Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Shalika, y
te doy la bienvenida a esta clase de desafío
diario de acuarela En esta clase, estaremos pintando siete hermosos
cielos en siete días, cada uno con su propio estado de ánimo,
colores y composición Cada día, nos centraremos
en un cielo diferente y le agregaremos un elemento
como pájaros, árboles, ranuras, etcétera, para que la escena sea más
interesante y completa Estas pequeñas adiciones te
ayudarán a entender la composición
y la narración mientras mantienes el proceso amigable para principiantes Este reto es perfecto
si quieres construir un hábito diario de pintura o si luchas con los cielos y quieres
pintarlos con confianza. Te guiaré paso
a paso a través de cada pintura, compartiendo consejos sobre
mezclas, capas y agregando esos pequeños toques
terminados para darle vida a este skyle Al final de los siete días, no solo tendrás mini colección de skyles
particulares sino también confianza para pintar tus propias versiones
y experimentar más Así que reúne todos los materiales discutidos en la siguiente sección, y
comencemos el día uno de Sky painting journey.
2. Materiales necesarios: Echemos un
vistazo a los materiales que requerimos para esta clase. Empezando por el papel. He usado papel
acuarela Saunders, que es en 300 GSM
y 100% algodón. Tengo este bloque de papel, y este es un papel de gran tamaño. Lo que suelo hacer es
cortar esta talla grande. En papeles pequeños. Los he cortado en
seis papeles y eso es
lo que la gente usa para la
acuarela de hoy. A continuación, están los pinceles. He usado principalmente
estos tres cepillos, dos silos Velvet, y
uno de Princeton Puedes seguir adelante con cualquier marca que tengas, pero básicamente, necesitaríamos un pincel de tamaño
grande, un pincel mediano y un pincel detallado
para agregar en los detalles. A continuación, están los colores. He usado una mezcla de
artistas crear colores, ya
sea de Shinhan white knight, anilar o Michelmson Puedes seguir adelante de nuevo con
cualquier color que tengas. A continuación,
necesitarías un papel de tisú para limpiar nuestros cepillos. También necesitaremos un frasco
de vidrio con agua. También necesitamos una cinta
adhesiva para pegar el papel sobre una
tabla o sobre una superficie. Yo estaría usando esta tabla
para pegar el papel con cinta adhesiva. Voy a usar esta flauta enmascaradora
en uno o dos proyectos de clase, así que si no la
tienes, está bien. Si lo tienes, puedes usar
eso para el proyecto de clase. Paleta, puedes seguir adelante
y usar cualquier paleta. Tengo la paleta de cerámica
que generalmente uso. Esto es solo para mezclar tus colores. Esto es todo lo que necesitamos para
comenzar nuestros proyectos de clase. Agarra todos los materiales
que hayas superado, cualquier marca, sea un
andar estudiantil o crear un artista Agarra tus
materiales y
comencemos el proyecto
de clase desde la siguiente sección.
3. CP 1: quietud del cielo nocturno: Tengo mi papel listo
usando la cinta de enmascarar, voy a sacar el
papel sobre este tablero. El papel está listo.
Solo estoy pasando mis dedos por la cinta para
asegurarme de que no haya huecos entre la cinta y el papel. Ahora para esta clase, solo
estaremos aprovechando un color. Voy a usar
azul brillante de caballeros blancos. Este es el color base
que vamos a tener, y también usaremos pinturas grises o negras para
agregar en los detalles. No hay boceto para éste. Usando mi pincel de merluza, solo
agregaré una capa
de agua al papel Esto solo nos ayudará a prestar
los colores a la perfección. Creo que esto debería ser suficiente. Tomando en mi pincel de terciopelo
plateado de gran tamaño y azul brillante, comenzaremos con
el lavado degradado desde la esquina lateral derecha. Me quedaré con mi
papel de esta manera. Este es el lavado con el que
vamos a seguir adelante. Tendrás el tono
más oscuro por aquí. Déjame sacar
más del azul. Este es el tono más oscuro. Y a medida que bajamos
hacia el fondo, obtenemos el tono más claro. Simplemente inclinaré mi papel
y lo pintaré de esta manera. Por lo general tus lavados de degradado ocurren de arriba a abajo Pero esta vez,
vamos a tenerlo tigal. Nuevamente, escogiendo más color
y simplemente difuminando esto. El papel se ha mojado un poco. Déjame solo rápidamente
primero volver a aplicar el agua para mantener la
humedad del papel Ahora sólo voy a mover mi
pincel de esta parte superior, que es básicamente la parte superior derecha a la parte inferior de la esquina izquierda. Nuevamente, escogiendo más color, comenzando por la parte superior derecha y simplemente fusionando
todo esto. Así que cada vez que escojas tu color, empieza por la parte superior derecha
y luego bájalo. Nuevamente, recogiendo más color, comenzando por la parte superior derecha, y solo tratando
de derribar esto. Se ve que sólo estoy corriendo
mi cepillo muy flojo. Creo que eso es todo
una vez más moviendo mi cepillo de arriba a la
izquierda hacia abajo a la derecha. Ahora, vamos a
esperar a que esto se seque. Pero mientras tanto, solo
usaré este papel de pañuelo y limpiaré todo el exceso de agua que tengamos fuera de
nuestra cinta adhesiva Esto asegurará que el
agua que tenemos aquí, los charcos que tenemos aquí, no vuelva a ver
en el papel una vez
que el
papel empiece a Simplemente tomando un pañuelo nuevo y quitando todo
el exceso
de agua de las esquinas del papel Lateral también. De nuevo, toca también desde
la parte superior. Ahora, solo
esperemos a que esto se seque, y luego
agregaremos los detalles. El papel no se ha secado. Ahora usando negro o pinturas grises, agregaremos en los detalles
finales. Voy a cambiar entre
mi cepillo de porcelana y
mi cepillo de detalle pequeño
usando el cepillo de
detalle de tamaño redondo por ahora, tomando en negro, drappic
de todo el exceso de agua Estás pintando túnicas eléctricas. Uno va aquí. Digamos que el
otro va de aquí. Tenemos tres que vienen
de este set. Permítanme solo agregar esos también. Esta es la primera. El segundo. Y luego tener el tercero. Ahora de nuevo, usando solo estos pinceles
detallados, solo
pintaremos
algunos pájaros sentados en estos cables. Esta
es la primera. Entonces tenemos el segundo. Di que está mirando de este lado, tienes tu ligero
pico por allá El tercero está aquí. Tenemos uno que está volando cuanto más sentado al costado. Simplemente puedes pintar
cuantos quieras, grasa
delgada mirando en
la dirección que quieras. También agregaré algunos
voladores también. Más sentado a un lado. Entonces hay un grupo de
56 pájaros sentados aquí. También te tienes sentado a
este lado. Entonces hay dos sentados uno
cerca del otro. Y un poco
más por aquí también. Y lo que pierda también agregaré algunas palabras lejanas
al desgaste Cuanto más cerca está el pájaro, ves que mis trazos son más gruesos y
cuanto más lejos está el pájaro,
es más delgado y
solo un pincel deslizante Eso es. Esto es todo lo que teníamos para este proyecto de
primera clase, sencillo y sereno, construyendo la actividad o
la práctica para pintar a diario Empezar algo
muy sencillo que no
es demasiado abrumador
para todos ustedes. Creo que sólo podemos
despegar el enmascaramiento. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado esto. Volveremos pronto
con otro.
