Cine: Preproducción

1. Introducción: Mi nombre es Dustin Curtis Murphy. Para aquellos de ustedes que ya han tomado parte una de este cine de micro presupuesto, guionia de micro presupuesto de Siri, ya saben un poco de mis antecedentes para los que son nuevos, Primero fuera, Bienvenido y segundo, por el bien de salvar re ocurriendo estudiantes algún tiempo, echa un vistazo a mi bio para ver quién soy y qué experiencia llevo a la mesa. En pocas palabras. Tengo guiones de opción. Crowdsourced, una serie Web Varios de mis cortometrajes han ganado premios en festivales de cine, y mi última película ahora está en streaming en Amazon Prime. Mi micro Presupuesto, Siri's es una visión general de todo lo que necesitas saber. Toe realmente conseguir tu película hecha a lo largo del curso. Te guiaré a través de todo el proceso cinematográfico. ¿ Lo hiciste? ¿ Cómo hacer una gran película sin nada más que los activos? Ya lo tienes aquí, desechando al final, estarás equipado para hacer tus propias películas de micro presupuesto. Pero por ahora me voy a centrar en un aspecto del cine que los primeros temporizadores suelen pasar por alto y eso es la preproducción. Podrías estar preguntándote qué es la preproducción y por qué debería aprenderla. preproducción es todo lo que haces después de escribir el guión, pero antes de gritar acción ese primer día en el set, es un aspecto importante del proceso de cineasta que ayudaría a asegurar que no te hayas perdido algo esencial piezas del rompecabezas. En esta clase, aprenderás a obtener el máximo bang por tu buck con un micro presupuesto. Cómo atraer colaboradores talentosos dispuestos a trabajar por roles libres, esenciales y no esenciales. Toda producción debe llenar consejos sobre el crowdsourcing de alguien que previamente ha dirigido exitosas campañas de crowdsourcing y cómo organizar su producción. Todos te guían a través de todas las averías y hojas de cálculo que necesitarás para prepararte para el éxito y ayudarte a crear ideas para atraer talento. A pesar de contar con recursos limitados, esta clase es perfecta para cualquier persona que haya completado la primera parte en la escritura de pantalla. No obstante, también puede funcionar como una clase independiente. Para sacar el máximo provecho de esta clase, necesitarás dedo del pie ya venir a la mesa con guión terminado. Si escribiste o no ese guión es parte de mi curso anterior. Esto es para que te pueda ayudar a través de los detalles de tus necesidades de pre producción. Para que veas florecer tu trabajo. No tengas guión. Bueno, solo empieza con mi primera clase, y luego te veremos de vuelta aquí una vez que lo hayas completado. Muy bien, ahora empecemos. 2. Pieles esenciales del Puzzle: Enhorabuena si acabas de completar la primera parte en mi curso. Guión de micro presupuesto de Siri de lo que ahora eres guionista oficial, uno de los más fáciles pero menos aprovechados en elementos para el nuevo talento. Perseguir sus sueños es poseer el título. Cuando me mudé a L. A. Después de vivir en las afueras de niño, le pregunté a uno de mis amigos directores más exitosos su secreto. ¿ Cómo se sigue consiguiendo actuación de director tras director? ¿ Cómo consigues siquiera tu primera dirección? La respuesta que me dio fue sorprendentemente simple. Ah, solo le digo a la gente que soy director y contrataron obviamente, necesitas primero ponerte frente a la derecha. Pero a menudo escucho a la gente soplar oportunidades increíbles debido a su falta de confianza. Dicen: Oh, Oh, estoy tratando de ser guionista. Ah, soy aspirante a director de cine. ¿ Has escrito guión? ¿ Entonces eres guionista? Propio hasta ella. Nadie te va a tomar en serio a menos que lo hagas primero. ¿ Eres un cineasta de pleno derecho? Bueno, casi. En primer lugar hay que aprender los conceptos básicos de la pre producción. Ahora que tienes un guión, ¿qué necesitas hacer para prepararte para darle vida a ese dedo del pie de tira. te puedo decir cuántas veces se han presentado en el set. Y he aquí, producción tiene que posponerse en el día libre porque alguien ha olvidado algún utilaje esencial o algo más de lo que simplemente no pueden disparar sin. Todo el dolor, vergüenza y el tiempo perdido se pueden prevenir con varios procesos de preproducción que ayudan a empoderarte para el éxito. Entonces, ¿cuáles son todos los elementos crudos que entran en una producción? Bueno, por ahora, solo empecemos con lo básico, utilería, ubicaciones, equipo y talento tanto en pantalla como entre bastidores. Todas estas necesidades están delineadas en tu guión. Tu guión es tu plan, pesar de que podría no estar formateado como esquemas. Paul Schrader, guionista de Taxi Driver, lo pone así. Los guiones no son obras de arte. Se trata de invitaciones a colaborar en una obra de arte. Si alguna vez has ido al cine y asumo que lo has hecho, seguro te has dado cuenta de la larga lista de nombres y títulos. Después de terminar la película, parecen seguir para siempre, y la mayoría de nosotros no tenemos idea de qué es lo que está haciendo la mayoría de estas personas? Seguro. Ya sabes, el director es la persona que llega a gritar acción y los actores aire fácil porque se llega a ver sus caras como hacen su trabajo. Pero, ¿qué es un agarre? ¿ Cuál es el mejor chico? ¿ Qué es un plenamente artistas? ¿ Y en qué se diferenció ese trabajo de una re grabación? Totalmente ingeniero. La buena noticia es que a menos que te dirijas a trabajar en una gran producción de presupuesto sindical, no necesitarás memorizar todos esos títulos de trabajo. Aún así para tu producción de micro presupuesto, todo lo que debes saber son los siguientes conceptos básicos. Productor, director, guionista, director de fotografía o director de fotografía. Editor Sound guy Siendo criado en la industria supongo que todos sabían intrínsecamente cuáles eran estos títulos de trabajo. Pero al impartir estas clases, he aprendido