Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos y
bienvenidos a esta clase, estaremos capturando la magia de una ciudad al atardecer en acuarela. Soy Will Elliston, y estoy muy feliz de
que estés aquí. Exploraremos una serie
de técnicas divertidas y
opciones de colores
expresivos que hacen que la pintura del
paisaje urbano sea tan
vibrante y atmosférica. Independientemente de tu nivel de
experiencia de acuarela, puedes seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de pintura. Al ser un artista
profesional de la
acuarela hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes urbanos y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido suerte de ganar premios de organizaciones
muy respetadas, como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de la
Acuarela y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis
otras clases ya que las
tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la acuarela
comienza suelto y expresivo sin temor a
equivocarnos, porque solo estamos
creando
texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Traté de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la alegría. Desde las cálidas
naranjas y
el rosa del cielo al atardecer hasta los profundos azules y
morados del edificio, utilizaremos una gama de efectos de
acuarela para crear una impresionante composición de plomo que capture la magia de este momento
fugaz en el tiempo. Cuando te inscribas en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido
plantillas que puedes usar para
ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a usar, para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saberlo cuando lancé
una nueva clase. Publicar sorteos, o simplemente para tener un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si te
interesa aprender nuevas agradables
técnicas de acuarela mientras creas tu propia obra maestra, estaré encantado de
tenerte en mi clase. Agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas
gracias por unirse a esta clase. Se lo agradezco profundamente. Vamos a pasar un
buen rato aprendiendo sobre acuarela usando un enfoque divertido
y fácil de llevar. Como se ve en el video de
introducción, hoy vamos a pintar
un paisaje urbano visto al atardecer. En esta clase nos centraremos en el aspecto de la pintura
de la acuarela. Entonces, para ahorrar tiempo, estaré comenzando la clase
desde la etapa de pintura teniendo el dibujo
ya esbozado. acuarela puede ser impredecible, así que tiendo a hacer
cambios a medida que avanzo. Y debido a esto,
es una buena idea
ver todo a través
primero, una pintura completa a lo largo, para que puedas ver lo que está por venir. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una
plantilla que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener
el underdrawing correcto, para que no
inhiba tu habilidad para practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión, así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería en la misma pestaña
Proyectos y Recursos. la derecha, verás un botón verde que
dice Crear proyecto. Toca eso y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros proyectos
aquí y te
animo mucho a que me gustes y
comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear
nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con
el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el
camino? Ahora que tienes una
buena idea esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por los materiales
y suministros que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los
materiales y suministros que voy a usar para que
puedas pintar a lo largo. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso pinturas Daniel Smith, Winsor & Newton o
Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean
simples, solo estaré usando una pequeña
selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina
para algunos detalles más pequeños. Entonces son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este, cepillo
Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para mayor precisión a la hora pintar toques finales
o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético talla 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, también eres bienvenido a usar tus
propios favoritos. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo le permite
reelaborar errores varias veces sino que debido el pigmento reacciona
mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación están pocos suministros que
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto simplemente sujetará el
papel sobre la superficie y creará un bonito
borde limpio al final
de la pintura. Eso es todo lo que necesitas
saber para seguir adelante. Empecemos
con la pintura.
