Transcripciones
1. Introducción y lo que aprenderás: Bienvenido a la
clase Skillshare donde daremos vida a
algunos elementos florales dibujados a mano
transformándolos en un
hermoso conjunto cohesivo de
patrones inspirados en fichas Hola, mi nombre es Vinita, ilustradora y
diseñadora radicada en Singapur En esta clase,
exploraremos tres estilos de
patrones distintos,
un estilo trailing chits,
un estilo bouquet y una playout str, cada uno ofreciendo una forma única de
organizar y mostrar
tus motivos florales Comenzarás
aprendiendo a refinar y organizar los elementos
ilustrados a mano, asegurando que
encajen perfectamente en un patrón repetitivo. A continuación, pasaremos a
Photoshop para crear estos
tres estilos de patrones, centrándonos en la
composición, el espaciado y el flujo para que el diseño
se vea limpio y profesional. Al final de esta clase, no solo
tendrás
tres patrones individuales, sino una mini colección que
funciona maravillosamente en conjunto. Entonces nos vemos en la clase.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, puedes crear tu
propio
patrón inspirado en éxitos usando las técnicas que
se muestran en esta clase. Puedes elegir cualquier flor
y diseño de tu elección. Puede ser un trailing, bouquet, o raya o los tres para construir una colección de
patrones cohesivos Comience dibujando
su motivo floral, refinándolos para una composición
equilibrada y dándoles vida en Photoshop usando técnicas de
repetición sin fisuras Pruebe diferentes paletas de colores y tamaños de
patrón para ver qué
funciona mejor para su diseño Una vez que tu boceto o motivo o incluso el
patrón esté completo, comparte tu trabajo en la
sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ver
tu versión única
de este estilo floral clásico.
3. Boceto, ilustración y refinado de elementos: Veamos algunos
consejos para bosquejar estos motivos. Antes de comenzar a dibujar, planifique sus elementos primarios, secundarios y de relleno para crear variedad y equilibrio En lugar de dibujar
una composición completa, ilustre
los elementos individuales por separado. Esto hace que sea más fácil
organizarlos en Photoshop. Dibujar más grande permite un mejor detalle y flexibilidad
en el cambio de tamaño más adelante. Mantén tus trazos de lápiz
más claros y sueltos, que sean fáciles de
borrar o refinar. Dibuja más elementos de los que
crees que necesitarás. Siempre es mejor tener elementos
extra que
agotarse a la hora de organizar
el patrón. Entonces así es como se
ve el boceto para mis elementos. Ahora pasemos a
algunos consejos de ilustración. Planifique una paleta de colores limitada para garantizar una apariencia cohesiva
en todo el diseño Usar demasiados colores puede hacer que tu patrón
se sienta abrumador, mientras que una paleta bien curada ayuda a
unir todos los elementos sin problemas La consistencia en el estilo de
ilustración significa mantener
una calidad de línea uniforme, técnicas de
sombreado y nivel de detalles en todos los motivos Mantener un contorno nítido puede garantizar un
proceso de edición eficiente en Photoshop. Hace que sea más fácil quitar
el fondo con precisión, evitando cualquier
borde áspero alrededor de tus motivos. También ahorrará tiempo durante el procesamiento
posterior y dará como resultado una impresión
sin costuras de alta calidad. Entonces así es como se
ve mi ilustración
terminada por estos motivos. Una vez que su
proceso de ilustración esté completo, el siguiente paso es escanear. Uno de los aspectos más importantes del escaneo es la resolución. Cuanto mayor sea la resolución, mejor será
la calidad. Para garantizar detalles nítidos, se recomienda
un mínimo de 300
DPI. Para una mayor claridad
y flexibilidad, prefiero escanear a 600 DPI, lo que ayuda a retener detalles finos y permitir
ajustes más fáciles en Photoshop. Voy a guardar y escanear
esto en formato JPEC. El siguiente paso es eliminar el fondo de
estos elementos, lo que se puede hacer de múltiples
maneras dependiendo del medio utilizado para crear estas
