Clase magistral de diseño de patrones de superficie: tema de paisley

1. Introduccion: Hola, chicos. Este es Willie Así que bienvenido a mi clase magistral de diseño de patrones de superficie. El tema es Paylet para hoy. Y en esta clase, vas a estar aprendiendo mucho. Te voy a enseñar todo bien desde lo básico. Si eres diseñador gráfico, diseñador textil, o simplemente alguien que quiere aprender a hacer patrones digitalmente, esta es la clase adecuada para ti Todo lo que ves por aquí, estos patrones son creados por mí mismo. Los he bosquejado en papel, digitalizado y dibujado en Illustrator Entonces, si sientes que no vas a poder crear patrones y te sientes muy intimidado por el software de Adobe, entonces no necesitas preocuparte porque esta clase magistral, estarás aprendiendo todo desde lo básico, y luego te estaré enseñando técnicas avanzadas también Así que comencemos. Te estaré enseñando todo desde cero. Ya sabes cómo configurar el archivo o cuál es la configuración básica del archivo en Illustrator, cómo configurar tus herramientas esenciales con respecto al diseño de patrones de superficie, lo cual lleva un poco de tiempo, pero es muy fácil. Confía en mí en eso. Estaremos aprendiendo a hacer un mood board para un equipo que tenemos en mente aquí, obviamente siendo paisleys Te voy a enseñar un poco sobre la historia de la misma sobre cómo surgió el motivo, y luego aprenderemos a crear impresiones en bloque y patrones sin fisuras usando los métodos de mosaico. También te estaré enseñando a iterar los motivos usando diversas herramientas Así que estén atentos y vean mis conferencias. Espero que disfrutes de esta clase magistral. 2. Historia de Paisley: Hoy, solo voy a enseñarte un breve breve resumen sobre lo que se conoce a un paisley como el Buti o el Buda en idioma hindi Es decir, es el idioma nacional de la India donde vivo. Si hablas de la historia de los paisleys, puedes rastrearla hasta la era babilónica Si se habla de paisleys indios y su historia, entonces vino de la invasión moghul desde Entonces se origina algo así como si buscas en Google paisleys, luego los étnicos adecuados que son viejos, podrás rastrearlo hasta Persia Y con la invasión Mogul en la India, se popularizó en forma de chales de Cachemira que Aparte de eso, durante el dominio colonial británico, lo que sucedió es cuando se exportaron mercancías indias a Escocia, el motivo, la Buta, el botín, se hizo tan popular entre los Reales que Escocia, un pueblo llamado Paisley, comenzaron a fabricar la tela para la clase media Y así es como obtuvo su nombre. Poco a poco, se hizo mundialmente famosa. Si se habla de los tipos de paislees, hay principalmente dos Uno es el étnico indio, también conocido como el persa. La repostería persa, la verás en, como, chales y todo Y el persa suele tener una frontera indefinida. El indio también. El segundo tipo es la tela foulard paisley, que también se llama como el paisley moderno Ahora, volviendo al paisley indio o al persa, por lo general no tienen una frontera definida Entonces si ves este paisley que he dibujado a mano, estos, este y este Tales motivos, lo observarás en chales de cachemira. Este motivo, lo podrás ver en telas, fabricado en molinos indios y todo. Y el resto de éste y estos, se utilizan comúnmente en métodos de impresión en bloque para producir telas. fol artes modernas son tan básicamente, como te dije hace un rato, que obtuvo su nombre del pueblo Paisley Lo que pasó es aparte de eso, durante el movimiento hippie, y cuando la música dark metal y metal comenzaron a popularizarse, está este conocido cantante llamado Prince a través del cual se fabricaron los patrones, no se fabricaron, pero se hizo tan popular que se hizo en demanda. Y entonces, ya sabes, empezaron a darle una forma definida de lágrima así Y así es como se hizo ampliamente producido en el mundo occidental. Ahora bien, si ves que fue ampliamente demandado por telas dobladas es porque si ves esta imagen en la corbata, el paisley es algo parecido a eso Pero si ves el pliegue por aquí la tela, el pañuelo, se hizo muy popular por el movimiento hippie. Y si miras de cerca a los más pequeños, estos son en realidad lo que se llama como el botín que es popular en los estampados de bloques indios. Volviendo a estos, esta es una variación moderna del mantón pastoso Entonces así es como, ya sabes, son los chales occidentales o alguien como yo o jóvenes de este mundo, preferirán chales Pero si ves el mismo motivo y lo replicas en este chal, se convierte en un chal de cachemira La diferencia son los espectadores y los artesanos, en realidad lo bordan a mano Por lo que el precio es alto por el tiempo tomado. Entonces estos son solo algunos ejemplos de cómo se ve un patrón pastoso y el tipo de telas y aplicaciones que tiene 3. Configuración de herramientas: En la conferencia de hoy, te enseñaré cómo configurar los elementos esenciales de Illustrator para el diseño de patrones de superficie. Entonces el primer paso será venir aquí, haga clic en Archivo y luego Nuevo el siguiente paso es hacer clic en Crear a partir de ahora, ya que no necesitamos preocuparnos por cómo debería ser la configuración del documento. Te estaré enseñando esos detalles en las próximas conferencias. Entonces, si observas de cerca hacia el lado derecho, ya tengo mis paneles alineados porque esa es la configuración esencial que tengo. Para ti, lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar sobre cada uno de ellos individualmente para luego cerrarlo. Bien Entonces ahora no tengo nada aquí hacia el lado derecho. Iré a Windows y haré clic en Workspace. Antes de hacer eso, simplemente te enseñaré sobre las interfaces existentes aquí. Por ejemplo, digamos, da clic en tipografía. Lo que sucede es toda la parte superior y el lado derecho que ves, esto es en referencia a un diseño gráfico tipográfico que toma Entonces todos los cambios que ves ahora mismo, es en lo que respecta a la tipografía Digamos que estás diseñando un proyecto relacionado con el diseño de sitios web según lo informa el cliente, para que puedas elegir este engial en particular en ese momento Eso, solo puedo venir aquí, clic en la web y los paneles relacionados con eso serán visibles. Desplegaré esto, volveré a Windows y haré clic en Workspace después de hacer clic en lo esencial del diseño de patrones de superficie. El wspace que ves está vacío ya que lo eliminamos manualmente Volveré aquí, pero esta vez, asegúrate de hacer clic en el nuevo espacio de trabajo y renombrarlo. Puedes nombrarlo como Diseño de Patrón o Diseño de superficie y hacer clic en Bien. Voy a hacer clic en Cancelar ahora mismo. Repitiendo el mismo paso, permítanme cambiar el nombre de esto como configuración por ahora. Vuelve al espacio de trabajo de Windows. Tenemos nuestro nuevo esencial que acabamos de nombrar como uno guardado. Ahora solo volveré a mis originales de configuración esencial. Ves la alineación y la apariencia. Voy a hacer click en cada uno de ellos aquí, y por ahora, vamos a colocarlo sobre o cerca del área de salida. Voy a repetir los mismos pasos para los otros paneles también. Tenemos una apariencia de línea y macetas de arte. Ahora quiero pinceles, relojes y guía de colores, así que simplemente voy a hacer clic en ellos respectivamente. Este es un paso importante, así que por favor preste atención. Quiero que mi pincel, color y guía de colores actúen como una sola ranura. Entonces, ¿qué significa eso ahora? Haré clic aquí y lo llevaré al panel de pinceles. Entonces ves este rectángulo resaltado azul. Una vez que aparece, solo tienes que arrastrarlo y soltarlo. Voy a repetir el mismo paso aquí ahora y lo que pasa es, voy a dar click aquí y todos los tres paneles que ven se han agrupado con éxito. Al volver a Windows, echa un vistazo al panel de degradado aquí, ¿verdad? Entonces solo usas esto para patrones cuando el cliente lo especifica. Quiero charolas de imagen, también, así que solo la colocaré aquí por ahora. Capas. También necesitamos opciones de Pathfinder y Pathfinder Tenemos que repetir el mismo paso. Me lo dije erróneamente como Pathfinder. Se trata de opciones de patrón. solo agruparé las opciones de Pathfinder y Ahora solo agruparé las opciones de Pathfinder y patrón Después de esto, solo voy a hacer clic aquí para desactivarlo para que se minimice y nos quede espacio para los otros paneles se mantengan aquí en la interfaz Necesito propiedades trazo muestrarios y símbolos Los estaré agrupando y tratándolos como un subpanel en sí mismo Y entonces necesitamos transformar, voy a seguir transformando con mis muestrarios y símbolos Necesito transparencia. Simplemente alternaré esto aquí y lo traeré aquí. Voy a mantener mi panel de transparencia con mis capas por aquí. Cuando se trata de la herramienta Tipo, no se alinea con los paneles que queremos crear. Así que cada vez que necesites usarlo, solo necesitas venir a Windows y hacer clic en Tipo. Yo uso tipo para mis patrones que tienen texto. Simplemente me desplazaré hacia arriba hacia la parte superior de Windows one y le informaré sobre las herramientas. Los paneles que he usado son alinear apariencia y mesas Pinceles, color y color guind. Bandejas y capas de imagen, pathfinder y opciones de patrón Aparte de esto, tengo propiedades y trazo, forjas, símbolos, transformar y transparencia Ahora que hemos terminado con herramientas de los elementos esenciales de la superficie, simplemente chasquearé esto, solo emparejaré mi trazo y me alinearé aquí juntos. Coincidir con mi apariencia para alinear y trazo. Trazo de imagen y mesa de trabajo. Esto será juntos en un solo grupo. Entonces lo primero que quiero es que quiero que mis colores aquí estén en la parte superior de mi panel. Por lo que da clic aquí. Ya ves las líneas. Así que solo usaré mi herramienta de pincel una vez. Es así. Ves las líneas por aquí, coloca el cursor del mouse aquí, arrástralo y suéltelo por aquí. Cuando lo expandimos, podemos ver nuestra respectiva guía de pincel, color y color que previamente habíamos ranurado Déjame ver cuál es esta. Este es el panel de mi propiedad. Lo voy a mantener por debajo de esto. Quiero que esto esté por aquí. Ahora solo necesitamos comenzar a ajustar nuestros subpaneles y paneles al panel principal de aquí al lado derecho Simplemente borraré las cuatro líneas que dibujé anteriormente. Si bajo y hago clic en el panel Capas, entonces tengo un documento de Capas abierto aquí. De esta manera, lo que sucede es cuando trabajamos en cualquier tipo de estampado sin costuras o impresión en bloque, usaremos la combinación de paneles y herramientas. No todas las veces, pero esto siempre viene bien. Y lo que sucede es con esta configuración de patrones bajo un plazo ajustado, en lugar de hacer clic en Windows aquí y navegar por nuestro camino, esto es más fácil de usar. Al principio, realmente no había planeado incluir esta conferencia en mi clase magistral. Pero entonces me di cuenta de que, ya sabes, llevo tres años aprendiendo Illustrator sin ninguna orientación. Entonces pensé que si incluyo este, para los que son muy nuevos en él, te ahorrará mucho tiempo. Ahora que terminamos con esta conferencia, te veré en la siguiente. 