Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y estoy tan emocionado de que te unas a mí en esta clase donde
aprendemos todo sobre pintar cimas sueltas de
montaña nevadas. Estaba tan intimidado cuando
empecé a pintar escenas de acuarelas en el
desierto por montañas porque hay
tantos rascos y sombras. Simplemente no podía imaginar cómo
podría ser
lo suficientemente paciente o aprender lo suficiente como para
realmente hacerlos bien. Una de las cosas que
realmente estaba empoderando cuando estaba aprendiendo y
enseñándome arte fue la idea de que no
tengo que hacerlo bien, puedo hacer lo mejor posible y aprender
algunos trucos y técnicas para hacer mi los ojos parecen que estoy consiguiendo bien todos estos diseños realmente
complicados, cuando de hecho, solo estoy metiendo y
divirtiéndome. Esa es exactamente la
técnica que te
voy a enseñar
en esta clase hoy. Este es un curso de principiantes. Si has tomado alguna clase de
desierto,
o mis clases de desierto antes, esto se construirá a partir de eso. Pero si nunca lo has hecho, entonces puedes empezar desde el cuadrado uno y aprender las técnicas
básicas y cómo pintar impresionantes escenas de montaña al
igual que esta. Este es nuestro proyecto final, y si suena divertido para ti aprender a pintar
algo como esto, entonces me encantaría que
sigas viendo.
2. MATERIALES: Antes de que podamos
empezar a pintar, necesitaremos reunir todos
los materiales necesarios para esta clase y voy a hacer un breve resumen de los
materiales que estoy usando. Como descargo de responsabilidad,
no necesariamente tienes que
usar los materiales exactos
que estoy usando obviamente, puedes crear cosas hermosas con lo que tengas a mano, pero para referencia, esto es
lo que estaré usando hoy. Empecemos con pintura. Estoy usando las acuarelas Daniel Smith
Extra Fine hoy y un manojo de las
pinturas en mi paleta que
he conseguido de estos tubos
y luego se secó aquí, pero específicamente, los
colores que estoy usando, índigo y Verde prusiano, y este Fthalo azul
y luego nuevo gamboge. El azul ftalo y la nueva gamboge van a estar en uso para el cielo y el índigo
y verde prusiano, voy a utilizar para crear
las montañas y los árboles y
los usaré también para la práctica. Esa es la pintura que
estoy usando y a continuación, hablemos de pinceles. Voy a estar usando pinceles
redondos de pintura en talla 10 y luego 10 es uno de los pinceles de tamaño más comunes
que utilizo porque creo que es de buen
tamaño para grandes lavados, pero sobre todo si tú consigue pinceles
profesionales que en realidad no son mucho más caros cuando obtienes
este tipo sintético entonces, pinceles de pintura de grado
estudiantil, el tamaño 10 debería ir a un punto
agradable y así puedes conseguir realmente trabajo detallado y
grandes lavados con un 10. Siempre me gusta usar una
talla 10 y luego tengo algunos otros
tamaños más pequeños para cuando
pintamos los crags y sombras
a lo largo de las montañas. Tengo esta talla 0, esta es una marca Princeton, la serie Neptune, y luego una talla 4. Este pincel es Princeton. Estos pinceles son del
pequeño negocio Wonder Forest, por lo que estos son algunos
pinceles que ella, no
recuerdo
cómo se llama pero su marca es Wonder Forest y ella solo los vende en su sitio y me
gustan mucho. Esos son los
pinceles que voy a usar, y luego papel para las sesiones de
práctica, estaré usando papel de grado
estudiantil. Es Canson XL, marca
bastante común. Puedes conseguir estas almohadillas
de 9 por 12 pulgadas, 30 hojas en generalmente como $5 a $7 en Amazon o Walmart
o muchos otros lugares. A pesar de
que un
grado estudiantil, siempre uso papel de 140 libras de
peso, lo que significa que cuando
hay una resma de este papel y una
resma es de 500 hojas, pesa 140 libras. Ese es el peso del papel siempre uso y luego
para el proyecto final, estaré usando este bloque de acuarela Blick
Premier, donde es papel de
grado profesional, lo que es 100 por ciento de
algodón y es pegado por los cuatro lados y me
gusta comprar estos bloques porque mantiene el
papel tenso y se puede pintar justo en el bloque
y luego solo
lo cortas de esta
zona justo aquí. Pero si no tienes un bloque de acuarela para usar y quieres
mantener tu papel tenso, siempre
puedes conseguir
cinta adhesiva o cinta adhesiva de pintor. Siempre tengo algunos en la mano por si
acaso y luego solo
pega los cuatro lados de
tu papel y mantener tu papel tenso ayudará a
que no se deforme tanto. Por eso uso un bloque de
acuarela, pero de nuevo, 140 libras. Cuando hago una acuarela, siempre uso al menos un peso de
140 libras en papel. Papel de grado profesional
para el proyecto final, papel de grado
estudiantil
para la práctica, y luego siempre me gusta tener
algunos Q-tips a mano en
caso de que use demasiada agua. Tengo dos tazas de agua por
aquí que no se puede ver. Siempre pinto con
dos tazas para que pueda mantener una limpia y
tener agua limpia va a ser especialmente
importante para esta clase porque vamos a estar utilizando espacio
en blanco en valor de color. Entonces tengo una
toalla de papel a un costado donde me limpio mi pincel
en el medio y luego esto es sólo un poco paleta de mezcla de
cerámica
que me gusta
usar además de, como se puede ver, mi
paleta de colores por aquí, sólo porque si quiero que
un color permanezca sin diluir mientras mezclo y estas paletas de mezcla de
cerámica se
mezclan realmente muy bien. Estos plásticos a veces hay
que usar en un poquito o
lijarlo abajo para no cuentas, sino cerámicas o porcelanas. Este es de cerámica,
se mezclará muy bien. Eso lo resume para los
materiales que vamos a
usar para esta clase de pico nevado, así que reunan lo
que vas a usar y
pasemos al siguiente video.
3. Técnicas, parte 1: Ahora que tenemos todos
nuestros materiales, repasemos algunas de las técnicas
más básicas. Este va a ser un video
bastante corto porque esta
instrucción de técnicas básicas es algo que di
en la mayoría de mis clases. Pero si eres
nuevo en la acuarela, entonces estas son
técnicas que son muy necesarias e
importantes para que lo sepas. Básicamente, voy a repasar
la técnica húmeda sobre húmeda y
la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca. Si nunca pintaste profesionalmente
o como pasatiempo antes, pero lo recuerdas
en la escuela primaria, probablemente
estuvieras usando
la técnica húmeda sobre seca. Básicamente, eso significa
pintar sobre papel seco. acuarela, porque se
activa con agua, siempre
se moja
cuando pintas con ella. Esa es la primera parte húmeda de
la técnica húmeda sobre seca. El acuarela está mojado
y el papel está seco. Las características de
la técnica húmeda sobre seca no siempre
son líneas lisas,
sino definidas. Eso es porque la acuarela
quiere ir a donde esté mojada. Debido a que se activa por el agua, uno de los rasgos
característicos de la acuarela es que quiere moverse
a donde esté mojada. Si el papel en el que estás
pintando está seco, eso significa que el único
lugar en el que está mojado es donde vaya tu
pincel, porque la acuarela es lo único que
tiene agua con él. Tú, con tu pincel, estás creando los
caminos, básicamente, para que la acuarela viaje, y se va a quedar dentro de los confines
de tu trazo de pintura. A diferencia de la técnica
húmeda sobre húmeda, que es la segunda de las dos técnicas básicas de las que
estamos hablando, que es lo que sucede
cuando pintas sobre una superficie húmeda. acuarela siempre está mojada, pero si se moja el
papel también, porque sabemos que la
acuarela quiere
moverse a donde esté mojado, entonces si el papel está mojado, eso significa que la acuarela
va para salir de los lineamientos
establecidos por tu pincel. Por lo general, eso significa
que va a florecer hacia afuera a donde haya
agua en tu papel. Puedes pintar con la técnica
húmeda sobre húmeda usando pintura o agua. Esta es agua azulada que
tengo aquí mismo, pero si
quieres arrancar tu base con
pintura como lo hice aquí, entonces puedes crear
solo
mezclas de colores diferentes en tu papel, o puedes empezar
con agua limpia y mira como el
color florece hacia afuera. Entonces cuando se
seque, estará seco de
esta manera nublada
a diferencia de líneas realmente duras. Utilizas la técnica húmeda sobre húmeda para suavizar los bordes y
crear mezclas suaves. Esas son algunas de las señas de identidad de la técnica húmeda sobre húmeda. Me gusta usar la técnica
húmeda sobre mojado cuando estoy pintando cielos especialmente, y la uso mucho en otras
pinturas del desierto que hago. Pero para esta clase, diferente a mis otras clases, más importante que la técnica
húmeda sobre húmeda
es la técnica húmeda sobre seca
porque para crear las sombras y los crags y enfatizar la nieve
encima de nuestro pico nevado, que vamos a crear
más adelante en esta clase, la
técnica húmeda sobre seca es crucial. Vamos a
hablar de eso más específico a las
características
de acuarela de la técnica húmedo sobre seco
en el siguiente video. Por ahora, solo tenga en cuenta que la
técnica húmeda sobre seco es
cuando pintas sobre papel
completamente seco, y que básicamente solo dice que la pintura irá a donde tu
pincel le diga que vaya. Entonces la
técnica húmeda sobre húmeda es cuando pintas sobre papel mojado, y la pintura va
donde hay
agua porque eso es lo que siempre hace las pinturas de
acuarela. Puedes seguir adelante y
practicar esas técnicas y/o pasar al
siguiente video donde
vamos a hacer una extensión de la
técnica húmeda sobre seca y
hablar de algunas otras técnicas importantes de
acuarela para esta clase. Nos vemos pronto.
