Acuarela de montañas y pinos

1. Introducción: Estoy limitado en lo que la ventaja en esto y un ilustrador. Las montañas son las construcciones más sorprendentes. Las montañas ofrecen aire fresco y belleza escénica a sus habitantes. Hermosos picos de montañas, cuerpos, brisa de pino y la otra flora suavemente nos invitan a visitarlos hospedan a menudo. Como artista, me encanta pintar una variedad de mente, por favor. Los términos asociados a las hermosas montañas. También, ahora uso un manojo de diferentes pigmentos de color verde para pintar mis pinos. En esta clase, te expliqué cómo pintar por aumento en encontrar diferentes formas, mediante el uso de diversos pinceles y técnicas. Vamos a pintar proyectos demasiado fuerte mediante el uso de acuarelas en esta clase. Cada proyecto es único en su vientre. No obstante, ambas similitudes más pesadas que traen la columna vertebral. Estoy tan emocionado de explicarte diversas técnicas que utilizo para pagar mis cuadros. Prepárate Video en algún lugar. Empecemos. 2. SUMINISTROS: Necesitas prensa fría 300 GSM, papel de acuarela. Asegúrate de usar papel 100 por ciento de algodón. Puedes usar cualquier marca que te hayas vencido. Aquí puedes ver la lista de colores. De lo que se utilizó para encuadernación en esta clase. Puedes descargar esta lista de ti en la sección Proyecto. Puedes usar cualquier marca de polos tú como lo hacemos. Necesitas menos cepillos redondos, un cepillo de forro, un cepillo, un cepillo, un cepillo. Filbert, dyna. Si no tienes lleno pero planar, puedes usar el cepillo Van o un cepillo viejo en el lugar de Gilbert brainer, y luego un cepillo de lavado. Junto con estos en algún lugar, necesitas un cuchillo de plástico. Si no tienes tu cuchillo de plástico, puedes usar cualquier tarjeta de crédito vieja en el lugar de cuchillo plástico. Una cinta de enmascaramiento, agua limpia en frascos y poco papel sobre un paño de algodón limpio. Prepárate con tus suministros. Podemos empezar. 3. Árboles de pinos de cinco formas diferentes: En esta lección, vamos a ver cómo pintar pinos de cinco maneras diferentes. Estoy usando mi pincel delineador para pintar que sangra rojo mediante el uso de sepia y siena quemada. Y estoy usando mi pincel fino para el follaje. Se puede ver que estoy moviendo mi pincel de abanico y creando el follaje para los binarios. Cargué mi pincel fino con el verde oliva y voy a usar Berlín. Berlín. O sea, voy a usar verde oliva, nosotros pusimos sobre el valor L y paralelamente verde como valor tonal más oscuro. Puedes usar cualquier tipo de colores verdes para pintar el follaje en esta sesión de práctica, después de pintar el cerebro, mediante el uso del mismo pincel de abanico, estoy creando algo de hierba justo debajo del árbol. Ahora, estoy pintando ese sangrado bebió usando el pincel de revestimiento. Estoy usando siena quemada aquí y luego estoy creando algunas ramas. Se pueden ver las ramas no uniformes mediante el uso de un pincel fino, estado inseguro de colores verdes. Es decir, verde oliva y verde perileno. Estoy pintando el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando el follaje. Añadí primero los valores booleanos posteriores y luego agregé los valores tonales más oscuros. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y criando el follaje. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estés pintando bien por favor, mediante el uso de pincel de abanico. Después de pintar eso Leer reg y follaje, voy a usar el mismo conjunto de colores verdes para pintar algunos arbustos justo debajo de los árboles. Al usar la RCP en pincel de delineador, estoy creando el rango de raza. Ahora. Voy a usar un viejo pincel para pintar el follaje. Estoy usando el mismo conjunto de greens. Puede que no esté de acuerdo como el valor tonal y paralelamente verde como valor tonal más oscuro. Estoy pintando el follaje. Estoy usando consistencia cremosa sobre consistencia lechosa de los colores para pintar este tipo de follaje. Si utilizas consistencia acuosa del color, no obtendrás los resultados adecuados. Por lo que siempre trate de usar consistencia cremosa, son consistencia lechosa de colores. Cuando intentas crear este tipo de follaje, puedes ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando follaje. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estás usando un pincel viejo para pintar el pino. Aquí, estoy pintando algunos arbustos, solo se carguen usando mismo conjunto de greens y luego sostenga el pincel. Ahora, estoy pintando el tronco y las ramas usando say, BR y liner brush. Y luego voy a usar un pincel filbert green para pintar el follaje. Voy a usar el mismo conjunto de greens. Quiero decir verde claro. Quiero decir valor tonal posterior para verde oliva. Y luego valor doctrinal, berlinés verde para pintar el follaje. Si no tienes cepillo plano filbert, no te preocupes. Se puede utilizar cepillo de abanico y un cepillo viejo para pintar el follaje en el lugar de filbert greener. Después ve cómo estoy moviendo mi pincel y respirando el follaje. Además, se puede ver la marca es y cómo están saliendo del follaje. Sigo agregando los colores y mejorando suavemente el valor tonal de más claro a más oscuro. No estoy agregando el persistente todo el mundo. Estoy agregando verde berlinés en la parte inferior del árbol. Y en lugares aleatorios para mostrar la presencia de Delta College. Ya pueden ver, no estoy pintando el follaje, todos. Estoy dejando algún espacio en blanco entre ellos. Estoy en el espacio negativo entre el follaje para crear algún efecto interesante. Al usar el mismo pincel más verde favorecido. Estoy pintando un poco de hierba justo debajo de esa lista usando mismo conjunto de greens. Se puede ver como estoy moviendo mi pincel y agarrar alguna estructura de pasto y alguna estructura frondosa en el pasto, se puede seguir el mismo protocolo. Entonces estás pintando la DRI y gráficas usando filbert greener. Después de pintar los datos mediante el uso de pincel de revestimiento y siena quemada, estoy agregando algunos colores verde oliva y verde perileno para pintar el follaje. Aquí, estoy usando el cepillo redondo. Puedes usar cualquier pincel redondo para pintar este tipo de follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y leyendo los trazos para el follaje. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estás pintando el follaje usando cualquier pincel redondo. No estoy aplicando follaje por todas partes. Estoy dejando algún espacio en blanco entre ellos. Te sugiero que practiques todo este tipo de árboles, pasto y arbustos antes de conseguir pintura principal india. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando algunos trazos aleatorios. No son uniformes. Para mostrar la presencia del follaje. Puedes usar pincel de abanico, filbert, Dana, o un viejo cepillo de malla, incluso sustantivo para pintar. Por aumento, mediante el uso del pincel de revestimiento y la creación algunos estrategos de latón y hojas justo debajo del sueño. 4. Proyecto 1: cielo y montañas: Voy por el papel antes de agregar los colores. Voy a jugar colores complementarios para pintar el cielo. Estoy aplicando naranja permanente ahora, estoy usando un pincel pequeño para aplicar los colores. Después de aplicar la naranja permanente, voy a tocar el morado. Mezclé mi única burbuja mezclando dijo Julian la voló, Alizarin carmesí. Voy a jugar eso permite uno por uno. Voy a mezclarlas suavemente entre sí. El papel sigue mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos suavemente entre sí. Aplico el naranja permanente inicialmente y luego estoy agregando el abierto. Se puede ver cómo estoy mezclando los colores entre sí. Si tienes más respiraciones contigo, puedes usar eso. Puedes usar un cepillo redondo de tamaño más grande en el lugar de mi pincel. Al usar un cepillo redondo amarillo, de tamaño mediano, estoy aplicando un menos pero entre daneses, voy a usar turquesa de sebo, azul ultramarino, y azul, índigo, siena quemada, y digamos BIA para pintar las montañas, Estoy usando el cepillo redondo de tamaño mediano y aplicando los colores, pero el mantiene los valores Imam posteriores