, entonces puedes ir desde ahí. Filmar solo cosas aleatorias en tu vida, no va a funcionar. Puedes hacerlo por practicar, pero no va a funcionar. Determinar un tema del video. El video debe tener un mensaje. 6. Hook del vlog: Ahora hablemos de algo que es, en mi opinión, y es posible que lo hayas escuchado mil veces es realmente importante es el gancho de un video. Y claro, el gancho de un video, también determinas si tienes un tema significativo o un tema significativo del video. Según eso, se puede hacer un gancho. ¿Qué es un gancho? Por lo que el gancho es primero cinco a 10 segundos en un video de YouTube. Eso engancharía a la audiencia y los convencería de ver los diez, 20, 30 minutos completos de video. Son diferentes tipos de ganchos lo que usa la gente. He visto algunos de los videos de Mr . Beast y los ganchos. Ellos son buenos. Por supuesto, los videos están recibiendo muchas vistas, pero en mi opinión, es simplemente tan caótico Como hace un año, solo gritar frente a la cámara funcionaría. Pero ahora, para mí, sobre todo para mí, es simplemente tan caótico y tener tantos cortes locos y tanto caos ya en el inicio del video, La gente piensa que eso atraería a tanta gente a ver, pero en mi opinión, es solo un caos Lo que creo que puede ser un buen gancho es eso. Comienza con, como, sobre todo en mis videos, es el tema de los videos que estamos explorando en alguna parte. Entonces nuestros videos, empieza con a veces si tenemos una reacción realmente agradable a lo largo del video, comienza con eso. Entonces eso ya tiene un humano al frente con una reacción real, así que eso conecta al público en un rápido segundo porque el público siente que, oh, en realidad hay otro humano detrás de escena. Así que es agradable ver eso. Y luego empiezo con este hermoso montaje o hermosos rollos B o las tomas más bellas, que vienen más tarde a lo largo del video Entonces, si alguien ha hecho clic en un blog de viajes, sabe exactamente a qué se ha apuntado Ellos saben exactamente lo que todos los lugares los vamos a estar llevando. Entonces ese es un gancho que comenzamos con algo de nuestra agradable reacción. Después mostramos algunas tomas de drones, algunas fotos hermosas del lugar. Y muchas veces nos aseguramos de que nos estemos filmando mucho, así podremos usar esos clips en la intro Porque, como dije antes, gente ha visto las tomas más bellas del mundo, las tomas dibujadas más bellas. Pero la gente no te ha visto en esos lugares ni tu reacción o lo que estás diciendo. Entonces esas cosas también son muy importantes en el gancho, creo. He visto algunas de las aves de YouTube. Simplemente tienen este disparo al principio durante diez, 15 segundos, y luego están haciendo una voz en off Eso es un gancho. Y la toma es tan perfecta y la voz en off es tan intrigante para el público que siguen viendo Entonces ganchos, no hay definición de gancho. Muchas veces como el año pasado, empezó esta tendencia que roban estos diez ganchos para conseguir tantas vistas, robar esto es como al final, todos los videos, se ven igual. Todo el mundo si todos están hablando exactamente lo mismo en los primeros 5 segundos. Entonces por eso es realmente importante determinar tu estilo de ganchos, pero un gancho debería decirle la audiencia exactamente lo que está entrando a lo largo del video. Por ejemplo, cuando la intro de esta clase, empecé con algunas tomas lindas, algunas tomas cinematográficas agradables porque el tema de esta clase es cómo filmar vlog cinematográfico, como cómo filmar vlog de alta calidad Y quería mostrarle al público que soy camarógrafo y estoy filmando algunos videos de alta calidad con una linda voz Por lo que han llegado a un lugar correcto. No solo estás viendo cualquier otra clase donde el instructor, ellos ni siquiera saben cómo hacer hermosas tomas. No estoy apuntando. Sólo estoy dando un ejemplo. Entonces, ¿eso tiene sentido? Entonces por eso es muy importante estar muy atentos al anzuelo Deberías poner lo mejor del video, solo apretar todo y poner eso al frente, y qué no hacer en el gancho. No ponga ningún clip aburrido en el gancho. Al igual que, para nosotros, realmente no planeamos los videos completos, especialmente con los videos de viajes, pero realmente planeamos la introducción del video ¿Esa sería la intro que estoy hablando frente a la cámara? ¿O la introducción sería que estamos en algún lugar hermoso y hay un disparo de dron o la intro sería una voz en off o la intro sería Entonces nos aseguramos de dar esas reacciones. Nos aseguramos de filmar esas intros en un lugar determinado. Entonces, sí, es muy importante estar pensando en la intro y pre planeando la intro porque no importa cuán hermosa o cuánto trabajo hayas puesto en todo el video Si no estás poniendo el trabajo en filmar la introducción para filmar el gancho de tu video de YouTube o para filmar el gancho de tu vlog, entonces es solo un desperdicio Entonces todo el video es un desperdicio. Entonces sí, el gancho es muy, muy importante. 7. Planificación previa: Ahora hablemos de pre planeación. Filmar cualquier vlog, esto es un error lo que hice en su día Yo no haría ninguna investigación. No planearía cómo sería el video, y simplemente iría como va el día. Así filmo mis videos en mi época. No funcionaban, y ahora cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de que, Oh, esta es la razón exacta por la que no funcionó. La pre planeación es la parte más importante. Especialmente si estás haciendo un video de viaje. La planeación previa es importante porque necesitas saber qué vas a filmar, cuándo vas a filmar. Y, claro, sea lo que sea que estés filmando, necesitas saber un poco sobre ese lugar que puedas hablar con la gente sobre ese lugar. Lo mismo con si estás filmando en tu casa. Necesitas planificar por supuesto, necesitas planear el gancho de cómo vas a hacer el gancho del video, así que necesitas filmar ese o lote lugar o lote una ubicación para filmar el gancho del video. Intro, pero también hay que planear cuáles son las cosas lo que vas a hablar con el público Y en qué escenarios, sería platicar disparos a la cabeza así, como cámara en un trípode o sería un disparo de mano? Si estoy hablando con la cámara, quiero poner algo de rollo B encima de los videos. Entonces, ¿qué tipo de rollo B sería apropiado? Entonces debería filmar eso también. Entonces todas estas cosas, es fácil cuando estás haciendo videos de viajes, pero si solo estás hablando normal o haciendo solo un video normal. Entonces es muy importante escribir algunas viñetas sobre de qué se trata el vlog para que no te distraigas, ya sabes, del tema principal Como, muchas veces, si tengo que filmar en algún lugar al aire libre, voy en Google Maps. Yo reviso la vista de la calle ¿cómo está ese lugar? ¿Hay muchos autos o está al lado de la calle o está al lado de una playa o cómo se ve ese lugar? Ya sabes, ¿es lo suficientemente bueno para estar vlogueando o es bueno simplemente hacer algunas tomas y hacer una voz en off después ¿Es bueno volar el dron ahí o está restringido o vale la pena? O revisaría algunas imágenes de archivo en línea que ¿hay metraje de archivo de ese lugar para el dron? Si está ahí, entonces no tomaría mi dron. Todas estas cosas sólo sabría si preplaneo. Entonces es por eso que para filmar de bitácora, preplaneación es realmente importante. En primer lugar y lo más importante que debes estar planificando previamente es cómo sería la intro del video que filmar la intro ya al principio, pero al menos saber cuándo, dónde y qué estarías filmando que va en la intro del video, sobre todo con nosotros cuando estamos filmando el vlog de viajes, nosotros tipo de guión por Es como una introducción 32, y nos aseguramos de que estemos diciendo que orli o entregando ese diálogo en la ubicación más típica de ese lugar o la ubicación más singular de Entonces sí, esas cosas en las que ya pensamos en la pre planeación. Lo que hacemos es que dividimos los videos en diferentes capítulos diferentes si estoy filmando algo. Entonces el primer capítulo, vamos a estar filmando ahí. Segundo capítulo, vamos a estar filmando el tercer capítulo, vamos a estar filmando ahí. Y luego en todos esos capítulos, también es muy importante contar para anotar cuáles son el tipo de semitópicos en esos capítulos. Así que tuve un video que lo hizo muy bien fue My Life in the Netherlands. La intro, quería comenzar con algunas tomas cinematográficas con una bonita voz Entonces tuve eso. Ya lo filmé. Ya filmé la voz en off. Sabía que así sería la introducción. Y luego algunos otros capítulos. Yo sabía que cuáles son los temas que tengo que platicar. Tengo que hablar de cómo está la gente, cómo es la comida, cómo es vivir aquí, cuáles son los pros y los contras. Entonces para cada capítulo, ya pensé algunas localizaciones diferentes donde estaría filmando eso en diferentes escenarios diferentes. Por ejemplo, cuando quería hablar sobre mi experiencia de aprendizaje del idioma holandés. Entonces, en realidad fui a alguna tienda en algún lugar y hablé con esa persona en holandés. Entonces todas estas cosas, ya lo planeé antes. No fue sólo que simplemente sucedió de repente. Todo estaba preplaneado. Entonces esas cosas tienes que planear eso para cada capítulo, cuándo vas a filmar? ¿Qué vas a filmar? Entonces te hace la vida realmente fácil. También veo a otros YouTubers, o también veo fotos de las ubicaciones Y luego lo anoto de acuerdo a todo lo que veo esos tiros de zarza necesito estar tomando en ese lugar Entonces tuve este tipo de pequeña lista corta de pocas tomas. Entonces eso también es muy importante. Entonces, sí, creo que la planeación previa es muy importante si estás filmando un vlog porque esas son las pequeñas cosas que separan a un principiante y un profesional Y eso también solo te hace la vida mucho más fácil porque si estás, por supuesto, no filmando una vista de viaje si solo estás filmando un vlog general, entonces al menos si tienes todos los capítulos diferentes o temas diferentes, quieres platicar Y entonces si hablas o filmas todas ellas, puedes simplemente cruzarlas, solo puedes comprobarles que hice esto, hice esto, hice esto. Por lo que también se asegura para ti al final de que hayas filmado todo. Tienes la parte habladora de todo. Tienes los