Clase magistral de fotografía y videografía aérea con drones

1. Promo de curso Vid: Oigan, chicos, bienvenidos a este curso. Will. Aprenderás todo lo que debes saber sobre los drones voladores y cómo capturar increíbles aéreas cinematográficas, video y fotos. En este curso, estaré cubriendo todo, desde los mejores drones para comprar dos técnicas probadas de vuelo y filmación que te darán el mejor metraje posible. Cada vez que vuelas tu dron, mi nombre se resplandece hacia atrás, y llevo más de cuatro años volando drones profesionalmente. Ahora soy dueño de una empresa de medios especializada en capturar video y fotografía de drones aéreos para clientes en algunos de los lugares más increíbles de la Tierra. En este curso, quiero compartir con ustedes las habilidades que me han llevado años adquirir para rastrearte rápido en aprender a capturar imágenes aéreas impresionantes e incluso iniciar tu propia compañía de drones aéreos . Si eso es algo que deseas, no necesitas ningún conocimiento previo ni experiencia, y he diseñado este curso para atender a nuevos pilotos de drones o personas que tengan alguna experiencia volando un dron. Mi objetivo es darles todas las herramientas necesarias para destacarse como piloto de drones aéreos y cineasta. En este curso, cubriré los requisitos básicos de seguridad e implicaciones a entender con medicamentos, cómo seleccionar el dron adecuado para tus necesidades y las técnicas esenciales de vuelo de drones y ángulos de cámara a dominar. Además de estos temas, también esté compartiendo un marco completo la planeación y ejecución de sus sesiones de drones para producir el mejor video e imágenes posibles con las herramientas que tenga. Esto incluye el proceso de edición y cómo hacer que tus metrajes y fotos salten a clientes potenciales. Dedo del pie. Ser piloto de drones te permite ser creativo y compartir perspectivas, y hasta hace poco, no eran posibles. Los drones han cambiado el juego por video y fotografía. cualquier momento estoy en una sesión, ese metraje de drone es el metraje más buscado porque es tan único desde el típico respeto terrestre con la guía correcta. Convertirse en un piloto profesional de drones es extremadamente sencillo, y estoy seguro de que podemos llegar allí en ningún momento. Alex Ford compartiendo una guía completa y sencilla para conseguir el mejor video aéreo y fotografía que te haga destacar de otros pilotos de drones. Todos mis puntos de enseñanza serán ilustrados con imágenes aéreas para mi propio trabajo de drones capturado durante los últimos cuatro años usando drones G I, incluyendo el Maverick Phantom, e inspirar a Siri. Estoy verdaderamente emocionada de que te unas a mí en este emocionante espacio y te des todas las herramientas que necesitas para salir por tu cuenta y empezar a crear impresionantes videos y fotos aéreas. 2. 1 introducción: Oigan, chicos, muchas gracias por apuntarse a esta clase magistral sobre crear video aéreo y fotografía en este curso, quiero llevarlos de un principiante completo a alguien que sea un experto fuera de vuelo aéreo aeriales, cineastas cinematográficas, alambiques aéreos así como el proceso de edición. Lleva tus imágenes a un estándar increíble que los clientes están dispuestos a pagar antes de que saltemos al curso. Quería darte una breve visión general de lo que vamos a cubrir que ojalá te dé una guía para navegar por el contenido y potencialmente saltarte en secciones en las que quizá ya tengas mucho conocimiento pero realmente centrándote en esas áreas clave que realmente van a amplificar tus habilidades dependiendo de cuál sea tu nivel que en la primera parte de este curso, voy a compartir alguna información clave sobre seguridad y regulaciones. Si bien este podría no ser el contenido más estimulante en comparación con realmente volar y aprender técnicas de filmación cinematográfica, es extremadamente importante. Y hay mucha información que voy a compartir en estas secciones sobre seguridad y evitar que te lastimes, hieres a otros por volar aviones y algunas cosas clave a tener cuidado cuando se trata regulaciones que puede evitar que recibas algunas multas pesadas. Están siendo desaliñados por diferentes órganos de gobierno. Después de que terminemos con seguridad y normatividad, vamos a saltar en remolque. ¿ Cuál dron es el dron perfecto para ti? Voy a cubrir algunas opciones de drones diferentes para comprar enlace de algunos recursos. Pero también solo comparte cómo el propósito de lo que estás filmando realmente va a dictar qué dron que vas a querer comprar luego se mudará a los controles de drones. Y te voy a dar una visión general de cómo controlar realmente tu dron. La mayoría de las habitaciones cuentan con un controlador estándar. Entonces aunque no estés usando estos drones específicos que estoy mostrando en el curso , aun así debería aplicarse a ti y al dron que estás usando. Después de una visión general de los controles, realmente vamos a aprender a volar. Entonces aunque seas un principiante completo que nunca antes se ha despegado con un dron, vamos a pasar de despegar los aterrizajes a maniobras básicas de vuelo, cosas que tener cuidado. Y luego te voy a elevar todo el camino a volar con el rodaje en mente. por lo que hay una gran diferencia entre solo volar tu dron y volar para filmar y tomar fotos. Así que tengo una transición tú de algunas habilidades de vuelo núcleo y cosas para practicar a volar realmente y filmar contacto increíble. A lo largo del curso, voy a saltar de ida y vuelta entre fotos y videos. Es muy diferente tomar increíbles imágenes de video de lo que es tomar fotos diferentes. Entonces voy a dividir las secciones y enfocarme específicamente en cada una de estas separadas. También he dividido el rodaje en dos partes básicas. Uno enfocado en conseguir tomas simples básicas mientras estás volando y otro en cómo conseguir maniobras complejas. Ah, mucha gente piensa que son las maniobras complejas las que van a hacer destacar sus metrajes . Pero en este curso vas a aprender que es más la composición y cómo la armas eso va a hacer que tus metrajes se vean bien frente a solo ser un piloto increíble con la maniobrabilidad más increíble. El último pedazo de este rompecabezas aéreo es aprender a editar tus fotos y videos. Mucha gente no quiere lidiar con la edición, lo cual está totalmente bien, pero sí recomiendo encarecidamente que pases por esta sección porque tener un entendimiento general de cómo editar fotos y videos realmente va a amplificar cómo tú disparar y tu ojo por conseguir las mejores tomas posibles. Teoh ya sea usa como está o usa para otras personas para editar o llevar a tu sala de edición y hacer contenido realmente increíble para los espectadores o clientes que definitivamente les encantará. Y esa es la visión general de este curso. Entonces vamos a saltar justo en él, llevarte a la seguridad primero y luego moverte a través de volar y filmar y crear contenido increíble . De verdad espero que este curso te dé todo lo que necesitas para convertirte en increíble piloto aéreo , director de fotografía, fotógrafo o como quieras usar tus drones, por favor siéntete libre de dispararme preguntas o comentarios si tienes algunos y espero que disfrutes aprendiendo a convertirte en cineasta y fotógrafo aéreo en este curso 3. 1 nueva seguridad y regs: Oigan chicos, Oigan chicos, bienvenidos a la sección de seguridad y regulaciones, aunque estoy seguro que están ansiosos por aprender qué dron comprar, cómo volar y técnicas de filmación que cubran la seguridad y regulaciones del vuelo de drones es extremadamente importante. Los drones pueden causar daños y lesiones graves sin el conocimiento adecuado. Y he escuchado innumerables historias de personas estrellándose sus drones en el primer vuelo, lo cual quiero evitar que te suceda. He desglosado esta sección en dos partes. La primera parte que cubre las regulaciones es una visión general fuera del lado legal de lo que se podría hacer y no se puede hacer cuando se trata de volar drones. Estas reglas varían dependiendo del país en el que estés buscando volar pero sigue pautas similares . En la mayoría de los casos, necesitarás consultar con tu organismo regulador local dedo del pie, conocer las reglas en el país que buscas volar. Esto incluye a la FAA. Si estás en EU o transfieres a Canadá si estás en Canadá, esta sección es útil para ayudarte a evitar multas innecesarias y saber qué reglas, si las hay, sí te aplican cuando estás volando tu dron. El segundo apartado cubrirá las mejores prácticas para volar su dron de forma segura thes aire no necesariamente un requisito para cualquier ley o reglamento, sino que es mejor seguir. Para evitar choques, lastimarte a ti mismo u otras personas que te rodean, y evitar aeronaves que puedan estar volando en tu zona. Yo quiero diferenciar entre seguridad y normatividad. Las regulaciones en este contexto cubren lo que legalmente se puede y no se puede hacer. Muchos operadores optan por volar fuera de estos parámetros pero aún así vuelan con seguridad. Volar con seguridad es extremadamente importante, pero seguir las pautas de seguridad aún podría no significar que estés operando dentro del área senior de regulación. Muchas de las regulaciones que voy a cubrir se basan en las normas de regulación de la FAA en EU y Transport Canada en Canadá. Esto no se supone que sea un curso independiente sobre regulaciones y seguridad, y de ninguna manera estoy cubriendo todas las leyes y reglamentos que se aplican a los drones. Pero este será un gran recurso, dándote la información esencial sobre compartir donde necesites buscar para obtener todos los detalles necesarios para volar tu dron de manera legal y segura. Las leyes y regulaciones de drones en torno a los drones siguen siendo muy nuevas, y los órganos de gobierno están tratando de ponerse al día con la tecnología de rápido movimiento para mantener seguro al público pero también dejar que la gente use estas increíbles herramientas. Las normas y reglamentos están en constante cambio, así que asegúrate de revisar a tu órgano de gobierno local qué normas y reglamentos vigentes hay en tu zona y cómo se aplican a ti. Proporcionar un enlace en la sección de recursos dos reglamentos comunes de drones que estaré cubriendo en este curso. También proporciono un enlace a las principales reglas que debes seguir. Si solo quieres dibujar, vuela tu dron por diversión. El primer punto a determinar desde el punto de vista de la regulación es en qué categoría piloto de drones eres . Muchas reglas son diferentes, dependiendo si estás volando tu dron con fines recreativos o haciendo vuelos comerciales . En Canadá, por ejemplo, un volante recreativo no necesita necesariamente una licencia especial siempre y cuando siga pautas especiales