Cielos nocturnos estrellados: 4 pinturas en acuarela vibrantes que cualquiera puede pintar

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Alston y estoy súper emocionada de estar haciendo esta clase contigo hoy porque no solo estamos haciendo una pintura sino cuatro pinturas El tema es el cielo nocturno. Hay algo tan cautivador mirar hacia el cielo por la noche como ver el brillo de estrellas y la inmensidad del cosmos, trae una sensación de asombro y misterio que evoca nuestra imaginación Cada pintura está diseñada para ayudarte a comprender una variedad de técnicas esenciales de acuarela. Voy a mantener las cosas simples y fáciles de seguir, así que no te preocupes si eres nuevo en esto, te sorprenderá lo que puedes crear He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades del acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través cuatro pinturas completas demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mi tabla de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, ¿estás listo para explorar el mágico mundo de las estrellas, paisajes a la luz de la luna y los cautivadores tonos de la noche fueron fantásticos? Empecemos. 2. Tu proyecto: Antes de que empecemos, permítanme decirles lo agradecido que estoy por que se unan a mí en esta clase. Creo que va a ser muy divertido porque estas pinturas nos permiten relajarnos y experimentar con colores encantadores, vívidos, hermosos Cada cuadro varía en dificultad, siendo el primero el más fácil, pero incluso el último no es tan difícil. Y es una gran oportunidad para explorar lo que es posible con el medio acuarela. La primera pintura es extremadamente fácil y perfecta para principiantes. Está dirigido a ayudarte a sentirte cómodo con el medio y los pasos iniciales de crear un hermoso cielo claro. En nuestro segundo cuadro, lo llevaremos un paso más allá añadiendo una luna a la composición. Esto te presentará algunas técnicas adicionales, dándole a tu cielo nocturno ese toque extra de magia. Pasando a la tercera pintura, exploraremos una paleta de colores más amplia, permitiéndote experimentar con varios tonos y crear un cielo nocturno más vibrante. Esto ampliará su comprensión de cómo funcionan las acuarelas y cómo los colores pueden transformar su obra de arte. Por último, en nuestro cuarto y último cuadro, combinaremos todos los elementos de las pinturas anteriores en una composición final armonizada Enfatizaré instrucciones claras y fáciles de entender, asegurándome de que cualquiera pueda seguir y crear sus propios lados nocturnos de ensueño En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mis pinturas terminadas para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mis pinturas Exactamente. O experimenta con tu propia composición. Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártela en la Galería de Proyectos Estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar a pintar, repasemos todos los materiales y suministros que comí. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto alféizar azul, lavanda, morado, di, negro. Al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo pinturas Daniel Smith, Windsor, Newton Halbeine Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Escoda Perl o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Eso es todo lo que necesitas para pintar largo te sugiero que experimentes con tus propias herramientas y suministros solo para ver qué funciona para ti. Pero por ahora, comencemos. 4. Proyecto 1: el boceto: Este es el primer cuadro que vamos a hacer. Para que sea un poco más interesante, he optado por tener un borde circular en lugar de uno rectangular. Pero eres perfectamente bienvenido a usar cinta adhesiva y crear un bonito borde limpio. Lo estoy haciendo en mi cuaderno de bocetos porque los veo más como ejercicios para divertirme un poco Y quita la presión cuando la tienes en esa mentalidad, la que hice antes Voy a esbozarlo aquí abajo , y lo haré contigo. Pero antes de empezar eso, déjame repasar los colores que voy a usar. El color primario, como puedes ver, es el azul cobalto. Y se puede ver que estoy usando acuarela de algodón solo porque ese es el que resulta que tengo del azul cobalto. Pero puedes usar cualquiera. Esta es una pintura de grado estudiantil. Es bastante barato, pero sigue teniendo una buena calidad. Voy a meter algo de eso en el tubo, en la sartén. Ahora que ese es el color primario, se puede ver que está alrededor de la mayor parte de la pintura influyendo en todos los diferentes colores Ahora tengo dos colores secundarios. Eso es un carmesí de Lizarin, que es otro matiz en el cielo Para eso, tengo a Daniel Smith, pero puedes usar cualquier marca que quieras para eso. Voy a meter algo de eso ahí dentro. Siempre quiero usar pintura fresca húmeda. No quiero trabajar desde una pintura seca como está en mi paleta en este momento. Entonces el segundo color secundario es una pantalla que se mezcla con el cobalto en los árboles. Es verde vidian. Estoy usando apretar algo de eso ahí si quieres. Los oscuros más oscuros, podemos usar negro, pero siempre puedes usar verde oscuro para eso en su lugar, o azul oscuro o mezclar los Pero sólo para ahorrar un poco de tiempo, voy a poner un poco de negro ahí. Entonces al final mismo, si quieres, puedes agregar algunos parpadeos para las estrellas Pero te voy a mostrar cómo hacer eso cuando llegue el momento, y yo uso el blanco para eso. Alternativamente, también podrías usar líquido de enmascaramiento al principio para guardar el blanco del papel. Para crear ese borde circular, encontré un cuenco que pasa a caber mi papel aquí. Tuve que buscar en los armarios solo un tamaño perfecto. Y sólo voy a usar eso como plantilla. Y solo con mi lápiz, solo da la vuelta y marca ese círculo así. Y luego usando el mismo lápiz, sólo voy a poner algunas líneas verticales donde podrían ir algunos árboles. Voy a tener algunos árboles oscuros justo en primer plano, y luego algunos más coloridos que son más claros en la distancia Es bastante suave, pero sólo estoy poniendo líneas verticales ahí. Esa es una guía tan ruda por el momento, todavía no voy a poner ningún detalle. Entonces ese es el primer paso ahora para pintar el fondo o el cielo. 