Clase magistral de Procreate: 7 proyectos divertidos para ilustrar en el iPad | Dee Smith | Skillshare

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Clase magistral de Procreate: 7 proyectos divertidos para ilustrar en el iPad

teacher avatar Dee Smith, Professional Illustrator and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:47

    • 2.

      Comienza y guarda tu trabajo

      2:40

    • 3.

      Mariposa de Boho

      9:09

    • 4.

      León lindo

      9:31

    • 5.

      Vegetación de invierno

      8:57

    • 6.

      Persona de pan de jengibre

      9:56

    • 7.

      Sardinas funky

      10:00

    • 8.

      Sardinas funky continúa

      8:06

    • 9.

      Rama de limón bonita

      6:24

    • 10.

      Rama de limón bonita continúa

      5:48

    • 11.

      Invernadero en acuarela

      8:55

    • 12.

      Invernadero en acuarela continúa

      7:52

    • 13.

      Conclusión

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

50

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar digitalmente con Procreate en el iPad. 

Hay siete proyectos divertidos y atractivos que te ayudarán a aprender lo esencial y te darán un arte hermoso que estarás orgulloso de compartir.  

Los proyectos que completaremos son:

1. Mariposa de Boho

2. León lindo 

3. Follaje de invierno

4. Persona de pan de jengibre

5. Sardinas funky

6.  Rama de limón bonita

7. Invernadero en acuarela

Aprenderás a:

  • Domina todos los fundamentos de Procreate, como la configuración de cavas, el uso de capas, pinceles, modos de mezcla, herramienta de selección, función de simetría y mucho más
  • Domina los gestos esenciales de Procreate para ahorrar tiempo 
  • Guarda y exporta tu arte para que esté listo para imprimir y compartir

¿Por qué tomar esta clase?

  • 7 proyectos divertidos y atractivos para completar 
  • Tendrás 7 piezas de arte comercialmente relevantes para agregar a tu portafolio
  • Aprende con materiales para apoyarte
  • Instrucciones detalladas de un profesor e ilustrador profesional y experimentado 
  • Aplica estas nuevas habilidades en tus propios proyectos artísticos

¿Para quién es esta clase?

Esta clase es adecuada para todos.   Desde principiantes hasta usuarios más avanzados.  

Principiantes: te proporcionaré una variedad de recursos para ayudarte, como plantillas de bocetos para algunos de los proyectos y paletas de colores para que dejes de lado el trabajo de conjetura en la selección de colores.   Te guiaré a través de cada lección con instrucciones paso a paso.

Usuarios avanzados/profesionales: puedes darle tu propio giro a cada lección para que tengas arte comercialmente relevante que impulsará tu portafolio.  

Materiales/recursos necesarios:

  • iPad
  • lápiz y lápiz de Apple
  • Plantillas de clase, pinceles y paletas de colores incluidas en los Recursos del proyecto (todas opcionales)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dee Smith

Professional Illustrator and Teacher

Profesor(a)

Hello, I'm Dee, a professional illustrator and qualified teacher based in Scotland, UK. I create fun, cute and playful art on my iPad. I have illustrated everything from children's books, to napkins and greeting cards that have been licensed worldwide. I am inspired by my family, daily life and the world around me and I try to take the ordinary and mundane and give it my own touch of magic. I look forward to sharing all my skills and experience with you.

