Cardenales en acuarela: técnicas expresivas para pintar aves con vitalidad

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y hoy vamos a estar pintando una de las aves más llamativas de la naturaleza, el cardenal del Norte Con su plumaje vibrante y su llamativa presencia, lo convierte en un tema encantador para explorar la belleza y versatilidad de la pintura en acuarela A lo largo de esta clase, no sólo aprenderemos técnicas para capturar sus vívidas plumas rojas, sino también los sutiles detalles que hacen de esta ave una divertida de pintar. Exploraremos componer un telón de fondo que complemente a nuestro cardenal Adición de profundidad y atmósfera a su pintura. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través una pintura completa demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, tomando el estrés de, de pintar para divertirte. También te proporcionaré mi tabla de mezcla de acuarela. Que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Sin más preámbulos, adentrémonos en el mundo de la acuarela y comencemos nuestro viaje en la pintura de este cardenal norteño. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy contento de que hoy estén todos aquí uniéndose a mí. En esta pintura del cardenal norteño explorará diversas técnicas que pueden dar vida a esta magnífica ave Sobre el papel, el vívido plumaje rojo del cardenal norteño brinda una excelente oportunidad para explorar los matices o el rojo en acuarela Comprender cómo crear diferentes tonos, reflejos y sombras dentro de la misma familia de colores es una habilidad valiosa para cualquier artista de acuarela. Los detalles en las plumas del cardenal ofrecen la oportunidad de practicar pinceladas delicadas y detalles intrincados mientras que el cardenal mismo es cautivador La elección del fondo permite a los artistas mejorar aún más la historia que cuenta su pintura. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela. Te he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos estudiantes tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada uno Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos Student. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros (comprimido): Antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul ultramarino, azul cobalto, azul alféizar, lavanda, morado, di, negro Al final de la pintura, a menudo uso gash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton para pinturas Halbeine Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Escoda Perla o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces Pero debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y será más probable que crees mejores pinturas. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio y eso es todo lo que necesitas saber para pintar solo. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos y empecemos a pintar. 4. Pinta el fondo: Voy a empezar pintando el fondo. Si no te sientes cómodo pintando un fondo y solo quieres un fondo blanco, si buscas pintar algo un poco más rápido, no tienes que moverte con él Simplemente puedes mirar a través hasta que pinte el pájaro mismo o la rama. No tienes que pintar el fondo. Pero por si acaso quieres pasar al siguiente nivel, te voy a mostrar como hacerlo de todos modos. También creo que agregar un fondo realmente hará que el rojo destaque en este pájaro. Vamos a tener que pintar alrededor de él. Vamos a tener que tener cuidado. El pincel, voy a usar este pincel de caligrafía china para ayudarme con eso En realidad voy a mojar primero el papel porque si está seco entonces habrá muchos bordes duros. No queremos eso por un fondo, queremos que se mantenga suave y estamos cubriendo mucho terreno manteniéndolo húmedo. Nos da más tiempo para jugar con las cosas. Además, ten cerca tu spray de agua. Para enseguida, voy a pintar esta rama aquí con un ocre amarillo claro Ocre amarillo puro. Por el momento, tal vez incluso escáner quemado aquí, apagarlo con un poco de negro. Quiero que eso se seque primero. Sé que he mojado esa zona, pero eso no importa. Se pueden mojar las cosas, secarlas. Eso es lo bueno de la acuarela. Yo he mojado esa zona. Yo sólo voy a secar eso. Y luego voy a pintar sobre eso para otra capa que esté seca. Ahora, voy a re, mojar el papel. De hecho, puedes usar el, el cepillo más grande que tienes solo para mojarlo. No hay pigmento en esta etapa, mojando todo excepto el ave en el medio. Ahora está todo mojado. Y voy a pensar