Clase magistral de acuarela de Procreate: eleva tus habilidades de pintura digital

1. INTRODUCCIÓN: ¿Has empezado a pintar acuarela digital y has entendido lo básico, pero te sientes atascado o como si no estuvieras mejorando? Nos prepararemos para profundizar en la acuarela digital con mi nuevo curso de nivel intermedio. Hola, soy Nathan Brown. He sido artista e ilustradora profesional desde hace 25 años, y estoy absolutamente enamorada de la acuarela digital. Soy el creador del set de pinceles Master acuarela más vendido , junto con la clase magistral Procreate Acuarela, ambas creadas para compartir mi experiencia y amor por este medio Desarrollé este curso para llevar tus habilidades en acuarela aún más lejos. Cubriremos todo, desde encontrar inspiración y cómo incluirla en tu trabajo. Observa cómo desarrollar ideas y conceptos y convertirlos en dibujos que se pueden pintar Cubriremos todas las técnicas de acuarela que necesitas recordar junto con qué pinceles y métodos son los más adecuados para crearlos. También veremos la composición, los valores y la armonía del color desde un enfoque ligeramente diferente para ayudarte a cimentarlos en tu proceso. Después de un par de pinturas de práctica, abordaremos el proyecto final del curso roto en múltiples pasos fáciles de seguir. Voy a estar usando el iPad y Procreate para este curso e incluiré los pinceles y lienzo que estoy usando También te proporcionaré mis bocetos para que los pintes, junto con instrucciones y conocimientos para que crees tu propio boceto si lo prefieres Así que únete a mi estudio para este curso único sobre acuarela. Lo filmé en un estilo uno a uno súper relajado. Esto crea una experiencia más libre y ligera que te ayuda a sumergirte en el proceso creativo y reducir la presión que podrías sentir de Así que toma tu iPad y prepárate para sumergirte más en el mundo de la acuarela digital. 2. Encuentra inspiración: Hola, y bienvenidos a este nuevo curso. Estoy tan emocionada de que estés aquí y no puedo esperar a que cavemos. Ahora bien, si estás familiarizado con algunos de mis cursos anteriores, este va a ser un poco diferente porque lo estoy filmando de una manera que habrá menos metraje intercortado y va a haber menos diálogos guionados Acabo de recibir las cámaras, y espero que se cree más de una atmósfera como si tal vez estuvieras entrando al estudio y solo estuviéramos pasando el rato juntos y conversando, haciendo algo de arte y aprendiendo. Ahora bien, si has tomado mi clase magistral anterior de Procreate Watercolor, sabrás que ese curso comenzó con conceptos más como principiantes y fundamentales y luego pasarás gradualmente a algunas cosas de nivel más avanzado Pero realmente solo tocó esa zona. Entonces en este curso, vamos a pasar más tiempo hablando de conceptos más intermedios más a fondo. ¿Bien? Entonces, en esta primera lección, vamos a echar un vistazo a encontrar inspiración y luego cómo aplicarla a nuestro propio trabajo. Ahora, encontrar inspiración es una cosa, pero luego aplicarla en nuestro propio trabajo es otra. Entonces tengo algunos ejemplos trazados, y vamos a echarles un vistazo. Pero primero, quería hablar de que en realidad hay dos fuentes, en mi opinión. Hay dos fuentes de inspiración. Hay inspiración que podríamos encontrar en la obra de otros artistas, y que podría ser artista del pasado Podría tener 100 años de edad. Podría ser algo que se acaba de publicar ayer, un artista que admiras y que te encanta su trabajo. Y la segunda fuente es solo el mundo que nos rodea, inspiración que sacaríamos de un paseo un parque o un paseo por la ciudad o tal vez simplemente algo alrededor de la casa, la forma en que la luz entra por una ventana o algo así. Así que de nuevo, tengo ejemplos establecidos de ambos, y vamos a echarles un vistazo y ver qué podemos encontrar. Bien, mi primer ejemplo es de un artbok del artista Bob Peak Ahora, Bob Peak es uno de esos ilustradores que realmente amo y Trabajó mucho en los años 60 y 70 y 80, y fue realmente un prime time para los artistas que hicieron mucha ilustración comercial y obras de arte de estilo tradicional. Ahora bien, la primera pieza que marqué aquí que quería que echáramos un vistazo fue esta de aquí porque es creo que esta es una ilustración de moda porque el sombrero tiene el mayor detalle. Pero lo que realmente me llamó este es este solo fondo verde sólido, que también proporciona el color para la cara de la modelo. Lo que realmente me llamó la atención fue este resaltado de color rojo brillante y complementario aquí. Entonces, el verde y el rojo son colores complementarios uno frente al otro en la rueda de colores, y este rojo realmente destaca como el punto culminante. Entonces viendo algo como esto, ya sabes, ¿cómo incorporaría esto a mi propio trabajo? Bueno, tal vez a lo mejor hago una ilustración. A lo mejor es un retrato de animal o un retrato de una persona, y yo solo lleno toda la imagen con algún color sólido. A lo mejor es un color fresco, como azul o el morado o el verde como este. Y utilizo un resalte brillante como este. El complementario crea un contraste de color realmente increíble. Entonces con el morado, tal vez sería un amarillo brillante en el resaltado o algo así. También me gusta mucho cómo este detalle menos importante es simplemente garabateado Al igual que, simplemente se hace muy rápido, y es solo este tipo de garabatos lo que crea una textura realmente agradable Así que múltiples aspectos de esta imagen para inspirarse. Echando un vistazo a otro ahora, este me llamó la atención y me llamó la atención por las salpicaduras o la forma que se están incorporando a la composición, y se ven como puntos de luz, lo que de verdad, me gusta puntos de luz, lo que de verdad, me Y creo que ese es un uso realmente increíble de salpicaduras. Ahora, también creo que estos fueron pintados individualmente en. Al igual que, esto no es una salpicadura real. Esto es, como, pintado intencionalmente punto por punto. La razón por la que digo eso es porque está tan perfectamente en línea con la composición, y realmente solo se suma a la iluminación de la pieza y simplemente parece muy, muy intencional versus golpeando aleatoriamente salpicaduras en la pieza, que es lo que hago a menudo Entonces, ¿cómo incorporaría este tipo de inspiración en mi propio trabajo sería tratar de pintar algunas salpicaduras individuales y simplemente hacerlas muy intencionales y muy direccionales para ver si podría incorporarlas más a la composición general de mi pieza? Entonces, echando otro vistazo a la obra de Bob Peak, esta también me destacó por el negro y el rojo principalmente sólidos, que realmente enmarcan el punto de interés aquí, el punto focal en esta imagen. También me encantan estas solo una especie de, como, líneas garabateadas porque crea algo de movimiento en la pieza Creo que es genial porque los personajes pusieron como a lo mejor se está buceando. Creo que esto es tal vez oh siete, y tal vez esté buceando o esquivando algo, y es solo crear este bonito movimiento en lo que de otro modo sería una imagen estática Entonces simplemente me encantan estas líneas y lo que crean. Ahora bien, ¿cómo usaría esto? Bueno, a lo mejor voy a incorporar algún tipo de líneas u ondas tipo garabatos en mi siguiente pieza que realmente intente incorporar algún movimiento como Entonces mientras estamos atravesando y estamos viendo la obra de otros artistas, quiero que noten y entiendan que no estoy comparando mi propio trabajo con estos No estoy diciendo que sean mejores que yo, y que estén en un nivel al que nunca alcanzaré porque esa es una forma muy poco saludable de mirar el trabajo de otros artistas Quieres tomar el enfoque con una mentalidad de aprendizaje. Entonces quieres mirar el trabajo de alguien y pensar, ¿Qué puedo aprender de esto? ¿Qué puedo entender sobre lo que estaba pensando el artista? ¿Qué tiene esta obra que me atrae? ¿Qué puedo llevar a mi propio trabajo? Mantener ese tipo de mentalidad es una forma saludable de utilizar el trabajo de otros artistas como inspiración versus, como, una fuente de comparación ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a otro ejemplo. Ya sabes, esta es una portada de cómic artista Bilsonkevich Ahora bien, este usa muchos colores realmente geniales, pero lo que más me doy cuenta de este son los elementos compositivos, la forma en que el punto focal está una forma en que el punto focal especie de en este marco cuadrado, y están estas líneas que están atravesando y las líneas entrando Estas naves en realidad están saliendo. Pero lo que está sucediendo es que las líneas están entrando y apuntando al punto focal o al tema principal. Ahora bien, algo que hago a menudo en mi trabajo es enmarcar el tema principal en una caja como esta. Y algo que también es genial de esto es romper el borde de ese marco o esa caja. Y esto en realidad está pasando un par de veces porque hay esta caja interior con otros personajes que están rompiendo el marco. Creo que romper el marco así es solo un truco compositivo realmente agradable que siempre puedes aplicar en tu propio trabajo Echando un vistazo a uno más. Esta es una guía de televisión, y es del 4 de junio al décimo de 1983. Ahora bien, de nuevo, esto es algo así como esta Edad de Oro algo así como la ilustración comercial porque se trata de una portada de una guía de televisión. Esto habría sido en un quiosco en la caja de comestibles. Y es solo esta hermosa obra de arte que estaba ahí casi como algo que comprarías y luego finalmente tirarías a la basura. Y eso es simplemente increíble para mí que arte como este estuviera tan en todas partes y tan común. Entonces el artista en esto, su apellido, su firma es Dudash Estoy un poco menos familiarizado con este artista, pero esta obra en particular es simplemente increíble para mí. Creo que esto podría ser un medio a base de agua, posiblemente. Esto podría ser tal vez guash. Pero es lo que realmente me llama la atención es cómo se perfilan las figuras con este tipo de contorno grueso suelto, multicolor. Y creo que posiblemente lo que ha pasado aquí o parte del proceso para el artista pudo haber sido llevar algo de este color más allá del borde de estas figuras y luego volver sobre ese color con este color blanco o una especie de color crema. Y crea esta parte de un borde abstracto de color que está sangrando ligeramente más allá del borde. También me encanta cómo este azul en su sombrero va a caer ahí en la sombra, y también le está llegando un poco a los ojos. También los oscuros contornos de este helicóptero y coche. En vez de que eso sea negro, vuelve a ser el mismo azul, y creo que ese es un pequeño aspecto realmente genial. El naranja de los cálidos tonos de piel contra los azules es simplemente un contraste de color muy agradable, muy agradable. Ahora bien, si intentara incorporar algo como esto en mi propio trabajo, podría intentar que dejar que pintura sangrara esté en el borde y luego volver con blanco y simplemente llenarlo para ver qué tipo de bordes crearían eso Bien, eso es echar un vistazo a la obra de otros artistas y verla como una fuente de inspiración y sacar algunos artículos o algunas cosas, algunos de los procesos que podríamos incorporar Ahora, en mi estudio, está lleno de obras de arte y obras de artistas que admiro y que se inspiran de vez en cuando. Por ejemplo, si estoy atascado en algo, podría sacar una de esas portadas o uno de esos libros o un póster o un póster de película y simplemente estudiarlo y pensar, ya sabes, qué estaba pensando este artista cuando hacía esta cosa o esa cosa, y luego solo tratar de dejar que eso absorba y aplique en mi propio trabajo. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de encontrar algo de inspiración en el mundo que nos rodea o en nuestra casa o en un paseo o mientras estamos en la ciudad o lo que sea que sea y cómo podríamos aplicarlo a nuestro propio trabajo. Bien, echando un vistazo a esta foto, que es fácilmente algo que podríamos haber tomado al salir caminando por la calle e inspirándonos o tal vez lo que nos llamó la atención fue la forma en que la luz del sol golpea esta pared y algo así cruza la escena Ahora bien, si nos damos cuenta aquí, esta pared es una especie de color neutro, una especie de color beige. Entonces aquí abajo está en la sombra, y luego aquí arriba es donde está golpeando la luz del sol. Entonces si miramos el color aquí es muy cálido. Es una especie de este cálido color beige. Y luego muestreando aquí abajo en la sombra, mira cómo salta hasta, como, este gris azulado Ahora, mirándolo, sabemos que es del mismo color. Esta pared es del mismo color. Pero solo muestreando esos dos, podemos ver exactamente qué tipo de salto está ocurriendo a la sombra y a la luz. Entonces, ¿cómo podríamos inspirarnos eso y usarlo en nuestro trabajo? Entonces, si echamos un vistazo a tal vez tengamos un boceto de un pájaro. Ahora bien, esto podría ser cualquier cosa que sea de un color sólido, tal vez el tono de la piel de alguien o una pared de ladrillo, como tenemos en la foto o realmente cualquier cosa. Pero vamos a utilizar el mismo concepto para ayudarnos en nuestra selección de color. Entonces tal vez este pájaro es tal vez es principalmente naranja. En tono, y luego la luz donde golpea la luz, va a ser este tipo de color naranja. Y entonces lo que cae en la sombra es todo azul. Simplemente tomando un concepto simple como ese, y tal vez la luz se rompe, y ahí está haciendo como un patrón en su pecho. Apenas algo tan sencillo como eso, que es la inspiración que sacamos de esta foto. Ahora, tal vez salimos la calle y estamos en un parque y simplemente tomamos esta sencilla foto de un pájaro en una rama. Ahora, los colores son todos muy neutros en esta imagen. Ahora bien, me gusta este tipo de tono pardusco, especie de ave sienna contra todos estos Pero en general, sin embargo, toda la imagen, incluso el pájaro en sí es una especie de este tono neutro. Pero lo que podemos sacar de esto, que creo que es realmente interesante es que todas todas estas ramas que hacen que mi cepillo sea más pequeño. Todas estas ramas que van por todas partes en la imagen, solo haciendo este tipo de aspecto um agradable a la imagen. Podría utilizarse, creo, como elemento compositivo. Ahora bien, ¿y si tuviéramos dibujar o pintar un pájaro y usáramos las ramas para enmarcar potencialmente al sujeto de una manera interesante, algo que simplemente podría incorporar y dibujar el ojo del espectador y enmarcar nuestro punto focal Entonces, algo así podríamos inspirarnos solo para ayudarnos a desarrollar una composición interesante. ¿Verdad? Entonces ahora tal vez estamos de vuelta en casa. Tal vez esté lloviendo afuera, estamos atrapados en el interior, y tenemos las ventanas o simplemente formas interesantes en que la iluminación entra en la habitación desde afuera de las que podríamos inspirarnos Entonces, mirando esta ventana, podemos ver que es realmente la imagen en sí misma está enmarcada un poco bien porque tenemos estas plantas que hacen esta vista diagonal aquí. Pero lo que me parece más interesante de esta imagen es la combinación de colores. Entonces, si tuviéramos que sacar algunos de estos colores y tal vez haya algunos colores agradables y geniales. Pero entonces tenemos este tipo realmente genial de marrón cálido aquí abajo en el fondo que están entrando. Ahora bien, si echamos un vistazo a esto, podrías pensar que esto es negro, pero en realidad no lo es. Es solo que esta realmente especie de color amarillo anaranjado profundo profundo, casi negro pero no del todo. Lo mismo con esto. En la imagen, podrías pensar que esto se vuelve más claro, este color claro se vuelve más claro que lo hace, pero en realidad no lo es. Todavía tenemos mucho espacio aquí antes de llegar al blanco puro. Ahí hay mucho espacio para lo más destacado. Así que simplemente sacar el esquema de color de esta imagen, simplemente inspirarse en los colores que se encuentran en esta imagen simplemente realmente enciende muchas ideas creativas o formas de usar este tipo de esquema de color verde fresco contra estos marrones cálidos Entonces eso es simplemente increíble para mí que la inspiración esté por todas partes. Está en todas partes todo el tiempo. Está a nuestro alrededor. Y es combustible creativo, sabiendo eso. Es combustible creativo para mi cerebro, sabiendo que solo puedo encontrar algo que despierte algo de creatividad desde cualquier lugar. Y quiero que pruebes una tarea de tres partes para esta lección. Quiero que, número uno, encuentres un artista que realmente admires, que realmente te guste y que eches un vistazo a su trabajo y no me refiero a compararlo con el tuyo. Sólo quiero decir encontrar algún aspecto que te guste y ver si puedes sacar algo y tal vez incorporarlo a tu propio proceso, algo simplemente realmente que te parezca interesante. Y tampoco estoy hablando de copiar. Quiero ser muy específico sobre esto porque no es copiar el trabajo de alguien si solo estás tomando algún tipo de proceso o algún tipo de pequeña pieza que puedas traer, y luego posiblemente puedas hacerlo tuyo que puedas agregarle tu propio estilo Y entonces lo segundo es encontrar algo de inspiración a tu alrededor, como en tu casa o en un paseo por tu barrio. A lo mejor, de nuevo, es la luz que entra por la ventana. Tal vez sean los colores en una pared de ladrillo o tal vez sea un bookcver que tienes en la mesa de café, simplemente cualquier cosa así a tu alrededor de la que puedas inspirarte Y la tercera parte es, a partir de este punto, nunca salir de tu casa sin un teléfono con una buena cámara o una pequeña cámara portátil que puedas llevar contigo, o si eres de la vieja escuela, o si eres de la vieja escuela, tal vez sea un bloc de notas o un cuaderno de bocetos, un pequeño cuaderno de bocetos en el que puedas anotar algunas ideas o algunos bocetos algunas ideas o algunos Simplemente algo que puedas grabar algunas ideas que veas en el momento que puedas recordar para ayudarte a recordar y usar más adelante en tu trabajo. Entonces estas son todas las cosas que van a alimentar tu creatividad y ayudarte a despertar ideas y traer algo de inspiración a tu trabajo. Entonces en la siguiente, vamos a echar un vistazo a combinar algunos elementos. Así que traer múltiples imágenes de referencia y combinar esos elementos para crear una sola imagen o idea para una obra de arte. Bien, entonces te veré ahí. 3. Crear conceptos a partir de una referencia: Bien, entonces solo echamos un vistazo a cómo encontrar inspiración, dónde encontrarla, y como incorporarla a nuestro propio trabajo y cómo procesarla en nuestro cerebro artístico, ¿verdad? Entonces ahora en esta, vamos a echar un vistazo a cómo reunir algunas referencias diferentes y realmente una especie de cómo solo generar algunas ideas para pinturas potenciales. Entonces podemos poner esa inspiración en uso, y tal vez podamos tener un backlog de diferentes ideas, diferentes conceptos para el trabajo futuro Entonces lo que he hecho aquí es que he reunido algunas referencias, algunas imágenes de referencia de todos los tipos diferentes, y vamos a echarles un vistazo juntos y ver qué podemos hacer para simplemente hacerlas más interesantes, para agregarles algo de interés para crear una imagen realmente atractiva. ¿Bien? Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a las referencias que he encontrado aquí. Así que tengo muchos gatos. Tengo un perro, un conejo, un par de retratos. Flor. Ahora, muchos gatos porque soy una persona de gatos. Entonces, si eres una persona canina, sé genial, ¿verdad? Así que aquí también tengo un perro. Me encanta hacer retratos de mascotas. Si sigues alguna de mis obras antes, has visto muchos retratos de mascotas, así que son muy divertidos de hacer. Y creo que en realidad podemos tomar estos y tal vez condimentarlos un poco más allá del retrato normal de mascotas. Ahora bien, una cosa de los retratos de mascotas, sin embargo, que quiero mencionar aquí es que si, por ejemplo, si este es nuestro gato, si este es mi gato, tiene un atractivo emocional para mí porque es mi mascota, o si es un retrato de mascota encargado, va a tener un atractivo emocional el cliente o para quien sea que lo estés pintando. Pero a un público en general, probablemente necesitamos hacerle algo para hacerlo un poco más interesante, para darle un poco de destello universal para que alguien que lo vea pueda querer. Esto es tal vez una pintura o una impresión que estamos vendiendo, tal vez la quieran, aunque no sea su gato, pero tiene algo como que generalmente es divertido y atractivo sobre la pintura. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a cómo podríamos hacer algo así. Entonces encontré esta imagen de referencia de este gato. Ahora bien, lo que me llamó la atención de éste, claro, fueron los ojos azules. Bien, entonces esos realmente se destacaron contra todo este tipo de blancos y grises monótonos en la imagen Así que guardo esa junto con esta de aquí con la mariposa porque aunque, oh, guau, hay un gato con una mariposa en la nariz. Quiero decir, es increíblemente lindo. Y eso es como a lo que me refiero cuando digo un atractivo más universal porque en realidad está pasando algo aquí que va a hacer que todos se vayan, Oh, um, oh, eso es tan lindo. Sabes, tengo que tener esta imagen y, ya sabes, colgada en mi pared o, ya sabes, algún lugar donde pueda verla a menudo Además, los colores son realmente geniales. A mí también me gustan los azules y las naranjas en esta. Así que eso realmente me pegó. Entonces, al ver ambas imágenes de gatos juntas, pensé, ya sabes, ¿qué puedo hacer con ambas para hacerlas un poco más interesantes? Ahora, me encanta el concepto de la mariposa en su nariz, pero es como que obstruye parte de la cara del gato Entonces pensé, bueno, qué podemos hacer en este porque aquí estamos viendo más de la parte frontal de su cara. Entonces me siento como una mariposa en la nariz, ya sabes, va a obstruir mucho de su cara aquí Entonces no quería hacer eso. Y también pensé, me gusta el ángulo que está mirando el gato. Entonces estoy pensando, Bien, bueno, tal vez podríamos hacer una especie de composición de este rectángulo Ya sabes, donde el gato está tal vez un poco en una escena pero está parcialmente, como, rompiendo el marco, sus orejas, o su cabeza o rompiendo el marco. Y tal vez haya tal vez sea un campo herboso, ya sabes, tal vez hay algunas flores que tal vez están rompiendo un poco el marco aquí, algo así Y entonces probablemente podríamos dejar caer esa mariposa aquí, y está a punto de aterrizar en su nariz. Aún no ha pasado. Entonces él está mirando a la mariposa. Y lo que hemos hecho aquí es que hemos creado una especie de escena interesante. Ahora bien, esto tiene un atractivo más universal para mí que solo un retrato de un gato. Bien. Ahora echemos un vistazo a un gato más este me llamó la atención, también, por las orejas. Las orejas son simplemente realmente grandes y ese reflejo en los ojos ahí este es un gran retrato de gato con una iluminación realmente genial. Pero ahora, ¿qué podríamos hacerle a ésta que le diera algo de ese atractivo universal? Entonces, una cosa que estaba pensando sería quizás agregar algunos auriculares. A lo mejor está escuchando música, y eso es lo que le está dando esta expresión. Ahora probablemente tendríamos que hacer algo con las orejas porque la parte superior de los auriculares podría estar un poco obstruyendo podría obstruir un poco las orejas Pero eso podría ser muy divertido porque es como, Bueno, me encanta la música. Me encantan los gatos. Necesito esta imagen. Esto realmente me atrae porque es un gato de ojos anchos, orejas pert escuchando música Pero otro probemos uno más porque me gusta mucho este, y creo que algo más que podría funcionar para este sería quizás un divertido ser un sombrero divertido de algún tipo. A lo mejor es un sombrero de invierno. Ahora bien, esto probablemente esto probablemente solo nos quitaríamos las orejas por completo porque estarían metidas en el sombrero Y a lo mejor tiene puesto este gran pañuelo. Ya sabes, algo así podría ser muy divertido de hacer, divertido de pintar. Y nuevamente, le da una especie de ese solo atractivo divertido y universal. Vivo en un clima frío, o es Navidad. Son las fiestas, sea lo que sea, ya sabes, como, tal vez el sombrero podría ser rojo y el pañuelo podría ser verde, algo así que simplemente le da una especie de atractivo, como, Oh, yo quiero esta imagen. Me encanta esto me encanta esta pintura. Entonces este conejo realmente me llamó la atención, y principalmente me encanta la forma, ¿verdad? Esa es una imagen tan grande solo con cuerpo completo de este conejo Y creo que también lo que me llamó la atención, también fue esta expresión. Y solo pienso, estoy dando personalidad. Mi imaginación le está dando personalidad a este conejo que probablemente, ya sabes, no existe, claro. Pero no puedo evitar imaginarme estos bigotes. Quiero decir, es que es una gran imagen tan genial. Entonces estoy pensando para mí mismo, ya sabes, qué podríamos hacerle a este conejo que simplemente lo golpearía un poco más allá del retrato de un conejo realmente lindo. Entonces la causa los ojos están en el costado de la cabeza aquí. No puedo evitar pensar, como, él tiene estas gafas grandes, ya sabes, algo que un conejo nunca querría decir, ya puedo decir. Probablemente voy a tener que pintar esto porque es muy divertido. Y tal vez las monturas o los costados de las gafas tendrían que ir ahí detrás de su cabeza. Es goma de borrar. Algo así, creo que sería simplemente sería muy, muy divertido. Bien, mirando a nuestro perro aquí, ese es nuestro último animal. Entonces, esta, creo que la forma general es genial. Y creo que probablemente podríamos agregar un marco a este también porque solo soy poco de mi imaginación solo lo ve ahí. Y veo múltiples oportunidades para una especie de romper el borde del marco. Ya sabes, a lo mejor es un poco delgado así. Y entonces, ya sabes, probablemente queremos tener una buena forma. Para la cabeza. Entonces se puede ver, quiero decir, esto probablemente necesite ser pintado, también, porque solo pienso que esta es una gran imagen. Ya sabes, algo así donde tenemos un bonito marco, así que la composición es más alta que ancha. Y así tenemos esta bonita composición que haría un gran retrato de este perro. Pero ahora, ¿qué podríamos hacerle a éste que podría darle un puñetazo un poco más allá de un simple retrato? Así que déjame cambiar a un color rojo aquí. Ya sabes, las gafas serían geniales, pero acabamos de hacer eso en los conejitos Entonces a lo mejor tiene, ya sabes, un pañuelo grande o un cuello grande o algo estaría bien. Pero creo que eso rompería un poco nuestra composición. A lo mejor tiene tal vez tiene, como, gafas de moto de estilo antiguo, ya sabes, algo Es solo que es realmente grande. Como, a lo mejor este perro tal vez cabalga en nuestro carro lateral a nuestra motocicleta. Y luego tiene correa para el Es una especie de boceto rudo, pero ojalá puedas ver eso a donde voy con él. Al igual que, cabalga en el carro lateral de nuestra motocicleta, por lo que ocasionalmente necesita gafas, y algo de eso solo me da muchas ganas de pintarlo. Solo todo ese concepto podríamos incluso tener que hacer una versión que realmente esté en el lateral del auto, eso sería increíblemente divertido. Bien, entonces ahora tenemos un retrato. Entonces esto es un poco diferente aquí porque ahora estamos viendo una imagen de retrato de esta mujer. Así que ahora estoy pensando en la composición, ¿de acuerdo? Entonces, como, ¿qué parte de este retrato? Porque esto es algo así como, ya sabes, tal vez está en el almuerzo o algo así, y, ya sabes, alguien agarró un teléfono y tomó esto realmente, solo un retrato muy simple La iluminación es muy pareja. Ya sabes, esto no es como, no iluminado como la fotografía de moda. Tiene una iluminación muy pareja. Entonces, lo que estoy notando aquí de inmediato es que su mirada está apagada en esta dirección, y me está haciendo sentir que podríamos hacer algunas cosas por aquí con su cabello y posiblemente agregar algunos elementos aquí arriba alrededor de su cabeza Pero apenas comenzando, sin embargo, quiero agarrar algo alguna porción de ella que se agregue a la composición o una especie de crear la composición. Entonces estoy pensando en algo como esto donde no vamos a meter todos sus brazos, sino que vamos a meter su pelo en la composición. A lo mejor algo así. Ahora bien, ella podría ser una especie de tal vez sea como tal vez un personaje de tipo fantasía. Entonces ella tiene tal vez estas flores, lo mejor tiene flores grandes aquí en su pelo, flores de diferente tamaño Y tal vez haya algunas, como, piezas florales. Como que tal vez haya algunos como tallos que parecen helechos saliendo de aquí, algo así Y tal vez por las flores en su pelo, tal vez las hay está atrayendo algunas mariposas A lo mejor hay uno ahí. A lo mejor hay un par por aquí que son de diferentes tamaños. Y tal vez tal vez sea una especie de, como, una especie de personaje de diosa floral, y tal vez tenga un collar aquí que podría ser realmente un poco adornado A lo mejor ella tiene, como, un pequeño tatuaje facial o algo así, eso es algo sobre quién es, tal vez. Algo así como eso. Quiero decir, eso podría hacer un personaje realmente genial, muy interesante para pintar. Me mudo aquí a nuestra flor. Ahora bien, este tipo de parece que es un escenario que es como acuático que parece agua allá atrás en el fondo. Y ya estoy viendo como una composición tipo vertical, algo así como lo que teníamos aquí arriba con el perro. Entonces tal vez la flor crea la base para nuestra composición general. Entonces es más alto que ancho, y nos da algo de espacio para tal vez crear algo en esta área. Entonces tal vez haya tal vez probablemente tengamos algún tipo de lavado, y tal vez ya hayamos hecho mariposas, así que tal vez esta porque es una configuración de tipo agua, a lo mejor hay un drag Whoops A lo mejor hay una libélula. Ya puedes ver lo rudos que son mis bocetos, y es solo para que podamos hacernos una idea Es solo para generar rápidamente ideas que potencialmente podrían convertirse en algo. Para que no tengas que dedicarle mucho tiempo a estos. No hay que poner, como, un montón de esfuerzo para solo generar una idea rápida. Solo piensa en esto casi como un cuaderno de bocetos. Ahora, mirando este último retrato, veo que hay un par de cosas aquí que este es un retrato de aspecto realmente interesante. Ahora bien, mi primer pensamiento fue porque habíamos hablado de lo que habíamos visto hacer a Bob Peak con el color general, y luego los aspectos más destacados fueron este color real, simplemente brillante, complementario. Y pensé, Oh, ya sabes, y si tuviéramos que tomar algo que era solo, como, tal vez una especie de color aqua que solo se siente Déjame ponerme Bueno, necesito algo más transparente para que podamos ver algo así. Si todo el color base era este verde aguamarina, azul aguamarina y teníamos, como, este amarillo que podríamos usar para tal vez delinear todos los reflejos. Este fue mi pensamiento inicial, ya sabes, solo hacer algo como esto. Entonces todas estas áreas destacadas serían esta, como, amarillo, amarillo brillante. Algo así. Pero entonces pensé, bueno, pero estamos haciendo todas estas otras cosas realmente geniales. Entonces, ¿qué podríamos hacer para que esto sea un poco más interesante? ¿Qué tipo de elemento podríamos agregar? Porque la expresión aquí es sólo una que es algo así como que no lo sé. Algo así es interesante. Es peculiar. Al igual que, simplemente hay algo al respecto que es como que no lo sé. Simplemente es interesante para mí. Entonces, ¿y si agregáramos algo donde no sé, solo una sensación de tipo de fantasía, algo para agregar a esta expresión y simplemente darle más interés a la pintura general Estoy pensando, ¿y si agregáramos un pez aquí? Tal vez sea nadar alrededor del cuello Entonces, ¿cómo sería eso? Y tal vez ya que aquí hay un pez en esta escena, ¿y si hubiera burbujas? Así que ahora, algo de eso es que realmente es realmente solo se siente como que solo tiene este nivel de interés que ya estaba ahí en el retrato mismo, pero es casi como si estuviera mejorado ahora porque solo hay este aspecto visual genial o aspecto visual potencialmente genial. Bien, entonces lo que hemos hecho aquí es que hemos tomado todas estas imágenes de referencia, y les hemos agregado un concepto. Hemos añadido, nuevamente, este nivel de interés que podría empujarlos más allá de simples simples reinterpretaciones de la referencia tal como es, ya sabes, sin agregar ningún tipo de elementos Y creo que, de nuevo, esto sí crea un poco de interés visual divertido. Entonces, como una tarea para esta, me gustaría que recopilaras al menos tres imágenes de referencia como estas, y pueden ser simplemente algo aleatorio que te llame la atención, algo que solo tiene imágenes de referencia como estas, y pueden ser simplemente algo aleatorio que te llame la atención, algo que solo tiene un poco de interés desde el principio, y quiero que agregues algún tipo de elemento genial a las imágenes que encuentres para que estés agregando atractivo visual general así estás creando esta acumulación de conceptos que puedes usar para futuras pinturas Ahora bien, si tienes problemas para pensar en algo, trata de visualizar, como, dos cosas no relacionadas Como, teníamos gato y nieve. Teníamos conejo con gafas. Teníamos Potrit y pescado. Entonces podrías tener, como, perro en el espacio. Podrías tener gato en la playa o mariposa en la nieve o simplemente algo así, solo dos cosas no relacionadas o dos cosas que normalmente no asociarías juntas porque eso puede agregar ese atractivo y hacer una imagen interesante Bien, así que pruébalo esa tarea , y en la siguiente, vamos a empezar a hacer algunos bocetos de composición para avanzar estos conceptos para probarlos para ver si queremos hacer pinturas futuras con ellos. Entonces estaré ahí, y estaré listo cuando tú lo estés. 4. Cómo convertir una idea en boceto: Todo bien. En esta lección, vamos a echar un vistazo a tomar algunos de nuestros conceptos de la lección anterior y luego refinarlos en un boceto más completo que luego podamos usar en nuestras pinturas finales. Entonces tengo considero que realmente hay tres métodos diferentes para crear nuestros bocetos, y son los mismos en términos de que estás usando algún tipo de estás usando algún tipo de guía para crear el boceto final a partir de Pero cada método realmente tiene sus propias ventajas y sus propios inconvenientes. Entonces vamos a seguir adelante y echarle un vistazo a eso ahora. Así que he sacado tres de los conceptos de la lección anterior que sentí más fuertemente sobre los que pensé que podrían hacer algunos bocetos interesantes o buenos ejemplos para hacer nuestros bocetos de y tal vez incluso nuestra pintura final Entonces primero, tengo a este conejo aquí, y estos tengo los bocetos o lo siento, los conceptos se abren en una app llamada VizRF Entonces es una app que utilizo para gestionar y hacer un seguimiento de todas mis imágenes de referencia para proyectos individuales. Y la forma en que puedes abrir una pantalla dividida así es simplemente arrastrando hacia arriba desde abajo. Y luego cuando este pequeño menú aparezca, puedes tomar Viz Rf y simplemente arrastrarlo hasta que veas la pantalla dividida, y luego puedes ajustar el ancho de la pantalla que ocupa Así que volvamos a esos tres métodos para crear nuestros bocetos. El primero al que quiero echar un vistazo es simplemente el método de la mano libre. Y esto implica simplemente tomar y observar todas las formas y las formas que ves y crear un boceto aproximado a partir de Entonces, como pueden ver aquí, he usado formas y formas básicas para generar una especie de rudo para trabajar a partir de. Así que sólo estoy tomando algo que tal vez sea tres círculos aquí. Simplemente crea la cara a partir de, y luego como una forma general aquí. Simplemente estudiando la referencia y simplemente realmente desbastando. Y se nota mirándolo que quiero decir, es realmente súper rudo, y voy a entrar y refinarlo. Voy a usar lo rudo como guía para un boceto más refinado. ¿Bien? Ahora bien, el principal inconveniente de este método es que va a tomar más tiempo. Y probablemente va a utilizar al máximo tus habilidades de dibujo porque estás confiando en tu propia percepción de las formas y formas de la referencia Pero creo que el beneficio es algo así como que te da la mayor libertad para crear tu propia interpretación, decir, que, como, va a haber no va a haber una representación exacta de la referencia. Va a ser más como tu opinión sobre lo que ves. Entonces para darte un ejemplo, tengo a Whoops. Entonces mi conejito está más o menos mirando al espectador. Y entonces si miramos la referencia, creo que probablemente esté mirando un poco más a un lado, algo así. ¿Bien? Entonces no es una representación exacta. Ahora, de nuevo, voy a tomar esto rudo y voy a recuperar la opacidad Y luego voy a usar aquí voy a usar lo rudo como guía y crear un boceto más refinado. Básicamente voy a crear líneas que estén lo suficientemente refinadas como para que si quisiera usarla y dejarla visible en la pintura final, podría hacerlo Porque ahora mismo este rudo es probablemente solo un poco demasiado rascoso y garabato y rudo. Entonces quiero algo que sea un poco más refinado a lo que le estoy prestando atención, tal vez contabilizando algo del pelaje, creando algo de textura con mis líneas, ese tipo de cosas Entonces, si yo fuera a seguir y rastrear todo el rudo podría terminar con algo más como esto. Entonces, si apago lo rudo, se puede ver que el trabajo de línea es sólo un poco más limpio. Sigue siendo de aspecto incompleto, y todavía tiene mucho espacio que le da como ese tipo de aspecto de manos libres Pero está lo suficientemente limpio como para que definitivamente pueda dejarlo en la pintura, creo. Nuevamente, debido a que las acuarelas transparentes, seguirías viendo partes del boceto que son vistas son visibles Así que también creé otra capa aquí con los bigotes y una capa más para las gafas Entonces para crear las gafas, porque si te darás cuenta esto es realmente un trabajo de línea súper limpio, te va a mostrar muy rápido. Cuando creas una línea y la mantienes, te da esta pequeña capacidad de edición aquí en Procreate para que puedas refinar esa línea Porque probablemente no vas a hacer una curva así de perfecta. Entonces, cuando lo sostienes, casi puedes editarlo como una línea vectorial. Entonces ahora, si duplicamos eso y luego lo volteamos horizontal, podemos usar eso para crear el otro lado de las gafas. Así que solo un pequeño truco rápido para obtener forma más refinada en tus bocetos. Bien. Ahora veamos el método grid. Entonces esta cuadrícula está en una capa separada y es transparente. Para que puedas traerlo. Es un archivo ping transparente, y lo voy a incluir en los recursos del curso, y puedes traerlo a Vizref si quieres Y como es transparente, puedes sobreponer cuadrícula en la parte superior de tu imagen de referencia. Ahora bien, para esto, este método, creo que probablemente el inconveniente de éste es que también te va a llevar un poco más de tiempo. Pero esta sí permite una representación más precisa de la referencia versus solo el globo ocular y la mano alzada, solo el método de la mano libre Pero sí permite un poco de espacio para tu propia interpretación porque sigues haciendo líneas basadas en lo que estás viendo. Así que aquí va a haber un poco de margen de maniobra. Entonces digamos, por ejemplo, aquí es donde voy a empezar a mirar estos cuatro cuadrados. Voy a empezar con este de aquí en la punta de la oreja. Entonces voy a elegir cuatro cuadrados aquí y simplemente dibujar la misma línea aquí, solo dibujar lo que veo ahí en la referencia. Y lo que es genial de esto y solo sigues , y muchas veces, solo voy a dejar el dedo sobre la referencia para que me guíe como que me dirija a mi ojo en cuanto a dónde estoy. Y creo que este método es algo genial porque lo hace me está dando algo de libertad hacer una especie de interpretación propia para la línea, es decir, puedo hacer algunas curvas más nítidas, pero también me permite ser bastante precisa en lo que respecta a la referencia Y solo estoy haciendo formas para lo que veo. Y la referencia, pelaje más oscuro, sólo me estoy convirtiendo en formas. Y solo mirando hacia atrás y adelante a la referencia. Entonces íbamos a lo largo y solo haríamos todo el boceto usando este método. Y si lo hiciéramos, podríamos terminar con algo más como esto. Déjame apagar la grilla. Entonces, la línea resultante, creo, probablemente sea lo suficientemente buena como para usar esto como guía para la pintura o simplemente pintar a partir de este boceto Pero si quisieras, claro, podrías seguir adelante y recuperar la opacidad y luego en una nueva capa, empezar a crear tu propio boceto más refinado Si querías líneas más limpias, sin duda podrías hacer eso Ahora bien, para completar esto, necesitaríamos agregar los vasos y los bigotes en una capa separada Ahora, mirar el método final es solo crear un rastro de la referencia. Permítanme aclarar algunos, supongo, quizá mitos sobre un par de estos métodos aquí. Ahora, he visto comentarios y gente diciendo que usar la grilla o incluso rastrear se considera una trampa. Y te puedo decir que nada puede estar más lejos de la verdad porque parte de ser artista es ser ingenioso Y si quieres usar una guía, una cuadrícula o trazar una imagen para