Cinematografía con micropresupuesto: escritura de guiones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Dustin Curtis Murphy. Soy cineasta galardonada y a lo largo de mi carrera he tenido que usar muchos sombreros. Empezamos como jugando en el patio trasero con la cámara de video de mamá, rápidamente nos convertimos en mí tomando en serio el oficio del cine haciendo. A los 16 años ya había escrito y dirigido una película de 70 minutos de duración y gané la mejor categoría menor de 18 en Shriekfest Hollywood. A partir de ahí opto mi primer guión de largo a los 18 años. También he obtenido con éxito las cuatro temporadas de la serie web de sketch comedy, Happy Hour Sketch Comedy. He realizado varios cortometrajes, muchos de los cuales han ganado premios en festivales internacionales de cine. Si buscas impulsarte hacia adelante en el oficio de hacer cine, ya sea en guion, dirigir, producir, editar, cinematografía, ser editor, asistente AD, sea lo que sea, te vas para beneficiarse de aprender todo lo que puedas sobre cómo sacar una producción fuera del suelo. Este es el primer video de mi serie de tres partes sobre el cine del micropresupuesto. A lo largo de todas esas clases, te voy a hablar a través de todo el proceso de cine, pero hay que empezar en algún lugar, así que hoy vamos a hablar de guion. Estaremos hablando de cómo enfocar tu energía creativa y desarrollar conscientemente tu visión mientras te preparas para el éxito eligiendo un concepto que sea alcanzable en un micropresupuesto. Hablaremos de formato de guion, técnicas de guion, estilos, desarrollo de personajes, diálogo, y cómo escribir un logline y sinopsis convincentes. Para el final del curso, habrás escrito tu propio guion, obtenido algunos comentarios al respecto, y estarás listo para poner ese guión en producción. Empecemos. 2. Visión: ¿qué hay de tu Goldmine?: Yo soy de esas personas que tiene una larga lista de películas no escritas en mi cabeza esperando el momento hasta que puedan salir. Mi problema no es el bloqueo de escritor, sino el enfoque de escritores. A los que sufren del bloqueo de escritor, puede parecer una mejor posición para estar en. No obstante, a menudo me encuentro iniciando un proyecto, pasando a mitad de camino y luego abandonándolo cuando llega un nuevo brillo o idea. Termino con un montón de guiones parciales y no consigo nada. No tengo tiempo suficiente para escribir todos los guiones que quiero todos a la vez. ¿ Cómo puedes reducir tu energía creativa para asegurarte de que te estás enfocando en el proyecto correcto en el momento adecuado. Bueno, primero empecemos por mirar la mina de oro en la que estás sentado. Las dos primeras secciones de esta clase estarán dedicadas a ayudarte a elegir el concepto correcto para escribir, por lo que estás preparado para el éxito. Si ya has rebajado tus ideas y la idea principal en la que quieres estar enfocando cuando escribes tu guión, quizá quieras saltarte adelante al cuarto video, pero antes de irte, solo debes saber que en este sección Te estaré desafiando mucho como escritor para cavar profundamente en la mina de oro creativa que tienes para que realmente puedas analizar tu creatividad cruda. A menudo me sorprende cuánta gente opta por hacer una película antes de que lo hayan pensado completamente. A lo mejor tienen en mente una primera escena y la última escena, pero realmente no saben lo que pasa en medio. A lo mejor sólo tienen un personaje o un tema que les gustaría explorar, o quieren compartir una experiencia de vida, sea lo que sea, se encuentran con ganas de contar una historia. Pero como el cine es una colaboración, eventualmente, lo que un guionista pone en la página pasará por las manos de otros artistas, desde actores hasta directores, editores, hasta animadores. ¿ Cómo puedes demostrarle a los demás que tu idea es realmente buena? Un logline es un resumen breve, generalmente de una frase que establece el conflicto central de tu historia. A menudo proporcionando tanto una sinopsis de la trama de la historia como un “gancho” emocional para estimular el interés. Suena como un reto inimaginable. Yo lo sé. ¿ Cómo describes la inmensidad de tu idea en una sola frase? En pocas palabras, un logline debe contener lo siguiente. ¿ Cuál es el género de tu historia? ¿ De quién es la historia, y cuál es la trama general? Aquí te mostramos un ejemplo de una línea de logline para Jurassic Park. Los arqueólogos corren por sus vidas después de su visita a un parque temático lleno de verdaderos dinosaurios se va a pajar. A lo largo de toda esta serie de micro presupuesto, te voy a enseñar a ser tu propio productor. No obstante, lo mejor es empezar a practicar la brevedad ahora por si acaso acabas frente a un productor de Hollywood y capaz de