Transcripciones
1. Introducción a la pintura de cielo de resina: Hola chicos. Bienvenidos a mi clase oceánica de resina hoy les voy a estar mostrando los suministros que solía obtener el efecto oceánico usando resina epoxi. Y también te voy a estar mostrando las técnicas que necesitas usar para
conseguirles el estilo que vamos a estar haciendo sisear algo en las líneas de esta pintura. Esta es una pintura aérea oceánica puede con resina, pero yo creé, y vamos a estar haciendo una versión más pequeña con un par de colores diferentes, pero este es el estilo que vamos por.
2. Materiales para crear una pintura de Ocean de resina: Entonces primero, hablemos de algunos suministros que todos tengo dispuestos aquí y te mostraré que uno a la vez. Lo primero que necesitas es que va a ser un respirador. Se trata de un respirador de tres M con cartuchos de vapor orgánicos. Ahora hay otros cartuchos a que se puede obtener con fines de lijado, y sólo se desclip y luego se da clic en el otro cartucho. El cartucho de partículas de lijado es plano, pero también es rosado y es por tres m Así que consigue uno de estos si vas a estar haciendo mucho resina. Y la razón por la que uso es nuestro pro by masa proxies. Y hay una parte a y hay una parte B. Así que la parte a es la resina real parte B es el endurecedor. Mezclas proporciones de 1 a 1, lo que significa que si vas a tener ocho onzas en total, vas a hacer cuatro onzas de las resonantes cuatro onzas del Hartner. Te lo mostraré más adelante, pero vas a necesitar una resina. Entonces no olvides que el siguiente ítem que vamos a estar usando es un simulacro. Por lo que este es solo tu taladro doméstico estándar. En el accesorio hay un accesorio de mezcla. Cuesta alrededor de $5 en tu ferretería local, o puedes conseguirlo en Amazon. Siguiente ítem quiero mostrar que son mis palitos de paletas. Estas son de madera, y las uso para revolver mi resina con el pigmento y los colores que hay en ellas. Y siento que me gustaría mucho porque cuando estoy completo con mi proyecto, solo las saco de mis tazas y las pongo a un lado en mi lona de plástico Eso está en mi
mesa de arte y las dejo secar y puedo reutilizarlas de nuevo. También vas a querer una botella con sólo un poco de agua regular en ella, y eso es solo para rociar el aire antes de empezar a pintar y dejar que todo el polvo se asiente al suelo o a tu mesa para que no tengas pequeñas partículas de polvo volando alrededor mientras intentas pintar y se siguen atascando en tu resina. También vas a querer una variedad de tazas, y este 1er 1 que tengo es en realidad un pop medidor. Tiene medidas a los lados, y yo uso eso para medir mi resina en base a cuanto grande de una pintura voy a estar pintando siguiente estilo de tazas que uso son ya sea papel o plástico. Prefiero el plástico porque la resina se sale de inmediato con el plástico y se puede reutilizar. Estos siempre me vuelvo boca abajo, y los uso como espacios debajo de mi sería para que pueda elevar mi pieza por encima de mi mesa fin de pintarla a un nivel más alto para que no se quede pegada a mi mesa. Y entonces también tengo pequeñas copas Dixie, y las usé para mezclar mis colores en y también un soporte más corto. Si necesito un soporte más corto piezas recordadas, lo siguiente que vas a necesitar es una antorcha de butano. Se puede ver esto de Heston quien es mucho. Um, solo lo
rellenas con este butano, cualquier tipo de belleza regular en que obtienes de la ferretería y lo llenas en la parte inferior. También puedes conseguir esta antorcha de belleza en línea, o puedes conseguirla en tu ferretería local. Conseguí este de carga Harbor por unos 11 dólares. También vas a querer unos guantes que no tengan polvo. Yo sólo les llamo guantes sin polvo. Voy a seguir adelante y ponérselos ahora mismo. Y esto es solo para que protejas tus manos del residente. No quieres que se pegue a ti para siempre. Definitivamente lo tengo pegado un poco en mi cabello y me tuve que cortar un par de pulgadas. Entonces los guantes son tu amigo. Las corbatas para el cabello son tu amigo. También vas a necesitar unas pinzas para que puedas arrancar cualquier partícula de polvo que pueda o no volar en tu pieza cuando termines y te enseñaré cómo hacerlo. Esto es solo un bonito par de pinzas de plástico. Se puede conseguir un suministro a granel de ellos en Amazon, y eso es algo que hago. Simplemente los tengo tendidos alrededor de mi mesa en todas partes para poder agarrarlos fácilmente, y cubro mi mesa con algunos pintores de plástico, y el plástico es tu amigo. Al usar resina, sé que todos tratamos de ser más sustentables, pero reutilizo la lona de plástico en mi mesa de arte una y otra vez hasta que no pueda sacar más usos posiblemente de ella. Y este es tu amigo, porque la resina en realidad se pega de plástico. Entonces cuando el residente maneja sobre tu mesa, solo
