Transcripciones
1. Bienvenido a diseño de patrones en la clase de clase de Illustrator: Hola y bienvenidos a este Diseño de Patrones en Illustrator Masterclass. En esta clase aprenderás a hacer patrones en Illustrator, el tipo de patrones que ves a tu alrededor todos los días. Se trata de patrones que se utilizan para la tela de la ropa y para el mobiliario del hogar. También se utilizan para cosas como papel tapiz y envoltorio de regalo e incluso para alfombras. Esta clase de diseño de patrones es adecuada para cualquier
persona que haya tenido alguna experiencia en Illustrator, por lo que desea poder abrir y guardar documentos,
por ejemplo, y estar un poco familiarizado con moverse por la interfaz de Illustrator. Voy a estar enfocándome en los aspectos técnicos, cómo puedes convertir tus diseños y tu arte en patrones repetitivos sin fisuras en Illustrator. ¿ Quién soy yo? Soy Helen Bradley y llevo más de 15 años enseñando
Photoshop e Illustrator a diseñadores. Enseño a grandes grupos de personas
Cara-a-Cara.También trabajo con individuos de manera individual. Por supuesto, doy clases en línea. Ahora, en cuanto a lo que podrás hacer una vez terminadas esta clase, echemos un vistazo rápido a tu proyecto de clase. Porque tu proyecto de clase va a ser crear cuatro patrones individuales y
recolorearlos de dos maneras diferentes para que termines con ocho patrones en total. Estos van a crear una base sólida para construir tu propia colección de patrones. También sabrás exactamente qué hacer para subir tus archivos a un sitio en línea para imprimirlos. En particular a sitios como Spoonflower, que es un sitio de impresión de papel tapiz de tela y envoltura de regalos, porque tienen requisitos especiales para cómo subes tus archivos. Piénsalo. El próximo regalo que das podría estar envuelto en papel que tú mismo has diseñado. O qué tal regalar un cociente de tela que has impreso o proteger tu nuevo smartphone con una funda para smartphone que cuenta con un patrón que has diseñado. Hay tantas maneras increíbles que puedes usar los patrones que has diseñado en Illustrator y por supuesto, puedes monetizarlos vendiéndolos en línea. Si estás emocionado de empezar a crear patrones en Illustrator, pasemos al siguiente video y empecemos con nuestro primer patrón.
2. Haz tu primer patrón: Empecemos con el primer patrón que crearemos en Illustrator. Necesitaremos un archivo nuevo, así que elegiré archivo y nuevo. Mis documentos van a ser proyectados tamaño 1920 por 1080. Puedes hacer el tuyo más o menos del tamaño que quieras. Estoy trabajando en modo color RGB y estaré a lo largo de esta clase. Voy a dar clic en crear. Para nuestro patrón, vamos a hacer un patrón de cuadrados. Escogeré la herramienta de rectángulo, mantenga presionado el turno mientras arrastro un rectángulo pequeño, es un cuadrado. Voy a llenarlo con un azul pálido. Vamos a buscar un azul de mi panel de muestras. Voy a hacer de los alrededores un azul ligeramente más oscuro. Aumentaré el peso del trazo para que podamos ver el trazo un poco más claramente. Mi patrón va a estar conformado por formas así. Para hacer el patrón, seleccione sobre la forma con la herramienta de selección, elija objeto, patrón, make. Se te dirá que se ha agregado una nueva muestra de patrón al panel de muestras. Basta con dar click bien, si ves ese diálogo. Si no ves ese diálogo, eso también está bien, seguirás viendo la muestra en tu panel de muestras. abrirá el diálogo de opciones de patrón y aquí es donde podemos configurar los ajustes para nuestro patrón. Es importante tener en cuenta que las cosas por debajo de esta línea en el diálogo de opciones de patrón no tienen nada que ver con el patrón terminado. Sólo tienen algo que ver con lo que estás viendo en la pantalla mientras estás haciendo tu patrón. Se puede seleccionar un número diferente de copias. Pero en última instancia tu patrón va a crecer tan grande como necesites que sea. Esto no tiene nada que ver con lo lejos que va a extenderse cuando realmente está en uso. Dim copies te permite ver la pieza original de patrón y las copias si eso te interesa. Prefiero trabajar a un 100 por ciento. Hay otras opciones para cosas como mostrar el borde del azulejo y mostrar los límites de la muestra, ninguna de las cuales va a ser particularmente útil para nosotros en este momento. Este es un patrón de estilo de rejilla. Se puede ver que el tipo está configurado en cuadrícula. Estamos viendo estos rectángulos o estos cuadrados bastante apilados como si fueran cajas en un estante. Ese es un patrón de cuadrícula. Lo que podríamos hacer en este punto es aumentar el espacio entre las casillas sucesivas. Tengo esta opción aquí seleccionada. Se puede ver cuando hago clic en él, se
convierte en un color gris más oscuro. Esto me permitirá aumentar el espaciado alrededor de que
cuadran por igual tanto para el ancho como para la altura. Sostendré la tecla Mayús y pincharé hacia arriba. Puedo agregar diez píxeles a la vez, o la tecla de flecha arriba, y eso solo agrega un píxel extra a la vez. Quiero que este patrón sea bonito y regular así que añadiré píxeles
extra tanto al ancho como a la altura para agregar un poco de espaciado alrededor de las formas. Ahora hay otras opciones para el tipo de patrón. Podrías, por ejemplo, seleccionar ladrillo por fila. En este caso la unión o donde estas dos formas aquí se cruzan está a mitad de camino por el cuadrado de arriba. Eso se debe a que se establece en un desplazamiento de ladrillo de la mitad. Si lo pusiéramos a una cuarta parte, entonces la unión aquí será una cuarta parte del camino a través de esta forma. Aquí hay muchas otras opciones para tu offset. Ladrillo por columna, alinear las cosas columna sabia, tenemos un cuarto de compensación aquí. Se unen entre estas dos formas como aparecen alrededor de una cuarta parte del camino a través de este ladrillo en particular. Querías algo un poco más regular, podrías elegir un desplazamiento de la mitad. Aquí sólo hay compensaciones para el patrón de ladrillo, ladrillo por columna y ladrillo por fila. Pero hay otros dos estilos que podrías usar, hex por columna, que se superpone ligeramente esto y los organiza en formato de columna. Hex por fila, que los organiza en formato de fila. De nuevo, aquí hay alguna superposición. Vamos a usar las opciones de cuadrícula. Este va a ser mi patrón final. Yo estoy contento con ello. Cuando estoy contento con ello, todo lo que necesito hacer es dar click aquí en hecho. Eso saldrá del diálogo y cambia o actualiza la muestra de patrones aquí para ser lo que es lo que he diseñado. Te quedarás con tu objeto de inicio de patrón en la pantalla aquí en tu documento. Ya no necesitas eso por lo que solo puedes eliminarlo. Ahora hemos creado nuestra primera muestra de patrones en Illustrator. En el siguiente video, veremos cómo podemos realmente poner eso en uso.
3. Rellena una forma con un patrón: Una vez que hayas creado tu patrón, estás listo para usarlo. Ya veremos cómo podemos aplicar un patrón a las formas. Hay una cosa que es realmente crucial de entender antes de hacer esto. Sigo trabajando en el documento original que creé, el cuadrado en y luego creé el patrón a partir. Eso es importante porque hasta que sepamos cómo podemos guardar patrones para reutilizarlos, este patrón no estará disponible para ningún otro documento. Si fuera a cerrar este documento sin guardarlo, entonces perdería esta pasta de patrón. Necesitas seguir trabajando en ese documento original. Dicho esto, sigamos adelante y creemos un par de formas. Voy a arrastrar un cuadrado, y ahora voy a ir a la herramienta lápiz y crear una forma más orgánica también. Ahora bien, cualquiera de estas formas y de hecho cualquier forma en Illustrator se puede rellenar con nuestro patrón. Seleccionaré la forma. Voy a quitarle el trazo y voy a apuntar el relleno aquí. Para llenarlo con un patrón, abriré el panel de muelas y simplemente pinché sobre el patrón. Ahora la forma se ha llenado con el patrón. Echemos un vistazo y veamos cómo se puede llenar una forma que es creada por la herramienta lápiz. De nuevo, si quieres un derrame cerebral, puedes dejarlo en su lugar. Si solo quieres un relleno, entonces aplica el relleno y puedes quitar el trazo. También es posible aplicar patrones a las líneas. Por ejemplo, arrastraré una línea y también crearé aquí una forma más orgánica. Seleccionemos sobre ambos y aumentemos el peso del trazo. Yo sólo voy a aumentar eso aquí y estamos dando a la línea en este momento un trazo azul oscuro. Pero eso podría ser con la misma facilidad un patrón. Tengo ambas formas seleccionadas en este momento. Tengo mi derrame cerebral apuntado. Vayamos al panel de muescas y pinchemos sobre nuestro patrón. Aquí el trazo se ha llenado con un patrón en lugar de la forma misma.