crear tu pieza final, Tu proceso es tu propio negocio, y cómo creas una imagen depende completamente de ti. No existe tal cosa como hacer trampa. Siempre y cuando estés poniendo tu propio aporte creativo, tu propio pensamiento creativo, tu propia imaginación creativa en lo que sea que estés haciendo. He seguido Ilustradores del pasado y muchos de ellos, especialmente en un ambiente de producción, trazarían una referencia Y como es más rápido y esencialmente estás usando esa imagen de referencia como guía, como hicimos con el rough en el primer ejemplo, solo la estás usando como guía para crear tu boceto final. Ahora, creo que también queda algo de espacio para jugar dentro de tus líneas, tus formas, y tus formas mientras trazas Te voy a enseñar cómo hacer eso. Pero solo quería disipar algo de la connotación quizás negativa que tiende a seguir al trazar alrededor Entonces, mirando hacia atrás, vamos a usar la imagen misma como un rudo. Así que de nuevo, si yo tuviera seguir estas líneas exactamente como son, entonces podríamos tener una imagen que sea un poco más estática que tenga un poco menos de vida porque solo estamos trazando una foto. Así que queremos poder añadir nuestro propio giro creativo. Entonces tiendo a querer hacer esto exactamente de la misma manera que dibujaría. Entonces eso significa darte un ejemplo. Esta no es mi línea. En cambio, se compone de un par de ángulos diferentes, un par de líneas diferentes para crear ese interés, que destellos a la ilustración, y que se traducirán a través de la pintura. Bien, así que no quiero simplemente ir así y arrastrar el perfecto o arrastrar una línea de curva justa. Quiero agregarle algo de forma, agregarle algo de dinamismo. Quiero hacerlo más dinámico. Entonces como puedes ver aquí, vamos a terminar con algo que va a verse un poco diferente a nuestros dos ejemplos anteriores. Y nuevamente, quiero afirmar que sea cual sea el método que uses y tal vez uses una combinación de estos métodos para crear tu boceto final, depende completamente de ti, y no quiero que consideres que el rastreo tiene una connotación negativa porque no tiene absolutamente nada de malo Tiendo a usar mayormente un método de mano libre para la mayoría de mis bocetos, pero sí mido y sí me tomo el tiempo para intentar obtener proporciones precisas, sobre todo si estoy tratando de ser muy fiel a la referencia Y a veces incluso abriré la referencia debajo así y solo mediré lo que he hecho para ver qué tan precisa era. También creo que es una gran manera de aprender a dibujar, porque si estás dibujando a partir de una referencia, puedes simplemente tomar esa referencia, abrirla debajo una capa y ver qué tan cerca llegaste. Bien, entonces ahora podemos ver que terminamos con algo que está más cerca de la referencia y que tiene un poco de a la referencia y que tiene un poco de tiene más de una línea dinámica que solo estar haciendo estas, como, líneas rectas y precisas sobre la imagen Entonces comparémoslo aquí con nuestro método de mano libre. Y podemos ver comparando estos dos que el método de rastreo es mucho más fotorrealista Es que es más fiel al tema. Pero entonces el método de la mano libre, si bien lleva mucho más tiempo, tiene un poco más de personalidad en lo que va el artista. Probablemente estoy agregando un poco más de lo mío otra vez, mi propia interpretación de la referencia. Entonces, si bien ambos tienen mérito, ambos tienen beneficios, creo que depende 100% completamente de ti decidir qué usas en tu propio proceso. Entonces, como tarea para ésta, me gustaría que tomaras uno o dos de los conceptos de la lección anterior y hicieras algunos bocetos más finalizados Porque vamos a llevar esos bocetos al siguiente video y explorar algunas opciones diferentes para composiciones y hacer un plan finalizado para nuestras pinturas Ahora, no tengas prisa por hacer estos bocetos. No te apresures. Tómate tu tiempo porque estaré aquí cuando regreses, listo para ir. 5. Los secretos de la composición: Entonces en este punto, tal vez estés pensando, Hombre, Nathan, ¿cuándo vamos a llegar a alguna pintura? ¿Cuándo vamos a dejar un poco de acuarela? Bueno, hay pasos que usamos así para construir un plan antes de comenzar a colocar pintura porque muchas veces tal vez entre el 80 y el 90% de la pintura está en proceso de planeación porque no queremos tomar el esfuerzo de solo pintar y pasar por los movimientos de construir una imagen sin estas etapas de planeación porque es algo así como tal vez entre el 80 y el 90% de la pintura está en proceso de planeación porque no queremos tomar el esfuerzo de solo pintar y pasar por los movimientos de construir una imagen sin estas etapas de planeación porque es algo así como nos estamos preparando para el fracaso porque esa pintura puede que no salga como imaginábamos en nuestras cabezas. Entonces esto es como una manera de simplemente confirmar la idea, lo que vemos en nuestra cabeza, y acercarnos lo más posible a eso antes de comenzar la pintura. Entonces en esta lección, quiero ver algunos elementos compositivos que debemos considerar porque tenemos nuestra idea, tenemos nuestros bocetos, pero ahora tenemos que decidir tipo de cómo colocar ese tema en la página y algunos otros aspectos de eso antes de comenzar a pintar Entonces tengo algunos ejemplos aquí que podemos echar un vistazo. Ahora, primero, tengo este boceto rápido de un pájaro en vuelo. Ahora, pinto muchos pájaros, y es un tema realmente sencillo. Es una gran manera de ilustrar el punto de esta composición, estos elementos compositivos que quiero que recuerden Así que ahora, mirando esto, podríamos pensar, bueno, vamos a colocarlos justo en el centro de la página, lo que en realidad está muy bien porque todavía se siente bastante equilibrado en lo que respecta al espacio negativo va arriba y abajo. Así simplemente se siente bastante equilibrado y bastante agradable. Entonces realmente no hay nada malo en colocarlo justo en el centro. Pero si lo movemos hacia abajo más cerca del borde, cuenta un poco de una historia diferente desde una perspectiva compositiva porque ahora me parece que está volando en esta dirección, y la composición le está dando espacio para hacerlo Pero podemos hacer todo lo contrario, moverlo aquí arriba. Ahora se siente un poco diferente porque ahora parece que a lo mejor estamos en el suelo y estamos mirando al pájaro. Y este espacio representa la distancia de nosotros al ave. Entonces es una pintura muy diferente solo de moverlo dentro del espacio que tenemos en la página. Ahora bien, lo que queremos evitar, sin embargo, es algo así. Porque ahora esto se siente realmente incómodo. Y la razón es por este borde muy cercano, como, el sujeto simplemente no tiene espacio para moverse, no tiene espacio para respirar. Entonces simplemente siente que se ve y se siente incómodo a nuestro ojo solo por el posicionamiento. Es exactamente el mismo boceto. Es exactamente el mismo tamaño de página, pero solo el posicionamiento del tema en la página tiene ese tipo de efecto. Entonces otra cosa a considerar, también, es cómo llenamos este espacio negativo, porque podríamos tomar el espacio negativo y podríamos llenarlo con un lavado, algo así, o podríamos hacer algo donde simplemente tengamos un lavado que rodee así al pájaro. O podríamos llenar toda la cosa, toda la página alrededor del pájaro con tal vez, como, un azul claro que que represente el cielo o algo así. Pero una cosa a considerar, sin embargo, es una opción fronteriza. Y la razón por la que digo eso es porque una acuarela tradicional, muchas veces el papel se estira y se graba a Y eso es para que la página en sí no se abroche y se doble a medida que se moja y se seque. Entonces, cuando quitas esa cinta, crea este borde blanco alrededor de la pintura. Y creo que esa frontera ayuda a la composición. Ayuda a liberar algo de espacio y darle a la pintura algo de espacio para reproducirse. Es una técnica de acuarela que en realidad termina cediendo al aspecto real de la pintura final, dándole ese borde blanco o borde blanco. Pero otra cosa a considerar, sin embargo, es el tamaño de ese borde. Ahora el borde grabado se vuelve más un elemento compositivo porque podríamos tomar ese borde y podríamos llenarlo con un lavado o podríamos llenarlo con solo un azul sólido, algo así como si tuviéramos que llenar toda la página, y ese tipo de representa el cielo Pero lo realmente bueno de esto desde un punto de vista compositivo es cómo algunos elementos del tema están rompiendo el marco Y creo que eso solo lo hace interesante de mirar. Simplemente lo convierte en una composición más interesante, y solo algo al respecto simplemente llama la atención. Ahora, otra cosa a considerar también es el tamaño general de la página. Entonces tal vez no queremos hacer esa orientación vertical estándar donde era más alto que ancho. A lo mejor sólo un cuadrado como este podría funcionar para este tema en particular porque aquí podemos ver que sigue siendo el mismo espacio positivo, negativo. Todavía lo llena muy bien y todavía se siente muy equilibrado. Y si lo vemos aquí y solo rellenamos ese espacio negativo, y se puede ver todavía se siente equilibrado, pero otra cosa a considerar también es la silueta. Ahora bien, lo que pasa con la silueta es que sí nos ayuda a asegurarnos de que el sujeto sea legible. Entonces, si nos alejamos, aún podemos decir que eso es un pájaro. Y eso ayuda a una especie de cementar toda la composición y a asegurarnos de que nuestro sujeto sea una buena representación legible. Entonces eso también es importante. Ahora bien, si también echamos un vistazo a nuestros bocetos. Seguí adelante e hice un sketch de gato basado en el concepto que teníamos, y me gusta cómo éste se está uniendo desde un punto de vista compositivo Creo que este rectángulo general realmente presta bien a la orientación horizontal de la página Y creo que hay alguna oportunidad ahí para que tengamos alguna ruptura de borde sucediendo aquí con las orejas y el pecho del gato aquí abajo. Y todo el asunto simplemente se siente muy bien conmigo y muy equilibrado. Y creo que probablemente haremos algo como esto o abordaremos este para nuestro proyecto final. Mirando hacia atrás al conejo, sin embargo, el boceto del último video. Ahora bien, esto es como el pájaro. Quiero decir, es bastante simple lo que respecta al tema y la forma general. Ahora, sí creo que hay un par de cosas que probablemente podríamos hacer aquí. Creo que podríamos anclarlo con una sombra aquí abajo. Y entonces creo que probablemente podríamos ver si queríamos moverlo más abajo la página podría darnos alguna oportunidad de hacer algo aquí arriba para hacerlo más alto, para llenar el espacio. Ya sabes, esto podría estar lleno de, como, un lavado o un degradado o algo así. O podríamos incluso intentar tal vez agregar un lavado que tenga una forma como esta, tal vez, donde una especie de baja y solo como que llene la mitad superior del conejo. Y tal vez incluso dejamos esta zona sin pintar, o, ya sabes, solo deja que el boceto llene el resto O tal vez si está pintado, es de un color muy neutro, gris claro muy claro o simplemente muy neutro. Entonces, si todo el color estuviera aquí y la mayoría de los valores de pintura estuvieran aquí arriba, como que reforzaría ese punto focal, que son las gafas. Ahora, claro, también podríamos hacer algunas salpicaduras, ya sabes, algo que alargue un poco el lavado, algo así Entonces este es un tema bastante simple y un diseño bastante simple, pero aún quedan algunas decisiones importantes a considerar desde el punto de vista de la composición Y ojalá esta demo te ayude a entender que eso es realmente que hay cosas aquí en las que quizás ni siquiera hayas pensado, pero en realidad hay decisiones importantes para crear una pintura exitosa. Entonces, como tarea para ésta, quiero que tomes tus bocetos de la lección anterior y los coloques en una composición en la página que vamos a estar pintando Ahora, quiero que tengas en cuenta el tamaño de la página y la orientación. Entonces, ¿es paisaje? ¿Es retrato? ¿Es cuadrado o algo más? Asegúrate de pensar en los bordes y los bordes. ¿Es una frontera grabada? Si es así, ¿de qué tamaño es ese borde grabado? También, considere el espacio positivo y negativo. Así que asegúrate de que todo se sienta equilibrado y que el sujeto tenga espacio para respirar. También revisa la silueta de tu sujeto y asegúrate de que el sujeto sea legible a distancia. Bien, así que pruébalo esas cosas, y luego pasemos a la siguiente lección donde vamos a estar hablando de cómo simular algunas técnicas realistas de acuarela. 6. Técnicas de acuarela para recordar: Bien, aquí estamos de vuelta otra vez, listos para otra lección Y ésta, vamos a estar echando un vistazo a cómo simular algunas técnicas tradicionales reales de acuarela en un entorno digital. Y voy a reiterar algunos conceptos con los que quizás ya estés familiarizado, pero quiero asegurarme de que estos conceptos se cimenten en tu cerebro porque a veces necesitas escuchar cosas varias veces, o tal vez necesitas escucharlo de una manera un poco diferente de tener algo así como ese momento ajá como, Oh, guau, esto tiene sentido Podría comprometerme esto a la memoria y comenzar a aplicarlo. Entonces vamos a repasar los vamos a repasar los pinceles que tenemos que están incluidos en el curso. Y quiero que lo hagan quiero que entiendas para qué se utilizan, los diferentes tipos de pinceles y la técnica tradicional que están asimilando Bien, así que sigamos adelante y veamos algunos de los pinceles que tenemos. Ahora bien, el primero es el kit de dibujo a lápiz, que es solo un lápiz que me has visto usar en las lecciones anteriores solo para dibujar y dibujar con él. Pero nuestro primer pincel de acuarela es el pincel de sable afilado. Ahora bien, esta se usa específicamente para crear bordes duros en nuestra pintura. Ahora bien, si recuerdas, el concepto tal vez de si has visto videos míos anteriores o has pasado por mis cursos anteriores, el concepto de diferentes tipos de bordes, y hay tres. Entonces hay bordes duros, suaves y completamente perdidos. Ahora, este cepillo está hecho específicamente para crear un borde duro. Ahora bien, esto es bueno para crear foco en la pintura, crear detalles que son nítidos y enfocados principalmente en el punto focal donde queremos que el ojo del espectador, queremos que vea eso primero porque nuestro ojo se dibuja automáticamente a bordes afilados en una pintura. Ahora bien, esto también está asimilando una técnica tradicional llamada húmeda a seca, donde el pincel se moja con agua y pintura, y el papel está seco Ahora, debido a que el papel está seco, el agua no va a fluir más allá de los bordes húmedos de la pincelada, ¿de acuerdo? Entonces el resultado es este trazo de borde muy duro. Ahora digamos que queremos agregar color en esto un color adicional a este trazo. Entonces si elegimos, vamos a conseguir una naranja y pintamos con el mismo pincel en esta zona húmeda, vamos a conseguir algo de mezcla del color, y vamos a conseguir algo de desenfoque o ablandamiento de los bordes de las capas iniciales Entonces vamos a ver que ese azul se está mezclando ahora con la naranja. ¿Bien? La razón por la que eso está pasando es porque no dejamos o no esperamos a que se secara esa capa inicial. Ahora bien, eso es lo que pasaría también en una pintura tradicional. Los dos colores comenzarían a mezclarse. Estaríamos creando un área más grande de agua o pintura húmeda para que los dos colores fluyan hacia adentro. Ahora, digamos que queremos que esta zona inicial de color se mantenga intacta. Queremos mantener todos esos bordes duros. Queremos añadir un color adicional. Entonces en lo tradicional, en un sentido tradicional, tendríamos que esperar a que esa capa se seque para que la capa anterior no afecte el borde. Entonces ahora, cuando pintamos sobre una nueva capa, todavía estamos obteniendo esa mezcla de colores porque la acuarela es transparente, pero no estamos perdiendo el borde de la capa inicial. Entonces ese es un concepto importante para recordar porque a veces queremos esos bordes duros. A veces queremos que se mezclen dos colores. Queremos perder esos bordes duros o ablandarlos. Y esta es una manera este es un concepto a recordar para que sepamos cómo hacerlo. O queremos dejar que esa capa se seque o pintar en el área húmeda. Y la manera de hacerlo desde un punto de vista tradicional es pintar dentro de la misma capa o una capa en la parte superior El siguiente cepillo que quiero echar un vistazo es el súper mojado en mojado. Ahora bien, este pincel está simulando una técnica donde el papel no está completamente seco Tal vez esté un poco húmedo. Entonces el borde del trazo va a sangrar un poco. Entonces tiene una ventaja definida, pero solo es un poco más suave en general. Por lo que este pincel también es similar en la forma en que puedes apilar o poner capas de los colores. Ahora bien, si pintamos directamente sobre él con otro color, esencialmente no permitiendo que el trazo inicial se seque, nuevo, vamos a perder o seguir ablandando los bordes del trazo inicial Pero si estamos pintando sobre una nueva capa, igual que antes, hay menos efecto en los bordes de trazos iniciales. Entonces todavía tenemos algunos bordes definidos, pero en general, son un poco más suaves. Ahora, el siguiente pincel es similar en que crea un borde más suave. Entonces es una especie de técnica de mojado en húmedo. Pero este pincel es diferente porque seguirá construyendo valor. Cuantas más capas aplique, solo se volverá más oscuro y más oscuro y más oscuro, mientras que el pincel anterior solo se pondrá tan oscuro antes de que golpee como un nivel máximo de valor. Al igual que, simplemente no va a ponerse tan oscuro como el cepillo de lavado a presión o el pintor a presión. Ahora echemos un vistazo a cómo el pintor de presión construirá valores. Ahora, estoy aplicando y estoy aplicando más presión hacia la izquierda y luego volviéndome más ligero hacia la derecha, y va a ir sin presión, simplemente se mezclará completamente a solo completamente transparente. Ahora bien, si queremos aplicar otro color sobre éste, vamos a encontrarnos con un aspecto similar al anterior, donde la naranja realmente se mezcla con el azul casi hasta el punto en que no se puede detectar. Voy a salir del borde aquí para que veas que hay algo de naranja, pero realmente está recogiendo mucho del azul. Entonces, si estamos en una nueva capa y estamos de nuevo, dejando que esta capa se seque completamente, tenemos más efecto acristalamiento. Ahora el azul subyacente está teniendo mucho efecto de la naranja porque esa capa está seca. Entonces esta naranja apenas está acristalando sobre la parte superior del azul. Bien, así mismo pincel, pero dos efectos muy diferentes simplemente entendiendo el concepto de mezclar los colores húmedos en húmedos o permitir que esa primera capa se seque siendo húmeda en seca. Ahora bien, este siguiente cepillo cargado en húmedo también crea un borde muy suave. Para lo que me gusta usar principalmente este es con la herramienta de manchas Entonces digamos que tenemos un área de pintura que tiene un borde muy duro, y queremos suavizar algo pero no todo ese borde Entonces esta es una gran manera de afinar y controlar realmente. Entonces esto sería como si tuviéramos un área de pintura aquí. Nuestro trazo aún está húmedo y estamos tomando agua clara y estamos pintando en esa área de pintura húmeda, permitiendo que parte de la pintura fluya hacia el agua. Entonces esta es una buena manera de controlar realmente qué áreas o qué bordes se mantienen y qué bordes se pierden o ablandan Entonces el siguiente cepillo es un lavado de bordes húmedos. Ahora, hay un concepto en acuarela donde estás esparciendo agua clara sobre el papel. Y luego cuando dejas caer la pintura, solo permite que esa pintura se extienda al agua, deja que haga lo suyo, y crea esto estas bonitas flores y texturas de acuarela Y es una técnica favorita. Es parte de lo que hace que la acuarela sea atractiva, en mi opinión es que dejarías que algunas de estas áreas se pinten por sí mismas. Entonces con este, solo puedes aplicar trozos de diferente presión presión suave presión dura para obtener un lavado variado o variado dentro del área que estás pintando. Ahora, otra forma de crear un lavado de acuarela es a través estos efectos o pinceles de estampación donde se aplica un lavado con solo un toque del pincel o el pin. Ahora, esto se crea a partir de una fotografía de un lavado de acuarela real. Por lo que tiene un aspecto más variado, más orgánico. Y lo bueno de estos es cómo podemos moverlos y colocarlos en la pintura exactamente como queremos. Como, digamos, por ejemplo, si solo quisiéramos esta zona aquí que tenga un poco de