a no asumir lo obvio. Entonces no voy a entrar en la definición de estos trabajos básicos. Y si ya conoces esta información porque ya estás tan avanzado, sí me disculpo. En términos de laicos, el productor es el jefe, la persona que está detrás de las escenas, actuando como gerente general, asegurándose de que todas las piezas del rompecabezas se estén juntando. Productores hacen la contratación y despido y tienen la última palabra. algunos productores se les ocurre una idea y luego contratan al guionista y director para dar vida a su idea. Otros buscan guiones dignos que les interesen. Productores son la persona con una fuerte comprensión de las implicaciones de tiempo y costo de los directores y escritores solicitudes artísticas. Muchas veces, esta es la persona que enreda el dinero para el presupuesto o financia el proyecto ellos mismos . El director es el líder del equipo, la persona que trabaja con los actores y la tripulación para dar la visión artística general para la paz. Se les ocurre la lista de disparos. Dar actores que están bloqueando, tomar decisiones finales sobre trajes y colores, etcétera. El guionista es la persona que escribe el guión, diálogo, acción y todo. En ocasiones lo escriben, luego se entregan otras veces ahí en set para espolón del momento. Reescribe, el director de fotografía es como el camarógrafo. Si bien no siempre operan la cámara sino que optan por delegar ese trabajo, son los responsables del aspecto de la película. Trabajaron en estrecha colaboración con el director para asegurarse de que están usando las lentes de iluminación adecuadas , etcétera para lograr la visión del director el editor es la persona que junta el metraje al final. Durante la postproducción. Algunos editores confían en Data Wranglers para almacenar adecuadamente todas las imágenes en un lugar seguro hasta que estén listos para emprender su trabajo. Otros están involucrados como preproducción más temprana para dar asistencia, y en producciones de bajo presupuesto, podrían estar haciendo los datos discutiendo ellos mismos. El tipo sonoro debería ser obvio. Graban el sonido. Y, sí, sé que no siempre son chicos. En el mundo del cine de micro presupuesto, es probable que estés llenando dos o más de estas reglas tú mismo solo con el fin de que tu película se haga. Pero no te preocupes. Eso no significa que lo estés haciendo de la manera equivocada. Incluso grandes directores como Robert Rodríguez, quien dirigió Sin City y Once Upon a Time en México, comenzaron a autofinanciar sus propias producciones de micro presupuesto y vistiendo todos los sombreros que puedes leer justo sobre cómo lo hizo Robert Rodríguez ella en su gran libro Rebelde Sin un Creep. No me malinterpreten. Es genial trabajar con un equipo de artistas que están en la cima de su oficio, pero a menos que tengas la suerte de tener un recurso ilimitado es o ser contratado por alguien con un gran presupuesto que es probable que por un tiempo te encuentres viniendo tus propias ideas. Por lo que el financiamiento de esas ideas y el uso de múltiples sombreros durante la producción con el fin de sacar tu carrera de la tierra a continuación, vamos a echar un vistazo a la presupuestación, crowdsourcing y otras formas creativas de recaudar los fondos que necesitas para financiar con éxito su proyecto. Y aquí te damos un vistazo a escondidas. Se necesita menos dinero de lo que crees. 3. Presupuesto, crowdsourcing y financiación: Ahora es el momento de hablar de tu presupuesto y sé lo que estás pensando. ¿ Qué presupuesto? Ya que te interesa el cine de micro presupuesto, voy a salir en una extremidad aquí y asumir que estás re fuentes son digamos, limitadas. Aún así, sé que te dedicas a tu cine y quieres ver florecer tu película. Ahora, podrías empezar a tirar tu propio dinero en tu proyecto, o podrías empezar a financiar tu proyecto por otros medios. Existen varias formas de hacer para financiar tu proyecto. No obstante, me siento más equipado para hablarles de una manera en la que he tenido éxitos personales y esa es crowdsourcing. Multitud sourcing es cuando consigues que un montón de gente te dé un poco de dinero en lugar de tratar de convencer a los grandes de que dejen caer una carga de efectivo todo a la vez. Son 5 dólares del tío John y 10 dólares de mamá y papá, y ojalá, al final de ello, termines con suficiente efectivo para al menos hacer algo. Hay ciertos sitios web como Kickstarter go fund me, Indiegogo y patri on, entre otros que ayudaron a facilitar tus esfuerzos de crowdsourcing y traer legitimidad lo que estás tratando de hacer. Cada comunidad en línea tiene su nicho. Todos tienen en mente sus propios intereses y usan tu búsqueda de fondos como una forma de piggyback en su propia búsqueda del todopoderoso dólar. Algunos toman una parte del dinero que recaudas. Otros piden a tus donantes dinero adicional por encima de lo que te dieron algunas plataformas, brazo o ventajosas que otras. Ahora aquí está mi guía rápida de algunas de las plataformas más populares. Go Fund Me tiene cierto nicho. Se utiliza en su mayoría para trabajos caritativos. En lugar de crear un financiamiento. Bueno, he utilizado la plataforma para contribuir a algunas de mis causas dignas favoritas. En realidad nunca he dirigido una campaña Go Fund me para un proyecto creativo por esta razón. Entonces voy a sacar esto de la lista. este momento, Patri on es un sitio donde los fans pueden contribuir a tus proyectos creativos de forma continua , muy parecido a un blech mensual. Es genial para necesidades recurrentes como la serie Web, sin embargo, no es la forma más práctica de hacer una película one off. Kickstarter es una de las plataformas de crowdsourcing más conocidas para creativos y emprendedores puedes recaudar fondos a Kickstarter configurando un periodo de campaña, digamos, 30 días en los que esperas recaudar X cantidad de dólares. El modo en que convences a las personas