4. Herramientas prácticas: En esta conferencia, te estaré enseñando los diferentes tipos de útiles herramientas que vienen para salvarnos con respecto al diseño de patrones de Sophie. Solo voy a colocar la imagen de la guitarra en mi mesa de trabajo, y luego te estaré enseñando a desarrollar una paleta de colores aquí mismo en Illustrator La razón por la que tomé esta imagen de la guitarra es porque tiene muchas opciones de color, así que es fácil para mí enseñarte sobre el tema de la paleta de colores. Ahora recuerda siempre cualquier imagen que tengas en tu mesa de trabajo, siempre dile el nombre. Nombras la capa y la trabas porque esa va a ser tu capa base. Después de tomar otra capa, solo voy a renombrar esto como paleta de colores por ahora, o puedes darle un nombre que desees. Me dirijo a mi herramienta de forma, y esta vez, voy a tomar la herramienta hexagonal solo por diversión Sostendré shift y Alt en mi teclado para asegurarme de que la forma sea pareja desde todos los lados y copiarla pegarla unas cuantas veces. No te preocupes por el derrame cerebral. Cuando elegimos el relleno, el trazo desaparece automáticamente, o también puedes desalternar manualmente el trazo Entonces ahora lo que voy a hacer es que solo selecciones la otra vez usando tu herramienta de selección y luego hagas clic en I en tu teclado. Entonces, lo que hace eso es automáticamente la herramienta cuentagotas pop, y luego vas y haces clic en el color que quieras Por ejemplo, aquí, voy a elegir el amarillo. Entonces viste cuando hice clic en el color, el trazo desapareció Ahora voy a seguir los mismos pasos y rellenar mi paleta de colores. Otra opción es que realmente puedes hacer zoom en la imagen donde puedes ver los píxeles y luego elegir el color. Esta opción, te lo dejo sobre cómo quieres elegir los colores. Eso realmente depende de tu libre albedrío. Simplemente volveré a mis capas y bloquearé esta paleta de colores porque si te voy a mostrar las otras herramientas útiles en Illustrator, no quiero que esta parte se vea perturbada. Ahora, comenzando con la primera herramienta que tenemos en el lado derecho o el panel derecho de Illustrator aquí para empezar es la parte de pinceles. Quiero que exploren el comando es B en su teclado. Una vez que haces clic en eso, tu pincel aparece automáticamente. Tengo seleccionada la herramienta redonda y una brocha lisa. Si exploras, entonces entenderás que el tipo de pincel que elijas, ese es el tipo de efecto que obtienes. Este es el cepillo impulsor que tengo aquí. Por eso el efecto se ve así. Ahora bien, si elijo el opaco, entonces esto tiene un poco de efecto texturizado aquí Solo quiero que explores esta parte y entiendas cómo funciona esto. Ahora bien, si desactiva esto, entonces va la visibilidad. Entonces, cuando se trata del panel de colores, aprendimos a crear la paleta de colores usando la herramienta Un cuentagotas Pero eso fue en referencia a la imagen de la guitarra. Pero puedes elegirlo de aquí también, si estás trabajando para patrones personales. Si es un cliente, entonces necesitas trabajar en los colores de la imagen proporcionada por el cliente o el moodboard que has hecho personalmente Cuando se trata de color, Guide Illustrator tiene tonos, latas y tonos precargados aquí Ahora bien, si haces clic aquí en el rectángulo, hay muchas otras opciones. Entonces, por ejemplo, haga clic en comida y suites. Una vez que hagas eso, Illustrator cargará las opciones de color en referencia a las suites. Entonces depende si estás creando un patrón en cuanto al follaje o la naturaleza, puedes elegir esa cosa. Panel de propiedades, nuevamente, si quieres, por ejemplo, digamos de pulgadas, quieres cambiarlo a píxeles, entonces puedes hacerlo también. También tienes la opción de cambiar el número de mesas de trabajo que quieras Ahora, por aquí en el panel de propiedades, quiero que recuerden que estos dos el primero y el tercero, hay que seleccionarlo. Y para ello, sólo se seleccionará la primera parte. Muestras, vamos a entender cómo funciona esto cuando estamos creando patrones Símbolos, idealmente, rara vez lo usamos para patrones a menos que y hasta que sepas quieras crear un patrón en forma de pincel. Entonces tienes tu herramienta de transformación. Nuevamente, vas a estar aprendiendo esto en la parte de hacer patrones. El Pathfinder es una de las herramientas más interesantes que Adobe decidió inculcar dentro Es muy divertido. Sólo voy a colocar dos hexágonos y mezclarlos, no mezclarlos , sino unir Entonces tienes una forma que se ha producido. Sólo tienes que copiar, pegarlo y girarlo. Puedes tomar cualquier forma, incluso un círculo nuevamente seleccionarlos todos y unirlos así. Entonces tienes una forma a, lo siento, no un patrón, un patrón extremadamente nuevo que acabas de hacer. Voy a repetir el mismo concepto, pero voy a tocar la herramienta círculo, alinear ambos juntos, y simplemente restarlo Esa es la segunda opción que tenemos en el Pathfinder. Entonces así es como se ve. Ahora bien, lo que quiero que hagas es la misma manera que utilicé dos hexágonos, los seleccioné y los uní para crear una forma muy única allá que he colocado en la parte superior derecha, que parece Mocantil Quiero que exploren lo que sucede si hace clic en las otras partes de la herramienta Pathfinder Solo un recordatorio, si estás usando las herramientas que están en la parte inferior, tienes que desagrupar el motivo solo una vez Éste, los Mrocantes te voy a inculcar o enseñártelo en la siguiente clase magistral que va a llegar en unos días Así que espera eso. Ahora, después de la parte, encuentra un le que tenemos por aquí es el panel Capas. Creo que ya te lo he explicado, pero lo volveré a hacer una vez más. Capas es muy básico. Siempre trabajas en múltiples capas. Y vea, por ejemplo, si desea agregar una capa, haga clic en el signo más. Si quieres eliminar una capa, das clic en el letrero de Dusbin que está ahí Después haces doble clic para renombrar tu capa. Si quieres bloquear una imagen, das clic en el letrero tagalo, y si quieres desactivarlo, das clic en la I que está ahí en la capa La transparencia es importante. Yo sólo tomaré una forma aquí, dibujaré en mis tableros duros. De vuelta a la transparencia y esto t solo voy a reducir la opacidad a 38, básicamente se vuelve menos opaca Ahora bien, si solo copio y pega esto hacia los correctos, ves que la porción en el medio está un poco oscura. Ahora bien, si exploras con todo esto, realmente no hace la diferencia porque se trata de ilustrador. Si hubiera sido Photoshop, entonces sí, habrías visto una diferencia. Recuerda que la transparencia, el ajuste debe ser siempre a la normalidad, no a cualquier otro modo de fusión. Bandejas de imágenes, no lo he inculcado en esta clase magistral porque te voy a enseñar paso a paso cómo hacer motivos y patrones a través del método del artista tradicionalmente Voy a usar bandejas de imágenes en mis próximas clases magistrales, así que estén atentos para eso. No te preocupes por eso. Si sabes usar el bolígrafo y la herramienta de pincel, realmente no necesitas charolas de imagen porque aunque uses bandejas de imágenes, hay mucha edición que necesitas hacer a tu motivo. Entonces, en última instancia, vas a hacer el mismo trabajo duro. Mesas de trabajo, de nuevo, si quieres agregar una mesa de trabajo, sólo tienes que hacer clic en el signo más Entonces tenemos aquí la herramienta align. Nuevamente, esto es importante. Así que simplemente voy a cambiar la forma del círculo más pequeño aquí, y luego los uniré a ambos. Pero ahora si quieres alinearlo al centro, solo tienes que seleccionarlo y dar click en alinear con centro, arriba e abajo aquí. Esto es útil a la hora de crear fondos para un pano. Trazo, usa esto cuando necesitas cambiar el ancho del trazo de cualquier forma o motivo. Se puede hacer desde el panel superior por allá también. La apariencia es básicamente un resumen de tu trazo, tu porcentaje de relleno y opacidad Es como un cuadro de diálogo con todos los resúmenes que se muestran aquí También se puede ver el valor porcentual. Entonces con esto, terminamos de entender cómo funcionan las herramientas que acabamos de ajustar aquí a la parte ilustradora en la parte ilustradora en referencia a la creación de patrones Espero que hayas entendido esto porque entender todo esto es importante solo entonces podemos avanzar hacia la creación de patrones. Ahora con esto, los veré en la próxima conferencia. I 5. Panel de inspiración: Hola, chicos. En esta conferencia, te enseñaré a desarrollar un código de estado de ánimo para tus temas y patrones. Lo primero que me gustaría decirles es, si quieren imágenes como las que he elegido, que es libre de derechos, que es libre de derechos, hay un sitio web llamado pexels.com Ahora, digamos que aquí solo escribo en Paisley étnico. He usado esta imagen por aquí en mi moodboard. la misma manera, puedes simplemente escribir los teclados que quieras y cualquiera que sea la imagen que te atraiga, te sientas inspirado, puedes usarla para tu Moodboard Este niño es tan lindo. Sin embargo, volviendo a nuestro moodboard, lo que he hecho es que acabo guardar esas imágenes como Entonces es como, por ejemplo, vengamos aquí. Y entonces tienes la opción de descarga gratuita, ¿verdad? Usted hace clic ahí. Y esta generación, solo guárdala donde quieras en tu laptop o PC. Tomaré otro archivo aquí. Sólo te voy a enseñar lo básico porque hago mis mood boards en Canva De esa manera es muy fácil. Illustrator, hacer un moodboard en Illustrator lleva mucho tiempo A veces necesitamos tomar el camino del trabajo inteligente, ¿verdad? Entonces, si vienes a los diseños aquí y haces clic en las plantillas, hay muchas plantillas preestablecidas con respecto a moodboards en No obstante, lo que hago es que suelo aguantar solo un minuto. Vamos a escribir moodboard aquí, y se obtiene básicamente en estilos, lo que sucede es en referencia a moodboards, no tienes opción, pero suelo referirme a Entonces, por ejemplo, digamos que te gusta esta, entonces puedes seguir adelante con tal configuración pero necesitarás tener esas imágenes inspiración en consecuencia, ¿verdad? Ahora, solo seleccionaré todo esto y presionaré eliminar en mi teclado. Al regresar, solo vienes aquí en subidas. Da clic en Subir archivos, y donde quiera que tus imágenes se hayan guardado en tu computadora portátil, las subes. Por ejemplo, ya tengo mis documentos aquí, ¿no? Ahora solo por ahora, lo que voy a hacer es simplemente copiar y pegar todo el moodboard que tengo por aquí y eliminar estos porque así es como se veía mi moodboard Entonces si vuelvo a diseñar aquí, entonces digamos que elijo este. ¿Bien? Entonces lo que hago es individualmente, borro todo esto así. Y luego si quieres rellenar colores, sólo tienes que venir aquí a los elementos. Digamos que quieres cal, vas a escribir eso, haz clic en eso. Ajústelo aquí y luego tráelo aquí así. Copiar y pegar es simple. El comando es Control C, Control V. Entonces puedes colocar tus paletas de colores, como quieras Entonces así es como inicialmente se veía. Ahora bien, lo que he hecho es, si quieres texto, sólo tienes que venir aquí a la herramienta Texto, y luego tienes varias opciones. Entonces haces clic en el subtítulo, y luego escribas Moothboard o como tablero de inspiración si quieres Si da doble clic aquí, entonces puede venir aquí y cambiar la fuente y también puede aumentar el tamaño de la fuente. Esto se refiere al texto. Ahora, como te dije, los colores que he elegido aquí, llegaremos a esa parte más adelante. Voy a bajar y voy a dar click sobre esta imagen. Lo que pasa con eso es que viene en la pizarra aquí. Solo tráelo aquí y déjelo. Por lo que automáticamente se encaja en esos cuadrados de aquí. Traeré mi limón y lo tomaré aquí. Mismo. Yo también lo voy a hacer con mis otras imágenes. Entonces ahora, esta es la inspiración que tomé, ¿verdad? Entonces, si ves los motivos, las imágenes que te he proporcionado el motivo cerrado, las formas paisley como estas están inspiradas en el chal y el motivo básico aquí Sin embargo, si ves los otros paisleys que tienen un poco abiertos o son básicamente cachemir no definidos, están inspirados en esto Así que aquí, voy a ser algunos de ellos. Se inspiran en esta pasta de aquí y las paseas de chal que ves, tienen pastas indefinidas Para el color, lo que haces es que acabo de explicar cómo hacer que el círculo forme aquí. Simplemente da clic en el círculo y puede venir aquí y elegir el color que desee. Sin embargo, si quieres un color personalizado, entonces haces clic en el signo más, la herramienta cuentagotas aquí, y pasas el cursor por aquí y haces clic en el color que deseas Simplemente presionaré Control Z, que acaba de deshacer en mi teclado aquí. la misma manera, acabo de copiar pegó todos los círculos aquí y elegí los colores individualmente Después de esto, lo que haces es simplemente venir aquí, hacer clic en compartir, y luego descargar y luego elegir la configuración que quieras, y automáticamente, podrás guardarla en tu PC. Pero para esta clase magistral, ya te he proporcionado las imágenes y los dibujos. Si quieres, lo que puedes hacer es que también te he dado la imagen del tablero liso y el PDF. Puedes tomar eso y dibujar tus propias formas pastosas y usarlas para crear un patrón Estás abierto a eso, también, pero pensé que te voy a proporcionar mis propios patrones personales para que sea de facilidad y tu tiempo se ahorre inicialmente. Ahora, con eso, nuestro moodboard haciendo tipo de fines por aquí solo, y te veré en la siguiente sección de, espero que te hayas divertido 6. Diviértete con la herramienta de pluma: En la conferencia de hoy, estaremos aprendiendo a usar el Pento Ya he colocado la imagen aquí en mi mesa de trabajo Illustrator Simplemente voy a presionar P en mi teclado, lo que significa que tengo mi Pent listo Ahora bien, ¿cómo trazamos la línea recta aquí? Haré clic aquí en todo el turno y dejaré mi cursor por aquí así. Para la curva, lo que voy a hacer es mantener mi cursor aquí. Déjame acercarme un poco. Después de colocar mi cursor aquí, lo arrastraré así. Sólo voy a hacer clic una vez por aquí. Haga clic en la segunda vez y arrastre. Ahora, antes de dar clic aquí por tercera vez, sólo tienes que hacer clic aquí una vez más, y luego repetir el mismo paso. Entonces, por ejemplo, digamos que no haces clic aquí y en su lugar, simplemente haces clic aquí. Entonces tu alineación saldrá de las líneas punteadas. Siempre haga clic una vez y luego arrastre. Para toda la curva, solo necesitas seguir repitiendo el mismo paso. Ahora bien, si observas de cerca las curvas que acabamos de hacer, no es la forma adecuada. Hay ciertos puntos, así que simplemente me dirijo a mi suave para seleccionar esto y ajustar las curvas aquí. Ahora bien, no estoy completo esto porque es fácil y quiero que lo hagas. En cuanto a la forma de tipo cuadrado que tenemos aquí, es muy fácil. Solo necesitas mantener presionado Shift en tu teclado y comenzar a trazarlo por todas partes. H. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a empezar a trazar en las curvas. No he hecho los triángulos porque es muy fácil. Quiero que hagas eso. Nuevamente, si olvidas hacer doble clic cuando estás usando la herramienta Pluma, entonces tu forma se distorsiona. Recuerde que siempre haga clic una vez, arrastre, haga clic de nuevo y luego lo arrastre. Ahora bien, si quieres para este tipo en particular, siempre puedes copiar y pegar lo que hayas hecho. Voy a dejar el resto como tarea y también recordar que se supone que debes suavizarlo La ola que se parece a este tiburón, de nuevo, al trazar con la herramienta Pluma, vas a aplicar el mismo concepto. Recuerda siempre una vez que hayas terminado, solo selecciónala usando la herramienta de selección que está en el teclado y luego usa tu herramienta suave para suavizarlo Ahora, sólo voy a copiar y pegar las curvas solo para mostrarte cómo hacer eso. Es Control C y Control V en el teclado. Y luego la espiral que veas, voy a dar eso como tarea. No es necesario que subas esto en Skillshare. Es sólo para tu práctica. Así que sigue practicando. Esto te ayudará a entender y suavizará tu mano con respecto al penty Ahora voy a empezar a dibujar el sol por aquí. Para eso, solo necesitaremos primero una herramienta Elipse. Después de haber ajustado esto, copiaré y pegaré esto y luego cambiaré el tamaño del s. Ahora, usando nuevamente el Pentool, comenzaré a trazar Yo solo agruparé solo lo traigo aquí para que entiendas como mostrártelo Acabamos de usar nuestro pentol y con formas y triángulos básicos Acabas de hacer proteínas. Con esto, acabamos de aprender a usar un Pentool y básicamente quería enseñarte un método muy sencillo Ahora ves la flor y la abeja que está ahí por aquí. Lo que tienes que hacer es aparte del sol, puedes tomar cualquiera de los tres y rastrearlo usando el Pentlu Después de eso, si quieres, puedes subirlo a Skillshare o puedes dejarlo ser porque esto es solo para tu comprensión y práctica En la segunda mesa de trabajo, donde está mi cursor, aprendemos a dibujar un motivo usando la Pentoola Ahora vamos a estar aprendiendo a generar o iterar este motivo. Acabo de recortarlo, y lo que hice es, lo he puesto en mi hardwod no lo Pero solo para evitar confusiones, he tomado otro nuevo plon Illustrator Recuerda siempre reducir la opacidad del archivo base en el que estás trabajando Y luego en una nueva capa, comenzarás a construir tu modus Ahora lo iniciaré desde este punto y empezaré a dibujar mi motivo con la herramienta pluma. Otro punto que quiero que recuerdes son dos cosas. Cuando estés dibujando un motivo usando cualquier tipo de herramienta, el pincel o la herramienta pluma, recuerda, la base donde está el motivo principal Siempre reduce la transparencia para evitar confusiones. Y ahora la parte donde estoy iterando usando la herramienta, que siempre debería estar en una capa separada Si quieres, siempre puedes nombrarlo para evitar confusiones. Recuerda, cada vez que trazas algo usando la herramienta pluma para suavizarlo después de seleccionar el motivo usando la herramienta de humo para que las curvas se vean Ahora comenzaré a dibujar la parte base de paisley y recordaré que cada vez que estés construyendo tales formas, lo cual es un poco complejo por naturaleza, usando cualquier tipo de herramienta, debería haber un punto fuera del motivo principal Así que he mantenido mi punto fuera del límite de mi motivo paisley, para que más adelante podamos usar la herramienta de construcción de formas Primero, prefiero curvar arriba el mismo paso, mantener mi punto fuera del paisley, curvar y luego colocar el punto final fuera del paisley Así que ahora que los he dibujado todos, seleccionaré todo usando la herramienta de selección, dirijo a la herramienta Shae Builder También, una cosa más. Si no ves la herramienta Creador de formas en tu sección de herramientas, puedes hacer clic en los tres puntos y ubicarlo aquí en el panel. Entonces solo puedes agregarlo. Así que no te preocupes por eso. Ahora usando la herramienta Creador de formas, voy a hacer clic en los objetos por separado en. Y nuevamente, este es todo el pétalo que quiero seleccionar. Esta forma ahora, creo que ahora entiendes es que dibujé de aquí, este punto de partida al segundo aquí. Entonces tienes esta forma particular. ¿Cómo te lo muestro? Déjame engañar a la herramienta de pincel uno. Entonces empezamos desde aquí y voy a tomar otro color uno. Empezamos desde aquí porque si tomo otro color, después de haber terminado de seleccionar las formas individuales que quiero usando la herramienta Shape builder, es el momento de eliminar los nodos sobresalientes adicionales que tenemos fuera y dentro de la PC. Sólo voy a seguir borrándolos una vez. Ahora bien, lo que voy a hacer es simplemente separarlos a todos y mostrártelo como se ve para que consigas una comprensión visual de lo que acabamos de aprender. La curva superior que veas, voy a repetir los mismos pasos que acabo de hacer ahora mismo. Dibujarlo por encima de los nodos, que parecen pétalos, es fácil. Solo necesitas rastrearlo con el panko. Para esta parte, no necesitas usar el Shapero. Es solo un simple rastreo. Por último, solo lo separaré a este grupo y luego lo mantendré por separado para que tengas una apariencia visual de cómo se ve esto. Ahora, por fin, vamos a aprender a colorear el motivo. Para eso, lo que voy a hacer es simplemente dirigirme a mi herramienta de forma rectangular, dibujar de tres a cuatro formas, y a partir de ahora, voy a tomar colores aleatorios que se adaptarán entre sí. No voy a seguir la paleta de colores que tenemos en la fregona. Yo solo pensé que tomaría diferentes colores porque te ayudará a obtener una mejor comprensión. Nuevamente, ¿cómo eliges los colores para esto? Utiliza la herramienta Cuentagotas en tu teclado y seleccionas los colores que quieras Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar todos los pétalos juntos una vez, agruparlos y luego darle un color. Por último, solo los agruparé a todos y eliminaré la paleta de colores o la mantendré a un lado. Puedes elegir cualquier opción. Y así se ve un hermoso motivo pastoso. Entonces estoy feliz de que hayamos terminado esta conferencia. Has aprendido a usar la herramienta Pluma, sus aplicaciones básicas y cómo usar una herramienta Pluma para iterar un motivo pastoso Entonces también aprendimos a colorearlo. Ahora te veré en la próxima conferencia. Espero que te hayas divertido. Adiós. 7. Proyecto 1: Hola, chicos. Así que bienvenido a tu primera tarea con respecto a esta clase magistral. Esto está relacionado con tu pincel y la herramienta pluma que acabas de aprender hace un tiempo. Y ahora voy a estar explicando además lo que necesitas subir en tu tarea. Entonces comencemos con eso. Tu primera tarea, lo que vas a hacer es tener que tomar la forma de paisley que iteras usando la herramienta Pluma Guardarás dos copias como yo he guardado aquí en el dput. Pero la diferencia es que vas a colorear la segunda pasta y luego exportarla como una imagen JPEG. Así que exporte archivos, exporte como JPEG, y luego guárdalo en su PC y luego suba eso finalmente al sitio web de Skill Share. Aquí no he coloreado la segunda pasta porque quiero ver cómo F entendió el concepto. Así que por favor haz la tarea, y voy a vencer dándote críticas positivas, y estaré esperando que las subas . Gracias por ver esto. 8. Carga de la herramienta de pincel: En la conferencia de hoy, aprenderemos a iterar este paisley usando nuestra herramienta de pincel Ya he tomado un motivo paisley aquí de las imágenes que proporcioné Lo he guardado en la Capa uno, como pueden ver. Sólo voy a nombrarlo una vez. Simplemente seleccionaré la imagen y dirijo a las de transparencia. Voy a reducir el pacto de 42%. Ahora sólo voy a bloquear esta capa. Ven a la capa dos y mit como pastoso por ahora. Yo guardo mi archivo una vez que sea Control S en tu teclado. Ahora hay dos opciones. Puedes venir aquí manualmente y hacer clic en tu herramienta de pincel o simplemente puedes presionar B en tu teclado y también obtendrás el dolor de aftas. Ahora bien, los puntos que tengo están en cinco, así que este es el grosor de mi línea. En tu teclado. Al lado de la letra P, tendrás dos llaves. En tu teclado. Básicamente, este es tu teclado y tienes teclas en tu teclado. Una de las claves tendrá este simbolismo que es el soporte así Ahora bien, lo que pasa es que si haces clic en este soporte, entonces el tamaño de tu pincel se reduce. No obstante, si haces clic en este soporte en tu teclado, entonces el tamaño del pincel aumenta. Entonces así es como aumentas y disminuciones el tamaño de tu pincel. Permítanme borrar esto. Voy a empezar a sacar lo pastoso ahora mismo. También podemos ajustar la forma de esto como lo hacemos cuando trazamos nuestro motivo usando la herramienta pluma. Entonces, por ejemplo, solo lo traeré aquí. Y si observas de cerca esta parte, no es un poco suave. Así es esta parte. Este O duro se ve un poco abultado, ¿verdad? Simplemente seleccionaré esto, dirígete a mi herramienta lisa aquí. Y ahora voy a empezar a suavizar la forma poco a poco. Ahora, colocaré esto por aquí. Ahora viene la parte interesante. Esto lo haremos más tarde. Voy a acercar un poco. Vamos a utilizar la herramienta Shape Builder para lograr nuestros pétalos exteriores aquí. Entonces lo que voy a hacer es dibujar este pétalo respecto a la forma. Entonces esta parte estará afuera. Y luego seleccionarás ambos. Ven a nuestra herramienta Shape Builder aquí, selecciona solo esta. Ahora solo puedo eliminar esto voy a repetir el mismo paso una vez más. Lo dibujaré así y seleccionaré de nuevo. Esta parte se está superponiendo un poco. Para lograrlo, lo que vamos a hacer ahora mismo es que voy a tener que apartarlo un poco de la esquina así. De esta manera, usando la herramienta de constructor de formas, el mismo método lo vas a usar para crear todos los pétalos exteriores por aquí, y eso es lo que voy a hacer aquí. Te lo voy a mostrar a detalle para que el proceso te registre en tu mente. Recuerda, cuando estás dibujando tu pétalo, así por ejemplo, digamos que este es nuestro motivo pastoso, ¿verdad Así tiene que ser nuestro pétalo. Pero el segundo pétalo que dibujas, asegúrate de que no se superponga así. Va adyacente a la siguiente Así se se ve un motivo paisley a partir de ahora Simplemente me acercaré y tomaré mi herramienta de elipse de la sección de herramientas, dibujaré aquí en las de círculo, y luego voy a repetir el mismo paso para los pétalos Tú sólo voy a hacer un cambio muy menor a mi diseño. Lo dibujaré así y repetiré lo mismo en el lado opuesto. Ahora solo necesitamos agruparlo y copiarlo y pegarlo. Entonces así es como se ve nuestro motivo final. Ahora solo voy a copiar y pegarlo una vez aquí, y por ahora, solo voy a mostrarte cómo colorea un motivo cuando estás usando una herramienta rush para iterarlos Entonces por ahora, solo voy a tomar colores aleatorios en mi paleta, que irán en contraste o en armonía de colores. Entonces pienso para esto, no necesito tantos colores, cuatro van a funcionar. Déjame ver cuál quedará bien ahora. Además, si ves cuando haces clic aquí y tienes Guía de colores, si bajas a este cuadro tipo cuadrícula rectangular, ves muchas opciones diferentes, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, para mi muestra o pasley, solo secaré la naturaleza, y llegaré a las flores Entonces Illustrator tiene estos precargados. Ahora bien, lo que voy a hacer es usar mi herramienta cuentagotas y no mi herramienta cuentagotas, lo siento Simplemente lo seleccionaré y seleccionaré el color que quiero aquí. Estos irán en contraste ahora. Necesito solo tres colores para esto, así que eliminaré esto también. Necesito elegir un color que coincida con estos dos. Entonces cada uno se verá bien. Voy a desalternar esto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar otra capa. Entonces dale el nombre que quieras. Probablemente lo nombraré color y luego o simplemente puedes nombrarlo como color también. Eso no va a ser un tema. Entonces ahora voy a registrar esto y traerlo aquí. Voy a hacer clic en mi panel de color, desalternar esto Ahora lo que voy a hacer es primero, voy a colorear estos. Entonces este es nuestro principal motivo pastoso, ¿verdad? Simplemente nombraré esto como copia principal pastosa esto, Control lo cortaré, tomaré otra capa aquí, pegaré y bloquearé la capa principal Ahora solo escribiré color pastoso para que sepamos que este es nuestro panel pastoso y de color Ahora por qué hicimos esto es, si desactivo esto lo siento Entonces tenemos un hijo motivo principal, otra capa, así que siempre podemos editar esto, y tenemos uno coloreado también. Siempre mejor mantener respaldo. Vamos a hacer clic