FINANCIACIÓN DE CINE ULTIMATE

1. Introducción al curso: si le preguntas a los cineastas cuál es el tema más importante presionándolos Hoy, nueve de cada 10 responderán financiamiento cinematográfico. Cómo abordarlo, cómo hablar con él, cómo asegurarlo. Por eso creé el financiamiento automatizado del cine, donde repasaremos varias herramientas y temas que están en el centro del financiamiento cinematográfico. Espero que utilices este conocimiento para empujar a ti mismo y a tus proyectos más allá para que finalmente puedan despegar. Lo que hice aquí fue organizar una gran cantidad de conocimientos de manera sistemática. Entonces las cosas tienen sentido. Ahorras tiempo en tu proyecto se vuelve más robusto. Me llamo Paula Lady. Me pueden encontrar en varios mercados y festivales a los que asisto cada año donde paso tiempo con mis amigos,les ayudé con mis amigos, en el desarrollo de sus proyectos, hacer nuevos amigos y aprender de ellos los conocimientos que les estaré presentando sobre los siguientes videos se puede aplicar a cualquier documental de ficción de proyectos, Casa de arte general en cualquier presupuesto. Y si tienes alguna pregunta sobre cosas que estoy a punto de mostrarte, por favor avísame y estaré encantado de responderlas a lo largo de este curso. Discutiremos temas importantes que son relevantes para su financiamiento sus tareas durante el desarrollo, su plan de financiamiento, sus opciones de financiamiento. Clases de financiamiento. Dónde encontrarlos. Cómo preparar un proyecto para su presentación. Tu lugar dentro del proceso de toma de decisiones. Herramientas asesinas para ayudar a tu proyecto a elevarse por encima del financiamiento de la competencia durante la producción. Planes de negocios enseñando con perfección fondos de película empaque, networking en mucho más te veo allí. 2. Estructura de curso/un sistema complejo: - bienvenido a automatizar el financiamiento cinematográfico. Muchas gracias por haberme seleccionado para llevarte en este viaje. Antes de empezar, hablemos de la estructura de los puntajes. Como seguro te has dado cuenta, vamos a estar pasando varias horas juntos. Quiero que entiendas cómo vamos a movernos aquí. En primer lugar. Vamos a hablar de desarrollo. En mi opinión, esta es la etapa más importante de todas ellas. Y quiero asegurarme de que lo entiendas. Bueno, entonces vamos a caminar por las otras etapas restantes y lo importantes que pueden ser para tu financiamiento. Tercero, voy a discutir la relación entre financiamiento, distribución y talento. Esto te ayudará a pensar en problemas que podrías estar enfrentando con tu propio proyecto. Entonces vamos a pasar mucho tiempo explorando los diferentes tipos de financiamiento disponibles para los proyectos así como sus opciones de financiamiento. Esta será una discusión muy interesante porque algunas opciones pueden o no ser una buena coincidencia con tu proyecto. Vamos a averiguar por qué habrá toneladas de ejemplos aquí después de esto En el número cinco, vamos a echar un vistazo a diferentes planes de financiamiento. Ya veremos cómo se construyeron y por qué. En sexto, te explicaré cómo el dinero fluye de vuelta a ti en los riesgos a los que debes prestar atención. Por último, discutiremos la estructura de un plan de negocios para una película o una empresa cinematográfica. El motivo por el que adopto esta estructura es porque una buena comprensión de estas tres partes te preparará mejor para entender la parte financiadora, porque en realidad, el desarrollo y el financiamiento tienden a ir de la mano. Una vez que entiendas tus opciones, estos tres elementos se vuelven mucho más fáciles de entender en cualquier momento. Siéntase libre de hacerme preguntas o programar una consulta en línea conmigo. Empecemos. Voy a empezar diciendo algo que es muy impopular. Dile a Dios mío, esto va a ser tan impopular. Te enojarás conmigo por decir esto. De hecho, probablemente no me creerás y apagas estos videos. Pero les aseguro que es la verdad y tenemos que afrontarla. ¿ Estás listo para ello? Aquí va. El financiamiento cinematográfico no es demasiado difícil. Esta es la buena noticia, y es cierto por varias razones se ve y se siente difícil porque los jóvenes cineastas no están capacitados para lidiar con el aspecto financiero de hacer películas. Estamos capacitados para hacer otras cosas, como escribir, dirigir a miles de personas en foros, hablar de equipo, ¿cuál es la mejor cámara? ¿ O simplemente hablar de películas? No pocos financiamientos siempre es un tema que la gente evita porque, bueno, nadie quiere estar deprimido. Otra razón es mucha gente que sabe que siempre tratamos de proteger sus fuentes de financiamiento y guardar los conocimientos para sí mismos. Sienten que tienen una ventaja, y lo hacen por qué compartir ahora en la realidad, una vez que lograste financiar con éxito uno o dos humos por tu cuenta, entonces comienzas a entender el panorama más amplio, y ves que es no tan difícil ahora. No digo que sea fácil, ya que exige mucho esfuerzo de su parte. Pero, ¿estás listo para las malas noticias? Aquí viene, aunque del financiamiento no es tan difícil. Es extremadamente complejo. Esa es la mala noticia, y como malas noticias, es bastante mala. De hecho, la dificultad percibida proviene de la complejidad de todos los temas a los que debes prestar atención La complejidad proviene de un gran número de variables que no controlas, pero juegan un papel importante en el financiamiento de tu película. Ahora se puede preguntar, ¿Cuál es la diferencia? Bueno, esto es difícil. Se trata de dificultades complejas basadas en la cantidad de esfuerzo necesario para responder a una pregunta problema de plata o completar una tarea. Puede ser fácil, o puede ser difícil. Cuanto más difícil se pone, menos gente puede hacerlo. Los problemas difíciles suelen tener una o dos soluciones que pocas personas pueden llegar allí. complejidad se relaciona con el tipo de pensamiento, acción y conocimiento necesario para responder a una pregunta problema de plata o completar la tarea. ¿ Y cuántas maneras diferentes hay para hacer esto? Preguntas, problemas y tareas complejas a menudo desafían e involucran a las personas a demostrar el pensamiento en niveles superiores para comunicar el pensamiento estratégico y extendido y mostrar profundidad de conocimiento. Por ejemplo, si les pido que enumeren todos los festivales de cine de Europa, eso puede ser difícil. Son tantos que se va a poner más difícil si les pido que los enlisten de acuerdo a sus fechas. El problema viene de que sólo hay un orden que es el correcto, y pocas personas pueden conseguir su This's difficult. No obstante, si les pido que analicen por qué prefieren diferentes tipos de películas y que evalúen su impacto en esas películas. Eso es mucho más complejo que difícil porque desafía y te involucra a pensar críticamente y establecer un argumento que defenda o justifique dicho impacto, apoyado por hechos e información. La complejidad del financiamiento cinematográfico significa que siempre hay que considerar los muchos impactos de tus decisiones en otras cosas importantes. De nuevo, no digo que no haya dificultad. No digo que sea fácil. Todo esfuerzo que sea significativo y que valga la pena tiene su dificultad. Pero donde el financiamiento cinematográfico es el verdadero asesino está en su monumental complejidad. Subestime su complejidad y estarás muerto. Entiende esa complejidad y estarás en tu camino hacia la producción. Necesitarás una capacidad profunda de evaluación, creatividad, pensamiento futuro, análisis y adaptabilidad. Empecemos por descomponer el ciclo de vida de una película a sus etapas más fundamentales. Les llamaremos las seis etapas de una película independiente. A la primera etapa se le llama desarrollo. En mi opinión, es la etapa más importante de todas, porque todo lo que será tu película será un resultado de lo bien que la desarrollaras. Algunos movimientos como un rascacielos y al igual que un rascacielos, es cierto que necesitan años de tiempo, muchos recursos, gente y decisiones. No se puede construir sobre él. Enviar. Necesitas una base fuerte. Eso es desarrollo. Si no pones suficiente dinero, creatividad, creatividad, esfuerzo y tiempo en tu desarrollo, tu proyecto o colapsará muy temprano y no se producirá. O bien, si aún logras avanzar, expone flujos que son imposibles de arreglar. Un desarrollo descuidado, descuidado o difícil significa que las probabilidades de éxito tienden a estar abrumadoramente tu contra. Podrás terminar en el infierno del desarrollo sin ni siquiera notarlo. infierno del desarrollo es el lugar donde están 99.9% de descuento todos los proyectos no producidos. De hecho, mayoría de los proyectos independientes nacen directamente en el desarrollo. Ayuda. Pocos fabricantes prueban todo lo que pueden para conseguir que esos proyectos se produzcan. Y sin embargo la producción nunca ocurre, y les falta para siempre en escritorios, computadoras, conversaciones de la gente computadoras, . Y sin embargo parecen ser incapaces de despegar del desarrollo y volar a la producción. Por cierto, el infierno del desarrollo no tiene nada que ver con la calidad de un proyecto. De hecho, varias grandes películas estuvieron en un momento en el infierno del desarrollo durante una década o más. En esta lista se incluyen películas como Brokeback Mountain, Dallas Buyers Club y Watchman Watchman pasaron más de 20 años en desarrollo Hell, tuvo diferentes directores, diferentes estudios, diferentes actores adscritos. Y sin embargo, durante más de 20 años no pudo materializarse. ¿ Fue un mal proyecto? Por supuesto que no. Pero a lo largo de esos años, había algo sin hacer clic y que seguía bloqueando su producción. La existencia de un infierno de desarrollo es la prueba definitiva de la extrema complejidad del financiamiento cinematográfico , y volveremos más adelante a este tema. Pero ahora centrémonos en tu desarrollo. Desarrolla tu proyecto con cuidado y te acercas a girar las probabilidades a tu favor. Si haces eso, todo se mueve más rápido a medida que derribas barreras que te impiden entrar en producción . A medida que avanzas por el desarrollo, estarás trabajando simultáneamente en cuatro frentes. Yo llamo a estos frentes la guerra personal del cineasta, y será la guerra. Estamos enfocados en cada uno de estos cuatro frentes en los próximos videos. Va a ser divertido. Nos vemos allí 3. Tu frente de batalla creativa. Parte 1: condiciones del mercado: - en el video anterior, estaba hablando de la importancia del desarrollo, dada la complejidad del financiamiento cinematográfico, y es cierto, su desarrollo es clave para entender todos los elementos que estarán interactuando contigo mientras intentas mover tu proyecto a producción. A medida que inicies tu viaje por el desarrollo, estarás trabajando en cuatro frentes. Yo llamo a esto los pocos fabricantes guerra personal, y es una guerra. No vamos a azucarar esto. Estarás luchando contra los elementos, un mercado que saturado de películas, miedo a la piratería de riesgo, malas películas, buenas películas, malos sentimientos que se están comunicando y promoviendo como grandes películas. En serio, el mercado es un desastre ahora. Estos son tus cuatro frentes de batalla. creativo, Embalajecreativo, legal y financiero y sus activos. A los pocos creadores se libra la guerra personal en estos cuatro frentes. En este video, estaré centrándome en el 1er 1 creativo para tu desarrollo creativo. Existen una serie de tareas que debes realizar para asegurarte de que llegas con el mejor proyecto posible. Piensa en estas tareas como tus armas contra tu enemigo y tu enemigo se llama indiferencia. Ese es tu enemigo. Ese es el ejército que quieres destruir quieres un proyecto que dejaremos ¿Nadie indiferente Agentes de ventas del Distribuidor? Financieros ¿Quieres captar su atención? Confía en mí, no puedes permitirte la indiferencia. Por lo que aquí está su primera tarea para analizar las condiciones del mercado. Ten en cuenta que con un poco de suerte, si comienzas a desarrollarte hoy, hay una gran posibilidad de que todo el proceso de desarrollo, financiamiento y todo tarden cuatro años en empezar a disparar. Cuatro años no es mucho tiempo para un primer o segundo largometraje. Discutiremos más adelante formas de derribar eso. Pero ten en cuenta que cuatro años es un momento muy razonable. Aquí tienes un ejemplo. Devoid fue lanzado en 2000 y 16. Bueno, conocí a los pocos fabricantes en 2000 y 13 cuando estaban presentando los humos en Montreal tratando de financiar el proyecto, y sí tenían un proyecto increíble en aquel entonces. Ahora, para llegar a ese punto, ya tenían un año o dos de desarrollo creativo detrás de ellos. Ahora bien, analizar las condiciones del mercado es muy importante precisamente porque muchas cosas cambiarán en tres años, cuatro años, o cuánto tiempo se tarda en meterte en la producción. Idealmente, quieres revisar el puesto del mercado constantemente y ver si tu proyecto tiene sentido ahora , de un año o dentro de cinco años. Entonces la primera pregunta es, este es el humo, um, tratando de hacer en sintonía con el mercado. ¿ Hay algo similar que se haya producido recientemente? ¿ Es tu película el tipo de película que ya se ha hecho? ¿ Por qué crees que el mercado quiere tu película, o por qué no quieren tu película? ¿ Qué puedes hacer para cambiar eso? Estas son preguntas difíciles a las que realmente no hay sólo una respuesta. Por eso es tan complejo. Otra pregunta que debes hacerte es ¿Qué valor aporta este proyecto a un mercado saturado? El hecho es que no importa qué película estés haciendo, hay una alta probabilidad de que ya existan películas similares en el mercado. tecnología digital hizo que el proceso de hacer una película sea tan barato que aunque tengas un gran proyecto, aún así estarás luchando solo el ruido que hacen. Por eso, es muy importante que definas y entiendas exactamente qué valor aporta tu película al mercado. La pregunta número tres es aún más compleja. Quién estaría muriendo por ver esta película. Define a tu público, descríbalos, asegúrate de saber qué películas les encantan, considerando que también les encantará tu película y ¿por qué les encantará tu película? Productores, directores y guionistas deben discutir estos temas porque pueden ayudarte a guiar el proceso creativo para que el proyecto no termine perdido. la deriva demasiado lejos de tus intenciones, más claro sea tu público para ti, más los conoces, más convincente se ve todo tu proyecto a la hora de financiar. La cuarta pregunta parece simplista, pero no lo es. ¿ Es tu proyecto de arte house o género? No te engañes pensando que es todo para todos. Sí, la frontera entre General y Casa de Arte es fascinante y llena de grandes películas, pero siempre hay un predominio de una sobre la otra. Seleccionar el pool más fuerte te ayudará a seleccionar mejores socios para tu financiamiento. Discutiremos esto con más profundidad más adelante. Por supuesto, estas preguntas te llevarán a otros, y debes reflexionar sobre ellas porque te ayudarán a situar tu trabajo creativo. Esto nos llevará a su siguiente tarea. Trabajando tus ideas. Estás tratando de desarrollar el proyecto más fuerte posible En el siguiente video. Seguiremos. Nos vemos allí 4. Tu frente de batalla creativa, parte 2: Getting comentarios y crea el estilo: - trabajando tus ideas. Estás tratando de desarrollar el proyecto más fuerte posible, uno que conquistará a tu enemigo Indiferencia. A continuación te presentamos las preguntas que deberías estar haciéndote. ¿ Qué gran concepto contiene este proyecto? Por supuesto que no todo proyecto necesita un gran concepto. Por ejemplo, si estás haciendo un documental sobre leones en el Serengeti, puede que no haya un gran concepto ahí, pero la pregunta siempre quedará, si no un gran concepto. ¿ Qué tienes para ofrecer? Otra cuestión compleja. Sólo tú puedes contestar. Cuáles son los elementos más fuertes que quiero que tenga este proyecto. Esta es una pregunta muy personal es son las brillantes actuaciones. ¿ Es la violencia y el gore, o es un tema único que nadie espera? ¿ Tengo personajes fuertes? ¿ Tengo una historia inolvidable? ¿ Qué hace fuerte a tu personaje? ¿ Qué hace que tu historia sea inolvidable? Estas preguntas surgirán una y otra vez. A medida que intentas financiar tu proyecto, debes tener una respuesta para ellos. ¿ Tengo un gran trato? ¿ Tengo un gran guión? Si tienes alguna duda en tu mente de que lo que tienes no es genial, continúa tu desarrollo y reescribe tu guión. Dado que los financieros rara vez leen el mismo guión dos veces, sería tonto mostrarle al mercado un guión poco cocido. Estarás perdiendo el tiempo de todos, y estarás desperdiciando tus oportunidades. Estas cuatro preguntas abarcan áreas que son fundamentales para su concepto de financiamiento, valores de producción, historia y guión. Ahí está este tonto mito urbano que dice que los financieros son estúpidos y no entienden nada del cine, que sólo les importa el dinero. Sí, sí les importa mucho el dinero, pero están lejos de ser estúpidos. De hecho, los mejores financiadores tienen acceso a los mejores proyectos, al mejor talento, las mejores personas. Por lo que sí saben leer, evaluar y juzgar proyectos. Y aunque la gente que toma las decisiones no lo haga, les aseguro que tienen gente trabajando para ellos que tan sabia. Otra tarea que estarás emprendiendo es escribir su guión o tener una escritora haciendo eso por ti ahora, independientemente de tu rol, es importante que entiendas las necesidades de la creación, el tiempo necesario para la creación y por supuesto, quién está tomando las decisiones creativas clave en el proyecto. Algunos proyectos necesitan tiempo de investigación y eso significa dinero para pagar el trabajo de buenos escritores. Es casi imposible tener un gran guión de un guionista que tiene un trabajo diurno y sólo puede escribir los domingos. Si todo lo que tienes es un domingo, entonces necesitarás mucho tiempo hasta que surja algo sustancial. Hay, por supuesto, excepciones, pero son excepciones, no la regla. Además, si eres el productor, no dejes a tu escritor en la oscuridad. Dale retroalimentación, el desarrollo cuesta dinero. Y no puedes permitirte cuatro meses sin saber nada, solo para descubrir que el guión entregado no es lo que esperabas. Pide un pecado. Oxus luego se expandió una y otra vez, todo el camino hacia un tratamiento. Asegúrate de que todas las personas involucradas sepan exactamente qué proyecto se está escribiendo y qué hay ahí dentro. Escribir necesita tiempo, y no se puede desperdiciarlo. Los escritores necesitan orientación. Obtener retroalimentación profesional es otra parte esencial de tu desarrollo. Puedes optar por utilizar un lector profesional o un médico de guiones o alguien fuera de tu estructura para darte notas. Eso está bien, pero trata de encontrar una persona de confianza de la industria que entienda a dónde quieres que vaya el proyecto y tenga experiencia en la lectura de proyectos de ese género en particular. No le des tu guión zombie a alguien que nunca ha visto más de una o dos películas de zombies . Además, las personas que te aman difícilmente te darán la mejor retroalimentación a menos que, por supuesto, uno de ellos sea jefe de desarrollo en Paramount. Gran retroalimentación significa mucho trabajo. Intenta pagarlo solo para asegurarte de que obtienes alguna retroalimentación real que sea relevante. También es importante que todos estén de acuerdo en el estilo de los humos. Estos son algunos de los temas que debes pensar en nuestro tema y estilo un gran partido en este proyecto. Equipo y estilo están frecuentemente conectados, y tienen un impacto visual en el proyecto. A veces los individuos de estilo no son fáciles de definir o poner en palabras. En este caso es, ¿ Se pueden identificar películas exitosas con un estilo similar a las que financiarán su película ? Puede ser útil poder ver ejemplos exitosos de películas que se acercan más a lo estás tratando de lograr. Al final, será importante poder definirlo en palabras para explicarlo y discutirlo para que puedas mejorar en las referencias visuales que ya tienes. La siguiente tarea a la que estarás enfrentando es sumamente importante. Ese es el posicionamiento de tu posición cinematográfica. Significa definir dónde tus stents de humos en relación con los demás en el mercado y en la mente del público. En el siguiente video, discutiremos su posicionamiento. Nos vemos ahí. 5. Tu frente de batalla creativa, parte 3: vamos a situar tu proyecto: - el posicionamiento de tu posición cinematográfica, significa definir dónde tu película stents en relación con otros en el mercado y en la mente del público. Normalmente haces esto seleccionando las cualidades clave que tu película debe tener para lograr cualquiera que sea tu objetivo. En la industria automotriz, por ejemplo, Rolls Royce se posiciona como el más caro, el más exclusivo y el más lujoso de todos los autos. Preste atención al hecho de que están posicionando no tiene contradicciones como el más eficiente en combustible , el más práctico o incluso el más confiable del mercado. Las cualidades que eligieron inciden en todo lo que hacen desde los materiales utilizados hasta la forma en que anuncian. Todo está en sincronía con el posicionamiento durante el desarrollo. Hacemos lo mismo con las películas. Echa un vistazo a las siguientes películas. Son muy diferentes exactamente porque eligen su posicionamiento con mucho cuidado y los comunican muy claramente. El mal muerto se trata de choques y violencia. El clásico de los ochenta El regreso de los muertos vivientes es todo sobre fondo zombie. El remake de Suspiria también muestra algo de sangre y violencia, pero se posiciona claramente como el horror de la casa de arte estadounidense por posiciones en sí misma como la comedia de sexo adolescente automatizada llena de humor desagradable y situaciones embarazosas. Legalmente Rubia se posiciona como una hilarante historia de llegada de la edad. Nunca debes juzgar un libro por su portada. The Big Lebowski apuesta todas sus fichas a un personaje único con una posición única en la vida , interpretado por un actor importante. Como se puede ver, todas estas películas son muy claras en las cualidades que o las elevan por encima de otras películas y las separan de películas similares. Los carteles que ves son solo un reflejo de un posicionamiento que se definió aún, durante el desarrollo, el posicionamiento influye en la forma en que se produce y se comunica. Por eso el posicionamiento es una de las primeras cosas que haces durante tu desarrollo creativo. No necesitas 10 cualidades. De lo contrario, estás posicionando se convierte en una cacofonía llena de posibles contradicciones. En la mayoría de los casos, uno para tratar cualidades son más que suficientes para posicionar tu película. Una vez que hayas definido tu posicionamiento, tu misión en la vida será asegurarte de que tu humo entregue esas cualidades. Algunos cineastas creen que el posicionamiento del cine contradice la singularidad de los humos que están haciendo. No obstante, hay un costo para ti Paga por evitar posicionar tu película. El costo está enfocado. El film puede terminar por no conocerme exactamente lo que es, y por eso, puede que no entregue completamente nada específico. Las audiencias no son estúpidas. Ellos harán el posicionamiento de tu película por sí mismos si no lo haces tú mismo. Al final, puede que tengas la sorpresa muy desagradable de darte cuenta de que tu público posiciona tu película acuerdo a cualidades que esperas diferentes. Tu última tarea en el frente creativo será asegurarte de que tengas todos los derechos que necesitas para continuar con tu desarrollo. El tiempo es un elemento crucial aquí. Como dije antes, es muy común que una película independiente tome varios años en etapa de desarrollo hasta que entre en producción. Con eso en mente, lo último que quieres es desarrollar un proyecto solo para ver caducar tus derechos. Así que ten cuidado cuando negocies términos de tus contratos con guionistas o con los dueños del libro, te estás adaptando. Dependiendo del humo que estés produciendo. Habrá muchos otros derechos creados a partir de tu película si estás produciendo contenido infantil . Por ejemplo, su propiedad intelectual puede tener el potencial de contratos de licencia para merchandising , juguetes e innumerables otras cosas. Bueno, si estás haciendo la película en contribuir a las propiedades intelectuales, fama y el perfil, intenta poseer o controlar los derechos que esperas sean bastante valiosos. Una cosa es ser el dueño de los derechos. Otra cosa es ser quien toma decisiones de negocios a nombre del dueño. Negocie esos contratos con cuidado y siempre tenga un gran abogado de entretenimiento que le ayude en sus finanzas. Nos encanta ver todos los contratos en orden. La solución ideal fuera de curso es cuando creas toda la propiedad intelectual que se vuelve exitosa en este caso, posees y la controlas. Aquí tienes un consejo. El lado creativo de tu desarrollo es la única instancia de tu película que controlas casi al 100%. Todo lo demás en tu película sufrirá teniendo influencia de los elementos. Además, por eso, tu desarrollo creativo también es la parte más íntima y personal de tu película. Esto significa que debes invertir tu tiempo de falta de atención en ella. Los financieros saben cuando el desarrollo es pobre. Hemos discutido el primer frente de la guerra personal del cineasta contra la indiferencia. Ya te has dado cuenta de que tu desarrollo incluye varios pasos que son fundamentales para financiar tu película. En el siguiente video, seguiremos hacia tu segundo frente de batalla. Nos vemos ahí. 6. Tu frente de batalla legal y financiero de la parte, parte 1: redes y derechos: - en el video anterior, discutimos el frente de batalla creativo de tu desarrollo. financiamiento cinematográfico en toda su complejidad no se trata realmente de dinero. Se trata de poner en el mercado películas que dejamos a nadie indiferente. Si no te tomas en serio su frente creativo, nadie se tomará en serio tu financiamiento. En el video de hoy, exploraremos tu segundo frente de batalla, legal y financiero. En este frente, tendrás varias tareas que son tan importantes como cualquier cosa que se te ocurra. Empecemos por uno. La gente rara vez habla de crear una red. Aquí hay una verdad absoluta. Un productor no es una isla. Tu recorrido por el desarrollo en el financiamiento te hará pedir asesoría, favores y ayuda. Además, no creas que sabes suficiente película es un tema tan complejo y siempre cambiante. Nadie lo sabe todo. Tampoco pienses que pedir consejo, favores y ayuda te pone en el lugar o es un signo de debilidad. Por el contrario, estas ciencias del aire que eres parte de esta comunidad mucha gente puede y te ayudará a ser humilde, agraciado y aceptado. Hay muchas formas de iniciar una red asistiendo a festivales de cine, mercados de cine, conferencias , eventos, cursos buscan personas que sean tomadoras de decisiones, gatekeepers y tengan experiencia. Además, busca personas como tú que tengan metas e intereses similares. Si es posible, comparte proyectos dan y obtienen retroalimentación y colaboran, puedes complementar las redes de los demás, evitar las redes a través de las redes sociales, ir a lugares reales y conocer gente real. redes sociales son solo un puñado de personas en la lista que nunca se importarán por ti. Necesitas relaciones riel. De verdad. Empatía rial networking Aquí hay dos tareas que demandan mucho poder cerebral. La adquisición de los derechos que necesitas para hacer tu película y la definición de todos los derechos auxiliares que deseas crear a partir de tu película. En el video anterior, discutimos la necesidad que tienes de titularidad o control de las propiedades y derechos intelectuales que existen antes de tu proyecto dentro de tu proyecto y vendrán de tu proyecto. Por lo general, tienes propiedades preexistentes que pueden o no ser ideas, conceptos o algo palpable como un libro muy tangibles . Los usarás dentro de tu guión, y ese guión se materializará en una película. Sí, estoy hablando de derechos, Inside escribe dentro derechos, y, como dije en el video anterior. Debes asegurarte de que todos los contratos sean válidos que no sean conflictos, y duran mucho tiempo. Entonces hay que definir qué derechos auxiliares existirán de tu película. Asegúrate de definir los propios y controlarlos todos tanto como sea posible. Aquí se necesitan abogados. A continuación viene tu plan de financiamiento en tu presupuesto. El plan de financiamiento es el documento que especifica todas las diferentes fuentes de financiamiento que conformarán el 100% del dinero o recursos que necesites para producir tu película. Como se puede imaginar, el plan de financiamiento, a menudo película independiente es un documento en constante evolución. Empiezas con muy poco y sigues buscando más. El plan de financiamiento da a todos los que están en el barco Ah, panorama global de lo que tienes y lo que necesitas. Entraremos más en detalle sobre este documento tan importante más adelante. Tu presupuesto también es algo que debes tener lo antes posible. De lo contrario, ¿cómo sabes si el dinero que buscas es suficiente para producir lo que hay en tu guión ? Además, durante tu desarrollo, estarás considerando todas las opciones de financiamiento que tengas. Existen decenas de tipos de financiamiento que están disponibles para películas y televisión. No son lo mismo. No buscan los mismos proyectos, y puede que no puedas conseguirlos todos. Todo depende de la naturaleza misma de tu proyecto, y todo lo que discutimos en el video anterior será importante aquí. Pasaremos mucho tiempo después discutiendo cada uno de ellos, pero eso vendrá más tarde. Ahora entramos a un continuum porque a medida que escribes tu financiamiento, planifica tu presupuesto y considera todas las opciones de financiamiento disponibles. Está garantizado que tu plan de financiamiento evolucionará de acuerdo a los financieros que te quieran . Y quienes no sumen las condiciones y oportunidades del mercado tendrán un impacto en tu presupuesto. Los planes de presupuesto y financiamiento son documentos vivos. Evolucionarán junto con tu proyecto. En el siguiente video, hablaremos de la decisión de avanzar sin todo el financiamiento. También hablaremos de los comentarios del dinero y más. Nos vemos allí 7. Tu frente de batalla legal y financiera, parte 2: el mínimo de la financiación: - continuemos nuestro viaje por tu segundo frente de batalla, legal y financiero. Eventualmente, podrás desbloquear tu financiamiento o algún financiamiento. El interrogante entonces será cuánto de ello muy pocos cineastas independientes obtienen el 100% del dinero que necesitan en una sola vez. En realidad, entra en juego el financiamiento. Las piezas más pequeñas en esas piezas más pequeñas no vienen al mismo tiempo. Si tienes suerte, apenas consigues lo suficiente para empujarte a la producción. Y a veces se te verá obligado a avanzar con menos que eso simplemente porque el dinero acabas de desbloquear debe ser gastado en un plazo determinado. Esto es sólo un atisbo de cómo el financiamiento cinematográfico no es para quienes se asustan fácilmente. Otra tarea que tendrá será conseguir un agente de ventas. Muchos cineastas no saben cómo trabajan los agentes de ventas ni qué hacen. De hecho, tendremos un video justo sobre esto. Ah, desarrollo más largo. Estarás buscando preventas. Las pre ventas están por adelantado. Eso significa dinero y anticipo hechos por distribuidores o agentes de ventas. Pocos fabricantes tienden a querer mal las preventas, ya que ese dinero suele ser puesto en producción, disminuyendo así la cantidad de dinero que tienen que desbloquear de otras fuentes. No obstante, hay pros y contras en tener pre ventas, y la realidad es un poco más compleja. Vamos a repasar este tema más tarde también. Derivado de tus esfuerzos de financiamiento durante el desarrollo, harás algún posicionamiento adicional. Encontrarás la necesidad de ajustes a tu posicionamiento a medida que discutiste el proyecto y presentaste a potenciales socios en los eventos a los que asistirás. Como te puedes imaginar, la complejidad del proceso exigirá que trates el proyecto aquí y allá para que te acerques a ciertas finanzas y socios. Este es un tema muy polémico porque, claro que eres el capitán del barco y sólo tú puedes decidir si se necesita o no algún retoque . No obstante, retroalimentación, especialmente las negativas, te alertará de posibles debilidades en el proyecto. Por regla general, siempre debes prestar atención a la retroalimentación del dinero. Voy a decir esto otra vez. Siempre debes prestar atención a la retroalimentación del dinero. Deberías leer esa retroalimentación con mucho cuidado porque aunque lo sean, digamos completamente fuera de la marca y no estás de acuerdo con ella. Siempre indica algo. O tienes un problema real en el proyecto que necesita reparación o hay errores en tu comunicación que necesitan ser arreglados. También puede estar hablando con las finanzas equivocadas. Er oh, buenas o simplemente pláticas rara vez es la respuesta correcta. Contratos, contratos y contratos. En serio, no puedo recalcar esto lo suficiente. Es tan fácil fastidiar aquí en cineastas experimentados, olvidarse de la importancia de los contratos. De hecho, hay un lugar para cineastas que no prestan atención a los contratos. Diablos, no sólo ayuda al desarrollo, sino el verdadero infierno. Todo en la industria cinematográfica se rige por contratos. Tus finanzas nunca te tocarán. Si falta algún contratista que debiste tener o está mal escrito, las finanzas no son estúpidas. De hecho, sí tienen grandes abogados para cubrir justamente eso. Debes tener cuidado aquí. La industria del combustible está abarrotada de proyectos que colapsaron a causa de esto. Por supuesto que nunca oíste hablar de ellos porque nunca se produjeron. Tenemos que hacerlo mejor. Este es el frente de batalla financiera y legal de tu desarrollo. Interactúa con el frente de batalla creativo de muchas, muchas maneras, una está influyendo constantemente en la otra. En el siguiente video, hablaremos de tu tercer embalaje de battlefront. Nos vemos allí 8. Tu frente de batalla de envasado, parte 1: poniendo un valor del dólar a los actores: - en los videos anteriores, repasamos tus tareas creativas, legales y financieras que representan tu primer y segundo frentes de batalla en tu guerra para conseguir que se financien tus humos. Estas son partes fundamentales de tu desarrollo en este video. Exploraremos tu tercer embalaje de batalla. Ah, las películas necesitan empaquetar la palabra. El embalaje no se aplica a las películas por accidente. Todas las industrias necesitan empaques en la industria cinematográfica. El embalaje es esencial, y esto es cierto independientemente del tipo de película que quieras hacer o del país donde estés . A primera vista, embalaje es un contenedor. Contiene tu película, pero eso es una enorme subafirmación. Embalaje es tu película. Muestra tus humos naturaleza. Cumple con sus necesidades de películas para poder existir y ser manejado. Le dice correctamente a los financieros y distribuidores qué hay dentro y cómo debe usarse. Indica las cualidades e ingredientes de tu película. También indica lo que cuesta en su valor. Es irrelevante si te importa o no. Acerca de su embalaje, usted es el primer elemento del mismo. Elenco. Tu talento no es necesariamente el más importante de tus tareas, pero sin duda es el más escrutado. Además, suele ser el que tiene mayor impacto en tus posibilidades de ser financiado y por cuánto . Aquí estamos hablando de actores. Castar tu talento tiene un gran impacto en tu financiamiento, ya que los agentes de ventas y distribuidores internacionales ponen un valor en dólares de taquilla para diferentes mercados. A todos los actores de tu lista, esto no es una broma. Distribuidores, civilizaciones y otros compradores y hablaremos de ellos a fondo más adelante están monitoreando constantemente el desempeño de las películas en sus mercados, obteniendo retroalimentación sobre los actores en esas películas y poniendo un valor monetario que nombres traen a una película. Nosotros los productores y cineastas rara vez tenemos acceso a esas listas. Podrás sentarte con grandes distribuidores y agentes de ventas y preguntarles sobre el actor A o la actriz Bea. Te dirán a quién debes echar y a quién no debes echar. Esto significa que dependiendo de cuánto dinero estés tratando de recaudar o qué tipo de distribución esperes que tenga tu película, el casting será una de las operaciones más complejas durante todo tu desarrollo. Aquí tienes un ejemplo. Dallas Buyers Club A pesar de un elenco estelar de Matthew McConnell Hey, el guiso de productores necesitaba otro nombre financiable con valor en los mercados extranjeros. Por eso Jennifer Garner fue elenco. Su nombre incluso aparece ante el nombre de Jared Leto, quien en su momento no tuvo una espera significativa fuera de Norteamérica debido a que había pasado los cuatro años anteriores sin aparecer en una gran película. Las películas no siempre recuperan su dinero en sus mercados nativos. Esto significa financiadores. Trata de pensar al elenco en cuanto a su atractivo respecto a los territorios que consideran importantes , y saben que los distribuidores y compradores rastrean el valor de los nombres de las actrices. Esto te da una idea de lo importante que es el mercado internacional para las películas americanas. En Azul, tienes el valor global de taquilla en EE. UU. EE Y Canadá, mientras que en verde tienes la taquilla global en el resto del mundo. Por regla general, cuantomayor sea el presupuesto, mayor sea el presupuesto, más importantes se vuelven los territorios de ultramar. Una película que cuesta 10 2050 o 100 millones de dólares no cuesta sólo su presupuesto. Además de eso, las impresiones de rubí y los costos de publicidad los distribuidores esperan recuperarse en sus mercados. Por eso es tan importante para ellos que elabora actores para quienes se sienten seguros de gastar dinero para promocionar. Si bien América Latina en Europa no muestra ningún crecimiento, Asia sigue creciendo impulsada por China. A modo de respuesta, los productores estadounidenses intentan maximizar una comerciabilidad de vapores mediante actores de casting que tienen en atractivo extranjero, especialmente para Asia en Europa, los mercados extranjeros más importantes de Estados Unidos. Entonces aquí están los pocos enigmas creadores. Pocos creadores quieren ser libres de lanzar a aquellos que creen que son los mejores actores para sus películas. Desarrollaron sus películas y presentan sus opciones a los financieros. Pero los financiadores tienen algo más en mente. Quieren saber qué piensan los compradores internacionales de esas opciones, qué valor ponen a esos nombres que harán que tu financiamiento sea más fácil o más difícil. Ahora, puedes pensar que nada de eso se aplica a ti porque eres un pequeño fabricante y estás tratando sólo de hacer una película pequeña Bueno, independientemente del tamaño de tu película, necesitarás una distribución, y esperamos recuperar al menos algunos de sus costos. El problema es que el mercado ya está abarrotado en todos los segmentos, y los distribuidores y compradores tienen muchos proyectos para elegir, y siempre elegirán los nombres con más atractivo. En consecuencia, tus potenciales financieros también pueden elegir, y eso limitará severamente tus posibilidades respecto a cuánto puedes recaudar, lo que a su vez limitará el presupuesto que estás aspirando a tener. Los cineastas independientes que no tienen mucho dinero siempre tendrán un momento increíblemente duro tratando de contactar con talento bancariable, consiguiendo que lean tu guión. Eso es aún peor. Básicamente hay cinco tipos de personas que son inevitables aquí en el siguiente video. También los conoceremos. Revisaremos tus opciones de casting. Nos vemos ahí. 9. Tu frente a la batalla de envasado, parte 2: Personas que debes conocer: - en el video anterior, discutimos la forma en que distribuidores y financieros. Lucas, Estás lanzando decisiones ahora. Seguimos con nuestra discusión. Básicamente hay cinco tipos de personas que aquí son inevitables. Guardianes. Estos vienen en muchas formas. Bloquean tu acceso a agentes de estrellas y a las personas con las que quieres hablar. Pueden ser pasantes, secretarios, directivos, directivos, lectores de confianza, ejecutivos inferiores o asistencia. Deberás poder identificarlos fácilmente e intentar ganarse su confianza porque pueden facilitar tu acceso. Además, un portero hoy puede muy bien ser un agente de primer nivel mañana. Y como dije antes, un cineasta no es un Niland. Siempre piensa en tus gatekeepers de redes son tus agentes objetivo. Agentes hoy en día son poderosos corredores que son capaces de reunir el 100% del financiamiento para una película, cosa interesante ya que se han convertido en lo mismo que los actores usaban para contratar agentes para protegerlos. No obstante, la realidad es ésta. Agencias de gran talento como William Morris, Endeavor UTA o I See y Partners tienen todo el talento financiable de que están consiguiendo el dinero es la parte más fácil. La mala noticia es que rara vez hablan con personas fuera de su universo muy restringido. Para eso, necesitas pasar por los guardianes. Los abogados son una posible pieza de tu estrategia. Prácticamente todas las películas realizadas en los mercados más grandes del mundo Hollywood, Nueva York, Londres, París, etcétera son el resultado de acuerdos complejos y requieren contratos extensos, Memos, negociaciones y abogados son siempre una gran parte de ello. Esto significa que terminan conociendo a todos, desde gatekeepers más pequeños hasta agentes todo el camino hasta las propias mega estrellas. Además, los abogados tienden a tener últimos guardianes entre tú y ellos, y son más fáciles de conocer. Y para ser completamente honesto, puede que te encuentres enseñando tu proyecto a abogados que tienen tanta experiencia que pueden hacer mucho por ti. Entonces tienes lo impredecible que conoces. Julia Roberts es tía en un avión y debería estar contenta de poner tu guión sobre su mesa. O el tipo que aporta las varillas de canela Mary tiras que usan los perros en sus espressos. Si alguna vez conoces a esas personas, hazte amigo de ellas porque a veces funciona. A veces no lo hace. Después tenemos a los directores de casting. Si los vas a pagar, son la mejor inversión que has hecho desde que conocen a todos los gatekeepers, todos los agentes muchas de las estrellas, y su trabajo va mucho más allá de eso. buenos directores de casting pueden costar más, pero negocian horarios, honorarios, y saben el valor que los distribuidores y compradores ponen a los actores. Es por ello que los directores de casting son tan utilizados. Aúnan lo mejor de ambos mundos. Tienen la sensibilidad adecuada respecto a quiénes son los mejores actores para tu rol, al tiempo que también tienen un negocio agudo sabe por los números que traen derecho a los financieros, distribuidores y agentes de ventas. Si tienes la oportunidad de trabajar con un director de casting en tu película, eres un productor afortunado. Ahora. humos europeos son un universo diferente. Europa tiene una industria de combustibles fuertemente subvencionada que produce una gran variedad de cosas, desde la coproducción de taquilleros estadounidenses hasta películas de arte house. nadie realmente le importa. Pero por los subsidios, también llamados dinero blando por alguna razón, es posible bajar los riesgos financieros de las representa el cine. Esto significa menos presión para obtener un beneficio. Pero diferentes lenguajes en un mercado muy fragmentado no ayuda, y el número de actores con un atractivo global es menor cuando se compara con el poder estelar de los actores estadounidenses al final. Los europeos no necesariamente lo tienen más fácil a la hora de conseguir talento con capacidad bancaria global . Queremos estrellas porque traen reconocibilidad, un seguro contra la indiferencia y un público base. Al mismo tiempo, queremos tener el mejor proyecto, algo que se pueda vender bien definido y por lo tanto fácilmente comunicado, fácilmente promovido al mismo tiempo, queremos mantener el presupuesto al más bajo para que podamos tomar la mejor ventaja de tener estrellas y un gran proyecto. Con eso, esperamos romper aún bien, vengan temprano y lo suficientemente rápido. Estamos en el territorio de ganancias. No obstante, la realidad es ésta. Estos tres rara vez se juntan. Esa es la complejidad de la misma. Hay muchas formas de llegar, pero ya sabes el alto número de elementos que necesitas sincronizar. Hablemos ahora de tus opciones de casting habituales. No hay dos proyectos iguales. Piensa cuidadosamente en tu elenco. Es posible que no necesites un mínimo de estrellas para golpear el oro. Tienes opciones que pueden funcionar en el siguiente video. Exploraremos esas opciones. Va a ser fascinante. Nos vemos allí 10. Tu frente de batalla de envases, parte 3: encuentra tus opciones de casting: - Hablemos ahora de tus opciones de casting habituales. No. Dos proyectos son iguales. Piensa cuidadosamente en tu elenco. Es posible que no necesites un mínimo de estrellas para golpear el oro. Tienes opciones que pueden trabajar una lista. Las estrellas son lo más difícil de conseguir. Aquí estoy hablando de George Clooney, Cate Blanchett, los nombres que todo el mundo quiere. Son extremadamente caros, muy exigentes, y te va a costar mucho solo hablar con la persona que habla con ellos. Sea menos, los actores suelen jugar papeles de apoyo. Muchos de ellos son increíblemente dotados y saltarán sobre una película que puede impulsarlos al universo de la lista A. Piensa en Pooja, Matty, Kevin Spacey, Sharon Stone y Alison Jenny. Todos pasaron años como oyentes B jugando papeles de apoyo mientras creaban lentamente alguna habilidad bancaria . Usted puede ser el que tiene la película adecuada. Algunos de ellos son increíblemente accesibles. Actores buenos pero desconocidos, cuando no puedes conseguir uno de los otros dos buenos actores que son desconocidos, son tu próxima apuesta. No traen nada a tu película excepto su trabajo. Sin días de amigos, sin reconocibilidad. Es sólo su arduo trabajo. Aquí la pregunta es si son tan buenas como crees que son. Aquí nada está garantizado, y te toca a ti conseguir de ellos una actuación que hará lo casi imposible. El problema es que mayoría de los financiadores son indiferentes actores desconocidos del dedo del pie, y puede que no consigas ningún punto aquí. Los actores de arriba y venideros suelen ser jóvenes. Han hecho algunas cosas y constantemente obtienen elogios por el trabajo o por sus bellos looks. Y debido a que son jóvenes, la calidad de los looks es tan importante como la calidad de la actuación. Independientemente de por qué están arriba y vienen, está claro su arriba y viene, y se puede crear un caso para ellos cuando se trata de los financieros. Estrellas que se desvanecen ¿Quién quiere