para que aporten dinero a tu campaña es ofreciendo lágrimas de recompensas. Por ejemplo, aportar $10 obtener una pegatina oficial, aportar $25 obtener una copia en DVD de la película terminada contribuir $100 ser nombrado como productor ejecutivo en la película. Kickstarter es bastante popular, por lo que lo positivo es que tu proyecto tiene la oportunidad de ser visto por más gente que muchos de los otros sitios de crowdsourcing. El inconveniente es que si no cumples con tu objetivo financiero, entonces no consigues quedarte con nada del dinero, y todo se remonta a tus donantes. Indiegogo es otro sitio que opera de manera muy similar a Kickstarter. El gran diferencia es que tiene una menor cantidad de visitantes al sitio, lo que su proyecto es visto por menos ojos. No obstante, hay un alcista. Indiegogo te permite quedarte con el dinero que recaudas sin importar si cumples con tu objetivo o no. Cuando me enfrenté a la decisión de cómo aglomerar fuente Mi propio proyecto. Elegí Indiegogo, mientras me hubiera gustado haber aprovechado la comunidad Kickstarter y conseguir mi proyecto y desde más ojos La verdad es todos mis colaboradores terminaron siendo personas que ya conocía y no desconocidos que tropezaron sobre mi proyecto. Todos mis donantes eran o amigos, amigos de amigos o alguien dentro de mi red de colaboradores. Siendo ese el caso, podría decir, Bueno, Bueno, ¿por qué incluso usar un sitio web de crowdsourcing en absoluto? ¿ Por qué no hacerlo yo mismo? Ya sabes, es un punto válido. No obstante, hay cierta cantidad de legitimidad que proviene del uso de un sitio web establecido que realmente muestra a tus potenciales donantes lo serio que eres. Muchos de mis donantes no eran personas con las que tenía relaciones cercanas, sino meros conocidos que, como el proyecto que estaba haciendo, crowsourcing puede ser una buena manera de crear algunos fondos para tu proyecto. No obstante, no recomendaría usarlo una y otra vez para generar dinero para varios proyectos diferentes. Lo más probable es que tu red solo pueda manejar una campaña de crowdsourcing cada pocos años o así, por lo que si optas por ir a esta ruta sea muy selectivo sobre qué proyectos persigue este método. Si has tenido algún éxito con el crowdsourcing en el pasado, no asumas que tu necesariamente va a tener el mismo éxito cada vez que lo hagas. Además, no pongas tu foto en línea y luego olvídate de ella. No lo dejes ahí y esperabas acumular dinero a menos que le pongas más amor adicional . El éxito de mi propia campaña se debió en gran medida a la cantidad de eventos que corrí en conjunto con mi campaña en línea. Una vez que has elegido tu plataforma deseada, comienza el trabajo real. Necesitas crear un tono de video convincente escrito, configurar tus ventajas y encender la máquina. El siguiente video es un ejemplo de un video de pitch crowdsourcing de una exitosa campaña que corrí hace varios años. Entonces cuando lo que puedas de ver un video de pitch en acción y luego salte adelante al siguiente video para continuar con la lección 4. Ejemplo de un video de crowdsourcing: leva de referencia. Una cámara de referencia a ok, estamos aquí en, um feliz nuestra comedia de boceto Temporada tres Encuentro de Conceptualización número uno. Sí. ¿ Alguna idea? Sí. De acuerdo, entonces aquí estamos, al borde de iniciar la temporada tres de la comedia de bocetos de Happy Hour. Esperemos que estés familiarizado con nuestro trabajo en las Temporadas uno y dos. Empaca a Emily Cale sobre irse de deporte un rato mientras West Alan Abandon, el personaje de Robin, decidió interpretar al propio Batman mucho más corto. A lo mejor nos conoces desde incluso antes de nuestro gran debut en la web. Pero fuimos un espectáculo de escenario en vivo. O si eres mi mamá, mi mamá, mi mamá, tal vez recuerdas de cuando estaba haciendo videos de Happy Hour en el patio trasero. No hace falta decir que desde esos días, hemos recorrido un largo camino. Bienvenido dedo del pie feliz Nuestros estudios que conseguí Así es como vamos a empezar la temporada tres. Empiezas termina, viendo caer del cielo, vamos a necesitar un presupuesto más grande. Hemos mejorado bastante desde las temporadas. Uno y dos. Eso es correcto. Hemos completado dos temporadas. Eso son casi 40 bocetos que componen aproximadamente dos horas de contenido para la Web. Cuando esos dos años, hemos llegado a una audiencia de casi 35 mil con YouTube. Divertido o Die Happy Hour sketch comedia. La serie Web. Ya no es un chico soltero con una flip cam pícaro. Nos hemos expandido a un elenco y tripulación de más de 30 personas, pero ahora estamos subiendo la ante. Es hora de la temporada tres y necesitamos tu ayuda. De lo que te estás preguntando, ¿Por qué debería apoyar la comedia de sketch Hour? Echa un vistazo a estos testimonios. Apoyo completamente la comedia de boceto Happy Hour. Yo les di todo lo que debo. Y lo fue. ¿ Qué hay de la inversión que hemos estado planeando? Temporada tres Durante meses. Hospedaje en julio planeaban llevar a la Web 12 nuevos episodios. Ya hemos hecho las matemáticas. Hemos cruzado los números y sabemos lo que necesitamos para sacar a flote este proyecto. Necesitamos dinero para una variedad de cosas. Ubicaciones, servicios artesanales, equipo, utilería, disfraces, web de la muerte comercializado, una agradable cena de bistec. Quédate en el cristal, lugar llamativo, lámpara de techo, mi propio oficio personal. Lamborghini Veneno, un pony. Chicos, sólo estamos pidiendo cinco Sucursal. Eso es correcto. Solo estamos pidiendo $5500 para ser exactos. ¿ Qué puedo decir? Fueron divertidos y somos rápidos y baratos, pero no de una manera sórdida. Encontrarás los detalles de adónde irá tu dinero justo debajo de este video en nuestro perfil. Y no te preocupes, Lamborghini no es uno de nuestros artículos de línea. Eso fue una broma. Este es un show de comedia Con tu ayuda y apoyo financiero. Este video puede tener un final feliz. ¿ No quieres un final feliz? Feliz. Te amaría mucho tiempo. 