salpicadura, podríamos simplemente dejar esa zona en la pintura, colocarla exactamente donde queramos, y luego podemos difuminar el resto, o podemos borrar el resto o mezclarlo en la pintura, como queramos Así que hay mucho control total sobre exactamente dónde se colocan estos lavados, y proporciona un aspecto muy orgánico Ahora bien, este último pincel aquí que quiero repasar, hay un aspecto de o una técnica en acuarela que me gusta mucho donde salpicas alcohol en una zona de pintura que no está completamente seca Y entonces lo que hace este pincel de mezcla de alcohol aquí, lo que hace es algo así como crea como una salpicadura inversa Y primero voy a aplicarlo con un pincel para mostrarte lo que está pasando aquí. Entonces esto sería como esto es casi como simplemente agregar textura a esta área de pintura. Pero si lo usamos con el pincel de goma de borrar, es casi como simulando lo que realmente le hace a una pintura tradicional, que es solo para crear estas salpicaduras inversas porque el alcohol actuará como una resistencia y empujará pintura hacia los bordes de la Entonces esta es solo una técnica muy divertida, muy creativa que me gusta usar ocasionalmente en algunas de mis pinturas digitales. Entonces otro aspecto de la acuarela tradicional que quiero asegurarme de que entiendas es el papel que juega la textura, específicamente la textura del papel. El papel de acuarela tiene una textura gruesa muy rugosa para que retenga la pintura de una manera específica. Y si echamos un vistazo a nuestro archivo aquí en el que estamos pintando, y este archivo está incluido con el curso, en realidad es del set de medios húmedos del creador de Ultimate Canvas. Y si lo comparo aquí con algún papel de acuarela real, se puede ver que la textura es la misma, y específicamente porque utilizo este papel para crear esta textura. Ahora bien, esta es una textura de prensa fría que es común a probablemente sea el papel de acuarela más común. Y puedes ver aquí que está construido o construido de varias capas de textura de papel diferentes y algunas capas de efectos de pintura. Entonces, si seguimos adelante y agregamos un trazo aquí, vamos a meter un par de pinceles aquí. Y si apagamos este grupo de capas, se puede ver la diferencia que hace encendiendo y apagando la textura. Simplemente de repente le da esta textura muy realista. Ahora, aquí está el conjunto de texturas de papel, y aquí está el conjunto de efectos de pintura. Ahora, probablemente podamos dejar solas las capas de textura de papel. Pero estos, si deslizamos hacia la izquierda y los desbloqueamos, podemos cambiar la opacidad de las texturas de la pintura y le da un aspecto muy diferente a la pintura Así que quería asegurarme de que repasamos estas capas de textura para que entiendas el papel que están jugando en la pintura general. Ahora bien, realmente no tengo una tarea específica para esta lección, aparte de, quiero que instales el juego de pinceles gruesos y solo juegues con los pinceles como tenemos en esta lección y asegúrate el juego de pinceles gruesos y solo juegues con los pinceles como tenemos en esta lección y asegúrate de entender como funcionan, pruebes diferentes niveles de presión, intenta colocarlos uno encima del otro dentro de la misma capa y sobre una nueva capa solo para que tengas cierta familiaridad con cómo funcionan y las diferentes marcas que hacen Entonces, en la siguiente lección, vamos a tomar estos pinceles y estas técnicas, y vamos a armar una pintura de demostración a un color partir de uno de nuestros bocetos anteriores Así que encuéntrame ahí y prepárate para lanzar un poco de pintura. 7. Escabullar en una pintura: Bien, entonces hemos encontrado algo de inspiración. Hemos reunido algunas referencias. Hemos construido algunos conceptos. Hemos hecho algunos bocetos. Hemos estudiado nuestros pinceles y los bordes, las marcas que hacen. Ahora estamos listos para hacer una práctica de pintura con un solo color. Ahora bien, si vas a usar tu propio boceto o vas a seguir conmigo con el boceto de conejo que te proporcioné y los recursos, cualquier manera, el proceso es el mismo. Vamos a estar estudiando valores y solo construyendo contrastes, construyendo valores Ahora, antes de que empecemos en ello, hay un concepto que quiero presentarte que creo que es súper útil para recordarte cómo empezar con una pintura Entonces con una pintura tradicional una acuarela tradicional, muchas veces estás construyendo hacia la oscuridad Entonces estás empezando muy claro, y debido a que las acuarelas son transparentes, estás construyendo capa sobre capa, y hay áreas que cada vez son más oscuras con cada capa Entonces la idea aquí es que quieras acercarte sigilosamente a una pintura. Entonces no quieres entrar, por ejemplo, no quieres entrar con tu color más oscuro y la presión más pesada y la más opaca En cambio, querrías empezar muy ligero para que esencialmente puedas acercarte sigilosamente. Capa por capa. Se oscurece a medida que avanzas. Bien, porque este método de aquí mismo, esto te da espacio para tomar decisiones a medida que avanzas. Fue este método aquí, es como si ya se hubiera tomado la decisión final. Hemos entrado, bam, con nuestro color más pesado. Está tan oscuro como se va a poner. Realmente no tenemos espacio para hacer otra cosa. Entonces este es el método que queremos usar para comenzar. ¿Bien? Bien, entonces echando un vistazo a nuestro boceto. Tengo la referencia abierta por aquí a la izquierda en Isref, y muchas veces solo voy a usar mi dedo para hacer un seguimiento de dónde estoy, lo que estoy viendo Ahora bien, de nuevo, mi boceto no es exactamente lo mismo que la referencia, así que no voy a poder emparejarlo perfectamente, pero puedo usarlo simplemente como una guía suelta para los valores. Como, aquí está esta forma oscura aquí. Aquí está esta forma oscura, aquí. Esto es un poco más oscuro que la parte superior de su nariz aquí, cosas así que solo estoy usando como guía general sobre hacia dónde van a ir mis valores. Entonces voy a comenzar con un color azul claro. Y creo que voy a ponerme en un lavado solo para tipo de poner en una gran área de solo color claro, y luego vamos a construir sobre eso. Voy a agarrar este cepillo de lavado, y voy a simplemente poner un lavado de color azul muy claro debajo del boceto. De nuevo, simplemente nos estamos acercando sigilosamente en este cuadro. Entonces este es solo un lavado azul muy, muy ligero, muy transparente en el que solo estoy recostando solo para darnos una especie de punto de partida, muy, muy, muy simple, muy, muy rápido. Ahora voy a agregar una nueva capa por encima de mis capas de boceto, y voy a ponerme un poco más oscuro azul, un poco más profundo, un poco más saturado. Y voy a usar el pincel de sable afilado. Ahora, de nuevo, sólo voy a entrar aquí y estoy buscando los lugares en los que veo valores oscuros o más oscuros, y voy a empezar a pintar algunos de esos valores en. Y estos trazos iniciales van a tener bordes duros, y vamos a mezclar algunos aquí y allá donde sea necesario. ¿Bien? Vamos a mantener esto realmente simple y solo vamos y agregaremos algo de valor. Y si estás siguiendo conmigo el boceto del conejo, no te sientas obligado a hacer exactamente los mismos trazos que estoy haciendo porque deja que sea tu propia interpretación Ya sabes, no vas a poder hacer exactamente el mismo tamaño y exactamente la misma colocación de tus trazos. Así que no hay necesidad de preocuparse por eso. Solo evalúa la referencia y justo donde ves formas más oscuras en el pelaje. Haz algunos pequeños trazos sueltos para representar esas áreas. Además, no te preocupes por pintar tan rápido como yo si quieres hacer una pausa y ponerte al día. Siéntete libre de hacerlo en cualquier momento. Y no te preocupes por ser súper precisos. Ya sabes, esto es acuarela, así que va a ser que va a estar suelto de todos modos. Y este pincel, ya sabes, a este tamaño no nos va a permitir ser súper precisos de todos modos. Así que no hay necesidad de preocuparse por eso. Y, claro, que esto sea divertido, ¿verdad? No te preocupes súper por cómo se ve. Ya sabes, van a confiar en este proceso de simplemente pasar y rellenar, construyendo estos valores capa por capa. Entonces no vamos a estar súper preocupados por cómo se ve mientras tanto. Lo último que queremos hacer es estresarnos por lo que potencialmente es una etapa fea de la pintura porque todos pasan por eso. Todos pasan por esta etapa fea donde está, ya sabes, todavía no se ve del todo bien, y simplemente tienes que verlo hasta el punto de que se termine. Bien, así que ya casi estoy ahí en esta segunda capa. Ahora, aún no estoy seguro si quiero dejar en el boceto. Así que vamos a tener que ver cuando lleguemos ahí. Sabes, posiblemente vamos a apagar el boceto o posiblemente dejarlo adentro, pero voy a seguir adelante y esbozar aproximadamente algunas de estas marcas de boceto onduladas para que haya algo ahí si decidimos que queremos apagar el boceto Entonces en el pelaje, está perfectamente bien ser un poco abstracto, especialmente abajo en esta área. Así es nuestro punto focal aquí arriba. Aquí es probablemente donde vamos a tener más valores y los bordes más duros. Pero una vez que empezamos a bajar aquí, es algo así como, Bueno, solo hay algunas marcas abstractas. Como si estuviera viendo donde algunas de estas formas de pelaje más oscuras simplemente se conectan un poco. Entonces voy a hacer una especie de algunas formas abstractas aquí, solo pequeños charcos de color Por supuesto, esta zona aquí es más oscura, que vamos a golpear de nuevo con otra capa para que aparezca el valor. Entonces esta segunda capa azul, se puede pensar en ello como, como, los valores de tono medio. Entonces esto probablemente sea bastante bueno. Un poco más ahí mismo. Creo que mirando a mi alrededor, solo estoy estudiando un poquito para ver si hay alguna área que necesite. Siempre podemos volver a esta capa, pero solo quiero intentar obtener el valor en. No, eso es probablemente. A lo mejor algo así. No. Así que solo tienes que experimentar. No te sientas mal por golpear el deshacer. Para eso está ahí. Poniendo un valor, pero no funciona del todo. Deshacer siempre. Bien, sigamos adelante y pasemos a una nueva capa. Y vamos a ir aún más oscuros aquí, tal vez en algún lugar justo ahí dentro. Y voy a mantener el mismo pincel de sable afilado, y probablemente vamos a combinar estas capas y tal vez difuminar algunos bordes en un poquito Pero por ahora, vamos a entrar con nuestro azul más oscuro. Esto simplemente está funcionando bastante bien. Me gusta que se esté oscureciendo bastante. Este es un boceto bastante simple, quería mantenerlo simple porque quería que estos conceptos fueran fáciles de aplicar. Cuanto más complicado se vuelve el boceto, más complicado se vuelve poner en los valores. Entonces este es solo un boceto realmente simple que es perfecto para lo que estamos haciendo aquí porque es muy fácil ver dónde están los valores. Bien, ahora, haciendo zoom en la cara aquí, esto es bastante oscuro aquí aquí mide mi pincel hacia abajo solo un poco para entrar Y se puede ver que definitivamente no me preocupa ser súper preciso. Nuevamente, estoy trazando un poco de estos contornos en caso de que queramos eliminar la capa de boceto, que creo que podríamos probar. Entonces eso significa que voy a necesitar repasar el Is porque sketch es donde mucho del valor está en el I. Bien. Esto se ve bastante bien. Se puede ver lo rápido y suelto que es esto. Como, no estamos Ya sabes, no estamos gastando mucho tiempo. Esta pintura no nos va a llevar mucho tiempo realizarla, así que eso la hace genial para un estudio de práctica. Oh, puedo ver que no lo hice no hice ningún tipo de contorno en las orejas, así que los bordes de las orejas van a desaparecer si apagamos el boceto. Así que probablemente vamos a tener que volver y agregarlos. Y tal vez quiera, como, vamos a agregar un par de salpicaduras afuera. Hazlo con un color diferente también. Hacer una pareja eso. Voy a volver a esta capa y solo ver si puedo obtener un azul más claro solo para pasar por encima de las orejas aquí con algún tipo de trazo para que no solo así los bordes no desaparezcan si apagamos esa capa de boceto. También vamos a necesitar hacer una capa y oscurecer en las gafas Voy a seguir adelante y agregar un poco más de valor aquí con este tipo de azul medio porque tenemos un poco de un Es solo que hay demasiado, demasiado , hay demasiado contraste sucediendo ahí mismo entre la luz y la oscuridad. No hay suficiente valor medio ahí, creo. Quizá aquí mismo. Bien. Sí, tal vez algo así. Agrega un poco ahí mismo. Bien. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos una nueva capa. Volvamos a ese azul más oscuro. Y solo vamos a agregar en la forma para las gafas. Voy a usar el cepillo de sable afilado para. Esto está bien aquí. Voy a necesitar dimensionarlo porque quiero que las gafas estén bastante oscuras. Y también como que quiero quedarme en la fila en este porque no quiero que la forma sea súper suelta inicialmente. Podríamos difuminar un poco o suavizar un poco los bordes, pero inicialmente, quiero tener una forma bastante buena en las gafas No quiero que eso se pierda demasiado porque es un punto focal. Creo que esto va a quedar genial. Aquí en apenas un minuto cuando apagamos este boceto. Oh, tenemos que hacer la esta parte de las gafas aquí casi se pierde. Bien, voy a seguir adelante y apagar el boceto de las gafas Entonces podemos ver un par de áreas. Sigamos adelante y limpiemos el borde. Aquí. Tal vez al respecto porque me gusta como todavía tenemos algunos bordes afilados ahí dentro. Voy a oscurecerlo aquí mismo. Sí, parece que es como si parece una acuarela real, cómo todavía pude ver algunos de los bordes dentro del trazo. Bien, si tuviéramos que apagar el boceto en este punto aquí, puedo ver que no tenemos suficiente no tenemos suficientes detalles para hacer eso, y todavía se lee muy bien, así que deja el boceto puesto por ahora, volvamos a la capa oscura. Vamos a dimensionar un poco mi pincel y solo meternos en algunas de estas áreas detalladas para definirlo un poco más las cosas para que podamos apagar el boceto. Nosotros queremos hacer eso. Mi final dejándolo puesto. Pero superponiendo estos trazos así, simplemente realmente le da el aspecto y estos bordes duros superpuestos como ambos trazos tienen un borde duro. Ambos trazos tienen un borde duro, pero cuando se superponen, se suaviza visualmente Y en realidad lo vamos a ablandar aún más aquí en solo un poquito para ver si tal vez podemos perder algunas aristas aquí y allá Todo bien. Entonces nuevamente, este es un gran estudio, sobre todo lo estamos haciendo en un solo color. Es un estudio de gran valor. Pero en la siguiente lección, cuando hagamos el mismo boceto en color, realmente va a ser un tipo de experiencia diferente, pero vamos a estar utilizando lo que ya sabemos sobre el tema de este estudio de un color. Todo bien. Tengo muchas ganas de conseguir algún detalle alrededor del ojo porque me di cuenta de que estaba un poco perdido. Y luego éste también. Y sigue suelto y rápido. Al igual que, no te preocupes por ser demasiado detallado. Bien, veamos como dónde estamos sin boceto aquí Sí, creo que eso está empezando a funcionar, vamos a acercar el ojo. Déjalo ir tal vez un poco más oscuro aquí solo para entrar porque este es el ojo es importante, sobre todo en una pintura animal. Realmente tengo que asegurarnos de que tenemos ese detalle en. Y probablemente podríamos oscurecer un poco las gafas, también, pero quiero decir, podemos intentar un truco para eso solo para ver Probablemente va a ver Probablemente va a necesitar borrar ese resaltado de nuevo en Bien, sigamos adelante y vamos a fusionar estas dos capas. Ahora podemos tomar la herramienta de difuminado y podemos mezclarnos solo un poco Podemos cambiar la forma. Te voy a mostrar aquí. Podemos simplemente cambiar la forma de algunas de estas marcas. Ahora, queremos mantener muchos de los bordes duros. Sólo estoy mezclando un poco aquí y allá. No quiero mezclar todos los bordes duros porque va a hacer que todo se vea realmente suave y desenfocado. Y realmente queremos evitar eso porque simplemente no es como se ve la acuarela. Ya sabes, hay algunos de estos bordes duros que van a quedar, y tienen que hacerlo para que se vea enfocado. ¿Puedo volver al sable afilado, y voy a definir un poco mejor esta zona de la nariz Y vamos a suavizar un poco de eso. Tomamos la herramienta de manchas. Tienes que ajustar el tamaño de la herramienta de manchas algunos a medida que trabajas para conseguir A veces solo quieres un poco de mancha de detalle versus una realmente grande Bien. Y para esas gafas, sigamos adelante y solo dupliquemos la capa, y al instante se oscurecen con solo duplicar la capa Entonces voy a fusionar esos porque se convierten más en un punto focal. No estoy seguro de cuál es esa pequeña marca perdida, me voy a deshacer de eso Mira dónde está eso. Todo bien. Ahora, mirando la pintura en su conjunto, sigamos adelante y agreguemos tomemos lo súper húmedo a mojado, y agreguemos una sombra aquí abajo en la parte inferior. Hagámoslo en una nueva capa, y vamos a conseguir una especie de azul más oscuro. Y vamos a pintar en tamaño mi pincel para arriba sólo un poquito. Y aquí solo pintamos una especie de sombra. Creo que vamos a necesitar agregarle un poco oscuridad también a sus pies. Entonces voy a borrar algo de eso. Y voy a usar el mojado en mojado para ablandar el borde un poco también. Ahora tomemos un azul más oscuro y usemos el sable afilado, y solo nos oscureceremos en Bien, así que ahora creo que sigamos adelante y tomemos voy a mover esta capa de sombra hacia arriba y solo combinarla con el conejo Y luego voy a tomar la herramienta Smudge, y sólo voy a suavizar algunos de estos bordes que están aquí solo en esta zona Así que hay menos enfoque, menos bordes afilados. Y creo que también podríamos seguir adelante. Déjame agregar tomar el sable afilado de nuevo y solo agregar un poco un bosquejo aquí y por aquí. Y luego voy a seguir adelante y simplemente ablandar algo de este borde exterior, también. Algunas de estas áreas. Así que vamos a perder algunos de los bordes que están aquí abajo porque esta área de aquí abajo, estamos suavizando porque es solo menos un punto focal, y solo estoy haciendo algo convirtiendo algunas de estas en áreas de tipo más abstractas. Y se puede ver como estoy trabajando el cepillo solo holgadamente sobre todo simplemente suaviza estos bordes Todavía hay algunos bordes duros ahí, así que podemos todavía sabemos de qué se trata. Pero en general, es solo un poco más suave que aquí arriba. Bien, entonces ya casi estamos ahí. Sigamos adelante así que mira esta es nuestra capa de gafas. Vamos a suavizarnos un poco, sólo por diversión. Veamos si podemos simplemente tal vez dimensionar esto hacia abajo algunos suavizar el borde de las gafas en un par de áreas, para que parezca que se mezcla con la pintura Como si no estuviera sentado encima. Y se puede ver lo que estoy haciendo aquí, que es simplemente dimensionar el pincel y simplemente trabajarlo de un lado a otro sobre un borde para simplemente ablandarlo, remodelarlo un poco Es sólo una adición de un efecto muy sutil. Y solo hace que las gafas se vean más, otra vez, solo son parte de la pintura. Bien, súper sutil, pero sí hace la diferencia. Bien. Todo bien. Entonces, ¿qué más podemos hacer para acabar con este tipo? Sigamos adelante tal vez solo agrega tal vez profundizar nuestro lavado en el fondo solo un poquito Prueba eso. Agrega una nueva capa encima ese primer lavado. Vamos a conseguir una especie de azul medio. Vuelve a nuestros bordes mojados, y vamos a ver acerca de solo tirar tal vez esté demasiado oscuro, un poco más de lavado ahí y en el borde. Eso es demasiado. Algo así porque ahora vamos a tener la oportunidad. Vamos a crear una nueva capa encima de todo lo demás. Vamos a agarrar el blanco o cambiar el color a blanco y el pincel de sable afilado. Y ahora podemos entrar como si esto fuera guash blanco. Al igual que, si has tomado mi curso tradicional de acuarela, habrás visto o cómo uso la aguada blanca para obtener un resaltado sobre la acuarela que se ha secado Así que aquí podemos hacer lo mismo. Podemos imitar esa misma técnica con lo digital. Y este pincel afilado de sable realmente, realmente se ve como guash blanco real Entonces solo un par de lugares. A lo mejor vamos a tirar aquí arriba un punto culminante para las gafas. A lo mejor algo así. Y vamos a tal vez ablandar un poco del borde aquí. Simplemente vamos a suavizar eso Estoy usando esta herramienta de manchas para simplemente suavizar algunos de los bordes de mi guash blanco Ah, y también podemos agregar ese pequeño resaltado de