puedes sentirlo apagado. Ponlo aquí caja de chatarra, y luego podrás tener toda una mesa limpia para empezar a pintar de nuevo. El siguiente punto es la cinta de pintor. Siempre uso tres m. he probado otras marcas, pero tres m es solo mi favorita, y usé la cinta para quitarme los lados y los dorsos de mis paneles de madera en los que pinto . Entonces este es en realidad un artículo terminado, y se puede ver que me llevo a los lados y a la parte trasera para que no se
les pueda caer goteo de resina . Ahora bien, si no quieres llevarte los costados ni la espalda, y solo quieres esa mirada fluida y goteada, eso
también está bien . Pero ten siempre esto a la mano, si eso me lleva a tu panel de madera. Obviamente, el sol ya está pintado, pero estos también se llaman Cradle Will, um bonito sería o haría paneles. Yo obtengo el mío de blick dot com, pero también puedes conseguirlos en Amazon. Ahí sobre esto es como una pulgada y media. Vienen todos grosores diferentes, pero es importante tener en cuenta que realmente no quieres pintar con resina en algo que es menos grueso de 1/2 pulgada. Por lo que siempre me aseguro de que estoy pintando sobre una superficie. Ahora. Muchas preguntas que obtengo son sobre los pigmentos en la coloración que uso. En mi razón, uso mucha variedad de cosas desde pinturas acrílicas, también, gracias a pigmentos hasta tensos. Tengo aquí mismo algún texto líquido de pinturas acrílicas, y puedes usar thes. Tienen más de una mirada transparente, o tengo algunos pigmentos escuchan de una mujer llamada Just Brie, y se ven así. Son muy gruesas. Ellos solo necesitas un poquito de ellos para conseguir un look realmente opaco, y también puedes usar pinturas acrílicas. Pero si lo haces, solo usa un pequeño punto porque a veces la consistencia se volverá fibrosa, y no quieres ahora que mi pigmento blanco haga las formas Aquí uso el pigmento blanco que también es de solo gratis, y me gusta porque es super opaco. Realmente no necesitas tanto para hacer una onda realmente sólida, y puedes usar muchos pigmentos blancos diferentes, pero estoy seguro de que si lo google, encontrarás mucho. Vincularé mi favorito en mis guías de suministro de resina. Ustedes lo confinaron fácilmente. Y si vas por más de un look brillante o un look brillante, los polvos de
Michael son increíbles. Puedes conseguirlos en Amazon todos enlazan esos un oleaje y son realmente divertidos convirtiéndose en tantos colores, y son muy brillantes. Le dan un aspecto realmente iridiscente. No los uso tanto en mis cuadros, pero a veces el cliente los querrá o estaré sintiendo chispa ese día. También es realmente importante tener una fuente de calor. Yo uso una pistola de calor lanzar dos ajustes, y tiene una punta que es un poco de cono. También puedes usar un secador de pelo si no quieres salir y comprar una pistola de calor en Harbor Freight en Amazon para que puedas conseguirlos por unos 15$ Realmente asequible, y esto es lo que en realidad solías ser. Empuja tu pigmento blanco para crear esas ondas, por lo que esto es extremadamente importante. Esto es exactamente lo que necesitas para crear la forma de efecto también siempre tengo un
pigmento negro a la mano en caso de que quieran oscurecer algo porque lo hago muy bien
hoy en mis olas , te
voy a mostrar el cuadro que estamos va a estar haciendo en sólo un delgado trozo de madera. No recomiendo usar este trozo de madera, pero sí los uso como práctica. Esta es Luanne lo haría. Es extremadamente delgada, Así que si pintas sobre una superficie delgada de menos de 1/2 pulgada de grosor y usas resina, terminará frenando con el tiempo. A veces que me gusta usarlos para solo hacer bien mis colores o si estoy haciendo una demostración porque es un trozo de madera asequible y no desperdicias un enorme
panel de pintura como este en algo que solo estás tratando de descifrar, ya sabes, también, un suministro que vas a necesitar para limpiar es el alcohol desnaturalizado. lo puedes conseguir en una tienda Harper. Yo uso esto si derrame algo de resina sobre una superficie de loseta y necesito limpiar temprano más rápido de
lo que no se cura ahí mismo y se endurece y entonces nunca puedo conseguirlo todo. Entonces esto es bueno. Si necesitas limpiar. También lo uso para limpiar mi cabeza de taladro. Y si necesito limpiar un pincel si me estoy metiendo Slattery ahí?