5. Trucos de micropresupuesto: cuando todo lo demás falla y te encuentras con menos recurso financiero es entonces lo hubieras deseado. No cedas en la tentación de abandonar barco o posponer la producción. Es decir, analizar razonablemente tu situación y hazte una pregunta dura si estás o no listo. Pero no dejes que la experiencia o la falta de fondos te frenen cuando golpeas esa pared de ladrillo. Créeme, es un muro de ladrillo al que se ha enfrentado todo cineasta ante ti. Si esperas a que las condiciones sean absolutamente perfectas, entonces hay una muy fuerte posibilidad de que nunca des ese paso inicial y hagas tu producción. Ahora estaremos hablando de algunos hacks de micro presupuesto para ayudarte a aparcar o sobre esa pared de ladrillo . Por lo que tu producción suave navegando las mejores cinco formas de gastar tu apenas su presupuesto. La mayoría bang para tu cámara buck. Esto es obvio. Sin cámara, no hay película. No me sorprendería saber que tienes una cámara y quieres filmar tú mismo el proyecto . Eso está bien. Cuantos más sombreros puedas llenar personalmente, mejor en lo que respecta a tu presupuesto. Pero siempre es sabio entender tus propias limitaciones y buscar a los colaboradores esenciales . Bueno, tengo algo de talento Como autodirector de tiro. Siempre prefiero trabajar con un gran director de fotografía. Mucho DP ha venido con su propia iluminación, cámara e incluso a veces equipos de sonido. Por lo que si encuentras un buen colaborador en esta área, es posible que acabes de golpear el bote. Cinematografos Para producciones pequeñas como la tuya a menudo los tiempos son los propios operadores de cámara , pero es prudente verificar esto de antemano. Si tienes un recurso limitado es gastar en un GOP auto tiro con su propio kit sería uno de los mejores lugares en los que podrías gastar ese dinero. He trabajado con artesano muy talentoso con equipos de vanguardia que han tenido una tarifa diaria de sólo unos pocos $100. En ocasiones alquilar el equipo por sí solo costaría aproximadamente lo mismo. Aquí te dejamos algunos consejos sobre los GOP's ¿Dónde puedes encontrar uno? Están por todas partes. Una vez que sepas dónde buscar. Intenta conocer grupos de Facebook. Sitios de la industria como maná dot com. Prueba instagram DeMeo Siempre pide riel o ejemplos de su trabajo. Para que sepas qué tipo de producto terminado de calidad puedes esperar. ¿ Cómo sabes que te llevas bien la Mejor Vía que encontré es la primera toma sobre tus gustos. Las mejores experiencias de colaboración que he tenido es con personas que gel con tu visión. Si quieres hacer una comedia similar a Step Brothers y tu director de fotografía es un gran fan del desbaste de Nicholas, entonces es probable que ambos estéis intentando hacer películas diferentes. ¿ Quién sabe? Los opuestos atraen, y los estilos polares opuestos podrían crear algo interesante. No obstante, en mi experiencia, las mejores colaboraciones son aquellas con individuos que tienen sensibilidades similares. Si tienes problemas para encontrar el GOP adecuado, entonces te animaría a que solo lo vayas tú mismo, aunque te falte el equipo. La mayoría de nosotros en estos días tenemos un smartphone, y los más nuevos son en realidad grandes herramientas para el cine. Algunos incluso vienen con mejor hardware que las cámaras DSLR profesionales. Por ejemplo, director ganador del Oscar Steven Soderbergh acaba de disparar su más reciente gran lanzamiento en iPhone . Así es, el mismo iPhone que está en tu bolsillo ahora mismo. Cuando esté equipado con APS de terceros y lentes de clip, podría obtener un kit de cámara asesino para equipos de sonido baratos para suciedad. Una buena persona sana es una de las personas más subvaloradas en el set, pero una inversión importante para hacer que las audiencias en realidad son mawr implacables un mal sonido de lo que son. malos visuales en la mayoría de las producciones de micro presupuesto que he visto sonido ha sido un pensamiento tardío . Y ver como el elemento menos importante del sonido de producción no es un pensamiento tardío Repetido conmigo como un mantra. El sonido no es un pensamiento tardío. Si estás en una pérdida en cuanto a cómo ir a capturar un sonido de gran calidad, tal vez pídele una ventaja a tu GOP, tal vez alguien con quien han trabajado antes. De lo contrario, existen los mismos métodos mencionados anteriormente de encontrar un GOP para encontrar también a tu persona sana . Si estás buscando comprar equipo y manejar el sonido tú mismo, un micro y dispositivo de grabación de escopeta relativamente barato debería hacer el truco siempre y cuando sepas cómo sacar el mejor sonido del mismo. Aquí tienes una pista. No le entregues el micrófono a tu hermanito que solo te está haciendo un favor y podría importarle menos la calidad del sonido. Entraré más en cinematografía y sonido en la siguiente sección sobre producción. Por ahora, sigamos adelante con los consejos de preproducción. Tres. Comida para casting y crew casting es una de las cosas más importantes que podrías hacer. Actores de lucha en los que puedes confiar para entregar una buena actuación cuando la presión está encendida y estás en contra del reloj puede o hacer o romper tu película manera que he conseguido la mayor parte de mi talento es a través del scouting y involucrarte en teatro comunitario proyectos. Muchos actores comunitarios están acostumbrados a trabajar gratis y lo hacen porque es su pasión . Es probable que estén más que contentos de expresarse en pantalla así como en el escenario . Además, muchos involucrados en el teatro comunitario también buscan dar un salto al mundo profesional de la actuación. Si tu película contiene una regla en la que pueden hundirse los dientes, es probable que estén más que felices de involucrarse porque necesitaban metraje de calidad