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: La clase magistral de Procreate consta de siete proyectos divertidos para que dibujes digitalmente Únete a mí mientras dibujamos de todo, desde un lindo personaje de línea, lata de sardina funky hasta una hermosa escena de invernadero Aprenderás a dibujar desde referencia, a usar modos de fusión para aplicar textura, lo que transformará tus ilustraciones y cómo usar herramientas geniales como la simetría para hacer arte magnífico en minutos. Exploraremos pinceles de Procreate y compartiré trucos como usar relleno de color para colorear tus dibujos en segundos. La clase está repleta de recursos para comenzar. He incluido plantillas de boceto, paletas de colores, pinceles personalizados y un adorable sello de estrella, lo cual es un gran salvavidas. El curso también cubre habilidades artísticas clave como el sombreado y las técnicas de acuarela digital Al final del curso, no sólo vas a tener una mejor comprensión del procrear, también tendrás siete obras maestras que estarás orgulloso de compartir Soy Dee Smith, ilustradora profesional y maestra calificada radicada en Escocia en UG. He ilustrado de todo, desde libro infantil hasta tarjetas de saludos que han sido licenciadas wild life. Yo uso Tolkate para todo mi arte porque es súper intuitivo y también es muy divertido. En esta clase, compartiré contigo todas mis habilidades y experiencia. 2. Comienza y guarda tu trabajo: Para acceder a los materiales de la clase, dirígete a la sección de proyectos y recursos de la clase y desplázate hacia abajo para descargar recursos. Selecciona el recurso que necesites, por ejemplo, mariposa Boho, y luego, cuando se te solicite, selecciona Descargar En las descargas de tu iPad, toca las Muestras de mariposa Boho y luego en las descargas de tu iPad, toca el archivo que importará directamente Si abres la biblioteca de colores, puedes desplazarte hasta que veas la paleta que necesitas. Luego toca los tres puntos pequeños y establece como predeterminado. Su paleta de colores ahora está guardada y lista para usar. Vuelve a Skillshare y repite el proceso para otros recursos Toquemos esta vez el boceto del follaje invernal. Cuando se le solicite, seleccione Descargar. En el menú Descargas, selecciona el boceto, y esta vez, debe importarlo directamente a tu galería apropiada. Después simplemente toca el boceto para abrir esto. Para configurar un nuevo Canvas y procrear, toca el signo más en la parte superior derecha Elige una de las plantillas existentes o configura un nuevo Canvas tocando el ícono de la carpeta negra. Puede introducir las dimensiones para altura, ancho y DPI. Tiendo a poner mi Lienzo a 30 veces 30 centímetros con un DPI de 300, pero puedes elegir dimensiones que se adapten a tus necesidades. Para acceder a tu configuración de Canvas, puedes abrir el menú Acciones, que es el ícono de llave pequeña. Seleccione Lienzo y, a continuación, en el menú de configuración, podrá ver la altura, el ancho y los DPI. Siempre puedes cambiarlos fácilmente si es necesario. Para guardar tu arte, vuelve a tocar el menú Acciones y selecciona compartir. Aquí hay diferentes opciones, pero vamos a elegir JPEG. A continuación, selecciona Guardar imagen. Ahora tu arte se guardará en el rollo de tu cámara listo para compartir o imprimir. Al imprimir, recomendaría usar un DPI de 300. Y al compartir en línea, recomendaría usar un DPI de 72. 3. Mariposa de Boho: Vamos a configurar nuestro Canvas tocando el signo más. Elige el nuevo ícono de Lienzo en la parte superior derecha y luego establece tus dimensiones. Me gusta trabajar en un lienzo cuadrado grande, así que pondré mi ancho y altura en 300 centímetros. Asegúrese de que su DPI esté configurado en 300 y luego toque Crear. Toca el ícono del pincel para abrir la biblioteca de pinceles y toca el conjunto de dibujos. De aquí, selecciona el pincel llamado Blackburn. Ve a la biblioteca de colores, que es el pequeño círculo de color en la parte superior derecha y toca para abrir. De nuestra paleta de mariposas Boho, selecciona el color lila, luego toca el círculo para cerrar A continuación, vaya al icono de llave en la parte superior izquierda. Este es el menú Acciones. Activa la guía de dibujo, toca Editar guía de dibujo y, a continuación, en el menú de la parte inferior, toca simetría. Toque las opciones y tenga en cuenta que podemos establecer nuestra guía de simetría de diferentes maneras. Pero para esta lección, queremos seleccionar vertical. Cuando hayamos seleccionado esto, podemos tocar hecho. Ahora verás una línea vertical por la mitad de tu lienzo. Ve al deslizador de tamaño de pincel de la izquierda y haz que el pincel sea más grande deslizándote hacia arriba. El mío está establecido en 19%. Comienza a dibujar una línea horizontal. Si sientes que el tamaño del pincel no es el correcto, puedes ajustar fácilmente el tamaño para que se adapte. Continuar pintando los bordes de una forma cuadrada. Haz que el pincel sea aún más grande y pinta dentro de este para colorearlo. A medida que llego a los bordes, tiendo a hacer mi pincel más pequeño para poder quedarme en las líneas. Nuestros antecedentes se ven muy bien. A continuación, vamos a tocar y mantener presionada la herramienta de borrador. Esto asegura que estemos borrando con nuestro pincel actual. Ajusta nuestro tamaño de borrador a aproximadamente 10% y comienza a borrar el cuerpo de la mariposa A continuación, borre la antena. Entonces vamos a borrar las formas de ala superior e inferior. El uso de la función de simetría hace que este proceso sea súper rápido. Si cometes un error, puedes deshacer esto tocando dos dedos en la pantalla. Para rehacer, puedes tocar tres dedos. Eso es un toque de dos dedos para deshacer y un toque de tres dedos para rehacer Toquemos el menú de capas. Por el momento, tenemos la única capa con nuestro fondo y forma de mariposa eraizada Agreguemos una nueva capa tocando el signo más. Toque la capa dos y seleccione asistencia de dibujo para activar la función de simetría. Toca los colores y selecciona el rosa de nuestra paleta. Ajusta el tamaño del pincel hasta aproximadamente 10% o menos. Puedes acercar tu lienzo pellizcando y arrastrando dos dedos Pinta algunos corazones de amor en la forma del cuerpo. A continuación, pinte algunas líneas para la antena. Vaya a los colores y seleccione el verde claro. Pinta sobre algunas formas de hojas largas y luego colorea estas en. Para ordenar los bordes, selecciona la herramienta de borrador y ajusta el tamaño de tu pincel a pequeño Borra los bits que no te gusten y afina esos bordes Vuelve a los colores y selecciona el verde más oscuro y pinta algunas líneas para seguir la curva sobre las formas de las hojas. Ahora vuelve a los colores y selecciona de nuevo el verde claro. En el ala inferior, pinta sobre una forma de tallo curvo y luego pinta algunas hojas a cada lado. Ahora, no he dejado mucho espacio para pintar en la flor, pero podemos ajustar fácilmente el tamaño tocando la herramienta de selección y dibujando una forma de mano libre alrededor de ella. Toca el nodo gris para cerrar la selección. Después ve a la flecha y arrastra los nodos en las esquinas para ajustar el tamaño y mover la posición. Repite el proceso en el lado opuesto usando la selección de manos libres para dibujar alrededor las hojas y luego usa la flecha para arrastrar los nodos y ajustar el tamaño y la posición para hacerlo simétrico. Cuando esté satisfecho con eso, toque la flecha para anular la selección. Vuelve a los colores y selecciona el amarillo. Usando un tamaño de pincel pequeño, pinte sobre algunos pétalos. Después elige el color lila y pinta un círculo para la mitad de la flor. A continuación, elige un color rosa y agrega algunos trazos curvos a las alas inferiores. Recuerda usar los dos fingertp para deshacer cualquier cosa que no te guste Selecciona un color lila y