en estos y darles primero un color. Como ya hemos hecho estas formas usando la herramienta Shape Builder aquí, solo necesitas seleccionarlas. Click I, esa es la herramienta cuentagotas en tu teclado, y voy a darle esta muy hermosa cada color Para el círculo, voy a darle morado. Y yo solo acercaré y ajustaré la forma aquí. Voy a renombrar esto como forma de paisley. Subrazo C. Ya sabes por qué he hecho esto es porque tenemos dos opciones de colorear, derecho, que estoy combinando cuando estoy usando la herramienta pincel Entonces los objetos son la parte donde usamos nuestra herramienta Shape Builder para construir el motivo. Que vas a colorearlo solo hacer clic y soltar el color. Pero las partes como estas, donde no hay un conjunto definido, o, por ejemplo, esta, donde no puedes usar una herramienta Creador de formas para construirla y solo tienes que usar tu herramienta de pincel, La estarás coloreando en el panel de color. Por lo que la herramienta Creador de formas tendrá forma de cachemir C y el resto de los colores estarán en el panel de colores Ahora, lo que voy a hacer es simplemente seleccionarlos y reducir el tamaño. Acercar un poco. Esta vez, voy a llegar al panel de color, tomar mi herramienta de pincel. Y entonces sólo voy a rellenar así. Lo mismo se aplica a este paisley de aquí que tenemos, ¿verdad? Entonces me voy a llevar esta aguaagua. Es un color precioso. Acercar y comenzar a colorear. Entonces una vez que dibujas un borde aquí así, la forma en que estoy haciendo, entonces lo que puedes hacer es aumentar el tamaño y llenarlo. Solo ten un poco de cuidado cuando estés coloreando por aquí. No lo repases como yo. De lo contrario, el color púrpura también, ya sabes, el azul dominará al morado Así que ten cuidado al colorear. Así que ahora acabamos de terminar de colorear nuestra forma pastosa principal. Volveré de nuevo a mi forma pastosa C. Esa es una herramienta de construcción de formas que usamos, y seleccionaremos todas estas juntas y las colorearemos A Yo solo agrupo a la vez para que no tenga que seleccionarlos individualmente cada vez y Ahora, lo que haces es prestar atención a este paso. ¿Cómo se aumenta o disminuye el tamaño de este motivo? Además, solo voy a copiar y pegarlo porque podemos hacer clic en esto y simplemente agrupar el panel también si quieres. Ahora bien, este motivo que tienes, colocaré esto aquí. Antes de expandirlo en tamaño, vienes aquí a objetar, cm, expandir apariencia. Con eso, lo que pasa es, por ejemplo, digamos, tomo mi herramienta de pincel y dibujo una forma aleatoria como esta. Todo bien. Entonces vamos a llenarlo de un color aleatorio por ahora. Ahora digamos sin expandir la apariencia, reduzco su tamaño. Entonces este es nuestro motivo original, éste. Lo que sucede es que si reducimos el tamaño sin expandir su apariencia, la forma se distorsiona. El trazo también se vuelve grueso. Eso lo dirás, puedes reducir el derrame cerebral viniendo aquí. Se puede, pero la originalidad entre esto y esto se perderá Nuevamente, si copio pego esto aquí y lo expando así, solo mantengámoslo aquí. Entonces lo que pasa es el trazo de aquí, se adelgaza en comparación con éste. De ahí que siempre primero, seleccionemos nuestro motivo, vengamos aquí a objetar, y ya he hecho clic en Expandir Apariencia, así que no es necesario repetir el mismo paso Puedes hacer clic en Expandir Apariencia o expandir. Ahora bien, si vas a hacer clic en Expandir, entonces tienes que asegurarte de ese relleno y trazo. Ves la marca de garrapata que está ahí y simplemente da clic en. Bien. Con esto, lo que pasa es que si copias página este motivo tres veces, solo voy a agrandar este. Así que me aseguré de que el tamaño sea grande aquí. Pero si comparas este motivo y este motivo, el trazo es el mismo respecto a éste. Y veamos, reducimos el tamaño de esto. Déjame acercarme. Entonces otra vez, se ve que el trazo no se distorsiona. Con esto nuestra conferencia termina de nuevo solo, y espero que te hayas divertido. Nos vemos en la habitación contigua. 9. Bono 1: Motif Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, cual es una cosa de velocidad en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que, por favor, disfruten. 10. Bono 2: Motif Speedpaint: [Sin discurso] 11. Bono 3: Motif Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, cual es una cosa de velocidad en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que por favor disfruten. 12. Bono 4: Motif Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, que es un exceso de velocidad en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que, por favor, disfruten. 13. Impresión en bloque recto: En esta conferencia, hoy, te voy a enseñar a crear una primera impresión en bloque recta. Entonces ya he colocado mis colores por aquí afuera la mesa de trabajo en las conferencias anteriores respecto a cómo elegir colores, lo habías aprendido a través de la herramienta Cuentagotas Ahora, lo que he hecho es que he repetido los mismos pasos. Lo que aprendimos en la conferencia cuentagotas sobre cómo seleccionar colores . Esa es la cosa. Así que he tomado mi herramienta de círculo y rellené los colores respectivamente. Para empezar, simplemente voy a dar clic por aquí y disminuir su tamaño y agruparlos. Después de esto, lo traeré aquí hacia la parte derecha de mi motivo. Quiero un look básico muy sencillo para mi estampado de bloques paisley Vamos a desagruparlo una vez. Siempre que hacemos motivos o patrones, normalmente no tenemos frontera para esos Y voy a usar la misma regla por aquí. Puedes usar cualquier color del dado que tengas por aquí. La elección depende totalmente de ti. Me he llevado el acero azul claro. Asumamos diciendo que, ya sabes, quieres quedarte con el borde para este paisley Entonces te dejo esa elección. Simplemente haré doble clic y seleccionaré el color negro. A veces tengo que hacerlo dos veces. No sé por qué mi ilustrador hace eso. Así se ve nuestro paisley de colores con ribetes. Una regla general, recuerden, no usamos bordes para los patrones, y voy a seguir eso. Lo que voy a hacer es simplemente acercar el zoom y ajustar las pequeñas notas que están ahí porque estaba con respecto al borde anteriormente. Y como no lo tenemos, es sólo un poco, ya sabes, incómodo o se ve un poco raro. Por lo que ajustarlo o ajustarlo da un mejor impacto. Ahora sólo voy a agrupar el motivo por completo. Simplemente voy a hacer clic en mis colores aquí, alejar el zoom y colocarlo fuera de la mesa de trabajo porque ya terminamos de colorear bien Siempre que trabajamos en cualquier tipo de impresión en bloque, generalmente la referimos como pulgadas. Entonces son dos, cuatro, seis, y el máximo sube a ocho por 8”. Voy a dirigirme a mi herramienta de transformación una vez. Ahora, cuando realmente abrí el documento, lo configuré en pulgadas. De alguna manera está mostrando puntos por aquí. Entonces eso no es un problema. No te preocupes. Sobre eso, solo me dirigiré a Chrome y escribiré pulgadas a puntos o convertidor de puntos a pulgadas. Haga clic en el lado de la calculadora, y ahora ve la flecha negra, haga clic ahí para invertir la parte de pulgadas y puntos. Y luego solo escribiré dos y pegaré en convertir. Ahora tenemos 144. Entonces básicamente 2 "es 144 puntos. Me dirijo aquí a Illustrator y seleccionaré no seleccionar, pero escribiré 144 por 144. Entonces básicamente lo que sucede es, una vez que presionamos Enter, tenemos un motivo como configuración de dos por dos pulgadas. Ahora, antes de hacer esto, olvidé tener una copia. Así que simplemente voy a hacer clic en Control Z, eso es Deshacer, y luego tomar mi original paysly, colocarlo fuera de la mesa de trabajo, y tener una copia dentro de la Y luego voy a repetir el mismo paso dirigiéndome a transformar. Pero esta vez en vez de 144 por 144, voy a mantener la altura como 144. Eso es 2 “, ¿verdad? Y el ancho, lo estaré guardando en cualquier lugar 80-100. No lo hagas más de 100 de lo contrario se distorsionará. Pensé que 110 trabajaría en el ingenio, pero no lo hizo. Simplemente distorsionó aún más mi paz. Así que recurrí de nuevo a cualquier lugar 80-100. Entonces ahora, ¿cómo funciona el patrón recto, verdad? Sólo voy a seleccionar mi motivo, sostener turno y arte que es copiarlo. Y esta vez voy a copiarlo. Horizontalmente primero, solo una vez. Entonces solo necesitamos seguir repitiendo el mismo paso horizontal y verticalmente. Pero antes de hacer eso, tomaré mi herramienta de forma rectangular, y 2" es 44 puntos, solo lo estoy confirmando una vez. Entonces voy a hacer clic Sin clic, pero escribiré 144 por 144 y presionaré en Bien. Ahora, lo que tendremos que hacer es que tendremos que alinear el pastey y el cuadrado juntos Así que solo voy a seleccionar eso y venir a alinear y hacer clic en alinear al medio en ambas partes. Entonces ahora, solo agruparé el cuadrado y el pastey, controlaré G en mi teclado y lo pegaré hacia los de la derecha. Volveré a seleccionar ambos y copiarlos y pegarlos una vez más. Entonces tenemos cuatro pastas horizontalmente. Entonces el estilo de repetición es primero, lo repetimos horizontalmente, así tenemos una fila en conjunto. Ahora lo que vamos a hacer es que van a repetir el mismo paso, pero justo esta vez, voy a hacer el mismo paso verticalmente. Seleccionaré copiarlo y pegarlo una vez a partir de ahora y alinearlo correctamente. A veces hay que acercar el zoom para alinearlo. Ese es un mejor enfoque. Entonces nuevamente, la repetición esta vez es vertical, así que solo dibujé una flecha para que entiendas las visuales. Nuevamente, repita el mismo paso, cópielo , pegarlo y alinear correctamente los cuadrados juntos. Entonces antes, lo que pasó es que me olvidé de agruparlos a todos juntos. Entonces hay que agrupar todo junto y luego pegarlo verticalmente para que cuando lo alinees, no tengas que alinear todo individualmente. Simplemente te ahorra tiempo. Entonces con esto, ahora hemos aprendido a crear realmente un blockprint directo, ¿verdad Esta es la versión manual de crear un blockprint recto Entonces así es como en realidad se supone que debes crear una repetición de blockprint 810 años atrás, cuando había versiones anteriores de Illustrator, no teníamos la herramienta de patrón incorporada. Entonces este es un método manual que yo como diseñador, solía, ya sabes, usarlo para mis diseños personales o para que la empresa más trabaje. Ahora bien, por qué te enseñé este paso es porque a veces, digamos que trabajas para alguna compañía de estudio en particular y tienen una versión de Illustrator anticuada donde la herramienta de patrón no está ahí, entonces esta particular la repetición manual siempre viene muy bien. Ahora lo que he hecho es simplemente desagruparlo todo porque solo quiero este solo paisley por aquí, y lo voy a mantener en mi segunda mesa de trabajo porque este es un foco Quiero mi ahora, otra vez, tenemos que colorear el fondo, ¿no? Entonces después de desagrupar mi paisley por aquí, voy a hacer clic en mi herramienta de forma rectangular, y de los colores que tenemos, voy a tomar el tinte superior profundo, rojizo que me gusta mucho porque creo que irá en combinación con el Da clic en un rango y lo envías atrás para que el paisley sea visible y el fondo esté detrás De nuevo, voy a hacer clic en el paisley y solo lo ajustaré como apenas un milímetro para que no esté muy cortado a cortar y luego otra vez, alinear ambos juntos. Ahora viene la verdadera parte divertida. Da clic en el motivo, primero lo agrupa, y luego vas a Objeto, Patrón y haces. Entonces de esto es de lo que estaba hablando en versiones anteriores. No tenemos esto. Ahora sólo voy a hacer clic en Bien. Una regla general es siempre nombrar primero tu patrón. En este caso, lo voy a nombrar como bloque recto uno porque este es el primer patrón que estamos aprendiendo. Siempre usa guión bajo mientras nombras tus patrones, no uses un guión Parece poco profesional, y usar un guión bajo es el estándar de la industria Ahora bien, si ves u observas de cerca, has movido azulejo con arte, derecho. Entonces, básicamente, ¿qué significa eso? Primero, solo agruparé mis cachemir con mis antecedentes. Ahora si lo muevo. Entonces la parte azul que viste que también se mueve con mi paisley Si lo desactiva como acabo de hacer, el cuadrado azul es visible, pero el paisley está fuera Así que recuerda siempre para las impresiones en bloque, tienes que hacer clic en hacer lazo visible. Asegúrese de que la marca de selección esté encendida. La siguiente parte es muy sencilla. Asegúrese de que para la impresión en bloque, una impresión recta siempre esté en formato de cuadrícula. Eso fue seleccionado por defecto. Por ejemplo, solo seleccionaré Hex by Row una vez. Ahora voy a hacer clic en Cuadrícula de nuevo. Entonces esta es nuestra impresión en bloque recto. Es solo que en vez de copiarlo pegándolo horizontal, verticalmente, acabamos de seleccionarlo y hacer clic en M y luego tenemos un motivo, Ahora bien, si observas las copias, lo he