rollos B de todo. Tienes algunas fotos lindas, hermosas de todo. Entonces es solo que creo que es un salvavidas. Por lo que realmente deberías hacer un poco de planeación previa antes de filmar cualquier vlog 8. Cómo grabarte a ti mismo: Aquí en esta sección, voy a estar enseñándote a sostener la cámara mientras registras si estás haciendo video portátil. Sé que puede sonar muy raro que por qué estoy enseñando a sostener incluso la cámara, pero créeme, es realmente importante. Entonces primero y el error más común lo que hace la gente mientras se registra es lo que también he se registra es lo que también he visto hacer la gente en el día empecé era que sostenían la cámara así, agarrarían así. Y si tengo que iniciar sesión, entonces están registrando así. Entonces, si estás registrando así, ¿qué pasa es eso? Cuanto más te muevas, tus manos estarían temblando mucho, y eso crea mucho temblor en la cámara. Entonces aunque haga un poco de movimiento, se puede ver un poco de sacudida en la cámara. Entonces porque estoy sujetando el cuerpo de la cámara, lo que puedo hacer ahora mismo es que si sostengo la cámara aquí, entonces la cámara tiene un poco de suspensión porque mis brazos están actuando como una especie de suspensión. Entonces lo que pasa es que si sostengo una cámara así, entonces hay un poco de espacio que aunque mueva la cámara o incluso si hay un movimiento, mucho choque este ángulo o este tipo de configuración que absorbe, en lugar de si solo la sostengo aquí, entonces el movimiento entonces el sensor de la cámara se coloca exactamente cerca de mis brazos. Entonces incluso un poco de movimiento obviamente movería el sensor de la cámara, y eso por supuesto, resulta en un video súper tembloroso Lo que suelo hacer es que simplemente sostengo la lente así, y luego porque la estoy sosteniendo aquí, el rebote o lo que sea el movimiento si estoy caminando y hablando, ese tipo de se pone un poco menos, si eso tiene sentido. Entonces por eso realmente recomendaría no sostener la cámara así, sostener una cámara como esta cuando estés registrando. Y lo que también notarías es que estoy manteniendo la cámara un poco más alejada de mí, así que no está tan cerca. Lo estoy manteniendo un poco más lejos de mí. Por supuesto, me pone un poco de presión sobre los hombros. Pero esa es la parte del juego. Lo que la gente también solía hacer es que pondrían un trípode aquí o, ya sabes, esos pequeños trípode de gorila, y eso haría que pareciera la cámara está colocada sobre trípode Porque si me quedo con la cámara así, entonces realmente puedes ver mis manos. Y eso no es realmente agradable así que por eso lo mantengo un poco cerca de mí. Entonces entonces en realidad parece que la cámara está en esos, esos pequeños trípodes Y por eso no uso un trípode porque con esta técnica, puedo obtener exactamente el mismo efecto de tener un trípode puesto. Y muchos YouTubers, no lo hacen. Al igual que, era muy común cuando tala comenzaba a usar esos pequeños trípodes Pero veo tantos YouTubers, simplemente no lo hacen porque es tan voluminoso y eventualmente, si tengo que usar un trípode grande, solo usaría un trípode de brig desde el principio porque desde esta configuración, realmente puedo simplemente cambiar o poner la cámara en un trípode el principio porque desde esta configuración, realmente puedo simplemente cambiar o poner la cámara en un Entonces es, sí, súper práctico. Entonces, sí, el primer consejo, no sostengas una cámara aquí. Sosténgalo así. Y la segunda punta es que usan una lente gran angular. Déjame mostrarte. Entonces esta lente lo que estás viendo ahora mismo, esta, está a 16 milímetros porque es una lente gran angular Y cuando empecé a registrar con la cámara profesional, entonces tenía la lente, que era de 24 milímetros. Entonces si pongo a 24 milímetros, entonces se puede ver que la gente realmente no me ve mucho Es solo, como, realmente hasta aquí. Entonces, que realmente no me gusta, no es realmente personal y en realidad no está dando demasiada historia sobre los alrededores y también solo sobre mi lenguaje corporal. Pero si tengo una lente gran angular, que es de 16 milímetros, entonces ves un poco más de mí, ves un poco más de mi entorno Así que eso también ayuda mucho usar una lente gran angular con el registro. Una lente gran angular podría ser de 12 milímetros, 14 milímetros, 16 milímetros máx Si vas un poco más de 24, entonces todo el metraje se vería así. Déjame mostrarte. Se puede empujar el registro a 24 y se vería así. Pero si lo muevo a 28, entonces para que puedas ver realmente que estoy muy cerca de la cámara, y eso no es realmente y ese no es realmente un aspecto agradable. Por eso es muy importante que las lentes que usas para bloguear, su distancia focal sea de 24 o menos Y otro consejo mientras se filma un video. Por supuesto, te hablé de las tomas de mano, pero también me encantan tomas como esta donde he puesto la cámara en un trípode porque ahora no me estreso en enmarcarme y mantener la cámara así de estable, mantener la cámara ya sabes, mantener la cámara ya sabes, estacionaria para que no haya mucho movimiento Y después de un punto, si estás usando una gran cámara media menos, te empieza a doler el hombro, y luego estás un poco apurado apagar la grabación. Pero si tengo una cámara en una configuración de trípode como esta, en mi opinión, estoy un poco más tranquila, estoy un poco más relajada. Y si, me gusta mucho este look porque es un poco más estable y también lo que me encanta Esta es una técnica lo que he aprendido de algunos otros YouTubers, así como eso Recuerda cuando comencé este video, no creo que realmente lo hayas notado, pero lo que hice fue como que caminé hacia la cámara así, y ese tipo de miradas o ese tipo de da la impresión de que estoy invitando al público en mi vida. Estoy invitando o me estoy acercando un poco más al público, mientras que si la toma acaba de empezar así de mí hablando aquí, aquí está el primer ejemplo. Bienvenido a un día en Life of content creator, donde te mostraré todo lo que hago desde la mañana hasta que me acuesto. Aquí tienes el primer ejemplo, déjame mostrarte el segundo. Bienvenido a una vida diaria de creador de contenido. Donde te mostraré todo lo que hago desde la mañana hasta la tarde. Entonces ves la diferencia. Al igual que en el primer disparo, solo estaba parado aquí y el disparo comenzó con, como, así como así. Pero en la segunda toma, de hecho entré hacia ti. Y eso solo en mi opinión, se siente un poco más atractivo. Se siente un poco más un poco diferente, un poco dinámico. Y he visto mucho YouTuber usando esta técnica, y, por supuesto, aprendí de ellos Y si, solo da un muy buen efecto en mi opinión. Entonces realmente recomendaría que si estás iniciando un vlog o si vas a una nueva ubicación y si estás introduciendo un nuevo capítulo en el vlog, en lugar de simplemente sostener la cámara y hablar, tal vez prueba esto y ver cómo te sientes acerca de todo el video Ahora un consejo rápido de cómo filmar con un smartphone. Así que recuerda, te dije que deberías estar usando lente de 24 milímetros, y no deberías estar usando el pequeño trípode con la cámara porque con la cámara, es fácil de sostener, ya sabes, la lente y luego mantener la mano así Entonces realmente parece que este es el trípode. Pero con el smartphone, es ese tipo de da a veces ese efecto, pero no todas las veces. Entonces espero, sí, así que estoy grabando ahora y estoy grabando con la lente principal de mi iPhone, 16 P. Pero con los teléfonos, por alguna razón, prefiero usar esos trípodes en lugar de solo esta toma de mano Y también siento que un 24 milímetros está un poco acercado. Entonces lo que estaría haciendo es, déjame mostrarte. Entonces ahora lo que voy a estar haciendo es que voy a estar cambiando la lente a la lente gran angular del iPhone, que es, creo, de 14 o 12 milímetros, pondría aquí la descripción correcta Y luego tengo este porta cara magnético, soporte para cámara iPhone de Ulan zi Es un trípode muy bueno, muy bueno. Lo uso todo el tiempo. De hecho , lo llevamos en nuestras vacaciones solo para filmar carretes o simplemente para filmar, ya sabes, esas tomas estáticas para carretes. Entonces, que es realmente útil, y tiene un McSaf. Entonces, si tienes un iPhone, McSafe recompensa muy bien. Pero si tienes un Samsung o algún otro teléfono, entonces realmente busca un buen soporte para cámara o un buen soporte para teléfono. Y entonces tenemos este pequeño trípode diminuto de lanzi que, en mi opinión, es realmente bueno Simplemente toma realmente menos espacio, y puedes doblar estas piernas y ponerlas en cualquier lugar. Entonces, si lo eres si no quieres invertir en un trípode grande, creo que este es el camino a seguir si estás filmando desde tu smartphone. Desearía que mi vida fuera tan simple y solo estaba usando un teléfono inteligente para filmar blogs de viajes. Pero, sí. Entonces, lo que normalmente haría es que si estoy filmando así, giraría un poco las piernas hacia mí para que sea fácil de sostener. Y también han cambiado a la lente gran angular. Entonces, esta opción de lente gran angular está en cualquier buen smartphone, por lo que no deberías perderte. Y luego presionaría record. Entonces si estoy presionando record, ahora me estaría enmarcando muy bien en comparación con la lente de 24 milímetros porque ahora estamos en la lente gran angular, y esta es una toma de blogging muy agradable, en mi opinión, porque ves mucho de mí, y luego también ves mucho fondo Detrás de mí. Y si camino con esta configuración, entonces mi mano y luego mi mano y el trípode, como que borran todos los tirones y toda la carga o con todo el movimiento entrando, y ese tipo de estabiliza mucho el video Entonces por eso es muy importante que con el iPhone, no siempre vea a mucha gente aguantando así, y como que están en ángulo. Entonces, si saco esto, siempre veo a mucha gente aguantando así en ángulo. Eso se ve muy raro porque entonces ves tus brazos, y eso es simplemente una forma tan inmadura o tan no profesional o tan no profesional o tan no profesional de bloguear Entonces, aunque estés filmando con un gran angular y sin trípode, película como esta. Entonces eso daría ese efecto de que tu cámara está en una que estás sosteniendo un trípode. Y eso también como que elimina un poco de batido. Pero con iPhones o cualquier otro smartphone, realmente recomendaría usar estos porque ahora mismo, como dije de nuevo, con la cámara, mis manos están muy cerca del sensor del smartphone Entonces cualquier pequeño movimiento en mi mano o en mi cuerpo sería transferido directamente al sensor y una punta más de cómo sostener la cámara si estás filmando desde una cámara de acción. Entonces como dije antes que las cámaras de acción, realidad no soy un gran fan de su calidad a la hora de registrar. Pero déjame mostrarte cómo se ve cuando estoy filmando desde mi Insta 360. Pero vamos a estar filmando con una lente gran angular, no una lente 360, sino con una gran angular ns. Entonces muchas veces lo que también he visto hacer a la gente es que estarían filmando desde este ángulo. ¿Ves? Entonces ahora, lo que ves es solo mi cara. Y si estuviera filmando al aire libre, verías el cielo. Es realmente importante. No importa de qué cámara estés filmando. Es muy importante que estés filmando a la altura de los ojos. No demasiado alto. También veo a mucha gente como tomarse selfies o simplemente hablar con la cámara así. No hagas eso. Por favor, no hagas eso. ¿Qué necesitas hacer? Mantenga la cámara a la altura de los ojos. Y debido a que las lentes de estas cámaras de acción, son súper anchas, así que entonces solo cubres todo. Entonces eso no sería un problema. 