donde alguien volando con fines comerciales. De lo que la definición de recreativo y comercial es bastante grande, sin embargo. Si estás volando tu dron por diversión y publicando tu video para ti, tubo FAA o Transport Canada podrían ver esto como una operación de uso comercial porque te estás promocionando en una plataforma en línea. Pero típicamente, comercial se refiere a cualquier persona que realmente esté volando su dron por dinero la siguiente categoría que suele ser un factor para las reglas que debes seguir es el peso de tu dron. Si estás usando un dron pequeño bajo un kilogramo, es posible que estés exento de seguir las pautas requeridas para alguien que use un dron que ondea 35 kilogramos. El tercer rubro y probablemente el más importante para todas las autoridades, es la ubicación. Tú lo vuelas. Los aeropuertos son, con mucho, las zonas más sensibles, y la ley te exige que te mantengas lejos. Por lo general, necesitas estar a más de 10 kilómetros de cualquier aeropuerto para ser elegible para volar tu dron. Muchos drones en realidad tienen restricciones integradas, por lo que físicamente no puedes despegar cerca o alrededor de un aeropuerto a la altura que vuelas. También es un gran factor para la regulación. El mayor número de aviones vuelan a más de 300 pies o 100 metros sobre el suelo, excluyendo los aeropuertos activos. Por lo que dependiendo de dónde vueles, mayoría de los drones están regulados para volar por debajo de 300 pies o 100 metros. Si hay un aeropuerto cerca de ti, estos techos de altitud van a ser mucho más bajos y podrían estar hasta la superficie. Algo que mucha gente no se da cuenta es que aunque no haya un aeropuerto típico cerca de ti, hay helicópteros de respuesta de emergencia, hay helicópteros de respuesta de emergencia almohadillas de vuelo de transporte aéreo hospitalario y aviones flotantes en zonas y otras zonas que no son necesario, necesariamente un aeropuerto designado. Se cuenta con una tonelada de grandes herramientas en línea llamadas Televisitadores de espacio aéreo, donde se puede ver su país y todos los diferentes tipos de espacio aéreo dentro de esa zona dada . Entonces en este momento estoy usando una herramienta que uso para Canadá porque ahí es donde vivo. Y básicamente me muestra todos los tipos de espacio aéreo designados, y me dará detalles para cada una de esas áreas. Entonces puedes ver aquí que básicamente hay espacios aéreos de clase B c D E f, y si quiero ver todos los diferentes, solo usemos el espacio aéreo de D. Se puede ver ahí, o aquí se ve, que es las principales áreas de control o aeropuertos. Por lo que estas son todas las zonas de control del mar dentro de Canadá. Entonces si voy a estar volando en esta zona, entonces solo puedo rondar por donde quiera mirar donde voy a estar volando. Digamos que está aquí, y si encima de la superposición, si me cierro sobre ella, me dará algunos detalles que es un espacio aéreo con clase, los espacios aéreos con clase designados entre 800 pies a 2500 pies. Y esa es una zona de control. Entonces eso está regulado si quiero volar dentro de esos parámetros, Si me cierro sobre esta zona, sin embargo, verás que cambia su aún con clase espacio aéreo. Pero ahora es SFC a 2500 pies. SFC es área de superficie, por lo que nuestro nivel de superficie de servicio tan básicamente desde cero hacia arriba, y entonces eso significa que está en superficie hasta que la marca de 2500 pies está todo regulada, así que eso es espacio aéreo regulado. Si sólo voy a levantar mi dron del suelo si estoy aquí fuera, sin embargo, parece que estoy bien. Pero también quiero revisar el otro spot designado. Por lo que se trata de un espacio aéreo Clase D Clase E. Ahora esto parece que está por todas partes, así que podrías ser como, Oh Dios mío, no puedo volar mi dron a ninguna parte. Pero si pasas por encima de estas áreas, verás la facilidad de clase muy alta en el aire. Es para aviones comerciales 2200 pies sobre el nivel del suelo a 18,000 pies. Por lo que probablemente no vas a subir tu dron por ahí así que la mayoría de clase es sólo muy arriba en el aire. Por lo que normalmente no tienes que preocuparte por la Clase E va a inyectar eso en la clase F. sí necesito preocuparme. Ya verás que hay mucha superficie Teoh 3000 pies ahí mismo y otros niveles altos. Por lo que pondré un enlace a unos cuantos espectadores diferentes del espacio aéreo, dependiendo de tu país. Esta es una gran a la que todo vinculado para Canadá. Pero hay una tonelada de ellos por ahí. Tan grandes cosas mira el dedo del pie para la región en la que estás buscando volar para comprobar qué espacio aéreo , orina, y luego determinar qué pasos debes tomar para obtener aprobaciones si son necesarias para ese lugar en particular. Si estás volando en zonas de control, que son esencialmente aeropuertos aéreos Odomes y quieres volar aquí, vas a necesitar obtener permiso de la torre que controla el espacio aéreo. Eso a menudo implica ya sea primero obtener licencia o ponerse en contacto directamente con la torre para solicitar permiso para volar dondequiera que quisieras volar, por lo que lo sabrán. OK, tu operación está sucediendo aquí, los tráficos van a ser aéreo El tráfico va a estar por aquí así que puedes mientras te quedes muy debajo de los 100 pies, entonces deberías estar bien. Pero si estás en ese espacio aéreo controlado, sí necesitas permiso de ese cuerpo de control para volar legalmente. Aparte de sobrevolar aviones, la siguiente restricción importante y preocupación por los órganos reguladores es la proximidad al público en general . Por lo general, está legalmente obligado a estar a más de 30 metros de distancia de personas, edificios y carreteras no asociadas con su operación de drones. Si vives en una zona urbana, esto puede ser muy desafiante y en algunos casos, imposible sin salir de los límites de la ciudad. Ahora bien, estas regulaciones que he cubierto son solo algunas de las reglas principales que debes seguir. Si necesitas volar dentro de alguno de estos parámetros u otra regulación que sí exista, necesitarás un certificado especial de operación de vuelo expedido por la autoridad de tránsito aéreo de tu región. Este es un extenso documento donde demuestra sus procedimientos de seguridad, planes de acción de emergencia, trayectorias de vuelo de muestra, encuestas de prevuelo y otros procedimientos que pretende seguir para volar con seguridad. Alternativamente, si solo quieres divertirte volando tu dron, debes asegurarte de que estás volando fuera de áreas sensibles y bien alejado del público en general 4. 2 procedimientos de seguridad: y el apartado anterior, cubrí la normatividad clave que se aplica a los drones voladores En este apartado. Yo quiero cubrir importantes procedimientos de seguridad que te recomiendo que sigas antes de cada vuelo para protegerte de lesionarte, manteniendo a los demás seguros a tu alrededor y evitando otros aviones sobrevoladores, que son una preocupación clave de seguridad para pilotos de drones. Sé que hay mucha gente por ahí operando sus drones sin necesariamente tener permiso. Y para ser honesto, mucha gente sí se sale con la suya. Nadie, sin embargo, que esté volando sus drones quiere un choque, hiere a alguien o tenga un accidente con un avión. Por lo que esta guía está pensada para que utilices un marco para tener un vuelo seguro. No se pretende cubrirte de las restricciones legales en tu zona, por lo que siempre sugiero consultar las reglas que se aplican al vuelo de drones en tu región. Lo primero que quieres considerar es en qué espacio aéreo estás volando. Existen varias herramientas de espacio aéreo, visor en línea que puedes usar para descifrar esto. Un ejemplo es esta guía para Canadá. En él se muestran todas las clases de espacio aéreo en un mapa, ¿ y se puede averiguar qué? ¿ Espacio aéreo? Orina, Dependiendo de tu ubicación. El elemento clave para estas guías está determinado qué tan bajas estarán volando las aeronaves en el aire en el espacio aéreo en el que estás volando para que no estés volando cerca de su altitud. El segundo factor a considerar es cuáles son los peligros potenciales en su área de vuelo y alrededores. Esto puede incluir edificios, calzadas, postes telefónicos, árboles o cualquier otra cosa que pueda provocar que se estrelle. Por lo general, debes estar a más de 30 metros de distancia de las personas edificios de calzadas. En caso de que pierdas el control de tu dron, te dará un amortiguador para evitar lesionar a otros. Cuarto elemento a utilizar como guía de seguridad es tener un espectador. Cuando vueles tu dron muchas veces, estarás mirando una pantalla. Cuando estás filmando y tomando fotos, puedes fácilmente perder la noción de dónde está realmente tu dron en el aire. En caso de que tu feed de pantalla se corte, es posible que no tengas idea de dónde está tu dron y cómo volarlo de vuelta a donde estás. Un espectador puede mantener la línea visual de contacto a su dron e identificar dónde se encuentra. Y en caso de un tema te puede guiar de vuelta a la seguridad. El último guion de seguridad que quería compartir fue aterrizar tu dron. Muchas personas vuelan en zonas que no tienen un aterrizaje fácil y requieren que atrapes a mano tu dron. Hay toneladas de personas que obtienen severos cortes y lesiones por hacer esto. Una ráfaga de error del operador de viento y otros factores pueden hacer que el dron se mueva repentinamente y tener una de las hélices para atrapar tu dedo, lo cual no es divertido. Si planeas hacer una captura de mano, usa guantes protectores para evitar lesiones. Eso es todo para el apartado de lineamientos básicos de seguridad. Estas son solo algunas de las áreas clave de seguridad que recomendaría seguir. También quería compartir con gente preocupada por las multas y que me pillen volando sus drones ilegalmente, que las autoridades hagan troll redes sociales, YouTube y otras plataformas para encontrar video de operaciones de drones claramente ilegales. Por lo que no se trata solo de quedar atrapado en el momento en que estás volando, sino también si tienes la intención de publicar tu video o fotos en cualquier lugar, podría no valer la pena el riesgo en. El siguiente apartado será meterse en los mejores drones para usar y cómo volar 5. 