Cima de una montaña con acuarela | Kolbie Blume | Skillshare
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Cima de una montaña con acuarela

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:28

    • 2.

      MATERIALES

      5:24

    • 3.

      Técnicas, parte 1

      5:16

    • 4.

      Técnicas, parte 2

      12:23

    • 5.

      Práctica: montañas

      16:23

    • 6.

      Práctica: otras cosas

      8:48

    • 7.

      Proyecto final, parte 1

      6:37

    • 8.

      Proyecto final, parte 2

      4:20

    • 9.

      Proyecto final, parte 3

      8:10

    • 10.

      Proyecto final, parte 4

      11:25

    • 11.

      Proyecto final, parte 5

      13:51

    • 12.

      Recapitulación

      2:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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842

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar las majestic de la acuarela de montaña. La acuarela se trata de inclinación de la imperfección, utilizando técnicas probadas y verdaderas suitable para cualquier nivel, recorremos los pasos para capturar el espíritu de los picos de montaña salvajes.

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Kolbie Blume

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Top Teacher

If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend.

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures.

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and my mindset slowly shifted from "I w... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y estoy tan emocionado de que te unas a mí en esta clase donde aprendemos todo sobre pintar cimas sueltas de montaña nevadas. Estaba tan intimidado cuando empecé a pintar escenas de acuarelas en el desierto por montañas porque hay tantos rascos y sombras. Simplemente no podía imaginar cómo podría ser lo suficientemente paciente o aprender lo suficiente como para realmente hacerlos bien. Una de las cosas que realmente estaba empoderando cuando estaba aprendiendo y enseñándome arte fue la idea de que no tengo que hacerlo bien, puedo hacer lo mejor posible y aprender algunos trucos y técnicas para hacer mi los ojos parecen que estoy consiguiendo bien todos estos diseños realmente complicados, cuando de hecho, solo estoy metiendo y divirtiéndome. Esa es exactamente la técnica que te voy a enseñar en esta clase hoy. Este es un curso de principiantes. Si has tomado alguna clase de desierto, o mis clases de desierto antes, esto se construirá a partir de eso. Pero si nunca lo has hecho, entonces puedes empezar desde el cuadrado uno y aprender las técnicas básicas y cómo pintar impresionantes escenas de montaña al igual que esta. Este es nuestro proyecto final, y si suena divertido para ti aprender a pintar algo como esto, entonces me encantaría que sigas viendo. 2. MATERIALES: Antes de que podamos empezar a pintar, necesitaremos reunir todos los materiales necesarios para esta clase y voy a hacer un breve resumen de los materiales que estoy usando. Como descargo de responsabilidad, no necesariamente tienes que usar los materiales exactos que estoy usando obviamente, puedes crear cosas hermosas con lo que tengas a mano, pero para referencia, esto es lo que estaré usando hoy. Empecemos con pintura. Estoy usando las acuarelas Daniel Smith Extra Fine hoy y un manojo de las pinturas en mi paleta que he conseguido de estos tubos y luego se secó aquí, pero específicamente, los colores que estoy usando, índigo y Verde prusiano, y este Fthalo azul y luego nuevo gamboge. El azul ftalo y la nueva gamboge van a estar en uso para el cielo y el índigo y verde prusiano, voy a utilizar para crear las montañas y los árboles y los usaré también para la práctica. Esa es la pintura que estoy usando y a continuación, hablemos de pinceles. Voy a estar usando pinceles redondos de pintura en talla 10 y luego 10 es uno de los pinceles de tamaño más comunes que utilizo porque creo que es de buen tamaño para grandes lavados, pero sobre todo si tú consigue pinceles profesionales que en realidad no son mucho más caros cuando obtienes este tipo sintético entonces, pinceles de pintura de grado estudiantil, el tamaño 10 debería ir a un punto agradable y así puedes conseguir realmente trabajo detallado y grandes lavados con un 10. Siempre me gusta usar una talla 10 y luego tengo algunos otros tamaños más pequeños para cuando pintamos los crags y sombras a lo largo de las montañas. Tengo esta talla 0, esta es una marca Princeton, la serie Neptune, y luego una talla 4. Este pincel es Princeton. Estos pinceles son del pequeño negocio Wonder Forest, por lo que estos son algunos pinceles que ella, no recuerdo cómo se llama pero su marca es Wonder Forest y ella solo los vende en su sitio y me gustan mucho. Esos son los pinceles que voy a usar, y luego papel para las sesiones de práctica, estaré usando papel de grado estudiantil. Es Canson XL, marca bastante común. Puedes conseguir estas almohadillas de 9 por 12 pulgadas, 30 hojas en generalmente como $5 a $7 en Amazon o Walmart o muchos otros lugares. A pesar de que un grado estudiantil, siempre uso papel de 140 libras de peso, lo que significa que cuando hay una resma de este papel y una resma es de 500 hojas, pesa 140 libras. Ese es el peso del papel siempre uso y luego para el proyecto final, estaré usando este bloque de acuarela Blick Premier, donde es papel de grado profesional, lo que es 100 por ciento de algodón y es pegado por los cuatro lados y me gusta comprar estos bloques porque mantiene el papel tenso y se puede pintar justo en el bloque y luego solo lo cortas de esta zona justo aquí. Pero si no tienes un bloque de acuarela para usar y quieres mantener tu papel tenso, siempre puedes conseguir cinta adhesiva o cinta adhesiva de pintor. Siempre tengo algunos en la mano por si acaso y luego solo pega los cuatro lados de tu papel y mantener tu papel tenso ayudará a que no se deforme tanto. Por eso uso un bloque de acuarela, pero de nuevo, 140 libras. Cuando hago una acuarela, siempre uso al menos un peso de 140 libras en papel. Papel de grado profesional para el proyecto final, papel de grado estudiantil para la práctica, y luego siempre me gusta tener algunos Q-tips a mano en caso de que use demasiada agua. Tengo dos tazas de agua por aquí que no se puede ver. Siempre pinto con dos tazas para que pueda mantener una limpia y tener agua limpia va a ser especialmente importante para esta clase porque vamos a estar utilizando espacio en blanco en valor de color. Entonces tengo una toalla de papel a un costado donde me limpio mi pincel en el medio y luego esto es sólo un poco paleta de mezcla de cerámica que me gusta usar además de, como se puede ver, mi paleta de colores por aquí, sólo porque si quiero que un color permanezca sin diluir mientras mezclo y estas paletas de mezcla de cerámica se mezclan realmente muy bien. Estos plásticos a veces hay que usar en un poquito o lijarlo abajo para no cuentas, sino cerámicas o porcelanas. Este es de cerámica, se mezclará muy bien. Eso lo resume para los materiales que vamos a usar para esta clase de pico nevado, así que reunan lo que vas a usar y pasemos al siguiente video. 3. Técnicas, parte 1: Ahora que tenemos todos nuestros materiales, repasemos algunas de las técnicas más básicas. Este va a ser un video bastante corto porque esta instrucción de técnicas básicas es algo que di en la mayoría de mis clases. Pero si eres nuevo en la acuarela, entonces estas son técnicas que son muy necesarias e importantes para que lo sepas. Básicamente, voy a repasar la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca. Si nunca pintaste profesionalmente o como pasatiempo antes, pero lo recuerdas en la escuela primaria, probablemente estuvieras usando la técnica húmeda sobre seca. Básicamente, eso significa pintar sobre papel seco. acuarela, porque se activa con agua, siempre se moja cuando pintas con ella. Esa es la primera parte húmeda de la técnica húmeda sobre seca. El acuarela está mojado y el papel está seco. Las características de la técnica húmeda sobre seca no siempre son líneas lisas, sino definidas. Eso es porque la acuarela quiere ir a donde esté mojada. Debido a que se activa por el agua, uno de los rasgos característicos de la acuarela es que quiere moverse a donde esté mojada. Si el papel en el que estás pintando está seco, eso significa que el único lugar en el que está mojado es donde vaya tu pincel, porque la acuarela es lo único que tiene agua con él. Tú, con tu pincel, estás creando los caminos, básicamente, para que la acuarela viaje, y se va a quedar dentro de los confines de tu trazo de