en qué colores podemos usar. Creo que voy a tener un plumón morado pero gris. Puedo ponerme gris usando poco de Alizarina azul, Carmesí, azul, marrón Más agua. Sólo voy a jugarlo. Voy a ir directo a ello. Entonces solo tomaré un poco de siena quemada, que es un color encantador para mezclar con este morado azulado y un poco de Oka amarillo también Y solo mézclalo suavemente, mientras todo está muy húmedo A medida que se seca, simplemente se fusionará bastante bien. A lo mejor algunos rojos. Y aquí mismo ves estoy pintando negativamente esa rama que acabamos de hacer la primera guarida antes Pintar el contorno y exponer esos marrones un poco más oscuros aquí Pintando alrededor de esa rama que acabamos de pintar. Ahora vamos a empezar a ir un poco más ligeros. Ight. Para pintar a lo largo del borde de la película del pájaro película poco de agua ahí, mantenla un poco más azul. este lado, estoy usando azul seriliano para mi azul en este lado, pintando hasta el borde Lo bueno de este cepillo para trapeador es que todavía tiene una punta muy fina. Si obtienes un pincel simulado de buena calidad, este Da Vinci casaneo agradable mancha de Solo divirtiéndome creando bonitas formas orgánicas fluidas para el fondo. Sin líneas duras. Simplemente agregando algunos elementos de azul, marrón, amarillo, morado, Lo que sea que te apetezca. Ahora, voy a dejar que eso se funda y se seque juntos. Ojalá a medida que se seque, va a crear algunos efectos agradables. Se puede manipular. Y voy a usar un pañuelo solo limpia el borde donde pude haber pintado sobre el borde un poco demasiado lejos, Pero aparte de eso, está bien. Ahora voy a aprovechar esta oportunidad mientras se está secando para limpiar mi paleta. He usado un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Ha perdido su humedad brillante, pero sigue siendo húmeda y húmeda Este es el momento perfecto para agregar algunas líneas suaves en el fondo. Voy a mezclar azul ultramarino, un carmesí Lizarin, y un poco de siena quemada para hacer un siena quemada Y voy a hacer la consistencia bastante ligera. Y justo en el fondo a unos pocos trazos de luz como este, sosteniendo mi pincel muy ligeramente ya que los papeles siguen húmedos, estas líneas se desvanecerán. No van a ser líneas duras, van a tener este efecto de desenfoque en ellos como si estuvieran adentro, en la distancia. Estas son solo cosas sutiles en el fondo. No tienes que pintar oscuro en absoluto, solo muy claro. Ahora, podemos secarlo por completo. 5. Comenzando con el cardenal: Ahora está completamente seco, podemos tocarlo sin que nos enrollemos de ninguna suciedad. Y vamos a ir directo a pintar el pájaro rojo. Y vamos a estar usando el rojo cadmio como color principal porque ese es el rojo más vibrante que tenemos Entonces también, tengo este pigmento Daniel Smith llamado naranja Pyal, que es otro vibrante Pero eso es más del lado naranja, pero lo voy a poner en mi sartén rojo cadmio Voy a agregar más agua a esa sartén con un cepillo limpio. No quiero ensuciar el agua recogiendo con este cepillo que ya tiene pigmento puesto ahora, comenzando por la punta de mi pincel, solo rellenando esa zona. Empezando desde arriba, agregando más agua ahí. Puedes repasar las líneas en esta etapa porque podríamos volver con un pigmento más oscuro más tarde. A lo mejor voy a recoger un poco de amarillo, un poco de amarillo ahí para tratar de mantener las cosas emocionantes. Estoy tratando de influir en diferentes colores en este rojo, no solo teniendo un rojo liso, sino de momento, el amarillo en el futuro puede ser azul, marrón. Va a tener que se desvanezca un poco en esta sección. Para que se desvanezca, solo estoy aplicando agua pura y luego arrastrando el pigmento gradualmente hacia ella para que se mezcle con esa agua de juego y se ilumine manera pareja porque hay casi una sección azul Bueno, en realidad no es azul, pero quiero añadir un poco de interés, y al poner aquí este tipo de color azul púrpura lo hará un poco interesante Por el momento, estoy pensando en mis tonos medios, no pensando en reflejos o mis pigmentos o tonos oscuros solo en la gama media. Es un poco como un resaltado vibrante en este rojo, porque todavía se pueden ver las líneas debajo de él, lo cual es útil para cuando volvamos con el negro más tarde. Y los tonos más oscuros limpian mi pincel y aplican un poco de amarillo aquí mismo. Ahora eso sí se ve fuerte, pero estoy seguro de que este rojo aquí es tan potente y poderoso que cuando me cepillé por encima, el amarillo prácticamente desaparece como es la potencia de ese pigmento. Vamos a incorporar algunos colores más interesantes a este rojo. Hemos tenido púrpura, amarillo hasta ahora. Usemos un lagarto y carmesí. Pienso sobre todo en la parte superior aquí donde empieza a secarse un poco. Podemos volver sobre él de nuevo con una multa de prisa. Solo agrega algunas texturas y bits que queremos que sean un poco más oscuros. 