3 drones para comprar: ahora que tenemos seguridad y regulaciones fuera del camino, podemos meternos en las cosas divertidas, comenzando con diferentes opciones de drones y ¿cuál es el dron perfecto para ti? No hay nadie mejor dron para comprar el mejor dron para ti realmente depende de para qué planeas usarlo y de tu presupuesto. ¿ Estás tratando de convertirte en un operador profesional de drones y llevar tus videos a la pantalla grande ? O eres solo un aficionado que quiere poner videos en YouTube y divertirse volando? Si eres viajero y excursionista y quieres usar tu dron para los lugares a los que vas , vas a necesitar algo pequeño y compacto versus si necesitas estrictamente, ah, ah, dron de alta potencia Para comercial propósitos, es posible que no necesites algo. Un pequeño tamaño de drone es algo que considero como uno de los factores más importantes a considerar para los nuevos pilotos. Yo soy muy activo. Camino mucho, y tener algo que pueda caber fácilmente en mi mochila junto con mis pertenencias es esencial. Sin eso, no hay manera de que vaya a traer un gran dron conmigo, y simplemente no voy a conseguir una tonelada de los tiros que no quiero conseguir. Si tuviera un dron que no va a ser pequeño y compacto. El dron marca con el que siempre recomiendo y tengo una tonelada de experiencia es D. G I. Son los líderes en el juego de drones y tienen los modos de vuelo inteligentes más avanzados, incluyendo una función de regreso a casa donde volará el dron volver a ti si pierde conexión con el mando a distancia. drones DJ I están listos para volar fuera de la caja y definitivamente están un paso por encima de su competencia hasta donde está acostumbrado. Estabilidad en el aire calidad de imagen y software acompañante van. Entonces si eres un profesional que quiere ganar dinero, creando videos de drones o aficionados que quieren un dron fácil de volar que tome grandes videos y fotos. DJ I es un lugar perfecto para empezar. DJ También hace cámaras increíbles, y por lo que he visto, ahí, la mejor calidad al mejor precio y el mejor tamaño. Entonces si vas con mi recomendación, quería proporcionar tres d g I drones que definitivamente puedo recomendar dependiendo de tu presupuesto. Esto podría decirte el dron exacto que puedes permitirte y quieres comprar el DJ I maverick, el DJ Phantom y el DJ que inspiré a nuestros tres drones que recomiendo mucho. El Maverick es extremadamente compacto y captura increíbles videos e imágenes. Dado su tamaño, lo he usado para mantenerme al día con las persecuciones de lancha alta velocidad y todo tipo de disparos voladores de alta velocidad . En realidad es el dron que probablemente más usé por su capacidad compacta, para cuando estoy caminando de vuelta bajo el esquí y haciendo otras actividades donde el tamaño realmente importa . Los drones Phantom también son grandes herramientas y vienen en un tamaño justo. El cualidad que obtienes del Fantasma es un pequeño paso por encima de las imágenes y video del inconformista. Las piernas en el marco también son bonitas puntera tienen para aterrizajes de seguridad, protegiendo la cámara o la captura de mano. Si eso es necesario para su vuelo, yo todavía personalmente prefiero el inconformista sobre el Phantom por su tamaño y calidad comparable . El inspirado es el tercer dron que definitivamente puedo recomendar, pero es un salto enorme desde los otros dos DJ de Jerome's. Este dron está diseñado para trabajos comerciales, más que solo mosca recreativa es un poco más complicado volar. Pesa una cantidad significativa más y tu riesgo de volar es simplemente mucho mayor con el peso extra y la etiqueta de precio adjunta. El costo de lo inspirado a también es muy significativo, y típicamente compras una combinación de gimbal de cámara separada como la X five s, que te da calidad de nivel de cine e imágenes que son comparables al campus DSLR. Para resumir los factores clave para comprar un dron son su presupuesto, su uso previsto y su necesidad de portabilidad? He incluido un enlace para oponerse a resaltar estos factores a considerar para comprar un dron, y mis recomendaciones en la sección de recursos en la siguiente sección saltarán a habilidades de vuelo de drones además de filmar y tomar fotos. 6. 4 controles de drone: Ahora que has escogido un dron que se ajusta a tus necesidades, es hora de aprender a volar. Si ya tienes un dron o sabes volar tu dron, la sección puede valer la pena saltar, pero te animaría a revisar la lista de chequeo previa en la sección de recursos ya que eso te puede ayudar. En cualquier momento que estés configurando a tu Joan para asegurarte de que no estás olvidando nada, tu primer vuelo debe ser en un área abierta lejos de personas, edificios y carreteras, así como a nueve kilómetros de cualquier aeropuerto cercano. Estoy usando el DJ I maverick para este entrenamiento de vuelo, pero todos los drones D J tienen los mismos controles, y la mayoría de los demás fabricantes también usan una configuración similar. Quería cubrir los botones básicos de control remoto y lo que hace cada uno para empezar las cosas en el remoto dramático deejay. Encontrarás el botón de encendido, que enciende el dron como la mayoría de los productos G I. Es necesario presionar el botón una vez y luego presionarlo durante unos segundos para encenderlo. El botón de retorno al inicio permitirá que el dron regrese automáticamente al lugar que despegó del palo de control izquierdo controla la altitud y rotación del dron. Mover el joystick hacia arriba aumenta la altitud. Mover el joystick hacia abajo disminuye tu altitud. Theo. Al mover el joystick a la posición derecha, el dibujo girará hacia la derecha, y al mover el joystick hacia la izquierda, el dron girará hacia la izquierda. El stick de control derecho controla los drones o está encendido hasta que el movimiento empujando hacia arriba en el joystick avanzará el dron hacia adelante. Empujar hacia abajo hará que el dron retroceda, y yendo de lado a lado también moverá el dron. Familiares laterales, donde los drones que se enfrentan a la pantalla de visualización en el mando a distancia mostrarán información como altura, distancia y duración de la batería mientras vuelan. Por lo que es bueno monitorear en todo momento. También tienes tu dispositivo móvil acoplado al mando a distancia, lo que te dará tu pantalla de visualización y otra información. Pertinente filmar y volar tu dron que es todo para la sección en la siguiente sección realmente iban a despegar y aprender a volar 7. 5 Flying, de mos, primer vuelo y práctica: en la sección de habilidades básicas de vuelo, vas a aprender a despegar tierra, cómo funcionan los diferentes controles de vuelo, los medidores en pantalla y las diferentes opciones de modo de vuelo. Ahora que tenemos una comprensión de lo que hacen los controles, podemos entrar a volar. Una vez que hayas establecido una zona de vuelo segura y encendido tu dron así como el mando a distancia , quieres esperar hasta que tu señal GPS sea lo suficientemente fuerte. Una vez que el GPS tenga una señal lo suficientemente fuerte, puedes despegar. Despegue primero, empuje ambos joysticks mirando hacia adentro y hacia abajo. Eso debería activar las hélices para empezar a girar. Una vez que estén girando, puedes soltar ambos joysticks y luego para despegar. Simplemente sostendrás en el joystick izquierdo, y el dron debe levantarse del suelo. Suelta el joystick cuando estés a unos 10 pies en el aire y deja que flote allí durante unos segundos. Después, cuando estés listo, tira del joystick hacia abajo y practica un aterrizaje llevando el dron todo el camino hasta el suelo hasta que las piernas o el tren de aterrizaje estén tocando el piso. Mantén pulsado en el joystick izquierdo hasta que las hélices dejaron de moverse, y ahora ya has completado oficialmente tu primera luz. Haz esto unas cuantas veces más hasta que estés cómodo con despegues y aterrizajes, y luego podrás moverte en el siguiente paso. Ahora que ya sabes despegar tierra, puedes practicar un poco más de movimiento una vez que los drones en la práctica aérea girando el dron y cambiando la orientación con el joystick izquierdo presionando a la izquierda y a la derecha esa izquierda George joystick, también puedes practicar usando el joystick derecho al mover el dron en el plano horizontal presionando izquierda y derecha atrás y adelante, um, en la dirección que quieras ir. Siempre es buena idea despegar y aterrizar con el dron frente a ti para que tengas confianza en lo que va a hacer el joystick de la mano derecha cuando elijas qué dirección querías ir. Dedique algún tiempo practicando volar el dron en el plano horizontal. Una causa común de choques es el resultado de volar hacia los lados o hacia atrás cuando no tienes la vista de la cámara. Si estás volando tu dron mirando el monitor, es fácil perder la pista de la distancia que cubres También podría estar volando ligeramente fuera de acceso que pensaste en tu, y los objetos pueden aparecer en el camino de los drones muy rápidamente. Si estás volando de lado o hacia atrás, asegúrate de volar con tu dron a la vista o haz comprobaciones cada 3 a 5 segundos para asegurarte que tu trayectoria de vuelo esté completamente libre de obstáculos. Aquí te dejamos un ejemplo de uno de mis vuelos donde estaba filmando un barco cerca de la orilla. Lo que pasó cuando estaba filmando fue que básicamente estaba enfocado en hacer que el barco se quedara en el cuadro y mi dron venía a la vuelta de la esquina y eventualmente entrando en un camino ligeramente lateral para que no necesariamente pudiera ver el lado de los objetos por delante de mí. Pensé que estaba volando paralelo a la orilla entre el barco y las rocas. Pero lo que en realidad estaba pasando fue que yo volaba unos 45 grados, alejándome más del barco, acercándose con rocas y luego golpeando justo en las rocas a toda velocidad. Ahora me alegra informar que había, sorprendentemente bastante algunas personas en las rocas y que escucharon el accidente del dron Por suerte, no los golpeé y fueron capaces de recuperar el dron y no hubo demasiado daño por golpes . Sí tuve que enviarlo de vuelta a la DG. Yo conseguiría reparaciones. Pero en general, bastante afortunado considerando podría haber perdido el dron por completo. El principal despegue de esta sección es solo para comprobar constantemente la trayectoria de vuelo de los drones. Y no sólo confíes en tu monitor ya que puede fallar. Ahora que ya sabes volar tu dron y has tenido alguna práctica haciéndolo, quiero ayudar a avanzar en tus habilidades de vuelo y ayudarte a practicar el vuelo para crear grandes imágenes de video. Lo más importante a tener en cuenta es que todo puede convertirse en un tiro. Así que haz lo mejor posible para volar lo más suavemente posible y practica giros suaves y sin costuras. A lo que quiero decir con esto es que si estás recibiendo un disparo específico en la ubicación A y luego necesitas volar a la ubicación, sea para el inicio del siguiente disparo. Que quieras volar allí en un camino muy suave es que puedes obtener un disparo durante esa transición que puede valer la pena mientras usas volar sin problemas durante esos periodos de transición. Además, te ayuda a practicar el vuelo suave en general y te da una opción extra para usar un clip nuevo que tal vez no planeabas conseguir. Si solo giras y masturbas el dron a la nueva posición, entonces perderás esa posibilidad de conseguir ese segmento como tiro y simplemente no desarrollarás esa práctica extra cuando podrías estar haciéndolo. Una de las técnicas esenciales para entender para ejecutar giros y maniobras suaves, mejores es usar ambos joysticks en tándem, centrándose en el joystick izquierdo para controlar la nitidez de tu turno y el joystick derecho para controlar el velocidad de tu turno. Esta es una gran técnica para practicar y se volverá extremadamente útil a la hora de filmar objetos centrales de interés durante el seguimiento y hacer cualquier cosa que requiera más maniobras que solo una línea recta perfecta. Y esos son tu dron básico. Los controles de vuelo en la siguiente sección se meterán en habilidades de vuelo más avanzadas además volar con el rodaje en mente. 