pintura. A diferencia de la técnica húmeda sobre húmeda, que es la segunda de las dos técnicas básicas de las que estamos hablando, que es lo que sucede cuando pintas sobre una superficie húmeda. acuarela siempre está mojada, pero si se moja el papel también, porque sabemos que la acuarela quiere moverse a donde esté mojado, entonces si el papel está mojado, eso significa que la acuarela va para salir de los lineamientos establecidos por tu pincel. Por lo general, eso significa que va a florecer hacia afuera a donde haya agua en tu papel. Puedes pintar con la técnica húmeda sobre húmeda usando pintura o agua. Esta es agua azulada que tengo aquí mismo, pero si quieres arrancar tu base con pintura como lo hice aquí, entonces puedes crear solo mezclas de colores diferentes en tu papel, o puedes empezar con agua limpia y mira como el color florece hacia afuera. Entonces cuando se seque, estará seco de esta manera nublada a diferencia de líneas realmente duras. Utilizas la técnica húmeda sobre húmeda para suavizar los bordes y crear mezclas suaves. Esas son algunas de las señas de identidad de la técnica húmeda sobre húmeda. Me gusta usar la técnica húmeda sobre mojado cuando estoy pintando cielos especialmente, y la uso mucho en otras pinturas del desierto que hago. Pero para esta clase, diferente a mis otras clases, más importante que la técnica húmeda sobre húmeda es la técnica húmeda sobre seca porque para crear las sombras y los crags y enfatizar la nieve encima de nuestro pico nevado, que vamos a crear más adelante en esta clase, la técnica húmeda sobre seca es crucial. Vamos a hablar de eso más específico a las características de acuarela de la técnica húmedo sobre seco en el siguiente video. Por ahora, solo tenga en cuenta que la técnica húmeda sobre seco es cuando pintas sobre papel completamente seco, y que básicamente solo dice que la pintura irá a donde tu pincel le diga que vaya. Entonces la técnica húmeda sobre húmeda es cuando pintas sobre papel mojado, y la pintura va donde hay agua porque eso es lo que siempre hace las pinturas de acuarela. Puedes seguir adelante y practicar esas técnicas y/o pasar al siguiente video donde vamos a hacer una extensión de la técnica húmeda sobre seca y hablar de algunas otras técnicas importantes de acuarela para esta clase. Nos vemos pronto. 4. Técnicas, parte 2: Hemos repasado las técnicas mojadas sobre mojadas y húmedas sobre secas. Ahora, vamos a sumergirnos un poco más profundamente en la técnica húmeda sobre seca y cómo la vamos a usar hoy. Este video en su mayoría va a ser una inmersión profunda en dos aspectos específicos de la técnica húmeda sobre seca que supongo que una sub técnica es lo que probablemente llamaría estos porque encajan bajo la moja-on-seca técnica. Entonces en los videos de práctica, los pondremos en acción cuando aprendamos a pintar nuestros picos nevados esbeltos de montaña. Primero, hablemos de acristalamiento. El acristalamiento es un rasgo muy específico de la acuarela porque la acuarela es transparente. No es completamente transparente y que es 100 por ciento transparente pero acuarela no es opaca como cuando pintas con acrílico o con aceite. Esta es la hoja de práctica que usamos en el video anterior y porque la acuarela es transparente, significa que cuando pintas en capas, se puede ver generalmente la capa debajo de lo que eres pintura. Si estoy pintando encima de estas pequeñas marcas secas que hice, si miras de cerca y te traeré esto para que puedas ver si miras de cerca, aún puedes ver la marca recta que hice debajo de esa capa de pintura y eso es por la transparencia de la acuarela. El acristalamiento es cuando se utiliza la transparencia de las acuarelas y las técnicas húmedas sobre secas para su ventaja. Cuando está utilizando una capa para modificar el color debajo mediante el uso de la capa debajo para cambiar ligeramente el color que está utilizando ese acristalamiento o cuando usa un lavado de acuarela encima de otro para contrastar o cambiar esa capa, eso es acristalamiento. Realmente el rasgo importante a recordar es que el acristalamiento ocurre cuando se utiliza la técnica húmedo sobre seco en dos capas separadas. Una capa es húmeda sobre seca. Honestamente, la primera capa ni siquiera necesita ser húmeda sobre seca. Realmente solo significa que estás pintando usando la técnica húmeda sobre seco encima de una capa ya pintada. El acristalamiento va a ser realmente importante ya que pintamos las sombras y los crags de nuestra montaña. Sólo voy a demostrarlo. Voy a pintar un círculo aquí, es una de mis formas favoritas de demostrar acristalamiento, y voy a editar donde lo seco para que no tengas que escuchar mi secadora. Pero para referencia, si has visto mis videos de Instagram y te preguntas cómo seco las cosas tan rápido, tengo un secador de manos, una herramienta de calor en relieve que más a menudo uso para secar cosas así que no tienen que esperar alrededor para que las cosas se sequen. Voy a seguir adelante y secar los círculos para que pueda demostrarle acristalamiento un poco más claramente a usted. Tengo este círculo seco y ahora acristalamiento es lo que se llama. Cuando tomo otro color, digo amarillo, y pinto justo encima de ese círculo y estoy pintando justo encima de ese círculo sabiendo que sobre todo porque estoy usando pigmento profesional basado acuarela, que se va a establecer la capa inferior, no se va a reactivar. Estoy pintando con el propósito de mezclar amarillo y azul juntos para que esta porción media de aquí sea verde. Debido a la transparencia de las acuarelas, puedo usar las capas debajo esta capa superior a mi ventaja y utilizarla en mi pintura sin tener que manipular cada sola capa exactamente de la forma que quiero. De esa manera, especialmente para las capas de acuarela en tus pinturas, realmente no están separadas. Si vas a utilizar la acuarela la mayor medida de sus habilidades y quieres usar las capas debajo para ayudarte a formar lo que sea que estés pintando. Eso es lo que es el acristalamiento. Está usando capas húmedas sobre secas en la parte superior de otras capas para utilizar mejor todas las capas que tienes juntas. Lo que eso significa para nuestras montañas es, en lugar de pintar nieve, vamos a utilizar el espacio en blanco y vamos a utilizar las capas debajo para pintar las sombras alrededor del nieve para que parezca que tenemos un pico nevado de montaña y vamos a hablar más a fondo sobre eso una vez que lleguemos a la práctica ronda de las montañas. Pero por ahora, solo tenlo en cuenta. El acristalamiento es una técnica importante para una que quieres usar las capas debajo que ya has pintado para ayudar a formar donde sea que estés tratando de pintar. Pasemos ahora a la marcación. fabricación de marcas en el arte específicamente es cuando básicamente haces marcas o pintas splotches o manchas. Pero para el propósito de nuestra clase, las marcas no van a ser sin forma, sino formas aleatorizadas que realmente no tienen una composición específica o un objetivo final específico necesariamente en mente. Pero una característica de la marca haciendo un arte es que sí tienen expresión. Es como usar tu pincel y movimientos en tu mano para que estas marcas tengan carácter y tengan expresión artística sin tener que formar un tema muy específico si eso tiene sentido. He comandado el término mark-making para mis propósitos, para esta clase porque creo que coincide muy bien para cuando se necesita hacer sombras en la montaña. Creo que una de las partes más intimidantes de pintar montañas para mí fue saber dónde colocar las sombras y sentir que nunca iba a estar orientado a detalles lo suficiente como para colocar las sombras exactamente donde necesitaban ir. Una cosa que realmente me liberó de esa mentalidad fue la idea que no necesito saber a dónde se supone que van las sombras. No se supone que vayan a ninguna parte y creo que eso juega en mi estilo de acuarela, que es acuarela suelta. No estoy en ella para pintar paisajes súper fotorrealistas. En mi mente, para eso están las cámaras. Tengo tanto respeto por los finos artistas que sí pintan, esas pinturas uber-realistas con acuarela. Ese no es realmente mi estilo. Yo comandé este término marcaje, que está haciendo trazos de pintura con expresión. Pero eso no tiene una composición en particular o un objetivo final particular en mente necesariamente, para ayudarme a entender cómo pintar sombras en una montaña. Cuando pienso en pintar sombras, en lugar de pensar en pintar específicamente donde iría una sombra si solo pienso en las características de una sombra, lo que significa que estoy usando un color claro valor, sombra de