Cinco formas creativas en iColorama | Christine Sherborne | Skillshare
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Cinco formas creativas en iColorama

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase cinco

      1:28

    • 2.

      Lección un efecto de explosiones

      5:34

    • 3.

      Lección Dos La Mujer Velada

      7:08

    • 4.

      Lección tres del cisne

      6:00

    • 5.

      Lección cuatro de la niña

      10:12

    • 6.

      Clase cinco lección

      5:48

    • 7.

      Clase cinco

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

50

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

iColorama es una aplicación increíble para Procreate y otros artistas digitales. Es una fantástica adición para mejorar tu obra de arte digital con miles de efectos y ajustes disponibles.

¿Por qué tomar esta clase? Los
amantes de los arte digital y de Procreate pueden usar esta aplicación como un acompañamiento creativo para hacer que sus obras de arte sean aún más emocionantes y usar una pieza de arte para transformarse en muchas variaciones.
IColorama es una herramienta poderosa con muchos efectos, pinceles, estilos y texturas. Esta clase te llevará a través de algunas de estas herramientas de iColorama y te dará una visión general de muchas otras.

¡Resultados increíbles!
Las diversas técnicas pueden convertir tu imagen en algo extraordinario a medida que aprendes a usar cada
una de ellas.
Esto te dará imágenes adicionales para subir a sitios de Imprimir bajo demanda o para ser utilizado para tu propia satisfacción.

Qué you

hay miles de maneras en que puedes manipular y cambiar tus obras de arte.
En esta clase aprenderás cinco nuevas técnicas. Las imágenes terminadas serán;

*La cabeza Exploded mujer Veiled
Head*The joven

Head*The de
elefantes

Tus creaciones

En cada una de las clases te animaré a usar tus obras de arte existentes para cambiar y transformar. Si prefieres aprender las técnicas usando mis imágenes, las encontrarás en la sección de recursos de
clase.

¿Esta clase es para mí?

Este curso es ideal para cualquier artista digital o fotógrafo para aprender a sacar el máximo provecho de sus imágenes. Te llevo paso a paso para que el curso sea adecuado para cualquier nivel. Bueno,

vamos a empezar y divertirte.
Al final del curso me encantaría ver tu increíble obra de arte terminada.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Profesor(a)

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Arte digital
Level: All Levels

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    ¡Superadas!
  • 0%
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Transcripciones