4. Vuelve y Rotate, un patrón: Ahora estamos listos para echar un vistazo a redimensionar, rotar e incluso mover patrones dentro de las formas en las que están. Centrémonos aquí en esta plaza. Simplemente acercaré para que veas lo que estoy viendo como el problema. Dentro de las formas, este patrón se ha colocado para que este borde del patrón quede justo a lo largo del borde de la forma. No nos está dando un resultado particularmente guapo. Entonces una de las cosas que podemos hacer es mover el patrón a una mejor posición. Para ello con la herramienta “Selección", me aseguraré de tener seleccionada la “Forma”, y luego “Transformación de objetos”, y luego “Mover”. Ahora quiero mover el patrón pero no los objetos. Voy a desactivar “Transformar objetos”. Voy a encender “Preview” porque quiero ver qué está pasando. Illustrator acaba de despegar con mi patrón. Vamos a ponerlo en algún lugar completamente diferente. Cuando estés usando este diálogo, es probable que encuentres que exactamente lo mismo sucederá para ti. Entonces lo que me gustaría hacer es simplemente poner a cero lo horizontal y lo vertical para que el diseño parezca que se veía cuando entré en este diálogo. Todo lo que quiero hacer es mover esto horizontalmente. Entonces iré a la zona horizontal aquí, y necesito moverla en dirección negativa. Por lo que solo presionaré la tecla de flecha “Abajo” para dirigirme en dirección negativa. Solo busco cuadrar este patrón dentro de esta forma. Podría también querer moverlo hacia abajo verticalmente, tal vez solo uno o dos píxeles. Encontrarás que moverse hacia la izquierda en dirección horizontal se está moviendo a un valor negativo. Pasar a la derecha es un valor positivo. Cuando estás trabajando con vertical, mover hacia arriba es negativo y mover hacia abajo es positivo. Cuando tengas tu patrón buscando la forma en que quieres que se vea, solo tienes que hacer clic en “Ok”. Entonces eso es mover un patrón dentro de una forma. A veces es posible que desee escalar un patrón. Echemos un vistazo con esta forma en particular. Seleccionaré la forma. Si quiero que el patrón sea más grande o más pequeño, escogeré “Transformación de objetos”, y luego escalar. Exactamente como hicimos con el otro diálogo, querremos asegurarnos de que la vista previa esté activada y que los objetos transformados estén desactivados. Porque queremos que esta forma se mantenga igual, exactamente del mismo tamaño, solo
queremos que el patrón sea diferente. Puedo hacer clic aquí en “Uniforme” y escalar el patrón hacia arriba, así que es más grande dentro de la forma, o podría bajarlo para que sea más pequeño dentro de la forma. Es realmente lo que quieras que le pase al patrón. Haga clic en “Ok” cuando haya terminado. También es posible rotar un patrón. Entonces con esta forma todavía seleccionada, elijamos “Transformación de objetos” y luego rotemos. Lo mismo, enciende “Vista previa”, desactiva “Transformar objetos” y luego solo puedes ajustar la rotación. Si mantienes pulsada la tecla “Shift” a medida que aumentas la rotación, te tomarán 10 grados a la vez. Voy a rotar esta ronda 45 grados. Entonces solo estoy presionando la tecla de flecha “Arriba” o la tecla de flecha “Shift up” hasta que consiga 45 grados, y luego haré clic en “Okay”. Retrocedamos el zoom Estoy presionando “Control” o "Comando cero” para hacer eso. Por lo que hemos redimensionado nuestro patrón. También lo hemos rotado aquí. Aquí, acabamos de moverlo. Puedes utilizar cualquier combinación de estas técnicas para conseguir que tu patrón luzca exactamente de la forma en que quieres que se vea.
5. Guardar y reutilizar un patrón: Ya es hora de echar un vistazo a salvar nuestro patrón. Porque si fuera a cerrar este archivo sin guardarlo perdería todo el trabajo que he hecho en el diseño del patrón. Si bien este es un patrón bastante simple, tus patrones no siempre serán tan simples y no querrás perder tu trabajo. Bueno, simplemente guardar este archivo, guardará el patrón dentro del archivo, no
lo hace fácilmente accesible a otros documentos en el futuro. Entonces, echemos un vistazo a cómo guardaríamos este patrón para que podamos reutilizarlo en otro archivo en el futuro con mucha facilidad, y lo haremos desde el panel de muestra. Va a abrir el panel de muescas, y quiero deshacerme absolutamente de todo lo que no es este patrón. Por lo que iré y seleccionaré este grupo de colores y cambiaré haga clic en este grupo de colores también, y haga clic en el icono Eliminar muestra aquí
y haga clic en sí, y luego iré a seleccionar este patrón en particular todo el camino hasta esta muestra blanca aquí y de nuevo, suprimir eso. No podré eliminar este ninguno ni la muestra de registro. Por lo que quiero vivir en su lugar ninguna inscripción y mi Pattern paste y que absolutamente todo lo que necesito en este documento en este momento para seguir adelante y guardar esta muestra para poder utilizarlo de nuevo en el futuro. Voy a hacer clic en el menú de volar y elegir Guardar biblioteca de muestra como AI. Aquí hay dos opciones, pero la primera, la opción ASE, no guarda las muestra de patentes. Por lo que querrás seleccionar Guardar en Swatch Library, como ilustré bien, abrir automáticamente en el lugar donde tus patrones necesitan ser guardados. Entonces verán aquí que estoy en el panel de muescas, que no quieran moverse de donde están ahora mismo. Llamaré a este patrón cuadrado click Guardar. Entonces ahora, aunque fuera a cerrar este archivo sin guardar en mi patrón Swatch se ha guardado para poder usarlo de nuevo en el futuro. Veamos cómo haríamos esto. Escogeré Archivo y luego Nuevo y crearé un documento totalmente nuevo. Si abro el panel de muestra, verás que mi patrón cuadrado no está en el panel de muestra, por lo que aún no es accesible a este documento. Para ir y encontrarlo. Voy a hacer clic en el menú volar y elegir Abrir Biblioteca de Muestres y luego ir a usar el define porque aquí es donde se almacenan los patrones y otras muestra que he creado para mi propio uso y aquí arriba está el patrón cuadrado. Aquí solo hay una muestra y esa es mi muestra de patrones nuestro click sobre ella y verás que
se agrega automáticamente a la paleta Muestres para este documento. Por lo que ahora puedo seguir adelante y cerrar esta muestra. Simplemente presionaré el día de la letra para volver a mi configuración predeterminada. Vamos a crear otra plaza. Quitará el trazo de él, apuntará al relleno, irá al panel de muestra, y ahora podemos llenarlo con la patente que creamos. Es un paso realmente importante para que estés consciente de que necesitas
guardar tus patrones en un lugar donde puedas acceder fácilmente a ellos. Es posible que también quiera guardar este archivo y eso tiene sentido. Pero para asegurarse de que su muestra de patentes sea fácilmente accesible a otros documentos en el futuro, es imperativo que pase por el proceso de guardarlo como un archivo AI utilizando las opciones del menú flyout aquí en las muelas panel.