color, y sólo estoy pintando marcas por toda la montaña, eso realmente me ayudó a entender cómo captar la esencia de las sombras y crags en una montaña porque honestamente no es como si alguien fuera a una montaña y específicamente tallado en formas muy intencionales donde estarían esos crags. No, la erosión y la forma natural de las cosas han provocado las montañas se formen de la manera que son. Como he dicho tantas veces, la naturaleza es salvaje, la naturaleza es loca y aleatoria y caótica y así que cuando estás haciendo marcas, cuando estás haciendo sombras y rasguños en las montañas, debería ser igual de locura y salvajes y caóticos como las montañas están en la vida real. Eso significa que en lugar de pasar horas colocando suavemente marcas en las montañas donde se supone que van, básicamente solo hago marcas usando cantidades variables de presión, como lo que estoy haciendo en este momento y voy por el costado de la montaña así. Vamos a entrar más profundo, voy a terminar con el video de práctica de montaña. Te voy a mostrar específicamente cómo lo hago en la formación de montaña. Pero antes de que hagamos eso, antes de que hagas eso, creo que sería realmente beneficioso para ti sacar un trozo de papel y practicar hacer marcas, practicar marcaje en tu papel para que te sientas cómodo simplemente moviéndote por tu pincel. Aviso como estoy pintando esto, mi pincel está en movimiento desigual a veces y movimientos suaves otras veces, estoy usando cantidades variables de presión, y solo estoy haciendo estos garabatos, sólo estas marcas en mi papel sin rima ni razón en particular y eso es un buen calentamiento para sacar un trozo de papel. Puedes hacerlo con colores también para mezclar los colores juntos justo en el papel. Pero eso es un buen calentamiento ya que practicamos pintar los crags en esta montaña porque puede ser un poco discortante si nunca lo has hecho antes o puedes ponerte un poco autoconsciente. Sé que hice las primeras veces que lo hice. Me sentía un poco tonta tal vez, pero no deberías sentirte tonta y definitivamente no es engañar. [ Risas] Creo que eso siempre fue algo con lo que luchaba. Bueno, ¿no es hacer marcas aleatorias engañar? La respuesta es que no hay tal cosa como hacer trampa en el arte. Si quieres pintar de la manera que quieras pintar, debes hacer eso y siempre debes encontrar formas que funcionen para que puedas crear algo de lo que estés orgulloso y que sintiera precisamente tú y eso es lo que pasó cuando pongo el término mark-making junto con pintar sombras y rasguños en las montañas. Eso es todo lo que tengo decir sobre ese tema y que sobre resume esta profunda inmersión en estas técnicas húmedas sobre secas que vamos a utilizar para nuestras montañas. Acristalamiento y marcaje, practica esos dos antes de pasar a la siguiente o simplemente rumiar y pensar en ellos si no estás practicando conmigo, pero solo estás viendo esta clase. Pero estos van a ser realmente importantes sólo tener en tu mente y solidificar estas técnicas a medida que aprendemos a pintar esta montaña. Nos vemos en el siguiente video. 5. Práctica: montañas: Aprender a pintar paisajes y temas paisajísticos como montañas. Puede ser realmente útil mirar fotos de referencia. Pinterest suele ser un buen recurso para esto. También me gusta utilizar el sitio web Unsplash. Esta es su app. Unsplash es una colección comunitaria fotos de stock donde los fotógrafos cargan sus fotos y puedes usarlas de forma gratuita. Unsplash es un lugar seguro para buscar fotos de referencia porque los fotógrafos básicamente te están dando sus fotos para usar de forma gratuita, por razones comerciales o por razones personales, o lo que sea. Unsplash es probablemente un lugar más seguro para ir después de Pinterest, porque mucha gente, definitivamente soy un defensor de usar Pinterest para obtener inspiración y mirar a su alrededor. Pero si quieres hacerlo, sobre todo si quieres vender un cuadro y quieres pintar una foto de referencia exactamente Unsplash es mejor que Pinterest porque no tienes que preocuparte por ninguno de los derechos de licencia. Considerando que en Pinterest, probablemente la mayoría de esas fotos tienen derechos de autor. Sólo algo en lo que pensar de todos modos. Cuando empiezo por primera vez e intento pintar algo nuevo, me gusta encontrar una buena foto de referencia. Hoy vamos a encontrar uno para ayudar a ilustrar las cosas que vamos a estar aprendiendo. Entonces vamos a usar esa foto de referencia para pintar realmente nuestro proyecto final. En primer lugar, lo que quiero decir con picos nevados obviamente es una cima de montaña que es escamosa y rocosa como esta que tiene estos montículos de nieve. Utilizando las técnicas de marcado y acristalamiento que practicamos, vamos a crear este efecto texturizado y escamoso. Pero de lo que hablé antes en el video anterior y antes en este video es en lugar de usar pintura blanca para pintar nieve o para pintar las partes más ligeras, vamos a usar acristalamiento y la transparencia del agua para ayudar a que pase el blanco del papel o los colores más claros que vamos a usar vienen a través y luego usar marcar con valores de colores más oscuros para pintar alrededor de los espacios de luz. hay varias montañas diferentes Aquíhay varias montañas diferentesque me gustaría dar un go. Creo que para nuestro proyecto final, también quería usar algunos árboles para enmarcar la montaña. Por lo que esta composición podría ser buena. Pero esta montaña es también un buen ejemplo de lo alto o la cumbre de una montaña es muy nevada con apenas unas cuantas pequeñas rocas que atraviesan. Esas pequeñas rocas es donde dejaríamos la mayor parte de la cima de la montaña como blanco o un color claro y luego usaríamos un color más oscuro para pintar solo unas pequeñas marcas aquí y luego se ponen las marcas más grande cuanto más abajo de la montaña vas. Eso es básicamente una instrucción oral sobre cómo vamos a usar la fabricación de marcas en la técnica húmeda sobre seca. Pero ahora te mostraré exactamente lo que quiero decir. Empecemos con sólo una capa de montaña. Porque queremos que sea nevado, la capa de montaña debe ser blanca. Empezarías con un contorno de dibujo a lápiz o una capa muy, muy ligera. Para nuestros fines, sólo voy a hacer una capa muy, muy ligera. No estamos hablando mucho del valor del color y de la teoría del color mucho en esta clase, pero para hacer que tus acuarelas sean más ligeras, necesitas agregar agua. Básicamente, estás usando principalmente agua con un poco de pigmento para obtener esa capa realmente, realmente ligera. Porque la acuarela es transparente que el agua lo hace tan mayormente el papel se muestra a través. Voy a usar mi pincel número 10. Sólo estoy moviendo mi pincel, no de una manera particular, pero lo estoy moviendo un poco moviendo mi mano para hacer algunas partes dentadas de esta montaña. Observe cómo al dar forma a esta montaña, usé la presión suficiente para hacer que mi pincel plano. Estoy usando todas mis cerdas y eso es para cubrir más área superficial porque si intentas usar solo la punta de tu pincel para pintar el contorno de la montaña. Hay una mejor posibilidad de que la línea se seque antes de que tengas la oportunidad de llenar la montaña básicamente y así no queremos líneas de pintura seca. Por eso uso todas las cerdas en mi cepillo. Estoy utilizando suficiente presión para hacer que mi pincel quede plano así, pero no tanto que hace que una pintura sea incapaz de pintar. No estoy atascando mi pincel en el papel. Estoy empujando suavemente hacia abajo para que las cerdas vuelvan planas y puedan extender la pintura bastante lejos. Ahora, vamos a dejar secar esta montaña. Una vez que esté seco, entonces demostraremos técnicas de acristalamiento y marcaje para crear crags y sombras. Solo aguanta un poco. Nuestra montaña está seca. Ahora vamos a sumar la textura esgrima y sombría para que esto parezca un pico de montaña nevado semi-realista. La ligereza en el color que usamos para la montaña fue solo este gris realmente claro. La clave para agregar sombras es tener un color más oscuro. Puedes ser valores variables, lo que significa cantidades variables de agua y proporciones de pigmentos. No tiene que ser el mismo cada vez. Generalmente, cuando estamos pintando, montañas nevadas, escurridas con una combinación de roca que se ha caído. Las montañas realmente esbeltas y sombras. Entonces me gusta tener mayormente un color de valor medio para los crags y luego unas cuantas manchas de un color realmente más oscuro. Entonces si estamos tratando de hacer sombras, entonces sería en algún lugar entre estos dos, más como un