Transcripciones
1. Introduccion: Si te dijera que
lo único que se interpone entre tus videos y
los resultados profesionales no está orientado en absoluto. Es solo conocimiento. En esta clase, te voy
a mostrar cómo convertir tu smartphone en una herramienta cinematográfica súper
poderosa El mismo teléfono que
llevas todos los días. Iremos directo
a las técnicas que marcan la
mayor diferencia. Vamos a hablar
sobre cómo elegir la lente adecuada, controlar la
exposición, el color, película con movimiento estable, controlar tu iluminación y
cómo grabar audio perfecto. Y esto es válido si estás
filmando para YouTube, carretes, clientes, o incluso
solo para ti mismo. Por cierto, soy
Andrea, cineasta y creadora de contenido
que está dejando la mochila con el
pesado equipo de cámara atrás
la mochila con el
pesado equipo de cámara más a menudo de
lo que quiero admitir,
y solo usando a este pequeño Y para el final de esta
clase, vas a rodar un carrete creador de 1 minuto
listo para ser editado. Y para la edición, no
te preocupes. Te tengo cubierto. Te voy a vincular a
una de mis otras clases, ya sea Capcut para escritorio
o Capcut para móvil Y ahí
vas a aprender a dar forma
a tus videos en algo increíble usando tu
computadora o tu smartphone. Muy bien, espero que estés
entusiasmado con lo que está por venir. Y en la siguiente
lección, vamos
a hablar del proyecto de clase.
2. Proyecto de clase: Ir aquí no es sólo para
aprender sino para practicar. Entonces vas a
crear un minuto 1, crear una
secuencia real, solo una corta mezclando Aro y Vero. Cuenta una historia visual sencilla. Para que sea divertido, te
voy a dar tres direcciones creativas
para que elijas. Simplemente elige el
que te sientas más natural y más fácil de hacer. Lo importante es simplemente hacerlo. La opción número uno
es mostrar tu oficio. Este tipo de ello requiere filmar un poco de cero para
mostrar lo que estás haciendo. Puede ser ilustración,
cocinero que quieras. Y agregar una voz en off para contar la historia
sería fantástico. De esta manera vas
a estar practicando composición y la narración La segunda opción es un
día en la vida. El capazo aquí es que este tipo de video no requiere
que salgas de tu camino
para filmar nada más. Simplemente siga su viaje
durante todo el día. Así, puedes
practicar, enmarcarte, encontrar bellas
composiciones y luz, y simplemente practicar
con el teléfono La opción número tres
es contar una historia. Ahora en este video,
vas a practicar tus habilidades para platicar con
la cámara. Todavía se puede
relacionar con mostrar tu oficio. Pero también puedes compartir
una historia si quieres. Y puedes cubrir pausas y
cortes con cero encima. Solo piensa en esta estructura. Gancho. ¿Qué y por qué? Espectáculo, y luego el pago. Ahora bien, aquí las ideas más simples
son las que mejor funcionan. Rituales
del café, configuraciones detrás de escena, pequeñas
historias de viajes, lo que sea. Ahora, una vez que hayas terminado de filmar, puedes publicar en
el panel Proyecto, uno de los clips que más te gustó
y solo dame tus impresiones sobre lo que se sintió fácil y difícil de hacer
para que te pueda ayudar. Ahora bien, si ya
sabes editar y quieres
mostrar tu trabajo final,
eso es aún mejor. Simplemente sube tu video a YouTube y ponlo
como no listado y pega el enlace en
el panel Proyecto para que pueda verlo y
darte algunos comentarios Muy bien, ahora vamos a
asegurarnos de que tienes la configuración correcta para dar vida a
tus ideas
3. Configuración inicial: Definitivamente no necesitas
ningún equipo caro. Cualquier teléfono moderno puede
grabar un gran video. Importante es saber
cómo usarlo correctamente. Vas a
elegir qué teléfono, lente, aplicación y configuración usar. En primer lugar, la
marca del teléfono que ya tienes o el
que estás pensando en comprar no importa para esta clase. Todos van a
tener diferentes cualidades, y vamos a
usar una aplicación que es común para IOS y Android. Ahora bien, si estás
pensando en comprar un nuevo teléfono, te
sugeriría si estás
en el ecosistema de Apple, si es posible, consigue
algo del 15 P en adelante porque tiene algunas ventajas de video
diferentes. Presentó un nuevo perfil de
filmación llamado Epolog que realmente