6. Aprende a editar un patrón: A menudo, cuando has creado un patrón en Illustrator, quieres seguir adelante y editar ese patrón. Por ejemplo, podrías mirar este patrón, y decir que se vería mucho mejor si en realidad tuviera un círculo dentro del cuadrado. Lo que quiero hacer es editar el patrón, y sobrescribir el original con este nuevo patrón. Veamos cómo hacer esto. Para empezar, iremos al Panel de Muestras. Abre el Panel de Muestras, haz doble clic en el nuevo patrón que has creado. Acercaré el ritmo del patrón y ya he atenuado las copias al 30 por ciento, así que queda muy claro en qué área estaré trabajando. Para agregar un círculo a mi patrón iré a la Herramienta Elipse, arrastraré un círculo, y quiero probar el look y sentirme fuera del rectángulo detrás de él. Iré a la Herramienta Cuentagotas y pincharé una vez en esa plaza. Te mostraré en un minuto lo que pasó si eso no te funciona, te voy a mostrar una solución para ello. Pero sigamos. Voy a ir a la herramienta Selección, voy a dar clic en el cuadrado y luego mantener presionada la “Tecla Mayús” mientras hago clic en el círculo para que ambos estén ahora seleccionados, y volveré a hacer clic en el cuadrado. Esto es realmente importante, porque esto define al cuadrado como el objeto K, por lo que cuando alinee las cosas, el círculo se moverá, pero el cuadrado siendo un objeto clave, no se moverá. Iré al Panel Alinear. Si no ves estas opciones aquí, haz clic en este icono aquí. Mira verás Alinear panel también está disponible a través de “Ventana” y luego “Alinear”. Daré click en “Centro de alineación horizontal” y “Centro de alineación vertical”. Ahora si crees que algo debe moverse y no lo hace, solo tienes que volver a hacer clic en estos iconos porque a veces el primer clic simplemente no funciona. Voy a hacer clic lejos de la forma, puedo cerrar la Ventana Pathfinder. He hecho la edición requerida a mi patrón, así que seguiré adelante y haré clic en “Listo”. Este es mi patrón que ha sido editado, y ya verás solo tengo un patrón en el Panel de Muestras aquí, el que acabo de editar. Vamos a editarlo de nuevo porque quiero mostrarte algo que te pueda pasar. En algunas instancias, no podrás tomar el Cuentagotas y
probar las opciones aquí y en realidad conseguir que se muestren, y esta será la razón por la que. Voy a hacer una edición a esta forma. Por el momento el trazo está sobre el centro, así que si voy al Panel de Golpe aquí verás que el trazo está alineado al centro. Si lo alineo, por ejemplo, al exterior o al interior, voy a elegir el interior aquí, entonces algo va a pasar cuando cree mi patrón. Simplemente daré clic en “Hecho” para hacer un cambio a mi patrón. Ahora porque estoy editando el patrón, estoy recibiendo este mensaje de error o este mensaje de advertencia. Lo que está diciendo es que porque este trazo está configurado para estar en el interior o en el exterior básicamente y no en el centro, entonces Illustrator va a expandir esta forma, así que voy a terminar con una forma que es un trazo y una forma que es el círculo. No va a ser un círculo con un trazo, van a ser dos formas individuales cuando edite mi patrón. Illustrator no te dirá eso cuando crees por primera vez tu patrón, pero también va a hacer eso. Eso va a ser un te consiguió porque cuando vuelva a editar este patrón, cuando haga clic en este círculo interior con la Herramienta Cuentagotas, verás que solo soy capaz de probar el color interior porque esto son verdaderas formas aquí ahora. Se dividió en dos formas separadas, así que aquí hay una forma para el trazo y una forma aquí para el círculo en el medio. Solo ten en cuenta eso, cuando estés creando patrones en Illustrator si hay alguna duda sobre el uso de trazos en formas, lo mejor es asegurarte siempre de que el trazo esté centrado sobre el borde de la línea, y si ese no es el caso, solo ten en cuenta que Illustrator va a romper esto en dos formas separadas haciendo que a veces sea un poco difícil poder ir a la Herramienta Cuentagotas y muestrear. Al hacer clic en la plaza, se
puede ver que estoy consiguiendo el aspecto y la sensación de la plaza, cuando hago clic en el círculo, son dos formas diferentes y
se va a comportar de manera muy diferente. Eso es sólo un cabezal para editar patrones en Illustrator. No se te dirá la primera vez que suceda, pero te enfrentarás a ese tema cuando vayas a editar un patrón si ese es el caso.
7. Crear formas de color de patrones: Una vez que hayas creado tu patrón inicial, puedes obtener kilometraje extra de él creando diferentes ondas de color, diferentes combinaciones de colores dentro del diseño de patrón único. De esa manera podrías, por ejemplo, hacer un paquete de scrapbook de un solo patrón, pero con múltiples bloques de color diferentes. También es posible que quieras volver a colorear tus patrones para que coincidan con otros elementos. Por ejemplo, si lo estás poniendo en una colección de patrones que tiene algunas hojas y algunos puntos y algunas rayas, es posible que quieras usar un solo tema de color en todo. Aquí vamos a ver ambas aplicaciones. No necesitas mi pieza original de patrón. Yo solo quería mostrarte de qué creé este patrón. Estoy usando blanco y negro por una razón específica porque se van a recuperar un poco diferente. Ahora antes de entrar en el diálogo de obras de arte de recolor, vamos a crear un esquema de color que podamos usar. Voy a conseguir uno de Internet, así que iré a Ventana y luego Temas de Color. Esto me da acceso a temas de color que están disponibles a través de la opción de temas de color de Adobe. Acabo de mirar por aquí y me gusta mucho este azul neutro. Voy a dar clic a los tres puntos aquí y elegir Añadir a Muestres, y eso se añadirá a mi paleta de muestras aquí. Necesitas que estos colores estén en un grupo de colores específico. Necesitan estar en un grupo de colores para
poder acceder a través de la herramienta que estamos a punto de utilizar. Ahora tengo todo preparado. Tengo mi objeto relleno de patrón. Lo seleccionaré con la herramienta de selección e iré aquí a la herramienta de recolor ilustraciones. Puedes llegar a eso también eligiendo Editar y luego Editar colores, Volver a colorear ilustraciones. El diálogo es el mismo sin embargo llegues ahí. Por ahora, sólo cerremos este panel y centrémonos en el diálogo mismo. Actualmente se pueden editar dos colores, verde y azul. Se pueden editar de varias maneras. Podrías hacer doble clic aquí y elegir un color diferente. Vamos a buscar un morado, y el verde va a ser reemplazado por morado. Lo que era verde ahora será morado. Podríamos hacer lo mismo con el azul y elegir un color diferente. Por ejemplo, un morado más oscuro. Ahora mismo, el blanco y negro no se puede alterar porque no hay mancha que los altere. Bueno, puedes hacer clic aquí y hacer clic en “Sí” para agregar eso como un color editable. Hagámoslo también para el blanco. Tan solo asegúrate de tener estas flechas aquí. Si solo consigues una barra, haz click en ella para asegurarte de que sea una flecha. Ahora, en blanco y negro también se puede editar. En cualquier etapa, si llegas a algo en este diálogo que no te gusta, puedes volver a tus colores originales haciendo clic en obtener colores del arte seleccionado. Estamos de vuelta a la forma en que el arte solía verse. Se puede recolorear usando estos mismos colores pero en diferentes órdenes haciendo clic aquí en cambiar aleatoriamente orden de color. Este caso los colores se están aplicando al diseño pero solo en diferentes lugares. Aquí lo que era azul ahora va a ser blanco y lo que era negro seguirá siendo negro. Pero lo que era blanco será azul. Puedes obtener kilometraje de un solo esquema de color simplemente reordenando los colores. También puedes ir a la opción de edición, que te permite ajustar los colores en la rueda de color para que puedas arrastrar los colores a diferentes posiciones. Ahora mismo, el blanco y el negro son un poco difíciles de encontrar. Es más probable que esto sea blanco. Sí, lo es. Simplemente puedes arrastrar blanco a donde quieras. Ahora bien, ya sea negro o no, a veces puedes conseguir dos círculos aquí y solo
necesitas experimentar con cuál de verdad es negro. Para volver a colorear nuestro negro, vamos a necesitar bajar aquí al área de brillo de saturación de tonalidad, aumentar el brillo, aumentar la saturación. Después tendremos acceso al deslizador de tonalidad para realmente hacer un cambio a nuestro negro o lo que era negro. Solo necesitas experimentar con estos valores aquí para obtener los colores que deseas. Si te acercas con un color, va a ser más pastel. Si vas más lejos, va a estar más saturado. Para cualquier color, puedes disminuir el brillo, saturación y ajustar el tono también usando estos deslizadores. Vamos a hacer clic en “Ok”, y vamos a ver qué estamos obteniendo. Cuando usamos el diálogo de ilustraciones de recolor, terminamos con no sólo los colores originales del patrón, sino que también terminamos con un segundo patrón. Este tiene esos colores recolored en él. Estamos creando patrones automáticamente. Illustrator se está encargando de hacer eso por nosotros. Antes de terminar, vamos a echar un vistazo y ver cómo
aplicaríamos este conjunto de colores en particular a nuestra obra de arte. Vuelve al diálogo de obras de arte recolor. Abramos este panel ahora y seleccionemos esto como los colores que queremos usar. Ahora están mapeados en nuestro patrón. Podemos, por supuesto, cambiar aleatoriamente esos colores en caso de que así lo deseemos. Ahora estoy asumiendo que estás usando una herramienta como esta porque realmente te gustan los colores, por lo que probablemente no querrás entrar en el diálogo de edición. Simplemente querrás estar trabajando alrededor de los colores a los que tienes acceso. Si quieres volver a colorear a un color específico, puedes hacer doble clic aquí, y luego ir a las muestra de color y abajo porque están en la parte inferior de esta paleta de
muescas, serán los colores que tenías en ese esquema de color. Podrías ir y seleccionar uno de ellos aquí. Da clic en “Ok” y ahora eso se aplica a tu patrón. Por supuesto que puedes tener dos colores, el verde y el rosa aquí, cuáles eran el verde y el rosa en este patrón en particular, recolorear al mismo color exacto que es posible también. Cuando termines con este diálogo, solo tienes que hacer clic en “Ok”. No quiero guardar cambios a mis floraciones neutras. Voy a dejarlo tal y como está, pero sigo recibiendo esta muestra de patrón. Aquí están las tres diferentes muestra de patrones que he creado, la original, mi versión recolored, y ésta está coloreada a un conjunto específico de colores que he seleccionado.
