Barcos y reflejos en acuarela | Shalika Gupta | Skillshare

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Barcos y reflejos en acuarela

teacher avatar Shalika Gupta, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:10

    • 2.

      Materiales

      1:54

    • 3.

      Mañana brumosa monocromática

      12:45

    • 4.

      Relajante lago al atardecer

      28:27

    • 5.

      Atardecer ardiente

      23:02

    • 6.

      Aguas azules

      31:32

    • 7.

      Conclusión

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

24

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Sumérgete en el sereno mundo de la acuarela con esta clase basada en proyectos y centrada en barcos y reflejos de agua. Completarás 4 proyectos de pintura únicos que te guiarán a través de técnicas para capturar agua quieta, reflejos suaves, estructura de barco y luz atmosférica. Perfecta para artistas principiantes e intermedios, esta clase desarrolla confianza en los fundamentos de la acuarela y fomenta la creatividad personal.

Esta clase es una continuación natural de una de mis clases anteriores: Técnicas de acuarela: cómo lograr ondas y reflejos llamativos

Veremos las técnicas para pintar ondas y reflejos en esta clase. Las técnicas aprendidas pueden aplicarse fácilmente a cada uno de los 4 proyectos de clase que trabajamos en la clase de seguimiento.

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Shalika Gupta

Watercolor Artist

Profesor(a)

Hello Everyone!!

I am Shalika Gupta, a business consultant by profession and watercolor artist by passion. I am based out of Mumbai, India.

Art and Painting was always part of my childhood. I remember the days when every Sunday I used to excitedly cycle to drawing class and learn something new. This passion took a back seat as life kicked in with higher education, job, family etc.

During Covid, I again started working on my long lost passion of watercolors and there has been no turning back. I just love this medium and cannot wait to explore it more. Its a complex medium, but with practice and little guidance one can make amazing creations with this medium. Which is exactly what I intend to with my classes.