Donald y la parte superior de lo mundano, vamos, estoy murmurando valores de Dr. Brennan en la poción inferior del mountane. Se puede ver cómo estoy moviendo el pincel y mezclando suavemente los colores y mezclándolos entre sí. No obstante, no estoy aplicando ningún color en la porción media. Estoy en porción naranja medio de este tipo. El papel sigue mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos entre sí. Se puede ver que estoy aplicando, doctora Brennan valora la poción inferior de lo mundano. Estoy agregando los colores uno a uno. Y hasta que me sienta satisfecho. Se puede ver como estoy leyendo algunos picos en los rayos lunares. Puedes seguir las mismas técnicas moviendo el pincel. Ahora, estoy aplicando alguna siena quemada y RCP justo debajo de las montañas para mostrar la presencia de la tierra. El papel sigue mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos suavemente entre sí. Utilizo siena quemada como la noche que Donald valoran y SAP el valor tonal más oscuro aquí. Al usar un cepillo de forro, estoy salpicando algunas diminutas gotas de agua en la base lunar para afligirme algunos efectos interesantes. Estoy usando un cepillo de forro para aplicar las diminutas gotas de agua sobre los frijoles mung. Al usar un cuchillo de plástico, voy a crear algunos reflejos verticales en las montañas. Si no tienes el cuchillo de plástico, puedes usar cualquier tarjeta de crédito. O sea, cualquier tarjeta de crédito en lugar de cuchillo de plástico. Para crear este tipo de reflejos. Estoy suavemente estando fuera de algunos colores para crear este tipo de reflejos. ¿ Qué tal cuando estoy haciendo sólo unos momentos destacados? No más que eso. Ahora, estoy tratando de levantar algunos colores de la línea parando para que pueda criar alguna tierra elevada. Hubble. No exageres con estos pasos. 5. Árboles y autobuses: Estoy usando un pincel delineador para pintar que corre. Cargué mi cepillo con sepia. Estoy creando varios tamaños de las tendencias porque los voy a pintar varios tamaños de Grecia. Estoy usando siena quemada agregar algunos lugares y CBS en algunos otros lugares. Voy a usar la mezcla de verde oliva y naranja permanente, verde oliva, verde savia, y verde perileno para pintar el follaje. Voy a usar la mezcla de verde oliva y naranja permanente y pizarra sobre l valor, verde oliva y verde savia como valores McDonald, Berlín como valor tonal más oscuro. Estoy usando pincel de abanico para pintar el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel de abanico y creando el borde completo. Ahora, estoy usando la mezcla de naranja permanente y verde oliva pintando el follaje. Y luego voy a usar verde oliva y algunos lugares que saquen algunos otros lugares. Y en la parte inferior de los árboles y el, y lugares aleatorios. Como hemos visto en la sesión de práctica, estoy moviendo mi pincel de abanico y creando los trazos para el follaje. Puedes seguir el mismo protocolo cuando estés pintando el follaje usando pincel de abanico. Estoy usando consistencia lechosa o consistencia cremosa de colores para pintar este tipo de follaje. Se puede ver cómo lentamente y poco a poco estoy aumentando los valores de Donald. Ahora, estoy usando verde oliva y algunos lugares, y alguien tenía otros lugares para pintar el follaje. Y luego finalmente, voy a añadir verde berlinés al follaje. Si lo deseas. Puedes usar pincel de abanico para pintar el follaje. O puedes usar un cepillo viejo, cerebro filbert, y para pintar el follaje. Es bellamente usted una opción de seleccionar los pinceles y técnicas. Si lo desea, puede utilizar el mismo conjunto de colores para pintar el follaje. Puedes usar tu propia elección de colores para pintar el follaje. Mezclo a alguna cantidad de naranja permanente con verde oliva. Estoy pintando el follaje para que pueda crear alguna conectividad con el cielo. Sigo agregando los colores y mejorando suavemente los valores tonales. Ya ves que no estoy pintando eso, por favor. Todo el mundo. Estoy dejando algún hueco entre ese contrato de arrendamiento. Si lo desea, puede utilizar Alizarin carmesí para pintar el cielo en el lugar de naranja permanente. Al usar el mismo conjunto de verdes y quemado ámbar morado mezcla y criar algunos arbustos justo debajo de los árboles. Se puede ver cómo un 100 y cielo que está saliendo del follaje e irradiando. Sigo agregando el follaje y mejorando sus valores tonales. Me siento satisfecho. Puedes usar diversas medidas y avaricia, diferentes tipografías, drogas para pintar el follaje. Es decir, puedes usar pincel de abanico y pincel inmanejable también para pintar el follaje. 