4. Proyecto 2: prado en la hora dorada: Entonces, para el próximo proyecto de clase, tengo mi trabajo aquí listo. Usando de nuevo la cinta de enmascarar, solo
voy a pegar el papel con cinta adhesiva. Entonces el papel está listo. Nuevamente, para esta clase también, no
necesitamos un boceto
usando mahakebush, solo
aplicaremos
incluso ir al agua, y luego comenzaremos
con Dedica un tiempo a este paso y asegúrate de que tu papel esté bien
mojado por
todas las esquinas y que no haya charco de agua
ni ninguna parte del papel Creo que esto debería ser suficiente. Solo toma este
pañuelo que tengo y saca todo el exceso
de agua de las esquinas del papel. No, tomando mi
pincel de gran tamaño y comenzando por el amarillo aplicarlo a
partir de la
tercera parte del papel. Estoy a propósito manteniendo el
ligero cabello blanco para representar el sol ahora usando naranja, solo agrega Y el tercer color es Vermeilion
tomando eso también, quitando todo
el exceso de agua,
agrégalo a la agrégalo a No necesitas un tono muy
oscuro de bermellón, un tono muy claro para tener solo un tinte de
enrojecimiento al cielo Simplemente agregando eso. Puedes ver que mis trazos son todos horizontales tomando en amarillo, quitando todo el exceso de agua y aplicando la sábana para
mezclar todos los colores. Hacia el lado inferior, permítanme primero
limpiar mi pincel y solo tratar de mantener esta blancura
ligera que queremos en nuestro papel No tiene que
ser un círculo apropiado, como la forma del sol, sino solo un tinte muy
ligero para simplemente, ya
sabes, representar que
hay sol al fondo En tanto, también voy a quitar el
verde a mi otra paleta, un tono muy claro de
verde savia y usando eso, lo agregaremos al
fondo del papel. Vamos a agregar en los
detalles más adelante, pero solo usando la sombra, solo agregando el tono de verde para mezclarlo
con el fondo. Nuevamente, limpiando
su cepillo a
fondo, limpiando todo
el exceso de agua, seguiré levantando el
color del fondo Voy a tomar en amarillo, y otra vez, sólo vamos a
mezclar todo esto. Solo tomaré mi
pañuelo y quitaré todo el exceso de agua de
las esquinas de la cinta Para que, ya sabes, cuando
el papel empiece a secarse, estos colores no
vuelvan al papel
y causen defecto de coliflor Así que sólo muy lentamente
quitando todo el exceso de agua de
las esquinas del papel Esperemos a que esto se seque, y luego agregaremos
en los más detalles. Bien, entonces el papel no se
ha secado. Ahora usando mi pincel de detalle
y mezclando en amarillo y verde para obtener
verde limón o un tono más claro de
verde, agregaremos en algunos. Entonces ahora vamos a pintar
el prado, bien. Entonces agregaremos en
las rayas de pasto. Y lo que voy a hacer es que vamos a
tener porque este
es el sol aquí, vas a tener las rayas
más ligeras en algún lugar viniendo aquí
y aquí vamos a tener la más oscura porque los rayos
del sol tal vez
no estén entrando Entonces por ahora, solo estoy
sumando en la parte superior solamente. Para que veas
solo estoy tomando en el color una mezcla de
amarillo y verde. Puede que no siempre sea
visible también, pero solo estoy jugando
con las estructuras frondosas Ya ves que sólo estoy
jugando con las hojas. Podría ser en
múltiples direcciones. Entonces podría ser largo, algunos podrían
ser cortos, solo aplicando esto Ahora, la misma mezcla, voy a añadir más de verde y obtener un ligero dagato entonces
vamos a aplicar eso Iremos capa por capa, y construiremos sobre el slom del
prado poco a poco Algunos podrían ser gruesos, otros
podrían ser delgados, así que está bien. De nuevo, estoy tratando de construir
en múltiples direcciones. Entonces no tomar crema de savia, agregaremos en la siguiente
capa de grasa. Nuevamente, puedes pintar esto en
cualquier dirección que quieras. Si quieres, puedes agregar todo
esto en una dirección, así esto podría representar que un viento sopla y todo está en una dirección o puede ser
en múltiples direcciones No hay viento. Es solo
las hojas como es. Algunos de estos trazos, también
voy a añadir desde un
poco más abajo también. Entonces solo tenemos que
seguir construyendo sobre esto con múltiples tonos
y múltiples colores, agregando algunos
tonos más claros también en el medio, solo para dar otra dimensión que en su mayoría los claros
estarían en la parte superior porque, nuevamente, el efecto sol. Eso se puede ver, sólo estoy
tirado por ahí con la hierba. Ahora a la pantalla, sólo
voy a añadir un poquito de
índigo o cualquier azul que
tengas para darle un tono más ligero
y más oscuro También puedes agregar en El gris del dolor. En realidad, agreguemos los
dolores grises en vez de azules. Esto nos dará un tono
más oscuro de verde. Entonces otra vez, repitiendo los
trazos, vamos a construir sobre él. No Esto es como un ejercicio terapéutico. Simplemente no hay nada malo. No hay un patrón definido
que deba seguirse. No hay una técnica definitiva
que deba seguirse. Simplemente puedes jugar alrededor y, ya
sabes, y en
estas pinceladas. Puedes tener una mezcla
de negro oscuro, puedes tener una mezcla de
verde oscuro y verde savia. Añadiendo un poco más de pinturas grises para obtener tonos un poco
más oscuros. Añadiendo una mezcla de solo verde
oscuro
jugando con estos
diferentes tonos para construir en la
profundidad de la pradera. Y ahora tomando un poco
más de tono de dolores grises y solo agregando
eso en el medio. Con todas las sombras entrando, estos pastos pequeños serían de
un tono muy oscuro
porque tiene todos los pastos de lado en
la parte superior
bloqueando la luz solar Estos tendrán un tono
muy oscuro. Tan solo sumando esos para que este sea
el prado que tenemos ahora. Lo que voy a hacer es que he
sacado un poco de guash blanco aquí, y voy a añadir un
tinte de quín rosa,
tomando la mezcla de
blanco y quin tomando la mezcla de
blanco y Entonces esto nos dará un tono
rosado usando eso. Y porque he
usado gouah blanco así que idealmente si aplicas rosa o
rojo encima de la pantalla, puede
que no salga bien porque es un tono más oscuro y
estás agregando un tono más claro
o un color de tono bajo Pero debido a que la aguada
es de naturaleza opaca, puedes agregarlas Saldrá muy bien y
te dará las texturas. Estas están muy poco lejos, así que solo estoy
dejando caer algunas flores al azar. Algunos puntos aquí y allá. Simplemente agregando en algunos
lugares un poco más de rosa para traer algo
de diversidad. Esto le dará la sensación
de un prado lleno de flores. Puedes pintar de la manera que quieras. No hay nada correcto
o incorrecto para esto. Solo ten en cuenta que también
agregaremos un color más. También agregaremos flores
blancas junto con estas rosas. Solo asegúrate de tener
algunas jugadas para eso también. Porque estos están más cerca, solo
estoy tratando de pintar como si tuvieras pétalos
y mostrártelo. También podría haber algunos
en el medio. Flores pequeñas, algunos pétalos vistos entre
estas gramíneas que tenemos. Lo que también voy a hacer es
usar un tono diluido, déjame solo cubrir una zona del cielo. Yo solo agregaré algunas
salpicaduras también. Déjame tomar un poco más
de agua y ahí tienes. Tengo algunas salpicaduras bien. Bien. Ahora, solo tomando
un poco de blanco directamente de mi tubo Guash y solo agregando
algunos de esos en el medio El mismo patrón, de la misma manera, agregaremos algunas
flores blancas también en el medio. Esto le dará una sensación de prado lleno de flores y
también obtendrá una
variedad de flores, otro color blanco de flores. Simplemente agregando esos en Again, todo es muy aleatorio. Puedes colocarlo alrededor de
la manera que quieras. La forma. Puedes colocarlo
alrededor de la manera que quieras, la forma que quieras. Todo
es muy aleatorio. Solo juega y trabaja en ello hasta que lo quieras hasta que estés contento
con tu viuda. No hay nada, ni bien
ni mal en este caso. Bien. Nuevamente, permítanme tomar rápidamente
un tono diluido, cubrir mi cielo y agregar algunas salpicaduras
blancas también Este es el final de la pintura. Solo esperemos a que esto lo intente. Esto es ahora todo correcto. Ahora
solo despeguemos la cinta de
enmascarar. Este es el
aspecto final de la pintura. Esto se ve hermoso, ¿verdad? Gracias por
acompañarme en esta clase. Te veremos en el
siguiente proyecto de clase.