ilustraciones. Para este proyecto, estoy usando Procreate porque me siento muy
cómodo con esta app Pero esto también se puede hacer en
Photoshop con la ayuda de la herramienta de selección o máscara de capa o el borrador manual para separar el elemento
del fondo Empiezo importando la copia
escaneada en Procreate, cambio mi color de fondo
a cualquier tono más oscuro, selecciono un pincel suave agradable
debajo de la herramienta borrador y comienzo cuidadosamente a borrar el fondo Este puede ser un proceso
que consume mucho tiempo, pero me da un buen
borde nítido para cada elemento. Una vez que se
elimina mi fondo de estos elementos, el siguiente paso es
inspeccionar cuidadosamente la obra busca de áreas irregulares o marcas o manchas
no deseadas. Bajo ajustes,
seleccionaré una herramienta de clonar, seleccionaré un bonito aerógrafo suave Esto ayuda a refinar los elementos antes de colocarlos
en el patrón final. Puedes encontrar una
herramienta de clonar en Photoshop dos. Ahora, con la ayuda de mi herramienta de selección manual
libre, seleccionaré cada
elemento y los cortaré y los
pegaré para que
todos estén en una capa separada. H Ahora puedo compartir este archivo en
formato PSD a mi laptop. Ahora, antes de comenzar
con el siguiente paso, quiero mostrarles cómo se ven
mis carpetas. Entonces tengo esta carpeta llamada Chads
florales y
dentro de esa carpeta, tengo dos carpetas más, una para los patrones y
otra para los elementos Entonces cuando abro mi carpeta de
elementos, aquí he guardado toda
mi copia escaneada y también el archivo Photoshop donde tengo todos mis elementos
editados. Entonces lo que he hecho
aquí es que tengo todos mis elementos en
un documento grande. Aquí comenzaré editando ligeramente
los elementos, como el brillo
y la saturación. Quiero seleccionar todas
las flores similares y fusionarlas en una sola capa. Entonces cuando estoy ajustando el
brillo y el contraste, se hace todo al mismo tiempo. Manteniendo mi tecla Mayús, he seleccionado todas mis
flores rosadas y Comando E, eso las conseguirá todas en
una capa, fusionar las capas. A continuación iremos a
imagen, debajo de imagen, iremos a ajustes, y bajo ajustes,
iremos a niveles. Aquí puedes ver que aquí
hay tres flechas. Entonces voy a estar moviendo la
primera y la tercera flecha. La tercera flecha ayuda
con la blancura. Entonces cuando me muevo eso hacia adentro, se
puede ver que los elementos se vuelven
cada vez más blancos y brillantes Ahora cuando mueves la
primera flecha hacia adentro, puedes ver que aumenta el
contraste y el brillo Y una vez que estés contento con cómo se ve
el motivo,
puedes hacer clic en Bien. A continuación, quiero mostrarte cómo
puedes ajustar el color. Seleccionaré esta flor de naranja
en particular y con mi herramienta de lazo, seleccionaré solo
el área de la flor, la zona naranja, y mantendré ligeramente
alejada en los bordes Una vez que esté seleccionado, iré a este pequeño
icono en la parte inferior de aquí. Debajo de esto, se puede
ver la selección de plumas. Esto ayuda a suavizar
la selección, los bordes. Yo mantendré el mío como 50, pero puedes experimentar
aumentando o
reduciendo el radio. Siguiente bajo
ajustes de imagen, balance de color. Seleccione balance de color. Ahora mi objetivo aquí es
aumentar la amarillez
para la flor Se pueden ver los cambios en la flor
a medida que muevo la flecha hacia
el color amarillo. Déjame mostrarte cómo se ve
cuando pruebo los otros colores. Bien, ahora vuelvo a mi
amarillo y hago clic en Bien. Voy a repetir los mismos pasos para esta flor en particular, también. A continuación para estas ramas nuevamente, seleccionaré tanto las capas, Comando E para fusionarlas, ir a ajustes y niveles. Ajustaré ligeramente
estas flechas para crear contraste y
profundidad a este elemento. Una vez que termine con mi edición y refinación de estos elementos, tengo que asegurarme de que todos
estén en una capa separada. Entonces con la ayuda
de mi herramienta Lazo, voy a copiar pegar o cortar pasta Así que todos están listos para funcionar cuando empecemos a crear
nuestros patrones.