agrega algunos trazos al ala superior. A continuación, voy a rellenar cualquier espacio dibujando algunas manchas usando los colores de mi paleta. Siento que la parte superior necesita un poco más de rosa, así que dibujaré algunos trazos curvos debajo de los lilas. Toquemos y mantengamos la herramienta de borrador y borremos algunos detalles en las hojas para que se vean como venas El paso final es agregar algo de textura. Toquemos las capas para abrirlas y fusionemos nuestras capas pellizcándolas. Toque el signo más para agregar una nueva capa arriba y luego toque la N. Esto abre el menú del modo de fusión, y vamos a seleccionar superposición. Los modos de fusión nos permiten añadir efectos interesantes a nuestro trabajo. Toca nuestra capa y selecciona la máscara de recorte. Todo lo que hagamos ahora será recortado en la capa de abajo. Entra en nuestros colores y en el disco de color, toca dos veces el gris medio. Al usar el modo de fusión de superposición, tenemos que elegir tonos de gris más claros y oscuros. Elija un tono claro y luego toque la biblioteca de pinceles. Selecciona las texturas, juego de pinceles y elige Dove lake. Presiona el ícono del pincel para cerrar el menú. Mueve el deslizador del pincel hacia arriba para aumentar el tamaño del pincel y comienza a pintar sobre alguna textura. Vuelve al disco de color y elige un gris más oscuro esta vez. Experimenta con diferentes tonalidades de gris y diferentes tamaños de pincel mientras pintas sobre la textura. Repita este proceso para los detalles dentro de la mariposa también. Creo que esta sutil textura añade mucho más interés a nuestro arte. Cuando estés satisfecho con ello, ve al menú Acciones y desactiva la guía de dibujo. Esto se deshace de la línea de simetría y nos da una mejor idea de cómo se ve nuestra pieza final. Creo que eso se ve muy lindo. Gran trabajo, todo el mundo. 4. León lindo: Abre la biblioteca de pinceles y selecciona el juego de pintura y luego elige el pincel llamado Pintura al Óleo. Ve a la biblioteca de colores, que es el pequeño círculo aquí en la parte superior derecha y ve a la linda paleta de colores. Selecciona el color amarillo y luego vuelve a tocar el círculo pequeño para cerrar esto. En el deslizador de tamaño de pincel de la izquierda, establece tu pincel en aproximadamente 18%. Pinta una forma redonda en el centro del lienzo y luego aumenta el tamaño y el color del pincel dentro de este. Disminuye el tamaño del pincel a aproximadamente 13% y pinta en dos formas de orejas a cada lado de la cara. Toca el ícono de capas para abrir capas y desliza hacia la izquierda en esta capa, luego toca duplicar. Fusiona las capas juntas pellizcándolas. Esto hace que nuestra forma sea más opaca y de color más audaz. Toca el signo más para agregar una nueva capa y luego arrastra esto a continuación. Ve a los colores y selecciona el naranja medio. Aumenta el tamaño del pincel a aproximadamente 30% o más y pinta en el hombre del león. Me encantan las pinceladas pictónicas que hace este pincel. Abra las capas y deslice hacia la izquierda en nuestra capa principal y toque duplicar, luego pellizque para fusionarlas. Toque el signo más para agregar una capa arriba, y luego toque esta capa y seleccione máscara de recorte Ahora, cualquier cosa que hagamos será recortada en la capa de abajo. Vaya a los colores y seleccione el naranja más oscuro y establezca el tamaño del pincel en aproximadamente 8% o menos. Pinta algunos detalles de líneas sobre el hombre. Recuerda, puedes pellizcar dos dedos para rotar y mover tu lienzo. Abra las capas y deslice el dedo hacia la izquierda para duplicar nuevamente, luego pellizque las capas para fusionarlas. Ahora, agreguemos algunas características a la cara. Toca la capa de la cara amarilla y luego toca el signo más para agregar una capa arriba. Abra los colores y seleccione el naranja medio. Pinta una forma de triángulo largo para una nariz. Duplica esta capa y fusiona entre sí. Toca de nuevo en la capa de la cara amarilla y luego toca el signo más para agregar una capa arriba. En colores, seleccione el color gris oscuro. Reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 5% y pinte en forma de semicírculo para la nariz En capas duplica esto y luego fusiona pellizcando. Voy a tocar y sostener la herramienta de borrador y borrar un poco de la parte superior de la nariz Permanecer en la capa de la nariz y reducir ligeramente el tamaño del pincel y pintar sobre algunas formas curvas para los ojos y la boca. Abra las capas y duplique esta capa, y nuevamente, fusione estas juntas. Agrega una capa arriba y luego selecciona el color rosa para las mejillas. Establezca el tamaño del pincel aproximadamente 19% y pinte en algunas formas redondas para las mejillas y luego reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 11% y pinte el interior de las orejas. Abra las capas y duplique la capa y fusione estas juntas. Ahora toca de nuevo en la capa principal y agrega una capa arriba. Después arrastra esta capa por debajo. Toca los colores y selecciona el color verde azulado. Arrastre y suelte el color para llenar todo el fondo. Me gusta mucho el contraste que esto crea. Vamos a agregar algo de textura. Abre capas y agrega una capa sobre el fondo verde azulado. Toca el pequeño N y cambia el modo de fusión a superposición. Toca la nueva capa y selecciona la máscara de recorte. Abra los colores y seleccione el disco de color. Doble toque en el gris medio. Estaremos seleccionando tonos de gris más claros y oscuros para agregar textura sutil al fondo. Elija un tono claro y luego abra los pinceles y seleccione el juego de carbón. De carbones, seleccione para ser comprimido y aumente el tamaño del pincel a aproximadamente 65% Empieza a pintar sobre alguna textura de fondo. Si se ve demasiado intenso, podemos abrir nuestras capas, tocar la pequeña O, y luego mover el control deslizante para cambiar la opacidad Voy a poner el mío a cerca de 84%. En capas, fusiona la capa principal de línea y los detalles de línea juntos pellizcando Toca esta capa y agrega una capa arriba. Cambia el modo de fusión para superponer y toca y agrega una máscara de recorte A continuación, disminuya el tamaño del pincel. Pinta sobre alguna textura, y se sujetará solo sobre la capa principal naranja. Intenta seleccionar un tono más oscuro del disco de color para aplicar una textura más oscura. Toca la capa de cara de león amarillo y agrega una capa arriba. Repita el proceso configurando el modo de fusión para superponer y configurando una máscara de recorte Agrega algo de textura ligera a la cara y luego agrega algo de textura más oscura. Puedes cambiar el tamaño del pincel y experimentar con esto. Agrega textura a la capa de la nariz seleccionando esta capa, agregando una nueva capa arriba y repitiendo el proceso. Haz lo mismo con la capa de mejilla rosa. Esto se ve muy lindo tal como es, pero podríamos ir un paso más allá agregando un cuerpo y una cola simples a nuestra ilustración. Ve a la capa de fondo de la cola y toca más para agregar una capa arriba. Selecciona el color amarillo de nuestra paleta y vuelve a la brocha al óleo que usamos al inicio. Dolor en una forma simple del cuerpo y rellene de color, ajustando el tamaño del pincel según lo necesite. Duplica esta capa deslizando el dedo hacia la izquierda y pellizcarlos juntos. Permanece en la misma capa y disminuye tu pincel a aproximadamente 14% y pinta sobre una cola. Después selecciona el naranja más oscuro de la paleta y pinta la punta de la cola. Abre capas y ve a la capa de textura que ya tenemos arriba y selecciona un gris más oscuro del disco de color. Después ve a nuestro set de carbón y para ser comprimido para obtener textura. Disminuye el pincel a aproximadamente 9% y agrega algo de textura a la cola. Después con un pincel más grande, agrega algo de textura al cuerpo. A continuación, elige un gris más claro y pinta sobre alguna textura más ligera. Creo que el cuerpo realmente remata muy bien esta pieza. Línea aguda y sencilla. Gran trabajo, todos. 