4. Técnicas, parte 2: Hemos repasado las técnicas
mojadas sobre mojadas y húmedas
sobre secas. Ahora, vamos a sumergirnos
un poco más
profundamente en la técnica húmeda sobre seca y cómo la vamos
a usar hoy. Este video en su mayoría va a ser una inmersión profunda en
dos aspectos específicos de la
técnica húmeda sobre seca que
supongo que una sub técnica es
lo que probablemente llamaría estos porque encajan bajo
la moja-on-seca técnica. Entonces en los videos de práctica, los
pondremos en
acción cuando aprendamos a pintar nuestros picos nevados esbeltos de
montaña. Primero, hablemos de acristalamiento. El acristalamiento es un rasgo muy específico de la
acuarela porque la acuarela es transparente. No es completamente
transparente y que es 100 por ciento transparente pero acuarela no es opaca como cuando pintas con
acrílico o con aceite. Esta es la
hoja de práctica que usamos en el video anterior y porque la
acuarela es transparente, significa que
cuando pintas en capas, se
puede ver generalmente la capa debajo de
lo que eres pintura. Si estoy pintando encima de estas pequeñas
marcas secas que hice, si miras de cerca
y te traeré esto para que puedas
ver si miras de cerca, aún
puedes ver la marca
recta que hice debajo de esa
capa de pintura y eso es por la
transparencia de la acuarela. El acristalamiento es cuando se utiliza la transparencia de
las
acuarelas y las técnicas húmedas sobre secas
para su ventaja. Cuando está utilizando una capa para modificar el color
debajo mediante el uso de la capa debajo para
cambiar ligeramente el color que está utilizando ese acristalamiento
o cuando usa un lavado de acuarela
encima de otro para contrastar o cambiar esa
capa, eso es acristalamiento. Realmente el rasgo importante a recordar es que el acristalamiento ocurre cuando se utiliza la técnica
húmedo sobre seco en dos capas separadas. Una capa es húmeda sobre seca. Honestamente, la primera capa ni
siquiera
necesita ser húmeda sobre seca. Realmente solo significa
que estás pintando usando la técnica húmeda sobre seco encima de una capa ya pintada. El acristalamiento va a ser
realmente importante ya que
pintamos las sombras y los
crags de nuestra montaña. Sólo voy a demostrarlo. Voy a pintar
un círculo aquí, es una de mis formas favoritas de
demostrar acristalamiento, y voy a editar donde
lo seco para que no tengas que
escuchar mi secadora. Pero para referencia,
si has visto mis videos de Instagram y te preguntas
cómo seco las cosas tan rápido, tengo un secador de manos, una herramienta de calor en relieve
que más a menudo uso para secar cosas así que no tienen que esperar
alrededor para que las cosas se sequen. Voy a seguir adelante y
secar los círculos para que pueda demostrarle acristalamiento un
poco más claramente a usted. Tengo este círculo seco y ahora acristalamiento es lo que se llama. Cuando tomo otro
color, digo amarillo, y pinto justo encima
de ese círculo y estoy pintando justo encima de
ese círculo sabiendo que sobre todo porque estoy usando pigmento
profesional
basado acuarela, que
se va a establecer la capa inferior, no
se va a reactivar. Estoy pintando con el propósito
de mezclar amarillo y azul juntos para que esta
porción media de aquí sea verde. Debido a la
transparencia de las acuarelas, puedo usar las capas debajo esta capa superior a mi ventaja y utilizarla en mi pintura
sin tener que manipular cada sola capa exactamente de la forma que quiero. De esa manera, especialmente
para las capas de acuarela en tus pinturas, realmente
no están separadas. Si vas a
utilizar la acuarela la mayor medida de sus
habilidades y quieres
usar las capas
debajo para ayudarte a formar lo
que sea que estés pintando. Eso es lo que es el acristalamiento. Está usando
capas húmedas sobre secas en la parte superior de otras capas para
utilizar mejor todas las capas
que tienes juntas. Lo que eso significa para
nuestras montañas es, en lugar de pintar nieve, vamos a utilizar el espacio en blanco y
vamos a utilizar las capas debajo para pintar
las sombras alrededor del nieve para que
parezca que tenemos un pico nevado de montaña
y vamos a hablar más a fondo sobre eso
una vez que lleguemos a la práctica ronda
de las montañas. Pero por ahora, solo
tenlo en cuenta. El acristalamiento es una técnica
importante para una que quieres
usar las capas debajo que
ya has pintado para
ayudar a formar donde sea
que estés tratando de pintar. Pasemos ahora
a la marcación. fabricación de marcas en el arte específicamente
es cuando básicamente
haces marcas o pintas
splotches o manchas. Pero para el propósito
de nuestra clase, las marcas no van a
ser sin forma, sino formas aleatorizadas
que realmente no tienen una composición específica o un objetivo final específico
necesariamente en mente. Pero una característica de la marca haciendo un arte es que sí
tienen expresión. Es como usar tu
pincel y movimientos en tu mano para que
estas marcas tengan carácter y tengan expresión
artística sin tener que formar un tema muy específico
si eso tiene sentido. He comandado
el término mark-making para mis propósitos, para esta clase
porque creo que coincide muy bien para cuando se necesita hacer
sombras en la montaña. Creo que una de las partes más
intimidantes de pintar montañas para
mí fue saber dónde colocar las sombras y sentir que
nunca iba a estar
orientado a detalles lo suficiente como para colocar las sombras exactamente
donde necesitaban ir. Una cosa que realmente me
liberó de esa mentalidad fue la idea que no necesito saber a dónde se supone que van
las sombras. No se supone que vayan
a ninguna parte y
creo que eso juega en
mi estilo de acuarela, que es acuarela suelta. No estoy en ella para pintar paisajes súper
fotorrealistas. En mi mente, para
eso están las cámaras. Tengo tanto respeto por los finos artistas
que sí pintan, esas
pinturas uber-realistas con acuarela. Ese no es realmente mi estilo. Yo comandé este
término marcaje, que está haciendo
trazos de pintura con expresión. Pero eso no tiene una composición en particular o un objetivo final particular
en mente necesariamente, para ayudarme a entender cómo
pintar sombras en una montaña. Cuando pienso en
pintar sombras, en lugar de pensar en
pintar específicamente donde iría
una sombra si solo
pienso en las
características de una sombra, lo que significa que estoy usando un color
claro valor, sombra de
color, y sólo estoy pintando marcas
por toda la montaña, eso realmente me ayudó a entender cómo captar la esencia
de las sombras y crags en una montaña porque honestamente no es
como si alguien fuera a
una montaña y
específicamente tallado en formas muy intencionales
donde estarían esos crags. No, la erosión y la forma natural de
las cosas han provocado las montañas se
formen de la manera que son. Como he dicho tantas
veces, la naturaleza es salvaje, la naturaleza es loca y
aleatoria y caótica y así que cuando estás haciendo marcas, cuando estás haciendo sombras
y rasguños en las montañas, debería ser igual de
locura y salvajes y caóticos como las montañas
están en la vida real. Eso significa que en lugar de pasar horas colocando suavemente marcas en las montañas donde
se supone que van, básicamente solo
hago marcas usando
cantidades variables de presión, como lo que estoy haciendo en este momento y voy por el costado de
la montaña así. Vamos a entrar más profundo, voy a terminar con el video de práctica de
montaña. Te voy a mostrar
específicamente cómo
lo hago en la formación de montaña. Pero antes de que hagamos eso, antes de que hagas eso, creo que sería
realmente beneficioso para ti
sacar un trozo de papel y practicar hacer marcas, practicar marcaje en tu
papel para que te sientas cómodo simplemente moviéndote
por tu pincel. Aviso como estoy pintando esto, mi pincel está en movimiento
desigual a veces y movimientos
suaves otras veces, estoy usando
cantidades variables de presión, y solo estoy haciendo
estos garabatos, sólo estas marcas en mi papel
sin rima ni razón en particular y eso es un buen calentamiento para
sacar un trozo de papel. Puedes hacerlo con colores también para mezclar los colores juntos
justo en el papel. Pero eso es un buen calentamiento ya que
practicamos pintar los
crags en esta montaña porque puede ser un poco
discortante si nunca lo has hecho antes o puedes
ponerte un poco autoconsciente. Sé que hice las
primeras veces que lo hice. Me sentía un
poco tonta tal vez, pero no deberías sentirte tonta y definitivamente
no es engañar. [ Risas] Creo que eso siempre
fue algo con
lo que luchaba. Bueno, ¿no es hacer marcas
aleatorias engañar? La respuesta es que no hay tal
cosa como hacer trampa en el arte. Si quieres pintar de la
manera que quieras pintar, debes hacer eso
y
siempre debes encontrar formas
que funcionen para que puedas crear algo de lo
que estés orgulloso y que sintiera precisamente tú y eso es lo que pasó cuando
pongo el término mark-making junto con pintar sombras
y rasguños en las montañas. Eso es todo lo que tengo decir sobre ese tema
y que sobre resume esta profunda inmersión en
estas
técnicas húmedas sobre secas que vamos
a utilizar para nuestras montañas. Acristalamiento y marcaje, practica esos dos
antes de pasar a la siguiente o simplemente rumiar y
pensar en ellos si no estás
practicando conmigo, pero solo estás
viendo esta clase. Pero estos van a ser realmente importantes sólo tener en tu mente y solidificar estas técnicas a medida que aprendemos
a pintar esta montaña. Nos vemos en el siguiente video.