4. Diseño de trazado: Así que vamos a crear nuestra primera impresión. Ese es el patrón de las
fichas de arrastre. Empezaremos por crear
un nuevo documento. Voy a mantener el tamaño de mi documento
como 5,000 por 5,000 píxeles. El tamaño del documento puede variar
dependiendo de tu proyecto. La resolución
será de 300 DPI con modo de
color como RGB y el
fondo como color blanco. Nuestro siguiente paso es conseguir todos
los elementos en este lienzo. Entonces volveré a
mi documento elemento. El grupo final
que tenemos aquí en la parte superior, voy a recoger este grupo, arrastrarlo y soltarlo
a nuestro nuevo lienzo. Como puedes ver, los elementos van fuera del lienzo. Entonces nuestro primer paso
es conseguir todos estos elementos en el
centro de este lienzo. Estaremos haciendo esto con
la ayuda de la herramienta align. Da click en estos tres puntos. Aquí, asegúrate de que tu
lienzo esté seleccionado. Esto te ayudará a alinear tus elementos horizontal
y verticalmente. Voy a empezar a seleccionarlos y
ponerlos a todos en el centro. Una vez que tengas todos tus
elementos en el centro, cambiaré el nombre de este
grupo como elementos. Y voy a duplicar este
grupo con Command che, para que tengamos una copia extra de este elemento en este lienzo. Voy a ocultar nuestro primer grupo, abrir el segundo grupo. Podemos renombrar este primer
grupo como patrón o impresión. Ahora, antes de comenzar a
crear nuestra impresión, ocultaré todos los elementos
excepto las dos ramas. Comenzaremos con la impresión
colocando primero las ramas. Ahora, con solo estos dos
elementos en mi lienzo, arreglaré primero. Cambiemos al modo de vista previa de
patrones. Para eso, iremos a Ver y seleccionaremos Vista previa de patrones aquí. Ahora, nuestro objetivo aquí
es crear este flujo interconectado y un diseño orgánico
continuo. Seleccionaré ambos elementos
y
los haré un poco más pequeños. Crear este tipo de patrón
puede tomar múltiples intentos. Es posible que necesite
varios diseños de prueba antes de lograr el equilibrio
perfecto. He notado que trabajar con Pattern Preview en Photoshop
puede ser un poco complicado. Pero también me encanta cómo esta herramienta ayuda a visualizar la
repetición en tiempo real. Una vez que esté listo con la
colocación de mis ramas, podremos comenzar a colocar
nuestros elementos de héroe. Ése son los grandes flujos. Mostraré una capa de
flores a la vez. Es importante colocarlos
de manera orgánica equilibrada. Tienes que
asegurarte de que estén espaciados uniformemente
a lo largo de
la composición. Estoy trabajando en arreglar
estas flores a lo largo las ramas de una manera que se
sienta natural y fluida. Esconde mi tercera flor de héroe. Ahora, aquí se puede ver mientras
estoy colocando esta flor, también
estoy tratando de
conectar la otra parte, el otro extremo de la rama. Aquí, si ves esta diminuta
rama se ve muy incómoda. Seleccionaré la capa de rama, esta capa de rama particular. Iré y seleccionaré
mi herramienta de borrador. Voy a hacer el
tamaño del borrador un poco más grande, y voy a borrar con cuidado esta pequeña
parte de la rama Esto también se puede hacer
con la herramienta Lazo. Puedes seleccionar el
área que no
necesites y Comando X. Pasando a mi cuarto
elemento héroe, la cuarta flor. A así que
terminamos de colocar aquí nuestros elementos de
héroe. Pasemos a nuestros elementos
secundarios. Mostraré un elemento a vez y comenzaré a colocarlos. Estas
flores y capullos más pequeños pueden ayudar a llenar los huecos y agregar
movimiento al diseño. Estos elementos deben
crear equilibrio y agregar interés visual sin
empoderar a las flores heroicas. Aquí en el tallo, puedo
verlo ligeramente sobresaliendo. Seleccionaré mi herramienta de borrador
y la recortaré ligeramente. Ahora,
aceleraré el proceso a medida que continúo agregando más
elementos al diseño. Mi objetivo es
organizarlos cuidadosamente para que se
mezclen a la perfección sin hacer que mezclen a la perfección sin hacer el patrón se sienta demasiado abarrotado. Ajustaré la colocación
de cada elemento para asegurar un flujo suave
y natural, creando una composición visualmente
agradable que se siente sin esfuerzo
y bien estructurada Vamos, J, y voy a
duplicar esta pequeña flor. Quiero repetir y
colocarlo en algún lugar por aquí. Si ves se ve demasiado abarrotado y aquí hay
demasiadas hojas. Entonces con mi herramienta lazo, seleccionaré una de esta hoja Voy a cortar pegar este
elemento, Comando X, Comando V. Esto pegará
la hoja en una nueva capa. Colocaré esta hoja en algún lugar aquí y tiraré de esta capa
debajo de la capa de flores. Ahora pasaré a
algunos elementos de relleno. Voy a añadir este ramo
de flores más pequeño al patrón. Siento que se ven demasiado oscuros. Entonces, bajo
ajustes de imagen y curvas, aumentaré
ligeramente el brillo y haré clic en Bien. Además, siento que este
elemento se ve demasiado rígido. Quiero que sea un poco curvilísimo. Para eso, voy a hacer