valor que es este color. Creo que podría recomendar cualquier color que estés usando para las sombras. Tengo este gris aquí mismo, pero creo que el índigo Daniel Smith es muy parecido al gris de Payne de Winsor y Newton. Si tienes curiosidad por eso, ese es un pigmento también excelente para crear un degradado a partir de, para crear algunas muestras de color desde para obtener una versión realmente oscura de la versión media a la luz. Entonces una versión de valor muy muy ligero para usar para las diferentes capas de sombras. Empecemos. Siempre que pinto, casi siempre me gusta empezar de la luz y luego pasar a la oscuridad. Porque mi regla desde la experiencia es que siempre puedes hacer algo más oscuro si lo necesitas, pero es realmente difícil hacer algo más ligero si lo has hecho demasiado oscuro al principio. Por eso me gusta empezar con los colores más claros. En general, al pintar rasguños en una ladera de montaña, creo que hay más de los colores más claros de todos modos. Voy a empezar con esto más oscuro que la montaña, pero no tan oscura como todas estas otras muestras. Aún bastante transparente, de valor claro gris, y usando trazos de pintura que se ven así, que empiezan delgados y luego se vuelven gruesos y luego se vuelven delgados, estos son el tipo de marcas que vamos a ser usando como estamos pintando por el lado de la montaña. A partir del pico. Sólo voy a hacer estas pequeñas marcas esbeltas que fan hacia afuera desde el pico. Honestamente incluso eso parece un poco demasiado oscuro, así que voy a añadir agua para hacer mis crags un poco más ligero. A veces los crags pueden ser más gruesos, y a veces no tienen que tener esa pequeña cola al final, pueden terminar así. Básicamente, mi mayor consejo no es realmente preocuparse tanto por la forma de estos crags que estás haciendo. Pero como pueden ver, solo estoy haciendo marcas variadas. Estoy empezando con este pico, esta suma, y estoy fanfarroneando hacia afuera de ella. Agregar estas sombras es como agregar profundidad y textura a la ladera de la montaña. Empezaría con los grandes. Entonces tal vez voy a hacer algunos por aquí también, y en general, me gusta decir que fan hacia afuera desde el pico porque así es a menudo como se forman las montañas, ya que se desmoronan hacia abajo y esto de forma angular. Entonces si esta ladera de montaña realmente no tiene mucho de pico, entonces yo miraría donde podría haber un pequeño mini pico o sumergirse en la formación de la montaña y usar eso línea para extenderla como si fuera esta grieta, en la ladera de la montaña, si eso tiene sentido. Si no tiene sentido, honestamente, es el verdadero método que estoy tratando transmitir y enseñar aquí es que en realidad no importa tanto dónde están los crags, tanto como están ahí que en realidad las has moldeado. Porque se supone que se ven al azar de todos modos, no importa cómo se vean tanto ya sea como una línea desigual de anchuras y presiones variables que se está moviendo por la montaña, se puede ver una sombra o algún tipo de grieta en el lado de la montaña. ¿ Tiene sentido? Ahora que tenemos ese más ligero, algunos de los mayormente más ligeros, voy a añadir solo un poco más de pigmento a mi paleta aquí y añadir solo unas pocas versión más oscura. Algunas de las versiones más oscuras, solo podría usar la técnica húmeda sobre húmeda para hacer que algunos de estos crags tengan poco más textura para ellos. También puedo simplemente pintar justo encima de los crags que ya tengo. Pero el truco con los más oscuros es que no quieres agregar demasiados porque no quieres que superen a los más ligeros que ya has hecho. Con unos más oscuros también, me parece más preciso decir que como este valor más oscuro es donde encuentras casi pequeñas texturas punteadas en la montaña. En lugar de estas grandes muestras anchas del valor más ligero, solo estoy salpicando mi camino hacia abajo. Golpeando con mi pincel todavía en ángulo porque sobre todo si estás usando un pincel profesional, quieres mantener la punta de tu pincel. Todavía estoy en un ángulo de que solo me estoy moviendo hacia abajo en líneas usando significado de marcado que no tengo una composición específica en mente. Sólo estoy moviendo al azar mi pincel por ahí. Entonces si sientes que quieres agregar una capa final de marcas, entonces usa el valor más oscuro que tengas y solo agrega algunas. Esa es mi mayor recomendación. Es no ir por la borda en los realmente, realmente oscuros, porque de lo contrario, va a dominar lo que ya has hecho. Ese es básicamente el método que utilizo para pintar montañas. Cuando pinto tipo específico de montañas, como si tengo una foto de referencia o algo así, entonces a menudo utilizaré esa foto de referencia como guía para donde pongo estas marcas. Cuando pasemos a nuestro proyecto final, voy a mostrar exactamente lo que quiero decir con eso. Pero por ahora, este método de mover una capa a la vez, volviéndose más oscura y oscura con cada capa y usando cada vez menos pintura, usando cada vez menos área de superficie para cada capa, así es como creo estas montañas sueltas y escabrosas. Esta montaña que hemos creado, la capa debajo que hemos dejado, ver, todavía tenemos algunos espacios de esa capa montañosa más ligera, que podría interpretarse como nieve por todos lados. También podría ser simplemente roca más ligera. Depende de tu interpretación, supongo, o cómo pintas el entorno que lo rodea. Para nuestro proyecto final, vamos a pintar uno más nevado, así que te voy a mostrar cómo específicamente hago que esta cumbre parezca un poco más como si definitivamente nieve en contraposición a esto que podría parecerse a una montaña escamosa. Tenemos eso que esperar. Pero por ahora, practica tu marca sombría de montaña para nuestra montaña suelta de acuarela. Esta es probablemente la forma más básica que usaría, porque esto es sólo una introducción a este estilo de clase de pintura. Pero practica esas marcas, practica esas capas, y pasemos a las otras cosas que vamos a pintar para establecer la escena. 6. Práctica: otras cosas: Ahora que hemos pintado y practicado nuestras montañas antes, realidad podemos sumergirnos en nuestro proyecto final. Sólo un breve video sobre las otras cosas que vamos a pintar. Tienes tiempo para practicar si sientes que necesitas, detrás de mi montaña, voy a tener los inicios de una puesta de sol. El fondo de mi cielo va a ser un amarillo claro y luego se va a mezclar en azul. No sé si te has dado cuenta alrededor del crepúsculo o justo antes de que empiece a ponerse el sol. Pero el cielo convierte este increíble gradiente donde es amarillo en la parte inferior y gradualmente se convierte en azul. Casi así no hay verde, porque el amarillo y el azul hacen verde. Voy a tratar de imitar ese cielo. Te voy a mostrar cómo lo hago como práctica antes de realmente hagamos este gradiente en nuestro proyecto final. Yo uso este azul ftalo, el azul ftalo Daniel Smith, para empezar por la parte superior. Entonces debido a que agregar agua hace que un color sea más claro, recuerda, aumenta la ligereza de su valor de color. Entonces sólo voy a pintar con agua hasta el centro de esta zona. Entonces, ahora que tengo esa parte azul, así que la parte húmeda de mi cielo, mi cielo de práctica en este momento es sólo este azul, este azul realmente claro. Eso se está mezclando suavemente hacia el medio. Ahora voy a tomar mi amarillo, que estoy usando este color llamado nuevo gamboge. Este en realidad va a ser un buen momento para usar mi paleta de cerámica porque, mi espacio amarillo en mi otra paleta está ocupado. Estoy recogiendo esta nueva gamboge, de color amarillo profundo. Después agregándole mucha agua. Entonces comenzando hacia el fondo con mi valor de color aligerado, nuevo gamboge. Voy a empezar a pintar desde abajo. [ RUIDO] Entonces una vez que haya llegado a la parte media donde el azul se encontraría con el amarillo, [RUIDO] Solo voy a usar agua para fusionar estos colores juntos. Tengo unos charcos de verde donde el amarillo y el azul se mezclaron entre sí. Así que acabo de limpiar esos con mis Q-tips. Ahora donde sea necesario, solo voy a añadir diferentes colores para que el gradiente se vea bastante suave. No hace falta mirar, no busco un gradiente súper suave necesariamente aquí. Está bien, si tienes un poco de verde, creo que el color medio es realmente bonito en realidad, así que no necesitas preocuparte si no captas del todo el look no verde que mencioné inicialmente. Está bien si hay un poco de verde en el medio. Pero, y para esto, realmente no estoy buscando crear un gradiente realmente suave. Quiero algo de textura en mi cielo. Voy a hablar