nuevo en el ojo. Algo así como eso. Ahora, también podríamos tomar la herramienta borrador y borrar estos resaltados Pero creo que esto es solo una forma diferente de hacerlo. Produce un aspecto un poco diferente. Bien, el último par de artículos aquí, volvamos a esa capa de lavado adicional, y tomemos la herramienta de borrador y la mezcla de alcohol y solo hagamos un golpe o dos, solo para aclarar un poco ese lavado Sentí que podría haber oscurecido un poco demasiado. Sigamos adelante y creamos una nueva capa por encima de nuestra capa de resaltado. Y usemos la salpicadura húmeda. Sello aquí, efecto sello. Y vamos a conseguir ese tipo de azul medio otra vez. Dejémoslo aquí mismo. Te voy a mostrar Justo por aquí, vamos a moverlo un poco y solo agregarle poco de salpicadura, salpicadura adicional Y entonces creo que ese es un buen punto de parada para este. No es demasiado complicado. De nuevo, aquí tenemos un buen nivel de valores, y te mostraré muy rápido cómo podemos probarlo. Si hacemos una copia de todos, y de nuevo, estamos en la capa superior tres dedos deslizar hacia abajo y pegar Ahora bien, si tomamos esto y vamos a ajustes de saturación de matiz, saturación de matiz, tomamos la saturación hasta el fondo. Ahora podemos ver aquí. Eso es sobre nuestra oscuridad más oscura ahí mismo. Déjame usar este cepillo. La oscuridad más oscura Aquí tenemos una especie de valor medio, o vamos a decir probablemente tal vez ese sea el próximo a más oscuro aquí Y entonces tal vez aquí. Y luego, claro, tenemos el blanco del periódico. Así que tenemos este este bonito rango en valores aquí mismo. Así que tenemos esta oscuridad y unos tonos medios y todo el camino a la luz más ligera Y acuarela, la luz más ligera suele ser el blanco del papel ¿Bien? Entonces esa es solo una buena manera de convertir a blanco y negro y ver si tenemos suficiente rango de valor. Ahora bien, si no vimos si hicimos esta prueba y no vimos esto y esto, ya sabes, si todo lo que vimos fue justo en algún lugar justo en el medio de aquí, todo lo que vimos fue el medio sin esta oscuridad y esta luz, entonces sabríamos que probablemente hay algún espacio para que nos oscurezca con nuestros valores o traer de vuelta nuestros reflejos si es necesario. Al igual que, si no vemos lo suficiente resaltado ahí dentro, vamos a tener que volver a entrar y encontrar algunos aspectos destacados. Bien, así que esa es solo una forma rápida de poner a prueba tus valores. Así que volvamos a nuestro conejo, creo que podemos llamar a este hecho. Entonces como tarea para ésta, me gustaría que tomaras otro boceto y pruebes otro color practicar pintura porque como puedes ver, esto no tiene por qué ser complicado. No tiene que llevarte una cantidad increíble de tiempo. Y esa es la belleza de la acuarela, es que puede ser simple pero aún así ser realmente hermosa. Y es muchas veces, cuanto más simple es, mejor. Así que dale una oportunidad a otro. Elige un color. Recuerda construir tus valores y probar tus valores cuando hayas terminado para asegurarte de que tienes un rango desde la oscuridad hasta un valor de luz. Bien, entonces en la siguiente, vamos a tomar este mismo boceto de nuevo, pero esta vez, vamos a pintarlo a todo color, y vamos a hablar de alguna teoría del color y armonía del color en el camino. 8. Encuentra la armonía del color, parte 1: Bien, estoy entusiasmado con este porque vamos a estar hablando de color Ahora, ese es mi aspecto favorito de la acuarela por su transparencia y la forma en que los colores se apilan y se acoplan unos sobre otros, creando nuevos colores. Es sólo que un montón de diversión. Y si has tomado uno de mis cursos anteriores o tal vez me has seguido en una transmisión en vivo, sabrás que hablo teoría del color como la rueda de colores, colores complementarios, esquemas triádicos y cosas así Y ese es un gran método para elegir tus colores iniciales para empezar pero porque la pintura digital es más fluida, lo que significa que los colores se pueden cambiar y editar en cualquier momento del proceso. Ahora, creo que tal vez un poco más de un enfoque intuitivo funciona muy bien aquí, y eso es algo así como lo que quiero hacer en esta práctica la pintura es simplemente mostrarte algunas formas en las que podemos trabajar con el color y ajustar el color para encontrar una armonía a medida que avanzamos. Ahora, también quiero presentarles un concepto de estar dispuesto a perder la pintura y luego encontrarla de nuevo. Y lo que quiero decir con eso es estar siempre dispuesto a experimentar, a probar cosas en el camino que podrían alterar un poco donde estás o simplemente sacudir un poco tu proceso, y podrías perder la pintura, pero siempre puedes volver a encontrarla y traerla de vuelta. Y creo que al final, eso permite una pintura más interesante. Bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestro boceto nuevamente y comencemos Bien, así que mientras estamos trabajando en esto, intentemos mantener las piezas de inspiración que teníamos de Video uno Tengámoslos en mente mientras trabajamos, y puede haber algunas oportunidades para incorporar algunas de esas cosas. Ahora bien, desde el principio, estoy pensando en esa caja estoy pensando en esa caja de la portada del cómic que era como un marco cuadrado, y me pregunto si tal vez podríamos incorporar algo así en el conejito aquí. Entonces voy a hacer una nueva capa y la voy a mover por debajo de todo lo demás. Y vamos a ver si podemos hacer una selección rectangular. Déjame iniciarlo tal vez aquí mismo y lo colocaremos aquí para que sus orejas le rompan el marco y unos bigotes ahí Y podríamos simplemente llenarlo un gris realmente claro solo para que podamos verlo. Voy a deshacer la selección. Vamos a crear una nueva capa, y voy a usar el lápiz de boceto. Y si arrastramos una línea aquí o dibujamos una línea y sujetamos la punta del lápiz a la pantalla, la línea se enderezará y podremos ajustarla ahí Entonces hagámoslo por los bandos, también. Voy a traerlo todo el camino hasta donde se encuentra con su pierna ahí. Ambos lados. ¡Vaya! No conseguí el primero. Sí, algo así. Voy a apagar esta capa. Entonces ahora tenemos ahí ese elemento compositivo adicional Creo que eso solo se ve un poco más interesante o agrega un poco de interés. Voy a usar el afilado Sabal y carrera donde sus orejas están rompiendo el marco Bien, genial. Así que hemos incorporado un poco de esa inspiración en esta pieza, y creo que simplemente agregó un poco de interés a la composición. Hablemos de algunos colores iniciales para este porque también estoy recordando que pieza de Bob Peak donde tenía, como, el color verde fresco en el fondo, y luego estaba el color de resaltado era este rojo complementario, y fue realmente llamativo. Y me pregunto si tal vez si fuéramos a llenar nuestro rectángulo de fondo con tal vez púrpura o azul, entonces lo hacemos si hacemos azul, tal vez podríamos hacer naranja, algo de naranja en el conejito. Así que hay como un bonito esquema de color complementario pasando. Y si esos colores se superponen, creará un poco de gris neutro. Así que comencemos tal vez con sigamos adelante y llenemos algo del rectángulo de fondo. Así que voy a crear otra nueva capa aquí abajo. Y voy a seguir adelante y usar ese rectángulo como selección. Entonces voy a seleccionar eso. Entonces vamos a estar pintando dentro del rectángulo sobre esta nueva capa. Y vamos a agarrar algo así como no súper saturado. Vamos a ir a algún lugar en el medio, una especie de azul claro. Y usemos el lavado de bordes húmedos . Y vamos a seguir adelante y rellenar. Vamos a dimensionar este cepillo solo un poquito ahí. Sigamos adelante y solo rellenemos algo de ese rectángulo ahí. Creo que voy a hacer un pase más. Presión ligera real. Ahora, voy a usar la herramienta de borrador aquí Voy a necesitar el lavado de bordes mojados otra vez, y solo voy a borrar algo de lo que hay dentro de la ilustración del conejito solo para sacar algo de eso de nuevo. Bien, entonces tenemos un poco del azul que Uy. Tengo un poco de azul que está sangrando por el borde del conejito, y creo que eso está perfectamente bien. Entonces solo como recordatorio también, si quieres tomarte tu tiempo aquí, y si alguna vez voy demasiado rápido, solo pausa el video. También recuerda tomar descansos, tomar un poco de café, tomar un poco de té. Mantente súper relajado mientras te estás siguiendo. No te preocupes por hacer exactamente las mismas marcas que yo hago. No dejes que te estrese. De nuevo, si me muevo demasiado rápido, frena, pausa. Todo está disponible para ti. Así que mantente relajado y diviértete mientras sigues porque ese es un aspecto súper importante de la pintura. Es solo para estar relajado y pasar un buen rato. Bien. Entonces ahora veamos si podríamos agregar una nueva capa aquí. Y creo que voy a mantener los bordes mojados lavados. Y vamos a conseguir una naranja, que sería un complemento de azul. Y tal vez algo como que todavía no está muy súper saturado. Y vamos a hacer un verdadero lavado ligero sobre el conejito. Y otra vez, si sangra por el borde, eso está totalmente bien Entonces esta sería una situación en la que el papel todavía está mojado, y estamos agregando un lavado en el que simplemente va a fluir libremente donde quiera , básicamente. Voy a tomar la goma de borrar y simplemente devolverle un poco de eso Nuevamente, la goma de borrar también se fijó en el cepillo de bordes húmedos, los bordes húmedos se lavan Bien, creo que algo así es un comienzo bastante bueno para nosotros. Ahora hagamos una nueva capa porque estamos esencialmente creando una nueva capa, básicamente estamos diciendo que esta pintura, este lavado inicial se ha secado. Y voy a golpear mi naranja un poco más hacia el rojo. Y vamos a conseguir el vamos conseguir el pintor de presión esta vez porque quiero que estas formas iniciales aquí tengan un borde un poco más suave. Y nuevamente, voy a estar usando igual que antes, voy a estar usando esta referencia de conejito para simplemente informar dónde están mis formas oscuras donde necesitamos comenzar a agregar valor, aunque mi boceto no sea exactamente como este conejito, pero aún así va a informar las formas que estamos pintando. Bien, entonces aquí vamos. Empezando en, asegúrate. Sí, estoy en una nueva capa y voy a empezar a rellenar algunas de las áreas de formas más oscuras que veo en la referencia Y solo estamos sutilmente acercándonos sigilosamente a la pintura Todavía no vamos a ir demasiado pesados con nada. Y nuevamente, escabullirse así, como mencioné antes, también es una manera de mantenerse muy relajado sobre tu enfoque y tu proceso porque es casi como en esta etapa, nada es un compromiso realmente súper fuerte Quiero decir, nada en lo digital es realmente un compromiso súper fuerte, pero simplemente te da espacio para tomar decisiones mientras trabajas. Bien, moviéndose hacia arriba alrededor del ojo aquí. Bien, adelante y retrocede sobre algunas de estas áreas ya que otras áreas se están oscureciendo. Algunos de mis primeros pases necesitan algún ajuste. Bien, en el oído Y quiero que veas, también, cómo estoy moviendo el bolígrafo una vez más, y solo estoy siendo un poco más flojo con él. Al igual que, en realidad no solo estoy finamente fisurando. Sabes, estoy tratando de ser un poco suelto y expresivo con la forma en que estoy trabajando en el color. Y estos pinceles son geniales para eso porque es algo así como que me está dando una buena mezcla de bordes duros y suaves, y es un buen Este cepillo tiene una buena cantidad de mezcla. Entonces se mezcla con colores que ya están en su lugar o trazos que ya están en su lugar. Bien, voy a usar la herramienta para difuminar y simplemente retroceder un poco aquí Asegúrate de que algo de eso solo va a llevar al azul a algunos. Y, bien. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos otra nueva capa. Y vamos a ajustar nuestro naranja un poco a tal vez estoy tentado a sólo ver si ir un poco más amarilla con ella No sé si esto va a aparecer lo suficientemente bien. Vamos a probarlo. Vamos a ver qué pasa. Entonces el pincel de sable afilado es el que vamos a usar para esta capa. Y en realidad, voy a agregar eso de nuevo a esta capa porque realmente quiero que haya un poco más de variación de color aquí. Entonces, sigamos adelante. Voy a repasar algo de esto con ese amarillo solo para agregar un poco. Si puedes ver, es realmente súper sutil, pero solo hay un poco de variación de color en algunos puntos. Que es otro rasgo de la acuarela. Simplemente agregando solo para que toda esa capa no sea de un solo color. Bien. Ahora, volvamos a nuestra nueva capa, que va a ser más oscura. Así que vamos a empujarlo hacia atrás hacia algo rojo. Entra un poco más oscuro. Vamos a ir por este camino, tal vez un poco más rojo. Algo así. Intentemos eso y veamos cómo se ve. Bien, entonces porque ahora estamos usando el Sable afilado, vamos a tener un poco más un poco más de bordes más afilados y alguna oportunidad de crear un poco más de enfoque algunas de estas formas Marca extraviada ahí. ¡Vaya! S aquí. Pon el cepillo de sable en la goma de borrar y deshazte de eso Bien, entonces ahora dando vueltas haciendo algunas de estas formas más oscuras. Y aquí tenemos algunos colores diferentes con los que podemos jugar aquí en un segundo y ver con qué tenemos que trabajar. Bien, estoy usando el sable afilado para pintar con, y en la herramienta de manchas, lo estoy usando cargado para mojar Así que voy a cambiar de un lado a otro ya que voy aquí y simplemente suavizar algunos de estos. Quiero deshacerme de todos los bordes duros. Solo estoy suavizando algunos mientras estoy trabajando, y también es una especie de remodelar algunos de estos Así que de nuevo, no quiero deshacerme de todos De mis bordes duros. Bien, eso se ve genial. Bien, entonces ahora déjame subir a este oído. Mantuvo esa forma ahí dentro. Y trabaja un poco, muévalo por ahí. Entonces esto sería como, ya sabes, estamos poniendo algo de pintura y el papel está seco, así que está mojado en seco, y luego vamos a regresar con un poco de agua clara y un pincel y mover ese pigmento alrededor o creando algunas áreas para que el pigmento fluya hacia adentro. No, no es que tengas que saberlo, pero creo que es importante entender como las técnicas de la acuarela tradicional, solo para que sepas qué es lo que estás emulando aquí, solo para que tengas una especie de comprensión de lo que es la técnica Es solo que es muy divertido y simplemente satisfactorio ver cómo se unen una pintura como esta. Quiero decir, este no es un tema súper complejo, pero es divertido, y es solo un buen momento para ver como que se acumula y las capas comienzan a fusionarse Y sigamos adelante y muy rápido. Bueno, antes de que cambiemos nada más, solo agreguemos algunos más aquí. Volvamos y sigamos usando Sharpsable para agregar un poco más un poco más a nuestras formas más oscuras Construyendo valor, construyendo la pintura. Creo que para esta versión, probablemente vamos a mantener intacto el boceto. Al igual que, probablemente no lo vamos a apagar, dejar que se convierta en parte de la pintura. Ahora, también, cuando estoy usando la herramienta Smudge, también estoy haciendo una especie de técnica similar, ya sabes, donde solo la estoy trabajando lado a otro y no quitando todos los bordes duros Pero no estoy siendo así, ya sabes, no me estoy metiendo y realmente tratando de, ya sabes, solo estoy trabajando sobre algo y luego simplemente dejando que eso sea, ya sabes, hacer el trazo y luego dejar que sea parte de la pintura en lugar de realmente tratar de controlar cada aspecto de lo que está sucediendo. Espero que eso tenga sentido, porque ese es también otro aspecto muy bueno de la acuarela es una pintura tradicional, en realidad nunca tienes control total de las zonas húmedas o del papel mojado. Bien, tan rápido, solo quiero agregar un poco de variación de color a esta capa también. Y hay un par de formas en las que podríamos hacer eso, pero vamos a seguir adelante e intentar pintar en un amarillo más claro sobre algo de esto y solo ver si agregará una pequeña variación porque este pincel permitirá un poco de pintura de estilo opaco. Este es un pincel muy divertido de usar porque realmente agrega un efecto tan genial y lo agrega porque se mezcla muy bien sobre sí mismo. Bien, voy a dejar esta variación amarilla solo tal vez hacia la cima, en realidad no la llevaré hacia abajo. En los pies. Así que vamos con eso por ahora mismo. Y veamos si podemos manipular estos colores sólo un poquito, ver qué tipo de armonías podemos encontrar aquí Bien, para hacer eso, volvamos a esta capa de aquí, donde inicialmente empezamos a construir nuestro tono. Y vamos a seguir adelante y hacer un ajuste de saturación de tono. Y voy a empezar con el matiz y simplemente deslizarlo de un lado a otro. El verde es interesante. Pero tiendo a mí me gusta más tipo de rojo. Ahí es una especie de color coral. Veamos sobre tal vez hacerlo un poco más oscuro o más claro. Más ligero es interesante. Lo empujamos un poco. En realidad, la voy a dejar al 50%. Creo que eso se siente bien. Saturación tal vez solo un toque. Y tratemos de ajustar la última capa dos y solo veamos algo de lo que se nos ocurre. Así que empujar las cosas un poco más rojas realmente crea un aspecto interesante. No creo que quiera saturar demasiado nada en este momento Entonces si nos vamos más oscuros, eso es algo genial. Alrededor del 48%, 49, apenas empujándolo. Sí, como que me gusta eso. Veamos acerca de tal vez hacer lo mismo con la capa de fondo. Entonces bajé a esa capa inicial que pusimos el lavado en forma de rectángulo. Y hagamos lo mismo ahí. Vamos a ver Sí, mira, eso va un poco más aguamarina con él es algo genial. Entonces probablemente no necesite más saturación. Voy a dejar eso en paz. Si lo hacemos más oscuro, realmente no creo que estés realmente oscuro con él. Eso es algo genial. Sin embargo, lo voy a volver a subir, a cerca del 47% ahí. Y luego veamos como nos sentimos al respecto. 