Hope you join me in my art journey - guiding and l... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Shaika, artista de acuarela y maestra, y estoy súper emocionada de darte la bienvenida a la clase Skillshare, barcos y Reflexiones en En esta clase, exploraremos el tranquilo mundo atmosférico de los barcos y los reflejos que proyectan, ya sea un agua sin gas o un agua se mueve suavemente de un monocromo de mal humor, un tono de atardecer misterioso, aprenderás a pintar estructura y suavidad, equilibrio y luz todo en acuarela tono de atardecer misterioso, aprenderás a pintar estructura y suavidad, equilibrio y luz todo Trabajaremos a través de cuatro proyectos de clase diferentes, cada uno diseñado para generar confianza y fortalecer tus técnicas en acuarelas Si has tomado mis técnicas de acuarela de clase anterior, cómo lograr ondas y reflejos llamativos, encontrarás que esta clase es un siguiente paso natural Si no tienes que volver a visitar esta clase para aprender las técnicas, para pintar las ondas en Aquí vamos a aplicar esas técnicas articulares, combinándolas con diferentes formatos de voto y composición de tiradores. La clase es ideal para artistas de acuarela principiantes e intermedios que buscan fortalecer su narración de acuarela. Coge tus pinturas y pinceles y naveguemos juntos. Te veré en la clase. 2. Materiales: H. Veamos los materiales que requerimos para esta clase. Empezando por el papel. Voy a usar Archie's 100% algodón, papel 300 GSM. Tengo este bloc de papel conmigo, y lo que acabo de hacer es cortar el papel en dos partes, y esto es lo que usaré para pintar cada uno de los proyectos de clase. A continuación, para los pinceles, he usado un pincel de gran tamaño de la marca silver velvet, un pincel de tamaño mediano, nuevamente, de la misma marca, y un pincel de detalle de la marca Princeton Puedes usar cualquier tamaño grande, mediano y un pincel detallado que tengas. Como vamos a estar pintando mojado sobre mojado para facilitar la aplicación del agua, he usado este cepillo Haque de terciopelo plateado También puedes usar tu pincel de gran tamaño para aplicar un agua uniforme sobre tu papel. Pasando a los colores, he usado mezcla de artistas crear colores, ya sea de PWC, caballeros blancos, Magill Puedes usar cualquier color que tengas. Entonces necesitaríamos dos frascos de agua, uno para enjuagar tu cepillo, y el otro para aplicar incluso un agua a tu papel. Voy a usar una tabla para pegar mi papel sobre una superficie. Este es el tablero que voy a usar, y voy a usar esta cinta de enmascarar para pegar el papel sobre este tablero. A continuación, usaremos papel de tejido o un paño áspero para limpiar tus pinceles. Estaré usando estas dos placas de cerámica, como pueden ver, está todo sucio, pero estaré usando estas dos placas de cerámica para aplicar los colores. A continuación, utilizaremos líquido de enmascaramiento. Si no tienes ningún líquido enmascarante, no te preocupes. Todavía se puede pintar alrededor evitando las áreas de la embarcación. Para aplicar este líquido enmascarador, voy a estar usando este cepillo viejo que tengo, así que eso es para esto. Eso es todo lo que necesitarías para esta clase. Reúne todos los materiales que tengas y te veré en primera clase. 3. Mañana brumosa monocromática: Hola a todos. Este es el proyecto de clase en el que hoy estaremos pintando. Bien, entonces tengo mi papel aquí y con la cinta adhesiva, voy a pegar el papel en esta pizarra. Bien. Mi trabajo está listo. Yo solo estaba puntuando mis dedos a través de los bordes de la cinta para que papá ya sabes, no hay hueco entre la cinta y el papel. Y ahora empezaremos con el boceto. Esta pintura es una pintura monocromática. Tiene grupo de embarcaciones, digamos que este es un barco. M Podría tener una reflexión así. Entonces diga que hay pocas embarcaciones de este lado. Otro va así. Entonces hay uno que va así. Yo digo que hay un poste por aquí y todas estas tablas están unidas a este poste. La reflexión para este barco sería así. Es un agua muy quieta. Entonces tendrás idéntico reflejo de las botas. Ahora, solo usando mi goma de borrar, voy a borrar esto. Entonces básicamente, esa bota está escondida con este barco ¿verdad? Usando mi goma de borrar de rodillas ahora, solo voy a golpear para aligerar las marcas El color para esta pintura es tinte neutro o pinturas grises. Es un monocromo, así que lo sacaré a mi paleta Y ahora comenzaremos con la pintura. Usando mi brocha de merluza de gran tamaño, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua por todo el papel Puedes usar cualquier pincel de gran tamaño que tengas y tomarte tiempo en este paso. Lo ideal sería mojar el papel muy a fondo. Todos los hilos del papel deben estar mojados lo que le dará más tiempo para que trabajes en húmedo o húmedo. Mm. Creo que esto es suficiente. Usando este pañuelo, simplemente quitaré todo el exceso de agua de las esquinas Ahora, usando mi pincel de gran tamaño y pintura gris, comenzaremos con la pintura. Voy a empezar de abajo hacia arriba porque a medida que vamos subiendo, el tono del color se reduce. Específicamente estoy tratando de evitar los barcos. Del mismo modo aquí también. Siempre que elija su color, comience desde arriba y luego baje. Esto se llama como un efecto de gradiente. Tú abajo y tu top tiene un tono de color más alto, mientras que si ves en el medio, es muy, muy ligero. Eso es lo que estamos tratando de lograr. Solo estoy tratando de obtener una mezcla sin fisuras. Las marcas de grafito no son muy visibles, pero eso está bien porque el boceto era muy ligero. Podemos pintar el bote incluso sin las marcas de grafito, así que eso debería estar bien. Verás, solo estoy pasando mi pincel de arriba a abajo o de abajo hacia arriba para asegurarme de que haya una mezcla suave entre las capas. Y bien. Entonces ahora esperemos a que esto se seque y luego pintaremos los botes. Mientras tanto, usando el mismo pañuelo, solo voy a quitar todo el exceso de agua de las esquinas. Bien. La pintura ahora se ha secado todo usando mi pincel de tamaño mediano y scray de pintura, pintaremos en los barcos y los reflejos Entonces, comenzando con la versión diluida de dolores grises, solo estoy tratando de agregar primero el color del barco. Y quiero que esto sea un poco más ligero. Así que solo añadimos un poco más de agua para diluir el color. Antes de aplicar el color al papel, asegúrate de quitar toda el agua extra del pañuelo Bien, entonces ese es el barco. Sólo voy a añadir en el torso de un hombre. Está