9. Por qué son importantes los B-Rolls: Ahora hablemos de por qué deberías estar filmando B roll. Entonces, ¿qué son B roll? Los rollos de cerveza son videos. Ellos vienen encima de todo de lo que estás hablando. No siempre, pero esos videos, vienen encima de lo que estás hablando. A veces esos rollo B también son muy útiles para poner en el video de introducción, poner en el gancho. A veces esos rollo B también son realmente importantes. Cuando estás pasando de un capítulo a otro, o cuando estás pasando de una escena a otra, entonces puedes poner algo de rollo B, y esos rollo B, se llaman clips de transición. Oh, pateai realmente solo puedes llegar a Tailandia. Fuera de Tailandia, los ptais son basura. Basura. Pero el PataiPlace no está súper cerca de nosotros Entonces vamos a ir allí, no con el tren, no con el taxi. Pero Sabra, ¿cómo te sientes? Y por lo que creo que los Bros son realmente importantes es que vivo por una regla a la hora de hacer videos es mostrar a tu audiencia en lugar de decírselo. Entonces ya ves lo que estoy haciendo aquí también, todo lo que estoy diciendo, si tengo un video de eso, pongo ese video encima de mi disparo en la cabeza parlante Así que eso te da más información. Entonces, claro, también tienes la información de audio. Si tienes una información visual de lo que sea que estoy hablando, entonces tiendes a entender o tiendes a captar todo, lo que está pasando en el video un poco más. Entonces por eso es muy importante filmar algún rollo, sobre todo, sí, en videos de viajes cuando estamos viajando, cuando hablamos de alguna locura, lo que vimos o cuando hablamos de alguna belleza o algún lugar, entonces en realidad pongo los tiros para que coincida muy bien con lo que estamos hablando Y ni siquiera es tan temprano. Es 930, y es simplemente tranquilo. Y frente a mí, veo todos los puentes todos vacíos. Y con algunos patos viniendo de esta manera, es realmente, realmente mágico Ayer, aquí era un circo loco, y ahora estamos todos solos. Y no te olvides de mirar todas las hermosas casas aquí. Realmente cada casa es justo directamente del cuento de hadas, por ejemplo, ahí. No está realmente en la calle principal. Casi no lo notarías, pero es así. Así que me estoy mostrando a la audiencia en lugar de decírselo. Y por eso creo que B roll son muy útiles también. Y también es muy importante en los vlogs de viajes es filmarte a ti mismo, no solo hablando sino como tercera persona, porque muchas veces cuando estás hablando con la cámara, gente solo ve este medio plano tuyo Entonces realmente no captan la información completa sobre quién eres, cómo te ves, cómo te gusta quién eres en general. Pero si te ven de una tercera persona en un disparo de trípode, estás haciendo algo, entonces obtienen más información sobre ti y luego se sienten más apegados a ti porque así es como vemos a la gente normal. Vemos a nuestros amigos o a nuestra familia cuando estamos hablando con ellos, como el tiro medio, pero a veces también los vemos muy lejos. Entonces ya sabes, los vemos en todos los escenarios diferentes, y eso también mantienen hace que el video sea un poco más interesante porque entonces no solo te estás mostrando de una toma, una toma aburrida. Entonces también tienes diferentes tomas. Entonces la gente ve tu lenguaje corporal, gente ve lo que estás haciendo en ese ambiente. Entonces esas cosas son realmente importantes. Y también están incluidos en rollo B. Entonces por eso es muy importante que cuando estés filmando algún video, no sea solo una toma de cabeza parlante a lo largo de todo el video. También muestras o filmas lo que estás haciendo a lo largo del video. Entonces eso le da un poco de variedad al público. Y muchas veces B roll, también te ayudan a ocultar los errores. Lo que también estoy haciendo aquí es que si baleo a tientas o si cometo algunos errores en este video, claro, corté los errores, lo que he hecho Si lo corté, entonces hay un efecto entrecortado, entonces puedes ver el corte Pero si pongo un rollo B encima del corte, entonces la gente realmente no ve el corte. Y eso hago muchas veces en videos de viajes porque aquí, es un ambiente realmente controlado. Sé exactamente de qué hablar. A veces en videos de viajes, algunas cosas salen mal o a veces dijiste algo que dijiste algo que querías decirlo mejor y querías cortar el medio yo lo corté, pero luego puse algunos videos de lo que estaba diciendo. Entonces, al final, el público ni siquiera se daría cuenta que había un corte porque puse algunos rollos B encima de lo que estoy hablando? Así que eso hace que todo el video sea realmente suave. Entonces sí, los rollos B también pueden salvarte la vida a veces si cometiste algún error mientras hablabas con la cámara. 10. Encuadre y composición: Y ahora aprendamos sobre cómo filmar algunos papeles cinematográficos B. Antes de que yo te enseñe a sostener la cámara, a filmar en diferentes ángulos, quiero mostrarte una lista de capítulos. Y en esos capítulos, he hablado de cómo enmarcar un tema para dar diferentes emociones, cómo enmarcarte en el encuadre para que el video se vea un poco más cinematográfico Entonces sí, comencemos los siguientes capítulos donde estaríamos aprendiendo enmarcado y composición porque ese es uno de los fundamentos de la videografía Una vez que aprendes eso, entonces hacer cualquier toma cinematográfica es súper fácil después de eso 11. La regla de los tercios: Ahora es el momento de aprender el encuadre y la composición. Porque si aprendes esto, el encuadre y composición de un tema de un entorno de un paisaje, eso convertiría tu videografía o eso llevaría tu videografía al siguiente nivel La primera regla de encuadre y composición es una regla de tercera, y así es como se ve Una regla de tercera es una regla en el cine o la fotografía donde dividimos el marco en nueve partes iguales Y lo que hacemos es colocar el tema ya sea aquí, aquí, aquí, o aquí. Y si colocas las cosas o el tema o más importante en esta línea, entonces el video luce más cinematográfico, puedes decir A veces si pones el mismo sujeto en el centro del marco, simplemente se siente como que el encuadre está un poco incompleto Pero si colocas el tema en un tercio del marco a cada lado, eso solo cuenta la historia completa que hacia dónde va el sujeto. Y también hay una cosa más realmente importante es que, por ejemplo, si estás enmarcando a un humano Entonces si estoy aquí por regla de aunque, y si estoy mirando de ese lado, entonces claro, estoy siguiendo la regla de tercero. Pero entonces mi público, no saben lo que estoy mirando, ya sabes, el frame se ve un poco más incompleto porque aquí hay mucho vacío, mucha concentración está aquí, pero luego en cuanto estoy mirando aquí, el frame se detiene en este punto Pero si me pongo aquí, y luego si estoy buscando ahí o si estoy buscando aquí, entonces eso le da al público una idea un poco más de lo que está pasando. ¿Dónde estoy buscando? Ahora bien, si vas en alguna película o si vas en algún documental, verías que cada vez que hay una entrevista y cuando el sujeto está hablando con la cámara, están en ángulo, y si estoy en este ángulo, entonces me colocarían aquí Si estoy en este ángulo, entonces me colocarían aquí. Y eso también lo hago en muchas de mis tomas si el sujeto o si yo o quien sea que esté filmando, sea cual sea el lado al que estén enfrentando dejo mucho espacio del otro lado. Eso también le da al sujeto un poco de espacio para respirar. Porque si solo me pongo de este lado, entonces simplemente se ve un poco más incompleto. Muchas veces en las películas, también usan este tipo de encuadre, mientras que el tema mira de este lado y tú estás cerrando aquí el marco, y eso crea un poco de drama Eso crea un poco de curiosidad en las películas. Pero estoy asumiendo que eres principiante y no creo que estés haciendo ningún tipo de película dramática ya una producción de Hollywood. Entonces yo diría que solo apégate a la regla de los tercios donde coloques el tema año y ellos están enfrentando algo así. Pero si quieres introducir drama en la escena, entonces sabes qué hacer. Y una cosa más realmente importante con la regla de Terceros es cuando estás filmando un video de paisaje es esto. Si estás colocando el horizonte en medio del marco, se ve bien. Pero si colocas el horizonte en la línea superior o en la línea de fondo, entonces eso le da un poco más de información a la audiencia sobre dónde debería enfocarse el tema. Y una cosa más en la que puedes seguir la regla de los tercios es hablar cuando estás filmando un disparo en la cabeza parlante Por ejemplo, en esta toma, me estoy colocando aquí. No me voy a colocar aquí en el centro. Sólo estoy comprobando en esta pantalla. Entonces no me voy a colocar aquí en el centro porque eso me deja mucho espacio sobre la cabeza. Me estoy colocando aquí. Entonces mi ojo está casi en la línea superior de la regla de la tercera. Entonces hay un poco de equilibrio en la imagen. Idealmente, debería estar un poco más alto o puedo llevar este cuadro un poco bajo. Sí. Entonces, idealmente, debería estar aquí. Así que eso hace que todo el encuadre sea un poco más proporcionado porque ahora también puedes ver mi lenguaje corporal, pero tampoco hay mucho espacio sobre mi cabeza, no hay mucho espacio vacío sobre mi cabeza Entonces esto también es cuando la regla de Amenazas es aplicable. Y regla de Terceros también son aplicables cuando estás filmando un video vertical. Entonces cuando estás filmando un tema, muchas veces personalmente me pongo o me pongo cara en el centro porque sé que quiero ponerme algún texto sobre mi cabeza, ya sabes, cuando estoy haciendo un Instagram real o TikTok Pero si no tengo que dejar espacio para el texto sobre mi cabeza, entonces claro, pongo mis ojos en la línea superior del encuadre Nunca me colocaría en la parte inferior de la pantalla porque entonces hay mucho espacio vacío en la parte superior. Entonces ahí es cuando la regla de 30 es aplicable cuando estás filmando un video vertical. 