5. Vegetación de invierno: Abre el boceto de follaje invernal y ve a la biblioteca de colores donde deberías tener la paleta de follaje invernal ya importada. Seleccione el color marrón más claro y luego abra la biblioteca de pinceles y seleccione el conjunto de pinceles de dibujo. Elige el pincel llamado Oberon y selecciona el icono del pincel para cerrar el menú Vaya al deslizador de tamaño de pincel y conócelo en pequeño aproximadamente 6%. Ve a nuestras capas y agrega una capa encima de la capa de boceto tocando más. Arrastre esta capa debajo de nuestra capa de boceto y luego toque capas para cerrar. Usando dos dedos, pellizque y acerque el boceto. Empezar a pintar en el tallo de la planta. Entra en capas y apaga la capa de boceto para ver cómo se ve. Vuelva a encender la capa de boceto y acerque la siguiente planta. Ajusta el tamaño del pincel según sea necesario y pinta sobre las líneas. Use dos dedos para pellizcar y rotar su lienzo si es necesario. Ve a capas y vuelve a apagar la capa de boceto para ver cómo se ve. Vuelva a encender el boceto y repita este proceso para el boceto restante, ajustando el tamaño del pincel según sea necesario. Nuevamente, desactiva tu capa de boceto y haz los ajustes que sean necesarios. Ve a capas y toca más para agregar una nueva capa. Arrastre esta capa hasta el fondo. Vuelve a encender la capa de boceto y entra en colores y selecciona el verde más claro Amplíe la rama más grande y pinte en algunos pinos. Gira tu lienzo pellizcando dos dedos y haz lo mismo en el otro lado Sigue construyendo estos trazos hasta que estés contento con ellos. Toque y mantenga pulsada la herramienta borrada y borre cualquier parte que pueda ver a través del marrón Como antes, apague la capa de boceto para tener una idea más clara de cómo se ven las cosas. Repita este proceso para el resto de la sucursal. Recuerda usar un toque con dos dedos si quieres deshacer algún error. Puedes usar un toque de tres dedos para rehacer. Nuestra primera sucursal está completa, y creo que se ve preciosa. Mantengámonos en la misma capa y asegurémonos de que nuestra capa de boceto esté nuevamente encendida. Ve a los colores y elige el verde medio, y aquí también nos quedaremos con el pincel Aubern Amplíe el boceto con las bayas y comience a delinear y colorear las hojas Abre capas y toca la capa de fondo. En la paleta de colores, seleccione el color crema. Toca la capa dos y toca el signo más para agregar una capa arriba. Colores abiertos y doble toque en un blanco. Amplíe y pinte algunas bayas, ajustando el tamaño de tu pincel si es necesario. Desactiva la capa de boceto y haz zoom para verificar tu trabajo. Vuelve a los colores y toca dos veces un negro. Haz que el tamaño del pincel sea realmente pequeño y pinta sobre algunos diminutos puntos negros en las bayas. Creo que eso se ve muy bien. Abre nuestras capas y vuelve a tocar la capa verde, que es la Capa tres. Ve a colores y selecciona el verde más oscuro esta vez. Vuelva a encender la capa de boceto y ajuste el tamaño del pincel a aproximadamente 5%. Comienza a pintar sobre las hojas redondas. A medida que las hojas se hacen más pequeñas, querrás hacer que el tamaño de tu pincel sea más pequeño. Vuelve a las capas y apaga la capa de boceto. Estoy muy satisfecho con estos, pero quiero agregar algo de textura. Eliminemos la capa de boceto deslizando el dedo hacia la izquierda y seleccionando eliminar Toca más para agregar una capa en la parte superior y toca la pequeña N para cambiar el modo de fusión. Establezca esto en superposición. Colores abiertos y doble toque en el gris medio. Estaremos eligiendo tonos grises más claros y oscuros para agregar algo de textura y sombreado interesantes Seleccione un gris más claro y luego vaya a pinceles. Elige el conjunto de texturas y selecciona Tarkin. Ajusta el tamaño del pincel a aproximadamente 47%. Pintar sobre todo el lienzo. Cuando acercas, puedes ver una sutil textura forrada, que se ve realmente interesante. Abra las capas y toque la capa verde, que es la capa tres. Agrega una capa arriba y luego toca esta y establece una máscara de recorte Cambia el modo de fusión para superponer y desde el disco de color, selecciona un gris más oscuro. Abre los pinceles y elige rectángulo. Disminuye el tamaño del pincel a aproximadamente 8% y pinta algo de textura sutil sobre las hojas. En el disco de color, seleccione un gris más claro y ajuste el tamaño del pincel a aproximadamente 6%. Tono de dolor alguna textura más ligera. Ahora, selecciona la capa de rama y repite este proceso. Las diferencias son sutiles pero realmente efectivas. Nuestro folaje invernal ya está completo, y creo que se ve realmente encantador. Gran trabajo, todos. 6. Persona de pan de jengibre: Comencemos tocando el icono de llave inglesa para abrir el menú Acciones. Seleccione Lienzo y luego active la guía de dibujo. Toca Editar guía de dibujo y selecciona simetría. Toca las opciones y anota. Hay cuatro formas diferentes de establecer la simetría. Pero para esta lección, usaremos vertical. Toca hecho y anota la línea vertical en nuestro Lienzo. Abre el menú de pincel y selecciona el conjunto llamado Carbones. Desde aquí, seleccione Bloque de carbón y luego abra los colores tocando el pequeño círculo coloreado. Ve a la paleta de personas de pan de jengibre y selecciona el marrón más Toca el círculo para cerrar. Establece tu pincel a aproximadamente 11% y comienza a pintar sobre la forma de tu persona de pan de jengibre Dibuja algunas formas de pies sobre las piernas. Estoy contento con cómo se ve eso. Abre pinceles y elige sello estrella de D que se incluye en los recursos del proyecto. Ajuste el pincel de sello a aproximadamente 60% y estampa en algunas estrellas. Reduzca el tamaño del pincel si es necesario y agregue algunas estrellas en la parte inferior, también. Abre capas y agrega una capa arriba. Toca esta nueva capa y aplica una máscara de recorte. Vaya a colores y en el disco, seleccione una versión más clara del color actual. Abra los pinceles y desplácese hacia abajo hasta el conjunto industrial. A partir de aquí, seleccione heavy metal. Aumenta el tamaño del pincel a aproximadamente 50% y comienza a pintar sobre alguna textura. Reduce el tamaño del pincel y agrega textura a las estrellas. Experimentar con diferentes tamaños de pincel puede agregar muchos efectos geniales Abra las capas y fusione estas capas pellizcando. Agrega una nueva capa arriba y aplica una máscara de recorte. De nuestra paleta de colores, toca el marrón más claro para activar este color y luego desde el disco, elige un tono más oscuro. Abre los pinceles y desplázate hasta el juego de pintura en aerosol. Desde aquí, seleccione flick. Establezca el tamaño del pincel 45% y toque el pan de jengibre para agregar algo Este pincel puede ser un poco aleatorio, así que a veces me gusta tocar fuera de la forma. Experimenta con diferentes tamaños de pincel para ver cómo se ve. A continuación, vaya a colores y seleccione un tono más claro del disco de color y continúe agregando algo de textura flick Una vez que estés satisfecho con esto, abre capas y fusiona estas dos capas juntas pellizcando Agrega una nueva capa arriba y abre los pinceles. Vamos a elegir el conjunto de caligrafía para algún trabajo de línea porque estos pinceles tienen un buen flujo constante hacia ellos. Selecciona el pincel de tiza o cualquier otro que te guste el aspecto de. Ve a colores y toca dos veces el blanco para seleccionar un blanco puro. En la capa dos, deberá tocar y seleccionar ayuda de dibujo para activar la función de simetría. Establezca el tamaño del pincel en aproximadamente 16%, y comience a agregar un poco de blanco para el glaseado. Reduce el tamaño del pincel y agrega algunos detalles blancos a