5. Proyecto 3: el descanso del anochecer: Bien. Tengo mi
papel aquí a mano. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar este
papel sobre el tablero. Solo estoy pasando
los dedos por la cinta para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Pero este tiene un boceto pequeño, usando mi lápiz y goma de borrar, comenzaremos con el boceto Vas a tener una
barda por aquí, solo esbozándola. Es una barda de madera, por lo que sería ligeramente irregular y no
exactamente líneas rectas. También tendremos algunas brechas
entre la madera como esta. Así que solo dibuja las
cercas de la manera que quieras. Podrían ser de cualquier
forma, cualquier longitud. Por lo que estas cercas verticales se unen entre sí con barda
horizontal Entonces déjame primero agregarlo y ver este termina aquí y
otro empieza aquí. El cerco vertical es lo que
es visible desde nuestra vista. El cerco horizontal
está básicamente bloqueado. Sólo estoy tratando de eliminar los datos de
estas líneas que vienen a través. Quedaría muy claro
una vez que cerremos esto. Digamos que este es el boceto. Bien. Cada una de estas
cercas verticales se unen a la horizontal con
la ayuda de un clavo. Simplemente agregaremos eso. En esta, porque hay dos tablones
que vienen en uno hasta aquí, y luego el otro
de aquí, este tiene dos clavos porque está
sujetando ambos tablones Este es el boceto para hoy y la pila de colores usaremos es
quincle down rose Simplemente agregaré eso a mi paleta y la
herviré para el cielo. Ya tengo eso
en mi paleta. Ahora, usando mi brocha de Merluza, aplicaré incluso una capa de
agua por todo el papel Dedica un tiempo a este
paso porque queremos
trabajar en el cielo, fondo
húmedo sobre húmedo Cuanto más tiempo dedique a esto, más tiempo se mantendrá mojado tu
papel y más
tiempo tendrás para trabajar en tu cielo. Solo asegúrate de que no
haya tapas, ni charcos en el papel, y solo asegúrate de que no haya esquina que
no esté mojada Sólo lo dejaré unos
segundos y después agregaré otra capa de agua. Bien. Entonces ahora mi papel está
completamente mojado. Usando un pañuelo viejo, simplemente
quitaré todo el exceso de agua
de los cortadores Esto es solo para asegurarse de que
una vez que el papel comience a secarse, la humedad de las esquinas no se filtre en el Porque si eso sucede, el papel florece
y da
un efecto
coliflor a tu pintura, que es algo que no
queremos que le pase a Corre por mi dedo y
vuelve a cruzar para asegurarse de que no
haya hueco. De este lado siento que se ha colado algo
de
agua entre la Otra vez, solo agregando una capa
muy ligera de agua para mantener
la humedad Ahora, usando mi
pincel de gran tamaño y quinradón rosa, tono
diluido de la misma
tabulación de exceso de agua, comenzaremos con el
tatuaje del cielo desde la tatuaje del cielo desde la Ahí es donde se verá el
rosáceo del cielo así que solo estoy agregando Empiezo con
un tono muy claro, y a medida que
pintamos, poco a poco aumentaremos
el tono del rosa. Tengo un ligero naranja de
mi paleta, pero está bien. No se preocupe. Simplemente me
quito el cepillo, me quito todo el exceso de agua, y solo le presto esto. Bien. Entonces esta es la belleza de pintar con acuarelas y para mojarse sobre húmedo, puedes rectificar fácilmente Simplemente limpie en su cepillo, aplique todo el exceso de agua y pase su cepillo
a través de su error Bien. Ahora voy a usar violeta. Nuevamente, comenzando con
la herramienta diluida, remojando el exceso de agua, y comenzamos con la parte superior Esta es nuestra violeta e. Ahora el violeta y rosa son
colores complementarios entre sí. De ahí que se mezclen perfectamente. Déjame limpiar mi cepillo, poco de exceso de agua, y prestar esto. Poco a poco puedes trabajar
poco a poco en tu cielo. Esa es la razón por la que
dedicamos algún tiempo asegurarnos de que
el papel esté mojado. Este es el morado más oscuro. Esta es la capa de púrpura que vendrá, solo la morada. Solo estoy agregando
eso al fondo, tomando más
color y solo agrego. Todavía no está demasiado oscuro, que el cercado que vamos a pintar sería de tono pardusco, eso todavía se verá a través de la capa de la cartera que estamos
agregando en estos momentos Limpiando mi cepillo,
tomando un poco más de billetera y solo voy a agregar algunos tonos más oscuros
hacia la parte superior. Simplemente mezclamos esto. Los trazos que
ves ahora mismo son todos horizontales porque esa es la forma del cielo nuboso que quería
representar en esta escena A veces se ven rayas
de cielo morado y rosado. Eso es lo que estamos
tratando de lograr en esta pintura. Ahora, déjame llevarme
mi pincel de tamaño mediano, Dave al rosa. Rosa, sobre todo
el exceso de agua, y sólo voy a tratar de
añadir esas vetas Si sientes que estas
rayas están llegando un poco más gruesas para ti y
quieres rayas más delgadas, usa tu pincel de detalle Siéntete libre y juega con
el cielo de la manera que quieras. Incluso si no quieres
agregar muchas rayas, entonces solo puedes dejar que
el cielo sea como está Es un cielo de tono más claro, así que aún puedes seguir
teniéndolo de la manera que quieras. Esa es la belleza
de pintar cielos. Es que solo puedes continuar de la manera que quieras y cuando estés contento con tu cielo, simplemente
puedes dejar de aplicar más color y más
rayas y dejar que se seque Creo que también he
terminado con el cielo. Sólo voy a añadir en algunos tonos
más oscuros aquí, así
como hacia la cima y eso sería para
el cielo que tengo. Algo de púrpura más oscuro por aquí, y este lado también. Ejecutando mi pincel para difuminar los colores y no tener bordes ásperos entre
los colores que tenemos. Esto se volverá más ligero
cuando este se seque. Quiero tener un tono de cielo
más claro. Por eso no estoy
agregando más tonos
al cielo si quieres construir
otra capa encima de él, puedes y si
tu papel está mojado, solo entonces aplica un tono más oscuro de let y quicon se
elevó al cielo Pero no quiero que
sea un tono más oscuro. Quiero que sea tono más claro, y por eso sólo estoy aquí, hago todo el exceso de agua
de las esquinas y
sólo vamos a esperar a que esto se seque
antes de agregar en las cercas El papel ya se ha secado todo. Ahora pintaremos la esgrima. Primero, pintaremos la
horizontal porque está en la parte posterior y
las verticales están en la parte delantera. Cuando pintamos los verticales, se superpondrá a los
horizontales y le daremos una mirada
que es hacia atrás, mientras que los verticales
están hacia el frente. Para esto, estaré usando
mi pincel de tamaño mediano, y la primera capa usará caballeros
blancos oro indio El boceto se ha vuelto demasiado ligero, pero como lo habíamos
bosquejado, sé qué otros
lugares necesitamos para pintar los verticales
y los horizontales Entonces, por ahora, sólo voy
adelante con la horizontal. Las marcas de grafito están ahí, pero simplemente es muy ligero. Así que solo estoy aprovechando esas
marcas y pintándolas. Bien, entonces
aquí es donde termina esto, y aquí es donde comienza el
segundo. ¿Bien? Simplemente agregando la sombra. Entonces esta es la primera capa. Está bien si no
sale a estar súper bien. Ahora, usando mi
pincel de detalle y siena quemada, agregaremos en los detalles Simplemente voy a sacar