lanzar tu idea. Para bien o para mal, los productores de Hollywood no son conocidos por su cantidad de paciencia. Hace poco escuché una historia de un guionista que presentó su guión de 100 páginas con una sinopsis de 82 páginas. No seas ese tipo. Vamos a saltar directamente y empezar con un ejercicio, o como me gusta llamarlo, este es el inicio de tu búsqueda de visión. Antes de pasar al siguiente video, tómate el tiempo para anotar cada uno de tus conceptos. No tienes que entrar en detalle, sino solo un logline sencillo para cada uno. Recuerda los tres elementos que deben estar en tu logline: género, carácter y trama. lo mejor estás haciendo un romcom, tal vez estás haciendo una película de terror o una película de acción, o tal vez quieras emparejar un par de géneros juntos y hacer una comedia de acción. A lo mejor el personaje es obvio para ti. mejor el personaje es alguien cercano a ti, o podría ser tan cercano que el personaje eres tú. No hay vergüenza en usar tu propia vida como lienzo para tu creatividad. Stephen King se ha ganado la vida entera de escribir nada más que hombres líderes que son escritores. Todavía no tienes que desarrollar plenamente tu personaje. Vamos a llegar a eso en nuestro taller de desarrollo de personajes un poco más tarde. Pero por ahora, solo quiero animarte a conseguir una imagen mental fuerte de quién es este personaje, para que entiendas sobre quién estás escribiendo y si serán o no gratuitos al género. Te darás cuenta de que hago muchas preguntas. Eso es porque no tengo las respuestas a tu historia. Sólo tú lo haces. Si no tienes una idea clara del género, el carácter, y la trama, entonces te reto a cavar profundamente en tu energía creativa hasta salgas con una idea que es tan real que puedes alcanzarla y tocarla. No tienes que pasar horas minando por oro. Esto es sólo una encuesta rápida. Si sales de esto con dos conceptos, entonces genial. Cinco, mejor aún. Siéntete libre de publicar tus líneas de inicio de sesión en la discusión para recibir comentarios compañeros de clase o puedes enviármelas y estaría encantado de darte comentarios directamente. Una vez que entendamos en qué ideas estás sentado, entonces puedo ayudarte a elegir el proyecto correcto que te traerá más éxito. 3. Visión: elegir un concepto: ¿ Has encuestado todos tus conceptos? Ojalá estés sentado en el lode madre. Para reducirlo todos tus conceptos al que será tu proyecto de clase, echemos un vistazo consciente a tus ideas para que puedas entender qué factores subconscientes podrían estar motivándote a que te atraídos por estas historias en particular. Mucho antes de que conozcas las razones por las que quieres contar una historia, todo lo que sabes es que tienes que contar historias. Es subconsciente. El arte puede ser muchas cosas. Expresiones del propio narcisismo, propaganda hábilmente elaborada, intento de ser entendido,piezas interesantes de la historia, piezas interesantes de la historia, o lo que creo que son la mayoría de las películas, el entretenimiento. Teniendo esto en cuenta, pregúntate, ¿por qué incluso contar mi historia en primer lugar? Es una pregunta contundente, dura. ¿ Cuál es el punto de que incluso hagas esto? Como artistas, normalmente estamos gravitados hacia ideas que nos interesan a nosotros mismos, y eso no tiene nada de malo. Si te interesa, entonces es probable que alguien más también esté interesado en ello. Al empezar, solemos tomar prestadas nuestras ideas inconscientemente de otros artistas. Si eres fan de David Fincher por ejemplo, entonces podrías encontrarte riffando de ideas que viste en sus películas sin ni siquiera darte cuenta de que lo estás haciendo. Hace poco sí leí escrituras sobre un guión que opté hace unos 10 años. En su momento estaba realmente interesado en el graduado y haciendo reescrituras, no pude evitar notar mi impulso subconsciente para volver a escribir el personaje de la señora Robinson con uno de mis personajes. No me malinterpreten, el homenaje es genial y muchos cineastas han tenido carreras muy exitosas basadas únicamente en el homenaje. Según dice el viejo adagio, los buenos artistas copian y los grandes artistas roban. No obstante, conoce tus homenajes. Hay algo que decir por ser el gran ladrón de joyas que irrumpe en el techo en lugar de un carterista común. Ahora es el momento de volver a tu búsqueda de visión. Me gustaría que sacaras esas líneas de registro y asignaras una motivación para cada concepto como la razón por la que quieres perseguirlo. ¿ Estás haciendo un homenaje subconsciente? ¿ Quieres compartir una experiencia con otros? ¿ Quieres ayudar a los demás? ¿ Quieres ganar dinero, lograr fama? ¿ Solo quieres practicar tu oficio? ¿ Hay otra razón que te motive a hacer esto? Una vez que entiendas claramente