8. 6 el drón y la cámara para rodar para rodar: Ahora que tenemos una fuerte comprensión de controlar nuestro dron, quiero meterme en el rodaje y los ajustes de fotografía así como técnicas de vuelo específicamente para el rodaje. Una de las cosas más importantes en las que pensar antes de ajustar la configuración de la cámara es el propósito de tu sesión. ¿ Estabas planeando hacer un video corto? ¿ Estás creando un video para un cliente específico? ¿ Vas a estar editando tu video? El propósito y los detalles de cualquier producto final que vas a estar creando van a esculpir lo que vas a estar capturando el producto final que quieres crear, y saber qué es eso agilizará el proceso y reducirá la cantidad de innecesarios tiempo de filmación y edición. El montaje es una parte enorme del cine, y saber editar en realidad mejorará tus habilidades de filmación y vuelo porque desarrollarás una mejor comprensión de lo que se ve bien. En un video final, conseguiré que Maurin edite en una sección posterior, Pero una sugerencia que sí tengo es dedo del pie ver otros videos y hacer un poco de analizar sobre qué tomas son las mejores o qué te gusta. El camino de vuelo de longitud más clip y otros elementos de la toma que crees que sería genial replicar. El primero que quieres establecer cuando estás editando tu configuración es la resolución que lo estás filmando. Por lo general, los drones tienen la opción de filmar en cuatro K o 10. 80 p con una variedad de opciones de velocidad de cuadro. Siempre recomiendo filmar a la máxima resolución posible. De esa forma, aunque estés haciendo un video de menor resolución, tendrás un fotograma más grande para usar, y tendrás un área de búfer que podrás acercar sin perder calidad. También tienes la capacidad de cambiar la configuración de la cámara, incluida la velocidad de obturación I s o una abertura. Si no estás familiarizado con estos ajustes, puedes filmar en un automático. Pero aprender la configuración manual definitivamente mejorará la calidad de tus metrajes. Tengo un curso que cubre estos ajustes y cómo utilizarlos a tu favor. Por lo que si estás interesado en obtener conocimientos más detallados, asegúrate de comprobarlo. Una de las cosas más importantes que quieres hacer después de despegar es poner tu foco para los drones D G. G. I. Esto simplemente implica tocar el área de la pantalla en la que quieres enfocarte. He oído hablar de una tonelada de pilotos de drones que olvidan este paso, y terminaremos todo un día de rodaje sin pensarlo. Y luego cuando llegan a la sala de edición, notaron que todo su metraje está fuera de foco, lo cual es básicamente imposible de arreglar. Por lo que cada vez que despegues, toca esa pantalla para ajustar tu enfoque. Otra área que querrás ajustar es tu gimbal. El gimbal es lo que estabiliza tu metraje, y puedes controlar el movimiento de arriba y abajo usando la rueda de desplazamiento designada en tu mando a distancia. A mí me gusta ajustar mi configuración de gimble para que sea súper suave, lo que afecta lo rápido que empezará a escribirlo. También me gusta ajustar la velocidad para que sea un poco más lenta para permitir tomas de panning agradables y suaves. Con eso en mente, quiero repasar algunas técnicas clave de filmación. Siempre empiezo un rodaje con los tipos de tiro más básicos Primero. Una vez que consiga esos en la bolsa, pasaré a las maniobras más complejas. A menudo son esos tipos de tomas simples los que termino usando en el video final, y las maniobras más avanzadas muchas veces no funcionan como yo quería que lo hiciera, porque tienes más riesgo de tener protuberancias e imperfecciones. Por lo que tener esos sencillos disparos hechos y en la bolsa realmente te da una buena copia de seguridad. Las tomas clave que vas a querer practicar y clavar primero son establecer tomas, tiros de cierre, diapositivas, tomas diapositivas, para la colocación de logotipos y texto de encuadre. Voy a entrar en los detalles de cada una de estas tomas básicas en la siguiente sección. 9. 7 tomas básicas: Cuando se trata de video de drones, clasifico los disparos aéreos en dos categorías. Básico y complejo. Las tomas básicas son movimientos de vuelo y cámara extremadamente simples, pero aún así se ven increíbles cuando las pones en un video. Complejo. Los disparos implican un vuelo más dinámico, que requieren un mayor nivel de habilidad de vuelo y como factor wow para el movimiento real de tus disparos. Muchos principiantes piensan que son las tomas complejas que necesitan conseguir para tener un gran video. Pero este definitivamente no es el caso. Tu marco y lo que estás filmando siempre viene primero, y el movimiento de vuelo viene segundo. Puede mejorar tu tiro para agregar un movimiento complejo, pero también puede arruinar tu disparo si no ejecutas ese movimiento sin problemas. Tener movimientos suaves sin sacudidas ni jitter es la gran diferencia entre los videos amateur y profesional de drones. Siempre que estoy en un rodaje, siempre clavaré esas tomas básicas primero y después pasaré tiempo consiguiendo las tomas más complejas , sabiendo que tengo esas copias de seguridad de las tomas simples y en mi bolsa, la primera toma básica me gusta get están estableciendo tomas. Estos típicamente empujan en un punto de interés, trayendo algo en el marco o entrevista. Se utilizan para iniciar un video o establecer una nueva ubicación. Siempre que esté sintiendo algo, empezaré con hacer algunos vuelos en línea recta hacia y lejos de lo que esté filmando. Esto me da algunas opciones y cheques que importante tienda la lista de inmediato. Los tiros de cierre suelen ser sólo el reverso de esta toma estableciendo y se utilizan para terminar un video o una escena por lo que a menudo puedes conseguirlos con tus tomas de establecimiento ya que son justo lo contrario de esas balas. Entonces si te metes en un sujeto o ubicación para tu tiro de establecimiento, entonces podrías hacer un jalón inmediatamente después. Y usa eso como tu tienda de cierre. El siguiente disparo en última instancia conseguir son algunas diapositivas diferentes. Este es otro tiro básico que uso mucho y solo involucra al dron volando de lado frente al punto de interés. Un consejo que hará una enorme mejora en tus tomas aéreas es usar el terreno y los objetos que te rodean para agregar perspectiva en tus tomas. Ejemplo de esto es este tiro donde volé justo encima de un árbol en un tiro de tiro de captura de este precioso lago. Compara esto con volar extremadamente alto y alejado de cualquier objeto en la misma ubicación. Volar cerca de ese árbol crea un punto de referencia mucho más aparente para que el espectador vea que el dron realmente se está moviendo. Esto hace que el tiro se vea mucho más dinámico y cinematográfico. Si no tienes objetos a tu alrededor, siempre puedes volar más bajo al suelo. Es realmente resaltar el movimiento de los drones. Cuando la mayoría de la gente consigue un dron, quieren volar lo más alto que puedan. Pero en realidad creo que son los disparos voladores bajos los que suelen verse mejor porque el movimiento en velocidad es mucho más evidente. No quiero quitarle la importancia de esos disparos a gran altitud. Lo que me lleva a mi siguiente paso. Siempre es una buena idea conseguir todas las diferentes tomas básicas que puedas en diferentes ángulos y altitudes. Una de las partes más atractivas del metraje de drones es ver diferentes perspectivas que normalmente no se obtiene del terreno contrastando ing. Esas tomas voladoras bajas con los tiros de arriba abajo desde puntos de vista más altos realmente se ve bien , conseguir las tomas básicas que anteriormente describí a diferentes alturas, ángulos de cámara y orientaciones es extremadamente útil cuando vas a edita tu metraje. Siempre me gusta colocar mi dron en diferentes áreas, enfrentando diferentes ángulos para que lo que sea que esté viendo en el marco se vea diferente de las otras tomas que he tomado. Esto agrega variedad y contraste a tu video y ayuda a configurar la escena para cualquier cosa que estés filmando. Entonces, cuando llegues a la sala de edición, puedes elegir los ángulos que más te gusten y escoger y elegir las diferentes tomas que has tomado en la siguiente toma. A mí me gusta conseguir nuestras tomas donde pueda querer un lugar logotipos o texto en el marco. Enmarcaré el tiro, imaginando cuál es el logotipo y dónde lo quiero e intentaré no tener detalles en el fondo que cubra esa zona. Esto se remonta a planear lo que quieres capturar y el propósito para el que lo utilizas antes de empezar a disparar. Señalando saber que estoy haciendo un video para cierta empresa y sabiendo que quiero tener su logo en el video, mantiene ese frente de mente que quiero su logo en un video y necesito conseguir una toma para complementar eso. Lo principal a pensar cuando se trata de colocación de logotipos es solo tener un espacio agradable, abierto y limpio donde no haya mucho detalle, para que cuando sí coloques tu logo en el marco, no haya demasiadas cosas en el en el marco para interferir con los detalles del logo. Y ese logotipo es el punto de enfoque. Una vez que tenga todas estas tomas básicas completas, entonces empezaré a ponerme un poco más técnico con mi vuelo y filmación. Podrías muy fácilmente hacer videos cinematográficos con solo usar esas tomas básicas que he cubierto. Pero para llevar tus imágenes aéreas al siguiente nivel, vamos a sumergirnos en técnicas creativas de filmación y vuelo más avanzadas. Después de que discutimos la fotografía de drones se meterá en kit de herramientas creativas más avanzadas para tomas voladoras de video. 10. 