para usar en su actuación real. Aunque estés pagando a los actores y a la tripulación, quieres mantenerlos contentos. Conjunto de mujer. Esto significa mantenerlos bien alimentados y con amplios descansos para consumir la comida que les brindas . Deberíamos preguntar de antemano sobre cualquier dieta especial. Es un pequeño gesto que va un largo camino. Si has logrado conseguir actores y tripulantes para comida gratis, es como les mantienes gas y dinero de viaje si estás viajando a múltiples ubicaciones, dijo algo de efectivo a un lado para tu propio gas y para compensar a cualquier otro conductor, a menudo veces cuando estás pidiendo colaboradores para trabajar gratis, realidad no están trabajando gratis. Les está costando unirse a su producción. Hágales saber que lo pensaste, y quieres ayudarlos al menos a romper parejo. Cinco. Post producción y lanzamiento No gastes todo en producción. Necesitarás que te quede algo de dinero si quieres contratar a un editor. Diseñador de sonido por Music Online Encuentra un compositor y entrar en festivales de cine es uno de los aspectos más caros del cine indie. Piensa en el cuadro completo para que no termines con una película que no pueda encontrar a su público. 6. Configuración de tu producción: agarra un bolígrafo y papel, abre notas en tu computadora. O, mejor aún, abre XLR, Hojas de Google y hagamos una hoja de cálculo. Es hora de pasar algún tiempo con tu guión, empezando en la Página uno para que podamos organizar todas las partes móviles de tu producción de micro presupuesto , desglosando un guión y pareciera una tarea desalentadora. Pero una vez que superes esa abrumadora sensación de que incluso los mejores productores lo saben demasiado bien , en realidad descubrirás que una hoja de cálculo de preproducción es un documento muy fácil de hacer. Todo lo que tienes que hacer es arrancar. El trabajo puede ser tedioso, pero el mejor trabajo haciendo la preproducción, más fácil o la vida será durante la producción, yo recomendaría pasar por el siguiente proceso, no importa lo sencillo que pienses tu producción esto. Dado que Google Sheets es gratuito y como cineasta de micro presupuesto guerrillero, vas a querer encontrar formas de cortar esquinas. Te voy a guiar a través de mi proceso en las hojas de Google. Siéntete libre de usar mi proceso como plantilla, y ajustar es necesario para adaptarse a tus necesidades si quieres seguir adelante. Aquí está el enlace a un ejemplo de Hojas de cálculo de Google que ya he creado. Paso uno. Abre tu hoja de cálculo y tu guión uno al lado del otro en la hoja de cálculo y varias pestañas en la parte inferior y nombra estas pestañas en consecuencia. Ubicaciones de equipos de la tripulación del elenco visto apoyos de escena de reparto Ver. Empecemos en el paso del elenco para llenar tu elenco. Información. ¿ Cuántos rollos tienes? No sólo hablar reglas sino apoyar en roles de fondo también. ¿ Ya tienes alguna de las reglas emitidas? Etiquetar la columna A. Elenco. El B columna Actores y la columna Mar notas. A lo mejor estás considerando múltiples actores desde un rol, y quieres hacer un seguimiento de sus carretes. El columna SEA sería un gran lugar para almacenar esa información o simplemente almacenar su información de contacto para que tengas un lugar central al que puedes acudir para obtener esa información fácilmente en la columna D, crear espacio para ingresar la disponibilidad de los actores. Una vez que los hayas echado, esto te resultará muy útil cuando llegue el momento de hacer tu horario de rodaje. Paso tres Siguiente pasar a la ficha de tripulación configurar esto similar a la pestaña de Cats con columnas para una tripulación notas de posición y disponibilidad comienzan con los conceptos básicos escritor, director, productor, cinematográfico sonido chico, un editor. Y si tienes la suerte de tener un equipo más grande, puedes agregarlos más adelante. Esto nos lleva al siguiente toque. Paso cuatro. Enumera todos los activos que tienes a tu disposición para disparar tu pieza y todos los activos que te gustaría tener. cine de iPhone se está volviendo cada vez más popular en la tecnología ha progresado para acomodar a cuatro K. Así que si estás empezando, no dejes que tu falta de una cámara roja te impida entrar en producción. Si buscas un terreno medio agradable para equilibrar calidad y presupuesto, se han rodado muchos cortometrajes geniales en simples cámaras DSLR. El tabulador de equipos también es un buen lugar para realizar un seguimiento de cualquier disparo de especialidad que pudiera necesitar, por ejemplo, drones o disparos de gimbal. Pero lo mejor es mantener al mínimo tomas de especialidad como esta y solo usarlas si sientes que es esencial contar tu historia de la mejor manera posible. Ahora viene el trabajo de hacer una escena por escena desglose de tu guión. Paso cinco. Ahora dirígete a la pestaña de ubicaciones vistas en la columna A Enumera todos tus números vistos. Estos números deben corresponder con tu guión de disparo. Algún software de guionaje más avanzado asigna automáticamente los números que has visto, pero como es posible que no tengas el presupuesto para software de lujo, solo tienes que escribir el número junto a tu encabezado visto en tu guión. Por lo que parece que este número en tus escenas es esencial, sobre todo si tienes más de una escena, que tiene lugar en el mismo lugar. En algunas instancias, es posible que te encuentres ajustando tu guión después de haber entrado en preproducción. No dejes que esto deseche tu numeración vista. No hay que volver al inicio de este proceso y repetir el trabajo. Si escribiste una nueva escena entre tres y cuatro, sólo nombra 3.1. En lugar de nombrarlo. Visto cuatro y luego renombrar Visto cuatro docenas cinco y renombrar C cinco a C en seis y renombrar visto seis. De acuerdo, tú consigues el punto. Mantener estos números vistos consistentes en toda la documentación