5. Proyecto 1: el cielo: Voy a usar un cepillo de fregona para esto, pero no tienes que hacerlo. También puedes usar un cepillo redondo sintético. No es tan importante. Siempre y cuando el pincel sea lo suficientemente grande como para mezclar toda la pintura, entonces debería hacer el trabajo perfectamente. Ahora para empezar, sólo voy a mojar mi cepillo por completo, absorberlo con agua. Sólo voy a dar la vuelta con mucho cuidado y pre mojar el papel. Tener cuidado de no rebasar esa línea. No importa si vas por encima de unos milímetros. Pero haz tu mejor esfuerzo. Este es en realidad un muy buen ejercicio con pincelada y destreza Nada puede salir mal porque es solo agua. En esta etapa. Solo usa esas líneas, estrellas de línea de lápiz. Voy a dejar de aplicar el agua, así que ni siquiera pinto la mitad inferior de esto. Bien, Ahora es el momento de mezclar los colores. No hay tantos colores para mezclar porque solo voy a usar ese azul cobalto. Sólo tienes que llenarlo en mi cepillo ahora. Aquí es donde puedes agregar tus propias opciones personales. Acabo de mezclar ese azul ahí, pero quiero añadir un poco de púrpura. Tal vez quieras agregar un azul más oscuro o un poco de azul seriliano Depende completamente de ti. No tienes que hacer eso. Puedes quedarte con el azul cobalto. Por el momento, me quedaré con azul cobalto puro. Sólo voy a poner un pincel y después el segundo. Y solo cepillo por pincel. Estamos llenando esa área porque prehumedecemos esa El agua no tendrá líneas duras, permanecerá bastante blanda. Voy a limpiar mi cepillo. Solo agrega más agua en el borde interior donde puede desvanecerse. Ahora hay bastante agua en mi papel, y se puede ver que se está doblando y arrugada Pero para este ejercicio, eso realmente no debería importar. Puedes convertir esto en un proyecto más grande, una obra de arte más grande, pero solo me estoy divirtiendo experimentando con el medio aquí Ahora que eso está mezclado , voy a conseguir algo de mi Alizarin Crimson Y solo necesitas un pequeño poco de eso porque es un medio muy potente Y yo sólo voy a poner eso en el medio ahí. Entonces, a medida que se mezcla, hazlo remolino. Poco a poco levantando mi pincel, tal vez en el centro, poniendo un poco de rojo cadmio Si bien está mojado así, tienes mucha libertad solo para ver cómo se mueve el pigmento y lo llevaremos nuevamente al borde. este lado, voy a tenerlo más ligero un poco más azul cobalto. Y luego a medida que vamos cruzando por aquí, voy a hacerlo más oscuro, haciendo unas cuantas dabs donde es un mojado Entonces, naturalmente, se funde en sí mismo. Ahora voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño, este cepillo redondo en el exterior. Sólo voy a llevarme un poco de azul ultra marino. Lo voy a dejar caer en el mismo borde porque quiero que ese borde sea agradable y oscuro. No puedes quedártelo así. Ni siquiera necesitas usar pegamento ultra marino plano. Sólo te estaba enseñando lo que es posible. A lo mejor pueda activar este morado aquí y agregar un poco de eso. Consigue un poco de pigmento muy grueso. No tengas miedo de tener pigmento grueso y simplemente dejar que caiga sobre el papel húmedo. Y después de que estés contento más o menos con cómo se ve el color, solo estoy agregando algunas pinceladas más del rojo justo en el medio ahí Puedes dejar que se seque solo o con el secador de pelo, incluso puedes levantar el papel y simplemente moverlo un poco, permitiendo que todos esos pigmentos interactúen consigo mismos de una manera orgánica natural. Incluso se pueden ver los pigmentos. Si miras muy de cerca. Voy a usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. 6. Proyecto 1: los árboles: Voy a conseguir un cepillo con una buena punta, buena punta fina. Y va a pintar la mitad superior de los árboles con pigmento muy grueso comenzando de izquierda a derecha. De hecho, si no puedes ver del todo tus líneas de lápiz, ahora es el momento en el que simplemente puedes volver a agregarlas. Puedes hacer algunas guías de dónde deberían estar los pinos arbóreos. Comienza ramas delgadas, bastante verticales y luego se abaniza por la parte inferior llega a dejar ese pedacito en blanco, ese pequeño último cuarto, así que de nuevo , recogiendo azul cobalto muy grueso , usando la punta de mi pincel, solo voy primero que nada hacer una línea hacia abajo de arriba a abajo, luego gradualmente abanico las ramas. Incluso en esta etapa, me parece que la pintura está demasiado húmeda. De verdad voy a tratar de secarlo , hacerlo muy grueso. Tal vez incluso tomar un poco de azul ultra marino para hacerlo aún más grueso, casi como cepillo seco. Con un cepillo seco, tienes que seguir recogiendo más pigmento porque es así que Dr frota el cepillo con demasiada facilidad. Si no tienes que recoger más pintura cada tres o cuatro trazos, significa que tu pincel está demasiado húmedo. Aquí es donde realmente puedes divertirte explorando diferentes colores, porque el azul cobalto es el color primario. Pero eso no te impide influir en otros colores en él. Por ejemplo, ahora voy a tomar un poco verde y agregarle algo de eso. A lo mejor pueda tomar algún azul seriliano comenzando los pinceles muy verticales Y entonces a medida que bajes, hazlos más horizontales. Todavía no hace falta pintar la base, solo baje hasta eso y nos ocuparemos de eso más adelante. Siento que quiero un árbol más verde. Voy a ponerme mejor verde y algo de azul seriliano aquí Un poco más seriliano. De vuelta a la co, perno. Déjame ir y venir pensando en qué color quieres lograr. Creo que aún más verde. Ahí vamos. Eso está bien. Es importante mantener estos árboles que estoy pintando ahora la izquierda bastante coloridos. Y no demasiado grandes porque van a estar en la distancia. Porque van a estar en la distancia, van a tener más color. Ellos van a ser iluminados por el cielo nocturno, la luna, mientras que los árboles más grandes de este lado, quiero que tengan más contraste con los cielos Voy a hacerlos un poco más oscuros. A lo mejor pueda mezclar un poco de rojo con este azul cobalto también. Para hacer uno morado lo conseguí, tenía que regresar, conseguir un lo conseguí, tenía que regresar, poco de azul cobalto aquí y mezclarlo con algunos serilianos. Recoge mucho serilian aquí. De veras. Pégalo bastante grueso. Justo aquí en la parte inferior. Al fondo de todo lo que está. Pégalo sobre y con el verde también. Y haz algo similar, pegarlo bastante grueso aunque