se ve muy bien Si eres un Android
y estás en un presupuesto, te
recomiendo encarecidamente
la serie OPorno Pero si quieres algo
más de primera categoría, tienes la serie Find
Ek que solo compite con los mejores
Samsungs Pero como dije, lo que
ya tienes es suficiente. En la pantalla ahora, vas
a poder ver la misma escena filmada con un smartphone de 150 dólares. 401,200. La calidad es mejor, pero es mucho
menos de lo que puedas imaginar. Ahora, una cosa en común
con la mayoría de los teléfonos es que vas a tener la
opción de diferentes lentes. Y una cosa que
aquí es importante saber es que una de ellas suele superar a
todas las demás, y suele ser la lente X
principal A menudo tiene el sensor
más grande y mejor en la parte posterior del cristal. Y esto es lo que recibe luz del exterior y
crea la imagen. Significa más nitidez y mejor rendimiento en condiciones de poca luz Ahora, sobre todo al hacer algo o y salir de casa, vas a
estar queriendo usar el ultra blanco o
el teleobjetivo Y pueden funcionar,
pero hay que prestar un poco más de atención
al medio ambiente. Ahora bien, si quieres profundizar
en esto, puedes
comprar un juego de lentes para usar encima de
tu lente principal. Esto definitivamente
va a hacer que las cosas se vean un poco
más profesionales, pero esto ya está en
esa mejora del 1% que puedes hacer al final. Bien, ahora, ¿qué app usar? La aplicación de cámara nativa está bien, pero no te dará
control manual sobre todo. Yo trabajo, pero también puede ser un poco
impredecible a veces. Una cosa que las pantallas de video
amateur es cuando
los ajustes cambian en medio de un video, como la luminosidad o
el color, por ejemplo Entonces, para el control de alimentos,
te recomiendo dos apps diferentes. El primero y mejor es el que
voy a estar usando a lo largo de esta clase se
llama Blackmagic Camera Y el segundo
se llama ProShot. Muy pronto, también va
a haber una nueva versión de la app momento Pro. Entonces, si eso ya está fuera,
puedes probar eso también. Lo importante es que cualquiera
de estos te va a permitir marcar los
ajustes manualmente. Cosas como velocidad de obturación, ISO, balance de
blancos y mucho más lo
que vamos a
hablar en un segundo. Empecemos con la Cámara
Blackmagic, y más adelante, podrás probar otras para ver
cuál prefieres Entonces, una vez que lo tengas
instalado, abre los ajustes, y vamos a
repasarlos juntos. En primer lugar, si
tu teléfono lo permite, hagamos cuatro K. Si no, solo elige diez ADP,
y eso está bien, también. Esta es la cantidad de información que
va a haber en un
solo fotograma de video. Básicamente, cuatro K es cuatro
veces mayor que diez ADP. Así que más nitidez de detalle, pero también ocupa
mucho más Los códecs van a ser
diferentes en Apple y Android. Aquí, si tu teléfono lo
permite, solo tienes que elegir la opción Apolog Aunque va a necesitar un paso
extra, es así de bueno. Pero si quieres ir sencillo, cuando hay
algo que funcione, tanto en IOS como en Android, puedes elegir 8265 Y la tasa de bits, cualquier cosa
alrededor de 50
megabits por segundo va
a estar bien Básicamente, cuanto más alto
vaya en esta lista, mayor será
la resolución y la información que
tenga en el archivo. Pero la diferencia
entre cada uno de estos comienza a hacerse cada vez más
pequeña a medida que subes, pero los tamaños de archivo se
hacen mucho más grandes. Entonces esta zona de aquí es
en realidad el punto óptimo. Ahora bien, si estás filmando otra
cosa, tienes toda la
pantalla para
mirar y enmarcar lo que quieras. Pero en el caso en el que
intentas filmarte, entonces tienes que pensar en
cómo ver que estás dentro. Naturalmente, la cámara selfie va
a ser la más fácil. Se puede ver toda la pantalla y se puede ver dónde se encuentra. Pero como ya hablamos antes, la mejor cámara de tu teléfono es la lente principal
que está en la parte posterior. Y esta es la diferencia. ¿Ves? Pero así, ¿cómo
te vas a ver a ti mismo Y hay muchas soluciones
diferentes. La solución de hardware
es solo usar un espejo. Puedes usar lo que tengas en casa o podrías conseguir uno de estos espejos que tiene justo este brazo para conectarte al teléfono, y luego podrás
ver el si quieres algo más basado en software,
vamos a comprobar algunas opciones. Ahora aquí, vas