puesto en siete es a cinco, lo que significa que tengo Incluso, ya sabes, siete columnas y cinco filas. Perdón, creo que lo dije así lados cinco columnas y siete filas. Normalmente lo prefiero como de nueve por nueve porque, ya sabes, cuanto mejor quiero decir, cuanto más pasteles tengas o más cobertura del patrón, mejor es lo visual. Si quieres quedártelo cinco por cinco, tres por tres, depende de ti. Otra vez, las elecciones, las tuyas. Entonces esto solo fue explorar qué son las copias. Ahora bien, si ves el porcentaje aquí, este es nuestro principal motivo, y veamos que haces clic en 60, 40 así. Entonces, cuanto menor sea el porcentaje, más transparente será el aspecto del patrón. Simplemente lo volveré a cambiar a mis predeterminados. Por último, el último paso es desalternar y dar clic en Listo. Ahora seleccionaré el pase, lo llevaré a la primera mesa de trabajo, tomaré mi herramienta de forma rectangular o la herramienta de forma cuadrada y la colocaré en toda la segunda mesa Voy a mantener el trazo como granate o el color rojo que tenemos a partir de ahora, dirígete a las muestras esta Y si bajas, y podrás ver el patrón que acabamos de guardar. Si colocas el cursor sobre él, no hagas clic en él. Ves, ahora solo mantengo mi cursor en el patrón, ¿verdad? Entonces, una vez que cierras el cursor, obtienes el nombre. Entonces, si estoy rondando sobre él, tengo mi bloque imprimirlos, y luego simplemente hago clic en él una vez Por defecto, toma un trazo, así que solo necesitas venir aquí y cambiarlo de trazo a relleno. Voy a desalternar todo en un rato. Por último, hoy, hemos aprendido a crear nuestro primer blockprint directo Estoy muy feliz porque todavía estábamos atrapados en lo básico, y esta es la primera conferencia. Incluso me emocionó filmarlo porque quería enseñarte patrones, y hoy tenemos lista nuestra primera impresión en bloque recta. Ahora sólo voy a copiar y pegarlo de nuevo hacia la derecha. No necesito una mesa de trabajo para esto, pero esta vez voy a hacer click derecho ven aquí para transformarme y dar click en escala esta vez Asegúrate de que siempre sea uniforme y tengas tus patrones de transformación como tu casilla de marca. Ahora bien, este tipo que te estoy enseñando es para que puedas entender cómo escalar un patrón cuando lo haces. Entonces digamos que si escribes 80%, y luego haces clic en Vista previa, entonces se reduce el 20%. Entonces tu paisley general de 100, solo se redujo a 80%. Cuanto menor sea el porcentaje, más pequeños serán tus looks de paisley Entonces solo estoy tratando de explorar diferentes porcentajes. Idealmente, te sugiero que no te vayas por la borda, no la hagas menos de al menos 60 porque, por ejemplo, si la mantienes a las diez, 20, 30, se está volviendo muy pequeña, y se verá como, ya sabes, un estampado típico de camisa industrial, que realmente no queremos Queremos que nuestro motivo sea visualmente visible también. Después de eso, solo tomas bien, y ahora acabamos de aprender un paso adicional, que es escalar un patrón que acabamos de hacer. Nuestra clase de conferencia termina aquí solo porque hemos aprendido a crear una impresión en bloque. Pero ahora lo que voy a hacer es que solo voy a ir al archivo y guardar esto como JPEG. Entonces, ¿cómo se hace eso? De nuevo, haz clic en Archivo una vez. Y una vez que haces eso, bajas a exportar Exportar no como PDF, sino una imagen JPEG. Y luego tenemos que hacer click en rango porque nuestro paisley principal está en la segunda mesa de trabajo, así que voy a volver a escribir y hacer clic en dos Por ahora, solo para mostrarte, guardaré esto en mi escritorio y haré clic en Exportar esta vez. Asegúrate de que cualquiera que sea la imagen que esté aquí, tienes el mismo documento Así que esa es la calidad CMYK es cinco. PPI siempre debe ser unos 300 y descansar todo debería verse así, básicamente lo que hay en tu PC debería coincidir con lo que era mi configuración de documentos hace apenas unos segundos. Ahora, solo minimizaré todo esto y te mostraré cómo se ve esto como imagen. Sólo dame un segundo por eso. Ver, así es como se ve la imagen. Así que por fin estoy feliz de poder enseñarte esto porque acabamos tomar un papel motapon hecho a mano, lo iteramos, y ahora finalmente lo hemos convertido en un patrón de repetición tan hermoso Ahora los veré en la próxima conferencia y muchas gracias por ver esto. 14. Impresión en bloque alternativa: Entonces hoy, te estaré enseñando a crear una impresión en bloque muy hermosa, alternativa y pacely He tomado esta forma particular. Quiero decir, no la forma, sino el motivo pacely para ti. Y en este tutorial, también lo estaré coloreando porque no va a tomar mucho tiempo. Así que solo echa un vistazo al proceso de coloración también para que quede claro para ti. Ahora, sólo voy a repetir el paso sobre cómo he tomado las muestras de color del moodboard No voy a colocar aquí la placa de modo. Voy a repetir este paso usando la herramienta Cuentagotas. Entonces en realidad es muy sencillo. Solo necesitas tomar una herramienta de forma. Puedes tomar cualquier herramienta de forma que quieras tu rectángulo o estrella también. Presiona I en el teclado, y luego podrás tomar el color respectivo. Entonces lo que he hecho es que acabo de agrupar todos los colores juntos, y ahora procederé a colorear este motivo. Solo tomaré la muestra de color y la colocaré fuera de la mesa Después de eso, solo agruparé mi motivo Control G en el teclado. Primero, aprenderemos el método manual sobre cómo crear el patrón. Antes de eso, solo tomaré otra salida hacia el lado derecho de la existente. Recuerda siempre que estés creando cualquier tipo de patrón, tienes múltiples pods. El primero donde tienes tus copias originales y el mosaico manual, el segundo, tercero y cuarto respectivamente para el patrón de impresión sin costuras o en bloque a través de la herramienta de patrón de Illustrator, y también para tus patrones escalados Después de copiar el patrón, voy a tomar mi herramienta rectángulo y hacerla de dos por 2”, que es 144 por 144 puntos en términos de píxeles o medición de puntos. Para el color de fondo, voy a tomar este muy hermoso azul claro o aqua que tenemos en una paleta de colores. Simplemente haré clic derecho sobre esto y arreglaré y enviaré atrás, lo que significa que acabamos de colocar nuestro fondo de mosaico de patrón detrás del motivo de paisley Ahora necesito reducir el tamaño de un motivo paisley. Hay dos formas en las que puedes hacer esto. Vienes manualmente a transformar y escribir los puntos o las pulgadas que quieras, o de lo contrario simplemente mantienes pulsadas Mayús y Alt en tu teclado y ajustas el pasty de acuerdo a como quieras que sea Es solo que debería ser menor que la baldosa que tenemos aquí. Recuerda siempre alinear un pastel con el fondo en la herramienta de alineación que aprendimos en los elementos esenciales de Illustrator y luego solo agruparlo. Yo sólo me quedaré con una copia de esto también. Ahora bien, ¿cómo funciona un patrón alternativo? A partir de ahora, no lo he agrupado porque primero, sólo voy a copiar y pegar el fondo hacia la parte derecha, shift y lt. El pasley que ves aquí no va a repetir por aquí en la segunda ficha El primer azulejo que tenemos es un azulejo pastoso, así que eso es P, y luego te vas a dejar uno Entonces ese es L uno porque te ha dejado un azulejo, luego repetimos el pasy que es R. Entonces otra vez, deja una segunda ficha, que es L dos, y luego la repetimos Sólo tienes que copiar, pegar ambos y pegarlos hacia el lado derecho. Nuevamente, el mismo paso repite el azulejo en blanco que está ahí en L uno. Vamos a copiar y pegarlo debajo del azulejo pastoso original Así que una copia la pega debajo del mosaico P así y luego alinéala. misma manera, el motivo en la baldosa P, es decir, el paisley se repite en la fila L 1 segunda Entonces otra vez, copia y pega tanto el mosaico hacia la parte derecha. Entonces es Ps el azulejo original y L uno está aquí a la izquierda porque tenemos un cuadrado en blanco. Nuevamente, el mismo método se repite, por lo que tienes R como tu ficha y L dos también como tu ficha en blanco. Acabo de repetirlo para que lo entiendas correctamente. Ahora lo que haces es seleccionarlos todos juntos y copiarlos y pegarlo a continuación. Y luego solo asegúrate de que si tu mosaico no está alineado, zoom y alinéalos una vez. Con esto, acabas de crear tu primera impresión en bloque alternativa. Entonces ahora el siguiente paso es aprender a crear un patrón alternativo usando la herramienta de patrón e Illustrator. Para eso, el azulejo pastoso, el original esto, solo lo voy a copiar aquí en la primera olla en sí una vez, y luego comenzaremos a crear un patrón Entonces ahora, si recuerdas, todo nuestro tamaño de baldosa es de dos por 2”. Entonces, para crear el mosaico del patrón, lo que tenemos que hacer es tener que tomar un rectángulo, que es de cuatro por 4”. Entonces eso es el doble de 144. 144 en dos serán 288. Por lo que nuestra caja será de 288 y por 288 puntos. Y luego el color del trazo, puedes elegirlo de acuerdo a ti. Entonces ahora, de nuevo, vamos a repetir los mismos pasos que hicimos para el patrón alterno manual. Coloca mi motivo aquí, copia la fase esto, pero alternativamente. Entonces esto bajará. Después de esto, simplemente desagruparé mi patrón una vez, cualquiera de los azulejos, y luego copiaré la página del fondo en la segunda y tercera área Ahora lo que voy a hacer es simplemente quitar el azulejo cuadrado que teníamos y agruparé todo este motivo. Así que tenemos nuestra configuración adecuada de azulejos de cuatro por cuatro pulgadas. Ahora tenemos que ir a patrón de objeto y MI. Asegúrate de que siempre nombras tu patrón con una marca de subrayado Y también, como has creado este mosaico manualmente aquí y luego lo convertiste en un patrón como llegaste a object pattern and make, el tipo de mosaico para esto también va a ser grid. Ya que puse mis copias a F B cinco, simplemente alejaré el zoom y te lo mostraré sobre cómo se ve con las copias al respecto. Ahora solo voy a desalternar esto porque he terminado con mis ajustes en las opciones de patrón Y luego finalmente, lo que vamos a estar haciendo es simplemente hacer clic en hecho. Ahora de nuevo, vamos a repetir el mismo paso donde voy a tomar mi herramienta de forma, dibujarla aquí por toda mi mesa de trabajo, dirigirme a muestras, dirigirme a muestras, clic en la muestra que acabo de crear, y luego invertirla porque no sé por qué, pero Illustrator siempre la atrapa como trazo por Entonces, finalmente, así es como se una impresión en bloque alternativa muy hermosa ve una impresión en bloque alternativa muy hermosa en Illustrator. Sólo voy a exportar mi imagen y recuerda elegir el rango siempre que tengas múltiples mesas de trabajo aquí Además, las opciones JPEG que veas aquí en la pantalla deberían coincidir con lo que tienes en Illustrator al exportar tu patrón. Entonces esta nuestra conferencia termina hoy aquí, y espero que de verdad les haya gustado. Por último, así es como se ve el patrón como una imagen JPEG. Se puede imprimir en un papel también para echar un vistazo a la copia física. Espero que te hayas divertido, y ahora te veré en la siguiente. Adiós. 