muy lejos de la orilla, por lo que no podremos ver los detalles. Pero sumar esto hace evidente que hay alguien sentado en el barco. Bien, entonces este es el barco. Ahora, de nuevo, tomando raspado de pintura y pintando el primer bote por aquí Entonces a medida que te acercas a la orilla, aumenta la oscuridad del color de la embarcación. Bien. Y entonces tenemos el tercero por aquí, el más oscuro, que vendría así Así que no voy a pintar el segundo barco aquí todavía. Como el primero todavía está húmedo, los colores se extenderían y los dos barcos no serán evidentes. Para este barco, solo estoy agregando algunos tonos más oscuros hacia la izquierda, y como la zona está mojada, se está extendiendo. Así que simplemente limpiaré mi cepillo y mezclaré esto. Esto ayudará a darle una dimensión a la embarcación. Ahora para la reflexión, tomando en tono diluido de pantalla de dolor, y como el agua está quieta, el reflejo sería un reflejo espejo. Solo agregando eso por aquí. Con un tono muy diluido, solo quitando esto. Tenemos esto también por aquí. Este es el reflejo del primer tablero. Ahora, antes de pasar al reflejo de las otras tablas de aquí, hay una tabla que habíamos pintado aquí, que en realidad es un tono muy diluido. Es mayormente blanco, pero tiene algunos tonos, agregando que como un tono muy diluido de pantalla para el dolor. En tanto, este más cercano que tenemos, va a tener una reflexión como esta, agregando eso. Éste tendría reflexión por aquí, que irá hasta el momento en que lleguemos al otro barco entrando, así que seguirá aquí. Para este barco de tono claro, reflexión sería algo así. Mm hmm. Bien, entonces estos son los barcos y los reflejos. Esperemos a que esto seque y luego solo agregaremos algunos detalles menores para simplemente cerrar el bote y los reflejos. En tanto, eso se seca usando, nuevamente, un tono muy oscuro de raspado de pintura Aquí digamos que tienes un poste de madera y tienes tus botes básicamente amarrados a ese agujero. ¿Bien? Aquí estaría el reflejo del polo. Yo solo agrego algunas líneas discontinuas entre estos dos para separar las tablas que tenemos. Por lo que también hay alguna línea en el tablero, que también se puede separar en la reflexión. Bien. Entonces ese es el fin del proyecto de clase. Este fue uno muy sencillo y uno fácil, de un solo color. Intentamos crear una vista monogramática y una vista al lago inmóvil. Tenemos un barco que dicen en algún lugar en el lejano, por lo que estilizaste en color Tienes tres tablas cerca de ti, así que las tienes en algunos tonos más oscuros. De la cinta de enmascarar ahora. Bien, entonces este es el aspecto final de la pintura. Entonces me gustó cómo usando solo pinturas, grises y trabajando con diferentes tonos del color, pudimos lograr este look. Gracias por unirse a este proyecto de clase. Te volveremos a ver para otra. Hasta entonces, adiós. 4. Relajante lago al atardecer: Esta es la pintura para hoy. Bien. Empecemos con el proyecto de clase. Tengo papel aquí, y tengo mi tabla. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar el papel sobre el tablero. Bien, entonces el papel está listo. Solo estoy corriendo por mis dedos la cinta de enmascarar para asegurarme que no haya espacio entre la cinta y el papel. Ahora comencemos con el boceto. Un tercio es el cielo, así que en algún lugar de aquí está el horizonte. Tenemos nuestro sol por aquí y el reflejo del mar en algún lugar por aquí. Ahora, pasando al barco, el barco está en algún lugar así. Tienes esta sección. Puede que no consigas el boceto perfecto al primer secado, pero tómate tu tiempo e intenta dibujar el bote. Este de aquí es el fondo del barco. Tienes tus tablones entrando aquí y esto entrando aquí Sólo voy a volver a trabajar en el barco. No ha resultado silenciosamente de la manera que quería. Y tu barco vendrá así. Esto se ve mejor. Ahora tu reflejo sería ya que es casi un agua sin gas, no del todo, pero aún poco ondulada. Tendrás tus reflexiones entrando así. Bien. Entonces tu bote está apretado con la cuerda. Bien. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi goma de borrar arrodillada, solo aclararé las Bien. Ahora comencemos con la pintura. Usando mi pincel grande para parquet, aplicaré incluso agua de recubrimiento por todo el papel Tómese su tiempo en este paso y asegúrese de que su papel esté completamente húmedo. Más tiempo dedicas a esto, más tiempo te pondrás a trabajar en tus antecedentes. El fondo para este es un fondo de tono muy suave. Entonces por eso estoy aplicando agua sobre la parte superior del barco también porque el barco estaría en un tono más oscuro versus lo que tenemos en el fondo. Bien, entonces el papel ahora está mojado usando mi pañuelo, solo voy a quitar todo el exceso de agua de las esquinas para que una vez que el papel comience a secarse, el agua del papel no se filtre en tu pintura Ahora, tomando mi pincel de gran tamaño y naranja amarillo, quitando todo el exceso de agua, comenzaré con un tono muy claro de naranja en la parte superior Este es el sol, vamos a tener tonos poco más oscuros de naranja hacia el sol y a medida que avanzamos, el tono se vuelve más claro. Ahora usando let y dabbing de todo el exceso de agua, agregaré en esa sombra también hacia el fondo Ahora, usando mi pincel y cartera de tamaño mediano, mezcla de billetera e índigo también, agregaré en algunos árboles como trazos. Hacia las esquinas en algún lugar de aquí, también tienes algunos árboles en las orillas. Tratando de conseguir esa sensación. Borrando todo el exceso de agua, recogiendo más violeta y agregando eso hacia el horizonte Y adelgazando mi cepillo y este sol que habíamos creado, ¿verdad Así que sólo voy a mantener la blancura de eso. Al usar, nuevamente, mi pincel de tamaño mediano y naranja, quitando todo el exceso de agua Sólo voy a añadir algunos trazos anaranjados hacia la parte inferior. Simplemente representando que el sol se está poniendo y tienes algunos tonos más oscuros de naranja hacia el fondo del cielo. Y a medida que vas subiendo, el tono de la naranja disminuye. El cielo está bien. Ahora otra vez, usando mi pincel de gran tamaño, intentaremos pintar el fondo. De nuevo, tu naranja estaría en algún lugar en el medio y solo aplicaría un poco de tono anaranjado. Y usando agua limpia, solo aplicaremos un poco más de agua por aquí solo para rehumedecer el papel Tenemos algo de naranja por aquí. Y entonces tendremos algo de la violeta también. El reflejo de los árboles y de todo tendremos algo de la violeta entrando aquí también. Como