de producción. En la lista de la columna B, estás viendo ajustes interior, sala, interior, bolera, bolera exterior, etcétera en la lista de columnas SEA. El momento del día. El lugar tiene lugar día noche amanecer anochecer en la lista de columnas D y E, sus ubicaciones confirmadas y su principal punto de contacto en ese lugar. Está bien dejar esto en blanco al crear por primera vez tu hoja de cálculo, pero es bueno tener un lugar para poner esta información. Una vez que lo tengas, comienza rellenando todas las ubicaciones que tú mismo puedes manejar. Por ejemplo, siempre es mejor usar tu salón de verdad en lugar de recrear un conjunto de una sala de estar. Sí, en algunas grandes producciones, a los cineastas les gusta volar paredes adentro y afuera para que puedan filmar desde todos los ángulos que de otra manera sería imposible filmar desde una habitación real. Pero recuerda, estás en un presupuesto. Gastar ese presupuesto en recrear una sala de estar casi siempre es innecesario, bien. Sé que algo de esto puede sonar obvio, pero en realidad he sido testigo de cineastas de primera mano que pasaron horas y horas de recrear sencillos conjuntos sencillosy mundanos como dormitorios y salas de estar, y el resultado fue que su producción parecía realmente, realmente inauténtica, y desperdiciaron una tonelada de tiempo tratando de hacer algo. El camino de Hollywood rial Las películas de Hollywood usan ubicaciones todo el tiempo. No todo lo que ves en una producción de Hollywood es algún set recreado. Cuando no puedes contratar a un departamento de arte completo, el mundo se convierte en tu departamento de arte. Ahora voy a asumir que hay algunas localizaciones por las que aún necesitas ir scout , así que dejaremos esos en blanco código de portada Paso seis. Usa un color diferente para cada ubicación. Esta es una gran manera de visualizar la información para envolver la cabeza alrededor de ella. Y si bien podría ser un paso fácil de omitir a la hora de prepararse para un cortometraje para largometrajes , esto es esencial ahora. Puedo mirar fácilmente toda esta información y tomar la mejor decisión sobre cómo programar estas escenas. Simplemente tiene sentido rodar todas las escenas amarillas en el mismo día y todos los jeans anaranjados en un día diferente y así sucesivamente de nuevo. He presenciado a demasiados cineastas rebotaban de ida y vuelta entre sus ubicaciones, perdiendo el tiempo perdiendo gasolina, desperdiciando dinero cuando podrían haber hecho un poco de planificación por adelantado y ahorrado todo ese esfuerzo. Por supuesto, no siempre tienes el lujo de que la ubicación sea tu único factor a la hora de planear un horario de rodaje. Quizás una de las cosas más mentales. El mango son los horarios de talento. Vayamos al elenco. Visto Tab, Paso siete Copiar columna, A, B y C de las ubicaciones Tab y pegarlo en el elenco. Visto tabulador. Enumera los nombres de tus personajes con un carácter por columna, comenzando en la columna D y avanzando hasta que hayas enumerado el elenco completo. Ponga una X en el cuadro donde la fila y la columna instan a mostrar si un personaje en particular aparece o no en una escena en particular. Por ejemplo, visto uno en Lee se lleva a cabo entre John y Charlie, por lo que esos son los únicos dos personajes que no tienen X en su columna en ese camino en particular . Una vez más, copia las columnas A, B y C y pegarlas en los apoyos. Visto tabulador. Empieza a voltear a través de tu guión y toma notas de cada apropiado que necesites. Correcto los nombres de todos los apoyos en su propia columna, por ejemplo, por ejemplo, son guion nos dice que la Escena uno contiene un mando a distancia de TV, una margarita y un jardín. No, una vez que lleguemos a la bolera al ver el guión nos dice que todos los personajes bebiendo aire cervezas que uno ha traído junto con sus deberes y que John trajo a lo largo de su gnomo de jardín. Esta es una gran manera de hacer un seguimiento de los activos que necesitas llevar contigo a medida que te mueves de lugar a otro para que no termines apareciendo hasta una sesión con un ingrediente clave que falta . Si llevas muchos sombreros, tu mente será jalada en varias direcciones. No confíes en tu memoria cuando se trata del día de la producción. 7. Horario de tiro: ahora que analizaste a fondo tu guión y te propones varias listas de cualquiera y cada uno de los elementos que necesites para conseguir que tu producción se haga. Ahora usemos todos estos datos para crear tu horario de rodaje. Crea aquí una nueva pestaña llamada Horario de rodaje, corta y pega la información de las otras páginas y modifica las cosas hasta que te diste cuenta de la forma más eficiente de producir tu caída. Si miras el ejemplo, he reunido una sugerencia de muestra de cómo armar mejor el rompecabezas para este ejemplo en particular Guión. Obviamente, se tendrán que hacer ajustes por ubicación y disponibilidad del actor, sin embargo, sin embargo, notó la progresión nacional del cronograma de rodaje. Elegí rodar viendo seis primero porque se supone que esa escena se llevará a cabo a primera hora la mañana en lugar de comenzar en la escena uno. Observe también que las escenas se han agrupado en la medida de lo posible, para proporcionar a los actores el horario donde sus escenas se airen todas filmadas seguidas en lugar tenerlas paradas y esperar mientras filmas la escena de otra persona. Siempre pienso en el ambiente que te gustaría tener en tu set y tener empatía por tus colaboradores 8. Hojas de llamada, lados y contratos: Ahora es el momento de crear el documento para ayudarte a comunicarte con tu elenco y tripulación. Se trata de un documento que les hará saber dónde tienen que estar y cuándo tienen que estar ahí y cuánto tiempo se espera que trabajen. Día transpuesto. Información de su horario de rodaje. Toe una nueva pestaña y etiqueta esta pestaña Hoja de llamadas del día uno. ¿ Qué