CapCut para computadora de escritorio: edición de video para la creación de reels y tiktoks

1. Introduccion: video y principalmente el video de formato corto es actualmente la mejor manera de mostrar tu trabajo, y lo que te encanta hacer. Lograste filmar algunos clips y luego te das cuenta de que tenía que hacer alguna edición, lo que puede parecer realmente abrumador, complicado y caro. Bueno, no más porque hoy te voy a mostrar un software de escritorio muy divertido y fácil de usar llamado Capcut. Soy [inaudible], un creador de contenido digital con pasión por la edición de video. A lo largo de mi carrera, he estado trabajando con clientes, pero también creando mi propio contenido para una variedad de plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. En este curso te voy a estar enseñando desde cero, todo lo que necesitas saber sobre edición de video y sobre todo sobre Capcut para que pueda ponerse marcha con tus videos lo antes posible. Estoy bastante seguro que vas a estar viendo el proceso de edición de una manera mucho más relajada después de este curso. Desde hace algún tiempo Capcut ha sido una de las mejores aplicaciones de edición en tu smartphone. Pero en la versión de escritorio, obtienes algún bono extra como usar una pantalla más grande para que puedas ver perfectamente lo que estás haciendo, administrando archivos, poder de procesamiento. Si estás en un escritorio o un portátil, Windows o Mac, funcionará igual en las próximas lecciones, vamos a estar cubriendo una variedad de temas, desde cómo importar, transmitir y organizar tu línea de tiempo hasta agregar efectos, transiciones, pilas, leyendas automáticas, todos estos, pero especialmente cómo hacer que tus videos destaquen. Al final del curso, vas a poder crear videos de aspecto profesional que seguramente llamarán la atención de tu audiencia. Si estás listo para llevar tu juego de redes sociales al siguiente nivel, únete a mí en la siguiente lección y vamos a divertirnos un poco con Capcut. 2. Proyecto de clase: Estoy muy feliz de que decidieras ver esta clase. Para empezar, vamos a discutir tu proyecto de clase. La idea aquí es que para aprender de verdad, no deberías simplemente mirarme haciendo algo, sino que deberías hacerlo tú también. A lo largo de la clase, cada lección te va a enseñar un conjunto diferente de habilidades. Para cada uno de ellos, voy a elegir el mejor metraje para mostrar el largometraje que quiero que veas. Para aprender a mi lado, puedes descargar todas las imágenes que vamos a usar en la sección Recursos. Al aprender cómo funcionan estas características, va a ser todo acerca de tu creatividad mezclarlas y crear tus propios videos. En una de las últimas lecciones, voy a editar un video de principio a fin. Tu proyecto puede ser ya sea recrear ese video, poner en práctica todo lo que has aprendido. O si te sientes más seguro, simplemente crea tu propio video y subirlo al panel Proyectos. Puedes ponerlo en Google Drive, Dropbox y simplemente compartir el enlace o en YouTube, por ejemplo, y dejarlo como no listado, que solo nosotros con el enlace podamos ver y comentar tus videos. Voy a repetir esto porque es muy importante. Ver la clase es un paso enorme. Pero en realidad ponerla en práctica va a ser una mucho más grande. Así que fíjalo, pero pruébalo. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo instalar CapCut y los ajustes básicos que tienes que hacer para comenzar a editar. 3. Configuración inicial: Empecemos a instalar CapCut y puedes ir a capcut.com o también puedes encontrarlo en Microsoft Store o Apple Store. Se puede descargar completamente gratis, y a menos que uses algunas de las funciones profesionales que están dentro de la aplicación, no tienes que pagar nada para exportar los videos. Por cierto, como dije antes, hay tres versiones diferentes. Ahí está el smartphone, la versión web y la versión de escritorio. Todos son muy similares con pequeñas diferencias de características entre cada uno de ellos pero principalmente con la versión de smartphone, te vas a quedar atascado con una pantalla más pequeña , la versión web, vas a tener que subir todos tus clips a la Nube, y la versión de escritorio solo me parece que es la más fácil y rápida para editar tus videos. Una vez que lo hayas instalado, puedes simplemente abrir CapCut usando el icono. Cuando lo abras, vas a ser recibido por esta pantalla de inicio donde vas a poder ver todos tus proyectos pasados. Si acabas de instalar, va a estar vacío y puede crear un usuario para que esté conectado con tu cuenta de TikTok si quieres publicar directamente ahí. Además ahora CapCut está implementando este servicio Cloud en el que vas a poder compartir proyectos entre tu smartphone y tu escritorio si quieres. Pero primero, vayamos a los ajustes aquí arriba. Sólo vamos a hacer clic en este icono de engranaje e ir a la configuración. Aquí hay algunas cosas que quieres cambiar incluso antes de comenzar a cambiar incluso antes