8. Eliminación de hairlines de patrones: Ya es hora de echar un vistazo a quizás la parte más frustrante y confusa sobre la creación de patrones en Illustrator. Ahí es cuando terminas con cosas como yo tengo aquí. Se trata de líneas blancas. También se llaman líneas de fractura o líneas cabello que aparecerán dentro de tus patrones en Illustrator. A veces sucederá y a veces no sucederá. Yo sólo voy a acercar este patrón aquí, y se puede ver que cuanto más cerca me acerque, estas líneas van a desaparecer, así que siempre que me acerque lo suficiente, las líneas desaparecen. Estoy al 1600 por ciento de zoom y necesito meterme en ese cercano para asegurarme que las líneas de fractura o las líneas de cabello que estaba viendo en realidad no son parte de este patrón. Presionaré control o comando cero. Ahora bien, no se puede vender ni regalar ni usar un patrón que tenga estas líneas de fractura en él. Pero normalmente lo que estarás haciendo es exportar estos patrones a archivo como archivos
JPEG que podrían usarse para imprimir o papel de álbum de recortes o lo que sea. Si voy a guardar este documento en particular como JPEG, prefiero usar archivo y luego exportar guardado para Web Legacy. Ahora este legado guarda para web tan pronto como veo esta imagen al 100 por ciento, estoy viendo que esas líneas de fractura simplemente no están ahí. No los estoy viendo para nada así que me siento seguro al guardar estos documentos. Voy adelante y hago clic en guardar, pero antes de venderlo o antes de ponerlo en un sitio en línea, siempre lo abriría, probablemente en Photoshop y acercar y tener un look realmente bueno para asegurarme que esos líneas de fractura o esas líneas de cabello no están ahí. Porque si están ahí, vas a tener que encontrar otra solución. Ahora hay un par de otras formas que puedes intentar y deshacerte de estas líneas. Una de ellas es simplemente volver a escalar un patrón, así que ve al objeto, transforma la escala, apaga los objetos transformados y vuelve a tu punto de partida, que habría sido del 100 por ciento. Ahora puedes intentar aumentar esa escala porcentual en uno o 2 por ciento o incluso
disminuirla y ver si algún aumento menor en la escala del patrón eliminará esas líneas de fractura. Ahora parece que eso está siendo bastante exitoso para mí al 102 por ciento, al 100 por ciento línea de fractura, 102 por ciento no los estoy viendo ahí así que esa es una de tus opciones. Voy a deshacer eso porque otra opción
es lo que se llama anti-aliasing que está sucediendo en la pantalla de Illustrator. A veces eso también puede resolver el problema para ti. Para hacer eso elegirás preferencias de edición en el Mac, esas serían las preferencias de Illustrator y vas a general, aquí
hay esta opción para ilustraciones antialiased. Voy a dar click bien. Ahora la obra de arte va a estar bastante pixelada, así que vas a ver bordes pixelados alrededor de tus formas, pero las líneas de fractura han desaparecido. Vamos a ver cómo se ve si vamos a guardarlo para la web y una escala 100 por ciento, no
estoy viendo esos bordes pixelados, así que esa podría ser una opción también. Sigue adelante y haz clic en guardar. Yo sólo voy a cancelar fuera de aquí porque no necesito hacer eso ahora mismo. Tan solo ten en cuenta que si apagas la ilustración anti aliasing, vas a ver los bordes pixelados en tu arte a partir de ahora. Quizás quieras una vez que hayas guardado tu patrón, lo
comprobaste, realmente contento con él. Vuelve atrás y vuelve a encender las ilustraciones antialiased para que sí consigas estos bordes más fluidos en tus patrones. Si realizas una búsqueda en línea, una búsqueda en Google de líneas de cabello en patrones ilustrados, verás que esto ha sido un problema desde hace años. Todavía no se ha arreglado. Es algo con lo que aprendemos a convivir y aprendemos a encontrar formas de rodear. Hay un par de las formas que tal vez quieras usar para asegurarte de que te deshagas de estas fracturas o líneas de cabello en tus patrones. Ciertamente no quieres estar vendiendo ni regalando diseños que tengan esas líneas en ellos.
9. Extrae un patrón de graba para Spoonflower: Una vez que hayas creado un patrón en Illustrator, posible que quieras llevarlo a un sitio como Spoonflower para imprimir sobre tela. Ahora algunos sitios en línea imprimirán cosas como fundas para iPhone, computadoras, skins, bloc de notas, portadas,
y así sucesivamente , y en ese caso, generalmente enviarías un documento que es del tamaño exacto que quieres imprimir ya lleno con el patrón que desea utilizar. Pero cuando estás imprimiendo tela, las cosas son muy diferentes. Porque no sabes antes de tiempo exactamente cuánta tela quieres que se imprima. El modo en que operan sitios como Spoonflower es que no
quieren un objeto que esté lleno de un patrón. Quieren la muestra en sí. Veamos cómo preparar un patrón exactamente como éste listo para Spoonflower. Simplemente eliminaré este rectángulo porque no necesitamos eso. Lo que queremos es el reloj del patrón en sí. Arrastraré la muestra de patrón fuera del panel de muestreos. puede ver que en realidad no se quita. Es solo una copia de ella a la que ahora podemos acceder dentro la interfaz de Illustrator y lo que necesitamos hacer a partir de aquí es extraer la muestra de patrón real, que no es todas estas piezas. Echemos un vistazo en el último panel para ver qué es lo que tenemos. Dentro de este grupo hay una serie de subgrupos, cada uno de los cuales tiene uno de estos cuadrados en él, y en la parte inferior del grupo no hay rectángulos históricos, voy a apuntar a eso. Esto marca el área de nuestra muestra de patrones y la vamos a utilizar como guía de corte. Necesito poner esto en la parte superior. Puedo hacer eso eligiendo objeto organizar y luego llevar al frente que lo
mande a la parte superior o podría simplemente haberlo arrastrado hasta aquí en el último panel. Para usarlo como guía de recorte, tiene
que estar en la parte superior y podemos usarlo usando la paleta Pathfinder que sería accesible eligiendo ventana y luego Pathfinder. Da clic aquí en crop y eso usa que no hay relleno, ningún rectángulo histórico para recortar todo lo que no se requiere para una muestra de patrón y la muestra de patrón es lo que queda. En este punto, necesitamos hacer un poco de matemáticas porque necesitamos asegurarnos de que creamos un documento para nuestra muestra de patrones que sea lo suficientemente grande como para ser útil en Spoonflower. Ahora Spoonflower resolución mínima es de 150 dpi. Si quiero que este área de muestra de patrón se imprima a unas cuatro pulgadas, entonces necesito enviar un documento que es cuatro veces un 150. Te fijas en la muestra de patrón y dices, quiero que esta zona de muestra sea como X número de pulgadas, lo que quieras que sea y luego solo multiplica eso por 150, que será el documento de tamaño mínimo que puedes subir a Spoonflower. Se puede ir más grande, se podría multiplicar por 200 o 300. No quieres ir demasiado grande, pero sí quieres asegurarte de que tienes un montón de descendientes de documentos, Spoonflower. Mis matemáticas, eso van a ser cuatro por 150, ese 600, quiero que esta sea una bonita figura redonda. Con mi muestra de patrón seleccionada, asegurándose de que aquí se haga clic en este icono para que si hago un cambio al ancho la altura se vaya a cambiar apropiadamente. Yo lo voy a hacer 600 y se va a cambiar de altura a 600 también. Ahora necesito tener las cosas listas para exportar y para ello, quiero hacer mi mesa de trabajo exactamente del mismo tamaño que mi arte seleccionado. Tengo seleccionada mi muestra de patrón, eso es realmente importante. Haga clic en la herramienta de mesa de trabajo para apuntarlo. A continuación, haga doble clic para obtener las opciones de mesa de trabajo. En la parte superior de esta lista desplegable se encuentra la opción de ajuste al arte seleccionado. Voy a darle click y se puede ver que el ancho y la altura de la mesa de trabajo y van a ser 600 y 600 que es exactamente del mismo tamaño que mi ritmo patrón. Voy a dar click en “Ok”. Haga clic en la herramienta de selección solo para salir del modo de mesa de trabajo. Ahora estamos listos para exportar esto, listos para Spoonflower File,
Export, Export como voy a llamar a este patrón Spoonflower 1, necesito que sea un JPEG. Ese es uno de los formatos de archivo que es aceptable en Spoonflower. Voy a dar clic en “Usar mesas de trabajo” porque eso me