estamos pintando un reflejo, así que solo estoy teniendo mi trazo de esta manera, arriba a abajo para darle el reflejo del efecto. Tomando un poco de índigo también porque tenemos ese tono hacia las esquinas, y luego con índigo, perdón, con violeta, solo cayendo en más colores. Bronceando mi cepillo de nuevo, golpeando todo el exceso de agua usando naranja amarillo, solo tratando de mezclar esto. Hacia el área del banco también, voy a agregar un poco de let Otra vez, tomando un poco más de naranja, quitando todo el exceso de agua, teníamos nuestro sol por aquí, ¿verdad? Así que cerca del sol, teníamos un poco de tonos más oscuros de naranja, justo en el cielo. Entonces eso es lo que también tratamos de representar por aquí. Bien. Esto se mezcla con el violeta. Y con índigo, agrega algunos de los tonos azulados hacia el área de la bolsa Bien. Ahora otra vez, pasando a salvaje y agregando un poco más de tonos de Wold it. Bien. Ahora, lo que haremos es simplemente tomar mi pañuelo limpio y desmenuzar todo el exceso de agua de las esquinas para asegurarme de que estos no vuelvan a ver adentro Y usando mi pincel de tamaño mediano, solo intentaré recuperar esa blancura para mostrar el sol Solo agrega un poco de azul más oscuro hacia la esquina. Creo que deberíamos estar bien ahora. Esperemos a que esto se seque ahora, y luego trabajaremos en el bote. Hasta que esto se seque, ¿verdad? Sólo voy a tratar de hacer que esta zona de sol sea blanca. Junto con eso, también voy a levantar algo de color de esta línea del horizonte. Esto le dará una sensación perdida a una pintura, solo limpiando el cepillo, limpiando todo el exceso de agua y simplemente recogiendo color de algunos lugares Bien. Creo que deberíamos ser buenos. Ahora, esperemos a que esto se seque, y luego pintaremos nuestro bote. Bien, entonces la pintura no se ha secado. Voy a tomar un poco de siena quemada en mi paleta. Usaremos eso para pintar el bote. Ahora, usando mi pincel mediano e índigo, un tono muy diluido de índigo, comenzaremos a pintar el bote. Entonces voy a empezar con la primera capa ahora mismo. Del mismo modo aquí también. Pues no pintar sobre esta caja que tenemos. Lo agregaremos con otro tono. Pero aparte de eso, podemos pintar este lado. Ahora, tono muy, muy diluido en este lado. Bien. Ahora, tomando un poco de tono más oscuro y hacia esta esquina, solo lo dejaré caer. De igual manera hacia este lado también. La sección inferior de la tabla será un poco más oscura que las demás, bien, porque vas a tener la sombra, y ahora solo limpiando mi pincel y difuminando todo esto. Simplemente dejando caer un poco más de Tarkat para obtener esa mezcla suave Ahora, usando un tono muy diluido de siena quemada agregará por aquí, el interior de la bota, siendo muy cuidadoso cerca de la sección donde se encontrarán el marrón y el azul porque acabamos de pintar el azul en este momento Acabo de dejar alguna brecha por ahí por ahora. Bien. Yo usando mi pincel de tamaño pequeño, básicamente el pincel de detalle y mezcla de añil y chatarra de dolor, borrando todo el exceso de agua en el fondo fared, solo voy a agregar en estas dos Déjame tomar un poco más de color, tabulación de todo el exceso de agua, y sólo voy a añadir en estas dos franjas Por ahora, se extenderá, pero luego una vez que se seque el spackround, agregamos esto nuevamente, entonces se volverá más Usando este pequeño pincel en sí y quemar Sienna, solo voy a agregar un poco de color por aquí El bote que vamos a pintar es muy detallado, así que solo tómate algún tiempo Otra vez, tomando más de tinte neutro o pinturas grises y solo agrega algunos detalles por aquí. En tanto, la otra cosa se seca, solo vamos a agregar algunos detalles por aquí. Mm. Ahora, tomando un tono un poco más oscuro de quemada sienna, quitando todo el exceso de agua, y solo lo aplicaremos por aquí Por aquí, y de este lado. Ahora, limpiando mi cepillo, limpiando todo el exceso de agua, y simplemente mezclaremos esto. Tomando un poco más de quemar sienna y simplemente cortando algo de color en los bordes Ahora otra vez, limpiando el cepillo , quitando el exceso de agua y simplemente mezclando esto. Este pelo como trazos que vemos simplemente vamos a mezclar todo esto hacia fuera. Ahora tomando en mi detalle pincel y pinscrave tratando de agregar algunos detalles a este lado del barco Siendo muy cuidadosos con un cabello muy firme, solo tratando de construir esto. También podrías usar tu bolígrafo negro de un trazador si no te sientes cómodo pintando esto. Ahora, con alguna mezcla de añil y chatarra de dolor, este lado, solo tratando de agregar pequeñas rayas más oscuras por aquí Como este es un barco viejo, cierto, tendrías algunas rayas de óxido aquí y allá y también porque este lado tendría la sombra de las tablas o en el costado de la embarcación, Entonces esto sería un poco más oscuro. Entonces solo agregando esos tonos oscuros, ¿de acuerdo? Con sepia, básicamente tus pinturas gris y siena quemada, que es sepia, quitando todo el exceso de agua antes de agregar esas pinceladas secas, solo agregamos este panel solo agregamos Estas líneas representan el cristal de madera del barco. Y ahora con pinturas grises y rayas de pincel seco, solo agregaremos Esto da el efecto de que esta sea la superficie de la embarcación y además sea poco rústica. Bien. Ahora, usando la sepia, básicamente tu mezcla de sienna quemada y scray para el dolor Están estas plantas de madera donde la gente se sienta derecha. Simplemente lo trazaremos. Vamos a agregar más detalles, pero por ahora solo haciéndolos un poco más estructurados. De nuevo, tomando índigo en mi cepillo de tamaño pequeño, limpiando todo el exceso de agua Simplemente agregaremos algunas líneas de madera por aquí. Tomar más índigo, eliminar el exceso de agua y agregarlo hacia este lado también Ahora, tomando en quemar Siena, restregar el exceso de agua y agregar algunas líneas y tono por aquí también Mezclando esto con dolores grises para obtener un tono más oscuro o sepia Sólo voy a añadir eso por aquí para darle un poco más de dimensión. De igual manera tomando en quemadura Siena , mojando el exceso de agua, y dejándoles caer algunas rayas en este lado también Y quitando todo el exceso de agua, haciendo estas pinceladas secas en la banqueta Ahora, tomando pinturas grises, quitando todo el exceso de agua, agregaremos algunos detalles más finales Ahora, tomando mi pincel mediano, índigo, quitando todo el exceso de agua pintará en la sombra Digamos a partir de aquí ya que el agua se mueve