es una hoja de llamadas? Una llamada. Ella es un documento interno utilizado para comunicarse con la tripulación y actores. Todas las hojas de llamadas deben contener lo siguiente el nombre de su producción, la fecha de filmación relevante para este documento. Tiempos de llamadas y horarios de envolver para talento y tripulación. Direcciones completas para la ubicación. Esperas que todos se presenten en un número de contacto para ti o para alguien más a quien has designado para ser el principal acudir para la producción. Comunicar el horario del día con números vistos relevantes para que todos puedan prepararse para las escenas que estás planeando filmar. Además de la hoja de llamadas, a la mayoría de las producciones les gusta la mano a cabo lo que se llaman lados. Al mismo tiempo, los lados contienen sólo las páginas relevantes de un guión que planeas rodar ese día . Esta es una gran manera de actualizar al elenco y a la tripulación con cualquier cambio que hayas podido hacer en el guión. Cualquier reescritura. Pero asegúrate de resaltar esos cambios para que los actores sobreansiosos no aparezcan en el set memorizando el diálogo equivocado. Además, no te olvides de los contratos a la hora de hacer una producción de micro presupuesto. Eres responsable de tantas piezas en movimiento que muchas veces es fácil olvidar esta parte, y no estoy hablando de páginas y páginas de legalese. Sólo estoy hablando de un documento sencillo. Básicamente, conseguir algo abajo por escrito que diga Eres actor, tu camarógrafo, tu compositor, Tu quien acepte hacer el trabajo de forma gratuita y te da permiso completo para usar su trabajo en tu y en la promoción de su película, de ninguna manera estoy en condiciones de brindarle alguna asesoría jurídica específica. te señalaré No obstante, un gran activo jurídico que he utilizado. Esa es una gran herramienta para cineastas indie. Un libro titulado The Independent Film Productors Survival Guide, A Business and Legal Sourcebook. Está escrito como colaboración por tres abogados del entretenimiento que cuentan con 70 años más de experiencia combinada en la industria 9. La lista de fotos: para prepararse para la batalla. A mí me gusta pasar la noche antes de que surgiera cualquier rodaje en el arte y oficio del cine. Si he hecho mi trabajo como guionista y productor, debería poder dejar a un lado esos sombreros y usar puramente el sombrero de mi director. Ahí hay una pieza final, esencial de preproducción que sigue persistente. Entonces para procrastinadores como yo, en algún lugar entre la pre producción y la producción está la lista de disparos. Una lista de tomas es un registro completo de todas las tomas que quieres incluir en tu película. Esencialmente, se trata de una lista de comprobación llena de detalles minuciosos que le dan a su película un sentido de dirección y eficiencia. Es una gran herramienta para comunicarte con tu tripulación. Y si te falta un equipo, una gran manera de organizarte y mantenerte en el camino. Si por casualidad eres el director de fotografía en tu set, entonces podrías sentirte tentado a empezar a dispararle del manguito. No obstante, recomiendo de todo corazón los beneficios de escribir una lista de tomas y planear su producción. Tu lista de tomas puede actuar como lista de comprobación para asegurarte de que no termines en la bahía de edición. Haber perdido ese tiro crítico y ahora ni siquiera puedes hacer rehoots porque el actor principal que envolviste ahora se fue y se afeitó la barba, y eso mandó continuidad por la ventana. El más artístico entre nosotros puede optar por incluir ilustraciones junto con su lista de tiendas. A esto se le llamaría guión gráfico. storyboards son geniales si tienes el talento y el tiempo. No obstante, he visto muchas producciones de micro presupuesto usan storyboards como muleta. A algunos directores les gusta rodar por cobertura. Lo que esto significa es que roban toda la escena desde todos los ángulos, dando al editor la cantidad óptima de elección para la bahía de edición. Ron Howard es famoso por esto. Predica su sencillo mensaje de rodar un medio de tiro ancho y Siris de primeros planos durante toda la duración de cada escena. Otros directores sostienen al editor en desacato. Sé que si les dan opciones en la bahía de Edición que probablemente el editor cortará la película juntos de una manera que el director podría no aprobar. Off M. Night Shyamalan se jactó de usar este método mientras filmaba mi película favorita personal de su irrompible. Casi todas las escenas de esa película es un disparo que permite a los actores interpretar la escena de manera muy parecida a una pieza de teatro. Podría ser una gran técnica para el efecto dramático y, como bono, un ahorro de tiempo real. No tienes que disparar la misma parte de diálogo una y otra vez cuando sabes que solo vas a usar un ángulo en la copa final, Sin embargo, Sin embargo, este método te puede meter en problemas. De imponerse, se encuentra que cierta escena corre demasiado tiempo y podría beneficiarse de ser recortada. Ahora no tienes la opción de cortarlo a menos que uses una taza de salto, lo que hace que la película parezca que se saltó por delante y puede parecer un error. Ya que es probable como cineasta guerrillero, de todas formas eres tú quien está editando juntos tu película. Quizás quieras darte algunas opciones en lugar de estar tan seguro de tu visión antes de incluso ver si funciona o no. Si tú mismo has escrito el guión, hay una buena posibilidad de que ya tengas una visión en la cabeza de cómo debe ser la escena y dónde debe estar el corte. Sé proactivo para dejar a un lado el tiempo, para entrar realmente en tu visión, piensa en lo que necesitas cobertura sabia para que puedas contar tu historia de una manera clara que gente pueda entender. Además, piensa en tomas especiales que quieras agregar por estilo y estilo. Aquí te dejamos un ejemplo de mi