de comenzar editar algo para que todo sea más rápido y fácil para ti. En primer lugar, donde va a guardar automáticamente el borrador de tus proyectos. Puedes elegir una carpeta de inicio para eso. Los archivos de caché van a hacer que el fregado a través su línea de tiempo y todo sea un poco más rápido, pero puede acumular muchos datos. Si no tienes tanto espacio en tu computadora, puedes ponerlo para eliminar automáticamente esta caché después de algunos días. Además, puedes ver la cantidad de caché que estás usando este momento y puedes simplemente borrarlo si es necesario. Veamos editar, y aquí tenemos la duración de la imagen, es decir, que cuando arrojas una imagen dentro de tu línea de tiempo, ¿cuánto tiempo va a durar? En este momento está configurado para el valor predeterminado que es de cinco segundos. La velocidad de fotogramas es importante porque depende de cómo grabes tus clips. Puedes verificar la configuración de tu cámara o tu teléfono para ver cómo has estado grabando. Pero generalmente, en Estados Unidos, usarías 30 cuadros por segundo, y en Europa 25 debido a algunos estándares. En mi caso, por ejemplo, voy a cambiarlo a 25. Código de tiempo, no necesitas cambiar nada. Vamos a la performance. Ahora bien, estas tres primeras opciones deberían estar encendidas para hacerlo un poco más rápido pero si encuentras algún problema exportar el proyecto más adelante, estas también podrían ser la causa. Solo tenlo en cuenta, pero déjalo puesto por ahora. Ahora, proximal es muy importante para quienes usan computadoras más bajas o antiguas. Esto va a crear un archivo de menor resolución para cada clip que importe a CapCut. Va a tomar algún tiempo procesando eso al principio, pero más adelante, va a hacer que tu edición sea mucho más fluida y fácil. Si ya estás pensando, oh, este es mi caso, da clic en este. Vamos a guardar esto y vamos a crear un nuevo proyecto. Aquí tenemos la interfaz principal de CapCut y por ahora se ve un poco vacía. Solo importaré un video para que sea más fácil entender cada parte del mismo. Delante del video, puedes simplemente hacer clic en importar y luego encontrar la carpeta que quieras o simplemente puedes abrir la carpeta, arrastrarla y soltarla por aquí y ya te va a mostrar el video. Aquí arriba a la izquierda, tenemos el panel principal con los menús y lo que tienes importado. Primero local tenemos todos los archivos que ya importamos. En este caso, solo este archivo drone y en biblioteca, tienes todo lo que CapCut te ofrece ya automáticamente dentro de la app. Para el panel de audio, tenemos música, efectos de sonido, texto. Vas a encontrar muchos tipos diferentes de plantillas y todo lo que puedas usar en tus videos, incluyendo los leyendas, pegatinas para darle vida a tu edición. Muchos efectos diferentes que puedes usar en tus videos y CapCut es bastante famoso con estos. Transiciones para que vayas de una escena a otra sin simplemente cortar, los cines van a cambiar el aspecto de tus videos y al ajustar, puedes hacerlo también, pero de una manera más manual. Mientras tanto, aquí en el medio, tienes el panel de vista previa donde vas a ver el video que seleccionaste aquí arriba a la izquierda. También puedes arrastrar estas líneas para hacer todo más grande o más pequeño para que puedas ajustar la pantalla de la manera que quieras. Simplemente vas a ver que aquí hay un contador muestra el temporizador para el videoclip que está pasando, cuánto tiempo es. Aquí en la parte inferior derecha, vas a poder ver la función de zoom para que solo puedas acercar y alejar para ver el videoclip de un poco más cerca. Vas a poder verlo a pantalla completa si quieres, solo puedes presionar Esc para volver. Estás viendo que la proporción ahora mismo está atenuada porque aún no lanzamos esto en la línea de tiempo, pero lo vamos a hacer en un segundo. Aquí arriba a la derecha, solo vas a poder ver los ajustes que hicimos antes así que solo para controlar si tus ajustes principales son exactamente de la manera que los quieres. Aquí abajo tenemos la línea de tiempo que solo en realidad vamos a poder ver las opciones cuando arrastramos y soltamos nuestro primer clip allí. Simplemente voy a hacer clic aquí, arrastrarlo por aquí, y soltarlo, y ahora tenemos nuestro primer video en la línea de tiempo. La vista previa ahora mismo en realidad está mostrando lo que tenemos aquí. Ahora podemos ver que algunas cosas cambiaron la escritura en la interfaz porque tenemos un poco más de control sobre lo que está pasando. Ya que tengo este clip pulsado, ahora podemos volver primero a través del panel de vista previa donde algunas opciones que ahora están disponibles que no estaban antes. En primer lugar, voy a dar click aquí en el Zoom y sólo voy a sacarlo un poquito para que veas eso. Cuando lo tenga clicado, ahora tenemos estas bolas por todas partes que me van a permitir realmente manipular el video directamente desde aquí. Otra opción disponible ahora es la relación, no