una remontada? Bose Algunas de las opciones de casting más fascinantes después de todo, todos nos encanta Sunset Boulevard. A algunas audiencias les encantará ver al actor más caluroso de hace 20 o 30 años, quien desapareció y se cayó del radar, volviendo a interpretar el papel de toda una vida. festivales de cine les encanta eso, y a los Oscar también les encanta eso . Los actores de carácter son aquellos actores que se especializan en ciertos tipos de roles. tontos, chicos malos, chicas tímidas. Se trata de actores que constantemente interpretan lo único que los productores creen que pueden jugar. Pero a veces tienen mucho más que dar. A veces lo hacen brillantemente cuando los lanzas contra el tipo. Por lo general son tan creíbles como los oyentes B pero sufren por el estrecho alcance de lo que les ofrece el mercado. Personajes que van de a a B pueden trabajar. Pero muy pocos cineastas tienen el coraje de arriesgarse a lanzarlos en papeles que pueden ser grandes y aún corren el riesgo de generar respuesta negativa por parte de un público que esperaba apenas más de las mismas estrellas con algunos bolsillos de barda. Estos actores operan en un rincón muy estrecho del mercado. Generalmente están relacionados con el horror, fantasía, o SciFi. Tenían papeles importantes en películas de hace 30 años, y debido a que esas películas se convirtieron en clásicas, celebran, invitan a convenciones y sí llevan algunos fans. Puedes tu dentro de tu película si los lanzas en un papel apropiado, ¿quieres saber dónde están? Acude a convenciones Doug Bradley, Elvira y muchos otros encajan aquí mismo. Las estrellas que se desvanecen con algunos bolsillos de barda son diferentes a las que quieren volver porque nunca se reían en primer lugar. Se trata de actores de personajes mayores o de oyentes B o de unos oyentes que apenas son mayores y no tienen el mismo tirón gravitacional que les permite mover millones de fans. Debido a eso, su valor de precio se reduce. Es posible que incluso encuentres algunos ganadores y nominados al Oscar justo aquí. Las celebridades son un comodín. No son actores, por lo que no es seguro que puedan entregar el desempeño que desea de ellos. Pero tienen a sus fans y a alguien. Trabajamos duro para asegurarnos de que sigan a su ídolo todo el camino hasta el cine. Podrían ser atletas, políticos, músicos, supermodelos, personalidades televisivas, cualquiera que sea un nombre familiar. El problema con esos es que la celebridad es un estatus fugaz, y para cuando se libera tu hume, esa celebridad ha sido reemplazada por un gato divertido en YouTube o simplemente por conseguido. Algunas celebridades pueden ser muy baratas y fáciles de obtener, ya que a muchos de ellos les encantaría convertirse en estrellas. Pero siempre hay un riesgo aquí. En ocasiones estás haciendo una película, y la mitad de tu presupuesto proviene de un coproductor búlgaro. Por eso, al menos la mitad de sus papeles principales deben ser búlgaros, ya que su fondo de combustible lo exige. Pero quieres que tu película esté ambientada en América, y tus personajes son americanos. Bueno, algunos actores estadounidenses, británicos o franceses sí tienen un apoyo de pase búlgaro porque sus padres nacieron en Bulgaria o Grecia o Brasil. Estos actores son muy preciosos porque cumplen con las reglas de producción de los tribunales y todavía se sienten como verdaderos estadounidenses o británicos o franceses. Pueden ser grandes actores o de cama, pero los necesitas. A veces. Estas son las opciones comunes que tienes para tu casting. Al final, estamos haciendo lo que hacen otras industrias anuncian nombres que pocos como marcas. El talento es como una marca. Es arte. Pero recuerda, se llama empaque por alguna razón. En el siguiente video, hablaremos de su equipo creativo, seleccionando a su director y más nos vemos allí. 11. Tu embalaje, parte 4: selecciona el director y en Posicionamiento adicional: - en los videos anteriores, discutimos sus castings. Importancia crucial para su financiamiento. Tu siguiente tarea es seleccionar tu totalidad por encima de la línea a quienes no lo sepan. Un presupuesto de humos se divide en dos secciones principales. El arriba de la línea en el abajo de la línea, lo anterior la línea incluye tu elenco, pero es más que eso. Incluye elementos creativos clave y personas con un impacto claro y directo en lo que es tu película. Si los reemplazas por otra persona, un elemento creativo clave de tu película cambia por completo. El debajo de la línea consiste en aquellos costos que no tienen un impacto creativo directo o personal . La cámara, por ejemplo. Si falla, rentas otro. No hay diferencia. El electricista, los conductores, la empresa de catering. Todos pueden ser reemplazados, y la película sigue siendo la misma. Lo anterior de la línea, sin embargo, no se puede reemplazar fácilmente. Ya que son parte de tu valor de humos. Ellos dan forma a la película. Se puede encontrar la gente de arriba la línea, por ejemplo, en el bloque de construcción de carteles o en los humos abriendo créditos. Ellos son el director de fotografía, el director de arte, el compositor musical, el editor. Aquellos que realmente dieron forma a la película con sus habilidades y opciones artísticas. Son importantes para las finanzas porque garantizan que la película Ruby de excelencia en muchos niveles y al menos tan competente como las películas competidoras. Si eres un cineasta sin experiencia, intenta rodearte de gente bien experimentada por encima de la línea, te prestarán su credibilidad. Seleccionar a tu director también es clave para tu financiamiento. Algunos proyectos vienen con el director que lo creó, o es parte del equipo creativo principal. En estos casos, el proyecto será fácil o difícil de financiar, dependiendo de la trayectoria del director. En otros casos, el proyecto nace de un productor o de un escritor. Aquí tendrás que echarle a tu director de la misma manera que lanzas a tus actores. Todo bajará a la responsabilidad que tiene las expectativas que tienen los productores y financieros y cuánto poder tiene sobre el proyecto. ¿ Puede decidir convertir una frenética película de acción SciFi en un estudio introspectivo de personajes ambientado sobre el futuro? Sólo tú puedes decir. Estas son las preguntas que debes estar haciendo al considerar a los directores. ¿ Tiene un historial exitoso? Siempre es más fácil financiar una película de un director cuyo trabajo previo puede ser evaluado. Si es un director por primera vez, intenta darle un corto o al menos rodearlo con suficientes personas experimentadas. ¿ Por lo general va por encima del presupuesto? Algunos directores son famosos por repasar constantemente el presupuesto. Si hay humos todavía hacen un buen beneficio, eso puede verse como parte del juego. No obstante, esto siempre es una apuesta, y los financieros pueden ser más difíciles de convencer. Es lo mismo con quedarse retrasado. Depende de los resultados habituales. ¿ Está fuera de su zona de confort? Siempre es más fácil cuando el director tiene un historial probado en un género específico. Entonces, en general, es relativamente seguro asumir que sabe lo suficiente sobre el cine para poder hacer una era diferente . Pero algunos directores están tan en cierto general o estilo que puede no funcionar o las finanzas pueden pensar que puede que no funcione. A veces hay que construir el caso para eso. ¿ Tiene algún seguimiento? Siempre es genial cuando el director tiene un público que estaba dispuesto a ver lo que va a hacer a continuación. Esto puede facilitar su financiamiento. Si ese es el caso, trate de dar números. Los números siempre marcan la diferencia. ¿ Es un festival? ¿ Querida? Los festivales pueden ser una parte importante de tu vida cinematográfica, pero no seamos ingenuos aquí. festivales sí tienen una posición editorial o tienen una tendencia política. Si los festivales son tan importantes para ti en tu película, selecciona a un director que ya tenga relaciones con festivales. Hay una broma sobre un director que hace una película horrible, pero debido a que su gobierno lo está persiguiendo, claro que será tratado como un rey en Cannes o Berlín. Alec. ¿ Entiende las expectativas y demandas de todos? Bueno, asegúrate de que lo haga. Aquí hay una advertencia para los productores. El director equivocado puede destruir una película y salir libre. Esa es la triste verdad. Durante su embalaje, también sentirá la necesidad o será presionado para ajustar el posicionamiento de su proyecto. Esto sucede porque los nombres que estés lanzando ayudarán a tu financiamiento o lo harán más difícil. En consecuencia, tu producción puede llegar a ser más grande o más pequeña, y eso afectará tu posicionamiento como eres. Simplemente ten cuidado con las contradicciones de repente, porque lograste atraer a un actor más grande, tu presupuesto bruto, pero al mismo tiempo, se supone que el estilo de la película se ve barato e inconcluso. Ve la contradicción, o te das cuenta de que solo tienes 1/3 del presupuesto y los humos se supone que tienen todos esos efectos digitales de vanguardia. O dices que se supone que tu película apelará a mucha gente. Pero todos los actores son desconocidos. ¿ Ves las contradicciones aquí? los financieros les puede encantar tu proyecto, pero están capacitados para encontrar fallas que les hagan decir que no. Debes vigilar tu posición con mucho cuidado, por lo que sigue siendo coherente. Pulir el guión para que se ajuste mejor al talento es algo muy normal. No debes tenerle miedo. Actores y directores querrán hacerlo por diferentes razones. Los actores pueden tener una visión adicional de los personajes, o pueden tener problemas con las líneas que son difíciles de entregar. Es posible que los directores quieran traer a la luz ciertos estados de ánimo y sentimientos que les son personales. Discuta esas sugerencias de publicación, asegúrate de que entiendan los límites de dicho trabajo. También, debe quedar claro quién estará haciendo ese trabajo así como quién lo ha hecho. La última palabra. Los contratos son la tarea récord durante el desarrollo. No tienes nada que sea bueno o valioso hasta que se firme un contrato. los financieros les encanta eso. Tu embalaje es sumamente importante porque afectará la forma en que el mercado percibe y se relaciona con tu película. Cuando está bien hecho, trae capacidad bancaria. credibilidad construye familiaridad, confianza, confianza y compensa el riesgo y el miedo. Por eso tu paquete en el siguiente video, hablaremos de tus activos. Oh, va a ser divertido. Nos vemos ahí. 12. Tus recursos en la batalla de la battle, parte 1: comienza tu cadena del título y el arte de concept: - quieres financiar tu película, y la mayor parte de tus esfuerzos de financiamiento se lleva a cabo durante una fase llamada desarrollo. En los videos anteriores, discutimos los 1er 3 frentes de batalla sobre tu guerra por conseguir el financiamiento que necesitas. Aquí son creativos, legales y financieros y empaques. El cuarto frente mejor es la adquisición y organización de todos sus activos. Esto significa las tareas que emprendes para producir y administrar los activos que necesitas para comunicarte y promocionarte de manera efectiva y el humo. Se quiere hacer dos posibles financieros. Tu primera tarea aquí es iniciar tu cadena de título Componer tu cadena de título comienza durante tu desarrollo y continuará hasta que la película esté lista. Pero lo que es una cadena de títulos de título es el nombre que se le da al papeleo organizado que confirma la estructura de todos los elementos financieros y creativos dentro de la película. Incluyen contratos con actores, escritores, director, compositor musical y otro personal creativo clave, la concesión de licencias de propiedades intelectuales dentro de la película como música, arte, arte gráfico, marcas, etcétera, el orden edificable correcto y aprobado, y los contratos que estipulan que ordenan todos sus contratos de financiamiento y obligaciones seguros. El encadenamiento de título es una carpeta real donde mantienes toda dicha documentación cuidadosamente organizada para que puedas consultar rápidamente cualquier información necesaria. También debes mantener tu cadena de título en una carpeta digital para compartir fácilmente entre tus socios. Encuentra respuestas. Agentes de ventas, aseguradoras, distribuidores y otros eran querer revisar tu cadena de título antes de decidirse a hacer negocios contigo. Quieren asegurarse de que todos los derechos las contribuciones y participaciones estén en su lugar se reconozcan mutuamente, y no haya conflictos que puedan dañar los humos. Promoción y comercialización dijo de manera diferente. Tu cadena de título es la documentación que te permite tener una estructura financiera y creativa y mostrar a todos el orden en el que todos los materiales deben anunciarlos. Es la documentación que garantiza a todos que tienes los derechos al título, al guión y al material fuente, trabajo creativo de los directores, que tienes todas las finanzas en la mesa directiva y cómo se construye todo el mundo. Por lo que la cadena de título es prueba de que estás sintiendo existe como un producto que se puede distribuir comercialmente. A continuación viene la creación de algún concepto arte creando el look. Por qué es esto importante bien, porque las finanzas no viven dentro de tu mente. No importa cómo puedas explicar cómo será la película, no hay nada como crear imágenes que ayuden a financiar o a ver lo que estás imaginando . Y aquí el viejo adagio es cierto. Una imagen vale 1000 palabras en este contexto. ¿ Te imaginas lo que un gran póster puede hacer por ti? Es tu trabajo como cineasta mostrarles qué película estás haciendo, y esto es independientemente del género. Toda película tiene una mirada. Si es un monstruo, ¿qué aspecto tiene? ¿ Si es un drama ambientado en Wyoming rural durante los años veinte, en Manhattan, durante la elección o en un pequeño pueblo de Japón? ¿ Cómo se ve si tiene gente real o personajes ficticios? ¿ Cómo lucen como si no pudieras invitar a alguien a bailar sin revelar la música? De la misma manera, no puedes esperar que los financieros amen tu proyecto y se embarquen en un viaje tan caro sin definir y mostrar el look. Ahora no tienes que hacer 100 dibujos. En ocasiones cuando el cartel funciona, o tal vez no necesitas un póster, tal vez tienes dibujos de cómo se ven los conjuntos, o tienes dos o tres imágenes de los disfraces que nos muestran la singularidad de la realidad alterna estás creando. Eres el capitán, y el cine es un medio visual. Puedes usar solo texto, pero las imágenes siempre valían mucho más. Ahora ten cuidado. También debes mostrar credibilidad. ¿ Eres capaz de entregar ese look? ¿ El look es coherente con el presupuesto? Recuerda que muchas veces un gran sí está hecho de pequeños yeses. Cuanto más valor que las miradas traen a la película, más fascinante indistinto se ve, más creíble estás en tus promesas, más fácil es para ti y tu película conquistar a los financieros, corazones y mentes. Todo lo que estamos haciendo durante el desarrollo respecto al financiamiento es luchar esta guerra para conquistar corazones y mentes. Todos los cuatro frentes de batalla que estamos viendo aquí durante el desarrollo apuntan a los corazones y mentes de sus financieros. Con cada uno, estás tratando de hacer un caso a favor de ti en tu película. Después de lo legal creativo en financiamiento y empaque, tus activos lo traerán todo a casa. En el siguiente video, exploraremos el fascinante mundo de los teasers de humor. Nos vemos allí 13. Tus recursos en la batalla de la battle, parte 2: tipos de teatros de estado de ánimo: - moverse . Los teasers vienen a continuación como la extensión natural off definiendo el look. Sí, una imagen vale 1000 palabras, pero la película cinematográfica es vida, y crear un teaser de humor no es una tarea fácil. Ciertas historias, ideas, conceptos o visuales son tan diferentes y tan únicas que el texto o el arte conceptual por sí solo no pueden capturarlo. O simplemente vas a asegurarte de que consigues un rato. Para eso, necesitas un arma mejor. Básicamente hay cuatro tipos de teasers de humor. El 1er 1 es el teaser del estado de ánimo. Un teaser de humor es más una presentación. Muestra el estado de ánimo, el ambiente, el ambiente del humo que quieres hacer. Puede utilizar la narración, las fotos y las imágenes audiovisuales para establecerlas. Normalmente aquí estás usando una combinación de imágenes y sonidos que resultan de tu investigación. Tristemente, no encontrarás muchas buenas referencias en YouTube porque la mayoría de los cineastas no hacen públicos esos teasers por miedo a tener que pagar alguna infracción de derechos de autor. El segundo, el tráiler de Repo Matic, se basa más fuertemente en otras películas. Imágenes similares con el fin de mostrar a los financieros cómo sería un trailer de tu película. Trata de hacer que la gente se imagine la película a partir de las imágenes seleccionadas más que mostrar solo estado de ánimo y ambiente, los tráilers de Repo Matic tratan de mostrarte cómo el gran estado de ánimo y ambiente, además de otras imágenes pueden ser atractivas y fáciles de vender. Repo Matics son relativamente fáciles de hacer, editadas como un trailer pero menos únicas ya que estás compilando y arreglando imágenes y sonidos que ya existen con el fin de crear algún nuevo significado que ayude a vender tu película. Un teaser conceptual es un teaser que haces con imágenes. Se crea un propio. Es mucho más difícil de producir pero gana en comunicar singularidad y precisión respecto a tu visión. Otra vez. No encontrarás muchos de esos en línea porque pocos fabricantes siempre son muy protectores de sus proyectos por obvias razones. En su forma, está más cerca del teaser del estado de ánimo. Pero debido a que hiciste el contenido tú mismo, está visualmente mucho más cerca de tu concepto. Ahora la mejor herramienta y también la más dura se llama la Prueba de Concepto. Una prueba de concepto es una escena que haces con el fin de mostrar aún más claramente lo que estás tratando de lograr entre credibilidad bigon pero puede ser muy cara de producir porque vas a estar usando actores reales. Riel pone maquillaje real, y eso también es arriesgado, y llegaremos a eso en un momento. El carrete demo es una carpeta que contiene cualquier combinación fuera de los teasers que acabo de describir. En ocasiones tienes un teaser de humor en el Repo Matic. A veces tienes un teaser de concepto. Todo depende de lo que puedas hacer. Aquí se aplican algunas reglas si realmente quieres hacer un gran impacto en tus finanzas. La primera longitud para estos tres no superan la longitud de los teasers y trailers de Río. Dos minutos y 20 segundos. Algunas personas hacen un teaser de cinco minutos, y se pone aburrido más allá de la creencia. Recuerda que la idea no es mostrar todo sino mostrar lo suficiente para hacer que la otra persona anhele más. Por minuto número cuatro, todo el mundo estará preguntando ¿Cuándo terminará esto? Así que ten cuidado. Segunda regla. Si estás haciendo una prueba de concepto, debe ser realmente genial. Nunca, nunca, nunca produjo una prueba de concepto. Si sabes que no representará con precisión el valor de los humos en el momento que digas. Ah, va a ser así, pero mejor lo perdiste. Regla número tres carretes demo deben ser cortos. Onley incluyen las mejores cosas. No tires cinco versiones del mismo video que solo cambian algunas cosas o el video que fue la preparación del otro mejor video. Sé que amas tu proyecto y todo tiene sentido en un propósito. Todos somos culpables aquí, pero no, solo selecciona lo mejor, y eso significa dejar el 80% de las cosas que te hiciste. Se quiere ser efectivo, no abrumador. Echemos un vistazo a tres grandes ejemplos de prueba de concepto. El 1er 1 viene de la película apestó de 2000 y 15. Dirigida por Ben Ideas, los productores Christian Becker y Benjamin Moons. Los pocos creadores hicieron esta prueba de concepto para los financieros en el año 2000 y 13 2 años antes que recibiera una retroalimentación tan positiva. En realidad, los distribuidores lo usaron como teaser a la hora de lanzar la película, algo que es bastante raro. Estuve presente en una de sus primeras presentaciones, y a todos les encantó. Vamos a verlo. peor de los casos es un ejemplo muy interesante de no uno sino dos gran prueba de conceptos que generaron mucho zumbido. El proyecto fue una película de terror comedia dirigida por el director holandés Richard Rep. Horst. Echemos un vistazo a la prueba de concepto número uno. - Ahora echemos un vistazo a la prueba de concepto número dos. - Desafortunadamente , después de varios problemas de producción, el humo terminó abandonado. El director, sin embargo, luego calculó figurar el proyecto en lo que llegó a ser el Ejército de Frankenstein a partir de 2000 y 13 . En realidad, muchos de los monstruos y visuales de la película provienen del peor de los casos, mostrándonos que esas asombrosas pruebas de conceptos tenían tanto poder que ayudaron al director reinventar el proyecto y darle nueva vida al abandonado proyecto. ¿ Por qué las hacemos bien por varias razones? Porque no tienes grandes estrellas porque tu elemento más fuerte no es la actuación, porque quieres expresar una idea compleja porque quieres acentuar cierto estado de ánimo. Mira, visuales una cierta sensación porque quieres mostrarle al mundo que puedes hacerlo en impulsar tu credibilidad porque realmente tienes algo impresionante que mostrar, porque le dará a tu proyecto una ventaja sobre otros proyectos. No todo el mundo va las 1000 millas extra. Quieres asegurarte de que tus finanzas lo sepan. Y porque hace que un gran melocotón sea aún mayor En el siguiente video, discutiremos sus documentos de presentación, comparando su película y más. Nos vemos ahí. 14. Tus recursos en la batalla de la acción, parte 3: documentación creativa: - tu próximo escritorio en el campo de batalla de activos es la producción fuera de toda la documentación creativa sobre tu película que se necesitará en diferentes puntos. Empezamos con el logline. El logline es tu proyecto resumido en dos líneas. También necesitas una gran sinopsis en diferentes tamaños. Los tamaños son importantes porque con frecuencia estarás enviando tu proyecto a través plataformas en línea, y muchas plataformas vienen con limitaciones en el número de palabras que puedes enviar. Por lo que es muy recomendable que tengas una gran sinopsis y crees versiones más pequeñas o más largas . Notas del director a veces también notas de un productor, suele ser un documento donde la persona en cuestión, hablaremos del proyecto y nos haremos saber por qué quiere hacer la película. Cuáles son los proyectos, valores y por qué importan. ¿ Por qué es relevante el proyecto? ¿ Por qué es atractivo? ¿ Por qué se debe producir ahora? Por qué es el mejor director para hacer este proyecto. ¿ Por qué es tan personal? Estas son algunas de las preguntas que el director debe discutir. Algunos directores son geniales en ir directo al grano. Algunos son más vagos. Es importante que el productor siempre lea estos materiales y los añada, si es necesario. Ten en cuenta que estos textos serán leídos por personas altamente capacitadas, así que evita verbosidad. Una descripción de los personajes también es un gran activo Tener la descripción puede ser física, si relevante y psicológica. Por qué el personaje hace lo que hace y quiere de nuevo lo que quiere. Es muy importante ir directo al grano y evitar verbosidad. Las finanzas tienen muchos proyectos que leer y no les gusta perder su tiempo. Directores inseguros piensan que pueden impresionar a los lectores mostrando mucha tradición. Ten mucho cuidado. Una versión escrita de tu Melocotón también es una gran idea. Normalmente contiene toda la información vital sobre tu película en el espacio limitado. Hablaremos de tu lanzamiento pronto. Un tratamiento completo es algo muy importante. Un montón de lectores no tienen tiempo para leer todos los guiones que reciben. Esto significa que leerán tu sinopsis, y si la aman, avanzarán al tratamiento o descripto. Y involucrarse en un tratamiento bien escrito permite al lector excederse de la mayoría de sus guiones golosinas sin tener que pasar por. Digamos, 100 páginas, claro, terminará leyendo el guión, pero para entonces el lector estará tan inmerso en tu proyecto, tus posibilidades de obtener una retroalimentación positiva o una recomendación son superior. Una entrevista con el director también es un bonito toque. Entrevistas humanizaron a las personas al permitirles decir cosas en simple discurso. Además, hay cosas personales o interesantes en Lian Interview puede capturar. No tiene que ser una entrevista de 10 páginas, a veces una página con cinco preguntas. Ya basta. benchmarking es otro activo importante. Muchos financieros potenciales tienen bastantes problemas para entender en qué universo pueden situar tu película. Por eso debes referenciar. Benchmarking. Tu película significa seleccionar de 3 a 6 películas que definan mejor el universo de las películas al que pertenece tu proyecto. Un cuidadoso benchmarking muestra tus finanzas, agentes de ventas y distribuidores. ¿ Qué rendimiento se puede esperar razonablemente de tu película? No obstante, debes tener cuidado con tus elecciones, ya que deben reflejar con precisión lo que puedes entregar. Si estás haciendo un SciFi de muy bajo presupuesto sin estrellas, es una tontería poner a Star Wars como uno de tus puntos de referencia. Veamos un ejemplo. El acto de asesinato es un documental de 2012 sobre escuadrones de la muerte paramilitares en Indonesia durante los años sesenta. El benchmarking para dicho proyecto consiste en otros documentales que cubren temas y temas similares . Estos documentales incluyen nostalgia por Delight, The Shock Doctrine e Impunidad. Algunos cineastas creen erróneamente que cuando comparas tu película, estás diciendo lo poco original que es tu película. No obstante, en realidad, es todo lo contrario. Las películas no provienen del vacío, y es muy importante para los financieros. Dedo del pie. ¿ Entiendes qué películas te influyeron? Qué películas vinieron antes que las tuyas que establecieron el universo de grandes películas a las que su película es la más nueva adición. Esto es particularmente útil si los humos en su benchmarking son buenos y exitosos . Cuando comparas tu película, en realidad estás diciendo que no en Lee. Pertenezco a un universo de grandes películas, pero también creo que puedo hacerlo un poco mejor. Además benchmarking significa que tu humo tiene audiencia. Una vez que selecciones tu benchmarking, mostrarás alguna información sobre esas películas. Elige lo que creas que es más relevante. El taquilla. El número de territorio vendió los premios. Ganaron los territorios de alto rendimiento, su presupuesto, sus agentes de ventas que fueron los distribuidores en esos territorios de alto rendimiento, retroalimentación de los críticos y del público y los materiales promocionales para retroalimentación. Se puede ir a rottentomatoes, Amazon. Yo soy DB y consigue lo que necesitas. Por supuesto, no todos estos elementos serán igualmente relevantes. Si estás haciendo una película de casa de arte puro, sería más importante justificar o benchmarking basado en premios y retroalimentación de críticos que la taquilla o los territorios de alto rendimiento. Esto significa que realmente debes entender la naturaleza de tu película. A fin de evitar poner comparaciones inútiles. También debes entender la naturaleza de tus potenciales financiadores que hemos discutido más adelante . Si haces un buen trabajo aquí, las finanzas y otros socios potenciales entenderán mejor lo que estás tratando de lograr . Un buen benchmarking es un arma para aclarar y ayuda a situar tu proyecto en el universo. Otro documento que puede necesitar es un negocio o un plan de marketing. Entraremos a aquellos con más detalles. Posteriormente en el siguiente video, presentaremos el tema crucial fuera del pitcheo y más tarde cómo puedes crear una gran playa . Nos vemos allí 15. Tus recursos en la batalla de la battle, parte 4: el verdadero objetivo del campo perfecto: - hasta el momento, cubrimos este inicio de su cadena de título, la creación del arte conceptual temprano y la definición de sus películas. Mira, los diferentes tipos de teasers de humor, la creación de toda la documentación que estás circulando entre potenciales financiadores, y ahora seguimos con la creación de tu pitch. Poner un proyecto es una parte muy importante del proceso de financiamiento o película. No estará demasiado lejos decir que pocos creadores estarán predicando decenas de veces o incluso cientos de veces antes de que obtengan algún financiamiento. Esto significa que disparas, te acercas a tu pitcheo con mucho cuidado y atención. ¿ Dónde lo haces durazno. Estarás destituyendo tu proyecto en muchas ocasiones y diferentes situaciones. Festivales de cine y mercados son un gran lugar para hacer eso, ya que esos son los lugares donde más financiadores conoces productores, agentes de ventas y otros posibles socios. También estarás predicando durante los programas de capacitación que incluyen oportunidades de rial para conocer a los financieros. También estarás lanzando en reuniones profesionales establecidas por ti mismo en base a tu propia red. ¿ Por qué hacemos melocotón? es que muy pocos proyectos se financian en terreno de juego. Normalmente se financian tras una cuidadosa evaluación del trabajo realizado en tus cuatro frentes de batalla. Y para la mayoría de las películas independientes, ese es un proceso largo. No obstante, esa relación muchas veces comienza con un pitch, por lo que el objetivo de un pitch no es necesariamente el financiamiento de una película, sino premiar al cineasta más tiempo con la ER financiera que llevará a una relación que dará lugar al financiamiento del proyecto. Existen tres tipos básicos de pitch. El pitch del elevador tiene un carácter oportunista. Entra al elevador con alguien y tienes medio minuto para captar el interés de esa persona . Se llama Elevator Pitch por razones obvias, pero podría ser realmente en cualquier lugar. Podría ser la línea para comprar entradas a un concierto o cualquier oportunidad que se presente. El pitch del elevador es lo que puedas hacer de él. Es muy arriesgado porque a nadie le gusta ser emboscado, y no a todo el mundo le gusta escuchar un lanzamiento de la nada. El pitch de sesión es mucho más organizado y generalmente se lleva a cabo en eventos creados específicamente para pitching en festivales de cine, mercados de cine o eventos de capacitación. Tienes un grupo de cineastas en el grupo de financieros. Los cineastas lanzan a todo el grupo a la vez o de forma individual. general, logeneral,puede tardar entre dos y 12 minutos, y te dirán cuánto tiempo tendrás. Debes manejar tu tiempo con cuidado y en ninguna circunstancia ir con el tiempo. Se considera muy grosero si te metes la pata y terminas tomando más tiempo. En la mayoría de los casos, tú, roby interrumpido, ten mucho cuidado. En ocasiones tu pitch es seguido por un corto Q y A de los oyentes o del público. Si hay uno, el tono largo es tu objetivo aquí. Oportunidad de sentarse con la ER financiera y pasar un tiempo más largo hablando del proyecto . Este es un tono más personal, y ahora eres libre de discutir el proyecto a fondo. Ahora le toca a usted iniciar una relación que lleve al financiamiento de su proyecto . El objetivo tanto del pitch elevador como del pitch de sesión es romper el umbral de indiferencia que existe en cada oyente Quieres destacar. Se quiere obtener una respuesta tan positiva que lleve a una invitación dedo del pie una playa larga sobre el café. El beber una cena o una reunión formal durante el largo lanzamiento. Es su responsabilidad establecer confianza credibilidad para generar empatía y mostrar metas compartidas. Has reventado el umbral de la indiferencia. Ahora debes ganar corazones y mentes y llevar plenamente tu potencial er financiero al increíble proyecto que tienes en tus manos. Ahora hablemos del terreno de juego. En el siguiente video, repasaremos la estructura docente más efectiva, consideraciones importantes y más nos vemos ahí. 16. Tus recursos en la batalla de la battle, parte 5: una estructura de pitada: - Ahora hablemos del terreno de juego. Verás que en sí mismo, pitcheo es todo un arte. Hay muchas formas de lanzar un proyecto. No. Dos personas melocotón de la misma manera. No obstante, los melocotones ganadores son claros y van directamente al grano, generalmente se crean alrededor de variaciones de la siguiente estructura. ¿ Quién es el personaje principal? Asegúrate de que todo el mundo entienda quién es el protagonista. ¿ Cuál es la historia montada? ¿ Dónde se lleva a cabo en qué momento de la vida del personaje principal empezamos a la historia? ¿ Qué oportunidad se presentará al personaje principal? Toda historia ofrece al menos una oportunidad a su personaje muchos. ¿ Qué es? ¿ Cuáles son las motivaciones del personaje principal? ¿ Qué lo impulsa aquí? Podrás discutir lo que quiere tu personaje o lo que realmente quiere. ¿ Cuáles son los personajes principales? Conflicto Aquí. Se pueden introducir las fuerzas del antagonismo interno, externo, etcétera. ¿ Cuáles son los personajes principales? Arco. Cuando llegue al final de la película, ¿ será la misma persona que era al principio? ¿ Creció? ¿ Se cambió? A lo mejor no cambió. Qué elementos crearán una fuerte relación de empatía entre mi personaje principal y el público. ¿ Por qué crees que el público va a cuidar de tu personaje? ¿ Cuáles son los elementos que crees que conectarán a audiencias y personajes? ¿ Qué temas y temas abordará este proyecto? ¿ Cuáles películas exitosas inspiraron a ésta? ¿ Por qué te apasiona esta historia? ¿ Por qué eres la persona adecuada para contar esta historia o hacer esta película y blanca? ¿ Ahora? ¿ Por qué es tan urgente? El 1er 6 preguntas le permiten familiarizar a su público con la historia principal sin el largo proceso de contar realmente la historia. Si estás tratando de contar la historia, tu tiempo terminará antes de que incluso llegues al final del primer acto. Esta estructura te mantiene enfocado en el drama y los personajes principales. Una vez que hayas dado los conceptos básicos sobre la historia número 78 y nueve que dan a tus oyentes una idea clara de lo atractivo y relevante que será tu proyecto para su audiencia. También, es el posicionamiento y su lugar en el mercado. Si haces un gran trabajo yendo del 1 al 9 ahora, es momento de cerrar el trato y mostrarle al mundo tú y solo tú puedes hacer que este proyecto explique lo apasionado que eres, lo urgente que es tu proyecto y por qué se tiene que hacer. Ahora es importante entender que esta estructura no es una fórmula. De hecho, hay muchos proyectos que no caben aquí. Ninguna película narrativa, por ejemplo, no cabrá aquí. Pero para la mayoría de las películas narrativas, sean de ficción o documentales. En esta estructura hay mucha libertad. Puede que pocos. Prefieres empezar bien con el número 10 o tienes un antagonista tan increíble que quieres empezar tu lanzamiento hablando de conflicto. Bueno, esto es sólo una estructura básica para un gran terreno de juego. Ahora te toca a ti hacerlo tuyo. Diviértete jugando con esta estructura. Recuerda que no solo estás vendiendo un proyecto. Te estás vendiendo como la mejor persona para hacer ese proyecto. Aquí te dejamos 12 consejos para un gran lanzamiento, derecha Tu tono En papel, no seas perezoso. Empieza tan pronto como puedas. De hecho, no es necesario tener una sesión de pitching programada para tener un pitch. Si tienes un proyecto, empieza a crear tu propio pitch ahora. tiempo con cuidado, por lo que nunca pasará con el tiempo. Este es un gran no no. Es grosero y poco profesional. Incluso si tu proyecto es genial, habrá otros que son igualmente grandes y dejarán una mejor impresión. Vuelva a escribirlo tantas veces como sea necesario. Vuelve a escribir ID y reescribirlo y reescribirlo hasta que quede perfecto. Memorizar er pitch. No lo leas de un trozo de papel. Parece que estás entregando el pitch de otra persona. Si no estás 100% cómodo para presentar tu proyecto, ¿por qué estás aquí? No obstante, algunas personas realmente tienen un problema para hablar en público. Si sí tienes un gran lanzamiento pero no puedes entregarlo bien, encuentra a alguien del equipo que pueda hacerlo por ti o contigo. Si eres el productor, preguntó el director. Si eres el director, pregúntale al productor que se presentó frente a un espejo 1000 veces hasta que estés cómodo presentándolo. Deberías estar tan cómodo con él que parece sin esfuerzo presentado a personas de confianza y obtener retroalimentación. Si la gente no entiende algo o se siente diferente, sigue trabajando. Considera producir una breve presentación impresa para darla a tu público. Pregunta si está bien dárselo No a todos en la habitación, sólo a los financieros. Muchas veces una página es suficiente. Y espere un minuto en el video anterior, sí sugerí que debería tener un tono escrito. Bueno, si lo tienes, intenta usarlo. Si es posible el uso de elementos audiovisuales para complementar tu tono, úsalo bien. Aquí no hay reglas, pero este es el momento en que estás agradecido por producir algún concepto arte, un cartel o incluso una gran prueba de concepto. Si hay tiempo para demostrarlo, mezcla bien tu predicación. Vístete cómodamente de manera inapropiada para la ocasión. No solo entrega mecánicamente o pitch. Permita algo de espontaneidad y diversión. Cada grupo de oyentes es diferente. Una vez que dominas tu terreno de juego, entonces puedes hacerlo verdaderamente único. Estudie bien el proyecto. A veces los melocotones seguidos de una Q y A. O puede que te inviten a un durazno largo sobre una bebida. Entonces tendrás que responder preguntas reales sobre el proyecto. Su empaque. Cuánto necesitas. Hauser. Plan de financiamiento vigente. Aquí la regla es simple. Hablar, charla recta, charla clara ahora cuando en una Q y A o un tono largo. No hables. Ninguno. Detener. No abrumes a tu oyente con información. Escuchar es un arte. La retroalimentación es constante otra vez. No estás vendiendo solo un proyecto, sino también a ti mismo como la mejor persona para hacerlo. Después de predicar 15 o 10 veces, estarás tan cómodo con tu tono que podrás introducir cambios aquí, una línea divertida allá o cualquier cosa que parezca más apropiada a esos momentos Público particular . En el siguiente video, discutiremos el metraje de prueba, la importancia de documentar el proceso y más nos vemos ahí. 17. Tus recursos en la batalla de la parte, parte 6: comienza a pensar en la promoción ahora en la promo: - producir imagen preliminar también puede ser parte de su desarrollo. En ocasiones estás usando una nueva técnica, una nueva tecnología o algo que creas que puede aportar mucho valor al proyecto. Y sin embargo es difícil de describir o visualizar. Si ese es el caso, muéstrale a sus financiadores. Haz las pruebas que necesites e incluirlas en tus activos. No se lo estarás mostrando a todos, pero cuando necesites mostrarlo, ahí lo tienes. Ahora llegamos a otra tarea documentando todo el proceso y creando los asientos y materias primas para tu promoción y grandes extras. Puede sentir que durante el desarrollo, esa es una tarea menor. No obstante, medida que el mercado se pone cada vez más abarrotado y saturado con otras películas, más necesitas tener una estrategia para crear las materias primas promocionales que sabes que más adelante necesitarás. Eventualmente, querrás tener un gran tráiler en tus distribuidores fueron 12 película promotora y usar grandes alambiques de producción, entrevistas, imágenes que muestren cómo fue el rodaje etcétera. Hoy estas cosas no son un lujo. Son fundamentales del dedo del pie todas las películas independientes. El problema es que cuestan dinero el tiempo de costo. También cuestan poder a los hombres. No se puede subestimar la cantidad de trabajo que se necesita. Además, no puedes pensar que todo lo que necesitas es la película, porque hoy eso no es suficiente. Por lo que incluso durante el desarrollo mientras presupuestas o discutes tu película, debes tener en mente una idea clara de todos los valores de producción que tendrá tu película que merecen ser cubiertos y promovidos. Como dije anteriormente, un cineasta no es una isla. Debes entender que los agentes de ventas y distribuidores tendrán que vender y promocionar tu película, y depende de ti empezar a ayudarlos antes incluso de que se unieran al proyecto. Además, puedes usar esto para mostrar a tus potenciales financieros que no solo estás pensando en tus propios cineastas. Valley, estás muy por delante de la curva, ya pensando en todas las demás dimensiones de tu vida cinematográfica. Entonces aquí está la lista de cosas que comienzas a planear ya durante la etapa de desarrollo, ya que deben estar presupuestadas. Entrevistas con el elenco, el director, el escritor y todas las personas clave involucraron grandes alambiques de producción. Se trata de una herramienta promocional muy importante que cineastas inexpertos constantemente pasan por alto cubriendo el proceso de rodaje que detrás de bastidores produciendo teasers y trailers. Toma mucho tiempo en poder intelectual editar un gran tráiler. Por lo general se dice que los tráilers de las películas de estudio grandes muestran demasiado o sus trailers aire simplemente razzle deslumbran. Aunque eso sea cierto, solo muestra la cantidad de trabajo que tienes que hacer para tener algo de calidad real que capte a cualquier público al que estés apuntando. bandas sonoras de comentarios también son una gran cosa de hacer, pero debes asegurarte de que la gente esté disponible. Entonces tenemos las cosas más específicas del proyecto que pueden ser más o menos importantes, dependiendo del tipo de película que estés haciendo. Cubriendo el proceso creativo. Escribir la historia, hechos que inspiraron a la película y otras cosas que cubren la creación del look. Por qué se ve como se ve, cómo se logró, etcétera. Aspecto técnico como maquillaje de efectos especiales, cualquier cosa que aporte valor a tu película, los actores, al proceso de actuación, creando el material del personaje que pondrá un foco en tu talento. Post producción, edición, la película, efectos digitales, grabación de la música etcétera y posteriormente también necesitas algunas imágenes de tu participación en el festival , ya que eso puede ayudar a traer compradores a su manera. Por supuesto, debes tener una gran película. De lo contrario, toda esta materia prima falsa plana. Pero considerando que ninguna película es siempre perfecta, la existencia de grandes materiales promocionales puede ser un punto de venta decisivo, sobre todo cuando tu película es comparada con otras. También, en realidad, muy pocas células asiáticas y distribuidores querrán gastar dinero en crearse muchas herramientas promocionales. Y esto es especialmente cierto con las películas pequeñas. Podrían hacer un cartel en el tráiler, y eso es todo. ¿ Por qué? Porque esas cosas les van a costar dinero. Y si gastan dinero creando esas herramientas que serán pagadas por sus estampados y presupuestos publicitarios, y eso significa menos dinero que se te devolverá ya que esos costos se recuperan antes que los tuyos. Entonces como un chequeo de realidad en películas independientes, tienes que producirte la mayoría de tus herramientas promocionales con cualquier dinero que tengas, por lo que no estarás poniendo en peligro futuras devoluciones. La pregunta entonces será qué tan eficiente puedes ser al sacar el máximo con menos y cómo puedes dividir tu cerebro entre hacer la película y preparar todas tus herramientas promocionales , tratar de programar todo de manera realista y con cuidado. Por lo que para el momento en que entregues o filmes, también estarás entregando tus herramientas promocionales y comienzas a pensar en todo esto durante el desarrollo. Estas tareas serán fundamentales si quieres empezar a crear zumbido alrededor de tu película, crear y gestionar el buzz es de hecho, tu siguiente tarea en este frente de batalla. En el siguiente video, discutiremos Buzz. ¿ Por qué es tan importante? Nos vemos ahí. 18. Tus recursos en la batalla de la battle, parte 7: crea Buzz: - crear y gestionar el zumbido es, de hecho, tu siguiente tarea en este frente de batalla. La gente piensa que el zumbido es algo que empezó con Internet, que es falso. La industria del combustible siempre ha luchado con dientes y uñas para crear zumbido aquí. Incendio. Welles intenta crear zumbido justo a partir de cortar el pelo de Rita Hayworth en 1946 para la producción de The Lady de Shanghai. Bus significa la propagación de tus expectativas sin zumbido en Lee, conoces el gran humo que estás haciendo. Buzz corta el ruido y pone tus humos en el mapa. Se despeja el camino. Te abre puertas. Se hace eco a través del mercado, dándose a conocer. Amplifica tus expectativas. Respira con las audiencias. Te hace oír a ti y a tu promesa de valor. Por supuesto, crear zumbido no es fácil, y dependemos de estos temas el tipo de película. No todas las películas lo tienen fácil a la hora de crear zumbido. Depende de ti analizar tu proyecto y pensar en dónde puedes crear zumbido. Tu red. Por supuesto, tener uno solo te facilitaremos que el mensaje circule en cuanto lo sueltes todas las películas independientes empiezan enterradas profundamente en el ruido. Esa es la verdad. No es imposible crear y sostener el zumbido sin una red, pero es más difícil. El atractivo de su empaque. Los mejores nombres siempre crean el zumbido más efectivo. Si no tienes esos, aún debes encontrar la manera de comunicar lo que tengas en ese departamento. El dinero también es un factor. Algunas personas tienen ideas brillantes y crean mucho zumbido sin dinero. Pero esas son excepciones. Eventualmente, necesitarás algo de ayuda extra para crear tu zumbido. Sí, puedes hacerlo solo sin dinero, pero será más difícil. Tu imaginación también es un factor. De hecho, será más importante. Cuanto menos dinero tengas. Tan pocos libres para experimentar, una lluvia de ideas y discutir con tu equipo cómo puedes crear zumbido siempre y cuando no sea ilegal ni éticamente equivocado. Cualquier cosa va finalmente creando zumbido. También dependemos de su horario. Si bien es cierto que nunca es demasiado pronto para crear zumbido, se necesita mucho esfuerzo, energía y dinero para sostenerlo todo el camino hasta el lanzamiento. Si creas zumbido temprano y lo dejas morir, tu humo pierde parte de su urgencia e importancia. Esto significa que debes programar tu autobús, creando esfuerzos sincronizados con los humos. Progreso. Es muy difícil y costoso revivir un proyecto cuyo zumbido murió. Ten mucho cuidado aquí. Buzz puede ayudarte a captar la atención de los financieros. Tan solo ten cuidado con su gestión. Esto es a lo que estás apuntando cuando discutes el zumbido dentro de tu equipo. Sea cual sea tu película, el zumbido debe estar centrado en torno a sus valores más fuertes. Cualquiera que sea tu estrategia, debe ser significativa para el público. Debe ser atractivo. Debe ser relevante. Debe ser algo que la gente quería compartir. Los objetivos que definas. Una estrategia más larga debe seguir las reglas más inteligentes. Deben ser específicos. No seas genérico. Sé muy específico aquí. Ser un específico con respecto a tu objetivo significa mejor. Eres capaz de entender la forma de lograrlo, como tener una gran retroalimentación de los agentes de ventas que vieron tus estados de ánimo teaser. Eso es específico. Deben ser mensurables. Algo que puedes ver medir Touch. ¿ Cuántas de las personas que vieron tu teaser de humor te dieron una retroalimentación positiva? 