5. Práctica: montañas: Aprender a pintar paisajes y temas paisajísticos
como montañas. Puede ser realmente útil
mirar fotos de referencia. Pinterest suele ser un
buen recurso para esto. También me gusta utilizar el sitio web Unsplash.
Esta es su app. Unsplash es una colección
comunitaria fotos
de stock donde los fotógrafos
cargan sus fotos y puedes usarlas de forma gratuita. Unsplash es un lugar seguro para
buscar fotos de referencia porque los fotógrafos básicamente te
están dando sus fotos
para usar de forma gratuita, por razones comerciales o por razones
personales, o lo que sea. Unsplash es probablemente un
lugar más seguro para ir después de Pinterest, porque mucha gente, definitivamente
soy un
defensor de usar
Pinterest para obtener
inspiración y mirar a su alrededor. Pero si quieres hacerlo,
sobre todo si
quieres vender un cuadro y quieres pintar una foto de referencia exactamente Unsplash es mejor que Pinterest porque no tienes que preocuparte por ninguno de
los derechos de licencia. Considerando que en Pinterest, probablemente la
mayoría de esas fotos
tienen derechos de autor. Sólo algo en lo que
pensar de todos modos. Cuando empiezo por primera vez e intento pintar
algo nuevo, me gusta encontrar una buena foto de
referencia. Hoy vamos a encontrar uno para ayudar a ilustrar las cosas que
vamos a estar aprendiendo. Entonces vamos a usar
esa foto de referencia para pintar
realmente nuestro proyecto
final. En primer lugar, lo que quiero decir con picos
nevados obviamente es una cima de montaña que es escamosa y rocosa como esta que
tiene estos montículos de nieve. Utilizando las técnicas de marcado y acristalamiento que
practicamos, vamos a crear este efecto
texturizado y escamoso. Pero de lo que
hablé antes en el video anterior
y antes en este video es en lugar de usar pintura
blanca para pintar nieve o
para pintar las partes más ligeras, vamos a usar acristalamiento y la transparencia del
agua para ayudar a que pase
el blanco del papel o los colores más claros
que vamos a usar vienen a través y luego usar
marcar con valores de colores
más oscuros para pintar
alrededor de los espacios de luz. hay varias montañas
diferentes Aquíhay varias montañas
diferentesque me
gustaría dar un go. Creo que para
nuestro proyecto final, también
quería usar algunos
árboles para enmarcar la montaña. Por lo que esta composición
podría ser buena. Pero esta montaña es
también un buen ejemplo de lo alto o la cumbre de una montaña es muy nevada con apenas unas cuantas pequeñas
rocas que atraviesan. Esas pequeñas rocas
es donde
dejaríamos la mayor parte de la cima
de la montaña como blanco o un color claro y luego usaríamos un color más oscuro para pintar solo unas pequeñas marcas
aquí y luego se ponen las marcas más grande cuanto más abajo
de la montaña vas. Eso es básicamente una instrucción
oral sobre cómo vamos
a usar la fabricación de marcas en la técnica húmeda sobre seca. Pero ahora te mostraré
exactamente lo que quiero decir. Empecemos con sólo
una capa de montaña. Porque queremos que sea nevado, la capa de montaña
debe ser blanca. Empezarías con
un
contorno de dibujo a lápiz o una capa
muy, muy ligera. Para nuestros fines, sólo
voy a hacer una capa muy, muy ligera. No estamos
hablando
mucho del valor del color y de la teoría del color
mucho en esta clase, pero para hacer que tus
acuarelas sean más ligeras, necesitas agregar agua. Básicamente, estás usando
principalmente agua con un poco de
pigmento para obtener esa capa
realmente, realmente ligera. Porque la acuarela
es transparente que el agua lo hace tan mayormente el papel se muestra a través. Voy a usar mi pincel
número 10. Sólo estoy moviendo mi pincel, no de una manera particular, pero lo estoy moviendo
un poco
moviendo mi mano para hacer algunas partes dentadas
de esta montaña. Observe cómo al dar
forma a esta montaña, usé la presión suficiente para
hacer que mi pincel plano. Estoy usando todas mis
cerdas y eso es para cubrir más área superficial porque si intentas
usar solo la punta de tu pincel para pintar
el contorno de la montaña. Hay una mejor posibilidad de que la línea se seque
antes de que tengas la
oportunidad de llenar la montaña básicamente y así no
queremos líneas de pintura seca. Por eso uso todas
las cerdas en mi cepillo. Estoy utilizando suficiente presión para hacer que mi pincel
quede plano así, pero no tanto que hace que
una pintura sea incapaz de pintar. No estoy atascando mi
pincel en el papel. Estoy empujando suavemente hacia abajo
para que las cerdas vuelvan planas y puedan extender
la pintura bastante lejos. Ahora, vamos a
dejar secar esta montaña. Una vez que esté seco, entonces
demostraremos técnicas de
acristalamiento y marcaje para crear crags y sombras.
