Clase magistral de escritura de guiones: una guía completa para escribir guiones

1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a clase. Estoy tan emocionado de que te unas a mí para esta lección sobre cómo escribir un guión. Espero que se pueda sacar algo de ello. Espero si tienes una idea para un guión que puedas usar lo que aprendes aquí para convertirlo en algo grandioso. Espero si no tienes ni idea de un guión en absoluto y ni idea de cómo escribir un guión que sacarás mucho de esto y aprenderás esas lecciones a medida que avanzamos. Entonces empecemos con un vistazo a lo que vamos a cubrir en este curso. El primer gran cosa van a ser los fundamentos de la gran narración. Por lo que cada historia única es diferente. Todo escritor tiene un enfoque diferente, pero cada historia única sigue los mismos principios fundamentales fundamentales que hacen una gran historia. Entonces, ya sea un guión o una obra de teatro o una novela, hay ciertas cosas que debes hacer para asegurarte de que tu historia tenga éxito en demostrar su punto de hacer el trabajo que debería hacer. Vamos a buscar tu propio estilo y voz únicos. Creo que una de las cosas más importantes en la escritura de guiones es la originalidad en los guiones que se movieron a la cima en que se notan son las que representan un estilo individual realmente único y voz de los escritores. Entonces tienes mucho que decir. Tienes muchas ideas y solo necesitas sacarlas de ti mismo para armar realmente una historia que va a ser única y diferente de todo lo demás que hay ahí fuera. Y sólo para una especie de conducir a casa estos principios fundamentales que vamos a cubrir. Vamos a ver guiones profesionales, analizarlos, ver cómo se pusieron en uso estos elementos en cómo elaboraron las historias en las que finalmente se convirtieron. Entonces esperemos que eso sea útil. Y si tienes alguna pregunta en el camino, siéntete libre de enviarme un mensaje. Entonces, ¿quién soy yo? Yo soy Brian Birmingham. Egresé del programa de guionistas Loyola Mary mount universidades en 2013. Cuando estuve allí, me interné como lector de guiones en varias productoras. Trabajé en CBS después por un tiempo y obtuve una gran visión del funcionamiento interno de la televisión en un estudio. Y desde entonces he estado trabajando en grandes campañas de estrenos teatrales como redactor, escribiendo trailers, spots televisivos, guiones para rodajes especiales, y todas esas cosas divertidas, así como guiones, por supuesto. Por lo que realmente me emociona compartir todos mis conocimientos con ustedes en esta clase. Echemos un vistazo a las películas que vamos a examinar en este curso y son ejemplos. Creo que si no has visto alguno de estos o si hace tiempo que no has visto ninguno de ellos, te recomendaría volver ahora antes de que sigamos adelante dándoles mucho, solo para refrescarte. Porque lo hará, sacarás mucho más de las lecciones si entiendes la historia en cada película. Estos con las estrellas junto a ellos tienen spoilers contenidos en las siguientes lecciones. Entonces si no quieres que esas películas se echen a perder por ti, no vas a volver a verlas. Simplemente ten en cuenta cuando lleguemos a esos ejemplos que vamos a cubrir elementos de la historia que estropean la historia es así que una vez más, si puedes, recomiendo encarecidamente volver atrás y ver estas películas. Por lo que antes de empezar, recomendaría encarecidamente conseguir software de guion. Uno de estos tres borrador final Celtics o magia de cine son tres de los mejores que puedes conseguir en este momento. Y son un poco caro. Entonces si quieres obtener una prueba gratuita para ver si es para ti, entonces Final Draft y Celtics ofrecen periodos de prueba gratuitos de 30 días. Si te inscribes. Si todavía es demasiado dinero para ti y no quieres gastar el dinero en un software, entonces vamos a cubrir cómo formatear un script en otros programas como Google Docs o Microsoft Word. Pero una vez más, va a ser mucho más fácil para ti si solo usas uno de estos programas para formatear tu script a medida que avanzas. que a lo largo de este curso vas a ver diapositivas como esta, que destacan puntos clave que creo son esenciales para todo escritor tenga en cuenta a la hora de elaborar su guión. El primer punto clave que creo que vale la pena enfatizar es que tienes que escribir todos los días. Es algo que muchos escritores no hacen. Creo que muchos escritores dejan que otras obligaciones de vida se interpongan en el camino y obviamente es muy fácil que eso suceda. Por lo que antes de empezar a escribir tu guión, asegúrate de solo tallar esa hora para ti todos los días. Entra en una rutina de escritura en ese tiempo. Si tiene que ser tarde en la noche o temprano en la mañana, personalmente prefiero despertarme a las 430 o a las cinco y escribir unas horas antes de que empiece el día. Sea lo que sea necesario, para que hagas esa escritura es esencial porque demasiados escritores dicen que quieren escribir un guión en ellos, nunca califican. Así que asegúrate de quedarte encima de ti mismo. Tener esa disciplina en dejarte ir a trabajar todos los días. 2. Ejercicio 1 : escribe 5 películas favoritas: De acuerdo, así que bienvenidos al primer ejercicio. Y a lo largo del curso vas a ver que va a haber ejercicios después de estas lecciones que te animo a tomar acción y hacer porque te va a ayudar a armar las piezas que va a traer tu guión y tu idea a fruición. Por lo que recomiendo encarecidamente es pausar el video y tomarme el tiempo para hacer estos ejercicios. Por lo que este primero es uno realmente fácil. Simplemente anota cinco películas que te inspiren, que te hablen, que te motiven a ser mejor en ello. Estas pueden ser tus cinco películas favoritas. Podrían haber cinco películas que se hagan. Ves el mundo de una manera diferente que te han hecho pensar de manera diferente, que solo tienen elementos de ellos que te gustan. Pero piensa en las cinco películas que más te han significado en tu vida y escribe esas películas. Mantén esa lista contigo porque poder pensar en estas películas críticamente y por qué te hablan individualmente va a ser importante definir en qué tipo de escritor quieres estar, en qué tipo de ideas y los temas en las películas te hablan y qué películas quieres calificar. Entonces tómate el tiempo para hacer eso y luego una vez que lo tengas, podemos pasar a la siguiente lección. 3. La importancia de la originalidad: Originalidad. Vamos a hablar primero sobre la importancia de la originalidad. Creo que es un lugar muy importante para empezar cuando estás empezando tu historia solo entendiendo lo que significa contar una historia original y cómo prepararte para seguir haciendo eso. Entonces lo primero, como escritor, deberías ser capaz de distinguirte. Se quiere destacar de todas las demás personas que también están escribiendo guiones y quieren ser escritores. Y puedes hacerlo porque tienes tu propia cosmovisión única, tu propia voz, tus propios pensamientos y opiniones. Por lo que distinguirse como escritor es crítico para convertirse en un exitoso guionista. Deberías entender piso, por lo que debes saber qué historias se habían contado antes. En qué historias se habían contado hoy, sobre todo en el cine. Simplemente si quieres escribir películas, estoy asumiendo que te encantaron las películas y has visto muchas películas, y solo deberías darte una educación continua de cine. Déjate ver lo que está saliendo hoy y qué películas se están poniendo de luz verde. Y luego volver atrás y ver qué películas se han hecho antes y ver cómo diferentes géneros, diferentes ideas han evolucionado a lo largo del tiempo en el curso del cine. Déjate hacer esas conexiones. Déjate ver cómo se han abordado diferentes historias para empezar a pensar un poco más críticamente sobre las películas que vas a volver y ver. Y luego lo más importante, perteneciente a la primera, solo debes pensar en la forma en que piensas en ti mismo. Creo que tener un fuerte sentido de sí mismo es una de las cosas más importantes que un escritor puede tener. Y esto te va a ayudar a encontrar tu propia forma única de contar tus propias historias, en representar tu propia cosmovisión, en representarte en tu escritura. Entonces vamos a ver algunos de los componentes centrales de una historia original. Creo que verás diferentes variaciones de estas tres cosas en cualquier libro que leas sobre escribir, en cualquier clase que tomes sobre guion. En mi opinión personal, estas son las tres cosas más importantes que hay que tener al iniciar tu historia que determinará la trayectoria que toma toda tu historia. Entonces de lo primero de lo que vamos a hablar es de lo que yo llamo una verdad moral. En lo que esto es esencialmente, es justo lo que sostienes al bebé. Una verdad universal sobre las personas, sobre la sociedad, y sobre la forma en que las personas actúan o deben actuar. Entonces esta es esencialmente la cosmovisión de los escritores. Creo que elegir una verdad moral que pretendas demostrar a través de tu historia va a ser la guía primaria y elaboración y guion original que es único específicamente para ti. Entonces si la verdad moral es una especie de la idea universal que estás tratando de atravesar en tu historia. La premisa es una forma sencilla de describir cómo vas a hacer eso. Se puede ver premisa descrita de varias maneras diferentes. Creo que la forma más fácil de verlo es simplemente pensarlo como un descriptor de una sola línea de lo que va a ser tu historia. Esto es sólo tomar esa verdad moral que tienes ponerla en el contexto de la historia que vas a contar. Simplemente te va a decir qué tipo de personaje vas a tener, qué tipo de conflicto van a enfrentar en donde todo esto va a tener lugar. Y luego, por último, creo que es importante pensar en un original enganchado a tu historia. Se puede tener una verdad universal en una premisa que podría haber visto antes en una película. Pero lo que traerá tu enfoque único de eso es lo lo va a diferenciar de cualquier otra película que haya pasado antes. Entonces, ¿qué puedes agregar a la historia a este punto de vista que va a hacer que destaque y eso te va a distinguir de otros escritores por ahí. Entonces aquí es donde haces la historia de manera distintiva o propia. Es donde entra en juego la experimentada personalidad y cosmovisión del escritor para dar forma a esta verdad en una visión única de esa verdad. Por lo tanto, echemos un vistazo a estos tres componentes centrales en la práctica. Y elegí tres películas de un género que contenían para estar plagadas de narración formulaica, tropos genéricos y de cosas que has visto una y otra vez. Pero estas tres películas, creo, entre muchas otras del género también, ejemplifican realmente la originalidad en la narración de cuentos. Entonces en la Comedia Romántica, echemos un vistazo a When Harry Met Sally, 500 días de verano y después Shaun of the Dead. 4. Originalidad en la práctica: Segunda parte, originalidad en la práctica. Entonces empecemos con Cuando Harry conoció a Sally, la verdad moral de la historia, en mi percepción, al menos en, en todos estos, estos no son escritos por los propios escritores. Este es mi propio análisis de la película en esto solo pretende mostrarte cómo esto se puede encontrar en cada gran historia que ves en una vez comienzas a pensar críticamente en las historias que ves, puedes ver cómo todas tienen estos componentes centrales que construyen la historia en lo que son. Entonces Cuando Harry conoció a Sally, verdad moral, una amistad platónica entre un hombre y una mujer está destinada a terminar en el amor o en el fracaso. Entonces recuerden la verdad moral es la cosmovisión de la historia. Esa es la cosmovisión que esta historia va a tener como objetivo representar y probar Premisa. Cuenta la historia de una relación entre un hombre y una mujer a lo largo múltiples años ya que fluctúa entre amistad y romance. Una vez más, la premisa solo te va a dar un conflicto de carácter en el escenario. Eso lo tienes aquí mismo. Tienes al hombre y a la mujer en la relación. El conflicto va a ser la fluctuación entre amistad y romance en el escenario implica que va a estar siguiendo relación estándar. Nada va a salir de este mundo con animales parlantes, nada extraño o extraño. Va a ser una historia romántica enfocada a los individuos modernos. Entonces como puedes ver en esa historia, ya te da una sensación de quiénes son los personajes y cuál será el conflicto. Va a ser el hombre y la mujer. Y el conflicto va a ser esta fluctuación entre la amistad y el romance. Y se puede ver cómo eso se refiere a la verdad moral, que es una amistad entre un hombre y una mujer está destinada a terminar en el amor o en el fracaso. Entonces, ¿qué hace que la historia sea original? Esto suena como cosas que probablemente has visto en otras comedias románticas antes. Pero lo que creo que hace de esta película especialmente original, aparte de sólo alguna gran caracterización, diálogo, y conspiración, es que bisagra toda la historia en una pregunta, que es, ¿puede un hombre y una mujer ser alguna vez sólo amigos? Al hacer eso, permite una exploración completamente profunda de las conductas y relaciones masculinas y femeninas en, en amistades. Y da una perspectiva más amplia sobre el género que puede tender a ser bastante estrecha y una vez más, formulaica en predecible. Esta pregunta sirve de base para una exploración más profunda de las actitudes y comportamientos masculinos y femeninos en amistades e interrelaciones. En eso permite que la historia evolucione más allá de las convenciones estándar del drama y contar una historia más única, personal y original. Entonces veamos nuestro siguiente ejemplo, 500 días de verano. La verdad moral en esta historia, amor verdadero siempre está más allá de nuestro propio control. En la premisa a lo largo de 500 días se mostraban los altibajos de una relación en la que una persona está más enamorada que la otra. Entonces eso simplemente te dice, una vez más los personajes, el conflicto, una persona siendo más amor que la otra. Y cómo eso va a pertenecer a esta verdad moral del amor verdadero estar fuera de nuestro control. Lo que es genial de esta película y lo que la hace original es por supuesto, tiene el marco temporal que se establece en el título y que permite al público saber de inmediato del bate cuando el punto de ruptura del fabricante de esta relación es. Y entonces lo que hacen estos escritores, que es realmente genial, es jugar con el tiempo y contar la historia de manera no lineal. Enfatizar esta verdad moral de falta de control y resaltar esa falta de control que uno tiene en el amor. En esto enfatiza el impacto de Aves máximos y mínimos a medida que avanza la historia. Entonces no es sólo una historia de amor la que falla. Es, es una historia de amor que muestra de una manera única y original cómo puede llegar a ser ese fracaso, cómo puede parecer fuera de nuestro control jugando con el tiempo y contando la historia de manera no lineal. Es una gran manera de simplemente enfatizar esta falta de control. Uno no tiene relación y enfatiza el impacto de Amores, altibajos y altibajos. Y luego, por último, tenemos a Shaun de los Muertos. Verdad moral. Ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo por amor. Premisa, un hombre desventurado que se acerca a los 30 debe demostrarle a su novia que puede crecer y ser un mejor hombre para ella o de lo contrario arriesgarse a perderla para siempre. Por lo que una vez más, se puede ver cómo estos dos van de la mano. Se puede ver al personaje, se puede ver el conflicto en, se puede ver a dónde tiene el potencial para ir esta historia. Lo que realmente hace que esta historia sea original es bastante obvio. Sean termina teniendo que demostrar que está a la altura del reto de ser el héroe vive necesita que sea sesgado llevando exitosamente a Xi, sus amigos y su madre empeine padre a la seguridad durante un apocalipsis zombie. Entonces lo que hizo el escritor Simon peg, y Edgar Wright con esta historia fue contar una comedia romántica convencional, bien escrita y bien elaborada en este escenario completamente loco y bizarro en él acaba de hacer para este muy original, comedia de terror muy divertida que cuenta una gran historia romántica también. Entonces como puedes ver, una comedia romántica o cualquier género de cine puede ser cualquier cosa que quieras que sea. Si estás dispuesto a poner en el trabajo para asegurarte de que es, tiene esa base sólida, tiene esa verdad moral, tiene esa premisa en, tiene tu propio giro personal único en ella. Y creo que esa es una gran manera de empezar en la narración. Por lo que aprendiendo de estos ejemplos, creo que es importante tener un mensaje. Necesitas asegurarte de que tienes algo que estás tratando de decir con tu historia en que esto va a servir de base para lo que construyes a medida que escribes tu historia. Keep It Simple más tarde, UNA voz dio su impacto a tu verdad moral. Una visión de la misma verdad se puede presentar de varias maneras diferentes. Y eso es lo que hace que las películas en la narración en general sean tan grandes. Nadie tiene exactamente la misma vista de la misma cosa exacta. Entonces, ¿qué vas a traer a la mesa de lo que estás diciendo para que destaque del resto y para que sea único para ti. Y ahí es donde la originalidad es tan importante y por eso las grandes historias son tan originales y tienen una toma tan memorable, única de algo que todos tomamos como verdad. Hazlo personal. Creo que puede ser fácil querer seguir tendencias, querer intentar hacer algo que tú creas que te va a sacar adelante. Pero contar una historia que signifique algo para ti. Y esto no significa que tenga que ser autobiográfico o basado en alguien que conozcas, solo significa que debes infundir elementos de tu propia vida y la forma en que te ves a ti mismo y a tus demás en tus amigos en la historia que eres contando. Porque cuando estás contando una historia desde un lugar más personal y te interesa más lo que estás diciendo, entonces esa historia automáticamente se va a volver más interesante en va a ser más fuerte por ello. Y luego una vez más, hazlo original. Creo que esta es una buena manera de asegurar que vas a contar una historia original antes de empezar a hacer la inmersión realmente profunda en la escritura que vamos a cubrir más adelante. Creo que muchos escritores nuevos tienen tendencia a intentar escribir una copia de una película que realmente les gusta, aunque no sean conscientes de que están haciendo eso, creo que solo quieres asegurarte de que le estás diciendo tu propia historia en hacer algo que no se ha visto antes, en probar algo nuevo y hacer algo diferente. Al hacer algo que es único para ti y contar historia que solo tú puedes contar. Tan punto clave, que sea personal. Creo que eso es lo más importante que puedes hacer para contar una historia original es asegurarte de que la estés contando desde un lugar personal. 5. Ejercicio 2: qué interesas te interesas y que te has pasado + escritura gratuita de la asociación: De acuerdo, así que la tercera parte, es hora de pensar en tu historia con el segundo ejercicio. Entonces lo primero que vamos a hacer es volver a visitar esa lista de películas que la hiciste en el primer ejercicio. Y quiero que pienses de qué se trata de esas películas que realmente te habla y qué te hace amar tanto esas películas y volver a ellas y qué te atrajo a ellas en primer lugar. Y esto puede ser de género. Podría ser un tono, carácter específico de tema, ambientación. Cualquier cosa al respecto, solo un sentimiento relacionado con él que te habla. Y así pensando en eso, Es hora de empezar a pensar en las cosas que te interesan en lo que se refiere a la narración. Entonces haz una lista alrededor de 25 a 50 cosas diferentes. Apenas las primeras cosas que vienen a la mente en esto pueden ser cualquier cosa. Puede ser una idea para un personaje. Puede ser una idea para un escenario. Puede ser una idea para una costura. Puede ser una idea de lo que uno piensa que es una verdad moral por derecho propio. Algo que te molesta, algo que te fascina, algo que quieres explorar más profundamente. ¿ Por qué hacer esto? Esto se remonta a una especie de tratar de entenderte mejor como persona y entender tu pasión y tu cosmovisión y la forma en que te ves a ti mismo y ves a los demás en la forma en que piensas, en la forma en que hablas y en la forma en que quieres contar historias, porque todos son diferentes. Todo el mundo se crió diferente, cada uno tiene ideas diferentes. Y canalizar eso va a ser lo mejor para informar qué tipo de historia vas a poder contar mejor. Un punto clave más al respecto. Esto está relacionado con lo que se llama libre asociación escribir en esto es cuando literalmente solo te sientas y corriente de conciencia, pero tú solo escribes de distancia. Cualquier cosa en absoluto. No tiene que tener sentido. Ciertamente no tiene que ser gramaticalmente correcto. Simplemente deja que tu mente explote sobre las llaves y sea lo que va a ser. A veces al hacer esto, solo te vas a encontrar viniendo con ideas o pensamientos que nunca supiste que tenías. Vas a tocar algo en ti mismo que no sabías que tenías. Y puedes encontrar muchas ideas y mucho sobre ti mismo y hacer esto. Entonces déjate justo, justo por el bien de escribir, puede ser un montón de basura. Puedes eliminarlo todo después. Pero déjate empezar a pensar más vagamente, más creativamente y más en la forma en que ves el mundo y en la forma en que te ves y asegúrate de conseguir esa lista de 25 a 50 artículos y ver si hay algo ahí dentro que tú empezar a sacar de ti mismo que puedes ver entrar en vida en tu historia. Y luego podemos pasar a la siguiente sección. 6. Cómo encontrar ideas para tu próximo guión. guión: Muy bien, esta sección va a ser sobre encontrar ideas. Y este es obviamente uno de los elementos más importantes y escurridizos de la escritura de guiones que todo escritor engloba, y no siempre es fácil, pero hay pasos que dar que te lo harán más fácil. Entonces veamos la primera parte, que es encontrar tu idea. Para empezar, creo que es realmente importante que tengas que construir tu historia desde abajo. Va a partir de una semilla muy simple de una idea y crecer en algo mejor que en última instancia, en última instancia, se convertirá con suerte en un gran guión. Entonces lo primero que hay que empezar a pensar es de qué va a tratar tu guión y en qué va a probar. En otras palabras, cuál va a ser tu verdad moral en la historia. Entonces mirando el ejercicio también y esa lista de cosas aleatorias que escribiste, empieza a mirar por ahí y a ver si ves alguna semilla de algo que pudiera servir como una verdad moral para tu historia y algo que pudiera servir como una base para la historia que quieres contar. Y así entonces vas a seleccionar cuál es esa verdad moral. Y aunque sea una idea simple en la superficie, puedes expresarla de formas complejas, únicas que te sean personales, que te van a hacer una historia que tiene todo lo tuyo teniendo algo que decir como a menudo malinterpretado que ser predicado o ser sentimental no son algo que debas ver en las películas. No creo que esto sea cierto para nada. Creo que si no tienes nada que decir, entonces sólo va a ser una pérdida del tiempo de todos. Sólo va a sentir predicación si la historia está mal escrita y los personajes van por ahí diciendo todo lo que sientes y no lo prueban a través de medios naturales, que vamos a examinar en el futuro. Entonces solo creo que es importante recordar que necesitas tener algo que estás tratando de decir. Y esa es la base sobre la que debe construirse su historia. 7. Cómo las veras morales: Segunda parte, cómo las verdades morales dieron forma a las historias mientras acabamos de tocar tu verdad moral va a ser una hoja de ruta. Entonces si tienes una buena idea de vista que quieres expresar, tu vas a tener una idea de lo que va a ser el principio, al final de tu historia. Va a haber dos postes. Y vamos a examinar cómo eso se puede descomponer y sacar de una verdad moral en ellos. Esa va a ser la fuerza motriz que moldea tu premisa y el viaje que tu protagonista va a llevar a lo largo de esta historia. Entonces veamos algunos ejemplos. Examinaremos la verdad moral en tres películas de tres géneros con damas de honor, Little Miss Sunshine, y saldremos. Y luego exploraremos cómo esas verdades morales dieron forma la premisa y al gancho original que hizo de esos guiones como Greatest allí. Entonces primeras damas de honor, verdad moral, verdad , amigos siempre sacarán lo mejor de ti en última instancia. Premisa abajo sobre su suerte, se pide a mujer soltera que sea la dama de honor en la boda de su mejor amiga, solo para encontrarse compitiendo por el puesto con otras damas de honor. Lo que lo hace original a partir de una idea de elaboración y exploración del yo a través de la amistad, la historia a través de una gran ejecución de la conspiración de personajes y el diálogo se convirtió en la primera comedia de conjunto femenino de su tipo. Por lo que esta verdad moral, verdaderos amigos siempre en última instancia sacarán lo mejor de ti no es la idea más revolucionaria, visionaria que jamás se ha llevado al cine. Pero la ejecución de la misma es lo que la convierte en una película tan grande. Y es una exploración del yo a través de estas pruebas y tribulaciones que atraviesa esta mujer en la historia. Pero puedes ver desde esta verdad moral hasta que verdaderos amigos siempre sacarán lo mejor de ti, te da un sentido de los dos polos de la película. Vas a tener que mostrarle a alguien en su peor momento para mostrar cómo puede ser su mejor. Entonces eso es automáticamente una hoja de ruta para la premisa. Uh, abajo en su suerte, a mujer soltera se le pide que sea la dama de honor a la boda de su mejor amiga, sólo para encontrarse compitiendo por el puesto con otras damas de honor en a través de esa competencia, por supuesto, es lo que lleva a que se convierta en una mejor persona y una mejor amiga. Pequeña Señorita Sunshine. La verdad moral, liberarse de estándares de belleza convencionales y las expectativas sociales es la única manera de ser un ganador. Premisa, una familia dividida se embarca en un viaje por carretera para llevar a su pequeña hija al concurso de belleza juvenil en California. ¿ Qué lo hace original? Poner a esta familia dividida hasta una banda y ponerlos en un viaje a un concurso de belleza. Se ven obligados a tomar sus propios viajes personales y enfrentar sus propias divisiones, ambiciones, carencias en preguntas de lo que significa ser un ganador. Esta película también tiene alguna de la mayor caracterización de cualquier película en la memoria reciente, que es otra parte de lo que la convierte en una historia tan grande y original. Pero una vez más, se puede ver por esta verdad moral que se tiene un sentido de dónde va a comenzar, en, donde va a terminar en lo que va a pasar en medio, en que 2D da forma a la premisa. Y veamos una más. Salgan. Verdad moral. El racismo es un horror. A diferencia de cualquier otra premisa, un hombre negro conoce a sus novias blancas padres por primera vez en su casa de campo, solo para descubrir que estas personas no son lo que parecen. Qué lo hace original. El racismo ha sido explorado muchas grandes películas a través de la historia del cine. Pero el escritor Jordan PL se aparta de los demás creando una historia que explora los horrores racistas en una película de terror real. Al crear un protagonista que debe escapar o ser capturado y lavado de cerebro. Pl pone al público en el lado de los héroes y los lleva en una carpas suspensivas y un viaje aterrador mientras intenta escapar de la libertad. Por lo que una vez más, se puede ver desde esta verdad moral cómo esto establece lo que podría ser un principio y un fin de una historia. Y es sólo en sus primeras etapas justo aquí. Pero tú, como el escritor vas a ser el que llene esa historia y dé vida a esa idea de una manera que sea singularmente tuya. El modo en que cada una de estas historias tiene. 