cuál es tu proyecto y por qué estás motivado para hacerlo, puedes establecer objetivos razonables. Si solo lo estás haciendo para practicar, entonces está bien hacer una pequeña película de arte. Puede que no sea un Tour De Force para el circuito de festivales de cine, pero ¿a quién le importa? Estabas practicando. Si sabes que esto entrando en ello, entonces no desperdiciarás energía y dinero sometiéndote a festivales sólo para ser rechazado. Vamos a musar sobre el éxito por un momento. Con demasiada frecuencia en el gran presupuesto de hoy en día el modelo de cine impulsado por datos de estudio de Hollywood , tendemos a definir el éxito como cuántos bots había en cuántos asientos, o cuántos ojos miraban cuántas pantallas. Pero todo lo que dice es cuán exitosamente se comercializó un proyecto, no necesariamente lo bueno que es una película. El famoso Martin Scorsese es rápido en señalar, como cualquiera familiarizado con la historia del cine lo sabe demasiado bien, hay una lista muy larga de títulos. The Wizard of Oz, It's a Wonderful Life, Vertigo y Point Blank por nombrar sólo algunos, que fueron rechazados en primer lanzamiento y pasaron a convertirse en clásicos. Los éxitos artísticos y los éxitos comerciales a menudo no son uno y lo mismo. Francis Ford Coppola hizo muchas películas de las que conoces. El padrino filma, Apocalipsis Now, pero resulta que me encanta mejor una película poco oscura que hizo a principios de los 80 llamada Rumble Fish. Simplemente sucede que también es el favorito personal de Coppola también. Una vez tuve la suerte de conocer a Martin Scorsese. Me dijo que su película favorita personal de la suya era, Mean Streets. Porque era un proyecto que él sentía que era verdaderamente suyo. Por lo que es importante definir qué significa el éxito para ti. Ahora volvamos a nuestra búsqueda de visión. La segunda pregunta que me gustaría que hicieras sobre cada uno de tus conceptos es, ¿para quién estoy haciendo mi película? ¿ Quién es tu público? ¿Lo estás haciendo por ti mismo? ¿ Se va en línea para familiares, amigos, o te gustaría volverse viral? ¿ Hay festivales de cine que podrían interesarte? ¿ Hay algún grupo de interés especial que pueda respaldar su película? ¿ Hay algún productor que ya haya producido contenido similar? Si el objetivo de escribir tu guión y hacer tu película es éxito externo más que una sensación de éxito artístico, entonces es hora de hacer la siguiente pregunta dura. ¿ Su concepto es altamente comercializable o es fleco? Creo que las películas pequeñas son tan importantes como las películas grandes. De igual manera, no todas las películas deberían ser un gran placer de la multitud donde todo el mundo abandone el cine diciendo : “Sí, eso estuvo bastante bien”. Está bien hacer camino rocoso, aunque vainilla, venderá más unidades. Pero si tomas el camino rocoso, sabes a qué te vas enfrentando. la industria cinematográfica le encanta una forma segura de ganar dinero. Es por eso que las películas que son remakes, secuelas o basadas en libros sobre cómics son una venta fácil. Ya vienen con un público incorporado adjunto, y es probable que tú mismo seas un fan boy o fan girl, lo que permite que esta dinámica prospere. Si tienes la suerte de tener una franquicia exitosa escondida en algún lugar debajo de tu axila, que Hollywood se está muriendo por ponerle las manos entonces, felicitaciones. Pero para el resto de nosotros meros mortales, necesitamos encontrar alguna manera de seguir contando nuestras historias mientras midemos exitosamente lo que busca la industria. Al momento de escribir este plan de estudios, liderazgos femeninos fuertes y las películas con un elenco diverso son bastante de moda, sobre todo en la escena indie. personal, me encanta esta tendencia porque me permite mucho más libertad que, digamos una tendencia mayor, las películas de vampiros adolescentes. Es importante entender las tendencias, pero no porque siempre quieras seguirla. Si todo el mundo está siguiendo una tendencia, quizá la mejor manera de diferenciar tu proyecto es haciendo algo completamente diferente. El último interrogante de tu búsqueda de visión es quizás la más importante. ¿ Es factible mi visión? Ya que el objetivo de esta clase es terminar con un guión que luego puedas convertir en una película real, debes pensar en escribir algo que sea alcanzable con un micro presupuesto. ¿ Cómo puedes hacer una película convincente utilizando los recursos que ya tienes a tu disposición? Bueno, tal vez ese zombi distópico versus Alien mash up tendrá que esperar hasta que puedas tener un presupuesto de efectos especiales. Demasiado a menudo leo guiones de micro presupuesto que tienen demasiados elementos, demasiados actores, demasiados localizaciones, demasiados