10%. 90%. Debe ser alcanzable, algo que esté realista a tu alcance. Si bien tu objetivo es financiar tu película, este es un objetivo a largo plazo. Antes de eso, debes descomponer este objetivo en muchos más pequeños que son alcanzables a corto plazo . Y uno por uno, cada uno te mantendrá avanzando. Debe ser relevante. Debe ser muy importante para ti, por lo que crea una prioridad sobre cosas menos importantes. Debes tratar de poder ver todo el camino de metas pequeñas que son importantes para llegar a donde quieres estar, mientras que al mismo tiempo ver qué metas también demandan tu atención pero son menos cruciales, por lo tanto menos relevantes. Debe estar sujeto a tiempo. Debe existir dentro de un marco temporal. Es posible que desee obtener retroalimentación sobre su guión, construir su lista de actores o hacer bien su casting. Necesitas un marco de tiempo para poder planificar lo que necesitas hacer o tener para llegar a él. Dicho plazo es tu creación 13 o seis meses. ¿ Qué tan realista es ese marco temporal? La respuesta es que probablemente depende de lo compleja que sea la tarea y cuántas cosas dependan de ti. Debe ser algo que pueda evaluar y volver a ajustar. Si nadie te da retroalimentación o si cierto objetivo está tardando demasiado, debes poder sentarte, poner el dedo en el problema y reajustarlo. Tu última tarea en este frente de batalla será considerar una estrategia social, mediática y de comunicación. Cada hume hoy está en Facebook, Twitter o Instagram. No basta con estar ahí. Debes crear relaciones y construir relevancia en mi película. Empezamos una campaña de Twitter muy temprano ya que sabíamos que íbamos a hacer una campaña de crowdfunding en algún momento. Por ello, necesitábamos un gran grupo de personas que ya nos estarían escuchando para cuando comenzara la campaña. Por eso empezamos a tuitear sobre la película muy temprano. Para cuando se puso en marcha la campaña, ya teníamos más de 20 mil personas siguiéndonos en Twitter. Me tomó sólo unos minutos al día durante varios meses construir esto. Estoy bastante seguro de que a estas alturas entiendes plenamente la importancia crucial del desarrollo porque si bien los errores cometidos en etapas futuras se pueden arreglar muchas veces, estarás arrastrando los errores que cometiste durante el desarrollo a través de toda la película. Y eso puede ser doloroso. No te engañes. Yelma su etapa de desarrollo con cuidado. Darle el tiempo, los recursos y la atención que necesita. De lo contrario, es posible que nunca salgas de esta etapa. Recuerda, siempre se avecina el infierno del desarrollo. Tu objetivo es avanzar de manera constante, firme y siempre en los próximos videos. Hablaremos de poder, las otras etapas de tu vida de vapores. Y luego hablaremos específicamente de los financieros. Nos vemos ahí. 19. Comprender la Trinidad eléctrica, parte 1: talento, financiación y distribución: - hoy vamos a estar discutiendo el poder aquí. Es importante entender de dónde venimos. En los videos anteriores, hablamos de todo el aspecto relevante de tu desarrollo. Dividimos esa obra en cuatro frentes de batalla. creativo, Embalajecreativo, legal y financiero y sus activos. ¿ Por qué es esto importante ahora? Porque a falta de un boleto de lotería ganador o padres ricos en Lee, el mejor desarrollo, te llevamos a la producción. Pero ningún desarrollo es siempre perfecto, y el hecho sigue siendo que sólo un 1% o menos de lo que se está escribiendo se producirá alguna vez. La mayoría de los proyectos permanecerán en el infierno del desarrollo para siempre. Pero si crees que entrar en producción solo te hace todo más fácil, chico, estás en un paseo aterrador. La mayoría de las veces a través de los fabricantes no obtienen todo el dinero que necesitan para hacer toda la película. En ocasiones consiguen lo suficiente para completar el tiroteo, pero no lo suficiente para permitirse el post. Con frecuencia, ni siquiera consiguen suficiente para terminar de rodar, y lo peor es que muchas veces, cualquier dinero que puedan recaudar tiene que gastarse antes de que termine el año o algo así , porque el propio financiero perderá el acceso al dinero después de una fecha determinada. Por lo que pocos fabricantes se enfrentan con opciones muy extrañas. Ve por producción de todos modos y trata de seguir recaudando el dinero más tarde. Para costos de post recorte, haga cambios en el presupuesto y haga una película más pequeña o espere y arriesgue a perder todo, incluyendo el dinero ya recaudado. Esto significa que pocos fabricantes muchas veces elegimos avanzar a la producción con su financiamiento incompleto. El motivo por el que estoy trayendo este tema es porque los cineastas a menudo no ven el proceso completo de toma de decisiones que termina iluminando verde una película. ocasiones hay que tomar un panorama más global para pensar en una estrategia que te permita dedo del pie, desbloquear todo el dinero que necesitas para hacer toda la película. Entonces hablemos de poder. Quieres el poder para financiar tu película, pero no controlas el dinero que necesitas. Pero el financiamiento existe, y hay que encontrar la manera de desbloquearlo y hacer que se mueva hacia ti. O, si no fluye hacia ti, debes averiguar a quién está fluyendo. Hablemos de la trinidad del poder en la primera esquina. Te tenemos el talento que significa productores, directores, directores, escritores y actores. Pero también significa a las personas que los unen y negocian las condiciones para que todo suceda. Agentes, abogados, gerentes, etcétera. Confía en mí, si estas personas no están contentas, no hay película en la segunda esquina. Contamos con distribuidores. Ellos son la interfaz que está más cerca de los que van al cine. Estarán eligiendo qué películas comprar. Pero más importante, qué películas son lo suficientemente grandes como para recibir el mejor estreno, ya que son las que pueden hacerlo realidad. En la tercera esquina, tenemos a los financieros. Estas son las personas que estarán financiando tu desarrollo, producción y puesto. Sus ojos están en el valor de los derechos a la película que estás construyendo. Y no te preocupes. Pronto los discutiremos largamente. Hay un firme equilibrio de poder entre los tres rincones. Se necesitan unos a otros, y la calidad o capacidad de uno está ligada a la calidad o capacidad de los demás. Por supuesto, por lo general pocos creadores están aquí, y comienzas a acercarte a financiar tu película. Cuando entiendes lo que cada parte espera de la otra, entonces puedes preguntarte estoy asegurándome de que todos estén en la misma página respecto a necesidades, deseos y expectativas. Cada humo que existe logró poner estas relaciones funcionando de alguna manera. Y aunque estés trabajando con Netflix, una empresa que hace todo aún los rincones son que están hablando entre sí, juzgándote. Entonces veamos qué cada esquina una vez de los otros dos. Si eres productor o director y estás empaquetando tu película, mira en tu propio universo y mira lo que todo el mundo quiere de la distribución. ¿ Qué, Por ejemplo, esperan sus actores? Talento espera de distribuidores el poder de una amplia circulación? Muchos actores no considerarán tu película hasta que puedas mostrarles que tu película la tendrá. Personas en el pool de talentos esperan una garantía de que la película no será ignorada porque todos miran a la película como un paso firme hacia la evolución de sus carreras. Todo el mundo piensa en eso porque todos saben que una distribución más grande trae exposición un mayor valor de mercado en salarios más grandes en el futuro. Si crees que nadie está pensando en la distribución de tus sentimientos, eres ingenuo. Esto significa que debes empezar a pensar en eso. Aún así, durante tu desarrollo como forma de acercar esta trinidad a ti. El talento también quiere algo de los financiadores. Quieren un acuerdo sobre pagos que sean coherentes con su aportación a las cualidades de la película , cualidades que harán un deseo de distribución a la película. También quieren la garantía de que todos los recursos necesarios estarán ahí para atender las demandas de los valores de producción de humos. Es por eso que Mary of Strip trae su propio equipo de maquillaje. Hace 37 años, mi primera obra en la ciudad de Nueva York, conocí al gran peluquero y maquillador Roy Helland, y nosotros, uh, trabajamos juntos bastante continuamente desde el día que aplaudimos los ojos en cada otro. Él, su primera película conmigo fue la elección de Sophie y todo el camino hasta esta noche cuando ganó por su hermoso trabajo en La dama de hierro. 30 años después, cada película en el medio. Por eso también debe aprobar a la directora de fotografía. El mejor talento siempre se asegurará de que el financiamiento esté ahí como garantía de que se haga todo lo que necesita hacerse. El talento sabe que la distribución y el financiamiento confían entre sí. Vienen de la mano y uno solo viene a bordo. Si el otro está llegando con grandes películas, esto es bastante fácil. Date de alta Metal Strip y tanto el mejor financiamiento como la mejor distribución escalarán inmediatamente la escritura con películas independientes. obstante, cuando no tengas materia, despojarte será una química muy delicada como vamos a ver a continuación, vemos ahí. 20. Comprender la Trinidad de la poder, parte 2: dónde el control: - ¿Qué espera el rincón de distribución del talento y el financiamiento del financiamiento? Esperan la cantidad adecuada de recursos a tiempo y la garantía de que presionarán al talento para hacer una película que traiga a la mesa el valor que se prometió. Esto significa que cuanto mayor sea la distribución, más les gustan los financieros que tienen mucha experiencia en el negocio de los humos. El rincón de distribución espera del talento, lo siguiente, la mejor calidad técnica y creativa y nombres con mayor valor de mercado. Recuerda que discutimos este tema cuando estábamos hablando de empaques y el hecho que los distribuidores pusieran un valor en dólares a los nombres en tu elenco. También esperan contenidos que se involucren en significativos para el público pretendido, la garantía de entrega oportuna y muy importantes los mejores activos para la comunicación y promoción que ya discutimos. Distribuidor's entiende que necesitas tanto gran talento como financiamiento experimentado para producir una película que los mejores distribuidores desearán. El rincón de distribución sabe lo que une el talento y el financiamiento. Se necesitan entre sí con el fin de crear contenido atractivo. Esto es mucho más complejo de lo que parece. Demasiados pocos fabricantes que generalmente no tienen una perspectiva precisa sobre cómo su rincón está siendo evaluado tanto por los rincones de financiamiento como por los de distribución. Pero la realidad sigue siendo el mejor talento muy probablemente obtendrá el mejor financiamiento y que levantamos las orejas de distribuciones. Ahora veamos cuáles son los financiadores desde el rincón del talento que quieren el mejor desarrollo, lo que generará contenidos con el máximo atractivo para el público elegido. Quieren el máximo prestigio desde los nombres involucrados hasta la prospectiva selección de festivales. Quieren plena eficacia creativa y productiva, lo que significa todos los valores de producción correctos al mejor punto de precio. Quieren todos los valores de producción que se prometieron en la pantalla. Y, por supuesto, quieren que toda la película entregue para la fecha prometida. El financiamiento espera que el rincón de distribución tome todo lo que insumo dedo del pie trabajo, los mejores canales de distribución, el mayor número de pantallas, las mejores estrategias y la mejor promoción. El rincón de financiamiento sabe que si la mejor distribución es clave para recuperar el dinero, el mejor talento es la forma de conseguir la mejor distribución. Por lo que has visto hasta ahora todas las cosas que puedes y harás durante tu desarrollo. Los cuatro frentes de batalla a los que te enfrentarás te darán armas en tu guerra contra la indiferencia, la indiferencia De quien puedas pedir. Bueno, ahora sabes que la indiferencia por el financiamiento terminó. El reparto rincones, todo lo que haces durante tu desarrollo. Empaquetar, lanzar, escribir tu gran guión, crear el look, teasers de humor, contratos, presupuestos, networking Todo o bien te ayudará a romper el umbral de indiferencia o mantenerlo sin perturbaciones. Una vez que rompes ese umbral e inicias tu diálogo con ellos en base a lo genial que fuiste tres o cuatro frentes de batalla, llegas a la posición donde eres capaz de financiar tu película. Ahora viene el $1,000,000 Pregunta. ¿ Quién tiene el poder sobre una película? Bueno, mirando hacia atrás a nuestro poder Trinidad, la respuesta es relativamente simple. El responsable de reunir al mayor porcentaje de la Trinidad controla efectivamente el proceso de toma de decisiones, especialmente la parte creativa del mismo. Normalmente, esas personas provienen del lado creativo o del financiamiento. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Tom Cruise protagoniza en Misión. Impossible Fallout Hey es la estrella más grande de la película, y también el productor. Christopher McQueary es el director uno de los productores y también el escritor del guión . No obstante, no nos jodamos a nosotros mismos. El que aquí dirige el show es efectivamente Tom Cruise, quien, quien, por ser una estrella, puede traer el gran financiamiento y la gran distribución que quieras en cualquier película protagonizada por Tom Cruise. ocasiones la persona en control está del lado del financiamiento. Tomemos, por ejemplo, Iram Entry and Man, Captain America, Civil War o cualquier película del universo cinematográfico Marvel. Ya verás que el control recae enteramente en Marvel Studios o Kevin Faggy, el presidente de la empresa, quien tiene un crédito productor o productor ejecutivo. En todas esas películas, está dirigiendo el show. Como se puede ver, el control tiende a gravitar hacia esas dos encuestas el talento que controla proyectos individuales o financieros que poseen franquicias y controlan su destino. Cuando nos acercamos a las películas de arte house o a las películas independientes con presupuestos bajos, su control tiende a permanecer con el director, que normalmente es el principal creador del proyecto en muchas ocasiones. También, el productor Pedro Mood, sobre en grande un árbol. Aquí hay dos ejemplos de directores con tanto prestigio, traen consigo su propio público tanto en los rincones de financiamiento como de distribución. Síguelos, sin embargo, porque no están haciendo películas como Mission Impossible o Iran Men, sus financieros y distribuidores son diferentes a los de esas películas. Estos ejemplos dejan algo claro. Siempre hay alguien con la reputación, la credibilidad, el atractivo, el conocimiento o el poder para unir los talentos, el financiamiento y la distribución. Esa persona controla el proyecto, y obtendrá una trinidad que coincida con esas cualidades. No hay cualidades, ninguna Trinidad. Entonces debes preguntarte: ¿Tengo alguna de esas cualidades? Aunque, pequeño grado, no seas Tom Cruise, Kevin Faggy o Pedro Almodóvar, pero aún así tienes algunas cualidades. El problema es que muy a menudo en las películas independientes, el rincón del talento no tiene suficiente para atraer el mejor financiamiento ni la mejor distribución. Es exactamente por eso que tu trabajo durante el desarrollo es infinitamente importante, porque cuando no eres Tom Cruise, tu proyecto y otros elementos toma el centro de la escena, y tienes que demostrar que puedes hacerlo en el siguiente video. Echaremos un vistazo a las etapas restantes de su vida cinematográfica y miraremos sus esfuerzos para desbloquear financiamiento. Nos vemos allí 21. Financiación a través de la producción, el precio y más Production, parte 1: - en este video echará un vistazo por las etapas restantes en la vida de una película independiente y verá qué acciones puedes realizar para continuar con tu financiamiento. Al concluir su desarrollo y desbloquear su financiamiento, su avance hacia la producción de producción significa prepararse y disparar, también conocido como pre producción y producción. De este modo, estarás adquiriendo todos los elementos principales que serán tu imagen y sonido cinematográfico. No obstante, tus cuatro frentes de batalla no necesariamente han terminado. No terminaron con tu desarrollo. En cambio, hay algunos asuntos inconclusos que llevarás contigo durante bastante tiempo. Serán parte del proceso en el frente de batalla de empaques. Una vez que alcanzas la producción, la batalla en sí parece bastante asentada. Tienes tu elenco, tus escritores y estás por encima La línea está en su lugar. No obstante, estarás enfrentando estas preguntas. ¿ Hay alguna emergencia? ¿ Ya está funcionando todo? Entiendes que el financiamiento que has desbloqueado es proporcional a tu capacidad para asegurar un empaque que represente valor. Estarás monitoreando la retroalimentación y verás si se necesitan cambios en tu frente de batalla legal y financiera . Seguirás buscando un agente de ventas si no conseguiste uno durante nuestro desarrollo. No obstante, en este punto debería ser más fácil encontrar un agente de ventas. Dado que ya estás en producción en muchos de tus humos, los mejores activos pueden ser evaluados adecuadamente por ellos. También estarás continuamente buscando preventas. actualidad, las pre ventas son muy difíciles de conseguir, sobre todo en películas independientes de bajo presupuesto sin grandes nombres. Discutiremos las preventas en detalle en un próximo video es su bloqueo su paquete o comenzar a la toma. Podrás presentar un mejor caso para las pre ventas que mientras estabas en desarrollo. Debido a eso, usted o su agente de ventas estarán presentando la película a los compradores potenciales. En caso de que no hayas recaudado suficiente dinero para terminar la película, seguirás trabajando en tu plan de financiamiento y ajustando tu presupuesto. Dependiendo del tipo de película que estés haciendo, aún has estado considerando alianzas y viendo qué derechos puedes monetizar. El fondo aquí es ahora que lograste entrar en producción, tu proyecto es más sólido. Esto significa que si bien tu película solo fue potencial durante el desarrollo, entrar en producción comienza a convertir ese potencial en valor verificable de tu lado creativo, estás listo para empezar. Es posible que aún necesite algunos ajustes en su guión o una última para reescribir. Por ahora, ya tenías la mayoría de los comentarios que necesitabas. Es posible que también sientas la necesidad de producir algún arte clave avanzado basado en fotos de Río de tus actores. Estarás trabajando con tu director de arte o diseñador de producción, y eso te puede permitir mostrar potenciales financiadores aún mejores versiones fuera del look Ya veremos en la película. Podrás empezar a prestar atención al horario del festival y enviarles material temprano que pondrá tu película en el mapa y ganará algunas invitaciones de envío. Y, por supuesto, te estarás preparando y disparando a medida que entras en la producción en tu frente de batalla de activos. Quizás te des cuenta que ahora puedes producir muertes que no pudiste pagar durante el desarrollo. También estabas produciendo robos, capturas de pantalla y todo tipo de materiales que solo son posibles en esta etapa. Se pueden producir entrevistas, metraje que en algún momento se utilizará para detrás de bambalinas más adelante en el rodaje. A lo mejor puedes preparar el seleccionado de Rusia o incluso un pequeño carrete de espectáculo de la película a potenciales financieros. Incluso puedes crear un primer teaser y empezar a liberar bits de la película en las redes sociales que pueden iniciar tu zumbido. Ah, esto puede ser importante para los socios potenciales que ahora comienzan a ver la extensión de tu película, sobre todo si comienzas a obtener retroalimentación positiva en generar detracción del mercado después producción llegue la postproducción. Ahí es donde tu película obtendrá su forma final. También, este es el rostro donde todos los elementos generados durante la producción se elevan al arte. Ahora tu paquete battlefront es uno de tus mayores activos. Por eso ahora traemos esos frentes de batalla a los activos que has venido acumulando. El fuming que está tomando su forma final es solo uno de esos activos que ahora tienes producción, robos, capturas de pantalla e imágenes que son perfectas. Esto es importante en el caso de las películas que tienen muchos efectos especiales. En muchos casos, no se puede mostrar una producción todavía con una pantalla verde de fondo. En esos casos, hay que esperar y publicar para poder completar tu conjunto de alambiques de producción. A lo mejor de ellos sólo están disponibles ahora. A lo mejor no produjo entrevistas con su talento durante la producción bien durante el post . Podrás producir mejores entrevistas. Si tu elenco sigue disponible, asegúrate de que te pongan en sus contratos. Disponibilidad cierra por promoción. Se puede producir un mejor espectáculo real con tomas que han sido correctamente clasificadas en color, o le pide a su director de fotografía que dé color grado una o dos escenas. Se quiere mostrar a festivales o compradores con su película en post. Quizás ahora puedas producir un mejor teaser o un trailer. Si todas las imágenes están listas, tal vez puedas editar tu tráiler final y obtener comentarios de tu agente de ventas si tienes uno. En esta etapa, te acercas cada vez más a tu presentación visual final. El aire visual terminado está casi terminado. Podrás mostrar mejores cosas a los festivales y trabajar en tu estrategia de comunicación. Estarás totalmente concentrado ahora en gestionar tu zumbido, finalizar la película, preparar todos los entregables y,por supuesto, por supuesto, obtener retroalimentación que esperas se traduzca en buen boca a boca. Si aún falta algún financiamiento, todo esto puede y será importante para resolver ese problema. En ocasiones te falta lo suficiente para terminar bien la mezcla de sonido o la calificación final del color . Todas son armas. Tienes que asegurarte de que tú y tu película sí destaquen a medida que te acercas cada vez más a terminar la película. Todo lo que tienes se convierte ahora en parte de tu frente de batalla legal y financiera, quizá aún estés luchando para conseguir una preventa o un último financer que te permita terminar la película. Es importante que a estas alturas todo lo asombroso que estás filmando pueda estar claro. Si hasta ahora no has encontrado un agente de ventas, seguirás tratando de conseguir el mejor ayudado por los activos que tienes todo lo que tienes y todo lo que hiciste ahora se convierten en artículos en contratos que quieres cerrar. Sé que sonará como un sacrilegio, pero la realidad es un humo es simplemente un derecho. Usted o su agente de ventas estarán vendiendo a los compradores. Esos derechos incluyen tu humo y todas las materias primas que serán fundamentales para su adecuada comunicación y promoción. Todo es un gran disco duro de trabajo duro, sudor y lágrimas que componen tu película. Y en el centro de todo eso está tu paquete trabajo creativo y propiedades intelectuales que pueden valer oro. Los siguientes rostros llamaron a la entrega. Típicamente, es la cara más corta fuera del centro comercial. En el siguiente video, hablaremos de entrega y también discutiremos el precio de sus películas. Nos vemos ahí. 22. Financiación a través de la producción, el precio y más Production, parte 2: - los siguientes rostros llamaron la entrega. Por lo general, es la cara más corta de todos ellos. Este es el momento en que tu agente de ventas finalmente puede ver la película terminada y mostrarla a los compradores . El humo ya está listo para su distribución con todos los demás materiales necesarios para la comunicación y promoción. En esta etapa, el fuming o bien confirmará o frustrará la promesa de valor que hiciste al inicio de tu desarrollo. Esta es una de las fases más cortas ya que tu película solo tiene unos meses como fresca. Después de eso, nuevos humos entraron al mercado en el tuyo comenzarán a tomar el asiento trasero, por lo que es importante que todo esté listo para su entrega al mismo tiempo. Si tu estrategia incluye festivales de humos, no hay tiempo que perder. Deberás coordinar tu estrategia de festival con tu agente de ventas o al menos obtener algún consejo de personas con conocimiento del festival. Debes obtener reacción de distribuidores, compradores, compradores, críticos y asegurarte de que todo contribuya a las ventas. Durante esta etapa, cada aspecto de tu película será evaluado y discutido. Recuerda que hay otros humos en el mercado, y a menos que tengas el humo más caliente que todo el mundo quiere, es un mercado de compradores, así que tienes que asegurarte de obtener una puntuación alta en todo. Las fechas de entrega son muy importantes porque los distribuidores que compraron tu película no perdieron tiempo en establecer fechas de estreno a tu película y empezar a ganar dinero. Toda la esencia que tengas será tomada en cuenta. ¿ Tienes un gran póster? ¿ Tu película tiene una banda sonora de música y efectos para los países que doblan las películas? ¿ Tienes grandes robos? ¿ Qué se entregará? ¿ Qué se puede utilizar libremente? ¿ Hay algún límite a algún derecho dentro de los derechos cinematográficos? Dentro de una película puede ser un tema muy delicado. Sea de frente al respecto y discuta esos temas con su agente de ventas. Aquí. El trabajo de un gran agente de ventas puede ser fundamental considerando la corta ventana de frescura que tienes. Un gran agente de ventas se asegurará de que tu película obtenga el máximo número de ofertas en el menor plazo, asegurándose de que el humo entre en distribución lo antes posible. A medida que el humo entra a la distribución, surgen nuevas preguntas Qué éxito ha sido tu carrera de festival. ¿ Tuvo impacto en las ventas? En términos generales, es bueno que unos cuantos hombres tengan una fuerte presencia en festivales. No obstante, algunas películas son tan pequeñas que su potencial público está compuesto casi en su totalidad por asistentes al festival. Esto puede postergar a algunos distribuidores de países pequeños. Por otro lado, algunas películas generan impulso a partir de festivales y lograron obtener mejores ofertas. Por eso, aquí no hay respuesta correcta o incorrecta. Dado que Notre Vumes son iguales, cada película es diferente, e incluso a películas similares pueden responder de manera diferente a los cambios en el contexto. El desempeño de una película en su país natal suele ser un elemento importante porque la mayoría de las películas tienden a tener más éxito en su propio país, donde el elenco tiende a ser más conocido. Esto parece ser cierto con las películas en lengua extranjera que no necesariamente tienen un gran atractivo en otros mercados o comedias que dependen en gran medida de alguna especificidad cultural. El elemento importante aquí es ver si el éxito de una película en su propio país tiene algún efecto en territorios no vendidos o territorios vecinos. A veces un enorme éxito en Bélgica o Brasil vuelve a despertar un mayor interés en un importante territorio extranjero. El tema de supervisión siempre es importante ya que el productor debe asegurarse de que alguien mantendrá fluyendo los informes de ventas según se define en los contratos. Este es el trabajo del agente de ventas. Lo mismo va con el análisis de rendimiento. En cierto momento, los cineastas y agentes de ventas deben sentarse y discutir qué funcionó y qué no funcionó con la película. Por lo general hay lecciones aprendidas que serán muy preciadas cuando se trate de tu próxima película. Y sí, la gran pregunta tiene que el estreno de tu película tuvo algún impacto en tu próximo proyecto? En este punto de su guerra personal contra la indiferencia, esta es la única pregunta que importa a lo largo de un año. Después de que tu humo entre en distribución, se desliza hacia su vida de catálogo. Esto significa que la primera ventana cuando tu película tenía su más alto nivel de frescura se ha ido a las preguntas son ahora importantes. ¿ Cuáles son las próximas ventanas de comercialización y cómo el éxito o falta de ella fuera de la primera ventana de lanzamiento efecto bien su expansión a nuevas ventanas, video bajo demanda, radiodifusoras de video caseras, etcétera? También, ¿se convertirá en un clásico? ¿ Se convertirá en parte de una gran carrera de cineastas después de unos años donde se renueven los contratos de distribución ? Por lo que finalmente llegamos a la ruptura total de la vida de una película independiente en sus seis etapas. Ahora quizá te estés preguntando, ¿Cómo evolucionó el precio de la película a través de esas etapas? Bueno, las películas independientes, sobre todo las que no tienen grandes nombres, tienen una clara evolución. A medida que empiezas a desarrollar, tu película es poco más que una vaga promesa. Es por ello que es tan difícil conseguir algún financiamiento en esta etapa. Todo tu desarrollo consistirá en que luches a través de tus cuatro frentes de batalla para conquistar corazones y mentes, reventar el umbral de la indiferencia y hacer más segura esta promesa. A medida que avanzas por la producción, tus valores empiezan a brillar, y para cuando llegues a presumir, todo el mundo empieza a ver tus películas golosinas. El momento de la verdad llega cuando tu película está lista para su entrega. Aquí es cuando tu película obtiene su precio más alto de los compradores. Ahora es importante señalar que no estoy diciendo que cuando llegues a este punto, tu película ganará mucho dinero. Lo que digo es que sean las ofertas que pueda obtener de los compradores, es aquí cuando esas ofertas llegaron a su punto más alto, porque ahora la película puede ser evaluada adecuadamente por lo que realmente vale, y los distribuidores pueden fijar fechas de estreno y empezar a ganar dinero. Sí, puedes prevender tu película durante la producción de desarrollo nuestro post, e incluso es posible que la necesites con el fin de acercar el plan de financiamiento y terminar la película. Pero es poco probable que los compradores te den mucho dinero de preventa por una promesa que aún puede ser un año a partir de la entrega. Ten en cuenta que a nadie le gusta pagar una promesa de la misma manera que a nadie le gusta pagar y esperar. El dinero es un bien caro si está enterrado en la preventa por un año. Eso es menos dinero que un comprador tiene que gastar en otra película que puede ser genial y lista. Para cuando tu película obtiene su estreno, su frescura comienza a declinar. El precio bajará aún más cuando se convierta en un título de catálogo. Yo lo llamo el Gran Desconocido porque después de unos años puede caer en el olvido y bajar su valor a cero. O puede convertirse en un clásico y sostener su valor o incluso ganar valor. Blockbusters con un gran paquete que contiene muchas estrellas ya inician desarrollo con su valor constantemente alto. Las máquinas de marketing en los grandes estudios aseguran que esos proyectos de desarrollo de almidón ya con precios altos. Por razones obvias, tienen las estrellas, sin embargo, cómo mantienen su valor después de ser estrenados Window se ha ido depende memorables que resultaron ser esas películas y lo profundo que resuenan con audiencias. Tu película puede convertirse en un éxito sorpresa y logró mantener un valor estable años después de su estreno. O tu película puede no ser un gran éxito al principio, pero después de algún tiempo se convierte en una película de abrigo, y entonces en realidad logra ganar cada vez más interés. Y, por supuesto, valor. Muchas cosas pueden pasar a una película en su camino al público. Algunos buenos. Algunos malos, Sin embargo, un gran desarrollo se asegurará de que tu película tenga las mejores armas contra la indiferencia. Ahora que entiendes la importancia del desarrollo y lo que puede pasar durante la vida de tu película, estamos listos para conocer a los financiadores. Nos vemos allí 23. Conocer los financiadores: ¿quiénes son qué, qué?: - en los próximos varios videos, estaremos discutiendo sobre los financieros. Los cubriremos uno por uno. Las películas son productos creativos, y como muchos productos de las industrias creativas, las películas tienen un costo real y el valor percibido el costo real. Es fácil de calcular, pero debido a que los elementos dentro de una película tienen un carácter intangible, no tiene sentido adjuntar su precio a su costo. El valor percibido mira esos elementos intangibles y hace una conjetura educada de los humos. Vale la inteligibilidad es clave para esta discusión, ya que por lo general no puede ser fácilmente aprehendida por un número, se mantendrá tan baja como el mercado cuide pagarla. O puede ir tan alto como el mercado pueda permitirse. Precio sigue Valor percibido, no costo. Podrás gastar millones en la película que resulta tener poco valor. No se puede poner fácilmente un precio a la Mona Lisa. Algunas fuentes dicen que vale más de 800 millones de dólares. Otros dicen que ese número está más cerca de los 2 mil millones de dólares. El cierto es que sólo podemos adivinar la inteligibilidad de sus componentes fueron desdibujados ¿Algún intento de valorarlo? Nunca lo sabremos hasta que lo vendamos. Es historia, rareza, edad, belleza, importancia, faymann mística, Estos aire, Estos aire, todos elementos intangibles uno no puede medir con precisión ni tocar lo mismo sucede con una película. Es historia, la forma en que se cuenta el atractivo de los actores, el estilo de los directores, el espectáculo. Estos aire también elementos intangibles que sugerirán precios, pero sólo el mercado te dirá que es realmente valor. Otra película sobre la Mona Lisa puede no tener valor, pero poner a Tom Hanks en ella y usar un libro más vendido como material fuente, y el valor se vuelve claro. El precio irá tan alto como puedan permitirse los distribuidores, en base al potencial percibido de taquilla. ¿ Por qué es esto importante para el financiamiento cinematográfico? Porque contrario a la Mona Lisa, que probablemente sólo le costó a Leonardo da Vinci el equivalente a 100 dólares en materiales, unos pocos makin cuestan millones, uno debe entender por qué está haciendo esta película, ya que la respuesta sugerirá que finanzas percibirá su película como un esfuerzo valioso . Es como ya he dicho antes, tu objetivo es reventar el umbral de la indiferencia. Esto significa que es tu trabajo conocer a tus financiadores y entender quién pone dinero en qué películas y por qué hay aproximadamente nueve perfiles de inversionistas, algunos solo están interesados en hacerles dinero. El retorno de la inversión es todo lo que importa. Otros están en ella por un amor profundo. Sienten por el cine con el placer de hacer posibles las películas. Ahí están quienes quieren descubrir nuevos talentos, nuevos estilos y nuevas voces. Ciertos inversionistas están tratando de crear conciencia en torno a ciertas causas que consideran apreciadas. Algunos quieren influir en las personas, desafiarlas y cambiar de opinión. Cierto número de finanzas están en ella sólo por la diversión de conocer a los pocos fabricantes que respetan. Otros sienten que ciertos humos necesitan llegar a un público desatendido. Ahí están quienes quieren tener el placer de ser parte de cines, glamour y magia. Y por último, algunos inversionistas quieren ser parte del proyecto con el fin de comprender mejor y aprender sobre el negocio. Estos airean no todos los posibles perfiles de inversionistas. De hecho, hay muchos más, y es tu trabajo entenderlos y ver si en tu proyecto te alineas con alguno de ellos. Ahora conozcamos a los jugadores aquí. Existen seis tipos principales de financiadores, cada uno trayendo una serie de clases específicas de financiamiento existentes a tu alrededor y a tu proyecto. Contamos con otros productores, inversionistas y prestamistas privados, emisoras de televisión y otras plataformas, compradores de medios y compradores de otros derechos, distribuidores y agentes de ventas y financiamiento público. De este tipo, podemos extraer un total de 10 clases de financiamiento que están disponibles para películas, series de TV, documentales, documentales, cortometrajes y otros contenidos audiovisuales relacionados. El listado que estaremos discutiendo no viene por orden de importancia, ya que ciertas películas tal vez más adecuadas a un tipo de financiamiento y no a otro. Entonces en el número uno, tenemos financiamiento público. Hay varios tipos, y vamos a estar discutiendo cada uno de ellos. En el número dos. Tenemos lo que se llama incentivos fiscales. Existen varios tipos de incentivos fiscales, y te explicaremos cómo funciona cada uno de ellos. En tercer lugar, tenemos la coproducción, una forma muy común de dividir los costos. En el número cuatro, tenemos financiamiento de televisión y plataforma. Son diferentes, pero similares en varios aspectos. preventas están justo en el número cinco, una gran manera de bajar la cantidad de dinero que tiene que recaudar un productor. El número seis viene la publicidad como una forma de complementar tu plan de financiamiento. El financiamiento de equidad viene en el número siete, una forma muy común de financiar películas que viene en diferentes formas y tiene más de lo que se ve la vista. Licencias viene a continuación en el número ocho de crowdsourcing. A muy hablado de ex financiamiento llega en el número nueve y finalmente en el número 10 de premios y subvenciones. Seguiremos este orden y arrancaremos con nuestra discusión sobre el financiamiento público. Espero que vaya a ser esclarecedor. Nos vemos ahí. 24. Financiación pública, parte 1: - En nuestro último video, identificamos 10 clases de financiamiento cinematográfico aquí. No están en un orden particular en este video. Vamos a empezar con el financiamiento público. Al igual que el nombre implica. financiamiento público significa dinero que proviene de los gobiernos. Este tipo de financiamiento no está disponible en todas partes del mundo. No obstante, tiende a ser un tipo importante de financiamiento en las áreas donde está disponible. Encontrarás instituciones de financiación pública fuertes en Europa, Canadá en muchos países de América Latina, el norte de África , Oriente Medio, Australia y Nueva Zelanda, Sudáfrica y algunas otras partes de la mundo. Existen cuatro tipos de lo que podría considerarse financiamiento público. Giros de fondos nacionales de humos, fondos nacionales de cine, fondos regionales de cine y fondos de apoyo territorial. ¿ Cuáles son las diferencias entre ellos? Empecemos por entender los fondos nacionales de humos. Estos son algunos ejemplos el CNC francés, IKA de España, Inca de Argentina y el IKA de Portugal. Estos aire sólo por ejemplos. fondos nacionales de humos tienen estas características. Están financiados y controlados por los gobiernos nacionales, lo que significa que su dinero, lo general pero no siempre, proviene del presupuesto nacional o de Texas específico y esquemas creados para ese efecto. Su objetivo es desarrollar la industria cinematográfica del país. Es cineastas inter apoyo a sus películas. Su enfoque tiende a ser más cultural o artístico que comercialmente o impulsado por el mercado. Esto significa que tal tipo de dinero, como todos los demás tipos de financiamiento, no es ciego. Prefieren una película de arte a una película de zombi. Si bien muchos de estos fondos a lo largo de los años han desarrollado un enfoque más equilibrado los proyectos, otra característica de este tipo de financiamiento es que tiende a conocerse. Recoup herbal, non recoup herbal significa dinero que no tienes que pagar. Es por eso que este dinero también se conoce como subsidio. Por esta característica, financiamiento público también se conoce como dinero blando. Por razones obvias, existen algunos fondos nacionales de humos que practican lo que se llama préstamo blando, que es dinero que sólo se tiene que devolver si el humo hace dinero o los productores sólo necesitan pagar un pequeño porcentaje del total cantidad. Fondos Nacionales de Humos apoya una amplia variedad de actividades relacionadas con el desarrollo cinematográfico, la producción ,el producción , , apoyo a talentos emergentes, películas animadas, cortometrajes , financiamiento automático con base en éxitos anteriores, promoción de festivales de coproducción de marketing de postproducción y distribución en muchas otras actividades no enumeradas aquí. Estos esquemas de financiamiento se pueden encontrar en aquellas páginas web de instituciones donde cualquiera puede leer y descubrir lo que hace, los montos que invierten, cómo aplicar plazos, etcétera. Ahora, debido a que estos fondos de humos nacionales aéreos apoyados por los gobiernos, su objetivo es apoyar a las películas nacionales, no cualquier película. También están dirigidos principalmente a sus propios pocos fabricantes nacionales, y las empresas productoras ahí están basadas en esos países. Esto significa que tienes que ser productor portugués con una empresa con sede en Portugal. Si buscas dinero de un fondo de humos portugués o consigues que un co productor de Portugal lo haga por ti, los productores con el proyecto pasan por un rostro de aplicación, seguido de evaluación del proyecto y del equipo detrás de él. Después de este procedimiento que puede tomar meses, se toma una decisión y los proyectos seleccionados dan paso a firmar un contrato estándar con la película Fondo. Los pagos se realizarán de acuerdo al calendario de producción, y cuando el humo esté listo y se realizará una auditoría con el fin de verificar el gasto reportado . A pesar de que hay muchas variaciones debido a las especificidades de decenas de fondos cinematográficos, en todo el mundo. Este es el orden básico de los eventos. Algunos fondos de humos son muy generosos y rugosos hasta el 90% de un presupuesto de proyecto. Otros fondos de humos menos generosos financiarán el 50% del presupuesto o menos, requiriendo que el productor presente el resto del dinero por otros medios. Todos estos subsidios llegan con un tope o un límite a cuánto invertirá el fondo cinematográfico en un solo proyecto o en el mismo productor. Esto significa que aunque un fondo de humos puede entrar con 50 o 90% de un presupuesto, también te dirán la cantidad máxima que invertirán en tu película. En caso de que tu presupuesto sea demasiado alto. Hay ventajas y desventajas al trabajar con fondos de cine. Veamos las ventajas. Sí, es apoyo financiero directo al productor en efectivo. El dinero puede ser un subsidio a base de hierbas no recuperación o un dinero a base de hierbas de recuperación condicional o parcial , un préstamo blando que se pagará sólo si menos gana dinero a los productores. Los lineamientos son claros, estables y fáciles de encontrar. Por lo general se publican con mucha antelación. En algunas raras instancias, un Fondo de Humos puede financiar el 100% de una película, aunque tan alto porcentaje es muy raro. También hay desventajas. Por lo general la selección se realiza con base en una percepción muy subjetiva de los proyectos, mérito cultural o artístico que poco tiene que ver con los humos apelados al público o su potencial comercial. Esto significa que las decisiones pueden ser sesgadas o el resultado de gustos personales de un jurado en particular . Otra desventaja es el hecho de que algunos de los fondos pueden correr muy lentos, y una decisión final puede ocurrir varios meses después de los montos de aplicación disponibles. Difieren mucho de país a país. Francia, el Reino Unido en Alemania puede fácilmente poner millones de dólares en un solo proyecto, mientras que algunos países más pequeños apenas pueden invertir 100.000 dólares en un solo proyecto. También hay mucha burocracia, las demandas de muchos documentos, plazos y diferentes reglas de fondos cinematográficos de diferentes países. A pesar de ello, los fondos cinematográficos nacionales siguen siendo una importante fuente de financiamiento en los países que los tienen . En el siguiente video, seguiremos con fondos transnacionales de humos. Nos vemos allí 25. Financiación pública, parte 2: - el siguiente tipo de financiamiento público son los Fondos de humos transnacionales. Aquí te presentamos algunos ejemplos. Imagen que cubre 38 países europeos más Canadá, Liberty Media que cubre 18 países de América Latina, más Portugal, España e Italia, y Europa Creativa, que abarca 28 miembros de la Unión Europea más otros países elegibles. ¿ Cómo funcionan giros? Los fondos nacionales de humos tienen cierta semejanza con los fondos nacionales de humos ya que también se financian con contribuciones directas o indirectas de los gobiernos. No obstante, si bien los fondos cinematográficos nacionales tienen su principal objetivo de apoyar sus propias películas nacionales, los fondos de humos transnacionales sólo apoyan coproducciones entre países miembros o proyectos con un atractivo transnacional o transversal, lo que significa que esos programas tienen un fuerte enfoque en las relaciones culturales transnacionales. Sus criterios de financiación tienden a ser también una mezcla de méritos culturales y artísticos. S atractivo comercial. Muchas veces el financiamiento proporcionado tiende a ser más un préstamo blando a menos que un subsidio no recuperable , el número de actividades que se financian es bastante generalizado. Desarrollo, producción de largometrajes, animación y documentales, promoción de postproducción, exposición y distribución. Así es como funciona. Consideremos este presupuesto. 