había antes. Esto es justo lo que la forma va a ser tu video. Si estás creando cosas para redes sociales, por ejemplo y tiene que ser vertical, puedes simplemente subir aquí y elegir 9 por 16, por ejemplo. Si estás haciendo cosas para YouTube y horizontal, puedes elegir 16 por 9. Déjame simplemente dar click aquí 9 por 16, por ejemplo, y puedes ver la interfaz inmediatamente cambiarla y ahora el video está centrado por ahí. Voy a volver al original para que te resulte un poco más fácil de ver. Ahora un truco que puede ser muy importante para ti es venir aquí y allá, estas tres pequeñas barras pequeñas, puedes hacer click en él y tienes que tener algunas opciones como osciloscopio. No vamos a usar esto por ahora, pero la calidad de la vista previa puede ser muy importante. Hay prioridad de desempeño o prioridad de calidad. Esto va a cambiar la apariencia de tu video en el panel de vista previa. Si quieres verlo con la máxima calidad, puedes elegir prioridad de calidad. Pero si sientes que la computadora va un poco más lenta y no vas a poder ver el video en tiempo real, puedes elegir prioridad de rendimiento y probablemente te va a ayudar mucho. Además, vamos a tener aquí abajo el marco de acero de exportación, que va a permitirle exportar un archivo JPEG. Una imagen de lo que estás viendo en la pantalla ahora mismo que puede ser útil para crear miniaturas, por ejemplo. Ahora aquí a la derecha, teniendo seleccionado el clip, tenemos todas las opciones de cosas que podemos hacer con esta vista, como cambiar dónde está el video, opacidad, cómo se ve, qué tan rápido es. Si quieres agregar alguna animación, podemos hacerlo desde aquí también y hacer todos los ajustes de color a ese clip. Sobre todo todo lo que podamos hacer con este resbalón va a estar ahí arriba, y aquí abajo en la línea de tiempo, vamos a tener algunos botones aquí la izquierda que en realidad van a reflejar algunas de las cosas encontramos en el inspector. Aquí a la derecha, tenemos algunas otras opciones que son más específicamente para el manejo de la línea de tiempo en sí, que es exactamente de lo que vamos a hablar en la siguiente clase. 4. Cómo trabajar en la línea de tiempo: En esta lección, vamos a hablar un poco sobre la línea de tiempo, que es principalmente donde vas a configurar cómo se verá tu video. La línea de tiempo es donde vas a colocar todos tus medios, decir: videos, audio, efectos, texto, todo. Funciona de la misma manera que lo haría si colocas todos estos en el mundo físico correctamente sobre una mesa. Si colocas una foto sobre la mesa pero reemplazas otra encima, solo vas a poder ver la que está arriba porque está cubriendo la que está debajo, y aquí funciona de la misma manera. Déjame mostrarte. Voy a hacer lo mismo que antes, solo arrastrando y soltando un nuevo archivo por aquí. Ahora tenemos este otro clip para drones. Dibujemos este video aquí en la línea de tiempo y vas a poder ver que tenemos este cursor blanco, lo que indica dónde en el tiempo estamos. Aquí, tenemos los números de cero y adelante, es decir, la hora en esta línea de tiempo. Si solo presionamos play, traemos aquí y presionamos “Barra espaciadora” para reproducir, vas a poder ver que va hacia adelante porque está reproduciendo el video. Cuando me aleje, vas a poder sentarte aquí en el panel de previsualización lo que está pasando. Se puede ver que sólo hay estos videos por aquí. El otro comienza justo en esta marca. Si solo jugamos desde aquí, vas a poder ver que está reproduciendo el video de abajo y repente se cubre con el que está arriba. Así es exactamente como va a funcionar. Siempre que estés apilando cosas uno encima del otro, vas a poder ver lo que hay en la parte superior. Te mostré cómo arrastrar y soltar estos videos en la línea de tiempo. Pero, ¿y si no quieres que todo el video esté ahí dentro? Ahora hay dos opciones distintas. El primero es que puede cortarlo antes de importar o después de importar. Después de importar significa que tienes todo el video por aquí, y cuando vas con el mouse más cerca, vas a poder ver que cambia, el cursor simplemente cambia a esta flecha de doble cara y puedes arrastrarla el cursor simplemente cambia a esta flecha de doble cara y soltarla hacia la izquierda o hacia la derecha, es decir, vas a poder expandirla o hacerla más pequeña. Digamos que quería que comenzara por aquí después de esa sombra en la parte inferior. Simplemente podemos hacer eso. Ahora vuelve a mostrarme la línea de tiempo misma. Esta parte ya no está siendo cubierta por ese video. Pero todavía puedo arrastrarlo y soltarlo a cualquier lugar que quiera por aquí. Otra forma de hacerlo es dar click aquí arriba en el panel central en el video que quieres insertar y obtener estos mangos aquí exactamente de la manera que hicimos en la propia línea de tiempo y tirarlo a la derecha o a la izquierda para encontrar el punto de entrada y el punto de salida donde quieres que termine. Digamos que solo querías esta pequeña