Solo aguanta un poco. Nuestra montaña está seca. Ahora vamos a
sumar la textura esgrima y
sombría para que esto parezca un pico de montaña
nevado semi-realista. La ligereza en el color que usamos para la montaña fue solo este gris realmente claro. La clave para agregar sombras
es tener un color más oscuro. Puedes ser valores variables, lo que significa cantidades variables de
agua y proporciones de pigmentos. No tiene que ser
el mismo cada vez. Generalmente, cuando estamos
pintando, montañas nevadas, escurridas
con una combinación de roca que se ha caído. Las montañas realmente
esbeltas y sombras. Entonces me gusta tener mayormente
un color de valor medio para los crags y luego unas cuantas manchas de un color realmente más oscuro. Entonces si estamos tratando de
hacer sombras, entonces sería
en algún lugar entre estos dos, más como un valor
que es este color. Creo que podría recomendar cualquier color que estés
usando para las sombras. Tengo este gris aquí mismo, pero creo que el índigo Daniel Smith es muy parecido al gris de Payne de Winsor
y Newton. Si tienes curiosidad por eso,
ese es un pigmento también excelente para crear un degradado
a partir de, para crear algunas
muestras de color desde para obtener una versión realmente oscura de la versión
media a la luz. Entonces una versión de valor muy muy
ligero para usar para las diferentes
capas de sombras. Empecemos. Siempre que pinto, casi siempre
me gusta
empezar de la luz y
luego pasar a la oscuridad. Porque mi regla desde la experiencia es que siempre puedes hacer algo
más oscuro si lo necesitas, pero es realmente difícil
hacer algo más ligero si
lo has hecho demasiado oscuro al principio. Por eso me gusta empezar
con los colores más claros. En general, al pintar
rasguños en una ladera de montaña, creo que hay más de
los colores más claros de todos modos. Voy a empezar con esto más
oscuro que la montaña, pero no tan oscura como
todas estas otras muestras. Aún bastante transparente, de valor
claro gris, y usando trazos de pintura
que se ven así, que empiezan delgados y luego se vuelven
gruesos y luego se vuelven delgados, estos son el tipo de marcas
que vamos a ser usando como estamos
pintando por el lado de la montaña. A partir del pico. Sólo voy a hacer estas pequeñas marcas esbeltas que
fan hacia afuera desde el pico. Honestamente incluso eso parece
un poco demasiado oscuro, así que voy a
añadir agua para hacer mis crags un
poco más ligero. A veces los crags
pueden ser más gruesos, y a veces no
tienen que tener esa
pequeña cola al final, pueden terminar así. Básicamente, mi mayor consejo no es realmente preocuparse
tanto por la forma de estos crags que
estás haciendo. Pero como pueden ver, solo
estoy haciendo marcas variadas. Estoy empezando con
este pico, esta suma, y estoy fanfarroneando hacia afuera de ella. Agregar estas sombras es como agregar profundidad y textura
a la ladera de la montaña. Empezaría
con los grandes. Entonces tal vez voy a hacer algunos por
aquí también, y en general, me gusta decir que
fan hacia afuera desde el pico porque así es a menudo
como se forman las montañas, ya que se desmoronan hacia abajo
y esto de forma angular. Entonces si esta ladera de montaña realmente
no tiene
mucho de pico, entonces yo miraría donde
podría haber un pequeño
mini pico o sumergirse en la formación de
la montaña y usar eso línea para extenderla
como si fuera esta grieta, en la ladera de la montaña,
si eso tiene sentido. Si no tiene
sentido, honestamente, es el verdadero método que
estoy tratando transmitir y enseñar aquí es
que en realidad no
importa tanto dónde están
los crags, tanto
como están ahí que
en realidad las has moldeado. Porque se supone que se ven
al azar de todos modos, no importa cómo
se vean tanto ya sea como una línea desigual de anchuras
y presiones variables que se está
moviendo por la montaña, se puede ver una sombra o algún tipo de grieta
en el lado de la montaña. ¿ Tiene sentido? Ahora que
tenemos ese más ligero, algunos de
los mayormente más ligeros, voy a añadir solo
un poco más de pigmento a mi paleta aquí y añadir
solo unas pocas versión más oscura. Algunas de las versiones más oscuras, solo
podría usar la técnica
húmeda sobre húmeda para hacer que algunos de estos crags tengan
poco más textura para ellos. También puedo simplemente pintar justo
encima de los crags que ya tengo. Pero el truco con
los más oscuros es que no quieres
agregar demasiados porque
no quieres que superen a
los más ligeros que ya
has hecho. Con unos más oscuros también, me parece más preciso decir que
como este valor más oscuro es donde encuentras casi pequeñas
texturas punteadas en la montaña. En lugar de estas grandes
muestras anchas del valor más ligero, solo
estoy salpicando mi camino hacia abajo. Golpeando con mi
pincel todavía en ángulo porque sobre todo si estás usando un pincel
profesional, quieres mantener la
punta de tu pincel. Todavía estoy en un
ángulo de que solo me estoy moviendo hacia abajo en líneas usando significado de
marcado
que no tengo una
composición específica en mente. Sólo estoy moviendo al azar
mi pincel por ahí. Entonces si
sientes que quieres agregar una capa final de marcas, entonces usa el valor más oscuro que tengas y solo agrega algunas. Esa es mi mayor
recomendación. Es no ir por la borda en los
realmente, realmente oscuros, porque de lo contrario, va a dominar lo
que ya has hecho. Ese es básicamente el método que utilizo para pintar montañas. Cuando pinto
tipo específico de montañas, como si tengo una
foto de referencia o algo así, entonces a menudo utilizaré
esa foto de referencia
como guía para donde
pongo estas marcas. Cuando pasemos a
nuestro proyecto final, voy a mostrar
exactamente lo que quiero decir con eso. Pero por ahora, este método de
mover una capa a la vez, volviéndose más oscura y oscura con cada capa y usando
cada vez menos pintura, usando cada vez menos
área de superficie para cada capa, así es como creo estas montañas
sueltas y escabrosas. Esta montaña que
hemos creado, la capa debajo
que hemos dejado, ver, todavía
tenemos algunos espacios de esa capa montañosa más
ligera, que podría interpretarse
como nieve por todos lados. También podría ser
simplemente roca más ligera. Depende de tu interpretación, supongo, o cómo pintas
el entorno que lo rodea. Para nuestro proyecto final, vamos a pintar
uno más nevado, así que te voy a mostrar cómo específicamente hago que esta
cumbre parezca un poco más como si definitivamente nieve
en contraposición a esto que podría
parecerse a una montaña escamosa. Tenemos eso que esperar. Pero por ahora, practica
tu
marca sombría de montaña para nuestra montaña suelta
de acuarela. Esta es probablemente la forma más
básica que usaría, porque esto es sólo
una introducción a este estilo de clase de pintura. Pero practica esas marcas, practica esas capas, y pasemos a las otras cosas que vamos a
pintar para establecer la escena.
6. Práctica: otras cosas: Ahora que hemos pintado y practicado
nuestras montañas antes, realidad
podemos
sumergirnos en nuestro proyecto final. Sólo un breve video sobre las otras cosas que
vamos a pintar. Tienes tiempo para practicar si
sientes que necesitas, detrás de mi montaña, voy a tener los inicios de una puesta de sol. El fondo de mi
cielo va a ser un amarillo claro y luego se
va a mezclar en azul. No sé si te has
dado cuenta alrededor del crepúsculo o justo antes de que empiece a ponerse el
sol. Pero el cielo convierte este
increíble gradiente donde es amarillo en la parte inferior y
gradualmente se convierte en azul. Casi así no hay verde, porque el amarillo y el
azul hacen verde. Voy a
tratar de imitar ese cielo. Te voy a mostrar cómo lo
hago como práctica antes de realmente
hagamos este gradiente
en nuestro proyecto final. Yo uso este azul ftalo,
el azul ftalo Daniel Smith, para empezar por la parte superior. Entonces debido a que agregar agua
hace que un color sea más claro, recuerda, aumenta la
ligereza de su valor de color. Entonces
sólo voy a pintar con agua hasta el
centro de esta zona. Entonces, ahora que
tengo esa parte azul, así que la parte húmeda de mi cielo, mi cielo de práctica en este momento es sólo este azul, este azul
realmente claro. Eso se está mezclando suavemente
hacia el medio. Ahora voy a tomar mi amarillo, que estoy usando este
color llamado nuevo gamboge. Este en realidad va
a ser un buen momento para usar mi paleta de cerámica porque, mi espacio amarillo en mi
otra paleta está ocupado. Estoy recogiendo esta nueva
gamboge, de color amarillo profundo. Después agregándole mucha agua. Entonces comenzando hacia
el fondo con mi
valor de color aligerado, nuevo gamboge. Voy a empezar a
pintar desde abajo. [ RUIDO] Entonces una vez que haya llegado a la parte media donde el
azul se encontraría con el amarillo, [RUIDO] Solo voy a usar agua para fusionar estos
colores juntos. Tengo unos charcos de
verde donde el amarillo y el azul
se mezclaron entre sí. Así que acabo de
limpiar esos con mis Q-tips. Ahora donde sea necesario, solo
voy a añadir diferentes colores para que el
gradiente se vea bastante suave. No hace falta mirar, no
busco un gradiente súper suave
necesariamente aquí. Está bien, si tienes
un poco de verde, creo que el color medio
es realmente bonito en realidad, así que no necesitas
preocuparte si no captas del
todo el look no verde que mencioné inicialmente. Está bien si hay un poco de
verde en el medio. Pero, y para esto, realmente no
estoy buscando
crear un gradiente realmente suave. Quiero algo de textura en mi cielo. Voy a hablar de eso
más cuando en realidad lleguemos a la capa final. Pero así es básicamente
como lo hago, cómo pinto cielos. Me mojo primero
con agua limpia, y luego agrego los
colores que quiero. A veces, si se trata de dos colores como este
azul y este amarillo, entonces voy a empezar con
azul en la parte superior y luego amarillo en la parte inferior y simplemente trabajar mi camino
hacia el medio. Luego usa agua, agua limpia para
ayudar a mezclar los colores juntos
de una manera realmente suave. Ese es este tipo y ese es el, exacto este tipo que voy a usar para el proyecto final. Entonces para enmarcar nuestra montaña, para enmarcar nuestro pico de montaña, vamos a pintar árboles. Tengo muchas
otras clases que van más en profundidad
a la pintura de árboles. Realmente no voy a
hablar mucho de eso, pero
te voy a mostrar una técnica que uso más a menudo. De mi propia invención, se llama técnica
blobby. Básicamente, cómo pinto
estos pinos sueltos es, empiezo con una línea para el
tronco y trato de mantener la punta puntiaguda en la parte superior. Entonces básicamente
solo pinto manchas a cada lado del tronco. Así como eso. Ya verás, empiezo desde la mitad
del tronco y luego me levanto en mi
pincel para que a veces pueda conseguir estos pequeños puntos para añadir
algo de textura al pino. Pero el punto de estos
pinos y es este estilo suelto
es que no es súper realista. Se supone que sólo se
ve suelto y fresco. Por eso me gusta este
estilo de pino. Voy a
demostrar eso otra vez. A veces llamo, cuando
apunto las agujas así, llamo a eso la técnica wispy en lugar de la técnica blobby, pero son similares
entre sí en eso. Quiero decir, básicamente
soy como hacer marcas
blobby, como hacer marcas. Realmente no estoy prestando mucha atención a donde va
mi pincel. Sólo estoy haciendo la
forma general de lo que sé que es, moviéndose hacia abajo. Me gusta que mis pinos vayan hasta el fondo. Lo que pasa con los pinos, cuando los estás pintando es, puedes hacerlos esta forma de
triángulo si quieres. O honestamente puedes hacerlos un poco más delgados
y solo tenerlos, pueden ser básicamente del
mismo ancho todo el camino hacia abajo. No tienes que hacer que bajen todo el camino como yo. Pueden detenerse un
poco así. Los pinos a menudo
existen así. Hay muchas formas
diferentes en que
puedes pintar pinos. [ RUIDO] Pero este es el método general que
utilizo para pintar mis pinos. Uno de ellos de todos modos, y el que
voy a estar usando hoy es sólo
hacer estos blobs. Estas manchas solo por si quieres ver
eso en cámara lenta. Básicamente estoy tomando
mi pincel en ángulo, y presionando hacia abajo y luego moviendo mi cepillo
hacia afuera así, desde el tronco hacia afuera
y luego levantando hacia arriba. Esa es la
forma blobby que estoy haciendo. Si alguno de ellos tiene una forma, sería esa forma y luego a veces realmente no tienen una forma a su alrededor,
si eso tiene sentido. Pero esta clase
no se trata tanto pinos como de las montañas. Entonces no voy a pasar
más tiempo en eso. Si te
interesa aprender más sobre los
pinos y cómo
pinto estos pinos sueltos, siéntete libre de echar
un vistazo a mis otras clases. Pero por ahora, esto va a terminar este video de otras cosas donde
hablamos del cielo y
hablamos de pinos. Estoy usando el
verde prusiano para los pinos. Voy a pintar para
enmarcar nuestro pico de montaña. Eso lo envuelve para este video. Ahora pasemos a
nuestro proyecto final.
