Dominio de la narración: cómo contar mejores historias

1. 1 Introducción: Hola, soy Brian Birmingham. Soy redactor y escritor profesional, y estoy impartiendo este curso principalmente porque para ser realmente sencillo, me encanta contar historias Ha sido parte de mi vida desde que puedo recordar y finalmente llegué a donde estoy ahora donde puedo escribir para campañas para películas importantes. Quería armar un curso que fuera un poco diferente de muchos cursos de narración de historias que existen Quiero dar un paso atrás de escritura y de hablar en público y de todo el tipo de áreas de nicho de la escritura y mirar la narración desde el punto de vista más amplio posible Entonces vamos a ver todos los fundamentos de la mecánica, supongo, que hacen que una historia funcione Pero también vamos a ver algunas otras cualidades menos definibles, más abstractas de la narración de historias que dan vida a las historias y realmente las hacen funcionar. Creo que mirar un amplio alcance de la narración de historias te dará una mejor idea de lo que puede ser una historia, lo que puede hacer una historia y cómo puedes darle vida a tus historias de una manera nueva, vida a tus historias de una manera emocionante e interesante Son todas las historias escritas las que vamos a ver en este curso. Y luego también vamos a ver algunos videos para stand up comedy, para presentaciones en pantalla, para presentaciones de negocios, y luego hacer algunas cosas interactivas con más de la narración del día a día que pueda encontrar en su vida, como una entrevista de trabajo y situaciones sociales informales Entonces echemos un vistazo a la forma en que la narración de historias entra en nuestro día a día. 2. 2 Todos podemos contar historias: La narración es para todos. Nuevamente, esto no es sólo para escritores. Todo escritor tiene que tener una comprensión de la historia, pero creo que todos tenemos que tener una comprensión de la historia también, porque esto es solo una parte de la naturaleza humana. Así es como le damos sentido al mundo que nos rodea una historia cuando se piensa en ello es simplemente tomar todo el caos de la vida y todo lo que nos sucede a nosotros y a nuestro alrededor y compartimentarlo y organizarlo en algo que tiene sentido para Creo que esta es la forma en que nuestros cerebros están conectados. Es como le damos sentido al mundo que nos rodea. Y siendo ese el caso, así es como somos capaces de conectar a otras personas. Historias el mayor poder de la historia, creo, es su capacidad para conectar a las personas. Y así empezar a mirarlo de esa manera. Si conoces a alguien en la calle y saluda y tienes, ya sabes, intercambiar alguna pequeña plática, vas a tener una idea de quiénes son a un nivel muy superficial. Pero si conoces una historia sobre ellos, aunque sea lo más pequeño, lo más mínimo y mundano, vas a sentir una conexión más fuerte con esa persona Los vas a entender un poco más. Te ayudará a desarrollar más empatía por otras personas en tu vida. Entonces, mirar la narración como un medio de conexión es esencial, si quieres ser un buen narrador Del mismo modo, la historia es un medio de expresión. Creo que si eres desde la perspectiva del narrador, hay un dicho por escrito, deberías escribir para expresar, no para impresionar Y me encanta esa cita porque simplemente nos quita mucha presión como narradores si nos llaman a contar una historia o si estamos escribiendo una historia, no tienes que ser el pensador más impresionante de No tienes que ser algún gigante literario o alguna persona increíble e impresionante. Solo necesitas darle a la gente un sentido de ti mismo y de quién eres. Eso es lo único que tienes que hacer como escritor. Así que no te preocupes por tratar de ser importante. No te preocupes por tratar de impresionar a la gente. Solo quieres decirle a la gente quién eres de cualquier manera que elijas para hacer eso. Y eso es lo que va a crear esa conexión. Eso es lo que va a dar peso a tus historias, y eso es lo que va a resonar con tu audiencia Y nuevamente, es solo parte de nuestro día a día. Lo usamos todos los días. Lo encontramos todos los días, nos demos cuenta o no, y empezando a reconocer que va a ser realmente bueno para ti como aspirante a narrador Esa nota, tienes historias interesantes que contar, y creo que esto es algo con lo que probablemente todos enfrentamos en algún nivel porque es fácil sentir que, ya sabes, lees estas obras maestras literarias o las historias de estas personas impresionantes y piensas, como, Bueno, mi vida no es nada Yo sólo soy una persona común y corriente. No me ha pasado nada. No tengo nada que decir. Pero eso no es absolutamente 100% cierto. Y tanta gente se siente así. E incluso si sientes que tienes historias interesantes que contar, vas a pasar por esas fases de sentir que no tienes absolutamente nada. Tienes justamente esa rotunda duda de ti mismo sobre tus propias experiencias. Pero te prometo que tienes historias interesantes que contar, y vamos a repasar todo en este curso que necesites para sacarlas y darles vida, pulirlas un poco y hacerlas resonar con tu público objetivo Y en esa nota, no son solo tus experiencias las que le dicen a los demás quién eres, es tu perspectiva de esas experiencias. Así que eso también quita algo de presión. No es necesario que te haya pasado lo más increíble o haber hecho lo más increíble solo tienes que tener un punto de vista sobre las cosas que te suceden. Y una vez que empiezas a pensar en tu del mundo y tu visión de los eventos de tu vida, ese es el núcleo de tu historia, y eso es con lo que la gente va a resonar porque eso es lo vas a estar expresando y eso es con lo que los demás se van a conectar Así que recuerda eso, se trata tu perspectiva y de tu punto de vista, no tanto de los eventos y experiencias que rodean esa perspectiva y punto de vista. 3. 3 Situaciones en las que la narración es relevante: Entonces, por último, echemos un vistazo rápido a situaciones en nuestro día a día que la narración puede ser relevante Obviamente, palabra escrita. Si eres lector, si escuchas música, todo eso está basado en la historia, arraigada en la historia en su mayor parte. Situaciones en el lugar de trabajo, si estás entrevistando para un trabajo, si estás dando una presentación, un lanzamiento, tratando de ganar negocios, poder contar una buena historia y conectarte con las personas con las que estás hablando va a recorrer kilómetros para ayudarte a lograr esos objetivos Publicidad obviamente, publicidad se nos lanza todos los días, y el punto clave de cualquier gran publicidad es conectar con el público objetivo, y cómo se conecta con una audiencia idealmente a través de la historia. Situaciones sociales, claro, discursos. Sé que a muchos nos llaman a dar discursos, aunque no queramos. Ciertamente he estado ahí. Tener una mejor comprensión de la historia, creo, me ha ayudado mucho con esas situaciones del pasado, la comedia, el cine y el teatro, y luego también incluso los médiums sin palabras Entonces, como dije, quiero tener una visión más amplia de la historia. Y si piensas en la historia a través de la lente, por así decirlo, de un fotógrafo o un pintor o un músico instrumental o un diseñador gráfico, todos estos artistas, todas estas personas que se expresan lo están haciendo con historia. Una foto te va a contar una historia, una pintura te va a contar una historia. Simplemente podría no usar los mismos elementos centrales que vamos a ver, pero ese es el propósito general de estas formas y medios de arte Entonces todas estas cosas diferentes tienen las mismas cosas en común. Todo se trata de expresión y conexión. Y voy a golpear eso algunas veces a lo largo esta lección porque realmente creo que es el núcleo de cualquier gran historia es expresión por parte del narrador en conexión con el público objetivo Entonces, por supuesto, todos utilizan elementos fundamentales para contar historias, y nosotros también vamos a meternos en esos Entonces vamos a comenzar con algunos trazos amplios y luego ponernos un poco más específicos a medida que avanzamos y luego veremos diferentes ejemplos en los que la narración puede entrar en juego Así que ejercita uno, elige tu medio. Una nota al respecto. Los ejercicios dependen totalmente de ti. Esto es opcional. No tienes que hacerlo. Y sé que todos los que vienen a este curso vienen con un objetivo potencialmente diferente. A lo mejor tienes una historia que estás trabajando ahora mismo y ya sabes cuál es tu medio. Sabes que vas a escribir un cuento o un ensayo y vas a intentar usar estas lecciones para darle vida un poco. Eso es genial. Tienes tu médium. No lo sudes. Si quieres tomar una de tus experiencias de vida o una de tus ideas para una historia y trabajarla a través de este curso con las lecciones que vamos, estos ejercicios simplemente te guiarán por el paso a paso de armar eso todo. Entonces, si aún no lo has pensado, piensa en qué medio podrías querer usar para contar tu historia. Y esto puede ser en persona. Ya sabes, si solo quieres hacer un taller contando una historia en una fiesta, eso es genial. Si estás trabajando en un discurso, si eres comediante y estás tratando armar un acto, sea lo que sea, si no lo has pensado y quieres hacer estos ejercicios, piensa en tu medio porque tenerlo quieres hacer estos ejercicios, piensa en tu medio porque en mente pondrá contexto a todo lo que vamos a cubrir en futuras lecciones Ese es el comienzo para esto. mucho terreno que cubrir. Estoy muy emocionada. Creo que esto va a ser muy divertido, y los veré en la siguiente sección donde vamos a hablar de trazos amplios esenciales de la narración de historias 4. 4 Qué se necesita para contar una buena historia: Entonces, antes de sumergirnos en algunos de los elementos fundamentales de lo que hace que una historia funcione, vamos a ver algunos elementos esenciales amplios que son necesarios para que cualquier historia resuene con una audiencia Y muchos de estos pueden parecerle algo de sentido común, pero creo que aún vale la pena decirlo al comienzo de este plan de lección para que comencemos con el pie derecho. Entonces, lo primero que debes tener en cuenta es que tienes que tener un interés personal en la historia que estás contando. Ya sea que estés contando una historia o escribiendo, si no estás invertido en ella, tampoco puedes esperar que tu audiencia o tu oyente se invierta en ella Asegúrate de que cuando elijas una historia para contar y comparte que es algo que te importa y que estás invertido en lo que estás diciendo. Porque si lo eres, eso va a venir a través. Y si no lo eres también te encontrarás. Así que ten eso en mente, interés personal en lo que estás diciendo, muy importante. Hay una gran cita de Kurt Vonnegut, Lástima el lector, al menos se le atribuye Estoy seguro de que mucha gente lo ha dicho, y es una gran cosa a tener y es una gran cosa a tener en cuenta a la hora de escribir o contar una historia. Esencialmente, considera cómo tu historia va a ser percibida por tu audiencia y por qué debería importarle a tu audiencia. No es necesario tener una respuesta completamente encarnada a esto Apenas comenzar a pensar en la forma en que tu historia será percibida por los demás te va a convertir en un mejor narrador, porque todos hemos tenido esos encuentros con personas que hablarán de sí mismas para siempre, y no tenemos interés en lo que tienen que decir, porque no están pensando Solo están tratando de impresionar en lugar de expresar. Así que asegúrate de pensar en cómo tu historia será percibida por tu público objetivo, por quien sea con quien estés hablando, y solo tenerlo en cuenta va a dar vida a tu historia de diferentes maneras más allá de lo que podrías esperar. Relevancia para un contexto más amplio. En otras palabras, asegúrate de tener un punto en lo que estás diciendo. Si estás en una entrevista de trabajo, por ejemplo, y estás compartiendo una historia sobre un viaje que realizaste a Costa Rica, a menos que eso sea relevante para una respuesta a una pregunta que estás dando o a una pregunta que se ha hecho, solo va a ser aleatoria y de la nada y fuera de contexto, y no te va a hacer ningún favor. Asegúrate de que estés escribiendo una historia o no, debería haber cierta relevancia para un contexto más amplio. Debería haber un punto a lo que estás diciendo en lo que estás escribiendo. De igual manera, ten en cuenta una perspectiva que comunique algo sobre ti mismo. Hablamos de esto antes. Quieres mirar historias desde el punto de vista de cómo te ha dado forma o lo que sacaste de ella lugar de simplemente decir lo que pasó. Asegúrate de tener eso en mente mientras cuentas una historia. ¿Qué significa esto para ti? ¿Por qué vale la pena decírtelo? ¿Cómo te ha cambiado o te ha dado una opinión o perspectiva diferente o simplemente cuál es tu ángulo sobre lo que está sucediendo? Bueno, pensemos en la perspectiva que aporta a la situación más amplia. Esta es también la relevancia para el contexto más amplio. ¿Qué perspectiva estás aportando a una conversación o a un diálogo mayor? Si estás hablando con alguien, ¿cómo va a mejorar tu punto de vista la conversación o expresar un lado diferente de ti mismo? Entonces, todas estas son solo cosas de fondo para asegurarte que tienes en mente para pensar en cómo van a entrar en juego la mecánica de tu historia. Asegúrate de que lo estás viendo desde todos los ángulos, y esto solo te dará un buen manejo más o menos solo saber lo que estás haciendo, saber por qué estás contando la historia que estás contando y por qué la estás escribiendo. En esa nota, vale la pena mencionar que algunas historias son simplemente inherentemente interesantes o divertidas o entretenidas y eso está totalmente bien. Creo que con esto y con muchas cosas que vamos a cubrir, es muy fácil pensar demasiado las cosas, y eso no es lo que quiero que hagas en absoluto porque a veces una historia es simplemente divertida A veces una historia es simplemente genial y divertida. No tienes que dar con todas estas marcas, ya sabes, solo quieres compartir algo que te parezca interesante. Y si te importa, si te interesa, entonces también va a ser interesante para tu público. Siendo ese el caso, tenga todo esto en mente, tenga en cuenta el punto en el que está tratando de hacer la relevancia para el contexto más amplio en mente. Pero si todo se reduce a, estoy compartiendo esta historia o escribiendo la historia porque me encanta, y es hilarante o es súper interesante y vale la pena compartirla, entonces no hay nada de malo en eso. Ve a por ello. Pero solo empezar a pensar en estas cosas es importante para asegurarte de que tus historias van a tener el mayor impacto que posiblemente puedan tener porque eso te va a poner en control de la narración. Entonces con todo eso dicho, estamos listos para ir a la siguiente lección. 5. 