Diez imágenes compuestas creativas fáciles en IColorama para artistas digitales | Christine Sherborne | Skillshare
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Diez imágenes compuestas creativas fáciles en IColorama para artistas digitales

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de la clase seis

      3:20

    • 2.

      Lección un bebé con mariposa soñando

      6:33

    • 3.

      Lección dos colibrí

      11:59

    • 4.

      Lección tres mujer mágica

      9:13

    • 5.

      Lección cuatro del músico

      9:34

    • 6.

      Lección cinco caballos

      5:17

    • 7.

      Lección seis leones

      9:05

    • 8.

      Lección siete bailarinas

      7:03

    • 9.

      Lección ocho tiempo de juego

      9:38

    • 10.

      Lección nueve sueños

      7:13

    • 11.

      Lección diez viajes en tiempo

      7:57

    • 12.

      Clase Seis se envuelve

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

51

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

iColorama es una aplicación increíble para Procreate y otros artistas digitales. Es una adición maravillosa para mejorar tu obra de arte digital con miles de efectos y ajustes disponibles.

En esta clase aprenderás Diez imágenes compuestas creativas fáciles en Icolorama para artistas digitales.

Aunque esta es una clase más larga que se divide en diez simples lecciones cortas con las que puedes elegir y elegir cuando tienes un repuesto de cinco a diez minutos.

Las imágenes compuestas son el principal estadístico, de Icolorama creo que permite que tu imaginación se envuelve salvaje.

Si eres nuevo en Icolorama es una app fantástica que solo cuesta 6 dólares estadounidenses, solo una vez. Los artistas procrean adoran usarlo como un complemento creativo por sus efectos especiales. Las instrucciones completas se dan en las lecciones uno y dos.

¿Por qué tomar esta clase? Los
amantes del arte digital y de Procreate pueden usar esta aplicación como un acompañamiento creativo para hacer que su obra de arte sea aún más emocionante y usar una pieza de arte para transformarse en muchas variaciones.
IColorama es una poderosa herramienta con muchos efectos, pinceles, estilos y texturas. Esta clase te llevará a través de algunas de estas herramientas de iColorama y te dará una visión general de muchas otras.

¡Resultados increíbles!
Las diversas técnicas pueden transformar tu imagen en algo extraordinario a medida que aprendes a usar cada
una del programa.
Esto te dará imágenes adicionales para subir a los sitios de Impresión en demanda o para usar para tu propia satisfacción.

Lo que aprenderás porque
hay miles de maneras en que puedes manipular y cambiar tu obra de arte, quiero
desglosar las técnicas en varias clases.
En esta clase aprenderás diez maneras en las que puedes combinar imágenes y técnicas. Las imágenes terminadas serán;

*Soñando con mariposa bebé

*Colibrí

*Mujer mágica

*El músico

*Caballos mosaicos

*Hombre León

*Ballerinas

*Tiempo de reproducción

*Soñando

*Viaje en el tiempo

Tus creaciones

En cada una de las clases te animaré a usar tus ilustraciones existentes para cambiar y transformar. Si prefieres aprender las técnicas con mis imágenes, las encontrarás en la sección de recursos de clase
todownload.

¿Esta clase es para mí?

Este curso es ideal para cualquier artista digital o fotógrafo para aprender a sacar el máximo partido a sus imágenes. Te llevo paso a paso haciendo el curso adecuado para cualquier nivel.

Intrigued?

Well, vamos a empezar y divertirnos un poco.
Al final del curso me encantaría ver tu increíble obra de arte terminada.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Profesor(a)