creas que es demasiado grueso. Está bien en esta etapa. Así como así. Haré un árbol más aquí a la distancia por debajo de uno bastante pequeño. Ahora podemos pasar a estos árboles bigot. Estos tienen un poco más de detalle porque están más cerca del frente. Regresa a ese azul cobalto. Nuevamente, realmente importante tener un cepillo que tenga un buen punto limpio en él. 7. Proyecto 1: texturas: Ahora voy a usar algo de negro, que es bastante potente. Pero quiero que esté muy oscuro en esta zona. Así que repasándolo de nuevo con unos toques de negro, no tengas miedo de usar pigmento muy grueso aquí, justo aquí en el borde Estoy usando el negro puro, así como así. Ahora no te preocupes en esta etapa, si no está mirando como te imaginabas, eso está perfectamente bien porque aún no hemos manipulado el acuarelas para hacer cosas interesantes todavía. Una vez que hayamos puesto este color base, entonces volveremos a él con agua y realmente lo haremos emocionante. Nos estamos acercando a esa etapa. Más grumos de sólido aquí atrás, solo obtén pigmento puro de la tina, tu paleta Y solo pega en pigmento puro, sin diluir, un poco de ese azul cobalto Otra vez, un poco más idiano aquí mismo Bien, ahora antes de pasar a la siguiente etapa, hablemos de sal. Yo uso un poquito de sal fina, la sal más fina que puedo encontrar y sutilmente agrego un poco en la siguiente etapa para crear algo Pero tu elección quieras hacer eso o no, es fácil ir por la borda con la sal Yo solo agrego un poquito ahí con decenas finas, buena textura, Pero es absolutamente tu elección si no quieres intentar eso. Ahora voy a mojar la sección inferior donde no hay pintura yendo justo hasta la línea si quieres usar la sal. Prepararlo ahora antes de comenzar a agregar los colores, en el siguiente paso, he mojado esa sección Y tomando este poquito de azul aquí, sólo voy a rellenar el fondo aquí. Simplemente déjalo fluir fuera de tu pincel sobre el papel, todo el camino hasta así. Podemos hacer algunos dabs más así. Ahora trabajamos de abajo hacia abajo. Más agua en mi cepillo y solo voy por encima esta línea y la cepillo. Literalmente, uso el costado de mi cepillo y simplemente lo exfolia, por así decirlo Realmente interactúa con él para aflojarlo y suavizar ese borde Después vuelvo sobre él una y otra vez, suavizo y conecto la pintura a la zona húmeda que acabamos de aplicar Solo puedes hacer algunos remolinos solo para ayudar a conectarlo. Ahora vamos aún más arriba, tal vez incluso en algunos de los árboles, y solo seguimos apuñalando Es como si solo estuviera dando un toque. Estoy usando las cerdas de los pinceles para cavar en el papel y volver a despertar el pigmento que antes colocamos Aquí es donde se pone emocionante, donde realmente dejas que el acuarelado haga lo que quiere hacer. Puedes volver a subir, agregar más Bruselas si quieres cerdas o ramas, más bien, si sientes que algunas de ellas necesitan un poco más Este bit es extra oscuro en la mano izquierda, lado derecho, más bien hecho, vamos a traer algo de la oscuridad más abajo en ese lado. Incluso podemos absorber parte del color de este lado y volver a dejarlo caer, Reutilizar por allí Ahora voy a ver lo fino que es eso. Sólo voy a unos pequeños toques para allá. Si bien todavía está muy húmedo, se suma al misticismo de este bosque místico Si usas gránulos gruesos, será difícil. Realmente no creará las texturas agradables que crean los gránulos finos porque los gránulos tardan más fundirse e interferir con los pigmentos. También puedes en este pozo muy grueso, ya que está empezando a secarse, No cuando está muy húmedo, sino como está empezando a secarse, solo para sacudir manchas de agua ahí Ahora voy a conseguir el secador de pelo y empezar a secarlo un poco. Como sigue secándose mientras está ligeramente húmedo, salpicaré más agua y solo una textura fuerte que podrías Emocionante cuando tienes áreas de diferentes etapas del proceso de secado aquí. Es mucho más seco que esta sección de aquí. En algún lugar intermedio donde esté muy húmedo y bastante seco, va a haber una línea que cree hermosas texturas, inclinando el papel vez en cuando para manipular el pigmento 8. Proyecto 1: Las estrellas: Ahora que está todo perfectamente seco, vamos a pasar al siguiente y último paso, que es agregar el cielo estrellado, las estrellas en el cielo Para ello, voy a agregar un poco de gash blanco a mi sartén, pero puedes tomarlo directamente del tubo si deseas obtener un bonito efecto de salpicadura limpia Me cepillo el mango o un artículo diferente en una mano y el pincel en la otra y diluyo ligeramente el pigmento en mi pincel. Encuentro que un cepillo plano funciona mejor. Pero aún puedes hacerlo con el otro pincel si lo deseas. Simplemente coloque el borde duro hacia abajo o el mango hacia abajo, simplemente tóquelo. Entonces si es demasiado pequeño, un poco más líquido. No, no me gusta esa grande de ahí. Así que sólo voy a frotar esa. Agrega algunos más. Realmente mantén tu pincel lleno como sea posible y apunta tu pincel un poco hacia abajo. Siente los árboles, creo. No sostengas tu cepillo demasiado apretado. Mantenlo bastante suelto. Solo voy a usar un pañuelo solo para recoger y mezclar algunos de los que están en los árboles porque quiero agregar un poco más de textura ahí y no quiero que haya estrellas ahí. Ahora, asegúrate de que la pintura esté completamente seca antes de quitarte la cinta. Ese es este paso hecho. 