3. Pintura de la resina: De acuerdo, entonces ahora que cubrimos lo básico de los suministros, voy a seguir adelante y mostrarles cómo hacer realmente sus olas. Muy bien, Así que para efectos de esta lección, voy a usar una pequeña cantidad de resina porque trabajar en un pequeño lienzo esta es mi prueba . Tendría el Luanne y yo todos mis suministros de fácil acceso? A veces rompo mis palitos de paletas por la mitad solo para darles una vida más larga. Pongo un palo en cada uno de mis policías, y luego voy adelante y pongo color en mis tazas antes de empezar a mezclar mi resina. Porque una vez que haces tu resina, solo
tienes una cierta cantidad de tiempo para usarla antes de ella. Aquí así con el propósito de esta lección, he decidido que voy a usar una tinta y pigmento sólo para mostrarles la diferencia. Ahora para el pigmento, no
necesitas tanto. Sólo un poquito. Un poco va un largo camino. También, lo
mismo con el ANC sólo un poquito. Y luego voy adelante y los saco fuera del camino Espacio seguro. Voy a usar la parte A de mi arte pro primero, y voy a poner cuatro onzas en realidad va a poner seis onzas en mi taza ahora voy a agarrar mi endurecedor y voy a poner otras seis onzas en mi taza así que tenemos un total de 12 onzas ahora en curso. Tira mi batidora de tambor y mézclalo juntos. Ahora debes mezclar durante aproximadamente tres minutos solo para asegurarte de que tu resinosa esté completamente mezclada junto con el corazón. Teoh, consigue regalo adicional de tu taladro. Lo pondrías en el alcohol desnaturalizado en una taza separada. Voy a seguir adelante y guardar esa parte para después. De acuerdo, Ahora que mi resinoso fulling siguiente, lo
voy a separar en mis puños de colores. Sé que esta taza se ve sucia, pero en realidad está limpia. Apenas tiene un montón de resina seca en los pichones. Empecé un poco más pasteles Justin. Nunca puedes revolver demasiado, pero si comienzas demasiado tiempo, terminará recibiendo gelatina y empezará a curarse. Siempre uso mucho más pigmento blanco que los otros artículos de blues, y eso es porque realmente quieres que esté realmente bien. No quieres poder ver a través de tu blanco en absoluto. Entonces sigamos adelante y separemos nuestros colores. Voy a poner un poco de blanco. No necesitamos demasiado porque sólo lo estamos usando como nuestras formas. Voy a darle un poco de azul oscuro y azul claro. ¿ De acuerdo? Ahora quieres Teoh, mezcla tus colores juntos en sus clubes individuales. Este es el acrílico, y le dará un aspecto completamente diferente al de los pigmentos. Y ya veremos de qué estoy hablando aquí en un momento ya que estoy empezando esto. ¿ Ves cuando levanto el palo, cómo puedes ver el palo a través del color? Entonces eso es lo que pasa cuando usas las cosas acrílicas. Ahora, cuando vayamos al pigmento, te darás cuenta una vez que siga esto no podrás ver el palo en absoluto. Esto no se puede ver, así que solo depende del estilo que vayas por. hoy. Estoy mezclando ambos solo para mostrarte técnicas y estilos. Está bien si te pones desordenado. Ese es el proceso de descanso en. Vamos Knicks son blancos. Te mostraré exactamente cómo queremos conseguir nuestro blanco. No quieres ver el palo de Popsicle. Entonces estoy haciendo una púa corta, muy, muy,
muy sólida de color. No se quiere cambiar la consistencia del residente. Siempre quieres que tu regalo sea muy suave y miel ligero. De acuerdo, yo diría que estamos a punto de verter tan lógicamente nuestro color más oscuro va por atrás, y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia un color más claro. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Cuando sigas adelante y viertas tu patrón de onda, puedes verter lo que quieras. Este es un proceso muy desordenado. No es para nada como sistemático. Este es un proceso muy desordenado. Este es simplemente un trabajo abstracto de flujo muy libre, por lo que no tiene que ser perfecto. De acuerdo, vamos a seguir adelante y empezar. Voy a echar mi color más oscuro por aquí atrás. Adivina lo que sea alfarero que quiera y menos es más así que empiezo con un poco y luego me llevo mi palo. Y luego lo veo todo junto para que se conecte más rápido porque soy impaciente. Si hay algún trozo de cosas, sólo
puedes agarrarlo y ponerlo en tus lonas de plástico. Esto suele ser que estaría usando mi respirador, Pero no podría hacer eso si quisiera hablar hoy con la cámara. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a ir por un color más claro. Vamos a parar ahí. Vuelvo a tomar mi palo, lo