de eso más cuando en realidad lleguemos a la capa final. Pero así es básicamente como lo hago, cómo pinto cielos. Me mojo primero con agua limpia, y luego agrego los colores que quiero. A veces, si se trata de dos colores como este azul y este amarillo, entonces voy a empezar con azul en la parte superior y luego amarillo en la parte inferior y simplemente trabajar mi camino hacia el medio. Luego usa agua, agua limpia para ayudar a mezclar los colores juntos de una manera realmente suave. Ese es este tipo y ese es el, exacto este tipo que voy a usar para el proyecto final. Entonces para enmarcar nuestra montaña, para enmarcar nuestro pico de montaña, vamos a pintar árboles. Tengo muchas otras clases que van más en profundidad a la pintura de árboles. Realmente no voy a hablar mucho de eso, pero te voy a mostrar una técnica que uso más a menudo. De mi propia invención, se llama técnica blobby. Básicamente, cómo pinto estos pinos sueltos es, empiezo con una línea para el tronco y trato de mantener la punta puntiaguda en la parte superior. Entonces básicamente solo pinto manchas a cada lado del tronco. Así como eso. Ya verás, empiezo desde la mitad del tronco y luego me levanto en mi pincel para que a veces pueda conseguir estos pequeños puntos para añadir algo de textura al pino. Pero el punto de estos pinos y es este estilo suelto es que no es súper realista. Se supone que sólo se ve suelto y fresco. Por eso me gusta este estilo de pino. Voy a demostrar eso otra vez. A veces llamo, cuando apunto las agujas así, llamo a eso la técnica wispy en lugar de la técnica blobby, pero son similares entre sí en eso. Quiero decir, básicamente soy como hacer marcas blobby, como hacer marcas. Realmente no estoy prestando mucha atención a donde va mi pincel. Sólo estoy haciendo la forma general de lo que sé que es, moviéndose hacia abajo. Me gusta que mis pinos vayan hasta el fondo. Lo que pasa con los pinos, cuando los estás pintando es, puedes hacerlos esta forma de triángulo si quieres. O honestamente puedes hacerlos un poco más delgados y solo tenerlos, pueden ser básicamente del mismo ancho todo el camino hacia abajo. No tienes que hacer que bajen todo el camino como yo. Pueden detenerse un poco así. Los pinos a menudo existen así. Hay muchas formas diferentes en que puedes pintar pinos. [ RUIDO] Pero este es el método general que utilizo para pintar mis pinos. Uno de ellos de todos modos, y el que voy a estar usando hoy es sólo hacer estos blobs. Estas manchas solo por si quieres ver eso en cámara lenta. Básicamente estoy tomando mi pincel en ángulo, y presionando hacia abajo y luego moviendo mi cepillo hacia afuera así, desde el tronco hacia afuera y luego levantando hacia arriba. Esa es la forma blobby que estoy haciendo. Si alguno de ellos tiene una forma, sería esa forma y luego a veces realmente no tienen una forma a su alrededor, si eso tiene sentido. Pero esta clase no se trata tanto pinos como de las montañas. Entonces no voy a pasar más tiempo en eso. Si te interesa aprender más sobre los pinos y cómo pinto estos pinos sueltos, siéntete libre de echar un vistazo a mis otras clases. Pero por ahora, esto va a terminar este video de otras cosas donde hablamos del cielo y hablamos de pinos. Estoy usando el verde prusiano para los pinos. Voy a pintar para enmarcar nuestro pico de montaña. Eso lo envuelve para este video. Ahora pasemos a nuestro proyecto final. 7. Proyecto final, parte 1: Bienvenido a nuestro proyecto final. Aprendimos a pintar estas montañas escurridas usando capas de marcas, usando acristalamiento, que es solo pintar capas húmedas sobre secas encima de pintura ya seca. Para hacer estas montañas de aspecto espeluznante, aprendimos a hacer este fácil cielo pre-puesta de sol y estos pinos sueltos de acuarela que enmarcarán nuestra ladera de la montaña. Ahora que tenemos todos los elementos que hemos practicado, pongámoslo a prueba y en realidad pintemos nuestro proyecto final. Estoy sacando mi bloque de acuarela blick. El paso 1 de paisajes para mí es típicamente casi siempre el cielo. Vamos a bajar a ella. Estoy tomando mi pincel grande, el cepillo número 10, y sacando el cielo. Sólo voy a pintar la parte superior medio ish, tal vez un poco menos de la mitad, tal vez el tercio superior, tal vez un poco más de 1/3 del papel, y voy a mojarme eso con agua limpia. Recuerda que siempre me gusta pintar con dos tazas de agua, una que siempre mantengo limpia para que no tenga que ir y venir si alguna vez he metido el agua con cualquier color que esté usando. Estoy usando agua limpia aquí. Entonces voy a tomar algo de azul ftalo, eso está muy diluido con agua y empezar por la parte superior. Honestamente, agarré un montón de pigmento con éste, así que probablemente sólo voy a usar agua y no llegar a mi paleta para más pigmento porque creo que esto es suficiente. Si uso agua, esto es suficiente para derribarla y llevarla tan ligera como lo quiera. Esto va a ser un poco más brillante de un cielo de lo que tal vez anticipé, pero eso está bien. Sólo lo estoy moviendo a alrededor del medio. Encendedor, asegurándose de que se vuelva más ligero a medida que va, limpiando mi cepillo en el medio, y usando agua limpia para tirar el pigmento hacia abajo. Ahora voy a usar este nuevo gamboge, amarillo profundo que ya tenía por aquí. No voy a empezar el fondo mismo de donde pinté el cielo, voy a empezar justo arriba desde el fondo, y luego usar agua para pintar hacia arriba, así. Una forma de conseguir texturas frescas, salpicaduras de color en cielos que me gusta usar, un método es pintar hacia arriba y luego levantar mi pincel mientras todavía está mojado. Sólo voy a manifestarme de nuevo. Estoy pintando yendo hacia arriba y luego sólo me estoy levantando. Eso mezcla los colores juntos de una manera natural, pero también da salpicaduras de colores en capas individuales, como tengo un pequeño chapoteo de amarillo moviéndose hacia el azul aquí mismo. Creo que eso es algo que a menudo sucede en los cielos. Lo que hace que las puestas de sol sean tan hermosas son las salpicaduras de color que invasan en cada capa individual. Ese es un método que utilizo para lograr esa mirada. Recuerda como dije no arranques el amarillo en la parte inferior, ahora voy a usar agua limpia y crear otro gradiente con el amarillo para que se vuelva más ligero a medida que baja. El amarillo es el más oscuro. Si el cielo termina aquí mismo, el amarillo es el más oscuro, exactamente entre el fondo del cielo y donde comienza el azul. Es esta capa media de amarillo la más oscura. Estamos tratando de que sea más ligero hacia el fondo porque en realidad, vamos a acabar con el cielo más como aquí mismo. No queremos toneladas del amarillo filtrándose en nuestra montaña. Pero está bien lo poco que sea. Al filtrarse, lo que quiero decir es, una vez que esto se seque y pintamos nuestra montaña encima de ella por la transparencia de la acuarela, el amarillo se va a mostrar a través porque nuestra montaña va a ser un color claro. Porque va a ser un color claro, va a permitir la transparencia del amarillo. La transparencia de ese color va a permitir que pase el amarillo de la capa anterior. Si bien queremos un poco del amarillo para mostrar cómo la puesta empieza a reflejarse fuera de la montaña, no queremos que todo sea amarillo y no queremos ninguna pintura seca líneas hacia el fondo del papel. Por eso estamos derribando el amarillo y casi lo mezclamos en el papel como nuestra capa para que el amarillo acaba de terminar aparentemente sin ninguna fanfarria, solo se mezcla con el blanco de el papel para que no haya una línea de pintura seca amarilla mientras pintamos nuestra montaña. Pero una vez que pintamos nuestra capa de montaña, un poco de la capa amarilla debajo se mostrará a través y eso solo puede realzar el efecto de la puesta de sol reflejándose fuera de la nieve del pico. Con esa larga ardua explicación [Risas], esto termina la primera capa del proyecto final. Voy a seguir adelante y dejar que esto seque y luego pasaremos a la siguiente capa. 8. Proyecto final, parte 2: Bienvenido a la Capa 2 de nuestro proyecto final. Pintamos este cielo pre crepuscular pre-puesta y esperamos a que se seque por completo ya sea esperando la vía natural o usando una herramienta de calor en relieve, que tengo. La clave aquí es que esto necesita estar seco por completo. Si está mojado en absoluto, va a hacer que nuestra montaña parezca no del todo de la manera que queremos que se vea. Para referencia, estoy usando, para pintar la montaña de todos modos, voy a usar esta foto de Unsplash que saqué en el anterior video de montaña. Voy a usar esto como referencia