6. Reflexiones del agua y árboles: Yo hice el papel. Antes de añadir los kalos. Voy a usar permanente naranja, morado, azul ultramarino, mezcla índigo y lavanda y añil para pintar el agua. Ahora estoy aplicando naranja permanente. Estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano para aplicar los colores. Si lo desea, puede utilizar un cepillo redondo de tamaño mediano. Puedes usar el guión. Después de una llana, naranja permanente. Ahora, no estoy jugando la mezcla de añil y lavanda. Yo soy popular. Y voy a añadir añil. Estoy agregando colores uno por uno, lenta y poco a poco. Las baterías aún esperan, y sigo agregando los colores y luego mezclándolos entre sí. Se puede ver que no estoy aplicando los colores en la cama. Estoy dejando algún espacio en blanco entre ellos para lucir algún punto culminante. Se puede ver cómo estoy usando mi pincel redondo y ahora los colores y mezclándolos entre sí. Puedes seguir la misma técnica cuando estás jugando que permite pintar el agua. Ahora voy a pintar las reflexiones. Estoy usando sepia y siena quemada para pintar el tronco del árbol. Estoy usando un cepillo de delineador aquí. El papel sigue mojado y estoy agregando la horca, la pintura, el follaje. Estoy usando el mismo conjunto de colores. ¿ Qué diablos usó para mantener eso, por favor? Sólo puedo estar de acuerdo. Y mezcla permanente de naranja, verde oliva, un poco verde y verde perileno para pintar el follaje. Voy a usar la mezcla de verde oliva y naranja permanente como valor ligero, verde oliva y verde savia como valor de McDonald, y no el valor tonal. Al usar un pincel de abanico, estoy pintando el follaje. Estoy siguiendo el mismo protocolo lo que hemos hecho en la lección anterior. El mix de naranja permanente y el verde oliva para pintar el follaje. Y voy a usar un poco de verde. Y luego voy a usar verde oliva y algunos lugares. Y voy a usar Berlín, Berlín para pintar la poción de fondo de los árboles. El papel sigue mojado y sigo agregando eso a continuación. En ocasiones el papel puede volverse gris. No se preocupe. Se puede agregar follaje incluso en el papel seco. Es puramente nuestra elección pintar sobre papel mojado. En papel seco. Si pintas los reflejos en tu papel, obtendrás reflejos suaves. Es decir, si pintas las reflexiones sobre el papel seco, obtendrás unos reflejos prominentes de los árboles. Sigo agregando los colores y tratando de criar reflejos de los árboles. No es necesario que tengas que alegar reflejo exacto de los árboles. Ahora, estoy aplicando algo de garza verde oliva y poco a poco, aumentando el valor tonal poco a poco. Y luego voy a usar sap green agregar algunos lugares, pero verde y algunos lugares si en absoluto, cómo paralelamente verde, puedes mezclar cantidad liberal de índigo con muestreo para crear tu deseo berlinés verde. Se puede ver que el papel se está volviendo cada vez más brillante. Todavía. Pongamos pintar el follaje. principio, yo, cómo hiciste una mezcla de naranja permanente y luz verde. El valor tonal. Todo verde y sap green como valores McDonald y paralelamente verde como Doug buen valor tonal, estoy aplicando ahora verde berlinés como valor tonal más oscuro. Yo estoy pintando el follaje. Se puede ver lo lenta y poco a poco que estoy pintando el follaje y sus valores de donante. Aquí también, estoy pintando diferentes tamaños de reflexiones como Lago la policía. Ahora estoy usando la mezcla de umber quemado y Popolo para pintar algunos arbustos o los reflejos para los arbustos como lo que