12. Líneas principales: Ahora hablemos de líneas diagonales o líneas principales. Entonces una línea diagonal o líneas principales, se ven así. Entonces lo que pasa aquí es que si realmente miras la imagen cuidadosamente, verías una línea cruzando de un lado del marco a otro, y eso es que ese tipo de parece una diagonal. Y lo que eso hace es eso, ese tipo de dirige a los espectadores al tema. Si ves este marco, puedes ver que las líneas todas las líneas van conduciendo hacia el sujeto. Y a veces ni siquiera tiene que ser humano. También puede ser un tema o también puede ser solo un punto de interés. A veces si hay algo, por ejemplo, si hay un templo o hay un monasterio al final de la carretera, entonces el camino puede actuar como línea de avance, que va conduciendo hacia el punto final de interés. No siempre tienen que ser heterosexuales. También pueden ser curvos. También pueden ser espirales. Sé que puede ser un poco abrumador. Pero yo diría que se enteró de la regla de la tercera. Entonces yo diría que solo salga o vaya a su patio trasero o vaya a un parque y simplemente fíjese o filme otras cosas. Y solo enséñate regla de tercera. Apenas practique sobre regla de tercera. Y una vez que dominas eso una vez que tienes esa memoria muscular, luego practicas líneas de liderazgo, luego practica los siguientes pasos. Sí, porque te estoy diciendo, claro, todas las reglas y todas las composiciones de encuadre a la vez Pero para ti, entiendo que es algo nuevo. Puede ser mucha información a la vez. Entonces sí, solo practica una cosa a la vez, y una vez que domines eso, entonces pasas a la siguiente. Por lo que ahora pasamos a la siguiente punta de encuadre. 13. Encuadre central: Ahora hablemos de encuadre central. Eso es casi exactamente lo que estoy haciendo en este marco. Así que muchas veces, como dije anteriormente, eso, sí, siempre hay que seguir la regla de tercero, pero muchas veces el encuadre central puede ser útil Y esos tiempos son cuando el sujeto está en el centro y cada lado del sujeto está un poco más equilibrado o se ve espejado Por ejemplo, si ves esta escena, el sujeto está en el centro y las cosas del lado izquierdo del sujeto son casi exactamente las mismas que las cosas del lado derecho. Aquí, la regla de tercera no sería aplicable. También puedes hacer encuadre de centro para edificios o paisajes o incluso un humano Y por qué me centré enmarcarme en este encuadre es porque aquí hay , ya sabes, la pantalla de la computadora y aquí hay una lámpara Entonces, si hubiera movido este lado, toda la escena aquí se vería un poco más vacía. Y si hubiera movido este lado siguiendo la regla de tercero, entonces esto sería un poco de espacio vacío. Entonces ahora que si estoy en el centro, estoy un poco equilibrando la escena. Tampoco estoy haciendo que un lado del marco sea demasiado desordenado, y tampoco voy a dejar otro lado del marco demasiado vacío Entonces estas cosas que hay que tener en cuenta también es que, ¿ voy a seguir regla de tercera aquí o voy a hacer encuadre central? Entonces, cómo puedes determinar qué encuadre hacer es que simplemente filmarte en diferentes opciones de encuadre diferentes e ir en la computadora o ir en tu computadora portátil y solo tecnología que luzca estética No hay una regla dura y rápida de que realmente tengas que seguir esta regla de memoria. Eso no es cierto. Las reglas del cine, son buenas, pero muchos cineastas de primer nivel, muchos directores de primer nivel, siempre están rompiendo la Y algunas de las tomas, lo que toman es simplemente tan nuevo porque no están siguiendo ninguna regla. Entonces estas reglas son buenas para recordar o buenas de conocer, y luego las rompes. 14. Toma desenfocada: Ahora hablemos de tomas fuera de foco. Entonces parecería que estás fuera de foco y el fondo está enfocado. ¿Y cuándo usamos ese tipo de disparos? Ese tipo de tomas se utilizan cuando el énfasis no está en el tema, es mayormente en el fondo. O, por ejemplo, si estoy mirando cierta dirección, entonces si estoy enfocado, entonces el público, realmente no saben a qué me refiero. Entonces esa vez es bueno difuminar el tema y luego mostrar el fondo o mostrar dónde está mirando el sujeto para transmitir la historia a la audiencia. Entonces ahí es cuando deberías estar usando las tomas fuera de foco. Muchas veces usan eso en las películas. Muchas veces, sí, lo usan en documentales. Entonces sí, ahora cuando vas a ver una película o serie ética o cualquier tipo de serie, entonces sabrías eso, Oh, en realidad, sé qué tipo de regla o qué tipo de metodología de encuadre están usando Entonces, ahora que aprendimos el encuadre fuera de foco, pasemos al siguiente 15. Toma de arriba abajo: Disparos de arriba hacia abajo. Los tiros de arriba hacia abajo son uno de mis tiros favoritos. Toman un poco de esfuerzo, pero los resultados finales son tan buenos. El tiro de arriba hacia abajo, claro, se ven así. Esto puede ser una toma de dron o puede ser una toma desde una cámara o desde tu smartphone. Y por qué es importante el plano de arriba hacia abajo es que solo muestra a la audiencia el tema o el entorno desde un ángulo realmente único porque cómo te miro o cómo miro las cosas a mi alrededor es solo con el plano a la altura de los ojos. Nunca miro las cosas con el tiro de arriba abajo. Entonces ahí es cuando si le muestras la audiencia el plano de arriba hacia abajo, entonces el público puede ir guau eso, Oh, guau, esta escena en realidad se ve así desde muy arriba. Y una forma de lograr el tiro de arriba hacia abajo es, por supuesto, con el dron, pero también logro tiro de arriba hacia abajo con otro equipo llamado soporte C. Entonces un soporte de C, se ve así. Entonces hay que configurarlo. Pones un saco de arena para que la cámara no se vaya a caer Y luego o afijas tu cámara en la parte superior o puedes sujetar tu iPhone porque entonces es un poco menos arriesgado porque iPhones son realmente ligeros y se pueden conectar en cualquier lugar Así que muchas veces tomo tomas de arriba hacia abajo principalmente con mi iPhone porque si pongo toda mi cámara instalada en un soporte C, se puede romper o simplemente es muy pesada. Y simplemente me encanta. Y a veces sigo la regla de tercero en el tiro de arriba abajo o a veces simplemente sigo el encuadre central Realmente depende de lo que me rodea. Entonces sí, eso fue derribado de arriba hacia abajo. Y ahora pasemos al siguiente. 16. Patrones y repeticiones: Patrones y repeticiones. Esto no es un consejo de cómo enmarcar un tema o cómo enmarcar una cosa. Es solo un consejo general que cada vez que estés filmando un paisaje urbano o un paisaje o cuando estés filmando a ti mismo, siempre busques esos patrones en la imagen y luego tomes una foto de acuerdo a ese patrón. Y eso se vería muy bien porque tenemos patrones como todos los días a nuestro alrededor, pero realmente no nos damos cuenta. Pero si tienes ojo para averiguar ese patrón en un día a día normal tomas de la vida, y luego capturar eso, eso realmente haría que el público se fuera, Guau. 17. Toma de bajo ángulo: Entonces ahora que hemos aprendido a enmarcar un tema, ahora hablemos de dónde deberías colocar un smartphone o una cámara para transmitir diferentes emociones a la audiencia. Entonces este disparo es un disparo a la altura de los ojos. Entonces esta toma realmente no generaría una emoción rara en el público porque así es como vemos las cosas a lo largo del día, y esta toma simplemente se ve bastante promedio. Pero si pones la cámara o si pones el smartphone un poco más bajo y filmas al sujeto desde ese ángulo, entonces el sujeto está, por supuesto, en un ángulo mayor. Para que esa vez el sujeto se vea un poco más dominante. Se verían estas tomas en muchas películas de superhéroes. Entonces sí, si quieres transmitir la emoción a tu audiencia, en tus películas o en tus videos que el tema es un poco más dominante en la escena, entonces puedes usar esta toma de ángulo bajo donde estás colocando la cámara en un ángulo bajo y la cámara está mirando hacia arriba al sujeto. 18. Toma de gran angular: Y ahora hablemos del disparo de ángulo alto. Entonces, en el plano de ángulo alto, eso es completamente opuesto. Entonces aquí, la cámara está muy arriba, y está filmando el tema desde arriba. Por lo que ahora el sujeto está en un nivel inferior. Entonces aquí el tema se ve un poco impotente. El sujeto casi parece que está atrapado en un marco. Entonces sí, cuando quieres transmitir un mensaje a través de tus videos, ese tema es un poco más impotente, entonces puedes usar una toma de ángulo alto 19. Toma desde el punto de vista: Y la última toma en esta sección es la toma POV o la toma de punto de vista. Entonces aquí le muestras a la audiencia lo que está viendo como sujeto. Entonces, cómo puedes lograr esta toma es realmente fácil. Puedes simplemente colocar la cámara o un teléfono inteligente aquí, y luego lo que sea que estés haciendo en cualquier ángulo, solo filmas eso. Entonces, si solo estoy moviendo mis brazos y si lo estoy haciendo con mis brazos, se lo muestras al público. Muchas veces la gente tiene este scopomunt pegado al pecho o a la cabeza y eso muestra una muy buena toma de POV También tomo mucho tiro por encima del hombro para mis sujetos, y esa también es una toma POV porque así que esa vez el sujeto está permitiendo el público entre en sus vidas para mostrarles cómo se ve la vida a través de sus ojos. Entonces por eso creo que las tomas POV son realmente únicas y también son realmente hermosas. 