las estrellas. Ahora, pinta algunos ojos, una boca y algunos cabellos. En el cuerpo, puedes agregar algunos detalles lindos como un ojo de lazo, mitones, calcetines y algunos botones Siempre puedes tener un Google rápido para inspirarte. Abre las capas y vuelve a tocar la capa de pan de jengibre y agrega una capa arriba para que quede en el medio De los colores, elige un rojo y establece el tamaño del pincel en aproximadamente 16%. No olvides tocar la capa y establecer la ayuda de dibujo para activar la simetría. Tenemos que hacer esto con cada nueva capa. Color en el arco y otros detalles usando los diferentes colores de la paleta. Elige un color rosa y pinta en algunas mejillas lindas también. Voy a agregar algo de color a las estrellas así que para asegurarme de que sean diferentes, voy a ir a capas y desactivar la asistencia de dibujo. De colores, seleccione verde oscuro y colorea una estrella, luego elija el rosa para la otra. Abre capas y toca el color de fondo. Selecciona el rosa claro, toca la capa de pan de jengibre y luego agrega una capa arriba Arrastre esta capa por debajo de la capa de pan de jengibre. En el disco de color, elija un tono rosa más claro sobre el color actual, y de los pinceles, seleccione industrial y luego heavy metal. Ajuste el pincel a aproximadamente 43% y dolor toon algún color en el fondo. Toquemos el menú Acciones y desconectemos la guía de dibujo para ver cómo se ve eso. Eso se ve súper lindo, pero quiero que se vea más tres D. Para ello, abramos capas y toquemos la capa de pan de jengibre, que es la capa uno Desliza hacia la izquierda sobre esto y selecciona duplicar. Ahora tenemos dos de estos. Toca el pan de jengibre superior y establece Alpha Look. Deberías ver ahora un patrón a cuadros. Ir a colores y seleccionar el marrón más oscuro. Luego vuelve a las capas y toca la capa actual y elige Till layer. Ahora nuestro pan de jengibre es más oscuro. Arrastremos la capa más oscura hacia abajo y luego toquemos nuestra herramienta de flecha. Asegurarse de que el chasquido esté apagado, por lo que debería verse así Arrastre su pluma hacia abajo y hacia la izquierda, y verá cómo se mueve la forma más oscura. Tómese un tiempo y colóquelo en la posición que desee, y luego toque la flecha para anular la selección Creo que la sombra realmente hace que esto pop. Tenemos una persona súper linda de pan de jengibre. Gran trabajo, todos. 7. Sardinas funky: Et's comienzan por reunir alguna referencia. Ve a Google y escribe toneladas de sardina vintage. Observa las diferentes formas, colores y diseños que ves, y captura de pantalla o guarda algunas imágenes que te gustan en el rollo de tu cámara. Vamos a abrir Procreate y establecer nuestro Lienzo. Pondré centímetros de mineet y haré mi altura y ancho 30 centímetros con un DPI de 300 Toca el menú Acciones y activa la referencia. Toca la imagen y luego importa. Esto te llevará al rollo de tu cámara donde ojalá tengas algunas imágenes guardadas. Toca uno de estos para importar. Puede tocar y arrastrar el cuadro de referencia para moverlo a una posición más adecuada. También puedes pellizcar y mover tu imagen si es necesario. Una vez que haya poseído sus libros de referencia, toque los colores y seleccione aceptar bosquejar con Abra los pinceles y toque el conjunto de bocetos, luego seleccione seis lápices B. Comienza a dibujar una forma rectangular para la t. una vez que estés satisfecho con esto, puedes comenzar a redondear las esquinas. Recuerda, puedes pellizcar dos dedos y rotar tu lienzo para esta parte. Refina la forma de la lata y luego dibuja un tirador de anillo. Voy a poner el mío en la esquina. Dibuja una línea alrededor del borde de la lata. A continuación, dibuja una sardina en el centro. Estoy haciendo una forma muy simple aquí, una línea curva en la parte superior, y luego otra vez en la parte inferior. Refina tu boceto de pez y luego dibuja algunas aletas y otros detalles como una cara, agallas, un ojo y una boca sonriente Selecciona la goma de borrar y borra cualquier pieza que no necesites No estoy contento con la posición de la sardina, así que voy a tocar la herramienta de selección, asegurarme de que se seleccione la mano libre y dibujar alrededor del pez Toca el nodo gris para completar la selección, y luego selecciona la flecha y muévalo a una posición más central. A continuación, dibuje algunos otros detalles. Voy a dibujar dos tomates. En la parte superior, dibuja una forma de pancarta y luego agrega algunas letras a mano la parte inferior y también en la pancarta Consulta tu imagen de referencia para inspirarte aquí. Puedes pausar el video mientras completas esto. A continuación, abre las capas y toca la pequeña tu capa de boceto y cambia el modo de fusión para multiplicar. Establezca la opacidad en aproximadamente 23% deslizando la barra. Queremos seguir rastreando nuestro boceto, pero no queremos que distraiga demasiado Tab plus para agregar una nueva capa y arrastra esto debajo de nuestro boceto. Abre los pinceles y elige el juego de caligrafía y selecciona monoline Ajusta el tamaño del pincel a aproximadamente 65%. Traza alrededor de la lata de sardina. Recuerda usar un toque con dos dedos si necesitas deshacer algún error. También puedes usar un toque de tres dedos para rehacer. Ve al color.in la parte superior derecha y arrastra y suelte esto para rellenar nuestra forma Debes asegurarte de que todas las líneas de la forma estén completamente cerradas para que esto funcione. Vamos al menú Acciones y desactiva nuestra imagen de referencia hasta ahora tan buena. Abre las capas de nuevo y agrega una nueva capa arriba. Toca la capa tres y aplica una máscara de recorte. Desde el disco de color, seleccione una versión más clara de rosa, o puede elegir un color diferente de la paleta. Traza sobre la línea de boceto. Luego toca los puntos de colores y la gota de dragón para rellenar esta forma de color. Abra las capas y apague la capa de boceto para tener una mejor idea de cómo se ve esto. Vuelva a abrir las capas y vuelva a encender el boceto. Agrega una nueva capa y luego toca esta capa y aplica una máscara de recorte De la paleta de colores, seleccione un azul y reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente cuatro a 5%. Pellizca dos dedos para acercar y trazar el contorno de la sardina Rellena esto con color como antes. A continuación, haz lo mismo con las aletas. Nuevamente, apague el boceto y revise su trabajo. Abre capas y agrega una nueva capa. Toca los colores y desde el disco de color, toca dos veces un blanco para seleccionar el blanco puro. Reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 9% y trace sobre la pancarta asegurando que no haya huecos en las líneas. Una vez completado, rellene esto con color. A continuación, elige el rosa más oscuro y traza sobre la piscina del anillo. Cierra los huecos en la forma y luego rellena esto con color. En colores, elige un rojo y traza alrededor de los tomates. Podemos hacer un círculo perfecto aquí manteniendo presionada nuestra pluma al final de la forma. No obstante, prefiero un look más natural en mis ilustraciones. Cuando estés contento con tu forma, puedes colorear el relleno. A continuación, abra las capas y agregue una nueva capa, y de los colores, elija el verde más oscuro. Pintar en los tallos de tomate. Debido a que estos detalles tocan el color rojo, lo mejor es ponerlos en una capa separada en caso que queramos hacer cambios más adelante. A continuación, abre los colores y elige el verde más claro. Traza sobre la forma de la etiqueta inferior. He decidido hacer de esto un óvalo. Podemos arrastrar y soltar fácilmente diferentes colores de nuestra paleta si no estamos seguros de qué color funciona mejor. Por el momento me quedaré con el verde. Abre capas y agrega una capa arriba. Ve a pinceles y desde el set de caligrafía, elige guión Toca los colores y selecciona un amarillo. Reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 16% y trace sobre las letras. Cambia el color a rojo y traza sobre las letras en la parte superior En capas, apague el boceto para ver cómo se ve y realice los cambios necesarios. Quiero cambiar ligeramente mis letras, así que voy a tocar y mantener el borrador para borrar con mi pincel actual Estoy borrando los bordes de las letras para darles un borde recto Este paso es completamente opcional. Agreguemos algunos detalles a la capa de pescado. Toca la capa de pescado y desactiva la máscara de recorte porque en realidad no necesitamos esto Toca más para agregar una capa arriba. En esta capa, tócala y agrega una máscara de recorte. Verás una pequeña flecha, lo que significa que cualquier cosa que agreguemos será recortada en la capa de sardina Abre los colores y elige el azul más oscuro de la paleta. Toque para abrir los pinceles y seleccione el pincel Kununi y establezca el tamaño del pincel en aproximadamente 12% Traza sobre los detalles de la línea de sardina, ajustando el tamaño del pincel si es necesario Voy a agregar algunos detalles de líneas adicionales en la cola y las aletas. 