froto alrededor y la razón por la que aplaudimos, um, claro. Y su copa era para hacer la arena. Ahora, siempre se
puede agregar un pigmento de color arena, pero para ello, me gusta este grano de madera. Entonces sólo vamos a tomar algo claro y verterlo aquí abajo, hacer que se conecte con nuestro océano. Recuerda menos es mamá, y luego me tomo el dedo. No tengas miedo de meter tu guante en el aire, frótalo. Y entonces también me quito mi despejado. Y me conecté muy delicadamente a mi azul para que me asegure de mantener
ahí ese color arena . De qué asegurarse se conecta al agua. Y entonces realmente sí mezcle estos dos a veces así y veo de qué color llego a ver si puedo hacer que pasara un poco de color. No sé si va a funcionar esta vez porque estoy mezclando dos tipos de agentes de esquina y
acabo de verter en medio Bueno, eso es bastante así. Y luego tomo mi dedo, fundo todo para que realmente no podamos ver una línea de separación. Simplemente se ve más como un radiante, y puedes hacer estos patrones de peso en remolino como quieras. A mí me gusta cómo esto es transparente aquí atrás, se ve como debajo de la superficie del océano. De acuerdo, así que eso es todo por tu primer paso. A continuación, voy a empezar a hacer mis olas, y es mucho más fácil de lo que piensas. Es solo cuestión de asegurarte de no exagerar. Entonces el truco para hacer tus olas es verter tu blanco en tu claro. Entonces si quieres una ola de vuelta aquí también, deberías echar un poco de tu claro de tu taza de vuelta aquí. Entonces voy a hacer eso para mostrarte que es que vas a poder verlo. Entonces lo repasas con tu blanco. Mucho blanco es mejor, y solo vas justo por encima de tu línea clara que hiciste con tu pigmento blanco mezclado en tu descanso. mí me gusta hacer múltiples, a
veces solo para darle un poco más de movimiento, y luego también vamos a hacer una ola en la superficie, así que solo toma tu palillo de paletas y vas por encima de la parte clara de tu arena. Ahora bien, si agregas color a la arena del año, te gustaría agregar otra línea clara entre tu stand en tu azul. Entonces ahora es la parte del truco. Así es como vas a hacer tus pesas. Entonces lo que hago primero es tomar mi antorcha y hacer estallar las burbujas superficiales como este movimiento muy rápido, barrido. No te quedes demasiado tiempo en un solo lugar o tu resina se quemará. ¿ De acuerdo? Aventé todas las burbujas superficiales. Ahora toma tu pistola de calor y te vas, Teoh, toma tu pistola de calor y lo vas a hacer en un ángulo de 30 grados. Quieres estar empujando hacia atrás, ¿Quieres estar empujando hacia atrás así? Voy a ponerlo en la configuración baja y la configuración alta. Se puede ver ambos ver de cerca mi técnica. - Entonces eso fue usando el ajuste bajo y luego usar el ajuste alto en esta pieza. Y olvidé mencionar al inicio de esto querrás nivelar tu pieza, así que asegúrate de poner un nivel en el medio de esta manera en medio de este lugar para que
puedas asegurarte de que tu paz no tenga manchas que sean más bajas. De acuerdo, se
puede ver la clara diferencia que
hace el ajuste de calor alto frente al ajuste de calor bajo . Ahora me gusta usar una mezcla de ambos y luego lo hago eventualmente volver. Una vez que esta capa ha conducido a una segunda capa se despierta sobre ellos. A veces incluso vamos a hacer esto por diversión para poder mostrarte cómo se ve. A veces vuelvo con capa blanca esto solo para que las líneas sean más claras. Y luego lo golpeé con una antorcha. Ah, sí. De acuerdo, así es como lo haces. Aguanta año, consiguió un ángulo de 30 grados bajo de frente a espalda. Y el truco es, no
exageres,
porque cuanto más juegues con calor en tu resina, las últimas burbujas y vende, te vas a meter en tus caminos. Y luego el siguiente paso es cuando tu resina se está secando, vas a querer mirar como la superficie. Y si hay pelos o imperfecciones, toma tus pinzas y solo arrancarlo y me lo limpio en mi guante. Pero esto lo arranca como en tus metas, y eso solo ayuda a mantener más tu pieza. También puedes, al final, un policía más grande como este y ponerlos todos por aquí a los lados de tu pieza y luego cubrirlo con un trozo de madera más grande para que el polvo no siga cayendo en ella, así que
4. ¿Alguna tus preguntas?: Eso es, chicos. Así es como haces olas oceánicas. Espero ver todas tus piezas de prueba, todas tus piezas finales. Podrás DME fotos de ellas en Instagram. Mi mango está en el artista Haley Nolan, y espero que si ustedes tienen alguna pregunta, solo siéntanse libres de contactarme y avísame, y les regresaré lo antes posible. Gracias.
Hailey Nolin, Mixed Media Artist