pieza que ahora está rodeada de esta caja azul. Ahora puedes arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo y vas a poder ver que es mucho más pequeño que el original, es decir, que solo tomó esa pequeña pieza. O simplemente puedes hacer clic en este botón “Plus” y se va a agregar a la pista al principio. Entonces puedes ponerlo donde quieras. Ahora una cosa genial es que en realidad puedes ver aquí arriba cuál de estos clips ya has agregado a la línea de tiempo para que no lo vuelvas a usar por error y cuáles lo has usado, pero usando una versión recortada, una versión cortada. Si estos puedes estar enterado si estás usando un clip por segunda vez o si tal vez hay una parte de un clip que aún no has usado. Aún puedes buscar otra pieza y usarla en otra parte del video. Ahora aquí a la derecha, vas a tener algunos ajustes específicos de la línea y un par de opciones más. Vamos uno por uno. El primero es que te quiero mostrar y te vas a dar cuenta inmediato es que hay un botón de grabación por aquí, que en realidad va a abrir este panel de grabación para que puedas hacer voces en off directamente dentro de CapCut. No es necesario grabarlo en ningún otro lugar y luego importarlo aquí. Simplemente puedes hacerlo directamente dentro del software, así de fácil. Otra que probablemente vas a usar todo el tiempo, que es esta herramienta de aumento de aquí. Déjame mostrarte cómo lo vas a ver y solo significa que cuanto más vayas a la derecha, más acercas, vas a estar en la línea de tiempo misma para que puedas cambiar las cosas con mucha precisión. O si quieres tener una vista de pájaro de lo que está pasando, puedes simplemente tirarlo a la izquierda y ver toda la línea de tiempo con todos los clips. Ahora tenemos el imán de pista principal, el ajuste automático, el enlace entre video y audio, y el acceso de vista previa. El imán de la pista principal significa entonces cada vez que agarras algo de la pista principal por aquí, decir, la primera es decir, la primera, solo va a arrastrar todo por completo. Cuando lo dejas ir, solo va a retroceder al principio. No va a dejar tener un hueco justo al inicio por error. Eso puede ser muy útil. Pero si quieres tener un poco más de control, puedes apagarlo y ahora vas a poder arrastrar todo y simplemente colocarlo donde quieras. Entonces puedes simplemente insertar lo que prefieras al principio. Por cierto, estos son importantes para que los conozcas porque se deshabilitan fácilmente o habilitan a través de atajos en el teclado. A lo mejor vas a ver que algo cambia en la línea de tiempo, el comportamiento simplemente lo cambia y no sabes qué es. Puedes comprobarlo porque probablemente va a ser uno de estos, y el eje de vista previa es el que te permite simplemente desplazar el mouse sobre la línea de tiempo y ver inmediatamente en el panel de vista previa lo que está pasando. Si tu computadora puede manejarlo, puede ser muy práctico porque inmediatamente ves dónde estás en el video. Pero si no te gusta o simplemente te está ralentizando, puedes desactivarlo. Ahora cuando pasas con el ratón sobre la línea de tiempo, no verás nada. Vas a tener que arrastrar la cabeza de reproducción junto con el cursor, hacer clic y arrastrar para poder ver en el panel de vista previa dónde estás en la línea de tiempo y qué puedo ver en ese punto. Al hacer clic en uno de los clips aquí en la línea de tiempo, ves que también hay algunas opciones ahora aquí a la izquierda. Estas son cosas que en su mayoría puedes hacer también en el panel superior derecho, pero puedes tenerlas aquí más accesibles también a través de atajos. Puedes ver ahí tenemos todos estos, Select, Split y Select hacia la izquierda y hacia la derecha. Simplemente puedes agarrar uno de estos como por ejemplo el Split y simplemente cortar un video en, luego volver a Seleccionar y ahora ves que tenemos dos videos diferentes separados que solo podemos arrastrar y soltar por separado. O puedes usar el atajo que acabamos de ver ahí b para que lo habilite cambia el cursor y ahora puedes cortar el video tanto como quieras y a para volver al original. Ahora solo puedes seleccionarlos, soltarlos y hacer lo que quieras. Si usas Seleccionar hacia la izquierda, vas a poder seleccionar todo lo que hay a la izquierda de donde haces clic en la línea de tiempo. En este caso aquí, todo lo que está en esta dirección. Si seleccionas todo hacia la derecha, vas a poder seleccionar todo lo que esté a la derecha de esa, incluyendo todas estas capas aquí. Cuando estés muy cómodo con estas herramientas, usar los atajos va a hacer que todo sea mucho más rápido. Más adelante, vamos a hablar un poco más sobre ellos. En aquí tenemos algunas otras opciones como split, que solo va a dividir el clip seleccionado en donde está el cabezal de reproducción. Eliminar o retroceder va a eliminar ese clip que está seleccionado. Ahora tengo que hacer clic en una nueva para volver a ver las opciones. Ahora Freeze es una opción muy