7. Proyecto final, parte 1: Bienvenido a nuestro proyecto final. Aprendimos a pintar estas montañas escurridas
usando capas de marcas, usando acristalamiento, que es solo pintar capas húmedas sobre secas
encima de pintura ya seca. Para hacer estas montañas de
aspecto espeluznante, aprendimos a hacer este fácil cielo pre-puesta de sol y estos pinos sueltos de acuarela que enmarcarán
nuestra ladera de la montaña. Ahora que tenemos todos los
elementos que hemos practicado, pongámoslo a prueba y en realidad
pintemos nuestro proyecto final. Estoy sacando mi bloque de acuarela
blick. El paso 1 de paisajes para mí es típicamente casi siempre el cielo. Vamos a bajar a ella. Estoy tomando mi pincel grande, el cepillo número 10, y sacando el cielo. Sólo voy a pintar
la parte superior medio ish, tal vez un poco menos de la mitad, tal vez el tercio superior, tal vez un poco
más de 1/3 del papel, y voy a
mojarme eso con agua limpia. Recuerda que siempre me gusta
pintar con dos tazas de agua, una que siempre mantengo limpia para que no
tenga que ir y
venir si alguna vez he
metido el agua con cualquier color
que esté usando. Estoy usando agua limpia aquí. Entonces voy a tomar
algo de azul ftalo, eso está muy diluido con
agua y empezar por la parte superior. Honestamente, agarré un montón
de pigmento con éste, así que probablemente sólo voy
a usar agua y no llegar a mi paleta para más pigmento porque
creo que esto es suficiente. Si uso agua, esto es suficiente para derribarla y
llevarla tan ligera como lo quiera. Esto va a ser un
poco más brillante de
un cielo de lo que tal vez
anticipé, pero eso está bien. Sólo lo estoy moviendo
a alrededor del medio. Encendedor, asegurándose de que
se vuelva más ligero a medida que va, limpiando mi
cepillo en el medio, y usando agua limpia para
tirar el pigmento hacia abajo. Ahora voy a usar
este nuevo gamboge, amarillo
profundo que
ya tenía por aquí. No voy a empezar el fondo mismo de donde
pinté el cielo, voy a empezar justo
arriba desde el fondo, y luego usar agua para
pintar hacia arriba, así. Una forma de conseguir texturas frescas, salpicaduras de color en
cielos que me gusta usar, un método es pintar
hacia arriba y luego levantar mi pincel mientras todavía
está mojado. Sólo voy a
manifestarme de nuevo. Estoy pintando yendo hacia arriba y
luego sólo me estoy levantando. Eso mezcla los colores
juntos de una manera natural, pero también da salpicaduras de
colores en capas individuales, como tengo un pequeño chapoteo de amarillo moviéndose hacia
el azul aquí mismo. Creo que eso es algo
que a menudo sucede en los cielos. Lo que hace que las puestas de sol sean tan
hermosas son las salpicaduras de color que invasan en
cada capa individual. Ese es un método que
utilizo para lograr esa mirada. Recuerda como dije no arranques el amarillo en
la parte inferior, ahora voy a usar agua
limpia y crear otro gradiente
con el amarillo para que se vuelva más ligero a
medida que baja. El amarillo es el más oscuro. Si el cielo termina aquí mismo, el amarillo es el más oscuro, exactamente entre el fondo
del cielo y donde comienza
el azul. Es esta capa media de
amarillo la más oscura. Estamos tratando de
que sea más ligero hacia el fondo porque en realidad, vamos a acabar con el
cielo más como aquí mismo. No queremos toneladas del amarillo filtrándose
en nuestra montaña. Pero está bien lo
poco que sea. Al filtrarse, lo que quiero decir es,
una vez que esto se seque y
pintamos nuestra montaña encima de ella por la
transparencia de la acuarela, el amarillo se va a
mostrar a través porque nuestra montaña va
a ser un color claro. Porque va
a ser un color
claro, va a permitir la
transparencia del amarillo. La transparencia de
ese color va a permitir que pase el amarillo de la capa
anterior. Si bien queremos un
poco del amarillo para mostrar cómo la puesta empieza a
reflejarse fuera de la montaña, no
queremos que todo sea amarillo y no queremos ninguna pintura seca líneas hacia
el fondo del papel. Por eso estamos derribando el amarillo y casi lo
mezclamos en el papel como nuestra capa
para que el amarillo acaba de terminar aparentemente
sin ninguna fanfarria, solo se mezcla con el blanco de el papel para que no
haya una línea de pintura
seca amarilla mientras
pintamos nuestra montaña. Pero una vez que pintamos
nuestra capa de montaña, un poco de la capa
amarilla debajo se mostrará a través
y eso solo puede realzar el efecto de la puesta de sol reflejándose fuera
de la nieve del pico. Con esa larga ardua explicación
[Risas], esto termina la primera capa
del proyecto final. Voy a
seguir adelante y dejar que esto seque y luego pasaremos a
la siguiente capa.