55% de ella proviene de fondos nacionales de humos 10% proviene de un fondo de cine transnacional, mientras que el 35% restante proviene de otras fuentes. Tres productores acordaron hacer la película uno de Dinamarca, uno de Portugal y el tercero 1 de Austria. Cada uno de estos tres productores ha asegurado el financiamiento con cargo a sus respectivos fondos cinematográficos nacionales. El ratio de coproducción, es decir, la relación de contribución de los tres productores, es del 50% de Dinamarca y del 25% de cada uno de los otros dos coproductores. Aplican juntos a tu imagen un fondo de cine transnacional y obtienen un 10% de descuento en el presupuesto. Ese financiamiento, es decir, ese 10% se asignará a cada productor de acuerdo a la relación de coproducción de cada uno , en este caso 50% 25% y 25%. Este es un ejemplo de cómo los productores combinaron fondos nacionales de cine y giran fondos nacionales de humos . En este caso, tres diferentes fondos nacionales de humos y una película transnacional financian las ventajas de trabajar con un fondo de cine transnacional nuestro apoyo de financiamiento directo a los productores, siempre a prorrata. Dependiendo del fondo, se puede conocer dinero a base de hierbas de recuperación o un préstamo blando, lineamientos claros que se publican anualmente y fáciles de encontrar. Las desventajas comienzan con la increíble cantidad de documentación que debe presentarse . La necesidad de un análisis cuidadoso de la contribución real de los productores de alco, la burocracia, el hecho de que sean fondos de humos transnacionales suelen cubrir un pequeño porcentaje del presupuesto total y una competencia muy dura. Algunos pequeños fondos transnacionales, como el Amigo Injusto, no requieren una estructura de coproducción. No obstante, Al igual que cualquier otro fondo de cine transnacional, requiere que los proyectos se originen en uno de los países participantes, en este caso, países árabes. Este fondo parece un fondo nacional de cine pero cubre múltiples países. En el siguiente video, seguiremos con los otros dos tipos de fondos regionales de financiamiento público y fondos de apoyo territorial . Nos vemos ahí. 26. Financiación pública, parte 3: - en los videos anteriores, discutimos dos tipos de financiamiento público. Nacional a partir de fondos y fondos de cine transnacionales en este video se centrarán en los fondos cinematográficos originales y posteriormente en los fondos de apoyo territorial. Son muy diferentes a los dos que hemos visto anteriormente. Estos son algunos ejemplos de fondos regionales de humos Copenhagen Film Fund Humor London West Finland Film Commission Fume teléfonos VN y Crack Out Film Commission, ya que sus nombres indican que estos fondos no son representativos del país. En cambio, se centran en la ciudad o en una región específica. Estos fondos existen porque los gobiernos locales entendieron que si bien grandes eventos como el Mundial o los Juegos Olímpicos requieren inversiones masivas en infraestructura que rara vez generó el retorno esperado, una gran producción cinematográfica en el área puede generar retornos instantáneos. Con poca inversión realizada, una película trae a las estrellas decenas de tripulantes y periodistas que estarán alquilando autos, reservando hoteles, reservando hoteles, comiendo en restaurantes, pagando servicios locales y gastando dinero en innumerables cosas. Por lo que los gobiernos locales crearon fondos originales como un intento de atraer a la industria cinematográfica hacia su región. Sus principales objetivos son crear un robusto sistema ecológico de la industria cinematográfica en la zona, promover esa región a nivel internacional como destino turístico atractivo e impulsar negocios locales con el dinero que aporta una producción cinematográfica. Pero a diferencia de los fondos nacionales de humos que se centran predominantemente en la carretera del coach y las cualidades artísticas de un proyecto, los fondos cinematográficos originales están mirando el dinero que la producción gastará en esa región y el impacto económico que provoca todo tipo de beneficios para mejorar tu película en su área. Pueden incluso ofrecerte un porcentaje del dinero que estás planeando gastar su sí en efectivo . También pueden ofrecerte permisos gratuitos, acceso a ubicaciones especiales, su apoyo y conocimiento para la resolución de problemas y mucho más. Harán todo lo posible para asegurarse de que gastes ahí el porcentaje máximo de tu presupuesto , y tratarán de ayudar y hacerte feliz. Allí podrás disparar con un equipo local o hacer tu puesto con empresas locales de postproducción . Estas son las ventajas de trabajar con fondos de humos regionales apoyo financiero directo al productor en forma de subsidios, bienes, servicios u otros incentivos. No es necesario cumplir con los complejos reglamentos de tratados de coproducción y el hecho de que algunos fondos regionales de humos puedan financiar un importante trozo de un presupuesto de humos con algunos topes. Por supuesto, también hay algunas desventajas en trabajar con fondos cinematográficos originales. El productor, por ejemplo, debe gastar todo el dinero que te dan en la región, lo cual tipo de tiene sentido. Pero también existe el requisito de que gastes un porcentaje adicional hasta 50% o mucho más, en algunos casos, del dinero que se da en la región. Esto significa que si te dan, digamos, 100 mil dólares esperan que gastes todo el dinero ahí y también traigas tu propio dinero para gastarlo allí también. Hay poca armonización de las reglas, lo que hace complicado combinarlas con otros fondos. También hay algún grado de burocracia, plazos, plazos, negociaciones y cambios en las reglas de fondo a fondo. Además, el fondo que está considerando puede desaparecer el próximo mes después de las elecciones locales. Entonces aquí tenemos un ejemplo de una película que obtiene el 10% de su presupuesto de fondos cinematográficos regionales, el 55% de fondos nacionales de cine, 10% de un fondo de cine transnacional en el 25% de otras fuentes. El 55% de fondos nacionales de cine proviene de tres productores Dinamarca, Austria y Portugal, contribuyendo cada uno. Con su parte, los productores daneses y austríacos lograron contar con el apoyo de los fondos regionales de humos en sus países. Consideremos ahora que el 25% a través de otras fuentes también se divide de manera uniforme entre los productores. Todas las contribuciones pueden no ser iguales. No obstante, cuando se juntan, tenemos un ratio de coproducción del 40% de Dinamarca, 35% de Austria y 25% de Portugal. Como hemos visto anteriormente, el fondo transnacional, reproducimos la relación de coproducción. El interesante parte es que si sacamos el 25% proveniente de otras fuentes, tenemos el 75% del presupuesto que se financia a través del financiamiento público en una mezcla de subsidios no recuperables y préstamos blandos. En el siguiente video, discutiremos los fondos de apoyo territorial. Nos vemos allí 27. Financiación pública, parte 4: - Hablemos ahora de fondos de apoyo territorial. Este es un tipo de fondo que es bastante diferente a sus hermanos. Se crean fondos de apoyo territorial como subfondo de un fondo nacional de cine. Su objetivo es ayudar a los países en desarrollo con poco o ningún apoyo a la producción cinematográfica. También tienen como objetivo fomentar las relaciones entre esos países y el país financiador y traer a los cineastas e historias que de otra manera nunca se producirían. Aquí hay dos ejemplos. El fondo dolorido de Noruega y el día o Cine demandan a Frentes. El principal objetivo de sore fund es fortalecer la producción cinematográfica en los países en desarrollo, donde dicha actividad es limitada por razones políticas o económicas. Más de 60 países están cubiertos, entre ellos Afganistán, Brasil , Burundi, China, Kirguistán, Mozambique, Sri Lanka y Zimbabwe. Abre muy pocos creadores de todo el mundo. La demanda del videocine tiene como objetivo facilitar e incentivar las coproducciones internacionales y la producción de obras que contribuyan a la promoción de la diversidad cultural. Los fondos de apoyo territorial van un poco más allá que otros fondos ya que se convierten principalmente en financiadores de películas extranjeras. El director puede o debe ser extranjero, el idioma puede o debe antes, en una estructura de coproducción puede ser necesaria, pero la contribución creativa del principal país financiador será limitada. Aquí hay un ejemplo a productores de Noruega en Mozambique Solicita a Soar Fund Mozambique no tiene un fondo público confiable ni una industria cinematográfica estable. Ambos productores entienden que sin el apoyo de Noruega, el humo no sería posible. Soar Fund financia la mayoría de la película mozambiqueña a través de un coproductor noruego a pesar de que la contribución creativa noruega será mínima. Los fondos de apoyo territorial pueden cubrir las siguientes actividades, desarrollo, producción y postproducción. Las ventajas de trabajar con un fondo de apoyo territorial son muy directas. La posibilidad de recaudar dinero para financiar proyectos extranjeros de países en desarrollo plagados por un financiamiento insuficiente de películas y cineastas que de otra manera nunca verían la luz del día. También, una parte importante del presupuesto proviene de un coproductor que no exigirá hacer ninguna contribución creativa significativa, dejando así al pocos fabricante más libre para hacer el humo que quiere. También hay algunas desventajas. El principal productor de un país en desarrollo debe trabajar con el coproductor europeo cuyos costos son mucho mayores, lo que puede limitar el alcance del dinero. Algunos fondos en un intento de instalar las mejores prácticas en los países en desarrollo exigirán que técnicos de esos países reciban salarios más altos una vez más, acortando hasta dónde puede llegar el dinero. La selección de proyectos también se basa en la percepción subjetiva de los méritos culturales, artísticos o políticos. Ahora a veces hay confusión entre los fondos de humos transnacionales como tu imagen y los fondos de apoyo territorial. ambos tipos les gusta una estructura de coproducción. En ocasiones lo requieren y ambos recuperan múltiples países. Entonces, ¿cuál es la diferencia con los amigos transnacionales de humos? Los países son tratados como iguales. Cualquier país participante puede coproducir entre sí, y cada uno debe traer un porcentaje del financiamiento que será igual al insumo creativo de cada uno . Los fondos de apoyo territorial son creados por un país que apunta a otros países, como un mini tratado. Esto significa que hay un país al que siempre participamos en la estructura. Los fondos cinematográficos transnacionales siguen un principio Perata. El financiamiento se divide entre coproductores según el porcentaje de sus contribuciones relativas que serán financieras y creativas con fondos de apoyo territoriales. El principio no se aplica necesariamente. El principal país productor, tal vez poniendo una mayor parte del dinero en la película sin embargo, puede funcionar como un productor minoritario ical, y su contribución creativa puede no ser una condición. Un país desarrollado también puede crear un fondo de apoyo territorial con un vecino. Lo hace por dos razones. Fomentar relaciones más profundas o ayudar. En momentos de crisis financiera, cuando Portugal fue fuertemente golpeado por una crisis financiera en 2000 y 10 frentes crearon un pequeño fondo para ayudar a las películas portuguesas, los productores portugueses pudieron encontrar un coproductor francés y solicitar el financiamiento. Esto concluye nuestra discusión sobre los cuatro tipos de lo que llamamos financiamiento público. A lo largo de los siguientes videos. Pasaremos al fascinante mundo de los incentivos fiscales. Nos vemos ahí. 28. Incentivos de tributo, parte 1: - en los videos anteriores, identificamos 10 clases de financiamiento para cine, TV, series web y otros contenidos audiovisuales. Se recuperó la primera clase, que son los diferentes tipos de financiamiento público. En los próximos videos, estaremos discutiendo algo de incentivos fiscales completamente diferentes, por qué existen y cómo funcionan. Cuando discutimos los fondos de cine originales, dijimos que los gobiernos entienden la importancia de tener una industria cinematográfica robusta. ¿ Por qué? Porque pocas producciones impulsan a los negocios locales y esa realidad se refleja en muchos otros sectores de la economía. Es por ello que los gobiernos crean incentivos fiscales para atraer producciones extranjeras y desarrollaron la industria cinematográfica local. Existen cuatro clases de incentivos fiscales. Exención fiscal, rebaja fiscal, crédito fiscal y refugio fiscal. Todas ellas son creadas por autoridades fiscales nacionales, lo que significa que tienen el poder de la legislación. En ocasiones son administrados por fondos nacionales o regionales de humos. Los incentivos fiscales se encuentran a nivel mundial. No obstante, a pesar de las pequeñas diferencias y especificidades, todas caen a una de estas cuatro categorías. Empecemos con la exención fiscal. Un productor con el proyecto solicita al gobierno el estatus de exención fiscal. El gobierno analizará el proyecto y verá cosas como el presupuesto cuánto planea gastar el productor localmente, y cómo se gastará el dinero. Después de la aprobación, el gobierno otorgará al productor un estatus de exención fiscal que, como su nombre lo indica, lo eximimos de pagar V A T por el dinero gastado por la producción. El acuerdo será muy preciso al estipular cuánto dinero puede gastar el productor y esperar ahorrar, así como qué costos estarán cubiertos por la exención fiscal. A medida que el proyecto entra en producción, el productor acude a proveedores locales, donde rentará equipo, utilería, vestuario y todos los costos cubiertos por la exención fiscal. Hey se comunica con cada proveedor y les muestra el estado de exención fiscal que permitirá a esos proveedores emitir facturas que no cobrarán impuesto V A T o lo reducirán significativamente. Debido a su estatus de exención fiscal, el productor ahorra dinero. De lo contrario no tendría otra opción que pagar. Esto significa que ahora hay un porcentaje importante de su presupuesto que se suponía que iba a ir a los 80 gastos fiscales que ahora se pueden volver a poner en el presupuesto como gasto de producción. El resultado es que el productor puede hacer más con el mismo presupuesto. Ya que la exención de pagar el impuesto V A T le permite tener más efectivo disponible para gastar en otras cosas. Son muchas las ventajas de la exención fiscal. Este tipo de incentivo es rápido de administrar. Se traduce en una reducción directa de costos que genera un flujo de caja inmediato beneficios al productor como dinero que se gastaría en local V 80. Texas ahora puede volver a meterse en el presupuesto. El inconveniente es que este tipo de prestaciones no es tan relevante en países con un nuevo porcentaje ya bajo del impuesto V A T. El segundo tipo de incentivo fiscal se denomina rebaja fiscal o devolución de impuestos. Los turistas pueden reconocer este símbolo colocado en hoteles, tiendas y restaurantes dondequiera que vayan de vacaciones. Bueno, el principio es muy similar. Echemos un vistazo similar a lo que sucede con la exención fiscal aquí. El productor con un proyecto solicitará ante el gobierno para obtener un estatus de rebaja fiscal . También se llevará a cabo un análisis del proyecto, y luego pasa algo diferente. El organismo fiscal le dice al productor que si gasta esa cantidad de dinero con impuesto v A T sobre costos elegibles. Entonces el productor puede, después de que termine la producción, presentó el dedo contable ataca autoridad que honrará el acuerdo y le pagará al productor el impuesto V A t que gastó. Entonces, como puede ver, hay una gran diferencia entre la exención fiscal y la rebaja fiscal. El productor rue paga completo V una tasa de impuesto T a proveedores locales sobre Lee para recuperar su monto total , o un porcentaje de la misma al final de la producción. El dinero será reembolsado en efectivo o como nota de crédito para Texas. El productor podrá pagar en el futuro. En muchos casos, un productor puede vender notas de crédito a otras empresas que quieran bajar su propia carga fiscal . O bien, si el descuento vendrá en efectivo, puede llevar el acuerdo hecho con el gobierno a un banco y descontar un porcentaje de esa cantidad. prometió que lo volvería a fluir en efectivo al presupuesto. Aquí tienes un ejemplo. La Comisión de Fumos de Turquía administra un esquema de descuento fiscal que dará a un productor extranjero el 100% del impuesto V A T pagado durante la producción, 30 días después de que se presente el informe de un contador financiero certificado. El descuento fiscal tiene algunas desventajas cuando se compara con la exención fiscal. El productor necesita encontrar la forma de flujo de efectivo, el 80 gratuito recaudado hasta que se le devuelva a la cuenta bancaria de los productores. Algunas autoridades fiscales tardarán mucho tiempo en el dedo ordenado a la producción antes de aprobar los montos a reembolsar. Demanda algunos servicios contables experimentados. De lo contrario, el monto aprobado para su devolución puede no ser lo que espera el productor con exención fiscal. El impuesto V A T se guarda de inmediato. Al momento de realizar una compra con una rebaja fiscal, se paga íntegramente el impuesto V A T a Lee para ser reembolsado posteriormente al productor tras una auditoría. Por lo que estos son los 1er 2 tipos de incentivos fiscales disponibles para las películas y otros contenidos visuales . En los próximos videos, hablaremos de los otros dos créditos fiscales y refugio fiscal. Nos vemos allí 29. Incentivos de tributo, parte 2: - en el video anterior, discutimos los 1er 2 tipos de incentivos fiscales disponibles para películas, series de televisión y otros contenidos audiovisuales. Exención fiscal en devolución o devolución de impuestos. En este video, discutiremos los créditos fiscales de tercer tipo. El crédito fiscal es una forma muy competitiva fuera del incentivo fiscal. Es similar a la rebaja de impuestos en el sentido de que pagas primero y recuperas el dinero más tarde. No obstante, mientras en la rebaja fiscal, estamos hablando del impuesto V A T que se le pagará más tarde al productor con el crédito fiscal . Estamos hablando de una parte de los números completos de gastos. Echemos un vistazo a cómo funciona. La autoridad tributaria local hace un anuncio sobre cuánto dinero estará disponible para créditos fiscales para el siguiente ejercicio fiscal. Esa cantidad suele ser fija porque eso es dinero que el gobierno estará pagando en lugar de simplemente devolver impuestos que fueron pagados por un productor. Después de eso, los productores aplican con sus proyectos y te explicaremos a detalle qué tipo de proyecto están produciendo. El presupuesto completo, la parte del presupuesto que planean gastar en el país y cómo el gobierno seleccionará los proyectos que mejor coincidan con los lineamientos de crédito fiscal y sus metas. El presupuesto de humos se rompe en dos partes, una que será gastada por el productor en su propio país y otra que quiere gastar en el país fuera del crédito fiscal. Dependiendo de las reglas que cada país cree, puede haber cantidades mínimas y máximas de dinero gastado localmente. Puede haber costos ilegibles y no elegibles. Esto significa que el productor debe analizar cuidadosamente los lineamientos para ver si cierto esquema de crédito fiscal es adecuado para sus necesidades. Aquí hay mucha tarea por hacer el productor, Por lo que la parte del presupuesto que se gastará en el país del crédito fiscal se rompe aún más en gastos elegibles y gastos elegibles conocidos. Es a partir de los gastos ilegibles que se calculará el crédito fiscal. Esto significa que el productor obtiene un porcentaje de esa cantidad. El porcentaje del monto gastado en las costas legales puede pasar del 15% al 40% en algunos casos . Eso es mucho dinero que se le paga al productor. Echemos un vistazo a este ejemplo aquí es un presupuesto de 10 millones de dólares a partir de esos 10 millones de dólares. Tenemos costos de desarrollo que no son elegibles, porcentaje que pagará lo anterior la línea y la tripulación. Contamos con costos de producción. Tenemos un costo de posproducción e incluso un porcentaje de tripulantes y servicios que pueden ser contratados localmente en el país del crédito fiscal. Ahora vamos a romper nuestra película en dos partes. Separemos los gastos que tengo que hacer en casa y esos costos que puedo transferir al país con el crédito fiscal en este ejemplo. Para que sea sencillo, lo haré 50. No obstante, presta atención que ahora divido mis costos de producción y postproducción en partes que tengo que pagar en casa. Por alguna razón y gastos, decidí transferir al otro país, al país fuera del crédito fiscal. Ahora, diferentes lineamientos pueden definir que se conocen algunos costos de producción. Elegible para calcular el crédito fiscal. Esto significa que tendré que romper aún más esa parte del presupuesto. Ahora tengo costos de producción que se harán en el país fuera del crédito fiscal que son ilegibles y conocidos, elegibles ahora, elegibles ahora, imaginando que estos lineamientos me devolverán 25% de descuento en todos los costos elegibles. Puedo romper una vez más el presupuesto y obtener la cantidad que se pagará. Y aún así, es mucho dinero. Por este ejemplo. Yo definí el 25% de los gastos elegibles y un pequeño tope de un millón para el monto máximo a devolver al productor. En este caso, estamos hablando de un 10% de todo el presupuesto que se le pagará al productor. Ese es el equivalente a 3/4 de los costos de posproducción. El productor no tiene que esperar la auditoría final para recibir el dinero. Puede descontar ese contrato a través de un banco que le prestamos una gran parte del dinero para que pueda fluirlo de nuevo a la producción. Al igual que sucede con la rebaja fiscal ahora, porque eso es dinero que el productor obtiene de los gastos y no sólo el impuesto viotti. Estos esquemas de crédito fiscal son muy competitivos. Recapitulemos primero la secuencia de eventos, una autoridad fiscal define las condiciones y los gastos elegibles. Segundo, el productor aplica y presenta el presupuesto de la película, roto en pedazos, el presupuesto completo y el monto que se va a gastar localmente. En tercer lugar, se analiza el presupuesto. calcula el crédito fiscal total. Se emite la aprobación preliminar después de la producción. Se elabora y presenta un informe final, junto con toda la información contable que se auditará. En quinto lugar, la autoridad fiscal. Todo es el reporte y toda la información contable y paga al productor en forma de efectivo o nota de crédito. Las notas de crédito son créditos fiscales, ahí el nombre para futuros impuestos que el productor pueda necesitar pagar en el futuro. En muchos casos, estas notas de crédito pueden ser vendidas por el productor a otra empresa. La provincia canadiense de Ontario, por ejemplo, tiene tres esquemas de crédito fiscal, el 1er 1 basó el 35% de los gastos laborales completos calificados. Puedes acceder a ella si eres una empresa con sede en su totalidad o si estás coproduciendo con una. El 2do 1 paga 21.5% de los gastos de producción calificados en Tahrir. El 3er 1 cara 18% de la calificación. Entera tus gastos laborales para animación digital y efectos visuales digitales creados en Ontario, Las ventajas de trabajar con créditos fiscales son muchas veces. Los rangos van del 15% al 40% en algunos países o regiones. Cuanto más gastes localmente, más dinero podrás recuperar. Los bancos pueden descontar esos contratos de crédito fiscal, por lo que el dinero hasta el 80% del mismo puede estar disponible para el productor antes del pago efectivo. Esto significa dinero. El efectivo productor fluye justo a la producción. Los productores son capaces de cubrir considerables trozos de sus presupuestos después de descontar esos contratos. Los créditos fiscales se pueden utilizar en combinación con otros esquemas. Si sigues las reglas ahora, aquí te presentamos algunas de las desventajas trabajo extra. El productor deberá presentar mucha información sobre qué partes del presupuesto se dispararán en la zona. ¿ Cuánto tiempo tardará la producción? Y, al final, mucha información contable que tendrá que ser enviada de vuelta a la autoridad fiscal para la auditoría. En algunos países, tarda hasta 15 meses en recuperar el dinero desde el momento en que se presenta el informe final , un número considerable de reglas y detalles que pueden tardar algún tiempo en dominar. Esto significa que debes contratar buenos contadores y contadores para asegurarte de que todo sea perfecto cuando llegue el momento de la auditoría final. En el siguiente video, discutiremos el cuarto tipo de refugio de texto incentivo fiscal. Nos vemos ahí. 30. Incentivos de tributo, parte 3: - fiscal refugio fiscal, y éste es muy diferente a los tres tipos que discutimos anteriormente. Los refugios fiscales existen o han existido en muchos países diferentes, aunque Bélgica lo ha estado utilizando de manera consistente desde hace bastante tiempo. De hecho, perfeccionaron la fórmula. ¿ Cómo funcionan? En primer lugar, conozcamos a los jugadores. Tenemos un productor nacional con un proyecto. Quiere financiar a la autoridad fiscal que crea el refugio fiscal como legislación y lo supervisa un abogado intermediario que es central en el proceso. Y por último, tenemos una empresa privada pagadora de impuestos o una persona basada en el país. El productor somete el proyecto a la autoridad de Shelter Tributario que emite sobre autorización que permite al productor recaudar dinero específicamente bajo el reglamento de cobijo fiscal. Ahora el productor con la autorización de refugio fiscal acude a un intermediario que suele ser abogado o, en algunos casos, otro productor, quien preparará la oferta de inversión y se presentará a empresas o adineradas personas que paguen impuestos. En virtud del reglamento de cobijo fiscal, estas empresas o particulares reciben un recorte fiscal por el dinero. Acordaron financiar la película para endulzar la oferta, el refugio fiscal ofrece una Aireación Mayor sobre el dinero que se pondrá en la película. Entonces si una empresa acepta invertir, vamos a un $100,000. La autoridad fiscal les dará un descuento fiscal de 140 mil dólares o 40% sobre el monto financiado . Ese porcentaje varía de un país a otro. Algunos países permiten a los productores financiar hasta el 40% de todo el presupuesto a través de refugio fiscal . Otros permitirán 50 o 60%. La autoridad fiscal publicará el reglamento para que los productores sepan exactamente cómo moverse y cómo hacer que todo funcione. El productor debe ser una empresa nacional y debe contar con toda la documentación necesaria para su presentación. El presupuesto, el plan de financiamiento, el guión, el paquete, etcétera. El intermediario es una parte fundamental única de este sistema como la persona que pasará mucho tiempo hablando con inversionistas y asegurándose de que toda la documentación legal sea sus empresas y llegue a las personas que financiaron. El filme también debe estar basado en el país, ya que el descuento fiscal que están recibiendo es para Texas, estarían pagando en ese país. Algunos países ponen topes a la cantidad que las empresas y los particulares pueden invertir para obtener los beneficios. Por ejemplo, la autoridad fiscal puede estipular que una empresa sólo puede utilizar el 5% del monto que pagarían en impuestos con el fin de financiar película. Los detalles de la legislación pueden variar de un país a otro, pero el principio es muy similar. Todo el mundo consigue algo el productor obtiene una gran parte de la película financiada. El intermediario obtiene una comisión por el dinero recaudado de varios inversionistas diferentes, y los inversionistas pagan el pasado Texas. De hecho, el nombre refugio fiscal proviene de la idea de que las empresas o los individuos ricos pueden refugiarse de Texas financiando una película. Cuanto más paguen, más grande será el refugio. Las ventajas de utilizar un refugio fiscal son claras. Inversión directa en efectivo disponible para el productor. Muy poco juicio sobre la calidad artística del proyecto, el hecho de que los inversionistas no controlen ningún aspecto de la película, y ahorros considerables para las empresas y los ricos respecto a su carga fiscal. Algunos esquemas de cobijo fiscal permiten a los inversionistas tener una oportunidad de tener una participación en los beneficios de los humos. No obstante, también hay algunas desventajas. El monto de papeleo entre productores, inversionistas y autoridades fiscales es considerable. Por eso, los costos con abogados y contadores pueden ser muy altos, lo que hace que el financiamiento de una película a través de un refugio fiscal sea muy poco práctico y costoso para presupuestos bajos . También, habrá mucha contabilidad porque todas las partes tendrán que dar cuenta de todo el dinero que se recauda y gasta para evitar fraudes. Y es típico de los refugios fiscales tener muchas reglas y obligaciones, lo que dificulta Para un productor pequeño y sin experiencia, necesitarás mucha ayuda legal y contable aquí. Estos son los cuatro tipos de incentivos fiscales que suelen tener las películas TV, Siris en otros contenidos audiovisuales. En el siguiente video, hablaremos de nuestra próxima clase de financiamiento de coproducción internacional. Nos vemos ahí. 31. Coproducción internacional, parte 1: - en el video anterior, discutimos los cuatro tipos de incentivos fiscales que hacen nuestra segunda entrada a nuestra lista fuera 10 clases de financiamiento que están disponibles para películas, series de televisión y otros contenidos audiovisuales en este video se discutirá la coproducción internacional. Coproducción significa dos o más empresas productoras acordadas para producir juntos una película, una serie de televisión, un documental o cualquier contenido audiovisual. Todos ellos traerán una parte de los recursos, el dinero, el talento y el networking. El término coproducción es ampliamente utilizado para designar la relación entre productores en la misma película. Pero la coproducción no es cosa nisi. Entonces, antes de entrar en uno, debes preguntarte, ¿Por qué necesito uno? Aquí te dejamos algunas respuestas posibles porque quieres acceder a más dinero del que tu país pueda financiar porque necesitas acceder a mejor talento y tripulaciones de otros países, o porque quieres darle un perfil más grande a tu proyecto y hacerlo más atractivo los mercados internacionales. Entonces en este contexto, hay un coproductor líder y un coproductor minoritario. El coproductor líder, también conocido como el coproductor mayoritario, suele ser el que posee los derechos subyacentes y además posee una mayor parte del pastel. Él suele ser quien desarrolló el guión, compró los derechos del libro Si es una adaptación y contrató al director entre el coproductor mayoritario y los productores icales minoritarios. Ahí está esta cosa llamada la relación de coproducción que he mencionado en videos anteriores . Esta relación es un principal. La mayoría de los productores coinciden en que el porcentaje del presupuesto invertido por un productor o país debe ser igual al porcentaje de dinero gastado por ese productor o país. Eso debe ser también igual al porcentaje de las contribuciones creativas de los nacionales de ese país que debe ser también igual al porcentaje de ingresos que cada productor o país obtiene a cambio. Esta relación es muy importante cuando se trata de productores de diferentes países que intentan obtener dinero de fondos nacionales, fondos transnacionales o a veces incluso incentivos fiscales. Esto significa que debes prestar atención a eso. Ahora vamos un poco atrás y definamos algo muy importante. Existen dos tipos de coproducción Official Co producciones, también conocidas como Tritico Productions, y las producciones de Nun Official Co, también conocidas como coproducciones informales. Las coproducciones oficiales están reguladas por un tratado entre dos o más países. Las coproducciones no oficiales no están reguladas por ningún tratado. Veamos qué significa esto. Esto es Brasil y esto son frentes. Existe un tratado básico de producción entre estos dos países. En este tratado, los productores de ambos países encontrarán las reglas que deben seguir si quieren el humo. Están coproduciendo juntos para ser considerados tanto brasileños como franceses por cada gobierno respectivo, convirtiéndose así en coproducción no oficial. Ahora puedes preguntar, ¿Por qué importa? Bueno, si es coproducción extraoficial y el humo es tanto brasileño como francés, entonces cada productor puede tener exceso de dedo todos los beneficios y financiamiento que cada país tiene a sus películas. Esta es una situación de victoria para los productores y una gran razón para ir por una coproducción internacional . Los tratados pueden ser significado bilateral hecho entre dos países trilateral, hecho entre tres países o multilateral hecho por varios países. En Europa, por ejemplo, donde las coproducciones internacionales son muy comunes, existe el Convenio Europeo de coproducción cinematográfica con más de Cuarenta países participantes. Es por eso que la relación de coproducción es tan importante porque la mayoría chaleco de los tratados de coproducción exigen que haya un equilibrio entre el dinero de contribución financiera gastado, trabajo creativo y la participación en las ganancias. No obstante, hay una salvedad. Si bien es fácil comparar números como dinero invertido o dinero gastado, no es tan fácil poner números en las contribuciones creativas para resolver que muchos financieros poniendo sistemas de punto de lugar para evaluar la verdadera nacionalidad de un proyecto. Estos sistemas de puntos no son perfectos, y en algunos casos se pueden negociar. No obstante, son lo suficientemente buenas para evaluar la verdadera nacionalidad de las aportaciones creativas más relevantes a una película. En el siguiente video, echaremos un vistazo a los sistemas de puntos utilizados para verificar la nacionalidad de una película. Nos vemos ahí. 32. Coproducción internacional, parte 2: - en este video, veremos los sistemas de puntos utilizados para verificar la nacionalidad de una película y combatir comportamiento abusivo. Antes, cuando discutimos los fondos de humos transnacionales, mencionamos este aquí Imagen, un fondo que financia coproducciones dentro de sus países miembros. Porque cada enfoque de Marge está en las películas europeas, quieren asegurarse de que los proyectos que financian sí coincidan con los criterios. Los productores de una película para ser apoyada por tu imagen deben revelar la nacionalidad de su elenco y tripulantes. Como puedes ver, aquí están representadas las personas más relevantes y para una película de ficción, te imaginas reconoce los humos como europeos. Si obtiene 15 de 19 puntos por animación, es 14 de 21 puntos, y para documentales debe ser el 50% de los puntos. El sistema de puntos no es sólo una cosa europea. Screen Australia también tiene un sistema de puntos similar diseñado para determinar si el porcentaje de insumo creativo coincide con la relación de coproducción de la contribución financiera australiana. Ahora tenga en cuenta que en ambos casos hay un gran número de puntos sobre los actores sólo para asegurarse de que sean europeos en un caso o australianos en el otro. Esto sucede porque estos dos financiadores quieren que entiendas que no quieren financiar proyectos que son europeos o australianos, sino que solo tienen estrellas americanas, lo que haría que esas películas sean prácticamente americanas a los ojos de la público. En cada Marge, por ejemplo, contrata estrellas estadounidenses en tus primeros y segundos rollos, y ya alcanzaste tu mínimo. Ahora se puede preguntar, ¿Cómo miden el 1er 2do o tercer rol? Bueno, redescribirán y contarán las líneas o escenas parlantes, y más tarde verán la película a tiempo. Esas apariencias. Y si no les gusta lo que ven, entonces tienes un problema porque todo esto está en tu contrato de financiamiento ahora. Antes, cuando estábamos discutiendo su empaque, estaba hablando de directores de casting y actores, y hablé de estas personas aquí actores con el pasaporte adecuado. ¿ Te acuerdas de ellos? Actores con el apoyo de pase derecho pueden pertenecer a cualquiera de las otras categorías de actriz anteriores . Incluso pueden ser grandes estrellas de Hollywood, y a veces sí tienen el apoyo pasado correcto para conseguirte los puntos que necesitas. Actores, directores y escritores que tengan doble ciudadanía pueden ser un activo para su producción. ¿ Y quién sabe? A lo mejor Tom Cruise tiene pasaporte francés. Ahora, vuelta a los dos tipos de coproducción. Las coproducciones no oficiales no se ajustan a un tratado. Todas las partes son libres de negociar las condiciones que consideren oportunas. Coproductores dentro de un mismo país trabajan así. Negocian libremente y accedieron a lo que sientan tiene sentido. Algunas películas internacionales también funcionaron así cuando ya está todo el presupuesto y no hay ni la necesidad ni la voluntad de esperar a los frentes cinematográficos nacionales u otro dinero público . El filme podrá o no ser reconocido posteriormente como nacional de los países participantes. Pero eso está bien. No necesitan tal reconocimiento, ya que de todos modos no están buscando un financiamiento público. La necesidad del reconocimiento nacional. Por lo tanto, existirá una producción oficial de automóviles si se trata de obtener dinero de fondos públicos como fondos nacionales de cine. Esto significa que debes evaluar de manera realista tus opciones de financiamiento para poder decidir si necesitas una coproducción oficial o si una oficial conocida es lo suficientemente buena. Existen ventajas y desventajas para ambos tipos en la coproducción oficial. Se tiene acceso a fondos nacionales de humos, incentivos fiscales o cualquier cosa que exija el reconocimiento de la nacionalidad. El coproducción no oficial tiene la desventaja de tener poco o ningún acceso a fondos cinematográficos nacionales o cualquier financiamiento que requiera una certificación de nacionalidad. Pero las coproducciones oficiales tienen la desventaja del tiempo. Son más lentos de montarse, ya que prácticamente todos los aspectos necesitan negociación y aprobación de las autoridades. Y eso puede tardar fácilmente seis meses. coproducciones no oficiales, otro lado, son más rápidas de negociar y armar, ya que se trata estrictamente de una operación financiera sin necesidad de seguir reglas complejas. coproducciones oficiales tienen la desventaja de que debe existir algún compromiso respecto a la tripulación y elenco debido a la necesidad de cumplir con cuotas y puntos de nacionalidad con coproducciones oficiales conocidas. Adelante grandes estrellas americanas más altas si quieres. Contrata a quien quieras, nadie le importa. Y eso genial. Estos son algunos ejemplos de películas que involucraron la coproducción de varios países. Probablemente no te darás cuenta cuáles son oficiales o no oficiales. No obstante, antes de decidir cuál es mejor para ti. Siempre debes considerar tus necesidades lo que tienes que perder y lo que tienes que ganar. Frentes de oro negro Italia, Qatar, Túnez, ¿A dónde vamos ahora? Francia, Líbano, Egipto, Italia, Simón y los Robles. Suecia. Dinamarca, Alemania, Noruega, el denunciante. Alemania Canadá, U. S. A. Residente del mal. Reino Unido, Alemania Frentes USA. En el siguiente video, estaremos discutiendo nuestro próximo vaso de financiamiento cinematográfico TV y financiamiento de plataformas. Nos vemos ahí. 33. Fondos de televisión y plataforma, parte 1: - en el video anterior, discutimos los dos tipos de coproducción internacional y de qué hay que tener cuidado al considerarlo en este video, estaremos discutiendo el financiamiento de TV y plataformas. Cuando estaba pensando en este tema, esta idea me vino a la cabeza y me tuvo mucho sentido, porque hoy no estamos viendo la misma televisión que estábamos viendo hace 15 años, incluso hace 10 años. Parece 50. Sí, aún tenemos televisores y canales de televisión, pero todo esto está cambiando hoy. La televisión va mucho más allá de este electrodoméstico sentado en nuestras salas de estar. televisión hoy en día es un objeto personal. Lo llevamos con nosotros como una billetera, nuestros documentos o las llaves de la casa. Al mismo tiempo, Vot convirtió nuestras casas en tiendas de alquiler de videos y ver atracones cambió la forma en que nos relacionamos con el contenido de TV. El resultado es que unos 10 años después de que una plataforma de streaming se convirtiera en un estudio importante de Hollywood , todos los principales estudios de Hollywood se están convirtiendo en plataformas de streaming. Entonces, empecemos definiendo el universo. Hoy en día existen varios tipos de lo que solíamos llamar a televisión. Básicamente, podemos dividirlos de acuerdo a dos parámetros la forma en que se transmite y recibe, que es más un tema técnico y la forma en que nos relacionamos con su contenido. Un tema más de modelo de negocio. Por un lado, todavía tenemos la buena vieja transmisión televisiva las 24 horas del día con programación secuencial y libre al aire. Por otro lado, tenemos plataformas de contenido que solo existen cuando inicias sesión. No tienen una programación secuencial. En cambio, tienen un menú de contenidos que elijas. Se pueden pagar o gratis para ver. Aquí están los sospechosos habituales cuando se trata de televisión de radiodifusión regular, también llamada libre al aire. Ellos son los canales heredados que conocemos, y han existido en todos los países desde hace décadas. Si bien en muchos países la tecnología de transmisión ha cambiado en los últimos 20 años, de señales analógicas a digitales. En la mayoría de los casos, todo lo que necesitas hacer para excederlos es poseer un televisor. Después de eso, tenemos los canales de cable o las redes de cable, estos canales de aire que nunca fueron libres de aire. En cambio, vienen como parte de un servicio de televisión multicanal. En el pasado, esto solía ser un servicio independiente. Hoy, sin embargo, viene integrado en un paquete más grande que incluye servicio de telefonía celular y acceso a Internet , entre otros servicios. A continuación tenemos el video de suscripción o voto S en plataformas a la carta. Algunos de ellos también se llaman O T. T, es decir sobre la parte superior, ya que no existen dentro de un servicio de televisión multicanal. En cambio, puedes acceder a ellos directamente, siempre que tengas acceso a Internet. Te dan acceso completo a través de su propia página web, su propia aplicación o como característica incorporada en televisores y otros equipos, prácticamente salen de la red de televisión. Este modelo de negocio fue perfeccionado por Netflix que se posicionó como el líder indisputado . No obstante, conforme maduró modelo de negocio, ahora estamos viendo a otros jugadores llegando al mercado con músculo más viejo. Por eso dije antes con ironía que después de que Netflix se convirtiera en un estudio importante de Hollywood, todos los grandes estudios de Hollywood ahora se están convirtiendo en plataformas de streaming. No obstante, los servicios de apoyo de s no son los únicos sheriffs en la ciudad porque también tenemos las plataformas de voto A o video apoyado por anuncios bajo demanda. El líder de este segmento, YouTube, ha existido desde hace algún tiempo, pero también existen otros. No te cobran una suscripción. En cambio, te obligan a ver anuncios en medio de su contenido. Lo interesante aquí es que parecen estar evolucionando hacia dos opciones diferentes donde puedes permanecer libre, usarlas como voto o pagando una suscripción mensual para eliminar los anuncios. También tenemos TiVoed, lo que significa video transaccional bajo demanda. Este tipo de plataforma opera como una encarnación digital fuera de las buenas tiendas de alquiler antiguas. Aquí hay dos tipos de servicios. El modelo de vista en papel donde pagas con el fin de rentar un título particular que descargues y se mantiene vigilable durante 24 o 48 horas y la E. S. T o venta electrónica a través. También conocido como Plato propio, donde compras el archivo que nos quedaremos en tu sistema para ser vigilados en cualquier momento tantas veces como quieras por el tiempo que tú. Bueno, eso es discutible, pero no vamos a entrar en eso ahora. Poner al día la televisión, un término que se usa con frecuencia, no es una plataforma. En cambio, es parte del trato que haces donde permites el dedo de la emisora, permite a los espectadores rebobinar contenido de rebobinado o salvador por un tiempo limitado. Los productores no ganan dinero con la televisión de ketchup, por lo que cuando estés negociando tus contratos, debes tratar de mantener estas ventanas cortas. También hay Peapod, o Premium Video on Demand, también conocido como O Travade, también conocido como Premium Home Cinema. Esto también es más una práctica que nada aquí. El film está disponible en una plataforma V OD antes de su apertura en cines. En el siguiente video, veremos el paisaje para que puedas entender mejor cuál de estos financieros es mejor para ti. Nos vemos ahí. 34. Fondos de televisión y plataforma, parte 2: - en el video anterior, discutimos los diferentes tipos de emisoras y plataformas. Ahora hablemos del paisaje donde existen. Todo el paisaje parece ser algo así. Contamos con las plataformas Worldwide s VOD, las plataformas A VOD, los canales libres al aire, los canales de cable y, finalmente, las plataformas de tablero National S. Es fácil entender quién está dónde. Empresas como ABC, NBC, BBC, ITV y tantas otras que existe en todos los países en Lee operan a nivel nacional. Nacieron de un contexto nacional o regional, y sus audiencias también son locales o nacionales. Podrán dominar sus mercados nativos y exportar fuertemente su contenido, pero su vocación nunca ha sido internacional. Pueden en el debido financiamiento de proyectos. Pero su línea editorial siempre estará atada a su dominio geográfico, donde atienden a audiencias que conocen bien. Ahora tenemos el universo del cable aquí. Los canales están altamente diversificados ya que respondieron las necesidades fuera de gustos y temas particulares como noticias musicales, viajes, comida, Contenido infantil, películas, prácticas lingüísticas, versiones internacionales de canales nacionales de radiodifusión, etcétera. No todos ellos encontrarán un contenido nuevo, sino aquellos que sí tienen pautas muy claras para el tipo de contenido que quieren porque operan a través del cable y rara vez incluyen canales de noticias de contenido vital siendo la excepción aquí, pueden reorganizar fácilmente su programación y tener disponibles a nivel internacional diferentes versiones de sí mismos . Canales como MTV, CNN o Discovery han estado disponibles en todo el mundo desde hace décadas, y por eso están acostumbrados a poner en marcha o embolsar derechos mundiales para el contenido . Creen que pueden mostrar en sus versiones internacionales en la S una plataforma de voto que operan a nivel nacional. El paisaje está lleno de nombres que rara vez se conocen fuera de sus países. Estas plataformas más pequeñas pueden y financiarán proyectos que creen que se solidificarán o aumentarán su cuota de mercado. Después tenemos la esquina A voto con algunos nombres como Sony Crackle, Fluto Rock, que son vudú. Hay mucha experimentación con este modelo de negocio, ya que el objetivo parece ser cómo encontrar una manera sustentable de obtener un gran contenido sin costo para el espectador. Estos jugadores también financian