20. Código de truco de B-Rolls cinematográficos: Ahora que has aprendido la composición de Fram, te voy a mostrar algunos de los trucos de trampa que puedes usar para hacer cinematográfica cualquier toma Y, claro, vamos a estar siguiendo las mismas reglas que aprendimos en el capítulo anterior. Por lo que el primer truco para hacer una filmación cinematográfica es poner algo frente al primer plano. Déjame mostrarte. Aquí tenemos una taza de café. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a cambiar el ángulo de la cámara. Entonces, sí, aquí tenemos una taza de café. Entonces, lo que voy a hacer, puede haber una oportunidad. Sabes, te mostraría la manera equivocada de hacer las cosas. Déjame mostrarte. Entonces, una forma de filmar esta taza de café es así. Se ve bien. Aunque lo ponga como, como un video de regla de tercios, se vería así. Pero si quiero que esta taza de café se vea un poco más cinematográfica, usaría estas plantas en primer plano. Entonces déjame mostrarte. Entonces ya empezaría a grabar. Entonces ya ves que las plantas están en primer plano. Sólo voy a acercarme un poco. Y ahora me enfocaría en la taza de café. Entonces ya ves, ahora se ve mucho, mucho mejor que como se veía antes. También puedo traerlo así. Por lo que es por regla de tercera. Y ya ves con un clic, podemos hacer que se vea tan bonito. Y claro, estoy haciendo zoom con la lente todo el camino. Y ahora déjame mostrarte otro ejemplo. De hecho planeo filmar esta clase al aire libre, pero ahora hay una tormenta de nieve afuera, pero te voy a mostrar algo realmente genial, lo que puedes hacer desde dentro de tu casa Y estas cosas es aplicable a cualquier escenario porque hay que mantener las cosas en primer plano del lente, lo hago todo el tiempo mientras filma ser rollos Pero déjame mostrarte algo genial. Entonces aquí, lo que quiero hacer es que, claro, tengo que filmar al aire libre. Entonces no voy a filmar así así. Se ve bien, pero si me alejo un poco, si traigo estas puertas en primer plano, entonces el video se ve un poco más cinematográfico, y eso también le da un poco de perspectiva al público de que cómo están viendo esta cosa, esta vista es a través de las puertas, a través de los ojos de mí mismo, y el tema aquí está dentro de la casa para ver lo bonito aunque filmo aquí, las manijas de las puertas, se ve absolutamente hermosa. Déjame mostrarte otro ejemplo. Entonces ven aquí esta silla chill. Entonces, si tengo que filmarlo, si solo filmo así , se ve bien. Se ve bien, la silla. Pero lo que puedo hacer es que pueda ver que puedo poner algo en primer plano Entonces me iría solo un poco atrás o tal vez aquí, y luego ya ves lo bonito que se ve con las hojas. Y para hacerlo aún más cinematográfico, ahora puedo agregar algo de movimiento Así que simplemente me movería de izquierda a derecha. Puedo ver que esta silla está en el camino. Pero si me acerco un poco, así. Entonces ahora que el sofá está en el marco, ahora solo estoy panoramizando Entonces aquí, si te muestro el primer plano, no voy a panear la cámara así Sólo estoy moviendo todo mi cuerpo así. Así que casi parece que la cámara está en un deslizador y está revelando el sofá. Y aquí podemos hacer exactamente lo mismo con el café. Entonces si solo hago zoom en el café ahora mismo. Entonces, si me verías de atrás, entonces verías que solo me estoy deslizando un poco. Entonces solo me enfocaré en el café y aquí empieza el movimiento. Uh, entonces ya ves lo bonito que se ve si agrego un poco de movimiento. Y este tipo de movimientos los puedes hacer en cualquier toma. Así que recuerda, hablé del plano diagonal donde se ven las líneas diagonales en el costado. También puedes simplemente entrar manteniendo las líneas diagonales bloqueadas. Y eso también le da una perspectiva muy agradable al público. Por lo que tiene movimientos de cámara, como aprender el encuadre y la composición es el paso inicial para hacer videos cinematográficos Y una vez que implementas un movimiento muy ligero, muy lento en esas tomas, toda la toma, simplemente se ve tan, tan hermosa y tan cinematográfica Y un consejo más, lo que quiero darte es que hay una toma donde estoy aquí en este marco. Entonces ya ves que estoy aquí y no es ese zoom, entonces no es tan amplio. Esta toma se ve bien. Pero di si me acerco, sí, y si voy un poco más allá, ¿ qué opinas de esta toma? Déjame darte un ejemplo con esta cámara, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a hacerlo amplio. Entonces, digamos que estoy filmando esta cámara así, ¿verdad? Aquí, estoy en 24 milímetros y no es súper ancho, sino tiro lo suficientemente ancho, ¿verdad? Y la cámara es de este tamaño en la toma. Qué hago si vuelvo y luego acerco el fotograma. ¿Qué opinas de esta toma? Entonces a esto se le llama agregar una compresión en el disparo. Lo que pasa es que cuando estamos filmando en una lente gran angular, hay un poco de ojo de pez. Entonces, si mantengo mi cara así, hay un poco de efecto ojo de pez y eso realmente no se ve muy cinematográfico Pero si quería mantener el mismo tamaño de mi cara, lo que puedo hacer, puedo acercarme, y puedo estar aquí. Entonces ahora si ves mi cara, el efecto ojo de pez se ha ido, y también parece que el fondo ha acercado un poco más, y también está dando un poco más de desenfoque. Y eso es realmente cinematográfico en comparación con el habitual efecto ojo de pez ancho Y por qué sucede es que si haces zoom con alguna lente hacia el sujeto, entonces el Zoom en parte agrega una compresión en la toma Lo que significa compresión es que el fondo parece estar más cerca del tema que de cómo era, y además agrega un poco de desenfoque. Y ese desenfoque y el cierre y la cercanía con el tema, eso hace que la toma sea un poco más cinematográfica que solo tener una lente gran angular y estar cerca Así que recuerda, la próxima vez si tenemos que acercarnos de cerca a nuestro tema, no te acerques al tema, vuelve a acercarte y luego filmarlo. Entonces eso te daría videos súper cinematográficos. Recuerdo cuando empecé la videografía, tenía esta GoPro con GoPros, no se puede acercar Y entonces tomaría esta foto de cerca de algunas cosas, y simplemente no se sentiría bien. Y eso me sentiría tan frustrado por qué todos estos creadores estoy viendo en línea, por qué sus videos son tan buenos en mismo escenario y por qué mis videos no se ven tan cinematográficos Y eso fue exactamente lo que aprendí a lo largo de los años. Así que es un gran consejo para que tus videos sean cinematográficos. Y otro consejo para hacer cinematográfica cualquier toma es este. Entonces ya ves esta toma o como una buena toma seria algo como esto, que de veras me gustaría estuviera un poco acercada Entonces ves esta toma. Realmente me encanta porque hay un poco de desenfoque en el fondo, y hay un poco de profundidad. Ya ves donde estoy parado donde está el fondo. Pero lo que hacen los creadores principiantes es que los creadores principiantes, estarían filmando videos como este donde están súper cerca de la pared. Al igual que, simplemente se ve tan cerca, no hay profundidad, y simplemente no se ve tan profesional como se veía el disparo anterior. Entonces por eso es realmente importante. Así que lo voy a mover aquí. Entonces voy a acercarme un poco. Entonces por eso es muy importante que cuando te estás filmando a ti mismo o si estás filmando un tema, no mantengas el tema súper cerca del fondo porque entonces no tienes la separación entre el sujeto y el fondo. El tema no sale. Pero si mueves el sujeto un poco cerca la cámara y aumentas la distancia entre el sujeto y el fondo, entonces hay un poco de separación entre el sujeto y el fondo, y ese tipo de saca un poco más al sujeto y cuanto más va el fondo, más borroso es el fondo y más cinematográfico se Entonces este también es un consejo realmente interesante lo que muchas enfermeras más grandes no saben. Mantente alejado del fondo, mantén el fondo lo más lejos posible mientras filmas cualquier cosa. Como, cada vez que estoy filmando mis carretes, TikToks, solo hablando de disparos a la cabeza para estas clases en línea, me aseguro de que estoy más lejos de los antecedentes También cuando estoy filmando un tú también cuando estoy filmando cerraduras, realmente me aseguro de lo que hay en el fondo, cómo se ve el fondo. Incluso si es borroso, ¿cómo le va a encajar con el marco? Y si no ves el borroso o el fondo cinematográfico, entonces como que me alejo del fondo, o alejo mi tema del Y recuerda cuando te hablé los movimientos en los disparos, es muy importante tener los movimientos similares en los rollos B. Por ejemplo, si muevo mi cámara de, digamos, derecha a izquierda así en esta toma, y la siguiente toma tomé el café y si me muevo de izquierda a derecha, simplemente se ve muy mal. Entonces, si te vas moviendo de derecha a izquierda, en el siguiente disparo también muévete de derecha a izquierda. Si estoy haciendo un push in shot donde estoy un poco caminando en el marco, como para que también pueda poner un disparo de dron, lo que también tiene este empuje en efecto. Así que eso da una transición realmente suave entre un fotograma a otro. Entonces sí, otro consejo, mantén los movimientos si estás agregando movimientos en tus tiros. Muy similar. De lo contrario, solo está interrumpiendo el patrón y simplemente no parece que esté fluyendo en un solo flujo con la música Esos fueron los pocos consejos de cómo filmar videos cinematográficos. Y pasemos al siguiente capítulo. 