15. Impresión en bloque de media gota: En la conferencia de hoy, te estaré enseñando a crear una hermosa impresión en bloque de medio dibujo. Vamos a usar tanto los pasteles. Se puede ver aquí en la mesa de trabajo. Ya los he coloreado, y comencemos ahora. Simplemente agruparé mis motivos individualmente. Al igual que las conferencias anteriores, solo mantendré mi paleta de colores y el motivo fuera de mi mesa de trabajo y luego copiaré una de ellas dentro de la pizarra. Tomaré mi herramienta de forma rectangular Con entonces la altura será de dos por 2 “, y luego solo presionaré Bien. Simplemente voy a cambiar el color de fondo a este azul profeso muy profundo que tenemos en una paleta aquí y alinearlo con el motivo pastoso uno Puedes usar shift para reducir el tamaño o también reducirlo usando la herramienta de transformación y también ajustar manualmente el ancho y la colmena Solo asegúrate de que el ancho del motivo, si lo estás ajustando en el aspecto de transformación, no le des mucho no lo hagas 1.8 "dos o 3”. De lo contrario, el pastele se distorsionará. Sólo voy a alinear este, pero no estoy muy seguro de que el azul prusiano vaya a funcionar, así que simplemente voy a cambiar el color de fondo a granate otra pero no estoy muy seguro de que el azul prusiano vaya a funcionar, así que simplemente voy a cambiar el color de fondo a granate Simplemente seleccionaré este motivo que he agrupado, copiarlo, pegarlo, sostener alt y shift en mi teclado y pegarlo hacia el lado derecho de un motivo pastoso, y luego simplemente lo dejaré caer media pulgada Entonces ves esta línea rosa. Cuando veas eso, simplemente lo chascas y lo dejas ahí. Ahora voy a repetir el mismo paso pero verticalmente. Entonces tenemos dos columnas, y en la segunda columna, tendremos dos pasles. La primera columna que editando ahora mismo, tendremos un total de tres pasles. Es igual que hicimos para un patrón de ladrillos, pero esto es verticalmente. Y luego de manera similar, tomaremos otra herramienta de forma rectangular para nuestro método de enmascaramiento de clips, agruparemos todos nuestros paisleys, colocaremos el rectángulo sobre él y lo alinearemos así Voy a seleccionar ambos, clic derecho, hacer máscara de recorte Entonces tenemos lista nuestra loseta de bloque de media gota. Entonces ahora si solo seguimos pegándolo una vez hacia la derecha, lo agrupamos, y luego lo pegamos en la parte inferior, y luego repetimos los mismos pasos continuos, tendremos lista nuestra impresión de bloque de media gota, pero esto será en esencia manual, donde estamos haciendo clic manualmente en copiar y pegar y editarlo Entonces este es un método manual en el que estamos aprendiendo a crear una impresión de bloque de media gota. Voy a venir hacia mi panel de mesas y tomar alrededor de dos mesas de trabajo para Y entonces lo que vamos a hacer es mantener el mosaico del patrón cerca de mi impresión del patrón. Ahora, solo ven a objetar patrón y hacer. Una vez que hagas eso, recuerda que una regla general es el ancho y la altura debe ser lo mismo que el mosaico del patrón. A continuación, mover el azulejo con siempre debe ser de verificación cruzada con una marca de verificación. Puedes nombrar el azulejo de acuerdo a lo que quieras que tenga. Y entonces la regla general que nunca debes olvidar es si vamos a crear un mosaico de patrón manualmente y luego convertirlo en un patrón por aquí en la sección de opciones de patrón, el tipo de mosaico siempre será cuadrícula, y luego puedes hacer clic en hecho. Ahora, el método más fácil para crear una impresión de bloques haddra es simplemente seleccionar el mosaico único Para eso, voy a tener que soltar una vez la máscara de recorte para mostrarte cómo se va a hacer Ahora, sólo voy a seleccionar este único azulejo pastoso. Este de aquí en la parte inferior, selecciónelo. Objeto, patrón, hacer el mismo paso. Pero esta vez, lo que vamos a hacer es en lugar de grilla, vamos a elegir ladrillo por columna. Cuando elegimos ladrillo por columna, automáticamente crea una impresión de bloque de media gota. Entonces puedes nombrar tu patrón. Después de esto, el método es el mismo. Simplemente me dirigiré a mi herramienta de forma rectangular una vez y luego dibujaré una caja por toda la segunda mesa de trabajo en blanco que tenemos por aquí Una vez que haga esto, de nuevo, iré a mi panel de muestras, seleccionaré el patrón que acabamos de hacer Y entonces así es como se ve nuestro blockprint de media gota a partir de ahora Ahora solo voy a copiar y pegar los dos motivos pastosos en la tercera mesa de trabajo aquí porque vamos a aprender a hacer una impresión de bloque de media gota con dos Solo te estoy enseñando variación para que tengas patrones adicionales para incluir en tu cartera. Nuevamente, el mismo método, primero, necesitamos un antecedente para ambos de nuestros paisleys, que será de cuatro por 4 El cuadrado de cuatro por cuatro pulgadas será nuestro azulejo principal de máscara de clip. Necesitaremos otro cuadrado de dos por 2 "para nuestro fondo paisley Yo sólo lo llenaré con los de color de fondo. Entonces para esta, me llevé aquí azul prusiano. Y luego, nuevamente, el mismo método donde lo enviamos a la parte de atrás. Venimos a concertar y enviarlo a la parte de atrás. Sigo a transformarme. Perdón por eso. Recuerda siempre alinear tus objetos y luego mantener presionada la tecla Mayús y puedes reajustar tu tamaño pastoso Repita el mismo paso para el segundo también. Ahora, el mismo método que vamos a utilizar para crear una impresión de bloque de media gota que usamos hace un tiempo. Voy a colocar mi motivo pastoso de color verde primero en el rectángulo de cuatro por cuatro pulgadas Cuando vea esa opción de intersección, significa que puede ajustarla correctamente Y luego el granate, voy a colocarlo a la mitad. Ya ves el cruce. Una vez que eso aparece, lo colocas, y así es como entiendes que es de alineación adecuada. Ahora, de nuevo, estarás repitiendo los mismos pasos. Estamos copiando el motivo granate tres veces y el verde de aquí dos Recuerda siempre que cada vez que estamos creando una impresión en bloque duro, o bien la primera columna tendrá dos paisleys o tres paisleys Yo solo alejaré el zoom y te lo mostraré por aquí. Tenemos tres a dos donde la primera columna tiene tres pasadas y la segunda tiene dos. Pero en esta, la primera columna tiene dos y la segunda tiene tres. Después de eso, lo que haré es agrupar todos mis motivos una vez que me olvidé de hacer eso, y simplemente lo colocaré fuera la mesa de trabajo para que tengamos una copia Después alinearemos el cuadrado y nuestros motivos juntos, clip derecho, haremos máscara de recorte. Entonces de esta manera, tenemos nuestros dos azulejos pastosos listos. Y ahora, de nuevo, sólo vamos a ir al patrón de objeto y hacer. Pero como este mosaico se está creando manualmente, su tipo de mosaico siempre será de cuadrícula. Voy a repetirme si se trata un solo motivo paisley con un solo fondo, entonces el tipo de mosaico cambia Sin embargo, si es manual, entonces el tipo de mosaico siempre será de rejilla. Simplemente te lo mostré cuando lo hice ladrillo por columna para que entiendas la diferencia. Ahora sólo voy a cambiar el nombre mi patrón una vez y luego hacer clic en Listo. Tomaré mi forma de rectángulo para dibujarla por toda la mesa de trabajo y seleccionaré la muestra del patrón que acabamos Entonces así es como se ve dos motivos de paisley en referencia a una impresión de bloque de medio gota Acabo de regresar a mi primera mesa de trabajo aquí. Da click en este paisley con el único fondo. Paisley sencillo con un solo fondo. Ven al patrón de objeto y haz. Y luego aquí en el tipo de mosaico, haces clic en la columna Brick Bye para hacer un patrón de media gota. Este método, solo lo usas cuando estás usando un solo paisley con un solo fondo Para este, hay dos paisleys donde hemos hecho el mosaico del patrón manualmente, el clip lo enmascaró, y luego fuimos al patrón de objeto y hacemos Simplemente haré clic en el mosaico de máscara recortada uno, volveré a Object y te mostraré el método una vez más para que no te confundas Esta vez, el tipo de mosaico será de rejilla. ¿Por qué? Porque tenemos dos paisleys con un solo fondo, pero primero creamos el mosaico manualmente en nuestra mesa de trabajo, clip lo enmascaró y luego lo estamos creando en una muestra de patrón No te confundas entre ambos. Entonces con esto, nuestra conferencia acaba aquí solo hoy. Espero que te hayas divertido, y te veré en la siguiente. Adiós. 16. Impresión de bloques de ladrillo: En esta conferencia de hoy, te estaré enseñando a crear un patrón de repetición de ladrillos, y esta vez he tomado dos pasteles. Lo que voy a hacer ahora mismo es simplemente colocarlos a ambos fuera de la mesa de trabajo con la paleta de colores también Recuerda siempre, guarda copias de tus paisleys. Siempre viene muy bien. Ahora sólo voy a tomar otra capa y una mesa de trabajo también. Entonces esta vez ya estoy tomando tres mesas de trabajo. Puedes tomar cuantos quieras, pero idealmente, el máximo que necesitarás son cuatro para este tutorial en particular. Quiero decir, sermonear. Yo sólo tomaré mi herramienta rectangular y haré un cuadrado de dos por 2" aquí. Voy a tomar granate como mi color de fondo para que vaya en contraste Después de hacer eso, seleccionaré ambos y los alinearé horizontal y verticalmente. otra parte, repites el mismo paso donde enviamos el azulejo de fondo hacia la parte posterior del motivo peasy y el motivo ajustador Entonces ahora para crear un patrón de ladrillos manualmente, solo copiaré y pegaré el mismo motivo una vez que mantenga pulsada Mayús Alt, y luego lo desplazaré media pulgada. Cuando estamos desplazando el mosaico, siempre aparece una línea roja. Así que asegúrate de que una vez que llegue eso, lo coloques correctamente. Aquí rep el mismo paso para la primera fila también. Pero esta vez, notarás que en la primera fila, hay tres paisleys, y en la segunda, hay dos Sólo agruparlos una vez. Y con esto, acabamos de aprender a crear el azulejo básico para una impresión de bloques de ladrillo. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente tomar mi herramienta rectangular y hacerla de cuatro por 4”. Asegúrate de que solo tienes visible el trazo, alinea tanto tus motivos el cuadrado con la herramienta de línea, y luego solo seleccionas ambos nuevamente una vez, haz clic derecho Y haz clic en Hacer máscara de recorte. Lo voy a mantener en la parte superior de mi mesa de trabajo. Ahora, lo que voy a hacer es venir aquí en nuestro panel principal y dirigirme aquí en nuestro panel principal y a Object Pattern y hacer la regla estándar de crear cualquier tipo de patrón. Dentro de la altura debe ser de cuatro por 4”, y el resto de la propiedad debe coincidir con lo que mi opción de patrón muestra en Illustrator. Ahora vamos a repetir el mismo paso de fabricación de patrones donde llevaremos nuestra herramienta de rectángulo, dirigiremos a nuestro panel de muestra y crearemos la muestra del patrón que acabamos Con esto, tenemos nuestra repetición de ladrillo terminada, pero esto estaba en los essons manuales Entonces, si haces clic en un solo azulejo pastoso por ahí donde está mi cursor, y luego te diriges a Object Pattern y haces esta vez, en lugar de grade, haces clic en hex por R. Así que automáticamente, obtienes un patrón de ladrillos Existen dos métodos para lograr el mismo patrón de ladrillos. Uno fue el método manual en el que el patrón estaba en el aspecto de cuadrícula, y el segundo fue un solo azulejo donde elegimos el hexbyro Ahora vamos a estar haciendo lo mismo pero con dos paisleys diferentes Entonces para eso, sólo voy a copiar pegarlo aquí en las segundas mesas de trabajo. Voy a tomar mi herramienta rectángulo nuevo y el tamaño será de dos por 2”. Después de esto, se supone que se debe seguir el mismo método. Simplemente eliges un color de fondo de la paleta de colores que tenemos. Lo estoy manteniendo entre para que entienda qué color actuará como un benefactor común para estos dos paisleys He tomado Aqua como mi elección, y también eliminaré la paleta de colores. Ahora colocaré el fondo detrás de ambas pastas. Entonces el mismo paso, lo transformas y lo envías atrás y ajustas el motivo pastoso dentro del fondo cuadrado o el tiempo cuadrado Recuerda siempre, después de hacer esto, alinea tu pastoso y tu cuadrado de fondo para que cuando crees un patrón, no se superponga o no haya una línea blanca entre el patrón Cuando estamos usando dos paisleys, tenemos que hacerlo primero manualmente Ya que estamos usando dos tipos pastosos, tendremos que hacerlo manualmente No tenemos la opción de, ya sabes, seleccionar una sola baldosa pastosa y simplemente seleccionar hexadecimal por fila en una opción de patrón Pero nuevamente, el mismo método es ser copiado. Para la segunda fila, estoy copiando dos mosaicos azules pastosos. Ya lo he copiado, y para la primera fila, lo he copiado tres veces. Después de esto, lo agrupa, toma una herramienta de forma rectangular nuevamente y luego la enmascara con clip. Entonces el método va a ser el mismo. Asegúrate de que las pulgadas cuatro por 4 "porque tu azulejo es de dos en dos. Por lo que el enmascaramiento del clip será de cuatro por cuatro. El método es el mismo. Es solo que tenemos dos paisleys por aquí en vez de Ahora bien, ves que la máscara de clip no se aplicó correctamente es porque no agrupé mis mosaicos pastosos correctamente Simplemente desagruparé estos y los ajustaré y luego repetiré el paso de enmascaramiento de clips una vez más Ahora que los he agrupado correctamente, simplemente lo voy a enmascarar una vez y tenemos listo un patrón de mosaico. Nuevamente, lo seleccionaremos, nos dirigimos a Patrón de Objetos y M. Patrón de Objetos y M. Recuerda ajustar el tamaño de mosaico, y debería ser cuadrícula. No vas a seleccionar en xbyro me estoy repitiendo otra vez, nombra y da click en grid, y luego listo Ya que tienes dos paisleys, será de rejilla, no hexagonal por fila Ahora, nuevamente, repetimos el mismo método de práctica donde tomamos una herramienta rectangular, copiamos en nuestra mesa de trabajo, no la copiamos Lo siento, dibuja en una mesa de trabajo, y luego dirígete al panel de vigilancia, selecciona el patrón que acabamos de hacer y la Terminamos con un patrón de dos ladrillos pastosos. Yo sólo voy a organizar todo. Voy a mantener mis patrones de azulejos en una mesa de trabajo. Entonces nuevamente, para ajustarlo, tomaré mi herramienta de selección y la dibujaré en toda la mesa de trabajo así y repetiré lo mismo también para la segunda muestra Ahora bien, para este tutorial en particular, donde te he enseñado el patrón de ladrillos, no he escalado mi patrón porque sé que podrás hacerlo tú mismo Solo para darte un rápido recapitulación, hicimos dos tipos de patrones de ladrillo, un patrón con un solo tono paisley que está arriba, y el otro es que hicimos una impresión de bloques de ladrillo usando dos tipos diferentes de Recuerda siempre, volveré a repetirme. Siempre que estés usando dos paisleys, tendrás que crear el mosaico de patrón manualmente, enmascararlo con clip y luego en la herramienta de patrón, tendrás que elegir cuadrícula Si estás usando un solo paisley, entonces simplemente haces clic en el pasy, ve a Object, Pattern, make, y luego puedes hacer clic en Hex By row Tienes la libertad para el soltero. Con eso, si tienes alguna duda, siempre puedes pedirlo en Skillshare, y te lo responderé Nuestra conferencia de hoy termina por aquí solo relacionada con esta impresión en bloque en particular, y espero que hayan podido comprenderla. Ya te veré en la siguiente . Gracias por ver. 17. Foulard 1: Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, que es un giro en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que por favor disfruten. 