proyectos, pero debes entender cada uno de esos modelos de negocio para ver si son la mejor opción para tu proyecto. El enigma en esta esquina parece ser cómo poder financiar contenidos grandes y muy caros como Game of Thrones o los muertos vivientes sin toneladas de publicidad ni la carga de una suscripción. Por último, tenemos las plataformas S avant con alcance mundial una de ellas, HBO ha estado gastando su plataforma sobre la cima en muchos países. No obstante, como dije antes, antes, este modelo de negocio ha sido perfeccionado por Netflix, quien está proporcionando la hoja de ruta del dedo del pie todas las armas grandes que están luchando por un público mundial . La gran pelea la jugarán las empresas con las armas grandes. Amazon, Apple y Google están luchando contra Netflix en el campo de batalla del voto S. No obstante, hay más jugadores que están bien posicionados. YouTube en Facebook acaba de unirse a la lucha por el público mundial en el mercado de ocho pizarras . Pero entonces, en el campamento de votos S, también podemos encontrar a Disney que comenzó a estar disponible sólo en Norteamérica. El grupo de las armas grandes se está abarrotando con las únicas empresas que pueden aspirar a tener una presencia global. Y el grupo tiende a estar aún más abarrotado si los jugadores globales siguen evolucionando. Y aún no tenemos idea de lo que harán otros estudios grandes como Sony, Universal y Paramount. La pregunta ahora es ¿quién es el mejor er de finanzas para ti? Porque si bien los chicos con las armas grandes son los que todos conocemos, no se debe pasar por alto las plataformas nacionales s a voto o canales de cable que están geográficamente más cerca de ti. Francia, la U. K. Alemania, los Países Bajos todos tienen plataformas de vot nacionales que pueden y te financiarán. Además, porque están más cerca de ti, puede que sea más fácil conocerlos y hablar con ellos. Con eso en mente, es muy importante que entiendas la línea editorial de una emisora o una plataforma V OD . Por lo que te queda claro que el contenido a que tienes está en línea con lo que quieren financiar. De lo contrario, estás perdiendo el tiempo en el tuyo. Entonces, ¿cómo funciona en el siguiente video? Analizaremos las diferentes formas de relación entre productores y plataformas. Nos vemos allí 35. Fondos de televisión y plataforma, parte 3: - en los videos anteriores, discutimos los diferentes tipos de plataformas y el paisaje donde existen. Ahora veamos tu relación. Entonces, ¿cómo funciona? Típicamente, cuanto más grande sea la emisora o plataforma, más difícil se pone para un cineasta de primera vez sin que el productor o representación se siente a la mesa, necesitarás un agente, un productor o alguien con la red adecuada para presentar algo y ser tomado en serio. Festivales, mercados y talleres son el mejor lugar para conocer a la gente con la que quieres hablar o a la gente que te puede llegar hasta allí. Este es el primer obstáculo que tendrás que contornear después de eso. El realidad son las emisoras de TV y las plataformas V OD. Tanto nacionales como globales sí financian una serie de largometrajes de contenido, documentales. formato corto de Siri, El contenido infantil en mucho más emisoras y plataformas locales estarán muy abiertos para financiar proyectos en idiomas distintos al inglés. Por lo general hay cuatro tipos de relaciones. Cuando se trata del financiamiento de contenidos, emisoras y plataformas financiarán proyectos a cambio de los derechos exclusivos para mostrar ese proyecto en sus países por un tiempo limitado. En este caso, los productores conservan los derechos internacionales y son capaces de vender sus proyectos a nivel internacional . No obstante, en la mayoría de los casos, si esa emisora o plataforma no espera obtener derechos mayores, puede que no estén dispuestos a financiar todo el presupuesto, dependiendo de muchos temas. Esto puede ser bueno o malo. Tienes que analizar la situación cuidadosamente y ver lo que más te convenga. Algunas emisoras o plataformas también se invierten dinero adicional y se convierten en coproductores, teniendo así una parte de los proyectos, los ingresos internacionales y las utilidades. En este caso, podrán conservar los derechos exclusivos de sus países y obtener una parte de los proyectos. Éxito internacional. Este arreglo tiene la ventaja de beneficiarse de las emisoras amplia red y prestigio a la hora de las ventas internacionales. Un broadcaster o una plataforma también puede encargar un determinado proyecto a un productor, encontrándolo completamente en guardar todos los derechos sobre sí mismo. Ten cuidado cuando encuentres un escenario porque estás regalando todo. ocasiones también pueden llegar a una etapa posterior o después de que el proyecto esté terminado y pagar por el mismo derecho que un o adquirirlo completamente como ver. De hecho, muchos de los originales de Netflix entran en esta categoría. Hacen la película los productores. Netflix lo quiere y los compra o los mantiene. Si esperan que los cineastas continúen la parte creativa de la obra como sucede con la de Siri, esperan que tenga múltiples temporadas. Esta es la secuencia habitual de pasos ejecutivos y editores comisionados tienen el trabajo off evaluando en la selección de proyectos, los productores presentan sus proyectos con la mayor información posible y lo más clara y bien desarrollada posible. Aquí. Deberías volver a todo lo que discutimos sobre el desarrollo. El ejecutivo brindará retroalimentación, notas y solicitará cambios para el desarrollo. La diferencia ahora es que están dispuestos a pagar por tu desarrollo continuo. Ahora se firmará un contrato de desarrollo entre el productor y la emisora, o plataforma. Todos los costos de desarrollo son apoyados por el horario de reparto de la emisora o plataforma, ubicaciones, equipo de presupuesto. Todo está aprobado por la emisora o plataforma. Después de este hito, se firma un contrato de producción. El productor sabe que los ejecutivos estarán en el set. Estarán involucrados en aprobar todo aspecto de la producción. El financiamiento se proporciona en cuotas que se negocian entre todas las partes una vez que se entregue el contenido de acuerdo al contrato se presenta y aprueba un informe final de costos . El financiamiento está totalmente pagado. También se aprueban documentales en etapas, desarrollo y producción siguiendo un proceso similar. Animación en el contenido infantil puede seguir un proceso más largo porque las emisoras y plataformas querrán estar más involucradas en los visuales, la escritura y probablemente queremos probar el contenido. emisoras y las plataformas son muy sensibles sobre el contenido de los niños, así que espere mucha interferencia aquí. Existe una ligera diferencia en la filosofía cuando se trata de los montos que pagan las emisoras y las plataformas. Las emisoras, debido a que siguen una programación lineal, tienden a ver su contenido como ranuras en su horario. Esto significa que las cantidades pagadas por las emisoras tienden a ser fijas y consistentes con lo que ya pagan por esa franja en particular en su horario. Las plataformas OD del otro lado no tienen una programación lineal ni ranuras. Tienen un catálogo siempre disponible. Esto significa que pueden ser más flexibles y pagar de acuerdo a los contenidos verdadero poder para atraer nuevos televidentes o mantener los existentes. Una cosa es verdad, aunque tanto los broadcasters como las plataformas son altamente sensibles a la potencia de arranque y tu packaging aquí son algunas cosas a considerar. En algunos países, emisoras y las plataformas se ven obligadas por ley a financiar contenidos nacionales. Las cantidades pagadas por las emisoras son relativamente fáciles de encontrar. La mayoría de las emisoras son transparentes al respecto. O. T. T s plataformas avant, sin embargo, no son tan claras sobre sus montos. Juzgan cada proyecto de manera individual. Más allá de las armas grandes, hay muchas plataformas nacionales que tal vez financian proyectos, y son más fáciles de abordar. Deberías considerarlos. Si una emisora encomienda un proyecto, normalmente espera pagar todos los costos de producción y los productores, él es. Si una emisora encomienda un proyecto normalmente espera poseer y controlar plenamente todos los derechos, dejando al productor con cero escrituras, siempre tenga en cuenta que los broadcasters y plataformas la propiedad de derechos es directamente proporcional al monto de financiamiento que ponen en el proyecto. Esto significa que el porcentaje del presupuesto invertido por una emisora o una plataforma es igual al porcentaje de derechos propiedad de la emisora o plataforma que es igual al porcentaje de potencia que una emisora o una plataforma obtienen en la distribución estrategia que es igual al porcentaje de ingresos que obtiene la emisora o la plataforma. Siempre debes discutir con la emisora o plataforma la estructura de financiamiento ideal para tu proyecto que te diga qué no hacer en tu plan de financiamiento. Un error común la primera vez que los productores suelen cometer es llegar a la emisora con un proyecto que ya ha financiado. Cuando las emisoras practican en expectativa es poseer y financiar plenamente los proyectos que selecciona para llegar sin otro lugar de financiamiento cuando se espera lo contrario. Si no te sientes cómodo discutiendo estos asuntos con ellos, intenta encontrar a otro productor que haya sido financiado con un proyecto similar al tuyo . Hay ventajas y desventajas en obtener financiación de las radiodifusoras y vo de plataformas. Estas son las ventajas. La posibilidad de financiar todo tu proyecto de una sola vez mucha experiencia y retroalimentación de ejecutivos que tienen mucha práctica en todas las etapas de producción. Aportan prestigio, validación y garantía de calidad a tu proyecto. Las emisoras han probado y verdaderos métodos de trabajo con los productores. Las emisoras tienen precios y contratos estándar. Las desventajas son que las plataformas OD no siempre comparten los números de rendimiento de los proyectos. Se toma la decisión con base en los proyectos de apelación al público. Los productores tienden a tener menos o nulo poder de negociación en temas clave. Pocas ranuras disponibles para contenido independiente cuando se trata de broadcasters algunas especificaciones y demandas técnicas muy estrictas que deben ser obedecidas. Algunas emisoras y plataformas de belleza incluso te dirán qué cámaras están bien usar en cuáles no. Los productores deben ser cuidadosos a fin de evitar conflictos de exclusividad. Esto podría ser un problema. Si tienes múltiples financiadores a bordo en el próximo video, iniciaremos nuestra discusión sobre el próximo vaso de preventas de financiamiento cinematográfico. Nos vemos ahí. 36. Comprender Presales, parte 1: - en el video anterior, discutimos el financiamiento de la TV y video de la plataforma y lo que debes saber para considerarlos en este video será discutiendo las preventas. Técnicamente, una preventa es cualquier venta que se realice antes de que la película esté terminada y entregada. Esto permite frecuentemente al productor poner ese dinero en la producción, reduciendo así la cantidad de dinero que se necesita recaudar de otras fuentes. La preventa suele provenir de tres posibles fuentes. Un distribuidor, un agente de ventas o ambos. Viene de un distribuidor cuando ese distribuidor te base de antemano con el fin de garantizar los derechos para distribuir tu película en su país, un distribuidor puede sentir que tu película tiene valor suficiente, por lo que considera garantizado que la misma hará un cierto mínimo en taquilla. Por lo que para garantizar que obtiene los derechos a su país, salvo adelantar un pequeño porcentaje de ese dinero al productor. Es por eso que la preventa también se llama garantía mínima, o un MG. El distribuidor, que es más probable que pague una preventa al productor, suele ser el que está más cerca de él el distribuidor en los humos país nativo. Una pre venta proviene de un agente de ventas. Cuando un agente de ventas anticipa los pagos de distribuidores internacionales en anticipos, tú un porcentaje de eso aquí. También está la suposición de que la película ganará dinero en esos mercados internacionales. Por eso los agentes de ventas estarán dispuestos a pagar un porcentaje por adelantado porque existe la creencia de que la película lo recuperará todo. Veamos cómo funciona el proceso. Tienes tu película, y querías ser distribuida en el mayor número posible de países. Pero seamos sinceros, hay más de 100 países a los que podría venderse y distribuirse su película. Es por eso que una película independiente necesita de la empresa de ventas que obtendrá el derecho de representar y vender la película en todos los territorios extranjeros excepto los humos país nativo, sí, excepto su propio país, porque la mayoría de el tiempo que puedas hablar directamente con distribuidores nacionales y hacer un trato tú mismo. No necesitas un intermediario aquí. Además, una empresa de ventas llevará una comisión de entre 10% y 30% de la pala de ingresos al productor. Se quiere evitar esto en su propio país donde no se necesita un agente de ventas. Entonces si tienen coproductores internacionales, cada uno de ustedes preferirá hacer esos tratos ustedes mismos. Un agente de ventas se encargará del resto del mundo. Por lo general, los productores firman un contrato con la empresa de ventas y le manejan ciertos derechos de distribución internacional que se negociarán aún más entre la empresa de ventas y los distribuidores extranjeros . Imaginemos que eres un productor de cine argentino o sueco, y quieres que tu película sea distribuida en frentes. El hecho es que hay decenas y decenas de potenciales distribuidores en frentes. A muchos de ellos les puede interesar el tipo de película que está produciendo. ¿ Cómo lo sabes? Bueno, ten en cuenta que quieres que tu película sea distribuida en todos los países. Esto significa que estarías hablando y presentando la película a cientos de distribuidores. Miles si consideras el mundo entero. Entonces lo que pasa es que una empresa de ventas conoce a todos los distribuidores franceses, y sabe cuáles son susceptibles de estar interesados en el tipo de película que estás haciendo. Esto significa que irán directamente a los que saben quieren películas como la que estás haciendo? ¿ Cómo lo saben? Porque cada empresa de ventas también atiende ciertos estilos, generosos en tipos de películas. Y debido a que ya cuentan con catálogos de películas similares, terminan haciendo negocios regulares con los distribuidores que están en sintonía con dicho catálogo. Por ejemplo, veamos algunas empresas de ventas diferentes y hagamos una idea de lo que les gusta o no . En el siguiente video, veremos algunos ejemplos de cómo se posicionan las diferentes empresas de ventas. Nos vemos ahí. 37. Comprender Presales, parte 2: - en este video comenzará por echar un vistazo a tres empresas de ventas muy diferentes. Raven Banner es una empresa de ventas canadiense que distribuye películas en el mercado canadiense y las vende a distribuidores de todo el mundo. Podrás echar un vistazo a algunos de los humos que tienen para ver el tipo de películas que les gustan. Súper Rejilla Prominado 200 horas, Materia de Curry. Sangre, Sudor y Terrores. Fosa de Copo de Nieve 11. Vino del desierto. Aquí es probable que encuentres películas claras de género, gran violencia de terror y financies mayormente idioma inglés y presupuestos bajos con calidad. A partir de esto, se puede imaginar el tipo de películas que buscan los distribuidores que van a ellos. Existen ciertas características que es poco probable que encuentres aquí. Películas de arte, temas sociales y películas LGBT. Ahora vamos por algo completamente diferente. Vumes Boutique es una empresa de ventas alemana. En su catálogo, encontrarás humos de muchos países diferentes. Bluebird en Mi Corazón, Scheherazade, Complemento de Vaca Roja, un revólver un día, Aves de Pasaje, El Dorado y Sex Tape. Estos humos son completamente diferentes a los que encontrarás en Raven Banner. Aquí encontrarás Art House, predominio del drama, presupuestos bajos de lengua extranjera y temas sociales. Lo que no encontrarás fácilmente es el horror, musical SciFi y el idioma inglés. Otro enfoque completamente diferente se puede encontrar en Henry Films del Reino Unido En su catálogo, se encuentra el asesinato de un ciervo sagrado Retrato final, Cómo hablar con las niñas en las fiestas, el Golán de Limehouse, a Oración ante Amanecer, su mejor espada del inmortal y volver a coleccionar Mirando las películas, ya sabes qué tipo de proyectos les gusta. Estrellas UK co producciones, presupuestos más grandes, directores aclamados, piezas de época y géneros con una auto revisión. Lo que no es probable que encuentres aquí son géneros rectos, directores de primera vez y sin nombres reconocibles. Como puedes ver, tenemos tres empresas de ventas diferentes con tres enfoques diferentes. Ahora veamos el universo de las empresas de ventas y veamos su posicionamiento. Se sitúan de acuerdo a dos parámetros diferentes. El tamaño de su estructura corporativa y el tipo de películas que les gustan, desde las películas pequeñas hasta las mainstream, empezando por las empresas más grandes que, como los grandes vapores de mainstream con nombres bien conocidos hasta las etiquetas más pequeñas a las que les gusta proyectos más pequeños. Al mirar sus películas, puedes situar cualquier empresa de ventas en el mapa así y ver si son partido para los humos que quieres hacer. Ahora, la empresa de ventas identificará en cada país a los compradores adecuados y les mostrará su película. Después de ver la película, los compradores potenciales harán ofertas y discutirán la duración del contrato, qué derechos quieren comprar. En muchas otras condiciones y obligaciones, las empresas de ventas cierran un trato con el distribuidor que hace la mejor oferta para ese país. Estas negociaciones se llevarán a cabo simultáneamente con distribuidores en muchos, muchos países. El objetivo es cerrar el mejor trato con el mejor distribuidor de todos los países. El dinero fluirá de los distribuidores internacionales a la empresa de ventas que se quitará pies y pagará a los productores. El dinero también fluye de distribuidores nacionales directamente a los productores. Las mejores empresas de ventas harán muchas cosas más allá de solo vender tu película. Supervisarán y recaudarán ingresos en su nombre. Promocionarán tu película en mercados y crearán materiales publicitarios dirigidos hacia distribuidores internacionales. Ellos manejarán tu carrera en festivales o te asesorarán al respecto. Centralizarán tus entregables, guardarán libros, contratos, auditorías, etcétera. También te enviarán informes de ventas periódicamente. Pero a veces este diálogo puede tener lugar antes de que se haga la película. Y si un agente de ventas siente que el proyecto tiene un fuerte potencial con distribuidores internacionales , puede pre por tu proyecto de antemano te un porcentaje de los ingresos. Espera obtener sólo un humo de seguridad y asegurarse de que no lo perderá. Los distribuidores nacionales también podrán acordar pre por el proyecto si piensan que el proyecto tiene un fuerte potencial con respecto a las audiencias nacionales. Cuando existe la posibilidad de preventa, los productores tienen la posibilidad de poner ese dinero en el financiamiento de humos, disminuyendo así la cantidad de dinero que tendrían que recaudar a través de otras fuentes. Técnicamente hablando, si las empresas de ventas y distribuidores están seguros del éxito de los humos, no hay límite a la cantidad de dinero que un productor obtiene de las preventas. No obstante, humos más pequeños de directores desconocidos con actores desconocidos rara vez consiguen una preventa. Esta es una discusión que debes tener con los agentes de ventas que conozcas. Las ventajas de tener pre ventas son las siguientes. Simplemente pon dinero a tu película. A por venta de un agente de ventas confirma a los distribuidores que tu película tiene el potencial de tener éxito y que atrae a los negocios cuando ocurre temprano. Aún así, durante el desarrollo, el productor puede obtener una gran retroalimentación sobre muchos aspectos de la producción. Dicha retroalimentación puede ser muy valiosa. La pre venta también tiene sus desventajas con las películas pequeñas. A veces una preventa es el único dinero que obtendrás. ¿ Por qué es eso? Porque cuando una empresa de ventas o un distribuidor te da dinero de preventa, obviamente recuperarán ese dinero cuando se libere el humo y aún así recuperarán costos y honorarios de Piana. Entonces si tu película no es un gran éxito, tomará algún tiempo hasta que esos reclutadores bajen a cero, si alguna vez lo hacen. Esto significa que cuando obtienes una preventa y pones el dinero en la película, tal vez estés comiendo la única ganancia que obtendrás. Es por ello que debes tener cuidado y discutir este tema con tus otros financieros, sobre todo si esperan recuperar su dinero. Otra desventaja es que la decisión de preventa suele basarse en el potencial atractivo del proyecto al público. Esto significa que los pequeños dramas, directores de primera vez o películas en lenguas extranjeras pueden tener más dificultad para conseguir preventas. La mayoría de las veces, no reciben ninguna preventa. También, la reventa de dip mayor, el peor año las condiciones contractuales serán. Si una empresa de ventas te da una preventa, el reclutamiento de ese dinero se vuelve primordial. A ellos, esto significa que en muchos casos usted el productor, perdemos la facultad de rechazar una oferta hecha por un distribuidor. Normalmente, la decisión final de aceptar o rechazar una oferta de un distribuidor pertenece al productor el agente de ventas está obligado a discutir con el productor. El ofrecimiento hizo una asesoría si la oferta es justa o no, pero la decisión final pertenece al productor. No obstante, en el caso de preventa que se realice, la decisión final podrá pasar contractualmente al agente de ventas. Entonces esto es otra cosa a considerar en este video. Discutimos las preventas En el siguiente video, discutiremos el siguiente vaso de publicidad de financiamiento. Nos vemos allí 38. Publicidad y película, parte 1: - en el video anterior, discutimos las preventas y el papel de los agentes de ventas internacionales. En este video. Estaremos discutiendo la publicidad como fuente de financiamiento para su película. Todos podemos estar de acuerdo en que el cine es una forma de arte, e históricamente, arte ha tenido una relación muy estrecha con la publicidad. Existen tres formas principales en las que la publicidad puede ayudar a financiar tu proyecto. Hablo de patrocinio, colocación de productos y trueque. Empecemos a su patrocinio. patrocinio es el apoyo, a menudo proyecto audiovisual a través de la donación de dinero, bienes y servicios. Típicamente, patrocinio es spade por empresas y marcas, individuos ricos, grupos u organizaciones. Lo que hace tan específico el patrocinio es que dicho apoyo se realiza sin el requisito de ningún retorno financiero, control creativo o inclusión de productos. Dentro del contenido, esto significa que hay limitaciones a toda la publicidad y publicidad que un patrocinador saca de ella. De hecho, en algunos países existen leyes que limitan lo que puede hacer el patrocinador. Pero normalmente con o sin esas limitaciones, patrocinadores obtienen un montón de cosas por delante. Acreditar una presentación, acreditar su nombre como parte del título, su logotipo y nombre en información y documentación impresa, y por supuesto, el derecho a presumir un poco más. Sucede un patrocinio porque hay un prestigio involucrado en apoyar una causa noble y por causa noble. Se puede significar cualquier cosa, desde luchar por los derechos humanos en Afganistán hasta ayudar a alguna pobre estrella de Hollywood haciendo una película sobre lo que sea. El fondo es que el proyecto y el patrocinador ven un conjunto de valores compartidos. Por lo que esta es una situación de victoria para ambos. Como dije antes, antes de considerar el patrocinio como parte de su financiamiento, debe revisar la legislación en su país para ver qué limitaciones se le ponen a usted o a su potencial patrocinador. Hay varias ventajas a la hora de patrocinar. El primero es el dinero a tu película sin dar las finanzas, er, ningún poder editorial ni participación en ganancias. Este es el tipo de cosas que está regulado por la ley en muchos lugares. También está el prestigio que viene de ser patrocinado, sobre todo cuando el patrocinador tiene una reputación positiva. No se trata sólo de dinero. Tener un gran patrocinador ayuda a que tu película gane estatura y perfil. A pesar de que las posibilidades publicitarias están limitadas muchas veces por ley, todavía hay mucha visibilidad que se puede negociar si tú, nuestro creativo, piensas en los humos, liberas su presencia en festivales y toda la actividades que pueden negociarse como parte del contrato. En algunos países, también existe un estatus de incentivo fiscal que viene con el patrocinio, donde un patrocinador puede deducir la inversión de los impuestos e incluso obtener un bono al igual que un refugio fiscal . Dependiendo de qué humos estés haciendo, puedes desbloquear una parte sustancial de su presupuesto a través del patrocinio. Todo se reduce a encontrar al patrocinador adecuado cuyos valores y filosofía estén perfectamente en sintonía con tu película. También hay algunas desventajas. La selección de proyectos se basa en la percepción subjetiva fuera del mérito social, cultural y artístico. Esto significa que ciertas películas son más adecuadas para patrocinar que otras. Películas de acción, terror y cifi Los jurados que están asociados con el puro entretenimiento generalmente no reciben patrocinio. Dramas que traen luz a temas sociales o proyectos con algún grado de importancia contextual parecen estar mejor posicionados para encontrar patrocinadores. No obstante, aquí no debemos ser ingenuos porque a veces los méritos sociales, culturales y artísticos ocupan un segundo lugar, y elementos como el tamaño del proyecto o su impacto mediático se vuelven mucho más importantes. Los patrocinadores no son santos desinteresados. Tu película podría ser genial. Inter ventilado, significativo, Pero el humo de al lado es todo eso, y tiene Charlize Theron. De hecho, encontrar un patrocinador lleva mucho tiempo en el trabajo. Esperar meses de arduo trabajo. Es posible que tengas que incluir el nombre de tu patrocinador en el título del proyecto, o darles algo que los pongas en el mismo nivel que tu proyecto. Esto no sucede siempre, pero cuando sucede, hay que escucharlo y tomar decisiones. Algunas personas patrocinan películas sólo porque quieren divertirse un poco, disfrutar de unos momentos en el centro de atención y disfrutar del glamour. Si ese es el caso, sólo para estar preparados para llevarlos a donde quiera que vayas ahora hablemos de algunas grandes mujeres patrocinadoras . Make Movies es un gran ejemplo de patrocinio. Esta organización financia películas hechas por mujeres. Sí, las mujeres cineastas son su único foco. Actúan como facilitadores en el patrocinio fiscal entre proyectos y posibles patrocinadores. Su programa de asistencia a la producción está diseñado para mujeres cineastas que están activamente recaudando fondos para sus películas y necesitan 501 C tres sin fines de lucro estatus exento de impuestos Este es un estatus en la ley tributaria estadounidense, pero encontrarás similares condiciones en otros países. Según ellos, Women Make movies, ahora patrocina más de 200 proyectos en su reconocido programa de asistencia a la producción y ha ayudado a los cineastas a recaudar cerca de 4 millones de dólares en financiamiento en los últimos cinco años. Ahora el dinero en cuestión no estamos financiando la mayoría del presupuesto de una película. No obstante, sería absurdo pensar que tener tu proyecto financiado por mujeres haga películas es solo dinero. No, no es sólo dinero. Las mujeres hacen películas tiene mucho prestigio, y han financiado grandes proyectos de grandes cineastas. Esto significa que tienen una enorme red que te ayudará a desbloquear más dinero de otros tipos de financiamiento que hemos estado discutiendo. No olvides revisar las leyes fiscales de tu país, estado o región para ver si hay algún incentivo para patrocinar. Además, intenta entender tu perfil de proyectos. Es apelación mediática y mira si tienes un caso convincente para presentarte a quienes podrían patrocinarte. Ahora es el momento de pasar a la segunda forma en la que la publicidad puede ayudarte a financiar tu película aquí. Estamos hablando de colocación de productos. Nos vemos allí 39. Publicidad y película, parte 2: - Ahora es el momento de pasar a la segunda vía en la que la publicidad puede ayudarte a financiar tu película aquí. Estamos hablando de colocación de productos cuando hablamos de colocación de productos. También estamos hablando de estrategia de marca porque los productos y las marcas no se anuncian fuera de evitar, quieren algo. Quieren involucrar a los consumidores, solidificar cierta imagen y eliminar el esfuerzo de vender estos aires todos los objetivos de marketing . colocación de productos en las artes tiene una larga historia. Podemos remontarnos al siglo XIX y ver a Lady a Fun, una marca de arroz en polvo usando la semejanza y el nombre fuera. La estrella más grande de la época, actriz Sarah Bernard, la artista francesa Edouard Manet, incluyó el autobús de la marca de cerveza en su pintura, una NBA lamentablemente beige. Y es fácil entender por qué a los artistas les gusta la colocación de productos porque da su arte sobre la autenticidad de los lugares, el estado de ánimo, las personas y el ambiente. Aporta la realidad a la obra de arte. Ahora avancemos rápidamente 100 años a 1982 cuando e. T. Conquistó los corazones del mundo con un gusto por el chocolate, no cualquier chocolate. Especies recientes. Dos décadas después, una película de James Bond contiene decenas de colocaciones de productos, por lo que podemos ver estos proyectos y ver que la colocación de productos y marcas representan una parte importante de su financiamiento. No obstante, no es del todo obvio cómo las marcas y los productos se meten en las películas. No todas las colocaciones de producto que vemos en películas fueron pagadas por la marca. La mayoría de las veces, no hay transacción de dinero fuera de ningún tipo involucrados personajes solo para usar los productos que utilizamos. No obstante, debe haber una manera de ayudarnos a saber cuándo hay dinero involucrado o no, o cómo podemos verlo. Desde la perspectiva de un cineasta, la regla es simple. Si realmente necesitas algo de una marca o producto específico que formará parte de tu historia discutida, puesta en evidencia o usada de una manera muy atractiva, entonces probablemente deberías pagar para usarlo. No tienes que pagar mucho, pero es importante que tengas un permiso pagado. ¿ Por qué? Porque los distribuidores pueden querer asegurarse de que la inclusión de marcas y productos no traiga un pasivo a la película. Ningún distribuidor querrá fijar una fecha de estreno y comenzar a promocionar tu película. Si hay posibilidad, una orden judicial lo detendrá todo solo porque la marca X no esté contenta con la forma en que se retrata . Esto no aplica a cada objeto que aparece en tu película, solo a los que eliges poner de frente. Un ejemplo clásico es el tren TGV francés utilizado en Misión. Imposible. Toda la secuencia es pesada con City I, por lo que los productores podrían haber usado cualquier tren de cualquier persona que llama y llamarlo cualquier cosa menos con fines de autenticidad. Debido a que la escena está ambientada en Francia, pensaron que al menos al público francés le encantaría ver un TGV en una escena tan importante. Por lo que pagaron a S. N. C. F, la compañía ferroviaria francesa que opera el TGV. El pago hace que tal permiso roca sólida. Otro escenario es cuando estás haciendo una película tan pequeña que simplemente puedes pedir un permiso libre. Se puede argumentar que en estos casos no hay que pedir nada. Y de hecho, esa es la idea, seguida por un 90% de descuento en todas las películas pequeñas independientes, especialmente aquellas que se producen en países más pequeños con la última industria cinematográfica desarrollada . Esto puede funcionar para mucha gente. No obstante, una vez que estás filmando se convierte en un éxito y consigue la distribución en mercados más grandes, pueden surgir los problemas de responsabilidad. Entonces mi consejo es que siempre pidas permiso a cualquier marca que tenga un papel más grande en tu película. Hay muchas excepciones a esto, como homenajes o citas, pero no voy a entrar demasiado en esto aquí, ya que estos casos no contribuyen a su financiamiento. Entonces ahora llegamos al lugar que queremos. Marcas te pagarán porque hay una oportunidad. Esto significa que tendrás que crear constructo, defendió esa oportunidad y respaldarla con números. No ofreces a grandes marcas la oportunidad de comprar una colocación de producto en tu película si no puedes demostrar que van a conseguir más clientes por estar ahí. Estas tres posibilidades existen en los humos y otras formas de arte. Echa un vistazo y verás que la colocación de producto pagada o no pagada es muy común en el arte. En música, ambos Simon habla de Kodachrome. The Eagles mencionó a Mercedes Benz y muchos otros artistas también incluyen marcas en sus canciones. En Literatura, Alters tan diferentes como Bret Easton Ellis o No Had a Balzac. Alexander Pushkin y Tom Clancy usaron marcas para ayudarnos a visualizar a sus personajes en programas de televisión como Sex and the city madman y muchos otros. Tenía un montón de marcas arrojadas a sus historias con gran efecto, mientras que Samantha había usado su empuje para parlay el éxito de su nuevo hombre del show de Broadway en un candente cartel de Broadway. Bueno, eso es lo primero que toda mujer de la ciudad estará diciendo después de que lo vea. Es enorme en. Ese es el segundo, cariño, ni siquiera estoy seguro de que el cartel te haga justicia. Vamos mis pollas como tres historias largo el camino Dios y Madison Avenue los humos pretendidos hacen lo mismo, y lo han estado haciendo desde el inicio de las películas. 50 millones de fans no pueden equivocarse. Todos reconocen esto, ¿ no? Me tomé la libertad de enviarme esto a mí mismo. Yo alimenté al ECST antes de salir de eventos de Memphis muchas veces patrocinio de Knicks y colocación de productos con gran éxito en el arte, un BMW pintado por Andy Warhol se convierte en un perilla comprobada de arte. Incluso el teatro utiliza la colocación de la marca como una forma de comentar sobre la sociedad. Los videojuegos ganan mucho dinero con contratos de colocación de productos que traen ciertas marcas a un gran número de nuevos consumidores cada año, y finalmente, y finalmente, contratos de colocación de marca están en el centro de lo que pase en el campo. Esto es solo para darte una idea de lo fácil que encontrarás una colocación de producto en las artes o eventos en el siguiente video. Analizaremos los factores que pueden influir en la toma de decisiones en el valor de un contrato de colocación. Nos vemos ahí. 40. Publicidad y película, parte 3: - en el video anterior, Te mostramos diferentes formas en las que aparece la publicidad en las artes. Un contrato de colocación de productos es frecuentemente una situación de victoria para los cineastas. ¿ Por qué? Debido a que se está beneficiando de dos lados desde el estricto punto de vista financiero, estos contratos son una gran forma de financiamiento. También sienten lagunas en tu plan de financiamiento y te ayuda a diversificar tus fuentes de financiamiento sobre el proyecto muy específico que pueden pagar por toda la producción. Al usar este vaso de financiamiento, estás bajando la cantidad de efectivo que necesitas recaudar a través del financiamiento público, producción básica u otras formas de financiamiento. Desde el lado creativo, estás trayendo a tu narrativa el poder evocador de una marca o producto. Esto significa que su humo toma prestados los valores de marca de la utilización sobre la marca. colocación de productos le da a su narrativa la credibilidad de las situaciones del mundo real, donde el público sabe que esos productos y marcas están presentes. También mejora el compromiso del público y la empatía de los objetos y marcas que la gente suele tener o querer. Existen, sin embargo, algunos límites a la colocación de productos, mundos de fantasía o piezas de época. La falta de un espacio creíble para películas de colocación de productos como Lord of the rings, Hamlet y Gladiator se dan en mundos o tiempos que están tan lejos de nosotros que ninguna marca o producto puede caber sin causar algún sentimiento de extrañeza, alejando así la atención del público de la película. No hay una lista de precios actualmente en uso. Todo es negociable, y las sumas sí varían mucho de película a película. En 1975 Clary todos pagaron $10,000 para tener sus productos en la sonrisa de humos. 10 años después, California Racing Board pagó 25.000 dólares por un contrato de regreso al futuro. En 1992 France Telecom pagó 500.000 dólares de los pies aparecen en la película Libellous TWA. 10 años después, Ford pagó entre 30 y 40 millones de dólares por poner al Aston Martin en Die Another Day. Hablemos de lo que influye en una decisión de colocación de productos, y es el costo si eres un fabricante de pocos y estás considerando usar la colocación de productos como fuente de financiamiento. Estos son los elementos que pueden influir en los precios. notoriedad o la fama de la marca es un elemento importante. Si lograste llamar la atención sobre las grandes marcas, asegúrate de presentar un gran caso que afirma que tus películas valoran las marcas más grandes pueden y pagarán más si ven una ventaja. Por supuesto, puedes bajar el precio si sientes que eso convertirá un tal vez en un sí. No obstante, la gente detrás de marcas más grandes tiende a desconocer el pequeño precio a los tratos, pensando que el trabajo simplemente no vale la pena. Pueden estar bien o mal. Debes investigar el historial de marcas de negocios más pequeños y ver cuál es su tendencia. Si hay una oportunidad real y palpable, una gran marca lo pagará. identificación de la marca es otro elemento importante para la negociación. Cuando pones un producto en tu película, a veces la marca no es visible. Esto significa que mostrar el producto y hacer visible la marca puede ayudarte a negociar un mejor trato. Ahora, mostrar el producto haciendo visible la marca y mencionarla en pantalla puede ser aún más interesante. El objetivo aquí es que pienses en las muchas formas en que se puede lograr la visibilidad y cómo se pueden sumar al precio de la colocación. El presupuesto de vapores es una espada de doble filo. Las marcas saben que una película de 200 millones de dólares será un éxito de taquilla, y gastarán mucho dinero, no solo en la colocación en sí, sino también en las actividades promocionales conjuntas. No es sólo la película. También es toda la promoción recíproca que se llevará a cabo a medida que el humo entre a la cuenta regresiva de liberación . Esto significa que las películas más grandes tienden a obtener la prioridad sobre las más pequeñas donde los presupuestos y las actividades promocionales serán más limitadas. Este conocimiento puede ser útil cuando se está seleccionando a qué marcas acercarse. A las más grandes con mucho dinero puede que no les interesen, sin embargo, siempre hay marcas más pequeñas que no tienen el dinero para pagar por una colocación de éxito de taquilla y podrían dar la bienvenida a una película más pequeña. Pero siempre hay que presentar un buen caso que los moverá. Recuerda, siempre estás luchando para reventar tres o umbral de indiferencia. Tu intervención personal y creativa aquí es crucial. El tipo y general de su película. No toda la violencia es igual. No todo el sexo es igual. No todos los generosos son iguales. Las marcas pueden entender temas, ideas, temas y pueden hacer su juicio basado en esos. Por eso una película de terror violento de Notre no obtendrá la misma atención de marca que un éxito de taquilla amigable con la familia . No obstante, hay algunas marcas que tal vez más en casa en una película de terror. Después, en una película de Disney, algunas marcas pueden ver valor en las especificidades de una determinada película. Siempre depende de ti encontrar esos elementos y encontrar esas marcas que coincidan con el poder estrella y los créditos. Bueno, no hay manera fácil de evitar esto. Los nombres de las estrellas, el director, el productor o el material fuente tienen un valor monetario. Cuanto más grande sea la marca, más le prestarán atención a esto. Esto significa que si realmente quieres incorporar una estrategia de colocación en tu plan de financiamiento , Star Power es la forma más segura de hacerlo. Son abundantes los ejemplos de esto. Everlast se coloca profusamente en el credo y el impacto en Zac Ephron. En A cualquier Precio, estamos lejos de terminar. Continuaremos nuestra discusión cuando nuestros próximos videos's te vean allá 41. Publicidad y película, parte 4: - sigamos con dinero versus amable. Muchas veces la colocación no implica dinero en efectivo. En cambio, involucra cosas que ahorran al productor montones de dinero del mismo En desechado. FedEx proporcionó aviones, ubicaciones e innumerables cosas que ahorraron tiempo de producción y dinero en el trabajo italiano . BMW no pagó en efectivo. En cambio, proporcionaron 32 vehículos construidos con especificaciones estrictas, según lo solicitado por la producción en The Matrix Reloaded. En lugar de dinero, General Motors suministró 24 prototipos Cadillac CTS y Escalate E XP. La importancia de la colocación Algunas colocaciones son más importantes que otras. Cuanto más tiempo de pantalla, más relevancia tiene en la historia, más valioso es en el reporte minoritario, Tom Cruise está revisando constantemente su reloj Viguerie mientras corre contra el tiempo. Esto viene en conexión dedo del pie, donde desplazó lo más cercano a la estrella, lo mejor en robots I Am. El producto toma el centro de la escena ya que nos da información preciosa sobre el personaje de Will Smith . Ama el pasado y desconfía de la tecnología. Su conversa todas las Estrellas son, en sus palabras, una cosa de belleza. Se puede agregar una prima al precio del producto o de las marcas que aparecen en el centro de la pantalla o en una historia de cierre. La integración también es importante. Ninguna marca quiere estar fuera de contexto. Sideways lleva a sus dos personajes principales a través de un viaje de cata de vinos. El vino es algo constante en la película, y las oportunidades de colocación son enorme contacto con las estrellas. Siempre agrega valor a la colocación Cuando la estrella, ¿dónde está el artículo o la marca? En ocasiones la marca contratará a la estrella para su propia campaña promocional. Ese es un contrato diferente. Obviamente, sin embargo, eso sólo aumenta el valor de la colocación en tu película. La exclusividad es otro indicativo de prima. En ocasiones una marca estará de acuerdo en pagar más, solo para asegurarse de que no haya otros productos de ninguna marca competidora. En iRobot, fabricante de automóviles Audi se aseguró de que todos los autos que aparecen en la película nuestros cuerpos, ve sus modelos en las calles y el mensaje es claro. El excelencia de todos estos diseños será la norma en los autos de futuros. Incluso crearon un concept car usado por la estrella haciendo de Audie la marca más cool. Esas cosas resuenan con el público. Otros usos, trailers, teasers y capturas de pantalla tienen una amplia circulación mucho más que la propia película. Si el fuming será visto por miles, comparativamente, su tráiler será visto por millones. En ocasiones el productor puede incluir la colocación en el tráiler, más bien integrado en la historia. El emplazamiento es más fácil que consigue extenderlo a trailers o capturas de pantalla. A ver si puedes encontrar la colocación en este tráiler. Tu madre, ella quiere que sigas con tus vidas. Haz lo mejor que puedas. No me gusta cubrir mi propia habitación sin ella. Todo lo que tenía era su imaginación. A veces temporadas se permite a la gente fumar. Entonces puedes hacer lo que quieras. La fortuna cayó del cielo. Se puede ver a uno de los hermanos en la oportunidad pueden esconderse sacudidos. Gastarlo. Thea Otros vio la oportunidad de salvar al mundo que siente lástima por los niños pobres. respuesta correcta. Tienes que devolverlo. Pero no podemos hacer eso. Pensé que era de Dios. Pensé que era un milagro. ¿ Todavía se puede hacer bien con él? Tú y tu raro Deja de hablar contigo mismo. Tu Allouni. Sé que lo tienes. Eso te hizo tirar nada para comer todo el día. brillante misma pieza murió al día 64. De acuerdo, no recuerden esto. ¿ Trajiste 1000 primicia? No se ve que la sospecha sea sospechosa. Es inusual. Estamos cuidando de nosotros mismos. Damian, estamos en la carretera. ¿ De verdad estás diciendo ¿Cuál fue tu milagro? ¿ No sabes que fuiste tú? Marcas potenciales de distribución como proyectos que conocen tendrán una distribución más amplia. Los éxitos de taquilla son la opción obvia aquí, pero muchas películas más pequeñas también tienen una distribución más amplia. Esto es cierto en Francia, Italia, Brasil, Israel, Israel, Corea del Sur y muchos otros países donde los proyectos locales pueden convertirse en éxitos y conquistar audiencias nacionales. Esto significa que aunque no estás produciendo un éxito de taquilla de Hollywood, es posible que hayas mejorado un proyecto que tiene éxito a escala nacional. No se puede comparar con la última película de Disney, pero aún así logra atraer a una gran audiencia impuesta a la oportunidad a muchas marcas. Eventos de comunicación. Cuanto más integrada en la historia, más probable es que la marca se asocie con el distribuidor para crear eventos paralelos que impulsarán la atención de las personas. A pesar de que el match dot com perfecto no pagó para estar encendido, la película debe amar a los perros. El centralismo de la página web a la historia creó oportunidades. El sitio web no podía pasar por alto la asociación entre la película y el sitio web de citas gastado en otros sitios web y servicios como el Lifetime Channel 1 800 Flowers and Death crearon un escenario de victoria a toda la cadena de películas de por vida Goes Hollywood y detrás de bambalinas con el elenco de la nueva película Must Love Dogs. Fui en línea y puse tu perfil en match dot com perfecto. Les preguntamos qué piensan de encontrar el partido perfecto en línea. Yo sí creo que el partido perfecto se podría encontrar en línea. No veo por qué. No veo por qué no aparearse compras Eso está cronometrado, como ir en línea a comprar un par de pantalones. Excepto que va a haber un tipo en ellos. Puedo ver el atractivo