Cielos amarillos

1. Introducción: Soy artista de acuarela e ilustradora. Podrás encontrar equipos en el cielo, especialmente durante el amanecer y el atardecer, horarios. Eso a exclusivamente en algunos Matthiessen. Permití darle a Walden una guía suelta a lo largo de los colores azul y blanco. Pintar cielo amarillo y azul mediante el uso acuarelas es una de mis formas favoritas de expresarlo. Estoy pintando cielos usando colores amarillos y azules es una tarea difícil. Podemos terminar en producir color verde. En esta clase, vamos a ver cómo combinar los colores azul y amarillo sin ponerse verde. Es una clase exclusiva sobre pintar cielos azules y amarillos. Te voy a explicar cómo pintar dos cuerpos productos de paisaje con los cielos amarillos y azules. Usualmente una variedad de colores azules y amarillos en esta clase. Estoy tan emocionado de compartir todos los detalles y técnicas de la pintura, Elo y cielos azules con el audio, decir bien de la clase. Empecemos. 2. Suministros: Necesitas papel de acuarela de prensa fría 300 GSM. Asegúrate de que estás usando un papel 100% algodón. Si lo desea, puede utilizar papel rugoso también en el lugar de prensa fría, papel de acuarela. Se puede ver la lista de colores, qué se utilizan para esta clase. Puedes descargar esta lista desde la sección de tu proyecto. Por usar papel de acuarela y los colores. Puedes utilizar tu propia elección de marca. Aquí se pueden ver los pinceles, lo que se utilizan para la clase. Necesitas menos cepillos redondos, pocas plantas platillos, un cepillo angular, cepillo, cepillo, y un pincel de trazador de líneas. Estos cepillos, se necesita un cuchillo de paleta. También puedes usar una tarjeta de toda la cajero automático en el lugar de la paleta. Junto con estos en algún lugar, necesitas cinta adhesiva, agua limpia en frascos, y algunas toallas de papel. 3. Elecciones de colores: La ley es un pigmento inorgánico. Nosotros bebemos pinturas durante el periodo 1700 a 1815. Es uno de los pigmentos sintéticos más antiguos. Tiene muy buena resistencia a la tintado, propiedades y estabilidad química. Se puede ver que estoy cambiando pezón, digamos baja en la mezcla de azul y la mezcla de lavanda. Ahora voy a mezclar estos dos colores. Me refiero a los colores amarillo y azul. El resultado, al mezclar estos dos colores, no obtendrás color verde. Aquí. Se puede ver que estoy mezclando los colores y no me estoy poniendo ningún verde. Puedes usar estos conjuntos de colores cuando estés pintando un cielo azul y azul. Yo cosa nueva. Y entonces este conjunto de colores, quiero decir, amarillo Nápoles mezclado con una pequeña cantidad de amarillo indio. Azul ultramarino. Estoy usando azul ultramarino en de qué mezcla a granel azul y lavanda. Ahora, voy a mezclar estos dos colores. Quiero decir, los colores amarillo y azul. Ya se puede ver el resultado, mi mezcla estos dos colores, no me estoy poniendo ningún verde. Puedes recoger colores de cualquiera de estas opciones. Cuando estás pintando cielos azules y amarillos, puedes intentar mezclar poca cantidad de amarillo Nápoles con algún otro ozono local. Entonces entonces puede intentar mezclarse con colores azules. Las combinaciones de colores. No me estoy poniendo verde. Mediante la mezcla de colores amarillo y azul. Puedes usar estos conjuntos de colores cuando estés pintando cielos azules y amarillos. También puedes recoger tu propia elección de colores mezclando colores azul y amarillo. Y se puede ver si están dispuestos a crear verde o no, para que pueda seleccionar. 4. Proyecto: Árbol de ensueño: Estoy esperando todo el papel antes de añadir los colores. Voy a usar el amarillo Nápoles y la mezcla de lavanda y me pondré azul audaz para pintar el cielo. Cama mojando el papel. Ahora estoy agregando amarillo Nápoles. Se puede ver cómo estoy aplicando el color. Estoy usando un pincel redondo aquí y aplicando suavemente el color. Después de aplicar el amarillo Nápoles, voy a escribir el periódico. Y una vez más, voy a leer en el periódico antes de añadir otro estado de hellos. Se puede ver lo diferente que estoy mezclando el color. Después de tocar el amarillo Nápoles, escribo el periódico. Una