interesante porque a veces solo quieres pausar el video por un segundo y ver una imagen por un poco más de tiempo. Déjame alejarme un poco aquí. Se puede ver que aquí solo tenemos el dron en el futuro. Pero digamos que solo quería parar en esta imagen aquí por cinco segundos para mostrar algo en pantalla como texto por ejemplo. Sólo puedo hacer clic en el clip, dar clic en “Freeze”. Va a crear un fotograma congelado de tres segundos donde esté. Entonces justo después tenemos el clip continuando desde donde se detuvo normalmente con el movimiento. Otras opciones geniales que vamos a encontrar aquí son las Reversas. Simplemente va a agarrar un clip como este, por ejemplo en el que el dron va hacia adelante. Puede hacer clic en el clip por aquí y luego hacer clic en “Reverse”. Va a hacer lo suyo, y sólo va a revertir este clip hacia atrás. Ahora bien, si jugamos a éste, en realidad va hacia atrás. También está la opción de espejo en la que solo se va a reflejar el video alrededor. Puedes hacerlo de la manera que prefieras. Como dije antes, se puede acceder a todos estos aquí arriba a la derecha también y tener un poco más de control. La última opción que tenemos aquí es el cultivo. Simplemente puede hacer clic en “Recortar”. Se va a abrir esta nueva ventana. Ahora solo puedes seleccionar la cantidad de este video que realmente quieres mostrar en pantalla. Digamos que solo querías esta porción de aquí del video. Simplemente puede hacer clic en “Confirmar”. Ahora ves que solo puedes ver esa parte que has recortado antes. Por último, pero no menos importante, déjame mostrarte algo que es muy genial sobre la línea de tiempo en CapCut agregando algunos otros elementos aquí como pegatinas, texto, efectos o tal vez un filtro. Déjame hacer zoom aquí a la izquierda de la línea de tiempo para que puedas ver muy claramente lo que está pasando. CapCut organiza todo automáticamente para ti. Tienes todas las capas y no te permite tener video y otros efectos, texto o cosas en la misma línea. Todos estos van a ser videos. Esta es una capa solo para texto. Esta es una capa solo para pegatinas y esta para filtros. También puedes bloquearlos, lo que significa que ya no puedes moverlos por ahí, así que eso va a estar en su lugar. También puedes ocultarlos haciendo clic en este icono de ojo por aquí. Los que tienen audio, también puedes silenciarlo haciendo clic en este icono de aquí. A diferencia de otros editores, CapCut intenta mantener juntos el video y el audio. Si importas un clip que tenga audio como este por ejemplo vas a poder ver que en realidad el audio está aquí abajo está esta pequeña línea debajo de la vista previa del video. Si solo trato de arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, vas a poder ver que estoy jugando con el volumen del audio. Pero hace que sea un poco difícil controlar de esta manera. Una cosa que puedes hacer es hacer clic derecho e ir a “Separar audio”. Ahora vas a poder ver que aquí abajo hay una capa con el símbolo de audio. Este es el audio de ese video de allá, para lo cual también tendrás el control de bloquear a nuestro nuevo equipo si lo deseas. Ahora para seleccionar cosas en la línea de tiempo, puedes hacer clic sobre ellas individualmente o puedes arrastrar y crear un rectángulo alrededor de todo lo que quieras seleccionar. Ahora todos se van a mover juntos. En realidad si así es exactamente como querías que fuera, podrías hacer clic con el botón derecho del ratón y llegar al grupo. Esto va a crear un grupo entre todos estos. Ahora bien, si haces clic en alguno de ellos, realidad vas a estar seleccionándolos todos al mismo tiempo para que no tengas que repetir la misma acción un millón de veces arrastrándolos, seleccionándolos todos juntos y luego moviéndolos. Ahora con un solo clic es suficiente y puedes arrastrarlo todo a donde quieras. En esta lección aprendiste todo lo que necesitas saber para navegar por la línea de tiempo con cualquier tipo de objeto que quieras colocar ahí. Editando más adelante se tratará de apilar cosas en la línea de tiempo para mostrarlas donde quieras y moverlas de la manera que acabas de aprender. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección, que vamos a hablar todos los parámetros que podemos cambiar para un videoclip. Estas incluyen algunas cosas básicas como posicionar y hacer zoom en los videos, pero también algunas realmente locas que ofrece CapCut, especialmente por ser un software libre. Nos vemos ahí. 5. Cómo ajustar las propiedades de los clip: En esta lección, vamos a ver cómo podemos manipular el video de muchas maneras diferentes. Echemos un vistazo. Como puedes ver importantes muchos otros videos por aquí. Tienes que encontrarlos todos en la sección de recursos de esta clase. Para mostrarte los primeros pasos sobre cómo manipular el video. Sólo voy a agarrar un video de cabeza parlante así. Voy a seleccionar esta pequeña porción, no necesitamos mucho de ella. Voy a agregarlo a la línea de