de, de alguna manera, ya sabes, voluptuoso y sensual. Debe amar a los perros. Cómo se está sintiendo tu reunión de mañana a las 11. Trae un perro. He escuchado muchas historias de éxito. En realidad, no creo que esté listo para él. Ella es un desastre rápido. Estamos en condiciones de una especie de localizar mucho más fácil. Él está caliente. Le gustas. En realidad es sólo una extensión de lo que se diseñaron las computadoras para hacer en el primer compartir la información debe amar a los perros en los teatros de todas partes. Este viernes, soy Elizabeth Perkins y estás viendo Lifetime Movie Network. Por último, el propio contrato de colocación es clave para entender el valor de las oportunidades identificadas y los precios a pagar contratos Muy mucho. No a los contratos de colocación son siempre iguales. No obstante, todos tienen algunas cosas en común que debes tomar nota en el siguiente video. Echaremos un vistazo a las cosas en las que debes tener cuidado al considerar un contrato de colocación . Nos vemos ahí. 42. Publicidad y película, parte 5: - Echemos vistazo a los principales elementos de un contrato de colocación. Esto es a lo que debes prestar atención. En primer lugar, identifican todas las oportunidades de colocación que serán objeto fuera del contrato. ¿ Es a la inclusión fuera del producto? ¿ En qué escena es la mención fuera de la marca? ¿ Qué debe decir la línea de diálogo? ¿ Qué personaje lo dirá? Trate de ser lo más claro y específico posible. No deje espacio para diferentes interpretaciones aquí. Segundo, la redacción del propio contrato. Evitar el uso de plantillas vagas. Realmente debes tener un contrato que no deje piedras sin girar y aborde todos los temas relevantes . En tercer lugar, todas las intervenciones para determinar el aspecto técnico. Esto significa cuántas reuniones, cuándo y quién estará tomando decisiones y aprobándolas adelante. Debes asegurarte de que las condiciones dentro del contrato no infrinjan ninguna ley. Además, debes asegurarte de que no haya conflictos contractuales. Por ejemplo, al usar un determinado producto en tu película, un néctar puede estar violando un contrato que ya tiene con una marca diferente. Quinto seguimiento a la ejecución durante el rodaje exige que la marca tenga personas que tengan el poder de decidir qué está mal y qué está bien durante la producción y asegurarse de que estén siempre disponibles y conscientes de lo que se está filmando. No se puede dar el lujo de tener a toda una tripulación esperando mientras la junta directiva decide si un cierto color alrededor del logotipo de la marca es bueno o malo, estas decisiones deben tomarse con anticipación y seguir el ritmo de la producción de la película. Sexto, debe haber alguien de la marca que asesore durante la edición y post solo para asegurarse de que todo se esté haciendo a la satisfacción fuera de todo y de acuerdo a todo lo que ya se discutió y aprobó. Séptimo, debe haber mecanismos, por lo general personas encargadas de verificar que todos los eventos de publicidad recíproca durante los liberados se estén preparando como deberían ser. Y por último, la duración del contrato. Deberá incluir fechas en las que todas las diferentes instancias, actividades y eventos estén oficialmente sobre cerrados, haciendo que el contrato se cumpla. Poner fin a la relación de colocación. Esto es particularmente importante cuando hay menos pagos que están esperando. Todo en el contrato debe tener una fecha para terminar y si es necesario, algo que marcará el final como un informe final. El regreso de los productos que fueron aterrizados por la marca para ser utilizados en la película etcétera. Ahora la pregunta final. ¿ Cómo puedo sacar lo mejor de ella? Hay dos reglas que debes seguir. Deberá establecer legalmente los acuerdos de asociación en el proyecto a la brevedad posible . Esto significa más tiempo para hacer una lluvia de ideas y negociar tratos con los que todos están contentos. Debes identificar todas las oportunidades de colocación lo antes posible para que se puedan ajustar mejor . Cuanto antes hagas esto, mejor. Esas oportunidades se pueden integrar en el guión de formas que se sientan naturales sin comprometer la calidad del guión. Ten en cuenta las infinitas posibilidades de estos cuatro tipos de colocación. colocación clásica es el primer y más obvio tipo. Se ve el producto que se utiliza aquí, el Mustang utilizado por Steve McQueen en Bullitt o el teléfono Nokia en The Matrix. La colocación corporativa no muestra el producto real. Su enfoque está en la marca. El concept car que vemos en iRobot no está disponible para la venta. Audie no está vendiendo el concept car. Se está vendiendo la marca como creadores de hermoso diseño en North by Northwest. Cary Grant habla sobre el 21 Club, un famoso restaurante al que asiste la élite de Nueva York. Esto ayuda a establecer no sólo un personaje como parte de esa élite, sino también el Club 21 como un lugar donde se puede encontrar gente como Cary Grant. colocación evocadora es mucho más sutil. No trata de resaltar la marca muchas veces no pone ningún producto o marca en evidencia clara. Lo que hace es confiar en nuestra propia capacidad para identificar la marca o producto, comprar partes del mismo o dándonos la información equivocada. Hay dos grandes ejemplos de esto. El 1er 1 proviene de la película Forrest Gump, donde el personaje titular habla de recibir una carta de una empresa frutícola. El público puede ver justo lo suficiente del logotipo para entender que la información dada por el personaje es 100% equivocada, y la manzana y la pregunta no tiene nada que ver con frutas. El segundo ejemplo proviene de The Matrix. Cuando Morfeo explica a saber cómo los humanos se transformaron en esto, y por esto quiere decir una batería. No obstante, aunque más fusible no sostiene el lado de marca de la batería a la cámara, son los colores suficientes para que reconozcamos una batería Duracell, podría haber usado una batería genérica no identificable. No obstante, al mostrar estos colores, la película se está apropiando de la marca y creando, lo que significa que los humanos no son solo una batería. Los humanos son la mejor batería. A Duracell. En el siguiente video, veremos una forma diferente de colocación. También veremos las prácticas de trueque. Nos vemos ahí. 43. Publicidad y película, parte 6: - Echemos un vistazo al cuarto tipo de colocación. Colocación sigilosa. La colocación sigilosa es aún más compleja ya que trata de ser invisible. Echa un vistazo a esta secuencia de Los Intocables y mira si puedes encontrarla, - eh -¿ ? - Aquí lo es. El vestuario de vapores fue hecho por Georgia. Nuestro dinero. Esa es la marca, no la persona. Y sin embargo se trata como una persona como si esta tan famosa marca fuera sólo otro nombre en los créditos de humos. Este tipo de colocación no está dirigida al público promedio ni siquiera al público de vapores. Está dirigido a quienes ya conocen la marca, y vamos a conseguir un instante pateado al saber que el vestuario de vapores debe ser algo realmente especial. Otro ejemplo bien conocido proviene de la película París de 1964, cuando chispa con Audrey Hepburn y William Holden en los créditos. Está escrito que el armario y el perfume de Miss Hepburn fueron hechos por Hubert. Ahí está Givenchy, no a la extraña inclusión del perfume de Miss Hepburn, algo que el público nunca podrá experimentar a través de la película. Y sin embargo está ahí, y debes saberlo. La colocación de productos puede ser una gran manera de financiar tu película. No obstante, como con todo, hay ventajas y desventajas. La primera ventaja es el dinero. Dependiendo del humo que estés haciendo, puede que haya mucho. Algunas películas son capaces de cubrir la mayoría de sus costos de producción justo a través de una colocación de productos muy inteligente . La colocación de productos también aporta credibilidad en la vida real a cualquier historia, y eso puede acercar al público a la película. La colocación del producto también puede ser divertida, creativa, involucrada en apelar al público. El primer inconveniente es que puede no estar fácilmente disponible para las películas de arte pequeño. Algunas películas son tan pequeñas y carentes de nombres valiosos que no logran generar ningún interés significativo de Brenes Brenes buscan poder estelar y el potencial para una distribución más amplia , algo que muchos humos no tienen. En consecuencia, la decisión rara vez se toma con base en los vapores méritos artísticos. colocación de productos también implica negociaciones complejas, contratos y la necesidad de personas con experiencia que tendrán que lidiar con marcas y asegurarse de que esas relaciones funcionen. Por último, puede haber algún compromiso creativo, y necesitan integrar marcas y productos en el guión. Ahora pasamos a la tercera vía la publicidad puede ayudar a financiar tu proyecto. Estaremos hablando ahora de trueque. Trueque significa un intercambio de algo por algo. En este caso, no estás recibiendo ningún dinero. En cambio, estás obteniendo algo que puedes vender por dinero. Así es como funciona. Se quiere hacer negocios con una emisora, ya sea por aire o por un canal de cable. Tienes un proyecto que cuesta dinero producir. Tienen tiempo publicitario que vale dinero que las marcas están dispuestas a pagar. El acuerdo es sencillo. Proporcionarás el contenido pagará todos sus costos de producción, y estás dispuesto a dejar que el canal de televisión tenga ese contenido sin costo alguno para ellos. En cambio, lo que quieres es 50% o cualquier porcentaje que consideres justo fuera de ese tiempo publicitario. Ese es un porcentaje del tiempo en que estarán jugando los comerciales. Tus ojos están puestos en el proyecto y en lo bien que apela el dedo del pie a la audiencia, esperas captar. Debes conocerlos bien. Después de eso, acudes a un agente que conoce las marcas y ya fuera para ese momento de ti o encuentras las marcas para comprar slots de la misma. Recuperarás tus costos de producción más una ganancia por las ventas de esos anuncios. Lotes donde las marcas estarán ejecutando comerciales. El canal de televisión obtiene contenido gratuito, y cuando entregues el programa, los comerciales ya están en su lugar. Se puede vender eso a tiempo por asma cada uno, ya que vale la pena. Aquí las ventajas dinero pagado directamente al poro productor a través de un agente que vende ese espacio publicitario a Brent. Un proceso bastante rápido montos pagados a la entrega, una buena forma de hacer negocios en países donde las emisoras no son capaces de pagar por el contenido , control más creativo y menos influencia editorial por parte de los ejecutivos de televisión. Desventajas. Debes tener un conjunto de conexiones bien estructurado en espera de comprar el tiempo publicitario que estás obteniendo. A cambio. Debes tener un agente para que todo suceda. Alguien que te conecte a ti y a las marcas. Los productores rara vez tienen el networking necesario para hacerlo por su cuenta. Sólo está disponible para TV y contenido en línea que no se suele hacer con películas o video de, ya que esos no tienen descanso para los comerciales altamente dependientes de cómo las emisoras y marcas visualizan tu contenido capacidad para capturar y mantener a la audiencia que definieron como su objetivo, esto significa que estás 100% en manos de tu público. Si no les importa tu contenido, ese tiempo que tienes para vender no sirve de nada. Otra desventaja es que los agentes son caros, tomando honorarios que van hasta el 55% del dinero pagado por el tiempo publicitario que tienes para vender. Además tu tiempo de publicidad es una mercancía muy sensible al tiempo. No tienes mucho tiempo para venderlo. Acabamos de discutir las tres formas en que la publicidad puede financiar tu proyecto. Se trata de la sexta clase de financiamiento con que cuentan las películas, televisión y otras formas de contenido audiovisual. En los próximos videos, estaremos discutiendo el próximo financiamiento de capital cristalino. Nos vemos ahí. 44. Financiación de equidad y deuda en activo, parte 1: - en los videos anteriores, discutimos cómo la publicidad puede ayudarte a financiar tu TV cinematográfica, la web seria de Siri y otros contenidos audiovisuales. En este video, hablaremos de financiamiento de acciones. El financiamiento de capital es un término muy amplio que se utiliza para describir relaciones complejas. Se trata de relaciones de propiedad dentro de una película. Para algunas películas, la equidad es la única opción disponible, y como veremos, es una muy cara. Pero ah, una muy efectiva también. Echemos un vistazo a la equidad en todas sus formas. Negocio de inversión de capital, Angel's get financiamiento, aferrals, servicios musicales y, por último, bienes, apoyo de bienes, servicios e instalaciones. Todos tienen algo en común una forma de propiedad sobre el porcentaje de una película de una empresa, horno de propiedad intelectual o derechos que repercute en el plan de financiamiento. Aquí tienes un ejemplo. inversor X acepta invertir el 50% del presupuesto de una película. Se negociarán las condiciones para dicha inversión con el productor de humos. El inversionista se convertirá en el dueño de al menos el 50% de toda la película. Pero debido a que el cine es un negocio muy arriesgado, las condiciones tienden a ser desfavorables para el productor. Cuando invierte dinero en una película, un inversionista espera poseer al menos el mismo porcentaje de la película. El mismo inversionista espera recuperar la inversión ante el productor. Esto quiere decir que contrariamente a lo que hemos visto en otros tipos de financiamiento, cuando se trata de equidad, no hay Perata. No hay condiciones de paseón partido pueden ser muy duras. Es posible que un productor no pueda recaudar la totalidad del dinero que necesita para hacer una película, lo cual es un escenario común. Después entra un inversionista y se ofrece proporcionar la cantidad necesaria. Este inversionista puede querer una mayor parte del pastel con el fin de aceptar el alto riesgo de financiar la película. Esta prima puede venir en muchas formas. El inversionista puede querer un capital mayor un porcentaje mayor de los ingresos, o puede que quiera ser el primero en recuperar su dinero por delante del productor. Es por ello que se suele decir que la equidad es un dinero caro porque cuesta mucho tenerlo . El pensamiento dominante es de alto riesgo, alta recompensa. Si eres productor y necesitas el dinero, te va a costar. Será caro exactamente porque son inversionistas riesgosos. Ninguna película es un negocio arriesgado. Saben que pueden perder todo su dinero. Por eso le ponen una prima a su inversión y negocian condiciones difíciles. También saben que los productores necesitan el dinero. Los inversionistas entienden la naturaleza intangible fuera del negocio del cine y tratan de protegerse . Digamos que invirtieron su dinero en la empresa que produce paneles solares. Si el negocio falla, pueden recuperar parte del dinero que pueden vender fábricas, oficinas o cualquier inmueble que tenga la empresa. Pueden vender maquinaria y equipo. Incluso pueden vender el inventario restante con descuento y esperar recuperar algo de dinero . El Tanja Babilidad de otros negocios te permite recuperar algo de dinero. Desde esos átomos, esos materiales pueden ser objeto de transacciones monetarias. Ese no es el mismo caso con las películas. Es intangible. Naturaleza significa que no hay átomos que se compran o venden, Just escribe. Es intangible. El valor no se puede descomponer para ser vendido. No se puede vender el armario que aparece en pantalla, advirtió una estrella que se rentó. Solo tienes imágenes de la misma. No se la puede sacar de la película y venderla. El guión es sólo una pila de papel de 90 hojas de alto. Sólo vale un $1,000,000. Si el mercado está de acuerdo vale un $1,000,000. El filme en sí ¿Qué haces con ella si a nadie le gusta? Esto significa que los inversionistas están tomando un riesgo enorme cada vez que ponen dinero en la película. Muchos están dispuestos a asumir ese riesgo, pero quieren estar de alguna manera mejor cubiertos. Es por ello que los inversionistas normalmente querrán ser los primeros en recuperarse. A la hora de negociar el orden de recoupment, veremos más adelante este fascinante tema en otro video. No obstante, el principio es muy sencillo. Siempre que estés usando dinero herbal de recuperación en tu plan de financiamiento, ese es dinero que debes pagar. Estarás clasificando en orden off dinero de capital de recoupment. Siempre queremos ir primero, ya sea con el productor o ante el productor. Otros dineros recuperables tendrán que acordar una posición secundaria o compartir la primera posición. Esto significa que cualquier solución debe negociarse entre todas las partes que quieran o esperen recuperación. ocasiones tanto los inversionistas como los productores se recuperan en primer orden siguiendo un ratio porcentual , estuvieron de acuerdo, o a veces los inversionistas tienen prioridad y vamos a recuperar por delante de los productores hasta la inicial la inversión se recupera por completo. Y sólo después de eso, los productores se unieron a ellos en la primera posición. Otros dineros que necesitan recoupment bienvenidos en segundo lugar Los bancos de deuda senior Onley y obtengan financiamiento recuperarán ante todos en esta categoría. No obstante, hablaremos de esto con más detalle más adelante en el video dedicado a este tema. En nuestros próximos videos, continuaremos nuestra discusión sobre diferentes tipos de equidad. Nos vemos ahí. 45. Financiación de equidad y deuda en activo, parte 2: - continuar nuestra discusión. A una forma diferente de relación se le llama el negativo Productor de Pickup A está haciendo una película Él desarrolló, financió, rodó y la entregó. Podría seguir el camino habitual de conseguir un agente de ventas distribuidores y estrenar la película . No obstante, productor de carne sea quien sea una gran empresa, como un estudio o una plataforma de voto s. Quiere comprar toda la producción empuje que el productor original comió en ganancias e incluso pagarle una bonita cuota por toda la obra. Una vez productor a acuerda productor B es ahora los humos. Nuevo dueño Hey ahora posee el 100% de ella. El productor A y cualquiera que tuviera alguna plusvalía en la película fueron comprados por el productor. Ser muchos así llamados originales de Netflix son, de hecho, pastillas negativas. Esos proyectos fueron realizados por cineastas independientes que fueron comprados por Netflix. Perdieron todos los derechos sobre sus proyectos y ahora todo es Netflix. En otro escenario, la inversión de capital no está en un porcentaje de una película, sino en el porcentaje de toda la productora. En este caso, la empresa A cuenta con un catálogo de producciones pasadas así como nuevos proyectos en desarrollo fin de recaudar capital. Para hacer esos proyectos, se acercaron al Inversor X, quien acepta poner el dinero necesario y obtener ahora una posición de capital en toda la empresa porque invirtió dinero directamente en la empresa. El inversionista ahora tiene un capital en todo lo que la empresa ha producido o producirá todos los activos. Por supuesto, se aplicarán las condiciones para dicha inversión, y también pueden ser desfavorables para el productor. Cuán desfavorable se puede preguntar. Bueno, no serán tan desfavorables como con el caso de la inversión. En tan solo una película que es un área utiliza una mentalidad de más corto plazo. El inversionista en caso de muerte quiere recuperar el fest del dinero, obtener un alto beneficio y eso es todo. En este caso, estamos hablando de una inversión a más largo plazo. Las condiciones serán desfavorables para el productor principalmente por alguna pérdida de poder. Por lo general en este escenario, el inversor quiere ser parte del proceso de toma de decisiones, por lo que este tipo de relación, como todas las cosas valiosas de la vida, debe manejarse con cuidado y atención. En algunos casos, un inversor puede querer una posición de capital no en la película, no en la empresa sino en la propiedad intelectual y los derechos que vienen con ella. Durante nuestra discusión sobre su desarrollo, hablamos de los muchos derechos diferentes que son los bloques de construcción de su película. Bueno, un inversionista puede entrar al proyecto pagando los derechos de propiedad intelectual preexistentes que necesitará o comprando una participación en él. Esto significa que pueden tener un bistec en la historia. Se trata de personajes, el guión o el libro preexistente que fue adaptado. Pueden conformarse con una pequeña equidad en la película porque no están pensando a corto plazo. En cambio, están pensando a largo plazo, están pensando en otra cosa. Esto Echa un vistazo a todos los derechos que se pueden extraer de una historia, un libro o un guión como hemos visto antes. Una película es una obra compuesta que está conformada por diferentes derechos. Puedes comprarlos y venderlos, y quien quiera usarlo tiene que pagar a quien sea dueño del material fuente o cualquier derecho relacionado con él. Esto puede ser particularmente importante si hay consenso de que el proyecto tiene potencial de franquicia . A inversionistas les gusta eso les gustan las propiedades que se espera que tengan una larga vida. Esa es la razón por la que Disney compró el universo de Star Wars que pueden extraer. Infinite escribe a partir del material fuente, independientemente de si nos gustan las nuevas películas o no, Disney parece demostrar que cuando está bien administrada, una propiedad intelectual es un fin sin fin que nunca fluye. Bueno, aquí hay un ejemplo. viernes, la 13ª Parte ocho, Jason Takes Manhattan fue la octava película del viernes la franquicia 13. Esto significa que hasta ese momento, hubo siete Secuelas traídas a la vida a partir de estas propiedades intelectuales. Personajes de cuento de título, etcétera. Esta película sólo fue posible porque su productor tenía los derechos de secuela y podría usar el título o marca el viernes 13. Ahora, debido a que el Fuel waas un relativo fracaso de taquilla en 1988 sus productores decidieron que no financiarían otra. Por lo que rompieron la propiedad en pedazos y vendieron dos de ellos personajes e historia al cine New Line . Debido a que los derechos de secuela de marcas y el título se quedó con Paramount, New Line no pudo hacer otro viernes, la película 13. Es por ello que utilizaron al personaje Jason Vorhees en una película con título de diferencia. Jason va a ayudar el viernes final. Incluso hicieron una segunda película, Jason X. En el 3er 1 Freddy vs Jason, reuniendo dos propiedades intelectuales completamente diferentes del catálogo New Line . Sin los derechos al título y a la secuela Rights, Near Line nunca podría producir otro viernes, la película 13 en 2000 y nueve cuando parecía que era hora de un reinicio de la franquicia, ningún estudio podría lograrla. Paramount no tenía el famoso personaje Jason Vorhees en Near Line Cinema no tenía los derechos al título y al remake. Ambos estudios tuvieron que juntarse y completar el rompecabezas para que el remake existiera. El fondo aquí es que no hay límites a en cuántas formas puedes romper tu I P. Puedes vender cualquier pieza o porcentaje de tu I P proporcionando. Ahí está el caso de un éxito potencial. Las ventajas de utilizar este tipo de financiamiento son dinero claro pagado directamente al productor que puede cubrir el presupuesto y la confirmación de que su película tiene potencial de éxito. La velocidad también es una ventaja. Si hay posibilidades de éxito, todo es cuestión de negociar acuerdos, mientras que uno puede esperar seis meses o más a una decisión en materia de financiamiento público. La equidad funciona bastante rápido. Todo se reduce a la economía como desventaja. Tú, Ruby, vinculado para siempre a quien sea dueño o co dueño del I PS que vendiste o estás usando. Además, esta no es una opción viable para películas o proyectos de arte house sin un fuerte atractivo comercial . Esto significa que tal tipo de financiamiento es el más adecuado para proyectos adaptados de My Peace With on ya instalado fen base. En el siguiente video, hablaremos de negocios. Angel's, también llamado Venture Capital, también introducirá Obtener financiamiento, Nos vemos allá. 46. Financiación de equidad y deuda, parte 3: - Ahora hablemos de ángeles de negocios. También se les llama Angel Investors Capital Semilla o Capital Riesgo. Se trata de una clase especial de inversionistas que aportan capital a empresas jóvenes que muestran potencial de éxito. A ellos les gusta invertir en empresas que son jóvenes o aún por crear. Es así como funciona. Estás en proceso de crear tu propia empresa con cinco películas en desarrollo. En ese punto, sin ningún sentimiento, tu empresa vale muy poco dinero. No obstante, debido a que tiene cinco películas en desarrollo que se producirán en los próximos tres años, es capital hambriento. Un ángel de negocios entra en escena y acepta invertir 75% de sus necesidades de capital cambio de 75% de capital en su empresa. Ahora lo único de esta inversión es que aunque los productores ahora sólo tienen el 25% de los días de empresa para ejecutar el show con algún apoyo de los ángeles fuera de curso, el inversor en este caso entiende y coincide en que los productores son los que la empresa en la toma de decisiones. Por qué, porque el ángel empresarial no es necesariamente un productor y no está sobre la autoridad en el negocio cinematográfico Lo que quiere es brindar las condiciones financieras óptimas para que la empresa crezca en valor. Sabe que la empresa vale poco dinero ahora, y tomará algún tiempo hasta que obtenga ganancias. Pero a medida que los humos se liberan a lo largo de 35 años o más, espera que la empresa valga mucho más de lo que vale hoy. Por eso les gusta entrar cuando la empresa apenas está empezando y pueden verla crecer a medida que llegaron al final del negocio del contrato de inversión. Angel's venderá muchas veces su parte a los productores y ganará dinero por la apreciación del valor de la compañía durante ese quinquenio. A medida que los ángeles del negocio venden su parte a los productores, alcanzan su objetivo, vendiendo su parte por mucho más de lo que pagaron al principio. Al mismo tiempo, los productores están contentos por finalmente ser dueños de la empresa que crearon y han estado funcionando con éxito . En algunos países, los negocios Angel's se ven obligados por ley a vender su participación después de varios años para que los fundadores originales tengan la oportunidad de comprar esas grandes acciones de vuelta y efectivamente poseían el capital mayoritario. Siempre debes discutir este tipo de condiciones y contratos con tu abogado en pareja. Equity Investment and Business angels hacen cosas similares con un enfoque o mentalidad ligeramente diferente . Los inversores de capital puro tienden a ser socios de pleno derecho, generalmente con experiencia en el negocio del cine, y esperan tener voz en todas las decisiones en las que se encuentran a largo plazo. El negocio Angel's son inversionistas profesionales. A menudo invierten en una docena de negocios más y esperan la apreciación de su parte . Después venden su posición en esas empresas y ganan mucho dinero. Se trata de inversionistas profesionales que buscan startups con alto potencial de crecimiento y apreciación a lo largo del tiempo. Es por eso que aquí es esencial un plan de negocios, y lo discutiremos en un video posterior. Obtener financiamiento es un tipo diferente de financiamiento. El nombre en sí deja claro lo que es. Se llama brecha porque está diseñado para sentir una brecha en tu plan de financiamiento que no puedes sentir a través de otros medios. Básicamente hay tres tipos de brecha de financiamiento por brecha, súper brecha y financiamiento puente, que estoy incluyendo aquí, por lo que es más fácil explicar no todas las películas necesitan este tipo de financiamiento, y es posible que algunos humos no puedan conseguirlos alguna vez. Se trata de tipos de dinero altamente especializados encabezados por personas que tienen mucha experiencia en financiamiento cinematográfico y que pueden hacer un análisis exhaustivo de todo el aspecto comercial de una película . A diferencia de un banco, por ejemplo, Gap tiene un alto grado de riesgo. Por lo tanto, también es muy caro de usar porque fuera del alto interés y de los altos honorarios, son cargos. Pero cuando realmente lo necesitas, estás contento de que exista, empezando por el financiamiento Gap. Por lo que aquí tienes tu plan de financiamiento al 100% del mismo. Entonces consideremos que hay una pequeña porción de la misma que aún no está confirmada. Por eso. Vas a un banco y obtienes un préstamo para cubrir esa parte faltante. Ahora los bancos siempre pedirán una garantía, y lo malo de Bancos es que probablemente no acepten ninguna garantía que tenga que ver con la película. Porque un banco no sabría qué hacer con la película. Ellos querrán una garantía convencional como sus inversiones en casa que puedas tener o cualquier cosa que sea más tangible. Además, no te van a dar el valor exacto de la garantía que se te ocurra. Los bancos siempre tomarán un enfoque defensivo y contabilizarán las fluctuaciones en el valor de mercado de su garantía. Esto significa que es probable que obtenga el 50 80% o algún porcentaje de su valor de garantías. Eso significa que existe una brecha entre la cantidad que necesitas para cerrar tu plan de financiamiento y el préstamo que realmente obtuviste del banco conseguir financiamiento existe para que puedas cubrir esa pequeña parte faltante. Por lo que el financiamiento por brecha es el dinero que obtienes con el fin de financiar la cantidad que un banco no está dispuesto a financiar y luego cerrar tu plan de financiamiento. Esta cantidad sube al 10% faltante o 15% del dinero. Se le pregunta al banco pero no se subió al siguiente video. Seguiremos nuestra discusión sobre el financiamiento Gap y más allá. Nos vemos allí 47. Financiación de equidad y deuda, parte 4: - sigamos con el financiamiento Gap. Esta cantidad sube al 10% faltante o 15% del dinero. Le preguntas al banco pero no consiguió súper brecha va más allá del 15%. En ocasiones la brecha amigos y que buscas es un piso. Algunos como medio $1,000,000. Ahora una advertencia. Obtener financiamiento es un financiamiento basado en deuda lo que significa que es otro préstamo que estás tomando. Esto significa que debes tener una garantía para dar con el fin de conseguirla. Pero la garantía que das aquí es diferente a la que ya le diste al banco. El colateral en este caso suele ser todos los derechos de territorio extranjero no vendidos, es decir, todos los territorios que no son Norteamérica y aún no se han vendido. Esto significa que el 10% o el 15% que necesitas no son números absolutos. Lo que puedes obtener de un prestamista de brecha se basa en el valor de esos territorios combinados que estarás dando como garantía. ¿ Cómo calculé el valor de esos derechos? Hablarán con tu agente de ventas y sacarán de ellos. Estimaciones de sus películas valen en esos mercados extranjeros y siempre respaldarán esas estimaciones por sus propias estimaciones y verán si ustedes mismos agentes estimaciones parecen creíbles. El dinero de la brecha que obtienes es un porcentaje de esos números. Ahora. Presta atención a esto porque estamos hablando de dinero que se te está prestando de nuevo. Será un dinero muy caro ya que el rubí altas comisiones y altas tasas de interés. No obstante, por la naturaleza de este préstamo y la inteligibilidad de su garantía, este es quizás el dinero más caro que jamás obtenga. Por eso lo usarás para sentir lagunas faltantes de brechas faltantes. Entonces la estrategia es. En primer lugar, evitar utilizar el financiamiento por brecha. Es demasiado caro. Si tienes una garantía tangible, prueba un segundo banco. Pero si realmente necesitas el dinero, asegúrate de que sea tu último recurso. Asegúrese de asegurar la cantidad máxima de todos los demás medios posibles. Deja el financiamiento de Gap como la última opción para alimentar una brecha que sea lo menos posible. Tercero, intenta pagarlo lo antes posible porque estarás pagando un interés muy alto como veremos más adelante. Es difícil pagar a la prestamista de Gap pronto, por lo que debes tratar de obtener financiamiento lo más tarde posible en la producción. Por lo que la liberación de humos está más cerca, de hecho, llama brecha precisamente porque siente una última brecha. Además, recuerda que el financiamiento de Gap, como cualquier deuda senior que tengas, se recuperará. En primer lugar, se recuperarán. Tenía una vista en sus inversionistas. Esto significa que todos los demás deben entender el orden de recoupment que se avecina. Discutiremos este tema con más profundidad más adelante. El beneficio del financiamiento de Gap es que hay momentos en los que no puedes encontrar el dinero que desesperadamente necesitas para cerrar tu plan de financiamiento. A pesar de que es caro prestamistas brecha entender negocio de perfumes y están dispuestos a aceptar como garantía territorios no vendidos otros prestamistas no aceptarán la desventaja es el costo. Esto significa que querrás pagarlo lo antes posible. Además, sólo está disponible para películas que se espera que hagan dinero. Financiamiento puente. El financiamiento puente es un préstamo de muy corto plazo que puedes tomar que está diseñado para sentir flujos de efectivo complejos o atrapar 22 necesidades. Aquí te dejamos un ejemplo clásico. En ocasiones cierta estrella exigirá un pago antes de comprometerse con un proyecto. Las grandes estrellas saben que todos los días libres, su agenda muy ocupada vale millones, lo que a menudo exigen un pago antes de comprometerse con un proyecto. Demandarán que pongas dinero en una cuenta de garantía en garantía para garantizar el pago total o parcial. Esto sucede por varias razones, porque las estrellas y sus agentes saben que muchos proyectos que les llegan aún no tienen una garantía clara de que se harán. Por lo que saben, 100 productores pueden estar usando el nombre de las estrellas para recaudar dinero. No obstante, la verdad es que los proyectos cotidianos que parecen listos para pasar al colapso de la producción y permanecer en la ayuda del desarrollo. Esto significa que las estrellas hacen malabares con múltiples proyectos al mismo tiempo porque no saben cuáles avanzarán realmente. Sólo fueron compromisos con los que están dispuestos a pagar por adelantado y porque saben que los productores los necesitan. Es decir, sus nombres, estrellas, flexionan su músculo y dicen: Págame por adelantado si quieres que me comprometa Ahora, muchas finanzas tienen el problema opuesto. Aprobaron el guión, el director y el elenco, pero también saben que los actores son muy difíciles de conseguir. Y recuerda que te dije cuando estábamos discutiendo sobre el casting que los distribuidores le pusieron un valor en dólares a los actores. Bueno, los financieros saben que esto significa que no es indiferente a los financiadores a los que elabora. Ah, va mucho hasta que un productor consigue un elenco. Todos están contentos con tan ciertos financieros, como el patrimonio y las preventas. Muchas veces somos Onley, excepto para financiar tu película con la garantía del compromiso principal de la actriz. Por lo que tienes esta situación de Catch 22 donde debes pagar a los actores o puedes perderlos. Pero las finanzas solo te dieron el dinero. Si puedes garantizar a esos actores, así es como funciona el financiamiento puente. Haces un préstamo a corto plazo. Pusiste el dinero en una cuenta de garantía de los actores en cuestión, confirmaron los actores. En un acuerdo para estar en su película. Llevas ese acuerdo a tus financiadores para mostrarles el elenco aprobado está confirmado. Tus finanzas accedieron a financiarlo, y tú entras a la producción. dinero comienza a fluir al productor, que ahora rápidamente vuelve al financiador del puente y le devuelve el dinero con un pequeño interés. Por supuesto, cuando las estrellas están contentas, las finanzas son felices. Ahora estás en producción. En el siguiente video, hablaremos de dos retrasados, una forma de financiamiento muy popular. Nos vemos allí 48. Financiación de equidad y deuda, parte 5: - en este video, hablaremos de dos aplazamientos. Una forma de financiamiento muy popular. definible se entiende un profesional dentro de la estructura que acepta renunciar a un porcentaje de cuota de sismo, permitiendo así al productor volver a utilizar ese dinero en producción. Aquí tienes un ejemplo. una actriz como Cate Blanchett le gusta un proyecto y quiere ayudar a que se haga como resultado. Para ayudar a mantener más bajo el presupuesto de los humos, ella acepta diferir. Digamos que el 30% o el 50% de ella sería apio. Por eso, se convierte en una de las productoras ejecutivas de la película porque ahora participa con dinero. Ahora espera recuperar la parte del salario que aplazó al obtener una parte de los ingresos. aplazamientos no son sólo para grandes actores, directores , actores, tripulantes y productores muchas veces también acordaron aplazar una parte de sus salarios. En películas pequeñas donde no se tiene estrellas que cuestan millones y los salarios son muy similares, el productor puede pedir a la tripulación un aplazamiento. A los profesionales que accedieron a diferir se les puede pagar de tres fuentes dinero de contingencia si queda algo, cualquier financiamiento adicional que pueda venir o ingresos futuros, lo que significa que hay algún riesgo asociado con diferir. El productor puede entonces o bien restar esos aplazamientos del presupuesto, bajando así la cantidad de efectivo que debe recaudar, que es el escenario más común. O puede mantener el presupuesto, recaudar la misma cantidad y gastar el dinero en departamentos que sabe que están infravalorados. El monto de profesional acepta diferir aparece en tu plan de financiamiento, igual que lo haría un inversor privado. Si a muchas personas les gustan los miembros de la tripulación, accedieron a diferir. No tienes que identificar uno por uno. Simplemente puedes poner la cantidad total e identificarla como diferente. Ahora, una palabra de precaución. En el momento en que decidas quedarte sordo para lejos, necesitarás tener un contrato con cada persona que se esté aplazando. Y en este contrato, todo debe definirse y explicarse claramente. Esto significa que incluso en los casos en que normalmente no necesitarías un contrato con un miembro de la tripulación , el simple hecho de que ahora esté aplazando lo convierte en una especie de inversor. Entonces necesitarás un contrato que diga cuánto le pagaron, cuánto se aplazó, cómo esperas pagarle ese dinero cuándo y qué pasa en caso de que falle el humo. Entonces necesitarás un contrato que diga cuánto le pagaron, cuánto se aplazó , cómo esperas pagarle ese dinero y qué pasa en caso de que falle el humo y no haya dinero. Esta es una situación muy delicada, y hay que tener cuidado. Consigue un abogado para hacer esos contratos Ahora un propina. Si miembros de su tripulación están aplazando y espera pagarles de ingresos, ponga un tope a sus contratos. El tope es un límite a sus ganancias. Sin un tope, es posible que necesites compartir tus ingresos para siempre. Con un tope, puedes decir que pagarás la cantidad que se aplazó, más un aguinaldo del 20%. Después el pago llega a su tope, y termina sin más pagos. Esto significa que una vez que se alcanza el tope, los productores obtienen todos los ingresos. Existen varias ventajas para diferenciar. En primer lugar, significa efectivo que se puede utilizar en algún otro lugar de la película o borrar del presupuesto para mantenerlo bajo. Si una estrella se está aplazando, un productor inteligente o un publicista encontrarán la manera de convertir este gesto en pasión y prestigio. los críticos y a los festivales les encanta. Cuando la estrella es tan apasionada por el proyecto personal que aceptó un recorte en el salario. Nadie sabe por qué realmente suceden las cosas. La gente sabe Onley lo que construyen los publicistas y los productores. Otra ventaja es que si el aplazamiento es sustancial, puede dar facturación al productor estrella y ejecutivo. Este crédito puede hacer crecer su perfil. También hay algunas desventajas. Algunas personas, especialmente los tripulantes, pueden no mostrar el mismo nivel de compromiso o esfuerzo cuando difieren. En teoría, esto no debería suceder. Pero en realidad, a veces lo hace. Además, cuanto más se diferencian, más problemas habrás visto. Algunas personas se mostraron menos compromiso. Es posible que pienses que eso no es profesional, pero eso es realidad. No olvidemos que el dinero sigue siendo una manera muy efectiva de mantener a la gente trabajando bien, te metes con su dinero. Sucede lo impredecible. Por supuesto. Al principio, las personas pueden estar de acuerdo y no mostrar signos de falta de compromiso. No obstante, es tarea del productor vigilar este delicado equilibrio que se ha alterado. También, los aplazamientos que se pagarán de los ingresos pueden comprometer los ingresos de los productores, poner el tope a esas ganancias, para que te deshagas de ellas en cuanto se les paguen. O pon esos aplazamientos en tu nivel de antigüedad que es menor a tu recoupment off, al menos los costos de producción. Si no pones un tope, puede que estés atascado con pagos de por vida. Si mucha gente está aplazando mucho dinero, es posible que termines con una gran lista de productores ejecutivos. Algunas personas no ven ningún problema con eso es solo una lista de crédito que crece en el siguiente video. Hablaremos de servicios de música e instalaciones de apoyo. Nos vemos ahí. 49. Financiación de equidad y deuda, parte 6: - Ahora echemos un vistazo a las empresas de servicios de música. No te daremos ningún ejemplo específico fuera de esas empresas porque no queremos dar a conocer unas sobre otras. Pero aquí está el trato. Hasta un 10% de tu presupuesto se gastará en música. Estamos hablando de compositores. Es cuotas de licencia, grabación de la música, edición y mezcla dependiendo del tipo de música que quieras ahí, tal vez innumerables otras etapas que te costarán Now en el mercado. Hay una serie de empresas de servicios musicales que se unirán a tu plan de financiamiento como un inversionista y cubrirán toda esa parte de tu presupuesto. Sí, es cierto. Vienen como inversionistas y te cubriremos la mayoría de los costos de tu música, si no todos. Incluso tienen compositores entre los que puedes elegir. Ellos lo hacen todo. Pero hay una captura. La música no es tuya. Es sólo licencia para ti. La empresa de servicios musicales lo posee y lo controla y puede licenciarlo a otros usos. Puede que incluso tengas que renovarlo. Esto significa que tienes que pagar después de un cierto número de años. Para mantener la música en la película, esperan recuperar por completo la inversión que hicieron de la notoriedad que su película le dará a su música, y se necesita renovarla. En cierto modo, este tipo de relación es como una relación de equidad. Pero en este caso, la empresa de servicios musicales no posee un porcentaje de toda la película. Posee el 100% de un elemento, una propiedad intelectual. Dentro de tu película, es música. Hay algunas ventajas. Escuche la compañía de servicios musicales pagará y se encargará de todos los temas relacionados con la música en su película. No tienes que preocuparte por ello. Trabajarán con el director y harán lo que sea necesario. Tienen personas con mucha experiencia con mucho conocimiento compositores, arreglistas, músicos, músicos, el mejor equipo, estudios de grabación, etcétera. Puedes elegir al compositor y trabajar con él. Algunas de estas empresas cuentan con un menú de compositores bien conocidos con diferentes estilos. La compañía te garantiza música que está hecha a medida para tu película. También hay varias desventajas. La música nunca será tuya. No lo controlarás ni te beneficiarás de ello. Puedes usarlo por unos años. Después de eso, debes renovarlo. Si tu agente de ventas o distribuidor quiere poner la música en el tráiler hit. Dos tendrán que pagar la licencia. Solo trabajarán con proyectos que creen que tendrán una distribución lo suficientemente amplia como para elevar el perfil de la película y su música. Esto significa pequeño o nulo presupuesto. Es poco probable que las películas sin actores bien conocidos se beneficien de ese servicio. De hecho, pueden rechazar tu proyecto después de evaluarlo. Este tipo de relación es un medio de la carretera entre dos extremos. El escenario más pobre. No puedes permitirte ninguna música original y tienes que usar Onley, música bibliotecaria barata o genérica libre de regalías o el mejor escenario que puedes permitirte a un compositor licencias, técnicos y todos los costos asociados con el cine. Música. Los productores no quieren estar en el primer escenario, porque el resultado será una película de sonido barato. Saben que la música es un gran valor de producción, y saben que deben hacerlo bien si quieren distribuir a la película a nivel internacional . El segundo escenario es el mejor, pero no cada pocos fabricante puede conseguir su tienen el dinero para conseguir que los mejores compositores riel, orquestas, etcétera, empresas de servicios musicales entren aquí mismo en medio. No quieres música genérica barata sin regalías, pero no puedes pagar todos los costos asociados a la calidad. Pocos bienes, servicios e instalaciones musicales apoyan en películas de bajo presupuesto donde el efectivo es siempre una especie en peligro de extinción . Los productores suelen sentarse con los productores de línea y otros miembros del equipo de producción fin de ver en los costos presupuestales que se pueden suministrar directamente por un costo reducido o sin costo alguno . Estos incluirán equipo, consumibles de alimentos, guardarropa, transporte, instalaciones de postproducción y personal, e incluso espacio de oficina. Muchas empresas reducirán precios o en algunos casos, darán las cosas de forma gratuita. Si el productor es lo suficientemente flexible como para utilizar un servicio en horas de menos trabajo, simplemente se utilizan todos sus equipos. Otra cámara. No. Uno es rentar conjuntos que ya no están en uso o piezas de vestuario que ya no se están utilizando . En ocasiones los productores pueden ahorrar mucho dinero en efectivo si terminan no pagando sólo porque llegaron en el momento adecuado, piden lo correcto y platican con las personas adecuadas. Yo diría que no hay un productor independiente que no haya tratado de conseguir este tipo de apoyos para ahorrar dinero. En la mayoría de estos casos, no habrá una transacción de dinero involucrada. El aporte en especie será el resultado de lo muy acogido la generosidad de las empresas que realmente quieren ayudarles a los fabricantes. Aquí no habrá equidad, sólo un gran agradecimiento en los créditos finales. No obstante, todo se reduce a lo flexible que eres en el siguiente video. Pondremos a prueba