permitirá asegurarme de que el documento sea exactamente del tamaño de la mesa de trabajo y no haya borde extra alrededor del borde de mi patrón, lo cual sería un gran desastre. Voy a seguir adelante click en “Exportar”. En el diálogo de exportación modelo de color será RGB, eso está bien en Spoonflower, la calidad va a ser la más alta que pueda, lo
pondré al máximo, que es 10. La resolución va a ser por lo que acabo de multiplicar mis medidas de pulgada. Yo quiero que la resolución sea de 150 PPI. Se puede decir que si hubieras guardado el tuyo en 300, podrías haber fijado 300 o podrías seleccionar un valor diferente. Para anti-aliasing, estoy usando arte optimizado. Hay una opción para el texto, pero este no es un objeto de texto, solo
voy a elegir arte optimizado. antialiasing es un suavizado de bordes. Eso debería darme un patrón bonito pega nuestro click “Ok”. Ahora se exporta la muestra de patrón y está lista para subirla a Spoonflower. Vayamos a Spoonflower, ya
he iniciado sesión en Spoonflower. Voy al área de diseño y click en “Subir” porque aquí puedo subir mi diseño. Voy a hacer clic en “Elegir archivos” e ir y encuentra el archivo de muestra que acabamos de guardar, que está aquí, haga clic en “Abrir”. Necesito confirmar que soy dueño de los derechos de la imagen,
que sí, y voy a dar clic en “Subir”. Una vez que el archivo haya sido procesado y subido, lo
vas a decir en el área de patrones. Tienes una serie de opciones para tu patrón, por supuesto, solo
estará usando básico porque cualquiera de estos otros va a romper tu patrón realmente mal. Simplemente elige básico porque así es como se han diseñado
los patrones en Illustrator. Ahora podrías tamaño es más pequeño si quieres. El documento actual que estamos diciendo es alrededor de 8 y medio, apenas un poco por debajo de 8 y medio por 8 y medio. Podríamos hacer los patrones más pequeños dentro ese documento de tamaño y podemos hacerlo más grande hasta el 8 en un poco por ocho en un poco, pero no podremos tomarlo más grande porque estábamos usando sólo 150 dpi. Si quieres poder escalar tu documento más grande cuando llegues a Spoonflower, entonces asegúrate de que estás ahorrando a dpi cada vez más altos de Illustrator, lo que significará que tus matemáticas serán diferentes. Por ejemplo, si quisieras usar 300 dpi, entonces cuatro por 300 serían 1200. Haces tu diseño 1200 por 1200 píxeles y luego lo guardas como 300 dpi, entonces podrías agrandar a la vez lo llevas a Spoonflowers. Hay un poco de pensar en el tamaño
que tendrás que hacer para asegurarte de que subas una imagen lo suficientemente grande como para poder hacer lo que quieres hacer con ella una vez que llegues al sitio en línea que estás usando. Ahí está cómo preparar una muestra de patrón para un sitio como Spoonflower y cómo conseguir un arriba listo para imprimir.
10. Tres patrones de círculos: Ahora que has aprendido los conceptos básicos de trabajar con patentes en ilustrado, es hora de echar un vistazo a algunos tipos de patrones que tal quieras crear y mirar las habilidades que necesitarás para hacer eso. Vamos a empezar con unos lunares. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”, voy a usar un documento de tamaño de 1920 por 1080, ese es el tamaño de mi pantalla, pero sí quiero arte tablero,
así que voy a seleccionar dos tableros de arte aquí, y hacer clic en “Crear”. Vamos a acercar una de estas tablas de arte por ahora y hacer clic en ella y presionar “Ctrl o Comando 0" solo para dimensionar mi pantalla al tamaño de este tablero de arte. Ahora para el primero de nuestros lunares irá a la herramienta Elipse. Basta con mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastras hacia fuera una elipse. No quiero que tenga un derrame cerebral, así que voy a quitar eso. Yo sí quiero que tenga un color de relleno. Vamos a buscar un color de relleno para usar. Vamos a usar este color turquesa, para crear nuestro patrón de lunares seleccione la forma, elija objeto, y luego patrón, haga clic en “Ok”. Esta es nuestra forma y así es como se ve el patrón. Voy a repartir esto bastante aparte, asegurándome de que mantener proporciones de ancho y altura esté habilitado. Se puede ver un poco de área gris a su alrededor. Eso es realmente importante porque quiero aumentar el ancho y la altura la misma cantidad. Estoy presionando la tecla Mayús mientras presiono la tecla de flecha arriba, solo para aumentar esto a una velocidad agradable. Si estás contento con este patrón que es un diseño básico de cuadrícula. Podrías hacer clic en “Hecho”, pero quiero crear dos patrones. Adelante y haga clic en “Guardar copia”, y llamemos a esto lunares de cuadrícula. Voy a dar click en “Ok”. Que las patentes que se están agregando a la paleta Muestras. Pero puedo continuar y hacer otro patrón. Para esto, voy a disminuir bastante el tamaño de mi punto. Acabo de sostener esta tecla Mayús, ya que la tamaño hacia abajo, y también quiero compensarla. De la lista desplegable tipo de azulejo, elegiré ladrillo por fila y lo voy a compensar por la mitad. Esto me está dando una toalla de patrón diferente. Voy a dar clic, “Guardar una copia” y vamos a llamar a esto lunares offset. Voy a dar click en “Ok”. Ahora que ya he terminado, puedo dar click en “Hecho”. Ya no necesito la forma podría simplemente quitarla. Vayamos al segundo tablero de arte. Voy a agregarle un rectángulo. Va a ser del tamaño del balón, que es 1920 por 1080. Yo lo seleccionaré. Iré a la “Herramienta Alinear”, y me aseguraré de que se establezca una línea para alinear a la mesa de trabajo. Voy a alinearlo al mismo centro de este segundo tablero de arte. Esta va a ser la zona de puesta en escena, donde puedo ver mis patrones. Tengo el objetivo lleno aquí. Vamos a la lista Muestras y echemos un vistazo a los patrones son. Bueno aquí está en rejilla patrón de lunares, y aquí es un patrón de lunares offset. Hay dos patrones de lunares que ya hemos creado. Volvamos a nuestra principal área de trabajo. Haga clic en la “Mesa de trabajo “Ctrl o “Comando 0". Vamos a crear un segundo patrón de lunares
que este va a ser donde se varien los colores. Vamos a usar un patrón de lunares bicolor. Este es un poco un reto. Seleccionaré la herramienta Elipse, arrastraré un pequeño círculo. Vamos a buscar un color para ello. Voy a colorearlo de un color rosa polvoriento. De nuevo, no tiene derrame cerebral. Con las formas seleccionadas, elegiré objeto y luego patrón make. Voy a aumentar el espaciado aquí. Ese es más o menos el patrón que teníamos anteriormente, pero para este patrón, quiero que sea multicolor. Para ello, vamos a empezar haciendo clic en “Mostrar borde de azulejo”. Voy a asegurarme de que he deseleccionado mover azulejo con arte, para que el borde del azulejo se quede en su lugar. Es de 160 píxeles por 160 píxeles. Haré un duplicado de esta forma por lo que iré a la herramienta de selección y Alt u opción arrastrar un duplicado. Voy a poner esto en el borde mismo de este azulejo. Ahora tenemos dos formas que están haciendo este patrón, una aquí y otra aquí. Bueno, podemos colorear uno de ellos de un color diferente, así que seleccionaré éste y vamos a buscar un color diferente para éste. Esto ha creado ese look de patrón de lunares offset, pero esta vez tenemos dos colores, y para ello tenemos que tener dos formas porque una tiene que ser un color, la otra tiene que ser el otro color. Estas formas son totalmente independientes unas de otras. Esto podría ser un cuadrado, podría ser un tamaño diferente. Todavía le das este look a tu patrón. Si estás contento con eso, podemos renombrarlo y luego haremos clic en “Listo”. Aquí está nuestro patrón de lunares multicolor en la paleta Muestras. Apuntemos nuestra forma aquí y aplicémosle nuestro patrón de lunares. El patrón final que vamos a crear va a ser una serie de círculos superpuestos. Tomaré este círculo como punto de partida, Alt u opción arrastrar otro círculo lejos de él. Este quiero aumentar de tamaño en un
50 por ciento por lo que elegiré objeto y luego transformaré escala. Quiero escalarlo uniformemente al 150 por ciento de su tamaño original, y voy a dar clic en “Ok”. Arrastraré otro, y éste, nuevo, quiero aumentar un 50 por ciento más. Vamos a escalar, que sea 150 por ciento, y haga clic en “Ok”. Ahora voy a volver a colorear estos. Voy a colorear cada uno de ellos de un color ligeramente diferente. Va a hacer de ésta una versión más oscura del color y ésta otra vez más oscura. Ahora quieres apilar estos, pero dirás que ahora mismo no se están apilando uno encima del otro. El motivo de esto es que esto se creó primero ordenes más abajo el orden de apilamiento. Déjame ir y conseguir mi paleta de capas. Una forma de cambiar el orden de estas formas es simplemente arrastrar el objeto