para el resto de mi pintura básicamente. Voy a hacer esta montaña de estilo donde es como un triángulo justo en el medio. Entonces casi parece que la nieve está zigzagueando en el camino hacia abajo. Voy a tratar de hacer mis marcas usando ese estilo. En primer lugar, necesitamos formar la capa base para la montaña. Antes de que me vaya, quiero señalar que está bien si estás usando una foto de referencia y no sale exactamente bien. Eso está totalmente bien. Sinceramente creo que es bueno porque creo que estira más tu creatividad cuando miras una foto de referencia y la usas justo como punto de partida. Pero luego incorpora tu propio estilo y tus propios giros en él. Hablo un poco más de esto en mi copia para crear clase. Acerca de cómo usar las fotos de inspiración, y la inspiración de otros artistas como una forma ayudar a arrancar tu propia creatividad. Pero entonces cómo alejarse de copiar exactamente. Eso es algo que realmente me apasiona y uso todo el tiempo usando fotos de referencia y tutoriales para empezar, y usarlos como inspiración para empezar y luego alejarme usando fotos de referencia y tutoriales para empezar, y usarlos como inspiración para de ellos. De todas formas, ese es mi pequeño botón de espiga y voy a pintar estos lados de la montaña. Voy a ir de borde a borde. Estoy empezando un poco por debajo de donde está el amarillo. Estoy usando esta versión más ligera. Es un poco más oscuro de lo que anticipé inicialmente, así que estoy usando agua para aligerarla un poco y usando toda la presión sobre mi pincel para que la pintura no se seque inmediatamente porque No quiero líneas de pintura seca. Yo quiero que sea un poco escabroso y sólo vaya a un lado así. Entonces voy a tomar agua y bajar el pigmento. Así como eso. Esta es la primera capa de nuestra montaña, la capa base, y quiero asegurarme que sea mucha luz. Creo que estamos bien. Entonces solo voy a derribar esta capa más con un poco de agua limpia su mayoría para que el pigmento no se seque en una línea como hablé en la capa anterior. Ahora voy a esperar a que esta capa de montaña se seque antes de agregar mis marcas húmedas sobre secas para darle algo de textura. 9. Proyecto final, parte 3: Esta capa de montaña está seca. Ahora vamos a sumar las sombras húmedas sobre secas y los rizos para pintar la nieve y las sombras. Sólo voy a guardar aquí esta foto de referencia para que podamos mirarla como estamos pintando. Nuevamente, esto no tiene que ser una réplica exacta. Esta es solo una foto de referencia general ya mi montaña tiene una forma ligeramente diferente, pero voy a usar esto para mi ventaja para ayudar a colocar las sombras húmedas sobre secas. Porque me gusta empezar con la luz primero vamos a echar un vistazo a dónde están las partes más ligeras. En el anterior video de práctica de montaña, dije que las zonas más ligeras suelen ser las más grandes y ocupan más espacio. No sé si se puede ver muy bien aquí. Sólo voy a mostrarte esta montaña de cerca. Hay algunas partes de esta montaña que están sombreadas como este pico aquí mismo está arrojando una sombra por este lado y hay algunas sombras por aquí y así es lo que voy a pintar primero este gris muy claro. Después de que el gris claro es cuando voy a sumar las partes más oscuras y rocosas a su alrededor. Creo que son instrucciones diferentes del video de práctica porque no creo que este gris claro vaya a ocupar más espacio que los grises más oscuros de la montaña. Pero sí creo que van a ser más amplios y expansivos en la montaña. Van a ocupar más superficie. No voy a usar este pincel de tamaño en realidad. Tenía una talla 4. También tengo básicamente todos los tamaños a mano. A seis u ocho creo que sería bueno también para estas sombras que vamos a pintar que van a ayudar a dar forma a las montañas. Voy a usar este trozo de papel de desecho para dictar el color de mi sombra porque lo quiero más oscuro que este, pero muy ligero también. Creo que ese color probablemente funcionará, así que sólo tendremos que comprobarlo. Nuevamente esto es índigo con mucha agua. Este color es el índigo Daniel Smith, que es muy similar al gris de Payne de Winsor y Newton. La sombra, veamos dónde está la ruta la sombra. En su mayor parte, quiero que mis crags sean aleatorios. Pero la sombra comienza con un pico y solo está dentada a lo largo de la cresta haciendo una línea de triángulo en la montaña. Te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Si empieza en este pico justo aquí, lo voy a empezar ahí mismo. Entonces solo voy a crear una línea irregular así. Entonces voy a llenarlo así que necesito moverme rápidamente y no salió por la cresta de montaña completa. Se detuvo aquí en medio. Estaba creando este pequeño triángulo irregular casi en la montaña. Acabo de mover mi pincel de manera aleatoria, sabiendo la forma general que quería sombrear para ser. Voy a hacer lo mismo para extender la sombra y otros lugares. No quiero usar demasiada agua aquí. Hay una pequeña sombra en forma de triángulo que podría mostrar la sombra de un barranco o algo ahí mismo. Tal vez otro justo aquí abajo. Déjame ver si hay otros grandes. Creo que esa fue en su mayoría la gran sombra porque ver cómo mi agua está remando significa que mi pincel es demasiado grande. Estoy tratando de hacer demasiado pequeñas sombras con este pincel, así que solo estoy tomando mi Q-tip y trapeando. Sólo voy a usar mi pincel de ocho para las grandes sombras expansivas. Quizás porque mi montaña se lo extiende un poco más que ésta, voy a crear otra sombra por aquí que realmente no existe en la foto de referencia pero voy a fingir que se hace, porque eso es lo que hacemos como artistas. Realmente no hay tanto hablando como estoy explicando lo que estoy haciendo aquí porque de nuevo, es marcar. Sólo soy yo decidiendo. Voy a poner una sombra escamosa aquí mismo y empezando por donde hubo un pequeño chapuzón en la cresta de la montaña y simplemente extendiéndola para que baje en ángulo. Moviendo mi mano o moviendo ligeramente el pincel para que no esté teniendo los bordes lisos de la sombra, pero son más como escurridos y texturizados. Esa es la mirada que voy a buscar. Puede ser complicado conseguir la caída de hacer marcas como esta. Realmente lo sé, y entonces es bueno practicar antes de que hagas lo real. Pero solo debes saber que todo el mundo siempre se siente incómodo cuando se inclinan en raramente dejar que su mano mueva dondequiera que sea una sensación incómoda. Lo entiendo totalmente. Ahora voy a tomar mi pincel más pequeño que creo que esta es mi talla 4 de nuevo y solo hacer unas cuantas más de estas sombras realmente claras antes de pasar a nuestras más oscuras. Sólo voy a pintar tal vez uno a lo largo del costado así. En este punto, estoy usando esto como foto de referencia. El mayor referente para esta capa de sombras que necesitaba usar era justo ahí. En su mayoría voy a usar la foto de referencia como referencia cuando hacemos las marcas realmente oscuras a lo largo de la ladera de la montaña por ahora mismo, es como sombras más claras. Sólo los estoy moviendo dondequiera que vayan a haber demasiados de ellos. Estoy casi terminado creo. Voy a llamar a eso bueno. Entonces mirando esto, creo que la sombra podría ser un poco demasiado blanca, así que tal vez agregaré un poco de agua para romper un poco el pigmento. Pero eso también está bien. Si no es exactamente tan ligero como yo había pretendido que fuera. Bueno saber para la próxima vez. Eso concluye esta primera capa de la montaña y ahora pasemos a la tercera capa de la montaña para sumar en las partes oscuras finales para envolver todo esto. Nos vemos pronto. 