a necesitar otro dispositivo para ver la pantalla. Lo más fácil y práctico
es si tienes un smartwatch. Tanto los Apple Watches como los Smartwatches
Android pueden ver la pantalla
de tu teléfono, y puedes iniciar y detener la
grabación desde ahí Muchas marcas
van a tener software
específico para
ayudarte a hacer este tipo de cosas. Apple tiene la app de
espejo de pantalla en la que
vas a poder ver
tu teléfono en tu Macbook, y Oppo tiene su propio software que te
va a permitir hacer exactamente lo mismo Ahora, si tienes una mezcla
completamente diferente de smartphone y computadora, solo
puedes usar el
elenco de Android que va a
funcionar para Apple, Android, Windows, lo que necesites. Y
el uso es muy sencillo. Simplemente lo abres en ambos dispositivos y proporcionas el código
de uno a otro. Entonces uno se ajusta a la imagen y
el otro la recibe. Puede ser un poco rezagado,
pero en esta situación, todo lo que necesitas es un fotograma para
verificar si estás en posición Bien, así que ahora que
tu configuración está marcada, dominemos los controles
manuales En la siguiente lección, vamos
a hablar sobre la velocidad de fotogramas, velocidad de
obturación, la ISO
y el balance de blancos.
4. Velocidad de fotogramas: El modo automático en tu app de
cámara principal ya es tan bueno, ¿por qué molestarte con el control manual? Y eso es porque
cuando tienes el control,
estás eligiendo cómo
contar una historia y evitando todos esos errores amateur como luminosidad, el cambio o el color Y la mejor parte es que una
vez que marcas lo
que necesitas, ya no necesitas
tocarlo. Entonces comencemos a
hablar de velocidad de fotogramas. Cada video está compuesto por imágenes o marcos de
acero. Y cuando se
tocan en secuencia, crean esta
ilusión de movimiento, y tu velocidad de fotogramas
es lo que va a decidir cómo se siente ese movimiento. Y vas a elegirlo en
base a dos cosas distintas. Primero, el propósito de tu tiro. ¿Es un
video de top hell? ¿Esto es cero? ¿Vas a hacer cámara lenta? Y segundo, la
región en la que te encuentras. Pero por qué el objetivo
aquí es hacer coincidir la velocidad de fotogramas con la frecuencia de corriente
eléctrica local, que es de 50 hercios en Europa
y 60 en estos otros lugares. Esto solo significa que
tu cámara va a estar completamente
sincronizada con la luz. Así que no hay barras negras, ni parpadeo. En la mayor parte de Europa, usamos PA, lo que significa que vamos
a estar usando velocidades de
fotogramas que son
múltiplos de 25, entonces 25, 50, 100 FBA En Estados Unidos y en muchos otros
países como en Asia, por ejemplo,
va a ser NTSC, lo que significa que vas
a estar usando velocidades de fotogramas como 24, 30, 60, 120 Entonces, si alguna vez
lo notaste donde vives, tu teléfono tiene una configuración incorrecta. O si lo notaste, cuando viajas, deberías cambiar eso. Y es una solución tan fácil para que todo se vea
más profesional. En Apple, todo lo que tienes que hacer
es ir a la configuración y habilitar las velocidades de fotogramas de PA
en caso de que las necesites. En Android,
normalmente no necesitas
hacer nada. Todos
van a estar disponibles. Solo tienes que elegir en
la cámara Black Magic, todas
están disponibles
desde el principio. Bien, has escogido tu región. Ahora tienes que elegir cómo
quieres que se vea la película. Tomemos a Paul como ejemplo y comencemos con la velocidad de fotogramas
más básica, que va a ser de
25 fotogramas por segundo. Es genial para movimiento natural,
entrevista, contenido diario. Ahora, si duplica la velocidad de
fotogramas a 50 FBS, está capturando el
doble de la cantidad de fotogramas que necesitaba
mostrar en 1 segundo La misma acción ahora va
a tomar el doble de tiempo. Esto significa cámara lenta. Y si vas aún más lejos,
como 100 fotogramas por segundo, la misma acción ahora
dura 4 segundos. Estamos hablando de 25% de velocidad. Y así es como consigues esas hermosas tomas a cámara lenta. Entonces un resumen, sencillo de
recordar, 24, 25, 30 FPS, genial para entrevista, videos de cabeza
parlante,
redes sociales, YouTube, me encanta. 50, 60, 101 20, genial para Bureau
y cámara lenta. Entonces, profundicemos en la
velocidad de obturación que en el desenfoque de movimiento.