cortometraje Sin arrepentimiento, que actualmente se está transmitiendo en Amazon Prime. Esta es la primera página de mi guión interior apartamento estudio vacío mañana. Todo está tranquilo excepto por el zumbido de un aire acondicionado. El cuarto está vacío y estéril, excepción de una cámara DSLR en un trípode que apunta a un taburete vacío. Escuchamos pasos eco en la habitación acercándose Amelia Juno entra su atuendo es profesional, un toque artístico ponerse conservador? Es un poco bohemia, pero sólo suficiente para demostrar que es artista. Podemos decir mirándola que se trata de una mujer que tiene cosas juntas en su vida. Amelia camina hacia su cámara e inserta y tarjeta SD en ella. Corte a negro título crédito interior estudio vacío montaje con Amelia detrás de la cámara, nos exponemos a una gran colección de entrevistas. Cada persona que es entrevistada habla de las cosas que lamentan en sus vidas. Estos personajes van desde viejos a jóvenes variando razas y colores, y abarcan toda la estructura social y económica. Amelia pidió a cada uno de ellos que indicaran sus nombres. Y a medida que cortamos entre sus reacciones, algunos dejan mostrar su profundidad, mientras que otros parecen poco profundas y poco sofisticadas. lamentos van desde los esfuerzos empresariales hasta las relaciones fallidas, mientras que otros lamentan su falta de estatus en el mundo. Después de obtener una muestra saludable de los remordimientos de las personas, nos instalamos en un individuo en particular. Se llama Ezra Hudson. Es mayor pero no viejo. Aparece serio y melancólico, pero no demasiado triste. Triste sería la palabra equivocada. Es más que está decepcionado. Ezra Hudson. No tengo mucho que lamentar en mi vida. Amelia. Juno, ¿ Puedes hablar de tu familia como nosotros Hudson dos hijos, uno en Denver, uno en Portland, ambos felizmente casados, uno con hijos y el otro con niños en camino. Aquí está mi lista de tomas para esa página. Todos los entrevistados dispararon desde el mismo ángulo, ángulo inverso medio de Amelia capturando el metraje plano ancho de toda la montura tiro medio de alegato siempre Hudson cerca de ventaja para igualar a todos los demás entrevistados. Disparos pick up, insertando tarjetas SD recogen a Amelia preparando cámara. Y aquí está esa escena final en acción. Respondí porque tengo un arrepentimiento, de elección de acción que tomé que ha impactado mi vida durante años. Fui al baile de graduación con alguien llamado Chad, pero, como un mocoso nuevo me iba a preguntar. No le gustaba mucho que yo lo hiciera porque le envié en mi solicitud a Juilliard, ¿sabes? Y eso está fuera en Nueva York. Bueno, tengo 58 acaba de cumplir 58 hace poco tiempo, y me llevó mucho tiempo, um, tardé um, demasiado en admitirme algo a mí mismo. No invité a mi hermano a mi boda. Bueno, ya sabes, si no tengo amor, bueno, realmente no vale la pena, pero así que decidí no ir. Soy artista, y durante mucho tiempo no pude decir que fuera artista. Mi esposa lo hará mi ex esposa. Ahora ella me engañó mucho, así que eso no funcionó. Pero pensé que no sería gran cosa, y no hemos hablado en 15 años. Desearía haber empezado antes porque creo que habría hecho algo con él. Pero los Vikes que querían ayer Así que ahí está eso. Acabo de tener esta conversación anoche con alguien, y dije: No seas otra persona sea su nombre Sharon. ¿ Eso es b share? No seas alguien que Sharon Sharon cree que necesita ser, pero estar compartiendo. Uh, bueno, realmente no tengo tantas cosas en mi vida que lamentar. Um, ¿ podrías contarme un poco sobre tu familia? Seguro. Uh, dos hijos geniales y, Oh, um, dos hijos, chicos geniales, ambos chico felizmente casado y una chica. Uno en Portland, uno en Denver, uno con niños y el otro con el 1er 1 en camino. ¿ Podría hablarme de su esposa? Bueno, hemos estado casados pasando 47 años. Ahora bien, ¿ podrías contarme un poco más sobre tu matrimonio? Sabes que no es realmente por eso que respondí al anuncio. Ahora, lo último que debes hacer con tu lista de tomas es priorizarla. Una vez trabajé con el director que tuvo dos días para rodar una escena de un compañero. Empezó su primer día libre haciendo un largo y elaborado tiro Dolly que sí tomaría tras toma tras toma, y al final del día, era el único disparo que consiguió en el campamento. Ahora aquí un ejemplo de cómo prioricé mis tomas para sin arrepentimiento. Sé que el acercamiento de mi ventaja es donde estaré enfocando la mayor parte de mi tiempo. Entonces es la toma más importante, y las tomas de recogida de los pequeños detalles, como insertar tarjetas SD son lo menos importante, por lo que podrían ser pegadas al final del día. Si todo va a plan, entonces genial, me voy con todo lo que necesito. Pero si algo sale mal y tengo que hacer algunos compromisos duros, ya he priorizado mis tomas de antemano. Entonces sé que me voy caminando con las tomas más esenciales. 10. Proyecto de clase y envíale: Ojalá hayas empezado esta clase al haber escrito ya tu guión, y ya estás listo para poner ese guión en acción. Nuestro proyecto de clase es crear tu propia hoja de cálculo de preproducción basada en tu guión , para que luego puedas pasar a la siguiente parte de los Siri y aprender a poner tu película en producción. Usa la plantilla que he creado para crear tus propias hojas de cálculo de reproducción. Si te quedas atascado en el camino o tienes alguna pregunta, siéntete libre de iniciar una discusión o llegar a mí en un mensaje privado. Si te gustan algunos comentarios una vez terminada tu hoja de cálculo, envíalo. Estaría encantado de darles algunos comentarios. Gracias por ver mi clase. Espero conocerte y ver prosperar tus producciones. Si te gusta que mi clase dé un pulgar arriba y no te olvides de seguirme aquí en cuota de habilidad, me gustaría seguirme a otro lugar. Puedes consultar mi página web en dcm cineasta dot com y también seguirme en Twitter e Instagram en DCM Filmmaker