10. Proyecto final, parte 4: Ahora que nuestra segunda capa de montaña se ha secado, pasemos a nuestra tercera capa. Hicimos esta capa con unas bonitas sombras claras y ahora vamos a añadir algunas sombras más oscuras. Lo primero que quiero hacer es probar los valores de color para que obtenga el correcto en mi paleta. Voy a recoger algo de este índigo, y ya tiene algo de agua ahí dentro, así que en mi pedazo de papel rasguño, sólo voy a ver cuán oscuro es eso, y compararlo con esta montaña. Creo que eso es probablemente bastante bueno. Podríamos ir un poco más oscuros. Pero recuerda, siempre puedes ir más oscuro. Es realmente difícil volver a la luz. Creo, voy a ir sólo un poco, sólo una mancha más oscura por aquí, porque quiero que esto sea bastante oscuro. Entonces si quiero añadir un poco más de textura dentro, siempre puedo añadir algunas piezas realmente oscuras después. Ahora que tengo mi color en mi paleta, voy a usar mi foto de referencia solo para brindarle un sentido general de dónde voy a estar pintando. como hablamos en el primer proyecto, video de proyecto de montaña, esto me parece que la nieve es una especie de zigzagueando, y así es casi como en lugares hay estos pequeños diamantes, como sombras en forma de diamante aquí. No voy a pintar diamantes exactamente, voy a usar las técnicas de fabricación de marcas que ya reconocí, y esto está un poco más abajo de la cumbre. Abajo en esta área, y sólo voy a pintar formas de diamante como esta. Como esta es una forma de diamante, pero acabo de mover mi pincel por todas partes y me aseguré de dejar algunos espacios blancos en el medio para representar la nieve viniendo aquí abajo. Todavía queremos tener estos para emular el zigzag de la nieve. No voy a pasar una hora y pintar exactamente el diseño de esto, voy a mirar este lugar aquí mismo. A lo mejor te voy a mostrar de cerca. Voy a mirar este lugar aquí mismo, y notar que parece que tal vez haya cuatro cuadrados o cuatro diamantes de oscuridad aquí mismo con algo de nieve en el medio. Sólo voy a pintar más o menos en forma cuadrada o de diamante y dejar algo de nieve en el medio. Pero no voy a ponerme demasiada presión sobre mí mismo para que lo haga exactamente bien. Ahí es donde entra la marca. Donde solo estoy haciendo la forma general de un diamante y estoy usando este color sombrío más oscuro, entonces solo voy a dejarlo ir. Al igual que en esto, realmente no estaba pagando mucha intención a donde estaba mi pincel, acabo de usar cantidades variables de presión, longitudes variables del trazo, y creé una forma rugosa de lo que creo que se vería así, y así eso es básicamente lo que voy a hacer por toda la montaña. Si vuelvo a la cima, la parte superior de esta cumbre solo tiene unas cuantas manchas oscuras, y así que sólo voy a hacer algunas pequeñas marcas oscuras. Dudé a decir marca oscura por lo de Harry Potter, pero porque eso es lo que estoy llamando a estas pequeñas cosas húmedas al azar en seco y sombrío. Estoy llamando a esto una versión de marcado que eran comunes durante la toma de marcas para usar para esta montaña. Sólo voy a hacer algunas de esas a lo largo del lado de la montaña porque quiero dejar la mayor parte de ella blanca. Porque este es un pico nevado. El cumbre, queremos dejar mayormente blanco, y luego alrededor de las sombras y alrededor del espacio blanco, entonces sólo voy a seguir agregando este color oscuro. Puedes mirar atrás a tu foto de referencia e intentar copiarla exactamente. Pero no voy a hacer eso. En su mayoría saqué esto para ayudarme a tener la sensación de cómo sería una montaña. Puedo volver a ella como quiera si sí quiero tratar de hacer que las cosas se vean bastante parecidas a cómo se verían en la foto. Si quiero hacerlo un poco más realista o lo que sea. Pero también sólo voy a dejarme suelto, dejarme a mí y a mi pincel libres para movernos a donde quiera y pintar las sombras de la manera natural salvaje que deberían estar en primer lugar. Notaré que hay un par de grandes sombras. Ni siquiera son realmente sombras, justo por donde viene la montaña desde la nieve. Mientras que en lo alto de este pico hay más blanco aquí abajo deberían estar más oscuros. Voy a señalar que, pero no voy a pasar como dije, mucho tiempo asegurándose de que se vea exactamente de la forma en que se supone que debe “. Solo estoy dejando ir mi pincel, asegurándome de dejar algunos espacios blancos en el medio, así que no solo estoy pintando como muestras gigantes de pintura llenando completamente esta capa. Quiero dejar algo de blanco porque ahí es donde pasa la nieve en las montañas. Pero también quiero también quiero simplemente seguir poniendo estas marcas todo el camino hacia abajo. Pero sí quiero dejar algunos spots donde debería ser más ancho en la parte superior, y luego en algunos puntos debería lucir como un zigzag. Teniendo eso en cuenta, aunque no lo hago exactamente bien, sin embargo, no voy a preocuparme demasiado por ello. Sólo estoy dejando que mi pincel haga lo que es, dejando algunos espacios blancos. Entonces si quieres dejar aún más de estos puntos negros, esto no es negro, esto sigue siendo índigo. Pero la forma en que los pimientos rocosos entre la nieve, solo creas aún más de estos, como tocar con el lado de tu pincel para crear más de ese look texturizado y eso es genial. Esta es mi montaña. Voy a tomar alguna pintura realmente pigmentada, y usando la técnica húmeda sobre húmeda, sólo voy a ir en algunas de estas sombras húmedas, y sólo para agregar un poco de textura y contraste de color, solo toca algunas manchas oscuras para que solo añada otro elemento de contraste, a las sombras, y crags y textura de montaña que acabo de crear. Ahora que tenemos esta capa hecha, honestamente, voy a llamar buena a esa montaña Ahora, ¿esta montaña se ve exactamente igual a esa montaña? No, claro que no porque esto es, como ya he dicho antes, estilo suelto acuarela. Pero sí parece una montaña. Y una vez que ponemos, sobre todo una vez que ponemos los árboles para enmarcar el lado de la montaña, creo que la escena se va a quedar realmente cool. Por lo que otro descargo de responsabilidad que quiero poner aquí es, por supuesto, hay maneras de que afines esta técnica y hagan que su montaña se vea un poco más realista, pero debido a que esta es una clase de principiantes, yo realmente quiere que simplemente se incline y suelte y deja que tu pincel simplemente se mueva y no te preocupes por cosas que se vean 'realistas' o cosas que se vean bien, y solo deja que tu pincel se mueva a través la montaña para crear esta técnica loca. Entonces cuanto más hagas esto, más podrás refinarlo y hacer que tu montaña se vea aún más, tal vez lo que esperabas. Pero genuinamente, realmente me encanta el look de este estilo y por eso hice esta clase para ti. En el futuro, puedo hacer clase de montaña nevada más avanzada, donde vamos un poco aún más como aún más profundamente en formaciones específicas de las sombras y lo que sea. Pero para esta clase, solo quiero que te sueltes, disfrutes de la fabricación de marcas, y dejes que el desierto se infunda en tu montaña guiando tu pintura y solo tu mano suelto y simplemente dejándolo vagar libre. Eso es todo por esta capa. Dejemos que se seque, y luego pintaremos los árboles a su alrededor. 11. Proyecto final, parte 5: Hemos pintado nuestra montaña nevada, esgrima , nuestra montaña suelta, nevada, escamosa. Ahora vamos a enmarcar nuestra pieza con algunos árboles. Voy a hacer dos capas de árboles. Voy a hacer la primera capa de árboles en la base de la montaña, y luego voy a hacer una vez que seque otra capa de árboles que están más en primer plano de la pintura, pero los árboles no son el evento principal en esta pintura. Realmente son sólo para enmarcar la montaña, así que eso es algo a tener en cuenta. Estoy usando verde prusiano para mis árboles. Si alguna vez has tomado alguna de mis otras clases de desierto de árboles, mi única regla, no una, tengo varias. Pero una de mis reglas para la distancia especialmente para crear profundidad si estás pintando capas es, lejos estás, más ligeros son los árboles. En este cuadro como se puede ver, es ligeramente diferente porque obviamente el sol brilla sobre estos árboles. Por lo que los árboles más oscuros están en la parte posterior y los más ligeros están en el frente. Pero no estamos usando esta foto exacta como guía para el color necesariamente solo para ver cómo se verían los árboles mientras enmarcan la montaña. Con árboles, o uso un pincel pequeño, como una talla 0, o si usas tu mango, tu pincel con mucho cuidado, puedes usar la punta de un pincel más grande y para pintar el maletero y pintar todo lo demás. Simplemente asegúrate de querer usarlo costado porque si usas un pincel como este y usas la punta de esta manera, si usas demasiada presión, vas a deformar rápidamente tu pintura pincel para que no sea tan afilado de una punta, y eso es realmente lo que estás pagando cuando compras pinceles profesionales. La forma redonda es el punto fino, la punta al final del pincel. Ese es mi pequeño espeleo sobre eso. Porque sabemos que queremos que nuestros árboles más oscuros o muy oscuros sean los árboles de primer plano y queremos que estos árboles de fondo sean más ligeros, pero también queremos que sean lo suficientemente oscuros como para que cubren el lado de la montaña. Estoy usando aquí un verde prusiano todavía bastante diluido. Voy a pintar un árbol justo encima de esta capa de montaña usando los métodos de los que hablamos. Voy a hacer que esta capa desaparezca en la parte inferior de la página, y esta es una técnica que uso a menudo para crear niebla. Tengo una clase