su flexibilidad. Nos vemos ahí. 50. Financiación de equidad y deuda, parte 7: - todo se reduce a lo flexible que eres. No obstante, veamos qué significa eso. Algunos cineastas son muy flexibles o no tienen otra opción. Pero para ser flexibles, aceptarán equipos más antiguos. Y tendremos que esperar meses hasta que la empresa de servicios tenga el tiempopara trabajar en el proyecto Muchas veces esperando es el precio real que pagarás. . Aquí hay varias ventajas, eliminando instancias en las que el productor necesita gastar dinero en efectivo para obtener servicios o pagar equipos si no hay equidad involucrada, este tipo de financiamiento reduce el dinero recuperable en el producción, ahorras dinero, y no hay nadie para recuperarlo. Otra ventaja se puede utilizar de una manera inteligente. Si el ahorro proviene del contacto de un productor, el efectivo ahorrado puede ser utilizado para realzar su posición de capital en el plan de financiamiento. Por ejemplo, si obtienes un 50% de descuento en tu mezcla de sonidos solo porque aceptaste trabajar por la noche, puedes incluir el dinero con descuento en tu contribución a la película. Después de todo, el descuento no existiría. Si no es por ti, ese descuento se convierte en parte de tu patrimonio. Esto debería mejorar el porcentaje del presupuesto que traes a la película. Hay, sin embargo, fuertes desventajas aquí, también, porque se están dando de forma gratuita o a un costo reducido. que la calidad de los bienes, servicios e instalaciones no sea comparable a las que pagaría un productor. Estás obligado. La flexibilidad puede costarte muchos dolores de cabeza. Esto significa un trabajo más lento que no necesariamente baila a las necesidades de los productores. Además, existe un peligro real de que la obra se arrastre indefinidamente. Si la casa de posproducción recibe mucho trabajo, o si un cierto equipo muere repentinamente, puede suceder cualquier cosa que pueda tener consecuencias desastrosas para los productores. El sentido de no saber cuándo se hará un determinado trabajo es algo que a ningún productor le gusta. Todo esto es particularmente cierto si piensas que los humos que tienen el presupuesto y aún así podrían ahorrar mucho al pedir esos favores nunca lo harán. No creen que los riesgos valgan la pena, sin embargo, solo tú conoces el presupuesto que tienes, solo tú puedes decidir correr el riesgo y ahorrar el dinero o probar otra cosa. Para muchas películas, ahora no hay otra manera de volver al tema de la flexibilidad. Otros cineastas están trabajando dentro de estrictas especificaciones técnicas. Es posible que necesiten algo mejor que el equipo más antiguo, y pueden estar trabajando con un festival o una fecha de entrega en mente. No pueden ser flexibles. Entonces necesitas un tipo diferente de relación. A veces no quieres que sea gratis. No se puede tener equipo viejo, ni esperar seis meses para un sonido. Hace a veces. A veces quieres un compañero de verdad. Se quiere la mejor cámara, el mejor servicio y no ser tratado como un regalo de promoción. Estás buscando financiamiento y no favores. La relación en este caso funciona así. El productor está de acuerdo en que no habrá inversión en efectivo. La empresa de servicios se compromete a proporcionar no dinero sino instalaciones o equipos de servicio superior. El valor total de esa aportación se calcula y acuerda entre todas las partes. En este caso, la empresa de servicios podrá aplicar precios de mercado o aplicará su precio más bajo. Ese es un valor total. Tendrá un número en dólares, libras, euros o cualquier moneda que se esté utilizando. Ese número se traducirá en equidad que aparecerá en tu plan de financiamiento. Este modelo de equidad necesita los siguientes pasos para poder funcionar. Paso número uno. Presenta tu proyecto asesino. Paso número dos Se discutió el modelo ideal de trabajo. Paso número tres. Calcular el valor del servicio. Paso número cuatro. Integra ese valor en tu plan de financiamiento. paso número cinco discutió el modelo de reclutamiento y el paso más importante de todos ellos. Hacer un contrato que quede claro para todos sobre todo lo que está pasando. Varias ventajas. Aquí estás convirtiendo una fuente de gasto en un socio acceso a los mejores equipos y servicios sin dinero en efectivo. Si el compromiso Israel puedes terminar obteniendo más en mejores servicios de lo que esperabas. El gran inconveniente es el trabajo constante de asegurarse de que todo funcione como se acordó. Siempre hay una posibilidad de que te encuentres con prácticas poco profesionales. Podrás terminar siendo tratado como si estuvieras en el modelo de generosidad sin equidad. Podrás ser tratado como cliente de 1/3 clase otra vez. Esto significa un trabajo más lento que no necesariamente tiende a las necesidades de los productores. Y nuevamente recuerden que las películas que tienen el presupuesto para pagar las cosas no se arriesgarán a tener estos problemas. Cerramos la séptima clase de financiamiento cinematográfico en el próximo video avanzará a los derechos de propiedad intelectual como una forma más de ayudar a que tu proyecto financie. Nos vemos allí 51. Una estrategia de concesión de licencias: - en el video anterior, discutimos el financiamiento de acciones como una clase de financiamiento que está disponible para usted en este video . Hablaremos de licenciar tu propiedad intelectual como forma de financiar tu proyecto. En videos anteriores, discutimos el financiamiento de acciones y la posibilidad de que permitas que los inversionistas adquieran una posición de equidad sobre algunas de las propiedades intelectuales dentro de tu película estas propiedades intelectuales aéreas que posees que puedan ser vale dinero en efectivo basado en el potencial de mercado de la película. El ejemplo dado fue la franquicia del viernes 13. Ahora, cuando hablamos de licencias, estamos tomando un enfoque diferente. Estamos considerando que no vendió ninguno de esos derechos respecto a sus propiedades intelectuales . Al retenerlos. Puedes hacer algunas licencias. Licencias es el negocio de vender permisos que permiten a otras empresas utilizar tu I p en sus productos. Uno de los casos más notorios ocurrió cuando Lucasfilm licenció la marca Star Wars al juguetero Kenner que lanzó juguetes y una línea de figuras de acción que retratan a personajes de la película. No obstante, en los años setenta, el negocio de licenciar éxitos de taquilla de Hollywood estaba en su infancia. Las mandíbulas de 1975 suelen ser acreditadas como el primer éxito de taquilla moderno verdadero. Lo que hizo la película fue único. En su momento, productores y editores de libros reeditaron el libro utilizando la misma obra empatada al estreno de la película . La idea de que una película puede ser tan masiva que otros productos deben enterrar su imagen no era necesariamente nueva, pero aquí se convirtió en una fórmula perfeccionada. Star Wars rápidamente lo llevó a un nivel completamente nuevo. No se ve solo una obra de arte reproducida en todas partes se ve que se licencian muchas propiedades intelectuales . El distintivo Star Wars que nombra al universo. Los personajes. Nombres impresos en el embalaje. Producción directa de los actores. Semejanza en las figuras de acción, atrayendo alambiques de la película que traen de vuelta momentos emocionantes en la historia. El arte original que recrea el estilo y los humos. Diseño de producción como naves espaciales y personajes como Citra Pio y Darth Vader. Si crees que tu película tiene el potencial de conectar fuertemente con el público y sientes que todas esas propiedades intelectuales pueden jugar un papel decisivo en esta relación, entonces tal vez podrías discutir una estrategia de licencias con un agente que pueda traer propiedad intelectual dos empresas diferentes en diferentes sectores. Estas empresas siempre están buscando los próximos Transformers o los próximos pájaros enojados. Si tienes la suerte de tener un proyecto con tal potencial, no vayas solo a esas empresas en su lugar, agentes superiores o abogados que sepan acercarse a esas empresas y hacer el caso por tu dragger intelectual I PS. Notas como Star Wars, Harry Potter o James Bond lo hacen muy bien. Tienen propiedades intelectuales más antiguas divididas en piezas que pueden ser licenciadas juntas o por separado. Ahora puedes preguntar, ¿Cómo consigo que vaya esto? Hay muchas cosas que puedes hacer para acercarte a agentes y abogados de empresas que gestionan marcas de humos y propiedades intelectuales como las que nunca lo has hecho solo. El actual licenciamiento es un proceso muy complejo que exige muchos cerebros. Pero antes de llegar a eso, aquí tienes una lista de cosas que puedes hacer. de ideas e identificar oportunidades. Trata de poner el dedo en el ocular que crees que tienen el potencial para licenciar personajes, visuales, criaturas, monstruos? ¿ Es el diseño? ¿ Es la forma en que se comportan? Intenta definirlo. ¿ Qué pasa con la historia? ¿ Qué tan atractivo es? Preparar un paquete visual. Muéstrale a las criaturas el diseño los monstruos, los androides o lo que tengas que es realmente emocionante desde el punto de vista visual. Dales nombres para que cualquiera pueda identificar a la criatura uno o nave espacial para explicar el universo. ¿ Cuáles son las reglas? Consigue números realistas. ¿ Cuántas personas crees que amamos a tu I P y por qué? Esto es algo realmente difícil de conseguir, ya que siempre estamos tratando con activos intangibles. No obstante, obtén ejemplos. Muestra algunos oculares que comparten algo en común con los tuyos. Muestra los exitosos y explica por qué puedes hacer similares o mejor mostrar los fracasados y explica por qué crees que fallaron y por qué puedes hacerlo mejor. Dar siempre números, conseguir algo de cuantificación y explicar. ¿ Cuánto tiempo crees que tardará en obtener la respuesta del público que quieres que se presente a potenciales socios, abogados, agentes o empresas que tengan la experiencia de llevar ocular similar al mercado masivo ? Sincronizarlo todo con entrega y distribución. No apresure los humos a la producción. Si la retroalimentación es positiva, discuta con tus socios un horario que amplifique el trabajo de cada pareja. Sería absurdo estrenar la película si el videojuego que debería promoverla todavía está a años de estar listo. No mueras esperando un gran contrato que nunca llega. A veces licencias más pequeñas. Te conseguiremos menos dinero ahora, pero con el tiempo tu I P puede crecer. De hecho, en la mayoría de los casos el crecimiento de un I P tomará años. Guarnición ir defensa directa. A veces tu I P no es para un mercado masivo global. En cambio, es el más adecuado para un nicho de mercado. Si ese es el caso, identifique su nicho en su valla potencial, pruebe prueba de prueba y obtenga retroalimentación. Nada grita el éxito más fuerte que los grandes comentarios de la audiencia real. Recuerda lo que discutimos sobre una prueba de concepto. Muéstrale tu I P a la gente que crees que le encantará Si le encanta, tienes un caso mucho mejor. Trata de registrar y cuantificar esas respuestas para que puedas mostrarlas a tu equipo o socios potenciales . El mayor beneficio de este tipo de financiamiento es que aumenta tus posibilidades de ser notado. Algunas cosas te enviarán reventando por el umbral de la indiferencia como un proyecto lleno de valiosas propiedades intelectuales. Una estrategia de licencias también te ayuda a establecer relaciones significativas con tu negocio el público empresarial. Además, si el mercado reconoce el potencial de tu I PS, todo tu catálogo obtiene una nueva vida, tu nombre, tus otros proyectos. Todo se convierte en una mercancía. También hay algunas desventajas . Si tu proyecto no logra resuenar con el público, puede que no consigas ningún dinero para tu I P. Por lo tanto, cualquier dinero y sudor que gastaste nunca dará fruto. Piensa en esto por la cantidad de esfuerzo y dinero necesarios para que tenga una oportunidad . Empieza a pensar en eso ahora. También, por ahora, ya sabes, licencias no funcionan en absoluto con la gran mayoría de las películas independientes en arte House. último pero no menos importante, mucho papeleo, contratos, pruebas, propuestas, reuniones. No será barato, y no será rápido. licencias es una forma muy atractiva de financiar un humo, una serie de TV, animación o serie Web. Si se hace bien con el proyecto correcto, puede hacerte millonario. En pocos años, George Lucas y J. K Rolling son pruebas vivas de su magia. No obstante, muy pocos proyectos cabrán en esta liga. En el siguiente video, hablaremos de crowdsourcing. Nos vemos allí 52. Crowdsourcing, parte 1: - en el video anterior, discutimos las licencias como una clase de financiamiento que puede estar disponible para su proyecto. En este video, hablaremos de crowdfunding en su variante de crowdfunding, empezando por crowdsourcing. Recientemente, tuvimos un gran ejemplo de crowdsourcing en la película Bohemian Rhapsody. Al entrar el humo en la postproducción, los productores soltaron. Esta increíble campaña llamada Put Me in Bohemia. Invitaron a los fans a grabarse cantando canciones de reina. El objetivo fue juntos suficientes grabaciones para simular las miles de voces de fans cantando a lo largo de Freddie Mercury durante las escenas del concierto. Al crear la campaña, los productores energizaron y comprometieron a miles de barda mientras también ahorraban miles de dólares. ¿ Te imaginas el costo de grabar esas multitudes en un estudio que era dinero? ¿ Bien guardado? Multitud sourcing significa pedirle a la multitud que te ayude con cualquier cosa que te haga ahorrar dinero, una necesidad que es compartida por todos los cineastas independientes. La ayuda que pides puede derribar artículos muy diferentes de tu presupuesto, pidiendo cenas gratis, aperitivos gratis o un cookout pidiendo música donada por músicos locales pidiendo extras que aparecerán en la película, pedir a alguien que te ayude con algún trabajo que hay que hacer, pedir algo de ayuda con la investigación, pedir alguien que te ayude con el transporte de tu tripulación o equipo. Hay muchas maneras en las que el crowdsourcing puede ayudarte a hacer el trabajo. De hecho, muchos cineastas que son notoriamente poco financiados a menudo ahorran dinero al pedir ayuda a extraños que tienen sus propias razones para ayudar. Algunos lo hacen porque son amables. Otros lo hacen porque les gustan las películas o quieren ayudar a nuevos talentos. A algunos les gusta la emoción, mientras que a otros les encantaría ver sus nombres en pantalla. El principio básico no es dinero involucrado, sin embargo. Eso no quiere decir que la ayuda no valga nada. Pocos fabricantes suelen ahorrar mucho dinero con esas cosas específicas que obtienen de amigos y extraños. Y de nuevo, si esos regalitos vienen a través de ti, el productor y puedes asignarles un valor en dólares, dejarlos en el presupuesto y poner el valor en dólares como parte de tu propio patrimonio. Hay algunas ventajas en el crowdsourcing ahorrando dinero en cosas por las que tendrías que pagar en efectivo el compromiso que genera, sobre todo si las personas que están ayudando son parte de tu público. crowdsourcing también genera buenas relaciones públicas porque es divertido y pone un rostro humano tuyo en el proyecto sin rostro y eso genera zumbido. Hablamos antes sobre la importancia del zumbido. También hay algunas desventajas que debes tener en cuenta. trabajo aficionado puede arruinar tu propósito y terminar costando más dinero del que esperabas ahorrar . Sí, este es el riesgo que tomas cuando aceptas ayuda de extraños. La gente puede ser poco confiable. Puede que no hagan exactamente lo que esperabas, Y la calidad del trabajo puede ser diferente de lo que necesitabas. Cuando ocurran esos problemas, descubres que desperdiciaste el tiempo y tendremos que pagar dinero que esperabas no gastar para arreglar el desorden. Crowdsourcing también significa más trabajo para el equipo de producción si consideras coordinar la ayuda de personas que no son profesionales y no tienen idea de una película produce necesidades complejas y logística. Por lo que depende de ti decidir si vale la pena ahora. Otra palabra de precaución. Asegúrese de que todo el mundo entienda por escrito que no habrá pago ni participación en beneficios de ningún tipo. Necesitaba tener alguna prueba de que nadie está esperando obtener ningún pago. Por si acaso eres humo se convierte en un gran éxito y la gente se vuelve codiciosa. Hay muchas maneras de hacer eso. Une masculino explicando las condiciones, una declaración en tu página web o cualquier cosa que demuestre que tenías claro sobre no pagar y que la persona en cuestión lo consiguió. Un contrato siempre es la mejor manera, sin embargo, a veces muy poco práctico. Esto es muy importante. Durante la última década, una nueva forma de crowdsourcing llegó a la escena alimentada por las redes sociales y la revolución digital . Crowdfunding crowdfunding es una fuente de crowdsourcing. Significa pedirle a la multitud que ayude a tu fondo algo que quieras hacer. Sí, habrá dinero involucrado porque aquí no estás pidiendo a la gente cosas que estás pidiendo dinero en efectivo. Para eso se necesita una campaña realizada a través de una plataforma en línea dedicada que recaude dinero de individuos que pagarán una parte o toda la producción fuera de cualquier trabajo audiovisual . Las dos plataformas de crowdfunding más importantes que se utilizan hoy en día para las películas son Kickstarter e Indiegogo. Rompamos el proceso de crowdfunding en sus tres componentes principales en el siguiente, videos romperán el proceso de crowdfunding en sus componentes y analizaron todo el proceso. Nos vemos allí 53. Crowdsourcing, parte 2: - Rompamos el proceso de crowdfunding en sus tres componentes principales. La campaña en sí, las personas que donan y las recompensas e incentivos que das a cambio. Las dos mayores plataformas de crowdfunding tienen enfoques ligeramente diferentes, y esa diferencia tiene un gran impacto en lo que cada una de ellas aporta a la mesa. Echemos un vistazo a esas diferencias. La mayor diferencia está en cómo miran tu meta. Kickstarter sigue una filosofía de todo o nada donde tu campaña tiene que alcanzar la cantidad que definiste como tu objetivo. De lo contrario, todo el dinero se devuelve a los respaldadores y no obtienes nada. Indiegogo, otro lado, porotro lado, permite metas flexibles, lo que significa que cualquier cantidad que estés haciendo campaña genere, puedes mantenerla. Esto puede parecer una pequeña diferencia, pero tiene un gran impacto en los proyectos que se financian. Si bien la mayoría de los otros proyectos obtienen cero, los proyectos exitosos que se financian a través de Kickstarter obtienen el dinero que necesitan para que se produzcan. Por otro lado, casi todos los proyectos en Indiegogo reciben financiación, pero la mayoría de ellos no alcanzan sus metas. Esto significa que la posibilidad de decepción en los proyectos globales de Indy suele ser mayor, ya que la mayoría de los proyectos que reciben financiación tienen que hacerse con mucho menos dinero realmente necesitaban. Kickstarter financia menos proyectos, pero todos obtienen al menos la cantidad que pidieron para esto todo o nada. La filosofía pone una gran presión a cualquiera que vaya con Kickstarter, lo que significa que esos cineastas deben trabajar mucho más duro, ya que pueden perderlo todo si no alcanzan su objetivo. A pesar de que la presión es una constante en cualquier campaña, pocos creadores en Indiegogo pueden estar seguros de que cualquier dinero prometido ya está ahí. Esto significa que Kickstarter tiende a tener campañas menos activas en un momento dado, ya que la mayoría de los proyectos, especialmente los más débiles, van naturalmente a Indiegogo. Por eso, Kickstarter tiende a tener mejores campañas. Y por eso, tiene más apoyadores en los más grandes, ya que la filosofía todo o nada representa una garantía mayor de que los proyectos se mantengan fieles a las pocas intenciones de los creadores. Indiegogo, por otro lado, está garantizado cualquier dinero que pueda no ser suficiente para hacer el proyecto. ¿ Cuál es mejor? Depende de los siguientes temas, la cantidad que estés pidiendo, qué tan mal necesitas toda la cantidad de trabajo que pongas en tu campaña, las horas que esperas dedicar a dirigir una campaña y de muchos otros temas. Estos son algunos ejemplos de grandes proyectos que se financiaron a través de esas plataformas. Iran Sky recaudó 590.000 dólares en Indiegogo. Ojalá estuviera aquí. Recaudado más de $2,790,000 en Kickstarter. Verónica Mars recaudó más de 5.7 millones de dólares también en Kickstarter. No obstante, antes de empezar a subir tu presupuesto, aquí hay algunas verdades que debes enfrentar. Los proyectos que recaudan mucho dinero suelen comenzar con un gran fondo instalado basado. Esto significa que existe una conexión entre el número de fans y la cantidad de dinero que puedes recaudar. Verónica Mars ya era programa de televisión bien establecido con millones de fans. Zach Braff ya era un nombre establecido en el circuito de cineastas independientes. Era más fácil para él llegar a miles de potenciales respaldadores con un alto grado de eficiencia. Para que recaudes cientos de miles de dólares o euros, necesitarás gastar mucho en promoción. Iran Sky es un gran ejemplo. Los pocos fabricantes retomaron el reto de construir a sus amigos. Esto significa que para recaudar mucho dinero, tuvieron que gastar mucho dinero promocionando su campaña. En efecto, la campaña fue grandiosa, pero es improbable que hubiera sido el éxito que waas sin llegar a mucha gente en convertirlos en barda. Esto cuesta dinero para proyectos que quieran superar los 100.000 dólares. Prepárate para invertir 1/3 de tu objetivo en promoción. Piensa en eso. La mayoría de los proyectos exitosos se mantienen muy por debajo de esos números, rara vez tratando de recaudar más de 10 o 20 mil dólares. Estas cantidades parecen estar en línea con lo que la mayoría de las personas pueden obtener de sus familiares, amigos y otras personas a las que llegan. Además, al planear la campaña, debes dar cuenta de todos los costos de entregar tus recompensas a tus respaldadores. Cuesta dinero entregar lo que prometiste antes de ir a la ruta de crowdfunding. A continuación te presentamos algunos temas que debes considerar. Cuanto más corta sea la campaña, mayores son sus posibilidades de éxito. Esta gráfica muestra que las campañas que duran 30 o 35 días tienen una clara ventaja sobre las campañas más largas . Campañas más cortas comunican un sentido de urgencia que contribuye a una pérdida menos pronunciada de impulso. El perder impulso es la característica principal fuera del valor de la muerte que existe en la vida de cualquier proyecto de financiamiento multitudinario. En los siguientes videos, aprendiste más sobre la secuencia de engagement y cómo hacer una gran campaña. Nos vemos ahí. 54. Crowdsourcing, parte 3: - la 1ra 24 horas de una campaña tiende a ser su periodo más exitoso, ya que es fresco y nuevo. Toda campaña comienza con un repunte. Su impacto es claro, y se comunica su urgencia y novedad. Después de eso, un lleno de donaciones es inevitable. Toda campaña pierde su frescura y urgencia después de un par de días. Ahí es cuando entra el Valle de la Muerte. Aquí empieza tu guerra contra la indiferencia. Debes luchar por el de la nación mientras sigues comunicando la urgencia de la campaña, junto con todas sus cualidades. A medida que se acerca tu último empuje, debes hacer lo que sea necesario para luchar contra la indiferencia y alcanzar tu objetivo. Y luego termina la campaña. Esto significa que tienes tres batallas principales. En los primeros momentos. Intentas tener el mayor inicio posible. Tu pelea es conseguir el mayor porcentaje de tu gol posible en las primeras 24 o 48 horas . El éxito aquí es fundamental para comunicar al mundo que su campaña será exitosa. A la importancia crucial de esas 1ra 24 horas se le llama Efecto Barra Verde. A medida que te acercas a alcanzar tu objetivo, la barra verde que lo mide crece más tiempo. Esto significa que las campañas que comienzan con digamos 30% o 50% de descuento en su objetivo alcanzado en sus primeras 24 horas son más propensas a generar optimismo por parte de los respaldadores. Los respaldadores pensarán que es probable que la campaña tenga éxito y que decidan comprometerse. Por otro lado, las campañas que generan cerca de nada en sus 1er 24 horas se perciben como tener un camino duro por delante. Muchos respaldadores preferirán esperar, y el gran porcentaje de esos nunca volverá. Tu segunda batalla es mantener el Valle de la Muerte lo más alto posible. Con donaciones siempre llegando, esto es lo habitual. Esto es mejor. Esto es lo mejor. Tu tercera batalla es tu último empuje. Hazlo lo lo más ruidoso, atractivo, urgente y dramático posible para que puedas conquistar a los que aún están sentados en la valla. Este valle es más o menos riel, y necesitarás una estrategia para que su campaña sea lo más atractiva posible. Por lo general, la secuencia de compromiso tiene cuatro etapas. Todos son necesarios, y toda la secuencia puede suceder muy rápido. El primer paso tiene que ver con la forma en que te conectas a medida que comunicas tu campaña, la conexión debe ser inmediata y visceral. Idealmente, has hecho tus deberes y conoces a tu público. Esto significa que sabes a quién es más probable que le guste y no le guste su campaña y su película. Tratarás de llegar a quienes les gusta su proyecto. Trata de no gastar dinero en los que no lo harán. Si cierto público estás seguro que le iba a gustar su proyecto no está respondiendo. Encuentra lo que está mal en tu comunicación o campaña y arréglalo. El objetivo es golpear universos de audiencias a donde pertenece tu película. Si eres crowdfunding, una película de terror, conéctate con audiencias que aman el género. La respuesta que quieres aquí es algo así como, Espera un minuto, esto es para mí. Tu comunicación evoluciona rápidamente hacia la segunda etapa para informar, pero no de una manera aburrida. Tú lo eres. Muéstrale a tu público qué proyecto increíble tienes y cómo ese proyecto es algo que nunca habían visto antes o nunca supieron que era posible. Te estás posicionando tu película en tu campaña como la mejor para descubrir a tu público hecho ese día. Estás haciendo a un lado cualquier otra cosa que haber visto, y eso trae el alivio que sentimos cuando encontramos una película o una campaña hecha solo para nosotros, esta etapa hará que tu público se quede en tu campaña y profundizará en su contenido. La tercera etapa te da el tiempo que necesitas para involucrar lo que necesiten. El proyecto en tu campaña lo tienen en picas. Podrás hacerlo a través de un contexto social o a través de los tropos de género de lo que es gracioso, aterrador o fascinante. Es narrativa es poderosa precisamente porque es 100% entendida, y es genial. Si bien la segunda etapa se trata de minas, esta tercera etapa se trata de ganar corazones. En la cuarta etapa se cumple tu objetivo final. La propagación de tu mensaje, el compartir de tu campaña. Esto significa que debes hacerlo portátil con enlaces y otros mecanismos que embuten a todo el mundo en la campaña. Se obedece al llamado a la acción porque creaste una moneda de afecto y empatía. Tu público está compartiendo tu proyecto y tu campaña porque se ven en ellos . El compromiso que elaboraste en las tres etapas anteriores genera una respuesta. Oigan, todos, miren lo que acabo de encontrar. Estas cuatro etapas de la secuencia de engagement pueden tener lugar en tan solo unos segundos o unos minutos. No obstante, son fundamentales en la forma en que nos relacionamos con los contenidos en un entorno digital lleno ruido e indiferencia. Guardé en la explicación de estas secuencia de compromiso para este tipo de financiamiento, pero en realidad será útil en todo lo que harás al comunicar tu proyecto. Además, mayoría de las cosas que vimos durante la sección de desarrollo de este curso estarán alimentando y alimentando la construcción de tu secuencia de compromiso. Ahora desglosemos la preparación de su campaña. El tiempo mínimo que se tarda en preparar una campaña es de tres meses. Por supuesto que lo puedes hacer. A menos que sin embargo, las tareas que tienes por delante exigirán tanta atención y tanto trabajo, te sugiero encarecidamente que consideres más tiempo. Estas tareas no vienen en un orden necesario. La mayoría de estas tareas se llevarán a cabo al mismo tiempo. De hecho, trabajar en una de ellas puede impactar a todas las demás. Así que vamos 55. Crowdsourcing, parte 4: - Entonces vámonos. Una vez que alimentas tu proyecto está listo para una campaña de crowdfunding. Tu primera tarea es crear la campaña en sí. En la creación de una campaña se incluye seleccionar la plataforma adecuada. La plataforma que elijas no es un elemento indiferente. Como dijimos antes, son muy diferentes en su núcleo. Asegúrate de conocerlos lo suficientemente bien. Cuando tenga dudas, hable con ellos. Hágales preguntas, ve qué mecanismos tienen para ayudarte a alcanzar tu objetivo. También, habla con personas que rentan campañas exitosas en todas las plataformas que estás considerando. Definir tu historia o tono significa crear lo que dirás en cómo lo dirás. Esto tiene todo que ver con tu película en ti mismo como la mejor persona para hacerlo. ¿ Recuerdas todo lo que dije sobre la importancia de romper el umbral de la indiferencia y el hecho de que no sólo estás vendiendo tu película, sino también a ti mismo? ¿ Por qué este proyecto? ¿ Por qué tú Por qué la campaña? ¿ Por qué es importante? ¿ Por qué es urgente? Bueno, debes diseñar una historia de campaña que dé una respuesta atractiva a todos estos sabios. Definir a tu audiencia significa saber más de quién son significa saber dónde viven . Qué páginas de Facebook visitan, Qué blog leen, etcétera. Probablemente no tengas mucho dinero para gastar en promoción, por lo que debes tener una idea clara de a quién apuntas. Diseñar tus recompensas es importante de dos maneras. En primer lugar, porque deben ser algo que tus potenciales respaldadores querrán. Y segundo, debes asegurarte de no ir a la quiebra mientras las entregas. Es importante que estudies otras campañas exitosas y veas qué se ha hecho para que puedas hacer lo mismo o mejor. A continuación viene presupuestar tu campaña. Esencialmente, estamos hablando de la campaña en sí y de la producción y entrega fuera de todas tus recompensas. Esto es fundamental para fijar tu objetivo. Sí, necesitas el dinero para financiar la película, pero ese dinero no es gratis. Con eso en mente, ensamblar a tu equipo viene a continuación. Gestionar una campaña de crowdfunding es un trabajo de 24 7. Mientras duermes, alguien en Australia acaba de encontrar tu campaña y hace una pregunta. Alguien debe estar en línea para responder la pregunta de inmediato y asegurarse de que esa persona no salga de su página de campaña sin hacer una contribución. No es imposible hacerlo solo, pero necesitarás ayuda. Producir tus herramientas audiovisuales, eventos y otros contenidos es otra tarea muy importante. Campaña Rania significa que necesitas muchas herramientas de tus activos de desarrollo. Esto significa que necesitas crear carteles, teasers, entrevistas, visuales, visuales, fotos de tus personajes y actores, fotos de las recompensas, textos, etcétera. La buena noticia es que muchas de esas herramientas se están produciendo o se produjeron durante nuestro desarrollo. Habiendo creado una mirada, habiendo producido una prueba de concepto, una campaña de crowdfunding es el momento en que tu inversión en desarrollo te pagará . También necesitas crear eventos que mantengan a tu base de amigos energizada y comprometida. Otra tarea es hablar del dedo del pie todos tus posibles socios, y necesitarás muchos. Esas serán las personas que te promocionarán, propagarán tu zumbido y los sitios web de tu campaña y las páginas y grupos de Facebook del blog usuarios de Twitter e Instagram así como otras plataformas donde está tu audiencia. También tratas de obtener avales de empresas, productos y celebridades como lo haces. Ah, esto. También debes estar planeando tu promoción y comunicación. Piensa en todas las formas de promoción y comunicación que tienes a tu disposición, debes definir lo que estarás publicando fotos, videos, entrevistas, webinars, ofertas exclusivas, concursos y premios, etcétera. Además, se debe llegar con una idea fuera. Cuántos de esos estarás presumiendo con qué frecuencia tendrás que programar todos los días de tu campaña. Esto significa programar todas las acciones y eventos que se llevarán a cabo. Asegúrate de que tu horario cubra cada hora libre todos los días. ¿ Por qué? Porque debes asegurarte de no inundar a la gente con demasiado contenido. Dedo del pie un punto que se vuelve molesto. Además, asegúrate de no permitir demasiadas instancias en las que no pasa nada por tanto tiempo que pierdes impulso. Ten en cuenta que dirigir una campaña es como correr la fiesta más larga y la más grande de la historia . Debes mantener a tus invitados comprometidos y contribuyendo. No olvides incluir acciones de terceros en tu horario. Si alguien te está promocionando, asegúrate de que todos estén ahí para compartirlo. Planear las secuelas también es algo grande. Muchas campañas tienen problemas para llenar sus promesas a sus respaldadores. El logístico de esas entregas puede ser una pesadilla. Consigue que tu equipo te ayude. Existen varias ventajas en el crowdfunding dinero directamente al productor. crowdfunding es una gran manera de hacer investigación de mercado. Obtienes retroalimentación honesta y rápida de personas que son tu público. El gran crowdfunding de relaciones públicas también genera lealtad hacia ti, tu película y tu marca. También genera boca a boca positiva. Muchas asociaciones y mucha creación de redes comienzan debido a una campaña de crowdfunding. También creas conciencia sobre tu proyecto. Es posible que los festivales de cine lo noten, junto con las empresas de ventas y otros financieros. Ejecutar una gran campaña de crowdfunding también aumenta tu confianza. Y eso, amigos míos, no tiene precio. El crowdfunding también tiene varias desventajas. Necesitarás gente que te ayude a dirigir la campaña. Necesitas un largo tiempo de preparación. La gente no se da cuenta de que prepararse para una campaña de crowdfunding puede tardar tanto como prepararse para un tiroteo. Tres meses es el mínimo absoluto. Dependiendo de la cantidad que intentes recaudar, no irás allí solo con Facebook y Twitter. Tendrás que gastar algo de dinero real en promoción. Ejecutar una campaña de crowdfunding es un trabajo de tiempo completo. La producción y entrega de todas las recompensas puede ser costosa en tiempo. Demanda mucho networking. Cada vez hay más competencia de otras grandes campañas. La indiferencia es el umbral que necesitas para atravesar. En estos videos, discutimos el crowdsourcing. En el siguiente video, discutiremos premios y becas y cerraremos una sección de nuestro curso. Nos vemos ahí. 56. Premios y concesiones, parte 1: - en los videos anteriores discutimos el crowdsourcing, y es el crowdfunding formato más contemporáneo como posibles formas de financiar tu película, series de TV y otros contenidos audiovisuales. En este video, estaremos discutiendo premios y subvenciones en todo el mundo. Festivales de cine, pocos mercados, concursos de pitcheo y mercados de coproducción ofrecen premios de dinero para desarrollo, producción o post muchas veces. Este es el primer dedo del pie de dinero que aparece en un plan de financiamiento, y ayuda a otros potenciales inversionistas a decidirse. Influye en ellos. Este tipo de dinero está disponible para cineastas que cuenten con proyectos que se ajusten a los siguientes perfiles, etapa de guión , desarrollo, trabajo escénico en curso o una película anterior que acaba de terminar. concursos que están dirigidos a guiones son muy populares en Norteamérica. Normalmente se centran en torno a un género bien establecido, como el horror, SciFi o la comedia, o un tema como el ambiente u otras causas populares. El dinero que otorgan puede subir a varios $1000 en efectivo, y los beneficios pueden ser enormes. Muchos cineastas usan el dinero para producir un corto que quieren hacer. Un gran cortometraje puede ayudar a una carrera de jóvenes cineastas mostrando su talento o simplemente dándole un crédito de primera película. Por primera vez pocos fabricantes a menudo luchan con el hecho de que nunca han hecho nada. De esta manera tienen problemas para encontrar dinero. Bueno, un gran guión que gana un premio compensa una impresionante tarjeta de visita. Y si poco después tienes un gran cortometraje que mostrar, eso es aún mejor. Alternativamente, algunos cineastas guardan el dinero e invirtieron en el desarrollo posterior del proyecto. Producen un teaser de humor del galardonado guión, comienzan a construir su packaging o asisten a unos cuantos mercados. Ningún dinero es nunca demasiado pequeño para ser el primer dinero en tu plan de financiamiento. Lo importante es que tu plan de financiamiento siga creciendo de manera constante. Puede ser solo $1000 pero no es $0. No obstante, el mayor beneficio de tener un guión premiado es la exposición que le da al escritor. Muchos premios incluyen el envío o guión a potenciales productores y financieros que pueden ser decisivos en el avance de tu carrera. No está claro cuántos guiones premiados se producen alguna vez, pero aunque tu guión no se produzca, consideró que este ese guión era solo una herramienta que creaste con el fin de iniciar tu carrera. Lo que realmente quieres es estar en el juego, aunque no se produzca. Ganar el concurso te presentará a ejecutivos, agentes, productores y otros potenciales financieros y socios. Esto ampliará enormemente su red y le dará credibilidad. Aunque no se produzca tu guión, obtienes una puerta abierta para lanzar otro proyecto o te contraten para escribir algo más. El siguiente perfil es la etapa de desarrollo. Son varios los eventos que seleccionan proyectos que se encuentran en mercados de coproducción de desarrollo , conferencias, programas de capacitación, programas de capacitación festivales de cine o comisiones de cine que asisten a festivales de cine. Productores presentan sus proyectos. Eso significa un concepto de sinopsis de guión, teasers de humor de arte, a veces un plan de financiamiento. Un jurado seleccionará un pequeño número de proyectos que serán presentados a una audiencia de potenciales coproductores, inversionistas de capital, agentes de ventas y otros socios potenciales. Estas presentaciones son extremadamente competitivas, y los productores preparan su pitch y presentaciones con mucha atención. Intentarán lo mejor absoluto con el fin de ganar la atención de todos en la sala. Algunos de estos eventos ofrecen premios y subvenciones a cineastas o proyectos otros no. Aún así, los beneficios de participar son abundantes. El número de eventos que seleccionan proyectos en desarrollo es relativamente alto, pero el número de proyectos seleccionados es bastante bajo. Algunos de estos eventos están organizados por formato general o tipo de película. Aquí te damos algunos ejemplos. Sieges Pitch box en España, Cinema Art en los Países Bajos, el Mercado de Coproducción Frontiere en Canadá, Blood Window en Argentina y Collab de ascendencia en Estados Unidos. Puedes empezar por mirar eventos en tu propio país. Algunos de estos eventos también seleccionan nuestro siguiente perfil humos que están trabajando en progreso. Estas películas aéreas que ya están en producción ahí ya sea en rodaje o están en post productores que presentan sus proyectos son invitadas a lanzar y mostrar un real de la película. El rial consiste en unas cuantas escenas editadas o imágenes de la producción que muestras lo mejor de ti. Pocos creadores que llevan sus películas de trabajo en progreso a estos eventos suelen buscar financiamiento adicional, o quieren conocer a empresas de ventas y distribuidores. Algunos festivales dedicados a largometrajes, cortos y documentales ofrecen premios en efectivo, premios pagados en especie o ambos. Pocos fabricantes usaron frecuentemente ese dinero en su actual película de progreso laboral o empiezan al plan de financiamiento fuera de su próxima película. Si un premio en especie como, digamos, 50 mil dólares en servicios de posproducción, esa cantidad puede ir directamente al plan de financiamiento como una participación no recuperable. En algunos casos, los festivales ofrecen premios en efectivo o servicios. A un humo, acabas de terminar con la expectativa de que usarás ese dinero o esos servicios para saltar iniciar tu próxima película. Esta es una gran manera de ayudar a los cineastas saltaron varias plazas en acelerar el desarrollo. En el siguiente video, veremos dos grandes ejemplos de premios y becas que están conectados a festivales y discutirán las cosas que debes considerar. Nos vemos ahí. 57. Premios y concesiones, parte 2: - aquí son dos de las entidades más importantes que otorgan varias subvenciones diferentes para proyectos de humos en diferentes etapas. El U Bobbles Fund está diseñado para ayudar a largometrajes notables o urgentes de cineastas innovadores y talentosos de África, Asia , América Latina Oriente Medio en partes de Europa del Este. En su camino hacia la culminación, brinda subvenciones en diversas categorías que a menudo resultan jugar un papel crucial para permitir a estos cineastas realizar sus proyectos. Este fondo trabaja con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Otro fondo importante es el Fondo Mundial de Cine. El Fondo Mundial de Cine trabaja para desarrollar y apoyar el cine en regiones con infraestructura de humos de una semana mientras fomenta la diversidad cultural en los cines alemanes. Los humos que destacan con un enfoque estético poco convencional que es contar historias poderosas y transmitir imagen poco auténtica de sus raíces culturales. El Fondo Mundial de Cine trabaja como parte del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ahora puedes preguntar, ¿Cómo llego ahí? Estas son las cosas que deberías estar buscando. Encontrarás todas las pautas para todos esos eventos en sus sitios web. Los lineamientos son muy transparentes en todo se publica muy temprano. También son claras las reglas de elegibilidad. Dado que la mayoría de los eventos están dirigidos a ciertos tipos de películas o cineastas, los formularios de solicitud siempre se encuentran en línea. No obstante, puede ser necesaria alguna documentación adicional posteriormente en caso de selección. Dependiendo del país del que vienes, es posible que necesites una visa. Los plazos suelen ser varios meses antes de que se lleve a cabo el evento. Esto sucede porque eventos que seleccionan proyectos necesito mucho tiempo para procesar todos los envíos. Los documentos que debes presentar en muchos casos cubrirán cosas que ya discutimos sinopsis en diferentes tamaños. El guión muchas veces en idioma inglés un tratamiento. Reanudan unos cuantos fabricantes. Comunicar un look book o una biblia del proyecto, dependiendo del tipo del proyecto. Un teaser de humor si tienes uno, un primer corte o un real para proyectos que están trabajando en curso y el plan de financiamiento para proyectos que buscan financiamiento adicional. También es importante que entiendas que la esperanza paga por lo que muchos envíos cuestan una cuota, o necesitarás comprar una insignia en caso de que solo quieras asistir. No obstante, también hay costos como boletos de avión, hoteles y comidas. Esos podrán ser pagados en caso de una selección o no ganar duda, pregunte. También debes prestar atención a tus obligaciones en caso de una selección. Algunas entidades exigen un crédito de pantalla en la película. También podrán exigir que la película tenga su estreno en ese festival. También debes saber si el evento guarda algún derecho sobre la película. Es posible que algunos festivales quieran conservar algunos derechos de distribución respecto a la transmisión de video en casa u otros derechos en su país. Este es un tema muy importante que debes discutir con tus otros financieros. También debes saber si hay alguna contratación fuera de alguna subvención que el proyecto pueda recibir. Este es otro tema que debe ser claro. Por último, el precio puede ser cualquiera de estos servicios de dinero, bienes, tutoría profesional o promoción gratuita. En algunos casos, los tienes todos. Existen varias ventajas al solicitar premios y subvenciones. El 1er 1 es validación. Se hace evidente que su proyecto tiene calidad. También puedes obtener dinero para cubrir tus costos de desarrollo, producción o postproducción. Asistir a esos eventos también desbloquea contactos, servicios gratuitos de red y mucho más. Los mejores eventos siempre te darán algo. Aumenta tu confianza. Sientes que eres parte de una gran comunidad, sientes que perteneces. También hay algunas desventajas. Muchos de esos precios exigirán que tu película se estrene ahí, lo que puede invalidar la selección de festivales de Big A List que exigen estrena mundial mucha competencia. Aplican demasiados proyectos. Sólo se elige una fracción. Si el premio o subvención es otorgado por una emisora, puede que desee los derechos para mostrar la película. Dependiendo de tu proyecto, los premios y subvenciones de cualquier trascendencia pueden ser más fáciles o difíciles de encontrar. casas de arte y los proyectos documentales tienen una clara ventaja aquí. Los proyectos generales tienen eventos menos dedicados. Hemos llegado al final de este módulo donde discutimos las 10 clases de financiamiento cinematográfico disponibles para películas, TV, Siris en otros proyectos audiovisuales. De verdad espero que lo hayan disfrutado. A continuación, estaremos hundiendo los dientes en algunos planes de financiamiento. Nos vemos allí 58. Comprender los planes de financiamiento y el recupero, parte 1: - mientras llevamos un largo camino desde que empezamos nuestro curso, ¿ no? Hasta el momento, hemos pasado por todas las etapas de la vida de una película independiente. Discutimos la etapa de desarrollo en profundidad en todas las tareas y consideraciones de caras de productores realizadas después de eso, conocimos a los financiadores. Las 10 clases de financiamiento cinematográfico deberían ayudarte a considerar las opciones disponibles para ti hecho . Ahora hablemos de planes de financiamiento. Lo primero que debes saber sobre los planes de financiamiento es que no. Dos humos son siempre iguales. Los planes de financiamiento son resultado de cuatro cosas que los humos necesitan. ¿ De qué tipo de financiamiento se dispone, cuánto se dispone? Y, por supuesto, los productores, pericia y la inutilidad. Estas cuatro realidades existen. Intención. Es la atención lo que se juega a lo largo del tiempo. Por eso hice hincapié en la complejidad del financiamiento cinematográfico porque vas a estar haciendo mucho ensayo y error mucho de combinar y recombinar todas las opciones