9. Proyecto 2: la Luna: Este es el segundo cuadro que vamos a hacer. Tiene muchos de los mismos elementos que el cuadro anterior, pero lo estamos dando un paso más allá al agregar la luna o un sol poniente o lo que quieras agregar. Es un proceso similar al último, excepto que en vez de tener un borde circular, vamos a tener uno rectangular. Voy a estar usando cinta adhesiva para conseguir un bonito borde limpio. Vamos a empezar pintando esta bonita luna naranja, amarilla, y luego vamos a pintar una capa encima de eso. Voy a usar el interior de esta cinta de enmascarar, poner el contorno de la luna. Y voy a mantenerlo ligeramente desconcentrado, tanto vertical como horizontalmente. Creo que ahí está. Bien. Como siempre, voy a pre mojar este círculo para la luna antes de aplicar el pigmento, que el pigmento simplemente fluya naturalmente hacia donde está destinado a hacerlo sin salir de las líneas. Decidí pintar la luna primero porque es más ligera que el cielo. No importa si vamos por encima del borde, podemos pintarlo un poco y limpiarlo más tarde. Un principio o regla fundamental del acuarela es pintar de claro a oscuro. Pero claro, una vez que te sientas cómodo con el medio, podrás aprender a romper las reglas. Y a veces pintar de oscuro a claro es una forma interesante de pintar, pero eso se puede explorar a tu propio ritmo. Hoy, solo estamos tratando de que sea sencillo. Nuevamente, esta es una buena práctica para que los principiantes trabajen en sus habilidades con el pincel. Sus pinceladas, esa zona ahora está húmeda. Voy a ir recto en amarillo cadmio, recto en el medio A lo mejor pueda meterse algunos bordes, y algunas áreas pueden ser más fuertes que otras. Voy a tomar un poco de naranja, o mezclar mi propia naranja tomando rojo cadmio y mezclándolo con amarillo de cadmio Eso es demasiado vibrante para mi gusto. Entonces solo voy a usar lo que ya está en el papel y extenderlo y es tan fácil como eso, tal vez un poco más amarillo. Ahora, me gustaría agregar un poco de textura de sal en este caso porque claro en la luna tienes pequeños cráteres Esta sal ayuda a darle ese efecto. Y puedes incluso ya que es un poco de agua pura ahí para aumentar la cantidad de textura que tienes. Con sal, tiendo a no usar secador de pelo. Normalmente tengo paciencia para tratar dejar que se seque de forma natural. Pero si no tienes tiempo, está bien. No es un detalle importante. Si prefieres seguir con la mayor cantidad de pintura posible, usemos el secador de pelo. 10. Proyecto 2: el cielo: Ahora estoy haciendo exactamente lo mismo pero con el cielo está mojando toda la zona. Ten cuidado de no ir a la luna. Ni siquiera necesito pintar hasta el fondo porque sé que va a haber árboles pintando por encima. Puedes tomarte tu tiempo con esto porque solo es agua. No hay pigmento. Puedes seguir repasándolo. Si empieza a secarse. Creo que voy a mantener los colores bastante similares al primero que pintamos. Bien, ahora voy a usar de nuevo, algo de azul cobalto. Incluso podría usar el morado en esto para comenzar a conseguir todo emocionante, solo aplicando un poco de azul cobalto fuerte, llenando el área para deshacerme del miedo al papel blanco. Ya ves que en realidad estoy usando papel muy barato, así que está bien si solo quieres experimentar esto arrugada mucho, te estoy mostrando eso, está bien Así que esa es la base y todavía está todo mojado. Entonces experimentemos con diferentes colores. Podemos agregar, de este lado, a lo mejor voy a agregar más serilian, más tonalidad turquesa de azul en este lado Métete todo eso mezclado. Entonces de este lado, arriba en la parte superior ahí, voy a agregar morado. Puedes mezclar tu propio morado como lo he hecho aquí solo usando azul ultramarino y carmesí alizarina o rojo cadmio Se puede mezclar rojo cadmio en lugar de lagarto y carmesí. Cualquier azul y rojo hará ese color. Solo diviértete viendo los pigmentos moverse y bailar en el papel. Tal vez puedas hacerlo, agregar un poco más de pigmento alrededor del borde solo para que realmente resalte el brillo. Si encuentras charcos de agua se crean en tu papel por el pandeo como si estuvieran en el mío Entonces puedes levantar tu papel y simplemente enrollarlo un poco más azul cobalto. En lugar de tomar el morado, eso te mostrará cómo hago mi propio morado. Entonces eso es emocionante para mí. Ahora sólo voy a dejar que se seque. Creo que ese es un buen balance de colores ahora. Porque el azul va bien con el naranja, y el morado va bien con amarillo si necesitas un pañuelo, si es demasiado oscuro para aclararlo ahí arriba Pero no es tan importante y verás por qué porque como Conway, otra pintura aquí, pintamos sobre ella ves aquí he creado hebillas de agua donde solo dejo que se seque forma natural y agrega un efecto bastante agradable como el espacio, voy a usar el secador de pelo. 11. Proyecto 2: los árboles: Ahora esto está seco, voy a empezar a dibujar en los árboles, solo líneas en realidad, solo para marcar hacia dónde quiero que vayan los árboles. Quiero que ese sea el árbol principal que va a estar ahí abajo que casi llega a la cima. Zig zagging, como un zig zag curvo. En realidad, no necesito dibujar estos pedacitos. Aquí abajo se puede ver solo unas espigas puntiagudas dentro de las espigas. Eso va a tener más sentido a medida que los pintemos, lo que estamos a punto de hacer ahora. Al igual que el otro, vamos a usar pigmento muy oscuro. De hecho, voy a cambiar a pincel número uno muy pequeño, voy a conseguir negro puro, mezclarlo en todo ese verde, incluso tomar un poco de azul ahí solo para asegurarme de que no sea negro puro. Dale algo de emoción. Comenzando con este principal pintando las ramas, tratando de mantenerlo orgánico. Estoy usando un poco de técnica de pincel seco al tener el pigmento de clavija tan espeso, sin agua que roza contra la textura del papel y deja huecos. Por lo que podría parecer oscuro en este momento. Y si bien no va a ir más claro una vez que pintemos en los otros tonos, se verá muy bien equilibrado, algo así como haciendo zigzags en ángulo Voy a empezar a pintar los árboles aquí, uno que está cortado por la frontera. Podemos hacer estos árboles un poco más de una manera atajo. Con eso quiero decir que solo podemos hacer líneas verticales como esta para la rama principal, asegurándonos de que sean perfectamente verticales. Entonces solo podemos agregarles. Voy a añadir un poco más de pigmento porque se está secando un poco más. Un poco de agua de cuanto más grande pintes esto, más fácil será. Pero esto es divertido de hacer en un libro de bocetos. Si tienes papel de acuarela en el cuaderno de bocetos, no pierdes nada con solo darle una aparte de los materiales. Pero creo que merece mucho más la pena darlo, ir y aprender. Es un buen pago. No estás desperdiciando nada ni siquiera por una pintura fallida. De lo que aprendiste mucho. No pierdes nada en absoluto, ni siquiera los suministros de materiales en los que gastaste dinero. Todo va hacia tus futuras pinturas. Algunas marcas abstractas ahí porque no importa ese pedacito, lo rellenaremos más adelante. Recupera este azul. A lo mejor algún azul seriliano ahí dentro también. Sea cual sea el color que te apetezca. No tienes que ser tan estricto cuando haces tus pinceles. Marcas de pincel seco, en lugar de pintar desde el exterior hacia adentro, como esa pintura de adentro hacia afuera así, se ve la diferencia de adentro hacia afuera. Crea un borde duro si pintas desde el exterior, pero si pintas de adentro hacia afuera, tiene un punto más afilado, lo cual es bueno a la hora de imitar Recuerda mantener las ramas más verticales cuanto más arriba van. Estas son algunas técnicas importantes utilizan pinceladas secas. A pesar de que es una pintura simple, estás aprendiendo mucho de ella. Porque estás aprendiendo a hacer lavados y mezclar y estratificar marcas de pincel seco que no debes sentir ninguna presión No hay estrés involucrado en esto. No importa si no sale como lo planeaste. Eso no lo convierte en un fracaso o un error. Así que no te preocupes por eso. No dejes que te impida divertirte explorando. Ahora viene la parte muy emocionante. 