4. Pintar el cielo: Esta vez vamos a pintar una escena de puesta de sol de un
pueblo o de la ciudad. Esto es en realidad Edimburgo que
vamos a usar hoy. Esta es la
imagen de referencia que voy a usar. Es una imagen bastante oscura, pero solo voy a estar usando las siluetas del edificio, la forma del edificio
como mi composición principal. Lo he cambiado un poco, y he trasladado el edificio, el edificio principal
a la izquierda un poco más. Puse ahí mi
punto de fuga y básicamente compuso todo
alrededor de ese punto de fuga. Mientras pintamos, llamaremos la
atención allá abajo
Kriging un poco de profundidad. Acabo de recibir mis
cartas de colores aquí para tratar averiguar qué
colores debo usar. Creo que hay algunas naranjas bonitas,
son de color naranja amarillento. Voy a hacer un poco de rojo
cadmio con amarillo
cadmio solo para
esos pequeños reflejos. Pero la mayor parte
será cerúleo aquí. Entonces llegó a entrar ahí en algún morado. A lo mejor
un poco de lavanda. Pero sí, púrpura
también, justo ahí. Por supuesto, puedes prepararte
mentalmente para esto, pero cuando se trata de pintar
realmente, acuarela tiene una
mente propia. Podría ir de todos modos, podría tener que rascar eso. Acabo de trabajar con lo que
pasa con los pigmentos. Pero mientras
te estés divirtiendo, esa es la
mentalidad correcta para tener. Vamos a seguir con ello. Una de las
cosas más importantes a
la hora de pintar el cielo es
asegurarte de mezclar todos tus colores antemano y tienes suficientes de
antemano y tienes suficientes de ellos para que no te
quedes sin apenas cuando
lo necesitas porque es mucho
espacio para cubrir, y vas a
estar bajando tiempos
específicos
dependiendo de la humedad. Podrías tener un par de
tus lavados de antemano. Incluso puedes cargar,
puedes tener como un par o tres pinceles precargados con las pinturas incluso antes
de comenzar. Eso lo haré cuando llegue
el momento. En primer lugar, voy
a mezclar la sección azul. Esto es cerúleo y
un poco de lavanda. Voy a añadir
un poco más de agua ahí. Ese es un color. A continuación, un poco de esto. Morado. Nuevamente, un poco de lavanda. Este amarillo, un poco
de rojo cadmio. Ahora, preparé tres pinceles; azul, amarillo y naranja. Voy a estar usando eso
para el cepillo principal. Solo voy a rociar el
agua solo para activarla para
que sea
fácil mezclar los colores y
no se seque demasiado rápido. Empezando con la ligera,
sólo voy a poner eso. Entrando con el azul ahora. Poniendo un poco de agua por sí mismo. Pero más azul aquí en realidad. Cuando es así de húmedo, los colores se mezclarán mucho más que cuando
la pintura está seca. Ahora, es el momento de agregar un poco de naranja. Eso es naranja muy potente
en realidad. Hacer otra primavera. Puede ser bastante
intimidante esta naranja porque se ve muy brillante. Pero se desvanecerá,
se extenderá y
se desvanecerá y volverá a mirar, espero, sobre todo
porque cambia a medida que se seca. Cómo se ve ahora
cuando te lo pones, no será
como se ve en cinco minutos. Nubes tenues
hasta el horizonte allí. Déjame ponerme un poco
complicado ahí arriba, pero tuve que arreglarlo. ver lo que hice. Le cometí
un pequeño error. Agregué un pincel con demasiada agua sobre papel
que ya estaba
secando y era colorido. Voy a secar eso ahora y
volver cuando esté hecho.
5. Comienza la primera capa: Ahora, vamos a pasar
a los propios edificios. Voy a comenzar este
lado y básicamente hacer un gran lavado sobre todos
estos edificios de aquí, fusionándose en la distancia allá, y luego de hecho, haré eso después de
fusionarme allí también. Pero me voy a tomar un
tiempo ahora para hacer una gran piscina de agua aquí lo suficiente como para cubrir toda
la zona. Lo haré fuera de cámara y
volveré porque va a ser mucho tiempo donde me estoy concentrando y no hablando y va a estar fuera de cámara. He mezclado algunos colores aquí. Este es un lavado
más ligero más diluido, este de aquí es un poco más grueso. Es básicamente ultramarino con algún
tinte negro o neutro y un poco de Alizarin Crimson
para convertirlo morado porque voy a seguir con la
influencia púrpura en esta pintura. Voy a pintar
directamente sobre las ventanas, no
me voy a
preocupar por ellas porque puedo
pasarlas la próxima vez y no voy a estar
enfocándome en tantos oscuros
en este momento, solo
voy a concentrarme en bloquear estos
edificios básicamente. Dejaré algunas lagunas blancas
para intriga de interés. Es muy importante
ya que voy a tratar de
explicar tener la
pintura en una pendiente, el papel en una pendiente porque
quieres tener esta
acumulación de agua en el fondo porque puedes levantar
el agua de nuevo hacia arriba, te da más tiempo, más control porque
sabes que se está agotando. En lugar de si es plano, podría estar rodando en cualquier parte. Espero que
te expliques que toques algunos del color cerca así, dejando ahí una delgada línea blanca. Eso es demasiado. Eso está bien. Solo puedo usar un pañuelo
para sacarlo de nuevo y volver a entrar con
el color opuesto. De hecho, creo que
voy a cambiarme
a este pincel más grande. Se necesita un poco de concentración esta parte. Sólo voy a
hacer esa cúpula un poco verde. Después de vuelta al morado
y puedo dejar que se agote. Se fusionará de nuevo en púrpura. Sólo estoy buscando aquí, creo que quiero que
esté un poco oscuro aquí. Ese es un edificio que va ahí, así que sólo voy a hacer eso. A lo mejor otra
línea oscura ahí. ahí. Ahora, voy a pegarme, ponerme un poco de agua pura en mi
cepillo y simplemente motearla. Antes de entrar en esta zona, sólo
voy a mojar
un poco el papel porque quiero que se
desangre un poquito. Quiero que
ahí esté un poco más oscuro y solo agregar estos oscuros en esta
etapa cuando es así de húmeda la mezclará
bastante suavemente. Cuanto más húmedo esté el papel, más suaves serán las marcas, más se mezclarán,
y cuanto más seco esté, menos se mezclará más,
más duras serán las líneas. Solo probando.