todo el exceso de agua y solo en algún lugar, dejaremos caer este color e iluminaremos porque el
color base también es húmedo, así que simplemente lo mezclaría. Bien, entonces solo estoy
dejando caer este color en algunos lugares y dejando que
el agua haga su magia. Esta sigue siendo la capa base, así que está bien si
no sale a ser súper adecuada o de
la manera que quieras, porque estaremos agregando otra capa una vez que esto se seque. Simplemente limpiaré mi cepillo
y solo trataré de traer la mezcla suave en este lado
de la madera horizontal. Así que sólo voy a suavizar
las mezclas. Ahora, voy a agregar un
poco de raspado de dolor para quemar sienna y básicamente obtener la sombra sepia y usando ese frotado de
todo el exceso de agua, agregaremos más Ves madera en estas cercas
tiene estas líneas de color marrón oscuro. Sólo estoy tratando de
recrear esos. Con mucho cuidado solo
creando estas líneas. Este,
todavía está un poco mojado, así que está platting out. Acabo de tomar un poco
más de color denso. Hecho con esto. Déjame
tomar un poco más de este tono más oscuro y agregar un
poco más en algunos lugares. Alguna sección de tu w será demasiado oscura
frente a las otras. De ahí que sólo estoy
tratando de conseguir ese efecto. Limpiando mi cepillo y
sólo voy a difuminar esta parte. Esto se volvió demasiado prominente que
hemos agregado otra capa, así que solo difuminando esto. Entonces esto está hecho. Ahora esperemos a que esto se seque y luego pintaremos sobre las rayas
verticales Entonces esto ya está todo probado, y ahora pintaremos
los verticales. Nuevamente, usaré mi pincel de tamaño
mediano y oro
indio sobre
todo el exceso de agua y comenzaré con esto. De igual manera, para este, solo estoy sumando primero los
cuartos, y por ahora me estoy haciendo un
lavado plano. Y luego más adelante,
agregaremos en más
detalles y más toneladas. Bien. Lo que voy a hacer es usar
nacido Siena ficha de
exceso de agua y añadir
algunos pedacitos de ella. Esto es en realidad CPA. Mi sienna nacida se
ha mezclado con pintura scre Nosotros habíamos mezclado eso
para el nueve horizontal Yo solo tomaré un
poco más de siena
nacida y luego
continuaremos con esto Ahora, tomando oro indio, quitando todo
el exceso de agua Y ahora tomando en quemar CNA,
restregando todo
el exceso Voy a dejar la sábana. Todo va a
mezclarse, ¿verdad? No va a ser
la forma exacta que va salir para mi barda
vertical, ¿verdad? Así que solo juega
con tu propia cerca. En algún lugar será un
poco más oscuro con quemadura Siena, en algún lugar con la sepia Entonces esa es la belleza de
esto porque así es como tus troncos naturales tienen razón?
No es todo lo mismo. Juega con estos
tres tonos por ahora, y luego una vez que esto se seque, entonces agregaremos
la sepia también Nuevamente, tomando oro indio. El oro indio también, como ves, no
es un lavado plano, hay un
tono más oscuro sobre este lado, pero es un tono claro a medida que
bajo. Eso está todo bien. Así es como vamos a tratar de construir en los tonos poco a poco, ¿de acuerdo? Ahora en realidad estoy jugando con la mezcla de oro indio y bon sienna y vamos a aplicar eso a todas
las vallas de aquí Y luego jugaremos solo
con bon siena y sepia para obtener las diferentes texturas
en la barda de madera Déjame alrededor con esto primero y luego
agregaremos esos detalles también. Voy a usar
dos de mis pinceles, el delgado, el detallado, y el mediano.
Entonces estos todavía están mojados. No los tocaré por ahora, pero empezaremos con estos. Entonces primero tomaré sepia, quitaré el exceso de agua, así es cuando la
gente estará aquí Y agrego en los tonos más oscuros. Así líneas verticales como
hicimos esas líneas horizontales. Del mismo modo, haremos
las líneas verticales. Ahora, uso agua limpia, quito todos los s
de este cepillo, y simplemente mezclaré esto. Los bordes duros
del nuevo color que
acabamos de aplicar que vemos, esos se mezclan. Si hay algún borde áspero, solo lo
voy a prestar. Ves que la forma de
mi pincel ha cambiado. Significa que tiene
casi cero agua. Usando eso es lo que estoy
difuminando todos los bordes duros. Tendrás tus tonos más oscuros, la zona donde tu
madera está
agrietada o rota, ¿verdad? Ahí es donde puedes agregar estas
texturas y herramientas. ¿Bien? Siento que no hay necesidad
de mezclar esto. Esto está sacando a relucir la textura
natural de la madera. Simplemente voy a agregar en estas herramientas verticales desde arriba y luego desde
abajo también. Este sería un lado más oscuro porque tiene esta
madera esta rota, ¿verdad? Entonces tiene este corte por aquí. Gracias. Cada cristal de madera, si ves, está pintado sale de una
manera diferente. Por lo
que da ese aspecto natural, no todas tus pinturas
de madera
serán exactamente de manera similar. Tendrá diferentes texturas,
diferentes colores, algunos
tendrán un tono más oscuro, otros tendrán un tono más claro. Todo eso tiene que ser tomado en consideración a la
hora de pintar esto. ¿Bien? Ahora, lo que
haremos es usar el negro, agregaremos en los finos detalles
muy finos. Esas grietas, líneas, todas
las que añadimos con estas. Puedes agregar aleatoriamente
estas rayas negras. De nuevo, tiene múltiples
secciones rotas por aquí, ¿verdad? Entonces esos tendrán
negro entrando. Entonces puedes agregar esos tonos muy finos, muy claros hacia
el otro lado también. Es un proceso muy calmante
y calmante. Simplemente no te
preocupes por el resultado. No te preocupes si la línea está
saliendo para ser súper gruesa, súper delgada, solo pinta alrededor. Simplemente crea estas líneas
y una vez que te
gusta esto en crear estas
líneas en las texturas, podría ser un momento tan
tranquilo para ti. Te sentirás tan seri
trabajando en esto. Ahora, mientras estoy pintando
estas líneas negras, siento que también podemos agregar algunas líneas de sienna pern
también en una textura muy densa También le dará un buen aspecto. Una vez que haya terminado con
estas líneas negras, también
agregaremos no demasiadas, sino algunas de las líneas marrones
también para solo
lograr la textura de la también
agregaremos no demasiadas,
sino algunas de las líneas marrones
también para solo
lograr la textura de
la
también hay que agregar. también hay que agregar. Recuerda esas uñas
que añadimos. Las parodias también agregan eso. Eso también va a
ser de tu color negro. Y ahora, tomando en Gn sienna, golpeteo de todo el exceso de agua Dije muy pocos, así que solo estoy agregando muy
pocas líneas de sienna nacida y siena quemada y un poco de dolores grises también mezcla de sapia Estoy recogiendo algún
tiempo quemar Siena, recogiendo alguna vez una mezcla de
quemar sienna y dolores grises No necesitamos
ser demasiado prominentes. Es solo que debería tener ese pequeño tinte de sienna
nacida entrando Así que en algunas partes
de tu madera donde tu tono base es más claro, bien, podrás
obtener ese
tono de siena quemada entrando Entonces esto parece hecho. Sólo voy a añadir en pajaritos en el cielo
sólo dos, tres pájaros. Eso es todo por
este último proyecto, ahora
despeguemos
la cinta de enmascarar. Este es el
aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Te veremos en la
siguiente hasta entonces. Adiós.