Kamante y se puede ver esta pequeña opción de
malla pequeña en la parte superior Voy a tratar ligeramente de cambiar la forma con la ayuda de
los diminutos nodos en ellos. A continuación, quiero sacar algunas de las hojas extra
de este elemento. Los estaré sacando con la ayuda de mi herramienta de goma de borrar Siguiendo los mismos pasos para
este elemento de relleno también. Aquí está esta hoja
que se superpone. Lo sacaré
con la ayuda de mi herramienta de lazo. Voy a cortar pasta. Agregaré y arreglaré algunos elementos de relleno
adicionales. Ahora, antes de pasar
al siguiente paso,
guardemos este archivo. Voy a archivar, guardar una copia. Lo guardaré en la misma carpeta que creamos para esta impresión
en particular. El archivo debería
haberse guardado
al principio al
crear un nuevo documento. Esto asegura que
todo tu progreso se guarda continuamente, evitando cualquier
pérdida de tu trabajo. Después de colocar y
organizar cuidadosamente todos los elementos, estoy contento con el diseño
general y siento que los elementos
están funcionando bien juntos. Debe existir este flujo
continuo de estas ramas y los elementos para que el diseño
luzca natural y cohesivo Et's probar algunas opciones de
color de fondo. Ve al panel de capas
aquí bajo ajustes. Puede seleccionar color sólido. Esto abrirá el selector de color. Puede seleccionar cualquier color de
su elección y hacer clic en Bien. Ahora para crear otra opción de color de
fondo, da clic en la
capa de relleno de color y Comando J, que duplicará la capa. Haga doble clic en el pequeño cuadrado, el cuadrado coloreado,
y de esta manera, puede dar múltiples
opciones de color para sus patrones. Ahora para guardar este patrón en tu biblioteca de
patrones de Photoshop, iremos a Editar en Editar, haremos clic en Patrón definido. Puedes renombrar
tu patrón aquí, y puedes hacer esto
para cada color ase. Así que hemos terminado con nuestro diseño
de patrón final aquí. Pasemos al siguiente.
5. Diseño de ramo: Empecemos con nuestro
segundo estilo de impresión. Ese es el diseño del ramo. Empezaremos por crear
un nuevo documento. Mantendré el tamaño de mi documento 6,000 por 6,000
píxeles con 300 DPI. Mi modo de color es RGB, y mantendré mi fondo
como blanco y haré clic en Crear. Nuestro siguiente paso aquí es conseguir todos nuestros elementos en este lienzo. Volveré a mi documento de
elemento. Voy a recoger la carpeta, arrastrarla y soltarla en
este nuevo documento. Antes de comenzar
con nuestro siguiente paso, cambiemos el nombre de esta carpeta. Voy a renombrar esto como elementos, o incluso se puede decir motivo. Se puede ver que los elementos
también están cayendo fuera del lienzo. Entonces, con la ayuda
de la herramienta Alinear, seleccionaré todos los elementos y los pondré todos en el
centro de este lienzo. Una vez que tengamos todos nuestros
elementos en el centro, duplicaré este grupo. Esto es opcional,
pero me gusta tener una copia extra de todos estos
elementos en un mismo documento. Voy a cambiar el nombre de mi nueva
carpeta como patrón, o incluso se puede decir print
o la carpeta de trabajo. A continuación, abriré este grupo
y ocultaré todos los elementos, y empezaremos a trabajar
con un elemento a la vez. Mostraré uno de mis elementos héroes que
es esta gran flor Nuestro objetivo es organizar estas
flores en un formato de racimo, que es similar a un ramo floral de la vida
real. Entonces los arreglaré en un formato donde todos estén
orientados hacia afuera. Ahí está este centro
que estoy tratando de crear. Después de que haya terminado de organizar
estos elementos, eliminaré cualquier parte
superpuesta que no parezca natural. Por ejemplo, está esta
hoja extra que quiero sacar. Seleccionaré esta flor, seleccionaré mi herramienta de lazo, seleccionaré la hoja que no necesito, y Comando X, o
puedes decir eliminar Entonces aquí ya terminé de arreglar
mis elementos primarios. Pasaré a mis
secundarias. Para este tipo de impresión,
no necesitamos estas ramas, así que eliminaré estas capas. Entonces esta es la flor
que estaba buscando. No necesito el tallo y
las hojas para esta flor. Entonces lo que voy a
hacer aquí es seleccionar
esta flor, seleccionar Melasotol Voy a recortar el tallo
en la hoja para esto. O puedes copiar
pegar o cortar pasta. Arreglaré esto en
nuestra composición hasta que sienta que se ve
natural y equilibrada. Mostraré mi siguiente elemento
secundario, lo
agregaré a nuestra composición A continuación arrastraré y
seleccionaré
todos los elementos que pueda ver en el
lienzo y los agruparé, que es Comando G. Así que ahora
tengo todos estos
elementos en un solo grupo. Ahora antes de pasar
a nuestro siguiente paso, quiero activar mi
vista previa de patrón en este Canvas. Para eso, iremos a ver
y seleccionaremos Vista previa de patrón. Entonces así es como
se ve nuestra repetición ahora mismo. Ahora, para nuestro siguiente paso, quiero cambiar el ajuste de