8. Sardinas funky continúa: Para un poco más de interés visual, voy a agregar algunas escamas al cuerpo. Me gusta mucho la textura de este pincel. Cambia los colores a un blanco y pinta sobre un ojo. Después vuelve al color azul oscuro y pinta un pequeño punto dentro del ojo. Apaga el boceto para ver cómo se ve. Creo que eso se ve genial. Abra las capas y deslice la derecha en cada una de las capas coloreadas. Toque en grupo y luego toque la flecha pequeña para minimizar el grupo. Desliza el dedo hacia la izquierda en el grupo y luego toca duplicar. Ahora tenemos dos grupos, toca el grupo superior y seleccionamos aplanar Toque en el grupo inferior y toque la flecha pequeña para maximizar el grupo, y tenga en cuenta que todas las capas siguen intactas en caso de que queramos hacer cambios en algún momento. Es muy buena práctica mantener una versión no aplanada del arte, especialmente cuando se trabaja profesionalmente para clientes que podrían solicitar cambios Toca nuevamente la flecha para minimizar o agrupar y ocultar este grupo desmarcarlo. Volver a la capa dos, que es la lata de sardina aplanada Agrega una capa arriba, toca esta y establece una máscara de recorte Toca la pequeña N y configura el modo de fusión para superponer. Abre los colores y toca dos veces un gris medio en el disco de color. Estaremos trabajando con tonos grises más claros y oscuros para aplicar diferentes texturas. Seleccione un gris más oscuro y los pinceles abiertos. Abre el conjunto de texturas y selecciona grunge. Ajusta el pincel al 100%. Pinta sobre alguna textura alrededor del borde. En el disco de color, selecciona un gris más claro y pinta alguna textura en el interior. Abre capas y desmarca la capa de textura para ver la diferencia Si se ve demasiado intenso, puede cambiar la opacidad ajustando el control deslizante Pondré el mío en aproximadamente 78%. Apaga completamente la capa de textura y agrega una nueva capa. Se debe recortar automáticamente a la capa de abajo. Cambia el modo de fusión para superponer como antes. En cepillos, seleccione el conjunto industrial y elija decaimiento oxidado Establezca el tamaño del pincel aproximadamente 53% y pinte sobre alguna textura ligera. Solo estamos divirtiéndonos aquí y experimentando con algunas texturas diferentes En el disco de color, elige un gris más oscuro y aplica alguna textura más oscura, reduciendo el tamaño del pincel cuando sea necesario. Agrega un poco de sombreado texturizado a los detalles también. Abre capas y apaga esta capa. Comparemos cada textura encendiéndolas una a la vez. Voy a probar una capa de textura final aquí, apaguemos ambas capas de textura y agreguemos una nueva capa, y luego en pinceles, seleccionemos el conjunto de pintura. Escoge el pincel llamado Nico RL. Establezca el tamaño y la opacidad del pincel en 100%. No olvides cambiar tu modo de fusión a superposición. Aplica textura y experimenta con diferentes tonos de gris, más claros y oscuros y diferentes tamaños de pincel. También puedes cambiar la opacidad del pincel. Jugar con la textura es una de mis cosas favoritas para hacer en Procreate En capas, toca la O y cambia la opacidad de la capa de textura Voy a poner el mío a cerca de 87%. Enciende cada capa de textura una a la vez para ver qué textura prefieres. A mí me gusta más la textura industrial, así que mantendré esta capa encendida y desmarcaré las demás. A continuación, toque la capa de fondo y seleccione un color de fondo de la paleta. Prueba algunos colores para ver cuál te gusta más. Me quedaré con el azul oscuro, creo. En capas, toque más para agregar una nueva capa y arrástrela encima de la capa de fondo. Cambia el modo de fusión para superponer y establece el tamaño del pincel en 100%. Mi deslizador de opacidad está ligeramente hacia abajo. Pinta sobre alguna textura de fondo más clara, luego pinta sobre alguna textura más oscura. Estoy usando tanto Nico RL oxidado decaimiento para mi textura de fondo aquí Si la textura del fondo se ve demasiado intensa, puedes cambiar la opacidad Pondré el mío en 72%. A continuación, agreguemos una sombra de caída. Abre capas y agrega una nueva capa. Arrastre esta capa hacia la parte inferior por encima de la capa de fondo. Toca la pequeña N y configura el modo de fusión para superponer y elige un negro del disco de color. De pinceles, seleccione el juego de pintura y elija el pincel de estuco. Establece el tamaño del pincel 16% y pinta una sombra a lo largo del borde inferior derecho, siguiendo la forma de la lata. N capas, establece la opacidad de esta capa en 23%. Refina la sombra si es necesario. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes volver atrás y cambiar los colores de esta pieza. Abre capas y desmarca todas las capas activas para que todo lo que tengas sea el fondo Ve a la capa que dice nuevo grupo y revisa esta capa. Esta es nuestra sardintina no aplanada. Toca la flecha pequeña para maximizar nuestras capas e ir a la capa tres. Toca el punto de color y de nuestra paleta de colores, elige un amarillo. Arrastre y suelte esto para rellenar la forma. Me gusta mucho este nuevo color. Toca nuevamente el círculo y desde la paleta, elige un color diferente. Arrastre y suelte esto para llenar la capa activa. Experimenta con diferentes colores. Podrías regresar y hacer esto con cada una de las capas. Esto para mí es una de las mejores partes del arte digital, la capacidad de hacer cambios rápidos y fáciles y la flexibilidad creativa y libertad que esto brinda. Diviértete y juega con algunas combinaciones de colores diferentes. Asegúrate de compartir tu proyecto final en la galería. No puedo esperar a verla. 