5 Historias vs. anécdotas: Entonces echemos un vistazo a las historias comparadas con las anécdotas. Creo que estos dos a menudo se confunden, así que vale la pena simplemente exponer las diferencias entre los dos para que sepas. La historia en pocas palabras va a tener más estructura narrativa. Va a tener un principio, medio y fin claros. Va a ser más complejo, y va a utilizar lo esencial que vamos a repasar en las lecciones que tenemos por delante. Una anécdota, en cambio, como se define es sólo una historia corta, divertida o interesante sobre un incidente o persona real Por lo general, esto va a ser solo un pequeño evento que se relata a partir de tu experiencia personal que compartirás si tiene relevancia para un contexto más amplio No tiene que tener la complejidad de una historia completa o todos los elementos de una historia completa. Entonces digamos que estás hablando con algunos amigos y todos estás compartiendo historias de lesiones, y dices que una vez te rompiste la muñeca después de deslizarte una cáscara de plátano Si eso te pasó a ti, quiero decir, me gustaría saberlo. Creo que a tus amigos probablemente les gustaría saber eso también, y puedes compartirlo sin tener que entrar en todos los detalles de una historia completa. Entonces es como el núcleo del evento de una historia. Una historia puede moldearse alrededor de una anécdota, pero no tiene que tener todas esas capas Entonces estuve hablando hace poco, en realidad, apenas sobre un viejo trabajo que tenía antes de empezar a escribir profesionalmente. Yo era una página en CBS, lo que significaba que ayudamos a sentar audiencias para diferentes programas de televisión, como, ya sabes, reality shows, comedias de situación multicámara grabadas frente a una audiencia de estudio en vivo Así que estuve en uno de los programas grabando para una comedia de situación. Acabábamos de dejar salir a toda la audiencia. Y yo estaba por el estacionamiento, y el showrunner, el creador del espectáculo, el guionista principal estaba ahí afuera parado, y yo estaba parado junto a él. Y en su momento, ese era mi objetivo final era convertirme en esta persona. Yo quería hacer lo que él hacía. Y entonces le dije, le dije, ya sabes, realmente quiero hacer lo que haces algún día Y él me miró y tú solo miraste a lo lejos, y suspiró y me dijo: No lo hagas Entonces esta familia se presentó y él se alejó, y eso fue todo. Y ya he contado esa anécdota un montón de veces. No es una historia completa, pero me encanta porque es algo que simplemente nunca olvidaré personalmente que sucede porque fue algo loco que sucediera y definitivamente un poco impactante. Pero contar eso es solo yo compartiendo una anécdota. Y el punto de todo esto es que muchas de las historias que le vas a contar a gente son solo anécdotas, y eso está perfectamente bien Solo quiero estar seguro de que a medida que avanzamos, no estés tratando de hacer demasiado con lo que tienes. Asegúrate de que lo clave que intentas hacer es simplemente expresarte y conectarte con los demás. Si estás escribiendo una novela o si estás escribiendo un ensayo o una memoria o lo que sea, entonces sí, vamos a usar todos los elementos que tenemos por delante Debes asegurarte de que tu historia completa utilice los elementos clave de una historia completa. Pero en escenarios más informales o en entornos más conversacionales, no tomes una anécdota e intentes convertirla en otra cosa porque la vas a enredar, y solo se va a confundir y podrías perder el impacto emocional de la misma y podrías perder Entonces conoce la diferencia solo para que no trates de hacer demasiado con tus anécdotas, y está perfectamente bien compartir No es lo mismo que una historia. Simplemente es bueno saber eso a medida que entramos en la lección futura también. Ahora para nuestro próximo ejercicio opcional, ¿cuál es tu historia? De nuevo, a lo mejor viniste a esta clase ya con una historia en mente que quieres contar y quieres afinar y ponerla en buena forma. Y si ese es el caso, entonces genial. Ya sabes, no tienes que preocuparte por ello. Pero si no estás seguro y si eliges un medio con el que quieras contar una historia en el último ejercicio, entonces ahora cambiamos para pensar en cuál es esa historia. Por ahora, no tienes que pensar en ningún dato específico. No tienes que pensar en todos los eventos, no tienes que ponerle una forma o estructurarle. Sólo tienes que saber cuál es esa historia que quieres contar. Cuál es la idea detrás de esto. Yo puse algunos iniciadores de pensamiento juntos aquí en caso de que estuvieras buscando empezar en algo. Estas son solo algunas preguntas para que tu mente piense en una historia que quizás quieras contar en un ensayo personal en persona, en una entrevista de trabajo, sea lo que sea que sea. Considera un momento en el que aprendiste una valiosa lección sobre ti mismo o sobre la vida en general. Bastante sencillo. Nuevamente, esta, creo, es una de esas cosas donde una simple pregunta como esa puede ir a demostrar que tienes historias más interesantes de las que sabes. Solo necesitas pensar en las formas correctas de sacarlos de ti mismo porque todos tenemos estos momentos que aprendemos algo sobre nosotros mismos. Y esto también es cierto para los otros pensamientos Targars. ¿Cuál ha sido la mayor aventura de tu vida? Y si no has tenido una gran aventura, entonces probablemente también haya una historia en eso. Entonces, piénsalo en eso de manera más amplia de lo que dictaría la pregunta ¿Cómo llegaste a conocer a tu mejor amigo y cómo ha cambiado esa relación a lo largo de los años? Amistades, relaciones, estas son grandes formas de meterse en una historia porque estos son momentos que nos cambian como personas. Estas son personas que nos cambian y dan forma a nuestra visión del mundo. Así que pensar en un buen amigo o una relación fuerte en tu vida y cómo eso se ve afectado en la forma en que ves el mundo es una gran fuente para una historia. Probablemente mi favorito personal y uno que quizás me interesaría más saber es que tiene un momento o evento importante en tu vida alguna vez salió cómicamente mal Y creo que todos tenemos estos momentos. Nosotros todos estos tiempos en los que nos hemos avergonzado cuando algo no ha salido como queremos, y estos son siempre una especie de gran punto de partida para una historia Así que no tienes que usar estos iniciadores de pensamiento, claro, pero estos deberían, ojalá, simplemente te hagan pensar en preguntas simples, fáciles de te hagan pensar en preguntas simples, responder que tienes para ti y que pueden ser sacadas a la luz en una historia. Así que junten eso. No hace falta organizarlo, como dije, sino que solo tenga esa idea y luego pasaremos a la siguiente lección y veremos los fundamentos de una gran narración 6. 7 Los 5 elementos esenciales de la narración de historias: Entonces vamos a ver cinco elementos esenciales para contar historias. Estos son lo que siento que son los elementos más fundamentales de la historia Y si realmente te metes en esto, podrías meterte en un debate muy largo e intrincado sobre la estructura y forma de las historias Hay tanto que se necesita para hacer que una gran historia funcione. Hay tanto por analizar y descomponer. Hay diferentes opiniones al respecto. Pero quiero que esto sea lo más fundamental y sencillo posible Entonces sólo vamos a tomar estos cinco elementos. Y creo que, mientras tengas estos, tienes suficiente para que una historia funcione. Entonces estos elementos son conflicto, estacas, trama, mensaje y carácter. Eso es. Solo si recuerdas esas cosas, tienes los bloques básicos de construcción para cualquier gran historia, así como todo lo demás que ya hemos discutido. Entonces vamos a entrar en estos un poco más de detalle en las lecciones que tenemos por delante. Vamos a empezar con el conflicto. 7. 8 Conflicto: Entonces conflicto, pongo este número uno porque en pocas palabras no se puede tener una historia sin conflicto. Toda buena historia necesita conflicto. Un conflicto es lo que impulsa la narrativa, y sin conflicto, no hay mensaje, no hay lección, no tiene sentido que haya pasado nada. El conflicto está en el centro de cada historia. Básicamente, nos meteremos más en esto con el personaje, pero tienes un personaje que va a querer algo y que le cuesta mucho conseguirlo. Ese es el modelo básico sobre el que se construye cada historia. Y si no hay conflicto, entonces nada va a pasar en tu historia. Entonces, en la narración de calidad, usamos el conflicto para escalar e intensificar la tensión, y esto va a hacer que tu audiencia se interese más en lo que está sucediendo El conflicto va a hacer avanzar la historia. Va a definir el carácter y resaltar tus puntos clave y temas. Esencialmente, en cualquier gran historia, quieres que la tensión se construya y libere. Se quiere que la tensión se siga construyendo a lo largo de todo porque eso nos va a mantener invertidos. Cuanto más puedas hacer eso a través del conflicto, más vas a destacar quiénes son tus personajes, cuál es tu historia y cómo realmente se puede llevar a su máximo potencial, y cómo realmente se expresa ti mismo y los puntos que estás tratando de hacer Así que piensa en el conflicto como una forma simplemente seguir haciendo avanzar la historia. Si no haces avanzar la historia con conflictos, solo vas a tener especie de cinta de correr de eventos que tal vez no tengan el impacto que te gustaría que Entonces consideremos el conflicto y las historias en diferentes circunstancias. Si estás entrevistando para un trabajo y cuentas una historia que no tiene conflicto, eso va a ser que no le va a dar a tu posible empleador ningún sentido del crecimiento o desarrollo de tu personaje o de quién eres o cualquier cosa que puedas haber aprendido de una situación difícil, que es algo así como el punto de lo que quieres expresar en esa situación Si estás viendo una conferencia o presentación o dando una, si no hay conflicto, entonces no hay ninguna lección que aprender. Si todo simplemente sale bien, entonces eso es todo. No tiene mucho sentido. Y si estás viendo una película o si estás leyendo una novela y no hay conflicto en la película o novela, entonces nada va a hacer avanzar la historia, y va a ser muy difícil tener algo en lo que invertir tu atención no va a haber mucho que agarrar, no mucho de lo que importar. Entonces el conflicto realmente es necesario para mantener esa historia en movimiento y para mantener a tu audiencia interesada. Entonces, sin conflicto, puedes tener una anécdota, pero no puedes tener una historia completa Por ejemplo, digamos, si eres un gran fan de Harry Potter y vas a la tienda de abarrotes y ves a Daniel Radcliffe en la sección de productos y vas a conocerlo y él es muy amable y compartes algunos chistes sobre manzanas o lo que sea, y sigues tu camino Es una anécdota. Es una gran anécdota Me encantaría escuchar eso si eso te pasara a ti, pero no es una historia necesariamente porque ahí no hay conflicto. Funciona como anécdota porque es un relato interesante de algo que te pasó en tu vida si tienes la suerte de que te haya pasado eso Pero no hay nada que impulse una historia hacia adelante. Simplemente se cae plano ahí mismo. Entonces el conflicto es necesario en la historia porque sin él, no se puede hacer avanzar nada. Así que recuerda eso, creo que ese es probablemente el elemento más fundamental de cualquier historia. Entonces, ahora que tenemos un conocimiento del conflicto, pasemos a las apuestas. 8. 9 Estanzas: Entonces nuestro segundo elemento esencial para contar historias es lo que está en juego. Entonces, lo que está en juego son las consecuencias de tu protagonista o de tu personaje principal o de ti, si se trata de una historia sobre ti, las consecuencias de tu conjunto protagonístico o fracaso contra el conflicto central en tu Entonces lo que voy a mirar eso es básicamente simplificarlo, qué es lo peor que puede pasar o qué es lo mejor que puede pasar. Cuanto mayor sea el éxito potencial o las consecuencias tu personaje principal va a tener en la historia, más invertido estará el público en esa historia Entonces a veces escucharás a la gente hablar sobre subir las apuestas y cómo hay que subir las apuestas para mantener las cosas interesantes. Y a veces es fácil olvidar lo que eso realmente significa. La forma más sencilla de verlo es que cuanto más aumenta el conflicto en tu historia, mayores consecuencias o éxito experimentará tu personaje a partir de ese conflicto Por lo que las estacas pueden ser externas o internas. Si son externos, van a ser infligidos por el mundo exterior Si son internos, van a ser impulsados por la emoción, el deseo o la necesidad. Creo que para descomponer esto, la forma más fácil de mirarlo es pensar estacas externas, por ejemplo, digamos que tienes a alguien que esté haciendo trekking por la selva y se pierda. Y así ahora están perdidos. Ese es su conflicto. No saben dónde están, y las apuestas son un poco de bajo nivel. A lo mejor van a salir, a lo mejor no van a pasar, y luego se encuentran con un Jaguar y lo sobresaltan Ahora las apuestas están muy elevadas porque es una situación de vida o muerte y no se sabe si van a salir de ella. Y eso hace que N audiens se preocupen por lo que va a pasar a continuación Para apuestas internas, toma algo tan simple como una historia de amor. Digamos que estás siguiendo a alguien, a un protagonista, a un personaje principal que se enamora de otra persona, cuanto más y más se enamoren de esa persona, y cuanto menos sepamos de cómo se siente la otra persona, mayores son las apuestas emocionales para esa persona. Eso es solo un simple aumento del conflicto que solo va a estar debajo de la superficie No tiene que ser tan extremo como el ejemplo de Jaguar. Sin embargo, lo que está en juego se va planteando a medida que avanza la historia. El conflicto va a aumentar, y eso va a mantenernos invertidos en lo que suceda después, porque eso va a determinar qué le sucede a tu personaje, y eso va a dar forma a quién se convierte tu personaje y cuál va a ser su cosmovisión Entonces, en pocas palabras, las apuestas hacen que nos importe lo que va a pasar después. El conflicto es esencial para una historia, pero lo que está en juego de ese conflicto es lo va a despertar el interés de la audiencia en tu historia. Y esa audiencia podría ser la persona con la que estás hablando o los miles de lectores o espectadores a los que intentas llegar. Así que asegúrate de tener claro cuáles son las apuestas de tu historia cuando la estás armando. 9. 10 Trama: Hablemos un poco de trama. Y como todo lo demás en estos elementos esenciales de la narración, podrías hacer todo un curso en la trama, y podría durar 1 millón de horas, básicamente Entonces quiero ver los elementos más fundamentales de lo que es una trama. Creo que la forma más sencilla de pensar eso es mirar la trama como estructura. Entonces así es como vas a elegir revelar los elementos clave de tu historia a tu audiencia. Y cuando lo miras de esa manera, creo que lo hace mucho más tangible porque puede llegar a ser muy complicado si te vuelves demasiado complejo con él. Entonces piensa en lo que la historia late que tienes, qué es lo que la historia late que quieres contar, cómo vas a aumentar el conflicto y aumentar las apuestas a medida que avanza la historia. Y entonces, ¿cómo vas a unir todos estos momentos clave en el camino para mantener a tu audiencia interesada en lo que estás diciendo Entonces, como narrador, si estás contando una historia sobre ti mismo o si estás escribiendo ficción, tienes todos los elementos que necesitas Tienes los latidos que tienes que golpear. Conoces el punto A al punto B, o tal vez no, y lo estás averiguando en el camino Eso también está bien. Eso depende del escritor. Pero ya sea que la tengas adelantado o la encuentres en el camino, tienes toda esa información, y tu trama va a darle estructura a esa información Y esa estructura es lo que va a resonar con tu audiencia Entonces hay que elegir qué revelar y cuándo revelarlo. Y cuanto más puedas retener a tu audiencia hasta el momento justo, mejor. Entonces si vamos con el ejemplo anterior mencioné en estacas, si alguien perdió en la selva encontrándose con un Jaguar o un leopardo, si están contando esa historia y solo dicen, me perdí, y luego me encontré este animal y pensé que iba a morir, pero salí Simplemente regalaste toda la historia, desde el principio, y no la contaste de ninguna manera que eso va a tener un impacto en tu historia. No da una perspectiva sobre el cajero o el escritor, y no es muy interesante para el público simplemente tener toda esa información cargada al frente Quieres dispersar esto, capa en esos momentos clave a medida que avanzas Dicho esto, la forma más sencilla de ver la trama en la forma más básica es un principio, un medio y un fin. Cada historia tiene un principio, un medio y un final. Al principio, solo vas a montar la premisa, cuál es la historia, y vas a llamar la atención del público. El medio es donde realmente vas a aumentar el conflicto, subir las apuestas, construir esa acción a medida que tú o tu protagonista o tus personajes se dirigen hacia su objetivo hasta que finalmente llega a un clímax. Y luego al final, ese conflicto se resuelve de una forma u otra, y tu punto principal es. Trama, realmente solo necesitas practicarlo porque hay diferentes formas de contar historias. A algunas personas les gusta contar historias no lineales y saltar de un lado a otro en el tiempo. Algunas personas cuentan historias muy sencillas, algunas personas cuentan historias largas, cuentos cortos. Sea cual sea tu estilo personal va a ser va a venir a través de la práctica. Conseguir una comprensión de la trama y cómo estructurar y organizar tus historias y tus pensamientos va a ser esencial para definirte como narrador de historias Así que solo practícalo. No sientas que tienes que tener todo resuelto de inmediato, porque va a llegar con el tiempo, y va a venir de forma natural así como con trabajo duro y dedicación. Solo debes saber que cuando estás tramando una historia, la estás contando a través de tu trama Estás encontrando la estructura que va a funcionar para darle a tu historia su mayor impacto. Entonces quieres tener ese principio, medio y final, pero quieres asegurarte de que lo estás contando todo de una manera que atrapa e interese a tu lector y le dé a tu historia el mayor impacto que pueda tener. Entonces, practica, practica, practica, te vas a poner genial con las horas extras de la trama, pero tener esas cosas clave en mente es un gran lugar para comenzar 10. 