a una posición diferente en el último palé. Ahora voy de luz a oscuridad. El más ligero está en la parte superior de la paleta de capas. Está encima de todas las demás formas. Alinémoslos seleccionando sobre ellos yendo al “
Panel Alinear ”, abramos los alineados a las opciones que queremos alinear con la selección. No queremos alinearlos con la pizarra de arte sólo con respecto a la otra, y alinear horizontal centro y centro alineado vertical. Están las formas que vamos a utilizar para nuestras patentes, lo que con ellas seleccionadas, elegirán objeto y luego patrón, y luego harán, haré clic en “Ok”. Ahora por este patrón que quiero que mis círculos se superpongan, pero también quiero que sean compensados. Empezaremos seleccionando “Ladrillo por fila"y luego lo ajustaremos a un desplazamiento de 1.5. Yo quiero acercarlos más juntos. Empecemos haciendo clic en este icono, que se vayan a mover juntos al menos inicialmente. Empezaré a cerrar el espacio. Ahora mientras cierro el espacio, verás que se superponen de manera predeterminada. Esta es la única forma que estamos viendo todo y debajo de aquí con una forma
que es nuestra forma de base está metida debajo de la que está a su izquierda, está sobre la parte superior de la que está a su derecha y está debajo de la fila de arriba. Bueno, quiero que esté por encima de la fila de arriba. Estos pequeños iconos aquí nos permiten cambiar los solapamientos y éste traerá este círculo por encima de todo lo demás. Ahora me gustó esa mirada, pero quiero que los círculos sean chocados unos contra otros a un lado. Anule la selección de esta opción y empecemos a aumentar el ancho, aumentando el espaciado entre
los objetos de la misma fila para simplemente empujarlos un poco. En este punto podríamos cerrar
un poco la altura solo para deshacernos de lo que estoy diciendo aquí, sólo
quiero ver todo el círculo, pero no ese poquito. También es posible que quieras aumentar el número de copias que estás diciendo justo, para que puedas ver que el diseño es lo que quieres. Si estás contento con eso, llamemos a esta superposición, y haré clic en “Don e”. Haré clic en el otro “Tablero de arte “Ctrl o Comando 0" para acercarlo, tenemos el relleno ya seleccionado y echemos un vistazo a nuestro patrón de círculos superpuestos. Por lo que hemos podido crear toda una serie de patrones desde una simple cuadrícula de lunares hasta cuadrícula offset, un patrón de lunares multicolor y círculos superpuestos, y cada uno de esos ha utilizado diferentes características de la diálogo de marca de patente.
11. Patrones de tiras verticales y diagonales: El siguiente tipo de patrón que crearemos serán rayas
horizontales y verticales y algunas diagonales también. Escogeré archivo y nuevo, y para este documento, no
quiero que sea muy grande, así que lo voy a hacer 600 píxeles por 400 píxeles. Voy a poner mis tablas de arte en dos, para que pueda tener una como área de trabajo y otra como mi área de patrón. Daré clic en Crear. Ahora sobre este tablero de arte, voy a añadir un rectángulo que es, 600 por 400. Ese va a ser el rectángulo en el que pondré mi patrón eventualmente. Sólo voy a alinear eso muy bien con el tablero de arte, y lo llenaremos de un color por ahora para que podamos ver eso claramente. Vamos a llenarlo con un color rosa y vamos a quitarle el trazo y dejar el color de relleno en el primer plano. Ahora vamos a apuntar a este tablero de arte aquí, y presionaré Control o Comando cero sólo para acercar directamente. Ahora para este tablero de arte, voy a dibujar mi primer rectángulo, que va a ser una de mis rayas, así que vamos a arrastrar una bonita franja horizontal. Ahora para esto, hagámoslo negro, pero podríamos hacerlo de cualquier color que nos guste. Para la franja horizontal, sólo
vamos a seleccionar sobre la forma y elegir objeto y luego patrón marca, haga clic en Ok. Ahora por el momento nuestro patrón no se ve bien, y todo lo que necesitamos hacer es aumentar el espaciado. Aumentaremos la altura aquí. Simplemente voy a aumentar la altura y mirar y ver la raya que quiero. En esta etapa, podría ser útil apagar el borde de show tile y no atenuar ninguna copia, que
puedas ver cómo se van a ver tus rayas. Si quieres que se separen más, entonces solo vas a aumentar este valor de altura. Ahora si no se unen, por ejemplo, si se ven así, entonces solo vas a disminuir el valor de ancho hasta que se unan. Cuando consigas lo que quieres, y me gustaría una franja más estrecha así que vamos a estrechar esto,
un poco, sólo tienes que hacer clic en Listo y ya terminaste con esa raya en particular. Apuntaré mi rectángulo por aquí, presionaré Control o Comando cero para que tengamos visible este tablero de arte, y vamos a añadir nuestras rayas. Ahí está el primero de nuestros patrones de rayas. Volviendo a este otro tablero de arte, ahora
cambiemos el color de relleno y hagamos de esta una franja vertical. Ahora podrías volver a dibujar tu rectángulo, o simplemente podrías girarlo alrededor. Girarlo redondo con la tecla Mayús presionada asegurará que lo restrinjas a una rotación perfecta de 90 grados. Para este patrón de rayas, selecciónelo y elija patrón de objeto make. Ahora éste va a funcionar exactamente igual que el último, excepto en este caso, si quieres que estén espaciados, vas a aumentar el valor de ancho. Me aseguro aquí que esta opción no esté seleccionada. No estoy ajustando el ancho y la altura al mismo tiempo, solo
quiero poder ajustarlos individualmente. Por supuesto, si mis formas no se alinean. Si se ve un poco así, entonces voy a reducir la altura para que sí se alineen. El valor de ancho me va a dar el espaciado, así que para este, vamos a aumentar bastante el espaciado y voy a dar clic en Listo. Volvamos aquí a nuestro rectángulo y vamos a aplicarle nuestro nuevo patrón. Ahora estos patrones son transparentes en el sentido de que no hay nada aparte de las rayas rojas. Si tuviéramos algo más detrás de este patrón, se mostraría a través, es posible crear un patrón de dos rayas. Vamos a seleccionar esta raya roja y voy Alt u opción arrastrar otra raya, y voy a aumentar un poco su ancho, y vamos a hacer que sea un color azul. Hagamos un patrón de rayas rojas y azules. Seleccionaremos sobre ambas formas, escogeremos objeto y luego patrón make. Haga clic en Ok. Solo vamos a estar viendo cómo se alinean estas rayas y por supuesto, queremos que estén espaciadas de manera uniforme y se unan. Si aumentáramos el ancho, empezaríamos a conseguir algo de blanco o en realidad, transparencia por aquí. Queremos asegurarnos de que reduzcamos el ancho para que sus formas simplemente se unan una al lado de la otra muy bien. Por supuesto, de nuevo, ajustando la altura. Si ves que hay un espacio entre ellos, querrás reducir la altura hasta que se superpongan. Cuando hayas terminado, haz clic en Listo. Volvamos a la forma por aquí y vamos a llenarla ahora con nuestra raya multicolor. Ahora el último patrón que vamos a crear es una raya diagonal. Yo sólo voy a quitar una de estas rayas, vamos a rotar esta alrededor de 45 grados. Para ello, empezaré a rotarlo y añadiré la tecla de turno para que esa rotación se restrinja a 45 grados. Vamos a darle un color diferente otra vez. Si no quiero que sea bastante ancho, entonces puedo estrecharlo en este punto. Para hacer nuestros patrones de rayas diagonales, selecciona tu forma y elige objeto, y luego patrón make. Para este, vamos a seleccionar ladrillo por fila porque eso nos
permite crear este patrón diagonal muy fácilmente. Ahí áspera regla de pulgar que al menos te hará empezar aquí, y que es establecer el ancho y la altura con una relación conocida entre sí. Voy a poner mi ancho en 40 y mi altura va a ser una vez y media eso, por lo que serían 60. Eso me va a dar un buen patrón de rayas. Es posible que desee desactivar las copias tenue y mostrar el borde del azulejo, simplemente para que pueda ver su patrón con mayor claridad. Ahora bien, otros valores de altura y anchura pueden funcionar bien aquí, pero pueden no funcionar también. Pero encontrarás que esa proporción de uno a uno y medio siempre funcionará. Probemos 20 y 30. Eso de nuevo nos está dando un patrón de raya diagonal. Sólo tenemos que determinar cómo se va
a ver nuestra raya y cuando estemos contentos con eso, daremos click Done. Volviendo a nuestra zona de trabajo, hagamos click en el Nuevo patrón y guardemos la franja diagonal aplicada a nuestra forma. Ahí está cómo crear rayas diagonales, así
como rayas horizontales y verticales en ilustrador.