8. Proyecto final, parte 2: Bienvenido a la Capa 2 de
nuestro proyecto final. Pintamos este cielo
pre crepuscular pre-puesta y esperamos a que se
seque por completo ya sea esperando la vía natural o usando una
herramienta de calor en relieve, que tengo. La clave aquí es que esto
necesita estar seco por completo. Si está mojado en absoluto, va a hacer que nuestra montaña parezca no del todo de la manera
que queremos que se vea. Para referencia, estoy usando, para pintar la montaña de todos modos, voy a usar esta
foto de Unsplash que
saqué en el
anterior video de montaña. Voy a usar
esto como referencia para el resto de mi
pintura básicamente. Voy a hacer esta montaña de
estilo donde es como un triángulo
justo en el medio. Entonces casi parece que la nieve está zigzagueando
en el camino hacia abajo. Voy a tratar de hacer
mis marcas usando ese estilo. En primer lugar, necesitamos formar la capa
base para la montaña. Antes de que
me vaya, quiero señalar que está
bien si estás usando una foto de referencia y
no sale exactamente bien. Eso está totalmente bien. Sinceramente creo que es bueno
porque creo que estira
más tu creatividad cuando miras una foto de referencia y la usas
justo como punto de partida. Pero luego incorpora
tu propio estilo y tus propios giros en él. Hablo un poco
más de esto en mi copia para crear clase. Acerca de cómo usar las fotos de
inspiración, y la inspiración de
otros artistas como una forma ayudar
a arrancar
tu propia creatividad. Pero entonces cómo alejarse
de copiar exactamente. Eso es algo que
realmente me apasiona y uso todo el tiempo
usando fotos de referencia
y tutoriales para empezar,
y usarlos como inspiración para
empezar y luego
alejarme usando fotos de referencia
y tutoriales para empezar, y usarlos como inspiración para de ellos. De todas formas, ese es mi
pequeño botón de espiga y voy a pintar
estos lados de la montaña. Voy a ir
de borde a borde. Estoy empezando un poco por
debajo de donde está el amarillo. Estoy usando esta versión más ligera. Es un poco más oscuro de lo que
anticipé inicialmente, así que estoy usando agua para
aligerarla un poco y usando toda la presión sobre mi pincel para que
la pintura no se seque inmediatamente porque No quiero líneas de pintura seca. Yo quiero que sea un poco
escabroso y sólo vaya
a un lado así. Entonces voy a tomar agua
y bajar el pigmento. Así como eso. Esta es la primera
capa de nuestra montaña, la capa base, y
quiero asegurarme que sea mucha luz. Creo que estamos bien. Entonces solo voy a
derribar esta capa más
con un poco de agua limpia su mayoría para que el pigmento
no se seque en una línea como hablé en
la capa anterior. Ahora voy a esperar a que
esta capa de montaña se
seque antes de agregar mis marcas húmedas sobre secas para
darle algo de textura.
9. Proyecto final, parte 3: Esta capa de montaña está seca. Ahora vamos a sumar
las sombras húmedas sobre secas y los rizos para pintar la
nieve y las sombras. Sólo voy a guardar
aquí
esta foto de referencia para que podamos
mirarla como estamos pintando. Nuevamente, esto no tiene
que ser una réplica exacta. Esta es solo una foto de
referencia general ya mi montaña tiene una forma ligeramente
diferente, pero voy a usar
esto para mi ventaja para ayudar a colocar las
sombras húmedas sobre secas. Porque me gusta
empezar con la luz primero vamos a echar un vistazo a
dónde están las partes más ligeras. En el anterior video de
práctica de montaña, dije que las zonas más ligeras suelen ser las más grandes
y ocupan más espacio. No sé si se puede
ver muy bien aquí. Sólo voy a mostrarte
esta montaña de cerca. Hay algunas partes de
esta montaña que están sombreadas como este
pico aquí mismo está arrojando una sombra por
este lado y
hay algunas sombras por
aquí y así es
lo que voy a pintar
primero este gris muy claro. Después de que el gris claro es cuando voy a
sumar las partes más oscuras y
rocosas a su alrededor. Creo que son
instrucciones diferentes del video de práctica
porque no creo que este gris claro vaya
a ocupar más espacio que los grises más oscuros
de la montaña. Pero sí creo que
van a ser más amplios y expansivos
en la montaña. Van a
ocupar más superficie. No voy a usar este pincel de
tamaño en realidad. Tenía una talla 4. También tengo básicamente
todos los tamaños a mano. A seis u ocho
creo que sería bueno también para estas sombras que vamos a pintar que
van a ayudar a dar forma
a las montañas. Voy a usar este
trozo de papel de desecho para dictar el color de mi sombra porque
lo quiero más oscuro que este, pero muy ligero también. Creo que ese color probablemente
funcionará, así que sólo tendremos
que comprobarlo. Nuevamente esto es índigo
con mucha agua. Este color es el índigo Daniel
Smith, que es muy similar al gris de Payne de Winsor y Newton. La sombra, veamos dónde está
la ruta la sombra. En su mayor parte, quiero que
mis crags sean aleatorios. Pero la sombra comienza con
un pico y solo está dentada a lo largo de la cresta haciendo una línea de
triángulo en la montaña. Te voy a mostrar cómo
voy a hacer eso. Si empieza en este
pico justo aquí, lo
voy a empezar ahí mismo. Entonces solo voy a crear
una línea irregular así. Entonces voy a llenarlo
así que necesito moverme rápidamente y no salió por la cresta de montaña
completa. Se detuvo aquí en medio. Estaba creando este
pequeño triángulo irregular casi en la montaña. Acabo de mover mi pincel de
manera aleatoria, sabiendo la forma general
que quería sombrear para ser. Voy a hacer lo mismo para extender la sombra
y otros lugares. No quiero usar
demasiada agua aquí. Hay una pequeña sombra
en forma de triángulo que podría mostrar la sombra de un barranco o
algo ahí mismo. Tal vez otro
justo aquí abajo. Déjame ver
si hay otros grandes. Creo que esa fue en su mayoría la
gran sombra porque ver cómo mi agua está remando significa que
mi pincel es demasiado grande. Estoy tratando
de hacer demasiado pequeñas sombras con este pincel, así que solo estoy tomando mi
Q-tip y trapeando. Sólo voy a usar
mi pincel de ocho para las grandes sombras expansivas. Quizás porque mi montaña se lo
extiende un poco
más que ésta, voy a crear otra
sombra por aquí que realmente
no existe
en la foto de referencia pero voy a
fingir que se hace, porque eso es lo que
hacemos como artistas. Realmente no hay tanto
hablando como estoy explicando lo que estoy haciendo aquí porque de
nuevo, es marcar. Sólo soy yo decidiendo. Voy a poner una sombra
escamosa
aquí mismo y empezando por
donde hubo un pequeño chapuzón en la cresta de la
montaña y simplemente extendiéndola para
que baje en ángulo. Moviendo mi mano o
moviendo
ligeramente el pincel para que no esté teniendo los bordes lisos de la sombra, pero son más como
escurridos y texturizados. Esa es la mirada
que voy a buscar. Puede ser complicado conseguir la caída de
hacer marcas como esta. Realmente lo sé, y
entonces es bueno
practicar antes de que
hagas lo real. Pero solo debes saber que todo el mundo siempre se siente
incómodo cuando se inclinan en raramente
dejar que su mano mueva dondequiera que sea una sensación
incómoda. Lo entiendo totalmente. Ahora voy a tomar mi pincel más pequeño que
creo que esta es mi
talla 4 de nuevo y solo hacer unas cuantas más de estas sombras realmente claras antes de pasar
a nuestras más oscuras. Sólo voy a pintar tal vez uno a lo largo del
costado así. En este punto, estoy usando
esto como foto de referencia. El mayor referente para esta capa de sombras que necesitaba
usar era justo ahí. En su mayoría voy a usar la foto de referencia como
referencia cuando
hacemos las marcas realmente oscuras a lo largo de la ladera de la montaña
por ahora mismo, es como sombras más claras. Sólo los estoy moviendo dondequiera
que vayan a haber demasiados de ellos. Estoy casi terminado creo.
Voy a llamar a eso bueno. Entonces mirando esto, creo que la sombra podría
ser un poco demasiado blanca, así que tal vez agregaré un poco de agua para romper
un poco el pigmento. Pero eso también está bien. Si no es exactamente
tan ligero como yo había pretendido que fuera. Bueno
saber para la próxima vez. Eso concluye esta primera capa de la montaña y
ahora pasemos
a la tercera capa
de la montaña para sumar en las partes oscuras finales para envolver todo
esto. Nos vemos pronto.