5. Velocidad de obturación: velocidad de obturación es el
ajuste que va a controlar durante cuánto tiempo está expuesto cada uno de esos 25 fotogramas en
un segundo. Básicamente es decir por
cuánto tiempo tu cámara
va a abrir los ojos y
ver lo que está pasando. Un 50 de segundo, por
ejemplo, suena muy rápido, pero si algo se mueve, hay tiempo suficiente para
que cambie de posición Ese objeto ya no está en
el mismo lugar. Entonces, cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, lo que significa que más tiempo la cámara sigue viendo,
más este objeto significa más desenfoque de movimiento. Cuanto más rápido se vea,
lo que significa que si la cámara solo alcanza su punto máximo
rápido de lo que está sucediendo, casi
van a obtener solo una foto de la situación. Y si es realmente
rápido, incluso es difícil
entender si el objeto
está en movimiento o quieto. Ahora, como te dije antes, hay una regla general simple. La velocidad de obturación es igual al
doble de la
velocidad de fotogramas por segundo. No matemáticamente,
solo el número en sí. Entonces 25 FPS significa un
50 de segundo. 50 FPS, 1100 de segundo. Ahora, para el video
en sí, si solo
pones estos fotogramas uno
tras otro, vas a ver esa
alta velocidad de obturación. Causa mucho jitter,
caos e intensidad. Y si vas bajo, todo está un poco borroso en movimiento, parece que tomaste
demasiadas bebidas Consejo profesional, si estás disparando
al aire libre, automáticamente, tu teléfono va
a querer aumentar la velocidad de obturación para compensar la
cantidad de luz. Si quieres evitarlo,
puedes usar un NDFter. Algunas marcas tienen fundas especiales
para teléfonos que solo te
permiten adaptar Difuter
en la parte superior de la lente Si no tienes
eso, solo puedes conseguir un Difuter y simplemente
ponerlo encima O si no tienes
una solución para ello, solo debes saber que el jitter y todo lo que está sucediendo es exactamente porque
la velocidad de obturación es demasiado alta para compensar
6. ISO: Hablemos un
poco sobre ISO, tu control de brillo digital. Hace que la imagen sea
más brillante sin agregar ninguna luz a la escena. Suena genial, cierto,
pero hay una trampa. Al subir el ISO, estás amplificando
la señal de la cámara, y eso introduce ruido
digital, estos pequeños extremos que
ves en la parte posterior del video Cuanto más pequeño es el sensor, más rápido aparece este ruido. Por lo que la mayoría de los smartphones
van a verse limpios buena iluminación hasta
alrededor de 400 ISO. Las cámaras profesionales pueden manejar mucho más que eso, pero
la idea es la misma. Quieres mantenerlo lo más bajo
posible. El siguiente escenario es algo que
mucha gente subestima, pero es súper importante.
Es el balance de blancos. Simplemente controla cómo
ve tu
cámara o smartphone los colores y básicamente
lo que piensan que es el blanco. Si tu balance de blancos está apagado, toda
tu escena
va a cambiar de color. Todos los colores van a ser teñidos, algo diferente Es como agregar un filtro de color
incorrecto sin darse cuenta.