18. Foulard 2: Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, que es un pin de habla en el proceso de cómo itero mi aviso Así que por favor disfruten. Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, cual es una cosa de velocidad en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que por favor disfruten. 19. Foulard 3: Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, que es un exceso de velocidad en el proceso de cómo itero mi aviso. Así que por favor disfruten. 20. Foulard 4: Speedpaint: Bienvenidos a la conferencia de bonificación. Esta es una compilación completa, que es una cosa se en el proceso de cómo iterar mi aviso. Así que por favor disfruten. M. 21. Vertical sin fisuras: Hoy, te estaré enseñando a crear tu primer patrón vertical sin fisuras. Ahora ya he coloreado mis motivos, así que crear un patrón sin fisuras es realmente divertido una vez que obtienes el concepto del mismo Nuevamente, hay dos formas de crear el patrón. Uno es el método manual. Permítanme agrupar esto correctamente comprobando las capas. Perdón por eso. Bien. Entonces volviendo a mi tema, déjame hacer lo necesario aquí, tomar otra capa. Primero, sólo voy a ordenar esta parte. Aparte del método manual, también podemos crear con la herramienta de patrón. Esa es la segunda opción. Solo te mostraré el método manual una vez. Digamos, por ejemplo, tomamos aquí el cuadro fronterizo como seis por 6 "con respecto al tamaño del motivo. Anteriormente, lo había tomado erróneamente como cuatro. No necesitamos el relleno. Solo necesitamos que el trazo sea de cualquier color aleatorio. Un patrón vertical sin costuras es una impresión que se repite verticalmente. Por ejemplo, si mantienes esto aquí, entonces se repite por aquí. Ahora, agrupándolos o manteniendo el turno, copia y pégalo en la parte inferior de nuestro mosaico. Con respecto al cuadrado, repetimos nuestro patrón verticalmente. Yo voy a hacer lo mismo, pero voy a colocarlo entre esto. Perdón por la pausa profunda. Ahora bien, si aquí solo seleccionamos todos los motivos , primero los agrupamos. Tomaré esto y lo traeré al frente. Ahora que nuestro cuadrado está encima del patrón vertical agrupado, simplemente lo seleccionaremos y daremos clic en hacer máscara de recorte Ahora bien, si observas de cerca y simplemente copias pégalo como yo lo estoy haciendo, nuevo, voy a repetir el mismo paso. Entonces básicamente, ahora lo que ves aquí es un patrón de repetición vertical. La única diferencia es que lo hemos hecho aquí manualmente. Voy a guardar este azulejo para su futura referencia. Pero como ya tenemos un mosaico de patrón, lo que tenemos que hacer es que he llevado otra mesa de trabajo por aquí porque este es el motivo que creamos manualmente No obstante, ahora vamos a dar clic por aquí, llegar a objeto, patrón, hacer, básicamente repetir el mismo paso. Voy a acercar un poco. El azulejo azul que ves tiene que ser de 656 pulgadas de tamaño. Voy a desalternar al mover el arte de ancho del azulejo por aquí. Para patrones sin fisuras, no haces clic en esto. Lo que voy a hacer es seleccionarlos a todos y agruparlos y traerlo aquí. La diferencia entre la herramienta de patrón y la manual es que si la colocas aquí, se repite automáticamente en los cuatro bordes. Cuando lo hacemos manualmente, tenemos que colocarlo, tomar una plaza aquí, copiarlo una o dos veces, cual es muy tedioso Pero el conocimiento de crearlo manualmente es importante. Bien. Ya que este es un patrón de repetición vertical, solo voy a disminuir un poco su tamaño, copiar, pegarlo de nuevo por aquí y copiar y pegarlo por aquí así. Ahora, solo seleccionaré a ambos. Tráelo aquí respecto al punto central. Bien. Entonces ahora tendrás una duda en tu mente de que ¿por qué esto se ve como un estampado en bloque recto? Correcto. Entonces hay una diferencia y siendo Idealmente, esta es una versión digital. Entonces, cuando estás imprimiendo este patrón en tela, es como se repite el patrón vertical. Ahora, sólo voy a golpear en crear y dejar el espacio en blanco como está a partir de ahora. Porque solo quería que entendieras cómo se ve un patrón sin fisuras. Dado que este fue el primer tipo de patrón sin fisuras que aprendemos hoy, no he usado mis motivos de relleno En las próximas conferencias donde vas a estar aprendiendo sobre horizontal y por todas partes, las he incorporado en mis motivos Solo vendré por aquí por ahora y nombraré esto como patrón vertical. Y haga clic en. Hecho. Simplemente tomaré la herramienta de forma por aquí, rellenaré todo el tablero de arte con ella, y no quiero bordear para esto, dirígete a este panel de relojes y seleccionaré el patrón recién guardado de aquí. Cambia el trazo aquí. Ahora lo que ves es un patrón vortical de repetición sin fisuras que tú mismo has creado Si hubiéramos usado nuestros motivos de relleno para el espacio en blanco que existe aquí en este patrón, entonces la salida habría sido un poco diferente a lo que es ahora mismo 22. Horizontal sin fisuras: En la conferencia de hoy, aprenderemos a crear un patrón hermoso, horizontal y sin fisuras. La metodología y el concepto son los mismos que los de la cal. Ya he coloreado mis motivos así que aquí. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente seleccionarlos a todos. Ven aquí a objetar, patrón y hacer. Voy a quedarme con el tamaño de la baldosa de cuatro por 4”. Simplemente me doy cuenta de que son más de cuatro. Entonces para esta en particular, guardaré de seis por 6”. No olvides que el formato siempre debe estar en cuadrícula para patrones sin fisuras. Sólo voy a cambiar el nombre de estos. Entonces ahora lo que voy a hacer es. Yo sólo los llevaré dentro de la baldosa para que sea más fácil. Cuando estamos haciendo un patrón horizontal sin fisuras, recuerda siempre que los motivos deben ser respecto al eje X, es decir, la colocación Solo traeré el Space Lee y lo guardaré aquí por ahora. Ahora, usemos nuestros motivos de relleno e intentemos experimentar con qué lugar se verá bien. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente dirigirme a Object ones y hacer clic en Expandir. Por qué estamos haciendo esto es entender que cada vez que reducimos el tamaño del motivo dentro de la baldosa, el trazo no se distorsiona Solo traeré esto aquí por ahora, y déjame solo verificar si extravío no extravío sino ajustar mis pasteles como se verá Creo que esto funciona. Voy a quitarle la hoja por ahora. Copiar y pegar. Y reflejarla. Eliminaré el original aquí. Ahora sólo voy a tomar el motivo de la película que está ahí en la esquina dentro de la baldosa. Ten mucho cuidado porque estamos editando nuestro patrón con respecto a este azulejo. Entonces Illustrator se vuelve un poco lento. Por ejemplo, estoy dando click sobre este motivo. Espera el comando de salida. Lo que quiero decir con esto es que dan un comando y luego el otro para que Illustrator no cuelgue. Ajustaré el relleno y volveré a cambiar su posición. Esta parte del mosaico del patrón se ve vacía. Solo traeré el motivo de la hoja, rotaré e intentaré experimentar si se ve bien o se adapta al patrón Lo que voy a hacer es eliminar este relleno porque no estoy contento con cómo se complementa. Además, no se ve bien. Déjame comprobar si estos cachemir se adaptan entre sí. A veces lo que sucede es cualquier cosa que visualicemos a menos que y hasta que lo hagamos por aquí en la baldosa, sólo entonces entendemos el aspecto real de la misma. Por ejemplo, cuando estaba en el proceso de colorear el motivo y los rellenos también, pensé que, oh, bueno, la hoja en realidad se verá muy bien con el patrón y lo complementará. Pero no, ahora que en realidad lo estoy haciendo o creando, realmente no me queda en la baldosa, así que tengo que hacer las paces con ella y dejar ir esta hoja. De nuevo, siento que el patrón se ve vacío porque aquí hay bastantes espacios en blanco. Entonces el motivo de relleno que he guardado hacia la derecha sobre el eje, solo lo traeré dentro. Por el contrario, solo eliminaré la hoja nee del lado izquierdo. Perdón por eso. Voy a copiar y pegar el vino de la derecha al eje. Pero entonces lo que va a pasar es que ambos están chocando, así que sólo voy a reducir el tamaño de la misma una vez Ahora solo voy a reducir el tamaño del motivo de relleno. Pero antes de hacer eso, también tengo que expandirlo. Olvidé que simplemente voy a hacer clic en Expandir y una vez hecho eso, reduciré y ajustaré. Ahora, es un paso muy sencillo. Yo sólo voy a seguir copiando pegarlo. En casa. Solo puedes copiar y pegar este también. Simplemente eliminaré esto por ahora y también eliminaré este. Yo sólo guardaré la hoja por aquí en el centro. Además, solo tomaré este cachemir y cambiarlo. Pero respecto al eje X. Sólo sé un poco paciente conmigo. Sólo estoy tratando de ajustar los paisleys aquí y allá y ver cómo se ve mejor o qué salida Ahora bien, lo que también quería decirles es que aseguren que la mayoría de las veces el motivo esté en el eje X. No obstante, si ves que el cachemir más grande está en la X y en la Y, pero es hacia la esquina así que eso funciona Y si estás usando motivos de relleno como yo, asegúrate de que la mitad de ellos estén dentro y parciales de ellos se repitan en formato horizontal, independientemente de que el relleno esté en el eje X o en el eje Y. Voy a eliminar esto también siento mucho hacerte esto, pero no se ve tan bien como pensé que lo haría. Yo sólo traeré esto por aquí. Gracias por llevarme tanto tiempo. Sólo voy a tratar de rotar este paisley. Recuerda siempre, de nuevo, cuando estés rotando, si quieres que esté nítido en un eje, puedes usar Shift en tu teclado para eso. Y solo lo colocaré aquí a partir de ahora. Ambos paisleys están chocando, así que de nuevo, tendremos que ajustarlo Entonces, por fin, estoy un poco contenta con la salida en estos momentos. Yo sólo voy a aumentar el tamaño de la pastosa aquí. Vamos a copiar y pegar el relleno de vino por aquí. Bien solo necesita un poco de ajuste y ajuste. Vendré a transformarme haciendo clic derecho sobre mi ratón. Después de reflejarlo, sólo voy a hacer clic en Bien. No necesito copia. Solo necesito el original en un formato transformado. Entonces estoy contento con cómo se ve esto, pero quiero que lo mismo esté aquí también. Entonces voy a mantener el relleno de círculo pequeño aquí solamente, y otra vez, copiar pegarlo, cambiar la posición. Se le pegó copia aquí en el otro motivo. Simplemente voy a hacer clic en él, pero esta vez, lo que voy a hacer es cuando lo ajuste, lo ajustaré desde los cuatro lados y no lo ajustaré de manera uniforme. Voy a distorsionarlo un poco según el patrón Lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar aquí los motivos del archivador, redimensionarlos o ajustarlos y jugar con ellos, copiarlos y pegarlos Existen múltiples métodos. Puedes copiarlo y pegarlo al dorso o simplemente presionar Control C y V, y solo voy a ver donde se ve mejor. Ahora necesito equilibrar los motivos. Así que dejémoslo aquí. El visual parece viajar en forma de semicírculo Así que probablemente voy a necesitar algo aquí también. También una cosa más que me gustaría compartir con todos ustedes es cada vez que estoy diseñando cualquier tipo de patrón étnico indio o sea para equipo étnico, como aquí, es pasado menos. Me gusta seguir el formato de Kitch. En hindi, se le conoce como él. Entonces es K H ICH, así. Se va. Básicamente, Kitch significa algo no algo, pero Kitch es un formato de patrón donde hay menos espacio en blanco, y hay muchas cosas sucediendo dentro de un tipo dado Entonces se le puede llamar un cluster, tal vez. Nuevamente, solo copiaré y pegaré los rellenos e intentaré ajustarlos en el mosaico del patrón. Las dos áreas de aquí, esta y esta parte se ven vacías, así que solo ajustaremos esa parte. Perdón por el silencio en el medio, pero estaba visualizando algo Déjame ver si sigo experimentando con los rellenos de