selección aquí. Lo voy a cambiar a grupo
en lugar de capa. Entonces, en lugar de
seleccionar una capa o un elemento,
selecciona el conjunto. También me gusta desmarcar mi opción de selección automática para
este paso en particular Entonces para esto, tienes que ir a tu panel de capas y seleccionar
ese grupo en particular. Seleccionaré y
arrastraré este grupo en la esquina derecha
de nuestro lienzo. Entonces, lo que estoy
tratando de crear aquí es muy similar a una repetición de
media gota. Duplicaré todo
este cúmulo y lo colocaré aquí en la esquina
izquierda. Así que asegúrate de que tu
grupo esté seleccionado. Comando J, selecciona
y arrastra tu grupo. Antes de
arrastrarlo a la esquina, sostenga una esquina del grupo, y la rotaremos. Esto hará que parezca menos repetitivo y le dará más
variación a nuestro patrón Una vez que estés satisfecho con la
posición de tu elemento, volveré a mi
configuración de selección y la cambiaré a capa y marcaré la opción de selección
automática. Ahora que tenemos nuestros elementos
principales en su lugar, comenzaremos a agregar todos los
demás elementos de relleno. Entonces este fue uno de nuestros elementos
secundarios. Quiero colocarlos en
los espacios vacíos
entre estos ramos. Seleccionaré esta flor
y ordenaré a J que se duplique, y colocaré esta diagonalmente al otro espacio vacío Ahora pasemos a
los elementos de relleno. Voy a revelar las diminutas flores. Esta capa está por debajo de todos
los demás elementos. Lo haré un poco más pequeño. Siento que este elemento
se ve demasiado oscuro, así que seleccionaré este elemento, iré a jasmins y curvas, y lo haré
un poco más brillante Estoy tratando de colocar esto de una manera
en la que pueda lograr este buen equilibrio
y flujo para nuestro ramo. seguiré los mismos pasos También seguiré los mismos pasos
para nuestro segundo elemento de
relleno. Bajo ajustes
con la herramienta curva. Lo haré un poco más ligero, lo
haré más pequeño para que coincida con
nuestro primer elemento. Una vez que estés satisfecho
con la composición, seleccionaré uno
de estos elementos, el elemento de relleno,
comando j
y duplicado, y también estaremos colocando esto
para nuestro segundo ramo. Uno de los puntos más importantes a tener en cuenta para este tipo de estampados es el espacio negativo
entre estos ramos. Desempeña un papel crucial
en la definición de esta impresión. A Así que estamos listos con nuestra impresión aquí. Pasemos a agregar algunos colores de fondo
para esta impresión. Ahora aquí debajo de las capas, seleccionaré esta configuración
de ajuste. Seleccione color sólido. Haga doble clic en
el cuadrado negro. Esto abrirá
tu selector de color, y podrás seleccionar cualquier
color de tu elección Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Ahora para crear otra opción de color
base, Comando J y duplicar
esta capa de relleno de color. De esta manera, puedes crear algunas formas
de color para tu impresión. Ahora, después de
mirar esta huella, me acabo de dar cuenta que quiero
quitar una de las hojas de aquí. Seleccionaré mi motivo, seleccionaré mi herramienta Lazo, seleccionaré la
hoja que no
necesito y haré clic en Eliminar Todavía puedo ver algunos bordes
más aquí. Lo borraré con
mi herramienta de goma de borrar. Voy a repetir los mismos pasos
para el otro grupo también. A Ahora estamos listos con nuestra impresión aquí. Ahora podemos guardar este archivo. Incluso puedes guardar este archivo antes de comenzar todo
el patrón. En el momento en que hagas
tu nuevo documento, puedes guardar este archivo. Y voy a estar guardando esto en la misma carpeta que
creamos para este patrón
en particular. Cambie el nombre de esto como
patrón de ramo floral o ramo floral. A continuación, podemos ir a Editar. En Editar, encontrarás patrón
definido, selecciona Patrón
definido. Puedes cambiar el nombre de tu patrón
aquí y hacer clic en Bien. Así que aquí terminamos con
nuestro patrón estilo bouquet.
6. Diseño de rayas: Empecemos con nuestro
tercer estilo de impresión. Ese es el diseño str. Así que vamos a crear un nuevo documento. Voy a mantener el
tamaño de mi documento como 5,000 por 5,000 píxeles con 300 DPI
y modo de color RGB, y el fondo
como color blanco. Haga clic en Crear. Ahora, antes que pongamos todos nuestros elementos
en la lona, podemos comenzar primero con
las franjas. Estaremos creando algunas
franjas en este lienzo. Comenzaré agregando una
nueva capa y seleccionaré esta pequeña herramienta de rectángulo y haré clic
en cualquier parte del lienzo. Esto abrirá esta pequeña
plaza con las medidas. Voy a mantener mi ancho
como 5,000 píxeles porque nuestro lienzo es de
5,000 por 5,000 píxeles, y voy a mantener mi
altura como 1,500 píxeles. Esto creará un
rectángulo en tu lienzo. A continuación, quiero colocar este
rectángulo en la parte inferior de este lienzo para lo cual
estaré usando la herramienta Alinear. Seleccione el rectángulo.