9. Encuentra la armonía del color, parte 2: O bien, verdad me gusta a donde va esto porque en estos colores de aquí, como este color naranja y tipo de coral, como, yo no hubiera elegido eso inicialmente. Entonces esto es algo en lo que nos hemos topado con solo ser flexibles con nuestros colores y solo hacer algunos ajustes medida que avanzamos y buscando esa armonía de color Así que vamos a seguir adelante y vamos a tratar ver si podemos añadir una nueva capa por encima del lavado rectangular y vamos a probar este tipo de color anaranjado que tengo Y vamos a tratar de agregar ahí abajo hay un efecto de sello de lavado suave. Simplemente sigamos adelante y dejemos eso y veamos si podemos incorporar esto en la pintura. Y voy a moverlo un poco. Mira eso se siente como si fuera porque está fluyendo hacia abajo hacia su pierna aquí, y también está fluyendo hacia afuera de esta manera. Y se acaba de conseguir una especie de bonito solo agrega un bonito efecto unificador a todo el asunto Entonces, trabajemos con esto y veamos qué es lo que se nos ocurre ahora. Siento que tenemos que seguir adelante y rellenar las gafas, la forma para las gafas. Entonces hagámoslo, también. Y voy a estar pensando en , como, un azul oscuro, algo un poco más oscuro que el fondo, claro. Voy a usar el pincel de sable afilado, y voy a rellenar esa forma. Si va un poco fuera de la línea, creo que está perfectamente bien. Eso es lo que suele hacer la acuarela. Bien, así que esto se ve bastante bien y se está uniendo. Pero recuerden cómo hablé de disposición a perder una pintura y luego encontrarla de nuevo. Así que quizá tengamos que darle un poco de oportunidad a eso aquí antes de que lo llamemos terminado. Y digamos, intentemos como tal vez un azul muy claro, como realmente ligero. Y estoy en una nueva capa aquí. Está debajo de las gafas, y veamos si tal vez podemos pintar algún tipo de color ligeramente diferente o algo que va a aparecer como lentes, tal vez, así que lo que hay detrás las gafas sería un color ligeramente diferente. Oh, eso es gracioso. Bien, entonces voy a bajar la opacidad probablemente a, como, 50% solo para que esté ahí y esté cambiando un poco el color , pero no es una locura Ya sabes, no es demasiado. Entonces, sí, eso es bastante divertido. Bien, entonces ahora sigamos adelante y tomemos esta capa, que es el valor más oscuro que tenemos hasta ahora, hasta esa capa de lavado, y vamos a combinar esas Y antes de hacer más edición de color, hablemos de que hablamos de tal vez incluir el boceto como parte de la pintura final. Entonces para hacer eso, tomemos aquí todas nuestras capas, incluyendo el contorno para el rectángulo y Whoops Te voy a mostrar para combinar capas, probablemente lo sepas, pero por si acaso solo las pellizcas, las juntas así para combinarlas. Bien, entonces ahora tenemos todo nuestro boceto en una sola capa. Y voy a nombrar ese boceto para que no lo perdamos ni lo echemos bien Entonces ahora probemos algo más aquí. Sigamos adelante y hagamos toquemos la miniatura y escojamos el candado Alpha Y vamos a conseguir que va a tener que ser un pincel grande. A lo mejor el afilado Sabo lo haga. Pero sigamos adelante y solo voy a seleccionar un azul claro aquí y vamos a colorear todo teniendo ese bloqueo alfa encendido, solo colorear todo teniendo ese bloqueo alfa encendido, puedes pintar dentro los confines de lo que sea que esté en esa capa Así que simplemente cambiamos nuestro boceto a azul, y voy a apagar el bloqueo Alpha. Y ahora vamos a hacer ahí un enorme ajuste de saturación. Ahora bien, este es solo otro método para jugar con el color e intentar incorporar algunas variaciones de color a nuestra pieza. Porque cuando hacemos esto, es que fluye mejor con la pintura porque no es negra cruda, y parece que es más parte de la pieza versus solo ser esta línea negra oscura. Creo que voy a probar eso. Voy a volver a poner el matiz en 50. A mí me gusta el es una especie de azul profundo ahora, y creo que eso simplemente funciona mejor para la pieza. Bien, solo un recordatorio aquí de que este es un buen momento para parar y tomar un descanso, pausar el video, levantarse, estirarse, tomar café, té, agua. Y luego cuando regreses, estaremos terminando esta pieza. Pero solo quería recordarte que te relajes y tomaras ese descanso porque este es un buen lugar. Bien, ahora, mencioné antes que estamos cambiando la línea de color o estamos cambiando el color de las líneas para que se convierta más en parte de la pintura. Ahora, para promover esa idea, vamos a nuestra línea de croquis aquí. Y tomamos la herramienta de manchas con el pincel cargado en húmedo, y podemos simplemente alisar algunos, no todos, pero solo un poco aquí y allá Especialmente no queremos deshacernos de los bigotes, sino que solo podemos crear el aspecto de una especie de acuarela A lo mejor esto era grafito soluble en agua o lápiz de color o algo así, y solo estamos incorporando ese look voy a escalar mi pincel solo un poco. Entonces vamos a dar la vuelta. De nuevo, definitivamente no queremos deshacernos de todas estas líneas. Solo queremos hacer un poco de mezcla aquí y allá y definitivamente no queremos deshacernos de los bigotes Esos son súper importantes. Yo sólo voy dando la vuelta a la pieza, y también es una buena oportunidad para perder algunas aristas, crear un poco más de interés. Y algunos de los bordes, algunas de las líneas son simplemente un poco borrosas No se han ido. Y ahora la pieza se ve un poco más tiene un poco más de ese tipo de acuarela y no tiene todas esas líneas de lápiz de borde duro, líneas de boceto. Bien, así que ahora lo estoy viendo, y puedo decir. Es decir, el conejito es tan oscuro. Creo que quiero que el fondo sea solo un poco más oscuro, ese azul en el fondo, y todavía lo tenemos en una capa separada, y podemos oscurecerlo muy fácilmente simplemente duplicándolo Y puedes ver quiero decir, puedes duplicarlo un par de veces, y puedes ver que simplemente realmente se profundiza Y voy a seguir adelante y combinarlos. Ahora tenemos un poco más de saturación de color en el fondo para trabajar. Y también me estoy dando cuenta de que no coloreé en esas gafas, llantas de las gafas, la parte que pasa por encima de la oreja Bien, entonces está justo ahí. muestrear voy a probar este color aquí y solo pintarlo en muy rápido Sólo un descuido. Y luego esta Y, bien, entonces ahora pensando en nuestra referencia, recuerdas la guía de televisión de 1983 que estábamos viendo que tenía, como, algo de azul que estaba, como, incorporado a, como, las sombras y esas cosas, estaba en algunas de las zonas más negras de la pintura Me pregunto si podríamos usar eso como una forma de probar y, tratar y ver si podemos usar eso. Vamos a hacer una nueva capa por encima de todo lo demás. Usemos el pincel de sable afilado y solo veamos si podemos pintar algo de este azul más claro en algunas de nuestras áreas más oscuras. Sí, ya lo puedo decir. Eso va a alegrar la pieza, y va a ser un poco interesante, creo Entonces solo estás usando la misma técnica que antes, pintando en algunos de los oscuros. Y lo interesante aquí, también, es que en realidad hay una especie de acuarela turquesa y pintura tradicional que es muy opaca y pintaremos sobre pintura similar a esta. Pintaremos sobre el color existente. Sí, esto está agregando un bonito efecto que me gusta. Y vamos a dar un paso más aquí a esto para mezclarlo, creo, Blend en algunos de los bordes, poner algunos aquí abajo alrededor de las piernas. Bien, voy a tomar la herramienta de manchas, y solo estoy suavizando algunos de estos bordes, pero no mucho. No hace falta mucho de ella. Bien. Sí, eso es bastante interesante. Bien, entonces creo que nuestros bigotes están un poco perdidos aquí, así que voy a seguir adelante con tal vez un amarillo muy claro, casi blanco, pero no del todo Podemos tomar el pincel de sable afilado, pero escalarlo muy abajo ya que es un buen pincel para los detalles. Y vamos a asegurarnos de que estamos en una nueva capa, y podemos simplemente seguir un rápido que es demasiado pequeño. El cepillo es demasiado pequeño. Sólo tienes que seguir un rápido. Te voy a mostrar muy rápido, un muy rápido. No tiene que ser perfecto. Sólo tienes que seguir esas líneas de bigotes existentes. Definitivamente voy a querer suavizar un par de quiero ablandar el donde se encuentra con la nariz solo un poquito para que ese tipo de no destaque demasiado. Sigo siendo algo así probablemente bastante bueno. Ahora, creo que una cosa que escucho mucho es que la gente siente que a lo mejor sus colores están un poco embarrados Y una forma de arreglarlo hay un par de formas, en realidad, de arreglarlo, pero voy a mostrarte que tal vez vamos a echar un vistazo a ambos aquí es seguir adelante y hacer. Hagamos una nueva capa, y usemos tal vez probemos con el pintor a presión, y usaremos ese mismo tipo de color amarillo claro. Me estoy alejando del blanco solo porque creo que va a ser demasiado duro. Y podemos volver a pintar en algunas de estas áreas destacadas para simplemente traer de vuelta un poco de la luz. De hecho, incluso podría usar, probemos el mojado en mojado, traer de vuelta algunas áreas más suaves. Y voy a usar el sharp sb, también para un par de tengo que escalarlo. Un par de manchas que podrían necesitar un borde un poco más duro como esta oreja. Justo aquí en su nariz, debajo justo ahí en su nariz, ese pequeño espacio. Apenas estas pequeñas áreas de destaque, yo simplemente de alguna manera se deshace de esa enturbiamiento porque está agregando de nuevo porque a veces la enturbiamiento es solo una falta de Como si fuera demasiado está demasiado cerca de los tonos medios. Creo que ya casi estamos ahí. Voy a añadir un poco de tal vez un reflejo ahí en las gafas, ablandar un par de manchas aquí Mi punto culminante. Y creo que eso va a estar muy cerca aquí. A lo mejor deberíamos lanzarle un poco de salpicadura y simplemente ver cómo se ve eso Ah, y quería mostrarte otra manera de ajustar lo que podría parecer que es demasiado fangoso Si apagamos las texturas de papel y hacemos un deslizamiento de tres dedos y copiamos y luego deslizamos de nuevo con tres dedos y pegamos. ¡Gritos! Lo siento, no copia. Copiar todo. Y luego pegar. Entonces ahora tenemos una capa con la imagen aplanada sobre ella. Podemos volver a encender la textura del papel y podemos hacer un ajuste de curvas, pero queremos hacerlo de cierta manera aquí. Queremos tirar hacia abajo aquí mismo en esta línea y luego empujar un poco hacia arriba aquí mismo en esta línea, y solo obtienes un poco de ese contraste hacia atrás si es solo un ligero ajuste real. No quieres ir demasiado duro con él. Si vas demasiado duro, empiezan a suceder cosas raras. Así que nos mantenemos muy sutiles y suaves con estos ajustes. Algo así como eso. Vamos a traer vuelta algo de ese color. Y para el mío, no creo que eso sea algo que quiera conservar. Sí, creo que voy a dejar el mío como estaba, pero solo quería que estuvieras al tanto de ese pequeño ajuste. Y así nuestro último pequeño paso aquí, vamos a tomar muestras de azul, y voy a ir un poco más ligero con él Acabo de probarlo justo fuera de esta zona de aquí. Y voy a tirar esto en una nueva capa. Y vamos a usar vamos a usar la salpicadera húmeda cinco. Y aquí, puede que tenga que ser un poco más ligero, pero en realidad me gusta eso. Entonces probemos con otro. Ahora, cuando usas los mismos efectos de salpicadura o los mismos lavados, definitivamente quieres estar al tanto de patrones repetidos como aquí y aquí Así como Cualquier tipo de patrón repetitivo que veas. Bien, yo también quiero un poco de una salpicadura más ligera, así que voy a crear otra capa, empujarla un poco más hacia blanco y tal vez hacerla un poco Ver aquí. Sí, algo así, pero voy a borrar mucho de esto porque solo quiero un poco de él. Nuevamente, cuidando de cualquier patrón que parezca que se está repitiendo porque estoy usando el mismo sello. De hecho, podría ser que sólo vaya. Podría pintar un par aquí. Y recuerda de nuevo nuestra inspiración, teníamos algunos patrones de salpicaduras que se pintaron en posiblemente pintados de forma manual, y todos iban en la misma dirección Así que eso es lo que estoy tratando de tener en cuenta aquí. Pero creo que eso probablemente sea suficiente para llamarlo hecho. Bien, entonces ahora que hemos completado éste, quiero decir, ¿cómo te sientes al respecto ¿Qué opinas al seleccionar los colores esta manera y permitir que sea un poco más fluido? Creo que te da oportunidades de hacer descubrimientos con tus colores porque si comienzas desde una buena perspectiva fundamental, respecta a la teoría del color, como tal vez con solo simples colores complementarios o tal vez incluso un esquema triádico Y a medida que empiezas a construir esos colores neutros y te estás pegando en esos colores de gama media, no yendo demasiado saturados o demasiado claros, tienes espacio para ajustar y jugar tal como lo hicimos aquí. Terminamos descubriendo algo, como , naranja coral, y ahí tenemos un rojo intenso. Terminamos con una especie de azul aguamarina también que pintamos de nuevo en las sombras. Y en general, la pieza se siente muy, uh , unificada, y se siente como si hubiera colores armoniosos sucediendo, así como, algunos colores neutros que están pasando. Entonces espero que le haya resultado esclarecedor en cuanto a seleccionar el color y la teoría del color va y trabajar con el color Entonces, como tarea para esta, me encantaría que tomaras uno de tus bocetos de las lecciones anteriores y vuelvas a intentarlo Comience con cortesía. Haz ajustes a medida que avanzas. Y una vez que te metes en un esquema que te sienta bien, puedes comenzar a probar los colores directamente de la pintura para hacer ajustes aquí y allá. Bien, pruébalo, y en la siguiente, vamos a empezar a sentar las bases iniciales para nuestra pintura del proyecto final 10. Pintura de proyectos 1: introducción: Bien, aquí estamos listos para comenzar con el proyecto final de pintura para este curso. Y me emociona este porque el tema es un poco es un poco más complejo que nuestra práctica de pintura porque estamos tratando múltiples temas en la composición. Pero creo que vas a encontrar, a lo mejor te va a sorprender lo fácil que es porque vamos a tomar el mismo enfoque relajado y sencillo que lo hacíamos antes. Ahora, voy a dividir este proyecto en múltiples videos solo para que sea más fácil acceder y simplemente hacer un seguimiento de los pasos. Entonces, si seguimos adelante y echamos un vistazo a mi boceto, ahora, voy a incluir este boceto en los recursos del curso si quieres usar el mismo boceto para seguirlo, o, por supuesto, eres bienvenido a crear el tuyo propio. Ahora, antes de saltar con nuestros lavados iniciales, sigamos adelante y hablemos de un plan básico real para una combinación de colores Y lo que estaba pensando para este es simplemente usar tal vez solo cálido contra colores fríos, esquema de color complementario, algo realmente simple para empezar. Y mi pensamiento fue porque dentro de ese fondo rectangular, tenemos algo de cielo y algo de hierba, solo tal vez este azul verde por aquí contra colores complementarios, esta especie de área roja, naranja, tal vez algunos amarillos Creo que los gusanos contra el fondo fresco jugarán muy bien juntos. Entonces para nuestro gato y nuestra mariposa, serán los colores más cálidos, y luego el fondo se mantendrá fresco. Derecha. Mirando hacia atrás a nuestro boceto aquí, arriba a la izquierda, tengo la imagen conceptual original o la foto de referencia en la que dibujamos la pequeña imagen conceptual solo como referencia porque igual que lo hicimos antes con el conejito, que quería usar la imagen del gato solo para informar nuestras decisiones sobre dónde colocar los detalles en la cara del gato y luego dónde colocar nuestro luces y obscurecidas. Pero el resto es solo de la imaginación. Así que simplemente rellenaremos el fondo, tal vez un poco abstractos con la hierba, y simplemente sacaremos algunos colores para la mariposa solo de la imaginación. Bien, con todo eso cuadrado de distancia, veamos si podemos seguir adelante y ponernos en algunos lavados iniciales de color. Así que vamos a crear una nueva capa, y pongámosla debajo de la capa de boceto. Y vamos a conseguir un buen azul para el cielo. A lo mejor sólo algo un azul claro que no esté demasiado saturado. Y vamos a conseguir el Vamos a usar el cepillo súper húmedo y para mojar. Así que vamos a seguir adelante y tumbarnos en un poco de azul. No te preocupes si sale fuera las líneas. Eso está perfectamente bien. También lo voy a variar hasta un poco haciendo mi azul un poco más oscuro, haciendo un pase adicional aquí. Ahora, sigamos adelante y consigamos un green. Pero hagamos esto en diferentes capas. Hagámoslo sobre una capa debajo del azul. Y vamos a ponernos azules usa el mismo pincel, pero esta vez, vamos a conseguir un verde para la hierba, que sería conseguir algo así quiero que el verde sea más amarillo que azul. Entonces hagamos algo como esto. Tal vez aquí mismo. Y solo pintaremos en un lavado suelto para representar nuestra área de césped. Entonces vamos a necesitar pintar un poquito de un poco de detalle abstracto, creo que para la hierba porque solo un lavado, va a necesitar un poco más de detalle que eso. Así que probemos Vamos a agregar una nueva capa, y vamos un poquito Vamos un poco más oscuros y tal vez un poco más cálidos. Ahora mismo, cambiemos al pincel afilado de sable. Creo que esto va a ser mejor para pintar briznas de hierba. Y vuelve a verificar, asegúrate de que estamos en una nueva capa. Empecemos a pintar. Entonces trazos para representar briznas de pasto aquí. No te preocupes de que sean perfectos. Sólo queremos asegurarnos de que no sean demasiado repetitivos También queremos llenar toda esta área aquí abajo. Creo que voy a hacer tal vez una más. Voy a ir un poco más oscuro, hacer una pasada más. A Ahora, también podemos tomar el cepillo de goma de borrar, asegurarnos de que esté ajustado al sable afilado también aquí, y luego podemos algo así como traer de vuelta en especie de agrega a la aleatoriedad de la hierba Bien, vamos a ver. hacer un par de ajustes más aquí. Bien, creo que ahora veamos sobre tal vez sigamos adelante y combinemos ambas capas verdes. Ahora, recuerda nuestra pieza de inspiración, la guía de televisión que tenía las fronteras que más o menos tenían el borde sangrante. Veamos si podemos recrear algo así aquí abajo porque realmente me gustó ese efecto, y no sé si va a funcionar o no, pero podríamos darle una oportunidad solo para experimentar Así que tenemos nuestra capa verde aquí y la herramienta de manchas con cargado en húmedo Vamos a rellenar esto aquí abajo. Sólo para que sangra un poco por el borde De hecho pinto. A ver. A lo mejor si pinté con el cargado en mojado solo un poquito aquí para darnos un poquito más fuera de las líneas a Bien, vuelta a la herramienta de manchas solo para volver hacia la frontera Algo así podría quedar bastante genial después. Simplemente lo dejaremos en esto por ahora. Es tal vez siempre podamos ajustarlo más tarde. Siempre podemos volver a ello. Y la hierba se ve un poco fresca, también. Creo que definitivamente se lee como hierba. Bien. Ahora echemos un vistazo a hacer Sigamos adelante y hagamos un poco de naranja detrás de la porción del boceto que es la mariposa. Así que vamos con tal vez una naranja que no esté súper saturada y tal vez sea un poco más hacia el rojo. Intentemos algo así. Vamos a conseguir el Vamos a mantenerlo suave ahora mismo y sutil con el pincel mojado en húmedo de nuevo aquí. Ah, y lo estamos. Vamos a ponernos en una nueva capa por encima del azul. Mantendremos algunas capas separadas por ahora para que podamos hacer ajustes si es necesario. Y creo que quiero hacer, como, un poco de variación en este color aquí. Entonces tal vez cambiemos un poco hacia el amarillo solo para darnos un poco de diferencia de color. Volvamos a esta naranja e ir aún más oscuro, tal vez un poco más rojo. Y luego hacia el final de las alas, tal vez el color esté un poco más saturado. Todo bien. Algo así probablemente va a funcionar por ahora. Pero preguntándome si un poco más de saturación. Bien, entonces ahora Bien, sigamos adelante y hagamos algunos lavados de naranja en las caras del gato en realidad, solo podemos mantenerlo en la misma capa que la mariposa porque ya están separadas Así que volvamos a un poco más de amarillo en la naranja. Y vamos a usar Esta es un área más grande, así que usemos el lavado de bordes húmedos ver cómo funciona eso para nosotros. Bien, así que recuerda también que estoy viendo esta referencia para simplemente informarme dónde están los colores más claros versus los tonos más oscuros. Entonces su nariz es la más oscura, alrededor de sus ojos es la más oscura Hola las orejas son más oscuras, pero luego tenemos este tipo de tonos grises o más neutros alrededor de los bordes de la cara. Así que tengámoslo en mente y utilicemos esa referencia mientras trabajamos aquí. Bien. Entrando bastante sutil aquí con este primer pase. Y voy a seguir adelante y ponerme más amarillo, también, porque pienso hacia la luz, el amarillo podría funcionar un poco mejor aquí. También voy a mezclarme en agradable. Voy a sangrar un poco hacia ese verde de la hierba Yo sólo estoy apilando estos colores aquí. Para que veas lo que estoy haciendo. Yo solo soy una especie de Déjame volver a esta naranja que teníamos inicialmente. Hazlo un poco más saturado. Ve un poco más grande y un poquito baja la opacidad un poquito y cruza el fondo Oh, sigamos adelante y este primer pase también, sigamos adelante y hagamos que el yo quiero que los ojos sean ese azul brillante que como que vemos en el cielo. Entonces para hacer eso, vamos a tener que borrar vamos a tener que borrar la parte naranja que está sobre sus ojos. De lo contrario, va a ser demasiado de un tono neutro. Entonces ya tenemos el pincel de sable afilado para la goma de borrar, y vamos a borrar el lavado naranja que ha pasado por encima de los ojos aquí Entonces ahora vas a ver en esa capa que hemos borrado un poco de ese lavado de naranja. Ahora, pongámonos azules. Vamos a conseguir un azul similar al que teníamos en el cielo, tal vez un poco más brillante. Y dejemos caer eso. Lo voy a hacer con un pincel de sable afilado solo para que tengamos un buen filo afilado. Y está bien, también, si va un poco fuera de las líneas. Nuevamente, no te preocupes por ser demasiado perfecto con él. Y pienso por ahora, sigamos adelante y paremos aquí mismo, este es nuestro primer pase, nuestro primer lavado inicial. Dejémoslo descansar un poco. Tomemos un pequeño descanso, y luego vamos a volver en el siguiente video y seguiremos construyendo algunos valores más oscuros en una nueva capa. ¿Bien? Te veré en un rato. 11. Proyecto de pintura 2 Construir valores: Entonces ahora estamos a punto de saltar y comenzar a agregar algunos valores a nuestra pintura y traer los oscuros y crear algo de profundidad Pero antes de que hagamos eso, alguien escuchó. Alguien escuchó que estábamos pintando un gato naranja, y desafortunadamente, Roscoe ha decidido unirse a Entonces probablemente no va a dejar que me centre en este cuadro, pero ya veremos cómo va. Bien, echando un vistazo a donde estamos en nuestra pintura, sigamos adelante y empecemos a traer algunos de los valores más oscuros. Ahora, de nuevo, voy a estar usando la referencia de aquí y solo mirando todos los lugares oscuros alrededor de los ojos, el pelaje más oscuro, y las orejas, la nariz, ese tipo