12. Crear patrones de bloque y media gota: El siguiente conjunto de patrones que vamos a ver es una repetición de bloque y una repetición de media gota. Esto es lo que se llama una simple repetición de bloque. Veamos cómo se repite. Si miramos a este elemento estrella verde, la próxima vez que decimos el inicio verde en dirección horizontal es éste de aquí. Entonces si vamos verticalmente, la próxima vez que lo veamos, está directamente debajo de donde estaba anteriormente. Esta estrellas verdes forman un cuadrado. Esa es una repetición de bloque muy simple. Ahora, una repetición de media gota es muy diferente. Echemos un vistazo a la repetición de media gota, y echemos un vistazo a las repeticiones para esto. Volveremos a nuestra estrella verde. Cuando miramos a la primera estrella verde, la siguiente horizontalmente decimos es directamente opuesta a ella. Pero si bajamos, empezamos a ver estrellas verdes que se compensan con el original. Tenemos lo que se llama una repetición de media gota aquí, es un patrón más sofisticado. Parece no sólo un poco más complejo, sino que también es un poco más difícil ver dónde están los elementos repetidos porque la distancia entre esta estrella verde y la siguiente horizontalmente es bastante sino que también es un poco más difícil ver dónde
están los elementos repetidos porque la distancia entre
esta estrella verde y la siguiente horizontalmente es bastante
más allá de lo que vimos en el simple bloque repetir. Te voy a mostrar cómo crear ambos tipos de patrones ahora. Para ayudarte a crear tu repetición de bloque y tu repetición de media gota. Te voy a dar estos elementos que he diseñado. Ahora eres libre de usar algunos para tus propios fines personales. Seleccionarás sobre todas las formas en este pack de vectores de helados y solo redimensionarlas. Yo sosteniendo la tecla “Shift” y la “Opción” para redimensionarlos. Cada uno de esos helados está en un grupo por sí mismo, lo que son muy fáciles de seleccionar y mover. Por ejemplo, estos pequeños elementos están todos dentro de un grupo, por lo que necesitarás la herramienta de selección de grupos para seleccionar realmente en una forma y luego moverla y luego tendrás
que seleccionar en la siguiente forma y moverla. Si encuentras que las cosas van un poco por carretera, solo tienes que ir a la herramienta de selección, hacer clic lejos de todo y luego volver con la herramienta de selección de grupos. Para crear nuestro patrón seleccionará sobre todos estos elementos, objeto, patrón, make. Vamos a empezar con esta muy simple repetición de bloques. Para la repetición de bloque, no
tenemos que hacer otra cosa que simplemente establecer el tipo de patrón en cuadrícula. Pero tendremos que condimentar un poco más las cosas porque la alineación vertical no es correcta. El espaciado horizontal se ve bastante bien en todo esto. Es muy difícil decir cualquier diferencia en el espaciado horizontal, así que creo que está bien. Pero el espaciado vertical sí necesita ser ajustado. Desactivaré, mantendré proporciones de altura y anchura porque quiero ajustar la altura individualmente. Simplemente voy a empujar un poco esto para espaciarlos uniformemente. Quieres ver tu borde de azulejo o no. Haga clic en “Mostrar borde de mosaico” o “Deshabilitarlo”. Puedes eliminar estos pequeños elementos o puedes usarlos como rellenos. Para usarlos como relleno, vamos a acercar el área principal del patrón,
ir a la herramienta de selección de grupos y hacer clic en una de estas formas y luego simplemente moverlo. Simplemente las utilizarás para llenar los espacios. Simplemente agregan un poco de una dimensión interesante al patrón. Cualquiera de estos que caigas sobre el borde se repetirá en el otro lado, pero sólo uno de estos será seleccionable. Esta es seleccionable, ésta no puedes seleccionar. Tan solo ten en cuenta eso. Si quieres hacer un duplicado, solo Alt u Opción, Arrastra el original lejos y eso hará un duplicado. Yo sólo voy a llenar los espacios entre este helado con algunas de estas pequeñas formas. Tienes estas pequeñas formas wiggly que también puedes usar, o simplemente puedes quitarlas si lo prefieres. Para volver a comprobar tu patrón, deshabilita, Mostrar borde de mosaico, pulsa “Control” o “Comando 0" para que puedas alejar el zoom y solo comprueba para asegurarte de que todo se vea bien y nada esté demasiado cerca de otra cosa. Ahora también puedes rotar las formas. No voy a pasar tiempo haciendo eso ahora mismo, pero obtendrás un poco más de un look dinámico a tu patrón si pasas y simplemente giras ligeramente la forma. Tan solo ten en cuenta eso. Pero no quiero pasar mucho tiempo haciendo eso en esta etapa. Por supuesto, ten en cuenta que sólo un conjunto de formas es en realidad seleccionable. Si algo no selecciona cuando crees que debería, por ejemplo, éste, bueno, éste, si no selecciono, entonces uno de los otros será el que sea seleccionable. Tan pronto como hayas creado este patrón y estés contento con él, entonces puedes seguir adelante y hacer clic en “Listo” y ahí está tu repetición de bloque creada. Está aquí arriba en el panel de muestras. A partir de aquí, también puedes crear tu repetición de media gota. Lo que voy a hacer para hacer eso es que sólo voy a doble clic en este patrón en particular que ya hemos creado y usarlo como base para nuestra repetición de media gota. Con este patrón seleccionado, voy a dar clic en “Guardar una copia” porque eso me va a permitir guardar un duplicado de esto y voy a llamar a esta repetición de media gota. Entonces voy a hacer doble clic en él para asegurarme de que es la repetición media caída que realmente estoy editando. Es realmente importante que su nombre coincida con el patrón en el que realmente estás trabajando. Ahora vamos a elegir ladrillo por columna porque eso es lo que necesitamos para una repetición media caída. Ahora tenemos una repetición mucho más grande. Este helado de aquí no se repite hasta que nos pusimos por aquí, pero está compensado aquí abajo. Este es un patrón más sofisticado, digamos que un azulejo envejece para que solo podamos decir si hay que ajustar algo, bueno, podría simplemente darle la vuelta a éste porque parece ser el único que todavía en posición vertical. Asegurémonos de que todo se vea bien, cosa que sí. Ahora también es posible romper un poco esta cuadrícula al, por ejemplo, mover un poco estas formas hacia arriba. Si mueves las formas hacia arriba, podrías mover un poco estas formas hacia abajo. Entonces estás consiguiendo un poco menos de un look de cuadrícula al patrón y es un poco más orgánico. Nuevamente, apaga show tile edge para que
solo puedas comprobar dos veces y asegurarte de que todo se vea bien. Cuando estés contento con eso, solo tienes que hacer clic en “Hecho”. Vayamos ahora y echemos un vistazo a nuestro patrón final. Yo sólo voy a sacar estas formas del camino aquí. Vamos a crear un rectángulo que sea del tamaño de las tablas de arte. Sólo voy a arrastrar eso sobre el tablero de arte aquí. Este primer patrón es nuestra repetición de bloque, este helado. Aquí está por aquí, aquí está por aquí abajo, aquí está ahí. Un simple diseño de repetición de bloques, y haga clic en nuestra repetición de media gota. Esto es mucho más sofisticado. Se puede ver donde hay helados aquí arriba. Es un patrón mucho más grande que tiene muchos más elementos en él, mucho más pasando. Se ve mucho más complejo, aunque básicamente es el mismo número de elementos. Es solo la forma en que han sido compensados lo que le da a este look de patrón más sofisticado.