En esta sección, puedes ver que hay
estos tres puntos. Da click en estos tres puntos. Aquí en la parte inferior,
verás que hay dos opciones. Uno es lienzo y el
otro es selección. Asegúrate de que tu
lienzo esté seleccionado. Esta pequeña opción
significa que moverá tu objeto seleccionado en
el centro del lienzo. Siguiente para mover este
rectángulo al fondo, estaré seleccionando esta opción. Ahora tenemos nuestro rectángulo exactamente en la parte inferior
de este lienzo. Cuando tu rectángulo esté seleccionado, obtendrás estas
opciones donde
podrás cambiar el color
de tu rectángulo. Ahora pasemos
al siguiente paso. Necesito algunas franjas más
en este lienzo, así que seguiré los mismos pasos. Seleccionaré la herramienta
rectángulo. Da click en cualquier parte del lienzo, y esta vez otra vez,
mantendré mi ancho como 5,000 píxeles. Pero esta vez, quiero que la
altura sea un poco más delgada. Voy a mantener esto como 700
píxeles y hacer clic en Bien. A continuación, seleccionaré este rectángulo y lo colocaré
después de un pequeño hueco. Después de que esté contento con el espacio entre
ambas franjas, asegúrate con la herramienta align, el rectángulo está exactamente en
el centro del lienzo. Quiero cambiar el
color de la raya. Seleccionaré la franja. Voy a hacer clic en este pequeño
rectángulo que dice relleno. Quiero que el color sea un poco más claro del mismo tono. Voy a bloquear ambas capas del
rectángulo porque cuando tienes todos
los elementos en el lienzo, así no seguimos
seleccionando accidentalmente la capa de tira. Esto hace que el proceso
sea más fácil y más organizado. Estaré agregando un
par de tiras más, y esta vez más delgadas. Voy a mantener el tamaño como 5,000
por 300 píxeles. Haga clic en Bien. Colocaré la
franja y me
aseguraré de que esté en el
centro del lienzo. A continuación, quiero otra
raya con el mismo tamaño. Entonces seleccionaré esta franja
Comando J para duplicar. Y esta última raya, quiero que esté en el borde superior
extremo. Ahora, antes de bloquear
estas franjas, quiero cambiar ligeramente
el color. Voy a hacer este como el tono más oscuro
del mismo verde menta. A continuación, podemos conseguir todos nuestros
elementos en este lienzo. Volveré a mi documento de
elemento. Voy a sostener y
arrastrar esta carpeta. Y consigue todos nuestros elementos
en este nuevo Lienzo. Como puedes ver, todos los elementos van fuera del lienzo. Con la ayuda de la herramienta align, los
conseguiré todos en
el centro del lienzo. A continuación, ocultaré todas
estas capas de elementos, para que podamos trabajar con
un elemento a la vez. Ahora, antes de comenzar, encenderé mi Vista previa de
Patrón. Iré a ver. Y
seleccione Vista previa de patrón. A veces siento que es un poco complicado trabajar con este modo de vista previa de
patrones. Entonces veamos cómo podemos
hacer el mejor uso de ella. Empezaré por destapar
tres de mis grandes flores. Quiero arreglarlos en
la franja más ancha aquí. Lo que he notado es con
la vista previa del patrón
puesta, es muy difícil
rotar tu elemento. Así que cada vez que quiero
rotar mi elemento, tengo que seguir poniéndolo en
el centro de nuestro lienzo. Una vez que termine de
arreglar las flores, usaré la
herramienta Lazo para eliminar cualquier parte o
elemento superpuesto que sienta que
se vea desdibujado Esto ayudará a mantener el diseño
limpio y fluido sin problemas. Comando X para eliminar. Aquí hay otra hoja que no necesito. Entonces así es
como se ve cuando alejas el zoom. Ahora mi siguiente paso es
fusionar todas estas
flores en una sola capa. Mantendré la tecla Mayús y
seleccionaré las tres capas. Derecha, haz clic y
selecciona capas de fusión. Atajo para eso es Comando E. Voy a tirar de esta capa y
colocarla justo sobre el strip player, justo sobre el reproductor de strip
grueso para que podamos agregar
máscara de recorte a esta capa Derecha, haz clic y
crea una máscara de recorte. Pasemos a nuestra
segunda franja floral. Voy a mostrar mi flor amarilla. Ese fue uno de mis elementos
secundarios. Seleccionaré esta harina, rotaré y la voy a colocar entre
esta franja blanca. Asegúrate de que no esté cruzando
ni saliendo de la lona. A continuación para duplicar este elemento, ordenaré J, mantén tu turno y
lo arrastraré horizontalmente. A continuación, lo voltearé vertical. Estoy tratando de arreglarlo de
una manera para que se