de cosas. Siento que quiero usar el azul. Un azul oscuro para empezar a traer estos valores. Y vamos a ver como funciona eso para empezar. Entonces, asegurémonos de que estamos en una nueva capa para hacer esto. Y usemos un azul que está justo en el medio aquí, y no es demasiado que es como un ultramarino, pero entonces esto se pone demasiado verde. Entonces, en algún lugar en el medio ahí. Y voy a usar el súper mojado y volver a mojar porque quiero que estos bordes sean suaves comenzando. Y otra vez, nos estamos acercando sigilosamente, así que tampoco quiero entrar demasiado oscuro al principio Yo sólo voy a construirlo y tomar decisiones basadas en eso. Entonces voy a dar la vuelta al ojo y a la nariz. Me encanta cuando este naranja y azul se superponen, y crea ese tipo de tono neutro, neutro, grisáceo. que se cancelan entre sí porque son de cortesía. Así que arriba en el oído, vamos. Hagamos un pase más sobre esta capa, y entonces probablemente vamos a necesitar crear una nueva capa, tal vez usar el sable afilado y un poco más oscuro azul para sacar más los valores o hacerlos aún más profundos. Más oscuro. Bien, así que moviendo mi azul un poco más oscuro. Y luego en una nueva capa, probemos el pincel afilado de sable. Ver. Sigamos adelante y acercamos aquí y realmente empecemos a oscurecernos en este pase. Y esto probablemente sea lo suficientemente oscuro, creo. Como, no creo que vamos a necesitar ir más oscuros que esto. Voy a cambiar de nuevo a lo mojado a mojado solo para hacer algo como si esta capa más oscura tal vez tuviera un poco de sangrado en la pintura naranja También siento que probablemente tenemos la oportunidad aquí intentar agregar un poco de variación de color en esta etapa a lo que somos lo que hemos agregado, tal vez un poco de color experimental. Voy a tomar la herramienta de manchas, y tengo seleccionada la brocha cargada en mojada, y solo voy a suavizar un par de estos bordes aquí mismo en el ojo Detalle muy importante. Y por aquí en este otro ojo, mostrarte lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy buscando unos bordes aquí o allá que quiera ablandar un poco Creo que eso es bastante bueno. Déjame revisar la oreja para está bien. Veamos sobre veamos tal vez un pequeño experimento solo para ver qué pasa. Voy a crear una nueva capa, y voy a usar vamos a empezar con un color naranja, y hagamos solo un pase tal vez con el tipo húmedo en húmedo sobre esta área, esta zona donde gran parte de su cara es este tipo de gris neutro, y queremos agregar a ese valor. Entonces si me llevo esta naranja, mira, ya como que ya me gusta algo así. No sé si eso va a necesitar mucho ajuste de color, pero lo intentaremos y veremos. Nunca se sabe lo que va a pasar. Y eso es una especie de parte de la diversión de ello, también, porque, bueno, ya sabes, vamos a ver qué pasa. Seamos artistas curiosos y veamos qué pasa aquí. Bien, entonces esta capa es esa naranja que acabamos de pintar, y hagamos un ajuste y saturación de tonalidad. Y veamos acerca de solo mover un poco la saturación. Creo que esto en realidad nos ayudaría más, aunque, si tuviéramos alguna variación de color dentro de ese lavado que acabamos de pintar. Entonces hagamos el bloqueo Alpha. Vamos a cambiar este color a amarillo un poco y simplemente atropellarlo solo creando alguna variación dentro de ese lavado. hagamos un ajuste de saturación de tono. El verde es interesante. El azul es interesante. Creo que empujando ligeramente ese color casi quiero probar ese morado. Me pregunto qué pasaría si bajáramos la saturación. Oh, eso es como llegar a ser un poco más y bajó el brillo. Eso es como llegar a ser un poco más de lo que estaba pensando. Ahora que tenemos este tipo de color púrpura neutro que eso es algo así color púrpura neutro como lo que esperaba. Bien, eso es bastante interesante. Voy a seguir adelante y dejarlo ahí. Tengo el matiz está en 39%, saturación es 18 y el brillo está en 43. Pero esos mismos ajustes, no te va a dar exactamente el mismo efecto en tu pintura a menos que escojas exactamente la misma idea de color. Así que tal vez tengas que hacer un ajuste justo a lo que te queda o a lo que te funciona a tu ojo. Ahora, tengo un par de bordes duros como ahí mismo en la nariz que solo voy a ablandar eso solo un poco ahí y luego tal vez empujar eso un poco ahí Bien, eso es bastante bueno. Creo que eso va a funcionar. Bien, me parece que ese ajuste de color es realmente genial y emocionante Creo que esta va a salir muy bien. Bien, entonces ahora vamos a hacerle lo mismo a la mariposa aquí, y podemos hacerlo. Podemos hacerlo en la misma capa, nada es realmente conmovedor. Y voy a seguir adelante y vamos a combinar estos. Podemos tener todos nuestros oscuros en la misma capa, y podemos pintar la mariposa allí también Así que vamos a agregar algo de valor. Vamos a conseguir este rojo anaranjado brillante. Y dejemos caer eso en un poquito hacia el borde de las alas solo para agregar algo de saturación o como una pequeña inyección de color a la mariposa. En un par de manchas. Y ahora vamos solo tomemos la misma naranja, pero vamos a ir mucho más oscuros aquí y pintemos el borde. De las alas. Y no te preocupes por ser súper perfecto. Sabes, quiero decir, puedes ver como voy por aquí que mis colores o mis trazos no siempre son absolutamente perfectos. Y eso es parte de la diversión de la acuarela. Así que definitivamente no tiene que ser Perfecto todo el tiempo. Entonces voy a añadir un poco aquí al ala trasera. Esto puede ser todo lo que necesitamos para la mariposa. Probablemente no necesite una gran cantidad de detalles. Bien, mirándolo y comparando con nuestra referencia, estoy viendo que hay una separación aquí en el borde de su cara, la cara del gato, donde está más oscuro detrás de él. Y mirando nuestra pintura donde está, y como estamos agregando valores más oscuros, me está haciendo sentir que necesito oscurecer un poco la cima del cielo aquí. Así que vamos a darle una oportunidad con tal vez un poco azul un poco más oscuro. Y solo voy a usar el sable afilado, y voy a hacer esto en una nueva capa por si acaso no nos gusta. Haga que el pincel sea más grande y simplemente deje caer un poco más de valor más profundo aquí, justo en la parte superior. Podría estar un poco por aquí. Entonces solo vamos a mezclar un poco el borde ahí. Ahora, nos va a dar algo de espacio, creo, para traer de vuelta un punto culminante en la cara del gato, el borde de su cara ahí, y va a funcionar muy bien con ese cielo azul más oscuro. Bien, entonces ahora hemos agregado algunos valores adicionales a nuestra pintura. Y creo que ahora vamos a necesitar echar un vistazo a solo ajustar algunos aspectos destacados y tal vez hacer algunos experimentos más en el siguiente video. Entonces tomemos un descanso. Nuevamente, levantémonos y caminemos por ahí, y dejemos que esta pintura se empape un poco antes de continuar. 12. Proyecto de pintura 3: agregar reflejos: Bien, hemos llegado a un punto en nuestra pintura donde hemos agregado algún valor más oscuro, y estamos en un punto donde probablemente necesitamos evaluar dónde estamos. Y creo que hay algunas oportunidades para agregar algunos valores más ligeros para traer de vuelta algunos aspectos destacados. Esto sería como agregar un poco de guash blanco a una pintura tradicional Y creo que también hay algunas oportunidades para ir más oscuro en algunos lugares, sobre todo en los detalles. Y sigamos adelante y veamos si podemos hacer esos ajustes. Ahora, antes de sumergirnos en más valores, sigamos adelante y abordemos esta línea de boceto a lápiz oscuro que tenemos porque en este momento está afectando la forma en que estamos viendo la pintura. Entonces veamos si podemos conseguir que se difumine un poco con los colores que tenemos. Entonces, en la capa de boceto original, vamos a seguir adelante y duplicarla para crear una copia de seguridad. Y voy a apagar el de abajo. Y en el nuevo, toquemos la miniatura y escojamos el candado Alpha Ahora voy a conseguir el uso del pincel de sable afilado, y voy a conseguir Oh, comencemos con una naranja, tal vez. Vamos a intentarlo. Y probablemente vamos a necesitar mantener el color de la línea sobre los ojos y la nariz y la boca un oscuro, tal vez un azul oscuro. Pero se puede ver como estoy pintando sobre algunas de estas líneas se están fusionando o desapareciendo un poco Vamos a conseguir un azul oscuro. Adelante y para que veas cuando repaso estas líneas, simplemente se mezclan. Voy a repasar toda la cara aquí. Y luego voy a elegir un color más oscuro para volver. Voy a conseguir un azul más oscuro para los ojos. Se puede ver dónde estoy pintando aquí. Probablemente ir incluso un poco más oscuro para los ojos aquí. Y tal vez por aquí en el borde, tal vez incluso moverse hacia el morado. Solo para tirar, como, solo una opción fuera de la pared para ver cómo funciona. En realidad se ve un poco realmente tipo de obras. Y sobre la hierba, creo que voy a hacer verde oscuro. A lo mejor. Es curioso cómo las líneas del boceto simplemente tienden a que simplemente desaparecen en la pintura. Vuelven a ser de color azul oscuro por aquí arriba en la mariposa. Consiguen todo como que se derrite juntos. Bien, creo que eso es bastante bueno para nuestras líneas de boceto. Y veamos sobre tal vez me siento como en el fondo aquí en esta área, como, necesitamos tal vez crear algo que solo haga que las mariposas se destaquen un poco del fondo. Y me pregunto si tal vez un lavado pueda hacer eso por nosotros. Vamos con un vamos a hacer una capa debajo del boceto, y vamos a elegir, color blanco. Y luego vamos a conseguir que he añadido algunos lavados y salpicaduras más al juego de pinceles que podríamos usar en Y vamos a hacer un lavado suave. Y yo sólo voy a colocarlo aquí mismo y luego podemos moverlo y ajustarlo. Quiero que este punto culminante esté debajo de la mariposa. De hecho, tal vez tengamos que arrastrarlo por debajo de esa capa. Bueno, no tiene tanto efecto si hacemos eso. No destaca tanto. Déjame tirar eso de nuevo hacia arriba. Oh, es esa capa adicional que nosotros Vamos a moverla de nuevo a la parte superior. Sólo voy a borrar algo de lo que hay sobre la mariposa. Ahora hagamos sólo una salpicadura blanca, creo, sobre esa misma zona La usa salpicaduras húmedas cinco. Sólo muévalo. Tal vez ahí mismo. Bien, ahora sigamos adelante y abordemos algunos de nuestros valores que tenemos. Voy a hacer esto, sólo voy a crear otra capa tal vez por encima del boceto. Vamos a probar eso. Y echemos un vistazo a nuestra referencia aquí. Ahora bien, de lo que estoy hablando es de estas zonas como la nariz no es tan oscura como podría ser. Y luego esta zona de la boca aquí, el borde del ojo, solo hay algunas oportunidades para que nos vayamos un poco más oscuros, creo que en esas zonas. Así que vamos a ponernos Bueno, no usemos el negro. Vamos a conseguir un azul realmente súper oscuro. Y voy a usar el cepillo de sable afilado, y voy a empezar aquí con la nariz, y sólo voy a dimensionarlo como que hacia abajo. Voy a definirlo un poco mejor. Estas formas oscuras. Entonces ese tipo de lleva hasta la boca. Aquí está esta forma de fosa nasal, y todo este lado de la nariz es un poco más oscuro Esta zona de la boca es más oscura viniendo hasta aquí y aquí abajo. Aquí arriba hasta el borde del ojo es más oscuro justo aquí en la esquina. Y entonces la pupila en el ojo es más oscura. Aquí. Y miremos este ojo. Debería ser solo un poco más oscuro, sobre todo en la pupila Y luego voy a usar la herramienta de manchas y simplemente suavizar ese borde un poco Lo mismo para la nariz aquí. Consiga eso. Mirando estas formas y solo viendo cómo podrían ser un poco más oscuras en valor. Y creo que probablemente tiene hacer una diferencia bastante grande cuanto a dónde estamos en la pintura y el progreso. Especialmente cuando volvemos y agregamos estos aspectos destacados, también, es que realmente va a marcar una gran diferencia. Bien, probablemente haya algo de oscuridad en los oídos. O esta oreja, al menos. Bien, brocha afilada de sable. Sólo un poco en la esquina de aquí. Y suavizar ese borde. Bien, ahora siento que probablemente estamos un poco más alineados con nuestros oscuros. Echemos un vistazo ahora a ver este pequeño lugar aquí en la nariz que solo necesita oscurecerse un poco Bien, así que volvamos a lo más destacado. Empecemos por agregar estos reflejos al ojo. Estoy viendo aquí que este tipo de mezcla hasta esa oscuridad. Pero entonces aquí abajo es muy muy ligero. Y solo estoy haciendo esto todo en la misma capa por ahora mismo. Porque voy a necesitar cambiarme. Eso tiene que ser un poco más oscuro. Los ojos son simplemente muy importantes, ya sabes, así que solo quiero que esa parte sea correcta porque los ojos son generalmente un buen punto focal. Vamos a necesitar ir un poco más oscuros ahí en el azul El azul aparece. Básicamente era demasiado blanco. Yo solo creo un poco de transición ahí. Ver acerca de. Eso probablemente sea mejor. Todavía es probablemente un poco demasiado blanco. Ya sabes, se está tomando el tiempo para acertar los ojos así es realmente a veces ese es el aspecto principal de si resulta un retrato de vida silvestre es lo bien que tienes los ojos bien. Conseguir ese brillo y los diferentes colores van menos intensos en el blanco aquí. A Bien. Eso es bastante bueno, creo. Bien, mientras estamos aquí, sigamos adelante y abordemos algunos aspectos destacados. En realidad, voy a usar un amarillo, muy amarillo claro y no completamente blanco para esto. Pero esta línea aquí que está debajo su ojo donde solo hay un pelaje realmente ligero y luego justo encima del ojo, vamos a seguir adelante y meter esos dos puntos y tal vez un par de otros antes de seguir adelante. Así que vamos a pintar esto sobre vamos a seguir adelante y hacer esto en nueva capa. Y es solo esta zona. Esto vuelve a, como, guash blanco otra vez. ¿Dónde más? Tal vez aquí mismo. Voy a ablandar un par de estos bordes. ¿Puedo ver a dónde nos lleva eso? Sí, eso es bastante bueno. Creo que permítanme agregar esa línea de nuevo. Y lo hago estoy mirando este pelaje blanco aquí a lo largo del borde de la nariz y luego justo aquí a lo largo del borde de este ojo. Voy a agregar eso muy rápido antes de que sigamos adelante. Está aquí arriba. A y en dónde más necesitamos un pequeño toque de destaque en este punto. Ahora bien, este probablemente no sea el único ajuste que haremos a los valores. Probablemente tendremos que volver en un par de veces y hacer algunos ajustes si es necesario. Bien, un lugar aquí que podríamos abordar ahora mismo es el pelo que va por encima de las orejas. Y no sé si tal vez podamos recrear eso un poco y solo tratar de ver si eso es algo que queremos agregar Voy a mezclar un poco del borde. Bien, creo que estamos en un lugar bastante bueno para tomar otro descanso y luego volveremos, y vamos a empezar a agregar algunos de lo que yo llamaría, efectos especiales. A lo mejor vamos a agregar algunos goteos y tal vez algunas salpicaduras y podríamos hacer un poco de experimentación con nuestros colores. Y entonces creo que vamos a estar muy cerca en llevar este a un punto de estar envuelto. 13. Pintura de proyectos 4: llevarla más allá: Bien, aquí estamos otra vez, listos para continuar con nuestra pintura, y hemos llegado a un punto en el que estamos como en un punto interesante porque podríamos llamar a esta pintura hecha, y creo que la consideraría un éxito porque tenemos buenos valores Tenemos buenos colores que están funcionando muy bien juntos, y es una buena composición. Podríamos parar aquí mismo. Pero tenemos la oportunidad de seguir adelante y empujar las cosas un poco más allá y de experimentar. Ahora, antes introduje el concepto de estar dispuesto a perder una pintura y luego encontrarla de nuevo. Y básicamente, lo que eso significa es estar dispuesto a experimentar. Ahora, digo que pierdas una pintura porque con una pintura tradicional, siempre existe el riesgo de arruinarla porque has ido demasiado lejos y no puedes recuperarla Y eso se debe en gran parte a la transparencia de las acuarelas porque no puedes simplemente pintar sobre los errores porque siempre los vas a ver. Pero con lo tradicional, tenemos la red de seguridad del botón de deshacer. Siempre podemos quitarnos lo que no nos gusta. Así que podemos simplemente experimentar y experimentar, y realmente solo abre la puerta todo tipo de oportunidades porque en realidad no vas a perderla. Así que sigamos adelante y hagamos algunas modificaciones más, e intentemos algunos experimentos solo para ver hasta dónde podemos empujarlo y ver si podemos pasar de bueno donde estamos ahora a grandes. Bien, así que probemos algunas cosas y veamos qué pasa. Bien, lo primero que quiero que echemos un vistazo está basado en mi boceto original de doodle aquí, parece que podría haber querido o tenido la intención de poner algunas flores, lo cual creo que es una gran idea, solo dado el hecho de que tenemos esta naranja aquí y algo de naranja aquí, y podría ser agradable llevar eso con algunas flores y algunas salpicaduras y tal vez incluso por aquí o por aquí abajo, solo algunas oportunidades allá que creo que podríamos agregar un poco más Entonces para hacer eso, sigamos adelante y aquí tengo una nueva capa por encima de todo lo demás. Y entonces si usamos el pincel de sable afilado, nos va a dar unos bordes bastante afilados, cual creo que probablemente esté bien, dado que ahí abajo tenemos algunos bordes afilados en nuestra hierba, y parece que funciona bastante bien para eso. Entonces probemos eso con las flores. Pero el problema con el que nos vamos a encontrar es que vamos a ponernos un poco más amarillos. ¿Va a ser algo así de amarillo monótono porque se mezcla sobre el azul Entonces primero, vamos a pintar un poco blanco para que ese color más brillante repunte. Y creo que eso va a ayudar a que la harina se destaque. Y agreguemos algunos tipos de aleatorias. A lo mejor uno aquí abajo. Tal vez aquí. Aquí. A lo mejor aquí arriba, a lo mejor vamos a convertir esta salpicadura en una flor A lo mejor éste también. Algo así como eso. Entonces vamos a agarrar ese color amarillo. A lo mejor algo justo aquí, un verdadero amarillo brillante. Mi ir un poco más naranja. Vamos a intentarlo. Vamos a probar eso. A lo mejor añadiremos amarillo y naranja a las flores. Entonces, si repasamos, ahora tenemos una mucho más brillante. Hay menos mezcla con el azul, así que eso es bueno. Mi ir un poco más naranja. A ver. Sí, creo que eso mezcla un poco mejor con el gato y la mariposa. Y estas son muy, estas son flores muy abstractas. No necesitan ser súper precisos o ser identificables como una flor particular o específica. Algo así creo que va a funcionar. Sigamos adelante y echemos un par a la derecha por aquí. Y no te preocupes si no hay tallo. Porque esto es una especie de representación abstracta. Así que cada flor no necesita tener tallo. Vamos a conseguir un naranja brillante y tal vez sólo un poco de sombra de la parte inferior de cada uno y voy a tomar la herramienta de manchas, y me he cargado en húmedo, dimensionarlo hacia abajo, aunque, y simplemente una especie de mezcla un poco del borde o suavizar la transición entre el amarillo y el y el Bien. Ahora bien, parece que desde el principio tuvimos algunas salpicaduras blancas en las que dejamos caer, y creo que probablemente haya una buena oportunidad para agregar algunas salpicaduras adicionales y solo tal vez por ahí solo Veamos que podríamos pintar algunos adentro, pero aquí tengo un par de pinceles salpicados Agregué esta fuerte salpicadura adicional, y casi me pregunto si podríamos crear un poco más de una ilusión de flores de diferentes tamaños con una Entonces, solo experimentemos con esa idea y veamos. Voy a probar este color amarillo. Voy a dejar caer esto sobre una capa por encima de la capa de flores, y vamos a ver. Voy a ponerlo tal vez justo aquí. Y quizá quiera que sea un poco más amarillo, solo un poco más brillante. Pero creo que eso va a funcionar. Voy a bajarlo un poquito porque es solo una especie de hacer que parezca que solo hay tal vez algunas flores más o flores más pequeñas. Y voy a borrar algunos de estos. Tengo el pincel de sable afilado como goma de borrar, y vamos a deshacernos de algunos de estos para que no sea tan pesado Una cosa que me gusta de usar un cepillo de salpicaduras como este que tiene muchas Me da espacio para quitar algunos porque agregó mucho, así que hay mucho espacio para quitar y algo así convertirlo en una salpicadura personalizada, porque si volvemos a usar este cepillo de salpicaduras en un par de otros puntos, no queremos tener un patrón repetido Bien. Entonces ahora me gusta eso bastante bien, y me gusta la adición de las flores. Me pregunto si el tamaño de las flores está