vez más. Estoy remojando el papel antes de aplicar el color azul. Voy a usar la mezcla de azul y lavanda. Cuando estés revisando el papel, debes tener cuidado. No debes perturbar la capa anterior. Por lo que hay que mover suavemente cepillo raro. Estoy usando una mezcla de azul y lavanda. A ver cómo estoy aplicando el color. Estoy usando el mismo pincel redondo para aplicar los colores. El papel sigue mojado y estoy moviendo suavemente el pincel y mezclando los colores. Se puede ver que no estoy ocultando el color amarillo. Después de un avión, la mezcla tanto de azul como de lavanda, voy a usar la mezcla de índigo y umber quemado. Mezclé una pequeña cantidad de umber quemado con índigo y lo estoy usando ahora. Se puede ver cómo estoy mezclando los colores entre sí. Se puede seguir el mismo protocolo. Cuando estás jugando y mezclando los colores. El papel sigue mojado para que sigo agregando los colores hasta que me sienta satisfecho. Soy una cantidad de lípidos llanos de amarillo indio en la parte inferior de este tipo. Me refiero al horizonte de MDA. Entonces soy un avión, poca cantidad de verde oliva también muestran la presencia de algunos arbustos. Estoy aplicando los colores para el fondo de los arbustos. Posteriormente, voy a sumar el follaje. Estoy aplicando poca cantidad de perileno verde en la parte inferior de los arbustos. Estoy usando el mismo pincel redondo para aplicar los colores. Puse los colores secos por completo y luego la parte inferior del papel ahora, y luego aplicando el mismo conjunto de colores amarillo y azul. Ya pueden ver que estoy aplicando amarillo Nápoles. Y luego voy a escribir el periódico una vez más. Voy a dejarlo el papel y luego voy a aplicar colores azules como lo hemos hecho para este tipo. Estoy revisitando el papel antes de aplicar los colores azules. Se puede ver cómo estoy remojando el papel sin molestar a la capa anterior. Ahora estoy aplicando la mezcla de azul global y lavanda. Y luego voy a añadir la mezcla de índigo y umber quemado. Si lo desea, puede escribir un papel después de un color amarillo liso. Directamente, puedes empezar a agregar color azul. El papel sigue mojado y sigo agregando los colores. Estoy usando un pincel redondo para nuestro avión, los colores. Ahora estoy aplicando la mezcla de índigo y umber quemado justo debajo de los arbustos para mostrar la presencia de alguna sombra. No obstante, no estoy ocultando ese reflejo del Skype de la OIT en el agua. Quiero decir, el punto culminante en el agua. Ahora soy un avión poco de siena quemada justo debajo de los arbustos. Puedo mostrar la presencia de algún terreno justo debajo de los arbustos. También estoy agregando un poco de siena quemada en el agua para que pueda mostrarte un pedazo de tierra en el agua. Después de aplicar siena quemada. Soy un avión, un poco de umber quemado y RCP y la parte inferior de la tierra. Estoy usando la siena quemada como el valor tonal más ligero y umber quemado como el valor tonal medio. tanto que los CPRs, el valor tonal más oscuro para pintar la tierra. Se puede ver la diferenciación. Ahora, estoy usando un cuchillo de paleta. Estoy tratando de desechar algunos colores y la parte inferior de la tierra, puedo crear. En algunos interesantes, si esto es opcional, también se puede utilizar una tarjeta ATM, cualquier objeto plano en el lugar de la paleta. Cuando estés siguiendo este paso, quita suavemente los colores mediante el desguace. No exageres este paso. Este paso es puramente opcional. Si lo desea. Se puede hacer el desguace o puede salir de la tierra. El ácido es dejar que el papel se seque por completo. Estoy usando un pincel angular para pintar algunos cocoteros. Me refiero a árboles de coco distintos. Estoy usando el valor tonal más ligero del índigo para pintar estos árboles. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estás pintando estos árboles, puedes ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando follaje para el cocotero, puede seguir la misma declaración. Si lo desea. Puedes usar un pincel angular. Si no tienes un pincel angular, puedes usar un pincel redondo e intentar que este tipo de trazos borren. Se puede utilizar un pequeño pincel plano también en el lugar de pincel angular. No voy a añadir demasiados, por favor. Estoy agregando sólo pocos árboles. Si lo desea. Puedes agregar cocoteros. Puedes intentar pintar algunos arbustos, árboles impresionantes en el lugar de los cocoteros. Me encanta ver tu creatividad en tus proyectos. Se puede ver usando el valor tonal más ligero del índigo y pintando los árboles que muestra, quiero decir, eso da la apariencia de distante, por favor. Puedes usar este color cuando estés pintando diferentes árboles. Estoy usando un pincel viejo con ampollas divididas para pintar los arbustos. puede ver que tiene alguna división de Bristol. Ahora cargué mi pincel con verde oliva. Estoy pintando los arbustos de fondo. Dividí el estilo de Bristol y luego cargué el color. Estoy pintando el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando ante la presencia del follaje. Quiero decir, el efecto del follaje. Puedes seguir el mismo paso cuando estás pintando follaje. Si no tienes confianza en pintar éste, puedes practicar en tu papel y luego ir por tu cuadro principal. Estoy usando verde oliva como el valor tonal más ligero. Y luego voy a agregar follaje usando verde perileno. Puedo añadir algunos valores tonales más oscuros, también. Ir a usar el follaje verde berlinés y la parte inferior de los arbustos. Si no tienes perileno verde, nadie lo es. Puedes mezclar poco de índigo con el verde oliva o verde savia que puedes obtener algún valor tonal más oscuro del verde. Estoy enteramente en verde. Si lo deseas, puedes usar verde oliva y verde perileno o puedes usar, no querrías elección de verde sobre piedra. Estoy agregando follaje hasta que me sienta satisfecho. Ahora estoy pintando el reflejo de los arbustos usando el mismo conjunto de colores. Estoy siguiendo el mismo método de pintar follaje. Quiero decir, ¿qué método seguimos para pintar los arbustos? Estoy siguiendo el mismo método de pintar follaje para la reflexión. También, se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel. Estoy pintando el follaje. Puedes seguir lo mismo. Cuando te sientas satisfecho deja de agregar follaje. Se puede proceder al siguiente paso. Mediante el uso de un pincel redondo. Estoy pintando un tronco de árbol. Voy a pintar aquí un árbol enorme. Cargué mi pincel con siena quemada. Ahora. Voy a usar umber quemado, siena quemada y sepia pintando el tronco del árbol. Lo hago más oscuro en la parte inferior. Estoy usando un pincel redondo aquí y pintando el tronco del árbol y las ramas. Ahora estoy quitando poca cantidad de color del tronco del árbol para que pueda crear un punto culminante. Yo uso el cuchillo de paleta. Puede utilizar cualquier objeto para eliminar el color. Mediante el uso. El pincel delineador, estoy pintando las ramas. Estoy usando el mismo conjunto de colores. Quiero decir, siena quemada, umbre quemado, y RCP por pintar las ramas. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando ramas en zigzag. Se puede hacer el mismo día. Después de pintar las ramas, voy a sumar el follaje. Ahora. Estoy usando el mismo pincel viejo para pintar el follaje. El han hecho por los arbustos. Ahora, estoy usando verde oliva y luego voy a usar el verde berlinés. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y agregando follaje en las ramas. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estás pintando follaje en el árbol. Si lo desea, puede utilizar también para crear algunos aspectos destacados en las sucursales. Quiero decir, en el follaje de las ramas. Estoy aplicando verde oliva y luego voy a usar verde Berlín y luego voy a agregar follaje en la porción inferior de la cada rama. Y agregando el follaje hasta que me sienta satisfecho. Si lo desea, puede agregar un árbol más también es hermosamente. Eres elección y creatividad. Puedes pintar este tipo de tres o bien puedes agregar algunos pinos también. Si deseas saber pintar pinos, puedes revisar uno de mi otra clase, estoy en clase anterior sobre cómo pintar pinos. Estoy jugando al verde Berlín como el valor tonal más oscuro. Estoy pintando el follaje. No soy un verde berlinés llano. En todas partes se puede ver. Estoy tocando el