10. Proyecto final, parte 4: Ahora que nuestra segunda capa de
montaña se ha secado, pasemos a
nuestra tercera capa. Hicimos esta capa con
unas bonitas sombras claras y ahora vamos a añadir
algunas sombras más oscuras. Lo primero que
quiero hacer es
probar los valores de color para que obtenga el
correcto en mi paleta. Voy a recoger
algo de este índigo, y ya tiene
algo de agua ahí dentro,
así que en mi pedazo de papel rasguño, sólo
voy a ver
cuán oscuro es eso, y compararlo con esta montaña. Creo que eso es
probablemente bastante bueno. Podríamos ir un poco más oscuros. Pero recuerda,
siempre puedes ir más oscuro. Es realmente difícil
volver a la luz. Creo, voy
a ir sólo un poco, sólo una mancha más oscura por aquí, porque quiero que esto
sea bastante oscuro. Entonces si quiero añadir un
poco más de textura dentro, siempre
puedo añadir algunas piezas
realmente oscuras después. Ahora que tengo mi
color en mi paleta, voy a usar
mi foto de referencia solo para brindarle un sentido general de dónde voy
a estar pintando. como hablamos en
el primer proyecto, video de proyecto de
montaña, esto
me parece que la nieve es
una especie de zigzagueando, y así es casi como en lugares hay
estos pequeños diamantes, como
sombras en forma de diamante aquí. No voy a pintar
diamantes exactamente, voy a usar las
técnicas de fabricación de marcas que ya reconocí, y esto está un poco
más abajo de la cumbre. Abajo en esta área, y sólo voy a pintar formas de diamante como esta. Como esta es una forma de diamante, pero acabo de mover mi pincel por todas partes
y me aseguré de dejar algunos espacios blancos en el medio para representar la nieve
viniendo aquí abajo. Todavía queremos tener estos para emular el
zigzag de la nieve. No voy a
pasar una hora y pintar exactamente el
diseño de esto, voy a mirar
este lugar aquí mismo. A lo mejor te voy a mostrar de cerca. Voy a mirar
este lugar aquí mismo, y notar que parece que tal vez
haya cuatro cuadrados o
cuatro diamantes de oscuridad aquí
mismo con algo de
nieve en el medio. Sólo voy a pintar más o menos en forma cuadrada o de diamante y dejar algo de nieve en el medio. Pero no voy a ponerme
demasiada presión sobre mí mismo para que lo haga exactamente bien. Ahí es donde entra
la marca. Donde solo estoy haciendo
la forma general de un diamante y estoy usando
este color sombrío más oscuro, entonces solo voy
a dejarlo ir. Al igual que en esto, realmente no
estaba pagando mucha intención a donde estaba
mi pincel, acabo de usar
cantidades variables de presión, longitudes
variables del trazo, y creé una forma rugosa de lo que creo que se
vería así, y así eso es básicamente lo que
voy a hacer por
toda la montaña. Si vuelvo a la cima, la parte superior de esta cumbre
solo tiene unas cuantas manchas oscuras, y así que sólo voy a hacer
algunas pequeñas marcas oscuras. Dudé a decir marca oscura por lo de
Harry Potter,
pero porque eso es
lo que estoy llamando a estas pequeñas cosas húmedas al azar
en seco y sombrío. Estoy llamando a esto una
versión de marcado que eran comunes durante la toma de marcas
para usar para esta montaña. Sólo voy a hacer algunas de esas
a lo largo del lado de
la montaña porque quiero dejar la
mayor parte de ella blanca. Porque este es un pico nevado. El cumbre, queremos
dejar mayormente blanco, y luego alrededor de las sombras
y alrededor del espacio blanco, entonces sólo voy a seguir
agregando este color oscuro. Puedes mirar atrás a tu foto de referencia e
intentar copiarla exactamente. Pero no voy a hacer eso. En su mayoría saqué esto para ayudarme a tener la sensación de cómo sería
una montaña. Puedo volver a ella como quiera
si sí quiero tratar de hacer que las cosas se vean bastante parecidas a cómo se verían
en la foto. Si quiero hacerlo un poco
más realista o lo que sea. Pero también sólo voy
a dejarme suelto,
dejarme a mí y a mi pincel libres para movernos a donde quiera y pintar las sombras de la manera
natural salvaje que deberían estar
en primer lugar. Notaré que
hay un par de grandes sombras. Ni siquiera son realmente
sombras, justo
por donde viene
la montaña desde la nieve. Mientras que en lo alto de
este pico hay más blanco aquí abajo
deberían estar más oscuros. Voy a señalar que, pero no voy a
pasar como dije, mucho tiempo
asegurándose de que se vea exactamente de la forma en que
se supone que debe “. Solo
estoy dejando ir
mi pincel, asegurándome de dejar algunos espacios
blancos en el medio, así que no solo estoy pintando
como muestras gigantes de pintura
llenando completamente esta capa. Quiero dejar algo de blanco
porque ahí es donde pasa la nieve
en las montañas. Pero
también quiero también quiero simplemente
seguir poniendo estas
marcas todo el camino hacia abajo. Pero sí quiero dejar
algunos spots donde debería
ser más
ancho en la parte superior, y luego en algunos puntos
debería lucir como un zigzag. Teniendo eso en cuenta, aunque no lo hago
exactamente bien, sin embargo, no
voy a preocuparme
demasiado por ello. Sólo estoy dejando que mi
pincel haga lo que es, dejando algunos espacios blancos. Entonces si quieres dejar aún
más de estos puntos negros, esto no es negro,
esto sigue siendo índigo. Pero la forma en que los
pimientos rocosos entre la nieve, solo
creas
aún más de estos, como tocar con el lado de
tu pincel para crear más de ese look texturizado
y eso es genial. Esta es mi montaña. Voy a tomar alguna pintura
realmente pigmentada, y usando la técnica
húmeda sobre húmeda, sólo
voy a ir en
algunas de estas sombras húmedas, y sólo para agregar un poco de textura y contraste de color, solo toca algunas manchas oscuras para que solo añada otro
elemento de contraste, a las sombras, y crags y
textura de montaña que acabo de crear. Ahora que tenemos
esta capa hecha, honestamente, voy a llamar buena a
esa montaña Ahora, ¿esta montaña se ve
exactamente igual a esa montaña? No, claro
que no porque esto es, como ya he dicho antes, estilo
suelto acuarela. Pero sí
parece una montaña. Y una vez que ponemos, sobre todo una vez que ponemos los árboles para enmarcar
el lado de la montaña, creo que la escena se
va a quedar realmente cool. Por lo que otro descargo de responsabilidad que quiero
poner aquí es, por supuesto, hay maneras de que
afines esta técnica y hagan que su montaña se vea un
poco más realista, pero debido a que esta es
una clase de principiantes, yo realmente
quiere que simplemente se incline y suelte y
deja que
tu pincel simplemente se mueva y no te
preocupes por cosas que se vean 'realistas' o cosas que se
vean bien, y solo deja que tu
pincel se mueva a través la montaña para
crear esta técnica loca. Entonces cuanto más hagas esto, más
podrás refinarlo y hacer que tu montaña se
vea aún más, tal vez lo que esperabas. Pero genuinamente, realmente
me encanta el look
de este estilo y por
eso hice
esta clase para ti. En el futuro, puedo hacer clase de
montaña nevada
más avanzada, donde vamos un poco
aún más como aún más profundamente en formaciones específicas de las sombras y lo que sea. Pero para esta clase, solo
quiero que te
sueltes, disfrutes de la fabricación de marcas, y dejes que el desierto se infunda en tu
montaña guiando tu pintura y solo tu mano suelto y simplemente
dejándolo vagar libre. Eso es todo por esta capa. Dejemos que se seque, y luego pintaremos
los árboles a su alrededor.