efectos especiales y no es que sean malos guiones, es solo que rápidamente se pueden convertir en malas películas porque el productor, escritor, director, quien no entendiera sus propias limitaciones a la hora de la producción física. Te animaría a mirar películas debutantes exitosas de directores famosos. ¿Notar algo? Tomemos por ejemplo, los perros del embalse de Quentin Tarantino, se ambienta en un solo lugar y tiene un elenco mínimo. No intentaba hacer Bastardos Inglorious en su primer intento. Antes de pasar a los entresijos del formateo de guiones, técnicas, etc, tómate un tiempo para reducir tus líneas de registro a ese concepto especial que quieres escribir. Asegúrate de que ese concepto sea alcanzable dentro de tus medios, y luego está en línea con tus objetivos cinematográficos que puedas preparar tu proyecto para el éxito. 4. El escritor emocional y el escritor estructurado: Con cualquier arte, hay 1,000 formas de hacer todo y ninguna de ellas se equivoca siempre y cuando termines con un producto terminado del que estás orgulloso. No obstante, me voy a centrar en dos formas de desarrollar un guión. No tengo que estos dos métodos sean los más comunes. A veces, los guionistas adoptan uno u otro de todo corazón y luego critican de manera contundente a quienes toman el enfoque opuesto. Estos dos tipos de escritores son el escritor emocional y el escritor estructurado. En primer lugar, echemos un vistazo al emotivo escritor. ¿ Alguna vez has vivido uno de esos momentos en los que estás tan inspirado para escribir, te sientas en el teclado y piensas que sólo va a ser un poco de tiempo y luego pasan horas, el sol sale y de repente te das cuenta de que has estado en ella toda la noche. Bueno, eso se llama escritura libre. La escritura libre es cuando escribes, solo para escribir. Me recuerda la película de Gus Van Sant, Buscando a Forrester, protagonizada por Sean Connery como un escurridizo escritor que se aísla. Cuando un equipo irrumpe en su departamento y los dos terminan golpeándolo por su pasión compartida por la escritura, Connery se da cuenta de que este joven autor está demasiado nervioso para empezar a escribir. Dice, sin pensar, eso viene último. Debes escribir tu primer borrador con el corazón, reescribirás con la cabeza. La primera clave para escribir es escribir no pensar. La escritura gratuita es una gran manera de conseguir mucha materia prima en la página. Ten cuidado de no ir demasiado abajo en ese hoyo de conejo y terminar perdiendo mucho tiempo. No obstante, no desacrediten por completo ese método. Si no te permites la libertad de tocar porque constantemente estás tratando de encajar tus ideas en este apretado paquete de guiones, entonces podrías perderte algunos pedacitos de tesoro que encontrarías abajo uno de esos conejos agujeros. Ahora, veamos al escritor estructurado. Momentos apasionados de la escritura libre pueden hacerte sentir como si tuvieras sangre de escritores en lo profundo de tus venas, pero no todos los escritores exitosos escriben de esta manera. El Autor Roald Dahl se daría una cantidad limitada de tiempo para escribir cada día. Independientemente de su inspiración, bajaría su pluma tan pronto como el reloj le dijera que se le había acabado el tiempo. De igual forma, nunca esperó a que llegara la inspiración. El reloj marcó las 8:00 AM, era hora de escribir. Dahl no estaba solo. Muchos escritores exitosos juran por estructura. Imagina que eres escultor. Este método es similar a bosquejar 75 borradores de tu escultura desde todos los ángulos antes de golpear el cincel con tu martillo. El beneficio es que al hacer este método, se puede evitar ir por el camino equivocado, evitar arranques falsos y ahorrar tiempo. Escritores que tienen suficiente autocontrol para pegarse a la estructura generalmente cruzan primero la línea de meta. ¿ Por qué? Debido a que tienen un conjunto único de herramientas que ayudan a mantenerlos en el camino. Son bastantes ejercicios que puedes hacer que te ayudarán a estructurar tu trabajo, contornos, desarrollo de personajes, etc. A continuación, voy a compartir contigo dos de las mejores herramientas del escritor estructurado. En primer lugar, desarrollo de personajes. 