tiempo. Ya lo tenemos aquí. Como puedes ver, fue filmado horizontalmente, pero estaba destinado a ser un video vertical. Vamos a acercar el zoom para que podamos ver la vista previa completa aquí. Como notaste, cambié esto a 9 por 16 para que ya esté en formato vertical. Lo primero, obviamente, vamos a rotar este video. Todo lo que quieras hacer, quieres hacer clic primero en el clip de aquí en la línea de tiempo, y luego se va a seleccionar en la vista previa. Ya puedes ver los mangos a su alrededor para que lo manipule manualmente, correctamente. También aquí a la derecha, vas a poder encontrar todas las cosas que puedes hacer con él. A lo mejor esta primera porción aquí se puede hacer marcando un número. Por ejemplo, digamos rotar y queremos rotar 90 grados. La va a girar 90 grados en sentido horario. Puedes usar este dial de aquí para hacerlo manualmente así. O puedes hacerlo en el panel de vista previa correctamente y solo tienes que ir a rotar y vas a poder ver cuántos grados estás rotando en la parte superior. Pero de todos modos, no volvernos locos con ello. Podrías simplemente ir 90 si se giró a un lado, o también puedes usar números negativos aquí. Podrías hacer -90 y iría por el camino correcto. escala se puede cambiar por el porcentaje de aquí, o también puedes cambiarla usando el asa de aquí. Pero lo que te recomendaría es que uses los tiradores aquí en el panel de vista previa porque se ajustan a los ángulos. Puedes saber exactamente cuándo es lo suficientemente grande como para cubrir toda la pantalla y así de fácil es manipular el video por aquí. Ahora para darle un paso más, tal vez podrías querer animar esto. Esto nos lleva al concepto de fotogramas clave. Básicamente es decirle al software en cierto punto en el tiempo cuáles van a ser los parámetros, y luego decirle en otro punto en el tiempo, cuáles son los parámetros que quieres ahí. Por ejemplo, digamos que queremos acercar esta imagen muy lentamente. En este punto aquí lo queremos exactamente como es. Puedes subir aquí a la derecha, y vas a poder notar que hay estas formas de diamante por aquí, y estos son los setters de fotogramas clave. Como puedes ver, podrías hacerlo por escala, posición, rotación, todos estos. A modo de ejemplo, hagámoslo solo por la báscula ahora mismo. Voy a añadir un fotograma clave aquí mismo. Sé que este punto está marcado. Vamos a avanzar un poco. Digamos que tal vez hasta aquí. Vamos a establecer otro fotograma clave haciendo clic en el mismo logotipo, agregar fotograma clave. Ahora digamos que queremos que se acerque por aquí. Lo que va a ser el software va a entender que quieres ir del punto A al punto B y solo va a hacer fluir esa secuencia. Por ejemplo ahora, si haces clic aquí sobre este letrero que apunta a la izquierda, vamos a volver al fotograma clave anterior. En nuestra primera carga vas a ver que se está acercando ya sea por los mangos aquí o también por el número en el lado aquí que simplemente sigue aumentando. Como dije, puedes hacerlo para cualquiera de los otros parámetros como rotación, posición donde quieras. El siguiente paso es el modo de fusión. Esta es más complicada de entender si no te doy un ejemplo. Voy a importar este clip de fuego encima de nuestro metraje, y se puede ver que simplemente no tiene ningún sentido. Voy a hacerlo un poco más grande, y ahora está cubriendo toda la imagen que teníamos antes. Pero si jugamos ahora con el modo de fusión como por ejemplo Brighton, va a mantener solo las partes más brillantes de ese videoclip. Entonces ahora obtienes un efecto como este en que aún puedes ver la capa de abajo, pero en la parte superior tienes las partes brillantes del clip que acabamos de insertar. Cada modo de fusión aquí va a hacer algo un poco diferente. Puedes experimentar y ver porque para cada tipo de metraje el efecto va a ser un poco diferente. Pero principalmente las que uso mucho son pantalla y overlay, porque mantienen las partes más brillantes de las imágenes. Puedes usar algo como esto, por ejemplo, encima de tu metraje. Lo que estoy pensando bien, esto no me sirve, pero probablemente viste que esto se usa muchas veces ya en las redes sociales, sobre todo cuando has visto estos de aquí. Déjame borrar el fuego y agreguemos un pedacito de un dron disparado por aquí y cambiarlo a original. Ahora tenemos esta capa de video muy genial por aquí. Entonces puedes subir aquí al modo de fusión y elegir más oscuro, por ejemplo, y listo. Ahora tenemos estos viejos efectos cinematográficos encima de tu metraje. Aún en el modo de fusión, vas a encontrar el deslizador de opacidad. Esto va a decir lo transparente que es esta capa desde el 100% en la que la veas completamente, y bajando, vas a empezar a ver lo que está exactamente debajo de la capa de drones, que es mi video de cabeza parlante por aquí. Esto se puede utilizar si quieres mezclar dos imágenes juntas. Lo siguiente es la estabilización, y esto es totalmente loco dentro de CapCut. Te voy a