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción de la clase seis: Gracias por acompañarme en mi sexta clase de armadura Eichler. Diez imágenes compuestas creativas fáciles en armadura Eichler para artistas digitales. Aunque se trata de una clase más larga, se desglosa en diez lecciones simples y cortas de las que puedes escoger y elegir. Cuando tengas un repuesto de cinco o diez minutos. Las imágenes compuestas son el pilar de la armadura de Eichler, creo, permitiendo que tu imaginación se vuelva salvaje. Si eres nuevo en Eichler armor, Es una fantástica app Eso es sólo unos seis dólares estadounidenses. Una vez, sólo. A los artistas de Procreate les encanta usarlo como un complemento creativo por sus efectos especiales. Se dan instrucciones completas en las lecciones 12. Aquí hay una rápida revisión de cada imagen. Con la primera, me inspiré en unas diosas hermosas fotos de bebés en macetas populares hace unos años. Decidí que un bebé mariposa era justo la cosa. A continuación, iPad y colibrí con la escena del agua. Entonces una mujer mágica con flores de primavera. El músico inspiró una escena playera con un manuscrito musical. Para los amantes de los animales, iPad a sementales dentro del granero rojo americano. El hombre león podría ser igual de fácilmente una Pantera Negra con espacio medio y mujer. Deja que tu imaginación corra libre. El ballet clásico nunca pierde su encanto, como se muestra con estas dos bailarinas. Aquí tienes una divertida imagen de tiempo de juego para niños, una buena técnica para que los autores tengan libros de preescolar. Yo sólo tenía que emparejar a esta chica de streaming con un unicornio mágico. Por último, viajamos a través del tiempo con esta mujer volando hacia el pasado o quizás hacia el futuro. Espero que haya algo para todos en esta colección. Incluyo todas las imágenes necesarias para replicarlas, pero te animo fuertemente a usar tus propias combinaciones y elegir las técnicas que más te gusten. Me encantaría ver tus creaciones. Subirlo a la sección de proyectos de clase para que todos lo aprecien. Por último, si tienes tiempo para dejar una reseña, me da ánimo para seguir produciendo nuevos cursos. También un recordatorio para tocar el seguido que no hay baño. Por lo que puedo notificarte de nuevas clases. Diviértete y disfruta de la clase. 2. Lección un bebé con mariposa soñando: Bienvenido a Lección uno, mariposa bebé soñando. Te voy a enseñar cómo hacer a este dulce bebé y agregarle este dulce bebé y una mariposa y completar este acabado soñador. Entonces comencemos. Abre Eichler al tocar el ícono de la imagen en la parte superior izquierda e importar la imagen del bebé. A continuación pasaremos a efectos y mezcla. En la esquina inferior derecha, toca el ícono de la imagen, y vamos a traer la mariposa. Ahora esta mariposa que ya llevé en Procreate, doblé las alas y quita el cuerpo. Pero para la gente que no tiene Procreate, estoy incluyendo el PNG de la mariposa. Entonces, antes que nada, lo vamos a posicionar y redimensionar con nuestros dedos o el lápiz de Apple. Entonces lo vamos a rotar para conseguir looks más realistas ya que viene de la parte posterior del bebé. A continuación, tocaremos la máscara de pincel. Toca el pincel y elige el pincel básico. Vuelve a tocar el cepillo. Reduce bastante el tamaño del pincel. Entonces sólo vamos a quitar con el Apple Pencil la parte que se superpone a la ropa. Por lo que parece que las alas de mariposa están saliendo por la parte de atrás del bebé. Seguro a los ajustes. Ahora Estilo de prensa. Ve por el segundo menú y encuentra agua. Toque la ventana en la parte inferior derecha y elija preset to. Eso nos da un bonito acabado de acuarela suave y soñador. va a guardar eso a ajustes. Ahora vamos a cambiar ligeramente el color así que vamos a ir al pueblo todo el camino hasta que encontremos dulce. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y puedes elegir uno diferente a mí. Así que sólo tienes que ir a través y mirar los diferentes colores que se puede cambiar la imagen también. Elegí presets 14. Eso lo voy a guardar a ajustes. Ahora. ir a la textura. De vuelta a lo largo del submenú y encontrar dirigido. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y pensé que sería bastante bonito poner unos rayos de luz bajando sobre el bebé. Una suerte de mirada angelical. Nuevamente, puedes elegir el que más te guste. Pero me decidí por seis. Pensé que eso no era para igualar por encima de la cima y simplemente le dio un poco de misticismo. Eso lo guardo a ajustes. Y manteniéndose en textura. Volví por el submenú y elegí Boca también. Presiona la ventana, abajo a la derecha. Y de nuevo, puedes agregar algo más de luz, algunos bastante bonitos que dan un buen efecto. Pero terminé eligiendo el número seis. Pensé que eso era bastante sutil. A continuación, toco la máscara de círculo, el signo más. Muevo el círculo sobre la cara del bebé y lo reduje. Aumente el radio de desenfoque. Que el círculo otra vez que se acaba de quitar un poco ya que el bokeh burbujea de la cara del bebé. Y esa es nuestra imagen. Realmente rápido y fácil de hacer y sería un bonito regalo para un bebé en tu vida, uno de tus amigos bebés. Así que date una vuelta y a ver lo que se te ocurre. Guárdalo en ajustes. Y nos limitaremos a mirar la historia. Empezamos con la foto del bebé. Añadimos las alas de mariposa. Cambiamos a un acabado de acuarela. Cambiará el tono. Añadimos las luces dirigidas. Y luego terminamos con el bokeh. Y esa es nuestra imagen terminada. Entonces pasaremos a menos de dos. Eso primero, ahorraremos