Pero hay una solución fácil. Puedes ir al
balance de blancos y simplemente configurar auto para que intente
encontrar el lugar correcto. Pero entonces no lo dejes en auto. Sólo tienes que cerrarlo y
vas a estar bien para ir. Si crees que el
automático no está haciendo un muy buen trabajo,
puedes hacerlo manualmente. Básicamente va a tener
dos ruedas diferentes, una para azul y amarillo, y otra para magenta y verde. Así que sólo tienes que ir en
la dirección
opuesta a lo que estás viendo en pantalla, es
decir, si es demasiado amarilla, simplemente empújala hacia el azul. Si es demasiado verde, simplemente
empújelo hacia el magenta. Y usa como punto de referencia algo que sea
blanco o negro en la escena porque
son un poco más fáciles de ver si hay
un elenco de color o no. Una vez que esté satisfecho,
fíjelo en su lugar. Muchas cosas pueden hacer que
la cámara intente cambiarla en medio de una toma
como luces diferentes, y aquí algunos teléfonos
reaccionan de manera diferente. Así que es mejor
tenerlo arreglado a lo largo de tu toma. Podrás ver que en
la app Blackmagic Camera, ya
hay algunos presets
aquí que puedes probar, y básicamente se refieren
a la temperatura de estas diferentes luces para
que no tengas que
hacerlo manualmente Si uno de ellos
funciona, solo úsalo. Entonces ahora que has
dominado el control, llevémoslo al mundo real
7. Movimiento: En esta lección, vamos
a movernos con propósito. Te voy a mostrar cómo
mantener tu metraje estable, fluido y cinematográfico sin
ningún tipo de equipo extra Para filas o entrevistas, la quietud
equivale a profesionalismo. Ahora bien, si hay
una pieza de equipo que vale la pena comprar
al principio, probablemente solo un trípode
muy simple, incluso un trípode Jobi compacto
con soporte para teléfono Al instante eliminas esa
duda sobre dónde equilibrar el teléfono aquí y
tenerlo entre tomas,
cambiando de posición. Así que bloquea tu marco, golpea record, y deja que el sujeto
haga el movimiento. Ahora, cuando te mueves de mano, tienes que hacer que la
cámara sea parte de tu cuerpo. Sosténgalo con las dos manos
cerca de tu pecho. Doble las rodillas y muévase con las
caderas. No solo tu muñeca. Y cuanto más lejos esté el
teléfono de tu cuerpo, tembloroso se va a poner Así que respira y mueve durante tu exhalación, es mucho más suave Camina de punta a punta
así muy lentamente, y puedes anclar tus codos contra tu cuerpo
si es posible Y si necesitas bolígrafo, gira todo
tu cuerpo,
no solo tus brazos. Ahora, la gente a menudo me pregunta
si vale la pena un gambo. Y honestamente, vas a estar muy sorprendido de lo
suave que puede ser tu metraje portátil si solo
sigues esta práctica. Estas técnicas son súper útiles cuando estás
disparando a cero, y cada disparo debe
tener un propósito. Fácil de mostrar movimiento para revisar información o agregar contexto. Entonces el consejo básico aquí es
simplemente evitar escribir infinitamente Clips cortos controlados
que se sienten naturales. Los bolígrafos cortos ayudan a revisar
lo que tienes frente a ti. Empuje lentamente hacia adentro o tire hacia afuera. Las inclinaciones ayudan a revisar la
escala de algo. El arco y las órbitas te ayudan a
revisar la dimensión. Los movimientos de seguimiento adecuados
cuando se quiere
mantenerse al día con algo. Pero recuerda caminar por
el camino que te mostré. Entonces, si quieres
practicar, puedes intentar
hacer un buró de tres tiros aquí, un tiro blanco estático para contexto, un deslizamiento de mano lento o
empujar para moverse. Y por último, un plano de detalle. Y cuando se editen juntos,
vas a sentir cómo estos simplemente
fluyen juntos. El movimiento de la cámara no se
trata de presumir, se trata de ayudar a tu audiencia sentir lo que estás filmando.
8. Encuadre: Aprendes a
mover la cámara, pensemos
dónde señalarla. La composición es como
haces
sentir algo a la gente sin
decir una palabra. Es lo que convierte un
disparo aleatorio en una historia visual. Cada marco debe
tener un propósito. Tienes que preguntarte,
¿por qué estoy mostrando esto? ¿Qué debe sentir el
espectador al respecto? Y esta mentalidad lo
cambia todo. Pero seamos prácticos.