1. Introducción de la clase cinco: Bienvenido a la clase 55, formas creativas en armadura Eichler para artistas digitales. En esta clase, aprenderás aún más técnicas para usar en la armadura Eichler. Si eres nuevo en la armadura Eichler, te animo a seguir causa uno para aprender los conceptos básicos de esta maravillosa aplicación. Me gustaría recordarles que el Eichler en la aplicación solo ronda los seis dólares estadounidenses y un precio único. Es una verdadera ganga, creo. Por la versatilidad de las apps. Me gustaría presentarles otras cinco formas creativas de usar esto. Empezaremos con los efectos de explosión. Entonces. Otra forma de usar blend. El Cisne utiliza el efecto de fuga. Y te mostraré cómo decir en PNG, la joven muestra tres tratamientos diferentes de la misma imagen. Por último, utilicé acabados orgánicos y grunge en la cabeza de elefante. Además demuestro cómo usar la herramienta clon. Todo listo. Vamos. 2. Lección un explode efecto cabeza subacuática: Bienvenido a la Lección uno. En esta lección, exploraremos que explotan efecto y rematan con un efecto lineal para dar un aspecto subacuático. Entonces comencemos. Abre armadura de color de ojos. Toca la ventana en la parte superior izquierda e importa tu imagen. Esta imagen es de Unsplash y libre de derechos de autor. Mira la imagen que has elegido y asegúrate de que haya un fondo bastante soso como si tuviéramos este cielo aquí. El contraste es bastante bueno. Ahora vamos a empezar por entrar en forma y cultivo. Ahora ten en cuenta que necesitas espacio para que aparezca la explosión. Entonces me voy a quitar la mitad de la foto. Toque, Guardar en ajustes. Hacer la exposición y poco mejor. Entonces voy a ajustar una exposición. va a poner el contraste hasta 70%, la exposición hasta 40, y el brillo a 15. Creo que eso es un poco demasiado brillante. Simplemente pon el brillo a las diez. Guardado en ajustes. Entonces vamos a ir al pincel, reservar hacia la derecha y encontrar explotar. Toca la ventana en la parte inferior derecha y elige el número uno. Ahora toca los ajustes y vamos a hacer que el Edge sea de un 50 por ciento. Toca la rotación manual y pon la rotación hasta alrededor de 50. Toca nuevamente la Configuración. Ahora vamos a aumentar bastante el tamaño. Toca con el dedo o el lápiz Apple donde quieras que ocurra la explosión. Eso se ve bastante bien. Y también voy a tocar la imagen de abajo a la derecha para que parezca que algo más está explotando por ahí. Yo estoy contento con eso. Entonces voy a guardar dos ajustes. A continuación, vamos a entrar en presets y lineales. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Y vamos a bajar. Se pueden ver todos los diferentes efectos. Pero para esta en particular, he elegido el número 17. Otra vez la ventana. Ahora, creo que esto se ve bastante bien porque hace que se vea como si estuviera bajo el agua. Entonces voy a guardar eso a ajustes. A continuación, vamos a entrar en textura. Avanzar hasta que veamos burbujas. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Se pueden ver todas las diferentes burbujas. Pensé que ya que estamos viendo un bajo efectos del agua, algunas burbujas se agregarían a la imagen. Miré a bastantes, y terminé eligiendo el jueves para volver a tocar la ventana. Ahora con el dedo se mueve, las burbujas. Disminuye un poco el tamaño hasta que se vean alrededor, correcto. Después guardar en ajustes. Y me imagino está terminado. Por lo que ahora voy a guardar la imagen en el rollo de la cámara. Echemos un vistazo a la historia y refresquemos lo que hemos hecho. Empezamos con esta imagen. Lo hemos recortado. Ajustamosel contraste. Agregamos las explosiones. Entramos en lineal y elegimos unos efectos submarinos. Y por último, agregamos las burbujas. Y pasaremos a la lección dos. 3. Lección dos la mujer velada: Bienvenidos a la lección dos. Me gusta particularmente esta creación que utiliza el acabado de aceite, mezcla, hostil y nuestras olas. Las imágenes de Pixabay y el patrón creado en armadura de Eichler en una clase anterior. Disfrutar. Abre armadura de color de ojos. Toca el ícono de la imagen en la parte superior izquierda e importa la imagen de la dama. Ahora vamos a entrar en estilo y pictóricamente tocar la ventana en la parte inferior derecha, y elegir la marcada oralmente phi one. Decir que dos ajustes. Ahora vamos a entrar en efectos y mezclar. En la parte inferior derecha, hay un ícono de imagen, toca eso y elige el patrón. El patrón necesita girar y ensancharse un poco para adaptarse a la imagen. Vamos a tocar zoom y mueve la imagen para que podamos verlo todo. Presiona zoom de nuevo para ajustar la