Creo que está bien. Eso es un poco demasiado, un poco demasiado oscuro así que voy a ir con
agua, aclarar un poco. Hagámoslo un poco
más interesante. Tocando algunos de los
colores ahí dentro. Creo que voy
a destruir eso un poco más. Es demasiado limpio,
demasiado aburrido.
6. Agrega tonos medios: Ahora, voy a mezclar un
poco de pigmento bastante pesado, siena quemada y ultramar. Sólo voy a echar
algunos pedacitos aquí porque a esta humedad, a esta dilución, va a crear algunos efectos
realmente agradables. Voy a hacer
eso un poco más pesado. Ahora voy a ir, de nuevo, manteniendo este color oscuro, casi negro, voy a cruzar por aquí, básicamente al menos marcando
la parte superior de estas figuras. Yo sólo voy a pintar hacia
arriba aquí bastante texturizado. Estoy tratando de pintar el suelo. Voy a conseguir algo de agua
muy mojada aquí. Quiero decir, un cepillo muy húmedo lleno de agua y luego dejarlo correr. E incluso aquí, teniendo en cuenta dónde está
la línea del horizonte, sólo
voy a
arrastrarla a través. Ahora sólo voy a secarlo con
secador de pelo y te
ahorraré el ruido
cambiando a él más tarde. Después de secarse y echar un vistazo, creo que quiero que esto
sea mucho más ligero aquí. Así que sólo voy a tomar
este gran cepillo plano y
frotarlo , y luego frotarlo. Estoy usando una pistola de pulverización
porque estoy
a punto de agregar en algunas ventanas o indicación de algunas ventanas, y quiero que las marcas sangran en lugar de
solo tener una línea dura. Apenas puedo ver
mis líneas debajo. Tengo miedo de usar mi dedo. Ahora quiero que
sea mucho más oscuro, y el momento para eso es ahora. Tiene un énfasis de siena quemada en ese trazo, y luego
azul cobalto en este. Romperlo un poco. Estoy haciendo mucha brocha
seca aquí, y uso esto para batir. Si tengo dos brochas mojadas, utilizo esto para secarlo un poco. Los convertiré en
banderas más adelante. Pongo más énfasis
en los superiores y luego los inferiores pueden ser solo una sugerencia. Las
ventanas, es decir. Voy a repasar algunos
de estos con un poco de agua. Vaya, eso es
demasiado pigmento. Por cierto, no hay banderas en la imagen de referencia real. Simplemente siento la necesidad
de ponerlos ahí. En realidad puedo dejar
esto ahora. Voy a [inaudible]
un poco. [RUIDO]
7. Pintura del reloj: Ahora quiero agregar [RUIDO]
el reloj en la torre. Sólo voy a
pintarlo con un poco de agua pura. Espera unos
segundos y luego frota. [RUIDO] [RUIDO]
Voy a intentarlo de nuevo. Se secó un poco, pero luego
decidí que quiero probar
algo un poco aventurero. Como se está secando en una pellizca, solo un poco de esa lavanda adentro. Voy a pintar
ese reloj. Mover los detalles
de la misma aquí abajo. [RUIDO] Simplemente decidí que quería un más suave allá sobre el más duro. Solo usa este cepillo
que no me
importa que se
ensucie, frote. Definitivamente lo quiero significativamente
oscuro en estos lugares. Voy a volver
con el negro. Usando el
cepillo pequeño para poner ese oscuro
final en
las ventanas aquí. Regresaré más tarde con
un poco de luz. Ahora creo que esto es lo suficientemente seco. Sólo voy a
poner un reloj. ¿Cuál debería ser el
momento para la puesta del sol? En la
imagen de referencia parece que se trata de un cuarto a ocho.
8. Comienza la gente: Voy a hacer
éste, este lado. Color similar para mantener en
el mismo esquema de color. [RUIDO] Hagamos eso como el
color base y luego más tarde, volvamos a entrar por
encima con algunos oscurecidos. Ahora voy a preparar
algunos de estos peatones. Un poco demasiado. Un poco brillante por el
momento pero está bien. Voy a ordenar eso a medida que vaya.