vea interconectado. Tiraré de la segunda capa de
flores por debajo la primera flor para que el extremo del tallo quede
por debajo de la primera flor. Una vez que esté contento con
su composición, seleccionaré tanto la flor
juntos como al mando J. Así que tenemos un duplicado de esto. Mantenga presionado el botón de cambio y
arrástrelo horizontalmente nuevamente. Ahora después de mirar esto, quiero que el espacio en blanco
sea un poco más amplio. Entonces desbloquearé la primera capa de dos rayas
y la moveré ligeramente, y las bloquearé nuevamente y
volveré a nuestras flores. Acercaré el segundo
grupo de harina
al primer grupo para que
se vean interconectados. A continuación, seleccionaré
las cuatro capas de harina, sostendré en una esquina y la expandiré hasta que
lleguen a un punto en el que
parezcan interconectadas. Con mi Aoki, lo estoy
cambiando ligeramente en el centro. Ahora, cuando acerques el zoom,
habrá una flor donde el tallo se superpone
en la parte superior de la flor. Para solucionarlo, puedes usar goma de
borrar o el enmascaramiento. Ahora para enmascarar, voy a dar click
sobre esa capa en particular. Y ahí está este
pequeño icono cuadrado en la parte inferior que agregará máscara
para esa capa en particular. Selecciona tu herramienta de pincel, y con el color negro, es el área que
deseas sacar. Entonces aquí terminamos con
nuestra segunda raya floral. Pasemos al tercero. Voy a mostrar la cuarta flor de
héroe que tuve. Voy a rotar este elemento. Y para esta flor en particular, no
quiero las hojas. Entonces sacaré las hojas
con la ayuda de mi herramienta de lazo Bien, entonces estamos listos
con nuestra harina aquí. Lo haré un poco más pequeño, y voy a
colocarlo en una de las rayas. Asegúrate de que no va
fuera de la lona. Se está dejando ligeramente el
límite de la lona. Mi siguiente paso es duplicar
este elemento seis veces. Para eso,
ordenaré a J seis veces, seleccionaré la capa de flor superior, manteniendo pulsado el
botón shift, muévete a la derecha. Ahora ve al panel de capas, desplaza y selecciona todas las siete
capas de estas flores. Una vez seleccionados,
iremos a la configuración alineada. Aquí, asegúrate de que en la esquina inferior
derecha, se selecciona
la opción de lienzo, y en la parte inferior,
presiona este pequeño icono. Esto distribuirá
tu harina de manera uniforme. Ahora, puedo ver que aquí hay
un pequeño hueco. Para llenar ese vacío,
solo voy a expandir
ligeramente esta harina hasta que sienta
que se ven alineadas. Cuando me alejo, se ve
algo así. Aquí terminamos con
nuestra tercera tira de flores. Pasemos al cuarto. Voy a mostrar mi cuarto elemento
flor. Voy a rotar y hacerlo más pequeño y encajar en
una de las rayas. Mi objetivo es crear este
bonito efecto de arrastre floral. Comenzaré duplicando este elemento que es el Comando J. Muévelo a la derecha,
manteniendo la tecla Mayús A continuación, voltearé esta
flor verticalmente. Los arreglaré de
una manera que
parezcan interconectados. Mientras trabajas
en estos elementos, asegúrate de que no estén
cruzando el lienzo. No van a
salir de la lona. Tiré de la segunda
capa de flores debajo de nuestra primera flor, así que el tallo no está
encima de la flor y
está debajo de la harina. A continuación, seleccionaré tanto la capa de
harina como el Comando J. Eso es duplicado,
manteniendo pulsada la tecla Mayús arrastra ambos elementos a la derecha. Ahora aquí se puede ver el tallo que
se muestra en la parte superior de la flor. Para evitar eso, tiraré las capas por debajo
del primer grupo. Voy a repetir los mismos
pasos dos veces más. Necesito dos juegos más de estas flores para completar toda
la tira. Esto también puede tomar
pocos ensayos y errores, dependiendo de la flor en la
que estés trabajando. Ahora, cuando acerques el zoom, podrás ver que una de las flores tendrá este
tallo superpuesto en la parte superior. Para solucionarlo, o bien podemos usar la herramienta de borrador o
la herramienta de enmascaramiento Seleccionaré esa flor
en particular y agregaré máscara a esa capa, seleccionaré mi pincel, y
con el color negro, pintaré encima del tallo. Entonces aquí terminamos con
nuestra cuarta raya floral. Al alejar el zoom, se
ve algo así. Pasemos a la última
franja para la impresión. Voy a estar agregando eso en este espacio vacío en blanco y
esconderé mi quinta capa de elementos. Giraré esta flor, haré más pequeña para que pueda caber en