8 fotografía muerta: los drones son una gran herramienta para capturar impresionantes fotos aéreas. Es un reto enfocarse consiguiendo grandes videos y fotos de la misma época. Muchas personas que se centran en el video se olvidan de tomar fotos porque sí toma tiempo capturar diferentes ángulos en movimientos de vuelo y luego cambiar del modo de grabación de video para obtener fotos fijas en drones D J. Hay un simple icono de cámara o video que puedes tocar para cambiar entre el modo foto y video. También hay diferentes ajustes para el modo de video y el modo de foto que puedes seleccionar. Voy a meter a MAWR en los efectos y resultados de diferentes configuraciones en una sección posterior. Siempre sugiero enfocarme en el medio que es importante para ti primero y no abrumarte , tratando de conseguir fotos y videos al mismo tiempo, muchas veces que pueden llevar a malas imágenes y malas fotos. Mi enfoque es captar normalmente mis maniobras básicas de video primero, y luego una vez que he visto todos los diferentes puntos de vista para volver atrás y obtener imágenes fijas de las perspectivas que encontré las más atractivas también pausa al final de lo que identifiqué como tiro, o si estoy reposicionando el dron para otra trayectoria de vuelo y cambiar al modo foto y capturar una imagen fija en ese punto, si parece que vale la pena, conseguir una buena foto aérea sigue un proceso similar como genial video. Vamos a profundizar en esto en la sección de composición. Pero los elementos clave a buscar incluyen encontrar ángulos únicos, contraste en colores e identificar cualquier simetría en el paisaje para usar a tu favor. Usar diferentes ajustes de cámara también ayuda a mejorar tus fotos, que voy a cubrir en una sección posterior. Dos de los errores más comunes que la gente comete con Ariel. Aún así, las fotos se olvidan del dedo del pie Enfoque la cámara en el área que desea resaltar y tener una velocidad de obturación baja. Si el dron se está moviendo o vibrando o batallando algún viento, tu imagen puede salir un poco borrosa. Si tienes una velocidad de obturación baja, volveremos a todos estos factores y mucho más en algunas secciones posteriores del curso. Pero sólo quiero dar una visión rápida de algunas cosas clave a tener en cuenta. Si querías tomar fotos al mismo tiempo que estás filmando en la siguiente sección, vamos a cubrir movimientos voladores más complejos para filmar y algunos de mis movimientos de drones cinematográficos favoritos que van a hacer que tus videos luzcan increíbles. 11. 9 vuelo compleja: hay una variedad de técnicas de vuelo complejas que realmente harán que tus metrajes destaquen. Agregar movimientos suaves y dinámicos con perspectivas únicas realmente capta la atención de las personas y realza la belleza de un lugar o video. Estas técnicas requieren habilidades de vuelo más avanzadas para ejecutar en Do take practice Cuanto más tiempo de vuelo consigas, mejor control que vas a tener sobre tu dron para ejecutar las trayectorias de vuelo más complejas y obtener aérea extendida tiros. Por lo general, videos producidos usan clips que no duran más de unos pocos segundos, lo que ayuda a mantener la atención de los espectadores al agregar variedad a un video. Pero con la edad de Gimbels y el rodaje suave, ahora los cinegrafos se están rompiendo. Estas reglas de tiros cortos y sencillos dedo del pie tienen metraje más complejo, más largo extendido en una toma. Tener un disparo largo y continuo puede ser más impresionante si la ubicación es correcta. El rodaje de Smooth y los ángulos de Frame cambian en toda la tienda. Algunas de las técnicas de filmación y vuelo más complejas que voy a cubrir en esta sección le darán al editor la opción de cortar estos clips en segmentos más cortos o usarlos como un corte largo aceptado. También hay cosas como el ramping de velocidad, que se ven realmente geniales, con tiros extendidos más largos y suaves. A tiros muy populares. Duda usada si tienes un punto de interés como una casa o sitio de eventos, es hacer lento un círculo lento alrededor del punto central, manteniendo la cámara frente al punto de interés para el disparo. A mí me gusta ir agradable y lento, centrándome en hacer cada giro en un solo movimiento continuo sin saltos notables, como se discute en la sección aprender a volar. Normalmente obtienes los mejores resultados si usas tu joystick derecho en una posición, lo que dictará la velocidad y luego usará tu joystick izquierdo. Para que el dron gire de unamanera suave y continua, manera suave y continua, necesitarás ajustar tus controles dependiendo de lo apretado que quieras que esté tu círculo y lo rápido que quieras que vuele tu dron. Aquí hay un ejemplo de un punto suave de inter shot, donde estoy manteniendo el dron suave en un giro continuo y manteniendo el radio desde el dron hasta el punto de interés consistente. Otra gran técnica que agrega mucho profesionalismo a tus tomas aéreas son los ajustes de gimble . Usar tu gimble mientras vuelas es una gran manera de convertir un tiro básico en uno que sea mucho más dinámico. Un gran ejemplo de esto es el creciente gimble abajo tiro que verás en muchos videos inmobiliarios . Sea lo que sea que estés haciendo, Gimble se mueve. Quiero asegurarme de que los ajustes en tu gimble estén ajustados para que el movimiento sea lo suave y estable posible. Puedes añadir movimientos de Gimble a cualquier dedo del pie tiro. ADM. O Movimiento dinámico. Aquí te mostramos un ejemplo de agregar gimble Pan Tau un punto de interés. Disparo en círculo. Este es definitivamente un tiro más complejo y agrega otro elemento que podría arruinar completamente el disparo si no tienes el cárter cardán completamente liso. En la sección de técnica básica de filmación, aprendimos sobre establecer tomas y cómo son geniales para usar la apertura de un video o iniciar una nueva escena. Compartí cómo los tiros básicos de empuje y tirón eran geniales para este propósito. Un tiro de establecimiento más dinámico, avanzado, que realmente me encanta, es el gimble de avance rápido Pan revelar. Su tiro funciona mejor cuando lo vuelas relativamente sobre el suelo y vuelas más rápido para hacer este revelador. Lo volarás directo hacia adelante con la cámara mirando hacia abajo y luego despliegues lentamente el cardán hacia arriba para revelar la escena. Quieres ajustar tu configuración de gimble para que sea un poco más lento para asegurarte de que tengas un pan agradable, suave y continuo. Esto funciona muy bien como una escena de introducción y te da un buen lugar limpio para colocar un logotipo o texto . Cuando ocurre el revelador, la siguiente técnica avanzada de filmación que quiero compartir es el seguimiento de sujetos. Estos son probablemente los tipos de disparos aéreos más desafiantes porque siempre son diferentes y requieren una combinación de todas tus habilidades de vuelo de drones para ejecutarlos sin problemas y sin problemas. El primer paso clave para cualquier disparo de rastreo es planear el camino del sujeto y su trayectoria de vuelo que desea volar. Es muy fácil quedar atrapado monitoreando al sujeto y el disparo y luego olvidarse de los peligros que te rodean, lo que puede provocar un choque. Una vez que planeaste tu trayectoria de vuelo y la trayectoria del sujeto que estás siguiendo, puedes entrar en los detalles de tu marco y ángulos de cámara. Uno de los mejores consejos que he aprendido para filmar objetos en movimiento es poner siempre al sujeto en el tercio posterior del cuadro. Esto permite que algún buffer si no tienes su velocidad calculada perfectamente para avanzar en el fotograma sin que ellos se muevan fuera del marco. Es mucho más fácil frenar tu velocidad mientras estás volando que es ponerse al día un sujeto que se mueve demasiado rápido Al rastrear a un sujeto muy como cualquier disparo, siempre es bueno conseguir diferentes ángulos y capturar las tomas de seguimiento más simples antes que tú entrar en las maniobras más complejas seguir tienda. Cuando estás rastreando a un sujeto, una gran manera de hacer que el lanzamiento de sujeto destaque es volar lo más cerca posible de él, con algún espacio entre ellos y el fondo. Cualquier adición de cualquier movimiento y mantener tu cámara enfocada en el sujeto los separará de la escena y realmente capturará la captura. El ojo del espectador. Yo también en general, prefiero volar más bajo al suelo para realmente mostrar la velocidad a la que estás volando. Es genial conseguir las tomas escénicas altas para el contexto, pero cuanto más bajo puedas llegar al suelo, más rápido será el movimiento de tu vuelo, y el sujeto realmente aparece hay una cantidad interminable de otros tipos de tomas cinematográficas puedes crear con tu dron. He incluido una lista extendida en la sección de recursos de este curso que puedes referir Teoh o incluso llevarla contigo a un rodaje para practicar diferentes técnicas. Las grandes cosas que de los consejos que te he enseñado ya son que hay un sinfín de combinaciones. mero uso de estos tipos de tomas solo, proporcionar un arte de punto de interés con un pan cardán o rastrear a un sujeto mientras circula son solo algunos ejemplos de cómo combinas técnicas que ya has aprendido. Entonces al aprender las técnicas de tomas y mosca que he discutido, en realidad has aprendido un arsenal de opciones para crear tomas aéreas cinematográficas. Sugiero altamente que cualquier piloto de drones u operador de cámara tenga una lista de tomas o plan básico antes volar su dron. Pensar en las tomas que quieres conseguir y en dónde las vas a usar te ayudará a conseguir las tomas que necesitas de manera eficiente. Una vez que tengas las tomas que has planeado, siempre puedes agregar algunas cosas extra y simplemente ser creativo y divertirte volando para tomas más espontáneas. Usar tu paisaje y poner a prueba tus habilidades de pilotaje es mucho más divertido y puede cosechar recompensas siempre y cuando sepas que ya tienes tus tomas esenciales completas en la siguiente sección. Nos vamos a sumergir en la configuración de la cámara y luego editar tus metrajes para realmente marcar diferencia en la calidad de tus videos o fotos. 12. 