6. Proyecto 4: anochecer luminoso: Bien, tengo mi trabajo aquí. Usando la cinta de enmascarar, bajaremos el
papel sobre el tablero. Solo estoy pasando mis
dedos por todo el papel para asegurarme de
que no haya hueco entre la cinta y el papel usando mi cepillo de merluza de
terciopelo plateado, solo
voy a agregar un par de
agua en todo el papel Dedica un tiempo a este paso y asegúrate de que todos
y cada uno de los rincones de tu papel estén mojados y asegúrate de
que no haya charcos
de agua en el papel. Usando el papel de tisú, simplemente
voy a quitar
todo el exceso
de agua de las esquinas del papel Esto es para asegurarnos de que
cuando el papel empiece a secarse, el agua de las esquinas
no se filtre de nuevo en el papel, aplicando otra capa
uniforme de agua, y luego comenzaremos
con la pintura Usando mi
pincel de gran tamaño y azul cobalto, puedes usar ya sea azul prusiano
o azul cobalto, cualquiera de ellos Empezaremos con la pintura. Se trata de una escena monocromática que
mayormente pintada en azul. Las esquinas serán más oscuras, así que sólo estoy tomando en tono de color
más denso Y lo que voy a hacer es un cepillo muy
limpio y amarillo. Sólo voy a agregar algunas vetas de amarillo y rosa
en la parte inferior Hecho con amarillo,
ahora usando en rosa. Añadiendo esos también, limpiando mi cepillo, quitando todo
el exceso de agua Y solo estoy
suavizando esta mezcla. No queremos un tono más oscuro. Solo queríamos un tono muy claro del rosa y el
amarillo entrando. Así que acabo de entender eso. Y ahora, nuevo, vamos a construir
en el azul. ¿Bien? Entonces aquí hay un tono más oscuro
de azul que va a entrar. Entonces solo tratando de conseguir eso he agregado en el
mayor trozo de color Ahora para entrar en los detalles, voy a cambiar a mi pincel de tamaño
mediano. Usa azul cobalto y agrega algunas rayas más oscuras
y rayas más limpias Así que aquí hay un manojo más oscuro de nubes que vamos a añadir. Esos también vienen aquí. Entonces solo necesitamos
agregar el azul para
que el naranja y el
rosa que hemos aplicado,
eso simplemente brille a través los tonos más oscuros de azul que
estamos aplicando ahora mismo El amarillo y el rosa
no son muy prominentes. Simplemente está brillando
a través de las nubes azules que tenemos encima de ella. Bien. Así que sólo tratando de conseguir esa mirada. Y luego otra vez, en la cima, vamos a tener más
nubes entrando. Entonces solo estoy agregando aquellos
con un azul cobalto más denso. Así que tus rincones son
siempre los más oscuros. Entonces solo tratando de
construir eso Bien. Medio es donde vamos a
tener un poco de aspecto limpio. Entonces tendrás un
tono muy claro de azul entrando, ya sea eso o
mantendremos la blancura
del papel Bien, déjame tomar
mi pincel de gran tamaño. Déjame tomar el azul cobalto, quitar todo el exceso de agua, y tratar de construir en
el cielo rayas Ahora, volveré a tomar un
poco más de azul cobalto, pero también le
agregaré índigo. Déjame hacer eso. Y luego intentaremos construir en
la oscuridad del cielo. Cambiando a mi pincel de
tamaño mediano por ahora, solo para asegurarnos de obtener el aspecto
correcto y la textura. Así que acabo agregar un poco de índigo
al azul cobalto, y estoy tratando de construir en la capa superior del
cielo usando ese Takato Déjame usar también mi pincel de
gran tamaño, desmenuzar todo el exceso de agua, e intentamos construir en el cielo Entonces esta es otra capa donde tendremos
el tono más oscuro. Así que solo estoy
tratando de construir eso. Ves mis trazos. Estas son esas nubes como trazos
que tenemos, ¿verdad? Sólo estoy tratando de poner
eso en el periódico. Del mismo modo, esos trazos oscuros que
podríamos tener aquí también. Entonces solo sumando a eso. Bien, ya ves mis rayas. Todo es horizontal. Y ahora usando en azul cobalto, sólo
voy a tratar de
mezclar todo esto. Bien. Limpiando mi cepillo, limpiando todo
el exceso de agua, y solo tratando de conseguir ese tono
más oscuro a más claro De nuevo, quitando
todo el exceso de agua, limpiando mi cepillo, limpiando todo
el exceso Y tratamos de mantener la
blancura del papel. Simplemente difumina el más
oscuro en las esquinas. A mí me gusta cómo
ha resultado éste. No estoy tocando esta sección porque esto es algo
que se ve muy bonito. Esto es exactamente lo
que quería lograr. Tienes tu rosa y amarillo apenas brillando
a través de los azules. Ahora esperemos a que esto se seque, y luego agregaremos en el árbol
negro en la fotografía. Mientras esperamos a que esto se seque, solo
voy a quitar todo
el exceso de agua de las esquinas para asegurarme nuevo que sea cual sea el
color que hayamos aplicado, también
le hemos aplicado
agua, ¿verdad? Así que eso no
vuelve a ver en el papel, y no conseguimos
flores en el papel Bien. Entonces solo para
evitar eso, nuevamente, quitando todo el exceso de
agua de las esquinas Ahora, esperemos a que esto se seque, y luego trabajaremos
en los otros detalles. Bien, entonces el papel no se
ha secado. Ahora usando un pincel de
tamaño mediano y negro agregaremos
algunos detalles por aquí. ¿Bien? Entonces es como una
sombra o digamos vista al atardecer. Entonces tienes el
limo negro por aquí. Bien, entonces este es el primer plano. Déjame tomarme un
poco más de negro. Y justo en el medio o
hacia los tres cuartos, tendremos nuestro árbol. Entonces déjame ver de dónde conseguir esto. Voy a conseguir esto por aquí para que no cubramos el blanco, el amarillo y
el rosa que tenemos. Digamos, así es como se ve
el árbol. Tiene un tronco más grueso. Pero entonces tienes múltiples
ramas fuera del árbol. Y agregarás en todos los detalles
menores también, ¿de acuerdo? Puedes agregar en tantas
sucursales como quieras. Entonces primero, ahora mismo, solo
estoy agregando la primera
capa de ramas que se
pueden pintar usando
el pincel de tamaño mediano. Y post eso, aprovecharé mi pincel detallado y agregaré
en ramas más pequeñas. Estarán entrelazados entre
sí. Bien. Y digamos por éste, también, tienes
otro ramificándose de aquí Esta es la parte calmante, agrega tantas
ramas como torcidas, tan rectas como quieras, ¿de acuerdo? Ahora usando mi pincel detallado, agregaré muchas de
estas ramas, ¿de acuerdo? Se a partir de aquí. Entonces agregas en estas ramas. Y luego estoy pensando,
agreguemos también las hojas. O podemos tenerlo estéril. Si es estéril,
entonces mostramos todas estas diminutas ramas saliendo. Veo que solo estoy
jugando con las ramas y agregando ramas ordenadas y diminutas hacia
el final de cada una de estas pequeñas subramas
que hemos creado, ¿de acuerdo? Agrega todo lo que quieras. Si sientes que es suficiente, detente, y luego
no añadas más. Permítanme agregar
algo de este lado también. Se siente un poco
más pequeño por aquí. Entonces solo extenderé
poco
estas ramas y agregaré ramas
un poco más pequeñas, de este lado también. Bien. Esto se ve bien, ¿verdad? Solo esperemos a que esto se seque
un poco más, y luego
despegaremos la cinta de enmascarar. Bien. Entonces esto ya está bien. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el
aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado
trabajando en esto.