21. Cómo hablar con una cámara: Ahora hablemos de cómo hablar con una cámara. Me estoy riendo porque recuerdo cuando empecé a hacer videos, y si veo eso ahora, es tan vergonzoso Y estoy seguro de que si veo este clip tres años después, diría que lo mismo es tan vergonzoso Pero, sí, ese es el viaje por el que todos atravesamos. Y hablar con una cámara no ha sido fácil para mí porque lo primero que inglés no es mi primer idioma. Segundo, soy introvertido. Entonces sobre todo hablar en público, como, todavía me atrapa a veces. Pero cuando estoy en la corriente, entonces estoy en la corriente, entonces simplemente no me importa. Pero de todos modos, hablando con la cámara, una cosa lo que realmente me ayudó a hablar con una cámara fue Piensa en una cámara como tu amiga. Muchas veces lo que hacemos es que estamos hablando con nuestros suscriptores, sabes, porque hay un grupo de personas viendo este video. Entonces decimos, Bien, chicos, vamos a estar haciendo esto. ¿Qué opinan ustedes? Entonces eso es lo que hacemos muchas veces. Pero todos esos suscriptores, no están viendo tus videos juntos. Están viendo en su teléfono, en la televisión en la computadora de su casa. Entonces lo están viendo solos. Así que haz el video como si lo estuvieras mostrando a una persona. Lo mismo en esta clase. Te estoy hablando a ti que está mirando desde quien está mirando desde su casa. Trata la cámara como una sola persona. Esa persona podría ser amiga, esa persona podría ser cualquiera y tratarla como si fuera una persona real. Así que estoy tratando esta cámara como a uno de mis alumnos que no tiene idea de qué hacer o incluso a mí que hace diez años, que no tiene idea de cómo hacer vlog, ni idea de por dónde empezar y ni idea de lo que voy a decir Entonces ahí es cuando llega la verdadera conexión. Así que trata a la cámara como una sola persona. Es muy agradable estar practicando esto, esto de una sola persona cuando estás solo. Así que cuando empecé a vloguear, esa vez, pensé que estoy hablando con la cámara muy bien Pero lo que estaría haciendo es todas las noches venía a mi dormitorio en mi universidad, y luego simplemente platicaba al grano y filmaba lo que tenía en su día. Y yo solo hablaría de cómo me fue el día. Entonces esas prácticas que me ayudan a resumir lo que me está pasando en la cabeza y ponerlas la manera más fácil posible a mi público Por supuesto, yo buscaría mucho a tientas y tomaría muchas retomas, pero esos videos eran solo para No fueron para nadie. Entonces esas prácticas, me ayudaron mucho. Entonces creo que esto es lo que también puedes hacer todos los días, tal vez durante las próximas dos semanas o una semana, que todas las noches solo te sientas frente una cámara y hables de cómo te fue y realmente tratas de ver el video y luego solo ver eso ¿qué podría haber sido mejor? ¿Cómo podría haber hablado o o cómo podría mejorar mi lenguaje corporal mientras hablaba con la cámara? Porque muchas veces lo que hacen los principiantes es que sólo hablarían con una cámara cuando tienen que filmar algo. Y eso es un error porque entonces sería una pesadilla para ti editar los videos. Recuerdo cuando hice mi primera clase de primera clase online, fue una pesadilla para mí editar porque solo hacía tantos errores y tantos cortes, y a veces los cortes serían muy incómodos. Entonces, al igual que, solo hacer tanta práctica, simplemente lo hace mucho más fácil, sobre todo solo la conversación. Olvídate del público, solo el platicar con la cámara, uno a uno, practica mucho porque no tienes que publicarlo en línea. No tienes que compartirlo con ninguno. Simplemente toma tu smartphone y habla todos los días de cinco a 10 minutos y solo ve en dos semanas estarías mejorando tanto. Es sólo una locura. El siguiente está filmando en público. Como dije antes, todavía me atrasa, pero lo que me ayuda a estar filmando en público sin pensar que lo que gente piensa a mi alrededor es que estoy trabajando. Este es mi trabajo. Y ¿por qué debería dejar que alguien más controle qué tan bueno o malo debo hacer que debo hacer en mi trabajo o no? Entonces esa mentalidad me cambió rápidamente. Y también pensé que no voy a ver a esta persona 5 minutos después. Entonces, si se están burlando de ello, la mayoría de las veces no. La mayoría de las veces, la gente es simplemente curiosa. Y ahora, como este día y edad, este es el mejor día y edad para el vlogueo porque cuando empecé, nadie estaba vlogueando Al igual que solo verías a Casey Nystat o Ben Brown. Eran el único vlog, y en ese momento me pondrían miradas realmente locas Pero hoy en día, hay tanta gente vlogueando que ni siquiera es incómodo Entonces sí, si como, muchas veces, la gente no quiere decir algo malo cuando tienes tala o no se burlan de ti, muchas veces, sí, y aunque lo hagan, ¿a quién le importa? Si alguien se está burlando de una persona que sale de su zona de confort y que está filmando en público, como lo insegura que es esa otra persona para burlarse de ti Piénsalo en eso. Esta cita, también la leí, podrías haber escuchado también que la única persona que se burlaría de ti es una persona que nunca ha probado lo que estás haciendo. Por ejemplo, si algún otro YouTube grande o si ven mis videos, nunca se burlarían de mí. Estar filmando en público porque saben exactamente cómo se siente, cómo pasa exactamente alguien, ya sabes, ese miedo, esa ansiedad de filmar en público. Las únicas personas que se burlarían de ti son las personas que nunca lo han intentado. Recuerdo cuando empecé a vloguear, como, las personas más cercanas, mi familia, mis amigos, todos se burlaban de ello Todos se burlarían de cómo le estoy hablando a la cámara, cómo mi acento no es el mismo que ellos. Se burlaron de muchas cosas. Y esa vez esta cita me vino a la cabeza. Lo oí en alguna parte. Que cuando estás al principio, la gente se burla de ti, y cuando tienes éxito, entonces la misma gente viene y te pregunta cómo lo hiciste. Algunas otras cosas que debes tener en cuenta mientras hablas con la cámara es eliminar esa caída de energía. Entonces es posible que hayas visto a muchos YouTubers simplemente gritando frente a la cámara Eso no me gusta, pero me gusta algún tipo de energía, incluso con este curso. Te he estado hablando las últimas dos o 3 horas, pero me tomo un descanso cada pocos minutos, cada 15 a 20 minutos solo para recargarme que se me ocurra la misma energía para enseñarte esta clase. Y eso mismo sucede con el vlogueo. Tienes que mantener tu energía un poco alta. Tienes que estar entusiasmado con qué mensaje vas a estar mostrando a la audiencia. Y puedes exagerar un poco, pero en cámara, cuando lo miras, se ve realmente normal Entonces aunque te excedas ahora mismo, muchas veces a la gente le gusta lo que dije que deberías hablar con tu amigo, pero no voy a estar hablando con un amigo con tanta energía o con tanta emoción Mi lenguaje corporal sería un poco tranquilo, un poco relajado. Pero en la cámara, parece que no conozco las señales. Por alguna razón, se ve un poco aburrido. Entonces tienes que exagerar tu emoción, exagerar tu energía, y eso se ve completamente normal en el video Esto lo he aprendido con solo mirarme y filmar muchas veces. Oh, sí. Como, por ejemplo, si voy a estar hablando contigo como si estuviera hablando con un amigo, sería así. Entonces así es como voy a estar hablando contigo. Y lo siguiente y lo siguiente de lo que vamos a estar discutiendo es cómo hablar con una cámara. No deberías estar haciendo esto. No deberías estar haciendo esto. No deberías sentirte incómodo al hablar hasta que veas cómo baja mi energía y cómo mi cuerpo está un poco cansado. Así que realmente evita eso porque para hacer un video realmente bueno, tu energía debería ser un poco mayor porque a la persona que está mirando en casa, no le importa lo que hayas pasado o no les importa cuántas horas estás hablando. Se preocupan por lo que tienen, podrían estar viéndote por primera vez, y esta es tu oportunidad de impresionarlos, suscribirte a ti o de seguirte, donde sea. Pero entonces sí, mantén tu energía un poco alta, y si sientes que está bajando un poco, respira, sé un poco más consciente de tu energía, tu nivel de energía y mira cómo estás hablando Aquí hay otro consejo que reciente que he estado usando, que soy un poco más consciente, digamos, aproximadamente el último par de años es evitar usar palabras de relleno Por ejemplo, muchas veces cuando estamos hablando con la cámara, cuando estamos pensando en qué hablar, entonces usamos muchas palabras de relleno como como, como, ¿ves? O muchas veces solía decir, ya sabes, como, esto es, por ejemplo, hablar con una cámara es tan difícil, ¿sabes? Como, ya sabes, no es realmente importante. Y también con videos de YouTube, como siempre estuve haciendo, Bien chicos, así que hoy, vamos a estar haciendo esto Cuando hablas con alguien, nunca dices: Bien, chicos, vamos a estar haciendo esto. Nunca decimos eso. Sólo estaríamos diciendo eso cuando queremos llamar la atención de todo el grupo, pero no es así con los vlogs Entonces muchas veces decimos estas palabras de relleno. También decimos, y yo estaba como, a lo mejor debería hacer eso. Y entonces ella te dijo esto. Y entonces yo estaba como, a lo mejor debería ir a algún lado y comer un helado. Así que ya ves, yo estaba como, eso es mucha palabra de relleno. Eso es mucho, hay muchas cosas Lo que no deberías estar diciendo, y solo estás diciendo porque estás pensando qué decir a continuación. En vez de eso, ya ves lo que acabo de hacer ahí. En lugar de eso, y luego tuve una pausa. Puedes pensar mientras haces una pausa. Eso es realmente normal. Y eso también le da algo de tiempo a tu audiencia para digerir lo que acabas de decir. Y eso también solo mantiene todo el proceso de conversación un poco más tranquilo. Entonces cuando empecé lo dije. Ya ves lo que ves en lo que estoy trabajando yo también estoy trabajando, y veo muchos YouTubers grandes o gente que simplemente es buena platicando No usan muchas palabras de relleno, y su tono, la forma en que hablan con la cámara varía muchas veces. Si no sabes exactamente de qué hablar, tal vez solo haz una pausa un poco y luego piensa realmente lo que tienes que decir. Y lo que sea que tengas que decir, trata de que sea breve. Muchas veces tratamos de explicar en exceso a la gente, y luego estamos diciendo exactamente lo mismo una y otra vez. Di una oración específica, pausa, luego di otra oración específica y termina esa oración. Lo que sucede también con platicar con la cámara es que incluso antes de terminar una frase, ya estamos pensando en cuál sería la siguiente oración. Y entonces no dejamos que esta frase se termine, y ya