posición. Ahora vamos a bajar la función al 50%. Toca el pincel, enmascara, toca el pincel y elige el número uno, el básico. Vuelve a tocar el cepillo. Reduzco bastante el tamaño del pincel. Vamos a destapar los ojos con mucho cuidado. Elimina el patrón de los ojos. Dejándolo sobre la nariz y la boca para formar un velo. Ahí. Eso es casi correcto. Intentemos bajar un poco la opacidad. Sí, eso me gusta. Entonces vamos a ahorrar dos ajustes. Ahora. Nos vamos a ir a la ciudad. Y Postel toca la ventana en la parte inferior derecha. Podrás ver todos los diferentes tipos de tonos que puedes lograr. Con el efecto pastel. Ella puede ver que hay algunas bastante interesantes. Elige lo que más te guste. Pero para ello, voy a elegir el número dos. Ahora voy a cambiar la Gamma un poco a 20. Voy a poner un poco el contraste. Creo que lo dejaremos como está. Eso es casi correcto. Entonces vamos a ahorrar dos ajustes. Y ahora vamos a ir a la textura. Y vamos a poner una textura de papel en papel de prensa. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Hay todo tipo de texturas de papel entre las que puedes elegir. En este caso, voy a elegir el número ocho, que es una textura bastante sutil. Juega con el tamaño y la intensidad. Creo que es bastante bueno como está. Entonces voy a decir que dos ajustes. Ahora nos vamos a quedar en textura e ir a tocar siempre la ventana en la parte inferior derecha. Y se pueden ver todo tipo de efectos diferentes. Sólo para dar algunos intereses añadidos. No puedo recordar cuál elegí originalmente, pero vamos a echar un vistazo a éste y luego simplemente moverlo y expandirlo. ¿ Qué da un bonito efecto etéreo? Ventana de chat otra vez, me gusta eso, así que vamos a guardar dos ajustes. Ahora echemos un vistazo a nuestra historia. Empezamos con una foto de la señora, fuimos a pictórica y chars, un remate de aceite. Fuimos a efectuar alguna mezcla y poner un patrón sobre la parte superior. Después usamos la máscara para revelar el rostro y los ojos. Y después fuimos a la pasta y elegimos un bonito color pastel. Después entramos en papel y le pone una textura fina. Por fin estoy, fuimos a nuestras olas solo para agregar un poco más de interés. Y esa es nuestra imagen completa. Entonces ahora vamos a ir a la parte superior derecha y guardar para rodar cámara el final de la lección dos. Entonces vamos a empezar menos de tres. 4. Lección tres del cisne: Bienvenidos a la lección tres. Pensé que tendríamos un cambio de ritmo y crear una escena tranquila con este cisne. Y ahora vamos a usar el hecho permeable textura, pintura y mezcla. Además, te mostraré cómo guardar el archivo como PNG, por lo que no se ve ningún fondo. Comencemos. Abre la armadura de Eichler. Toca el ícono de la imagen en la parte superior izquierda. Traigo tu foto del cisne. Ahora vamos a ir a formar y recortar. Sólo trae la imagen un poco a la izquierda y guarda dos ajustes. A continuación, vamos a ir a Estilo y agua. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Y vamos a elegir el número dos. Esa se ve una bonita imagen suave. Guarde dos ajustes. Ahora vamos a ir a textura y mirar a lo largo del segundo menú y encontrar fuga. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Y vamos a encontrar el número 30. Pensé que eso daba un efecto realmente bonito. Va a rotar esto un 100%. Por lo que el rosa y el verde van en los lugares que mejor lucen. Voy a presionar la pantalla y tocar soft. va a salvar ese ajuste. Permanecer en textura. Mira a lo largo del segundo menú y encuentra miscelánea. Toca la ventana en la parte inferior derecha y elige el número siete. Toca nuevamente la ventana para deshacerte del menú. Ahora con el dedo, vamos a agrandar esto un poco hacia arriba en la parte superior derecha de la pantalla, lo que nos da unos bonitos efectos de luna. Guarde dos ajustes. Ahora quedándose en textura encontrará, dije al principio del submenú, papel, toque la ventana en la parte inferior derecha. Y vamos a elegir el número ocho. Toca nuevamente la ventana para deshacerte del menú. Y vamos a guardar esto para nuestro rollo de cámaras. Ahora vamos a tocar el ícono de imagen en la parte superior izquierda y traer la imagen del búho. En realidad he aislado esta imagen en Procreate que te la estoy proporcionando como PNG para que puedas usarla de inmediato. Ahora vamos a ir a Estilo y pictórico. Toca la ventana en la parte inferior derecha y elige el número cuatro, el efecto de pintura. Ahora vamos a guardar esta imagen como PNG. Así que sube a la flecha superior, la parte superior derecha. Pero no solo guardes, guarda como PNG. Y eso salvará al búho con fondo I2 en él. La próxima primavera en la foto del cisne que acabas de salvar. Ir a efectos y difuminar. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo la foto del búho que acabas de salvar. Ahora vamos a reducir eso en tamaño y posicionarlo. Y vamos a reducir bastante la característica. Por lo que es sólo una sugerencia de un búho volando. Echemos un vistazo a las pantallas. Y vamos a poner la pantalla en Multiplicar sólo para profundizar un poco el color. Y esa es nuestra imagen terminada. Así que ve a la parte superior derecha y guarda en tu rollo de cámara como una imagen normal. Ahora pasemos a la clase cuatro. 5. Lección cuatro la chica joven: Bienvenido a la lección cuatro. Este punto, nueva foto de una chica me apela. Suavizo la imagen con agua, se ajuste con tono, laboratorio y textura. He añadido un tratamiento adicional. Puedes intentar usar NetFlow y sepia. Vamos a abrir la armadura Eichler. Toca el ícono de la imagen en la esquina superior izquierda y trae la imagen como niña. Ahora necesitamos recortar esta imagen para que vayamos a formar un recorte, mueva los paneles hacia un lado, y lo recortaremos también. Son seguros a los ajustes. Ahora vamos a entrar en estilo. Y agua. Toca la ventana en la parte inferior derecha y elige preset to. Eso nos da una bonita imagen suave. Guardado en ajustes. Ahora ve a ajustar de nuevo a lo largo del menú de la izquierda y elige Tone Lab. Toca la ventana en la parte inferior derecha, junto a todos los diferentes tonos que puedes obtener. Pero en esta instancia, vamos a elegir el número 16. Simplemente lo ilumina un poco seguro a los ajustes. Ahora vamos a entrar en textura y encontrar a Bokeh para tocar la ventana en la parte inferior derecha. ¿ Vamos a elegir el número cuatro? ¿Posición? El pequeño bokeh burbujea hacia la parte superior izquierda. Vuelve a tocar la ventana. Ahora toco la máscara de círculo. Y el signo más y posiciona la máscara sobre el rostro. Aumenta el desenfoque. Chris, la masa ligeramente, la máscara de círculo apagado. Sólo estamos despejando las burbujas bokeh lejos de la cara. Ahora manteniéndonos en textura, vamos a ir a papel y presets cinco, tocar la ventana en la parte inferior derecha, y elegir cinco precedidos. Se puede ver que la textura del papel deja la cara donde la máscara de círculo está libre. La textura. Se va a guardar eso a ajustes. Ahora echaremos un vistazo a la historia. Empezamos con nuestra imagen. Recortamos el cuadro. Planteamos un bonito efecto de acuarela sobre. Ajustamos el tono en laboratorio turno. Nos ponemos la textura. Ya veo que no salvé las burbujas. Por lo que sólo volveremos al biochar a las burbujas de nuevo en posición. La máscara de pincel, la máscara de radio otra vez, y volveríamos a poner la máscara de pincel. Volverás a encontrar nueve que sí te olvidas de guardar el ajuste como acabo de hacer. que siempre puedas retroceder un paso y repetir el paso que no guardaste. Por lo que ahora podemos guardar eso en nuestro rollo de cámaras. Te voy a mostrar otra forma de tratar esta foto. Pasará a la historia y elegirá la imagen recortada. Entonces iremos al estilo. Mira a lo largo del menú inferior y encuentra el flujo ET. Presiona la ventana en la subida inferior y elige preset para. Eso nos da un bonito boceto de la niña. Guarde dos ajustes. Ahora va a tono y sepia. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Se pueden ver todas las formas diferentes. Puedes cambiar este boceto. Terminé eligiendo el número 60. Pensé que eso se veía bastante bonito. Entonces voy a ahorrar a ajustes. Y luego voy a entrar en textura justo al principio del segundo menú y tocar papel. Toca la ventana en la parte inferior derecha, elijo uno preestablecido. Simplemente me gusta bastante ese efecto de línea. Para un cambio en la textura del papel. Guarde en su rollo de cámara. Y ese es nuestro segundo tratamiento. Ahora para nuestro tercer tratamiento, vamos a elegir una imagen de cultivo como hicimos en la clase uno. Vamos a convertir esta imagen en los efectos de sintonía, que creo que funcionarán bastante bien. Entonces vamos a ir al estilo y a guardar el ajuste. Y la imagen necesita recortarse de nuevo. Entonces volvemos a la forma y recortamos solo mueve la cosa lateral y guardamos el ajuste. No por darle un poco más de interés a esta afinada imagen. Vamos a entrar en textura. Y Bokeh tres. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y se ve esto, flores, corazones y estrellas. Pensaba que los corazones funcionarían bastante bien con su cuadro. Entonces fui con el número 35. Ahora con mi dedo, acabo de mover un poco el corazón. Presiona la ventana para deshacerte del menú allí. Y presiono la máscara de círculo y el signo más. Y solo expande la máscara de círculo sobre la cara y colóquela. Aumenta el radio de desenfoque. Entonces es una caída más suave de los corazones. Eso se ve alrededor de lo correcto. Toca de nuevo la máscara circular, insegura para los ajustes. Ahora por fin, le pondremos una textura de papel a esta imagen. Entonces vamos a presionar, canalizarlo para quedarse en textura. Presiona la ventana en la parte inferior derecha. Mira las diferentes texturas. Por pensamiento. Número 16, luce bastante bien. Es casi como un efecto de papel arrugado. Toca nuevamente la ventana para eliminar el menú. Esa es nuestra imagen terminada. Y notarás que los efectos de papel no han pasado por encima de la parte de la máscara del rostro, lo que nos da un poco más de contraste. Entonces vamos a guardar esto para nuestro rollo de cámaras. Y luego tenemos tres formas de tratar la misma imagen. Entonces pasemos a la siguiente lección. 6. Clase cinco lección cinco: Bienvenido a la lección cinco. Te voy a presentar algunos tratamientos nuevos que hasta ahora no hemos cubierto. Crearemos esta imagen de un rebaño de elefantes usando flujo, tono dramático, luego clonamos partes de la imagen. Después nos pondremos a nuevas texturas, orgánicas y grunge. Entonces comencemos. Abre nuestra armadura de color. Ve al ícono de pitch en la parte superior izquierda. Traigo la foto de los elefantes. Ahora antes que nada, vamos a entrar en estilo y luego fluir. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Y nos vamos a quedar con el número uno. Vamos a decir que dos ajustes. A continuación se irá a la ciudad. Mira a lo largo del segundo menú y encuentra el drama. Ir a la ventana en la parte inferior derecha. Y miro a través de estos, y terminé eligiendo el número 13. Pensé que eso le daba una luz bastante bonita a la imagen. Entonces vamos a guardar eso a ajustes. Y a continuación vamos a deshacernos de este hombrecito que está en medio de la imagen ahí. Entonces vamos a ir al pincel y clonar. Ahora simplemente toca una parte de la imagen que quieras clonar al hombre. Ya se ha ido. Guardar en ajustes. Y a continuación iremos a la textura. Larga el menú y encuentra lo orgánico. Aunque a la ventana en la parte inferior derecha. Aquí hay todo tipo de texturas orgánicas. De hecho, muchas de ellas. A 144. Yo miro a través de estos y elegí 39. Entonces bajemos y encontremos al 39. Ahí. Pensé que eso le daba una agradable sensación etérea a la imagen. Entonces vamos a guardar eso a ajustes. Permaneciendo en textura, vamos a elegir grunge para tocar la ventana en la esquina inferior derecha. Y se puede ver que hay un montón de efectos diferentes. Eso es bastante bonito en realidad, número diez. Pero terminé yendo con el número 15. Pensé que las grietas se ven, parecen funcionar con los elefantes. Toca nuevamente la ventana para eliminar el menú. Pero vamos a reducir la intensidad derecha a 15%. Se puede jugar con el tamaño, pero creo que está casi bien como es. Después tocó el icono de la pantalla que dice multiplicar. Vamos a cambiar esto para superponer. Eso da un efecto bastante bonito. Por lo que ahorraremos a ajustes. Y mantenerse en textura irá directo al inicio del segundo menú y al papel. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Ahora eligió preestablecido para y esa es nuestra imagen completa. Guarde dos ajustes. Sólo echaremos un vistazo a la historia. Empezó con esta imagen. Entramos en flujo. Cambiamos el tono con el drama. Después entramos a cepillar clon y quita al hombrecito de enfrente. Textura orgánica, grunge a textura. Estoy rematando con una textura de papel. Entonces ya terminaron todos y ahora vamos a guardar esa imagen en nuestro rollo de cámaras. 7. Envoltura de clase cinco: Gracias por tomar mi quinta clase. Espero que hayan disfrutado las cinco clases. Si quieres que continúe y cree más clases, por favor házmelo saber en los comentarios. Como siempre, te animo a hacer uso de tus propias imágenes para crear obras de arte únicas. Me encantaría ver cuáles son sus resultados. Al igual que con los demás alumnos que toman las clases. Agradecería una especie de revisión. Si tienes un momento para saber más sobre mí, por favor visita mi página web, color story.com. Gracias de nuevo por ser mis alumnos. Empecé mi viaje creativo escribiendo libros y audios, como puedes ver aquí. Después volví a mi primer arte amoroso y creé todo tipo de arte. Por último, tengo 20 años de artículos de mente, cuerpo y espíritu para ayudar a mis lectores a navegar por nuestro complejo mundo. Creo que les resultará muy interesante visitar mi página web, color story.com.