7. Proyecto 5: Alas en el cielo de fuego: Tengo mi papel aquí listo. Usando mi cinta adhesiva, vamos a pegar este
papel en el tazón. Así que solo estoy pasando
los dedos por el tablero para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Ahora, usando mi brocha de merluza, aplicaré incluso una capa de
agua por todo el papel Tómese un tiempo en este paso
y asegúrese de que no quede ninguna esquina de su papel de aplicar una capa
uniforme de agua. Y además, asegúrate de
que
no haya albercas ni charcos de agua en
ningún lugar del Ahora, usando mi pincel de gran tamaño y el toque amarillo
del exceso de agua, solo
comenzaré
con la pintura Aplicamos capa amarilla brillante aunque con algunas
partes de su papel. En algún lugar de aquí también. Ahora, limpiando mi cepillo, tomando en naranja, agregar
en otra capa. Las cosas blancas
tienes? Vamos a añadir en el color naranja. Por ahora, esto es suficiente
como el primero para el naranja. Ahora, limpiando de nuevo mi cepillo, tomando en la pestaña bermellón
del exceso de agua
agregará ese color a la parte superior y también algunos de los puntos
más oscuros Guarde este. Bien. Y tenemos otro por aquí
y en el fondo. Ahora bien, un poco de mi pincel tomará en amarillo y
vamos a mezclar esto. Bien. El amarillo es un color
complementario que combina bien
con el naranja y el rojo. Solo recogeré eso y pasaré mi pincel
por todo el papel. Siempre que llegue a
la sección amarilla, limpiaré mi cepillo, tomaré amarillo fresco
y lo aplicaré. De nuevo, esta zona,
limpio mi cepillo, tomo una pestaña amarilla fresca de
exceso de agua, y solo aplico. Por lo que es más fácil aplicar
amarillo encima del rojo. Pero cuando se llega a
la región amarilla, es importante mantener o retener la amarillez
de esa región Para eso, limpia tu cepillo y justo después recoge el
amarillo que tengas. Solo tomaré
un poco de bermellón más y agregaré eso a la parte superior de la pintura solo
para traer esa oscuridad Ahora limpiando mi cepillo, tomando más amarillo,
mojando todo el exceso de agua, simplemente
limpiaré el cielo Se puede ver cada vez que estoy tratando de jugar
con el amarillo, vuelvo a mi pañuelo, limpiando mi cepillo
y luego trabajando en la región amarilla. Bien. Solo voy a tomar un poco más de amarillo en la paleta, un poco de
bermellón también Quiero sacar ese tono bermellón
brillante sobre el papel Así que yendo de nuevo adelante con mi pincel de gran tamaño
usando en amarillo, tabulación de exceso de agua, tratar de agregar ese color
a mi área amarilla Ahora, limpiando un cepillo, tomando bermellón y trabajando de nuevo a través de las piedras
más oscuras Bien, también este lado, y luego en el fondo. Ahora puedo limpiar mi cepillo,
restregar el exceso de agua, tomar amarillo, y
mezclar todo esto. No queremos una división
muy evidente entre el amarillo y los
rojos que hemos pintado, pero queremos mantener también
la amarillez del cielo De ahí, solo estoy siendo muy cuidadoso mientras jugaba
con el área amarilla, pero está bien tener
algún solapamiento entre amarillo y el rojo para
darte el tinte naranja Por eso habíamos agregado o naranja también para llevar
ese peaje al cielo también. El rojo y el amarillo,
se obtiene el naranja. Cuando estás trabajando
en las capas finales, es posible
que no necesites aplicar naranja porque tu amarillo
y rojo cuando se mezclan, se encargarán de esa combinación de
colores. Simplemente difuminando esto para quitar el pelo como los
trazos que tenemos y también eliminar la demarcación muy
evidente que teníamos entre el
rojo y los amarillos Limpiando mi cepillo, tomando
un poco más de amarillo, y creo que solo
tratando de limpiar esto. ¿Bien? Acabo de
recoger un poco de rojo para llevar esa oscuridad a la zona superior e inferior. Pero creo que ahora
deberíamos ser buenos. Solo asegurándome de que
todo esté bien. Ahora usando mi pañuelo, simplemente
voy a desmenuzar todo el exceso de agua de
las esquinas del papel, para asegurarme de que cuando
tu papel se seque, el agua de aquí no vuelva a
ver en tu papel Para este, solo
juega con
los tonos y trata de
obtener una mezcla de cielos amarillos, naranjas y rojizos Antes de que vayamos a que esto se seque, basta con quitar todo
el exceso de agua Veo algunas
rayas rayadas por aquí. Entonces con el cepillo húmedo, ya
sabes,
no tiene agua. Ya ves que está cambiando
la forma, ¿verdad? Porque el papel sigue mojado, por
eso estoy haciendo esto, bien. Si tu papel ha empezado a
secarse, por favor no hagas esto, pero solo estoy pasando mi pincel, desdibuja el cabello como
rayas en las que vamos entrando Esperemos a que esto se seque, y luego agregarás
en nuestra bandada de cuerpos. El cuadro casi se ha secado. Se puede ver que
hay algunos parches en la parte superior y hacia
la esquina izquierda. Esto significa que el
papel ha comenzado a
estropearse y no se llega a saber si su papel está estropeado antes de comenzar la pintura Es sólo después de pintar. Ahí es cuando te das cuenta que tu papel ha
comenzado a estropearse. Ahora tu trabajo, solo un consejo profesional, propósito había mantenido esta clase todavía en
Skillshare para que esta, todos puedan conocer qué
pasa cuando tu
papel se echa a pasa cuando tu
papel Esto es lo que pasa.
Entonces esto sucede porque podría ser que tu trabajo pueda ser uno más antiguo. Puede que no se haya almacenado en una situación muy óptima
lejos de la humedad, de la luz solar en la
oscuridad cubierta en absoluto. Entonces incluso si haces eso y aun así tu papel puede
estropearse. Eso está bien. Por eso no lo estoy podría
haber vuelto a pintarlo en un papel nuevo y darte un nuevo proyecto de clase
sin estos parches, pero aún así quería darlo aquí y mostrarlo aquí para que, ya
sabes, aún
así llegues a
saber que está bien, estas cosas pasan
y estás pintando, pero seguirá siendo hermoso y puedas abrazarlo como está. Ahora he tomado mi
pincel detallado y estoy usando negro, y agregaremos en una bandada de pájaros justo en el lado
medio. ¿Bien? Entonces hay una bandada de pájaros, que está volando de regreso a
casa. Es una vista del atardecer. Eso es todo lo que queremos mostrar como
otro elemento del cielo. Entonces estoy empezando desde aquí. Eso es un pájaro.