11 Mensaje: Hay una famosa cita de un viejo dramaturgo llamado Los Heart que dice, si quieres mandar un mensaje, llama a Western Union Esta es una cotización antigua, así que eso fue cuando tenías que usar empresas como Western Union para enviar mensajes. Y un dato rápido y divertido sobre esa cita son divertidos para mí o para la gente a la que le gustan las películas. A menudo se le atribuye erróneamente a Samuel Goldwyn de Metro Goldwin Meyer, pero en realidad es del dramaturgo Moss Samuel Goldwyn de Metro Goldwin Meyer, pero en realidad es del Tan típico solo un escritor que no recibe crédito por algo desde hace casi 100 años. Um, el punto de esa cita, si quieres mandar un mensaje, llamar a Western Union no es tratar de calzar mensajes en películas o libros o cualquier historia que estés contando, porque no es por eso que un público suele ir a ver una película No necesitan ser predicados o conferenciados o lo que Y hay algo de verdad en eso, creo. Y así cuando hablamos de mensaje aquí, no estoy hablando de ello en el sentido de que intentas trabajar una moral en cualquier historia que estés contando o quieras escribir. Se trata más de saber por qué estás contando la historia. ¿Cuál es el punto de contar la historia? Recordando que a veces las historias son simplemente interesantes y divertidas. Pero por qué este mensaje que estás transmitiendo va a variar según el contexto en el que se cuente la historia y el medio a través del cual se cuente. lo que realmente se trata es entender el por qué detrás de la historia que estás contando. ¿Por qué estás contando la historia que estás contando? Creo que solo pensar en tener esa intención detrás de ella le va a dar mucho más impacto. Por supuesto, como escritores, sobre todo, podríamos escribir una historia y no tener idea de por qué la escribimos. Quizá no sepamos lo que significa o qué dice de nosotros o qué estamos tratando de hacer con él. Yo totalmente no sólo apoyo eso, sino que lo animo. Deberías escribir sin tener que pensar por qué lo haces todo el tiempo. Es más de pensarlo después y algo así mirarlo y decir: Bueno, ¿ de dónde salió esto? ¿Qué significa? Y si tienes una respuesta, genial, si no lo haces, genial, pero solo poner ese pensamiento en ello y saber cuál es el tipo de mensaje que estás transmitiendo cuál es tu historia y cuál es el punto, va a hacer que cobre vida tanto. Creo que otra forma de pensar en esto tal vez sea como tema, ya sabes, tipo de tema es un poco separado de un concepto, pero ¿cuál es la idea recurrente? ¿Cuál es la motivación detrás de contar esta historia? Piense en la relevancia para la situación en la que se está contando la historia. Así que de nuevo, si estás escribiendo una pieza creativa, una novela o ensayo o lo que sea, entonces tal vez la relevancia sea solo expresión de pares. Eso significa simplemente decirle a tu audiencia lo que tienes que decir. Um, pero si estás en una fiesta o en una cita o en una entrevista de trabajo, la historia que estás contando debería tener cierta relevancia para el momento que nos ocupa y para el contexto en el que se está contando. Entonces, entender de dónde vienes con eso es esencial. También debería haber alguna resonancia emocional. Cuando hablas de cuando estás contando una historia, ¿cuál es la conexión emocional que esperas lograr con tu lector o con tu público objetivo? Así que apenas empezar a pensar un poco en estas cosas y tus historias y las historias que cuentes las historias que escribes van a darles vida mucho más porque vas a estar más al mando de lo que porque vas a estar más al estás haciendo en lugar de simplemente volar por el asiento de tus pantalones y esperar que algo se pegue. Entonces piensa en tu mensaje, piensa en el por qué detrás de tu historia y deja que ese tipo de forma y guíe la forma en que cobra vida. 11. 12 personajes: Guarda lo mejor para el año pasado porque en mi mente, los personajes son la parte más importante de cualquier historia. Se puede tener una mala historia con grandes personajes, y eso va a ser mucho más interesante que una gran historia con malos personajes. Y la razón de eso, creo, es que conectamos con personajes más que con situaciones, eventos y experiencias. Eso es lo que tiende a atraernos a las historias son los personajes que resuenan con nosotros y que recordamos mucho después de que terminamos de leer un libro o de ver una película Entonces los personajes dan un contexto de historia, y la parte más interesante de cómo utilizas tu conflicto, tus apuestas, tu trama, tu mensaje es cómo tiene un impacto en tus personajes. Entonces, si nos fijamos en los ejemplos de los que estuvimos hablando antes con alguien que se adentra en la selva y se encuentra con un Jaguar y lo que hace a continuación Eso no es tan interesante como saber quién es esa persona porque quién es esa persona y por qué está ahí va a abrir tantas más posibilidades de lo que es esa historia que solo esa situación. Aunque ese seas tú, ¿por qué estabas ahí? ¿Cómo reaccionaste? ¿Qué hiciste? ¿Qué significó para ti? Eso significa más que los hechos que sucedieron. De igual manera, eso es cierto para el otro ejemplo que tocamos con alguien que se enamora más profundamente alguien que no sabe si lo está amando de nuevo. ¿Quién es esa persona y por qué le importa tanto? ¿Cuáles son los efectos potenciales en ellos como personaje si las cosas van bien o si van mal? Este tipo de preguntas solo abren una historia mucho más allá de cualquier circunstancia o experiencia o evento puede. Eso es lo que le va a dar peso a tu historia y eso es lo que tu audiencia o tus lectores o con quien estés hablando va a resonar más Piensa en los personajes más que cualquier otra cosa con tu historia porque la forma en que todo los afecta es lo que está en el corazón de tu historia. 12. 13 Personajes principales: Echemos un vistazo rápido quiénes van a ser los personajes principales de tus historias en cualquier historia, en realidad, quiénes serán. Así que siempre vas a tener un protagonista, y un protagonista va a ser el héroe de la historia o el personaje principal. Y en cada buena historia, un protagonista tiene algo que quiere. Y de eso es más o menos de lo que trata una buena historia es un protagonista tratando de conseguir lo que quiere. A menudo, un protagonista también tendrá una necesidad. Por lo general no sabrán cuál es esta necesidad hasta que lleguen al final, y suele estar en oposición a lo que su conflicto va a interponerse en el camino de tus protagonistas consiguiendo lo que quieren Tus apuestas van a determinar cuáles serán las consecuencias de esa búsqueda de que lleguen del punto A al punto B y si tienen éxito o fracasan, qué significará eso para tu personaje y cómo eso los moldeará. Y la trama nos va a decir cómo van del punto A al punto B y cómo aprenden. Así que todas estas piezas trabajan juntas. Y lo mismo es cierto para otros tipos de personajes. Por otro lado, tienes al antagonista. Entonces esta es la principal fuerza de oposición a tu protagonista Un antagonista puede ser un personaje o puede ser una circunstancia que se interponga en el camino de tu protagonista consiga lo que quiere. De igual manera, un antagonista quiere lograr algo, y muchas veces está en oposición directa al objetivo protagonista. Esta fuerza de oposición, esta fuente extra de conflicto va a ser algo que dé forma a tu protagonista como personaje y nos dé algo como público con el que podamos relacionarnos Entonces además de tu protagonista y antagonista, tienes personajes secundarios. Tus personajes secundarios van a ayudar a tu protagonista en su viaje. De igual manera, muchos antagonistas también tienen personajes secundarios que los apoyan en su viaje. La asistencia puede ser emocional, física, mental o las tres. Tus personajes secundarios van a ayudar a impulsar la historia y a dar forma a tu personaje medida que la historia se une. Y va a hacer que tus historias sean más dinámicas y darles algo de forma. Creo que vale la pena pensar en todo esto porque, ya sabes, esto es realmente una especie de material técnico que implica hacer que una historia funcione, y todo es necesario para que una historia funcione y que los personajes funcionen. Pero cuando estamos viendo la narración de historias en términos generales, más bien, cada uno de nosotros realmente quiere ser el héroe de nuestra propia historia Tendemos a contextualizar nuestras vidas de esa manera. Tendemos a vernos como el héroe de nuestra propia historia. Somos los protagonistas en nuestras propias vidas. Vernos de esta manera forma nuestra perspectiva y nuestra visión del mundo, la forma en que nos vemos a nosotros mismos, la forma en que vemos nuestras historias y las personas que nos rodean. Creo que de aquí vienen las grandes historias. Como tú como personaje tomando tu visión del mundo y viéndote un personaje y viendo lo que quieres, qué necesitas, quién eres como persona, y quién y qué te ha cambiado como persona, para bien o para mal. Entonces esto nos permite ver nuestras fallas, nuestras carencias, las lecciones que aprendimos, nuestro crecimiento en el camino. Todo esto es más integral de una historia, creo, que de cualquier otra cosa. Tipo de tener personajes que si estás contando una historia, personajes con los que puedas relacionarte o entender, y para el lector, personajes a y para el lector, personajes que sentimos que podemos conseguir detrás, que vemos un poco de nosotros mismos en tal vez Los personajes son, creo, la parte más fundamental de cualquier historia, pero los personajes solo son tan buenos como los otros elementos de tu historia que tienes trabajando. Entonces, si no tienes un gran conflicto, si no tienes grandes apuestas, si no tienes un gran mensaje detrás de todo, entonces los personajes pueden caerse fácilmente, no ser desafiados lo suficiente y no aparecer como que en la página o en la narración así como podrías pensar en quiénes son los personajes y las historias que quieres contar. Esto no es parte del ejercicio, pero es algo bueno para tener en mente. Creo que muchas historias geniales realmente comienzan con el carácter. A veces tienes una idea solo para una persona y no sabes quiénes son, pero ellos simplemente se meten en tu imaginación y empiezan a tomar forma. Y creo que cuando eso sucede, realmente puedes construir toda una historia apenas alrededor de saber quién es ese personaje. Entonces piensa en el personaje en serio, tómalo en serio. No te quedes tranquilo cuando escribas tus historias porque va a ser una de las partes más integrales para que tus historias cobren vida. Entonces, en la siguiente lección, vamos a ver algunos elementos adicionales para mejorar nuestra narración 13. 14 Estilo: Echemos un vistazo a algunos elementos adicionales para mejorar tu narración Lo primero que quiero ver es el estilo. Así que el estilo a menudo se conoce como voz. Creo que si eres escritor, probablemente estés familiarizado con escuchar esto. Alguien dice: ¿Cuál es tu voz? Quieren un trabajo impulsado por la voz. Y hablan de películas de autores o escritores, sea lo que sea que sea que tenga una voz distinta. Esto realmente significa que es, esto es lo que hace que la historia que estás contando sea única la tuya. Entonces, ¿cómo va a pasar tu personalidad y tu perspectiva en tu escritura o en la forma en que cuentas tu historia? Y así solo una nota sobre estas diapositivas, también, digo, contaba o decía mucho en esto, y esto es sinónimo escribir para los fines de este ejercicio Entonces, ¿cómo va a afectar tu personalidad y perspectiva a la historia que se cuenta la historia que estás escribiendo, sea lo que sea? Creo que puedes tener exactamente la misma historia, y si se la das a dos personas diferentes, van a contarla de una manera completamente diferente. Digamos que tienes una premisa para una historia y se la das a un escritor, se la das a otro escritor. Ambos van a salir con algo diferente. Si se lo das a un orador o un comediante, a dos comediantes diferentes, van a tener un punto de vista completamente diferente sobre qué es esa historia y hacia dónde va Esto es lo genial de contar historias, y esto también es parte de por qué tienes historias tan interesantes que contar porque tus historias siempre son solo por naturaleza, van a ser únicas para ti mismo Encontrar ese estilo es realmente una manera de afinar la forma en que cuentas historias y expresarte auténticamente Quieres dejar que muestren tu personalidad y quién eres y dejar que eso pase en la narración o en la escritura. El punto más importante con el estilo es asegurarse de que lo estás haciendo tuyo. Creo que cada persona que quiere escribir ha pasado por este proceso en el que empiezas a escribir algo y estás leyendo a un autor que amas o estás viendo películas que amas. Y entonces, de repente, te das cuenta de que básicamente estás emulando involuntariamente Vas a escribir en un estilo que no es tuyo. Es de ellos porque eso es lo que te está dibujando a querer escribir y contar tu historia Eso es algo perfectamente natural de hacer. Le pasa literalmente a cada persona que quiere escribir, pero tomar conciencia del estilo y tomar conciencia de diferentes estilos va a afectar tu capacidad para sacar lo que te hace único y lo que hace que tus historias sean tuyas. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de estilo en la literatura aquí. Este primer ejemplo es de Kira Jane Buxton. Es una gran escritora. Ella escribió una serie de libros. Ahora mismo hay dos. Creo que va a haber un tercero llamado Hollow Kingdom, y esta es una historia sobre un cuervo durante el apocalipsis y el cuervo narra la Ya ahí mismo, se puede tener una idea de lo que va a ser el estilo. Echemos un vistazo a una sección temprana de ese libro. Big Jim y yo estábamos en el patio. Tenía una cerveza paps blue ribbon en la mano, clásico Big Jim y se agachaba intermitentemente para sacar una hierba del tamaño de un labradoole una hierba del tamaño de un labradoole Las cosas crecen de corazón en nuestro estado de Washington, musgo esmeralda, manzanas crujientes de miel, cerezas dulces, grandes sueños, adicción a la cafeína y agresión pasiva aguda ¿Dónde estaba yo? Derecha. Un esmalte de verano de barniz dorado cubría nuestro patio con la fuente de rana gorda en ese gnomo de cara engreída que he estado tratando de sabotear desde Y luego se le cayó el globo ocular de Big Jim. Entonces, desde el principio aquí, se puede decir, este es un estilo muy único. En realidad no es comparable a muchas otras personas. Es distinto para Tekia Jane Buxton en la forma en que escribe, y la forma en que se desarrolla ese libro Y es muy divertido. Es muy gracioso si te gustan este tipo de cosas. Te lo recomiendo mucho si no lo has leído. Pero esto simplemente va a mostrar cómo tu estilo puede marcar el tono de tu historia desde el principio. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo muy diferente. Veremos a Ernest Hemingway con el Viejo en el Esta es la primera frase del libro. Era un anciano que pescaba solo en un esquife en la Corriente del Golfo, y ya había pasado 84 días sin pescar Bastante directo al grano, razón por la cual mucha gente hace referencia al estilo de Hemingway como distinto porque de alguna manera creó esta forma de escribir que es extremadamente concisa, extremadamente al grano, no usa ninguna palabra floreciente o grande excepto Esta primera frase esencialmente sirve justamente como respuesta a lo que es el título. El Viejo en el Mar, te dice exactamente quién es el Viejo y cuál es su problema. Aquí se pueden ver solo dos enfoques muy diferentes de la historia, obviamente dos historias muy diferentes. Pero la forma en que se les cuenta prepara el escenario para la forma en que toda la historia se desarrollará a medida que continúas leyéndola permite a tu lector o tu audiencia saber en qué se encuentran Echemos otro vistazo a un ejemplo de estilo aquí, uno de mis escritores favoritos Kurt Bonegut Esto está en las páginas iniciales de su popular libro, Slaughter House five. Peregrino se ha despegado en el tiempo. Billy se ha ido a dormir viudo senil y despertado el día de su boda Entró por una puerta en 1955 y salió otra en 1941. Ha vuelto por esa puerta para encontrarse en 1963. Ha visto su nacimiento y muerte muchas veces, dice, y hace visitas aleatorias a todos los eventos intermedios. Entonces, lo que me encanta de Vong en este libro en particular es la forma en que puede mezclar temas serios Este es un libro sobre la guerra, libro sobre la guerra con este tipo de elementos fantásticos de ciencia ficción Y esa es una mezcla muy distinta de géneros, y lo hace mejor de lo que mucha gente lo ha hecho antes, y mucho tipo de siguió sus pasos Pero él como que fue el que marcó la pauta para este tipo de escritura. Y me encanta este estilo solo en la forma en que te permite saber desde el principio, como todos los demás ejemplos, en qué te espera. Y lo hace de una manera divertida y entretenida en lugar de tratar de ser oscuro o pesado o lo que sea que puedas esperar de un libro de guerra. No es que haya algo malo en eso, sino que solo te dice que esto es lo que es su estilo. Esto es lo que va a ser, y así va a ir el libro. Y creo que eso es simplemente genial. Entonces, a continuación, vamos a echar un vistazo a la ambientación. 