9. Rama de limón bonita: Abra el boceto que se incluye en los recursos del proyecto. Abra la biblioteca de pinceles y seleccione el juego de pintura. De aquí, elige el pincel Tamar. Vaya a colores y desde el disco de color, seleccione un color limón. Toca el punto de color para cerrar el disco. En el deslizador del tamaño del pincel, establezca el tamaño del pincel en aproximadamente 7%. Luego abre las capas y toca más para agregar una nueva capa para nuestro color. Arrastre esto debajo de la capa de boceto. Comienza a trazar el limón de la izquierda. Puedes pellizcar y arrastrar dos dedos para hacer zoom o rotar tu lienzo. Una vez que hayas trazado el contorno, puedes pintar dentro del limón Vamos a abrir capas y añadir una nueva capa para el siguiente limón. Arrastre la capa tres hasta la parte inferior. Vamos a marcar la capa dos para apagar esto para que podamos ver lo que estamos haciendo un poco más fácil. Pinta el contorno del segundo limón y luego colorea. No te preocupes por la hoja por el momento. Abre las capas y vuelve a la capa dos. Toquemos la capa dos y agreguemos una capa encima de ella. Abra los colores y desde el disco de color, seleccione un verde. Toca el punto de color para cerrar esto. Reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 5% y comience a pintar sobre el tallo. Después reduzca el tamaño ligeramente y pinte sobre los tallos más delgados. A continuación, vuelve a aumentar el tamaño del pincel a aproximadamente 5% y trazar el contorno de la hoja y pintarlo con color. Entonces repite esto para la otra hoja. Reduzca el tamaño del pincel para refinar la forma de los bordes si es necesario. Abre capas y apaga la capa de boceto para tener una mejor idea de cómo se ven las cosas. Toque y mantenga presionada la herramienta de borrador para configurar esto para que se borre con su pincel actual. Voy a borrar algunas de las hojas para afilar los bordes, y luego haré lo mismo con los tallos Abre capas y localiza el limón en el lado derecho. Siempre puedes apagar las capas si no estás seguro de cuál es cuál. Agrega una capa por encima de la capa tres, luego toca la nueva capa y aplica una máscara de recorte Sostenga un dedo sobre el color limón, y este es ahora nuestro color activo que se selecciona. Colores abiertos y en el disco de color, elige un tono ligeramente más oscuro de este color. Estoy arrastrando el mío hacia la naranja para esto. Abre los pinceles y elige estuco. Establezca el tamaño de la brocha en 30% y comience a agregar algo de sombreado alrededor del borde del limón Reduce el tamaño del pincel a 16% y pinta sobre una sombra debajo de la hoja. A continuación, vuelve a aumentar el tamaño del pincel y pintar sobre algunas sombras más. Colores abiertos y desde el disco, elige un color más oscuro. Estoy eligiendo una naranja más rojiza aquí. Nuevamente, pinta sobre la sombra debajo la hoja y agrega algo de sombreado alrededor del borde Aquí estamos construyendo el sombreado. Abre las capas y toca el otro limón, que es la capa dos. Toca más para agregar una capa arriba y luego toca esta nueva capa y aplica una máscara de recorte Pinta algo de textura sobre el segundo limón. Pintaremos un poco más en el lado derecho porque esta sería la sombra proyectada desde el otro limón. A continuación, abre las capas y toca más para agregar una nueva capa arriba. En el disco de color, toca dos veces el blanco y establece el tamaño del pincel en cuatro a 5%. Pinta sobre algunos reflejos en el centro de los laicos. Abre las capas nuevamente y toca la capa cinco, luego agrega una capa arriba. Ahora pinte en algunos reflejos a los otros laicos. 10. Rama de limón bonita continúa: Ahora vamos a darle un toque a la capa de la hoja. Agrega una capa arriba, luego toca esta capa y selecciona máscara de recorte Pon un dedo y sostén esto en la hoja para activar este color. Después abre los colores y en el disco de color, selecciona un tono ligeramente más oscuro del verde. Establezca el tamaño del pincel aproximadamente 31% y luego agregue un poco de sombreado a las hojas Estoy teniendo la mente a los bordes principalmente. Reduce el tamaño del pincel a 9% y agrega algo de sombreado a los tallos Abra los colores y seleccione un verde más claro y agregue algunos reflejos. Aumenta el tamaño del pincel y agrega algunos reflejos en las hojas. A continuación, abre los colores y esta vez, selecciona un verde aún más claro y continúa acumulando los reflejos. Puedes reducir o aumentar el tamaño del cepillo si es necesario. Abre capas y toca la capa de fondo. En el disco de color, seleccione un color de fondo. Voy a ir por el azul porque realmente va a hacer que el limón pop. Puedes arrastrar tu bolígrafo en el disco de color hasta que encuentres un tono azul que te guste. Vamos a abrir capas tocándolo de nuevo. Lo primero que voy a hacer es recortar las capas de resaltado ya que me he dado cuenta de que no lo he hecho ahora que lo veo contra el fondo oscuro, toca cada una de las capas de resaltado y aplica una máscara de recorte Eso es mucho mejor. Ahora como el cepillo que usamos para los limones era bastante transparente y hemos ido por un fondo oscuro, podemos verlo venir a través, pero podemos arreglarlo fácilmente Desliza el dedo hacia la derecha en cada una de las capas coloreadas excepto el fondo, y luego en la parte superior, toca grupo. Al lado del nuevo grupo, toca la flecha pequeña para minimizar las capas y luego desliza el izquierda en el grupo y toca duplicar. En el grupo inferior, desmarca esto para que quede oculto En el grupo superior, desliza el dedo hacia la izquierda y vuelve a duplicar la capa. Repita esto una vez más deslizando el dedo hacia la izquierda y duplicando. Ahora tenemos cuatro grupos con uno de estos oculto. Fusiona los tres primeros grupos juntos pellizcándolos. Se puede ver que nuestra rama de limón ahora es más opaca y no podemos ver tanto a través de ella. Siempre es bueno mantener un grupo sin aplanar por si acaso queremos regresar y hacer algún cambio en el futuro Quiero agregar un poco más de sombreado a los limones, abramos colores, mantengamos un dedo hacia abajo en la parte de sombra de nuestra pintura para activar el color naranja Después en el disco de color, voy a seleccionar un naranja más oscuro. Todavía estamos usando el cepillo de estuco aquí. Redujamos el tamaño al 5% y comencemos a pintar sobre una sombra. Abre capas y agrega una nueva capa arriba, y en esta capa, toca para aplicar una máscara de recorte Establece el tamaño del pincel en 17% y pinta sobre algunos de estos colores más oscuros alrededor de los bordes. Solo ten cuidado de que no pintes sobre las hojas aquí. Siempre puedes borrar cualquier error usando un toque con dos dedos. Agreguemos algo de textura al fondo azul. Agrega una nueva capa y arrástrala por encima de la capa de fondo. Sostenga un dedo sobre el color de fondo para activar esto. Arrastre y suelte el color en la capa. Ahora agrega otra capa arriba, luego aplica una máscara de recorte a esta capa Abra los colores y en el disco de color, seleccione un azul más claro. Abra los cepillos y seleccione el conjunto industrial. De aquí, seleccione el cepillo llamado heavy metal. Establezca el tamaño del pincel a 100% y reduzca la opacidad del pincel a aproximadamente 57% Ahora pinta sobre alguna textura de fondo. Puedes experimentar cambiando la opacidad y el tamaño del pincel aquí Estoy contento con el mío, y creo que se ve muy bien. Excelente trabajo, todos. 11. Invernadero en acuarela: Abrir el boceto del invernadero incluido en los recursos del proyecto. Toca el ícono de la llave inglesa para abrir el menú Acciones y toca Insertar una foto. Desde su rollo de cámara, inserte el papel de acuarela JPEG, que también se incluyó en los recursos del proyecto. Cuando esto haya terminado de importar, toque la flecha y luego arrastre los nodos azules en las esquinas hasta que cubra todo el lienzo. Presiona la flecha para anular la selección. Abra las capas y toque la capa de imagen insertada, toque la pequeña y establezca el modo de fusión para multiplicarse. Arrastre el control deslizante de opacidad y establezca esto en 36%. La capa de boceto ya está establecida para multiplicarse, lo que significa que podremos trazar sobre ella más fácilmente. Abra los colores y asegúrese de haber importado la paleta de colores del invernadero de los recursos del proyecto. A continuación, abre pinceles y ve al pack de pinceles de acuarela esenciales, que también se incluye en los recursos del proyecto. Seleccione el pincel llamado cotton one, toque el punto de color y, en la paleta, seleccione el último color verde lima. Abre capas y toca la capa uno, que es nuestro boceto y agrega una nueva capa tocando más. Arrastre esta capa debajo de las otras, establezca el tamaño del pincel 21% y pinte en algún color dentro del boceto del invernadero. Reduzca el tamaño del pincel a medida que se acerque a los bordes. Abre los colores y elige el verde lima más oscuro y establece el tamaño del