12. Proyecto 2: pintura en negrilla: Ahí hemos pintado el contorno de los árboles. Ahora, comenzando por la parte inferior, sólo voy a pintar pigmento de azul cobalto. Esto es aquí y aquí. Muy grueso, tal vez partes por allá también. Toma un poco más de verde viridiana aquí Otra vez, mezcla eso con un poco de azul También puedes pintar eso ahí dentro. Estamos simplemente poniendo pigmento grueso ahora mismo. Realmente pegándolo. Aquí es donde verás donde ocurre la magia, poniendo ahí un pigmento espeso. Entonces, ¿qué otros colores debemos aplicar con pigmento grueso? Pongamos también algunos toques fuertes de este azul ultramarino. Bastante aleatorio, solo punteándolo alrededor del morado también. Somos así morados, o al menos murieron también. Ahora, sólo voy a llenarlo todo con agua. Ahora, una vez que está todo mojado, ahí es cuando puedes empezar a manipularlo o guiarlo, golpearlo con un pincel, haciéndolo muy místico Y ahora, quizá con mucho cuidado, justo en el fondo de los árboles, voy a plod negro puro Y sólo va a suplicar por sí solo. Unas cuantas tiradas de agua y un poco de sal. Si miras el primer cuadro, sabrás que solo me pongo un poquito aquí y lo dejo para secarlo solo. A medida que se seca, cambiará y se transformará, y fundirá y fusionará Es imposible predecir cómo se ve. Ahora, solo tienes que cruzar los dedos y esperar que de ello salga algo mágico. Pero está fuera de nuestras manos. Cuanto más juegue con él, más se pierde la magia Dejémoslo ser y volvamos a él cuando esté completamente seco. Ahora puedes ver que está seca y ha creado algunas texturas realmente encantadoras obteniendo esa sal y permitiendo el agua mueva el pigmento alrededor. 13. Proyecto 2: toques finales: Ahora voy a, sólo para pintar algunos árboles más o al menos extender los árboles que ya he pintado pueden usar azul cobalto. Volviendo a este color, ya tengo en mi paleta algo de azul ultra marino. Va a ser como una especie de arco. Un arco invertido va a ir hacia arriba y hacia abajo, hacia abajo en el medio y hacia arriba en los costados. ¿Puede volver aquí e interactuar y moverlo un poco más? Tal vez agregue un poco más de oscuridad en la parte inferior ahora para secarlo de nuevo con el secador de pelo. Entonces ahora vamos a quitarnos la cinta. Tener mucho cuidado al quitarle la cinta para que no saquen nada del papel. Me aseguro de que esté completamente seco. Lo saco con un ligero ángulo y manteniendo la cinta baja y se puede ver que no hemos hecho estrellas en esta. Al igual que el otro, esto es todo. Comparado con el otro que hice. Puedes elegir la composición que quieras. Lo que prefieras También puedes, al final, si quieres tener un poco más de efecto salpicado como hay aquí, vas a ver algo de agua pura Haz algunos de tu pincel, espera unos segundos para que el agua realmente se hunda en el pigmento y el papel. Y luego solo frota eso, parece que hay partículas mágicas en el aire. Ese es este hecho. Es hora de pasar a la siguiente pintura. 14. Proyecto 3: la Luna: Bienvenido de nuevo y este es el tercer cuadro de la clase. Con este, vamos a ser más aventureros y explorar diferentes colores, y eso es lo que lo hace un poco más difícil Pero todavía no es razón para no darle una oportunidad, porque no se puede perder nada por darle una oportunidad, sobre todo cuando estás aprendiendo. No hay tal cosa como el fracaso, porque aunque falle, está aprendiendo algo de él. Si simplemente va a navegar sin problemas y no aprendes nada, entonces no hay nada que pueda mejorar tus habilidades y llevarlas al siguiente nivel. No se preocupe por el fracaso con este. Al igual que el primero, vamos a comenzar con un borde circular para la luna. Acabo de encontrar una crema de manos. Voy a usar la tapa de alguna crema de manos y solo usar eso para mi luna. Pero puedes usar, dependiendo del tamaño de tu papel, puedes usar una moneda, un molinillo de pimienta de tapa diferente. Esto es sal para que puedas usar cualquier cosa que sea del tamaño que quieras que sea. Simplemente puede marcar en algunos árboles muy aproximadamente en primer plano, algunos en la distancia De nuevo, para empezar, no había limpiado mi paleta de la última pintura, porque muchos de estos colores voy a usar, parece un poco tonto volver a lavarla todo el tiempo, y de hecho nunca lavo mi paleta personalmente cuando pinto, es solo cuando hago clases que limpio mi paleta porque simplemente se ve visualmente bonita y ordenada Pero ahora estoy mezclando unos azules, azul cobalto y azul seriliano Pero puedes mezclar cualquier blues que quieras. Sea cual sea el tono o tono de azul que te guste, quieras que se vea tu luna. Sólo voy a pintar eso con un azul claro, llevándolo hasta el borde. Ahora, diferentes pinturas tienen diferentes pigmentos. Por supuesto, este azul seriliano que estoy usando es de Daniel Smith Y me gusta porque tiene gránulos muy gruesos por lo que el agua realmente los mueve alrededor y cuando se seca, se pueden ver los gránulos y crea una textura encantadora. Eso es lo que voy a hacer por la luna. Sólo voy a dejar que eso se seque y voy a usar un secador de pelo para ayudar a acelerar ese proceso. Ahora voy a pintar. Consigue un poco de lagarto en Crimson. Es un poco demasiado fuerte. Me voy a quitar un poco de eso. Un poco de este rojo cadmio. Sólo estoy para cubrir algunos de los blancos. Simplemente haciendo una muy ligera bajo el aire en esta etapa, no tan