a rollo de cámara. Ahora pasaremos a la lección dos. 3. Lección dos colibrí: Bienvenidos a la lección dos. Vamos a armar esta foto de un colibrí. Las técnicas que usaremos, nuestra coherencia y vamos a poner ahí una luz Prisma. Entonces vamos a rematar con lluvia. Creo que esta es una combinación bastante bonita que disfrutarás. Vamos a ir. Abre mi color en la parte superior, el icono de la imagen en la esquina superior izquierda. Pero esta vez vamos a elegir IG portrait. Danos un lienzo en blanco sobre el que trabajar. Guarde ese lienzo en blanco a los ajustes. Muévelo en un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahora ve a efectos y mezcla. En la parte inferior derecha, toca el ícono de la imagen. Traigo esta hermosa bola de agua. Ahora vamos a ampliar esto con los dedos para que quepa la pantalla. Muévelo un poco, expande un poco más. Nosotros somos. Ahora vamos a guardar eso a ajustes. Ahora vamos a volver al blend. Toca de nuevo el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo el colibrí. Otra vez con los dedos. Amplíe el colibrí y colóquelo. Si no puedes ver del todo dónde colocarlo, baja la opacidad, entonces puedes ver lo que hay debajo. Creo que queríamos una mala ahí. Vuelve a subir la opacidad. Ahora vamos a presionar pincel, máscara. Baja el tamaño del pincel. Toca el pincel y elige el aerógrafo básico suave. Tamaño del cepillo un poco más alto. Por qué nos acaba de quitar el exterior. Las áreas más grandes. Baja el tamaño del pincel hacia abajo, toca zoom y trae la app Bird para que puedas verla más claramente. Subsume de nuevo. Y luego ve con cuidado alrededor del borde. Eliminando el fondo. Puedes, por supuesto, primero llevar a este colibrí a procrear y quita el fondo ahí. Aquí lo estoy quitando. Por lo que los artistas que no tienen Procreate sabrán cómo hacerlo en el color de ojos en la aplicación. Puedes girar tu iPad Ryan, para que puedas llegar fácilmente a diferentes partes del colibrí. Sigue ajustando tu pincel. Ve muy pequeño. Recuerda que si eliminas parte que no quieres, simplemente toca la goma de borrar y eso volverá a colocar la pieza. Vuelve a tocar el cepillo para continuar con la extracción. Aumenta el tamaño del pincel. Para retirar el bulto. Después baja a la derecha. Para obtener un buen contorno. Tómese su tiempo con esto. Sí requiere un poco de pacientes. Recuerda, si accidentalmente quitaste demasiado, simplemente toca la navaja y eso te pondrá la pieza de nuevo. Creo que de eso se trata. Por lo que vas a tocar la máscara de pincel y guardar dos ajustes. Ahora entra en estilo. Mira a lo largo del segundo menú y elige coherencia. Toca la ventana en la esquina inferior derecha y elige el número para guardar dos ajustes. Ahora entra en textura. Y Prisma, que está a lo largo del segundo menú del lado derecho. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y se puede ver esto diferentes presos que puede utilizar. Pero esta vez elegí preestablecido siete. Pero se puede ver que no cubre la imagen. Por lo que lo rotaremos para que sea retratado de forma. Entonces con nuestros dedos lo expandiremos ahí. Eso es casi correcto. Por lo que ahora vamos a guardar eso a ajustes. A continuación, vamos a forzar la lluvia en la imagen. Entonces manteniéndose en textura. Recoge lluvia del segundo menú. Se puede ver de inmediato que tenemos que ampliar la lluvia para cubrir la imagen. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y hay todo tipo de lluvia que es bastante bonita. Atraviesa y elige el que más te guste. Este es el que terminé con, el número 13. Ahora podemos decir que dos ajustes. A continuación, fui a la ciudad y elegí la luz del día. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y de nuevo, hay diferentes tonos que puedes darle. Se puede ver que hay algunas bastante bonitas aquí. Terminé con el número siete. Simplemente me gustan bastante los efectos que logré con esto. Eso lo voy a guardar a ajustes. En este punto, podrías o bien poner una textura de papel ahí o no. Su preferencia. Echemos un vistazo y veamos si ayuda o no. Por lo tanto textura y papel. Coloca la ventana en la parte inferior derecha y solo mira las texturas. En la parte superior derecha verás una pequeña plaza. Si presionas eso hacia abajo. Te muestra el antes y el después. Probablemente verlo más con esta textura. Entonces apriétalo hacia abajo. En realidad creo que es mejor sin la textura. Entonces vamos a dejar eso. Echemos un vistazo a la historia. Compramos en un lienzo en blanco. Después agregamos la bola de agua. A continuación agregamos el colibrí. Elegimos la coherencia para alterar los efectos del cuadro. Después le ponemos un efecto prisionero que parece casi como un arco iris reflejado en el agua. Y luego le ponemos un efecto de lluvia Así que todo está muy acuoso. Y por último, elegimos un tono, la luz del día. Creo que eso le dio un bonito acabado a todo. Por lo que ahora podemos tocar en la esquina superior derecha y guardarlo en nuestro rollo de cámara. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Y ahora pasaremos a la lección tres. 4. Lección tres mujer mágica: Bienvenidos a la lección tres. Particularmente disfruté creando esta mujer de fantasía. Combiné el rostro de la dama con una imagen de flores silvestres. Después utilizo los efectos de flujo y los triángulos para dar una textura interesante. Hay muchas formas en las que puedes usar este proceso combinando todo tipo de imágenes. Así que deja volar tu imaginación. Aquí vamos. Abre Eichler en su toque el ícono de la imagen en la parte superior izquierda y trayendo la foto del rostro de la dama. Ahora primero, vamos a empezar con estilo y flujo. Toca la ventana en la esquina inferior derecha. Y vamos a elegir el número cuatro. Ahora puedes ver los ojos de dalda pequeña y eso no queremos. Entonces vamos a tocar la máscara de pincel, girar el tamaño del pincel hacia abajo. Toca el pincel y asegúrate de que esté en uno básico, un aerógrafo suave. Y luego simplemente pasa suavemente tu lápiz de Apple sobre los irlandeses. Eso sólo trae los ojos de vuelta a la vida. Apague la máscara de pincel y, a continuación, guarde dos ajustes. A continuación, entraremos en efectos y difuminaremos. En la esquina inferior derecha, tocaremos el icono de la imagen y traeremos las flores silvestres. Ahora puedes ver que no están tapando la cara por el momento. Entonces con los dedos, vamos a ampliar la imagen para cubrir. Si bajas la opacidad, puedes ver hacia dónde van a ir las flores. Así que en realidad podrías moverlos y colocarlos en el lugar que creas que es más agradable. Tienes que ampliar un poco más la imagen para encajarla. Hazlo. Vuelve a subir la opacidad. Ahora vamos a tocar la ventana en la esquina inferior derecha. Y vamos a elegir overlay. Y se puede ver que las flores silvestres de ahora cubriendo el rostro de la dama y se mezclaron. Esto es exactamente lo que queríamos. Entonces ahora vamos a guardar este ajuste. A continuación, entraremos en estilo. Y a lo largo del menú inferior, vamos a encontrar triángulo. Esto da un bonito factor triangular sobre la cara. Tocamos en la ventana de la parte inferior derecha. Podrás ver diferentes tipos de triángulo que puedes usar. Pero vamos a usar preset to. Ahora puedes cambiar el tamaño del triángulo, hacerlo más pequeño o más grande. Pero lo vamos a poner en un 20 por ciento. Nosotros vamos a decir ese ajuste. A continuación, textura de tabulación. A lo largo del menú inferior y toca papel. Coloca la ventana en la esquina inferior derecha. Y mira las diferentes texturas de papel. Se puede elegir. Puedes por supuesto elegir cualquiera que te guste. Pero en este caso, elegí preestablecido 119, aumentar la intensidad a 40. 40 por ciento, lo que le da una textura realmente agradable sobre el rostro. va a guardar eso a ajustes. Ahora para mí, la cara se ve un poco en el lado claro. Para abordar eso, voy a ir a ajustar y tonificar el lap up de la ventana en la parte inferior derecha. Consulta los diferentes tonos que puedes conseguir. Creo que el número cuatro es bastante bonito. Sólo probemos los demás. Definitivamente como el número cuatro. Entonces voy a elegir eso y guardar dos ajustes. En esta etapa, podrías ir a la ciudad, cualquiera de los tonos y elegir uno o dos, tocando la ventana. Sólo mirando a través, Eso es bastante bonito en el emprendimiento. Además, digamos que elegiste este en aventura. Puedes presionar la normal en el botón y elegir diferentes superposiciones. Eso es bastante bueno también. Entonces echemos un vistazo a otro. Moody. No, no me gustan esos. Larga belleza. Algunos colores interesantes ahí. Prueba el encanto. Eso es bastante bonito. Probemos las pantallas. Se te ocurre la idea. Podrás ir y probar todos los diferentes tonos hasta encontrar uno que te guste. Pero por ahora, me voy a apegar a la imagen terminada. Por lo que sólo echaremos un vistazo a la historia. Empezamos con el rostro de la señora. Empujamos un efecto de flujo y usamos la máscara solo para despejar los iris. Después mezclamos en algunas flores silvestres. Y puedes mezclar cualquier imagen que te guste. Y por supuesto puedes usar cualquier espacio fay lady que te guste para simplemente experimentar. Después lo cambiamos a triangular, lo que nos da una textura realmente agradable. Y luego entramos en una textura de papel. Y damas, en textura aún más interesante. Por último, porque sentí que era un poco demasiado ligero, entramos en el laboratorio de tonos y elegimos un tono diferente. Entonces eso está todo completamente terminado. Para que podamos tocar en la esquina superior derecha y guardarlo en mi rollo de cámara. Simplemente diviértete con diferentes caras y diferentes imágenes de mezcla y diferentes texturas. Creo que te resultará realmente interesante jugar con estos varios elementos. Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Lección cuatro del músico: Bienvenido a la lección cuatro. En esta lección, vamos a hacer una composición de tres imágenes. El fondo marino, el músico, el manuscrito musical. Empecemos. Abre nuestra armadura de color. Toca el ícono de la imagen en la esquina superior izquierda. Traigo al músico. Y vamos a ir a Estilo y coherencia. Toque la ventana en la parte inferior derecha y elija preajustes para. Ahora vamos a guardar esto directo a nuestro rollo de cámaras. Entonces presiono la flecha hacia arriba y guardo. Vuelve al ícono de la imagen en la parte superior izquierda. Traigo paisaje marino. Y de nuevo, vamos a ir a Estilo, coherencia, la ventana y preset para realmente hacerlos a ambos en el mismo estilo. Por lo que cuando los combinemos, se verán bien. En esta ocasión nos ahorraremos dos ajustes. Ahora va a efectos y mezcla. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo al músico que acabamos de guardar como imagen de coherencia. Támala y disfruta exactamente donde quieras. Recuerda la lección de dos tercios y, y hazla ocupar dos tercios de este espacio, que lucirá equilibrado. A continuación vamos a presionar la máscara de pincel y bajar el tamaño del pincel. Simplemente deshazte de la línea principal con un tamaño de pincel más grande. Y luego vamos a tocar pronto. Amplía el panorama para que podamos ver lo que estamos haciendo. Presiona zoom de nuevo para configurarlo más como fondo. Ahora, carga el tamaño del pincel hacia abajo y ve con cuidado alrededor del contorno. Sigue ajustando tu cepillo para que el proceso sea más rápido. Y recuerda si tomas un poco demasiado para presionar la goma de borrar y simplemente vuelve a meter eso. Presionando de nuevo y agrandarla para volver a hacer estos pequeños detalles de la guitarra estos pequeños detalles de la guitarra. Para que pueda mover la foto. Presiona zoom, mueve una imagen y luego presiona Zoom de nuevo para establecer la posición. Por lo que poco consume mucho tiempo, pero puede ser bastante relajante. Entonces no te preocupes por el tiempo. Simplemente disfruta el proceso. Eso está todo hecho. Así que quítate la máscara del cepillo y guarda dos ajustes. En ocasiones la mascarilla de pincel deja un poco de contorno. Entonces, antes de hacer la siguiente parte, voy a entrar en la historia y simplemente presionar esa imagen final otra vez, lo que elimina cualquier falla persistente en el programa. Ahora vamos a volver a entrar en blend. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo la música. Se extienden la música con los dedos sobre toda la imagen. Ahora, toca la ventana en la parte inferior derecha. Se pueden ver las diferentes pantallas. Multiplica bastante bien, pero elegí oscuro. Y para esto, se puede ver que acaba de mezclar la música en un poco. Pero en realidad no queremos la música sobre su rostro ni algunas de las rocas. Por lo que de nuevo, para presionar el pincel enmascarar un poco el tamaño y simplemente quitársela de la figura. Las rocas inferiores. eso se trata. Entonces ahora vamos a ahorrar eso a ajustes. A continuación entraremos en textura y papel. Toca la ventana. Vamos a producir una textura de papel sobre la composición. Elige lo que quieras. Terminé con Preset cinco. Subo levemente la intensidad. Entonces guardo eso a ajustes. Y esa es nuestra imagen terminada. Entonces ahora vamos a mirar la historia. Empezamos en realidad con el músico. pone un efecto de coherencia Lepone un efecto de coherenciay la salvó a nuestro rollo de cámara. A continuación compramos en el paisaje marino, hicimos ésta coherencia. Y decimos a los ajustes. Después fuimos a efectos y mezclamos y trajimos la músico y enmascaramos alrededor de su cuerpo para cortar. Después compramos en la música. Difundimos esto por todas partes. Y entonces debemos iniciar la música que pasó sobre el cuerpo y algunas de las rocas. Por último, le ponemos una textura de papel. Y esa es nuestra imagen completa. Entonces vamos a ir a la flecha en la parte superior derecha y guardar a rollo de cámara. Ahora pasaremos a menos de cinco. 6. Lección cinco caballos: Bienvenido a la lección cinco. Ahora para un look diferente, aquí combinaremos dos caballos con un fondo de granero, usarán unos efectos pictóricos y rematarán con la Ley de Mosaico. Vamos a abrir Eichler en tap el icono de la imagen en la parte superior izquierda, y trayendo la imagen de los caballos. Ahora ve al estilo. Y pictórica. Toca la ventana en la parte inferior derecha y miró hacia abajo hasta que veas pintor para tocar esto. Ahora vamos a guardar esta imagen en nuestro rollo de cámaras. Entonces arriba a la derecha y presiona Guardar. A continuación importaremos un Canvas. Toca el ícono de la imagen en la parte superior izquierda y presiona IG horizontal. Ir a efectos y difuminar. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha, e importa el granero y expande para ajustar la imagen segura a los ajustes. Después ve al estilo y pictórica. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y de nuevo, baja la lista y elige pintor para guardar esto a ajustes. Ahora ve a efectos y mezcla el ícono de imagen en la parte inferior derecha, e importa la imagen de los caballos que guardaste después de convertirlos en un efecto pictórimo. Difunde la noche para que quepa toda la imagen. A continuación, presiona el ícono Ventana. Y vamos a cambiar esto para superponer. Guarde dos ajustes. Ahora ve al estilo. Mira a lo largo del segundo menú y encuentra mosaico. Toca el ícono de la ventana en la parte inferior derecha y elige preset to. va a guardar eso a ajustes. Ahora ve a textura y papel. Presiona el ícono de Windows. Atraviesa las texturas del papel. En este caso, elegí 26. Subo un poco la intensidad y guardo dos ajustes. Esta es una forma bastante rápida y fácil de mezclar algunas imágenes usando un patrón de mosaico interesante. Echemos un vistazo a la historia. El ícono de la historia. Eso primero compramos en los caballos y los hicimos en unos efectos pictóricos, para luego guardarlos en nuestro rollo de cámara. A continuación, elegimos el lienzo de paisaje y guardamos eso también. Ajustes. Después entramos en vigor alguna mezcla y compramos en el granero. A continuación convertimos el granero en un efecto pictórimo. Después volvimos a mezclar y compramos en los caballos. Y luego usamos la pantalla para mezclarlos en la imagen del granero. Después fuimos a mosaico, efectos de mosaico en allí. Y luego rematamos con la textura del papel. Y esa es la culminación de esa lección. Entonces vamos a ir a la esquina superior derecha, a la flecha superior y guardarlo en nuestro rollo de cámara. Ahora pasemos a la lección seis. 7. Lección seis leones: Bienvenido a la lección seis. Pensé que crearíamos una imagen para engañar al ojo combinando la cara de un león con la de un hombre. Un efecto interesante para un cambio de ritmo. Entonces vamos a llegar a ello. Abierto por color en eso. Y traigamos la foto del mentiroso, toca el ícono de la imagen. Y trayendo la foto del león. A continuación, iremos a efectos y mezcla. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo la foto del hombre. Ahora. Reduce la opacidad para que puedas ver lo que estás haciendo. Amplía la imagen del hombre y muévelo hacia arriba hasta que los ojos estén exactamente sobre los ojos del león. Entonces vamos a tocar la máscara de pincel. Toca el pincel y elige uno básico. Reduce el tamaño del pincel. Dos veces hacia abajo. Presiona Zoom y mueve para que puedas ver toda la imagen. Presiona Zoom de nuevo. Después con tu lápiz Apple, ve de la parte superior en línea recta hasta la parte inferior. Y luego del lado izquierdo, vamos a quitar poco a poco esa mitad del hombre. Ahora aumentaremos la opacidad para ver qué estamos haciendo. Y poco a poco vamos a revelar un poco más de la línea. Del lado derecho. Vamos a bajar un poco en lo extranjero también. Mezcla esto en un poco más gradualmente. Ahí, eso se ve bien. Entonces vamos a guardar eso a ajustes. Ahora entra en estilo y coherencia. Toca la ventana en la esquina inferior derecha y baja hasta el botón y elige Preestablecido 12. Ahora es una máscara de pincel. Vamos a destapar un poco el ojo. Quítate la máscara del cepillo y guarda dos ajustes. Ahora entrando en preset y lineal, toca el ícono de imagen en la esquina inferior derecha. Y se puede ver que hay diferentes graduaciones de color que podemos elegir. Sólo para que la cara del hombre destaque un poco más. Pasé por todas estas y terminé eligiendo 60. Vuelve a tocar la mascarilla de pincel, muy diminuta y solo destapa el azul es el ojo. Vamos a bajar el realce al 20 por ciento. Ahora lo guardaremos a ajustes. A continuación iremos a la textura. Y nuestro peso. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Yo quiero que pongas algo cerca del fondo como la imagen para cubrir la negrura, un poco. Olvidé quitarse la máscara del cepillo o hacer eso ahora. Entonces miraremos las ondas. Y creo que el número 18 fue bastante bueno. Entonces vamos a expandir eso con los dedos. Y esta más negrura de la izquierda. Entonces tocaremos este ícono aquí y simplemente voltearemos. Ahora puedes ver porque dejé puesta la mascarilla de pincel, está cubriendo parte de la onda R. Entonces voy a dar un paso atrás, entrar en la historia, y tocar el último que guardé. Ahora si entro en ondas. Y de nuevo elige el número 18, se puede ver todo el asunto. He dejado este error en. Entonces, si lo haces, sabrás cómo corregirlo. Entonces, si pierdes una máscara de pincel y pasas al siguiente paso, y cubre parte de la característica agregada que simplemente entra en la historia y da un paso hacia atrás e inténtalo de nuevo. Por lo que ahora tenemos la Onda L va a tocar este icono en la parte inferior derecha para darle la vuelta. Y luego lo voy a rotar un poco. Ahora eso solo da un poco más de intereses a las partes más bajas del panorama. Entonces voy a guardar eso a ajustes. Permanecer en textura. Pondremos una textura de papel en esto. Entonces presiona papel. Presiona el ícono de Windows, mira los diferentes papeles. Terminé eligiendo el número 29. Pero puedes elegir cualquiera que te guste. Pensé que eso le convenía a la imagen. Entonces voy a guardar eso a ajustes. Ahí lo tenemos. Simplemente volveré a la historia. Empezó con la cara de león. Compramos en la foto del hombre y revelamos parte de ella. Después entramos en coherencia, luego lineal. Y destapamos el ojo. Después ponemos la onda L en la parte inferior. Y por último, la textura del papel. Entonces eso ya está hecho. Vamos a ir a la flecha en la parte superior derecha y guardar a rollo de cámara. Ahora pasaremos a nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí. 9. Lección ocho tiempo de juego: Bienvenidos a la lección ocho. Tomemos un enfoque desenfadado creando efectos de melodía para los niños. Esta técnica es útil para artistas que hacen libros infantiles o hacen una imagen para una tarjeta de cumpleaños y otras cosas infantiles. Entonces comencemos. Como es habitual, comenzaremos por abrir el alma de Eichler. Tocaremos el ícono de imagen en la parte superior izquierda. Y antes que nada, traeremos la imagen del perro. Se irá al estilo y a la afinación. Haga clic en la ventana de la parte inferior derecha. Y vamos a elegir afinar uno. Ahórrate eso a ajustes. Y luego vamos a entrar en forma. Y cultivo. Acaba de deshacerme de esos bordes blancos. A lo mejor ir un poco a visitar los costados. Eso es todo. Entonces vamos a guardar eso a ajustes. Y después lo guardaremos en nuestro rollo de cámaras. A continuación, tocaremos el ícono de imagen en la parte superior izquierda. Y tocaremos paisaje para hacernos un lienzo. Ahora entra en efectos y difumina. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Y vamos a traer a la chica de pie en la playa. Extiende esto con los dedos hasta que cubra todo el lienzo. Y guarda dos ajustes. Ahora vamos a convertir esto en una foto de tumba también. Entonces entraremos en estilo. Y dos, eso lo vamos a guardar para mi rollo de cámara. Ahora volveremos a los efectos y a la mezcla. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo la imagen dos como la puerta. Ahora vamos a tocar este ícono en la parte inferior derecha para darle la vuelta. Lo extenderemos con los dedos y colocaremos esto en la esquina de ahí Eso está más o menos bien. Entonces ahora vamos a tocar la máscara de pincel, reducir el tamaño del pincel, comprobar que el pincel esté puesto. Número uno básico. Y luego sólo vamos a enmascarar el borde duro para que se mezcla con la imagen de la chica en la playa. Recuerda, puedes tocar el borrador si repasas y usas eliminado demasiado. Eso está todo hecho. Por lo que voy a guardar eso a ajustes. Y ahora me voy a quedar en efectos y presionar blend de nuevo. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha y trae el PNG, los globos. Ahora voy a rotar los globos que parezcan estar saliendo de las manos. Por lo que parece como si los estuviera sosteniendo y golpeando la máscara de pincel y simplemente quita la cuerda que se está superponiendo a su brazo. Por lo que tenemos todos nuestros elementos ahora dentro del cuadro. Así que guarda dos ajustes. A continuación vamos a entrar en textura. Busca a lo largo del segundo menú los Sparkles. Toca la ventana en la parte inferior derecha y elige Presets 11. Ventana con pestaña de nuevo para quitar el menú y extender los destellos, la máscara del cepillo apagado, y extender los destellos con los dedos y colocarlo. Eso se ve alrededor de lo correcto. Por lo que voy a guardar eso a ajustes. A continuación, fui a la ciudad y elegí Aventura. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Miré varios tonos aquí. Y elegí el número uno, bastante como el número tres también. Por lo que depende de ti elegir cuál te gusta. Toca la ventana para eliminar el menú. Y eso lo voy a guardar a ajustes. A continuación, iré a textura y papel. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Porque todas las diferentes texturas de papel. Ahora ya puedes ver que no está cubriendo la parte que enmascaré. Entonces voy a entrar en la historia y tocar esta otra vez. Y ahora cubre todo el panorama. Sólo recuerda que puede ser una peculiatura del programa cuando estás usando máscara. Tener que volver a la historia y elegir de nuevo la imagen para asegurarse de que la textura del papel cubra toda la imagen. Entonces esto es lo que elegí. Presets seis, toca la ventana. Guardar en ajustes. Ahí, esa es nuestra foto de gatito terminada. Por lo que ahora entraremos en la historia. Empezamos trayendo la imagen de la puerta, haciendo un efecto de sintonía y recortándola, guardándola directamente a nuestro rollo de cámara. Entonces el siguiente proceso es elegir un lienzo de paisaje. Entró en vigor algún soso y trayendo a la chica a la playa. Entonces cambiamos eso para sintonizar efectos. Volvimos a mezclar y compramos en la foto de la muñeca que hicimos un efecto de melodía. Después volvimos a mezclar, soy OT en los globos. Después entramos en textura. Y ponemos destellos sobre la imagen para darle algo de vida. Y luego le ponemos el efecto de textura. Eso está todo terminado. Podemos ir a la parte superior derecha y guardar la imagen en nuestro rollo de cámara. Ahora, pasaremos a menos de nueve. 10. Lección nueve sueños: Bienvenidos a la Lección Nueve. Cuando vi esta imagen de una niña dormida, inmediatamente pensé en ella en el estado de sueño. Trayendo al unicornio. Misma, la cara perfecta. Aquí utilizaremos el proceso de boceto agregado con un efecto de pantalla mejorado. Entonces vámonos. Como de costumbre, abriremos la armadura Eichler, tocaremos el ícono de la imagen. Y esta vez vamos a elegir un lienzo de retrato. Guárdalo en ajustes. Entonces entra en hechos y mezcla. Toca la imagen en la esquina inferior derecha. Traigo a la chica. Trazar el Zoom y reducir un poco el lienzo para que podamos ver dónde estamos. Que el Zoom de nuevo, los dedos extendieron la imagen para cubrir la totalidad de la parte inferior del lienzo. Por lo que cuando tengamos la imagen posicionada correctamente, se ahorrarán dos ajustes. Ahora manteniéndose en blend presionará el icono de la imagen. Traigo el unicornio. Ahora puedes ver que el unicornio necesita voltear. Por lo que tocaremos este ícono en la parte inferior derecha y voltearemos el unicornio con los dedos. Difunde el unicornio. Ajusta la parte superior de la imagen. Y luego entraremos en mascarilla de pincel. Baje el tamaño del pincel. Verifica que tenemos el cepillo adecuado, básico. Y luego suavizar gradualmente el borde de la imagen para mezclarla. Fui un poco demasiado allá y se puede ver unas líneas duras, así que presionaré el botón de borrar. Déjame borrar eso allá atrás. Eso es perfecto. Por lo que nos ahorraremos dos ajustes. Por lo que a continuación entraremos en estilo y bosquejo. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Hay todo tipo de efectos de boceto. Pero yendo justo el camino hasta el número 20. Y pensé que eso daba un efecto realmente encantador para esta foto. Entonces vamos a guardar eso a ajustes. Entonces vamos a ir a la ciudad y realzar, toca la ventana. Y hay todo tipo de tonos realmente bonitos que podrías usar. No tienes que usar lo mismo que el mío. O puede que tengas una imagen completamente diferente. Sólo tienes que ir a través Vamos a ver cuáles te gustan. Para este ejemplo. He elegido 25. Después entré en donde dice normal elegir una pantalla. Y elegí multiplicarlos de nuevo para deshacerme del menú. Sí, me gustó mucho ese efecto, así que me voy a guardar dos ajustes. A continuación, iré a textura y fuga. Toca la ventana. Y puedes ver todos los diferentes efectos de fuga que puedes obtener. Entonces decidí ir con el té con los dedos. Lo moví de un lado de la imagen solo para renunciar a eso un poco también. Es un buen ese bonito efecto rosa. Eso lo guardo a ajustes. Permanecer en textura irá al papel. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Y que haya todo tipo de texturas de papel se ven bastante bien con esta imagen. Bajé todo el camino hasta el 26. Y eso lo guardo a ajustes. Ahí Eso precede imagen de una joven soñando con un unicornio. Entonces iremos a la historia. Elegimos retratar Canvas. Después difumina. Compramos en la imagen de la niña, y compramos en la imagen de un unicornio. Después usamos los efectos de boceto. Después entramos en mejorar y usamos una pantalla también. Después en Lake, ponemos esa bonita luz rosa a un lado. Y rematamos con la textura del papel. Y esa es nuestra foto o terminada. Echa un vistazo a través de las fotos que tienes o dibujos que tienes, y elige en una vena similar para armar o usar los que te he proporcionado. Entonces ahora vamos a ir a la parte superior derecha. Guardar en rollo de cámara. Y pasar a nuestra lección final. Menos de diez. 11. Lección diez viajes en tiempo: Bienvenido a nuestra lección final en la clase seis. Menos de diez. En esta lección, viajaremos a través del tiempo. He utilizado varios efectos para construir esta imagen, incluyendo nuestras ondas y un acabado agrietado. Entonces comencemos. Abre armadura de color de ojos. Toca el ícono de la imagen en la parte superior izquierda. Traigo la imagen de la señora. Ahora le vamos a hacer algunos cambios. Ir al estilo y fluir. Toca el ícono de la ventana en la parte inferior derecha. Y nos vamos a quedar con uno preestablecido. Por lo que voy a guardar eso a ajustes. Entonces iremos a término y pastoral. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Se pueden ver todos los diferentes efectos. Nosotros también podemos cambiarla. Fui con el número 19, preestablecido 19. Por lo que vamos a guardar eso a nuestra cámara. Enrolla eso, asegúrate de guardarlo como PNG. Así que toca, Guardar PNG. Eso asegura que no tenga antecedentes. Por lo que ahora podemos volver a pasar al ícono de la imagen. Y vamos a traer un lienzo de paisaje. Ve a efectos y mezcla, toca el ícono de imagen en la parte inferior derecha. Traigo la foto de la época. Expande eso con los dedos hasta que cubra todo el lienzo y guarda dos ajustes. Permaneciendo en efectos, vamos a presionar blend de nuevo. Toca el ícono de la imagen en la parte inferior derecha. Traigo la foto segura de la mujer. Se puede ver que necesita expandirse bastante. Y la vamos a rotar. Entonces ella está volando a través del tiempo. Eso se ve alrededor de lo correcto. Entonces vamos a guardar esa imagen a ajustes. A continuación, iremos a ciudad y buscaremos a lo largo de la segunda aventura de menú. Puedes usar cualquiera de estos. Entonces estas son solo sugerencias. Las tarifas te han juntado una foto a tu estilo. Así que toca la ventana en la parte inferior derecha. Se pueden ver todos los diferentes tonos venture. Pero fui con preestablecido seis, la ventana otra vez y guardo dos ajustes. Simplemente me gustan la marca y los tonos crema para darle un viejo look mundano. Entonces retrocediendo en el tiempo, tal vez. Ahora va a texturizar y encontrar ondas de radio. Toque la ventana en la parte inferior y vaya a preestablecido uno. Vuelve a tocar la ventana. Pero vamos a ampliar esto. Entonces está justo encima de la imagen y colócala. Eso me parece correcto. Por lo que voy a guardar eso a ajustes. A continuación vamos a poner los efectos crack. Así que manteniéndose en textura, mira a lo largo hasta encontrar una llamada grietas. Toca la ventana en la parte inferior derecha. Hay todo tipo de efectos de grietas que podemos usar. Pero terminé usando el preset 23. Ahora roté esta ronda, que sea horizontal. Simplemente toca de nuevo la ventana para deshacerte del menú. Ahora, extiende las grietas con los dedos. Es un poco demasiado. Por lo que la opacidad la reducirá al 60%. Eso se da Es efecto más tonificado. Guarde dos ajustes. Manteniéndose en textura de nuevo, mueve el segundo menú a lo largo y elige papel para tocar la ventana en la parte inferior derecha. Y de nuevo, hay todos diferentes efectos de papel. Se puede ajustar el tamaño y la intensidad y la opacidad si lo desea. Terminó con el número 19. Pensé que eso daba una textura de flujo similar que coincide con el efecto agrietado. Vuelve a tocar la ventana. Seguro a ajustes. Y esa es nuestra imagen terminada. Iremos a la historia. En primer lugar, compramos en la imagen como la señora. Y la cambiamos con flow y un efecto pastel y la salvamos como PNG, así que no hay fondo. Después volvimos al programa y elegimos un lienzo, un lienzo de paisaje. Después compramos en la imagen de tiempo. Traemos a la señora que ahorraríamos desaparecer y g. Después cambiamos el tono y la aventura. Después empujamos las ondas para dar un poco más de interés. Y luego agregué un efecto agrietado. Estoy rematando con la textura del papel. Y esa es nuestra imagen completa. Voy a guardar eso ahora a nuestro rollo de cámara como un JPEG normal. Y ese es el final de nuestras lecciones. Cuatro más seis. 12. Clase Seis se envuelve: Gracias por completar clásicos, y espero ver sus creaciones. Si necesita alguna ayuda o consejo, por favor pregunte. Estoy feliz de ayudar. Por favor deje una reseña si tiene un momento. Es un estímulo para mí. Y si quieres saber más de mí y mi otro trabajo creativo como artista. Y también, por favor visite www color story.com. Empecé mi viaje creativo escribiendo libros y audios, como puedes ver aquí. Después volví a mi primer arte amoroso y creé todo tipo de arte. Por último, tengo 20 años de artículos de mente, cuerpo y espíritu para ayudar a mis lectores a navegar por nuestro complejo mundo. Creo que les resultará muy interesante visitar mi página web, color story.com.