14. 15 Marco: Echemos un vistazo a la configuración. En pocas palabras, el escenario es el momento y el lugar en el que tiene lugar tu historia. Y esto va a impactar el tono de la historia que estás contando. Una historia ambientada en el desierto va a ser muy diferente de una aventura en alta mar, por ejemplo. Entonces, darle a tu audiencia una idea de dónde van a estar o dónde los va a sacar del bate la historia va a ayudar a mejorar la historia que estás contando y realmente traerlos. Creo que es algo fácil pasar por alto cuando estás escribiendo o contando una historia porque parece secundaria o fácilmente puede parecer secundaria a los personajes a la trama, a todo lo que está sucediendo Pero el escenario es crucial para tu historia porque solo impacta en todo lo demás que va a suceder. Da contexto al mensaje que estás compartiendo, y permite que la gente sepa en qué se encuentra. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos de ambientación. Vamos a comenzar con un ensayo y luego un extracto de una novela Primero es un ensayo de Joan Didion llamado Algunos soñadores del sueño dorado Esto fue escrito en 1966. Y si estás familiarizado con Joan Didion, ella era muy ella es una de las escritoras californianas más destacadas probablemente de todos los tiempos También es una de las escritoras más destacadas de todos los tiempos. Y si no estás familiarizado con ella, desde luego ve a agarrar algunos de sus libros, sus ensayos, sus novelas Son muy oscuros y simplemente interesantes y brillantes y un no voy a pasar demasiado tiempo ahí, pero ella estuvo genial con el ajuste. Y creo que escribió sobre California de una manera muy diferente. Y este pasaje de apertura de este ensayo prepara el escenario para una historia que no es tus típicas palmeras ventosas, playera Entonces echemos un vistazo a esto. Esta es una historia sobre el amor y la muerte y la tierra dorada y comienza con el país. El Valle de San Bernardino se encuentra a solo una hora al este de Los Ángeles por la Autopista de San Bernardino, pero en cierto modo es un No la costa de California, el crepúsculo subtropical y los suaves vientos del oeste frente al Pacífico, sino una California más dura perseguida por el Mojave justo más allá de las montañas, devastada por Mojave justo más allá el cálido y seco viento de Santa Ana que baja por los pasos a 100 millas por hora y serpentea a través de los cortavientos de eucalipto y trabaja en los nervios los Octubre es el mal mes para el viento, el mes en el que la respiración es difícil y los cerros arden espontáneamente No ha llover desde abril. Cada voz parece un grito. Es la temporada del suicidio y el divorcio y el miedo espinoso donde sopla el viento Entonces eso prepara el escenario con bastante claridad hacia dónde podría ir ese ensayo. Y como dije, esta no es la California sobre la que normalmente lees. Y por eso también es tan importante el escenario porque se podría decir, Oh, esto se establece en el Este de Los Ángeles. Y eso no te da una idea de cuál es el contexto de la historia y hacia dónde va a ir. Entonces, usar tu lenguaje, usar tu habilidad para describir dónde estás, la forma en que ella lo hace tan bien aquí va a ser de gran ayuda en darle tus historias ese peso extra y ese golpe extra y realmente tipo de atraer a tu lector y hacerles saber en qué se encuentran. Echemos un vistazo ahora a un extracto de la novela Bear town de Frederick Bachman Y esta novela está ambientada en un pueblo ficticio llamado Bear town en Suecia Y este primer pasaje te da una idea de lo que es el pueblo, para una novela que lleva el nombre de la ciudad en la que tiene lugar, tienes que hacer un trabajo bastante bueno para que tu lector sepa de inmediato dónde están. Entonces echemos un vistazo a este extracto para Bartown. El pueblo se despierta temprano como lo hace todos los días. pueblos pequeños necesitan una ventaja si van a tener alguna oportunidad en el mundo. Las filas de autos en el estacionamiento afuera de la fábrica ya están cubiertas de nieve. La gente está parada en líneas silenciosas con los ojos medio abiertos y la mente medio cerrada, esperando que sus tarjetas perforadas electrónicas verifiquen su existencia al cronometrado en máquina Ellos sellan el aguanieve de sus botas con ojos de piloto automático y voces de contestador automático mientras esperan a que su droga de elección, cafeína o la nicotina o el azúcar entren en acción y hagan que sus cuerpos sean al menos tolerablemente funcionales hasta el En la carretera, los viajeros partieron hacia pueblos más grandes más allá del bosque Sus guantes golpean contra los respiraderos de calefacción, y sus maldiciones son del tipo que solo piensas pronunciar cuando estás borracho, muriendo o sentado en un pujot demasiado frío muy temprano Entonces me encanta este ejemplo porque de nuevo, solo se podría decir, este es un pequeño pueblo de Suecia. Es un pueblo pequeño afuera en el bosque o en el bosque, y hace frío. Um, pero la forma en que lo describe te da no solo un sentido del lugar sino un sentido de la gente de ahí y un sentido de la energía general del pueblo y el sentido de lo que son las vidas de estas personas. Y justo en esos dos párrafos que tanto hace para meterte en la historia y dejarte como lector, saber en qué te espera, y da tanto contexto a todo lo que viene después en la historia. Así que el escenario solo juega un papel muy crucial en tu historia, y solo quiero asegurarme de que no la pases por alto No tiene que pensarse demasiado como todo lo demás, pero hay que tenerlo en cuenta si quieres que tu historia tenga algo de peso Entonces, a continuación, vamos a echar un vistazo a las imágenes. 15. 16 Imágenes: Hemos mirado el estilo y la ambientación. El estilo va a ser la forma en que cuentes tu historia que sea única para ti. La configuración le permitirá a tu audiencia saber dónde tiene lugar tu historia y cuándo se lleva a cabo. Yo imagino, muy sencillo, se trata solo de tu capacidad para describir lo que está sucediendo, el detalle que incluyes y el tipo de lenguaje que usas para ayudar a tu audiencia a visualizar la historia de la manera más clara posible Creo que aquí es donde realmente puedes ser creativo con la forma en que eliges describir ciertos eventos en tu historia para que tu audiencia pueda imaginarlo en su cabeza. Entonces, si alguien te está contando una historia, algunos narradores son geniales para meterte en la escena y solo puedes verla con la mayor claridad posible Y entonces a veces las cosas pueden ser un poco vagas, y cuanto más vago seas con tu historia, más difícil va a ser que la gente se conecte con Entonces, usar bien las imágenes es un elemento esencial para dar vida a tus historias, veamos algunos ejemplos aquí Voy a empezar con el libro de Gabrielle Zevn mañana y mañana y mañana Como todo lo que hemos tocado, Gran lectura, muy recomendable si aún no lo has leído. Pero creo que este pasaje es un gran ejemplo de imaginería. Pero la sala de juegos no estaba vacía. Un niño estaba interpretando a Super Mario Bros. Sadie determinó que era un niño enfermo y no un hermano o un visitante como ella Llevaba pijama a la mitad del día. Un par de muletas descansaban en el suelo junto a su silla, y su pie izquierdo estaba rodeado por una jaula de aspecto medieval como Estimó que el niño tenía su edad, 11 o un poco mayor. Tenía el pelo negro rizado enredado, una nariz pugenta, gafas, una cabeza caricaturesamente redonda En la clase de arte de Sadie en la escuela, le habían enseñado a dibujar dividiendo las cosas en formas básicas Para representar a este chico, ella habría necesitado principalmente círculos Regresé y encontré ese pasaje para los efectos de este coro simplemente por esa última frase porque se me pegó tan bien Ese personaje que fue presentado ahí cuando era niño, regresa está en toda la historia, y crece a través de la historia. Pero esa descripción de él se quedó conmigo todo el tiempo que la leí porque puedes imaginarlo con tanta claridad. Obviamente, ella establece la escena de la sala de juegos con el videojuego. Es un niño de 11 años. Tiene el pie roto. Tiene las muletas Pero me encanta esa descripción de romper las cosas en círculos y pensar en él de esa manera porque simplemente pinta esa imagen de inmediato en tu cabeza. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo más aquí. Esto es de un autor llamado Kevin Wilson. Gran autor. Se trata de un cuento corto llamado el asunto del director del coro, los dientes del bebé. Este es el bebé, y sí, esos son dientes. No son importantes. No pienses en ellos. Nada especial este bebé con dientes. Por lo general, es solo un diente enganchado, un solo diente perfectamente formado y una boca diminuta a diferencia del conjunto completo de este bebé Aún así, ya ha pasado antes. Está ocurriendo ahora, volverá a suceder, Jesucristo, superarlo. No es nada por lo que molestarse. Son sólo dientes, olvida que incluso lo mencionamos porque no importa. El bebé, los dientes, los chupetes, no hasta que no sean irreconocibles También volví a encontrar este porque este cuento realmente me quedó pegado cuando lo leí porque es una imagen bastante distinta. Y la razón por la que elegí esto además de la otra es que esta imagen es muy exclusiva de la historia. No es algo que vaya a surgir típicamente. Describir a un personaje físicamente, visualmente, eso es algo que todos vamos a hacer en nuestra escritura y en nuestra narración Hablar de un bebé con un juego completo de dientes es una imagen bastante única. Y creo que lo que me encanta esto es que tan fácilmente podrías confiar en que la singularidad de esa imagen es lo que la pone en tu cabeza Solo puedes decir que hay un bebé con un juego completo de dientes, y todos vamos a ver eso en nuestras mentes para bien o para mal. Pero la forma en que se describe y la forma que te dice o el narrador de la historia te cuenta simplemente que no te preocupes por ello y no pensarlo te hace pensar en ello y visualizarlo aún más Entonces eso es solo un gran uso del estilo. De hecho, para dar vida a esa imaginería de una manera única. Así que las imágenes, sencillas. Seguro que ya lo sabes, lo entiendes, lo has usado en historias antes, pero realmente empiezas a pensar en las formas distintas, únicas, específicas en las que puedes darle vida a las imágenes en tu historia como en estos dos ejemplos Y así, una vez que manejes eso, eso también va a afectar tu capacidad para contar historias de la manera en que vas a escribir en tu propio estilo distinto en la forma en que vas a leer e interpretar historias también. Entonces pasemos a nuestro siguiente elemento, la concisión. 16. 17 Concisión: Hablemos de concisión. Así es esencialmente como vas a contar la historia de la manera más concisa posible para ofrecer el mayor impacto. Y esto vale la pena mencionarlo porque creo que todos tenemos esos amigos o conocemos a esas personas que solo van a contar una historia y van a hablar y otra y otra vez sin llegar al grano. Sólo tienes que asentir con la cabeza. No a lo largo y solo espera a que la historia finalmente termine. No quieres ser ese narrador. No quieres ser ese narrador en la vida. Tampoco quieres ser esa persona en la página. Creo que pensar en concisión es esencial para ser un buen narrador Esto se trata más de enfocarse en no perder la atención de tu audiencia. Además no perder de vista la claridad de lo que estás haciendo con tu historia y hacia dónde estás tratando de conseguir. Creo que ese es el punto de todo lo que estoy hablando aquí es solo ser intencional con todos estos elementos fundamentales de narración para que puedas asegurarte de que estás dando a tus historias el impacto que necesitan Creo que la mejor manera de pensar sobre esto es simplemente hacer que cada palabra importe. Así que la concisión puede traducirse para que sea lo más breve posible . Eso es lo que significa. Y en cierto modo, a eso me refiero, pero más que eso, sólo me refiero a hacer que tus palabras cuenten. No hay que tratar de cortar cada palabra. Solo asegúrate si tienes una palabra ahí dentro, si estás hablando o escribiendo que está ahí por alguna razón. Y empezar a pensar en cada palabra individual, estando cada oración ahí por una razón va a poner esa intención detrás de tu historia que le va a dar ese golpe extra. Echemos un vistazo a un pequeño ejemplo aquí. Esto no es de ningún trabajo. Esto es sólo un ejemplo de cómo hacer algo más conciso. Podrías escribir algo así. Ella metió la mano hacia la manija de la puerta, la abrió y trepó dentro. Ella se sentó en el asiento del conductor y se puso el cinturón de seguridad y lo abrólló con fuerza Ella sostuvo la llave entre sus dedos y la empujó hacia el encendido. Ella giró la llave y el auto arrancó, comenzó a alejarse. Eso está técnicamente bien, pero también se podría decir que ella entró al auto y se fue. Así que solo ve al grano. A veces hay una razón para necesitar sacar las cosas, pero tiene que haber una razón detrás de ello. No puede ser sólo para agregar florecimiento literario o lo que tienes Asegúrate de ir directo al grano y omitiendo todas las palabras inútiles que no quieres en tu historia Entonces, con excepciones a esta regla, creo que hay escritores que vamos a mirar hacia adelante incluso a saber, David Foster Wallace, que es una especie de escritor maximalista Escribe que su prosa es muy densa. Tendrás frases que van por páginas. Eso no es conciso. Sin embargo, cada palabra cuenta. Entonces lo hace funcionar. Y hay ciertos escritores que pueden hacerlo bien. Y si eres ese tipo de escritor o narrador, eso es genial, siempre y cuando puedas reconocerlo y hacer que funcione para Pero entonces el otro lado del espectro son los Ernest Hemingways o escritores de ese tipo que simplemente llegan directamente al grano con el menor número de palabras posible Así que asegúrate de que estás usando tus palabras sabiamente. Estás eligiendo cada palabra cuidadosamente, y estás haciendo que cuente solo para asegurarte de que todo lo que tiene que estar ahí debería estar ahí, necesita estar ahí para que tu historia funcione. Y eso le dará a tus historias mucho más peso y puñetazo de lo que incluso podrías darte cuenta. Así que pasemos a nuestro siguiente ejercicio óptimo, y probablemente lo adivinaste Vamos a utilizar estos elementos esenciales para comenzar a darle vida a nuestra historia y darle alguna forma. Entonces tienes tu medio y tienes la historia que quieres contar ahora empieza a pensar en los elementos que acabamos de cubrir. ¿Cuál es el conflicto en tu historia? ¿Cuáles son las apuestas? ¿Cómo vas a secuenciar los eventos de la historia para que tenga el mayor impacto? ¿Cuál es el mensaje detrás de esto y quiénes son los personajes? Y luego considerar también estilo de establecer imágenes y concisión Entonces para esto, lo que recomendaría si estás siguiendo estos ejercicios, si estás escribiendo una historia es simplemente ir uno por uno a través de estos y empezar a pensar en qué es cada cosa. Si tienes una historia en mente, ¿cuál es el conflicto central de esa historia? Una vez que lo sepas, puedes pensar en cuál va a ser el resultado de eso para el personaje principal, seas tú o no, y cómo eso afecta a dónde vas a ir al final. ¿Cuál es el mensaje detrás de esto? ¿Es solo una historia interesante y divertida? ¿Estás tratando de compartir algo sobre ti mismo que no has compartido antes, sea lo que sea, empieza a pensar en eso Quiénes son los personajes de la historia. Y entonces, ¿qué vas a hacer para poner esos? No quiero decir campanas y silbatos, pero tipo de campanas y silbatos en él para realmente darle vida con tu estilo y tu ambientación y tus imágenes y tu elección de palabras para darle el Así que no tienes que empezar a hacer que todo esto se fusione todavía, pero empezando a pensar en eso, empezarás a ver que tu historia toma un poco más de forma de lo que podrías haber visto antes Así que tómate un tiempo, piensa en esto, y luego cuando estés listo, pasaremos a la siguiente sección. 17. 