8. Ejercicio 3: deja que tu historia comienza: Por lo que eso nos lleva a la tercera parte. Deja que comience tu historia. El tercer ejercicio que vamos a hacer es reexaminar la lista. Tú también hiciste un ejercicio. Y vas a encontrar la idea más fuerte o una combinación de ideas que realmente te hablan que significan mucho para ti que son personales porque vas a pasar mucho tiempo con esta idea y vas a pasar mucho tiempo explorando esta idea de otras maneras para conseguir esta idea a través que van a hacer que tu historia sea única alrededor. Así que escoge algo que realmente te importe, eso es realmente importante para ti y que realmente te importe. Y entonces en última instancia van a calificar tu verdad moral. Entonces cuando hagas esto, sé específico, sé reflexivo, sé claro, sé conciso. Reduzcan lo que quieras decir en tu historia en una frase concisa, fácil de digerir que sugiera hacer una pausa y la historia que te da una idea de lo que un principio y un fin pueden ser en esa historia. Así que pon algo de tiempo en esto. No te apresures en ello y llegues a la siguiente lección y piensa en algo que realmente signifique algo para ti. Y luego a partir de ahí vamos a construir tu historia y a lo que finalmente se convertirá. 9. Cómo desarrollar tu historia naturalmente: Entonces ahora que hemos mirado lo que se necesita para encontrar tu idea, vamos a ver lo que se necesita para empezar a desarrollar la historia de a partir de esa idea. En el primer paso para hacerlo es mirar cómo podemos desarrollar la historia de forma natural. Esto significa simplemente no forzar nada, no dar ningún paso innecesario en el proceso y dejar que la historia se construya orgánicamente a medida que avanzas por los pasos y encuentras los elementos fundamentales que harán que tu historia sea única el tuyo. Entonces como mencionamos en el último apartado, la verdad moral es una hoja de ruta a tu historia. Te da una idea de dónde podría estar el principio y el final de tu historia. Entonces sabiendo que, sabiendo dónde puede estar el principio y el fin, puedes empezar a pensar en cuál va a ser tu premisa. Esto va a ser un personaje y un conflicto que puede llevar tu historia de un poste a otro en vitrina, lo que estás tratando de demostrar con tu premisa moral. Y entonces es hora de empezar a pensar en la originalidad a en lo que puedes hacer con esa historia, para hacerla de manera única alrededor, que sea algo que te importe y te apasione en una historia que realmente te ama y te habla y te representa como persona y como escritor. Entonces veamos cómo podemos hacer eso. 10. El premiso: Segunda parte y premisa. Entonces como mencionamos, la premisa solo va a ser una sola línea que va a encapsular más o menos cómo tu verdad moral va a ser explorada y probada en tu historia. Elaboración de un gran local. El primer paso para contar una historia original, diferenciar tu historia de los demás, va a ser tu forma de explorar una verdad que podría ser universal. O tu forma de explorar la verdad que es, tu propia visión única del mundo que tal vez otras personas no sostienen y que vas a tratar de discutir cómo vas a argumentar que 0.1 forma u otra va a ser único para ti y va a ser la base de tu premisa. Entonces elaborando tu premisa, digamos que tu verdad moral es ser un verdadero líder, héroe debe estar dispuesto a sacrificarse por el bien mayor. ¿ Cómo se va a convertir esta verdad en una premisa? El primer paso es entender lo que tu molécula te dice. Por lo que necesitas encontrar los dos polos de tu historia. Entonces tu historia va a ser sobre un protagonista que va a pasar por un viaje o un arco de carácter que va a demostrar esa verdad moral. Entonces veamos nuestro ejemplo. Para ser un verdadero líder, un héroe debe estar dispuesto a sacrificarse por el bien mayor. De acuerdo, ¿qué te dice esto? Te cuenta que tu historia va a tener que enfocarte en unos protagonistas bendecidos con grandes dones y talentos que se convierte en un héroe. Ese es el principio, sólo para enfrentar una batalla en la que deben estar dispuestos a sacrificarse por una causa mayor que su propio interés. Ese es el final. Entonces paso dos, encontrando el conflicto. Este es el otro componente esencial de una premisa en el componente central de cualquier gran historia es cómo se presenta, construye, y da forma a tu personaje mejora lo que intentas decir en tu historia. Entonces tu personaje va a pasar por el cambio. Ese cambio se va a llevar a cabo a partir del viaje que emprende tu protagonista. Vamos a cubrir esto mucho más cuando lleguemos al personaje también y cómo elaborar un arco de personaje efectivo. Pero se necesitan las semillas de este conflicto para estar presentes en su premisa. Y esta única fuente de conflicto dará forma a la historia que has elegido contar. Entonces, para ser un verdadero líder, un héroe debe estar dispuesto a sacrificarse por el bien mayor. ¿ Cuál es el conflicto? Obviamente el conflicto y la verdad moral platonista, o las fuerzas internas y externas que impulsarán al protagonista a tener que hacer algún tipo de sacrificio, simple como eso. Pero esa es una enorme fuente de conflicto que va a tomar muchas formas y formas diferentes a lo largo del transcurso de la historia. Pero sólo saber que eso es lo que será la fuente del conflicto va a ser enorme en entender qué tipo de historia vas a contar. Por lo que paso tres, elaboración de la premisa. Una vez que hayas considerado un personaje y un conflicto, necesitas encontrar un escenario en el que establecer tu conflicto y demostrar tu verdad moral. Esto, por cierto, no siempre tiene que estar presente en la premisa. En ocasiones la premisa va a ser una simple descripción de lo que pasará tu personaje. No tiene que implicar necesariamente un tiempo o un lugar o un lugar o una ubicación de cualquier tipo. Pero creo que empezar a pensar en eso y saber que es realmente importante a medida que empiezas a desarrollar tu historia en lo que finalmente se convertirá. Entonces veamos cómo nuestra verdad moral dio forma a tres premisas únicas en tres películas diferentes. Star Wars, Harry Potter, y el nombre oscuro. Entonces una vez más, la verdad moral con la que estamos trabajando aquí es ser un verdadero líder, un héroe debe estar dispuesto a sacrificarse por el bien mayor. Por lo que en Star Wars, esta verdad moral se convirtió en la premisa. Un joven agricultor se entera de que pertenece a una rara orden de guerreros poderosos y como tal es la mayor esperanza. Y las fuerzas rebeldes luchan contra la opresión del guerrero más formidable del mismo orden para vivir jamás. Aviso que implica carácter, ambientación y conflicto. Harry Potter, misma verdad moral. Pero la premisa para esto, cuando un joven se entera de que es un mago en asentimiento a una escuela de siete años para otros como él, pronto descubre que su destino es parar y extremadamente poderosos magos malvados reinan de terror en cualquier costo. Una vez más, carácter, ambientación y conflicto. Y como puedes ver, esta es una historia completamente diferente a la de Star Wars una de arriba, y la misma con la premisa de Dark Knight. La única esperanza de Bruce Wayne de proteger a Gotham de una lluvia terrorista es asegurar cualquier costo que la gente de su ciudad tenga un héroe en que puedan colocar su fe y creencia en el bien mayor. Una vez más, el establecimiento de personajes y el conflicto, y una historia muy distinta a las dos que le precedieron. ¿ Qué tienen en común estos? Por supuesto, el personaje, ambientación y conflicto, como mencionamos, en lo que los distingue, cada uno cuenta una historia diferente única a los escritores de cada historia, y así tiene un impacto único. Por lo que presenta la misma verdad de una manera que los otros no. Eso requiere mucho matiz y originalidad en el pensamiento creativo. En, presenta cosas que todos damos por sentado o tomamos para ser verdad de una manera que lo separa de cualquier cosa que se le haya presentado. Y tan original gancho sobre ti tienes tu verdad moral en tu premisa. Podrás ser creativo con cómo exactamente quieres contar esa historia y juntar esos elementos y darle vida a todo. 11. Dar un gancho original: Tercera parte, dando tu premisa y gancho original. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el gancho original? Aquí es donde tú como escritor llevas tu premisa a un nuevo nivel y conviertes la historia de manera única. Aquí es donde se llega a ser extra creativo. Los otros dos pasos son bastante fundamentales. Aquí es donde se llega a presentarlo de cualquier manera que se desee. Se llega a ambientar una comedia romántica en un apocalipsis zombi, por ejemplo, se puede hacer lo que quiera a la historia siempre y cuando se siga apegando a esa verdad moral y siga apegándose a una premisa que demuestre esa verdad moral. Entonces déjate ser creativo con él. Piensa en una forma divertida, única, interesante, diferente desafiante de contar la historia que realmente vas a disfrutar contando. ¿ Cómo funciona? Crea una nueva historia. Esencialmente, los tres ejemplos tienen la misma verdad moral, pero no contaron la misma historia. Esto le da a tu viaje moral matiz y te ofrece la oportunidad de destacarte de otras historias que se han contado antes. Por lo que esto también se remonta a tener una comprensión de la historia en el cine y qué historias se habían contado. Puedes tomar una idea que se ha hecho antes y convertirla en algo en lo que solo tú puedes convertirla si realmente pones el pensamiento y el esfuerzo en dar tu verdad moral en gancho original en una premisa única. 12. Ejercicio 4: finaliza tu unidad: De acuerdo, para el cuarto ejercicio, probablemente lo adivinaste. Vamos a finalizar tu premisa usando la verdad moral que escribiste en la última y las lecciones que acabamos de cubrir, Encuentra un conflicto, un personaje, o un escenario que hable de lo que intentas probar, habla a tu historia y le habla tú que quieres atravesar. Y luego encontrar una manera de simplemente hacerlo de manera única alrededor en esto. Así como tu premisa puede ser sucinta. Debe ser conciso y apretado y simplemente servir como base de lo que su historia se convertirá en última instancia. Y tómate tu tiempo con nosotros y sé reflexivo con ello y haz algo con lo que realmente vas a querer seguir. Por lo que una última mirada a nuestro ejemplo anterior. Para ser un verdadero líder, un héroe debe estar dispuesto a sacrificarse por el bien mayor. Premisa de ex luchador por la libertad contra el régimen nazi, da por vencida su única oportunidad de amar para seguir luchando por su causa. Aviso de nuevo, conflicto de carácter y ajuste. ¿ Qué lo hace original? Un hombre desgastado que ha perdido casi toda la fe en la humanidad, ha dado la vuelta su vida? Uno es el ex amor aparece inesperadamente en el café que dirige en Casablanca. Entonces como puedes ver, una verdad moral, puedes presentarla de varias maneras originales, cada una impactante en su propio ritmo único. 13. ¿Quién y qué es el protagonista?: De acuerdo, así que ahora vamos a echar un vistazo al personaje. Vamos a empezar aquí con el protagonista. Este va a ser el personaje principal de tu historia en el personaje que impulsa toda tu historia. Entonces, ¿quién es el protagonista? El héroe de tu historia es la forma más sencilla de decirlo. El personaje principal, como diría mucha gente, para saber a dónde va a ir tu historia, necesitas entender el viaje que tu protagonista va a llevar en la historia. En este viaje es lo que va a dar forma a su arco de carácter. Y un arco de carácter es la base del cambio que atraviesa tu personaje en la historia. Y lo importante a notar con carácter, con historia en general es el cambio es la única constante en la naturaleza humana. Si tienes un personaje que no cambia en la historia, entonces no se va a sentir realista, se va a sentir plano. Y tu historia realmente no va a ir a ninguna parte. Por lo que debes asegurarte de que tu personaje se someta a un cambio significativo en serio que demuestre la verdad moral que estás fuera a demostrar en tu historia. Punto clave, el personaje necesita venir por la historia. Creo que quizá podría haber algún debate al respecto. pocas palabras, los personajes dictan lo que va a pasar en una historia en ella va a ser imposible comenzar una buena historia sin una comprensión de los personajes. Así que asegúrate de saber quiénes son tus personajes. Tienes la idea de tu historia. Y a partir de ahí, se puede construir más la historia. Pero conocer a los personajes es el siguiente paso saber qué tipo de historia vas a contar. Porque los personajes van a dictar cuál es esa historia. Algunas cosas sobre un protagonista para saber que son esenciales en cualquier buena historia. Un protagonista quiere algo. La búsqueda de esto quieren lo que buscan va a ser lo que impulsa toda la historia. El protagonista necesita estar en desventaja. Esta es la única forma en que vas a crear conflicto es si tienen que superar algún obstáculo significativo, esto es lo que va a impulsar su arte, es lo que va a impulsar el conflicto en tu historia y es lo que va a llevar al drama, esa tensión, al humor. Todo lo que veas en las historias se va a basar en que tu personaje tenga que superar estos obstáculos. Sois protagonistas deben ser simpáticos. Creo que esto no significa que tengan que ser la persona más perfecta, simpática del mundo. Pero necesitas que el público esté de su lado. Porque si el público no está enraizando por tus protagonistas no tienen razón para ser invertidos en tu historia y entonces has perdido a todos. Así que asegúrate de elaborar un protagonista a quien gente va a querer arraigar como persiguieron esta necesidad, o al menos verlos perseguir esta fuente. Si ni siquiera son un personaje por el que vale la pena enraizar, que es un antihéroe, que es un tipo de protagonista completamente diferente, pero sigue los mismos principios. No obstante, tu protagonista necesita ser defectuoso. Este tipo se remonta al no querer un punto de carácter perfecto. Necesitas tener un personaje que se va a poner a su manera mientras persiguen a éste. Y entonces tipo de superar estos defectos y aprender de lo que les está obstaculizando va a ser una gran parte de su cambio también. Así que asegúrate de que tu personaje y tu personaje principal tengan un defecto que suma a la desventaja de que ya van a salir cuando comience la historia. Y luego creo que una de las otras cosas más importantes a tener en cuenta al inicio de tu historia y lo largo y cuando estás elaborando tus personajes, sobre todo en el protagonista, es que necesitan algo vital en juego. Si fallan, entonces eso tiene que ser, no puede ser una opción. Necesitan estar en desventaja POR ir tras una cosa y luego saber que si fallan, entonces pierden de un modo u otro. No pueden darse por vencidos. Entonces lo mejor para preguntarte es quién va a ser el mejor protagonista para demostrar tu verdad moral. Entonces Veamos un ejemplo y digamos que tu verdad moral es, cada sueño vale la pena luchar y quieres contar una gran historia de desamparado. Por lo que esto ya te da una sensación de qué tipo de protagonista vas a necesitar crear en tu historia en va a ser un perdedor que está en desventaja en tiene que superar este obstáculo para conseguir lo que necesitan y demostrar que su el sueño vale la pena luchar por ello no importa lo imposible que sea. Entonces veamos este ejemplo en agradecimiento. Por lo que Pixar, por supuesto, es conocido por contar historias muy originales con protagonistas muy bien dibujados. No tengo a Remy, la protagonista de la gratitud es quizás uno de los mejores ejemplos de un infractor protagonista en el cine. Entonces, veamos estos elementos fundamentales que acabamos de cubrir. Quiere, Remy quiere ser un chef de renombre mundial. Desventaja grave. Remy es una rata, por lo que su sueño de convertirse en chef es imposible. Sabiamente simpático, no sólo erat visto como plagas, sobre todo en la cocina de restaurantes de renombre mundial, lo que hace imposible su sueño. Pero este sueño es malentendido por todos esos compañeros y lo convierte en un forastero en el mundo. Vive en, en el mundo en el que aspira a vivir. Pero él todavía no puede darse por vencido en ello. ¿ Cuál es su mosca? Ramya, tan desesperado por su sueño que está dispuesto a ponerse a sí mismo y a su familia en peligro para lograr ese sueño. ¿ Qué tiene en juego si es carro, por supuesto, podría ser exterminado. Entonces es una situación de vida o muerte para él como percibe su objetivo. Tan punto clave, creo que es importante recordar que los protagonistas, igual que todo lo demás de tu historia, deben mostrar originalidad. Creo que crear un personaje central de tu historia que sea único y diferente a cualquier otro personaje que se haya visto en el cine es realmente importante. Así que pon mucho en pensar en hacer una dinámica muy diferente, única. Protagonista, por ejemplo, o rata en una historia de desamparado, Quién quiere ser chef. Entonces una cosa más sobre los protagonistas por ahora, y vamos a estar volviendo mucho a esto a lo largo del transcurso de esta lección sobre la escritura. Pero creo que algo realmente importante que hacer que le dará tu historia otra capa de complejidad es hacer que la necesidad sea compleja. De la mejor manera de hacer esto es separar lo que tu personaje quiere de las necesidades del personaje del año blanco. Entonces si tu protagonista quiere algo en ella es perseguir que a través de su arco de carácter en su viaje, deben aprender lo que realmente necesitan todo el tiempo para cumplir ese arco, mejorar tu verdad moral. Entonces tú, como escritor debes saber lo que tu personaje necesita mejor de lo que él o ella sabe para él o para ella misma. Así que asegúrate de tener esos dos elementos distintos cuando estés pensando en lo que tu protagonista va a estar persiguiendo a lo largo de tu historia. 14. ¿Quién y qué es el antagonista?: Segunda parte, el antagonista. Entonces, ¿quién es el antagonista? Los antagonistas simplemente es el principal oponente al que se va a enfrentar tu protagonista mientras persiguen lo que quieren en la historia. Entonces el conflicto, factor clave para dar forma al arco de tu protagonista y el conflicto narrativo va a ser la oposición que enfrentan desde el antagonista. Y luego por último, tu protagonista, antagonista necesita estar encerrado en la misma persecución en, en última instancia va a llevar a la batalla al final, que va a ser el clímax de tu historia, a la que llegaremos más adelante. Pero para hacer esto, creo que es esencial que tus antagonistas, protagonistas quieran lo mismo, o al menos una versión diferente de la misma cosa, si no están encerrados en la misma persecución de la que hay no hay razón para que estén entrando en conflicto en primer lugar y luego la historia no tiene ninguna base de que se pongan juntos y conduzcan a tus arcos de personaje. Así que asegúrate de que tu antagonista en tus protagonistas esté tras lo mismo en tu historia. Y vamos a examinar cómo se hace eso en algunos ejemplos que vienen aquí. Se están poniendo antagonista sacará lo peor en tu protagonista. Van a hacer que tus protagonistas tengan que cambiar planes, calibrar sus metas a la mitad para encontrar nuevas formas de superar sus obstáculos. Y en el proceso, podrían hacer cosas que saquen sus mayores defectos al sacar las peores versiones de sí mismos para que puedan convertirse en las mejores versiones de sí mismos a medida que continúa la historia. Creo que hay una idea errónea de que el antagonista es siempre este ser maligno, todopoderoso, pero eso no es para nada cierto. Un antagonista simplemente va a ser un personaje en tu historia que se va a interponer en el camino de que tu protagonista consiga lo que quiere. Entonces veamos tres tipos diferentes de antagonistas en latigazo, aviones, trenes, y automóviles, 500 días de verano. Entonces como puedes ver aquí, con latigazo, hemos separado el tipo de elementos clave de los antagonistas en los protagonistas a lo largo de toda la historia. Por lo que el protagonista es Andrew desigual. El antagonista, por supuesto es Fletcher. Andrew, el protagonista quiere ser uno de los más grandes bateristas de jazz de todos los tiempos. Y Fletcher quiere descubrir y entrenar a los más grandes músicos de jazz de todos los tiempos. Para que se vean las líneas allá arriba en que los encierra en su batalla. El plan de Andrews es meterse en la banda de Fletcher en el conservatorio. El plan de Fletcher es abusar en boina Andrew para empujarlo a sus límites y a su máximo potencial. Entonces el defecto que se explota en Andrew en el proceso de hacer esto es su disposición para triunfar a cualquier costo. El ataque primario sobre el que se pone el antagonista, el protagonista es la amenaza de reemplazar a Andrew. Y luego siguiendo a través de esa amenaza, Andrew contraataca al hacer expulsar a Fletcher. Esto lleva al clímax donde Fletcher, el antagonista, pone una trampa para Andrew y utiliza la debilidad de Andrews para explotarla. Andrew cae en la trampa de Fletcher cuando Fletcher lo invita a actuar en JVC. Y al final. Andrew supera la trampa y logra su objetivo. Para Fletcher, Andrew demuestra que ha tenido en él ser uno de los más grandes bateristas de todos los tiempos. Aviones, trenes, y automóviles. Este es otro ejemplo de antagonista que no necesariamente esperarías en la historia. Pero como puedes ver aquí, el protagonista es Neil Page, interpretado por Steve Martin y los antagonistas como del Griffith interpretado por John Kennedy. Por lo que Neil, el protagonista, quiere llegar a casa a su familia y tiempo para Acción de Gracias. Dell quiere ayudarme a llegar a casa con su familia y tiempo para Acción de Gracias. plan de Neil es usar cualquier recurso disponible para llegar a casa. El plan de Dels es usar cada recurso y conexión que tiene para ayudar. El defecto que se explota en Neil es tan corto temperamento, su arrogancia, y su construcción. El principal ataque que del, se pone en el, inadvertiblemente molestan la porquería de él mientras trata de llevarlo a casa. contraataque de Neil es elegir ir por su propio camino separado sin Dell solo para terminar de nuevo en su presencia y darse cuenta de que lo necesita. El clímax es cuando llegan a la estación de tren o Neil puede salir a casa. Al final, cuando Neil se entera en Dell no tiene familia, lo invita a su casa para Acción de Gracias. En Bell, acepta la invitación de Neil. Entonces del no es un maligno antagonista. Por supuesto, no es el tipo de villano o enemigo que normalmente verías en una película o, o imaginarte con un antagonista. Pero se pone en el camino de Neil de conseguir lo que en última instancia quiere y al hacerlo se convierte el principal oponente al que enfrenta e impulsa su arco de personaje lo que lleva a convertirse en una mejor persona al final, volviendo a 500 días de verano, el protagonista como Tom, el antagonista es el verano. Tom quiere que él y algunos son estar enamorados. Summer quiere que ella y Tom sean casual. Entonces como se puede ver, este es técnicamente diferente, pero todavía pertenece al resultado de la relación. Y eso es todo bloquea a estos dos personajes y a través de la duración de la historia, plan de Tom es hacer que el verano se enamore de él. El plan de Summers es decirle a Tom que no quiere estar en una relación seria. La mosca explotada de Tom es su amor por resumen nublando su juicio. Su ataque primario como distanciarse de Tom, su contraataque se está enamorando más profundamente. Y al final, la relación falla y demuestra la verdad moral de la historia, que es que el verdadero amor carece de control. Tan punto clave. Algunos escritores hablan de hacer de sus protagonistas su propio antagonista. Creo que esto es un grave error en una historia. Creo que necesitas encontrar un personaje que vaya a estar en oposición a tu protagonista mientras persiguen su objetivo. Todo protagonista debería estar ya ahí propio antagonista en cierto sentido, cada protagonista debe ponerse a su manera de conseguir lo que querían conseguir. Por lo que tener eso aunado a un personaje que se va a enfrentar contra ellos va a crear un mayor conflicto y en última instancia crear una historia mucho más fuerte. Así que asegúrate de estar pensando en ambos personajes a medida que avanzas en esto. 15. ¿Quiénes son los personajes apoyados?: Tercera parte, personajes de apoyo. ¿ Quiénes son los personajes de apoyo? Estás apoyando personajes van a ser orquestados en torno a tu protagonista. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que necesitan ayudar o entorpecer de alguna manera a tus protagonistas. Y al igual que los antagonistas, necesitan estar encerrados, en esta misión en la que está tu protagonista, necesitan tener alguna conexión ya sea con el protagonista o el antagonista que hace vital que ellos mantenerse involucrado en la historia y verlo hasta el final. Porque si simplemente pueden irse, si pueden irse, entonces no tiene sentido que estén en la historia. Así que asegúrate de que sean esenciales para el objetivo principal en el arte del personaje principal que tu historia está explorando. Por lo que deberían tener algo vital en juego en la misión. Esta es una forma de mirarlo. Si la misión falla o tiene éxito, entonces los afecta de manera negativa o positiva. No importa, pero necesitan estar encerrados en esa misión. Y luego asegúrate de que estás apoyando a los personajes tienen Rx2 individual. Creo que muchos escritores mediocres, menos buenos harán personajes de apoyo que sólo una especie de servir a la historia. O son simplemente divertidos o simplemente son un poco justos y no tienen un propósito real en la historia. Y creo que necesitas hacer que tus personajes, todos tus personajes tengan un arco propio. No tiene por qué ser tan significativo como tu protagonista, pero aún así debería estar ahí. Todavía deben aprender algo de la misión y aún deben tener un arco que apoye la verdad moral que buscas en tu historia. Volvamos a enrutarlo para escuchar a Alfredo linguine, quien es el chico de la basura, que se confunde con un chef después de que Remy haga la sopa por la que tiene que tomar el crédito, es promovido a cocinar. Después de que eso sucedió. Por lo que Remy ahora tiene un medio para convertirse en chef en cumplir su sueño a través de este chico de la basura que no puede cocinar pero ahora tiene que cocinar y luego recoger a otro cocinero en la cocina se le ordena supervisar la formación de Alfredo para ser chef. Por lo que ella se involucra en todo el calvario. Por lo que ahora con los dos involucrados, remedios sueño no puede llegar a buen término sin los dos de ellos. Alfredo será despedido si no por Remy en Alfredo debe mantener a Remy en secreto a Collette. Por lo que los tres de estos personajes están encerrados en la historia juntos. Creando a tus personajes de apoyo. Asegúrate de que sean integrales para la historia general. Asegúrate de que estén ahí por una razón. Toda escena ahí en cada línea puede tener, necesita ser importante para la historia que estás contando en su conjunto. ¿ Cómo van a ayudar u obstaculizar a tu protagonista en su misión? Si se pueden vincular de alguna manera a tu antagonista. Esta es otra gran manera de agregar conflicto a la historia, encerrar a tus personajes de apoyo, orquestarlos de maneras únicas que van a ayudar u obstaculizar a tu protagonista en su misión. ¿ Y qué quieren? Creo que al igual que tu protagonista, todo personaje de apoyo necesita tener algo que busquen en la historia. Entonces, aquí solo hay una lista de algunos personajes de apoyo notables de ejemplos anteriores que hemos cubierto, por supuesto, Star Wars. Han Solo, Princesa Leia, OB1 en Yoda son varios personajes centrales de apoyo en las películas de Star Wars. Harry Potter, por supuesto, Ron Weasley, Hermione Granger son los personajes de apoyo más destacados. En la noche oscura. Tienen a Alfred, al Comisario Gordon, Rachel, y a Harvey Dent, quienes son esenciales en el arco que Bruce Wayne lleva a lo largo de esa historia. Pequeña señorita Sunshine, tienes a Duan, abuelo y Frank, y sal. Tienes filas, Missy Dean y corren, todos los cuales son esenciales para ayudar o entorpecer al protagonista en su misión. 16. Escribir personajes triales para tu guion: De acuerdo, parte para personajes tridimensionales. Por lo que probablemente has oído hablar de personajes tridimensionales antes. Y si no sabes cuáles son las tres dimensiones, son Psicología, que es como pensamos. fisiología, que es nuestro maquillaje físico, y la sociología, que es como nos criaron. Por lo que cada uno de estos elementos ha dado forma a cada persona que alguna vez ha vivido. Esto es lo que da forma a tu cosmovisión, la forma en que hablas, la forma en que piensas de los demás, tus actitudes, ideas, moral, todo. Por lo que es crucial conocer cada uno de estos elementos para tus personajes mayores en la historia, especialmente tu protagonista. Porque de lo contrario, tus personajes pueden sentirse planos, pueden sentirse no completamente desarrollados, unidimensionales. Y lo ves en mucha mala escritura o un personaje simplemente no se siente como una persona real. Simplemente sienten que están ahí para servir la historia. Y eso no es lo que quieres. Quieres saber quiénes son tus personajes por dentro y por fuera. Y esto también va a dar forma a lo bien que puedes escribirlos en la historia y poder escribir su diálogo y saber quiénes son la forma en que piensan y por qué están persiguiendo, qué están persiguiendo y por qué dicen un acto de la manera en que lo hacen. Entonces saber todo esto no significa que tengas que ponerlo todo en la historia. Simplemente significa que hay que conocerlo como escritor y dejar que informe la forma en que escribes estos personajes. Entonces echemos un vistazo a este gráfico, que debes llenar para cada uno de tus personajes fuera. Muy recomendable hacerlo sólo porque te va a dar un mejor sentido a medida que vayas de quiénes son estas personas y lo vas a encontrar como para ir porque no siempre lo sabes solo de lo alto de tu cabeza. Entonces, ¿por qué es esto importante conocer su fisiología y cómo lucen? Son defectos de apariencia postura. Porque todo esto va a afectar la forma en que alguien ve el mundo. Si estás en persona extremadamente guapa en tienes todo entregado a ti. Vas a tener una visión completamente diferente de la gente que nace con cualquier tipo de anormalidad o defecto y ha tenido que superar obstáculos físicos en la sociedad a medida que han crecido. Eso son dos upbringings muy diferentes. Dos personas muy diferentes a cosmovisiones muy diferentes. Por lo que es importante conocer estos pequeños detalles y saber cómo han dado forma a tu personaje a lo largo del tiempo. Lo mismo puede decirse de la sociología. Y cómo nos criamos, alguien que fue criado en una familia muy rica va a ser diferente de alguien que fue criado en una familia muy pobre. Sus puntos de vista, sus actitudes, sus empleos y su educación van a verse afectados por su crianza. Entonces vale la pena pensar de dónde vinieron, cuál es su historia de fondo, quiénes son, y cómo fueron criados, cómo eso ha afectado quiénes son hoy, en su lugar, en la comunidad, pasatiempos, todo ese tipo de cosas. Y entonces, por supuesto, la psicología es una especie de culminación de ambas cosas. Y es justo la forma en que pensamos, la forma en que vemos el mundo, cuáles son nuestras moralidades, cuáles son nuestros remordimientos, cuál es nuestra actitud hacia la vida o la filosofía, ya seamos introvertidos, extrovertidos. Estas son cosas realmente críticas que debes saber de tus personajes en ello va a dar forma a su diálogo, eso va a dar forma a sus acciones. Va a dar forma a todo. Entonces tómate el tiempo para hacer esto por tu protagonista, tu antagonista, estás apoyando personajes porque va a marcar una gran diferencia en la forma de hacerlo. Eres capaz de entenderlas y escribirlas a medida que avanzas. De acuerdo, entonces, ¿qué nos dicen las 3 dimensiones? Nos cuentan esencialmente la historia de fondo de tu personaje. Nos cuentan cómo se criaron, cómo se les dio forma en cómo han llegado a ser hombres o mujeres. Que lo son. Entender la historia de fondo es realmente importante sólo para dar forma a la forma en que van sobre su objetivo. Pero no tiene por qué estar todo incluido en la historia. Entonces veamos cómo backstory da forma al personaje, pero examinando Buscando a Nemo. Cuando Marlin pierde a su esposa y a todos menos uno de sus huevos, un ataque de una Barracuda. Se vuelve más protector al punto de que su hijo emociona rebeldes en su contra y termina capturado por buzos. En la búsqueda de Marlin para encontrar el correo electrónico que debe superar como naturaleza extra cautelosa y llegar a un acuerdo con cómo su dominante Esto ha llevado a esta situación en primer lugar. Por lo que sin esta historia de fondo, su personalidad y en última instancia su crecimiento no serían tan impactantes como lo tiene en la película. Ese es un ejemplo de un momento que ha dado forma a alguien. Pero fue un momento tan profundo que alteró por completo la forma en que ve el mundo, la forma en que Él esta paternidad y los defectos que han venido de ella que tiene que superar en esta historia. 17. Ejercicio 5: crea tus personajes: Por lo que el quinto ejercicio. Este es un buen momento para empezar a fabricar. Tus personajes. Empieza a pensar en tu protagonista. Empieza a pensar en tu antagonista. Empezó a pensar en los personajes. Eso sería lo mejor. Personas o animales o lo que elijas para ir con el contar tu historia. Así que sé creativo con ello. Ponle mucho pensamiento y empieza a pensar en las tres dimensiones que componen a estos personajes. Y recomendaría usar el formulario para simplemente llenar cada elemento de cada dimensión y obtener una idea de la historia de fondo de tu personaje antes de ir mucho más allá con una historia. Y ten en cuenta también, esto puede cambiar a medida que avanzas. Si tienes una idea para un personaje que ha vuelto a ganar historia pero luego decidió que necesitaban una diferente, entonces eso está bien. Pero creo que saber quiénes deben ser tus personajes en este momento basado en tu idea es esencial antes de que puedas seguir adelante con lo que contará la historia que van a perseguir. 18. Estructura básica de historia: Escribiendo la historia. Entonces, para la primera parte de esta sección, vamos a ver la estructura y justo lo que significa la estructura y cómo puedes ir a formatear tu script una manera que va a asegurar que fluya sin problemas desde el principio hasta el final y construir en el camino y golpear los puntos de tasa que necesita para golpear. Entonces primero, antes de meternos en eso, solo recapitulemos lo que deberías tener antes empezar a pensar en la estructura de tu historia. Por supuesto, hablamos de la verdad moral, la premisa, y del gancho original. Creo que tener una comprensión firme de lo que eso va a ser en tu historia es esencial antes que puedas empezar a pensar en cómo estructurar tu historia en primer lugar. También debes tener sentido, al menos de tus personajes protagonistas, antagonista y de apoyo. Y como dije antes, estos pueden cambiar y modificar y alterar medida que pasas por el proceso de escribir la historia. Pero tener un sentido de quiénes son estos personajes ahora realmente va a dar forma a la forma en que va tu historia. Entonces creo que recomendaría encarecidamente tener un buen sentido de quiénes son esos personajes y cuáles son esos tres conceptos I. Así que unos puntos antes de llegar a estructurar, creo que estas son solo algunas cosas que necesitas asegurar están en tu historia que lo mantendrá en movimiento de una manera que demuestre tu verdad moral y que mantenga a los lectores y televidentes interesados en lo que está pasando. Por lo que lo primero y lo más importante está siempre presente en el aumento de los conflictos. Esto significa que tu historia no está golpeando ritmos repetitivos. No es sólo girar en su lugar. Necesita seguir construyendo a medida que avanza para que tu protagonista esté siendo constantemente desafiado en tus audiencias, constantemente comprometido en su búsqueda de lo que buscan. Una orquestación de carácter y conflicto que mantiene al público comprometido. Esto se remonta a lo que hablamos antes sobre los personajes de apoyo y el protagonista y el antagonista están siendo encerrados en esta historia y no tener una salida fácil. Entonces todo el mundo tiene algo en juego. Todos juegan un papel en la historia y todos funcionan para contar una historia mayor en su conjunto. Y luego una estructura sonora, que es lo que vamos a ver ahora mismo. Entonces una estructura esencialmente va a ser como la base de una casa en creo que una buena manera de mirarla. Vas a construir todo a partir de esto, pero esto te dará los elementos de apoyo que necesitas para seguir construyendo a medida que avanzas. Entonces la estructura de tres actos es lo que se enseña típicamente en la mayoría de los cursos de guion , partituras de películas, libros, todo lo que lees , es una buena base para cómo formatear un guión. Pero a menudo escucharás a la gente hablar de tener lo que se llama problemas de segundo acto en eso se refiere generalmente cuando en el segundo acto, que es el medio de la historia, las cosas se ralentizan. A la gente le cuesta saber qué camino ir con sus personajes y cómo mantener el conflicto en aumento a lo largo. Y así vamos a ver algunas formas evitar eso y para asegurarnos de que tu conflicto se construya manera constante en que tu historia se mueva a buen ritmo a medida que avanza por la estructura de tres actos. Como dije, vale la pena usarlo porque solo es más fácil de entender. Como verás, asegura que golpees los puntos rojos en el momento adecuado y que tu historia pueda moverse cohesivamente de principio a fin. Entonces cuando se utiliza con otras técnicas estructurales, va a ser un gran activo para ti a medida que empieces a armar tu guión. Entonces la estructura de tres actos, desglose típico, acto uno es simplemente el comienzo de la historia. Esta suele ser las primeras 30 páginas en. Establece todo lo que va a pasar. Y vamos a cubrir todo esto con más detalle en las siguientes diapositivas. Entonces el segundo acto, que es lo que acabo de mencionar, es donde mucha gente se mete en problemas, es la mitad del guión. Es la parte más grande de la historia. Es donde ocurre la mayoría del conflicto. Y es un acto realmente difícil de calificar si no estás dando los pasos correctos para asegurar que tu historia se mueva de forma natural. Entonces veremos lo que sucede en un segundo acto y cubriremos eso también. Y asegúrate de que sabes cómo mantener tu historia en movimiento a buen ritmo. Y luego un tercer acto son las 30 páginas finales en general de tu historia. Es donde ocurre el clímax. Es donde todo se resuelve en tu historia llega a su conclusión. Entonces como probablemente te estés preguntando, hablar de las páginas uno a 3030 a 9090 a 120. Es bueno tener en cuenta que una página de un guión generalmente va a igualar un minuto de tiempo de pantalla. Por lo que típicamente, un guión será de entre ciento ciento veinte páginas. A veces van mucho más, a veces un poco menos. Pero en general esa es la regla de oro a tener en cuenta. Entonces creo que 120 páginas max es una especie de lo que apuntaría en un guión. 19. ¿Qué pasa en el acto uno?: Muy bien, tan potente al primer acto. Entonces, acto uno, ¿qué tiene que pasar? ¿En primer lugar? Lo más importante es que el protagonista se introduce en lo que está tras también se introduce el protagonista. Entonces van a estar al inicio de la historia persiguiendo lo que quieren y sin saber lo que necesitan, que mencionamos antes cuando cubrimos protagonista. Entonces este deseo que va a patear la historia muchas veces impulsan esta misión protagonista se va a introducir en este primer acto. También vas a querer introducir al antagonista. Y a veces verás en una película al antagonista no entra en el primer acto, pero todavía hay un sentido de su acción o lo están haciendo o algo que va a llevar a sus revelaciones. Por lo que hay que asegurarse de que el antagonista de alguna manera introducido en el primer acto. Yo recomendaría solo asegurarme de que puedas conseguir a tu antagonista en esas primeras 30 páginas porque generalmente no quieres introducir personajes mayores más tarde que eso de todos modos. Y además de eso, quieres asegurarte de que estás apoyando a personajes también se están introduciendo en este primer acto. Los personajes primarios de tu historia que van a estar con tu protagonista a medida que vayan en esta misión, necesitan estar ahí desde el inicio temprano de tu historia, solo para que tu lector en tu público sepa quiénes son siguiendo a medida que se despliega la historia. Vas a querer configurar lo que va a ser el storyworld, la ubicación, la hora, el tono, el ajuste. Esto también es realmente importante, para que un lector sepa cuándo toman tu guión y lo abrieron y empiezo a leer exactamente dónde están y para qué se están metiendo. Y luego al final del primer acto de tu protagonista va a llegar a su primer dilema mayor. Y eso va a cambiar todo su enfoque en todo su plan para perseguir lo que a partir de entonces en una dirección completamente nueva. Entonces eso es mucho contar historias que hacer. Obviamente en 30 páginas en está permitido introducir y se necesita mucho trabajo para llegar allí. Pero hay ciertos beats que puedes golpear que te asegurarán que te mantengas en el camino y mantengas tu historia en movimiento. Por lo que lo primero que debes estar apuntando a golpear es el incidente incitante. Este es el momento de la historia donde algo cambia en vida de tu protagonista que los pone en marcha en su misión de perseguir lo que quieren. Es un momento, generalmente en unas diez páginas dentro de la historia de donde tu protagonista sabe exactamente qué después, necesitaban un cambio con respecto al status quo. Necesitan tener algo en juego si no lo consiguen. En. Esto pone en movimiento toda la historia. Entonces por diez páginas en general, eso es lo que quieres golpear. Y entonces el primer punto de trama mayor es ese momento del que hablamos al final del primer acto, donde tu protagonista inicia en su misión y luego pasa algo que se interpone en su camino y los hace medio para redirigir totalmente en encontrar una nueva manera de ir para conseguir lo que quieren en ella cambia la historia y la lleva en una nueva dirección y añade complicaciones a tu misión protagonista. Por lo que al golpear estos en alrededor de 1030 páginas, vas a poder mantener tu historia progresando y en movimiento y evitar que golpee los mismos ritmos repetitivos. Entonces el incidente incitante, como acabamos de hablar como el momento que arranca toda la historia y arranca la misión de tu protagonista. Por lo que la guerra examinó la versión muy bien elaborada de. Incidente incitante en la red social. Ok, entonces te hemos proporcionado una lista de clips en enlaces de guion en una lección anterior. Entonces antes de cubrir esto, ¿por qué no pausas este video, ves este clip de The Social Network y lees estas primeras nueve páginas para que veas cómo el guión se tradujo a la película y luego podemos analizar cómo eso funcionó después de eso. Así que adelante y pausa ahora y luego vuelve a esto tan pronto como hayas terminado. Entonces si viste este primer clip desde la red social y puedes ver las páginas de guiones aquí. Son las primeras nueve páginas del guión. Obtienes una introducción del personaje y el incidente incitante en esas nueve páginas. Por lo que saben por esta escena que mark, quien es el protagonista de la película, quiere destacarse y distinguirse entre sus compañeros. Y al inicio de la historia, pretende hacer esto entrando en un club de finales en Harvard. En así notarás que su deseo cambia a medida que avanza la historia y evoluciona con él a medida que evoluciona. Entonces en estas páginas de nombre, obtiene un sentido de la suya, obtiene una sensación de quién es como personaje que es inteligente, consciente de sí mismo, y engreído. Y obtienes el incidente incitante, que llega al final de la escena cuando su novia rompe con él. Y luego si has visto la película, ya sabes, eso pone en marcha todo el montaje, que inicia toda la historia y lleva a que cree Facebook. Entonces esto es excepcionalmente genial guionismo y narración de cuentos y estas páginas de nombre, porque Aaron silicon no está en un sonido, un guionista asombroso, y es capaz de simplemente empacar mucha información en el diálogo. Y hablaremos más de diálogo más adelante. Pero si desglosas cada línea de estas páginas de nombre, puedes ver la historia que se está configurando en construida y ver a dónde va a ir. Entonces punto clave, como dijimos, Hacer que las primeras diez páginas cuenten. Esto es lo primero que alguien te va a ver cuando lea tu guión. Esta es la primera impresión y van a tener, si estás escribiendo, esta es la primera impresión que van a tener de tu historia y de ti como escritor. Entonces debes asegurarte de que así, Son todos los ritmos que necesitaba para que muestre tu originalidad y tu voz en que es exactamente la forma que necesitas que sea para armar la historia que estás tratando de contar. Está bien, así que el primer punto de trama. Además, quiero simplemente decir aquí también, que como que tengo un problema con el término punto de trama. Es lo que mucha gente usa para describir lo que sucede al final del primer acto y al final del segundo acto. Pero técnicamente cada escena debe ser un punto de trama a su propio ritmo, las áreas parecen cambiar la historia y moverla en una nueva dirección y escalar el conflicto a medida que avanza. Entonces creo que eso es algo importante tener en cuenta que este no es el único momento en tu guión o cuando tu protagonista va a tener que cambiar su enfoque para conseguir lo que quieren. Pero asegurarse de que un gran punto de trama suceda alrededor de 30 páginas va a ser un centro para traducir tu historia a esa siguiente fase y para mover a tu protagonista a una nueva fase de su misión. Por lo que para este punto, se ha presentado su misión protagonista. Tu protagonista necesita cambiar completamente el rumbo para lograr su objetivo, surge algo que entorpece sus esfuerzos para que cambien de enfoque. Entonces eso es lo grande a golpear con este primer punto de trama es que algo inesperado entra. En turnos. Todo lo que pensaban que iban a poder hacer para llegar donde necesitan estar. Entonces creo que un gran ejemplo de un buen primer punto de trama importante es en el Día de la Marmota. Una vez más, recomendaría hacer una pausa en este video, volver a esa lista, ver este clip desde el día de la marmota, leer las páginas del guion, y luego después de que hayas hecho eso, vuelve y te vamos hablar de por qué eso funciona como un punto de trama exitoso en esta historia. Entonces si estás familiarizado con esta película, obviamente sabes que la historia es una protagonista, un reportero de campo jadido llamado Phil tiene un deseo de completar su trabajo reportando sobre el Festival del Día de la Marmota de Punxsutawney y luego salir de la ciudad. Entonces en esta escena que acabas de ver, ¿cuál es el final del primer acto? Este es un gran punto de trama porque obviamente Phil se despierta en, se da cuenta de que su objetivo, que es dejar a Punxsutawney no va a suceder porque está reviviendo el mismo día otra vez. Entonces esto obviamente desplaza toda la historia en la gran comedia clásica de lo que está en, lleva el guión a una dirección completamente diferente a la que iba antes de eso. Creo que algo que vale la pena mencionar es que no se debe exagerar con su punto de trama. No trates de lanzar un giro que va a cambiar por completo lo que ya has establecido. El cuento va a ser, así que asegúrate de que esté en línea con la historia que estás contando. Asegúrate de que sea natural. Asegúrate de que no sea algo que solo esté tratando de ser jarring o diferente o de ser inesperado. El motivo por el que funciona algo tan salvaje como el ejemplo del Día de la Marmota es porque está perfectamente en línea con lo que llena metas, que es salir de la ciudad. Y una de las mejores maneras en que puedes tener a alguien que no pueda irse es hacerlos revivir el mismo día una y otra vez. Por lo que todo funciona en conjunto. No es un punto de trama completo fuera del azul. Eso no significa nada a esta historia que ya se ha establecido. Así que asegúrate de que tu punto de trama en tu cambio de dirección sea natural en este punto y en cada otro punto de tu historia. 