ligeramente, así tendremos reflexión ondulada, haciendo esas marcas. El tono más oscuro sería donde tu bote toque el agua De igual manera, el lado también. Esta sería la más oscura, agregando un tinte de pintura gris adelgazando mi pincel, tomando un poco de índigo, tomando un poco de índigo, y solo difuminando Usando el pincel detallado, tomando en mezcla de dolor chillido e indico, agregando algunos tonos más oscuros en las esquinas del reflejo Siendo muy cuidadosos para asegurarnos de mantener la forma en que nos vemos. Bien, ahora esperemos a que esto se seque antes de agregar algunos detalles más. Bien, todo esto no tiene razón. Simplemente agregando los toques finales a la pintura usando paincray y pincel de menor tamaño, agregando todo el exceso de Sólo voy a añadir en los detalles de la cuerda al barco. Entonces el barco está atado con la cuerda justo mientras nosotros habíamos bosquejado. Entonces solo estoy agregando eso y esto también tendría una reflexión. Tomando de nuevo índigo, restregando todo el exceso de agua, y solo agregando eso por aquí Ahora, trae de nuevo los dolores grises por el roce del exceso de agua Simplemente agregaremos algunas aves al cielo. Bien. Ahora usando de nuevo las pinturas grises y el mismo pincel, solo agregaremos algunos detalles finales al barco. Y ahora uso mi bolígrafo chil blanco. Sólo voy a añadir algunos detalles finales con blanco, algunos resaltados. Oh, eso es. Creo que ya terminamos con la pintura. Esto se ve hermoso, ¿verdad? Despegando la cinta de enmascarar. Y este es el aspecto final del cuadro. Te veremos mañana con otro proyecto de clase. Hasta entonces, adiós. 5. Atardecer ardiente: Hola a todos. Este es el proyecto de clase en el que trabajaremos hoy. Tengo un papel aquí en el tablero y usando la cinta de enmascarar, solo voy a colocar este papel con cinta adhesiva sobre el tablero. Pasando mis dedos para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Ahora, comenzando con el boceto para éste. Entonces esta es la línea del horizonte que tenemos. Hoy vamos a pintar un velero. Entonces digamos, así es como va. H Y aquí es donde entra la primera bandera . Aquí está el segundo. Entonces algunas ataduras. Tienes el cuarto que viene aquí. Esto se ve mejor. Estaremos pintando una vista al atardecer así que no necesitamos demasiados detalles por aquí, pero es bueno saber qué vamos a pintar todos. Por lo que nos da una visión de cómo podemos tener eso hecho mientras trabajamos en ello. Voy a limpiar esto un poco. Creo que estamos bien. Bien, comencemos con la pintura, tomando mi pincel de gran tamaño y agua. Voy a aplicar una capa uniforme en todo el papel. Tómate un tiempo en este paso y asegúrate de que el papel esté completamente mojado. Mueve tu pincel por el papel para que no queden esquinas que se queden fuera. Y además, no hay charcos de agua en ningún lugar. Bien. Lo que voy a hacer es usar mi papel de tisú, solo voy a sacar todo el exceso de agua de las esquinas. Bien. Ahora usando mi pincel de gran tamaño y amarillo celular, empezaremos a pintar el cielo. Entonces también pintamos los reflejos del agua porque esos son los mismos colores que tenemos sobre el cielo también se reflejarían en el agua. Eso es para el amarillo. Ahora tomando naranja permanente, agregaremos eso al cielo así como al agua. A propósito estoy manteniendo la cima del cielo en blanco. Sabrás por qué en pocos minutos. Ahora tomando bermellón. Se ve que solo estoy jugando con el color y aplicando trazos horizontales al cielo, así como al agua. Bien. Y en la parte superior, agregaremos en la violeta. Voilet cuando se mezcla con amarillo o naranja le da un color fangoso Así que asegurándonos de que no los mezclamos mucho, y esta es la razón por la que no empezamos con amarillo o naranja desde arriba. Bien. Entonces esa es la primera capa que tenemos. Bien. Ahora usando mi pincel mediano y amarillo, grabando el exceso de agua, intentaremos limpiar el cielo y agregar más tonos al cielo así como los reflejos del agua Bien. A continuación, seguir adelante con naranja, tabulando todo el exceso de agua, agregando este tinte de naranja cerca del horizonte, y luego tratando de colocarlo en el cielo De igual manera también en las aguas. Bien, ahora tomando bermellón, tabulación de todo el exceso de agua, solo tratando de agregar algunas nubes o rayas ¿Bien? Bien. Y de manera similar, también agregaremos algo de reflexión también. Bien. Y usando la tabla engrasada del exceso de agua, agregando algunos tonos y nubes más oscuros Bien. De igual manera, solo añadiendo un tono muy ligero en el lado de reflexión también. Bien, lo que voy a hacer es usar el toque amarillo de todo el exceso de agua, solo tratamos de mezclar todo esto. Entonces el amarillo es la base que tenemos en el agua, y el naranja, el rojo son todos los reflejos. Así que solo estoy tratando de mezclar todo con el amarillo que tenemos. Bien. Y hacia el fondo de la reflexión, esto está más en el lado rojo, solo sumando más de los tonos rojos. Bien. Déjame simplemente desmentir el exceso de aguas de las esquinas Mm. Estoy bastante contento con la forma en que esto ha resultado. Esperemos a que esto se seque y luego veremos en caso de que queramos agregar otra capa. Bien, entonces el papel ya se ha secado. Ahora usando mi pincel mediano y pintar gris o negro, pintaremos en el bol. Entonces me he metido mis pinturas grises, y comenzando por este rincón por ahora, solo agregaremos a la sombra. Siendo muy cuidadosos cerca de las zonas de esquina. Bien. Bien. Ahora tomando un poco de tono más oscuro y simplemente dejándolo caer en algunos lugares. Ahora, limpiando mi cepillo , mojando el exceso de agua, y simplemente mezclando todo esto. Ahora, de igual manera, tomando nuevo forma diluida y vamos a pintar el negro. Acabo de agregar algo de color en las esquinas, limpiando mi cepillo, y solo intentaremos mezclar esto y obtener un tono más claro en algún lugar en el medio. Ten mucho cuidado al pintar todo esto. Puedes usar tu cepillo de tamaño pequeño para conseguir ese aspecto limpio. Estoy cambiando a mi pincel de tamaño pequeño, tomando el color, y solo teniendo mucho cuidado con el negro. Nuevamente, tomando un pincel de tamaño mediano, tomando la sombra, y simplemente agregando eso por aquí. De igual manera, para éste también. Siendo muy cuidadosos en las esquinas y los bordes. Aquí hay una pequeña línea la cual voy a añadir en la parte inferior de la bandera, dejando toque deslizante. Esto es lo que es tu polo, solo estoy tomando mi