10 ajustes de la cámara: en esta sección, voy a cubrir un resumen básico de los tres ajustes principales de la cámara que puedes ajustar al filmar o tomar fotos en modo manual en tu dron. Esto incluye Velocidad de obturación, Apertura y I S O. Si supieras que drone filmación y fotografía, podría ser mejor mantener la configuración de tu cámara a la automática. Esto te permite enfocarte en volar y enmarcar las mejores tomas posibles y no tener ninguna cosa extra de que preocuparte. A medida que empiezas a sentirte más cómodo controlando tu dron y capturando grandes tomas con movimiento, puedes empezar a ajustar la configuración de tu cámara. Cambiar la configuración de la cámara es mucho mejor manera de exponer tu escena y maximizar la calidad de tus imágenes. No voy a saltar a demasiado detalle aquí, ya que había mucha información en teoría que podría explicar. Pero para los efectos de este curso, va a cubrir los conceptos básicos de estos tres ajustes que tienes una visión general fácil de seguir de cómo ajustarlos manualmente. Yo eso es el primer ajuste a ajustar. Siempre se quiere establecer el eso para que sea lo más bajo posible. Yo eso cambiará el brillo de una escena. Se trata de un mecanismo de mejora digital que es genial de usar pero también puede arruinar tu disparo si se pone demasiado alto, dependiendo de tu dron o la cámara que estés usando. Si eres isil se pone demasiado alto y ambientes oscuros, puedes empezar a conseguir grano en tu imagen, así que siempre haz lo posible para establecer el I s tan bajo como sea posible. O revisa la configuración de tu cámara para ver qué es utilizable. Aperture es un escenario importante, un video aéreo y fotografía. Esto cambia la distancia focal de tu escena. Apertura Lo. Significa que hay un área pequeña que estará en foco vs apertura alta o número F alto , lo que significa que va a haber un área más grande que va a estar enfocada. No es tan fácil notar los puntos focales cuando estás volando alto del suelo, pero lo importante es que sí pones tu foco antes de disparar. Mucha gente se olvidará de hacer esto, y el punto focal podría estar realmente cerca de la cámara, viviendo tomas ligeramente borrosas y esencialmente inutilizables. Si estás filmando cosas enfermas lejos después de haberte despegado y estás realmente alto del suelo. Lo principal a tener en cuenta aquí es que es la distancia de cámara a objeto lo que quieres considerar. Entonces si estás filmando a cierta distancia de un objeto y luego vuelas tu dron realmente alto, estamos muy lejos. Quieres restablecer tu punto de enfoque para asegurarte de que se reinicie porque la distancia desde la cámara hasta tu sujeto ha cambiado la velocidad de obturación. Es otro escenario importante para video aéreo y fotos. Por lo general, mantengo mi velocidad de obturación por encima de 120 porque hay momentos en los que estoy grabando video y fotos donde puede haber vibraciones causadas por el vuelo del dron. Tener AH mayor velocidad de obturación reducirá la cantidad de desenfoque de movimiento en tu video y tus fotos provocadas por sacudidas y vibraciones no deseadas. Esto es especialmente importante para las fotos porque muchas veces, si estás tomando una foto, no vas a querer un desenfoque agregado que podría ser causado por el movimiento en movimiento del dron. Cada uno de estos tres ajustes cambia la cantidad de luz que se deja entrar en el sensor y afecta el brillo de tu imagen. Siempre quieres exponer tu marco para que tus sombras y reflejos sean visibles y tus blancos no sean demasiado brillantes y tus oscuros no sean demasiado oscuros. Como mencioné, hay mucha más teoría en detalle en la que podría meterme sobre estos tres escenarios. Pero si solo quieres mantenerlo simple y sí quieres disparar en modo manual, entonces ojalá esta guía te dé un breve puntera de visión general. Deja que hagas eso. Por lo general, empezaré con eso poniéndolo bonito y bajo y luego pasaré a la velocidad de obturación, ajustando eso y luego cambiando el Apertura para hacer los toques finales y exponer mi escena. Pondré un enlace a un recurso que resume lo que acabo de cubrir que te puede ayudar si quieres echar otro vistazo. De lo contrario vamos a pasar a la siguiente sección, que implica la composición y enmarcar tus tomas. 13. Composición y encuadre de 11 cuadro: ahora que hemos cubierto todo tipo de técnicas de movimiento y cámara para crear videos y fotos realmente cinematográficas. Quería discutir lo que considero como uno de los factores más importantes de la cinematografía aérea , y esa es la composición y encuadre de tus tomas, la ubicación que eliges y la forma en que enmarcas tus tomas es realmente lo que lo hace destacar de otras imágenes de drones. Cuando elijas un lugar para volar, debes buscar un lugar que tenga colores variados y paisajes complejos. Volar en un campo vacío simplemente no tiene el mismo factor wow que un lago de montaña, por ejemplo. Las condiciones meteorológicas también afectarán drásticamente la calidad de tus metrajes. puestas de sol no siempre son un momento extremadamente popular la película y toman fotos porque la luz es tan única y mucho más suave que en medio del día, donde habrá muchas sombras proyectadas. Generalmente, me gusta evitar filmar al mediodía porque las sombras son las más duras y es solo que es difícil conseguir imágenes más lindas cuando estás filmando en ese momento. Cómo enmarcar tus tomas también es realmente importante, buscar patrones en tu escena y agregar simetría realmente hace que tus imágenes y material de archivo se vean más agradables y únicos a la vista del espectador. Esto es realmente notable cuando estás filmando tomas cuando te mueves. Si hay un camino natural, río o calzada y estás obteniendo un tirón recto o empuje hacia arriba, se ve mucho más bonito volar completamente paralelo al camino o al paisaje versus tener algún tipo de ligero ángulo fuera de ese camino. Definitivamente la composición toma tiempo para desarrollar un cuchillo, o siempre miro otras imágenes aéreas y trato de diseccionar lo que me gusta de ella y luego aplicar esos principios a mi filmación y volar demasiado costosos. Mejorar mis habilidades. Muchas de estas reglas que he discutido son geniales de seguir, pero también te animo a romperlas porque ser creativo y ser diferente siempre es algo por lo que me esfuerzo, un valor agregado y factor wow a tus videos. Siempre quieres asegurarte de que quieres contar tu historia y sacar tu punto de vista. Y ser creativo muchas veces hace el mejor trabajo haciendo eso, aunque no sea necesariamente seguir una regla específica en la siguiente sección, vamos a empezar a discutir los siguientes pasos para dominar, dominar increíbles imágenes aéreas. Y eso es la edición, que es un paso clave convirtiendo una mezcla aleatoria de imágenes o videos en una obra maestra que gente realmente quiere ver de principio a fin. 14. 12 edición P1: volar un dron y capturar increíbles aéreas cinematográficas sin duda requiere habilidad y planificación . Pero es la edición la que transformará tu metraje en algo que a la gente realmente le encanta ver. Entender cómo editar y combinar material de archivo también mejorará en gran medida la forma en que se dispara y su ojo por conseguir grandes metrajes aéreos en esta sección. Voy a compartir mi proceso de edición y dividirlo en una guía sencilla, fácil de seguir para ti. Aplica el metraje que captas. Ser un buen editor definitivamente toma tiempo y práctica, pero hay algunas técnicas y consejos básicos que puedes seguir que marcarán una gran diferencia en la calidad de los videos que estás creando. Cuando estaba aprendiendo a editar, había tantas cosas que ojalá aprendiera al principio. No tenía formación formal y era completamente autodidacta, y había una tonelada de errores que cometí en el camino. Definitivamente tomó tiempo refinar mis habilidades y crear videos que la gente realmente quería ver y los clientes estaban dispuestos a pagar. Voy a compartir un montón de cosas que ojalá aprendí desde el principio para acelerar tus habilidades de edición y llevar tus videos al siguiente nivel, sin importar qué video estés creando. El objetivo principal en el proceso de edición es crear una secuencia de clips que mejor exhiban tus metrajes. Quieres mantener la atención de tus espectadores con cada cambio de clic y dejar una impresión duradera con cada persona que ve tu video, dependiendo del tipo de video que estés haciendo, esto se puede hacer de una variedad de maneras diferentes. Pero hay ciertos principios que realmente van a mejorar cualquier video que estés trabajando, papá, tus videos. Hay muchas opciones de software diferentes entre las que puedes elegir. No voy a entrar en detalle en las opciones de software de diferencia en este curso. Pero no puedes tomar mi otro curso de cómo hacer videos e inició YouTube chattel, que sí entra en esto con más detalle, explicando algo de lo gratuito y pagado, agregando a herramientas de edición y desglosando el proceso de edición para principiantes completos. Lo que voy a decir del software es que no se necesita el software más caro para hacer videos caros. Algunas personas usan programas gratuitos como la alta película hacen videos increíbles. Esto se debe a que saben usarlo bien, y son buenos en componer una secuencia. Lo más importante a pensar a la hora de elegir tu software es ¿en qué programa estarás más cómodo? Si eres principiante, quizás quieras comenzar con un programa más básico y aprender esos conceptos básicos antes de sumergirte en una herramienta avanzada donde no podrás usar la mayoría de las características incluidas. O quizá quieras usar un programa más avanzado para que no tengas que hacer un cambio más tarde. Y es mucho más fácil aprender un programa que tener que aprender uno y luego actualizar y cambiar y aprender todo el proceso y funciones de un nuevo programa. Esta elección depende enteramente de ti, y no hay una respuesta incorrecta o correcta. Para los efectos de este curso, estaré usando Adobe Premiere Pro. Todas las técnicas y principios que enseño definitivamente se pueden aplicar a diferentes programas, y es más el concepto que estoy compartiendo versus el programa real y el software que estoy usando para mostrarte que va a amplificar tu 15. 