valor tonal más oscuro o la parte inferior de las ramas. Ahora estoy agregando poca cantidad de follaje amarillo indio como punto culminante a la parte superior de la rama. Estoy agregando el color amarillo y los arbustos en Sue solo en la parte superior de los arbustos. Mediante el uso de la mezcla de umber quemado. Y estoy pintando unos pequeños arbustos y unas pequeñas plantas. Además, estoy pintando el reflejo de las mismas plantas. Estoy usando un pincel delineador para pintar las plantas pequeñas. Se puede seguir el mismo protocolo. Quiero decir, cómo pintar las plantas pequeñas, cómo lo estoy haciendo y moviendo mis pinceles. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estás pintando pequeñas mezclas. Este tipo de pequeñas plantas en mis paisajes. Porque en la naturaleza puedes encontrar este tipo de pequeñas plantas por todas partes en cualquier paisaje. Por absolutamente en la naturaleza. Puedes conocer cómo pequeños detalles e infundir todos estos detalles en tus cuadros. Puedes hacer que tu pintura sea tan realista. Si lo desea. Puedes usar púrpura y la mezcla de umbres quemados para pintar estas plantas. Puedes usar siena quemada o colores ámbar quemados para pintar estas plantas. Estoy usando un pincel plano y eliminando suavemente algunos colores de los reflejos que puedo crear algunos efectos de ondulación. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel suavemente y creando algunos efectos VB, eliminando también algunos colores de los reflejos. Estoy agregando pocas aves a mi paisaje. Ojalá hubiera disfrutado la pintura junto a mí. El primer proyecto de esta clase. Hágame saber sus puntos de vista. Vamos a reunirnos en el segundo proyecto. 5. Arbustos ondulados del proyecto: Estoy mojando el papel antes de añadir los colores. Voy a usar la mezcla de amarillo Nápoles y el amarillo indio. Estoy usando un pincel redondo para este color. Juega, esta mezcla sola. Voy a escribir el periódico. No voy a añadir ningún otro color. Se puede ver cómo estoy creando efectos en la nube. Se puede seguir el mismo protocolo. El papel sigue mojado y estoy mezclando los colores suavemente. Si lo desea, puede utilizar el amarillo Nápoles y la mezcla amarilla india. Puedes usar algún otro LO en el lugar del amarillo indio después de traer el papel. Ahora, estoy revisitando el periódico. Una vez más. Voy a aplicar azul ultramarino. Ya puedes ver que soy un avión, azul ultramarino. No estoy ocultando el color amarillo. Estoy tocando azul ultramarino. No obstante, estoy dejando algo de espacio en blanco en el medio. No estoy tratando de ocultar lo local. Estoy mezclando suavemente el color. Ahora. Estoy usando la mezcla de índigo y umber quemado y medio avión aquí y allá. Estoy usando un pincel redondo para un avión. Los colores, se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y mezclando suavemente los colores. La Prensa sigue siendo que sigo agregando los colores y trato de mezclarlos unos con otros. Si lo desea, puede utilizar azul ultramarino o bien puede usar ultramarino francés o algún otro azul también en el lugar de azul ultramar. Estoy usando algo de verde para pintar las montañas lejanas. Estoy usando el mismo pincel redondo. Ahora tocando los colores. Estoy aplicando un poco de verde oscuro. Entonces estoy dispuesto a añadir algo popular por pintar la montaña lejana. Estoy aplicando los colores para la montaña, el papel mojado. Se puede ver cómo los colores se están difundiendo entre sí. Si lo desea, puede utilizar el mismo conjunto de colores para pintar la montaña distante. Puedes utilizar tu propia elección de colores para pintar la montaña distante. Al usar un cuchillo de paleta, estoy quitando suavemente algunos colores de la parte inferior de la montaña para que pueda crear algún infante interesante. No exageres este paso. Además, este paso es opcional. Si lo desea. Puedes hacer desguace o puedes irte como está después de la porción superior del papel. Una vez más, me encuentro con la parte inferior del papel y estoy tocando el mismo conjunto de colores. Quiero decir, la mezcla de amarillo Nápoles y amarillo indio. Y voy a agregar Ultramarino azul e índigo y umber quemado