pincel detallado y siendo muy cuidadoso Para este también, agregando en una delgada línea para representar el conjunto Y aquí también, tenemos una línea corta. Bien. Ahora otra vez, tomando en mi tamaño mediano fresco diluido tono de negro o gris dolor y vamos a pintar esta bandera. Siempre que tome más color, aplique el exceso de agua y luego aplique el pincel sobre el papel Bien, entonces esta es la primera. Entonces está limpiando esto. Bien. Y el segundo, sé que se superpone, pero como no se ve, podemos simplemente pintar esto de esta manera Bien. Ahora otra vez, pasando a usar mi pincel de tamaño pequeño, solo agregaremos las cuerdas que tenemos de estas banderas, ¿de acuerdo? Un tono muy diluido de pinturas grises usando un pincel de tamaño pequeño, solo agregaremos algunos tonos a esta sección. Simplemente dejaremos fuera el área de la ventana que habíamos bosquejado aquí Bien, entonces esto está hecho. El tono más oscuro agregará esta parte del barco. Ahora usando un tono ligeramente más oscuro versus lo que usamos para pintar esta sección, lo agregaremos a las esquinas. Esto dará un efecto del sol detrás del área de la cabina, el gradiente de tono más claro a un tono más oscuro. Bien. Ahora otra vez, usando mi pincel pequeño, tomando en gris tenue o negro, tenemos las barandas A esto solo le agregamos algunos aspectos destacados. Mira, esta es otra pequeña parte superior de Twist que es más oscura. Y simplemente vamos a reventar todo esto. Bien. Bien. Ahora, una vez que esto se seque, agregaremos algunas personas y todas esas cosas. Ahora lo que voy a hacer es usar índigo y paint scram mix, agregar algo de tono a las ventanas Bien. No quieres que sea muy preciso. Yo solo quiero que sea un poco diferente versus lo que ya tenemos, ¿verdad? El negro y el pinscrey. Bien. Ahora para los reflejos, me desplazaré a mi pincel de tamaño mediano, y usando pinturas grises, roce de todo el exceso de agua pintará en los reflejos Bien. Entonces esto sería como está, bien. Y entonces puedes empezar a tener estos trazos ondulados que representan los reflejos. Así que tienes esto por aquí, ¿verdad? Tendrás reflejo de esta cosa. Cuando estás muy cerca del objeto, derecho, que es, por ejemplo, el bote es el objeto de aquí, tu reflejo en el agua sería muy espeso. Pero cuando empiezas a alejarte de él, se vuelve hiller, ¿de acuerdo? Bien. Ahora digamos para éste, la reflexión empieza en alguna parte aquí porque es un poco más larga, ¿verdad? Por lo que la reflexión también iría un poco más larga frente a la primera. Entonces tienes aquí dos reflexiones. Sería un poco más grueso. Ya ves los trazos que estoy haciendo. Sólo estoy haciendo trazos ondulados para representar los reflejos. Y en la parte superior, es casi lo mismo, ¿verdad? Entonces se vuelve más y más delgado. Bien. Esto voy a hacer un poco más grueso porque tienes las banderas juntas, y luego empieza a separarse. Ahora, lo que voy a hacer es usar el pincel de tamaño pequeño, agregar trazos heaer hacia el final También, los rincones de la reflexión que tenemos por aquí, justo, debido a las olas, habríamos roto rayas Entonces usando el pincel de detalle, los agregaremos. Bien. Ahora otra vez, usando el mismo cepillo, limpiando todo el exceso de agua. Esto está seco, correcto. Entonces solo diré que agregue algunas personas de pie por aquí cerca de la barandilla, algunas de este lado Y lo cerraremos con algunas aves volando en el cielo. Simplemente agregando dos o tres. No más. Sí, creo que eso es todo. Simplemente limpiaré mi pincel y usando tono muy diluido de pinturas grises, agregaré algo de sombra por aquí y además agregaré cuerdas y todo lo que tengas, ¿verdad? Simplemente agregaremos eso también. Bien. Creo que eso es todo por la pintura. Esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Bien, entonces el cuadro ya se ha secado todo. Déjame despegar la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado de este proyecto de clase. Te volvemos a ver para la siguiente. Hasta entonces Adiós. 6. Aguas azules: Hola a todos. Este es el proyecto de clase que hoy pintaremos. Tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar el papel sobre el tablero. Asegúrate de pasar los dedos sobre la cinta de enmascarar. Esto es para asegurarse de que no haya huecos entre la cinta y el papel. Bien. Empezando por el boceto para éste. Entonces aquí tenemos nuestra línea de horizonte, vamos a tener algunas montañas lejanas. Nuestras tablas están por aquí. Hay dos tableros simplemente dibujando lo mismo. Este es uno y digamos que el otro es misma forma está aquí y está en este lado, Ambos barcos están en el agua y tiene a este chico. Ahora, lo que voy a hacer el reflejo de este barco, es un agua ondulada. Entonces tendrás la reflexión, algo así. Y de manera similar para éste también. Para este arco también, tendrás algo de reflexión, manera similar este lado también. Bien. Ahora para esta, lo que haremos es usar un líquido de enmascaramiento y agregarlo al bote y al bove y también algo del área de reflexión porque el agua va a ser más oscura frente al color de la embarcación Entonces solo para preservar esa blancura del papel, usaré un líquido de enmascaramiento Estaré usando el que tiene anilar y usando un cepillo viejo, lo que suelo hacer es sumergir el cepillo en el agua Tengo una barra de jabón, así que solo agrego una capa de jabón al cepillo. Y luego recojo algo del líquido enmascarador, lo agrego a mi plato. Esto es básicamente una tapa que utilizo para mis fluidos de enmascaramiento. Entonces solo lo agrego. Voy a añadir muy poca agua, y ahora, sólo voy aplicar lo mismo al bote y al área de votos Y también conservará, como dije, la blancura del papel para las reflexiones también. El barco y el reflejo del barco también. Me acabo de dar cuenta de que no esbozó algunas de las reflexiones. Entonces solo estoy agregando directamente algunas líneas del fluido de enmascaramiento. Bien. Déjame tomar un poco más de líquido de enmascaramiento. Y así sería la reflexión. Mira donde tenemos líneas discontinuas. Yo sólo lo agregaré. Entonces también lo agregaremos al bote. Lo que va a pasar es cuando retiremos el líquido enmascarante, el boceto que hemos realizado específicamente los detalles internos desaparecería. Pero como es un boceto más fácil, podremos hacerlo nuevo después de retirar el líquido de enmascaramiento. Ahora aquí también. Solo agregaré algunas líneas onduladas para apoyar a este barco también. Creo que estamos bien con el fluido de enmascaramiento, asegurándonos