la tierra. Puedes usar, ya sea índigo o la mezcla de umber quemado y PR. Pero para pintar los reflejos de arbustos y línea, se puede ver cómo estoy usando mi pincel fino y creando trazos como reflejos. Sigo añadiendo este tipo de reflexiones hasta que me siento satisfecho. Al mismo tiempo, estoy usando el mismo conjunto de colores en las lambdas, pero para crear alguna conectividad entre la reflexión y la tierra. Y algunos trazos aleatorios como en forma de arbustos. Estoy tratando de llenar huecos entre la grasa mediante el uso del cepillo del ventilador. Estoy usando Soy muy verdes oscuros para este tipo de trazos. Al usar un pincel delineador, estoy creando trazos aleatorios a alguien. Mi principal pasto aleatorio y trazos frondosos. El anciano del destino Grecia, y también creando algunas reflexiones para ellos. Conocía la mezcla de umber quemado y burbujas, así como agregar algunos lugares que estoy usando índigo. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y arrastrando trazos aleatorios como en forma de estructuras frondosas y marcas. Sigo creando las estructuras frondosas y la hierba. También al mismo tiempo, estoy respirando reflexiones para ellos. Ahora usando un cepillo viejo y usando la mezcla de bond, amber y Bob been, estoy creando algunos arbustos y pasto. Y la parte inferior de la pintura. Ahora estoy usando mi cepillo de forro y algunos trazos de pasto y hojas justo cerca de los arbustos. Estoy usando sepia en la parte inferior de los arbustos como valor tonal punteado. Te sugiero que practiques este tipo de trazos en un papel aparte antes de meterte en tu cuadro principal. No estoy agregando más cantidad de arbusto aquí. Solo estoy agregando poca cantidad de Bush y pasto aquí porque no quiero que esté abarrotado. Estoy usando la mezcla de ámbar quemado, mezcla morada y pincel de peso para crear algunos reflejos en los arbustos. Está bien. 7. Añadir detalles: Al usar un pincel plano, estoy rezando, levantando algunos colores de los reflejos. Puedo crear algunos aspectos destacados. Estoy tratando suavemente de levantar algunos colores de las reflexiones. No se lo estoy haciendo a todos en lugares aleatorios. Estoy tratando de levantar ese equilibrio. No exageres con esta cinta. Estoy usando un cepillo plano y tratando de levantar ese equilibrio horizontalmente. Y yo también voy a hacer algunos trazos verticales. O sea, voy a levantar algunos colores, como en forma de trazos verticales. Yo estoy haciendo este paso suavemente sin dañar el papel. Estoy creando una cantidad mínima de destacados sobre las reflexiones. No lo estoy exagerando. Ahora. Estoy creando algunos aspectos destacados cerca de los arbustos y hilado. Ya puede ver ahora estoy tratando de levantar los colores que típicamente y crear algunos reflejos verticales. No voy a hacer más cantidad de reflejos verticales. Y para hacer sentir. Mi cepillo redondo y negro, estoy tratando de pintarle unos pájaros a este tipo. Estoy agregando una hoja pocas aves, si lo deseas, tuviste más número de nacimientos. Espero que realmente hayas disfrutado de pintar proyecto uno junto a mí. Hazme saber reseñas sobre este proyecto. Si lo deseas, puedes cambiar los colores de acuerdo a la basura. Además, puedes usar esa idea de pinceles para pintar los pinos en el lugar de brocha divertida. 8. Proyecto 2: Blue montañas y tierra: Estoy leyendo el papel antes de agregar los colores. Estoy venciendo al A&P o papel antes de agregar los colores. Estoy usando alizarin carmesí know, y luego voy a usar de manera constante y azul y azul ultramarino para el cielo. Estoy usando un aliento más para unos colores lisos. Lenta y poco a poco. Estoy aplicando los colores uno por uno y luego mezclándolos entre sí. No obstante, estoy dejando algún espacio en blanco entre ellos para mostrar la presencia de algunos hinchados de peso. El papel sigue mojado y sigo agregando los colores y mezclándolos entre sí hasta que me siento satisfecho. Ahora estoy usando mi cepillo de forro para mezclar suavemente los colores entre sí. Se puede ver cómo estoy mezclando