pincel en 15% y luego pinta sobre esto con un poco de verde más oscuro. Toca de nuevo los colores y elige el verde más oscuro y establece el tamaño del pincel en 9%. Pintar alrededor de los bordes del invernadero. A continuación, aumenta el tamaño del pincel a 16% y pinta un poco de verde más oscuro en el medio. Reduzca el tamaño del pincel a 6% y agregue un poco de verde más oscuro alrededor de los bordes inferior y superior. Para hacer esto más mezcla, toquemos y mantengamos la herramienta de manchas para difuminar con nuestro pincel actual Establezca el tamaño del pincel 13% y comience a pintar sobre el verde. Se puede ver que empieza a mezclarse. Vuelva a tocar los colores y seleccione el verde más oscuro. Toca los pinceles y selecciona Rainforest one y establece el tamaño del pincel en 10% Pinta sobre un poco de verde más oscuro alrededor de algunos de los bordes. A continuación, aumenta el tamaño del pincel a 14% y reduce la opacidad a 45% Pintar sobre un poco de verde en el medio. Toque y sostenga nuevamente la herramienta de manchas, reduzca el tamaño del pincel a 16% y Blaine algo del verde más oscuro A continuación, ve a capas y toca más para agregar una capa arriba. Toca los pinceles y selecciona la ronda clásica. Abra los colores y seleccione el verde medio y establezca el tamaño del pincel en 8%. Pintar sobre un tallo y luego agregar algunas hojas para hacer nuestra primera planta. Las formas pueden ser simples y estilizadas. No voy por una mirada realista aquí. Bueno. Ve al lado opuesto del invernadero y pinta en esta ocasión algunas formas de hojas largas y delgadas. Repite este proceso pintando en algunas plantas más. Intenta cambiar la forma y los tamaños para agregar más interés visual. Puedes pausar el video mientras haces esto. Abre los colores y selecciona el verde más oscuro. Toca las capas y agrega una capa arriba. Pintar sobre algunos tallos y hojas de color verde oscuro en los espacios. No te preocupes por que se superpongan ya que esto crea un aspecto agradable y le da más profundidad a la imagen. Toca las capas y agrega una nueva capa arriba. En colores, selecciona el rosa brillante, establece el tamaño del pincel 11% y pinta sobre algunos pétalos de flores grandes. Reduzca el tamaño del pincel a 6% y pinte sobre algunas flores más pequeñas en algunos de los espacios. Ve a los colores y selecciona un amarillo, y luego abre las capas y agrega una nueva capa arriba. Abre capas y agrega una nueva capa. Arrastre esta capa por debajo de las plantas. Abre los colores y selecciona el verde más oscuro. Establezca el tamaño del pincel en 3% y pinte sobre algunos tallos largos y delgados provenientes de las flores rosadas. Vuelve a cada tallo y agrega algunas hojas pequeñas. Estos deberían parecer que están detrás de todas las demás plantas. Toca y mantén pulsado el borrador para borrar con nuestro pincel actual. Borra cualquier parte de los tallos que puedas ver a través de las otras plantas. 12. Invernadero en acuarela continúa: Ve a capas y agrega una nueva capa, luego arrastra esta capa hacia abajo. Abra los colores y seleccione el color verde lima más claro. Abra los pinceles y seleccione el plano clásico y establezca el tamaño del pincel en cuatro a 4%. Traza el contorno del boceto para pintar sobre la hierba. Estoy haciendo trazos largos y rápidos para esta parte. Abre capas y agrega una capa arriba. En colores, seleccione el marrón y reduzca el tamaño del pincel a 19%. Traza sobre el contorno del boceto y luego pinta con marrón. Colores abiertos y en el disco de color, elige un tono más claro del color actual. Reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 8% y pinte en la parte inferior frontal del invernadero. Quiero que esta parte se vea más opaca, así que voy a abrir capas y deslizar hacia izquierda sobre la capa y luego tocar duplicar. Después usando dos dedos, puedo pellizcar estas capas juntas. Creo que eso se ve mucho mejor. Abra las capas y toque la capa de pasto en la parte inferior, y agregue una nueva capa arriba. Ve a los colores y selecciona el verde medio. A continuación, abra los pinceles y seleccione uno de algodón y establezca el tamaño del pincel en 7%. Pinta en las formas de arbusto a ambos lados del invernadero, reduciendo y aumentando el tamaño del pincel cuando sea necesario. Ve a capas y apaga la capa de boceto para ver cómo se ve. Vuelva a encender el boceto y toque la capa con los arbustos. Luego toca Alpha ok. En capas, deberías ver un fondo a cuadros. Ve a colores y selecciona el verde menta, y en pinceles, elige uno de nubes. Establezca el tamaño del pincel 22% y luego pinte sobre una textura turbia más ligera. A continuación, elige un verde más oscuro y agrega algo de textura al fondo y a la parte superior de los arbustos. Abre capas y toca la capa de pasto y agrega una nueva capa. Arrastre esta capa hasta la parte inferior para que quede debajo de la capa de pasto. Abre los colores y toca el azul más claro. En pinceles, seleccione lavar uno y luego establecer el tamaño del pincel en 40%. Pinta sobre un cielo, ajustando el tamaño del pincel si es necesario. Toque y mantenga presionados los arreglos y comience a borrar las formas de la nube. A continuación, agrega una capa arriba y elige amarillo de los colores y selecciona redondo básico de los pinceles. En capas, toca la capa con los arbustos y agrega una nueva capa arriba. En colores, toque doble sobre blanco para seleccionar un blanco puro. Abra los pinceles y vaya al set de bocetos y seleccione seis lápices B. Empezar a trazar sobre las líneas del invernadero. Voy a abrir capas y arrastrar esta capa directamente a la parte superior y ponerla debajo las capas importadas de imagen y boceto para que quede frente a todo lo demás. Continuar trazando sobre las líneas de la casa verde. Si sientes que tu boceto es demasiado débil, puedes cambiar la opacidad para Aumentaré la opacidad de la capa de boceto a 92%. Voy a agregar algunas líneas extra en el frente aquí. Quiero agregar un poco más de azul en el cielo, así que esta vez tocaré la capa del cielo y seleccionaré el azul más oscuro. En pinceles, vuelve a lo esencial de la acuarela y selecciona el pincel de nube de agua y pigmento uno. Establezca el tamaño del pincel al 100% y pinte sobre más azul, especialmente alrededor de los bordes del invernadero. Esto realmente lo hará destacar. Agreguemos algunas sombras sutiles a la hierba. Abre nuestras capas y toca la capa de pasto y selecciona Alpha ok. Verás el fondo a cuadros En colores, seleccione el verde medio y pinte esto a lo largo de los bordes del lienzo. Reduzca el tamaño del pincel a 28% y pinte sobre una sombra paralela debajo del invernadero. Aumenta ligeramente el tamaño del pincel para hacer que la sombra sea un poco más grande. En colores, selecciona el amarillo y agrega algo de amarillo a esto también. Nuestro invernadero está completo. Creo que eso se ve muy lindo. Gran trabajo, todos. Oh 13. Conclusión: Enhorabuena por completar la Clase Master Procreate. Celebremos nuestro éxito compartiendo nuestro trabajo. Vaya a la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en Enviar proyecto. Rellena los datos como el título y la descripción del proyecto, luego agrega tu imagen y haz clic en Publicar. Realmente espero que continúen su viaje apropiado y apliquen estas nuevas habilidades a su propio trabajo único para bar. No puedo esperar a ver tu proyecto terminado. Si disfrutaste de mi clase, entonces por favor dame un seguimiento haciendo clic en el botón Seguir junto a mi nombre en la parte superior del reproductor de lecciones de video. Puedes conocer más sobre mí y mi trabajo visitando mi sitio web o siguiéndome en Instagram. Puedes compartir tu trabajo en Instagram si quieres, pero por favor etiquétame para que pueda ver tu publicación y ofrecerte algunos comentarios positivos. Gracias por dibujar conmigo. Nos vemos pronto.