9. Pintura de las oscuras más oscuras: [ANTECEDENTES] Quiero poner
algunos reflejos ahí más tarde, así que tengo que hacerlo bastante oscuro para que los
reflejos destaquen. No voy a convertir ese
edificio de fondo para que sea menos ligero, quiero que sea
más ligero. [ANTECEDENTES]
10. Continua con la gente: Voy a empezar. Voy a llevar los
edificios al suelo. Quiero acortar un poco las
cabezas.
11. Pintura de los coches: Voy a empezar a
pintar los autos ahora, [RUIDO] Debería haber hecho
los autos más grandes realmente porque es difícil conseguir buenos autos de este tamaño. Realmente no le da espacio. Hay ruido afuera. [RUIDO] Algunas llantas. [RUIDO] Entonces en la distancia sólo implicando más techos. [RUIDO] Esa sombra al otro lado. [RUIDO] Otra cruz de sombra. No sé de dónde vienen estas
sombras pero creo que al final se verán
bien. [RUIDO]
12. Los edificios de lado derecho: Voy a tratar
con esta gente más tarde.Ahí la gente está
dibujando, pintando obviamente. Aquí vamos. [RUIDO] Corre un poco de
agua sobre ciertas áreas. Quiero que esta zona
esté un poco desordenada. [RUIDO] Ahora tengo que
posicionarme porque voy a traer, conectarlo a la sombra que
vaya o vaya a cruzar aquí. [RUIDO] No
creo que tenga preocuparme por estas
personas [RUIDO].
13. Las texturas de tierra: [ANTECEDENTES] Un poco más alto. Va a tener
una línea muy delgada. Consigamos el cepillo adecuado. Ahí vamos. Ahí está
el punto de fuga. Sólo voy a dejar que se seque. ¿Qué debo poner aquí?
Pongamos a una persona. [ANTECEDENTES]
14. Pigmento de frotado lejos: Gente de pincelada seca. Allí puede ser desordenado. Pocas señales aquí, tengo algunas para eso. Quiero que este auto sea un poco
más ligero ahora. Está bien. Hago pocos más de estos efectos de
frotamiento aunque me pongo agua. [inaudible] y luego esperar unos segundos después
frotar. [ANTECEDENTES]
15. Añadir toques de luz: [RUIDO] Las cifras son un
poco demasiado brillantes, así que sólo voy a
bajarlas un poco. [RUIDO] Ahora volviendo
a subir a estas ventanas, voy a hacer algunos reflejos muy
pequeños. [RUIDO]
16. Retoques finales: Eso es muy sutil para esta manera. De hecho, eso es demasiado. Esta línea más delgada. Estoy pensando que ahí es donde está
el punto de fuga ahí mismo. Va a crear
un pequeño marcador ahí solo para que yo
sepa que esa es la línea. Yendo con un
color diferente ahora, naranja. Viniendo cerca del final ahora. Vamos a aclarar eso un poco. Estamos muy cerca
de terminar ahora. Yo sólo voy a hacer las banderas, que es la bandera escocesa. No creo que me moleste con la cruz blanca en el medio. Los pájaros. Muchas gracias por
acompañarme para este cuadro.
17. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Espero que
hayas disfrutado viendo. Ahora es el momento de
que pintes la escena. Echemos un
vistazo de cerca a la pintura. Siempre es una buena idea
desconectarte de la
pintura un poco después terminar para que puedas tener un ojo fresco para cualquier
corrección o alteración. Decidí agregar
algunos detalles más como este toldo verde. Intenta no comparar
tu pintura con mía ya que no hay dos pinturas iguales y cada uno tiene su propia individualidad
y matices. De hecho, pintar en
este estilo debería ser muy liberador
porque fomenta las marcas de pincel
sueltas y da oportunidad de
descubrir tu propio estilo. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston
como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos, así que etiquételos también @skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le
pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón Seguir arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto
como publique
mi próxima clase, o tendrás anuncios importantes
como obsequios gratuitos o compartir algunas de mis
mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo
por acompañarme hoy. Por favor, deje un
comentario abajo en el
área de discusión de la clase si tiene algún comentario o pregunta
que tenga sobre esta clase. Si tienes algún
tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría
que hiciera una clase, házmelo saber luego la sección de
discusión también. Si encontraste útil esta clase, me encantaría escuchar
tus comentarios al respecto. Espero que hayas aprendido
mucho en esta clase e inspirado a pintar más
en este glorioso medio. Hasta la próxima, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