18 historias escritas: En esta sección, vamos a echar un vistazo a las historias escritas. Entonces esto obviamente incluye la ficción. Eso van a ser novelas y cuentos cortos. no ficción es ensayos, periodismo, libros de no ficción, poesía y letras para música, y luego medios audiovisuales como el cine En las lecciones que tenemos por delante, vamos a ver los elementos que acabamos de cubrir, lo esencial de la historia en historias completas en lugar solo extractos para ver cómo entran en juego y dar forma a estas historias Para empezar, echemos un vistazo a la ficción. Vamos a comenzar con la novela, un hombre llamado Ove de Frederick Bachman Si no lo has leído, esto sí incluye spoilers, si quieres leerlo. De nuevo, te recomiendo leerlo, pero si no lo haces está bien. Puedes seguirlo de todos modos, o puedes saltarte esta sección y pasar a la siguiente, lo que sea que funcione para ti. Pero vamos a cubrir la forma estos elementos se desarrollan en esta historia. Dicho esto, vamos a empatar. Empecemos con solo un poco de historia de fondo sobre esta novela Esta fue la novela debut de Frederick Bofman. Si lo conoces ahora, sabes que se ha convertido en uno de los escritores más grandes del mundo probablemente en estos momentos. Sus novelas son populares en casi todos los países donde gente lee y ha tenido un éxito masivo y todo comenzó con este libro aquí mismo. El libro surgió porque trabajaba en una revista sueca, y un colega escribió una historia sobre ver a un hombre llamado Ove explotar de rabia mientras compraba boletos en un museo de arte Yo como que simplemente una premisa divertida en general. Entonces la esposa de Fredrick Bachman leyó el blog y lo comparó con el hombre de la historia Entonces Frederick Bachman comenzó a escribir un blog llamado Soy un hombre llamado Ove hablando de sus propias molestias y molestias Convirtió eso en lo que finalmente se convirtió el libro o eso fue una especie de ímpetu para él escribiendo el libro Y al igual que tantos escritores, el libro no logró ganar tracción. Un grupo de editores dijeron, pero en realidad no vieron ningún éxito financiero en ello. Entonces, por supuesto, se convirtió en un éxito gigantesco. Eso es un poco de trasfondo de la novela. Vamos a sumergirnos en cómo estos elementos entran en juego a lo largo de ella. Entonces primero, echemos un vistazo al conflicto. Si lees la historia, sabes que Ove es un ermudgon. Está deprimido, solitario, un misántropo. Y luego claro, consigue que estos nuevos y alegres vecinos, esta joven familia se mude justo a su lado. Entonces ahí mismo tienes conflicto. Está en guerra con el mundo y todos en él obtienen los peores vecinos posibles que podría imaginar por sí mismo. Entonces lo que está en juego, aprendemos de inmediato que Ove está listo para quitarse la vida Entonces eso está en juego bastante alto ahí mismo. Yo diría que esas son apuestas internas. Está lidiando con mucho, claro. Es una persona gruñona No se lleva bien con nadie, y está listo para terminar con todo en cuanto nos encontremos. Entonces, ¿a dónde va la trama a partir de ahí? Primero, tenemos una impresión de Ove. Llegamos a saber quién es él como persona y como que sabemos por qué es descartado por todos a su alrededor, por todos en el vecindario. No es más que un gruñón, y lo vemos al pie de la letra por quien es En el medio, la historia cambia. Se convierte en esta historia de amor y pérdida, y empezamos a aprender más sobre él como personaje, y aprendemos sobre la muerte de su esposa a través esta amistad poco probable que de esta amistad poco probable que llega a ser con su vecino. Al final, Ove termina cambiando nosotros cambiamos habiendo pasado por, aprendido su historia, y él fallece de una manera mucho más pacífica y a gusto que la forma en que estaba a punto de hacerlo al inicio del libro ¿Cuál es el mensaje de este libro? Este es fácil porque en realidad está escrito justo en la portada. Me aparté de la portada del libro. Dice, a primera vista, Ove es sin duda el manual más gruñón jamás conocido Nunca confíe en las primeras impresiones. Novela entera, lo que me encanta de ella es que en realidad es solo una especie de estudio de personajes. Realmente solo te lleva de conocer a esta persona a nivel de superficie a conocer todo lo que le hace quien es y hacer que te preocupes completamente por él y empatizar con él e invertirte en lo que va a pasar a continuación con personajes este libro son Ove Sonia, esa es su esposa la que fallece, a quien conocer a esta persona a nivel de superficie a conocer todo lo que le hace ser quien es y hacer que te preocupes completamente por él y empatizar con él e invertirte en lo que va a pasar a continuación con personajes de este libro son Ove Sonia, esa es su esposa la que fallece, a quien conocemos a través de los flashbacks en Parv su nuevo vecino que le molesta hasta la muerte al principio y luego en última instancia viene a sacar lo mejor de La razón por la que elegí este libro, aparte de que todo esté tan bien ejecutado en estos elementos de los que hablamos, es que Frederick Bachman no se considera autor, he leído que no se considera autor, sino más bien un narrador Y lo que quiere decir con eso es que no tiene el lenguaje de estos grandes autores, ya sabes, los de Herman Melville o Cormac McCarthy o, ya sabes, como el ejemplo de Joan Didion Realmente solo toma una historia que tiene en mente y la cuenta de la manera más limpia y sencilla que pueda Y pienso irónicamente, ha desarrollado un estilo propio muy distinto como autor, y la gente lo está copiando todo el tiempo ahora por lo que es su estilo Entonces um, si no lo has leído, si no has leído este libro u otros libros de él, si quieres contar historias, si quieres escribir historias, creo que es un gran autor para estudiar solo por si quieres contar historias, si quieres escribir historias, la sencillez con la que escribe y la forma en que puede atraer a los lectores a las historias. Y solo usa estos elementos de los que hablamos tan magistralmente que ni siquiera te das cuenta de que está sucediendo mientras lees porque simplemente te metes tanto en ello Tan gran novela, gran escritor, muy recomendable, y simplemente un gran uso de estos elementos. 18. 19 Historia corta: Entonces ahora vamos a cambiar de marcha y echar un vistazo a un cuento corto. Entonces esta historia se llama ¿A dónde vas? Dónde tienes Ben de Joyce Carroll Avena. Um, esta historia fue escrita en 1966, y entonces es una historia más antigua, y esto va a ser un pivote bastante duro desde el tipo de encanto y humor de la escritura de Frederick Bachman Entonces como dije, al inicio de este curso, realmente quiero que esto explore una amplia gama de historias. Y el propósito de eso es mostrarte la forma en que estos elementos esenciales entran en juego a través de todas las historias, independientemente de la materia, tono, medio. Todos estos son solo elementos fundamentales de la historia Entonces esta historia está disponible en los recursos de tu curso. Entonces, si lo vas a leer para la siguiente lección, adelante y hazlo. Y entonces quiero dar un poco de historia de fondo antes de que hagas eso, aunque Entonces esta historia fue influenciada por un verdadero asesino en serie en ese momento, llamado Charles Schmid, quien estaba apuntando a adolescentes Y Oates le dedicó esta historia a Bob Dylan porque se inspiró para escribirla después de escuchar su canción, It's All Over Now, Baby Blue Entonces te recomendaría también después o antes leer esta historia que un vistazo a la letra de esa canción, porque creo que esa es solo una forma realmente interesante de ver cómo se pueden moldear y contar diferentes historias a través de diferentes lentes. Bob Dylan siempre ha sido tradicionalmente un poco astuto y enigmático sobre las historias detrás de sus letras, que creo que es solo una parte realmente genial de él como artista. No sabemos realmente de qué se acabó ahora se trata Baby Blue. Depende de la interpretación. Podría inspirarse en esto. Podría ser algo completamente diferente. Independientemente, Joyce Carroll Oates escuchó esa canción en 1965, que es cuando salió y se inspiró para escribir esta canción o lo siento, este cuento corto sobre este asesino serial influenciado por Entonces eso solo muestra cómo el poder de la historia se puede transferir de un artista a otro, de un narrador a otro, y como contarlo y transformarse en estas diferentes lentes y perspectivas, lo cual Lo único de esta historia, se trata de un asesino. Se cuenta desde la perspectiva de la víctima. Ese es quien va a ser el personaje principal de la historia. Es un enfoque único de la violencia en el sentido de que la violencia en la historia es inherente, pero nunca es que no existe en la página. No está expresamente escrito. No hay propina. No hay nada que realmente ahonde en el lado más oscuro de este aparte de solo el suspenso y el pavor que se avecinan Y en esa nota, esta historia es un poco inquietante y oscura y no es una lectura muy fácil Entonces, si no te sientes cómodo con el tema, eso está perfectamente bien. Tenemos muchos más ejemplos en los cursos o las lecciones por delante, así que no te preocupes por ello. Si quieres sentarte este afuera, lo comprendo totalmente. Solo quiero estar seguro de que sabes lo que te espera. Nuevamente, quería destacar esta historia porque Joyce Carroll Oates es una de las más grandes escritoras de todos los tiempos y esta es una Ella usa estos elementos al máximo efecto en esta historia para hacer lo que busca. Entonces, si te interesa y quieres cobrar adelante, entonces adelante, pausa, lee esta historia, lee o escucha la canción de Bob Dylan si también quieres Desglosaremos cómo entran en juego estos elementos fundamentales y ¿a dónde vas? ¿Dónde has estado? Empecemos con el conflicto. Al principio, comienza con Connie y la desconexión que siente de su madre y del resto de su familia Este es un ejemplo de la forma en que el conflicto puede engranarse porque cuando empiezas a leer la historia, podrías pensar que ahí es a donde va esto. Obviamente, se pone más tenso cuando Arthur amigo y su amiga Ellie, llegan a su casa cuando ella está ahí sola. Y luego se vuelve más intenso cuando te das cuenta de que él sabe su nombre. Él sabe dónde vive y sabe que su familia se ha ido. Entonces esa tensión simplemente se acrecienta en esas páginas cortas muy rápido, y eso cambia toda la dinámica de la historia, y eso nos mete en ella porque empezamos a darnos cuenta de lo terrible que es realmente la situación De igual manera, Arthur se presenta como un personaje inofensivo, inocente al principio, y nos da la idea de quién es, pero luego sigue teniendo estos desliz y muestra su verdadero carácter en eso engancha el conflicto en la intensidad, también Entonces sigue persistiendo y persistiendo para que Connie venga con él en su auto, para que se una a él en esa persistencia y esa falta de él retrocediendo Y cuanto más impulsa eso, más aumenta el conflicto. La amenaza también aumenta, y luego nos damos cuenta de lo terrible que es realmente la situación Entonces hablemos de lo que está en juego en todo esto. Entonces, obviamente, aprendemos muy pronto que la vida entera de Connie está en juego Tenemos una idea de quién es esta persona, de lo que busca, y nos enteramos de que estar sola en esa casa sin nadie alrededor la está poniendo en una situación en la que de repente es vida o muerte. Echa un vistazo a la trama. Al principio, es solo un retrato de una niña de 15 años en ese momento, y es simplemente inocuo y banal y algo con lo que todos podemos relacionarnos con la mundandad de la vida cotidiana y como es su vida de Entonces, claro, ve a Arthur por primera vez en una de esas primeras escenas. En el medio, Arthur amigo y su amiga Ellie llegan cuando Connie está sola en casa Al final, después de todo lo que sucede, finalmente se va con Arthur amigo. ¿Cuál es el mensaje en esta historia? Esta es una nueva perspectiva sobre una historia familiar, y explora la fatalidad y la falta de todos los demás resultados posibles A medida que avanza la historia, empezamos a ver que no hay una manera real de salir de esto para Connie, y eso aumenta la tensión y el drama a lo largo um lo que quiero decir con nueva perspectiva sobre una historia familiar aquí es que en ese tiempo, especialmente en el crimen verdadero, especialmente en el crimen verdadero verías estas historias sobre asesinos en serie, asesinos, A menudo se les decía desde la perspectiva del asesino en serie o el asesino porque eso es lo que más fascina a la gente y las víctimas podrían tender a caer en el camino o estar apoyando a tus personajes secundarios o estar apoyando a tus Poner a Connie al frente y al centro en esta historia le da una visión completamente diferente de una historia de tipo crimen real Y luego así también, aquí hay mucho subtexto y mucho hasta interpretación Creo que si miras esta historia en línea y algo así si vas a algún foro de discusión o lees algún ensayo sobre ella, hay muchas cosas pequeñas que entran en juego, los números en su auto, sus botas no le quedan bien, sus botas no le quedan bien, e incluso el nombre de Arthur amigo y tipo de lo que significa todo eso Entonces creo que Joyce Carroll Oats hace un gran trabajo al meter todas estas cosas sutiles en la historia para amplificar realmente su mensaje y dejarnos como lectores con algo en lo que pensar, interpretar y reflexionar y darle sentido a la historia más en su conjunto Los personajes, obviamente de Connie, familia de Connie y los amigos de Connie Eso es a lo que nos encontramos al principio. Como que vemos la desconexión entre ellos, su conexión con sus amigos. Y luego cuando Arthur y Ellie entran, su choque con Connie es lo que impulsa toda la historia Y como se puede ver con eso, esta historia y la historia de Frederick Bachman completamente diferentes, pero todas ellas utilizan estos mismos elementos También utilizan los otros elementos de los que hablamos con ambientación de estilo, um, imágenes, concisión para dar vida a sus historias Pero todos estos son fundamentales. Todo esto es sobre lo que se tiene que construir una historia para que funcione. Y estos son dos autores que la utilizan con gran efecto en su narración Entonces, a continuación, vamos a ver un escrito de no ficción de David Foster Wallace 19. 20 No ficción: Ahora vamos a echar un vistazo a una pieza de escritura de no ficción. Y este es un ensayo de David Foster Wallace llamado Shipping Out sobre las comodidades casi letales de un crucero de lujo Por lo que este ensayo está disponible en los recursos de su curso. Entonces recomendaría tomarse un momento para hacer una pausa, ir a leer eso, encontrar un lugar agradable, simplemente sentarse, disfrutarlo. Es un ensayo un poco largo, pero es una gran lectura. Lo recomiendo mucho. Entonces tal vez pausar esto aquí, ve a leerlo, y luego veremos como que usa estos elementos en su escritura. Bien, así que un poco de historia de fondo sobre el envío a cabo. Entonces esto fue escrito en asignación para Harper's en 1996. Y esencialmente, David Foster Wallace escribió muchos ensayos como este Escribió uno unos años antes donde fue a una feria estatal de Illinois y simplemente describió allí su experiencia. Es tan bueno haciendo eso simplemente yendo a algún lado y describiendo cuál es su opinión que Harperle le pagó para que se fuera a un crucero de lujo e informara sobre su experiencia Esa fue la tarea simple como esa. Y me encanta este ejemplo porque creo que todos hemos tenido esas historias donde nos vamos de vacaciones y la gente nos pregunta cómo es, y les cuentas que todo estuvo genial. Y no es tan interesante, y eso está bien. Ya sabes, si no hay nada más interesante que decir que lo pasaste muy bien, está perfectamente bien. Creo que esto ejemplifica la forma en que el conflicto puede impulsar una historia y convertirla en algo completamente diferente y único para la persona que la cuenta Esta historia es una forma de expresión que es muy exclusiva de David Foster Wallace Al mismo tiempo, es algo que todos podemos relacionarnos. Um, así que esto se tituló originalmente Una cosa supuestamente divertida que nunca volveré a hacer. Tiene una colección de ensayos en la que se incluye este ensayo, y ese es el título de la colección. Si te interesa más esta lectura, es una gran colección genial. Y sólo un gran título, también. Como que te dice mucho sobre cuál es la historia desde el principio. Entonces esta es una versión alternativa de un diario de viaje, y de eso es de lo que estaba hablando antes Muchos viajes, sobre todo en los años 90 con gente depilando poética de cada lugar al que iban y hablando de lo maravilloso y hermoso que era. Eso es genial. Pero no es una historia tan buena, y creo que tener el punto de vista distinto de alguien, trabajado en una historia la hace mucho más interesante. Ya lo mencioné antes, puede parecer anticoncisión. Escribe ensayos realmente largos. Escribe