5. Desarrollo de personajes: Algunas historias son impulsadas por sus personajes y otras son impulsadas por sus tramas. Si bien las películas de trama a veces pueden salirse con la suya una falta de desarrollo de personajes, las verdaderamente grandes películas basadas en trama nunca olvidan que público quiere conectarse con la gente que se presenta dentro de la trama. Crear un buen personaje depende todo tu comprensión de las personas y de la psicología humana. [ MÚSICA] Aunque la trama de una película venga primero a mí, siempre empiezo un proyecto de escritura, pensando sobre quién es el que estoy escribiendo más que sobre lo que están haciendo. Quieres conseguir una imagen clara en tu cabeza, por lo que tus personajes son creíbles y actúan como ellos mismos en lugar de facetas de tu propia personalidad. Conozcamos a tu personaje. Te voy a guiar por mi hoja de trabajo de desarrollo de personajes, la misma herramienta que uso para mi propia escritura. Te recomiendo que respondas a todas y cada una de las preguntas al desarrollar tu personaje, así obtienes un buen concepto de quién es esta persona, con el que estarás pasando tanto tiempo. Algunas de estas preguntas serán obvias dependiendo de la historia que estés escribiendo. Si estás escribiendo mandíbulas, entonces ya sabes que probablemente tus personajes viven junto a la playa. Pero te animo a recorrer todo el camino por esta hoja de trabajo y contestar cada pregunta, incluso las que crees que no serán relevantes. Creando un personaje. ¿ Quién es mi personaje? ¿ Qué nombre del personaje? Marty McFly, Capitán Jack Sparrow, Hannibal Lecter, Cruella de Vil, no subestimen un buen nombre. ¿ Cuándo nació el personaje? ¿ Dónde nació el personaje? ¿ Dónde vive ahora el personaje? Antecedentes históricos. Carrera. Los estereotipos están cambiando rápidamente y esto es algo bueno. Algunas culturas están cansadas de ser retratadas con una luz negativa. Por ejemplo, narcotraficantes mexicanos, taxistas indios, etcétera aconsejo encarecidamente que eviten estereotipos como estos. No obstante, es importante tener en cuenta estos estereotipos. A lo mejor tu personaje es una mujer de carrera de alto poder procedente de América Latina que se sintió frustrada por la forma en que se retrata su cultura. Personas de diferentes razas van a tener diferentes experiencias de vida que necesitarás tener en cuenta para escribir personajes honestos, familiares, padres, hermanos, huérfanos. ¿ Cuál es la calidad de las relaciones que tiene tu personaje? ¿ Son cercanos a su familia? ¿ Están distanciados? ¿ Son el único sobreviviente de un terrible ataque de tiburones? ¿ Qué sentimientos tiene tu personaje sobre su infancia? País de origen. ¿ Es tu personaje la primera persona de su familia que vive en el país en el que está ambientada tu historia? ¿ Son hijos de segunda generación o tercera generación de inmigrantes? ¿ Son nativos americanos, indios nativos, o su familia siempre ha vivido en Australia? Sumérgete en la historia familiar y podrás desbloquear respuestas sobre los matices. Ocupación. ¿Cómo se apoya económicamente tu personaje? ¿ En qué actividad principal se dedican? Aficiones. Pasatiempos actuales versus pasatiempos infantiles que nos dan por vencidos. Habilidades. Éxitos. Fallas. Vicios. Sexualidad. Fisicidad. Imagina si Dustin Hoffman no tenía cojera y Cowboy de medianoche. Sí, bastante de esto como quedó para interpretación por parte del actor. Aún así, como guionista, puedes dar pistas de cómo quieres que el talento interprete a tu personaje. Postura, paseo, gestos, y manierismo. ¿ El personaje tiene una risa única? ¿ Son nasales? Catchphrases. Acentos. Valores y creencias. Moralidad. Política. ¿Jura? Uno de los signos puros tienen mal desarrollo de carácter es cuando todos los personajes de una determinada pieza todos juran de la misma manera. Encuentra una voz única para tu personaje al permitirles que cada uno tenga sus propios expletives únicos. Estatus social. Riqueza, dinero viejo, dinero nuevo, sin dinero, apenas suficiente dinero. dinero tiene la capacidad de agregar mucho estrés a la vida y afectará la capacidad de funcionamiento de tu personaje. Si estás escribiendo sobre un artista en dificultades que no puede permitirse el alquiler en ciudad de Nueva York pero tu historia es sobre que este artista va de viaje por carretera, entonces vas a querer contestar la pregunta, ¿cómo consiguió este artista su dinero? Las audiencias suelen encontrar agujeros de trama como este más rápido que tú delgadas. Una vez que encuentran uno, les encanta aferrarse a ellos para el resto de la película, buscando la respuesta. Personalidad. En los últimos años, he empezado a pensar en la prueba de personalidad de Myers-Briggs al desarrollar personajes. Si no estás familiarizado con el Indicador de Tipo Myers-Briggs, es un autocuestionario introspectivo con el propósito de indicar una de 16 preferencias psicológicas diferentes en cómo personas perciben el mundo que les rodea y hacen decisiones. Todas las personas tienen un tipo de personalidad. Ya que crear un personaje es esencialmente crear una persona, cuanto más profundo desarrolle su personaje, mejor, aunque los personajes no se sientan por ahí hablando de su tipo de personalidad. Otra forma de ver esto, es la jerarquía de Auditiva, Visual, y