los colores entre sí, sin embargo, manteniendo el espacio de peso entre ellos. Ahora, estoy usando una ley, una ley traer cerebro de Ali paralelamente verde, umber quemado y burbujeante hace RCP para pintar las montañas. Después de aplicar la alloca, ahora estoy tocando un labrum y luego sólo brin por pintar las montañas. Estoy usando estos colores como valor. Y luego voy a usar perileno, verde, umber quemado y mezcla púrpura, y RCP como no los valores tonales. Me gustan los valores tonales en la parte superior de las cosas. Es decir, estoy aplicando valores tonales más oscuros en la parte inferior de lo mundano. Todavía mojado, y sigo agregando los colores. Para pintar el mountane, estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. Si lo deseas, puedes usar cepillo redondo o puedes usar tu pincel plano en el lugar del cepillo redondo. Estoy aplicando un poco de verde perileno aquí y eso para mostrar la presencia de algunos arbustos en las montañas, mediante el uso de un cepillo de forro, he salpicado algunas diminutas gotitas de lo que hacen una base demo para dar algunos reflejos. Una vez que estoy leyendo la parte inferior del papel antes de agregar los colores y luego estoy agregando un casillero. No. Y algún día voy a usar verde oliva. Un verde perileno verde bajo. Bernstein, digamos más allá. Por pintar las líneas. Estoy usando una respiración de sustantivo de tamaño mediano para un avión que colorea. Se puede ver cómo estoy aplicando los colores para luego mezclarlos entre sí. Estoy aplicando agua entre conflados no l valores justo por debajo de la entre daneses. El papel sigue mojado. Sigo agregando los colores y mezclando suavemente el uno con el otro. Después de aplicar los greens, estoy agregando la mezcla de umber quemado y Bobo. Y luego estoy agregando un poco de siena quemada y luego digo BR aquí. Y esos insalvos, están mostrando, están representando la presencia de algún suelo aquí. Y entonces cómo sabría aplicar una vez que la RCP por todas partes que estoy al azar están jugando aquí. Y luego usando un pincel grande, estoy tratando de levantar algunos colores para crear algunos reflejos frente a la casa. Ahora, estoy usando los micrófonos de peso Bush y amarillo limón y como pequeñas gotitas aquí y allá. 9. Casa de pintura: En esta lección, les voy a mostrar cómo pintar la casa. Para eso, voy a usar Alizarin, carmesí, morado, y quemado umber mix, siena quemada, digamos más allá. Eso siempre hace para pintar las sombras. Después de aplicar minúscula cantidad de alizarina carmesí en el techo. Soy Bamba y pop mix aquí y allá, y luego mezclando los colores se batieron entre sí. No obstante, cuando estoy manteniendo algunos espacio en blanco en el techo tan alto tarde, estoy usando mi cepillo de forro que nos permite, si lo deseas, puedes usar brocha de forro. Puedes usar cepillo redondo de tamaño pequeño en el lugar del cepillo de revestimiento. Se puede ver cómo estoy creando algunos trazos. Me refiero a líneas en el techo. Después de aplicar la mezcla de burbuja y umber quemado. Ahora estoy aplicando algo de siena quemada aquí y ahora estoy jugando minúscula cantidad de decir, BIA en el techo como valor tonal de salida y mezclando suavemente los colores entre sí. Estoy usando el mismo conjunto de colores para pintar las casas cuando estoy aplicando colores y mezclando los colores entre sí. Cómo estamos tratando de mantener los aspectos más destacados en la azotea. Ahora, estoy aplicando la mezcla acuosa de renacuajos y añil y esta porción de la casa. Y luego estoy agregando alguna siena quemada en forma de calles. Estoy creando algunos trazos aleatorios mediante el uso de bonos, la anomalía. Y luego decir más allá. Todo, estoy usando la mezcla de umber quemado y abierto. Se puede ver como estoy creando algunos trazos aleatorios y las paredes de la casa. Se puede seguir el mismo protocolo. Entonces estás pintando la casa. Ahora, estoy usando la mezcla más oscura de ballo, San Diego más oscuro para pintar la sombra justo debajo del techo. Estoy usando el mismo conjunto de colores