Hay otra. Todas estas palabras están
volando en esta dirección. Eso es lo que estoy
tratando de construir aquí. Podría haber algunos que están volando muy
cerca uno del otro. Puede formar cualquier forma
que desee. También podría haber algunos
fluyendo hacia abajo. Bien pinta tanto
como quieras,
tantas como quieras. No hay bien o
mal en este caso, aunque no parezca un pájaro, podría ser algo. Hay dos pájaros
volando juntos, así que simplemente no está saliendo
muy apropiado, jugar por ahí. No te preocupes con la forma en
que está saliendo a ser. Puede que no siempre sea
perfecto, pero está bien. Estamos aprendiendo a pintar aquí. Y a veces
puede que no se vean como nosotros
hubiéramos querido que llegara. Eso está bien.
Aprendemos en el camino. Simplemente siento que
está muy vacío. Lo que voy a hacer es
añadir también algunos aquí y allá. Podrían ser ellos podrían ser rebaño, que apenas
está entrando. Sólo voy a añadir algunas aves. Otra bandada de aves. Así que también podría estar fluyendo en contrario en esta
dirección. Podemos intentar construir eso también. Entonces las aves están aquí.
Al principio había pensado en tener
solo un conjunto de
aves, una bandada de aves. Pero ahora siento que me
encanta pintar pájaros. Ahora siento que está bien. Puedo añadir algunos aquí
y allá también. Entonces podrían ser dos cuadras
de pájaros volviendo a casa. Creo que eso debería ser suficiente. Esto se ve hermoso, ¿verdad? Una vista muy tranquila y
serena del atardecer. Déjame solo despegar
la cinta de enmascarar. Entonces esta es la pintura final. Esto se ve precioso, ¿verdad? Una muy tranquila y serena. Eso es, que tenemos para hoy. Te volveremos a ver mañana
con un nuevo proyecto de vidrio. Gracias por
acompañarme para este.
8. Proyecto 6: un cielo divertido: Tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar este
papel sobre el tablero. Solo estoy pasando
los dedos por la cinta de enmascarar
para asegurarme de que no
haya hueco entre
la cinta y el papel. Ahora para el boceto a lápiz, esbozaremos
una cometa en el cielo. Esta es la cinta que tenemos. H Lo acabo de
bosquejar un poco al revés. Entonces esta tiene que
ser la más larga. Y entonces tienes el
más corto de aquí. Y digamos, esta es la
cuerda que va. Yo sólo aclararé las marcas
de grafito. Otra vez, tomando mi cepillo, tomando el jabón, usando el líquido enmascarador, solo
sacaré un
poco de líquido enmascarante, agregaré un poco de agua, y levantaremos esto a toda
la guite Si quieres, puedes aplicar
justo hacia la esquina, pero prefiero aplicarlo a todo
el objeto. Como, por ejemplo,
aquí, la cometa, me
da la libertad
de entonces simplemente jugar con mi fondo de
la manera que yo quiera. De lo contrario, incluso con
el líquido de enmascaramiento, necesito ser cauteloso De ahí que entonces prefiero agregar en el fluido de enmascaramiento
a todo
el objeto en mi papel versus solo las esquinas
de ese objeto. Esto está hecho.
Esperemos a que esto se seque, y luego
comenzaremos con nuestro cielo. Entonces esto no se ha secado. Ahora, usando mi brocha de merluza, solo
voy a aplicar una capa uniforme de
agua por todo el papel Tómate un tiempo en este paso y
asegúrate de que tu papel
esté completamente mojado. También asegúrate de que no
haya alberca o charco de agua en
ningún lugar del papel Usando mi pañuelo, simplemente
sacaré todo el exceso de agua de
las esquinas del papel. Esto es para asegurarte de que una vez que
tu papel empiece a secarse, el agua de tus esquinas no vuelva a ver
en el papel. Si eso sucede, provoca floraciones y
no queremos que eso suceda.
Creo que deberíamos ser buenos. Ahora, usando mi
pincel mediano y el azul cobalto, comenzaremos con el cielo. Sólo voy a aplicar los
colores en algunos lugares. Vamos a pintar un cielo
despejado con nubes blancas. Así que solo estoy tratando de hacer
la primera capa. Tomando más color, quitando todo
el exceso de agua, y solo estoy
trabajando con mi cepillo Es el cielo despejado, los trazos azules a partir de ahora. Entonces los lugares
tendremos tonos más oscuros. Ahora, limpiando mi cepillo, limpiando todo
el exceso de agua Sólo estoy quitando
un poco
de color blues de algunos lugares para obtener la
blancura del papel Ahora, usando muy,
muy diluido tono de dolor scray voy a simplemente dejarlo en algunos lugares para obtener
ese efecto de nube Bien. Se puede ver que es
muy, muy ligero, y solo lo estoy agregando
a algunos lugares solamente, sobre todo la zona donde
tenemos algo de blancura. Podemos agregar en un tono de gris para simplemente sacarle la
sombra de las nubes. Esperemos a que esto se seque. Sólo voy a quitar el exceso de color del líquido
de enmascaramiento. La zona donde hemos
añadido el gris, ¿verdad? Yo solo con mi pañuelo, sacaré poca
blancura en el papel Eso es todo. Eso
debería ser suficiente. Ahora, esperemos a que
esto se seque. Bien. Esto ya se ha secado. Solo puedes usar tus dedos para despegar el líquido enmascarante. Tomando mi pincel de tamaño mediano y solo sacado bermellón, tabulando todo
el exceso de agua, solo lo
pintaremos A este lado,
pintaremos en el bermellón. Es medio bermellón
y mitad cometa amarilla. Solo tomaré un
poco de raspado de dolor, lo
agregaré al bermellón,
un tono más oscuro, y solo
dejaré caer ese color Este bob dejó este poste de goteo que
pintaremos el amarillo, lo contrario, los colores
fluirán entre sí. Así que sólo estoy
pintando esta cinta. Nuevamente, tomando un
poco de dolores graves, agregándole eso a nuestro bermellón y dejando caer ese
muerto en algunos lugares En tanto, tomando el
amarillo y añadiendo las cintas. Ahora otra vez, tomando
el pincel de tamaño mediano, tomando en amarillo,
quitando todo el exceso de agua, y solo pintaremos esto. Esto acaba de empezar a
derramarse. Así que solo nos
aseguraremos de sacar todo el exceso de agua
y mezclarlo. Está bien, aunque se esté
derramando. Mientras tanto, voy a seguir pasando mi cepillo a
través de esto para asegurarme de que no
se propague mucho. Mientras esto todavía se esté secando, lo que haré es tomarme rojo. Tenías en algunos momentos destacados en algunas partes para
hacerlo más evidente. De igual manera en el amarillo también, no
vas a tener el mismo
color en todas partes, ¿verdad? Tendría algunas
sombras y está bien, así que solo estoy tratando de agregarlo. Esperemos a que esto se seque. Una vez que esto esté seco, entonces
agregaremos en los detalles
con el color negro. Usando en negro y
mi pincel de detalle,
restregando todo
el exceso de agua Yo solo agrego en la delgada línea,
el hilo de la cometa. Tratando de agregar algunos
detalles sobre la guía. Estos podrían no ser
exactamente visibles. También estoy tratando de hacerlo si
ves que no tengo líneas
contables rotas
en algunos lugares, ¿verdad? Similar a este lado también. Sólo trato de conseguir algunos detalles. No muy evidentemente
visible, sino justo ahí. Esperemos a que esto
se seque por completo. Bien, vamos a despegar
la cinta de enmascarar. Este es el
aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado esto.