6. Varía los rojos: Ahora voy a ir bastante potente. Otra vez. Mira lo muy intenso. Es muy divertido jugar con acuarela, con tonos agradables, fuertes y vibrantes. Al pintar o dibujar a partir de un tema, trato de dividirlo en secciones simples. Entonces ya sea un cardenal o cualquier otra ave de vida silvestre, por ejemplo, ahora estoy mirando la sección sobre el pecho del ave y donde los tonos cambian ligeramente de color. Y lo estoy dividiendo en esas sencillas secciones, pero no estoy siguiendo una referencia directa. Estoy tomando muchos diferentes y tratando de encontrar un punto en común entre todos ellos. Realmente usando la punta de mi pincel aquí mismo para obtener texturas de plumas en el borde. No es una línea limpia, es una línea texturizada. No tengas miedo de hacer esas líneas un poco más largas de lo que crees que necesitan. Lo siento, si estoy bloqueando temporalmente la vista, solo necesito conseguir ese punto del pincel en ese ángulo. Y es bastante difícil en una posición diferente. Ahora voy a pintar alrededor de la garra ahí, pintar debajo del clavo ahí también, pero no la rama Vamos a por este morado. Podría un azul a eso en realidad. Pero decidí usar mi morado y agregar algunos tonos más. Y se podían ver las diferentes áreas de las cuales están más húmedas, la mezcla más, y las áreas más duras de las áreas que ya se han secado Si tienes una buena punta fina en tu pincel, puedes usarla para la mayor parte de la pintura. La punta de esta brocha es tan fina, puedo usar para todos los detalles. Señor recordando no pintar sobre esa rama. 7. Pintar la cola y el pico: Pinturas de ese mismo color debajo. Puede ser para esta sección de cola debajo, puedo usar Alizarin carmesí en lugar Porque Alizarin carmesí es un rojo más frío, que funciona bien para tonos más oscuros en áreas de sombreado, igual que estamos coloreando en la pintura Primero, sigo las líneas, las partes importantes. Y luego puedo usar la parte gruesa del cepillo solo para llenarlo todo rápidamente después. Pero estos pequeños pedacitos llevan un poco de tiempo solo para asegurarse de que no se pasa de la línea. Después agregando un poco de agua solo para esparcir todo ese pigmento que acabamos de poner ahí de una manera agradable y suave. Casi terminó la primera parte de este pájaro pintura de primera capa capa este pedacito aquí. Es como un rojo tonificado esta sección. Y por supuesto el pico. Puedo pintar eso ahora también, y voy a hacer eso más naranja. Entonces Kennington, Noicy amarillo en la paleta. Sobre la brocha. Voy a girarlo alrededor , en realidad, para que tenga un mejor ángulo para pintar. Nuevamente, estoy usando la punta de mi pincel solo para obtener el contorno correcto, asegurándome de que estoy siguiendo mis líneas de lápiz. Y luego una vez hecho eso, puedo usar agua para esparcirlo todo. Así va la mayor parte de la pintura en esta etapa. Y un poco de amarillo puro justo en la parte superior aquí. A lo mejor tomar un poco más de rojo. Otra vez, Demasiado es decir, está bien. Realmente no importa. Es divertirse un poco, podemos pintar sobre las líneas ahí porque volveremos al negro de todos modos. Y voy a volver y añadir algunas texturas más finas. No me estoy exagerando, solo tratando de no dejarme llevar. Dando una sensación de cierta textura ahí dentro, usando una punta muy fina del pincel, porque claro, como el pigmento, estoy aprovechando las diferentes etapas de humedad y humedad del papel Y un trazo de pincel ahora se verá diferente a lo que haría hace 5 minutos o cuando está completamente seco. Necesitas encontrar equilibrio en cada aspecto de tu pintura, ya sea un equilibrio de color, equilibrio de textura de tono, ya sea una textura suave o una textura dura. 8. Comienza con las ramas: Ahora un poco de agua limpia. Yo sólo voy a suavizar y frotar esta área de la rama aquí, básicamente simplemente frotando el pigmento que pasé antes por el fondo. Porque quiero que sea lo más blanca posible. Porque quiero que la