mucho tiempo, más bien escribió libros muy largos. Um pero cada palabra suya sigue contando y la hace contar y la usa al máximo efecto en su escritura. Echemos un vistazo al conflicto. De inmediato, aprendimos que en esta situación, está completamente fuera de su elemento y no es el pasajero típico en un crucero de lujo. Llama a la artificialidad del entorno. Los cruceros comercializaron imagen comparada con su realidad, su incapacidad para disfrutar del lujo o relajarse, que es todo el punto del crucero comparado de acuerdo con su imagen comercializada. Echemos un vistazo a las apuestas. Obviamente, en esta situación, las apuestas son relativamente bajas. Son en su mayoría internos y emocionales y realmente usa la falta de verdaderas apuestas para efecto en la forma en que las exagera y escribe con humor Escribe sobre ser mimado hasta la muerte en el crucero mismo siendo casi letal Pero sigues sintiendo por él porque puedes hacerte una idea de lo incómodo que está en la historia y desde su punto de vista. Y esas apuestas son tan válidas como estacas externas que presionan a un personaje. Ya sabes por lo que está pasando. Entendemos por lo que está pasando, y eso hace que nos importe lo que va a pasar a continuación. Entonces, ¿cómo estructura la trama de este ensayo? Al principio, se abre con esas vívidas descripciones del crucero, y ese es un gran ejemplo de una combinación tanto de estilo, ambientación como de imágenes Realmente te permite saber dónde estás y cuál fue la experiencia. medio, continúa hablando sobre la tendencia del crucero a mercantilar el ocio y la naturaleza performativa de los Esto se expresa a través de sus experiencias así como de sus interacciones con la tripulación y otros pasajeros. Y luego termina con esa gran historia sobre el espectáculo hipnotizador que sirve como símbolo para toda la experiencia del crucero Y creo que esa es una forma realmente única de unirlo todo porque esta es una historia en la que no son típicos, no hay ese típico del conflicto y llegar a un gran clímax y luego tener una Está haciendo un punto y está expresando su perspectiva y su punto de vista de esta experiencia, y la estructura de una manera que construye muy bien, muy poco, muy lentamente, pero más que nada, sirve como expresión de su propio punto de vista y su mente y su manera de ver el mundo, que era muy distinto e intrincado y bastante diferente de la mayoría de nosotros. ¿Cuál es el mensaje de este ensayo? Examina las medidas que tomamos en pos del ocio. Y examina las contradicciones inherentes a nuestra búsqueda del ocio Por lo que habla sobre la superficialidad de la relajación fabricada, la sensación de vacío en lugar de verdadero alivio, y cómo puedes sentirte más atrapado que desconectado en Entonces, ya sabes, gran parte del tipo crucero sirve de ejemplo para muchas cosas que comercializan esta idea de ser mimado y perderte en el lujo cuando en realidad, simplemente te hace sentir asfixiado Explora ideas de escapismo y nuestra tendencia a tratar de encontrar sentido en ambientes manufacturados, las complejidades de buscar cumplimiento en bienes materiales y cosas materiales Mucho de esto suena como que podría estar tomando un enfoque pesado, pero obviamente él escribe todo con mucho humor. Tiene un gran sentido del humor. Es un escritor muy divertido. Y ese humor me amplifica ese mensaje porque me hace como lector y a nosotros como lectores, capaces de entender su punto de vista, en lugar de que sienta que solo nos está predicando o diciéndonos estas cosas Entonces echemos un vistazo a los personajes. Obviamente, el propio David Foster Wallace es el personaje principal de esta historia Está escrito desde el punto de vista en primera persona desde sus propias experiencias. Quiere intentar disfrutar del crucero. puede decir que entra en ello con la mente abierta, pero luego la forma en que funciona su cerebro, analiza todo a una T. El personal son personajes, el tipo de naturaleza performativa y el extremo cuidado que toman para asegurarse de que todos estén relajados y la forma en que eso lo estresa factores en la historia Compañeros pasajeros, esta es una excelente manera de resaltar muchos puntos de vista diferentes a los que sostiene a lo largo de la historia Y luego el antagonista se podría discutir con el crucero en sí y solo con la experiencia general. Nuevamente, no importa qué tipo de historia estés escribiendo, no importa si estás escribiendo ficción, una novela completa, un cuento corto, un ensayo, todos estos factores van a entrar en juego, y todos estos sirven como un medio diferente de autoexpresión y conexión. Y entonces creo que resaltando estos tres puntos de vista diferentes en estas piezas escritas, se puede decir que Frederick Bachman, Joyce Carroll Oaks, y David Foster Wallace Sientes que tal vez tienes una mejor idea de quiénes son como personas y tal vez cuál es su cosmovisión eso es lo que hace una historia de creación Permite a las personas expresar un lado de sí mismas que normalmente no llegas a expresar en el día a día, y utilizar estos elementos es la forma en que puedes estructurar esa expresión y estructurar ese punto de vista que tienes que quieres compartir con el mundo, sea que elijas hacerlo. Entonces, a continuación, vamos a echar un vistazo una película y ver la forma en que estos juegan en eso. 20. 21 Película: A continuación, vamos a echar un vistazo a la forma en que los elementos de nuestra historia llegan a jugar en una película. Y vamos a ver la película Vidas pasadas escrita y dirigida por Selene Song Y una vez más, lamentablemente, esto no está disponible en los recursos del curso. Si no lo has visto, está disponible para rentar o para comprar. Entonces, si te gustaría rentarlo o comprarlo o verlo, antes de que pasemos por esto, entonces te recomendaría que sigas adelante y hagas eso porque hay spoilers por delante Pero al mismo tiempo, si no lo haces del todo bien. Puedes pasar a la siguiente lección. Puedes ver esto de todos modos e ir a ver la película más tarde. Lo que sea que funcione mejor para ti. Pero sigamos adelante y adentrémonos en Vidas Pasadas de Selene Song Solo una historia de fondo rápida sobre este. Esta historia la elegí no sólo porque es una gran película que vale la pena ver, y hay varias razones por las que quería ver esta película en este curso, sino que esta es una historia semi autobiográfica canción de Celine basada en sus propias Y esta es una película ficticia, pero solo va a mostrar la forma en que puedes sacar experiencias de tu propia vida, ponerlas en esta estructura y convertirlas en otra cosa y convertirlas en esta significante y en este caso, esta realmente especie de expresión poética y hermosa Y creo que la forma en que tomó esa experiencia y la convirtió en esta película simplemente funciona tan bien que es un gran estudio y solo estructurar una historia en torno a tus propias experiencias y eventos en tu vida y algo que significa mucho para ti. Echemos un vistazo al conflicto. Es un conflicto bastante sencillo. Amigos de la infancia, Nora y Hasan se separan a medida que sus vidas los llevan en diferentes direcciones La historia sigue a Nora cuando sale de Corea hacia Canadá y luego a Nueva York, y se casa, finalmente llega a cuestionar la vida que ella y su viejo amigo Hasung podrían haber vivido juntos En las complejidades de la vida, interponerse en el camino de nuestro camino de vida es especie de conflicto central que aumenta a medida que avanza la historia a medida que llegamos a ver el camino que toman sus vidas y nos preguntamos qué podría haber pasado si tomaron un camino diferente que está en juego, incluso para una muy especie de película de movimiento lento como esta, son bastante altas, pero sutilmente altas Ahí está el elemento del amor verdadero. Y luego está la consecuencia que nuestras elecciones juegan en el camino que toman nuestras vidas. Entonces esas son apuestas simples y directas, pero tienen enormes implicaciones para en quién se convierten estos personajes. Estas son cosas con las que todos podemos relacionarnos. Estos efectos en quienes nos convertimos como personas, las elecciones que tomamos en nuestras vidas y en lo que finalmente nos llevan a hacer. Entonces es una especie de combinación de apuestas externas e internas que entran en juego para todos los personajes de esta película. Echa un vistazo a la trama. Es una trama estructurada muy sencilla, que me encanta. Comienza en 1999, Corea del Sur. Nora y Ha Sung son compañeras de clase. Empiezan a desarrollar sentimientos el uno por el otro, y luego la familia de Nora inmigra fuera Entonces la sección media es apenas 12 años después. Aprende la Nueva York de Nora, tratando de convertirte en escritora. Hasang se reconecta con ella. Reanudan una conexión de larga distancia, y ahí está esa larga secuencia de ellos hablando a través de videollamadas. Pero Nora lo hace una pausa para centrarse en su escritura y su carrera y por qué se fue a Nueva York, y luego se casa con Arthur, y vuelven a perder Y luego el final, al igual que el salto de principio a medio va 12 años después. Es 2023. Hasang visita Nueva York y la ve por primera vez en todo ese tiempo Y entonces Arthur, su marido empieza a preguntarse si se interpone en el camino de su destino. Entonces, de nuevo, todo esto se siente tan sutil, pero el conflicto está justo debajo de la superficie todo el tiempo, y sigue creciendo, y las apuestas continúan construyendo a medida que se desarrolla la historia, y comenzamos a preguntarnos quiénes podrían haber sido estos personajes en una versión diferente de sus laboratorios Entonces el mensaje, se trata de seguir pasiones, claro. Sabes, Nora fue a Nueva York a enfocarse en ser escritora, que si eres escritora, todos podemos relacionarnos, ya sabes, siguiendo ese sueño versus cualquier otro o tal vez en siguiendo ese sueño versus cualquier otro detrimento de cualquier otra elección que tomes en tu vida, muchos caminos posibles de la vida Nuevamente, las elecciones que tenemos que tomar, a veces tenemos que hacer sacrificios en el camino, destino y si eso existe y si lo hace, qué significa eso Y la relacionabilidad, creo que eso es algo así como lo grande aquí Por Celine canción contando su historia, su camino a través de estos personajes y a través de esta película, ella ha creado algo con lo que todos realmente podemos relacionarnos y entender Aunque no hayamos estado en esta experiencia exacta, todos conocemos esas ideas de los posibles caminos que nuestra vida puede tomar. Y creo que la forma en que influyen en esta historia hace que funcione bien para todos los que ven a los personajes de la historia trabajar de manera brillante, también. Entonces hay tres personajes principales, Noah Hasang y Arthur Y creo que un escritor menor podría haber visto esta configuración con estos tres personajes y pensó, Bien, bueno, Arthur tiene que ser el antagonista. Él es el que se interpone en el camino de lo que debería ser. Pero el enfoque que toma es tan diferente y tan brillante y lo convierte en un personaje realmente comprensivo Es alguien que no está tratando de interponerse en el camino. Simplemente termina ahí y pregunta si debería estar ahí. Eso es mucho más identificable para nosotros que un típico personaje villano o alguien que se interponga en el camino de una gran historia de amor Y creo que eso nos hace ver todos estos personajes a través una lente diferente y empatizar más con Al hacer eso, realmente resalta todos estos otros elementos narrativos y los da vida de una manera que no serían traídos a la vida de otra manera si fuera demasiado, calzada o si ella estaba tratando de seguir Esta historia es una especie de flujo libre, casi, o parece que está en la superficie. Se mueve muy lento. Es muy sutil, pero todos estos elementos entran en juego tan perfectamente. Están ejecutados muy bien. Y eso es realmente lo que le da tanto peso a esta historia. Entonces espero que lo hayas visto si no fuiste a verlo, y creo que este es solo otro gran ejemplo del camino, pero usar los elementos adecuados en tu historia y usarlos bien va a maximizar el impacto de tu capacidad para contar esa historia. Envuelva esta sección de historia escrita. Una vez más, tenemos, este es un tamaño de muestra relativamente pequeño, por supuesto, para escritores. Pero todos estos escritores vienen a sus historias desde diferentes perspectivas, desde diferentes ubicaciones, desde diferentes épocas. Todas estas historias no podrían ser más diferentes entre sí, pero todas funcionan, y todas ellas hacen exactamente lo que debe hacer una historia, que es expresar el punto de vista del autor o su visión del mundo, y conecta con nosotros como público. Y que se conecte contigo o no obviamente va a ser subjetivo para el público. No es que todas las historias vayan a conectar con todos. Pero creo que todos estos se ejecutan a la perfección, y todos estos utilizan los elementos que estamos viendo perfectamente bien. Así que empieza a prestar atención a estos en tu propia escritura o en tu propia lectura más bien como tu propia escritura cuando estés leyendo una novela, viendo una película, empieces a mirar de la manera en que diferentes artistas usan estos elementos para dar vida a sus historias y maximizar su impacto porque son directos, solo mensaje en juego de conflictos, caracteres de la trama. Aparentemente son sencillos, pero hay tanto que puedes hacer con ellos, pero esa base tiene que estar ahí para que una historia realmente cobre vida. Creo que estos cuatro ejemplos lo hacen muy bien. Espero que tú también lo pensaras. A continuación, vamos a pasar a la siguiente sección y vamos a mirar las historias habladas. 21. 22 principios generales de la narración: Así que ahora hemos echado un vistazo a la forma en que nuestros elementos narrativos se unen en nuestras historias escritas Pero ahora vamos a mirar historias habladas, y creo que esto va a ser más identificable del día a día de la vida del narración del día a día de la vida del que hablamos antes Entonces, antes de sumergirnos en cómo funcionan los elementos de nuestra historia en las historias habladas, veamos algunos principios generales. Primero y más obvio es hablar con claridad. No te apresures. No murmures Esto no hace falta decirlo, pero pienso algo inconscientemente, la mayor parte del tiempo, si no nos sentimos cómodos hablando frente a un grupo o simplemente en general, es fácil murmurar nuestras palabras o simplemente tratar superarlo lo más rápido que podamos Pero ser articulado y poder decir lo que quieres decir y decirlo con intención es una gran parte de ser un gran narrador Y hace mucho tiempo escuché esto, y ni siquiera sé cuánto peso hay para ello, pero alguien dijo que una de las grandes cosas de la forma en que canta Frank Sinatra es que golpea los extremos de sus palabras de manera muy aguda y clara, y eso hace que las palabras destaquen un poco más Y siento que no sé cuántos años tenía cuando me enteré de eso, pero me pegó. No necesariamente en el sentido de que quiera llegar a los extremos de mis palabras claramente para hablar con claridad, sino simplemente en lo matizado que puede ser hablar en público y cuán matizado puede ser nuestro discurso Entonces, empezando a pensar en eso un poco más, piensa en la forma en que hablas, la forma en que entregas historias. Eso va a ser muy importante para darle a tus historias algo de vida y algo de energía. Habló de tener un interés personal en la historia que estás contando. Esto es cierto cuando estás escribiendo una historia, pero es especialmente cierto cuando le cuentas una historia a alguien. Si te interesa, eso es contagioso. Eso viene a través de la forma en que cuentas tu historia. Y de igual manera, si no te interesa, eso también es contagioso. Tu audiencia lo puede decir, y luego van a sentir tu falta de interés. No les van a interesar, y toda la historia caerá plana, por muy buena que sea. Entonces, si te interesa lo que estás contando, cuál deberías ser si estás contando una historia, y si necesitas reunir ese interés, asegúrate de hacerlo porque eso va a ser esencial para que tu historia tenga el impacto que quieres que tenga Con quién estás hablando. Esto no hace falta decirlo, creo. Ya sabes, si estás entregando un elogio en un funeral, no vas a estar probando necesariamente material de comedia stand up Entonces, conocer a tu audiencia, conocer el contexto de lo que estás diciendo, dónde lo estás diciendo, a quién se lo estás diciendo es realmente importante. He visto unos terribles discursos de boda en mi día, y son memorables por todas las razones equivocadas. Y eso es mucho porque la persona que pronunció el discurso no pensó realmente en dónde estaban o con quién estaban hablando. Así que