Cinestésica. Uno de los errores más comunes que veo a los guionistas cometer es que todos sus personajes tienen el mismo tipo de personalidad que es muy a menudo, sus propios tipos de personalidad. gente auditiva le encanta hablar. A menudo son muy abiertos acerca de sus sentimientos, y a veces, DMI. Si escribes un guión en el que todos los personajes hablen libremente de sus emociones, muchas veces puede sentirse antinatural porque no es la cantidad de personas en el mundo real actúan. La gente suele decir lo contrario de lo que sienten. Ocultan sus emociones porque se sienten incómodos con ellos. Escribe una matriz de personajes, algunos que son auditivos y hablan con mucho, otros que son visuales, y otros cinestésicos. Esto me lleva a los niveles de conciencia. ¿ Tu personaje es consciente de sí mismo o pasando por los movimientos? ¿ Han asistido a una conferencia de Tony Robbins, o van al bar todas las noches a ver fútbol? ¿ Cuán consciente está tu personaje sobre sus propias acciones y cómo esas afectan su vida y la vida de quienes los rodean? La actitud de tu personaje sobre otros personajes, sobre su ocupación, sobre su estatus social. ¿ Son divertidos estar cerca o son amables misántropo? Propósito. ¿Por qué tu personaje se levanta cada mañana? A continuación, pasemos a la logística. ¿ Dónde está el personaje? ¿ Qué hace aquí el personaje? Siempre han vivido donde han vivido? ¿ Hay un sudario de misterio alrededor de su pasado? Eso está bien para el público, pero como escritor, mejor que sepas todo lo que hay que saber de esta persona. Situación actual de la vida. ¿ Qué tan bien lo hace el personaje en el momento de nuestra historia, y qué experiencias les han hecho quienes son hoy en día? Tengo esta hoja de trabajo disponible en una Google Drive pública. Aquí está el enlace. Siéntete libre de acceder a él y usarlo para desarrollar personajes convincentes. Una vez que hayas desarrollado esos personajes, siéntete libre de compartir tu trabajo con la clase para que puedas obtener comentarios. 6. Esbozar tu guión: Esbozar puede ahorrarte mucho tiempo de reescritura porque te permite planchar los dobleces de tu trama antes de invertir mucho tiempo en crear una escena. Puede ser tentador omitir estructurar y esbozar, sobre todo si tienes una visión bastante clara en tu cabeza de cómo quieres que luzca tu película terminada. Esbozar tu guión es realmente tan simple como suena. Te ayudaré a lanzar una demostración práctica. Empieza por escribir una breve descripción de cada escena. Por ejemplo, escena uno, Robert conoce a Evelyn dentro de una tienda de abarrotes. ¿ Sabes qué? Esto va a ser mucho más fácil si hacemos algún casting de ensueño. Entonces, empecemos de nuevo. Escena uno, Johnny Depp conoce a Margot Robbie dentro de una tienda, escena dos, Margot Robbie empaca sus abarrotes en su autobús VW. Escena tres, Johnny Depp paga sus abarrotes en la caja. Escena cuatro, Al salir del estacionamiento de la tienda de abarrotes, Johnny Depp vuelve accidentalmente a Margot Robbie, autobús VW. Genial, estamos en camino de contar nuestra historia, pero ahora vamos a profundizar en las escenas un poco más. ¿ Qué estamos tratando de decir en cada escena? ¿Cuál es el punto? ¿ Necesitamos todas estas escenas para incluso contar nuestra historia? Bueno, la escena uno es importante porque Johnny y Margot necesitan conocerse. escena dos es importante porque necesitamos establecer que Margot era una hippy y al mostrar su auto, podemos hacerlo fácilmente. Pero espera, ¿podríamos mostrar este poco de desarrollo de personajes al público en la primera escena por su elección de ropa? Cargar abarrotes no suena como una escena muy interesante de ver. A lo mejor podemos borrar esta escena y salvarnos de tener que rodarla. Muy bien, pasando a la escena tres, que ahora tiene escena dos. Johnny paga por los abarrotes. Muchas veces noté que los escritores agregan escenas que no necesitan ser exhibidas en la película simplemente porque la escena se llevaría a cabo en la realidad. Sí. Si Johnny saliera de la tienda sin pagar sus abarrotes, cambiaría por completo la trama de nuestra película. No obstante, si Johnny se muestra fuera de la tienda de abarrotes, menos que le hayas dado al público una razón para creer que es un clip dou, lo más probable es que el público asuma que pagó sus abarrotes. Siéntete libre de cortar las cosas aburridas y saltar a las cosas interesantes, para que puedas pasar tiempo haciendo esas escenas geniales. Genial. Esa escena cortó, se fue. Ahora veremos la escena cuatro, que de nuevo se ve ahora dos. Esta escena es importante porque necesitamos establecer a Johnny como un mal conductor, lo cual es un rasgo de personaje importante. Pero espera, ¿hay alguna manera de lograr todo este desarrollo de personajes y puntos de trama al mismo tiempo? ¿ Y si Johnny y Margot se encuentran porque Johnny retrocede accidentalmente a su autobús VW? Esta escena permitiría todos los elementos del desarrollo del personaje. Empujaría la trama hacia adelante y hay que admitir, suena como una apertura mucho más entretenida para una película en lugar de la configuración forzosa anteriormente mencionada que hizo que quisieras posar. 