de bosque brumoso si te interesa aprender más al respecto. Pero básicamente, solo estoy creando una capa de mojada debajo de la línea del árbol que estoy pintando aquí para que cuando pinto los árboles, cuando los pongo y los pinto a lo largo del fondo aquí, se van a fusionar a esa capa húmeda para que ya no puedas ver el fondo de ellas, y solo crea la técnica cruda, fresca, brumosa. Voy a pintar estos árboles justo lo largo del fondo de este lado de la montaña. Siempre que pinto una línea de árbol, siempre me gusta pintarlas en diferentes tamaños para que no sean todas de la misma forma, no todas del mismo tamaño. Si estás haciendo esta técnica brumosa, sí necesitas moverte con bastante rapidez por lo general. De lo contrario, debes asegurarte de remojar esta porción inferior que estás usando para los árboles, que también está bien. Se puede ver que estoy usando una versión pigmentada bastante oscura de este verde prusiano en este momento. Para mi siguiente capa, podría incluso añadir un poco de índigo al verde prusiano para que los árboles sean aún más oscuros. Ya veremos. Es así como a menudo hago estos proyectos finales. Simplemente tome decisiones sobre la paleta de colores y la composición sobre la marcha porque así es como ruedo. Me estoy asegurando de que estoy usando esta técnica blobby, wispy, y solo estoy pintando justo encima de esta capa de montaña. Está un poco ocupado, pero está bien. Entonces para asegurarnos de que no tengamos líneas de pintura seca, solo voy a traer esta capa todo el camino hacia abajo, pero aún quiero que parezcan que sólo se están empañando en el fondo. Exactamente así. Esa es una capa de árboles. Vamos a dejar que estos se sequen y luego pintar la capa final de árboles. [ RUIDO] Mi primera capa de árbol está seca, y ahora voy a tomar la versión pigmentada más oscura de este verde prusiano y hasta voy a añadir un poco de este índigo. En realidad, el índigo va un camino muy largo. Ahora me he presentado mayormente índigo. Estoy agarrando mucho más verde prusiano y lo agrego así que tengo este color verde turquesa oscuro. Quiero que sea muy oscuro. Voy a pintar unos árboles, sólo unos pocos que abarcan en su mayoría la longitud de este papel. Esta va a ser sólo una flaca. No quiero que estos árboles sean gigantes porque se supone que hay como un marco para la montaña. El evento principal en esta pieza es la montaña. Cualquier árbol que pinto, lo estoy pintando sólo para que lo veas como un marco para la montaña. No sólo así, como también añade complejidad a la pintura. Siempre es divertido practicar y pintar más cosas. Hago esto como un árbol flaco, como se puede ver. Pero creo que es fácil cuando estás pintando capas de árboles en primer plano hacer de la capa de árbol el evento principal. Para esta clase, porque esta clase se trata de montañas escamosas, solo asegúrate de recordar que el evento principal sigue siendo la montaña. Entonces voy a pintar solo otro árbol justo en la parte superior así, justo encima de esa capa anterior para que estos árboles estén en capas uno encima del otro. Incluso si tus capas de árboles son básicamente como si estuvieras pintando básicamente encima de las otras cosas que has pintado, así que es como, ¿por qué lo pinté? Creo que solo agrega más profundidad a tu pintura cuando agregas capas y capas de silvicultura como esta, capas y capas de sujetos. Ni siquiera tiene que ser árboles realmente, pero sí ayuda. No hace que tu trabajo anterior inútil básicamente, es lo que estoy diciendo. Sólo hace que parezca más fresco, poco más realista como un paisaje real, lo que se supone que signifique, es pintar estas capas y capas de árboles. Creo que pensé que la primera vez que pinté capas de árboles es, bueno, ¿por qué incluso pinto la otra si sólo voy a cubrirlo? El motivo es que todavía se pueden ver trozos y trozos de ella. Todavía se pueden ver partes de la capa antes de pasar por el otro árbol. Eso es lo que queremos emular, que sólo hay tanto en la naturaleza y no se ve todo del todo. Sólo se llega a ver trozos y piezas a veces, pero eso no significa que no esté ahí. Sólo estás agregando aún más profundidad a tu pintura. Sólo voy a pintar algunos árboles más pequeños, pero estos son más como que van a ser copas de los árboles aquí abajo. No los estoy pintando como si fueran árboles necesariamente. Es más como si estuviera viendo las copas de estos árboles que se extienden más abajo de lo que puedo ver. Eso tiene sentido. Como estoy usando este punto de nuevo, el punto en mi pincel, estoy pintando en ángulo para que pueda preservar el punto mientras pinto. Porque cuanto más te guste golpear tu pincel en un papel así, más vas a perder la forma de tu pincel, y luego tendrás que reemplazar tus pinceles con más frecuencia y eso solo se pone caro. Entonces, si sabes cómo cuidar tus pinceles desde el principio, será mucho más fácil mantener esa atención y ahorrar tu dinero. Estoy a punto de terminar. A lo mejor voy a hacer uno más para conseguir un poco más de pintura en mi paleta aquí por un último árbol que va aquí solo para llenar algún espacio. Entonces solo voy a hacer algunas marcas a lo largo de la parte inferior aquí solo para llenar en algún espacio la misma marca, cosas blobby que hago para incluso pintar los árboles. Sólo estoy llenando ese espacio en blanco para que parezca un bosque lleno. Ahora, como toque final, voy a tomar mi pequeño pincel y pintar tres pajaritos volando de la montaña. Basta con añadir más profundidad y complejidad y más elementos a la escena, y estoy terminada. Pasamos por todas las capas aquí. Pintamos el cielo y luego pintamos las capas de la montaña, que es el evento principal de esta pieza, y luego pintamos las capas de los árboles para enmarcar la montaña y terminamos fuera con estos pájaros para simplemente atar la pieza juntos. Gracias por llevar esta clase conmigo y pasar por los pasos de pintar esta montaña floja acuarela. Estoy seguro que hay muchas clases que enseñan diversos métodos que son diferentes y tal vez incluso mejores que los míos, pero realmente me encanta este método y espero que también lo hayas disfrutado. En el siguiente video, haré un resumen rápido. Pero si no te quedas por eso, lo entiendo. Sólo quiero agradecerte por acompañarme. Si realmente te encantó tu trabajo y quieres compartirlo, por favor etiquetame. Mi mango en Instagram es este escritorio, y me encantaría animarte y ver cómo lo hiciste. Sí, supongo que eso es todo. Una vez más, gracias por acompañarme y te veré la próxima vez. 12. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme para mi clase de acuarela de pico de montaña nevada. Me lo pasé muy divertido juntando esta clase, sobre todo como mencioné en el video de intro, porque las montañas de acuarela siempre fueron tan intimidantes para mí, y mientras el resultado que se nos ocurrió con no era exactamente tan realista como una foto. Eso no es realmente lo que voy a buscar, si quisiera pintar montañas realmente realistas, solo podría hacer una foto o podría pasar horas y horas haciéndolo, pero lo que me encanta hacer cuando pinto es tener divertido, aprende unos sencillos trucos para hacer hermosas mis pinturas y capturar la esencia del desierto, y creo que logro que al menos siento como hice con mi proyecto final. Espero que te lo pases bien si realmente te encantó esta clase, tengo decenas más en temas de desierto sobre árboles y otras cosas en el desierto en Skillshare así que asegúrate de echar un vistazo a esas clases. Si realmente te gustó esta clase y piensas que otras personas también lo harían, lo mejor que puedes hacer por mí es dejar una reseña. Me encanta escuchar de la gente, y me encanta recibir comentarios, así que si dejas una reseña, realmente lo agradecería. Si tienes alguna pregunta o algo más que te gustaría hacerme o plantearme en lo que respecta a la retroalimentación, también puedes dejar una pregunta o iniciar una discusión en la junta comunitaria. Entonces por último pero no menos importante, me encantaría ver todos tus proyectos finales, así que por favor siéntete libre de publicarlos en la galería del proyecto, y si decides simplemente te encanta tanto, quieres compártelo con toda tu red, y así si publicas tu proyecto final en Instagram, por favor etiquetame, mi mango es este escritorio, y hago unas cuantas rondas de características en mis historias al mes de todas mis clases de Skillshare, así que si te aseguras de etiquetarme en la foto y en el subtítulo, eso se asegurará de que yo lo vea y que sólo pueda compartir tu proyecto final con todos mis seguidores también. Gracias de nuevo por acompañarme y espero verte la próxima vez.