este pequeño espacio en blanco. Asegúrate de estar
dentro del lienzo. Duplicaré esta
flor siete veces. Ese es el Comando J siete veces. Sostenga la primera capa de flores. Esa es la séptima capa. Sujeta tu botón de mayúsculas,
muévelo hacia la derecha. Asegúrate de que todavía estás
dentro del lienzo. A continuación, mantenga presionado el botón de cambio y seleccione las
ocho capas de flujo. Ahora con la ayuda
de la herramienta Alinear, puedes ver en la parte superior aquí, voy a estar seleccionando esta. A continuación, antes de hacer clic en
cualquier otro lugar, me expandiré, sostendré en una esquina y expandiré hasta que la
repetición se vea consistente. No pude entender
uno de los problemas aquí, es
decir, los tallos se
superponen en la
parte superior de la flor. Entonces, la única solución
que tuve fue tirar manualmente cada capa
por debajo de la capa anterior. Como pueden ver, estoy
tirando de las capas. Los tallos están ahora
por debajo de las flores. Pero al final, habrá una flor con el
tallo sobre ella que de nuevo, utilizará la misma técnica. O puedes borrarlo o pintarlo con
la herramienta de enmascarar. Estoy usando una herramienta de enmascaramiento aquí. Así que finalmente terminamos con
nuestro estampado de rayas florales aquí. Ahora podemos guardar una copia de este archivo en la misma carpeta que creamos para esta impresión. Ahora para guardar una copia en la biblioteca de patrones de
Photoshop, voy a ir a Editar y dar clic
en Defined Pattern. Puedes cambiar el nombre de tu patrón
aquí y hacer clic en Bien. Déjame mostrarte los
pasos que sigo para agregar más combinación de colores
a este patrón. Primero, cambiaré el nombre de
esta carpeta como patrón y eliminaré todas
las capas no deseadas. Aquí tenemos algunos elementos que no
usamos en este patrón. Entonces ahora mismo, tengo a
este grupo con el patrón con
todos nuestros elementos, y por debajo de eso están
estos jugadores stri,
los tres jugadores stri Seleccionaré a los
tres jugadores stri,
Comando G, y los agruparé Voy a cambiar el nombre de este grupo
como opción de raya uno. A continuación para duplicar este grupo, ordenaré a J dos veces, y cambiaré el nombre de los otros dos como opción dos
y opción tres. Así que hemos dejado esta franja
más ancha en la parte inferior aquí con la máscara de
recorte en ella. También duplicaré
esta raya dos veces, pero tenemos que
asegurarnos de que tenemos máscara de
recorte para cada raya Voy a renombrarlos para
evitar cualquier confusión. Agregaré máscara de recorte para
ambos por separado. Entonces ahora tienes tres juegos
con la máscara de recorte en él. Arrastraremos y soltaremos un conjunto
a la vez en la carpeta. Entonces así es como deberían verse tus
capas, una carpeta con
el patrón en ella, y otras con las opciones de
raya. A continuación, abriré un
grupo a la vez y desbloquearé todas las capas de rayas
y comenzaré a recolorarlas. Los colores pueden depender la temporada o el estilo o el patrón en el que
estés trabajando. A este morado era mi segunda opción de color. Ahora pasando a mi
tercera opción de color. Eso será en las tonalidades
de amarillos y naranjas. Entonces aquí terminamos con
nuestro tercer estilo de patrón. Esa es la playout de strip.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Para recapitular
aprendemos a planificar y bosquejar elementos
florales dibujados a mano para un patrón inspirado en las chits, cómo refinar y organizar estos elementos para crear tres estilos de patrón
diferentes, una composición de flujo libre
que es un diseño de arrastre, un arreglo floral agrupado
que es un diseño de ramo, un patrón repetitivo estructurado, es
decir,
un es
decir Espero que esta clase te haya sido
beneficiosa y te haya agregado valor a tu viaje de diseño de
patrones. Si tienes alguna duda o
duda respecto a la clase, puedes publicar en la
sección de discusión de esta clase. Esperaré ansiosamente
tus hermosos éxitos inspirados en el patrón en la sección de
proyectos de
esta clase también Tus comentarios a través de
reseñas me ayudan a planificar y mejorar
mis clases futuras. Puedes seguirme en
Skillshare para que te notifiquen cuando
publique una nueva clase, y para algunos detrás de escena, puedes seguirme
en Instagram dos Gracias por tomar
esta clase
conmigo . Nos vemos en el siguiente
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