13. Crear patrones temático: Echemos un vistazo ahora a cómo podríamos crear un conjunto de patrones temáticos. Me gusta mi patrón de helados aquí, y tengo otros tres patrones que he creado durante esta clase. Quiero recolorearlos para que coincidan con el patrón de helados. Seleccione el rectángulo que tiene el patrón de helados en él, vaya al panel Muestras. Haga clic aquí en el icono Nuevo grupo de colores. Voy a crear un grupo de colores a partir de estas obras de arte seleccionadas. Voy a dar click en “Aceptar”. Este grupo de colores aquí contiene todos los colores que están en uso, en mi patrón de helados. Quiero hacer un duplicado de este grupo de colores, así que mantendré presionada la tecla Alt u Opción mientras arrastro un duplicado. Acabo de arrastrar el pequeño ícono de New Color Group aquí, y creo un duplicado. Ahora, necesito deshacerme de dos de esos colores. Los dos colores que usé en la base de helados. Porque no quiero volver a colorear estos patrones, usando los colores de los palos en el helado. Déjame hacer clic en este color y eliminarlo, voy a seleccionar este color marrón también, y eliminarlo. Tengo una pantalla a color con todos los colores en ella, y una con solo los colores que quiero usar para recolorear estos tres patrones. Seleccionaré sobre todos esos patrones, y haré clic en la herramienta Recolor Artwork. Voy a asegurarme de que este panel esté abierto aquí porque me
da acceso al grupo de colores que acabo de crear. Voy a dar clic en él, y eso de inmediato recolorea todos estos patrones a ese esquema de color. Se puede ver que todo se ve mucho mejor. Ahora bien, si me gustan estos, solo
daré clic en “Aceptar”. Si me gustan algunos de ellos, pero no todos, haré lo mismo y haré clic en “Aceptar”. Si hay uno o dos que aún quiero cambiar, seleccionaré solo ese patrón en particular, y volveré a la herramienta Recolor ilustración, y me aseguraré de que estoy eligiendo colores de este grupo de colores. Ahora puedo rotar los colores alrededor, así que puedo buscar algunas otras combinaciones de colores para este conjunto de rayas
desiguales para ver si puedo encontrar
algo más que funcione particularmente bien con estos otros patrones. Simplemente voy a pasar hasta encontrar algo que me guste. Si quiero elegir un color específico, por ejemplo, si quisiera que este fuera el azul, daría doble clic en él, e iría a Muestras de color. Al final de mi lista de muestra de color, va a ser este conjunto de colores, y éste va a ser el azul. Podría simplemente aplicar ese azul si quisiera hacerlo, y dar clic en “Aceptar”. No quiero guardar cambios en el grupo de colores, solo
voy a hacer clic de distancia. Hay un conjunto de colores para este conjunto de patrones y eso haría un bonito conjunto de patrones. Vamos a hacer un segundo set. Voy a seleccionar sobre los cuatro patrones, y Alt u Opción arrastrar, duplico lejos. Ahora voy a encontrar algunos colores para usar. Voy a la aplicación Adobe Color Themes, y he escrito helado, me gusta mucho este color helado. Voy a asegurarme de que aquí no se seleccione nada. Voy a hacer clic en este conjunto de tres puntos aquí y elegir, Añadir a Muestras. Eso agrega ese esquema de color a mi panel Muestras. Está aquí arriba en el panel Muestras. Sabemos lo que podemos hacer con los colores en el panel Muestras, podemos usarlos para colorear nuestro arte. Ahora bien, si quiero colorear este arte, con estos colores, tengo uno demasiados colores. En esta etapa, puedo determinar qué color no quiero. Creo que voy a quitar este. Acabo de arrastrar sobre él para eliminarlo, y ahora puedo usar este esquema de color para recolorear este arte. Seleccionaré sobre el patrón principal porque quiero recolorearlo, iré al cuadro de diálogo Recolor Artwork. Voy a anular la selección de estos dos marrones, porque no quiero poder recolorear esos,
voy a dar click aquí en los colores de helado napolitano. Se puede ver que estos colores ahora están remapeados a los colores originales del patrón, pero no a los palos ni a los conos del helado. Puedo hacer clic aquí en este icono para cambiar aleatoriamente el orden de color. Solo busco algo que me guste. Cuando encuentre algo que me guste, haré clic en “Aceptar”. No quiero guardar cambios en las Muestras de Color, solo
quiero aplicar esos a esa muestra en particular. Ahora, voy a seleccionar estos tres y hacer lo mismo con esos. Iré a la herramienta Recolor Artwork, Asegúrate de que tengo los colores de helado napolitano en uso, y solo empieza a rotarlos para decir si puedo ver algo que me gusta. Cuando sí veo algo que me gusta, me gustan estos dos patrones, así que solo daré clic en “OK”. Volveré a este,
que aún no me gusta e intentemos de nuevo. Yo estoy bastante contento con este de aquí, voy a dar clic en “OK”. Hay dos colores muy diferentes sabios para este conjunto de patrones. Tenemos dos looks muy diferentes a los conjuntos de patrones. Porque usamos la herramienta Recolor Artwork, ve aquí en la parte superior del panel Muestras, que tenemos ejemplos para cada iteración de estos patrones. Para averiguar cuál de estos patrones aquí coincide con los patrones en uso, basta con hacer clic en un patrón en uso, y se resaltará en el panel Muestras. Se puede ver muy claramente los que se quiere conservar, y también los que quizá quiera descartar.
14. Ahora es tu turbo: completa tu proyecto: Ahora se acabó a ti, y es hora de que completes tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase, será hacer como he hecho aquí y crear un patrón grande. Utilizarás ya sea una repetición de bloque o una repetición de media gota. Puedes ir a vecteasy dot com y te daré un enlace en el área de proyecto de clase, ese es un lugar realmente bueno para fuente, imágenes
vectoriales si quieres usar otro arte. También eres, muy bienvenidos a usar mi arte de helados para este propósito. Entonces crearás otros tres patrones que son patrones auxiliares,
patrones que irían con este patrón y por supuesto todos
van a ser coloreados en un solo tema de color. Una vez que hayas hecho eso, toma una copia de todos estos patrones, y recuperalos con un tema de color totalmente diferente para darle a todo
el patrón un aspecto y tacto totalmente diferentes. Publica una imagen de tus dos conjuntos completos de patrones como tu proyecto de clase. Si tienes alguna duda, o necesitas alguna ayuda, puedes
ponerte en contacto conmigo a través del área de la comunidad solo escríbeme una nota ahí, veré y podré ayudar. No puedo esperar a ver, todos los maravillosos patrones e ideas que se te ocurre.
15. Enrutar la clase: Enhorabuena, ya has terminado todo el contenido de video que va con este curso. Ahora lo que tienes que hacer es completar tu proyecto de clase, ir y hacer tus cuatro patrones y volver a colorearlos, luego subir tu proyecto al área del proyecto de clase. Una vez que hayas completado tu proyecto de clase, estás listo para llevar tus habilidades de creación de patrones
al mundo real y patrones de diseño para una gama de usuarios. Si estás interesado en llevar un paso más allá tus habilidades de elaboración de patrones, entonces tengo una serie de clases aquí en Skillshare que toma patrones específicos. Estos podrían ser patrones como argyle, cheques, cuadros. También podrían ser cosas como patrones de enrejado marroquí o cubos 3D. Cuidado con mis clases de elaboración de patrones aquí en Skillshare si quieres perseguir cómo hacer patrones específicos. Ahora antes de que te vayas, un par de cosas. En primer lugar, si ves el siguiente enlace, haz clic en él, y serás alertado por Skillshare cuando libere nuevas clases. Este también es un momento realmente bueno para completar tu reseña. Estas revisiones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, también podré ver la crítica, pero me temo que no soy capaz a través de la interfaz de Skillshare de responderla. Si tienes alguna pregunta, el mejor lugar para esos es en el área de la comunidad o al lado de tu proyecto de clase donde también puedes hacer una pregunta ahí. Podré ver esa pregunta y contestar y ayudarte con cualquier problema que pudieras tener. Para terminar, muchas gracias por unirte a mí por este diseño de patrones en masterclass de Illustrator. Te deseo todo lo mejor con el diseño de patrones en Illustrator, y espero verte también tal vez en una próxima clase.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