13 edición P2: Lo primero que hago después de cualquier toma es importar mi metraje a mi programa de edición y diseñar todos mis clips en mi línea de tiempo luego frotará por mis acantilados, cortar las secciones de los clips que son tomas utilizables y eliminar clips y secciones de acantilados que no son utilizables para el video que estoy haciendo. Después de haber pasado por todos tus clips, tendrás un montón de metraje utilizable, y luego necesitarás afinar para el proyecto que estás haciendo. Yo estaba como empezar una nueva secuencia para dejar todos los clips utilizables en una secuencia por si quiero volver atrás y buscar otros metrajes más adelante. A lo largo del gasto de video en tu proyecto, debes tener una idea de la duración a la que estás apuntando. Hay una tonelada de investigación a partir de videos promocionales y videos en YouTube. Revise su lapso de atención y la mayoría de los espectadores pueden mantener una atención promedio de los espectadores por no más de dos minutos. Por lo general, para cualquier video que estés haciendo, quieres que sea más corto de dos minutos. Siempre les digo a estudiantes y clientes que cuanto más corto sea tu video, mejor mucha gente piensa que es más trabajo hacer un video más largo, pero muchas veces en realidad es al revés. Y hacer un video más corto es mucho más difícil porque necesitas contar o transmitir el mismo mensaje en un periodo de tiempo más corto. Por lo que realmente tienes que ser meticuloso con qué tomas usas realmente, y probablemente hayas cerrado la misma cantidad de metraje, así que tienes que cortar el dedo del pie y eliminar mucho más. Hacer un video más corto te obliga a usar los mejores clips absolutos de lo que tienes y en lo que eso resultará es solo tener un video de mayor calidad en general. Otra parte enorme en hacer que tu video destaque es la música. Elegir una canción que se ajuste al estado de ánimo de tu video es música esencial en su ambiente, emoción y sentimiento a cualquier video. buena música aumentará drásticamente el impacto que tiene cada disparo y realmente han ayudado a la gente a sentir el video que has creado. Dependiendo de dónde planees publicar tu video, existen algunos parámetros que quizás quieras seguir para evitar problemas de copyright. Cuando se trata de usar tow de música mainstream. Evita estos. También puedes usar bibliotecas de música de stock que no tendrán problemas de derechos de autor. Te proporcionaré un enlace a esto en dos estas y bibliotecas de música que quizá quieras considerar en la sección de recursos de este curso. La música es un componente que no tomaría a la ligera. Los buenos videos podrían verse realmente impactados si se elige mala música, así que asegúrate de seleccionar tu pista cuidadosamente en función del tono y el estilo de tu video. El siguiente paso que me gusta seguir cuando estoy editando es organizar mis clips en la línea de tiempo. Colocaré mis tomas de establecimiento al principio de mi secuencia, colocaré mis tomas de gloria o clímax en el medio, y luego pondré algún shock que quizá quiera usar para una escena de cierre cerca del camino. Realmente puedes organizar tus acantilados de varias maneras diferentes. Dependiendo de lo que quieras, tu producto final se verá como. Es posible que desee tener las cosas vistas cronológicamente por ubicación, o seguir una línea de historia específica. Una técnica que siempre va a tener en cuenta es pedir tus clips de una manera que construya al público es el interés conduciéndolos lentamente en un viaje a los mejores momentos y a las mejores tomas que capturaste en tu zapato. Esto ayudará a mantener la atención de la gente y crea un poco de historia que conduce a esas tomas de glamour que creaste. También me gusta poner algunas de las tomas más increíbles al inicio de mi video para asegurarme que realmente llame la atención de la gente, porque la gente va a decidir si quieren ver tu video en los 1er 5 segundos Realmente , que lo veas. Por lo que siempre quieres tener unos clips realmente llamativos al principio y luego construir atención y la emoción de la gente hasta tu tipo de gloria. Principales tomas extendidas en algún lugar durante la mitad de tu video. En la siguiente sección, cubriré cómo poner los toques clave en organizar tus clips a la música, recortar cosas, lucir profesionales y organizar tus diferentes tomas para que se mezclen sin problemas. 16. 14 edición P3: Ahora tienen tus clips seleccionados en secuencia y en un orden general que quieres que jueguen waken, empieza a trabajar hacia tu obra maestra final. También quejas tu pista musical en la línea de tiempo debajo de tus clips. Uno de los mejores consejos que he aprendido en el cine fue lo corto que realmente es cada clip en un video. Hay algunas variaciones, y esto también depende de tu estado de ánimo de videos, pero típicamente, clips solo deben durar de 2 a 4 segundos cada uno. Si eres nuevo en la producción de video, esto puede venir como una sorpresa, pero seguir esta regla al instante tomarás tus videos desde la calidad de principiante hasta alguien que se pueda tomar en serio en el cine. Sólo para que conste, cada regla y producción de video puede romperse, y muchas veces los mejores videos sí rompen las reglas. Pero aprender estos fundamentos sobre la enseñanza y llevarlos a la práctica te dará un marco para aplastar videos y entender cómo hacer que tus metrajes sean lo mejor absoluto. Tener ese conocimiento y saber cuándo es un buen momento para romper las reglas va a venir con el tiempo, así que intenta mantenerte dentro de ese marco, y luego puedes empezar a construir tu libertad creativa después de que tengas ese núcleo, esas habilidades básicas dominadas. Sé que cuando empecé, no quería perder ni una pieza ni un segmento de un videoclip que filmé. Y mis videos fueron realmente largos porque solo quería quedarme todo ya que pensé que era genial. Y saber y aprender a hacer cortes y qué cortar es una parte realmente difícil en producción de video porque casi desarrollas este vínculo con tus metrajes. Pero dejar pasar esto y obligarte a solo x hacia fuera clips y hacer que tu video sea mucho más corto y conciso realmente va a mejorar la calidad general. Puedo garantizar que una vez que superes ese obstáculo de dejar ir las imágenes que realmente amas solo por razones personales, tus videos realmente se volverán exponencialmente mejores. Lo que quieres hacer con tu metraje está alineado. El corte entre colapso al ritmo de la música musical se convierte en una cue de audio para el espectador y ver pantallas cambiar en los mismos templos. La música crea un flujo natural, suave entre tomas. Si tuviera que darle a una nueva película un cineasta, el consejo más simple para hacer un gran video. Yo les digo que hagan un video de 1.5 minutos, que cada clip de unos dos segundos de duración, y que se aseguren de que todos los cortes pasen al ritmo de la música. Sólo seguir ese consejo debería permitirles crear algo que se vea semi profesional. A menudo se pueden estirar los clips aéreos un poco más, pero aún así, como regla general, más cortos es mejor. No necesitas transiciones de fantasía y bengalas de lente y nada de esa naturaleza. Como dije antes, manténgalo sencillo y deja que tus hermosas tomas sean el foco de tu video. Por lo que ya debes tener tu secuencia completa con tus metrajes cortados en clips cortos en el orden en que quieres que se muestren y con los cortes al ritmo de la música. Dependiendo de su proyecto, es posible que desee agregar títulos de intro, logotipos y títulos de cierre a su video. Cuando se trata de agregar títulos, normalmente se ve mejor evitar títulos sobre áreas detalladas de su marco. Encontrar un área limpia y abierta para poner un título hace que sea más fácil de leer y parece que el disparo fue diseñado específicamente para el título Esto definitivamente es algo en lo que pensar cuando estás filmando . Si sí quieres tener logotipos o títulos en tu video, la otra cosa importante en la que pensar es el movimiento del vuelo o de la cámara. Si se verá mucho mejor usar clips estáticos o clips donde tu dron volaba en línea recta, cualquier movimiento de lado a lado hará que tu texto destaque como un elemento de Payson extranjero y no se funde en tu escena. En la siguiente sección, voy a cubrir cómo afinar tus videos persona profesionalidad extra usando corrección de color y colocaciones de título. 17. 15 edición de colores P4: En este punto del proceso de edición, debes hacer que tu secuencia de video corte la música con una variedad de tomas diferentes. Podrás estar completamente satisfecho con tu video en este punto y listo para exportar y subir a cualquier plataforma en la que quieras compartirlo. Pero si estás buscando conseguir algún factor salvaje adicional a tus metrajes, puedes manipular los colores para que tu video realmente brille. Dependiendo del modo en que configure su cámara en su dron. Determinará cuánta corrección de color se requerirá en el programa de edición. Si filmas en el ajuste estándar, tu metraje puede verse bien como lo es con colores vivos y contornos nítidos. Una vez que hayas tenido algo de experiencia con tu dron, puedes empezar a jugar con unos perfiles de imagen diferentes. Los perfiles de color de Thes pueden hacer que tu metraje se vea único o en realidad hacer que se vea peor. Pero guarda más información para que puedas mejorar la imagen y los colores cuando estés editando el video. En post. Cualquier tipo de filmer profesional utilizará un perfil de color plano para filmar con. Esto maximiza la cantidad de información en el archivo y te da la mayor flexibilidad en el proceso de edición para ajustar los clips, el color y el brillo. Puede que no se vea bien del bate cuando lo estás filmando, porque va a verse mucho más halagado y en realidad simplemente no tan riel o vívido. Pero lo que eso está haciendo es darte mucha más información para que cuando lo lleves a post, realmente puedas perforar cada color, tener mucha más personalización y hacer que se vea aún mejor que si acabas de dispararlo en un formato regular. Cualquier tipo de cineasta profesional siempre utilizará un perfil de color plano para filmar con. Esto maximiza la cantidad de información en el archivo y te da la mayor flexibilidad en edición del proceso para ajustar los clips, el color y el brillo. De principiante, no me preocuparía por filmar en un perfil plano de imagen. En primer lugar, construye tus habilidades como piloto y editor antes de abordar este lado de la ecuación. Si estás listo para llevar tu metraje al siguiente nivel y quieres que tus colores realmente destaquen, entonces así es como logras eso. Filmar en un perfil de color plano parece muy poco atractivo a primera vista en el monitor. Pero lo que obtienes de un perfil plano es mucha más información sobre la cámara con mayor rango dinámico. rango dinámico es la diferencia entre los reflejos más brillantes de tu marco a las sombras más oscuras de tu marco. Si tienes una escena con alto contraste, es posible que sepas notar los brillos para ser volados o blancos. Pero esto se debe a que tu sensor esencialmente no puede manejar esta cantidad de rango dinámico desde las sombras oscuras hasta los reflejos realmente brillantes. uso de un perfil de imagen más plano le dirá al sensor que no se preocupe por los colores vívidos y solo se concentre en conseguir abs mucho rango dinámico e información en la toma como sea posible . Entonces, cuando lleves ese metraje a la sala de edición, puedes agregarle los colores para hacer, um, vívidos y también obtener ese rango o información extra dinámico en tu toma. Estos son algunos ejemplos de material de archivo sin procesar filmado en diferentes perfiles de imagen y cómo ven las versiones editadas para realizar estos cambios en Premiere Pro. Podrías hacer eso manualmente en el panel de alcances de árbol límite o usar. Vamos a un montón de filtros básicamente que tienen toda la información para cambiar los colores integrados , que no tengas que preocuparte por cambiar las cosas manualmente. También tengamos mucho más detalle e información que los ámbitos premier y luminarios o software de edición tiene, por lo que realmente puedes entrar en diferentes colores y cambios. Y cuando añadas eso deja entrar tu software de edición, va a hacer que las cosas realmente estallen más que solo la personalización que harías en el propio software. En la sección de recursos, he incluido un enlace a un let gratuito que puedes usar para drones D. G. G. I. Si decides filmar en un perfil de imagen plana en el panel Lumen Tree Colors, puedes ajustar el balance de blancos, exposición, los contrastes y las luces y sombras de la imagen. También puedes ajustar la saturación, que es una forma común de hacer que los colores sean más vívidos. Hay otros ajustes más avanzados que puedes explorar, pero no nos meteremos en esos para los fines de este curso. También he proporcionado paquete let que podrías comprar en un enlace de la sección de recursos. Si estás interesado en usar un montón de perfiles de color diferentes y tener más variedad , tus opciones dependiendo de tu escena y cómo la disparaste dedo del pie. Agrega a tus videos. Una vez que hayas ajustado tus colores en tu video para ver cómo quieres que lo hagan, puedes exportar tu video y subir el archivo de video a cualquier forma de plataforma que desees en la siguiente sección. Vamos a cubrir el proceso de edición de fotos para obtener la mejor calidad de tus imágenes fijas aéreas usando light room. 18. 