disponibles. Algunos funcionan, otros no. Algunos funcionan mejor. Algunos funcionan un poco mejor. Las posibilidades son infinitas. Ahora veamos algunos ejemplos iban del proyecto más barato al más caro . No usé la versión final de los ejemplos que estoy dando porque quería ver ese trabajo en progreso. Esta película es una coproducción internacional entre Turquía, Alemania y frentes. Estos tres países están acostumbrados a coproducir entre sí. Todo el presupuesto es de 620 k Dejé el plan de financiamiento en euros ya que actualmente el euro y el dólar valen casi a lo mismo. Empecemos por mirar la parte turca. Turquía es el coproductor mayoritario con el 50% del presupuesto. Aquí vemos a la Secretaría de Cultura y Turismo, que puede considerarse un fondo nacional de cine. También se cuenta con un apoyo de los C y C para el desarrollo y varios fondos cinematográficos regionales. Hay un dedo del pie de pre venta, un canal de televisión turco y su imagen. Como se puede ver, el plan de financiamiento muestra al país en cuestión las diferentes fuentes de los fondos, sus porcentajes relativos entre sí, el estado de cada dinero y la información fuera. Si el dinero es recuperable o no recuperable. El monto total de la parte turca es de 310,000 euros. Observe que participan pequeños fondos regionales con apoyo en especie. Esto significa ubicaciones, comida, transporte y otras cosas que están pagando directamente. No obstante, el productor turco ha puesto un valor en euros a esos artículos y son tan buenos como el dinero. Otra parte interesante es que el productor turco no tiene que meter su propio dinero en la película. Todo está cubierto por fondos de humos y la pre venta. Ahora veamos las partes alemana y francesa. La parte alemana tiene una pequeña inversión en efectivo del productor y fondos de cine alemán demasiado conocidos Berlín Brandenburg Median Board en Renania del Norte Westfalia. En la parte francesa se incluye dinero de la demanda del cine y una pequeña inversión de productores. Noté que los tres países se están dividiendo entre ellos. El fondo de revancha que estarán aplicando al principal productor. Turquía estará haciendo la aplicación. El siguiente proyecto es una coproducción internacional entre Francia, Reino Unido y Kuwait. Al ser Francia el coproductor mayoritario, el presupuesto es ligeramente superior al millón de euros. Por la parte francesa, hay un apoyo de los C y C, un fondo nacional de cine así como un fondo regional de cine, The Difference Film Commission. Hay diferentes bailes de un canal de televisión francés en negociaciones y una garantía mínima parte de una empresa de ventas. Sina Reach es una fundación estadounidense que otorga subvenciones a películas de diferentes países. También hay dinero de un fondo de desarrollo de guiones, una inversión en efectivo del productor y un aplazamiento del productor de línea. En la parte del Reino Unido se incluye en premio al guión, un fondo de cine transnacional, en este caso el Media Program. Una inversión en efectivo del productor que también está aplazando parte de su cuota. El Sanad Abu Dhabi Film Fund, una preventa de un distribuidor británico que encaja naturalmente en la parte británica de este plan de financiamiento . El B si yo un fondo de cine importante del Reino Unido y un pequeño trato de colocación de productos. En la parte de Kuwait se incluye también una inversión de productor y un aplazamiento. Ayudas y subsidios de fondos de cine, una preventa de una emisora y una pequeña inversión de capital. Observe que sólo estas inversiones son recoup herbal, las realizadas por el productor y el capital privado. Nada más es recoup herbal. En nuestro próximo video, estamos viendo el tercer plan de financiamiento y más nos vemos allí 59. Comprender los planes de financiamiento y el recupero, parte 2: - veamos No veamosla película estadounidense con un presupuesto similar. La principal diferencia aquí es el peso del financiamiento en acciones. Aquí tenemos tres grandes inversionistas que representan casi el 90% del presupuesto. Hay algunas subvenciones en premios y un incentivo fiscal del estado de Nueva York que reduce el riesgo para los inversionistas privados. Nuestra siguiente película es una coproducción internacional entre Holanda, Luxemburgo y Bélgica. Esta es también una estructura que es muy común. Dado que la coproducción entre estos tres países es frecuente, El presupuesto total aquí es de 3.7 millones de euros. Echemos un vistazo a la parte holandesa aquí. Refinado varias inversiones del Fondo de Cine Holandés Script y Apoyo al Desarrollo Producción Apoyar un fondo de súplicas, que complementa montos que ya están confirmados y cierra brechas y un reembolso en efectivo. También existe una garantía mínima pagada por el distribuidor holandés así como un diferido productor y un director. Se tiene una participación de Eyrie Marge que está dividida por los tres países y un apoyo creativo de pizarra de Europa. Veamos ahora el luxemburgués y el productor discoteca de la parte belga cuenta con el apoyo del Fondo Fume. Luxemburgo. El HFS Plus es un programa que apoya la producción cinematográfica. Se trata de un anticipo sobre los ingresos. Por lo tanto es recuperar dinero a base de hierbas. También hay una pre venta por parte de un distribuidor nacional así como la parte luxemburguesa del mismo dinero Marge. El lado belga utiliza el refugio fiscal belga. Recuerda que cubrimos esto cuando discutimos los incentivos fiscales. También hay una preventa por parte del distribuidor belga, la parte belga del apoyo de Erie Marge y el apoyo de Screen Flanders, un fondo de recorte flamenco. El bello de esta coproducción es que estos países trabajan tan bien juntos. Ah, la infraestructura para la coproducción es casi transparente. El siguiente plan de financiación es una coproducción entre Dinamarca y Reino Unido. Tenemos aquí un préstamo blando del Instituto Danish Room y la pre venta de un distribuidor escandinavo. También encontramos una inversión de capital del productor danés y otro coproductor danés. Se cuenta con un financiamiento para TV de la emisora danesa y apoyo financiero del Nordic Fume and TV Fund que es dinero no recuperable. Se cuenta con una subvención de Original Film Fund y una participación de una garantía mínima pagada por la empresa de ventas que está manejando todas las ventas fuera de Escandinavia y Reino Unido Estos dos territorios son obviamente exclusivos de cada coproductor. El parte del Reino Unido tiene que fondos regionales de humos y una subvención adicional de uno de ellos que se conoce Recoup Herbal. Hay un aplazamiento por parte del productor británico, un incentivo fiscal, una venta a una emisora y la misma estructura de preventa una de un distribuidor británico en la acción del resto del mundo. Al venir por la empresa de ventas. El siguiente filme es una producción estadounidense con un presupuesto de 35 millones de dólares. Este es bastante diferente a lo que hemos visto desde Europa. Todo el presupuesto en efectivo es de 35 millones de dólares pero el costo total negativo incluye la sobrecarga de la compañía de producción que es de $875,000. Observe que nada de este dinero proviene de fondos para películas. Este es un proyecto con un paquete muy fuerte y actores estadounidenses bien conocidos. Esto significa que hay muchas restricciones de programación y los productores nunca podrían esperar meses a una decisión de seis o siete fondos cinematográficos en dos o tres países. Por lo que la idea aquí es utilizar preventas, préstamos bancarios e inversión de capital. Echemos un vistazo a la estructura de su deuda de alto nivel. El paquete de humos impulsa un montón de preventa. Esas pre ventas se están cerrando ya que el humo tiene a la producción. Aquí tenemos 23 millones de dólares en pre venta. Eso es dinero que los distribuidores internacionales acordaron pagar para garantizar el derecho a distribuir la película en sus territorios. Ahora bien, esto no significa que los productores tengan 23 millones de dólares fluyendo a sus cuentas bancarias incluso antes de que comience el tiroteo. Lo que significa es que hay un compromiso de pagar ese dinero. La mayor parte de ella sólo se pagará a la entrega, pero los contratos ya están en su lugar. Por lo que aquí tenemos 23 millones de dólares en acuerdos de preventa, más el valor de todos los territorios no vendidos estimados por la empresa de venta de humos. Esta cantidad se llama tomar valor porque es la cantidad mínima que tomará el vendedor. También hay un incentivo fiscal de $7 millones para ser devuelto a los productores después de la auditoría final. Esto significa que aunque esos $31.5 millones no existen ahora en la cuenta bancaria de Productores , estarán ahí en un futuro próximo. El productor puede usar esos números como garantía para préstamos, escribió, Toma con el fin de hacer la película hey puede usarlos porque esos ya sea son acuerdos escritos o en el caso de los territorios no vendidos, las ventas las estimaciones de las empresas han sido confirmadas por análisis independiente. Continuaremos con la explicación en nuestro próximo video. Nos vemos ahí. 60. Comprender los planes de financiamiento y el recupero, parte 3: - Entonces veamos cómo funciona. Echemos un vistazo a la capacidad de endeudamiento de los productores. Empecemos con las preventas. En este punto, el productor tiene 23 millones de $170,000 de descuento de ese dinero. 3.249,593 ya se depositan en la cuenta bancaria de los productores. Este dinero ya existe porque la mayoría de los contratos de preventa incluyen un pequeño porcentaje de todo el contrato a pagar a la firma. Esto significa que el productor aún no ha recibido 19 millones de dólares 920,407 de preventa. Esta es la cantidad de garantía que el productor tiene que dar, ya que el dinero ya depositado será efectivo fluido para hacer la película. Pero como dije antes, los bancos nunca te dan el monto total de tu garantía. En este caso, el banco está dispuesto a prestar sólo el 80% de esa garantía. Esto significa que el productor puede obtener casi 16 millones de dólares de un banco. De eso, debe restar costos asociados a ese dinero. En este caso, tiene que pagar algunas cuotas de venta y residuos que le dejarán con sólo un poco más 13.3 millones de dólares. Ahora hablemos de financiamiento Gap. Los territorios sin vender tienen un valor estimado de 1 millón 330.000 dólares. Los prestamistas de brecha nunca te darán esa cantidad, pero aceptarán darte un 35% de descuento en eso. Eso son 465,000 y 500 dólares. El productor también puede dar el dinero. Volverá a través del incentivo fiscal como garantía del dedo del pie otro banco, y obtiene el 85% de esos casi 6 millones de dólares. Al final, el productor tendrá compromisos de deuda senior que ascienden a casi 20 millones de dólares. De eso debe servir atraer intereses y cuota de reserva, y eso le deja con 18.3 millones de dólares. Ahora agreguemos ese pequeño porcentaje de preventas que ya se pagaron al firmar los contratos. Y ahora sabemos la cantidad que el productor debe poner en la película un poco más de 13 millones de dólares. Estos tres números conformarán el presupuesto de la película de 35 millones de dólares. Por supuesto, el productor no tiene que pagar esos 13.4. Yo lo estoy haciendo alrededor de número todo por sí mismo, puede buscar un diferido de la película Estrellas consigue contratos de emplazamiento o licencia um, propiedad intelectual. Hay muchas opciones, y todas dependen de la película. Es paquete, su poder de apelación y muchos otros temas. Hasta el momento, hemos visto seis planes de financiamiento diferentes, y hemos visto cómo se utilizan las diferentes opciones de financiamiento, de 620,000 euros a 35 millones de dólares. Este será nuestro séptimo plan de financiamiento. Este es un presupuesto ultra bajo, uno que cuesta sólo 1/3 del proyecto más barato que hemos visto hasta ahora. Se trata de una coproducción extraoficial entre Portugal y Brasil. Esta película costó 214,000 euros. Así es como es plan de financiamiento. Parece que podemos ver. Se inicia con la inversión de los productores fuera de 20,000 euros, y les recuerdo que el euro y el dólar actualmente valen casi lo mismo. Entonces tenemos una inversión ángel que, fiel a este tipo de financiamiento, adquirió una participación en la productora de la película. Entonces vemos una pequeña inversión de un fondo nacional de cine. También hay una campaña de crowdfunding de Kickstarter, un pequeño contrato de colocación y apoyo en especie por parte de una comisión cinematográfica regional en dos aplazamientos. Actores y tripulantes. Por la parte brasileña, ahora hay otra inversión en efectivo con descuento de 20 mil euros. El primero interesante de este plan de financiamiento es que se ve bastante diverso considerando su tamaño. Vemos fondos de cine de equidad, aplazamientos de colocación de crowdfunding. Está todo ahí. Una diferencia notable, aunque contraria a las películas más grandes, no vemos ni una preventa. emisoras parecen desagradar proyectos como este. No saben cómo manejarlos, ya que suelen carecer de nombres que puedan atraer a un público. Tampoco vemos preventas. Hoy en día prácticamente no existen. En cuanto a producciones que son tan pequeñas, sin embargo, vemos algo que otros proyectos no utilizan. Crowdfunding. El segundo interesante de este proyecto es que aunque cuesta 214,000 euros, sólo tenía un total de 136.000 euros en efectivo. El resto del dinero que vemos aquí son aplazamientos y en especie de apoyo. El monto de dinero recuperable es de 155,000 euros. Por supuesto, dependiendo de la película, esto puede ser mucho o muy poco. Ahora que vimos algunos planes de financiamiento, hablemos de recoupment. Nos vemos allí 61. Comprender los planes de financiamiento y el recupero, parte 4: - Ahora que vimos algunos planes de financiamiento, hablemos de recoupment. Veamos un ejemplo de una película de 10 millones de dólares que se estructura de la siguiente manera préstamo bancario y obtener financiamiento Eso hace 20% de los aplazamientos presupuestarios, preventas de capital y algún dinero blando como un subsidio. Ahora tenemos 100%. La pregunta ahora es, ¿Cómo organiza el reclutamiento? El reclutamiento de dinero en las películas ocurre de acuerdo a una orden que es pactada por todos los que esperan recuperarse. Esto puede volverse una negociación más tranquila, compleja, y espero que ahora entiendas por qué. Siempre digo que el desarrollo de humos y el financiamiento es mucho más complejo de lo que es difícil. Empecemos con la deuda senior en este caso banco y obtenemos financiamiento. Como dije antes, esto es dinero caro, y por el alto interés, querrás romperlo primero, y también exigirán que se les pague primero. Entonces si tienes este tipo de dinero, viene en primera posición para el recoupment. préstamos bancarios y obtener financiamiento son diferentes a un inversor de acciones como el productor porque no tienen participación en las ganancias de humos. El único dinero que esperan obtener es la cantidad que te prestan, más los intereses después de que pagues por eso, se han ido. No obstante, tenemos algunos aplazamientos del productor y del actor principal. El modo en que se tratan estos dos puede ser diferente. Cuando trabajas con estrellas que difieren una parte de sus salarios muchas veces exigen estar también en primera posición para recuperar sus salarios. Esto significa que hay que abrir lo que se llama un corredor que tendrá que acomodar a los actores que comparten. Se llama corredor porque inicia en la primera posición y puede cruzar todas las demás posiciones hasta que el actor haya recuperado. Es dinero diferido. Si el corredor permite que el actor sea pagado en su totalidad por el momento, Gap y Bank también se pagan en su totalidad. Se ve así, pero a veces el actor sigue recibiendo una parte de los ingresos, y ese corredor se verá así. En este caso, el corredor seguirá existiendo a medida que otros interesados comiencen a recibir el pago. Los prestamistas bancarios y brechas saben que esto muchas veces sucede y deben estar de acuerdo. Esto se remonta a lo que dije sobre los contratos, siempre asegúrate de que no haya conflictos. Asegúrate de que todo el mundo entienda todas las posiciones que están tomando otros dentro de la orden de recoupment . El productor no se recuperará aquí. Por lo general, sólo los actores obtienen corredores. Cuanto más grandes sean sus nombres, más probabilidades tendrán de exigir un corredor en caso de que difieran o en caso de que tengan una participación en los ingresos. También estarás pagando algún interés bancario y de brecha, por lo que es importante que entiendas que estos también vienen antes de que cualquier otra cosa en la siguiente posición llegue al aplazamiento del productor. Después de pagar todo el banco y obtener préstamos, es hora de que el productor reciba su aplazamiento. En la siguiente posición viene la equidad. Si los inversionistas ponen dinero en la película, pueden esperar recuperar por completo su inversión en esta posición. También recibirán su prima después de recuperar su inversión completa. Observe que es sólo después de este punto que podemos hablar de ganancias después de todo, la deuda de alto nivel se saga y se cumplen otras obligaciones contractuales. Ahora podemos pensar en compartir las ganancias que la participación en beneficios se puede hacer de cualquier manera, productores e inversionistas están de acuerdo, sin embargo, generalmente se hace de esta manera. Los inversionistas de renta variable obtienen 50% y los productores obtienen el otro 50% inversionistas se dividirán entre ellos estos 50% a prorrata, lo que significa que cada uno recibe un porcentaje que coincide con el porcentaje de la inversión. 1 puede haber invertido el 50% de toda la inversión de capital realizada, por lo tanto obtiene el 50% de este trozo. Otro pudo haber puesto 30% y así sucesivamente el productor obtiene su 50%. O puede que tenga que deducir de su participación cualquier acuerdo hecho con actores o tripulantes que accedieron a una participación en las ganancias. Si crees que es probable que te suceda un arreglo como este, recuerda ponerle un tope a cualquiera que esté tomando una parte de tus ganancias. Limitar las ganancias a cierta cantidad. Entonces cuando se cumple esa cantidad, se detiene y Onley continúas recibiendo tus ganancias para siempre. La participación en las ganancias es para siempre a menos que le pongas gorras. Además, no confundas a este actor de aquí con éste de aquí. El corredor que abriste en primera posición paga un aplazamiento salarial hecho por el actor y se detendrá una vez que se cumpla el monto. El otro es sobre la participación en las ganancias y no tiene nada que ver con salarios que fueron diferidos. Podrás pagar a tus estrellas sus salarios completos, y luego no tienes necesidad de abrir ningún corredor en la primera posición. Pero aún puede estar de acuerdo en compartir las ganancias con ellos. De ahí su aparición aquí. Sé lo que estás pensando. Es bueno ser una estrella. Seguro que están de acuerdo. Ahora vamos a mostrar la cascada de recoupment. 62. Comprender los planes de financiamiento y el recupero, parte 5: - Ahora vamos a mostrar la cascada de recoupment. Los recibos brutos son pagados por el distribuidor en una cuenta de cobro. El cuenta de cobro es una cuenta bancaria creada específicamente para recibir todos los brutos de los distribuidores. Es establecido por una agencia recaudadora que es una empresa que es contratada por el productor para cobrar todos los pagos de los distribuidores. El organismo recaudador recibe una cuota por ese servicio. No todos los productores utilizan agencias colectoras. Muchos prefieren ahorrar ese dinero y dejar que la empresa de ventas haga ese trabajo. Aquí la ventaja es la tarifa que ahorras al no trabajar con la agencia de cobranza. El inconveniente es que los distribuidores y las empresas de ventas son más lentos para pagar al productor su parte. Después de eso, la empresa de ventas internacionales obtiene su cuota y recupera sus costos de piana. Después de eso, los pagos siguieron la estructura que discutimos anteriormente banco y obtener préstamos y el pago de inversiones de capital y sus primas. Después de esto, los productores entran en ganancias que pueden o no ser divididas con inversionistas y otras participaciones que provienen de la participación de los productores. El elemento más obvio aquí es que los recibos brutos nunca dejaron de ser divididos . Esto significa que debes construir cuidadosamente tu plan de financiamiento para que no termines con demasiados corredores y participaciones que erosionarán tus ganancias. Eso, amigos míos, es la madre fuera de todas las complejidades. Si consideramos el rol de los distribuidores e incluimos página de Preventa al productor, la cascada de reclutamiento reflejará esos pagos. Empecemos con los distribuidores antes de depositar el bruto en una cuenta de cobranza o una empresa de servicios. Distribuidores conservan sus pies y recuperan los costos de P y A. El término impresiones y publicidad proviene de una época en que se exhibieron humos en rollos de película. Esos se llamaban Prince, y Labs All Over the world pasarían semanas produciendo los miles de copias de una película que se estrenaría en los cines. Un gran estudio de cine gastaría millones de dólares en producir miles de rollos de película , y sólo Dios sabe cuánto más transportar esas voluminosas cajas metálicas alrededor del mundo . A pesar de que hoy el príncipe heredero se fue, habiendo sido sustituido por la facilidad de dispiro, el nombre aún permanece. Esto significa que el distribuidor recuperará todos esos costos asociados con hacer que DISIP sea más fácil y promocionar tu película antes de depositar el dinero. Ahora, una palabra de precaución al discutir contratos con agentes de ventas y distribuidores siempre ponen un tope al contrato en cuanto a la cantidad que pueden gastar en P y una gente por lo demás deshonesta y poco profesional puede gastar en exceso o incluir cosas que no tienen nada que ver con tu película . Tristemente, esto sucede con más frecuencia que no. Cuando se suelte el hume, tendrán tanto dinero para recuperar te quedarás sin nada, ya que esas cantidades nunca se recuperarán por completo. Forrest Gump es un ejemplo legendario fuera de cómo estas prácticas pueden ser tan destructivas. Se alega que los productores de humos no pusieron un tope a lo que el estudio podría gastar en P y a. El resultado fue que el estudio incluyó cada extensión que podían pensar en los humos. Contabilidad de Piana. Esto significó que a pesar de que la película quiere varios Oscar y tuvo una taquilla bruta de más de 678 millones de dólares los productores supuestamente nunca vieron ganancias Al tapar sus costos de piana, distribuidores y agentes de ventas tienen que buscar tu aprobación dedo del pie cada adicional gasto una vez que alcancen el tope. De esta forma, mantienes sus costos bajo control. Después de eso, distribuidores y empresas de ventas recuperarán cualquier dinero que se pagó al productor en preventa o garantía mínima. Ahora, otra palabra de precaución. Ya sabes que las preventas es una forma de financiar tu película. No obstante, debes pensar detenidamente antes de pedir una preventa, sobre todo si estamos hablando de películas de casas de arte pequeñas. ¿ Por qué? Porque en muchos casos, una preventa representa el único dinero que un productor verá alguna vez el funeral no hacer mucho dinero. Y para cuando distribuidores y empresas de ventas recuperen la pre venta, no queda dinero. Esto significa que debes discutir esto con tus escenas de inversores de capital. Cada venta puede significar que los pocos nunca alcanzan ganancias después de que los distribuidores y las empresas de ventas obtengan sus honorarios y recuperen preventas y pis en un ahora se obtiene dinero para pagar por sus bancos de deuda senior y prestamistas de brecha. Después viene la equidad, luego los aplazamientos, luego los beneficios netos. El problema es que mayoría de las películas no lograron ganar suficiente dinero para alcanzar ganancias. En muchos casos, mayor parte del dinero que un productor esperaría recibir se desvanece en honorarios y piano y apenas puede pagar la equidad si llega tan lejos. Ahora hablemos de la tasa interna de retorno versus retorno de la inversión. El 1er 1 toma en consideración las tasas de interés que produce el valor de su inversión, mientras que el segundo mide la magnitud de las ganancias de inversión versus los costos de inversión. Ambas son herramientas importantes para ayudarte a comparar la inversión en cine frente a otras inversiones que puedes realizar o la inversión en otras películas. Cualquier recuperación fuente herbal de financiamiento, estaremos viendo estos indicadores. Veamos lo que realmente significan. Por ejemplo, unas pocas inversiones de 1 millón de dólares para hacer una película que más tarde se vende por $1.25 millones. Si el tiempo que tarda de la inversión en navegar es de tres años, estamos hablando de una tasa interna de retorno de 7.72%. Porque si consideramos la inversión inicial de 1 millón de dólares vemos la cantidad por la que se vendió el humo, podemos calcular fácilmente la tasa interna de retorno. Ahora bien, si sabes que después de tres años el tiempo durante el cual tus $1,000,000 fueron bloqueados en esta inversión obtuviste 7.72% de apreciación, entonces puedes comparar esta inversión con otras inversiones que tengan más o menos riesgo. El beneficio de este enfoque es que toma en consideración el marco temporal. Se puede comparar con otros humos u otras formas de inversión. El inconveniente es que no mide el tamaño absoluto de todas las inversiones necesarias ni los rendimientos. Ahora veamos el retorno de la inversión. Aquí te dejamos el mismo ejemplo, los mismos $1,000,000 la misma venta. Si hacemos una matemática simple, obtenemos un retorno de la inversión de un 25%. Esto significa que por cada dólar invertido en esta película, recuperamos 1.25 dólares. El beneficio de este enfoque es que nos da una manera rápida, sucia y fácil de medir las ganancias absolutas. Es fácil de comparar con otros proyectos. El inconveniente es que no toma en consideración el marco temporal. Ahora. Si reducimos esos tres años a tan sólo dos años, obtenemos una mejor tasa interna de retorno. Si bien el retorno de la inversión sigue siendo el mismo. Si lo reducimos a un año, entonces la tasa interna de rendimiento es igual al rendimiento de la inversión. No obstante, si consideras toda la cascada de recoupment y todos los momentos en que estarás dividiendo los recibos brutos, es claro que una tasa interna de retorno de 11.8% no es suficiente para empujarte a ganancias. Necesitarás mucho más que eso, amigo mío. Necesitas algo como esto. Una tasa interna de retorno de 350%. De esa manera sobrevivirás a toda la división que buscará. Llegamos al final de este módulo sobre planes de financiamiento. En el siguiente video, estaremos discutiendo tu plan de negocio. Nos vemos ahí. 63. Escribir un plan de negocio para tu empresa de producción, parte 1: bienvenida de nuevo para automatizar desde el financiamiento. ¿ Hablamos de planes de negocios? Cuando se trata del negocio de los humos, hay dos tipos de planes de negocio. Un interno en un plan de negocios externo. El plan de negocios externo suele estar dirigido a potenciales inversionistas en socios. Un productor tendrá la necesidad de un plan de negocios cuando esté tratando de recaudar capital con el fin de iniciar una nueva empresa. El plan de negocios interno es un documento que se hace cuando una empresa ya está operando. Está dirigido a la propia empresa. Una productora que produce películas quizá desee abrir una nueva división especializada en contenidos infantiles. Para eso, la dirección puede escribir un plan de negocios para ayudar a todo el equipo a ponerse en la misma página. Este documento nunca circulará fuera de la empresa. De hecho, los planes de negocios internos se resguardan con cuidado, ya que ahí se escriben detalles muy importantes de la estrategia y no deben caer en manos de la competencia. Independientemente del tipo de plan de negocios que estés escribiendo, es posible que tengas un solo proyecto o una pizarra de películas que quieras producir. Ahora puedes preguntarte, ¿Por qué debo escribir un plan de negocios? No puedo hacerlo todo sin uno. Bueno, eso es altamente improbable. Necesitarás un plan de negocios porque las personas con las que estarás hablando no conocen tu proyecto tan bien como tú, porque nadie invertirá dinero en el proyecto ni en una empresa. Se puede entender o creer verdaderamente, porque se quiere proporcionar una descripción clara y detallada del proyecto para que se pueda apreciar porque se quiere que la gente entienda tu estrategia, a dónde vas y cómo llegar con éxito. Porque, como dije muchas veces en el pasado, un productor no es una isla. Debes inspirar. Otros ganan su confianza y respeto por lo que te apoyarán todo el camino. Un plan de negocios proporciona un mapa que acercará a su lector a su proyecto. Te ayudará a articular tu idea de negocio cinematográfico para que los inversionistas puedan entender mejor lo que estás tratando de lograr. Comunicará tus metas para que los inversionistas sepan si tus metas alineadas con las suyas, analizará la industria, por lo que es posible entender si tu proyecto cumple con alguna necesidad existente, introducirá a tu equipo por lo que los inversionistas puede saber quién será la gente haciendo que las cosas sucedan. Pero más que eso, te ayudará a elevar tu proyecto por encima de los competidores diseño y plan de marketing atractivo . Describe tus operaciones diarias, muestra algunos datos financieros creíbles, muestra cómo anticipas frente a obstáculos y finalmente, gana corazones y mentes. Es importante que entiendas que cualquier negocio, convencional o obvio que sea, siempre plantea preguntas. Se diseña un plan de negocios para responder a las siguientes preguntas. ¿ Por qué tienen sentido estas chicas? ¿ Cómo podemos lograrlos? ¿ Cómo se organiza el negocio? Quién estará haciendo qué, cómo el negocio se relaciona con el mercado ahora y en el futuro. ¿ Y cuáles son las perspectivas de éxito financiero? No obstante, no solo estás haciendo un plan de negocios para los demás. También estás escribiendo un plan de negocios para ti como lo hemos comentado antes. El proceso de desarrollo y financiamiento de una película es muy complejo, y el escaso fabricante rara vez tiene una vista de 3 60 de todo el proyecto. Sucede lo mismo cuando estás recaudando capital para tu empresa. Hay tantos detalles e interacciones, es fácil caer en contradicciones. El proceso de redacción de un plan de negocios hace que tus propias ideas sean más claras para ti mismo. escribir un plan de negocios te obligará a hacer preguntas difíciles y llegar a soluciones. Te obliga a entender y pensar como tus potenciales inversores, y fomenta una valiosa retroalimentación. Ahora veamos cómo empieza todo. La mayoría de los planes de negocios ponen demasiado énfasis en los números y poco en las cosas que más importa . Cuando se trata de la película, los números de negocio son importantes, pero todos sabemos que las proyecciones mensuales son muchas veces conjeturas demasiado optimistas sobre lo que va a suceder. Entonces, cuantos más números tengas y cuanto más largas vayan tus proyecciones, más descarrilas tu plan de negocios hacia una futura ología. No es así como quieres ir. En cambio, concéntrese en cuatro factores que son clave para el éxito de su empresa, la gente, la oportunidad, el contexto, los riesgos y las recompensas a lo largo de su plan de negocio. Estos son los cuatro elementos que debes abordar con absoluta confianza. Cuando se trata de estos cuatro factores, debes dejar piedra sin girar. El plan de negocios clásico tiene más o menos esta estructura. Portada, tabla de contenidos, resumen ejecutivo, descripción del negocio, descripción del negocio, antecedentes de la industria, análisis competitivo, análisis de mercado, gestión, plan de operaciones resumen, plan de comercialización, anexos de plan financiero, en hitos. Este es el modelo probado y verdadero que funciona para la mayoría de los negocios con poca adaptación. Puedes intentar usar este modelo si tu público no está familiarizado con el negocio del cine. Y de hecho, este modelo lo imparte la mayoría de los libros escritos sobre el tema de los planes de negocios, y la mayoría de ellos son realmente buenos. No obstante, este modelo no aborda con la suficiente fuerza el elemento más importante la película y su singularidad como producto. De hecho, aquí no se encuentra la película. En el siguiente video, discutiremos un enfoque diferente. Nos vemos ahí. 64. Escribir un plan de negocio para tu empresa de producción, parte 2: - este modelo no aborda con la suficiente fuerza el elemento más importante, la película y su singularidad como producto. De hecho, aquí no se encuentra la película. El primer problema que veo aquí es que el producto final no parece ser tan importante ahora. El segundo problema tiene que ver con la singularidad de la película cuando se compara con otros productos, como un teléfono celular o una nueva droga. A diferencia de estos productos, una película es un prototipo que es poco probable que alguna vez entre en producción masiva. Nunca se puede probar una película como se prueba un teléfono celular. Pasas por el desarrollo, la producción y el lanzamiento. Concursas algunos elementos de la película. Trata de obtener algunos comentarios, pero nunca puedes mostrar demasiado de ello. De lo contrario, pierdes impacto, y las películas exigen el impacto de un premier. Cualquier otro producto obtendrá una larga fase de pruebas, pero no películas. Por supuesto, existe alguna producción masiva en las películas. Se llaman Sequels y franquicias, pero sólo vienen después del éxito de un prototipo arriesgado. Y esas son las excepciones, no la regla. De esto estoy hablando. Las secuelas y franquicias perfeccionan y repiten una fórmula recortada en lo que no funcionaba doble abajo en lo que funciona. Pero de nuevo, nada de esto existe sin una primera película. Debido a que tus películas son productos creativos especiales, debes destacar el problema del prototipado y la ausencia de producción en masa. Entonces empecemos con la portada de la página Tabla de Contenidos. Estas siguen siendo las mejores formas de identificar tu proyecto, sus contenidos, tu empresa y tú mismo. El resumen ejecutivo consiste en una página donde explicarás brevemente cuál es tu empresa , dónde quieres llevarla y por qué será exitosa. Muchos lectores son personas muy ocupadas que tienen muchos planes de negocios para leer. Empiezan a leer esta página y deciden aquí mismo si quieren seguir leyéndola o no. Esto significa que el resumen ejecutivo sobre un plan de negocios funciona más o menos como un pitch . Tu objetivo es reventar por el umbral de la indiferencia y hacer que el lector siga leyendo. Esto no significa que debas poner fuegos artificiales en tu resumen ejecutivo. En cambio, ve directo al grano, capta su interés y sé persuasivo por lo claro que eres sobre tu empresa, tu visión y lo que quieres lograr. Sí, el negocio de los humos ya está bastante loco, pero no quieres eso aquí. No creo que debas copiar otros planes de negocio porque no. Dos películas son siempre iguales. Tu empresa es diferente a otras empresas que también hacen películas. No obstante, si entiendes la función de un gran tono, eso debería ayudarte a escribir tu propio resumen ejecutivo. Tienes varias instancias donde tu resumen ejecutivo y tu tono se entrelazarán, comenzando con tu declaración de misión expresada en dos líneas. ¿ Qué estás haciendo y de qué se trata? Ahora lo que realmente quieres expresar es cómo generarás empatía con el mercado y el público. Tú y tu proyecto son los personajes principales aquí. A continuación, harás una breve descripción de tu industria en entorno de mercado. Este es el equivalente al momento en tu tono donde presentas a tu mundo de personajes principales . Es un mundo duro, pero tienes un carácter duro. Siguiente euro describe la oportunidad de negocio única que la ves. Este es el equivalente a ese momento en tu tono, donde describes qué oportunidad se presenta a tu personaje principal. Recuerda que a continuación describes brevemente las ventajas competitivas de tus películas y tu gestión. Este es el equivalente al momento en tu terreno de juego donde nos mostraste el arco de tu personaje . Ya sabes, cosas ahora que te dan una ventaja. Otros no tienen tal ventaja, sea lo que sea. Y tampoco lo tuviste hace varios años. Pero sí lo tienes ahora y hace la diferencia. Cuéntanos qué es. ¿ Cuál es su ventaja clave? A continuación se hace un resumen del potencial financiero y los riesgos anticipados. Este es el equivalente a ese momento en tu terreno de juego donde exploras las fuerzas del antagonismo. El drama? Sí, hay riesgos. Háganos saber cuáles están ahí. También hay un precio. Háganos saber qué es. Tu poder para anticipar riesgos es clave para que cualquiera confíe en ti. Sin un ojo agudo por los problemas, eres sólo otro soñador. Siguiente viene tu equipo. Muéstranos a los humanos detrás de las historias, a las personas competentes que tienen las habilidades y la pasión. Recuerda, esta también fue una característica clave en tu terreno de juego. A continuación, cuéntanos la etapa actual del proyecto ahora gran drama suele iniciarse en med Erez. Esto significa en medio de la acción. En medio de la historia, a nadie le gusta ver un plan de negocios donde todo el asunto tiene que construirse de la nada. A nadie le gusta un negocio donde todo sigue en papel. Esa es una manera horrible de fomentar la confianza y generar empatía a partir de tus potenciales financiadores. En cambio, cuéntanos brevemente todo lo que ya has hecho. Hágale saber al inversor que has estado avanzando de manera constante con seguridad, y siempre hágales saber que has estado aprendiendo. A nadie le gusta ser el 1er 1 en llegar a la fiesta. Es lo mismo con el plan de negocios. Quieres que tu dedo del inversionista llegue justo cuando lo mejor de la fiesta está a punto de comenzar. Por último, describirás brevemente el monto de capital solicitado. Esto es como tu plan de financiamiento en dos líneas. Cuéntanos lo que ya tienes en lo que falta. Recuerda que el dinero es las partes más aburridas y fáciles de conseguir, ya que las personas que están leyendo tu plan de negocios ya lo tienen, la parte más difícil es reventar por el umbral de la indiferencia y mantener su atención. Construir cautivos confianza y credibilidad son la clave. Robert Evans, uno de los mayores productores que jamás vivieron solía decir que la suerte es oportunidad cumple con la preparación. Y, muchacho, tenía razón. Tendrás una oportunidad que es un dado. Ahora trabaja en tu preparación. El resto de tu plan de negocios va como el melocotón más largo y desarrollado. Si lograste captar el interés de tu lector, él lo seguirá leyendo. Esto es como una invitación a un tono más largo en el siguiente video. Seguiremos avanzando a través de tu plan de negocios. Nos vemos ahí. 65. Escribir un plan de negocio para tu empresa de producción, parte 3: - tendrás una oportunidad que es un dado. Ahora trabaja en tu preparación. El resto de tu plan de negocios va como el melocotón más largo y desarrollado. Si lograste captar el interés de tu lector, él lo seguirá leyendo. Esto es como una invitación a un tono más largo. Comienza con una descripción de negocio. Aquí nos das una visión general del mercado y el estado de la industria. Esto no es una explicación sobre cómo funciona el negocio del cine. En cambio, concéntrate en cómo el género específico que quieres producir ha ido bien y cómo el tipo de película que quieres hacer se sentará en ese mercado. Cuéntanos sobre el deseo en la necesidad de lo que tienes para ofrecer. Cuéntanos sobre tu empresa. ¿ Cómo planeas hacer de tu empresa el mejor lugar para hacer esas películas? A continuación, volverás a presentar a tus verdaderos héroes. No obstante, ahora tienes más espacio para presentarlos adecuadamente. Muéstranos su trayectoria, el valor que están trayendo, lo comprometidos que están. Y no olvides la calidad de tus equipos. Se debe inferir la red combinada. Esto es sumamente importante si se considera la complejidad del negocio de los humos en su conjunto . A continuación, vamos a explorar su pizarra de proyectos. Si tu empresa tiene una pizarra de proyecto, no tienes que poner toda la información aquí en este momento. En cambio, puedes chocar algo de ello hasta el final del documento. No obstante, los elementos principales deben estar aquí y debes asegurarte de que entregaron la mercancía. No deberías tener proyectos más débiles aquí. Casi representan valor creativo del más alto orden. Si sólo tienes una película, entonces esa película se vuelve más relevante. Tener una sola película significa que será escrutinio más pesadamente. Ten cuidado aquí, asegúrate de que todo el valor se presente aquí y ahora. De lo contrario, su lector puede cuestionar su estrategia de poner todas las fichas en un solo número. Cuando hagas una visión general de tus proyectos, asegúrate de mostrar sus puntos más fuertes. Asegúrate de que entendemos. ¿ Por qué es digno de estar aquí un proyecto? Debe haber una respuesta. Debe prestar mucha atención a la sinopsis. Media página es la máxima. Si quieres incluir uno o dos visuales, asegúrate de que sean realmente geniales y complementaron la experiencia de leer la sinopsis. Y ya que estamos hablando de sinopsis. Deben estar atrayentes. Evita cosas largas y descriptivas y asegúrate de que resalten y vendan los puntos más fuertes de la película. Además, nunca debes ocultar el final. Esta no es la contraportada de un DVD. A continuación, danos algún horario de información de producción, entrega de paquetes presupuestales y un plan de financiamiento rápido. Recuerda que tu proyecto nunca debería tener contradicciones, como un gran presupuesto y sin nombres. A continuación, cuéntanos un poco de esos proyectos. Cuando se trata de comercializar relaciones públicas y promoción. Cuéntanos quién es el público. ¿ Por qué les importará esto? Proyecta qué tan bien se conecta cada película con el público. ¿ Se puede realizar un análisis SWAT sobre esas películas? Esto puede ser muy útil. A continuación viene la distribución. ¿ Cómo ve la distribución de estas películas? qué distribuidores estás apuntando y por qué? No sólo digas que quieres esas películas en estreno amplio. Muéstranos qué contactos ya hiciste y cómo tu red puede ayudar a que suceda. A continuación viene el uso estimado de los ingresos. ¿ Cómo se gastará el dinero? benchmarking también es importante. Mostrar películas comparables de Estados Unidos, sus premios de taquilla, territorios de alto rendimiento y críticas del público sobre las proyecciones financieras nos dicen , ¿cuánto obtendrán esas películas por territorio y ventanas a lo largo del tiempo? Recuerda tener alguna forma de validación porque, bueno, esa es la siguiente sección. Validación. Significa validación Quién afirma tus humos, valor potencial y puntos más fuertes En esta sección. Mostrarás a las personas que tienes de tu lado que validaron tus supuestos financieros. Agentes de ventas, distribuidores, lectores experimentados, agentes y talento. Debes referirte aquí a la documentación que proporciona estimaciones y cualquier otra información que corrobore todo lo que dices al final del plan de negocios. Como anexos, se pueden incluir copias de acuerdos de cartas de intención, revisiones, etcétera. Recuerda lo que discutimos sobre el poder Los financieros de Trinidad tienen expectativas sobre ti y los distribuidores ponen la evidencia aquí. La validación es dos veces importante aquí porque recuerda que las películas son prototipos que no puedes probar en tweak, test y tweak. Entonces sin un periodo de ensayos y pruebas o tienes es la validación de otros profesionales. Después de la validación viene consideraciones de inversión. Aquí estarás hablando de riesgos. Es importante que abordara con la mayor claridad el tema del riesgo. No debes ocultar el riesgo, minimizarlo, ni pretender que no existe de hecho, siempre debes consultar a un abogado aquí porque diferentes países pueden tener leyes diferentes cuanto a cómo debes abordar el revelación del riesgo. Países como Estados Unidos tienen leyes muy estrictas sobre cosas que debes decir así como cosas que no debes decir cuando se trata de un plan de negocios. Ah, aquí se necesita abogado. A continuación viene una visión general de la industria cinematográfica. Aquí. Se puede explicar, ¿cómo trabaja la industria diferentes actores y sus funciones, y cómo le presenta valor a esa industria? No tienes que ser largo y enciclopédico al respecto. No obstante, debes explicar en el contexto de las películas que quieres hacer, cómo vuelve a trabajar aquí la industria, tu red es importante, ya que debes referirte a personas en lugares altos que te ayudarán a explicar el entre el valor que traes y el valor que buscan. A continuación vienen las bonicias. El sector de los humos está lleno de increíbles prestaciones. Muchas finanzas serán sensibles a la idea de que sus nombres estarán en la pantalla. Estarán visitando festivales, conociendo estrellas en mucho más. A continuación vienen los adjuntos en hitos. Esta sección incluye una hoja de ruta con todas las cosas que ya hiciste Investigación. Has hecho una nueva tecnología que ahora está disponible para ti. Derechos. Tiene pruebas aseguradas que puede haber hecho. Aquí la idea es mostrarle a tus inversionistas que no has estado tendido esperando que llegue su cheque. Muéstrales el trabajo que has realizado para garantizar que esas películas tendrán de nuevo la mejor distribución posible. ¿ Recuerdas la discusión? Tuvimos hace varios videos sobre el poder Trinidad. Recuerda lo que dije sobre lo que las finanzas quieren tanto de ti como de los distribuidores. Tus finanzas potenciales en este punto, No hables con distribuidores que sí. Depende de ti demostrarles que ya estás reuniendo con las empresas de ventas y los distribuidores que darán a tu película la mejor distribución posible. Mencionaste todo esto en tu sección de validación, pero si tienes documentación real, ponlas en este apartado. Recuerda, grandes historias comienzan en media res. Ese es el mensaje sobre tu historia. Ya empieza en lo mejor, Así que estos son los contenidos que debes tener en tu plan de negocio. Y recuerda, sé claro lo visual. Sé conciso, honesto, lúcido y no seas adornado. También, habla recta. Hablar claro charla Ahora hemos llegado al final de nuestro curso. Si llegaste tan lejos, espero que este curso te haya sido de ayuda. Fue un placer para mí poder compartir todo este contenido contigo. Por favor avísame lo que piensas de ello y no dudes en ponerte en contacto conmigo. Siempre estoy disponible para platicar y contestar tus preguntas. Espero conocerte pronto en el festival de cine. Tener una carrera maravillosa.