20. ¿Qué pasará en el acto dos?: Por lo que la tercera parte, el segundo acto. Actúa a lo que tiene que suceder. El conflicto necesita aumentar a medida que tu protagonista persigue su meta y trabaja para demostrar tu verdad moral, los antagonistas necesitan ganar poco a poco la mano superior. Y creo que ese es un punto realmente importante que te ayudará a construir conflicto es solo saber que a medida que avanza la historia, tu protagonista está cayendo más y más atrás en tu antagonista está subiendo. Por lo que se ve más y más duro para tu protagonista. A medida que avanzan, tienen una mayor desventaja que superar para llegar a donde quieren ir. Eso sólo va a seguir construyendo conflicto en hacerlo más difícil en tu protagonista y darte una historia mejor y más interesante que contar, para demostrar lo que estás fuera a demostrar. Por lo que tu cambio protagonista, que es el arco de carácter del que hablamos antes, se va a forzar a través de este aumento de conflicto y les arrojó tener que superar lo que necesitan para superar. Y creo que una buena manera de pensar en esto es pensar en una tarea sencilla. Si alguien tiene que caminar de un lado de un estacionamiento a otro y decir, un matón va a tratar de impedir que lo hagan. Cómo reaccionan en esa situación va a determinar qué tipo de personaje son. Alguien podría querer volver a pelear , podría perder esa pelea. Alguien podría querer retirarse y ser cobarde. Alguien podría querer ser discreto y tratar de llegar a una solución para llegar a un acuerdo. Ejemplo realmente rudimentario, pero aún muestra especie de lo que hará la gente en diferentes situaciones, cómo se comportará y cómo eso define quiénes son como persona en lo que van a hacer es que los problemas sigan sumando encima de eso y se interponen en su camino. Y cómo van a encontrar soluciones a esos problemas. salir de todo eso, muchos segundos actos suelen caer planos porque las historias volverán a golpear los mismos ritmos. El protagonista no se pondrá en más peligro y tener que superar más conflictos. Creo que es importante sólo recordar que estos obstáculos que tienen que superar tienen que aumentar de intensidad. Y esa es la única forma de asegurar que tu historia avance. No se vuelve repetitivo. Entonces creo que una buena manera de pensar en hacer esto es considerar al menos cinco revelaciones quizá más importantes para tu personaje y, o el público que revela nueva información sobre el antagonista en cuanto a su búsqueda de su objetivo. Garantizar que tengas estas revelaciones de personajes va a ser esencial para asegurarte de que tu historia se construya de forma natural. En eso el conflicto va aumentando gradualmente a medida que avanza tu protagonista. Entonces vamos a ver cómo se hace esto también. Pero en ella es, es un poco complicado de agarrar. Pero pienso, solo piensa en esto como cosas que tu personaje, tu personaje principal van a aprender a medida que van avanzando y cómo ese aprendizaje les va a dar forma. O algo que el público va a aprender. Y eso también va a dar forma a la forma en que ven a tu protagonista a medida que avanza. Y así a lo largo de esta escalada de conflicto, debes asegurarte de que esto está siguiendo un camino hacia demostrar esa verdad moral que te propones probar en el mismo comienzo de encontrar tu idea. Entonces, ¿a dónde lleva tu segundo acto? Creo que esto es, es importante pensar que esto va a llevar al segundo punto de trama mayor, similar a aquel primero, va a ser un gran cambio en la historia. Esto va a llevar a tu protagonista y a tu antagonista a su enfrentamiento final y lo que se convertirá en el tercer acto de tu historia. Entonces todo lo que sucede en tu segundo acto tiene que conducir hacia lo que va a ser ese final. Por lo que una vez más, recomendaría ver el eclipse para salir y leer las páginas de guion asociadas a estos clips que voy a mencionar en las siguientes diapositivas. Por lo que las pausas sí van a leer a medida que vas, mira los clips a medida que vas. Y esto te ayudará a entender cómo las revelaciones en la historia de construir y hacer que sea más difícil en el protagonista mientras intenta lograr su objetivo. De acuerdo, entonces si has visto la película Salir, ya sabes que el primer punto de trama va a ser el momento en que Chris esté en la cena con Rose y sus padres y ella se olvidó de decirle que la gran reunión familiar era tan débil, que no es un enorme punto de trama, pero está acoplado con Georgina, la ama de llaves actuando realmente extraña. Él aprendiendo que Missy rosas madre hace esta terapia de hipnosis y que estas personas generalmente están algo mal y raro y algo parece estar pasando aquí en su sospecha de que algo está pasando es lo que cambia la historia en el segundo acto cuando empieza a cuestionar todo lo que está viendo a medida que va. El final del segundo acto es cuando se enteró de que la familia está escondiendo algo ahí, lavando el cerebro a la gente negra. Y lo habían traído ahí bajo falsas pretensiones, y ahora tiene que escapar para sobrevivir. Entonces examinemos las mayores revelaciones de Chris en el segundo acto, que conectan naturalmente estos dos grandes puntos de trama llevar la historia hacia su conclusión natural. De acuerdo, así que mirando el segundo activo, sal, creo una vez más, si aún no has visto los clips y o leído las páginas, pausa esta diapositiva, Pausa las siguientes diapositivas y asegúrate de hacerlo a medida que avanzamos para que tú puede seguir las revelaciones que estoy cubriendo. Entonces la primera revelación, esta ES cuando chris sale a escondidas de la casa para fumar por la noche y ve a las amas de llaves, Walter y Georgina actuando de forma extraña. Si recuerdas en la película, Walter está corriendo por la propiedad y sprints justo hacia él y Georgina está mirando ausentadamente FUERA una ventana, corte su propio reflejo en la ventana. Y se da cuenta de que como empezaba a sospechar en el primer punto de trama que algo está apagado aquí. La segunda revelación es cuando Misty está despierto y lo encuentra y realiza hipnosis sobre Chris y lo envía al lugar hundido, revelando que tiene la capacidad de dejarlo en un estado de completa parálisis. Entonces esta es una revelación bastante importante en la que aprendemos el poder que tiene esta mujer con su hipnosis. Y obviamente eso juega en esta historia más tarde. Y juega en chris entender que las cosas aquí potencialmente no son lo que parecen. La tercera revelación está en el encuentro, Chris ve a alguien a quien cree reconocer y está completamente cambiado, su actuación extraña y es ancho y mujer blanca mayor. Una vez más, pequeña escalada en lo que ha estado sucediendo, pero agregando a su sospecha de que aquí está pasando algo extraño. La cuarta revelación, Chris tiene un extraño encuentro con Georgina cuando está en su habitación. Su respuesta después de que dice estar alrededor de demasiadas personas blancas me pone nervioso, comienza a validar sus sospechas de que algo siniestro está sucediendo. Cuando empieza a llorar y a actuar como si nada estuviera mal. La quinta revelación, cuando se validan sus sospechas, trata de tomar una foto de Andre para demostrar que algo está pasando después de chasquear la foto, Andrea es chasquido de un estupor y grita que Chris salga. Por lo que se puede ver cómo cada una de estas revelaciones a poco construir y construir y ponerse más tensa a medida que va a lo largo. Y luego la sexta revelación es una en la que el público obtiene la revelación primero ante Chris, Cuando vemos a la familia pujando por Chris y vemos que rhos le está diciendo que no pasa nada. Y entonces esto lleva al final del acto que discutimos antes. Cuando descubre en quién estaba Andrea, que Rose ha bajado a otras víctimas a esta casa antes. En esto lleva al muy intenso, suspenso tercer acto en el que debe escapar para sobrevivir. ¿ Por qué funciona esto? Toda revelación construye e intensidad. No hay repetición. No hay latidos son igualmente impulsados por conflictos que el anterior. Cada uno obtiene cada vez más insumos peligrosos, vez más presión sobre el protagonista. El antagonista que es la familia, poco a poco ganó la ventaja a medida que Chris se queda atrapado cada vez más a medida que esto avanza. Y le hace más difícil escapar por ahí que está ahí. Entonces esto es justo de lo que estamos hablando cuando decimos que una historia tiene que moverse, construir en el conflicto tiene que construir, y el público tiene que tropezar poco a poco todo esto junto con los protagonistas para saber qué está pasando. Entonces en esa nota, creo que la mejor manera de pensar en esto también, es simplemente controlar sus revelaciones. Puede ser tentador cuando tienes toda la historia en la cabeza para revelar todo a la vez. Pero creo que cuanto más puedas dispersar las revelaciones quieres dar al público a través del guión para construir conflicto. Ahí es donde lo hacen los grandes narradores. Así que asegúrate de estar reteniendo cuando lo necesites al dar la información correcta, cuando lo necesites, para dejar que las cosas se construyan de forma natural en fluir orgánicamente a medida que avanzan. 21. ¿Qué pasará en el acto tres?: Cuarta parte, acto tercero. Entonces, ¿qué tiene que pasar en el tercer acto? Necesitas llevar tu historia a su fin natural, demostrar tu verdad moral, completar tus arcos de carácter y establecer un nuevo status quo. Entonces como mencionamos al principio, las necesidades de tu protagonista de alejarse del status quo en el que actualmente están atrapados y meterse en una nueva situación persiguiendo lo que quieren y consiguiendo finalmente lo que necesitan o no conseguirlo si estás escribiendo una tragedia. Entonces, de cualquier manera, tu historia tiene que demostrar tu verdad moral. Tiene que mostrar a tu personaje pasando por un cambio y estableciendo un nuevo status quo al final. Entonces el tercer acto, Obviamente solo recorta todo de repente. Por lo que los momentos clave en el tercer acto son el clímax y la resolución. Estos son los momentos más importantes, pero no son los únicos momentos como vamos a ver en la siguiente diapositiva. Pero el clímax es básicamente el enfrentamiento definitivo entre tu protagonista y tu antagonista. En la resolución está el resultado de esa confrontación en lo que el público o tu lector se va cuando terminan de leer tu guión o ver tu película. Entonces, veamos estos cuatro puntos. Estas son cuatro cosas que creo que son esenciales y haciendo efectivo un tercer acto, tu protagonista debe llegar a un punto de no retorno. Esto es esencialmente un cuando parece que el antagonista tiene uno. Poco a poco han ganado la mano superior a lo largo del segundo acto. Y luego al inicio del tercer acto, parece que han terminado tu protagonista en, se acabó y no hay vuelta atrás, no importa lo que haga tu protagonista de esta cierta derrota. Después de eso, tu protagonista hace una elección. Y esa elección es lo que va a llevar al clímax. Este va a ser su momento más definitorio en la historia y probablemente el momento más importante en todo el arco de su personaje porque va a definir dónde llevan su trayectoria y qué optan por hacer ante derrota. ¿ En cómo va a mostrar eso lo que tu protagonista ha aprendido o no ha aprendido? El clímax, como dijimos, va a ser lo que sigue esa elección. Y es el enfrentamiento final entre tu protagonista Andrey antagonista en la resolución es el resultado de ese enfrentamiento. Entonces veamos cómo exitoso tercer acto se ejecutó en latigazo. Esta es una de mis películas favoritas. Creo que si no lo has visto, sin duda deberías pausar esto y solo ir a verlo adentro. Definitivamente pausa y observa los enlaces en las siguientes diapositivas a medida que avanzamos para que puedas ver cómo este tercer acto golpea estos momentos finales de la historia. Por lo que el segundo punto de trama importante del latigazo es cuando Fletcher, después de haber perdido su trabajo en el conservatorio, encuentra a Andy en un club de jazz. Tocan base después de una larga separación, y luego Fletcher invita a Andy a unirse, ha estado en el JVC Jazz Festival. Y sabemos que este es el tipo exacto de momento que Andy ha soñado tener desde que comenzó la historia. Y quería ser uno de los más grandes bateristas de jazz de todos los tiempos. Y este es un escenario de prestigio en el que puede exhibir su talento y elevarse a ese siguiente nivel. Fletcher le dice que puede pensar en la oportunidad si quiere en andy aceptado en el acto. Entonces, ¿qué tiene que pasar desde este punto hasta el final de la historia? Andrew necesita enfrentar cierta derrota a manos de Fletcher, que es el punto de no retorno. Andrew debe hacer una elección ante esa derrota que definirá su crecimiento. Esta es la elección moral. El protagonista y antagonista, Andrew y Fletcher, deben tener su batalla final. Y entonces la historia mucho llega a su conclusión final. Tener una resolución. Entonces veamos esto primero. Andrew necesita enfrentar cierta derrota a manos de Fletcher. escenario justo antes de la actuación en JVC, Fletcher le dice a Andrew que sabía que era Andrew quien lo hizo expulsar del conservatorio. Aprendemos como público, como Andrew se entera de que Fletcher ha saboteado sus oportunidades cuando revela que van a jugar un número diferente al que Andrew tiene el número cuatro y que es un número Andrew no conoce. Y esto lo va a hacer bomba en el escenario. Él sí, juega terriblemente. El público apenas aplaude Y tiene que salir corriendo del escenario y humillación en derrota. Parece que en este punto Fletcher tiene prácticamente uno. Su batalla con Andrew. Se quedó hasta con él. No hay vuelta atrás. Andrew se escapa del escenario y después de que Fletcher le diga que no lo tiene, la segunda parte del tercer acto, Andrew debe hacer una elección moral ante esta derrota que definirá su crecimiento. Esto sucede cuando se sale del escenario y ve a su papá, y luego decide caminar escribió de nuevo al escenario mientras Fletcher presenta el siguiente número en, esto lleva a la batalla final, que es cuando Andrew comienza a jugar y corta el de Fletcher, está anunciando la siguiente pieza. Esta es una gran decisión en parte de la elección moral también, porque a la izquierda en el escenario, Fletcher no tiene más remedio que dejar que suceda. Está frente al público y no puede impedir que Andrew toque a pesar de que lo intente discretamente. Este es el clímax cuando el protagonista y el antagonista se enfrentan al final. Y luego finalmente, la historia debe llegar a su conclusión final. Fletcher queda impresionado con Andrew mientras observa en juego en el escenario. Toma su lugar como líder de la banda y lidera el número final a lo que finalmente se convierte, que es este explosivo, increíble e increíble solo de batería que Andrew toca que Fletcher en el público tiene sido Winder watch a lo largo del transcurso de esta película. La revelación final de Andrew es que sí la tenía en él. Sólo necesitaba ser empujado a ese extremo. Y creemos que este pudo haber sido el plan de Fletcher todo el tiempo. Entonces como notarás con el final del latigazo, el antagonista no siempre tiene que perder o el protagonista no siempre tiene que perder. Se podría argumentar que ambos ganaron al final de esta historia. Creo que lo importante es que la historia probó su verdad moral y que tuvo una resolución exitosa que dejó al público sintiéndose inmensamente satisfecho y pagó la historia que se construyó desde el principio. Por lo que Fletcher quiso empujar a Andrew a ser el próximo gran baterista de jazz. Andrew se convirtió en el siguiente gran baterista de jazz. Ese es un gran final para una historia. Y luego al terminar, creo que es realmente importante conocer tu final antes de empezar. Creo que si sabes la forma en que vas a sotoñar al empezar a escribirlo, sabes exactamente cómo vas a poder construir hacia él. Ya sabes, cómo puedes controlar tus revelaciones, sabes cómo puedes construir tensión, y sabes cómo puedes llegar a esa conclusión final. Eso va a dejar a su público en su lector sentirse satisfecho y cumplido al final de su historia. 22. Ejercicio 6: escribe tu sinopsis: Entonces el sexto ejercicio, este es un buen punto para empezar a escribir tu sinopsis. Creo que es sinopsis puede variar desde lo que quieras que sea. Pueden ser algunos párrafos, pueden ser algunas páginas. Pero solo empieza a anotar un bosquejo áspero de cuál será tu historia. Entonces esta es esencialmente una versión más carnosa de tu premisa y tu gancho original. Es la forma en que vas a demostrar tu verdad moral. Es una mirada áspera al viaje que tu protagonista va a llevar sólo un resumen muy áspero de lo que podría ser esta historia. Entonces es una buena manera y empieza a pensar en cómo se verá, cómo se va a sentir, cuál será el tono. Por lo que recomendaría romperlo en estos tres actos. Asegúrate de encontrar que los principales puntos de trama a los que quieres golpear. No encontrarás el incidente incitante, el clímax, la resolución, y las revelaciones a lo largo y empezarás a darle forma, cambiarlo, deja que se convierta en lo que necesita para convertirse y no tengas miedo de empezar de nuevo y seguir moldeándolo hasta que echar un vistazo áspero a lo que crees que será una buena historia. Entonces tómate tu tiempo con esto. Configura la historia que quieres contar, cómo quieres que se vea. Entonces podemos pasar al siguiente paso, que es escribir el esquema. 23. Escritura del esquema: Escribiendo el esquema. Entonces, ¿qué es un esquema? Y contorno es esencialmente sólo un desglose escena por escena de lo que va a ser tu historia. Y esto va a ser esencial tener a medida que empieces tu primer borrador porque va a ser una hoja de ruta exacta del blanco. Tu guión va a parecer escena por escena. Entonces creo que lo importante que debes lograr cuando pones un esquema juntos es asegurarte de que la estructura sea sólida. Rastrear a tu personaje son extraer las revelaciones, rastreador de la orquestación de personajes, y asegúrate de que todo esté funcionando cohesivamente o parece tener un marco en el que pueda funcionar cohesivamente. Y luego también en última instancia asegúrate de estar demostrando la verdad moral que te propusiste probar cuando empezaste a escribir la historia. Así que asegúrate de que todas estas cosas sean cabeza. Es mucho pedir, pero a medida que empiezas a armar todo, vas a ver que todas las piezas que has estado construyendo hasta ahora se juntan en trabajo cohesionado después de que te tomes el tiempo para que funcionen cohesionadamente como historia, al menos. Entonces es una gran pregunta, es mucho por hacer. Creo que un gran lugar para empezar antes de empezar a escribir escena por escena. Y lo que hay que hacer es simplemente golpear los ritmos de la historia que necesitas golpear. Y creo que mirando tu sinopsis, tienes una idea aproximada de los puntos a los que debes llegar a medida que avanzas. Entonces solo empieza a pensar en momentos que pueden conectar esos puntos son escenas que te gustaría ver en esto podría ser solo una frase, unas palabras, cosas que pueden suceder que moverán tu historia de punto de trama, trama a punto de trama en Revelación, Revelación. Y solo te ayudo en el camino para conectar todas estas piezas y hacerlas fluir sin problemas desde el principio hasta el final. En esto, creo que puedes ser de valor suelto, puedes calificar un 100 cuentas en código, 50 de ellas. Se puede escribir 200. Simplemente déjate un poco salvaje de la manera que lo hiciste cuando escribiste esas primeras 25 a 50 ideas. Y solo piensa en cosas que te gustaría ver en tu historia y cosas que encajarían en la historia que estás contando. Y eso haría que tu historia se mueva así de la forma en que quieres que se mueva. Entonces, ¿qué es una escena? Creo que esto es esencial para entender, sobre todo escribir un esquema. Pero obviamente en cualquier narración, saber cuáles son tus escenas para lograr te va a ayudar a calificar una mejor historia. Entonces lo más importante es que cmd hace es que mueve la historia hacia adelante. En mucha mala escritura, verás escenas que no sirven para ningún propósito en la historia. Despacifican la lectura. En realidad no llevan al protagonista del 1 al siguiente, y simplemente están algo así, ocupando espacio y tiempo en la historia en la que debe invertirse su lector. Así que asegúrate de que tus contornos estén moviendo la historia hacia adelante a medida que avanzas. Y asegúrate de que tus escenas estén revelando nueva información al público, al protagonista, a los personajes de apoyo, al antagonista, cualquiera que sea el personaje central de la escena. necesario que recojamos cierta información nueva viendo o leyendo tu historia. Eso necesita obligar a lo que va a pasar después y lo que va a mover la historia al siguiente punto. Entonces cada escena va a tener un principio, un medio, y un final. Al igual que lo hace tu historia, la escena tiene que empezar a preparar el escenario para lo que va a suceder. Tiene que haber conflicto. Por lo general esto es sólo a través del diálogo en una escena media corta o a través de algo y la convirtió en tu, si es una gran escena de cinta revelación, donde quiera que esté, tiene que haber algún sentido de conflicto en la escena. Y eso también va a hacer avanzar la historia en, al final, nosotros, como el público necesitamos tener un sentido de lo que va a suceder a continuación o tener un interés invertido en lo que va a suceder a continuación una vez que esa escena llega a su conclusión. De acuerdo, así que ahora vamos a mirar dos escenas muy diferentes de dos películas muy diferentes. Vamos a ver una escena de Inglorious Bastards en una escena desde pequeños mitos, sol. Por lo que una vez más, antes de ver las siguientes diapositivas, recomendaría pausar el video, entrar al guión, ir al clip, leer el guión, ver el clip, ver cómo se unen. Y luego hablaremos de cómo funcionan cada una de esas escenas en la historia. De acuerdo, entonces primero tenemos Bastardos Inglorious. Esta escena es extremadamente larga y nunca recomendaría a un nuevo escritor escribir una escena que tenga 17 páginas. No obstante, lo incluí porque simplemente pienso que esta es una escena muy bien construida en la que el conflicto se construye a lo largo de todo, a través del diálogo, nos da una sensación de quién es este kernel de personaje Lambda, quiénes seremos siguiendo toda la historia y nos deja saber lo despiadado que es en que necesita ser detenido. Por lo que la escena comienza muy amplia e inicia la conversación fuera bastante inocua Lee y construye en su cuestionamiento y construye la tensión a lo largo hasta que llega al final. Cuando entrega su línea, estás abrigando enemigos del estado están unidos. Y entonces eso pone toda la historia en movimiento porque ahora sabemos quién es este personaje, lo que va a seguir en esta historia. Este es un gran ejemplo de una escena con un principio, medio, y fin que tiene un excelente conflicto incorporado en ella. Y eso lleva a un punto que nos mantiene interesados en lo que va a suceder a continuación. Entonces un poco más de sol. Esta es obviamente una escena mucho más corta, un clip mucho más corto. Son sólo dos páginas en el guión. Pero este corto y dulce visto encapsula toda la verdad moral de la historia, que es, como establecimos antes, romper con los estándares de belleza convencionales y las expectativas sociales es la única manera de ser verdaderamente un ganador. Entonces en esta escena, todo su obviamente sentirse tan presionado para ser bella y ser ganadora que empieza a llorar. Y eso lleva a esta conversación que tiene con su abuelo. Y si lo desglosan por cada línea de diálogo, se puede ver cómo el diálogo construye intención y complejo hasta que ella diga, no quiero ser un perdedor y empieza a llorar en su abuelo tiene que consolarla. Por lo que el final de esta escena pasa a la historia más adelante porque le da a la protagonista una mejor comprensión de lo que tiene que aprender, que es esencialmente lo que esta verdad moral está tratando de demostrar que no es necesario seguir estándares sociales para ser un ganador, necesitarías solo tener confianza en ti mismo y en tu familia y hacer lo que quieras hacer. Entonces es un parecido muy corto como dije, pero creo que eso es sólo un gran ejemplo de diálogo que encapsula de qué se trata la historia. Encaja bien en esta historia y mueve al personaje a lo largo más de lo que mueve la historia necesariamente, lo cual es tan esencial como cualquier cosa en tu historia. 24. ¿Cómo se ve un contorno del Screenplay Screenplay: Entonces, ¿qué aspecto tiene un contorno? Por lo que aquí en Google Docs, puedes ver un ejemplo áspero de cómo sería un esquema para un guión. Esto es sólo un ejemplo de dos escenas resumidas con una frase. Obviamente estos sólo se escriben como ejemplos y las escenas no cohesivas nunca deberían existir en una historia real. Por lo que verás aquí como estás viendo y otros guiones estás leyendo esta línea de babosa, que es interior o exterior. Interior significa, ya que implica que la escena va a tener lugar en interiores. Exterior implica que va a tener lugar al aire libre. Por lo que la siguiente línea en la línea de babosas es la ubicación específica en la que se está llevando a cabo la escena. Por lo que aquí tienes recámara interior, aquí tienes Parque exterior. Y luego después de eso tienes un guión que te dice la hora del día que ha pasado en. Por lo general esto es sólo de día o de noche. En ocasiones verás por la mañana o por la noche. Pero generalmente me gusta quedarme con un simple día o noche a menos que sea pertinente a esta historia. Esto también formatear cables se puede ver de otras maneras. Algunas personas lo compraron, algunas no lo subrayan, algunas personas hacen ambas cosas. Prefiero solo subrayarlo para mantenerlo limpio y separado del resto, pero solo, te recomendaría hacer lo que te sienta bien después de leer más guiones por tu cuenta. Pero el punto de esto es mostrar que un esquema sólo va a ser una conexión de escenas ya que van a aparecer en orden en la historia. Estos pueden ser de una frase, puede haber un párrafo, lo que sea necesario para que tengas un sentido de lo que tiene que suceder en la escena. Te recomiendo ser conciso porque te ayuda a tipo de saber lo que necesitas construir cuando llegues a escribir el guión. Si tienes demasiada información ahí, puede agitar la lectura de tu contorno. Hace que sea más difícil identificar lo que está sucediendo en la historia y cuando te da un sentido más off put de ritmo. Entonces solo intenta dar una descripción sencilla de cada escena, lo que va a pasar. Tienes que saber cómo va a hacer avanzar la historia en dónde va a tener lugar. Por lo que a medida que comienzas tu esquema, recuerda que necesitas revelar poco a poco información al público y escalar conflicto a medida que tu protagonista sigue su arco de carácter, tu protagonista debe perseguir un deseo a lo largo de la historia, pero sus puntos de vista sobre ese deseo deben alterarse a medida que avancen las revelaciones. En este turnos, el deseo de un deseo o necesidad. El antagonista debe hacer progresivamente más difícil el viaje de tu protagonista hasta que el acto final, como lo comentamos, donde eres antagonista se pone la mano superior hasta que tu protagonista los hace hacer o morir. Elección de qué hacer ante esa derrota. Y estás apoyando a los personajes deben estar ligados a tu protagonista perseguido de una manera que les es imposible escapar. Lo importante con tener un esquema es que puedes ver tu historia juntarse sin tener un 120 páginas frente a ti. Puedes tener desde ocho hasta 20 páginas de un esquema de historia que te da una sensación del ritmo, de cómo se construye, de dónde le falta, dónde necesita más, donde tiene demasiado adentro. Es mucho más fácil ajustar y cambiar el contorno a medida que avanzas que ajustar y cambiar y guion completo. Entonces a medida que comiences tu esquema, no olvides lo que pretendes demostrar en lo que finalmente aprenderá tu protagonista. Tu protagonista y antagonista siempre debe tener algo en juego en su búsqueda. Esto va a ser tan central en la creación de conflictos como cualquier otra cosa. Si fallan, entonces algo terrible les pasa. Por lo que tienen que triunfar o sufrir algún tipo de consecuencia. 25. Ejercicio 7: escribe tu esquema: Entonces para el séptimo ejercicio, yo diría esbozo de inicio solo hazlo si tienes todas las demás partes de la historia que necesitarías, todo lo que ya hemos cubierto. Y tómate tu tiempo mientras haces esto porque lleva mucho tiempo elaborar un gran contorno y una gran historia y saber a dónde deben caer las escenas a medida que van. Así que construyalo de forma natural. Asegúrate de que tus puntos de trama conecten tus revelaciones, conéctalas, construirla solo desde abajo y deja que se convierta en lo que en última instancia necesita estar. Déjate hacer revisiones, hacer ediciones, dejarte escenas, añadir escenas, hacer lo que necesites hasta que sientas tener, tienes un esquema que representa una historia completa. Entonces punto clave aquí, como acabamos de hablar, la paciencia vale la pena. Esbozar puede ser tedioso. Es mucho más difícil y es mucho menos glamuroso que en realidad escribir un guión. Pero hacerlo te ayudará a entender la historia que estás contando. Y cuando finalmente llegue a escribir tu primer borrador, estarás en un lugar mucho mejor que si no tuvieras uno. Creo que si no tienes un contorno, puedes terminar con una enorme masa que es realmente difícil volver atrás y revisar y cambiar. Por lo que no hay tiempo establecido sobre cuánto tiempo debería llevarte armar un esquema. Creo que si no llegas a ella antes de que terminemos esta clase, está bien. No es algo que se deba apresurar. No quieres llegar solo de 1 a siguiente. Quieres asegurarte de que estás armando una historia que realmente te importa. Y creo que escribir un esquema es una de las partes más difíciles del proceso de escritura y también puede ser la más tardía. Así que asegúrate de que solo estás haciendo esto a un ritmo con el que te sientas cómodo, a un ritmo que sientas que estás trabajando hacia la mejor versión de tu historia que posiblemente puedas. Y no se apresure a través de ella sólo para llegar a la siguiente sección. Así que asegúrate de tener todos estos componentes en ancho que te toman tu tiempo y particulares el contorno que necesitas para contar tu historia. 