asegúrate siempre consciente de con quién estás hablando cuando estás contando una historia y que tu historia en el contexto de misma es apropiada y encaja bien con donde estás. Entonces conoce por qué estás contando la historia que estás contando. Este tipo de se remonta a la idea del mensaje, y creo que solo la idea general de tener alguna intención detrás las historias que estás compartiendo con otros, eso va a llegar a través y estás contando la misma manera que tu interés va a llegar a través de la narración. Entonces, sabiendo por qué lo estás diciendo, ya sea que solo estés tratando compartir algo que crees que es gracioso o si estás tratando de demostrar un punto, eso va a llevar a casa todo lo que estás entregando y Ten confianza. Y creo que esto es algo difícil de hacer para muchos de nosotros, sobre todo si no nos sentimos cómodos hablando en público o entregando contando historias a grandes grupos de personas o incluso a individuos. Pero tu confianza, si puedes encontrar eso cuando estás contando una historia en persona, cuando estás hablando una historia, eso también va a darle mucha vida a lo que estás diciendo. Práctica del curso, esto es algo grande que se puede pasar por alto, aunque te sientas un poco tonto, digamos, si vas a una fiesta y tienes una historia que quieres contarle a alguien y te sientas en casa y la practicas frente al espejo algunas veces Pero una gran que es una gran estrategia para convertirse en un mejor narrador Solo habla contigo mismo, resuelve tu historia, resuelve las torceduras, dilo algunas veces antes lanzarte a ella frente a un grupo de personas Y cuando sí te lanzas a él frente a un grupo de personas, si va bien, toma notas de lo que funcionó bien. Si las cosas caen planas, toma notas de lo que cayó plano y haz esos ajustes. Creo que aprender a ajustar y reconocer lo que funciona y lo que no funciona es una gran parte de ser un gran narrador la misma manera, es una gran parte de ser genial en cualquier cosa. Solo se necesita práctica. No puedes simplemente tomar todos estos principios, internalizarlos, y luego alarlo y esperar que sea genial Podrías ser bueno, pero la práctica realmente te va a llevar a ese siguiente nivel. Así que no te sientas tonta. Asegúrate de sentirte seguro solo practicando todo lo que quieras. Se puede practicar con amigos. Puedes practicar a tus PEP. Puedes practicar por ti mismo, sea lo que sea, asegúrate de dedicar práctica a la narración de la misma manera que lo harías a aprender un instrumento o cualquier otro tipo de oficio con el que te va a llevar tiempo desarrollar tus habilidades Entonces, siendo esos principios generales lo que son, echemos un vistazo a algunas situaciones en las que las historias habladas van a ser relevantes para ti. 22. 23 Situaciones formales: Va a comenzar por echar un vistazo a situaciones formales en las que la narración es relevante ¿Cuál es una situación formal en este caso? Estoy hablando de entrevistas de trabajo, pitcheo y presentación, más presentaciones en el lugar de trabajo donde narración de historias realmente te va a ayudar a destacar y a hacer un mejor trabajo con este tipo de asignaciones Primero echemos un vistazo al pitcheo. Entonces, si puedes trabajar narración de calidad en tu pitcheo, vas a ser más atractivo Vas a ser más memorable, y vas a ser más identificable la gente a la que estás lanzando. Una estructura narrativa estricta, como hablamos, es un poco menos importante en esto, pero aún así debería ser la base de las historias que estás contando en tus lanzamientos Y creo que hacer ese tipo de conexión personal es realmente donde quieres enfocar tus habilidades narrativas en este tipo de situaciones Entonces, ¿de qué tipo de pitcheo estoy hablando aquí? Estoy hablando de lanzamientos de negocios a negocios, negocios a consumidores y proyectos internos. Entonces, personalmente para mí en mi trabajo, pitcheo es una gran parte de lo que hago Armamos grandes pitch decks para que nuestros clientes intenten ganar campañas para grandes películas. Y así por ejemplo, en una de nuestras campañas, hace poco tiempo, estábamos tratando ganar una propiedad de Star Wars. Y en lugar de simplemente lanzarnos a nuestra visión para la campaña, abrimos con una historia sobre nuestro amor colectivo por Star Wars, solo porque eso marcó la pauta para quiénes somos la forma en que venimos al proyecto y lo que podríamos aportar a la mesa en términos de nuestra estrategia creativa y nuestras ideas. Entonces solo esa cosita, esa pequeña apertura con una historia es una excelente manera de hacer que la gente sepa quién eres, para conectarte desde el principio, y luego llegar directo a lo que estás ahí para hacer. Si puedes contar una historia versus exponer los hechos, eso va a ser más memorable, y eso va a significar mucho más para con quién estás hablando, creo que en el mundo de los negocios, especialmente o en el mundo profesional, más bien, las cosas pueden quedar como por el libro, ya sabes, y hay ese tipo de frialdad y distancia a ella Y si puedes trabajar una narración de calidad en ese mundo, entonces vas a construir esas relaciones y esas conexiones mucho más fácilmente que alguien que simplemente sube, afirma los hechos, afirma lo que están ahí para hacer, y luego sale porque eso es rápido, es olvidable No tiene personalidad alguna. No tiene nada con lo que conectarse realmente. Contando una historia, te facilita hacer el punto que quieres hacer en un pitch, y también facilita hacer esa conexión. Hay un recurso que va a estar en tu sección de recursos del curso. Es un video del programa Shark Tank. Si no estás familiarizado con el programa Shark Tank, es una serie en la que personas con ideas de negocio presentan su idea a los inversores, y luego deciden si van a invertir o no en el producto o no. Entonces este ejemplo en particular destaca a alguien que tenía un invento para una prenda de vestir, un accesorio de corte de prenda de vestir y lo que me gusta este video y por qué lo elegí para este curso es la forma en que entra y abre con una historia Y la historia te cuenta como que llegó a desarrollar este producto, y entonces ese tipo de arranca el resto del terreno de Así que adelante, dale a Be un reloj y luego vuelve aquí y vamos a desglosar esa historia. Bien, entonces ojalá, solo veas el video. Y ahora vamos a echar un vistazo brevemente a por qué eso funciona. No vamos a pasar por todas las cosas de la estancia de conflicto que hicimos con las otras historias, pero teniendo eso en mente, todavía podemos ver cómo está ahí la estructura y cómo eso construye la historia que contó. Entonces hay un principio, medio y fin claros. Se abre con la historia de ir al parque, poner la sudadera sobre su hombro, sin saber cómo hacerlo, y luego llegar a la solución para el producto que lanzó a una experiencia identificable Cualquiera que haya usado sudadera ha estado en una situación similar, aunque no necesariamente lo hayan pensado de la manera en que lo hizo él. Estacas y conflictos muy mínimos, y amplificó eso por humor, y creo que eso funcionó muy bien porque, ya sabes, si tus sudaderas se caen del hombro, esa realmente no es una situación de alto riesgo No es un gran conflicto tener. Pero es algo algo molesto con lo que creo que hemos tratado. Y la forma en que usa eso para amplificar su punto y el punto de su producto funciona muy bien en su presentación El mensaje estuvo perfectamente claro en todo el camino. No hubo desperdicio de palabras. Fue conciso. Hubo algunos movimientos de Jujitsu que tal vez podrían estar a la altura de la interpretación por lo necesario que era o no estaba en ese tono Pero el mensaje llegó muy claramente en su historia. También quiero mirar rápidamente su entrega. Nuevamente, este no es necesariamente un curso de oratoria pública. Pero la forma en que contó la historia, la energía que le aportó, la energía que le aportó, su interés por lo que estaba lanzando es evidente desde el principio, y entonces eso hace que la historia sea mucho más atractiva Hace que todo el mundo se invierta en lo que tiene que decir. Y luego solo prepara el escenario para lo que está haciendo. Porque si solo entraba ahí, les mostraba qué era ese producto, qué hacía, y luego intentaba venderlo, eso no va a funcionar tan bien como simplemente contar una historia que podamos relacionar para disfrutar y tener una idea de quién es esta persona a través de la forma que se expresa con esa historia. No tienes que ir siempre a ese nivel en un tono, obviamente, pero abrir con una historia como esa y mostrar un poco de tu propia personalidad y tu propia perspectiva va a recorrer un largo camino ayudarte a adelantarte a estas situaciones. 23. 24 Oratoria en público: Echemos un vistazo a las historias en la oratoria pública. Hablando en público para los fines de este curso, estoy hablando de conferencias, discursos, como discursos educativos o demostrativos, ocasiones especiales, presentaciones de trabajo, sea lo que sea, y entretenimiento, como la comedia stand up Así que vamos a ver algunos ejemplos y ver cómo nuestros elementos narrativos dan vida a estos diferentes tipos de presentaciones de oratoria pública porque creo que todos hemos visto esas presentaciones que simplemente caen completamente planas Tienes a alguien hablando en un escenario o donde sea que esté. Simplemente no tiene la capacidad de contar una historia o no cuenta una historia en absoluto, y simplemente no funciona, y todos son aburridos y apáticos y, ya sabes, poder utilizar el poder de contar historias puede dar vida a este tipo de situaciones Y creo que muchos de nosotros podríamos encontrarnos en estas situaciones de vez en cuando y a veces más de lo que incluso quisiéramos. Entonces veamos algunos ejemplos aquí. Entonces vamos a empezar con el stand up comedy. Este es uno de mis comediantes favoritos, Nate Bargatzi. Si no has visto sus especiales, solo debes ir a verlos todos. Puedes pausar el curso e ir a verlos ahora y volver o verlos más tarde. Pero vamos a ver este video. Esta es solo una sección de su primer especial que salió en Netflix. Esto está en los recursos de su curso. Así que adelante y pausa este video, dale un vistazo a eso, vuelve, y luego vamos a desglosar los elementos de la historia que utilizó y cómo funcionaron para darle vida a esta historia. Bien, entonces hablemos de la historia de pedidos de café de Nate Bargatzi Esto funciona por muchas razones, ya que no la menor de las cuales es que solo es una historia muy, muy divertida. Pero hay un principio, medio y fin claros. Hay un conflicto muy simple, y creo que cualquiera que haya estado en una cafetería de Starbucks o similar puede relacionarse con ese conflicto Filetes relacionables, también. Nuevamente, las apuestas bajas y los filetes bajos son geniales para el humor. Si si las cosas no van bien, entonces terminan como lo hicieron en la historia. Si lo hacen, se pone su café y es menos gracioso. Entonces es una suerte para nosotros que fue de la manera que lo hizo. Lo estructuró muy bien, lo entregó de una manera realmente concisa, también. Entonces todo esto llegó a jugar para darle vida a toda la historia y hacerla lo más divertida posible. Cada palabra en esa entrega es muy cuidadosamente escogido, y este tipo de vuelve a la práctica, también. Creo que cuando ves a grandes comediantes, sobre todo, puedes dar por sentado el nivel de trabajo que conlleva poner un poco así juntos Pero estoy seguro de que al igual que cualquier otro comediante tiene taller esta historia una y otra vez en innumerables escenarios hasta que lo consiguió justo para tener ese impacto máximo que tiene Y obviamente, no toda la comedia está basada en historias, pero elegí este ejemplo porque es genial, y es una historia muy clara, solo sobre él tratando de pedir café, haciendo el pedido mal y la forma en que todo funciona. Entonces esto también es algo que funciona bien porque nos dice mucho de él como persona. Este es un gran medio de expresión. Esto es algo con lo que podemos conectarnos y relacionarnos. Creo que es solo un ejemplo brillante de entregar una historia de una manera identificable, tranquila, mesurada, accesible y que funcione mucho más allá de lo que esperarías por lo simple y bajo que está en juego Si no has visto estos otros especiales, lo recomendaría encarecidamente. Es un gran narrador. Lo hace muy bien en el escenario, y todo lo que hace simplemente golpea todos estos puntos a la perfección. Entonces ese es Nate Bargazi espero que hayas disfrutado eso. Este siguiente ejemplo es una historia llamada el anillo de The Beast Boys Story Documentary. Esto en realidad se cortó del documental si terminaste viéndolo. Um, pero este es Adock hablando Adam Yao quien falleció y compartiendo una historia sobre su amigo que nos da una idea de quién era Adam Yok cuando estaba vivo, especialmente para aquellos de nosotros que en realidad no lo conocimos excepto a través de su música y su música Entonces esta es una divertida también en los recursos de tu curso. Adelante y pausa esto aquí, dale un vistazo a esa historia, y luego regresa y analizaremos por qué funciona eso. Elegí este ejemplo porque creo que uno de los eventos de oratoria más desafortunados que muchos de nosotros estamos llamados a hacer es entregar elogios en los funerales Sé que eso me ha pasado un par de veces. Le ha pasado a la mayoría de la gente que conozco. Y creo que si puedes hacer algo como él hizo aquí y contar una historia sobre tu amigo que te dé una idea real de quiénes son como persona y qué los hizo tan únicos y tan interesantes, realmente es algo con lo que podemos conectarnos como público, y nos hace entender la relación que tuvieron y la dinámica que ellos tenía mucho mejor. Su entrega fue genial, obviamente, claro principio, medio, y fin, claro conflicto con la situación del ring. Y las apuestas eran incognoscibles, lo que la hacía un poco ominosa y espantosa una manera muy entretenida porque no sabes si hay ese poder mágico en juego o no sabes realmente qué está pasando y qué va Y creo que es una gran manera de conseguir que alguien se invierta en lo que estás diciendo. Es solo para construir ese suspenso, aunque sea alrededor de algo que en última instancia es un poco tonto, pero todavía no estás seguro de a dónde va a ir Muy bien estructurado. Me gusta la forma en que utilizó los escenarios en esta historia. Obviamente, tenía los telones de fondo. Pero incluso en su entrega en las palabras que eligió, te da una idea de dónde se encuentra en cada sección de la historia que desarrolla a lo largo de un lapso de 15 años. Entonces, la forma en que lo estructuró y lo construyó y solo contó los eventos cronológicamente y continuó construyendo la tensión todo momento fue una excelente manera de mantener a en todo momento fue una excelente manera de mantener a todos comprometidos con lo que estaba sucediendo Gran entrega. Podrías contar muy claramente su interés y pasión por la historia en su entrega. Mensaje claro. Se lo decía para dar un ejemplo de quién era su amigo cuando estaba vivo. Creo que hablar de alguien que tiene esos chistes prácticos, aguante, como él lo pone realmente te da un claro indicador de quién era como persona Creo que es muy divertido escuchar. Y luego el personaje, también, solo él mismo, su amigo, y el extraño tipo del anillo vienen todos para dar vida a esta historia. Entonces esa es solo una gran presentación, muy bien contada, muy bien entregada. Y nuevamente, estructurada perfectamente, cada palabra en esa entrega importa. No hay andar a tientas, no hay meandros fuera del punto principal de la historia La forma en que lo redactó y estructuró que te mantiene comprometido todo el tiempo que está contando la historia Entonces tal vez no tengas que entregar algo en este nivel, obviamente a esta mucha gente para tener esto. que no tengas este objetivo, por ejemplo, de tener que dar una representación real de uno de tus amigos que falleció o que todavía está con nosotros o lo que sea que sea Pero hay mucho que puedes aprender de esto y mucho que se puede quitar de cómo puedes tomar lo que puede ser una especie de evento relativamente simple, ya sea pedir café o esta broma práctica que tu amigo te jugó y trabajarla en una historia que simplemente juega muy bien para un gran público y nos da algo para disfrutar como ese público. Tan gran utilización de todos los elementos narrativos en ambos ejemplos Entonces, a continuación vamos a pasar a ejemplos de historias habladas más prácticas y formales. 24. 