11. Proyecto final, parte 5: Hemos pintado nuestra montaña nevada,
esgrima , nuestra montaña suelta, nevada, escamosa. Ahora vamos a enmarcar
nuestra pieza con algunos árboles. Voy a hacer dos
capas de árboles. Voy a hacer
la primera capa de árboles en la base
de la montaña, y luego voy a
hacer una vez que seque otra capa de árboles que están más en primer plano
de la pintura, pero los árboles no son el evento
principal en esta pintura. Realmente son sólo
para enmarcar la montaña, así que eso es algo
a tener en cuenta. Estoy usando
verde prusiano para mis árboles. Si alguna vez has tomado alguna de mis otras clases de
desierto de árboles, mi única regla, no
una, tengo varias. Pero una de mis reglas para la distancia especialmente para crear profundidad si
estás pintando capas es, lejos estás, más ligeros son los árboles. En este cuadro como se puede ver, es ligeramente diferente porque obviamente el sol
brilla sobre estos árboles. Por lo que los árboles más oscuros están en la parte posterior y
los más ligeros están en el frente. Pero no estamos usando esta
foto exacta como guía para el color necesariamente solo para ver
cómo se
verían los árboles mientras enmarcan la montaña. Con árboles, o
uso un pincel pequeño, como una talla 0, o si usas tu mango,
tu pincel con mucho cuidado, puedes usar la punta de
un pincel más grande y para pintar el maletero y
pintar todo lo demás. Simplemente asegúrate de
querer usarlo costado porque si
usas un pincel como este
y usas la punta de esta manera, si usas demasiada presión, vas a deformar rápidamente tu pintura pincel para que no
sea tan afilado de una punta, y eso es realmente lo que
estás pagando cuando compras
pinceles profesionales. La forma redonda es
el punto fino, la punta al final
del pincel. Ese es mi pequeño
espeleo sobre eso. Porque sabemos que
queremos que nuestros árboles más oscuros o
muy oscuros
sean los árboles de primer plano y queremos que
estos
árboles de fondo
sean más ligeros, pero también queremos que sean
lo suficientemente oscuros como para que cubren
el lado de la montaña. Estoy usando aquí un verde
prusiano todavía bastante diluido. Voy a pintar un árbol justo encima de
esta capa de montaña usando los métodos de los que
hablamos. Voy a hacer que esta capa desaparezca en la
parte inferior de la página, y esta es una técnica
que uso a menudo para crear niebla. Tengo una clase de bosque brumoso si te interesa
aprender más al respecto. Pero básicamente, solo estoy
creando una capa de mojada debajo de la
línea del árbol que estoy pintando aquí para que cuando
pinto los árboles, cuando los pongo y los pinto a lo largo
del fondo aquí, se van a fusionar a esa capa húmeda para que ya no puedas ver el fondo de ellas, y solo crea la técnica
cruda, fresca, brumosa. Voy a pintar
estos árboles justo lo largo del fondo de
este lado de la montaña. Siempre que pinto una línea de árbol, siempre
me gusta pintarlas en diferentes tamaños para que
no sean todas de la misma forma, no todas del mismo tamaño. Si estás haciendo esta técnica
brumosa, sí
necesitas moverte con
bastante rapidez por lo general. De lo contrario,
debes asegurarte de remojar esta
porción inferior que estás usando para los árboles,
que también está bien. Se puede ver que estoy usando una versión pigmentada
bastante oscura de este
verde prusiano en este momento. Para mi siguiente capa, podría incluso añadir un poco de índigo al verde prusiano para que los árboles sean aún
más oscuros. Ya veremos. Es así como a menudo hago
estos proyectos finales. Simplemente tome decisiones
sobre la paleta de colores y la
composición sobre la marcha porque
así es como ruedo. Me estoy asegurando de que estoy usando
esta técnica blobby, wispy, y solo estoy pintando justo encima
de esta capa de montaña. Está un poco ocupado,
pero está bien. Entonces para asegurarnos de que no
tengamos líneas de pintura seca, solo
voy a traer esta
capa todo el camino hacia abajo, pero aún quiero que parezcan que
sólo se están empañando en el fondo. Exactamente así. Esa es una capa de árboles. Vamos a dejar que
estos se sequen y luego pintar la capa final de árboles. [ RUIDO] Mi primera capa de árbol está seca, y ahora voy a tomar la versión pigmentada más oscura de este verde prusiano y
hasta voy a añadir un
poco de este índigo. En realidad, el índigo
va un camino muy largo. Ahora me he presentado
mayormente índigo. Estoy agarrando mucho más
verde prusiano y lo agrego así que tengo este color
verde turquesa oscuro. Quiero que sea muy oscuro. Voy a pintar unos árboles,
sólo unos pocos que abarcan en su mayoría
la longitud de este papel. Esta va a
ser sólo una flaca. No quiero que estos
árboles sean gigantes porque
se supone que hay como un marco
para la montaña. El evento principal en esta
pieza es la montaña. Cualquier árbol que pinto, lo
estoy pintando sólo para
que lo veas como un
marco para la montaña. No sólo así, como también añade complejidad a la pintura. Siempre es divertido practicar
y pintar más cosas. Hago esto como un
árbol flaco, como se puede ver. Pero creo que es fácil
cuando estás pintando capas de
árboles en primer plano hacer de la
capa de árbol el evento principal. Para esta clase, porque esta clase se trata de
montañas escamosas, solo asegúrate de recordar que el evento principal
sigue siendo la montaña. Entonces voy a pintar solo otro árbol justo
en la parte superior así, justo encima de esa capa anterior para que estos árboles estén
en capas uno encima del otro. Incluso si tus capas de árboles
son básicamente como si estuvieras pintando
básicamente encima de las otras cosas
que has pintado, así que es como,
¿por qué lo pinté? Creo que solo agrega más profundidad a tu pintura cuando agregas capas y
capas de silvicultura como esta, capas y capas de sujetos. Ni siquiera tiene que
ser árboles realmente, pero sí ayuda. No hace que
tu trabajo anterior inútil básicamente,
es lo que estoy diciendo. Sólo hace que parezca más fresco, poco más realista
como un paisaje real, lo que
se supone que signifique, es pintar estas capas
y capas de árboles. Creo
que pensé que la primera vez que pinté
capas de árboles es, bueno, ¿por qué incluso pinto la otra si sólo
voy a cubrirlo? El motivo es que todavía se pueden
ver trozos y trozos de ella. Todavía se pueden ver
partes de la capa antes de pasar por
el otro árbol. Eso es lo que queremos emular, que sólo hay
tanto en la naturaleza y no se
ve todo del todo. Sólo se llega a ver trozos
y piezas a veces, pero eso no
significa que no esté ahí. Sólo estás agregando aún más
profundidad a tu pintura. Sólo voy a pintar
algunos árboles más pequeños, pero estos son más
como que van a ser copas de los árboles aquí abajo. No los estoy pintando como si
fueran árboles necesariamente. Es más como si estuviera viendo
las copas de estos árboles que se extienden más abajo de lo que
puedo ver. Eso tiene sentido. Como estoy usando este punto de nuevo, el punto en mi pincel, estoy pintando en ángulo para que pueda preservar el
punto mientras pinto. Porque cuanto más te guste golpear tu pincel en
un papel así, más vas a perder
la forma de tu pincel, y luego tendrás que
reemplazar tus pinceles con
más frecuencia y eso
solo se pone caro. Entonces, si sabes cómo
cuidar tus pinceles
desde el principio, será mucho
más fácil mantener esa atención y ahorrar tu dinero. Estoy a punto de terminar. A lo mejor voy a hacer uno más para conseguir un poco más de
pintura en mi paleta aquí por un último árbol que va aquí solo para llenar algún espacio. Entonces solo voy a hacer
algunas marcas a lo largo de la parte inferior aquí solo para llenar en algún
espacio la misma marca, cosas
blobby que hago
para incluso pintar los árboles. Sólo estoy llenando
ese espacio en blanco para que parezca un bosque lleno. Ahora, como toque final, voy a tomar mi pequeño pincel y
pintar tres pajaritos
volando de la montaña. Basta con añadir más profundidad y
complejidad y más elementos a la escena, y estoy terminada. Pasamos por todas
las capas aquí. Pintamos el cielo y luego pintamos las
capas de la montaña, que es el
evento principal de esta pieza, y luego pintamos las
capas de los árboles para enmarcar la montaña
y terminamos fuera con estos pájaros para simplemente
atar la pieza juntos. Gracias por llevar
esta clase
conmigo y pasar por los pasos de pintar esta montaña floja
acuarela. Estoy seguro que hay muchas
clases que enseñan diversos métodos que son diferentes y tal vez
incluso mejores que los míos, pero realmente me encanta este método y espero que también lo hayas
disfrutado. En el siguiente video,
haré un resumen rápido. Pero si no te quedas
por eso, lo entiendo. Sólo quiero
agradecerte por acompañarme. Si realmente te encantó tu trabajo y quieres
compartirlo, por favor etiquetame. Mi mango en Instagram
es este escritorio, y me encantaría
animarte y ver cómo lo hiciste. Sí, supongo que eso es todo. Una vez más, gracias por
acompañarme y te veré la próxima vez.
12. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme
para mi clase de
acuarela de pico de montaña nevada. Me lo pasé muy divertido
juntando esta clase, sobre todo como mencioné
en el video de intro, porque
las montañas de acuarela
siempre fueron tan intimidantes para mí, y mientras el resultado
que se nos ocurrió con no era exactamente tan
realista como una foto. Eso no es realmente
lo que voy a buscar, si quisiera pintar montañas realmente
realistas, solo podría hacer una foto o podría pasar horas
y horas haciéndolo, pero lo que me encanta hacer cuando
pinto es tener divertido, aprende unos sencillos
trucos para hacer hermosas
mis pinturas y capturar la esencia
del desierto, y creo que logro que
al menos siento como hice con mi proyecto final. Espero que te lo pases bien si realmente te encantó esta clase, tengo decenas más en
temas de desierto sobre árboles y otras cosas en
el desierto en Skillshare así que asegúrate de
echar un vistazo a esas clases. Si realmente te gustó esta clase y piensas que otras
personas también lo harían, lo mejor que
puedes hacer por mí es dejar una reseña. Me encanta escuchar de la gente, y me encanta recibir comentarios, así que si dejas una reseña, realmente lo agradecería. Si tienes alguna pregunta o algo más que te
gustaría hacerme o plantearme en lo que
respecta a la retroalimentación, también
puedes dejar una pregunta o iniciar una discusión en
la junta comunitaria. Entonces por último pero no menos importante, me encantaría ver todos
tus proyectos finales, así que por favor siéntete libre de
publicarlos en la galería del proyecto, y si decides
simplemente
te encanta tanto, quieres compártelo con
toda tu red, y así si publicas tu proyecto
final en Instagram, por favor etiquetame, mi mango es este escritorio, y hago unas cuantas rondas de características en mis historias al mes de todas mis clases de
Skillshare, así que si te aseguras de
etiquetarme en la foto y
en el subtítulo, eso se asegurará de que
yo lo vea y que
sólo pueda compartir tu proyecto final con todos mis seguidores también. Gracias de nuevo por acompañarme y espero verte la próxima vez.