Lo primero que quiero hacer es activar
las líneas de la
cuadrícula para poder ver
ahora que la pantalla está dividida en tercios. Esto va a
facilitarte enmarcar tomas simétricas o componerlas de manera
que tu sujeto esté por encima de una de las líneas, es
decir, en una de las terceras partes. Si tu personaje se ve bien, puedes colocarlos aquí. Si está mirando a la izquierda,
puedes colocarlos aquí. Simplemente hace que los ojos de los espectadores fluyan naturalmente
a través del marco. El segundo consejo es
simplificar tu marco. Los smartphones tienen sensores
muy pequeños, lo que significa que la mayoría de las cosas
van a estar enfocadas. Por eso los fondos de coágulos
son muy distrayentes. Scho espacios limpios simples, jugando fondos y separar su tema
del fondo También puedes usar
lo que te rodea para guiar
los ojos de los espectadores hacia tu tema. Calles, vallas,
barandas, sean cuales sean estas líneas van
a agregar flujo y geometría a tu escena. A
estas alturas ya tienes la idea. El concepto es ayudar a guiar al espectador hacia el lugar correcto. Ahora, los tiros planos
se sienten muy sin vida. Así puedes intentar
componer tu toma, agregando varias
capas diferentes como un primer plano, tu sujeto y un fondo Y esto podría significar filmar a través de cualquier cosa que puedas encontrar, tal vez a través de una puerta
o al lado de una planta, cualquier cosa que pueda actuar
naturalmente como primer plano Y sobre todo, el
encuadre puede ser una forma de
atraer algún tipo de emote
Así que un plano amplio se siente abierto,
cinematográfico y
da más atraer algún tipo de emote
Así que un plano amplio se siente abierto, cinematográfico y
da Los tiros medianos se sienten más personales y conectados
con el espectador. Y los primeros planos se sienten más
emocionales e intensos. Y la idea aquí es que los
vas a mezclar. Un ejercicio práctico
que podrías hacer filmando la misma toma en estas
tres distancias diferentes. Toma un tiro blanco, un medio, y un cerrador, ponlos juntos, y ya vas
a sentir como una historia es mucho mejor contada así. Ahora bien, no se trata de
seguir reglas estrictas. Se trata solo de guiar la
emoción y la atención. A continuación, vamos
a hablar un
poco más sobre la
iluminación y cómo
dar forma al contraste y al color para
agregar estado de ánimo a tu composición.
9. Iluminación: Puedes
transformar completamente tu video. Y podrás tener el
mejor smartphone, mejor app de cámara,
mejor composición. Pero si la iluminación es mala,
va a arruinarlo todo. Y una vez que empiezas
a
prestarle atención , de dónde viene, qué duro es, el color, entonces no hay vuelta atrás. Y al instante comienzas a
grabar mejores videos. Ahora, lo primero que hay que
mirar es la intensidad, qué tan fuertes son sus fuentes de luz. Si tu video se
ve demasiado oscuro, tu primer instinto podría
ser simplemente elevar la ISO Pero recuerda que eso trae ruido a tu para que puedas intentar acercarte más a la fuente de luz o agregar más
luz a tu escena. Y puede ser
algo muy sencillo, igual que otra lámpara, al
igual que otra lámpara,
estar más cerca de una
pared reflectora o incluso abrir una app de notas blancas en pantalla de
tu portátil y
dejarla abierta frente a ti. Y lo mismo es válido
si tu tiro es demasiado brillante. Puedes empezar a reducir un
poco
la luz dando un paso atrás o difundiéndola un poco más
como con cortinas Ahora, la dirección de la luz cambia
completamente
la apariencia del sujeto. Directo, elimina la
textura y la dimensión. Genial para tutoriales de maquillaje, por ejemplo, pero no mucho más. Si quieres más
profundidad, tienes que
mover la luz un
poco hacia los lados De esta manera, vas a
crear algo de sombra y luz, y este contraste le da más tridimensionalidad
a la escena Si puedes hacerlo
a 45 grados hacia un lado y hacia arriba,
va a quedar así. Estar retroiluminado por lo general
no se ve muy bien. Y la mayoría de las veces, el teléfono
va a tratar de
compensar eso,