26. Cómo formar un guión y tutorial borrador final: De acuerdo, entonces vamos a escribir el guión. Entonces lo primero que vamos a ver en esta sección es formatear, lo cual es muy importante. Y hay muchas reglas de formateo, pero vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos de cómo va a ser un guión. Entonces vamos a echar un vistazo a lo que parece formatear un guión y un borrador final. Una vez más, recomiendo encarecidamente hacer esto o al menos probar esa prueba gratuita de 30 días para ver cómo te sientes al usarlo. Si no vas a conseguir un software de guion, seguiría recomendando ver esta lección. Y luego en la siguiente, veremos cómo puedes hacer esto en algo como Google Docs. Pero conocer estos fundamentos te va a ayudar a ver cómo es un guión y cómo ir a formatearlo de la forma en que se necesita formatear. Entonces echemos un vistazo al borrador final. Entonces como puedes ver, esto es justo como se verá la primera página de tu guión. Y lo grandioso del borrador final es que es muy interactivo. Entiende lo que estás haciendo una vez que aprendas a tabular sobre él predecirá los elementos, los nombres de los personajes, y todo lo que necesitas para escribir tu historia de manera más eficiente. Entonces como puedes ver, vas a empezar con una página en blanco. Y luego a medida que avanzas, el borrador final va a formatear intuitivamente los guiones para ti a medida que empiezas a escribir. Entonces empecemos con una línea de babosas, que cubrimos en nuestra sección de esquema. Entonces diremos interior. día de clase de Brian. Por lo que tienes tu línea de babosas. Ya sabes, estamos en un entorno realmente genial y es por dentro y es de día. Brian escribe en borrador final para mostrar a sus alumnos las alegrías, formateando guiones. De acuerdo, entonces tenemos nuestro escenario en nuestra acción descriptiva. Entonces ahora vamos a golpear, vamos a presionar el botón de tabulación y ahora estamos en carácter. Por lo que puedes ver aquí mismo, puedes cambiar los elementos haciendo clic en este botón. Y eso te llevará a una lista de acción, que es encabezamiento de escena de acción descriptiva, diálogo de personajes, transición entre paréntesis. Entonces esto lo hará por ti, pero si necesitas cambiarlo, así es como lo haces. Entonces estamos en el personaje. Entonces vamos a grabar clase cerebral. hoy. Vamos a seguir hablando de guión utilizando la funcionalidad del punto de exclamación final del borrador. Y así digamos que un estudiante entra y dice, ¿es fácil usar el borrador final? Y voy a decir que sólo mira. Porque ahora que tabulé, se puede ver el borrador final es predecir que voy a tener la siguiente línea. Sí. Y luego va a predecir de nuevo, estudiante tiene un excelente, fantástico Bryan y este estudiante de alto cinco. Entonces vas a ver en muchos guiones va a haber diagrama de transición hasta que C se desvanezca para cortar, para aplastar a cualquier cosa a lo largo de esas líneas. Creo que ket dos es algo que es útil si necesitas hacer un corte duro de una escena a otra para efecto dramático, para efecto cómico, para lo que sea. Generalmente evitaría usar bordes entre cada escena porque obviamente cada escena va a contar de una a otra. Entonces digamos que necesitas cambiar tu escena. Si acabas de pulsar Enter, puedes desplazarte hacia abajo hasta el tipo de transición, fade en tu C te va a dar textos predictivos para lo que sigue. Fed a. Exterior. Parque. Día. Después de la lección de Brian. Aquí se trata a sí mismo a una docena de rosquillas, que lo hará solo, en una banqueta del parque. Y entonces una nueva y emocionante escena puede comenzar a partir de eso. Y justo a partir de ahí vas a construir la historia en cualquier historia que se vaya a convertir. A mí me interesa bastante ver a dónde va a ir esto, pero desafortunadamente no vamos a saberlo para que puedas usar tu imaginación para el resto. Y entonces otro elemento que podrías notar en otros guiones y notar es una opción aquí es el paréntesis en esto es cuando das alguna dirección para alinear que se ha dicho, veces, más a menudo que no, se va a implicar en el contexto de la escena misma. Pero a veces si quieres dar un mejor sentido de la forma en que tu personaje está diciendo que hay línea, es bueno dar un paréntesis. Entonces para eso, vamos a hacer es solo poner el cursor junto al nombre del personaje, presionar retorno, y luego presionar el botón de tabulación. Y eso te dará esta opción. Entonces se podría decir cómo Brian dirá la siguiente línea, que tal vez es demasiado fuerte o demasiado tranquila o ligeramente. Siempre que lo sea. Creo que eso es solo una cosa importante a tener en cuenta a la hora de escribir. También puedes hacer esto en medio de un león. Entonces si empecé a decir de clase alta y entonces quería separar el resto y hacer un paréntesis. Se podría decir que Briand habla Minot y honestamente. Y entonces eso determinará lo que se dice para el resto de la cal. Por lo que trataría de evitar el uso excesivo entre paréntesis. Creo que hay algo que es importante usar solo cuando la situación lo pide en cuando realmente se necesita enfatizar la forma en que se entrega alinear para que el público tenga un mejor sentido del contexto de la escena en cuestión. Entonces estos son esencialmente los fundamentos que necesitarás para armar un guión completo y no necesitas mucho más que eso. No obstante, las rafters encontradas tienen otras opciones para ti. Por ejemplo, si quisieras hacer una vista de escena que sea similar a básicamente un esbozo de tu historia. Es una lista de tus babosas y la acción descriptiva que sigue. Para que puedas ver tu historia, construir de esta manera y verla más simple en eso te puede ayudar con la revisión. Puedes partirlo en fichas de índice, que te dan un sentido de cada escena de una especie de manera similar. Honestamente, nunca uso personalmente esas funciones. Creo que algunas personas las encuentran útiles dependiendo de cómo visualices cosas diferentes, cómo aprendes lo que sea útil para ti, que hay un montón de características en archivo caídas que facilitan ver tu historia en un de manera diferente y para ayudarte a medida que lo lees, cambiarlo, y hacer lo que necesitas hacer. Y luego por último, creo que algo importante es la página de título, que como se puede ver, está justo ahí junto a los elementos de escena en esto es donde se llega al título del guión trasero para poder iterar. Calificación de primavera, masterclass, escrita por y Birmingham. El basado en si lo hay, es esencialmente si estás escribiendo una adaptación, si la estás basando en una novela, un jugador, ¿algo más? Aquí es donde lo mencionaste aquí. Pero si estás escribiendo una historia original, entonces solo lo dejas así. Y luego dirección y número de teléfono. Depende de ti. Verás diferentes historias. Verás diferentes jugadas de pantalla. Muchos de ellos tienen Gestor, información de agente aquí o nada allá o una fecha allá. Esto es sólo una especie de si se lo estás enviando a gente y vamos a hablar de esto al final del curso. Esta es una zona donde puedes dar alguna información de contacto y algún trasfondo sobre ti mismo de una manera de ponerte en contacto contigo. Si alguien realmente le gusta tu historia y quería llegar a ti. Entonces eso es lo básico de usar Final Draft. Y una vez más, yo recomendaría encarecidamente esto si vas a ser guionista, si quieres escribir historias, esto sólo va a hacer que sea mucho más fácil para ti hacerlo. Entonces si tienes alguna otra pregunta, una vez más, sólo tienes que llegar. 27. Escribir un guión en una aplicación gratuita como Google Docs: De acuerdo, así que ahora solo echemos un vistazo a cómo formatear un guión si no vas a usar Final Draft o cualquier software de guion, si quieres usar Google Docs o Microsoft Word Pages, todo va a ser igual. Entonces echemos un vistazo aquí a cómo se hará eso. En primer lugar, vas a querer asegurarte de tener al gobernante en la parte superior porque esto va a dictar la forma en que se rompe el diálogo. A continuación, vas a querer elegir carrera para la fuente. Por lo que generalmente no está abajo en la típica lista de fuentes. Por lo que querrás dar clic en Más fuentes. Encuéntralo aquí, haz clic en él , haz clic en Aceptar, y luego estarás en transportista. Entonces tomemos la misma escena que escribimos en el ejemplo de borrador final. Se trata de una verdadera minoría talla 12. Por lo que cintas de día del aula interior . Bueno, tipos Brian y todas las gorras. Brian graba en Google Docs para mostrar a los alumnos las alegrías del orden que en los guiones. Entonces esto es bastante autoexplicativo. Es como escribir cualquier otra cosa a donde va a llegar. Finicky es cuando te metes en los nombres de los personajes, termina el diálogo. Entonces para nombres de personajes, vas a querer empezar todo el camino a la izquierda justificada y luego tabular más de cinco veces 12345. Y a medida que anotamos el nombre de caché, marca, entrar. Y luego para el diálogo vas a querer que empiece a tabularse más de tres veces 123. Hola clase. Y entonces aquí es donde se pone muy complicado. Vas a querer que se detenga en algún lugar entre los cinco a 5.5 Margaret aquí para que se vea lo más cerca posible de una pantalla jugadores. Por lo que hoy, vamos a seguir mientras continúas un poco lo compras. Entonces vamos a querer tomar seguir bajando a la siguiente línea. Y por supuesto puedes hacer esto después de haber escrito tus líneas. Deberías hacerlo después de haber escrito tus líneas. Continuar a platicar. Por lo que te mostraré sobre la lectura de pantalla mediante la utilización de la funcionalidad un poco más ardua de Google Docs. Período en lugar de un signo de exclamación esta vez. Para que veas dónde vamos a querer hacer los descansos. Yo lo haría así. Y como puedes ver, está empezando a parecerse al guión aquí después de un poco más de trabajo. Entonces tenemos la siguiente línea estudiantil. Sólo vamos a ser apuñalados. Estudiante. ¿ Es fácil usar Google Docs? ¿ Brian? Tan fácil como el borrador final y el estudiante. Y el estudiante y están actualmente o un momento antes de que el alumno se vaya. Y entonces por supuesto, vamos a alimentar a la siguiente escena porque este ajuste lo requiere. Entonces vamos a querer cambiar todo el camino a tarifa justificada, tipo feed dos, colon, bajar, cambiar de vuelta a izquierda justificada, y luego iniciar nuestra siguiente escena, exterior, Día del Pirata. Y luego se puede ver a dónde va desde aquí. Y luego, por último, si vas a hacer pedículos de pantalón, vas a querer repasar n tau más de cuatro veces 1234. Inicia tu. Y luego para este, vas a querer venir no más allá de los cuatro. Entonces inicia tu paréntesis. Esto no tiene sentido para la lima, te da una sensación de cómo dar formato al paréntesis. Entonces espero que sea útil. Entonces como puedes ver, esto es mucho más trabajo. Puedes calificar el guión sin formato para atravesar las líneas más rápido y luego volver y formatearlo más tarde. Pero solo te estás dando mucho más que hacer con las revisiones y los cambios. Va a ser difícil mantenerse al día en que se vea tan presentable y pulido y profesional como un software de guion. Bueno, entonces sé que es caro. Sé que es mucho para comprar. Creo que vale la pena si no lo sientes hacia eso y no quieres probarlo. Y haces la prueba gratuita de 30 días y crees que no es tranquilo para ti, entonces solo utiliza lo que aprendiste aquí para al menos armar tu guión en un programa diferente y hacer que siga pareciendo un guión presentable porque es no imposible de hacer. Entonces. Ten eso en cuenta y toma tu decisión en consecuencia. Y entonces podemos avanzar con los siguientes pasos. 28. Preparar tu primer guión: Elaborar el primer borrador. Así que solo veamos antes de sumergirnos en escribir el primer borrador de tu guion, todo lo que necesitas para asegurarte de tener una comprensión, todo lo que sabes y todo lo que has juntado hasta ahora a lo largo de lo siguiente este curso. Entonces claro, ahí están las cualidades centrales, la verdad moral, la premisa, tu gancho original. Ya deberías saber con mucha firmeza cuáles son estos. Deberías saber lo que estás probando. Debes saber qué hace que tu historia sea diferente de cada otra historia que hay y cómo vas a convertirla de manera única en tu propio guión. Deberías tener un gran sentido de cada uno de tus personajes, sobre todo del protagonista, antagonista, y de los personajes principales de apoyo. Esto significa conocer sus tres dimensiones, sus historias traseras, quiénes son, la forma en que hablan, la forma en que piensan, la forma en que actúan. Tener un buen sentido de cada uno de estos personajes antes de empezar a escribir va a informar todo lo que digan, todo lo que hagan. Vendrá mucho más naturalmente una vez que tengas todo esto juntos y sepas cómo cada personaje está conectado con el otro. Por qué están orquestados de la manera en que están, por qué importan en la historia, y cómo están conectados con la búsqueda de su objetivo por parte de su protagonista. A continuación, por supuesto, debes conocer la trama. Debes conocer los puntos principales que vas a golpear. Deberías conocer el 3x, debes conocer todas las revelaciones que tu protagonista les va a haber revelado a medida que avanza la historia. Y entonces debes tener una buena comprensión firme de cada individuo visto. Asegúrate una vez más, antes de empezar tu primer borrador de que cada escena sea esencial, que avance la historia, que se sienta como si tuviera que existir en el guión. Esto te va a ayudar inmensamente mientras te sumerges en tu primer draft. Tener todas estas piezas juntas, ensambladas en tu contorno, conociendo todo lo demás que necesitas saber. Tienes todas las piezas que necesitas para empezar a escribir el primer borrador de tu historia. Entonces prepárate y vamos a echar un vistazo rápido otras partes de escribir el primer borrador de diálogo, acción descriptiva, y luego nos sumergimos en hacer justamente eso. Entonces pasemos al diálogo. 29. Escribir el diálogo: Por lo que tercera parte, diálogo. El diálogo, creo, es algo que es realmente complicado para muchos escritores. No es algo que sea fácil de hacer. No es fácil hacerlo bien, contar la historia, revelar la información que se necesita revelar, cuando se necesita revelarla, para revelar la caracterización, es algo que esencialmente sólo va a tomar mucha práctica en cuanto más lo hagas, más vas a conocer a tus personajes, más vas a conocer la forma en que hablan, por qué dicen lo que dicen, por qué hacen lo que hacen en cómo todo su ser informa todo lo que dicen. Entonces el diálogo va a tomar práctica, ser paciente con ella, estar dispuesto a simplemente sumergirse, escribir cosas, borrado, empezar de nuevo, hacerlo cada mitad para hacerlo, pero se necesita mucho trabajo. Por lo que algunos puntos clave que debes saber para ayudarte a que tu diálogo vaya en la dirección correcta en tu primer borrador es simplemente pensar que debes destilar tu diálogo. Mucha gente intenta escribir de la forma en que suena la vida real. Si intentas calificar la forma en que la gente habla en la vida real, va a ser sobre el otoño. Van a ser cuatro de ums y, uhs y frases incompletas. Necesitas destilar lo que tus personajes están diciendo a los puntos esenciales que están haciendo. Entonces piensa en el diálogo y en una película como la esencia de la vida, pero no una réplica de la vida misma. Incluso si estás escribiendo una película muy realista, el diálogo todavía va a estar a punto de lo que está sucediendo en la historia y se sentirá natural en base a la forma en que está escrito. Pero no será una re-creación de la forma en que la gente realmente habla. Haz que tu diálogo cuente. Obviamente esto es importante. No llenes tu guión con líneas innecesarias que no contribuyan a la historia en absoluto. Al igual que se ve cada individuo, cada línea de diálogo necesita importar en la historia. Necesita tener un motivo para existir en la página. Necesita revelar más sobre el personaje y su misión y lo que está pasando. No puedes simplemente tener un montón de mentes aleatorias sobre nada sin mover la historia hacia adelante, sin que tu lector se aburra o pierda interés por lo que está sucediendo. Así que haz que cada línea cuente. Asegúrate de que el tono del diálogo que erosionar para cada uno de tus personajes mayores esté en línea con el tono de tu película. Y vamos a examinar esto un poco más en los ejemplos de las siguientes diapositivas. Y luego, como mencioné, sólo practicar lo hace, hacer mucho escrito, escribir implacable. Eso es lo que va a necesitar para ponerse genial escribiendo diálogo y encontrar tu propia voz única cuando se trata de diálogo. Entonces acercamiento. Veamos tonalmente cómo estas diferentes películas han abordado el diálogo de diferentes maneras. Examinaremos un ejemplo realista, un ejemplo ligeramente exagerado, y un ejemplo cómico, y veremos cómo el diálogo es diferente en cada una de estas películas. Entonces no importa cuál sea el tóner, verás que cada uno de estos revela personaje en coincide con el tono de la historia y dice el escenario de la historia también. Entonces una vez más, como dijimos antes, si solo quieres hacer una pausa en este momento y familiarizarte con lo siguiente. Guiones. Desafortunadamente, no hay guión disponible para el relleno diez. Pero si no has visto la película, solo deberías ir a ver eso mientras estás en ello también, porque es una película fantástica, divertida, maravillosa. Y una vez que lo hayas hecho, podemos pasar a la siguiente sección. De acuerdo, entonces el primer ejemplo que vamos a examinar es el clip de Lady Bird, que es el inicio de la historia. Creo que este es un buen ejemplo de una película que utiliza un diálogo muy realista de una manera muy controlada y contenida para hacer avanzar la historia sin hacerla sentir forzada y sin hacerla sentir como si el diálogo fuera antinatural. Entonces creo que esta primera escena entre la protagonista y su madre es un gran ejemplo de diálogo que se siente muy realista. Pero si lo desglosas línea por línea, verás que cada línea es esencial y reveladora historia de personajes para mover la escena hacia su extremo natural, que es cuando salta del auto y su madre se enloquece. Entonces esto es sólo destilar el diálogo. Se saca de la vida real en puesto en el contexto de esta película en utilizada de una manera que la hace sentir realista pero se siente apretado en contenido, en mueve la historia hacia adelante también, razón por la cual sólo existe en las cuatro primeras páginas y obtiene mucha información Cross en esas cuatro páginas. El siguiente ejemplo es de Fargo, que está escrito por los hermanos Coen, quienes obviamente fueron grandes con el diálogo y sus películas. Y han escrito un montón de diálogos divertidos, extraños, dramáticos, poco compactos, extraños y toda su gama de películas que han escrito en este clip de Fargo. Creo que este es un gran ejemplo de diálogo ligeramente exagerado. Se siente realista en el mundo de la historia y es un gran ejemplo de revelación de personajes, de revelación de historias. Y se ve lo que está pasando externa e internamente, especialmente con el guardia del señor Lunda en esta escena mientras está entrando en pánico, ya que está siendo investigado al tratar mal de mantener la calma. Saca su diálogo y por el bosque y se suma a algunas de las comedia poco batida que se ven en esta película. Y luego por último, tenemos este clip para relleno Titán, que es un gran ejemplo de diálogo cómico utilizar en la historia que te permite saber de inmediato qué tipo de película va a ser esta. Ven a un oso parlante en la estación del tren y su primera reacción es seguir caminando porque el padre piensa que es un estafador. Entonces, ya sabes que este va a ser un mundo exagerado. Ya sabes, esta va a ser una historia divertida. Ya sabes, quiénes son cada uno de estos personajes por cierto, que interactúan entre sí. En esto apenas revela mucho sobre el mundo, sobre los personajes y sobre la historia misma a través del uso de este diálogo, que es muy efectivo, muy destilado, consigue el tono en el sentido a través de un manera. Por lo que algunas reflexiones finales sobre el diálogo. Creo que en general vas a querer intentar evitar que el personaje diga explícitamente lo que quieren. Obviamente es imposible hacer eso todo el tiempo. Hablamos de lo que queremos como personas todo el tiempo. Personajes van a hablar de lo que quieren en las películas. El clave es tratar de simplemente no hacer que se sienta forzado en ese oficio y hacer que se sienta como si estuvieras entrenado para ser deliberadamente sutil. Creo que tratar de pensar en la forma más natural de conseguir información a través es la mejor manera de hacerlo. Un gran punto es no tener personajes que digan explícitamente lo que han aprendido. Creo que esto es lo que da tener una verdad moral que o significado y una historia su mala reputación porque si un personaje aprendió algo, dice lo que han aprendido, entonces simplemente se siente predicación. Se siente incómodo y extraño y no se suma del todo a lo que busca el público en la historia. Quieres que tu público sea capaz de unir todo por sí mismos y llegar a sus propias conclusiones en tus personajes para decir lo que necesitan decir en eso lo que quieres que digan. Obviamente, tu protagonista debería tener más leones en tu historia que cualquier otro personaje. Ellos son el personaje principal. Ellos son los que están en este viaje. Todos los demás están más o menos a lo largo para el paseo. Y a pesar de que todos están jugando un papel integral. Por lo que debes asegurarte de que tu protagonista sea quien está entregando la mayor parte de las líneas en tu historia. Esta voluntad generalmente acaba de suceder de forma natural basado en la construcción de su propia historia. Una vez más, creo que vas a querer simplemente evitar el hiperrealismo. Se va a frenar la lectura. No se va a sentir ritmo. Destila tu diálogo en los elementos más esenciales que necesitarías para traspasar tus puntos. Y luego, por último, como dijimos antes, solo asegúrate de divertirte con él, cámbialo, alterarlo, deja que evolucione. medida que pasas por subsecuentes borradores de tu guión, posible que no lo hagas del todo bien en el primer pase. Es posible que veas cosas en las que te gustan o te disgustan, alteradas en consecuencia. A mí me gusta pensar en ello como cuando ves un episodio temprano de un show que te gusta en uno de tus personajes favoritos es tal vez no necesariamente el carácter cariñoso o odioso o lo que sea en el que se convirtieron. Posteriormente. Esos personajes evolucionaron a medida que el escritor evolucionó con el espectáculo y llegaron a conocer mejor al personaje de una manera similar, lo vas a hacer con tu historia y a través tu reescritura y a través de conocer a estos personajes, a través de escribir sus líneas, cambiar sus líneas y ver quiénes son, quién se van a convertir. En tu historia. 30. Escribir acción descriptiva: Por lo que parte para la acción descriptiva. acción descriptiva, como has visto en los ejemplos que has leído, es simplemente las partes del guión que no son el diálogo. Te dicen lo que está pasando, quién está en la escena, dónde están, qué está pasando. Y creo que esto es algo realmente complicado para que muchos escritores lo hagan bien, porque es fácil sobrescribir la acción descriptiva. Y al hacerlo, ralentiza el ritmo de tu historia y desecha toda la otra gran escritura que estás haciendo. Por lo que es importante tomarte tu tiempo con acción descriptiva y asegurarte de que lo estés usando de la manera más efectiva y eficiente posible. Por lo que algunas cosas a tener en cuenta cuando estás escribiendo acción descriptiva. Asegúrate de que lo que estás diciendo sea claro. Simplemente debería poner una imagen en cabeza de sus lectores de lo que está sucediendo en la historia. Asegúrate de que sea lo más conciso que pueda ser. Consigue tu información necesaria a través y asegúrate de que hay poco más ahí dentro que no sea necesario. Y luego déjalo, que el lector visualice la historia mientras lo leen. Y así como mencionamos, acción descriptiva va a dejar que el lector visualice la historia mientras la están leyendo. Este tipo de deja a la persona con tu guión C, la historia que estás contando en su cabeza. Te va a mostrar como escritor. Se va a mostrar tu historia. Por lo que necesitas realmente hacer que cuente, va a introducir a cada personaje también. Lo que vas a ver de los ejemplos que hemos leído es realmente importante para dar un sentido de quiénes son estas personas antes de que las conozcamos mientras empiezan a decir sus líneas y a recorrer su viaje. Así que asegúrate de tener una descripción efectiva y eficiente de cada personaje mayor a medida que llegan a tu historia. Debe describir el escenario en el que se está llevando a cabo esto. Si es una recámara como hemos mirado o un parque, ¿qué aspecto tiene eso? ¿ Qué clase de día es? ¿ Por qué es la forma en que es si es una recámara desordenada? ¿ Es éste un reflejo de que tu personaje sea un descuidado o es este reflejo de un compañero de cuarto que estaba en su rondando por ahí. Necesitas saber por qué las cosas son como están en el mundo de la historia y cómo eso va a afectar a los personajes que están interactuando con ese entorno. Así que asegúrate de que estás dando una sensación de cómo ven las cosas sin anular cómo se ven al perder el punto de la historia en esto como el diálogo se reduce a simplemente destilar la información más crucial que necesitas para obtener a través. Algo que los escritores nunca deben hacer es dar direcciones directoriales en la acción descriptiva. Si alguien toma tu guión en su ver pan up, zoom, disparo de grúa, tiro de drones, se va a quitar el resto de tu historia. No es tu trabajo decir lo que cada disparo tiene que hacer. Es tu trabajo contar la historia, así que asegúrate de que se pueda concebir, pero deja la dirección fuera de ella a menos que sea muy pertinente para la parte de la historia que estás contando. Y luego, por último, hazlo único y haz que refleje tu propia voz. No tiene que ser enteramente mecánico. Puede ser si esa es la mejor manera de, para que consigas tu información de la manera más concisa. Pero verás que muchos grandes escritores toman la acción descriptiva y utilizaron la forma en que está escrito para darte una idea de lo que es el mundo de la historia y lo que está pasando y por qué es la forma en que es. Y eso es algo que al igual que los diálogos en la práctica. Se va a venir con la lectura de guiones, la lectura de novelas. Te va a ayudar a establecer tu voz como escritor y contar las historias que quieres contar de la forma en que quieres contarlas. 