transparencia del pigmento marrón haga que la rama realmente sobresalga. No tiene que ser tan preciso. Papel a base de algodón como este, es bastante fácil reactivar el pigmento y frotar con agua pura con algunos otros papeles, puede ser un poco complicado También está usando agua para frotar esa rama ahí. Tengo que pintar esa rama de color marrón, conseguir un poco de siena quemada Solo mézclate con eso. A lo mejor quiero añadir un poco de ocre amarillo a eso. Se vuelve al proceso similar de antes de tomar una brocha llena de pigmento, marcando donde las líneas no van sobre ellas, y luego llenando el resto de la zona. Ahora que ya no estamos pintando al pájaro , podemos relajarnos, tener un poco más de libertad porque el ave es el centro de interés y todo lo demás es secundario. Cuando se trata de la atención del espectador, aquí tenemos más libertad para los errores. Podemos ser un poco más juguetones, menos detallados, pero claro, todavía tiene que verse adecuado para la pintura, o al menos aún visualmente atractivo, aunque no sea detallado. Y por el momento, está bien. Creo que quiero que estos pies sean ligeramente azules, así que sólo voy a pintar ese azul ahí dentro. 9. Los tonos más oscuros: Ahora es el momento de entrar con algún pigmento oscuro arriba aquí, asegurándose de que obtenga el rango total completo. Porque tener este negro puro realmente hará que el rojo pop. Aprovechando toda la gama de tonos, teniendo aquí los oscuros más oscuros, luego los rojos vibrantes, y luego algunos reflejos también Necesitas las secciones oscuras para hacer que realmente destaquen los rojos, Incluyendo el fondo, sin el fondo, este rojo se verá demasiado oscuro Al proporcionar un fondo, bajar el resto de los tonos, subimos los tonos rojos y los hacemos parecer más claros. Por eso cuando pintamos el fondo al principio, dejamos el pájaro completamente blanco. Porque necesitamos ese blanco del papel para aumentar la transparencia y llevar esa blancura a través para hacerla más vívida Si pintáramos recto con el fondo, se vería mucho más oscuro y no conseguiríamos que la vitalidad llenara esos huecos Esta sección aquí con el negro alrededor de los ojos y el pico, probablemente sea la sección con más detalles Parte más importante, Vale la pena tomar un poco de concentración y tiempo extra para asegurarse de que es lo correcto. Puede ser un poco, no necesariamente aburrido, pero un poco extenuante tener que concentrarse durante tanto tiempo en un área tan pequeña Pero son estas partes las que realmente enfocan el ojo y hacen que la pintura funcione siendo ésta la negra, la parte más oscura de la gama tonal Ayudará a nuestros ojos a ver cómo es toda la composición y cómo podemos ayudar a equilibrarla con el resto de los tonos, diferentes secciones de la pintura. Porque no puedes oscurecerte que esta parte. Entonces es una guía útil. Una vez que tengas tus oscuros más oscuros hacia abajo, gira la tabla si es necesario Normalmente uso el blanco al final de la pintura para los reflejos, pero me he tomado un poco de tiempo extra aquí para tratar de preservar el blanco del papel solo para variar porque sentí que podría hacerlo. Además, quería asegurarme de que lo obtuve absolutamente exacto. Quería usar mis líneas de lápiz para ayudarme a guiarme. Si lo pintara todo de negro, perdería esas líneas porque ya no podría ver las líneas de lápiz debajo. Ya ves como ese negro y es ese rojo realmente lo hace pop. Y nuevamente, aunque este es un pincel de tamaño mediano, este es mi pincel más pequeño. Esta es mi talla cero. Esta es una talla siete. Es un cepillo sintético redondo y tiene una bonita punta. Realmente estoy aprovechando esa punta porque a pesar de que es un cepillo de tamaño mediano, el final de la misma baja a un solo cabello. Al ser medio, retiene más agua. Me ahorra tener que rellenar lo que soy como lo haría si fuera un cepillo pequeño. Ahora estoy tomando ese negro y agregando algunas plumas más en el ala. Las pequeñas plumas oscuras añadiendo un poco de textura en contraste con otras partes del ave. Hasta ahora solo he estado usando el negro sólido desde que empecé. Sólo estoy poniendo las parcelas más oscuras que puedo ver. Y luego haremos la calificación, las transiciones después. 