9. Proyecto 7: persiguiendo la puesta de sol: Bien, tengo mi
papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar el
papel sobre este tablero. Solo estoy pasando los dedos por todo el
papel para asegurarme que no haya hueco entre
la cinta y el papel. Ahora, no hay
boceto para éste, así que
empezaremos directamente con la pintura. Usando mi pincel de merluza, agregaré una capa de
agua al papel Tómate un tiempo en
este paso y
asegúrate de que tu papel
esté completamente mojado. Cuanto más tiempo
dediques a este paso, más tiempo conseguirás
pintar tu fondo. Solo sigue pasando tu
pincel por todo el papel. Asegúrese de que no haya una
sección que no esté húmeda y también asegúrese de que
no haya piscinas o charcos de agua en
ningún lugar del papel También puedes aplicar tu agua en una ola inclinada para que toda el agua extra
fluya hacia abajo Solo usaré pañuelos mojados y quitaré todo el exceso de
agua de las esquinas Usando mi pincel de gran tamaño y Quin Rose comenzarán
con el fondo. Entonces solo estoy aplicando
un tono muy diluido de quinn rose hasta la cima Usando un oro indio, lo
aplicaremos a
la sección media. Y luego otra vez, usando el quinn. Entonces solo lo estoy aplicando desde arriba y
lo aplicaremos también en la parte inferior. Apuñalamiento de todo el
exceso de agua y color de las esquinas Nuevamente, usando en más de rosa, agregándolo a la parte superior. Y luego solo
mezclarlo con el oro indio que tenemos. Hacia el fondo,
también voy a tomar quemar Siena y simplemente dejar caer el color también. Simplemente algo así. Sólo voy a mezclar este
rosa un poco más. Y ahora usando mi pincel detallado y sepia o una mezcla de hueso
sienna y pinturas grises,
mojando todo el exceso de agua, voy a tratar de agregar
en Este lo estamos
pintando para estar mojados sobre mojados, lo que se sentiría como, ya sabes, hay flores y hay algunas ramas en la parte posterior, lo que daría
el efecto borroso porque
lo estamos pintando todo mojado sobre mojado También puedes tomar algo
de tu sienna quemada y
agregarlo como rama Para que veas que soy muy aleatorio solo estoy tallando
algo de pasto como rayas Y ahora limpiando mi cepillo, tomando ópera brillante, limpiando todo
el exceso de agua, simplemente dejándolo caer para mostrar las flores todas fondo con
el efecto borroso Puedes agregar
tantos como quieras. También puedes tomar un
poco más de tu quin rose y
agregar esa triste también. Simplemente le dará
un poco de dimensión y más profundidad a tu pintura. Usando mi cepillo de gran tamaño, simplemente
limpiaré esto. Déjame tomar un
poco más de rosa y simplemente mezclar
todo esto. Nuevamente, continuando
con los rosas. Y ahora lo que haremos
es notar un poco, limpiando mi cepillo, tomando la sepia, la siena quemada,
toda esa mezcla, intentará volver a conseguir las
ramas, conectando estas
flores también Vetas aleatorias, como puedes ver. La primera vez
que construimos sobre él, el marrón también estaba húmedo el color que
habíamos aplicado, y luego las rayas no
salían para ser demasiado
prominentes, ¿verdad? Entonces por eso mientras
añadimos eso, se difuminó y se
fusionó con el fondo Entonces ahora solo Otra vez, agregaron estos trazos y sobre todo estos
no sacarán sangre. De todos modos estaremos pintando
más encima. Esto es solo para dar el efecto de que algunas flores estén
lejos de la vista. Entonces por eso tienes este efecto
borroso entrando. Creo que esto se ve bien. Ahora esperemos a que esto se seque. Y luego volveremos a pintar en las flores y la hierba, que sería una vez
después de este seco. Así que solo tomaré mi papel de
tisú y quitaré todo el exceso de agua de
las esquinas para asegurarme que no haya agua ni pintura
que se filtre en el
papel mientras esto Así que simplemente dando
la vuelta al tablero y
quitando el exceso de agua Bien. Ahora
esperemos a que esto se seque, y luego continuaremos con la pintura. Esto no se
ha secado. Ahora usando mi
pincel para detallar y quemar Siena, solo
agregaremos
algunas flores más de la pradera en el frente. Entonces comenzando primero
con quemar Siena y un tono más oscuro
de quemar sienna, así que solo le agregaré un poquito de pinturas grises o negras Entonces por ahora, solo voy a
agregar en los tallos, y luego agregaremos las
flores un poco más tarde. Para que puedas jugar y
agregarlo de la manera que quieras. No tiene que ser
exactamente del mismo lugar o de la misma manera en que lo
estoy pintando. Juega con esto y agrega tantas flores como quieras. Tan más corto. Sólo voy a añadir unas dos, tres ramas cortas por aquí. Ahora, limpiando mi cepillo, tomando la rosa quin, y solo agregaremos
algunos trazos de flores. Para que veas solo estoy agregando algunos trazos de flores punteadas. Entonces es un grupo de
flores juntas. Así es como pintamos también cuando
pintamos estas flores o el
fondo húmedo y húmedo, ¿verdad? Entonces tomando el mismo patrón, solo
agregaremos la flor. Agrega un poco de
oprah pink también. Entonces lugares para traer ese
tono y profundidad también. Entonces me estoy mezclando con los colores. Estoy agregando la rosa reina en algunos lugares y también agregando
en la ópera también. Creo que eso es todo lo que quería agregar en
la zona del prado. Ahora, ya ves, tengo un
lugar por aquí porque creo que estaba quitando una fibra mientras estábamos
pintando el fondo. Entonces lo que haremos es
agregar algunas aves e intentaremos cubrir esto con las aves. Ten cuidado porque
esto todavía está mojado. Así que ten mucho cuidado mientras
pintas tus pájaros. Agrega tantas
aves como quieras. Creo que sólo voy a
añadir algunos más aquí, y luego vamos a terminar esto. Eso es todo por este cuadro. Esto está casi seco así que ya
podemos despegar la cinta de
enmascarar. Entonces esta es la mirada final
del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase.
10. Conclusión cambiadaAspectRatio: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Has completado el reto de siete días de los cielos de acuarela Durante la semana pasada, has pintado cielos con
diferentes estados de ánimo y has aprendido a potenciarlos con elementos
simples como ranuras,
pájaros, árboles,
prados, etcétera. Más importante aún, has desarrollado el hábito
de pintar a diario, incluso solo por unos
minutos en un día. Espero que esta clase te haya mostrado cuánta variedad y expresión puedes traer
solo con los cielos. Recuerda, no hace
falta que te detengas aquí. Los cielos son infinitamente inspiradores, y te animo a que
intentes pintarlos de
diferentes colores en diferentes
momentos del día y en
diferentes estaciones del día Me encantaría ver
lo que has creado. Por favor, sube tus proyectos
en la sección de proyectos de clase, ya sean los siete cielos
o incluso solo algunos de ellos. Comparte tu viaje,
tus experimentos en el foro de discusión, y estaré encantado de
ayudarte en cualquier orientación
que necesites. Ver tu trabajo me inspira a mí
y a tus compañeros de estudios. Si disfrutaste de esta clase, no
olvides
revisar esta clase. Esto ayudará a que esta clase llegue
a más audiencia. Sígueme aquí
en Skillshare para que sepas cuándo se revisa mi
próxima clase Gracias por pintar
junto a mí. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase tanto como
yo al crearla. No puedo esperar a ver tus cielos. Hasta entonces, adiós.
Pintura feliz.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