haciendo todo sobreexpuesto en
el fondo y tú un
poco grisáceo y
sin va a tratar de
compensar eso, haciendo todo sobreexpuesto en el fondo y tú un
poco grisáceo y Una toma de silueta
puede verse muy genial. Ahora el siguiente elemento
es la calidad de la luz. ¿Qué tan dura es tu luz? Y la forma más fácil de decir,
solo mira la sombra. Por supuesto, depende de
lo que se quiera lograr. Pero por lo general, la luz
más suave es más favorecedora y es
más fácil de tratar Entonces, usando algún tipo de difusión
frente a la luz, y cuanto más grande sea la fuente de luz, mejor va a ser. Por eso una
lámpara muy pequeña se ve muy dura, pero una enorme
ventana se ve increíble. Hablemos un
poco sobre el color, y no todas las luces tienen
la misma temperatura de color. Y mezclarlos puede arruinar
totalmente tu imagen. Por lo general, las luces interiores son
más cálidas alrededor de 3,200 kelvin. La luz del día exterior es
más fría alrededor de 5,600. Y si empiezas a
mezclar esos dos, vas a ver luz
azul que viene de la ventana y tonos cálidos
provenientes de las lámparas. Y es casi
imposible arreglarlo. Entonces la mejor opción es elegir
y apegarse a una de ellas. En la aplicación Blackmagic Camera, tienes algunos
presets por aquí, o puedes configurarlo manualmente para que coincida con la
fuente de luz que tengas Ahora bien, cuáles son las
mejores fuentes de luz que ya
tienes
gratis, y es el sol. Pero solo ten en cuenta que temprano en
la mañana y al final de
la tarde, el sol es mucho más suave de
lo que es durante el mediodía Entonces, durante esos tiempos, probablemente
sea mejor filmar solo a la sombra que afuera en el ¿qué herramientas podrías tener
para mejorarlo aún más? Cosas que podrías tener en
casa como por ejemplo, una tabla de espuma podría ser suficiente para reflejar algo de luz sobre ti. Una sábana o cortina de ducha
para evitar la luz intensa, un pequeño panel de plomo o una lámpara de escritorio para una luz
clave por la noche. ¿No se
trata exactamente de lo que tienes? Es donde lo pones. Ya ves como la iluminación
es contar historias. La iluminación brillante y uniforme
se siente feliz y abierta. La luz direccional tenue se siente
más dramática, misteriosa. Bien, a continuación,
vamos a pasar al sonido, esta capa invisible que
hace que tus imágenes se sientan vivas.
10. Sonido: Tener el
metraje más cinematográfico de la historia, pero si el sonido es malo, la
gente va a hacer click
lejos en segundos. Y el buen audio no es
sólo una cosa técnica. Es emocional. Hace que tu video se sienta
pulido, inmersivo. Entonces, en esta lección,
vamos a asegurarnos de que tu sonido coincida con la
calidad de tus imágenes. Empecemos por lo básico. ¿De dónde viene tu sonido? El teléfono está integrado
en el micrófono está bien, pero recoge todo. Tráfico, eco, viento,
tu paso. Entonces para cualquier cosa más seria, recomendaría usar
un micrófono externo. Un micrófono de pequeño nivel es perfecto para entrevistas
o video de cabeza parlante. Puedes sujetarlo a tu
camisa, y podrás ver
instantáneamente cómo el diálogo
se vuelve mucho más claro. Solo presta atención si tu
teléfono tiene Lightning USBC o un micrófono jack micrófonos lavalier con
todos
estos Pero si prefieres más libertad, y esta es mi recomendación,
me pondría inalámbrica. El receptor va a estar
conectado al smartphone, o se va a conectar
directamente a través de Bluetooth, y el transmisor va
a estar en la persona que habla. Bien, entonces ahora el receptor está conectado al smartphone y tengo el transmisor aquí, lo que significa que incluso puedo
ir más lejos o atrás, y el sonido debería
ser igual. Los perros son ba. Algunas excelentes
opciones para las marcas son Road, Boya, Holland y DJI Oh, súper confiable y pequeño. Y el audio del
micrófono termina dentro del archivo de video que vas a
tener en tu smartphone. Así que no se
necesita ningún paso extra. Un consejo profesional aquí. Si necesitas grabar algo, pero no tienes el micrófono