mostrar dos clips diferentes. El primero es éste, en el que definitivamente se puede ver que hay algo de movimiento porque todo es portátil. Si quieres que sea un poco más suave, solo tienes que pasar por Estabilizar, dar clic en el clip, vienes a Estabilizar y tienes la opción de hacer recomendado, corte mínimo, o más estable, porque el software va a acercar y tratar compensar el movimiento después de seleccionar cuál quieres. Por ejemplo, en esta recomendada, vas a poder ver esto. Es un poco de una versión ampliada, pero todo el movimiento es de varios movimientos y se ve muy bien. Pongámoslo a prueba y probemos algo un poco más extremo. Este es un disparo en movimiento completamente portátil. En cada paso del camino puedes sentir la cámara saltando hacia arriba y hacia abajo. Haciendo la opción de estabilización más estable dentro de CapCut obtienes esto, en el que aún puedes sentir los pasos, pero es mucho mejor. Ahora hay que tener un poco de cuidado con este porque hace que las cosas se tambalean un poco por todas partes. Dependiendo del metraje y dependiendo de lo tembloroso que sea, los resultados van a ser diferentes. Obsérvalo muy bien antes de decir que está hecho, pero aún así, puedes hacer milagros con esta cosa. A continuación tenemos dos opciones diferentes que están disponibles solo en la versión pro, pero en realidad puedes probarlas con la versión gratuita de CapCut, pero cuando intentes exportar, te va a decir que está disponible solo para pro, así que vas a tener que pagar antes tener listo tu video final. El primero es la reducción de ruido, y esto está destinado a reducir un poco de ese ruido, especialmente cuando estás filmando con ISO alto por la noche. Esto es una locura. Echa un vistazo a este clip entonces justo antes del amanecer, puedes ver eso desde aquí, no se ve tan mal. Pero cuando entres un poquito, vas a poder ver que el cielo está lleno de estos puntos, que es grano de ISO alto. Cuando habilitas la reducción de ruido, va a funcionar en el clip, y vas a poder verlo así, completamente limpio. Si pierdes un poco de definición, pero dependiendo de lo malo que sea, cuál es la situación de tu clip, puedes guardarlo totalmente. Déjame alejar el zoom. Esto podría simplemente hacer un milagro para ti. Este último se llama Eliminación de parpadeos de video. Si tienes algún video que solo tenga esas luces parpadeando debido al problema con la velocidad de obturación que estás usando la cámara o en el teléfono inteligente, dependiendo de lo mal que sea, es posible que puedas arreglarlo usando esta opción de aquí. En las lecciones anteriores, aprenderás a moverte por la línea de tiempo y a ajustar un videoclip exactamente como quieres que sea. En las próximas lecciones, vas a ver propiedades de video más avanzadas, se ven muy complicadas de hacer, así que agregan mucho valor a tu video, pero en realidad son bastante simples. Nos vemos ahí. 6. Las características de Pro hacen fácil: Veamos algunas propiedades de video avanzadas aquí ahora mismo. Comencemos con el efecto de recorte. Básicamente hay dos formas diferentes de hacerlo dentro de Capcut. El primero es el recorte exterior en que Capcut solo trata de entender los bordes de lo que es el tema principal de ese clip y corta el resto. El segundo tipo es la clave croma, que es el efecto tradicional se usa en el cine y en todas partes para cortar a la persona mediante el uso de un fondo de color liso, generalmente verde o azul, porque hay colores que generalmente no están presentes en la piel humana y cortando esos colores por completo de la escena, dejando solo lo que no los está usando. Déjame mostrarte. Primero, probemos el más simple, que es el recorte automático. Para eso sólo voy a agarrar este clip de aquí. Lo vas a encontrar en el Centro de Recursos. Déjame colocarlo justo al principio. Simplemente voy a hacer click en el clip, y voy a subir aquí al centro y voy a elegir Recorte automático. Capcut inmediatamente va a tratar de entender cuál es el trasfondo y cuál es el tema y cortar todo lo demás. Como pueden ver, ahora solo puedo redimensionar este clip y colocarlo donde quiera, y va a parecer que ha estado ahí todo el tiempo. Se puede ver que algunas veces no entiende exactamente cuál es el tema porque aquí probablemente hubo un reflejo o algo que hizo que el color de fondo golpeara un poco la camisa así que en realidad no es precisa. Pero lo que puede hacer en este caso es simplemente subir aquí y arrastrar esto un poco hacia abajo y simplemente esconder las partes que no funcionan tan bien. Pero principalmente el 99% del trabajo se realiza automáticamente por ti. Esto puede ser genial si estás haciendo algún tutorial o explicando algo en una pantalla como lo estoy haciendo aquí ahora mismo. En lugar de tener todo el escenario detrás, puedes colocarte encima del metraje. Ahora la otra forma de hacerlo es usando la clave croma. Para eso, voy a usar este clip por aquí del perro con fondo verde. Para