25 entrevistas de trabajo: Ahora vamos a echar un vistazo a una situación en la que la narración de historias es relevante para muchos de nosotros, y eso es en una entrevista de trabajo Entrevistas de trabajo, narración versus compartir hechos, no hace falta decir que todo lo que hemos estado hablando en todo este curso siendo la narración sobre medios de expresión y conexión, este es el lugar para hacerlo más que en cualquier otro Si solo subes y compartes datos sobre ti mismo, solo estás repitiendo básicamente lo que hay en tu currículum. Si estás en una entrevista de trabajo, quieres poder darle al entrevistador una impresión de quién eres y la forma en que piensas y la forma en que ves el mundo en lugar de solo decir, has hecho esto, esto y esto, eres bueno en esto, esto y esto Esto no va a ser interesante ni memorable. La narración de historias va a crear esa fuerte conexión con la entrevista una imagen de ti mismo como persona en contraposición a solo un candidato Como dije, pienso en el mundo profesional, especialmente para mí, y pienso para muchos de nosotros, a veces puedes sentirte frío y rígido y no ves a la gente de la manera que lo haces fuera de un entorno profesional. Tratar de conectar en ese nivel a nivel personal en lugar solo un candidato te va a diferenciar de la manada también. Y claro, contar una historia puede demostrar de manera más efectiva tus fortalezas, lo que haces bien en la forma de pensar y resolver problemas, que es lo que buscan los entrevistadores Entonces los entrevistadores realmente quieren que cuentes historias. No quieren conocer los hechos. Quieren conocer a la persona detrás de los hechos. Si ese fuera el caso, podrían simplemente contratar basándose solo en un currículum. Entonces, utilizar tus elementos narrativos que hemos cubierto en este curso te va a convertir en un candidato mucho mejor cuando te sientes para una entrevista de trabajo Solo veamos algunas preguntas típicas que idealmente serían respondidas con una historia en una entrevista de trabajo. Pregunta de entrevista muy estándar. Cuéntame de una época en la que te enfrentaste a un reto y cómo lo superaste. ¿Cuál considerarías que es tu mayor debilidad? Mi pregunta personal menos favorita de la entrevista. Y describe una época en la que cometiste un error. Todo este tipo de te pegan para contar una gran historia sobre quién eres y demostrar tu carácter, tu resolución, tu capacidad para resolver problemas, y tipo de quién eres como persona en lugar de solo candidato. Entonces, para el escenario del juego de roles , vamos con esta pregunta. Cuéntame de una época en la que te enfrentaste a un reto y cómo lo superaste. Creo que casi todos los entrevistadores en cualquier trabajo van a hacer esa o una pregunta similar Tener este tipo de encerrado te va a preparar bien para entrevistas de trabajo. Antes de llegar al juego de roles, aquí hay algunas cosas en las que pensar y resolver por ti mismo. Quieres conseguir un bolígrafo y papel, si quieres trabajar en tu computadora, sea lo que sea, y tomarte todo el tiempo que necesites. Vamos a descomponer esto y ver cómo va. Los conflictos son un elemento clave fundamental de una historia. Entonces en esta pregunta, el conflicto sería cualquiera que fuera el reto que enfrentaste. Lo que está en juego obviamente va a ser el resultado de que tengas éxito o fracasar contra ese desafío Entonces, ¿qué pasaría si no lo superaras? ¿Qué pasaría si lo hicieras? Y en cualquiera de los dos escenarios, ¿qué significa esto para ti? ¿Qué significaría para ti en ese tiempo en ese periodo? Parcela. Entonces, ¿cuáles son los eventos clave de esta situación? Creo que una buena manera de hacer esto es simplemente anotar estas cosas sin preocuparse demasiado por el orden al principio Simplemente anota los momentos clave que quieras destacar, y luego podrás ponerlos en orden después y encontrar la mejor secuencia para secuenciar esos eventos y revelar lo que quieres revelar en esta historia ¿Qué le estás diciendo al entrevistador sobre ti y tu capacidad para resolver problemas ¿Eres creativo? ¿Eres persistente? ¿Estás tranquilo bajo presión? ¿Eres un buen colaborador? ¿Sea lo que sea? Piensa en cuál es el punto de la historia que vas a contar y asegúrate de que se encuentre claramente. Esto será diferente para todos, pero mientras ese mensaje sea claro, entonces eso va a traer todo a casa para ti. Entonces, por último, tenemos personajes. Obviamente, vas a ser el personaje principal en esto. Pero, ¿quién más estuvo involucrado? A quién es esencial incluir en esta historia. ¿Hubo otros compañeros de trabajo involucrados? Estábamos afuera, ya sabes, clientes involucrados, cualquiera que sea esa situación. Y, ya sabes, esto no tiene que estar necesariamente relacionado con un evento relacionado con el trabajo. Esto podría ser simplemente un evento relacionado con la vida. Creo que normalmente esa puede ser una buena manera responder a esta pregunta en una entrevista de trabajo. Pero la mayoría de las veces van a estar buscando algo relacionado con el profesional y algo en tu vida que demuestre quién eres como profesional en lugar de como persona. Envolvamos esta sección de entrevistas de trabajo con un par de preguntas en una entrevista de trabajo para la cual podría no ser necesaria una historia completa. Cuéntame un poco sobre ti. ¿Qué te gusta hacer fuera del trabajo? ¿Cuándo podrías empezar? Algunas de estas se pueden responder con una historia, claro, si tienes una que la conteste bien. Pero esto va en la línea de lo que estaba hablando con historias y anécdotas donde no quieres hacer demasiado con lo que tienes Si empiezas si te preguntan cuándo puedes comenzar y te lanzas a una historia sobre comenzar un nuevo pasatiempo o algo así, podría parecer un poco fuera de lugar y no una gran respuesta a la pregunta. Entonces, obviamente, piensa bien estas cosas porque a veces una anécdota va a funcionar bien Pero creo que saber cuándo quieres golpear esos puntos cuando quieres entregar un mensaje claro y estructurarlo con una buena historia, eso te va a ayudar inmensamente a conectarte con esos entrevistadores y encontrarte como una persona en lugar de solo un candidato Entonces, a continuación, echemos un vistazo a algunas narraciones informales 25. 26 Narración informal: Cuentacuentos informales. Entonces, ¿a qué me refiero con narración informal? Estas van a ser las historias que cuentes con tu familia y amigos, y creo que vale la pena enfocarte en ello porque poder contar buenas historias es algo que ya sabes, obviamente no quieres estar pensando demasiado en todo esto cuando hablas con tu familia y amigos Pero te va a ayudar a crear esos recuerdos y compartir esos momentos y conectarte con personas cercanas a ti. De igual manera, es útil ser un gran narrador en un ambiente informal en situaciones sociales Entonces esto son fiestas, fechas, o simplemente platicar con tus compañeros en el trabajo. Entonces, veamos cómo podemos tomar las lecciones que hemos aprendido anteriormente y aplicarlas a las historias del día a día que contamos en nuestras vidas. Así que recordemos que está bien compartir anécdotas, y menciono esto varias veces porque no quiero que tengas una gran historia que contarle a alguien y luego te atraviese la cabeza pensando, Oh, ¿cuáles son los conflictos? ¿Cuáles son las apuestas? ¿Cuál es el mensaje? ¿Quiénes son los personajes? A veces, si solo tienes estos momentos que quieres compartir con la gente y simplemente los compartes esa manera, eso está perfectamente bien. Y no hay nada malo compartir una anécdota con familiares y amigos para, ya sabes, reírse o lo que sea que sea De igual manera, si tienes una historia completa que estás compartiendo con gente de manera regular, asegúrate de refinarla, y esto viene con practicar, como dije, y ahí tu entrega, presta atención a la recepción que obtienes de ella y emite detalles innecesarios Esta es una de esas otras situaciones en las que podría parecer un poco tonto quizás practicar una de las historias que podrías contar en una fiesta o contarle a un compañero Pero, ¿por qué no? Ya sabes, si estás solo en casa, tienes tiempo para practicar, trabajar en ello, refinarlo. Si tienes una gran historia, asegúrate de poder contarla a su máximo potencial y utilizar las lecciones que hemos aprendido aquí para realmente darle vida Así que observen grandes narradores. Creo que todos tenemos esos amigos o conocemos esas personas que solo pueden contar una historia de la mano. Cautivar toda una habitación al instante. Y, ya sabes, a veces simplemente te chupan por ella y miras Pero si estás pensando en ser un buen narrador o escritor, tal vez presta atención a lo que está haciendo esa persona que funcione bien ¿Cómo están entregando su historia? Como ¿qué puntos están pegando? ¿Cómo están estructurando su entrega? Todas estas cosas que entran en juego. Si empiezas a prestar atención, eso impactará tu capacidad para contar historias. Bueno, bien también. De igual manera, observar malos narradores. Creo que también son personas muy comunes que aparecen en nuestras vidas, las personas que, ya sabes, pienso cuando pienso en un mal narrador, por lo general pienso en alguien que simplemente habla de sí mismo sin cesar y realmente no le presta atención a nadie a su alrededor porque está haciendo contrario de lo que debería hacer una historia, que es conectar entre sí. Presta atención a lo que están haciendo los malos narradores en tu opinión y lo que te frota de la manera equivocada, lo que realmente no te conectas o con lo que no vibras Así que toma estas cosas, estas lecciones, y sé un poco más observador de las personas en tu vida, y eso va a mejorar tus habilidades para contar historias. Sé natural. Esto es obviamente muy importante. Quieres poder simplemente ser tú mismo cuando estás contando una historia. Le estás dando a la gente una idea de quién eres. Te estás expresando. Y si te esfuerzas demasiado, eso va a venir a través. Así que sé natural, estar interesado, tener confianza en ser uno mismo. Y la confianza es la otra cosa que he enumerado aquí. Contar una historia puede ser estresante a veces, incluso en un entorno informal Por lo que ser natural te ayudará a tener confianza y tener confianza va a ayudar a que tu historia realmente cobre vida. Por lo que vale la pena señalar que convertirse un buen narrador en sí mismo es un gran refuerzo de confianza Si cuentas una historia que funcione bien con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo, sea lo que sea, eso va a hacer maravillas por tu confianza y simplemente te hará mejorar y mejorar y más y más fuerte con tus habilidades narrativas Entonces, para terminar esta sección de historias habladas, espero que puedan ver ahora cómo nuestros elementos fundamentales de narración entran en juego en las historias escritas la misma manera que lo hacen en las historias habladas Y como dije, este curso cubre un amplio espectro de narración cuando estás mirando novelas a entrevistas de trabajo, y presentaciones en pantalla La razón de ello es que todos estos utilizan estos mismos elementos centrales. Y una vez que aprendas a usar estos en tus historias e integrarlos en tu capacidad contar y escribir historias, te vas a convertir en un narrador mucho más fuerte, y te va a llegar de manera mucho más natural cuanto más lo hagas Entonces espero que hayan disfrutado de eso. Tenemos una sección más, y luego vamos a terminar el curso, así que te veré ahí. 26. 27 Abandona todas las reglas: Esta es la lección donde te digo que olvides todo lo que acabo de hablar en las lecciones anteriores. En realidad no obviamente porque todo lo que hablamos, todos estos fundamentos son esenciales para las historias escritas y habladas, pero realmente no quiero que pierdas de vista lo que es una historia en su esencia Entonces hay historias a tu alrededor que te encuentras todos los días. Esto va a ser en la música, la música instrumental, incluso. Entonces, si escuchas a dos artistas tocar la misma canción, cada uno va a tener una interpretación diferente de eso, y cada persona va a expresarse de manera diferente a través de esa interpretación, y ese es un medio de narración, si lo miras de esa manera Fotografía, obviamente, lo mismo. Dos fotógrafos pueden tomar una foto del mismo edificio o paisaje o lo que sea, y cada uno va a tener una perspectiva diferente y un medio de expresión diferente. Esto también es cierto en las obras de arte. También en el diseño que vemos a nuestro alrededor en diseño gráfico y en publicidad. Entonces la historia no es solo un conjunto de reglas que hay que seguir y calzar todo y estructurar de cierta Es realmente más expresivo que eso y debería ser más expresivo que eso. Y comenzar a ver la historia de esa manera, incluso como escritor va a ampliar tu horizonte creativo mucho más que intentar limitarte a un estricto conjunto de reglas Las reglas son necesarias, hay que conocerlas, pero quiero que siempre piensen en lo que puede ser una historia, lo que podría ser una historia, y cuál podría ser ese tipo de medio de expresión, aunque sea un poco más abstracto que algo sencillo, como un ensayo o un poco de comedia de pie o lo que sea que sea. Así que de nuevo, solo asegúrate de no perder de vista lo que es una historia en su esencia. Una historia no siempre se cuenta a través de palabras. A veces es solo expresión sola, y la imagen sonora y el diseño pueden ser tan impactantes como las palabras Asegúrate después de este curso, estás buscando la historia y todo y dejando que eso te influya y te influya como narrador filtre en la forma en que cuentas historias, porque en última instancia, porque en última instancia, eso va a hacer su camino en tu idioma en la forma en hablas y en la forma en que ves y compartimentas el mundo, que es lo que estás buscando la historia y todo y dejando que eso te influya y te influya como narrador y se filtre en la forma en que cuentas historias, porque en última instancia, eso va a hacer su camino en tu idioma en la forma en que hablas y en la forma en que ves y compartimentas el mundo, que es lo que es una historia se trata de. Así que terminemos nuestro ejercicio opcional aquí. Y nuevamente, esto es solo para que lo hagas, y ojalá te ayude a afinar una de las historias en las que has estado trabajando por ti mismo. Así que sólo vamos a reunir todo lo que hemos hablado. Tenemos nuestro medio. nuestra historia, la idea principal para ello. Tenemos los elementos esenciales de la narración, y ahora vamos a juntarlo todo Entonces, cuando hagas esto, asegúrate de estar haciendo algo que se sienta único para ti y se sienta como una expresión de ti mismo. Como con cualquier cosa, escribir es reescribir. No sientas que tienes que hacerlo bien de primera vez, y eso se aplica a escribir, hablar, sea lo que sea, la narración puede ser infinitamente compleja, y lleva mucho tiempo manejarlo bien Y creo que hasta los mejores narradores que han vivido y que viven ahora todavía lo están manejando a medida que avanzan Así que no sientas que tienes que ser un maestro de todo esto desde el principio. Simplemente sigue trabajando en ello, sigue practicándolo y sigue internalizando estas lecciones que hemos aprendido para darle a tus historias la forma que necesitan para cobrar vida. Mantente en ello. La persistencia lo es todo. Si quieres ser un gran escritor, si quieres ser un gran narrador, solo sigue practicándolo y cuanto más lo hagas, mejor vas a llegar a Porque como dije, al inicio de este curso, creo que la historia es algo que le viene natural a todos. Creo que es una parte inherente de la naturaleza humana y cuando trabajas en ella, no necesariamente solo la estás aprendiendo, estás sacando ese lado de ti mismo afinándolo y trabajando en afinar esa capacidad de expresarte plena y auténticamente para conectarte con el mundo Tómate tu tiempo con él, disfrútalo, diviértete, y te veré en la siguiente sección, que es nuestra conclusión del curso. 27. 28 Gracias: Entonces esta sección es realmente solo una oportunidad para mí de decir gracias. Muchas gracias por tomar este curso y por llegar hasta aquí porque realmente lo agradezco, y realmente espero que hayas sacado mucho de él. Cubrimos mucho terreno en lo que respecta a la historia, y espero haber sentado esa base de los fundamentos de la narración y explorar una amplia gama de historias, desde palabra escrita hasta la palabra hablada y presentaciones e historias informales también, que tengas una mejor comprensión y comprensión de lo que puede ser una historia, lo que debe hacer una historia lleva a escribir y contar una buena historia. Entonces, gracias de nuevo. Si te ha gustado este curso, por favor, mencionarlo en las reseñas. Si tienes alguna sugerencia mejoras para futuros cursos, siempre estoy abierto a la audiencia. Sólo quiero asegurarme de que estoy haciendo cosas que te funcionen bien. Entonces, gracias de nuevo. De veras se lo agradezco, y te veo en la siguiente. Contento feliz