mezclado. Se puede ver después de un avión, la mezcla de Nápoles, Milán, amarillo indio. No secé el papel de inmediato. Estoy aplicando los colores azules de esa manera. Además, puedes aplicar los colores. Se puede ver que soy un avión, la mezcla de índigo y umber quemado en la porción motora de la montaña para mostrar la presencia de algún reflejo oscuro en el agua. Estoy usando un pincel redondo. ¿ Qué están jugando los colores y luego mezclando los colores entre sí. Sigo agregando los colores y mezclando suavemente entre sí hasta que me sienta satisfecho. No obstante, no estoy ocultando el color amarillo. Quiero decir, el punto culminante del Skype o reflejo del cielo en el agua. Al usar un pincel plano en alguna siena quemada para mostrar la presencia de la tierra. Después de aplicar siena quemada, voy a aplicar déjame un poco de umber quemado y RCP aquí y ahora estoy agregando algo verde oliva también en la parte superior de la tierra para que después pueda pintar algunos arbustos. Estoy aplicando ámbar quemado y sepia y la parte inferior de la tierra. También mediante el uso de verde oliva, estoy tratando de crear un poco de hierba y efecto Bush. Estoy salpicando a veces. En gotitas de agua. Y luego voy a dejar caer algo de sepia también en forma de gotita. Cuando estás haciendo este paso fuera, Estaba bajo el agua. Estoy dejando unas gotitas de agua en la tierra para que pueda crear algunas flores. Estoy usando un pincel diminuto, me refiero a pincel redondo pequeño y agregando algunas diminutas gotitas de agua aquí y puedo crear algún efecto de floración. Deja que el papel se seque por completo para que podamos proceder a mi pincel delineador. Estoy pintando las ramas fiesta una gran planta. Quiero decir, es una especie de tienda cerrada es planta ambit. No es una planta pequeña como la cobe. Es una planta grande. Es extra. Estoy usando sienna quemada, umber quemado, y RCP para pintar las ramas para el tiro. Voy a agregar follaje usando verde oliva y verde perileno. Se puede ver cómo estoy sumando las sucursales. Puedes seguir el mismo método. Si lo desea. Puedes agregar algunas ramas más o bien puedes reducir el número de sucursales. También. Estoy usando un pincel de ventilador para crear la impresión de follaje. En el proyecto anterior, utilizamos pincel indeseado para pintar el follaje. Aquí, estoy usando un pincel fino para pintar el follaje. Mira como estoy moviendo mi pincel de abanico y creando el follaje. Estoy usando verde oliva ahora. Estoy creando el follaje. Y luego voy a usar el verde berlinés, y luego voy a usar la mezcla de morado y umber quemado. Estoy agregando completamente cada uno. La porción superior del camarón, no en la parte inferior de su correa. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel. Estoy creando el follaje. También. No estoy ocultando el cielo. Voy a dejar algo de espacio entre el follaje. Si lo desea, puede utilizar verde oliva y verde perileno para pintar el follaje. Puedes utilizar tu propia elección de colores verdes. El pitido del follaje. Sigo agregando el follaje. Me siento satisfecho. Ahora estoy usando la mezcla de umber quemado y estoy pintando algún follaje que puedo mostrar la presencia de algún follaje oscuro o seco usando un pincel viejo. Estoy pintando algunas becas. Si lo desea, puede utilizar un pincel viejo para pintar la hierba. Puedes usar un filbert más verde es, puedes usar pincel de ventilador para pintar la hierba. Estoy usando verde oliva de vez cuando voy a usar verde perileno. Entonces voy a usar la mezcla de morado y umber quemado. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y crear la impresión de pasto. No estoy pintando pasto es bastante malo. No estoy ocultando la tierra por completo. Estoy usando perileno verde para pintar la hierba. Y luego voy a usar y quemado umber mezclado para mostrar la presencia de algunos pastos secos. Gracias por mirar. Ojalá hubieras disfrutado pintando junto a mí. Hágame saber sus puntos de vista sobre ambos proyectos. Además, estoy muy ansioso por ver tus proyectos de clase, destrozar tus proyectos de clase y reseñas conmigo. Vamos a reunirnos en la siguiente clase. Pintura feliz.