para pintar este lado de la casa. No obstante, no estoy usando más cantidad de colores en esta porción de la casa porque es nuestro punto culminante. Ahora estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano para aplicar los colores y luego mezclarlos. Cómo mantenemos algunos aspectos destacados en esta porción del uno. Ahora estoy, estoy jugando la mezcla de añil y descargar en precio como en forma de consistencia lechosa sobre consistencia cremosa. Para criar alguna sombra de fundición. Sigo agregando los detalles a la casa y me siento satisfecho. Estoy agregando más que entre no los colores en esta porción de la casa porque está en la porción de sombra. 10. Grupo de pinos: Al usar pincel pintado amarillo, estoy pintando los troncos del árbol. Estoy usando siena quemada y algunos lugares y decir ser lugares inéditos. Estoy saludando varios tamaños de corridas de raza antes de agregar el follaje. Para pintar el follaje, voy a usar verde oliva, verde savia, óxido de cromo, verde, y mezcla de lavanda, verde berlinés. Voy a usar verde oliva y verde savia como valores tonales posteriores. Es decir, el óxido de cromo verde y la lavanda hace como valor McDonald y Berlín como valor tonal más oscuro. No voy a pintar pinos por todas partes. No obstante, voy a dejar algo de espacio pero lambda aquí y luego después de doblar la rama principal, voy a añadir algunas ramas usando siena quemada y algunos lugares y CB y algunos lugares. No voy a hacer trazos uniformes para pintar las ramas. Solo estoy creando trazos aleatorios mientras pinto las ramas. Estoy usando mi pincel delineador para pintar las marcas como menos para doblar las ramas. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando trazos aleatorios mientras pinto las ramas, se puede seguir el mismo protocolo. Estoy agregando muy pocas ramas por cada verde. Si lo deseas, puedes usar siena quemada, nuestro CBR para pintar que bebimos y ramas. O puedes usar tu propia elección de marrones para pintar los troncos y ramas de los árboles. Al usar un pincel viejo, voy a crear el follaje en los pinos. Es decir, en las ramas. Se puede ver cómo estoy creando follaje en las ramas. Cargué mi cepillo con solo respirar ahora. Y voy a usar un poco de verde y algunos lugares. Y luego voy a usar los microorganismos de óxido de cromo verde vendedor analógico para pintar el follaje y el berilio como valor tonal más oscuro. Es decir, no buena parte de los límites que voy a pintar usando verde berlinés. Estoy usando un pincel redondo para pintar el follaje. Aquí. Si lo desea, puede usar cepillo redondo. Puedes usar el cepillo de abanico en el cepillo filbert de acuerdo a tu conveniencia. Después de pintar el follaje mediante el uso de verde oliva. Y luego voy a aplicar sap green aquí y profundidad. Y luego voy a jugar la mezcla de óxido de cromo, verde, y lavanda. Voy a usar verde perileno. Ahora, estoy usando mi pincel fino para pintar el follaje. Se puede seguir este tipo de etnia también pintando el follaje, mediante el uso de un tipo de insignia y se pueden agregar algunos detalles más usando otro tipo de pincel. Esto también es posible. Ahora, estoy usando la mezcla de óxido de cromo, verde, y lavanda para pintar el follaje. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel y creando el follaje en los árboles. Se puede seguir el mismo protocolo. Entonces estás pintando el follaje. Sigo agregando los colores uno por uno e incrementando ese valor tonal para pintar el follaje. Se puede ver no estoy pintando modo cantidad de pinos. No obstante, voy a añadir algunos arbustos entre los límites. Directo a pintar las diversas fases de favor, en su pintura paisajística que aún tenía gran valor a sus pinturas. Se puede ver cómo estos están llegando a la oveja. Además, se puede ver cómo está la marca o saltando del follaje y dando algunos reflejos. Como mencionamos antes, ancianos, estoy dejando algún espacio en blanco entre el follaje para crear algunos reflejos. Si lo desea, puede utilizar el mismo juego de cubos para pintar pinos. O puedes usar tu propia