31. Ejercicio 8: escribe el primer borrador de tu guión de tu guión: De acuerdo, entonces el octavo ejercicio, esto es como el contorno, correcto, tu guión. Y este es un ejercicio difícil decir que es algo que tienes que hacer en este momento antes de seguir adelante porque esto puede llevar cualquier cantidad de tiempo que te va a llevar hacer. Algunos escritores escriben muy rápido, algunos, ¿verdad? Realmente lento. Lo importante es que vayas a tu propio ritmo y lo hagas a un ritmo que te haga sentir cómodo y te haga sentir que estás progresando de la forma en que quieres progresar. Así que asegúrate de tener todos los elementos que necesitas. Asegúrate de tener en cuenta todo lo que acabamos de cubrir. Y luego una vez que tengas un buen sentido de todo eso, tómate el tiempo para sentarte todos los días y solo trabaja en tu guión y deja que se integre en lo que puede llegar a ser. Por lo que un par de cosas a tener en cuenta antes de empezar. Creo que es importante no editar tu guión a medida que vas en el primer borrador, es tentador escribir, leer, editar, volver a leer editar. Creo que la mejor manera de escribir un primer borrador efectivo es simplemente recorrer todo el camino, déjate bien? No se autoedita. No te preocupes por hacerlo perfecto porque tu primer draft nunca va a ser perfecto. Nunca se va a sentir exactamente lo correcto. Y vas a tener que hacer cambios aunque tu contorno sea impecable. Entonces déjate contar la historia de la forma en que quieres contarla. Déjate sumergir en la historia e invirtiéndote en ella. Y no colgado de detalles nitpicky porque puedes reescribir una escena ocho veces mientras estás escribiendo tu primer borrador y luego terminar teniendo que cortar esa escena más tarde de todos modos. Entonces por el bien de la eficiencia y solo por el bien de contar una mejor historia, me opongo mucho a editar a medida que avanzas. Entonces como mencionamos, tu primer borrador no va a ser perfecto. Y esto no es una excusa para intentar simplemente apresurarse a través de ella y hacer una versión descuidada de ella, pero es sólo saber que vas a hacer tu mejor tiro. Vas a darle todo lo que tienes en ella todavía no va a ser raid blanco y eso está bien. Eso es lo que es un primer borrador, cuatro. Entonces déjate escribirlo de la manera que quieras escribirlo, la forma en que lo veo en tu cabeza. Y después de eso, puedes decidir qué quieres cambiar y cómo quieres mejorar tu historia. Y luego, por último, claro, solo asegúrate de que lo estás disfrutando en el camino. Porque si quieres escribir y te importa escribir, Va a ser difícil a veces, va a estar intentando. Se va a necesitar un montón de pacientes en tedio y trabajo y pensamiento. Pero en última instancia debe ser una experiencia satisfactoria en si se puede armar todo esto y juntarlo todo en un primer borrador, y eso es un logro en sí mismo. Por lo que disfruta el proceso. Satisfecho con ello. Tómate tu tiempo y escribe el primer borrador de tu guión. 32. Revisión de tu primer guión: Revisar el guión. Entonces solo algunos hechos antes de que empecemos. Creo que en cuanto a mirar películas que se han hecho antes y que antes habían tenido éxito, es importante saber sólo algunas cosas. Michael no se escribió el primer borrador de poco sol y tres días, lo apagó y luego pasó cuatro años haciendo más de un 100 y subsecuentes borradores de él antes de que finalmente lo vendiera y pasó a ganar el Oscar Mejor guión original. Por lo que puede tomar ese tipo de tiempo llegar tu guión a donde puede estar. Los hermanos astutos tardaron aún más con gemas sin cortar y pasaron más de diez años en un 150 borradores en ese. Y entonces gente como John Hughes, he escrito una cantidad excepcional de películas, se sabía que las escribía en un tiempo extremadamente corto. Clásicos como Ferris Bueller es día libre y se dice que Breakfast Club y aviones, trenes y automóviles han sido escritos en algún lugar entre cuatro días a una semana de principio a fin. Entonces el punto es, es que sólo depende de la persona. Puede tomar uso. Puede tomar días. Todo depende de ti como escritor decidir cuándo has llevado tu guión desde el primer borrador hasta la mejor versión del mismo que puede ser. Y creo que otra cosa a tener en cuenta también, es a veces es bueno después de que terminaste el primer borrador para solo quitarle un poco de tiempo. Date una o dos semanas libres para hacer algunos otros escritos desde el diario, algunos leyendo solo para alejarte de esta historia, has puesto tanto esfuerzo en y despejarte un poco la cabeza antes de poder volver a ella. Refrescado y listo para realizar los cambios que necesitas hacer para llevarlo al lugar al que finalmente llegará. Entonces por dónde comenzar la revisión, Puede ser difícil saber qué cambiar, cómo cambiarlo, y cómo hacer de tu guión una mejor versión de sí mismo. Es una pregunta bastante ambigua y se necesita mucho pensamiento y esfuerzo en análisis para saber qué hay que hacer para mejorar tu historia. Entonces creo que algo que es importante tener en cuenta mientras lees el primer borrador es hacerte las siguientes preguntas. Entonces la primera pregunta obvia es dónde se está desacelerando la historia. Vas a encontrar cuando lo leas, a veces golpearás secciones de tu historia que sienten que están golpeando los mismos ritmos otra vez. Son repetitivos y redundantes y se pueden arreglar ya sea con cortes o escenas de reemplazo o lo que sea necesario para mantener el ritmo en movimiento desde el principio hasta el final. En tanto que el diálogo me dice lo que está pasando, dónde podría estar mostrando. Esto es realmente importante si tienes personajes hablando de algo que pasa en lugar de mostrarlo sucediendo. Eso va a ser mucho menos interesante para que el público pueda ver en última instancia en leer actualmente en tu historia. Así que asegúrate de que los personajes no solo estén explicando todo lo que está sucediendo en la historia. asegura de que estamos viendo que la historia se desarrolla también. ¿ Se puede cortar o alterar alguno de este diálogo a una historia mejor cierta? Esto se remonta a lo que estábamos hablando de diálogo. Tan solo asegúrate de que todo esté apretado, conciso en encaja la historia, la forma en que debería encajar la historia. Hay alguna revelación que no construyan y por lo tanto hacen sentir que la historia está golpeando el mismo ritmo una y otra vez. Este es probablemente el tema más grande con el que se encuentran muchos escritores ¿hay revelaciones todas son iguales en medida en lo que respecta al conflicto? Entonces cuando estás leyendo, realmente pregúntate si continuamente se está haciendo más difícil tu protagonista o si están en el mismo lugar que estaban cuando comenzó el acto para eso. Lo que lleva a la siguiente pregunta, ¿ es demasiado fácil la misión para mi protagonista? Una vez más, este tiene que ser un viaje difícil. Si es fácil para tu protagonista conseguir lo que necesita, entonces tu historia va a ser mucho menos interesante de leer. Y va a ser mucho más difícil probar lo que al final estás fuera a demostrar. Así que asegúrate de que realmente sea un reto para tu protagonista. Agrega esos retos donde puedas, hazlos naturales, hazlos sentir reales y encuentra formas de aumentar la oposición que tu protagonista tiene que enfrentar. ¿ Aprenden mis protagonistas lo que se supone que debe aprender? Esa es una pregunta bastante grande. Y si no sientes que han aprendido lo que necesitan, entonces eso va a tomar un redireccionamiento importante para asegurarse de que lleguen donde necesitan para entrar ahí. Ahrq. ¿Se sienten estos personajes tridimensionales reales, si no es que la vida? Si no lo hacen, entonces vuelve a tu formulario, ver si hay algo ahí dentro que escribiste que pudieras trabajar en la historia, a ver si hay alguna manera de expandirla sobre ella. Vea si su diálogo es a unidimensional y no totalmente representativo de quiénes son como personaje. Así que asegúrate de que realmente conoces también a tu personaje y vas a llegar a conocerlo mejor a medida que sigues pasando por la historia. Por lo tanto, piensa en cómo tu público puede conocer también la versión más completa de ellos. ¿ Alguno de estos personajes son más interesantes que el protagonista? Si tienes un personaje de apoyo que es más interesante que tu protagonista, te recomendaría revisar tu historia para que ese personaje sea el protagonista. Tu protagonista realmente necesita llevar la historia. Tienen que ser por quien estamos enraizando, que están observando y a quién estamos presenciando, pasar por el cambio final. Si tienes un personaje de apoyo que realmente roba el show y está aprendiendo más y tiene un arco mayor, entonces tal vez la historia debería estar centrada en torno a ese personaje en lugar de tu protagonista. ¿ Son lo suficientemente impactantes mis puntos de trama? Entonces, esencialmente, al final de cada acto ya que siente que tu historia se mueve en una nueva dirección en hacer que todo sea más desafiante para tu protagonista. ¿ Lo está moviendo de donde está a donde necesita estar? Estas son las cosas que necesitas para asegurarte de que estás golpeando en esos puntos esenciales de tu historia. Y entonces, en última instancia, ¿se demuestra mi verdad moral al final? Esto es lo primero que se nos ocurrió. Es el asiento de tu historia. Y si lo has perdido por completo en la historia, necesitas intentar encontrarla de nuevo y asegurarte de que tus historias en una pista que en realidad significan algo y dice algo es único para ti. Así que asegúrate de que lo que te proponías demostrar cuando empezó este guión. Se ejemplifica en esta versión del guión o se ejemplifica lo mejor que puede ser en esta versión del guión. Entonces, iniciando su revisión, una de las cosas más difíciles de hacer es matar escenas que has escrito, sobre todo si realmente te gustan. Pero tal vez encuentres algo en la historia que realmente disfrutas no sirve a la historia tan bien como debería. Entonces si tienes que cortar algo, tienes que estar dispuesto a cortarlo. Eso es solo un elemento central de la escritura que duele la propagación es realmente importante para salir con la mejor versión posible de tu guión que puedas. Entonces nada está fuera de la mesa. Estar dispuesto a recortar todo lo que necesites revisar, cualquier cosa que necesites. Eso es sólo parte de revisar. No tengas miedo de hacer grandes cambios. Esto puede ser un enorme cambio estructural. Puede ser, como mencionamos, crear a nuevos protagonistas a partir de uno de tus personajes de apoyo y alterar la historia a su alrededor. Vas a encontrar a medida que escribes y revisas, la mejor manera de contar la historia que estás contando. Y es más fácil a medida que avanzas, pero lleva mucho tiempo llegar y saber cuál puede ser la mejor versión de esa historia. Entonces, no tengas miedo de hacer grandes cambios. Piensa fuera de la caja. Déjate explorar todas las posibilidades a las que se presta tu historia y ve qué puedes hacer para mejorarla y llevarla al mejor lugar donde puede ser. Y luego pide retroalimentación honesta. Creo que muchos escritores tienen tendencia a escribir un guión, enviarlo a sus padres o a sus mejores amigos y decir: ¿te gusta o no? Y si estás haciendo esto, vas a obtener respuestas generalmente de tus amigos, menos que seas amigos o honesto o simplemente no muy agradable que sea genial. Entonces creo que algo mejor que hacer es asegurarte de que lo estás enviando a personas en las que confías, en las que confías, que te van a dar retroalimentación honesta y preguntarles dónde se aburrieron leerlo, donde se ralentiza para que lo intenten para ser específico en tus preguntas porque así es como vas a llegar a la raíz de los problemas de tu historia. Entonces preguntar si es bueno o malo no es muy efectivo, sino preguntar si pensaron que esta parte arrastrada o puño cambiar el ritmo o donde perdieron interés, vas a tener una mejor idea de tus historias puntos débiles, y conoce lo que debes hacer para atacar y abordar esos puntos débiles y mejorar tu historia. Entonces punto clave, obviamente, escribir es reescribir. La mayoría de la escritura de guiones ocurre en la reescritura. Es sólo la forma en que va. Aquí es donde se va a encontrar la historia. Va a llevar mucho esfuerzo, mucho tiempo, muchos cambios, pero esta es la única forma de hacer que tu historia cree. Entonces en nuestra siguiente sección, vamos a descomponer el largometraje Fantástico Mr. Fox. Y yo recomendaría volver a ese documento que les dimos antes. Lee el guión, mira el largometraje, y luego pasa a esta siguiente sección y veremos cómo todos los elementos de los que hemos hablado en esta clase se unen para crear el guión y luego en última instancia el largometraje en el que se convirtió. Entonces tómate el tiempo para hacer esto y luego vuelve y nos vamos a descomponer. Fantástico. El señor Fox. 33. Los fundamentos de la narración de la narración: Desglose de historia de largometraje Entonces lo primero es lo primero, acabas de leer el guión y ver la película para un Fantastic Mr. Fox esperemos. Entonces en esta siguiente sección vamos a repasar todo lo que hemos cubierto en descomponer cómo vienen a jugar en esta película. Entonces si te darás cuenta en el cuaderno que tienes, hay un documento que hace preguntas que voy a contestar en las diapositivas anteriores. Entonces si quieres, puedes pasar esto ahora, contestar los por tu cuenta y luego compararlos con lo que voy a decir en las siguientes diapositivas solo para ver si puedes conseguir esto por tu cuenta. Y si tienes alguna pregunta que surja en el camino también, entonces puedes sentirte libre de preguntarlas. Así que siéntete libre de hacer una pausa ahora si quieres hacer eso e intenta responder por tu cuenta. Y si no, entonces sólo podemos seguir adelante con la siguiente sección. Entonces primero la verdad moral, esta historia que escribí como sólo reconociendo y superando nuestros peores instintos, ¿podemos encontrar nuestras fortalezas y volvernos fantásticos? Entonces verás un poco a medida que vamos repasando las siguientes secciones, cómo este parece ser el tema subyacente de toda la historia en blanco es finalmente aprobado al final por el arco de personajes de Fox. Por lo que premisa, un zorro, siguiendo su instinto de cazar pájaros, lo empuja demasiado lejos y se pone a sí mismo y a todos los que ama ponen en peligro. Eso es básicamente lo que pasa en la historia. Ese es el meollo de lo que todo le corresponde En la historia, todos los personajes de apoyo, los antagonistas, las siguientes acciones en el arco de personajes de Fox. Esa es la simple línea que resume cómo va a llegar la verdad moral del punto a al punto B. Ok, ¿ y qué la hace original? Creo que uno de los grandes ganchos originales en esta historia cuanto a tener una familia para la que tiene que crecer y ser la versión verdaderamente fantástica de sí mismo que quiere ser. Su versión de lo que es esto, obviamente es diferente de lo que necesita ser, que es lo que aprendió al final. Por lo que su lucha voluntad IV se pasa atrás por el bien de su esposa, hijo y sobrino da esta caprichosa historia inteligente hablar los animales son elemento muy emocional y humano. Y creo que eso es otra cosa importante a tener en cuenta es que al tener estas verdades morales y estas premisas efectivas, puedes poner cualquier historia que quieras ahí fuera y darle una conexión emocional humana más genuina, no importa lo que esté pasando en la historia, siempre y cuando esté fundamentada en algo que veas como una verdad universal. Entonces con estas tres premisas en tacto, echemos un vistazo a cómo Wes Anderson y ningún bombero tomaron esta historia y pusieron a trabajar a los personajes, pusimos las revelaciones para usarla, los antagonistas para trabajar, a dar vida al guión y convertirlo en la película que es. Entonces primero, vamos a mirar a los personajes en la siguiente sección. 34. Desglose de los personajes: Segunda parte, carácter. Por lo que obviamente el protagonista de la historia es Fox. ¿ Por qué es más rápido mejor personaje para demostrar la verdad moral? Pensamientos es una codificación inteligente lo que le hace más fácil empujar sus límites demasiado lejos. Él puede salirse con la suya. Puede mentir, puede escabullirse y hacer lo que quiera hacer sin sufrir las repercusiones, o al menos así piensa en el inicio de la historia, en, una vez más, si recuerdas, la verdad moral está superando tu peores instintos es lo que en última instancia lleva a encontrar tus fortalezas y a volverse fantástico. Para convertirse en el Fantástico Mr. foxy aspira a ser. Debe superar estos instintos y salvar a su familia. Naturalmente. Ese es un protagonista perfectamente elaborado para demostrar lo que esta historia en su conjunto se propone demostrar. ¿ Qué quiere? Quiere cazar aves y ser un animal salvaje. Sólo al hacerlo cree que se le puede ver como fantástico. Esto se monta en la primera escena, si recuerdas, cuando ves a Fox y a su esposa cuando son jóvenes antes de su hecho, antes de que tengan hijos. Y está tomando esta ruta aventurera y está cazando aves y luego le corta crecido y se asentó y le está costando adaptarse a esa vida y quiere revivir sus instintos salvajes en ser el animal salvaje que cree él está en. Eso lleva al conflicto central de la historia. Entonces su descarado, el principio es sólo para volver a lo que mejor hace en lo que cree que son sus instintos más fuertes y lo que cree lo hace grande. ¿ Qué necesita? Necesita dejar a un lado sus instintos de caza y cuidar a su familia más de lo que se cuida por sí mismo. Esto obviamente implica un crecimiento que no sabe que necesita encontrar todavía, pero va a encontrar a través del transcurso de la historia a medida que se despliega el conflicto. Entonces como puedes ver, tener esos dos deseos y necesidades distintos a medida que persigue, esto es lo que va a llevar a que crezca como personaje, demostrando esa verdad moral y proporcionando la fuente de conflicto que llevará el historia todo el camino desde el principio hasta el final. ¿ Cuál es su Florida central? Es astuto y engañoso. Miente a su esposa para que pueda seguir viviendo como animal salvaje e instinto que no cree que pueda superar y permanecer feliz. Por lo que está naturalmente en esta mentalidad estrecha, o no cree que tenga la capacidad de cambiar la forma en que su esposa lo necesita. Entonces piensa mintiendo, esa es la mejor manera en que puede ser feliz y conseguir lo mejor de ambos mundos, lo cual es un defecto central bastante obvio. ¿Qué está en juego? Fox se pone a sí mismo, a su familia y a todos los que ama en juego al irrumpir en las granjas de los bollos Bogost en ser, esto es lo que lleva a que los cazen y a tener que cambiar sus planes a medida que avanza la historia. Tan antagonista, obviamente, como acabamos de decir, Bogost Bunsen estando en el antagonista principal. Ellos son los que están en el camino de Fox haciendo lo que quiere hacer, que es ser un animal salvaje, los pájaros del Huntley. Y ellos son los que van a hacer todo lo posible para impedirle que haga eso porque es su ganado en sus granjas y están fuera a matar zorro. Y luego cuando encuentran hechos como casa, salen a matar a su familia y a todos los demás animales que viven por ahí. Entonces ese es un antagonista bastante sólido. Eso pone mucho en juego para el protagonista. Y se puede ver que estos dos todavía quieren diferentes versiones de la misma cosa. Ellos quieren los pollos que están dentro. Granjas de Bogost bollos en ser. Entonces por ambos tener un deseo diferente de llegar a ellos y de usarlos, eso es lo que causa este conflicto y crea todo el problema central en la historia para Fox, creo que también vale la pena señalar a esa rata como un gran antagonista en la historia. Y sirve a un propósito más grande que los tres antagonista principal y que le muestre a fox cómo podría ser su vida si perseguía la vida que iba hacia abajo, se obsesionó con poner las manos en la sidra. Y eso le llevó a vivir en las alcantarillas, vivir esta especie de estilo de vida renegado, atípico donde no tiene nada más que él mismo en su obsesión. Y en última instancia eso lleva a su desaparición al final. Entonces es una especie de advertencia para Fox que si continúa por esta ruta, esta es la vida que podría encontrarse viviendo a menos que haga un cambio. Entonces eso también es un antagonistas realmente fuertes que saca un lado de tus protagonistas que no verías sacado de otra manera. Pero lo principal a pensar aquí es que el rayo Bogost Bunsen son los obvios principales antagonistas de la historia. Entonces, ¿cómo presionaron al Gore de Fox, lo atacaron y explotaron su debilidad? Hacen todo lo posible para matar a Fox y a su familia y después capturaron con éxito a Christopherson cuyos zorros sobrino y lo mantienen como rehén. Entonces eso es obviamente una gran presión cuando alguien te está cazando implacablemente y tratando de matarte, no se pone más animalista que aquello que funciona en esta historia. Porque generalmente atrás sería una especie de meta simplista y conflicto en una historia. Pero la forma en que se construye, la forma en que se desarrolla en esta historia, hace muy efectiva y convincente y se ajusta al tono general de la historia. Entonces al perseguirlos implacablemente, están explotando la debilidad de los zorros porque él es quien los metió en esto. Y tiene que usar su astucia y su inteligencia y su ingenio para sacarlos de ella ahora. Y para ello, tiene que superar todo lo que tiene que superar en el proceso. Por lo que eso agrega una capa de profundidad a la presión antagonista que ponen a Fox y a su familia personajes de apoyo. Entonces, ¿quiénes son los principales personajes de apoyo? Obviamente, la señora Fox es el mayor personaje de apoyo. Ella es el factor más grande en el cambio de zorro a lo largo del transcurso de la historia. Ash, su hijo como gran personaje de apoyo, Christopherson, su sobrino, y Kylie, su amiga, la zarigüeya. Cada uno de estos personajes juega un papel integral en la historia y en el desarrollo de zorros como protagonista, su esposa, la señora Fox, le pone la presión para que cambie y sea mejor y amenaza con dejarlo si no lo hace. Su hijo es continuamente una decepción para él y no se da cuenta hasta el final de que no está siendo el Padre para él, de que necesita ser. Christopherson es útil y a lo largo para el paseo y honesto y bueno, muestra a Fox el error de sus caminos a través de sus propios valores y virtudes. En Kylie es sólo un gran, divertido personaje en la historia. Es esencial para ayudar a Fox en su misión. Es un habilitador, está dispuesto, es demasiado amable para decir otra cosa. Por lo que cada uno de estos personajes afecta a Fox de una manera completamente diferente en, al hacerlo, se suman a su desarrollo como personaje, a su seguir su arca en cada uno de ellos tiene su propia historia única en esta película también. Entonces esos son los otros. Obviamente los otros animales también son importantes en la historia. Pero yo diría que estos son los cuatro personajes de apoyo más primarios. ¿ Cómo se vinculan a la misión de zorros? Entonces como acabamos de tocar, sencillamente, favoritismo más rápido para Christopherson pone a las cenizas y a Christopherson en mayores probabilidades y en última instancia fuerzas pidieron hacer la peligrosa misión que consigue secuestrar a Christopherson. En una vez Kristofferson Es secuestrado, el zorro se da cuenta especialmente del alcance total del daño que ha hecho en los problemas en los que ha metido a todos con sus propias acciones. La señora Fox es esencial hacer cumplir este cambio. Como dijimos, esto es sólo ver en todas sus líneas a lo largo de la historia. Ella lo llama. Ella sabe cuando está mintiendo, ella sabe cuándo está siendo engañoso. Y ella amenaza con dejarlo y le dice que él no es el zorro que ella pensó que era cuando se casaron por primera vez. Y entonces Kylie ayuda una vez más a Fox en cada paso de su viaje. Entonces ahora que hemos mirado a todos los personajes, echemos un vistazo a cómo se estructura la historia. 