16 bodos de edición: mayoría de los drones en el mercado toman grandes imágenes y en los ajustes integrados, hacen que las imágenes se vean bien directamente de la cámara. Si estás contento con la calidad de tus imágenes y no quieres tomar tiempo extra de edición, y esta sección podría no valer la pena para ti. Pero si sí quieres tener el nivel extra de control para que tus imágenes se vean más únicas y profesionales, eso es cuando editar tus fotos realmente te viene bien, parecido a lo que comenté en la última sección sobre la gradación de color. Si sí quieres personalizar tus fotos usando una herramienta de finalización, es lo mejor de la película en formato crudo y perfil de color plano. Por la misma razón que expliqué antes, hay una serie de diferentes programas de edición de fotos que quizá desee utilizar para editar sus fotos. Mi herramienta de edición preferida como faras manipulando lotes de fotos y edición de colores, es Adobe Light room. Este es el programa que voy a cubrir en este curso. Adobe Photo Shop también te ofrece algunas funciones similares para manipular tus colillas fotográficas más diseñadas para cambiar la foto en sí, como si quisieras quitar alguna parte de la foto o si quisieras fusionar diferentes fotos juntas. Otro gran programa a utilizar es Adobe Illustrator, que es un gran programa para la edición, texto y elementos gráficos. Todos los programas de adobe se pueden integrar a la perfección, y es posible que desee considerar la compra de la suite de adobe completo, que le da acceso a todos los programas, incluyendo, incluido Adobe Premiere Pro. De acuerdo, así que solo quiero darles una visión general rápida de cómo editar sus fotos usando light room. Esta es habitación luminosa. Esta es una foto que he editado. Se puede ver la foto original que tomé aquí. Por lo editado foto, foto sin editar. Um, y voy a repasar el proceso sobre cómo hacer eso muy rápido. Hay muchos detalles y supongo que más melodía fina que ustedes pueden hacer. Pero aquí está la forma rápida de cómo editar en sala de luz. Entonces lo primero que vas a querer dio es ir a tus fotos y luego importarlas cuarto de luz así que terminarás aquí, um, y luego básicamente cambiarás de la biblioteca al módulo de desarrollo, que es donde haces todos tus ajustes a tu foto así voy a restablecer esta foto para que pase a la versión sin editar. Entonces esta es la foto cruda que saqué de la cámara luce bastante en blanco, bastante aplanada, poco atractiva. Y quiero agregar algo de saturación, algo de contraste y todo el montón de cosas. Entonces así es como lo hago. Lo primero que hago es básicamente simplemente pasar por la exposición. Esto está un poco sobreexpuesto, así que sólo voy a bajar un poco esta agua. Y esencialmente, todas estas herramientas en el panel derecho son con las que puedes ajustar y jugar para arreglar los reflejos de color y todas las demás cosas. Entonces solo haré mi camino por toda esta zona. Yo quiero un poco más de contraste, Así que eso va a cambiar el Notarás el cambio aquí en el medidor. Básicamente va a extender los blancos de los oscuros. Los reflejos son un poco altos, así que voy a mover esas sombras hacia abajo. De verdad quiero sacar las sombras, así que bajaré esto. Los blancos son las áreas más brillantes en las fotos, así que en realidad estoy de acuerdo con esto. Eso es como estas zonas de aquí. Darks. Yo quiero hacerlo mucho más contraste, E Así que ya ves como ese pop eran esas rocas, boom. Salieron las zonas más oscuras de las fotos. claridad ayuda a la nitidez. Realmente va a agregar definición a tus fotos. Entonces me gusta el siempre impulso ese poquito. D. Hayes aclarará un poco las cosas para que puedas verlo. Realmente agregar Es una bonita saturación de color. Mucha gente exagera esto. Esto es lo que realmente hace que los colores generales en las fotos. Pop. Si vas si te excedes, sólo va a parecer demasiado raro y pasó. Ellie. Por lo que me gusta agregar un poco de saturación realmente Dependerá de la foto. Um, esta es tu curva de tono ahora, realmente común. Podrías hacer lo que quieras aquí, pero un tipo de truco de fotografía realmente común es ajustar tu curva de tono en una forma de s y lo que eso hace es realmente, um, amplifica la separación entre los oscuros y las luces ? Um, esto es un poco exagerado, diría yo. Entonces en realidad estoy restableciendo esto así, y lo que quiero hacer es en realidad traer mi sonido resaltado un poco así, lo cual es bueno para mí. Por lo que ahora puedes ver estas fotos ya luciendo riel. Volveremos al original por un segundo. Se puede ver que es bastante diferente, y lo último que quería mostrarles chicos fueron los cambios de color que podrían hacer, que son realmente geniales. Esto es lo que realmente separará tu foto aparte de la para otros fotógrafos. Entonces básicamente, tienes tu saturación de tonalidad y luminosa tú. En realidad podrías cambiar los colores, todos los colores en tus fotos. Entonces si miro a estos turquesa y blues, ya verás que estoy cambiando los en esta parte. Si miras las áreas verdes en la foto ahora, verás que puedo hacer un más amarillo o puede hacerlo mucho más greens. Es como, Wow, eso es muy verde. Lo siguiente que podría hacer es ajustar la saturación. Entonces si solo quiero que los colores individuales en la foto sean más saturados, puedo hacerlo solo seleccionando. Entonces aquí está la aqua que va a hacer simplemente incómoda, más saturada. O podría hacerle lo mismo al blues. ¿ Que realmente saturado? Apenas los greens. Ahí se ve que cualquier cosa que esté verde las fotos se saturan realmente, así que solo pondré todo solo para arreglar los greens. Todo lo demás está bien. El último es, la luminosa luminosa es simplemente hacer que tus colores individuales sean más brillantes u oscuros. Si ves el blues aquí en esta foto, todo va a conseguir que todo el blues se oscurezca realmente o se van a poner realmente, realmente ligero. Entonces dejaré ahí esa. Incómodo. Podría cambiar solo un poquito, pero de nuevo, solo me gusta jugar con esto para ver qué luce mejor greens va a mantener eso bonito y brillante . Y eso es básicamente todo. que puedas ver antes y después Hay la foto antes y ahí está la foto después. A propósito tomé esta foto en un perfil de color plano para que pudiera conseguir más rango dinámico. Y luego cuando voy a la edición, puedo hacer los ajustes para que sea realmente pop y brille. Otra cosa realmente genial que puedes hacer en la sala de luz es en realidad guardar tus presets. Así que guarda todos los ajustes que hiciste aquí, para que no le hagas eso a cada foto. Y para hacer eso, se entra en el módulo de desarrollo hit nuevo preset. Sólo voy a llamar a este dron uno. Y estos son todos los ajustes que se van a guardar. Entonces no voy a guardar correcciones de lentes ni transformaciones a todos ni a ese tipo de cosas . Pero todo lo demás se va a salvar. Yo crearé eso. Y va a aparecer aquí en mi panel de presets para que veas que tengo una tonelada de presets diferentes que uso dependiendo de la foto y que he tomado. Pero ahora mismo, aquí está la que acabo de hacer. Y luego cuando importe mis fotos, todo lo que necesito hacer en lugar de ajustar todos estos ajustes es reiniciar todo esto aquí mismo. Entonces ahora todo vuelve a la normalidad. Esta es la foto original se va a entrar en mi, um, mi panel en mi panel preestablecido y seguir adelante y dar click en ese preset que creé. Y boom, ya terminé. Puedo aplicar eso a otras fotos. Aquí hay otro que tomé en esa misma secuencia Eso está hecho. Y entonces esa es una gran herramienta. También puedes exportar estos presets y luego importarlos en lugares de remolque como Premiere Pro para ajustar tu configuración de video para personalizar realmente. Mira, quieres a tus fotos los voy a vincular a un almuerzo gratis que es esencialmente un preset de habitación ligera en la sección de recursos. También voy a añadir un enlace a mis 10 presets favoritos de 2018 que puedes comprar si quieres hacer eso. Y estos son estos perfiles de color detallados que puedes agregar a tus fotos para que luzcan increíbles. Entonces si te interesa, puedes hacer las tuyas o echar un vistazo a las que he incluido en la sección de recursos . 19. 17 cierre: gracias por tomarse el tiempo para confiar en mis consejos, recomendaciones e instrucción. Realmente espero que este curso te haya sido de ayuda a ti y a tu misión de convertirte en piloto aéreo. Hay tanto que he aprendido a través de mis años de volar drones, y espero que mi objetivo de rastreo rápido pases muchas de las curvas de aprendizaje que me llevaron años realmente valga la pena. Si te gusta este curso, por favor avísame leyendo una breve reseña. Dar este curso de calificación de cinco estrellas significa mucho para mí. No sólo no muestra a los demás que este curso vale la pena, me dice que en realidad estoy ayudando a la gente, que de verdad quiero dar. Si buscas más recursos e inspiración gratuitos, asegúrate de seguirme en YouTube, donde te comparto una gran cantidad de videos detrás de bambalinas, logs y cómo dos y tutoriales para crear contenido increíble. También me encantaría ver algunos de los videos que estás creando, y YouTube es una gran manera de hacerlo. Te deseo todo lo mejor en tu viaje aéreo con drones, y espero ver las fotos y videos que creas online