estamos empezando por la segunda. Y a veces si cometiste un error entre esas dos frases, entonces es realmente difícil cortar porque no hay fin de esa oración, y entonces toda la estructura de la oración se vería un poco extraña. Confía en mí, si solo hablas una frase a la vez frente a la cámara, e incluso si haces una pausa, es muy fácil cortar la pausa. Y si tienes alguna palabra de relleno, es increíblemente difícil sacar esa palabra de relleno porque aunque saques el audio, puedes ver en la cámara que iba a decir algo. ¿ Eso tiene sentido? Entonces, sí, evita las maderas de relleno. Simplemente no pone demasiado énfasis en lo que estás hablando. Y una cosa más importante al hablar con la cámara es mantener un contacto visual constante cuando empecé o cuando cualquier principiante, si empiezan a hablar con la cámara, el único lugar donde mirarían es el visor Entonces ves este soy yo mirando la pantalla abatible de mi cámara para que veas lo raro que se ve. Los dientes miran en ese agujero negro, la lente. Ahí es donde deberías estar buscando porque si estás mirando el visor, no hay forma de arreglarlo, al menos por ahora Hay algunas aplicaciones de IA que pueden cambiar tus ojos a la cámara, pero si no quieres usarla, si tenemos que tener tenemos que mantener esta práctica de la que estoy hablando estoy mirando directamente a los ojos de mi público Y claro, no tienes que seguir buscando todo el tiempo. Igual que si estuviera hablando con un amigo. No les estoy mirando a los ojos todo el tiempo. Mis ojos van hacia aquí. Si estoy pensando en algo, a veces mis ojos van a mi teléfono. Ya sabes, así que mantenlo natural, pero ten en cuenta esa mirada en la lente No mires a la pantalla, no mires a ningún otro lado. Cuando estoy hablando, te estoy mirando a los ojos. Sobre todo con hacer estos cursos, realmente siento que te estoy hablando. Entonces sí, simplemente me viene bastante natural después de tantos años. Pero, sí, si ya mantienes esta práctica en uno o dos años, ni siquiera tienes que pensarlo. Y no apague la cámara al instante una vez que haya terminado la oración. ¿Qué pasa es que cuando estamos filmando en multitud, cuando estamos filmando en público? Al igual que, nuestro impulso de apagar la cámara es tanto que tan pronto como incluso antes de terminar la frase, ya puedo ver que también lo he hecho. Ya puedo ver que toda la cámara se mueve, y es como que la está apagando. Lo que hago ahora es que una vez que termine mi frase, sigo mirando a la cámara tal vez por 1 segundo. Y ese 1 segundo da un corte muy bonito. Entonces ya ves, cuando dije corte, entonces estoy mirando a la cámara. No estoy mirando mis notas o no estoy buscando en ningún otro lado. Estoy manteniendo el contacto visual porque es muy fácil cuando estás cortando el video después de esa frase, es muy fácil de cortar. Daría un ejemplo de mi yo filmando los cursos. Así que en mis tiempos, tendría mi laptop. Todavía tengo mis notas con todas las viñetas. Pero digamos, por ejemplo, si tengo las notas con todas las viñetas, y si te estoy hablando así cómo hablar con una cámara, y pasemos al siguiente tema. Entonces, ¿ves lo que acabo de hacer? En cuanto dije, pasemos al siguiente top pick en el pi, ya estoy mirando hacia abajo mis notas. En lugar de eso, lo que estaría haciendo es, pasemos al siguiente tema. Y luego hacía una pausa, miraba a la cámara, y luego miraba mis notas. Oh, siguiente tema, no, hemos cubierto todas las viñetas de cómo tener confianza en la cámara. Entonces esto es realmente importante. Y estas son cosas pequeñas, pequeñas de las que realmente no veo a nadie hablando. Y estas son las cosas que he aprendido de mi experiencia. Entonces, sí, esas fueron algunas cosas que he aprendido a lo largo de los años para poder hablar frente a la cámara como lo estoy haciendo ahora mismo. 22. Consejos de edición: Aquí en esta sección, voy a estar enseñando a hacer un registro efectivo. Entonces no es una clase magistral de edición. He lanzado anteriormente algunas clases a la hora de editar, a hora de contar historias, a hora de editar específicamente para YouTube Entonces te recomendaría encarecidamente que revises esas clases. Algunas de esas clases son una clase magistral completa para Adventure Resolve, que es la clase mía más popular. Y también hay narración para YouTube. También hay edición específicamente para YouTube. Hay algunas clases en las que realmente enseño a editar más rápido a la hora de editar videos de YouTube, cómo tener un flujo de trabajo realmente bueno que te ayude a editar específicamente YouTube, registros de YouTube. Así que ve a ver esas clases también después de ver esto. Pero estos son algunos de los consejos que te voy a dar que te ayudarían a hacer un registro efectivo un poco más cinematográfico, un poco más profesional buscando Y en la clase magistral de DemiurrSol, también he enseñado a los alumnos cómo calificar el color y hacer un metraje cinematográfico de aspecto sencillo Así que realmente ve a comprobarlo porque la gradación de color puede hacer o deshacer un vlog a la hora de hacerlo cinematográfico Entonces aquí te voy a estar dando algunos consejos, y te estaría mostrando algunos de mis registros anteriores. Y sí, así que comencemos el capítulo. Entonces lo primero y lo más importante es la intro. Por lo que también deberías estar sabiendo editar la intro porque según la edición, puedes ir hacia atrás y luego planear todos los disparos Entonces te voy a mostrar un video realmente genial lo que teníamos. Hicimos un video con nuestra camioneta camper. Así que estábamos construyendo nuestra propia camioneta camper, e hicimos una introducción muy agradable Entonces voy a estar mostrándote esa intro. Y luego hablaremos de lo que vimos. Después de muchos años de soñar , finalmente está sucediendo. Estamos construyendo una autocaravana muy propia. Este sueño comenzó hace siete años cuando viajamos por Nueva Zelanda. Dormimos solo en un auto. Fue súper simple, pero fue el mejor viaje de todos los tiempos. Ese viaje inició Mira su sueño de construir su propia caravana y mi amor por hacer videos Hace unos años, intentamos comenzar con una camioneta pequeña y una azotea diez, pero nos enfrentamos a algunos, digamos, problemas. No era el momento adecuado para nosotros. Ahora ahorramos suficiente dinero y compramos un tránsito renal. En los próximos meses, vamos a convertir este auto en un hotel de cinco estrellas sobre ruedas. O digamos que vamos a darle nuestro mejor intento. Estén atentos mientras convertimos esta visión en realidad. Y además, aprende de nuestros errores. Bienvenido a nuestra futura camioneta camper. Te voy a mostrar rondas. Entonces aquí, lo que está pasando es que hay una música de tempo muy alto porque quería que el registro fuera de un poco más de tempo alto, un poco más enérgico. Entonces estoy haciendo una voz en off. Pero entre esa voz en off, también estamos diciendo algo frente a la cámara Y eso hace que todo el registro sea un poco más personal. Y cuando estoy haciendo la voz en off, claro, estoy mostrando algunos videos anteriores, pero también muestro algunos hermosos papeles de B que tomamos, ya sabes, que hicimos tiempo específicamente para hacer esos rollos porque sabíamos que vamos a estar poniendo eso en la intro del Entonces como ya comenté antes, que filmar una intro es, por supuesto, importante, pero también solo sea un poco más consciente que cómo estarías editando la intro porque según eso, puedes volver atrás y filmar todo, hacer la voz en off, hacer los diálogos, hacer hacer Sí, intro, cómo deberías estar editando, realmente depende del tipo de registro Te voy a mostrar otra intro. Entonces este fue un poco más enérgico tipo de video, pero hay un poco más cinematográfico tipo de video, lo que quiero mostrarles Y cómo editas esta introducción específica, he mostrado en mi DaventirSolve, Así que ve a comprobarlo después de ver esta clase. A mí me encanta esta introducción, por cierto. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos, un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio, donde el cielo se extiende sin cesar y la tierra se mueve a su propio ritmo Entonces llámalo pacífico, otros mágicos, pero todos están de acuerdo en que es diferente, a diferencia de cualquier otro lugar del país. Dicen que no solo visitas a Teso. Lo sientes. Entonces ven aquí, lo que hice fue al principio, hubo dos, tres tomas, un poco más tomas cinematográficas Y luego también hubo una música realmente dramática al principio. No hay mucha energía, nada. Y también hay muchos sonidos de los videos, lo que he usado en la edición aquí, porque muchas veces lo hace la gente es que cuando están usando un ro, no ponen el audio de esos videos, sino poniendo los sonidos como el audio del videoclip, eso es realmente impactante a la hora de hacer videos Entonces lo que hice aquí fue que comencé el video con dos, tres tomas al principio sin voz en off todavía Yo solo quería que el público estuviera en ese campo que, Oh, es una introducción cinematográfica, un poco más dramática Y luego empecé la voz en off. Pero esta vez mi voz en off fue muy diferente en comparación con la voz en off de construcción camper porque en la construcción camper, quería ser un poco más informal, un poco más enérgica, un poco más feliz Pero aquí, quería tener una voz un poco más cinematográfica, un poco más seria, un poco más profunda Entonces así es como hice la voz en off para esta intro. Y luego estoy poniendo muchos clips cinematográficos de todo el registro, y también uso algunas metraje de archivo Entonces este es un metraje de archivo. No tenemos esto donde visitamos, pero coincide con toda la vibra, así que sí. Entonces, sí, la razón por te estoy hablando del metraje de archivo, estás como, no te limites al metraje lo que tienes, sino que también entra en línea y revisa el metraje de archivo. Entonces tengo esta suscripción de un sitio web llamado Motion Array. Y puedes descargar toneladas de material de archivo de ese sitio web y también mucha música, efecto de sonido. Eso es genial. Así que ve a comprobarlo también, Motion Array. Pero sí, esta es otra forma de introducción. Entonces ya ves en la intro, estoy marcando el tono para todo el blog El primero, queríamos mostrarlo