elección de granos por pintar los pinos. Se pueden ver los pinos. Aparecen algo azulados al aplicar la mezcla de óxido de cromo, verde, y lavanda. Si lo deseas, puedes usar esta mezcla. Puedes usar tu propia elección de colores. Se puede ver lo lenta y poco a poco que estoy aumentando el valor tonal y dando diferente dimensión a los árboles. Después de pintar el favor, voy a añadir algunos arbustos justo debajo de eso. Sigo girando mi pincel para crear diferentes tipos de trazos para pintar el totalmente cada verde purlin. Ahora como no el valor paralelo, no estoy minimizando el verde berlinés, todos, estoy aplicando el verde berlinés en la parte inferior de la grasa. Al igual que algunos lugares aleatorios. Si lo deseas, puedes agregar poco más árboles. Es posible mediante el uso de los mismos decir dof colores. Puedes pintar algunos árboles más aquí y debajo. El cuadro, tres bebieron recto. Estoy pintando los árboles usando pincel de abanico y digo que es un Dublin Carlos. Hola, Bien. No trates de llenar sus tierras. 11. Sombras y detalles: Estoy usando la mezcla de barbecho, turquesa y añil para pintar las sombras justo debajo de los árboles. Estoy usando un cepillo de licuadora aquí. Si no lo haces, cómo pincel licuadora, puedes usar un cepillo viejo en el lugar del cepillo licuadora. Pregunté las fuentes de luz que venían del lado derecho. Entonces estoy pintando las sombras del lado izquierdo. Estoy agregando sombras para los árboles como menos compró la casa. De acuerdo con la fuente de luz, estoy agregando la sombra. Estoy usando la mezcla de añil y descargar ojos oscuros. Estoy agregando sombra para todos y cada uno de los árboles. Se puede ver. Después de agregar la sombra, eso sí dando diferente dimensión a nuestra pintura, estoy agregando sombras pero cada una habilitada. No obstante, no estoy creando sombras largas. Además, estoy agregando algunos trazos aleatorios aquí. Y luego usando el mismo conjunto de mix, quiero decir índigo y ballo telco es mix. Estoy creando algunos trazos aleatorios aquí y allá para crear algo de conectividad entre la tierra y disminuir. Estoy agregando algo de sombra aquí porque la sombra del árbol que cae sobre el techo, para que aquí estoy agregando algo de sombra. Sigo añadiendo las sombras. Es posible. Estoy aumentando la densidad de esa sombra de fundición aplicando la mezcla más oscura de Daniel que va en la UCIN. Estoy usando sebo, minúscula, y mezcla índigo para pintar las sombras. Si lo deseas, puedes usar el mismo conjunto de colores para pintar las sombras. O puedes crear tus propias sombras más oscuras. Es decir, colores más oscuros para pintar las sombras. Al usar mi pincel delineador. Estoy pintando un poco de latón y follaje en la hierba. Estoy usando la mezcla de umber quemado y burbujeante y digo Biao para pintar este tipo de follaje. Es decir, este tipo de arbustos, pasto y envejece completamente. Si lo desea, puede usar cepillo de forro, naranja. Puedes usar cualquier cepillo viejo o filbert para pintar este tipo de arbustos. Estoy pintando este tipo de arbustos y pastos en lugares aleatorios. Y luego justo debajo de esos árboles. Como hemos visto en la sesión de práctica, estoy pintando los arbustos y follaje y hierba aquí usando el pincel de forro. Sigo agregándolos hasta que me sienta satisfecho. Al usar el mismo conjunto de colores. O sea, quemado umber y Bobo mezclan BIA insalvable. Estoy usando un viejo pincel para pintar algunos arbustos justo debajo de los árboles. Y en lugares aleatorios. Puedes usar pincel filbert para pintar algunos pastos para crear alguna conectividad entre ese arrendamiento y el terreno. No obstante, no estoy escondiendo sus tierras. O sea, no estoy pintando más cantidad de arbustos. Estoy agregando pocas palabras sobre este tipo. Si lo deseas, puedes añadir pocas aves o puedes añadir más aves también. Gracias por ver mi clase. Espero que hayan disfrutado pintando junto a mí. Amablemente avísame que eres reutilizable esa clase también comparte tus proyectos conmigo en tu sección de proyectos. Pintura feliz. Hola.