percibible, solo tratando de deshacerse de los blancos puros 15. Proyecto 3: Cielo vibrante: Ahora, mientras eso se está secando, vamos a mezclar algunos colores emocionantes puede usar eso. Este azul que usábamos antes, tal vez deberíamos conseguir algo de morado involucrado. Sí, me gusta la idea de un poco de púrpura. Consigue algo de los serilianos otra vez. Oh, sí, es emocionante. Algún camm amarillo. Voy a usar eso cuando llegue el momento también. Voy a usar un secador de pelo para limpiar, secar esa casa, para ponerme amarillo camiing Sí, así. Baje un poco y luego solo extiéndalo de poco, tal vez un poco más amarillo en la parte superior. Así, trabajando de manera muy expresiva, entonces puede comenzar transición al morado a medida que vamos subiendo aquí. Yendo directo a ese borde, tal vez tomando un poco de ese rojo otra vez y doblándolo Consigue algunas mezclas orgánicas agradables O pocas manchas de agua de vez en cuando solo para mantener el estado de ánimo lúdico Algún azul ultramarino aquí, creo que se mezcla en el lagarto carmesí Y solo voy a pintar con mucha valentía ahora por el exterior de la luna, tal vez tomar algo de azul para interactuar con ella allí también. Simplemente divirtiéndose con pigmento grueso, pigmento diluido y todo lo demás escupir como una rueda de colores moviéndose, explorando diferentes colores Sea causa de azul cobalto ahí dentro. Nunca se puede replicar esto dos veces. Puedo explicar la idea básica de mi mentalidad. No hay forma de que salga igual cada vez porque la naturaleza del color del agua es impredecible. Solo hay que ir literalmente con el flujo, con el flujo del agua. Eso es lo que estoy haciendo. Yo sólo veo lo que hay alrededor, qué colores están al lado. Se puede ver que empecé de rojo, luego el rojo puede fundirse en púrpura para hacer azul. Y eso es lo que estoy haciendo, ahora me estoy enfocando en el blues. Entonces al lado de rojo o al revés es naranja y luego amarillo, tenemos mucha agua. Ahora, cuando aplicas mucha agua húmeda así, da miedo y emocionante porque no sabes cómo va a reaccionar. Simplemente estás permitiendo literalmente que la acuarela haga lo que es hacer, lo que quiere hacer. También tienen este desvanecimiento naranja en la parte inferior. Así que sólo voy a ablandar ese borde otra vez. Tal vez el turquesa, azul seriliano en la parte inferior se fusiona en eso gradualmente Lo curioso es que cuanto más rápido te muevas, más probabilidades hay de que salga bien y emocionante. Si pasas tiempo jugueteando con los detalles, es más probable que el agua se seque y se seque de una manera que no es muy atractiva, y luego la reactivarás durante el proceso de secado y luego la reactivarás durante el proceso Y es mejor solo hacer una toma rápida. Y si no vuelve a funcionar, solo inténtalo de nuevo más tarde. Es mejor pasar, digamos, 2 horas haciendo tres cuadros rápidos, que 2 horas haciendo uno lento. Dependiendo, por supuesto, tu estilo y de qué tema estés pintando. Algunas cosas, naturalmente, tardan más que otras. Flicks de agua pura, algunas texturas ahí dentro Entonces voy a añadir un poco más de naranja a estos bits de aquí. Pero aparte de eso, creo que voy a dejar que esto se seque. Voy a hacer todo lo posible solo para dejarlo en paz y volver cuando esté seco y luego editarlo una vez que esté seco, porque no quiero sobretrabajarlo 16. Proyecto 3: los árboles: Ahora sólo voy a marcar dónde voy a encajar los árboles. El no va a tener un poco viniendo por aquí así como ese tipo de valle así, 23 para unos pocos en ese valle usando este púrpura azulado o el color que quieras, puedes usar verde pegando con los colores que ya tengo en mi paleta Se va a pintar en algunos árboles. Si ya has hecho los tres, deberías tener buenas prácticas sobre cómo pintar estos pinos. Estoy pintando los más ligeros para empezar. Entonces volveré y pintaré los más oscuros un poco más tarde. Los más ligeros estarán en la distancia. Por la perspectiva atmosférica, la atmósfera, en el aire, las partículas, crea una sensación de profundidad. Ahora voy a ir un poco más oscuro. Vuelve a pintar algunos árboles más oscuros, como garabatos en las ramas tratando de mantenerlas bastante orgánicas Poniendo uno oscuro justo al lado de la naranja ahí, solo para que brille un poco más del otro lado. Creo que volveré a ponerme un poco más azul , no estoy pintando hasta el fondo de los árboles, solo lo corté, sino en el último trimestre para que la próxima vez pueda mezclarlo un poco mejor. Uno más aquí. Una bastante grande, creo. Luego conectando los árboles un poco con él más pequeños entre árboles. 17. Proyecto 3: atmósfera: Ahora es el momento de conseguir el pigmento pesado Otra vez, voy a mezclar poco de azul ultramarino Sue, eso es demasiado húmedo, será aún más Voy a tomar azul ultramarino puro de mi paleta, que es como sacarlo del tubo adentro , haciendo algunas marcas, dejando algunos huecos intencionalmente A lo mejor voy a poner un poco de morado ahí también, y volver a poner en juego esta turquesa serriliana para limpiar mi pincel. Agua pura. Cepille hacia abajo para Interactuar que serilian. Entonces tiene un bonito borde suave. Ahora voy a conectarlo todo. Conéctalo al fondo de los árboles. Realmente no me preocupa la cantidad de agua. Ahora va a haber mucha agua en el papel. Realmente quiero que los pigmentos se muevan. No estoy cepillando todas las áreas, solo estoy conectando los bordes y suavizando los bordes en el agua y luego dejando que el agua haga el resto Inclinándolo un poco para dejar que el agua corra hacia abajo. Usando un pañuelo para asegurarme de que quede suave, no quiero ningún borde duro ahí. Quiero que se desvanezca en la distancia desde el medio. Y a medida que seca unos pigmentos gruesos en la base de los árboles para que se fundan suavemente Le puse una ligera inclinación a esto poniendo algo debajo del papel. Si hay charcas de agua como hay aquí, solo uso cepillo vacío para extraer algo del agua y dejarla caer de nuevo en la parte superior así. Seque completamente cepille y solo succione ese líquido en la parte inferior mordió aquí también, Tal vez algunos aquí en cualquier lugar donde quieras succionar ese líquido y simplemente dejarlo caer en otro lugar. Ahora otra forma de detener los charcos de líquido es solo ponerle un poco de sal. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. De nuevo, sólo voy a dejar que se seque. He terminado de jugar con eso. Por el momento, sólo voy a dejar que haga lo que quiera hacer. Tomando un cepillo pequeño, solo voy a repasar algunos de estos árboles y un poco más de definición a algunos de ellos. 18. Proyecto 3: algunos detalles: Voy a agregar algunos árboles largiruchos ahí dentro, como árboles que han perdido sus hojas y en el cielo sólo van a pintar algunas aves Así que volvamos a pintar esos árboles sin hojas, ahora que está completamente seco al fondo Usar un negro muy oscuro o simplemente un pigmento muy oscuro, no tiene que ser negro. Puede ser azul oscuro lo suficiente cuando se seca, permanece oscuro. A lo mejor uno de color aquí. Voy a pintar otro árbol, pino aquí. Sólo voy a hacer que se desvanezca en la parte inferior. Bueno. Ahora voy a conseguir mi gas blanco y, uh, mango de otro cepillo y sólo voy a mojar mi cepillo. Yo llamo a este cepillo mi cepillo salpicador porque es un poco más grueso con unas cerdas porque es un poco más grueso con unas Puedes hacerlo con otros pinceles. Solo encuentro que hay un poco más de control con este. Sólo voy a tocar un poco el cielo. No voy a ir por la borda, hacer algunas en los árboles también. Eso fue demasiado. Y ahí vamos. Eso es el número tres, pintura hecha. 19. Proyecto 4: el dibujo: Esta es la pintura final que vamos a estar haciendo. Combina todas las cosas y elementos que hemos hecho en las clases anteriores, y lo estamos llevando al siguiente nivel agregando un pequeño río. Y poniendo más control en donde estamos poniendo los árboles. Ahora voy a empezar como de costumbre metiendo la luna adentro. Puedes usar cualquier círculo como guía. Voy a usar esta tapa que encontré, esta tapa de limpieza con cepillo, y la voy a meter ahí mismo. Pero puedes usar un vaso. Simplemente haz una pequeña cacería alrededor de tus cajones o gabinetes para ver qué puedes usar como plantilla para ayudarte. Y voy a intentar igualarlo poniéndolo en medio del centro, pero no demasiado cerca del costado. Al mismo tiempo, creo que eso va a estar justo ahí, sólo para sacar eso así. Ahora, antes de comenzar con la pintura, sólo voy a pensar en dónde van a ir los árboles. Tengo un árbol ahí, un árbol de similar tamaño ahí del otro lado. Y unos árboles más pequeños tal vez bajándolo así, va a tener un, el río. En primer lugar, voy a pintar, dibujar en forma de S Algunas montañas distantes subiendo y desapareciendo detrás de ahí Entonces hay una curva que viene por aquí. Pero corté esa curva con más árboles ahí. Entonces viene un poco de tierra por ahí y que se une a esos árboles. Entonces la tierra gira alrededor, dando la vuelta al revés Así, los bucles se están haciendo más grandes. Y a medida que vengan, voy a dibujar estas líneas como guía para mostrarles. No tienes que hacerlo por ti mismo, pero como ves, hay una especie de perspectiva entrando. Entonces a medida que nos acercamos al borde del papel, estos bucles son cada vez más grandes. Ese se puede desvanecer ahí fuera. El fondo, el de abajo no es tan importante. Vamos a desvanecer eso. Allí puede haber algunos árboles. 21. Proyecto 4: Underlayer: Ahora puedo llevar este lavado hacia el río. Creo que quiero que el río tenga este tipo de sensación de azul seriliano o más bien turquesa Así que sólo voy a cubrir esa zona con algo de azul seriliano, así como así Pocos copos de agua, agua pura, pocas tonterías de púrpura aquí Así como se está secando, empápese un poco de esta pintura que se ha ido a los valles. Unos debs de púrpura ahí. Voy a chupar un poco de líquido aquí en el medio. Y voy a volver otra vez por un poco más de pigmento oscuro en la esquina de estos ríos de este arroyo. Más oscuro en la esquina quizá sepa ese. Use un pañuelo solo para sacar algunos de los trozos más derramados Incluso podemos ordenar un par de estas salpicaduras que vinieron ahí Ahora voy a usar un secador de pelo y secarlo. Ahora voy a intentar crear un poco de interés. Puedes dejar el sol o la luna tal como está, pero quiero crear un poco de interés desbastando algunos de los bordes Para hacer eso solo voy a limpiar alguna zona del borde. Ella es un pañuelo para ayudar a aclararlo. Y luego lo mismo otra vez en el otro lado, humedeciendo el área, luego solo dejándola sangrar en un poco solo se suma a la atmósfera, suavizando los bordes Y tal vez otro aquí arriba, así que escribir toda el área general y luego el área dentro y luego simplemente conectarla. No, eso no está ni un poco hecho. 22. Proyecto 4: árboles de fondo: Vamos a tener que pintar los árboles distantes para empezar para agregar el sentido de perspectiva. Y voy a usar azul seriliano o azul turquesa incluso también Pero para que sea más fácil, solo voy a mojar esa zona primero y después simplemente inyectarla con algún pigmento. Y podemos traer, usando la punta de nuestro pincel, podemos apuntar pequeños trozos puntiformes hacia arriba, marcando árboles en la distancia en la parte inferior. Lo haré un poco más oscuro, dejándolo un poco más claro en el medio. Y luego hacemos que se desvanezca. Apenas la curva de este árbol, de este río quedará oscurecida por los árboles de primer plano, así que no tenemos que preocuparnos tanto por eso Me gusta volver a saltar entre el morado y el azul. Podemos hacer lo mismo del otro lado. Él lo levanta para crear algunas texturas de árboles. Y abajo más oscuro en los bordes, abajo en la parte inferior y en la parte superior otra vez, esa esquina también quedará oscurecida Entonces, por el momento, ya es suficiente. Ahora, voy a subir y pintar algunos árboles más grandes aquí. Y voy a cambiar mi pincel en realidad un pincel más pequeño, pintando las tapas. Estos árboles. Esto es azul cobalto. Estoy mezclando los tres blues. Tengo ultramar, azul cobalto y azul seriliano en la parte superior de este en la parte superior de Lo haré negro. Otro. Y luego una un poco más morada. Sí, suaviza ese borde Ahora, voy a secarlo. Es importante tener una silueta bastante bonita y creo que está demasiado oscuro el fondo ahí, así que solo voy a mojar esta zona aquí y luego simplemente sacar un poco del fondo así. Puedo volver atrás y ordenar los bordes un poco más. Ahora es el momento de pintar los árboles de este lado, que es un proceso similar, comenzando con un pigmento espeso como