un poco más divertido, un poco más casual. Pero esto es un poco más cinematográfico. También he hecho una gradación de color un poco más pesada, un poco más de gradación de color cinematográfica Eso lo he enseñado en mi clase magistral de Dijor. Entonces sí, cómo editas la introducción realmente define cómo sería todo el registro, porque en la introducción, ya puedes entregar esa sensación a la audiencia, así que ellos saben lo que viene después Entonces esa fue la intro. Y ahora, muchas veces cuando empezamos a bloguear, lo que haríamos es que diríamos, Bien, así que ahora comencemos el video Después de la intro. Pero aquí, volvamos a mostrar el video de la caravana O, vamos a reproducir el video de Tessl. Y te mostraré con qué rapidez o con qué fluidez cambiamos de intro al video principal al Capítulo uno Dicen que no solo visitas a Tessle. Lo sientes. Entonces, el sol está en mis ojos, mi pelo va a todas partes, y al parecer, vamos a encontrar un pájaro. No puedo irme ni pronunciarme, pero Teso vamos Ahora es el momento de hacer algún picnic. Verás, en todas las tomas, estoy usando esas estoy usando la fila de encuadre y composición Aquí se ven las líneas diagonales. Y en esta toma, como que ves la regla de los tercios. Entonces por eso también es muy importante aprender eso. Pero volvamos a la edición. Entonces ya ves lo fluido que pasé de la intro al video principal Eso también es muy importante porque ya la gente está enganchada mientras ve la introducción y con qué facilidad pasas de la intro al capítulo principal eso ayudaría a la retención porque lo está pasando ahora es que la gente está realmente enganchada con la E incluso antes de que se den cuenta, el video ya ha comenzado, y así debería ser un video de YouTube. No es una película que tengas esta intro y luego poco a poco empezó todo por eso, porque cuando se trata de YouTube, gente tiene la opción de hacer click lejos. Por eso también es muy importante editar como si cambiaras rápidamente entre la introducción al capítulo principal Déjame mostrarte los videos construidos en camper. O digamos que vamos a darle nuestro mejor intento. Estén atentos mientras convertimos esta visión en realidad y además, aprendemos de nuestros errores. Bienvenido a nuestro futuro fan camper. Te voy a mostrar rondas. Ves, justo cuando hicimos el aplauso, comenzó el primer capítulo donde estamos dando el recorrido de la caravana Y si jugamos a este capítulo te despierte. A partir de aquí, entrarás en nuestra sala de estar de subvenciones. Entonces la idea es que aquí viene un sofá. Y ese sofá, puedes hacer plano en una cama. La cocina Grant con Cooking Island estará aquí. Entonces, claro, Así ves cuando ella dijo el sofá puedes hacer plano en la cama. Estoy mostrando el video. Estoy mostrando el video del sofá convertido en cama. Entonces eso también es muy importante es que cada vez que a lo largo de todo el video, cada vez que estés diciendo algo, y si tienes un video para explicar un poco más mejor lo que estás diciendo, pon ese rollo encima. Eso es muy, muy práctico. Entonces hablamos de la intro. Hablamos de cómo moverse sin problemas en la introducción al video principal Ahora, algo que veo a todos los principiantes haciendo un error, lo que veo a todos haciendo es que usan la misma música a lo largo de todo el video. Lo que suele hacer la música es que está dando o está generando una emoción en el público. Y si tienes la emoción similar lo largo de todo el video, como, a la gente le gustaría sentir esa emoción al principio, pero durante 10 minutos, 15 minutos es la misma emoción, entonces se vuelve un poco aburrida. Entonces por eso te recomiendo. Y si ves algún video de un YouTube grande o incluso de un YouTube pequeño, si le va bien, si se ve realmente cinematográfico y profesional, eso es porque están cambiando la música en cada acto o en cada capítulo porque lo luego sucede es que la gente tiene alguna emoción Entonces en el siguiente capítulo, tienen una emoción diferente. Entonces en el siguiente capítulo, tienen diferentes emociones, por lo que apenas tienen tiempo para aburrirse. Déjanos mostrarte en la caravana uh, todo esto va a salir y vamos poner apuestas encima de este fanático de camper Realmente no puedo imaginarlo ahora, pero en unas semanas, podemos dormir encima de aquí. Así se puede ver que en la intro teníamos música enérgica, pero ahora estoy tocando un poco más graciosa tipo de música No, pero en unas semanas, podemos dormir encima de aquí. En el último mes, hemos construido todos los fines de semana, y quedan muchos más fines de semana por venir porque esta es una lista de todas las tareas que tenemos que hacer. Así que ya ves, había una música divertida, pero luego empezó la música enérgica porque aquí estoy mostrando el paso del tiempo. Para que puedas comprobar esto. Sí, porque esta es una lista de todas las tareas que tenemos que hacer. Lo primero es lo primero, sacando el muro divisorio en el st. No fue difícil, pero por alguna razón, Lia pensó que toda la camioneta se averiaría. Oh. Oh. Segunda misión. Dando nuestro futuro Hotel para ver también cuando gritó. Apagué la música. Entonces eso también es muy importante cuando se trata de cualquier tipo de carretes o video de TikTok o YouTube, sacando el muro divisorio en el oeste No fue difícil, pero por alguna razón, Nia pensó que toda la camioneta se averiaría. Oh. Segunda misión. Cuando sucede algo realmente divertido o cuando sucede algo realmente significativo, apagas la música, y es solo la voz del sujeto y del público. Entonces eso enfatiza a la audiencia que donde deben enfocarse. Eso también da un poco de avance que, Oh, sucedió algo loco o algo significativo. Entonces tienes que concentrarte realmente en eso. Entonces sí, otro consejo, si la música está sonando y si algo gracioso o algo así, ya sabes, pasa algo diferente, pausa la música un poco. Y otro consejo a la hora de hacer un blog cinematográfico es que a veces cuando hago el primer corte, dejo los videos el mayor tiempo posible, y luego vería ese video para después de dos, 3 horas Y entonces sentiría que algunas tomas, aunque sean locas, bastante realmente hermosas, realmente no están teniendo ningún sentido o realmente no están sumando a la historia. Entonces me dispararon en esos clips. Entonces ese es un muy buen consejo es que si editas algo, cuídalo una y otra vez después de unas horas. Y entonces te darías cuenta de que, Oh, esta sección es un poco demasiado larga y es un poco más aburrida porque la historia realmente no va a ninguna parte. Entonces claro, estoy enseñando a filmar blogs cinematográficos, cómo poner hermosas tomas en un video de YouTube Pero si pones los hermosos tiros por demasiado tiempo, entonces el público, se aburren y la historia no se mueve. Entonces no tiene sentido que salgas ahí fuera y tomes todas estas hermosas tomas, las gradúas de color. Y al final, nadie está mirando. Entonces eso también es muy importante es que corten el video lo más corto posible. Pero luego también en algunos lugares, mantén algo de espacio para respirar. Muchas veces, especialmente con Mr Beast y otras personas que están haciendo estos videos de corte rápido, es casi demasiado abrumador para verlo si solo quiero relajarme en mi sofá por la noche y ver algo fácil. Mira algo que se consume fácilmente. Entonces sí, hay que mantener un equilibrio entre los cortes rápidos y un video de ritmo lento Realmente se trata de cómo se mueve la historia. Así es como deberías estar haciendo el corte porque veo mucho TikTGuru diciendo que cada clip debe ser por no más de 1 segundo por no más de 2 Y eso puede ser aplicable a algún video, pero no es aplicable a todos los videos. Entonces hay que encontrar un equilibrio de en qué acto estoy haciendo un poco más rápido ritmo y en qué acto, voy un poco más lento. Porque cuando veas el video de la caravana, obtuvimos nuestra bolsa de abanico del Camper Builder, y te mostraré lo que hizo el Camper Nosotros no hicimos esto. Ojalá pudiéramos hacer esto, pero no podemos. Así que conseguimos el sofá. Tenemos el sofá, pero podemos convertir en una cama. Y quiero mostrarte algo más. Entonces en esta parte, el video es un poco más lento porque aquí estamos mostrando al público nuestra camioneta camper Aquí estamos dando el recorrido real de lo que sucedió después de la transformación. Entonces aquí quería estar un poco más tranquilo. Todo el calor debería estar un poco más tranquilo. No debería haber tantos cortes. Solo hay un vlog crudo de alguien hablando. Por supuesto, estoy cortando entre algunos errores o algún espacio muerto porque eso realmente no está sumando a la historia. Pero también estoy manteniendo el video un poco más tranquilo. No hay música. Sólo hay uno a uno entre el sujeto y el público. Esos fueron los pocos consejos de cómo hacer un vlog cinematográfico cuando se trata ya sabes, edición de Pero recomendaría encarecidamente que revisaran mis clases anteriores porque en esas clases, realmente estoy enseñando cómo colorear grado, cómo hacer ciertos cortes en el software en la resolución ni, cómo contar una mejor historia a la hora de editar. Porque si empiezo a decir eso aquí, esta clase tendría cinco, 6 horas de duración. Así que realmente échales un vistazo porque ahora tienes conocimiento de todo sobre la tala, todo, de todo sobre la lista corta, todo sobre cómo filmar videos. Pero con la edición, si realmente necesitas un conocimiento profundo de la edición, entonces realmente echa un vistazo a mis clases anteriores porque son bastante buenas. 23. Gracias: Esto nos lleva al final de esta clase magistral. Espero que hayan disfrutado de esta clase, y también he dado el proyecto de esta clase en la sección de proyectos. Entonces realmente participa en eso porque me encantaría ver tu trabajo que también es muy bueno para ti porque todo lo que has aprendido, si no practicas, lo vas a olvidar en un par de días. Entonces es muy importante practicar en todo lo que he dicho, todos los tiros lo que te he enseñado a tomar eso e implementar esos disparos en tus registros. Y estaría muy feliz de echarles un vistazo. Y si tienes alguna otra duda, déjalas abajo en el panel de discusión o contacta conmigo en mis redes sociales. Entonces te veré en la siguiente cruz.