10. Mezcla los tonos: Creo que esa es la mayoría de las partes más oscuras ahí abajo ahora. Entonces ahora podemos comenzar a mezclar esos bits oscuros, mojar una sección, limpiar el pincel, y luego fusionarlo hacia arriba a una cosa similar aquí abajo aquí I, Crear diferentes tonos, reflejos y sombras dentro de la misma familia de colores es un elemento valioso y fundamental para estar fuera de una pintura Acuarela o cualquier pintura realmente ing para manipular tonos dentro de un color específico, como varios tonos de este rojo. Mejora nuestra comprensión de la armonía del color. Nos permite crear obras visualmente agradables y equilibradas Al descubrir qué colores funcionan bien juntos ayudará a elegir mejores colores en el futuro. En lugar de elegir pinturas o pintura que choca entre sí, pinta una pierna entrando ahí Además, si te limitas a un color, como en esta pintura, te permite enfocarte en el tono. Y puedes mejorar tu capacidad para observar el tono y cómo transmitirlo con pigmento sobre papel. Si estás pintando un pájaro multicolor o un tema multicolor, sea lo que sea, es más difícil separar los tonos cuando todos están mezclados en diferentes colores con el Podemos concentrarnos un poco mejor en los tonos y ayudar a mejorar nuestra comprensión. Hay una sombra justo debajo del ala que quiero pintar ahora, mezclando un poco de azul con ese rojo para pintar. Las piernas tienen mucho más oscuras. Voy a descansar un poco del pájaro porque es fácil dejarme llevar por detalles que en realidad no son necesarios. Entonces voy a empezar a pintar la rama. 11. Añade más ramas: Mezclando otra marrón oscuro, siena quemada, con un poco de negro, tal vez algo de azul ahí dentro Tenía un poco más de agua. Nuevamente, usando la punta de mi pincel. Usando trazos rápidos para darle una sensación orgánica, luego conectando todas las ramas, pero no exagerando, manteniéndola bastante delgada Echando un vistazo a cada trazo solo para ver cómo se ve. Usando la parte gruesa de mi cepillo y la parte delgada de mi cepillo, usando diferentes presiones para lograr los diferentes espesores Y como digo, solo dando un paso atrás de vez en cuando solo para mirar alrededor, ver cómo podemos mejorar la composición de estas ramas. 12. Cómo quitar el pigmento: Ahora lo que voy a hacer es sacar parte del fondo para que pueda pintar. Flores o bayas, Tal vez algunas bayas. A lo mejor. Voy a mantener un poco ambiguo a lo que son, pero solo voy a hacer las áreas más claras agregando agua y frotando para que podamos pintar encima de ellas, aún más vibrantes Dice agua pura en este momento, solo reactivando el pigmento que hay ahí Ahora voy a cruzarlo y rascándolo. Básicamente, estoy usando un cepillo viejo para esto, no mi pincel puntiagudos porque no quiero dañar hasta el punto en mi otro cepillo, solo me estoy rascando Después un cepillo limpio. Un pañuelo limpio, lo siento, simplemente frotando ligeramente para lograr una línea un poco más clara Ahora voy a hacer exactamente lo mismo con el tipo de flor ambigua baya tipo de cosas Así que solo mojando el área para empezar. Puse suficiente agua para que no se seque. De verdad que el agua se pone bastante espesa para que burbujee a su alrededor porque me llevará un poco de porque me llevará un poco de tiempo cubrir todo el suelo y no quiero que se seque De veras quiero que se absorba en el papel y reactive ese pigmento Entonces ahora voy a volver a todos esos puntos donde agregué el agua y estoy rascando el pigmento, frotándolo con mi viejo cepillo Así que me he topado con todos ellos frotando ahora de un pañuelo, un pañuelo muy limpio y seco. Me estoy preparando para limpiar con un solo deslizar rápido, empujando muy fuerte. Bien. Ahora voy a secar eso. 13. Pintar las bayas: Ahora vamos a pintarlos. Simplemente limpia mi paleta. Bien, ahora podemos pintarlos. Hay un lagarto carmesí y algo rojo cadmio Entonces no necesitas mucho. Yo sólo estoy pintando eso pintando lo que acabamos de limpiar ahora. No va a traer de vuelta la blancura completa del papel y hacerlo muy vibrante Pero va a hacer el trabajo. Acelero esto un poco porque no hay nada demasiado técnico en esto. Es solo rellenar las áreas que acabamos de limpiar. Solo toma un poco de tiempo. Pero si antes no limpiáramos el pigmento, no sería tan vibrante. Será notablemente más oscuro. Y estas bayas o flores no se destacarían como lo hacen. Ahora. Hacemos un poco de púrpura en el. Entonces estoy agregando este morado mientras las áreas aún están mojadas o húmedas para que haya un bonito borde suave y se desangra en las áreas rojas También estoy creando unos pequeños tallos, pequeñas ramas de conexión para que sea