compitiendo un poco con el tamaño de nuestra salpicadura blanca Entonces veamos si podemos encontrar eso. Está en esta capa de aquí. Me pregunto si bajamos eso tal vez para que sea un poco menos prominente. Y voy a seguir adelante y correr. Un par de esos. Y luego, ahora estoy buscando otros spots para algunas posibles salpicaduras Veamos tal vez solo agregando un poco de verde. Así que volvamos aquí arriba. Al final voy a poner todas las salpicaduras en una capa Pero por ahora, agreguemos una nueva capa solo para que podamos moverlas. Hagamos la pesada salpicadura seis otra vez, y pongámosla justo aquí Esta vez, voy a rotarlo un poco. Y nuevamente, quiero quitar mucho de esto que no necesitamos, así que no es tan pesado. Quitar las salpicaduras es algo así como a su propia discreción porque no queremos que distraigan de ninguna manera Y a veces eso puede suceder con salpicaduras. Vamos a sumar una capa más. Esta vez, todavía tengo el verde, pero voy a usar el pincel húmedo de cinco salpicaduras, y lo voy a dejar caer aquí estas salpicaduras son un poco más transparentes, así que nos está dando Y nuevamente, quiero quitar mucho de eso. Realmente quiero que quería esta parte aquí abajo solo porque está agregando un poco de salpicadura más allá del borde o más allá de nuestro borde de línea de lápiz Bien, entonces ahora voy a seguir adelante. A mí me gustan estos, así que voy a seguir adelante y combinar. Veamos qué tenemos. Voy a seguir adelante y combinar las capas de salpicaduras. Así que tenemos todos esos en una sola capa. Ahora veamos sobre tal vez unos pocos alrededor del gato. Así que voy a muestrear este tipo de color naranja rosáceo Y vamos a conseguir el cepillo de salpicaduras pesadas, y vamos a dejarlo caer tal vez aquí mismo sobre la cara del gato En realidad, voy a probar los colores un poco oscuros. Voy a probar un color un poco más claro. Un aún más ligero que eso. Intentemos algo así. Bien, eso es bueno. Tengo, como, unos gritos de naranja muy claro, pero sí quiero ponerla en una nueva capa Bien, así que no quiero que ninguna salpicadura esté sobre el ojo de gato o realmente sobre su Y algo de esto aquí abajo. Voy a quitar eso es que es bastante bueno. Mira cómo se siente eso , se siente más equilibrado en la medida en que nada está realmente, como, muy salpicado Ya sabes, no es una distracción. Se siente como si fuera una parte natural de la pintura. Así que vamos a ponernos como uno más, tal vez. Vamos a sacar tal vez algo de este color azul de la oreja. Y voy a ir más ligero con él. Y voy a conseguir la caída en una nueva capa y voy a conseguir la salpicadura húmeda Sumarlo por la oreja. Vea acerca de simplemente moverlo a algunas posiciones diferentes. Entonces voy a deshacerme de un par de pedacitos de esa. Y creo que eso es bastante bueno por ahora. Siempre podemos volver y agregar un poco más si decidimos que queremos hacer eso. Y así voy a seguir adelante y combinar todas mis capas de salpicaduras aquí mismo pellizcando esas capas aquí mismo pellizcando esas Veamos sobre tal vez pensé hacer algunos goteos también, porque aquí mismo, este borde, creo que probablemente podamos eliminar esta parte del boceto, esas líneas de boceto que son simplemente no están haciendo mucho Quiero decir, están agregando un poco de forma aquí abajo a la composición, pero creo que sería un poco más interesante hacer algunos goteos o agregar algunos goteos aquí para esencialmente hacer lo mismo que están haciendo estas líneas de boceto Entonces vamos a quitar creo que está en esta capa. Seguiré adelante y apagaré el bloqueo Alpha, y solo voy a tomar la goma de borrar y simplemente borrar estas líneas de boceto de aquí abajo Y agreguemos vamos a agregar otra nueva capa aquí arriba. Y también he añadido algunas brochas de goteo al juego de brochas. Así que tengo estas dos corridas de pintura aquí abajo en la parte inferior. Entonces, consigamos el primero y tal vez solo probemos un color. Ya que la pintura va a estar huyendo de esta parte del gato, solo vamos a probar un color ahí. Agrega esa primera. Y luego vamos a crear una nueva capa para agregar la segunda para que podamos moverla. Tal vez muestrear un color ligeramente diferente. Vamos a mover esa por ahí. Voy a combinar esas capas. Y yo voy a difuminar este borde duro justo aquí solo un poquito Pero esto se siente como una parte bastante natural de la pintura porque los colores coinciden bastante bien y son ligeramente diferentes entre sí. Y también me gusta, como dije antes, está sirviendo al propósito que esas líneas garabateadas estaban haciendo para la composición porque agrega algo aquí abajo a esta forma la composición porque agrega algo aquí abajo a esta Y realmente como que quieres considerar que cuando estás agregando efectos como este, cuando estás agregando una salpicadura, ¿se siente como que es una parte natural de la pintura, y siente que se está agregando a la composición ¿No sirve de distracción? Bien, entonces agregamos algunas salpicaduras. Agregamos algunas flores. Hemos añadido algunos goteos de pintura Ahora bien, ¿y si solo tuviéramos que añadir algunos colores experimentales? Si solo tuviéramos que tirar la precaución al viento y simplemente realmente experimentar y ver lo que simplemente sacude. Y nuevamente, si no nos gusta, simplemente podemos quitarlo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, agreguemos una nueva capa encima de todas las demás. Y vamos a conseguir, como, un color salvaje en este punto. Intentemos que siempre me guste el morado. Creo que los púrpuras son un buen punto de partida. Y tomemos algo muy suave como este lavado de bordes húmedos . Y vamos a pintar un lavado justo sobre la cara del gato aquí. Haz que mi cepillo sea un poco más grande. Y probemos tal vez un verde, algo realmente fuera de la pared. Y tal vez dejémoslo. Dejémoslo así por un minuto y veamos. Quiero como que quiera manchar mi morado solo para que quede un poco más suave A lo mejor algo así. A lo mejor los mancharé juntos. Entonces eso es terrible. Pero tal vez aguanta. A lo mejor va a mejorar. A ver. Veamos qué pasa. Sigo manchando estos lavados alrededor. Bien, entonces vamos a darle una oportunidad aquí. Veamos qué pasa cuando tomamos esta capa. Alisarla para que podamos verla. Si tomamos esta capa y solo intentamos tal vez quemar color, eso probablemente sea un poco fuerte. Intentemos sí, esos son demasiado fuertes. Por lo general, la superposición es bastante agradable, que ya puedo ver eso es que está bastante bien. Vamos a probar la luz suave. Ahora, mira, ahora, luz suave es algo similar a la superposición, pero es solo un poco más sutil. Simplemente me siento un poco más natural y alguna manera ese morado y ese verde de alguna manera ese morado y ese verde es algo así como es más natural pareciendo estos colores mezclados para formar esos colores versus ser como, no se destaca tan duro o tan obvio Así que la luz dura tampoco está mal. Ver La luz vívida se está poniendo un poco. Quiero decir, es genial. Es un efecto genial, pero está empezando a parecer un poco antinatural en lo que respecta a una acuarela Lo mismo con luz lineal. Tiene un aspecto bonito, pero casi empieza a quitarle el look tipo acuarela natural. Y entonces a medida que vayamos más abajo, creo que va a seguir dándonos resultados menos deseables. Así que la superposición es agradable. La luz suave es agradable. Creo que vamos a ir con luz suave por ahora, solo veamos sobre tal vez pintar dentro esa capa con algunos colores adicionales. Así que intentemos ponernos un poco más rosados. Y todavía tenemos ese lavado suave, los bordes mojados se lavan. Entonces si agrego un poco de rosa aquí, en la nariz. Así que déjame mostrarte que solo estoy dando vueltas y solo algo así agregando un pequeño toque aquí y allá. Y simplemente tiene este efecto muy agradable y sutil de estos colores simplemente una especie de mezcla. Agrega un poco a la mariposa aquí arriba. Es decir, se siente como si hubiéramos mezclado estos colores de alguna manera. Voy a probar un amarillo también. Vuelve a, como, un amarillo más brillante. Simplemente tiene un efecto muy agradable de esta acuarela mezclada. Parte de mí quiere probar un más oscuro. Tal vez recuperemos el rosa violáceo y vayamos un poco más oscuros, tal vez justo aquí, debajo del ojo Sólo quiero ver qué pasa. Y otra vez, solo estoy dando vueltas y haciendo cambios sutiles de color reales. Por supuesto, si no te gusta, simplemente golpeas el deshacer y es como si nunca hubiera pasado. Bien, puedo seguir haciendo esto por un rato. Veamos aquí. Es simplemente divertido. Es divertido ver lo que pasa, ya sabes, solo empiezo a tomar este tipo de vida propia. Y solo eres una especie de espectador, ya sabes, como si estuviéramos sentados y viéndolo cobrar vida. Voy a ir con un poco verde más oscuro por aquí en mi hierba. Entonces, una última cosa. Sólo quiero ver qué haría un rojo brillante sobre esta zona. O tal vez un verdadero rosa claro. No lo sé. Realmente no tiene efecto. Realmente son los colores más oscuros. Bien. Creo que ahí mismo, la voy a dejar. Entonces aquí es donde estoy. Bien, en este punto, quiero que tomemos otro descanso Pero hagamos que esta vez sea un descanso prolongado. Entonces unas horas o tal vez incluso de la noche a la mañana porque lo que va a pasar es que necesitamos verlo con nuevos ojos, así que tenemos que alejarnos de él un rato. Cuando regresemos, vamos a notar cosas en la referencia y pequeñas cosas sobre la pintura que tal vez podamos ajustar y afinar para completar la pintura. Así que es difícil para nosotros ver esas cosas ahora mismo porque las hemos estado viendo desde hace tanto tiempo. Bien, así que tomemos ese descanso y volvamos a encontrarnos aquí un poco más tarde para terminarlo. 14. Pintura de proyectos 5 toques finales: Bien, aquí estamos listos para terminar nuestro proyecto final de pintura Ojalá haya pasado un poco de tiempo desde que lo miraste. Vas a volver. Lo estás viendo con esos nuevos ojos, y tal vez notando algunas cosas que antes no habías visto Ahora, para mí, ese es definitivamente el caso. Estoy viendo la referencia, y solo estoy viendo algunas pequeñas áreas que probablemente podamos ajustar un poco antes de llamarlo hecho. Entonces echemos un vistazo rápido a lo que estoy viendo aquí. Ahora bien, si nos fijamos en la referencia, hay algunos aspectos destacados aquí mismo en la barbilla del gato, que realmente no tengo. hay un poco de pelaje más claro Aquí hay un poco de pelaje más claro entre los bigotes, que probablemente podamos sacar un poco y tal vez incluso aligerar el borde aquí para separar al gato del fondo, pero solo un poco, no demasiado fuerte Y luego un poco de resaltado alrededor de los ojos aquí. Y justo aquí, el pelaje es probablemente un poco más ligero que el que tengo. Probablemente pueda ajustarlo un poco. Y luego también en mi boceto, me siento como esta línea, esta línea de boceto es un poco fuerte, así que probablemente pueda suavizar eso, tal vez esta de aquí Tal vez un poco de esto aquí abajo también, algo así como para suavizar algunas de esas líneas porque la cara del gato es muy suave, y luego tengo esta línea de boceto muy dura, y creo que podemos cubrirla un poco con guash blanco Vamos a utilizar nuevo nuestro cepillo de sable afilado para hacer esto. Pero vamos a imaginar que es guash blanco. Bien, así que echemos un vistazo aquí. Hagamos todo esto sobre una capa por encima de todo lo demás, que creo que ya tengo ahí. Sí, una nueva capa por encima de todo lo demás y un pincel de sable afilado. Y voy a empezar con tal vez un verdadero amarillo claro aquí, tal vez no ir completamente blanco con él. Algo ahí mismo. Bien, entonces entrando aquí, voy a empezar con solo esta zona de aquí al lado la nariz y simplemente aclarar eso Bajar entre estos los bigotes, tal vez un poquito, solo mirando lado a otro a la referencia solo para asegurarme de que como oh y aquí mismo Ahora, probablemente también ablandaremos algunos de estos bordes. Ahora viene por debajo del ojo. Y luego justo aquí, por encima del ojo. Bien, ahora subiendo a la parte superior de la cabeza, quiero suavizar esta línea sólo un poco Seguiré ahí. Simplemente se ablandará Voy a seguir adelante y probar un color oscuro. Tal vez repasar eso. Eso puede no funcionar, en realidad. Bien, para suavizar ese, voy a tener que bajar al boceto original porque no quiero agregar mucho resaltado ahí mismo. Yo sólo voy a hacer eso. Vuelve a subir a mi capa de resaltado. Asegúrate de que tengo mi amarillo claro. Todo bien. Entonces viniendo sobre la parte superior de la nariz sobre la parte superior de este ojo. Bien, ahora estoy viendo este borde aquí, aquí mismo. A lo mejor solo entra, probablemente vaya completamente blanco para esto. Sólo entra aquí y simplemente suaviza esas líneas. Tipo de agregar ese poco de una luz de llanta, especie de luz de llanta. Y perder estas líneas de gribble. Derribar a esos algunos. Aquí conseguiremos esta zona. Puedo volver a cambiar a mi amarillo para eso. Entonces no es tan blanco brillante. Bien, componiendo algunos de esos nuevos aspectos destacados. Bien, ahora estoy mirando la oreja, estas pieles de color más claro de color más claro delante de la oreja. Voy a añadir o suavizar lo que tengo. Adelante y pinta sobre esa salpicada. Y ese podría ser un ajuste bastante bueno justo entre los ojos, suavizando eso. Bien, eso probablemente tomemos la herramienta de manchas, y todavía tiene la cargada mojada en mojada Dámela un poco y simplemente suaviza algunos de estos nuevos bordes No tanto, aunque, que perdamos que perdamos los bordes o que difuminamos completamente lo que hemos agregado Bien, eso es bastante bueno. Vamos a encenderlo y apagarlo aquí y ver qué tenemos. Bien. Así que mirando aquí, sí. Entonces, en general, la cara es simplemente más suave. Y así me gusta más. Es sólo una cosita que se necesitaba. Bien. Ahora, sigamos adelante y veamos algunos detalles finales aquí. Y creo que podemos hacer esto con el lápiz. Entonces, si subimos y vamos a ponernos blancos y vamos a conseguir nuestro lápiz de boceto, ahora, hay algunos detalles muy finos aquí en la referencia, como los bigotes Pero aquí está la cosa con los bigotes que quiero que noten Estas no son solo líneas que van saliendo desde el borde de la cara. Las líneas varían en grosor, varían en dirección, y también se superponen entre sí. Entonces cuando estás haciendo bigotes, no queremos hacer algo donde esté simplemente todo es muy uniforme así Queremos que haya un cambio o una diferencia de longitud. Entonces algunos de ellos son más cortos, algunos son más largos, algunos van a superponerse y cambiar de dirección. Algo así, y no tiene por qué serlo. Bien, así que aquí mismo, si tuviera que hacer una marca como esta, tal vez esos dos de ahí están demasiado cerca de lo mismo. Entonces ese es justo el tipo de cosas que quieres tener en cuenta. Simplemente van a verse más naturales si tratamos de evitar esas cosas ahí que acabo de mencionar, solo la superposición o no superposición y la misma longitud, cosas así. Bien, entonces voy a agregar algunos pelos más claros por aquí alrededor de la oreja. Muy suave aquí arriba del ojo. Y entonces si vemos en la referencia, tenemos algunos aquí arriba, estos que están aquí arriba frente a la oreja. ¿Y luego en el costado de la cara? Asegúrate de que tengo suficiente. Eso es bastante bueno. Asegúrate de que aquí tengo un par por encima del ojo. Y luego si quería espesarlos, si duplico esa capa Eso probablemente sea bastante bueno. Simplemente los hace destacar un poco más. Yo voy a hacer eso. Y luego también voy a justo donde se encuentran con la cara, voy a simplemente difuminar un poco ahí que veas lo que estoy haciendo aquí, mezclando un poco de eso para que no sea solo una línea dura que termine justo en la cara. Bien, entonces ahora podemos tomar esto. Ahora, considero que es un lápiz de color. Si se tratara de una pintura tradicional, eso definitivamente se haría con un lápiz de colores. Y probablemente haya una oportunidad solo para retocar algunos detalles realmente pequeños. Voy a hacerlo en una nueva capa. Justo como aquí a los ojos, toma mi lápiz de color y solo métete en ese filo más agudo El borde que estoy viendo está justo aquí. Y solo algunos de estos detalles la vuelta del ojo solo para asegurarnos de que tenemos eso. Estábamos contabilizando algunos de estos detalles y algunos de este pelaje. Y cuando se trata de cosas como esta, este detalle de pelaje menos es más. Sabes, no nos gustaría simplemente hacer esto por toda cara del gato porque simplemente se convertiría en una distracción No sería mucho trabajo porque no sería muy efectivo. Bien, algo de ese pedacito ahí delante de la nariz. Y luego estoy justo aquí frente al siguiente entre el ojo y la nariz allá. Sólo comprobando dos veces algunas formas. Refuerzo de algunos bordes. Todo bien. Ahora, sólo estoy buscando aquí. ¿Hay algo más? ¿Algo más que quiera agregar? Y de veras pienso que estamos ahí. Realmente no ver mucho. Tengo este pequeño punto culminante ahí mismo. A lo mejor podemos conseguir eso solo un pequeño detalle, pero a veces son esos pequeños detalles los que lo empujan por encima de la parte superior. Bien, creo que creo que eso es todo. Entonces me pareció muy divertido hacer esta pintura , y simplemente se unió bien desde el concepto inicial, hasta el boceto y la maquetación y luego a lo largo del proceso de pintura. Y espero que te haya resultado tan fácil y agradable como yo porque es una gran manera de trabajar así para basar nuestras decisiones en nuestro conocimiento de los fundamentos, pero dejando espacio para experimentar con valores y color y efectos como salpicaduras y goteos y cosas y luego incorporarlo Así que quédate conmigo por un video más. Vamos a hablar de seguir adelante y formas de mejorar, y luego vamos a terminar las cosas a partir de ahí. 15. El ingrediente clave para mejorar: Antes de terminar el curso, quería compartir con ustedes lo que considero que es la salsa secreta para la mejora continua. Y eso es simplemente curiosidad por ser curioso mientras trabajas, y lo que quiero decir con eso es simplemente preguntarte mientras estás pintando, ¿qué pasaría si? ¿Qué pasaría si agrego esta salpicada? ¿Qué pasaría si agrego este lavado de color, si pongo una línea squiggly aquí, si hago esta sombra azul en vez de roja, si solo lleno todo con un color sólido y cambio el modo de fusión de capas, cosas así que son solo es donde vas a encontrar más crecimiento, simplemente porque estabas curioso y querías ver qué te sacude qué pasaría si hicieras un experimento. Y resulta que estás trabajando en el medio perfecto para eso porque realmente no lo vas a estropear, entonces ¿por qué tener miedo? ¿Todo bien? También quiero decir muchas gracias por estar aquí. Gracias por venir y pasar el rato y pintar conmigo y aprender en el camino. Realmente significa el mundo para mí. Quiero dejarte con una cita del legendario maestro Bob Ross. Dijo, creo que cada día es un buen día cuando pintas. Todo bien. Nos vemos la próxima vez. 16. EXTRA: encuentra tu propio estilo: Bien, espera, antes de que te vayas, quiero incluir este video bonus y hablar sobre cómo desarrollar tu propio estilo y proceso. Ahora, recibo muchas preguntas y comentarios sobre el desarrollo de tu propio estilo, así que sé que es un punto de estrés para algunos. Lo primero que quiero decir al respecto, sin embargo, es no estresarse. No dejes que esto sea algo que te preocupe porque en realidad no es tan difícil como podrías pensar obtener lo que llamarías tu estilo de pintura. Ahora, te voy a dar un par de artículos accionables para comenzar un proceso de búsqueda y desarrollo de tu estilo Bien. El primero es volver atrás y ver el primer video de este curso sobre cómo encontrar inspiración. Y quiero que encuentres una lista de inspiraciones de otros artistas e inspiraciones del mundo que te rodea e incorporarlas en una serie de 12 pinturas Así es. 12 pinturas. Eso es mucho, pero date tiempo. No se apresure. Solo date meses si es necesario. Pero aquí está la clave. Al final de cada pintura, quiero que tomes notas sobre lo que te gustó del proceso y lo que te gusta del resultado final. Entonces en el transcurso de hacer estas 12 pinturas, tu estilo comenzará a desarrollarse a partir de lo que te gusta ver y lo que te inspira Y cuando dejas que eso se empape y lo reconoces a través de tus propias notas, nuevamente, tus propios comentarios, entonces tu estilo y tu proceso comenzarán a desarrollarse a través de esa autorreflexión. Entonces ahora, cuando te acerques a una pintura, vas a tener una idea de tu proceso general y lo que te gusta ver en tu propia obra. Así que recuerda, ser paciente contigo mismo y divertirte en el proceso.