de que no quede ninguna otra área Bien, entonces dejaremos que esto se seque ahora. Voy a limpiar mi cepillo, cambiar el agua. Y mientras esto se seca, podemos pintar la zona del cielo. Pero primero limpiemos el agua porque el agua tiene tus partículas de líquido enmascarante. Bien, entonces para el cielo, estaremos usando el sereno tono azul Solo usaré mi brocha de gran tamaño y aplicaré un poco de agua en la parte superior. No tiene que ser un chapoteo húmedo sobre mojado, solo poca agua. Y con erleinblue que ya tengo en mi paleta, va a ser un lavado degradado, así que solo agregaré el tono más oscuro en la parte superior y simplemente bajaremos el pecho con el fondo, y aplicaremos un poco Bien. Ten mucho cuidado con la línea del horizonte. Nuevamente, cepillamos de arriba a abajo. Solo agrega un poco más de color en la parte superior y poniéndolo en la parte inferior. Un cielo muy sencillo. El cielo es fácil porque el foco de esta pintura son tus ondas de agua Entonces esperemos a que esto se seque, esperemos a que se seque tu líquido de enmascaramiento, y luego pintaremos sobre el agua, las ondas, etcétera Simplemente me estoy quitando todo el exceso de agua de las esquinas para que el color no vuelva a ver adentro mientras el papel se seca Bien, entonces el papel no se ha secado, líquido de enmascaramiento se ha secado, y ahora usando mi brocha de gran tamaño, la brocha de merluza que tengo, voy a aplicar generosamente una capa de agua sobre el agua y la sección ondulada Tómese su tiempo en este paso y asegúrese de que su papel esté completamente húmedo. Teniendo cuidado en el horizonte, se puede ver que estoy moviendo mi cepillo de un lado a otro y asegurándome de que cada centímetro y collar del papel esté mojado Y esto ayudará a mantener tu papel mojado por más tiempo. Y cuando tu papel esté mojado por mayor duración, tendrás más tiempo para trabajar en tu fondo. Bien. Simplemente tomo mi papel de tisú y limpio todo el exceso de agua de las esquinas. Y ahora usando mi pincel mediano y azul cobalto, comenzaremos con el agua. Bien. He tomado el azul koba, quitando todo el exceso de agua, solo agrego en los Será más oscuro cerca de nosotros, cerca de esta zona. Y a medida que avanzamos hacia el horizonte, el agua se volverá más ligera. Una vez más, tomando en azul cobalto, un tono un poco más alto, y apenas comenzaremos a agregar en las ondas de agua Las ondas son más gruesas y densas cerca de nuestros ojos, y a medida que avanzamos, se vuelven más y más delgadas Bien. Entonces a partir de ahora, cada vez que estoy escogiendo mi color, estoy tratando de hacer los trazos cerca los ojos para que el tono más oscuro se aplique por ahí, y con este último tono y trazos finos, solo pintaremos las ondas hacia el horizonte Como puede ver, mis trazos son todos similares a lo largo del tono de los cambios de color. Mm. Ahora, solo tomaré índigo, mezclaré un poco con azul cobalto, eso básicamente nos dará un tono más oscuro de azul cobalto , borrando todo el exceso de agua, y voy a aplicar ese tono a algunas de las ondas Y a medida que me muevo hacia el barco, los trazos se vuelven poco más delgados. Dabbing de todo el exceso de agua y con una mano muy ligera, simplemente aplicando un poco de tono sobre el horizonte Lo que voy a hacer es simplemente limpiar mi cepillo, quitar todo el exceso de agua, y tratar de levantar algo de color de entre estas ondas Sólo estoy tomando un poco de color y me estoy quitando el papel Específicamente en esta zona, estábamos obteniendo las estructuras halinas Ahora tomando un índigo, nuevamente, restregando todo el exceso de agua y aplicando este tono más oscuro Ahora, cerca del barco también, tendrás algunos tonos más oscuros debido al efecto de sombra, así que estoy aplicando la piedra oscura por allá también. Pero a medida que me muevo hacia la sección superior, lo que voy a hacer es tomar mi pincel para detallar, tomar un tono muy diluido de índigo, y aplicarlo. Esto me va a dar ondas muy delgadas. Nuevamente, tomando también algo del azul cobalto y solo tratando de agregar trazos muy finos para la ondulación. Estos son generalmente muy, muy ligeros. Bien, ahora con el cepillo de tamaño mediano, golpecito todo el exceso de agua, y solo trato de mezclar todo esto. Haz los tonos un poco más claros. Y los trazos de rayita que tenemos, esos también se reducirán Bien, entonces las olas y ondulaciones no son muy prominentes, pero también están ahí de este lado Entonces solo estoy tratando de mantener algo de blancura del papel, y también voy a tratar de quitar línea del cabello. Ahora bien, esto se ve bien. Lo que voy a hacer es usar el pañuelo, sólo voy a quitar las gotas de agua y el color de los fluidos de enmascaramiento. Si es más fácil, entonces eliminaremos. De lo contrario, lo dejaremos ser. Este es demasiado prominente. Déjame mezclarlo. Y si tu papel ha empezado a secarse, no añadas más color, y vamos a parar. ¿Bien? Porque si añades más agua, te dará un efecto coliflor y tus ondas, lo que sea que hayas pintado hasta ahora, lo que sea que hayas pintado hasta ahora, volverían todas Bien. Entonces ahora esperemos a que esto se seque, y luego retiraremos el líquido de enmascaramiento y pintaremos los botes. ¿Bien? El papel no se ha secado. Las olas han salido hermosas, ¿verdad? Ahora bien, lo que voy a hacer es usar mi pincel de tamaño mediano y un tono muy claro de tinte neutro o pintura gris en el horizonte, solo voy a agregar algunas colinas Estas son muy lejanas y no muy fácilmente visibles Por lo que esto también te dará la oportunidad de limpiar tu línea de horizonte. Entonces solo estoy agregando algunos zigzags. Y entonces aquí es donde termina. Ahora, solo llenando los vacíos. Eso es. Esto es lo que tenemos en el horizonte ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Con los dedos, sólo estoy pelando la cinta. Ves, como mencioné antes, el boceto que habíamos dibujado, ya no está todo, ¿verdad? Porque la cinta de enmascarar también está sacando todas las marcas de grafito. No se preocupe, lo volveremos a conseguir. Aquí está todo el líquido de enmascaramiento eliminado. Ahora otra vez, solo dibujando el bote. Un boceto muy rudo porque de todos modos pintaremos Ahora, tomando mi pincel mediano, pintaremos la primera maceta en millones, así que solo estoy tomando bermellón así que solo estoy tomando Ya lo tengo en mi paleta. Simplemente tomando una cantidad generosa y empezaremos primero con esta olla. Bien. Y solo añadiendo algo a esta banqueta también. Si bien esta subida