35. Desglose de la estructura: De acuerdo, tercera parte, estructura. Entonces veamos el primer acto y consideremos todo lo que hemos aprendido sobre lo que tiene que suceder en el primer acto y veamos cómo entra en juego en esta película. Por lo que introducción Foxx consigue atrapar a él y a la señora Fox por su propia aventura que aprende que está embarazada y que tendrá que ser padre, hecho sobre el cual está feliz. Entonces este es un momento muy corto en el inicio de la película, pero te dice casi todo lo que necesitas saber Fox en quién es y qué busca. Le gusta la aventura, le gusta ser atrevido. Tanto él como su esposa solían ser estos zorros salvajes, estos animales salvajes. Ella quiere cambiar después de que sean capturados. Él está contento por ello. Dice que quiere hacerlo, pero se puede decir que en el fondo de él, este no es su personaje. Esto no va a ser un foro de cambio fácil, pero tampoco es un monstruo y está muy contento por tener una familia con este zorro al que ama. Entonces vemos que los zorros son mayores. Es escritor de periódicos. Piensa que nadie lee como columna. Siente que no está viviendo la vida que quiere vivir, y tampoco quiere vivir en un hoyo. Él quiere tener una casa por encima del suelo con estas grandes vistas y se ve que no están tan bien como podrían estar, pero según la señora Fox, están contentos. Entonces, una vez más, esto es justo en el inicio de la historia y estás consiguiendo una idea de quiénes eran, quién es ahora en su escenario, las semillas de lo que va a hacer y lo que va a seguir la historia. Y entonces ASH se entera de que Christopherson se va a convertir en quedarse con ellos. Eso trae ese personaje. Y en esto todo sucede en las primeras siete páginas del guión. se pueda ver lo eficiente que puede suceder la escritura de guiones. Si solo destila la información que necesitas para destilar, encuentra formas creativas e inteligentes de simplemente obtener estas características en toda la industria. Hazlo a través del diálogo, a través de la acción, a través de la configuración, y simplemente hazlo lo lo más apretado posible para conseguir y simplemente hazlo lo lo más apretado posible para conseguir esos puntos clave de información para que puedas entrar en la parte principal emocionante y divertida de tu historia. Y esto también obviamente atrae al público, ¿no? Y como este personaje quiere algo de lo que es simpático, tiene todas las semillas de todo lo que debería tener una buena historia de la que hablamos antes. Entonces, ¿cuál es el incidente incitante? Después de decidir hacer algo sobre su situación, estar en el agujero y no vivir la vida que quiere vivir. Fox se entera de lo malo. Nosotros asquerosos granjeros, bollos bogost y frijol, y luego decide comprar una casa después de que su abogado le diga que no puede pagarla. Entonces está tomando riesgos. Todavía quiere tener esa aventura y no piensa que las cosas a través de todo el camino en su querer irrumpir en estas granjas granjeros es el momento que lo pone en su viaje que llevará al resto de la historia. Por lo que el primer punto de trama al final del primer acto, luego de idear un plan para robar a Bogost Bunsen estando en una exitosa primera pasada de Kylie Fox, Kylie y Christopherson, a quienes Fox ha reclutado y ha provocado así una mayor división entre su hijo y su sobrino. Casi consiguen vigas de algodón sitio o vendedor primero por rata y luego por la señora frijol. Y entonces esto es todo tras línea a la señora Fox y descuidando la ceniza. Por lo que empieza a ser un marido y padre menos buenos y siguiendo sus instintos animales, que no cree que pueda superar. Y casi lo mete en problemas a él y a su sobrino y a su amigo. Entonces es cuando se tiene la sensación de que los agricultores saben quién es. Saben que va a entrar ahí y van a ir tras él y trataron de atraparlo. Eso cambia la historia, eso la pone en una perspectiva completamente diferente. En envía todo en una nueva dirección, agrega un elemento vital a los filetes que Fox ha metido a su familia en este apuro. De acuerdo, así que para el segundo acto, sólo vamos a descomponer algunas de las grandes revelaciones que sucedieron en la historia después de haber leído el guión y ver la película, como que vas a poder componer cómo estos momentos han afectado la historia en su conjunto. Y ojalá puedas ver cómo todos estos construyen una intensidad. Mueve a Fox en su viaje y muévalo más cerca demostrar de qué se trata la verdad moral de la historia en primer lugar. Y luego como pueden ver, he notado aquí las páginas de guion por si quiere volver atrás y seguir adelante y ver cómo se reproducen estas en el guión. La primera revelación, el biogás Bunsen siendo un zorro encontrado en casa, rápido, pierde la cola después de que le disparan a Adam en su familia descubre que ha estado robando gallinas en secreto. Esto provoca la primera gran grieta con él y la señora Fox. Entonces esta es una revelación de que ahora saben dónde vive y están en problemas y están tratando de matarlo. Segunda revelación, el ser Bogost Bunsen no va a parar hasta que encuentren y maten a Fox y a su familia. Los hechos deben cavarlos a la seguridad. Entonces esta es la escena cuando se hunde en casa y trae a toda una familia junto con él, los granjeros empiezan a cavar por ellos y saben que no van a rendirse con ellos a menos que escapen con seguridad. Revelación tres, echa de menos zorro atacó a Fox por mentirle. Aprendió que su excusa go-to, que es, yo soy un animal salvaje, que pretende con la verdad moral de la historia, no justifica sus acciones en, a menos que cambie, él y todos los que ama se van a dieta. A la cuarta revelación, Fox, tras reunirse con Tejón y los demás animales en los túneles, se le ocurre un plan para escapar de Bogost Bunsen siendo cavando en su granja. Y ese es un gran momento en la historia porque eso es un gran cambio en su cambio de personaje, pero también es uno que tiene sentido basado en lo que sabemos de él hasta ahora. Revelación cinco, cuando Fox cree que es golpeado a los granjeros y celebra la fiesta con los otros animales. Son lavados en la alcantarilla por sidra y Fox se da cuenta de que Christopherson ha sido capturado. Por lo que esta es la mayor intensidad incorporada hasta la fecha. Creen que están a salvo, se lavan. Y por sus acciones, su sobrino ha sido capturado por los granjeros. Y ahora están en problemas aún más profundos de los que estaban en antes en cualquier otro momento de la historia. Revelación seis, Fox no cree que tenga la capacidad de cambiar. Piensa que no lo haya hecho antes y pide disculpas a la señora zorro en ceniza. Ahora cree que la única forma de salvar a Kristofferson y todos los demás es si se entrega a la viga Bogost Bunsen. Por lo que una vez más, en dos revelaciones hace, tuvo el primer cambio de plan donde está tratando de ayudar a todos los demás. Empezó con su familia. Empezó a ayudar a todos sus amigos, y ahora está dispuesto a entregarse por el bien de todos los demás porque ve que los ha metido en este lío. No cree que sea lo suficientemente bueno para cambiar. Y como tal, la única opción que parece es que se sacrifique para ayudar a todos los demás. En la séptima revelación, que en última instancia sirve como segundo punto de trama y comienza con tercer acto, es cuando Fox regresa mientras se va y oye rata amenazó a su familia, mata rata, aprende rata hizo todo lo que él hizo para conseguir más sidra, que vuelve a lo que estábamos hablando con rata como antagonista, presagiando una vida que Fox ha tenido si no renunció a lo que estaba haciendo y si no había superado esos instintos. Por lo que después de matar rata, calentador salva, la única manera de salvar verdaderamente a todos es utilizar fortalezas y debilidades naturales de cada animal para poner en marcha una misión de rescate. Entonces esta es la mayor revelación. Es que ser un animal salvaje no siempre es algo malo. Es que hay lados buenos y malos a tus instintos. En cuando todos trabajan juntos como equipo, no como individuo. Puedes poner esas fortalezas para usar en hacer algo genial. De la única manera que realmente puede salvar el día es si todos superan sus debilidades, encuentra sus fortalezas en etapas esta misión de rescate con éxito. Entonces después de que eso esté decidido y todos estén a bordo, eso deja en el acto tres. Por lo que actúas tres, recordarás los cuatro puntos de los que hablamos antes. Ahí está el punto de no retorno, la elección moral, el clímax, y la resolución. Entonces veamos cómo todos esos juegan en efecto en el tercer acto de esta película, el punto de no retorno, Kylie, ceniza, y Fox vienen por el costado del edificio después de haber rescatado a Christopherson para ver la puerta atornillada el por encima de ellos y frijol Bogost Bunsen o esperándolos. En este momento, parece que están atrapados. No hay absolutamente manera de que puedan escapar y todos van a ser asesinados por estos granjeros que finalmente los han capturado. Por lo que la elección moral en esta historia se hace de manera interesante porque Ash toma la decisión de hacer una carrera para que los salve. Pero al hacerlo, dada la relación que tienen Fox y Ash a lo largo de la historia, esta elección es tanto una parte del arco de personajes de Fox como de Ashes. Cenizas dispuestas a ponerse de pie para ser un héroe y para no ser este tipo de gruñón, frustrado, solitario en el que se ha convertido como resultado de la negligente paternidad de su padre. Entonces Él a decir los salvarlos como resultado de que Fox sea un mejor Zorro en sí mismo y luego darnos la confianza para hacer esto. Entonces este es un momento entre el padre y el hijo, si realmente se vinculan en eso lleva al clímax definitivo de la historia. Entonces el clímax es cuando Fox, Kylie y ceniza hacen su escape, son más inteligentes que Bogost y frijoles. Ash seis, el perro rabioso sobre ellos. Esto provoca el desvío que les permite salir de ahí de forma segura y viva. Entonces es una escena bastante divertida, caótica, emocionante en la película. Y luego después de que se haga, se van ahí adentro, seguro en Bogost Bunsen siendo se quedan en el polvo. Por lo que la resolución rápida se encuentra todos en casa nueva donde tienen acceso a una tienda de abarrotes. Y este es él superando por completo sus instintos de caza de animales salvajes porque ahora va a proveer para todos dándoles un lugar donde puedan entrar en una tienda de abarrotes cerrada por la noche, quitarse toda la comida que quieran de la estantes. A pesar de que es nuestro funcionario no es tan bueno. Es seguro y puede estar ahí para su familia y ser el mejor hombre que ha necesitado ser a lo largo de toda la historia. Por lo que la señora Fox le dice que está embarazada de nuevo y lo llama Fantástico Mr. Fox. Y luego termina con ese momento de que todos bailen en la tienda de abarrotes. Y así esto lo lleva de vuelta al punto clave. ¿ Cómo se demuestra al final la verdad moral? Entonces, una vez más, establecemos que como sólo reconociendo y superando nuestros peores instintos, ¿podemos encontrar nuestras fortalezas y volvernos fantásticos? Hasta el momento ha tenido que aprender a lo largo de esta historia que no podía seguir siendo un animal salvaje y un padre. Tuvo que aprender que cortejar peligro no hace que alguien fantástico en llevar exitosamente a sus amigos y familiares a la seguridad y arriesgar su propia vida en el proceso de hacerlo, se convirtió en la fantástica versión de sí mismo a la que se siempre aspiraba. Entonces como puedes ver, esta historia es un ejemplo perfecto de un protagonista queriendo algo al principio, persiguiendo esa necesidad, y luego a través de la presión que les pone su antagonista y a través de las revelaciones que encuentran en el proceso, cambian y crecen para encontrar lo que necesitan en, en ese cambio y en ese arco en la historia que lo sigue, en los personajes de apoyo que pasan por su propio RX junto a tu protagonista. Y al hacerlo, al final se demuestra tu verdad moral. En una vez más, nunca diría que esta es una película de predicación, que está tratando de tener un mensaje o que está tratando de decir algo grande. Pero sólo enmarcándolo en esa idea en, en esa única verdad universal que vio el escritor. Fueron capaces de elaborar esta gran historia a su alrededor y darnos esta comedia divertida, caprichosa, inteligente, extraña y convertirla en una historia realmente convincente en el camino. Para que veas cómo sirve como una especie de forma contar tu historia en tener una guía para tu historia y construir a partir de esa idea inicial para hacer algo que sea único y original y especial para ti. 36. Qué hacer después de escribir tu guión: Conclusión. Entonces, ¿ahora qué? Creo que esto es lo más grande que se preguntan muchos escritores es qué hacer una vez que tengas una versión terminada del guión. Creo que una de las mejores cosas que hacer es simplemente conectar, hablar con la familia, amigos, con gente que conoces, que podría conocer a alguien que pueda conectarte con otra persona. Tanto de escribir y salir adelante solo viene de decirle a la gente que quieres escribir y asegurarte de que estás haciendo saber a la gente que estás fuera para ser escritor y estás dispuesto a reunirte y hablar con él y aprender de quien puedas. Así que solo hazle saber a la gente, pon tu trabajo ahí fuera a tu familia y amigos. Busque retroalimentación real honesta. Haga esas preguntas. Sigue haciendo de tus guiones lo mejor que puedan ser. Y luego solo intenta ver si alguien conoce a alguien, si eso es algo que quieres perseguir. Si estás persiguiendo la representación, solo habla con la gente. Simplemente nunca sabes quién podría ser capaz de conectarte con la persona adecuada. Las competencias son siempre una gran manera para que los escritores no representados obtengan su pie en la puerta. Se puede presentar a ellos por usualmente no demasiado dinero, sobre todo si lo hace y plazo más temprano. Por lo que estas fibra a algunos de los más grandes que hay en la beca nichols es probablemente la más prestigiosa así como el Festival de Cine de Austin. Pero el launchpad tiene un gran concurso de escritura de largometrajes. Screen craft cuenta con varios concursos diferentes dependiendo de diferentes géneros. Entonces eso te permite especie de estar en más de un nicho con lo que quieres escribir. Y la danza slam es otra gran. Hay muchas competencias por ahí a las que no creo que necesariamente valga la pena someterse. Así que solo asegúrate de que estás haciendo tu investigación para saber que vas a someterte a una que sea más beneficiosa para ti. Y eso te va a dar la oportunidad de progresar en tu carrera como escritor. Cartas de consulta. Esta es una forma muy antigua de conectarse con agentes y directivos. Algo a tener en cuenta con seguridad es que nunca se puede simplemente enviar su guión sin solicitar a una agencia o a una empresa de gestión. No lo van a leer por razones legales. Se va a meter a la basura y será una pérdida de tu tiempo, eres franqueo y todo lo demás. Pero si encuentras gerentes y agentes que representen a escritores de ideas afines, puedes enviarles una carta o un correo electrónico. Cuéntales un poco sobre ti. Pregunta si les interesa leer lo que tienes. Nunca se sabe si vas a obtener una respuesta. Es que son gente muy ocupada, representan a mucha gente, pero poniéndote ahí fuera de esa manera y haciéndole saber a la gente que estás dispuesto a mostrarles tu trabajo y estás dispuesto a poner en el trabajo y estás hacer la investigación para encontrar gerentes y agentes que representen a escritores como tú te va a beneficiar al final. Y luego, por último, la opción obvia es sólo producir el proyecto usted mismo. Si te interesa dirigir, si te interesa hacer cortometrajes, encontrar actores, encontrar un equipo, recaudar el dinero, hacer lo que sea necesario para usar los recursos que tengas para hacer tu película. Y ahora vivimos en una era digital en la que todo es tan accesible, podrías literalmente filmar una película en tu iPhone si quisieras. Entonces si te sientes tan obligado, siéntete libre de poner el trabajo en hacer que tu película cobre vida por tu cuenta. Y luego puedes someterlo a festivales independientes y pasar por esa ruta de sacar tu trabajo por ahí. Entonces el último punto clave que haré en cuanto a qué hacer a continuación. Asegúrate de que siempre estás poniendo tu mejor pie hacia adelante. Si estás poniendo un guión por ahí, asegúrate de que sea algo de lo que te sientas muy orgulloso. Asegúrate de que sea algo que te represente así como cualquier pieza de escritura puede. Y asegúrate de que estás haciendo lo mejor que puedas. Podrías escribir tres o cuatro o cinco guiones que no sientas o a la altura del estándar que quieres alcanzar. Y si ese es el caso, entonces solo sigue escribiendo hasta que tengas uno que sientes que has clavado que sientes gesto, ¿verdad? Y que sientas que va a ser la mejor toma de salir por ahí y conseguir una buena representación de ti como escritor por ahí al mundo. Así que siempre, siempre, siempre recuerda poner tu mejor pie hacia adelante. No solo escribas algo para presentarlo, ¿verdad? Algo en lo que te importa y en lo que crees, que crees que es verdaderamente grande. 37. Consejos de guión final: Por lo que el consejo final. Lo primero es seguir escribiendo. El primer punto clave que hicimos fue escribir todos los días. Sólo va a llevar mucho trabajo. Es como cualquier cosa. Va a necesitar mucha práctica. Cuanto más lo hagas, mejor lo vas a entender, mejor lo vas a conseguir en él. Entonces solo mantente en ello y sigue escribiendo. Escribe historias que te importen. Creo que hablamos mucho de eso en este curso, y simplemente no puedo enfatizar la importancia de ello lo suficiente como para que debas estar escribiendo historias. Quieres contarle historias que sientes que solo tú puedes contar. Entonces, no intentes simplemente escribir algo para impresionar a un grupo específico o tratar de encajar en un nicho, ¿verdad? Es algo que tú crees que es una buena representación de ti mismo, de tu originalidad, de tu voz, de tu narración. En escribir historias que quieras contarlo en que quieras ver, Tómate tu tiempo. Es fácil simplemente sentir que quieres apresurarte a través de un proyecto que quieres tener este perfecto guión pulido que puedes enviar por ahí y comenzar tu carrera. Pero es bueno asegurarte de que te estás tomando tu tiempo, dejando que tus historias desarrollen la forma en que necesitan desarrollarse y dejarlas llegar a ser lo más grandes que puedan ser. Entonces simplemente no se apresure y recuerda siempre solo seguir adelante a tu propio ritmo. Aceptar el rechazo es sólo una parte del juego. No importa quién seas como escritor, todo escritor profesional tiene que lidiar con el rechazo. Incluso como escritores profesionales, va a ser parte del oficio. Vas a pasar todo este tiempo y todo este trabajo en las historias. Vas a armar todo y pasar meses en ellos. Y muchos de ellos van a ser rechazados. Nadie es un éxito de la noche a la mañana. Incluso los escritores que salen aparentemente de la nada, por lo general tienes una enorme pila de guión en algún lugar que nunca han visto la luz del día. Entonces es sólo algo que va a pasar. Va a ser frustrante, pero no debería ser desalentador. Entonces solo mantente en ello. Sepan que va a suceder. Déjate seguir escribiendo y seguir mejorando, seguir viendo películas y seguir leyendo historias. Creo que seguir entregándose en educación de las películas que están saliendo por ahí, de ver lo que se está haciendo, de ver con lo que resuenas y lo que realmente disfrutas es realmente importante. Entonces, solo sigues dándote esa educación continua. Leer guiones, ver películas, leer libros. Déjate sumergirte en ese mundo y disfrutarlo y disfrutar del proceso y seguir siempre aprendiendo cosas nuevas. Y entonces no siempre será fácil. Creo que esto es sólo un hecho obvio del oficio, simplemente no va a ser algo fácil de hacer. Es algo que lleva mucho tiempo. Muchos pacientes, mucha práctica y mucho rechazo y mucho trabajo. Entonces sólo quédate con ella si te gusta. Sigue mejorando, sigue mejorando, sigue dejándote mejorar. Y acepta que vas a conseguir un rechazo. No será fácil. Pero cuanto más lo hagas, mejor tiro te estás dando para salir adelante. Y luego, por último, creo que vas a escuchar a mucha gente que escribe, mucha gente que quiere escribir, decir de cualquier película dada que podrían escribir una historia mejor que esa. Y creo que esa es una forma de pensar realmente peligrosa e improductiva. Si quieres ser escritor, no deberías estar mirando las películas que crees que puedes hacer mejor de lo que deberías estar mirando las películas que crees que están a un nivel, necesitas trabajar para llegar a las que te inspiran, impresionarte, incluso desanimarte y hacerte pensar que nunca llegarás a ese nivel. Ese es el estándar que deberías estar reteniendo para tratar de ser tan bueno como los mejores escritores por ahí, no mejor que los peores escritores por ahí. Así que sigue buscando las grandes historias, las que te mantienen levantado por la noche que te hacen pensar, las que te sorprenden e inspiran y te sujetan al estándar para llegar a ese nivel, no para elevarte por encima de algo que ves como mediocre. 38. Gracias: Muy bien chicos, muchas gracias por tomar este curso. Espero que hayas sacado mucho de ello. Espero que cubra todo lo que necesitabas saber, pero si no me sentía libre de enviarme un mensaje, avísame si necesitas aclaraciones sobre algo. Si algo no estaba claro, estaré encantado de tratar de aclararlo para ti. Pero espero que hayas aprendido mucho. Espero que hayas sacado mucho de esto. Y si hay más, te gustaría aprender sobre la guion o cualquier faceta de la escritura. Avísame si te gustaría ver una clase al respecto. Estoy abierto a sugerencias y espero con interés lo que viene a continuación. Entonces gracias de nuevo y buena suerte con tu primer guión. 39. Extra: Phil y Brian charla sobre la escritura de: Oigan todos, llenen. Entra aquí con Brian Birmingham, el instructor principal para la masterclass de escritura de pantalla. Estamos súper emocionados de unirnos hoy para tener una pequeña conversación de chat. Vamos a sumergirnos un poco más en algunos de los temas que cubrió en la clase. Vas a conocer un poco mejor a Brian. Tengo algunas preguntas solo rápido. Q y a. Eso un poco te ayuda a conocer a Brian un poco mejor. Creo que este tipo de sesiones son divertidas para los estudiantes, para los estudiantes potenciales. Entonces si estás en esta clase, esperamos que realmente hayas disfrutado de la clase. Y en este video, sólo vamos a recapitular algunas de las cosas que hemos cubierto. Voy a hacer un par de preguntas sólo para ir un poco más profundo. Y si no te has inscrito en la clase, mientras que ojalá esto te dé una idea de lo que se trata esta clase magistral de guiones. Pero marca, ¿cómo, cómo te sientes, sintiéndote realmente bien por la forma en que resultó? Creo que sí, no, aún no he visto nada de eso, así que creo que va a ser una gran clase. Es decir, no soy guionista. Y tengo un poco de ganas de escribir un guión ahora en realmente feliz aquí que creo que realmente quería tratar de cubrirlo sólo todas las bases principales que se dieron para lo que los elementos fundamentales de una historia se funden. Obviamente con la lectura en pantalla, cada lección del curso podría ser su propia clase en sí misma. Hay tanto que desempacar y tanto que saber sobre las calificaciones. Entonces es difícil hacer algo integral, pero siento que lo que nos vino es algo que toca todas las bases que la gente necesita saber. Y te da la configuración de tarifas para sumergirte en escribir un guión y poder autoevaluar tu propio trabajo y tipo de ver películas de una manera que te haga verlas de manera diferente. Y piensa en la forma en que se escriben las historias le contaron. Piensa en la forma en que piensas en tus propias ideas y todo en esa línea. Y sí, así que tengo un par de preguntas de ronda de velocidad para que nuestros alumnos te conozcan un poco mejor. Entonces sin pensar, sólo primeras cosas que vienen a la mente. De acuerdo, Brian y Brian, dependiendo de cuando veas este video, o va a ser mi cuñado o ahora mismo es mi futuro cuñado. Eso es correcto. Lo cual es bastante loco. Entonces y también fuimos juntos a Loyola Mary mount universidad. Entonces así fue primero como lo conocimos de vuelta. Y así sí, cosas bastante geniales. Pero de todos modos, Brian, podría conocer las respuestas a algunas de estas, pero veré cuáles son tus actividades favoritas fuera de la guion? Mi mayor outlet fuera de la guion es el surf. Eso es lo único que me gusta hacer para escapar, para alejarme del trabajo, para alejarme de pensar en simplemente salir y hacer algo que no esté atado a mi computadora. Una que me encanta dibujar y pintar y tocar música. Sólo tener otros puntos de venta creativos, creo que es algo que siempre ha sido importante para mí en cuanto a enfocarme en un outlet creativo, me estoy centrando en algo así como la calificación. Es bueno tener otras cosas que puedes hacer y sentir que puedes ser terrible en algo y no importa con screener nada ni ponerme más presión sobre mí mismo. Por lo que tener estas otras cosas que hacer, como la música o el arte es sólo una cosa agradable de hacer por mí mismo y. No importa si no sale aceite. Y mencionaste el surf. ¿Dónde creciste? Conozco la respuesta, pero crecí en Encelado, que es un pequeño pueblito justo al norte de San Diego. Pasé toda mi vida creciendo allí y me mudé a Los Ángeles cuando tenía 19 años. Por lo que llevo bastante tiempo en la playa en el sur de California. Y sí, bastante guay. Está bien, vamos a ver. Comida favorita. Oh, caramba. Puedo decir array ahora, que he estado, sólo voy a decir que la comida mexicana es probablemente no me sorprende. Es que me encanta la comida mexicana, me encantan los tacos, los burritos , todas esas cosas, que probablemente sea resultado de la crianza de San Diego. Y sólo suena muy bien ahora mismo. ¿ Dónde está tu lugar favorito que has viajado? ¿ Hombre? Creo que mi lugar favorito que he viajado ese fue Irlanda. Yo sólo creo que ese fue un país muy cool para ver. Se alojó en Dublín. Había una ciudad diferente a ninguna otra, y recomendaría encarecidamente visitar Irlanda para cualquiera que nunca haya estado allí antes. Es muy cool, muy interesante, ciudad única con mucha historia y una luz a uno de historia literaria a, si te gusta escribir. Dublín se toma en serio a sus asaltantes irlandeses diversos. No menciona a James Joyce, Oscar Wilde, y Samuel Beckett donde quiera que vuelvas. Así que eso es un poco divertido para Rubin a Irlanda. En realidad nunca he estado en el Reino Unido ni en Irlanda. Me encantaría ir allí algún día. Es fácil porque están hablando ¿cuál lo hacen? Sí, solo sé inglés, así que eso ayuda a RA ¿Dónde alguna vez libro infantil favorito? Hm. O uno que de niño eras uno de tus favoritos. Creo que realmente me encantó dónde están las cosas salvajes. Cuando era niño, creo que era sólo un muy cool es muy que acabamos de ejecutar ese libro esta noche. Señales del Boyer. Sí, me lo perdí. Y creo que eso es un buen, ese es un gran libro. Es esta especie de oscura y rara e imaginativa. Y sí, no lo he leído desde hace mucho tiempo, pero necesitaba sumergirme de nuevo en esa era evidente. Ahora, leyendo algunos de esos libros viejos que te ves, ves como es la escritura y algunos de ellos son tan simples como cavar, pero como ese libro es tan bueno que la escritura y es uno realmente bueno, cómo en realidad cuentan la historia y Bookended. Y de niño, no sabes yo no lo sé. Yo no lo creí. Ni siquiera sé si realmente sabía cuál es la historia donde de niño acabo de ver las fotos y un poco conocía a los personajes. Pero como, sí, como adulto empiezas a ver como, wow, algunas de estas historias son bastante en realidad, sí, parecían muchas de las del Dr. Seuss. Siempre hay algún tipo de occidental y toda la rareza creo que me gustaron todos los personajes de esos libros. Sí, criaturas y tal. Muévete a. Ahora última pregunta, última pregunta ronda de velocidad es ¿dónde está tu favorito como Serie de TV actual en la que te gusta? ¿ Hombres? Actual. Es más difícil decir que no estoy muy actual en la televisión. Y tú eres como y pasarías como cinco años y los últimos cinco años he estado Breaking Bad Es el mejor show que he visto. El largo tiempo MS Eso terminó en 2013. Entonces técnicamente una hora siete años. Hola chicos, es una locura, pero esa me ha pegado desde hace mucho tiempo. Entonces sí, tengo que volver a ver esa. Ya es hora. Sí, lo recomiendo mucho si no lo has visto, solo excelente narración de principio a fin, de la primera temporada a la sexta. Sí. Seguro que nadie te ha recomendado Breaking Bad antes? Nunca he oído hablar de ello y tiene un cheque. Es un movimiento más a la escritura de pantalla. Quería preguntarte más sobre cuál fue tu experiencia en Loyola Mary Mallon en la escuela de cine. Obviamente, esta clase. No se puede, es como una experiencia completamente diferente a la experiencia de una escuela de cine. Pero a menudo me gusta hablar un poco en mi clase es más en la producción de video sobre cómo se puede aprender. Mucho de lo que aprendí fue fuera del aula en realidad, y eso es algo así en lo que he tratado de descomponer como mis cursos en línea, pero no sé cómo fue en el programa de escritura de pantalla y un poco como qué fue eso experiencia como? Y supongo que si alguien está interesado en como, ya sabes, están tomando esta clase y son como, oh, me pregunto cómo sería la escuela de cine real. No lo sé. A lo mejor puedes compartir como tipo de cómo era un programa de guion. Sí, absolutamente. Creo que realmente es mucho más de lo que se acaba de cubrir en esta lección. Mucha de los fundamentos que entra en más profundidad. Y obviamente tocas técnicas más avanzadas en barandilla y todo ese tipo de cosas. Pero mucho, es como dijo, mucho del aprendizaje se lleva a cabo fuera del aula con cualquier búsqueda creativa, hay que conocer todos los conceptos básicos y no tener dominio sobre ello, pero también hay que tener eso experiencia práctica en tienes que ponerte ahí fuera y hacerte aprender cómo funciona esto en el mundo real y cómo funciona con la forma en que piensas y la forma en que eres y quién eres como persona. Por lo que no necesariamente puedes decirle a alguien cómo calificar el guión perfecto, pero puedes decirle qué pasos deben dar. Entonces tienen que una especie de conectar los puntos y ponerse en ello y seguir esos pasos y luego usar su propia originalidad y voz y cosas que han aprendido para que eso sea lo más bueno que pueda ser. Creo que una gran experiencia de aprendizaje para mí fue pasante en diferentes productoras porque tienes un sentido, no solo de la calificación porque estás constantemente leyendo guiones que entran y haciendo cobertura, que es esencialmente sólo escribir un resumen de dos páginas del guión para que los ejecutivos puedan saber qué es y sin tener que leer un 100 páginas. Entonces leerlo como nuestro Uso no es internamente solo leer guiones a sí, un poco ese final. V los perros de Washington y fallando y café y todas estas cosas que entran en miedo de hacer. Sí. Pero eso es lo más práctico que fue realmente genial. Y también solo tienes una idea de lo que entra en la producción. Y te hace pensar en la forma en que calificas cuando ves cómo eso tiene que traducirse en un mineral de brote que tiene que traducirse en producción porque podrías escribir algo y visto en la página, pero entonces alguien va a tener que descifrar, de acuerdo, ¿cómo vamos a juntar todo esto y hacer que funcione? Y así tipo de tener esos diferentes elementos y entender lo que los actores y directores tienen para hacer un guión. Y entender el tipo de cohesividad de todo esto es realmente importante. Entonces. Creo que aprender guionismo es genial en la escuela de cine hace un buen trabajo de enseñarte cuáles son esos otros elementos de hacer una película. Muchos, lo que eso significa para cada persona diferente rol. Y creo que es difícil ser un gran escritor si no te tomas el tiempo para entender lo que significa tu trabajo para las otras personas que idealmente van a estar involucradas en conseguir que se haga. Y sí, sí, creo que sí, agrega una mayor producción cinematográfica. Yao Dao es un poco una de las mejores cosas es como pasar por todos los diferentes roles básicamente en un set. Y quiero decir, tuve que tomar una clase de guion como gerente de producción. Y somos la mayoría de las clases, supongo que estoy tratando de pensar como si estuvieras en la escuela durante cuatro años y aprender como el formato de un guión es bastante sencillo de cubrir como una clase, ¿verdad? Entonces lo que fue, la mayoría de ustedes son como clases de guion igual que más sobre como, no lo sé. ¿ Fue como específico como clases de personajes o historia como mucho sobre historia o como zinc, diferentes tipos de géneros cinematográficos o cómo fueron las clases reales? Fue como mucho de eso y hay mucho como la historia del cine. Para que pudieras sacar a un director o a un género. Otra cosa que olvidé mencionar que era realmente grande de la escuela de cine es el aspecto colaborativo. No soy una persona muy extrovertida cuando trabajo en mi trabajo, me gusta simplemente sumergirme y hacerlo y no distraerme. Pero tener profesores que puedan leer tu trabajo y darte la retroalimentación que no vas a recibir de un amigo o de, ya sabes, tus padres es realmente crucial. Y luego ver dónde están otros estudiantes también, creo que es realmente importante y ver lo otros estudiantes están trayendo a la mesa y haciendo en su escritura y viendo las diferentes ideas que están siendo generadas por sus compañeros, Creo que es realmente valioso para tener una mejor idea de dónde estás parado tan lejos como tu propia voz y estilo y lo que traes a la mesa que es diferente y único de todo eso. Entonces creo que si no vas a la escuela de cine, si tienes amigos que son escritores o que quieren ser escritores, comparte absolutamente tu trabajo con ellos y solo encuentra gente que te pueda dar esa retroalimentación donde puedas colaborar con y compartir vale porque te va a ayudar a salir a largo plazo para obtener diferentes perspectivas sobre tus historias. Y creo que a lo que hay que recordar es que es igual que al final del día, es tu guión. Si alguien te da un consejo que no te gusta, no tienes que hacerlo. Pero sigue siendo bueno ver qué piensan otras personas al respecto. Entonces sí, y creo que como que te tocas, pero al igual que conocer gente que podría ser como un productor o director de la escuela de cine, ese fue uno de los mejores beneficios para mí. Entonces como la posescuela, como todos, un poco como formar estos grupos y personas que hice ahí en producciones juntas. Y creo que eso es difícil si estás tomando una clase on line, guion o lo que sea, pero eso es probablemente un buen consejo es rodearte de amigos no guionistas para tratar de conocer gente que realmente produjo video y Porque mencionaste en el curso, como, ya sabes, gente ha rodado películas de Hollywood en iPhones ahora y tal vez más como un experimento. Pero aún así como la calidad de las cámaras como cada tengo esta conversación con mis amigos todo el tiempo. Al igual que podemos igual que hacer una película de tan alta calidad con cámaras como básicas ahora en comparación con me gusta, justo cuando estábamos en la escuela de cine, era una especie de transición a cámaras digitales que son DSLR que tenían como el mirada cinematográfica a ellos. Pero ahora como puedes conseguir esas cámaras por relativamente barato y solo autoproducido. Es lo que quiero decir, eso sólo suena divertido. Sí, y eso es solo una ventaja que tienes como escritora ahora porque creo que aunque no necesariamente tengas un gran interés en dirigir tu estudio, puedes grabarlo con unos amigos a los que bajas y hacerlos leer tus líneas y ver lo que parece un rojo todavía. Pero creo que incluso justo cuando estaba creciendo, no soy como batalló la cámara ni las cintas y todo. Y sin embargo, en realidad tenías cinta. Era como un depredador un poco preocupado. Los niños hicieron rebobinado y esas cosas. Dios, sueno como una persona mayor que sí, todos modos, es genial poder simplemente filmar una película en tu teléfono va. Es algo así, creo que te da una perspectiva diferente de lo que es ver que tus palabras cobran vida porque cuando solo las estás leyendo en la página, es mucho diferente a cuando las escuchas entregadas. Podrías haber escrito algo que es mucho más divertido de lo que pensaba que era, o eso es mucho más torpe de lo que pensabas que era o lo que sea, es bueno como poder oírlo. Sí. Está bien. A ver, ¿cuál es mi siguiente pregunta? Una pregunta que obtuvimos de un seguidor en Instagram fue, ¿cómo te inspiras? Y creo que probablemente lo que están preguntando es, ¿cómo te inspiras para levantarte por la mañana y empezar a escribir o, o cómo lo haces, ¿cómo has encontrado como ideas de historia? Creo que en lo que respecta a ser inspirado para levantarse por la mañana, quieres ser escritor. Se necesita cierto sentido de disciplina. Y creo que todos nosotros, no sólo como escritores, sino como la gente puede luchar con eso. Y es tan fácil postergar y sentarse a escribir y luego encontrar algo más que hacer por un tiempo y se dio cuenta de que ha pasado una hora y has escrito como una palabra. Entonces creo que sólo la disciplina es más importante en cuanto a encontrar la inspiración para sentarse y trabajar en este tipo de escenarios, esa mentalidad de como, vale, esto es lo que voy a hacer. Cuando lo voy a hacer en. Yo sólo me voy a apegar a ella. Es como una vez que tienes un plan, si no te apegas a él, sientes que te has decepcionado y hace que sea más fácil ser productivo. Y creo que en lo que respecta a la inspiración para Ideas de hace. Es sólo para que no sea algo muy tangible. Creo que es difícil, no se puede decir como estos son los pasos para inspirarse. Creo que obviamente mirando otras formas de arte, pinturas, música, películas que están saliendo, libros, conversación. Simplemente estas eran el tipo de cosas que pueden provocar ideas. Y cuando tienes ese tipo de conciencia que estás buscando, algo sobre lo que quieres escribir. Las ideas tienden a llegar a ti un poco más naturalmente porque como que tienes eso, esa tasa va en el fondo de tu mente. Por lo que literalmente he tenido ideas para historias. Simplemente conduciendo en mi auto de la nada. Y luego como, Oh, eso es solo que es como si la inspiración golpea. Suena tan pretencioso, pero es que, nunca me he parecido exactamente sentada en un periodo en blanco y he estado como, ¿qué voy a registrar una inspiración? Exactamente. Es solo que, como que tienes que dejarte abierta a ello. Y creo que a medida que haces eso más, reconoces qué ideas vale la pena perseguir y qué ideas son tipo de, ya sabes, tal vez no tan inspiradas como esperarías que sean. Y sí, y creo que esa es una respuesta sólida. Ok, así hablando de como, más como algunas de las cosas que cubrimos en la clase. Obviamente hay un grande los personajes y la idea de como protagonista versus antagonista es como crucial para contar historias. Supongo. Como alguien que sea yo tal vez nuevo, al cine o a la escritura de guiones. Al igual que es eso, siempre van a ser, creo que la gente confunde tal vez a un antagonista como siempre como un villano malvado o como una persona que es como, Sí, como un malvado villano. Entonces supongo que tal vez te guste, desempacar esta idea que como en antagonistas puede ser más que simplemente como un malvado villano. Y supongo que está ahí, ¿siempre hay antagonistas como en una buena historia? Sí, creo que es realmente difícil de una especie de, solo es más fácil decir, Oh, necesitas un buen tipo y un malo. A eso suena cuando dices protagonista y antagonista. Y no es lo que es en absoluto. Y es mucho más complejo que eso. Creo, creo que toda buena historia tiene alguna forma de antagonista. Y sólo va a ser forma de cualquier personaje que esté poniendo más presión a tu protagonista para que llegue donde quiera estar. Y así si tienes una película como Harry Potter, Star Wars o, o alguna de estas películas de superhéroes, no tienes héroes y villanos muy claros. Ya sabes en quién están los buenos y los malos personajes. Eso no es malo tener en una historia para nada. Pero creo que en películas que son mucho más impulsadas por personajes, como poco miss sunshine, que hablamos del antagonista y esa película yo diría como su papá, porque él es quien le está presionando para que sea ganadora. Y en construir esa tensión y estrés a medida que se despliega la historia y también lidiar con sus propios fracasos a medida que va. Eso no es necesariamente un antagonista típico, sino que es un personaje que se interpone en el camino de tu protagonista, consiguiendo lo que en última instancia necesitan. Entonces, ¿hay un ejemplo? Estoy tratando de pensar en un ejemplo de donde los antagonistas no es como una persona, sino más Blake y la idea. ¿ O el pensamiento caimán que está reteniendo a tu protagonista? ¿ O eso no es una cosa? O sea, yo no diría que no es una cosa. Y creo que es difícil pensar en un ejemplo ahora mismo. Creo que va a haber un montón de cosas que se interponen en el camino de un protagonista. Y estoy seguro de que si lo pensara, podría encontrar una película donde quizá hubiera más de un elemento como tiempo o alguna situación apremiante que sin duda es más oposición de lo que cualquier personaje físico podría. Entonces sí, no puedo pensar en nada fuera de la cima puede tener ese tipo de operar de esa manera. Creo que un ejercicio para que los estudiantes hagan sin embargo, es como ahora cuando estás viendo películas es como pensar en esto. Piensa en, oh, como el protagonista prior es bastante fácil. Y en algunas películas el antagonista es dos. Pero como Little Miss Sunshine, eso es, eso no es necesariamente como uno más fácil de precisar. Tan como y lo mismo con las estructuras. Al igual que tratar de ver películas y ver cuándo son las estructuras, cuando son todos estos puntos hablaste otra pregunta que tenía tipo de seguimiento sobre protagonista. Es cierto que mencionaste en la clase la idea de tener múltiples protagonistas. Y si ese es el caso, quizá lo mejor sea cambiar al protagonista principal al personaje secundario. Pero supongo que mi pregunta es como, son películas donde hay protagonistas iguales? Como supongo que me pregunto como lo primero que me vino a la mente es como las películas vengadoras. Al igual que los obviamente como algunos de los vendedores no tienen papeles iguales. Entonces es como Iron Man, ¿ siempre como el protagonista? ¿ O depende de la película por igual? Creo que con esos en una escena ciertamente nocturna de las películas de aventura. Entonces hay otras cosas por las que vamos a conseguir tanto calor. Mal de la aventura es. Entonces no lo haré. Creo que es como que cada una de esas películas probablemente tenga un personaje que es un poco más central en la historia que se les cuenta, las otras. Sí, creo que eso es lo mismo para cualquier conjunto. Obviamente hay un montón de películas donde hay múltiples personas que están involucradas, que son personajes iguales. Y eso también está bien. Se puede tener múltiples protagonistas. Esencialmente, mi consejo sería hacer que uno solo un poco más central. Trató de enfocarse en una historia un poco más que las otras porque eso te va a dar un poco de tiempo más fácil encontrando ese impulso y eso, esa narrativa lineal. Creo que es mucho más difícil una vez que agregas más protagonistas. La historia del menú anterior no podía ir y todas estas direcciones diferentes lejos de lo que al final estás tratando de hacer con la historia. Así que trata de escoger uno aunque tengas un conjunto. Que los protagonistas, como los antagonistas, son muy matizados y complejos y no siempre tienen que triunfar al final. Es sólo depende de la historia o de la narración. O si tienes una película como make crawler y tienes. O un show como Breaking Bad, tienes un antihéroe al que estás viendo perseguir un gol que es realmente difícil de arraigar porque son héroes, son personas terribles. Pero la forma en que se cuentan las historias, estás arraigando por ellas. Sí, no se puede construir esa simpatía Bessel mucho más desafiante de hacer. Algo así como cuando estaba viendo marcadores y luego piernas y estoy como enraizamiento para Parlow, Alaska. Exactamente lo que es esto. Es algo muy difícil de hacer, pero creo que grandes escritores que pueden calificar a grandes anti héroes son capaces de construir esa simpatía y hacen todas las demás cosas que se supone que debe hacer un protagonista. Golpeé a todas las remolachas, tienen esas renovaciones, están persiguiendo lo que quieren. Pero son gente mala en lugar de gente buena, yo, una película acaba de entrar en mi mente que quiero ver. Estamos filmando esto en medio de la posttemporada de beisbol. ¿ Te acuerdas de la película, El novato? Sí. Dennis Quaid. ¿ Quién es el antagonismo que oh, loco. O es como él mismo o su pase como o bien otro no puedo recordar si hay como otro personaje, su papá o algo que como está caliente, reteniéndolos de nuevo, empujándolo a Lake. Demuéstrense. No hay que volver a ver eso. Pero un talento porque hay películas así donde estás como, quiero decir, nuestro recuerdo quién puede interponerse en su camino. Sí. Y creo que el reto es como si fuera como si fuera un regado como beisbolista que nunca hizo las mayores. Y luego estaba dando clases de secundaria y luego se da cuenta de que tiene su oportunidad porque sigue siendo bastante bueno lanzando. Y yo sólo estoy tratando de pensar como la cosa o la idea para mí que como es como en contra de él es más como su pasado son él mismo casi como contenerse. Pero tal vez hay que no lo sé, tal vez tendría que volver a verlo para no lo haría. Pero es un buen punto. Creo que hay muchos ejemplos a los que se puede apuntar donde no hay un personaje que esté en el camino. Y creo que a veces se tienen múltiples personajes y elementos que se interponen en el camino del protagonista. Sí. Entonces sí. Si ustedes tienen algún ejemplo de idea, déjennos ahora. Sí. De acuerdo, pregunta sobre estructura de tres actos. Esto es como el tipo de estructura de narración principal que cubriste en la clase. Pero supongo que me pregunto es, ¿hay unas estructuras no 3x que no sea como una historia interesante? Creo que ahí, hay, hay todo tipo de formas diferentes de contar historias. Hay algo llamado la estructura de secuencia, que nunca he usado, que es exactamente lo que suena. Es sólo una secuencia de eventos de Miller. Creo que si ves películas como Pulp Fiction, es realmente difícil identificar el 3x porque el tiempo es tan no lineal y hay un millón de películas donde el tiempo se altera en la historia. Creo que la cosa con la estructura de tres actos es buena aparte de sus defectos, que señalé en el video, que realmente no te da una hoja de ruta para el segundo acto. Es realmente justo. Una buena manera de mantenerte en línea y mantenerte enfocado en golpear los cambios que necesitas para golpear cuando necesitas golpearlos. Porque sobre todo si estás escribiendo el primer borrador y no estoy seguro si has empezado a escribir y al arte, pero a veces escribiré un primer borrador y no me preocupo por los números de página y solo trato de escribirlo. Y salgo con una historia de 160 páginas y me doy cuenta de que necesito cortar 60 páginas. Y luego lo lees y encuentras esos puntos en los que te gusta, oh, esto se debe mover hacia arriba, británicos se volverían a mover o simplemente te ayuda a poner las piezas en su lugar. Creo sobre todo porque estás encontrando tu pie. Sí. Creo que una cosa que aprendí, verte dar esta clase es como al menos el proceso que estás dando es, no sé por alguna razón pensé que como guionista te gustaría empezar a escribir tu guión y su guion aquí mismo. Pero como, ya sabes, el esbozo de todas las escenas y el yo, el hacha. Y luego parece que es mucho trabajo antes de que realmente empieces a escribir quiénes son tus personajes. O sea, tiene sentido totalmente que esa sea la forma en que deberías escribir un guión. Pero no sé, supongo que me imagino como tú y otros guionistas, como simplemente sentarme empezando con como escena uno y es como escribir diálogo y simplemente ir de ahí. Y creo que algunos escritores pueden hacer eso. Algunos escritores pueden operar de esa manera. Y eso es algo que realmente no toqué en el curso, pero cada proceso es diferente. Podrías leer tres libros diferentes en la escritura de pantalla y vas a conseguir tres versiones diferentes de cómo alrededor de un guión. Sí, va a ser único para la persona. Pero creo que para mí, no veo mejor manera entonces tipo de saber qué estás haciendo una organizándote y tus pensamientos y tus ideas antes de que realmente empieces en el primer borrador. Sí, porque yo también he tratado de escribir guiones de esa manera, y tal vez sólo soy yo, pero generalmente tiende a desmoronarse o te pierdes. Supongo que no soy como un escritor de ficción, así que me pregunto como personas que son como novelas, ¿crees que muchas de ellas hacen lo mismo donde les gusta? Esborea la historia y luego vuelve atrás y escribe toda la historia o haz la gente solo supongo que como dijiste, gente reza, Sólo hazlo en todos los sentidos. Sí, exactamente. Pero estoy seguro de que he oído hablar de muchos escritores de novela que esbozan sus historias, sobre todo con algo así o entrantes o cientos de páginas. No quieres cometer esos errores donde hay que volver atrás y mantener, ya sabes, la revisión puede ser un enorme desastre si no tienes organizado. Otra pregunta que tengo es, recuerdo esto de mi clase de guion y escuela de cine fue esta idea de como mantenerme alejado de demasiada dirección. Y hablaste de que los movimientos de cámara son tomas anchas o lo que sea. Pero cuando la gente es como describir en su en sus guiones, ¿Crees que está bien que la gente destaque, dio luz detalles intrincados sobre como decir es como un entorno de dormitorio y Ciertos como carteles en la pared y cosas así. Como guionista, ¿piensas como los guionistas pensando en eso e incluirlo en el guión o es mucho de eso. Al igual que después de los guiones escritos, al director se le ocurre eso por sí mismos, o tal vez en colaboración con el guionista. Ellos tipo de trabajo de esos detalles. Creo que depende un poco de muchas cosas que depende del escritor y depende del contexto de la escena. Entonces si estás presentando a un personaje que, ya sabes, tiene una tonelada de carteles en la pared. Un niño entra a su recámara y hay todos estos carteles de música rock en la pared. Entonces creo que es un hecho importante incluir porque eso te dice de inmediato qué tipo de chico que dice antes de que pueda decir una palabra. Por lo que a veces realmente puede dar mucho contexto y subtexto a lo que está pasando. A veces si es solo un general un paciente, si alguien está caminando por un parque, no necesitas describir todo lo que está pasando en el parque porque es solo que hay un árbol en el lado izquierdo del camino o siempre que 145 grados por delante de él? Sí. Creo que solo necesitas ser selectivo con lo que elijas para incluir una nueva historia, porque cada palabra que escribes en el guión necesita estar ahí por alguna razón. Tiene que estar ahí ya sea para establecer el tono, establecer la escena, decirle al lector alguna pieza de información que necesitan saber. Y así solo recomendaría leer muchos guiones porque esa es una buena manera de ver cómo diferentes escritores se acercaron a sus guiones en sí. Y como ver la película y compararte con el lago de guion donde se convierte en Exactamente, sí. Y creo que a nuestra recomendación, a menos que quieras dirigir, lee un montón de guiones pase lo que pase, pero presta atención, sobre todo a la acción descriptiva en los guiones que no están escritos por el director. Porque esos directorios también ponen notas de dirección en sus guiones a veces, o dejan una tonelada de información fuera de una acción descriptiva si tipo de saben cuál es la escena. Sí. Entonces altera un poco la forma en que el guión ha escrito que no creo lo suficiente para marcar la diferencia, pero creo que es sólo algo a tener en cuenta si eres como, bueno, por qué Sanderson tiene todas estas direcciones y su Desi y en realidad muchas de ellas, sí, y me imagino quiero decir, sus películas son únicamente específicas y se quedan fuera. Muy intrincado. Específico. Sí. Entonces creo que solo se asegura de que lo que estás poniendo ahí importa a la historia que estás contando y a la regla fundamental que hay que tener en cuenta en esa? Sí. Está bien. Mi última pregunta, no sé si sabes la respuesta a esto, pero creo que a la gente le puede interesar. ¿ Sabes como camino y estoy seguro de que hay como un rango gigante, pero sabes cuál es la tarifa de ir como un guión en Hollywood o algo parecido. Sí, es una gama muy amplia. Creo que algunos escritores pueden vender un pequeño guión por cualquier lugar de diez a $50 mil. O si eres alguien como Erin silicon o uno de estos escritores de alto nivel, puedes vender un guión por un millón de dólares o más. Sí. Enfrentémoslo como cuarto de pánico. El filme de Jodie Foster escrito por David cap, creo que se vendió por 4 millones de dólares. Derecho. Por lo que 10 mil a 4 millones. Ese es el rango. Sí. Yo sólo te diría, creo, ya sabes, si te gusta no sonar como tu entrenador o algo así, pero si estás en ello por el dinero, solo que no vas a sacar mucho de ello. No lo vas a disfrutar. No creas que nunca te pondrás tan bueno en, en, en, en, como podrías ser si solo quisieras hacerlo porque disfrutas contando historias y quieres encontrar nuevas formas de acercarte a la narración y al cine. Y ya sabes, el dinero no es bonito aspecto de ser guionista profesional. Pero ya sabes, al final del día, nunca se trata de eso. Sí. Creo que esa es una gran manera de terminarlo. Si bien esperamos que hayas disfrutado de este video, este chat, esperamos que hayas disfrutado de la clase. Si estás en la clase, asegúrate de hacernos saber si hay algo que podamos hacer para mejorarlo. Siempre estamos dispuestos a actualizarlo e intentar que sea lo mejor que pueda ser. Y si disfrutaste de la clase, asegúrate de dejar una reseña. Esos realmente nos ayudan y la clase y otros estudiantes saben si esta es la clase adecuada para ellos. Entonces, por favor, hazlo. Y si no estás en la clase, echa un vistazo y te dejaremos enlaces en la descripción del video para que te inscribas y aprendas todo el proceso de guion. Entonces, correcto, y ha sido bueno charlar y veremos en otro video o tal vez en otra clase por todos.