7. El escritor equilibrado y tres actos de la estructura de: Anteriormente te presenté a dos tipos de escritores, el escritor emocional y el escritor estructurado. Pero ahora me gustaría presentarles a un tercero, el escritor equilibrado. Al igual que con la mayoría de las cosas en la vida, el equilibrio es clave. Te recomendaría encontrar un equilibrio entre escritura libre y estructuración que funcione para ti. Mi lugar favorito para empezar es con desarrollo de personajes. En primer lugar, descubro todo lo que hay que saber sobre esta persona sobre la que estoy escribiendo. Entonces, salto a un poco de escritura libre para que pueda poner a mi personaje pie para poder ver cómo actúan en el mundo real y descubrir su voz. Sigo escribiendo hasta que no pueda escribir más, entonces paso a analizar qué es lo que tengo. Después de la escritura libre, uso el esquema para acelerar mi guión para que no me empantanen en el primer acto. La mayoría de las películas, incluso los cortos, encajan en una estructura de tres actos; la configuración, la confrontación y la resolución. El primer acto, la configuración, establece los personajes principales, las relaciones que tienen, y el mundo en el que viven. Cerca del final del primer acto, se utiliza un incidente incitante como punto de inflexión para meternos en el segundo acto. Este incidente asegura que la vida nunca será la misma para nuestros personajes y plantea una pregunta dramática que será respondida en el clímax de la película. El segundo acto, el enfrentamiento, es donde nuestros personajes tratan de resolver un problema establecido cerca del final del primer acto pero muchas veces experimentan retrocesos. El ritmo del segundo acto se construye lentamente hasta el tercer acto, donde vemos el clímax, resolución, y nuestro felizmente para siempre o no tan felizmente para siempre, dependiendo del tipo de película que estés haciendo. Después de ver muchas películas, muchos de nosotros aprendemos la estructura de tres actos a través de la ósmosis. Es posible que no estés tratando conscientemente de seguir la estructura de tres actos, pero cuando das un paso atrás notarás que ciertos puntos de trama ocurren en momentos similares a algunas de tus películas favoritas. 8. Formateo de guión: Un signo seguro de un guionista aficionado, es que su guión no está formateado al estándar de la industria. Claro, tu guión podría ser oro, pero hasta el oro puede terminar siendo rechazado por talentosos colaboradores simplemente porque te desprendes como un aficionado. Hay software que puedes comprar que formateará tu guión por ti. He usado tanto Final Draft como Celtx, ambas son grandes herramientas si tienes presupuesto y cada vez que imparto una clase de alumnos son rápidos para hinchar otras opciones también. Hay un mar de software de guion y todos tienen su mérito, pero una breve comprensión del formato te ayudará a formatear correctamente en cualquier editor de texto y ahorrar dinero para que puedas usar tu presupuesto donde más cuente, en producción. Ahora, aquí están los fundamentos del formateo de guiones. Página de título. Mantenlo simple sin lema de marketing, sin fotos, sin fuentes de marca. A mí me gusta usar Courier New en escribir un guión, pero una fuente de estilo de máquina de escribir similar servirá. Utilizar fuente de 11 o 12 puntos. Empieza con tu título, luego debajo de tu título, escribe tu nombre. Al final de la página, agrega tu información de contacto. Algunas personas agregan dirección física, teléfono, pero al menos recomendaría su correo electrónico. Hay un poco de debate sobre si también debe incluir información sobre el estado de copyright de su material o registro WGA. Algunos consideran que una jugada amateur, mientras que otros lo consideran una forma normal de informar a gente que te tomas en serio tus derechos creativos. Si simplemente estás haciendo un guión de micro presupuestos tú mismo y no sondeando un guión de largometraje alrededor de Hollywood, realmente no importa mucho. Rara vez necesitas preocuparte por tu amigo Mike, quien accedió a sostener el micrófono de forma gratuita. Aún así, es un buen hábito entrar. Encabezado de escena. Esto debe estar en todas las tapas. Empiezas por decirle al lector si la escena está puesta dentro o fuera con las siguientes abreviaturas. EXT para