usando amarillo senilar pintará en la proa Estoy empezando desde aquí. Este es el primer arco. Digamos, este es el más pequeño 1 segundo. Y también puedes agregar en realidad los reflejos del agua también. Del mismo modo aquí también. Sólo añadiéndole algunas reflexiones. Bien. Ahora, tomando un tono muy diluido de bermellón, tabulando todo el exceso de agua, solo agrego esa sombra al interior de la bota De igual manera, el lado también, y le agregaremos más tonos en algún momento después Ahora, la otra tabla pintará a la sombra de azul oscuro. Entonces estoy tomando una mezcla de índigo y pinturas grises y dejando caer ese tono por aquí. Ten mucho cuidado con el bot que habíamos pintado. Lo que voy a hacer es simplemente limpiar un poco mi pincel y simplemente sacar el color de ahí. Ahora de nuevo, tomando un tono más oscuro y similar a este deporte, agregaremos aquí también a la sombra. Mientras este bote más oscuro se seca, el bote naranja se ha secado. Entonces lo que voy a hacer es mezclarle un tinte muy pequeño de pintura gris a esta naranja para conseguir un tono muy oxidado Entonces pueden ver que este es un tono muy oxidado que tengo por aquí Y usando esto, agregaré algunos de los detalles al barco. Recuerden, habíamos esbozado una línea por aquí, ¿verdad? Por lo que sólo vamos a destacar eso con este tono. ¿Bien? Además de estos colores más oscuros. Acabo de agregar en los dolores grises. Ahora otra vez, con ese tono más oscuro, voy a añadir algunas sombras por aquí. Con el tono más oscuro, solo algunos aspectos destacados aquí y allá Bien, entonces ese es el barco. Y con este tono más oscuro, lo último que quieres agregar es agregar algunas rayas a este barco. Entonces es un bote de madera. Entonces tendría algunas franjas de madera. Yo sólo limpiaré y mezclaré todo esto. Acabo de tomar agua limpia y solo estoy mezclando todo esto. Ahora de nuevo, usando un pincel de tamaño mediano y león, agregaremos en el reflejo. Aquí es donde comienza la reflexión. A propósito estoy dejando fuera algunas gorras blancas porque agregaremos las ondas de color azul también, la sombra de del agua habíamos pintado mojados sobre mojados, pero también agregaremos algunos trazos mojados sobre secos también. Puedes ver que también estoy agregando algunas naranjas adicionales también Bien. Ahora con el otro, tomaré un tono muy oscuro de índigo, agregaré pequeños dolores graves necesarios, y ese sería el reflejo que tenemos por aquí. Se llama reflexión de bloque. Si tu naranja no se ha secado, ten mucho cuidado porque la naranja aún no se ha secado. De lo contrario, esperemos a que se seque la naranja y luego puedes agregar estos reflejos. Voy a añadir algunos reflejos superpuestos una vez que esta naranja se haya secado. En tanto, aún tenemos que pintar el interior de la segunda carretera. Solo estoy tomando un tono muy diluido de índigo, quitando todo el exceso de agua y solo agregando esa sombra Ahora mientras las otras cosas se están secando, solo usaré mi pantalla de pintura y pintaré el hilo que está atando el bote a la proa. Esto también tendrá alguna reflexión y así va a ir así. ¿Bien? Nuevamente, este lado también. Y entonces este es el reflejo. ¿Bien? Ahora, usando índigo y mi pincel de tamaño pequeño, el pincel de detalle, agregaré un efecto de ondas a esto ¿Qué? Simplemente agregando algunas olas. Dondequiera que tengas estos espacios blancos, y no es necesario que estén cubriendo exactamente tu blanco, también puede estar superponiendo tu naranja. Sólo estoy agregando un tono más oscuro de las ondulaciones. Bien. En un tono muy diluido y añadir un poco de este lado también. Diluyéndola más. Esta naranja, lo que voy a hacer es tomarme un poco más de naranja. Esto tiene que ser absolutamente naranja, solo voy a tapar esto y agregar un poco más reflejos de naranja. Básicamente tratando de encubrir a los blancos. De igual manera, usar el scray del dolor agregará más reflejos a la bota La naranja estaba mojada antes, a la derecha. Entonces ahora usando pain scray, agregaremos algunas reflexiones superpuestas también Y ahora con pincel detallado y paincray solo agrego, de nuevo, algunas colas a la bota Esto se ve bien. Y la otra cosa, lo último que haré es simplemente usar mi bolígrafo blanco y agregaré algunos reflejos en el acto específicamente porque es demasiado oscuro, cierto. Así que solo voy a agregar algunos aspectos destacados a este spot. Y también lo agregamos aquí también. Siempre serían algunos reflejos blancos en las ondulaciones también, solo agregando en algunos lugares para dar ese efecto Bien. Creo que ya está. Esperemos a que esto se seque y luego despegaremos día del enmascaramiento. Todo esto se ha secado. Lo que voy a hacer es usar un tono muy oscuro, como cuando ocurre la reflexión, ¿verdad El punto donde tu agua toca tu bote, está muy oscuro. Solo se agregó raspado para el dolor. Y usando mi pincel de tamaño mediano, simplemente mezclaré esto. Por lo que las líneas duras no serán visibles. O lo que también puedes hacer es usar tu bermellón y usar eso, solo trata de mezclarlo Bien, ya terminamos con la pintura. Esto era lo único que quería añadir. Esperemos a que solo esta sección se seque más, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Todo esto ya está seco. Quitemos la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Es es 7. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayan disfrutado pintando estas escenas pacíficas tanto como yo. Exploramos una gama de estados de ánimo y técnicas desde los monocromos brumosos hasta la puesta de sol resplandeciente, todo mientras aprendemos a dar vida a ambos y sus reflejos Si trabajas a través de los cuatro proyectos, increíble. Y si sigues trabajando a través de ellos a tu propio ritmo, eso también está perfectamente bien. La acuarela se trata tanto paciencia y presenta como de técnica. No olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Me encantaría ver tus creaciones, y siempre es inspirador para otros estudiantes, también. Ya sea que se trate de una sola pintura o de las cuatro, no dude en expresar sus pensamientos y comentarios en la sección de revisión. Y si disfrutaste de esta clase, también te puede gustar mi anterior, técnicas de acuarela, cómo lograr ondas y reflejos llamativos Es una gran clase complementaria centrada solo en la textura del agua y los efectos de ondulación. Gracias de nuevo por pintar conmigo, y espero que esta clase te haya traído confianza, calma y alegría creativa. Hasta la próxima, pintura feliz. Adiós.