externo. Al menos comprueba si tu
smartphone ofrece la opción
de elegir de dónde
viene el sonido. Por lo general, tienen
diferentes micrófonos, y puedes decirle a
la app si quieres que se grabe la
voz solo desde
la parte delantera o trasera, dependiendo si estás entrevistando a alguien o si solo estás
azotando, por ejemplo Con la aplicación Blackmagic Camera, incluso
puedes elegir qué
micrófono quieres Antes de nada
serio, te
recomiendo encarecidamente que hagas
una grabación de prueba. Habla de forma natural 5 segundos, y luego ponte los auriculares
y comprueba, cómo están. Y estoy seguro que vas a
recoger algunos problemas como ruido
del viento o el micrófono rozando tu camisa o eco. Cuando estés satisfecho con la
configuración, comprueba los niveles. Si la voz está llegando entre menos seis y menos diez DB, va a sonar lo suficientemente
fuerte como para sentirse llena pero no demasiado, que se va a distorsionar En un pro tip aquí, solo tienes que poner
tu teléfono en modo avión, o al menos no
molestar porque las llamadas y alertas llegan exactamente en el momento
que estás grabando. Si estás filmando en interiores, solo asegúrate de cerrar las ventanas, apagar el aire acondicionado o una
nevera que pueda ser ruidosa. Y si tienes
cortinas, alfombras, sofás, son geniales para
absorber eco. Y si estás afuera, te
recomiendo encarecidamente que te pongas uno de
estos protectores contra el viento. Probablemente eligió el
día más ventoso para grabar estos videos, así que vamos a saber
si la ganancia inesperada Los vas a encontrar con
el nombre de gato muerto. Porque incluso una pequeña brisa puede destruir totalmente tu audio. Bien, así que recuerda,
un gran sonido se trata de intención, al
igual que tus visuales. Así que
acércate tu micrófono a ti, escúchalo, controla tu espacio y usa el
sonido como herramienta de narración Bien, ahora que ya
sabes filmar como un profesional, en
la siguiente lección, vamos a
reunir todo y filmar
tu primer proyecto
11. Conclusión: El momento en el que todo tu
aprendizaje se vuelve real. Durante esta lección,
aprendes a disparar con intención, controlar la luz,
componer tus tomas y grabar un gran sonido. Ahora es el momento de usarlo
todo en un proyecto creativo. Y recuerden, el objetivo aquí
no es la perfección en absoluto. Es solo práctica. Vas a crear
un video de 1 minuto que mezcle Aro y Bro
para contar una historia. Solo para refrescar nuestros recuerdos, tenemos tres opciones
para el proyecto. El primero es mostrar tu oficio. El segundo fue un
día en la vida, y el tercero
fue contar una historia. Cualquiera que sea el proyecto que elijas, solo recuerda lo que
aprendimos aquí Mantén tus tomas intencionales, graba una prueba y comprueba tus
imágenes y tu audio Observa tu entorno
y el fondo, cuanto más simple,
mejor, mezcla planos anchos, medios cercanos e
ilumina la escena con
lo que tengas, pero transmitiendo la emoción una vez tu metraje esté listo,
puedes comenzar a editar. Y la edición es donde
todo toma forma. El ritmo, la emoción, la música, todos
se unen. Entonces, si quieres seguir aprendiendo,
mi próxima clase te va a guiar paso a
paso sobre cómo editar tu smartphone
o tu computadora con Capcut Mobile o
Capcut para Escritorio Recuerda, cada cineasta
comienza con pequeñas historias. La clave es terminar uno y saber que el siguiente
será aún mejor. Todo lo que tienes que hacer es subir un fotograma o una pieza de tu video a YouTube como no listado y publicarlo en la galería del
proyecto Y me encantaría que me
dijeras cómo fue la experiencia y ¿qué te fácil o difícil
del proceso? Me encanta ver tu trabajo
y dar comentarios. Entonces, si disfrutas de esta clase, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y únete a mí en la siguiente para que
podamos editarla juntos Entonces ahora sabes que tu teléfono no
es solo el teléfono. Es tu cámara,
es tu cuaderno, es tu voz creativa. Así que ahora ve a contar tu historia. Cho.
Enrico Luzi, Creative travel content