todo uniforme y aumente el flujo. Y que las bayas no estén aisladas. Todo es bastante abstracto. No necesita ser agradable y limpio siempre y cuando esté conectado y no le quite la atención. Es bastante sutil. Sutil pero aún abstracta. No es término, son solo líneas orgánicas. Ahora nos quemamos la sienna y el Oka amarillo, voy a empezar a rellenar la rama con un bonito tipo de color marrón claro anaranjado Pintar el resto de la rama teniendo la rama principal de color más claro, un bonito marrón vivo. Y luego los que son más delgados, por debajo, más oscuros, con menos luz iluminándolo. Hace que el principal sea un poco más buscando atención. Enfoca y dirige el ojo hacia el punto focal principal. Vamos a pintar s formas de flor rosada aquí arriba. Supongo que en realidad son, pero como no los estoy dibujando completamente precisos, se ven más como pétalos o flores Trato de mantener un poco de interés al no tener cada pétalo o baya igual. Estoy variando la consistencia del pigmento. Tener algunos de ellos más oscuros, algunos de ellos más claros, y mantenerlos orgánicos, formas sueltas. Si solo buscas hacer una pintura rápida, no tienes que pintar todo esto. Simplemente puedes hacer el propio pájaro en una pequeña rama. Sólo pensé en demostrar cómo podrías llevarlo un poco más allá si quisieras. 14. Conecta todos los elementos: Tengo que escurtir, tal vez agregarle un poco de morado. Oh Tom estaba sombreando en las ramas Voy a hacer esta rama en tres fases. Hemos hecho la fase más ligera, estamos haciendo la fase de medio tono en este momento Entonces posiblemente después de esto, iremos con los tonos oscuros, solo para agregar realmente estos tres D. Sí, se pone un poco complicado en esta sección donde los pies se encuentran con la rama, y luego tienes esta ramita que va detrás de la cola o delante de ella en realidad, voy a hacer que vaya delante de ella Solo toma un poco de pensar, pero puedes ver cómo puedo hacerlo y ojalá puedas seguirlo a tu propio ritmo. Algunas cosas van aún más oscuras. Sí. 15. Retoques finales: Pintar los dedos de los pies. No se les puede llamar dedos de los pies. No estoy seguro de cómo se llaman en realidad, dedos de los pies de pájaro. Hemos tenido tres capas diferentes. Básicamente, hemos tenido la luz media, en la oscuridad. Y tiene un efecto bastante agradable. Es bastante sencillo de hacer. No es tan detallado, pero da la ilusión de tres D, Anger. Pinta el ritmo un poco más. Tienen que bajarse un poco de tono. Por bajar el tono, solo me refiero a agregar una capa ligera de azul en este caso, solo para tomarlo tonalmente El siguiente nivel, el siguiente nivel abajo, a lo mejor si estamos en la punta, pueden ir bastante oscuros. Dale la vuelta para que veas un poco mejor. Hazle lo mismo a éste también, y ya casi estamos ahí. Empiezo a mirar a mi alrededor pensando si hay algo obvio que hay que hacer. Voy a usar la punta de este pincel para meter algunos reflejos ahí dentro decir Es decir, puedes ir y venir por mucho tiempo sin realmente sumar mucho. Creo que voy a llamarlo hecho. Por supuesto, puede haber cosas que cosas obvias que me estoy perdiendo. Voy a usar un pañuelo solo para deshacerme de los puntitos ahí. Pero no hay, no hay mucho problema ahora. La mejor parte es sacar la cinta y revelar ese bonito borde limpio. 16. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Espero que todos hayan disfrutado viéndolo tanto como yo guiándolos a través de la pintura. Ahora es el momento de poner en acción lo que has aprendido. Empezamos con una hoja de papel en blanco y la transformamos en una obra de arte vibrante. Exploramos el mundo de las acuarelas, perfeccionamos nuestras habilidades de cepillado y profundizamos en el arte de crear un pájaro vibrante Descubrimos cómo mezclar varios tonos de rojo, incorporando toques de naranja, marrón e incluso un toque de azul para capturar el vibrante plumaje del cardenal Pero en cada pincelada, no solo has pintado un pájaro, también has capturado un pedazo de tu propia creatividad e imaginación Aprecie estas obras de arte por, no son solo pinturas, son un reflejo de tu espíritu artístico Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefiere. Puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón Seguir arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Gracias una vez más por acompañarme en esta clase. Espero volver a verles a todos en futuras clases. Pero hasta entonces, feliz pintando por ahora.