exterior o INT para interior. Entonces nos dices dónde estamos, por ejemplo, cine, mina abandonada, castillo escocés. Por último, nos dices a qué hora del día se pone la escena, amanecer, anochecer, día, noche, mañana, tarde. Pintar el cuadro añadiendo un poco de iluminación narrativa en la mente del lector. Si una escena fluye hacia la siguiente, usa continua y si tu siguiente escena tiene lugar través de la ciudad en una nueva ubicación, usa el mismo tiempo. Acción. Ahora describe lo que está pasando, los guiones son diferentes a las novelas. Se trata menos de una estructura de oraciones adecuada y más de pintar una imagen impactante. Permítanme ilustrar. Aquí está la misma escena escrita de dos maneras diferentes. El amanecer cruza el océano mientras nos introducen a Emilia pie en una playa y chanclas mientras observa al hombre con una camisa blanca, que fluye en el viento, mientras él huye de ella. Un resplandor naranja. Media luna se eleva a través de las aguas del Pacífico. Emilia se encuentra congelada, a pesar de la calidez obvia. Ella ve a una figura con una camisa fluida blanca que huye de ella. Ambos describen la misma escena y son aproximadamente de la misma longitud, pero permítanme señalar las diferencias. ejemplo 1 es una frase larga que explica la totalidad de la imagen. Es preciso, pero no transmite emoción ni color. ¿Funcionará? Definitivamente. Especialmente si solo estás escribiendo un guión de micro presupuesto para ti y solo quieres conseguir un plano abajo. Pero si notas el ejemplo 2, cautiva la atención, cada oración es una sola idea fuerte, un resplandor naranja, ves ese resplandor naranja en tu cabeza, ¿no? ¿ Viste ese mismo resplandor naranja cuando describo la acción como sale el sol? A lo mejor lo hiciste, pero un amanecer se puede interpretar de manera bastante diferente dependiendo de dónde seas. Después de pasar algún tiempo en Inglaterra, dudo que la mayoría de la población británica pensara en el color naranja cuando se enteran de la salida del sol. También evita demasiados detalles innecesarios en tus descripciones de acciones. Si las chanclas de Emilia son parte integral de la historia, entonces obviamente agréguelas. De lo contrario, deja eso hasta el diseñador de vestuario, aunque con un micro presupuesto, probablemente sea usted mismo o el actor que contrates, pero dejemos esos detalles para cuando nos metamos en la preproducción. Por último, al introducir caracteres por primera vez, escriba su nombre en todos los mayúsculas. Es así que destaca su nombre y los actores se llama la atención sobre la acción que se relaciona con su carácter. Diálogo. Comience con el nombre del personaje en todos los mayúsculas y centro, debajo de eso, tabule más de un poco y escriba el diálogo en minúsculas. Si es necesario, utilice corchetes que estén ligeramente más sangrados que el cuadro de diálogo para ayudar a describir el diálogo. Por ejemplo, enojado. No obstante, en la mayoría de los casos, el diálogo en sí debería ser lo suficientemente claro para que los actores y lectores entiendan su intención. Transiciones. Derecho justificado, es el área para comunicarse con el editor. No toda edición realizada en la película necesita un corte explicado. Por ejemplo, al cortar entre dos caracteres, cada línea de diálogo no necesita una transición para explicarlo. Deja que el editor haga ese trabajo. Ejemplos son Cut to: Black, Fade in, etc. Para obtener más información y detalles sobre el formato, echa un vistazo a este enlace. 9. Pasarás y escribe tu guión: Tienes tu visión, ahora sabes por qué se debe hacer tu proyecto y por qué eres la persona para hacerlo. Ahora tienes las herramientas, conoces el formato correcto, has desarrollado algunos personajes interesantes, abajo para conocer sus voces a través de la escritura libre y has estructurado la trama para mantener tu ritmo a punto. Ahora llega el momento que has estado esperando, creando el lienzo sobre el que se hará tu película, “El guión”. Ahora te voy a mandar fuera a hacer tu proyecto de clase. Nuestro proyecto de clase es escribir tu propio guión corto de hasta diez páginas, he puesto el tope de diez páginas a nuestro proyecto porque un cortometraje es un gran lugar para empezar. Dicen que una página de guión equivale aproximadamente a un minuto de película terminada, y a la mayoría de los festivales de cine les gusta mostrar cortometrajes que son diez minutos o menos. Inicia tu proyecto y empieza a obtener algunos comentarios de compañeros de clase o de mí mismo, sé más que feliz de brindarte algunos comentarios y consejos y dirección en todo el camino. Además, no olvides iniciar una discusión y actualizarnos en tu viaje. Gracias por ver mi clase y espero conocerte al ver qué ideas brillantes se te ocurre.