círculo, cómo se ven en la baldosa Vamos a colocar esto por aquí, y lo que voy a hacer es sostener Alt en mi teclado, que es un comando para copiar, sólo voy a copiar los motivos de relleno y ver dónde debo colocarlos una vez De nuevo, gracias por ser tan paciente y aguantarme. Solo estoy tratando de ver que los lindos rellenos de círculo, si solo experimento y veo o los coloco en diferentes lugares, qué lugar se ve mejor para el patrón paisley Así que permítanme simplemente visualizar eso y seguir mis pasos. También entenderás por qué sigo editando mi patrón dentro del mismo mosaico antes de hacer clic en Listo. En realidad estoy presionando literalmente solo un comando a la vez porque no importa cuán buenos gráficos tenga tu laptop o RAM para esta parte en la creación de patrones en Illustrator, cada vez que tengas patrones intrincados como estos y los colores con capas individuales, lleva tiempo renderizarlos lleva tiempo renderizarlos Entonces, si le das múltiples comandos, podría chocar. Ahora, lo que voy a hacer es que finalmente finalmente, voy a hacer clic en hecho porque estoy contento con cómo se ve mi patrón. Y P. Tomemos otra mesa de trabajo. ¿A dónde fue eso? Oh, aquí está. Tomaré la herramienta rectángulo. Construyelo por aquí así. Ahora necesito mi panel de muestra. Idealmente, solo necesitamos seguir los mismos pasos. Haga clic en la muestra. Toma un trazo, así que solo lo cambias en el relleno y anulas el trazo, y tenemos un patrón Entonces ahora el siguiente paso será agregar un fondo a un patrón. Solo tomaré los colores por aquí, lo haré más grande en tamaño, volveré a dibujar una forma en mi mesa Quiero decir, solo copiar y pegarlo. Voy a tomar aqua como mi color de fondo. Entonces una de las razones de este patrón, tomé el azul aguamarina como mis colores de fondo porque ese es el único color. No he usado en ninguno de los motivos, ya sea relleno o el pastoso para colorearlo Ahora simplemente haremos clic en Organizar y traerlo al frente. Entonces así es como se ve un hermoso patrón horizontal sin fisuras cuando tenemos motivos de relleno también combinados en él. Ahora sólo voy a agrupar este click derecho. De nuevo, ahora sólo voy a reducir mi patrón, así que el paso va a ser el mismo. Hay que asegurarse de que el escalado esté siempre en un método uniforme. Esta vez la voy a mantener al 72%. Lo que quería decirte es por qué siempre escalo el patrón para entender el look. Ahora te estarás preguntando por qué usé 72 esta vez cuando estaba escalando mis patrones hacia abajo es porque sentí que objetivamente se ve mejor Ahora bien, lo que quiero decirte es que una vez que empieces a practicar y a hacer patrones, una vez que lo domines, incluso entenderás intuitivamente qué porcentaje para tu patrón de escala descendente funcionará Así que no te preocupes por ello. Entonces realmente espero que hayas aprendido algo en esta conferencia. Y con esto, nuestro patrón horizontal sin fisuras termina aquí. Espero que también te hayas divertido. Ahora te estaré viendo en la próxima conferencia. Adiós. 23. Todo sin fisuras: Hoy, vamos a aprender a crear un patrón general sin fisuras muy hermoso en Adobe Illustrator. Como ves, ya he coloreado mis motivos aquí. El método para crear el patrón sin fisuras es el mismo. Vas a hacer y patrón. Creo que le dije el lado opuesto, vas a patrón y luego haces, y yo solo me aseguraré de que el ancho y la altura sea de seis por 6”. Recuerde siempre que cuando esté creando un patrón sin fisuras de cualquier tipo después de nombrar el archivo, asegúrese de que el tipo de mosaico siempre esté configurado en cuadrícula. Solo voy a acercar un poco para que el azulejo sea claramente visible para mí, también. Esta vez no he tomado ningún motivo de relleno. Solo voy a explorar y crear todo el patrón sin fisuras usando dos paisleys diferentes, siendo uno el definido y el otro como el Ahora bien, lo que quiero que recuerden es que ideal para un patrón vertical y uno horizontal sin costuras, lo que hacemos es que solemos mantener nuestro pastoso en el eje X para horizontal o en el eje y para vertical respectivamente según el patrón sin fisuras, ¿correcto Pero el concepto es algo similar, pero la única diferencia son los motivos que aquí utilizamos Cuando lo colocamos sobre el eje, giras o lo transformas en consecuencia. Sólo voy a reducir el tamaño para esto. Recuerda siempre que necesitas hacer clic en Expandir cuando quieras remodelar o cambiar el tamaño de tus motivos para remodelar o cambiar el tamaño de tus motivos que el trazo no Entonces ahora lo que voy a hacer es tomar este motivo y rotarlo un poco diagonalmente y colocarlo por aquí hasta la parte de la esquina Acabo de colocar uno de los cachemir en el eje X y el otro en la esquina, pero lo giré porque es un patrón all over. Ese es el concepto. Ahora, vamos a ajustar este paisley encima aquí. Ahora voy a tomar esta pasley de color azul y quiero reducir su tamaño y copiarla Entonces solo lo expandiré primero después de copiar, presionaré Bien, y luego ahora lo que haré es después de colocarlo aquí, haré clic derecho en Transformar, pero esta vez lo voy a reflejar. No lo he copiado, pero hice clic en Bien porque necesitamos el formato original Voy a repetir el mismo paso que acabamos con el rojo pastoso por aquí que es click derecho, transformar, reflexionar, y luego dar clic en Bien. Sólo estoy repitiendo los pasos dos o tres veces para que se registre en tu mente Entonces ahora, como estamos haciendo un patrón todo sin fisuras, el cachemir rojo en el eje X aquí donde está mi cursor, simplemente lo tomamos, reducimos su tamaño, copiamos lo pegamos y lo giramos Entonces es como si estuviéramos rotando nuestros paisleys o transformándolos y reflejándolos y luego manipulándolos a lo largo del eje X o del eje Volveré a seleccionar el pastoso más grande de aquí, expandirlo y copiarlo y pegarlo para reflejarlo o girarlo porque necesitamos rellenar las partes más blancas de nuestro mosaico de patrón De lo contrario, solo se verá vacío. Además, una cosa más que me olvidé de mencionar es que una vez que ya has ampliado tu motivo, cuando copias pegarlo, no necesitas expandirlo de nuevo. Entonces ahora, solo tengan paciencia conmigo porque habrá unos segundos de silencio. Pero estoy tratando de, ya sabes, ajustar los motivos intermedios y hacer que parezca un buen patrón Él Por último, estoy en una etapa en la que me gusta cómo se ve este patrón hasta ahora, y voy a finalizar esto por ahora Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente desalternar nuestras opciones de patrón, seleccionar no seleccionar, sino hacer clic en la tecla de flecha pequeña que ve justo al lado de las opciones de patrón aquí en Illustrator Y luego finalmente, voy a hacer clic en hecho. Pero antes de hacer eso, esta vez, lo que voy a hacer es que lamento haberte dicho que lo desconectaras, pero sólo voy a asegurarme de que amplíe la copia Entonces, básicamente, voy a mantenerlo de nueve por nueve, alejar el zoom, y solo echar un vistazo a cómo se ve el patrón en sí. Voy a atenuar las copias y hacerlo a 100 porque quiero tener una idea adecuada de cómo se verá antes de simplemente dar una idea adecuada de cómo se verá clic en Listo y agregarlo como muestra. Esto se ve perfecto. Ahora, después de hacer clic en Listo, nuevamente, vamos a repetir el mismo paso donde voy a tomar una nueva mesa Y esta vez me he llevado dos. Otra vez tomaré mi herramienta de forma rectangular aquí, dibujaré completamente sobre la mesa Y esta vez, lo que voy a hacer es simplemente llenarlo un color base muy crema o beige porque una mesa de trabajo, quería tener un fondo Este, lo voy a mantener como blanco. Acabo de seleccionar mi muestra, y el lado derecho que ves, voy a copiar y pegarlo para que entiendas cómo se ve finalmente el patrón con un fondo en referencia Presione el botón derecho del ratón Transformar y escalar. Lo que voy a hacer es que voy a anular los objetos de transformación y ver si funciona a los 60 o 55 Déjame revisarla una vez. Creo que el 55 funciona mejor, así que simplemente voy a hacer clic en Bien, y así es como se ve la versión escalada adecuada de un patrón Ahora, como te dije, una vez que empieces a desarrollar tus propios patrones y tengas una práctica de ello, intuitivamente, entenderás a qué porcentaje se debe reducir tu patrón Siempre recuerda la regla general cada vez que estés creando cualquier tipo de patrón, asegúrate de tener múltiples mesas con la muestra original aquí como la blanca que tengo y la parte Bige por aquí con un fondo, pero de una manera reducida para que tengas una idea del patrón diciendo que cómo se ve en diferentes Con eso, voy a dar una conferencia termina hoy aquí, y espero que hayas podido captarla y obtener algunos conocimientos de ella. Entonces, a partir de ahora, voy a exportar este particular patrón sin fisuras y te lo mostraré como se ve como una versión JPEC Entonces, finalmente, así es como se ve nuestro patrón de permitir sin fisuras. Honestamente, si me preguntas, este es uno de mis patrones favoritos sin fisuras para ir porque tienes múltiples opciones. Es solo que tomas algunos motores, lo repites en el eje, y luego lo transformas y lo reflejas respectivamente según tu propia voluntad. Este es uno de los estampados o patrones ampliamente utilizados en la industria. Con eso, hoy, nuestra conferencia termina aquí, y espero que hayas aprendido algo de esto, y hoy te hayas divertido, así que nos vemos en la siguiente. Adiós. 24. Proyecto 3: Hola, chicos. Entonces, en tu cuarta asignación, vas a crear patrones sin fisuras. Ahora, hemos aprendido a hacer tres tipos diferentes de patrones sin fisuras, ¿verdad? Entonces nuevamente, como asignación, la anterior, donde creaste tres impresiones en bloque y las subiste, tienes que seguir el mismo formato. Verás, yo sólo voy a ajustar la cámara. Este donde ves el color blanco, este es un patrón sin fisuras y este es un patrón sin fisuras. Para que puedas tomar tres patrones sin fisuras que quieras hacer colócalo en tu mesa de trabajo y exportarlo como una imagen JPEG y subirlo en Skill Share Y definitivamente te voy a dar una opinión sobre lo que funciona en la impresión. También asegúrate de usar los motivos de relleno que te he dado Entonces, en este motivo en particular, utilizamos nuestros motivos de relleno, ¿verdad Entonces te dejo la libertad de que como quieras combinar tus pasteles, si quieres usar dos o tres pasteles juntos, puedes hacerlo, también. Eso depende completamente de ti. Estaré esperando que compartas tus tareas en SkillShare, y definitivamente te voy a dar críticas positivas por eso Entonces nos vemos ahí. Adiós. 25. Motivo de relleno: Speedpaint: Entonces esta es solo una conferencia extra de cómo tengo, ya sabes, o cómo dibujo los motivos de relleno. Me he asegurado de que lo filmé en una versión speed paint para que tengas una idea. Además, una cosa más es, no voy a dibujar todos los motivos presentes en esta imagen JPEG que te he proporcionado. Yo he dibujado, creo, la mitad de ellos. El resto de ellos es tarea para ti. No es necesario que subas esto al sitio web de Skillshare, pero si los iteres, también puedes usarlo para tus patrones personales Así que disfruta el video ahora. 26. Reflexiones finales: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Aquí Vinnie Espero que hayas podido aprender mucho a través de mi clase magistral. Si tienes alguna duda respecto a esto, como, creación de motivos, creación de patrones o paisleys como tema porque estoy seguro de que también hice una presentación para que entiendas un poco de trasfondo histórico al respecto Si tienes dudas, entonces siempre puedes dejar tus dudas sobre la habilidad compartida Y si quieres contactarme personalmente, entonces tengo una cuenta de Instagram llamada Po y Patrones. Puedes contactarme ahí, también, DME ahí y me acercaré a ti siempre que esté libre, o puedes dejarme un correo electrónico sobre Po y patrones a la tarifa gmail.com Además, mis próximas clases magistrales se basarán en diferentes temas y patrones. Estaré enseñando mucho más y cubriendo muchos más temas en esas clases también. Ahora bien, si tú como diseñadora, quieres que sepas, si te gusta mi clase y estás diciendo eso, sabes qué, Vinnie si puedes enseñarme todo esto respecto a estos patrones, entonces me aseguraré de tomar tus comentarios Y la próxima vez que esté creando esas clases o conferencias, tomaré sus comentarios y crearé el plan de estudios del curso en consecuencia. Así que asegúrate de que si estás dejando comentarios respecto a esta clase magistral mía, aparte de cómo te gustó, también me digas que qué tipo de conferencias esperas, ya sabes, aprenderte tú mismo a través de mí para que pueda trabajar en eso también. Así que estoy muy feliz de que me hayas elegido como mentor aquí en Skillshare, y de hecho navegaste a través de las horas y horas de esta clase Pero muchas gracias por ver esto, y sí espero que pronto se conecten conmigo. Adiós.