siempre. Simplemente comenzando en el medio y luego deslizando hacia abajo, gradualmente yendo más allá. Cuanto más abajo vamos, nunca desde el exterior hacia adentro fue desde el interior hacia afuera Sólo por alguna razón se ve mejor de esa manera pongo un azul adentro puede haber en el exterior a medio árbol que se desvanece en la frontera Ahí vamos. Avanzando, podemos hacer uno aquí. Tengo bot azul, uno de ellos, el azul Cobot es de un color precioso 23. Proyecto 4: el río: Ahora pasando a un cepillo más grande. Voy a empezar a pintar desde este lado y luego trabajar para unir las dos secciones usando un pigmento ligero. Simplemente llenando así la zona áspera. Y volviendo a mi pincel más pequeño, puedo inyectarlo con un pigmento más oscuro como ese. Yo uso el pigmento más ligero solo para asegurarme de que tengo todo correcto y donde lo quiero. Ahora, fusionando estas secciones, y esto puede llegar a algunas manchas oscuras aquí del color que quieras Voy a usar mezcla de azul cobalto y morado. A mí me encanta este morado. Y luego simplemente ir pesado con el agua. Vamos pesados con el pigmento primero y después vamos pesados con el agua después. Y lo apuñalé, así que lo agito bastante y lo ablandé y lo ablandé En realidad se desvanecerá mucho ahí dentro. Voy a dejar caer algunas tontas de pigmento oscuro en estas zonas Y también para ayudarle, oh, tal vez un poco arriba, un poquito de Lizarin carmesí, que ahora es visible Pero se mezclará para hacer un morado, ahora echando un poco de sal ahí Sólo un poquito. Si lo abarrotas, será demasiado y difícilmente verás el efecto Si solo le agregas unas partículas de sal, entonces le da espacio. Le da espacio para crear estas texturas de borde remolinado. Pero si pones demasiados, todo lo bloquea y en realidad oculta el efecto. Es fácil ir por la borda de la sal y hacerla un poco redundante Limpia un poco de la naranja aquí, la escupió ahí dentro. Ahora podemos trabajar del otro lado y hacer algo similar. Ahora eso sólo va a poner unos toques de púrpura y azul ultra marino aquí mismo, pintando el borde con azul muy oscuro. Y aquí también, un sul, pigmento espeso ahí. Ahora, guardando ese azul turquesa, voy a pintar algunos árboles. Oh, oh. 24. Proyecto 4: árboles en primer plano: Cuando las hojas son pequeñas, solo puedes poner líneas como esta. Entonces después de que lleguen a cierto tamaño, entonces puedes comenzar a agregar un poco más de definición. Usando ese fondo claro para crear una silueta de árboles. Los puedes ver tomando las puntas lo más lejos que puedan antes de que oscurezcan, antes de que vayan a la sección oscura. Ahora, en realidad no he usado ningún verde aquí. Acabo de usar turquesa, que es lo más cercano al verde. Pero puedes agregar eso si quieres. hecho de que no lo haya hecho, no significa que no puedas experimentar con diferentes paletas de colores Lo bueno de esta escena, no se basa en la realidad, en lo imaginario. Entonces, literalmente, no hay reglas. Sólo tu imaginación puede limitarte de esto. Si quieres hacer árboles rojos, que así sea. Puede ser en tu mundo, así es como quieres que se vean los árboles. Nosotros, tenemos una película de rojo A ver si puedo darle un primer plano de lo que está pasando. Así que sólo voy a secarlo. Mientras se está secando, acabo de notar que tal vez debería frotar algunos indicios de árboles que suben hasta allí siguiendo este árbol de camino No es tan importante pero lo vi y pensé que debía hacerlo. Voy a salpicar algo de agua pura ahí. Espere unos segundos hasta que se absorba por completo y luego frote. 25. Proyecto 4: las aves: Ahora voy a llenar mi pincel con pintura blanca. Sosténgalo en un ángulo así que no está saliendo. Entonces estoy agregando un poco más de agua. Es mejor comenzar espeso y poco a poco agregar más agua que al revés. Estoy sosteniendo esto muy a la ligera, como si tuviera mucha flexibilidad. No le estoy pegando tan fuerte un poco más. Si le pegas demasiado fuerte, la pintura simplemente irá absolutamente a todas partes. Pero si lo dejas caer ligeramente, entonces es un poco más ordenado y más enfocado solo dejándolo caer por su propio peso No lo estoy forzando para nada. Ahora, voy a recoger mi pequeño cepillo en las zonas más oscuras Sólo voy a pintar unos pájaros, unos pájaros blancos. No voy a volver a hacer lo mismo, pero con algunos pájaros azul ultramarinos en las zonas más claras, he tenido cuidado de no manchar mis pequeños Vs, sino con Vamos a quitarle la cinta. Esta, la gran revela mi parte favorita del proceso de pintura. Sacando esa cinta ahí estamos muy simpáticos y dinámicos. Y si has logrado seguir las otras pinturas y ésta, aunque sea más controlada y dirigida, es un reto divertido practicar todos los elementos importantes de la acuarela. 26. Pensamientos finales (comprimidos): Bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Pero ahora es el momento de que lo intentes. Depende de ti cuál quieres pintar. Posiblemente quieras darlos hace todos. Tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos aprendido en cada una de las pinturas. En nuestra primera pintura, nos aflojamos y abrazamos técnicas básicas de acuarela, creando un cielo maravillosamente sereno con algunas estrellas brillantes En el segundo cuadro, la edición de la luna resplandeciente agregó un toque de magia al cielo nocturno, capturando la esencia de una noche serena bajo la luz de la En la tercera pintura, abrazamos un espectro de colores plegado, explorando una paleta de colores más amplia, lo que nos permitió mostrar nuestra creatividad, transformando los cielos nocturnos en maravillas cósmicas Y finalmente, nuestra cuarta pintura reunió todos los elementos que hemos aprendido a lo largo, combinando estrellas, luz de luna y una miríada de colores, convirtiéndola en una composición armoniosa de expresión artística No solo estamos pintando cielos nocturnos, sino capturando la magia del universo y traduciéndola en papel Cada pintura es un paso adelante y un trazo de pincel más cerca de expresarse, abrazar el proceso. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Muchas gracias a todos por ser tan entusiastas y audaces en su viaje de acuarela. Espero que sigas encontrando inspiración en la pintura nocturna, cielos, y que permita que tu creatividad se elelgue hasta la próxima vez. Pintura feliz.