eso, solo tienes que subir aquí y tienes que elegir Chroma key. En este caso, Capcut no hace nada automáticamente. Tienes que ir al recogedor de color y simplemente elegir el fondo. En este caso, voy a elegir aquí el verde. Ahora te acercas a este deslizador de fuerza. Cuanto más vas a la derecha, más eliminas el verde de la escena. Pero si vas demasiado, también vas a sacar pequeñas porciones que tengan un poco de yeso verde así que tienes que encontrar el lugar adecuado para ello. Lo que te recomiendo es que juegues con la fuerza hasta que la mayor parte del verde fondo se haya ido como aquí, por ejemplo, donde no lo veas por ningún lado. Después juega con el control deslizante de sombra para afinarlo un poco. Como puedes ver que aquí, por ejemplo, en el aquí y aquí, recuperas un poco de detalle que antes se eliminó. Así, se ve bastante bien. Si me alejo un poco y lo reduzco, es muy difícil decir lo que está pasando. Podemos jugar, y ahora tenemos al perro encima de nuestras imágenes. Ahora veamos otra característica de la pestaña Video, que se llama masking. Esta es una forma en que es un poco más personalizable para que puedas mostrar un video uno encima del otro. Déjame mostrarte trayendo en la línea de tiempo. Uno de estos videos en los que estoy hablando con la cámara de aquí. Cubre totalmente nuestros disparos de drones. Vayamos por aquí. Vamos a girarlo usando este botón rápido. Voy a hacerlo más pequeño un poco. Vamos a fingir que aquí estoy explicando algo sobre este paisaje. Yo sólo voy a estar posicionándome aquí en esta esquina y subiendo a enmascarar. Con un clip seleccionado tienes aquí ahora en la opción de enmascaramiento, muchas formas diferentes. Uno de ellos que me parece muy agradable para este tipo de video es el del círculo. Esto va a crear este círculo encima del metraje que puedes hacer más grande o más pequeño como desees. Principalmente esto va a ser como un papel encima de tu clip con solo el agujero y puedes poder mostrar ese clip solo a través de ese agujero. Ahora puedes reajustarlo, puedes reposicionarlo, hacerlo más grande o más pequeño. Aquí en las Propiedades también puedes rotarlo. En este caso es redondo así que no tiene ningún sentido. Pero también puedes avanzar en las fronteras para que puedas hacer que se integre un poco mejor con el video de fondo. Digamos que te gusta la forma en que es ahora mismo. Si solo lo mueves, solo estás moviendo la máscara. Pero si quieres mover el video hacia abajo para tenerlo en la esquina, por ejemplo, tienes que volver a la pestaña Básico y simplemente mover todo el video a la esquina. Tendré un video explicativo encima del metraje que quieras, solo usar máscaras. Podrías por ejemplo, importar otro tipo de video por aquí. Vamos a importar éste. Como antes, ahora esto está cubriendo totalmente nuestra capa de abajo. Vamos a Mask y voy a usar tira de película. Ahora crea una tira de película en que veo este video solo en el medio, y puedo ajustar la altura de esta barra. Cuando juego, todavía puedo ver también el video a continuación. Podrías tener tira de película, puedes tener círculo, rectángulo, podrías hacer en forma de corazón o en forma de estrella. Tú eres el director aquí. Otra forma que tendrá un poco más de sentido sería la dividida. Sólo voy a recordarte que si miras aquí en la esquina, ves que tenemos las formas de diamante por aquí, lo que significa fotogramas clave. Si quisieras animar esta máscara, también podrías hacerlo. Otro consejo es que también puedes invertir la máscara. En este caso aquí, por ejemplo, le aplico la máscara a ésta. La parte que muestra es la de arriba. Pero si yo quisiera que fuera lo contrario, puedes llegar a este botón Más de aquí y simplemente dar clic en “Reverse”, y ahora va a mostrar la parte inferior de ese clip y en la parte superior, lo que hay abajo. Esto funciona para todas las máscaras. Hablemos un poco sobre las mejoras de belleza y inteligencia artificial del software sobre esto es totalmente una locura. Para acceder a este banner, puedes subir aquí y simplemente dar clic en mejorar. Tengo muchas opciones diferentes, todas están desmarcadas. Vamos uno por uno. En la cara, vas a tener muchas opciones diferentes, como salir por la noche la piel, suavizar la piel. Se puede ver que eso hace mucha diferencia. Pasa de muy plasticía a más natural. Puedes encontrar un lugar intermedio que te guste. Puedes ir iluminando la cara si es necesario. El blanqueamiento dental también es una locura en esto. Puedes ir a la derecha y simplemente hacerlo totalmente falso, pero puedes encontrar un lugar en el medio que se ve muy bien. El tono de la piel es una función pro, pero también es increíble. Déjame mostrarte. Si quisieras transformar completamente el bronceado del modelo, podrías simplemente hacer clic en uno de estos y en realidad todos se ven bastante naturales, es increíble. Voy a dejar fuera, de lo contrario no se puede exportar este video. Vamos a la belleza facial. Aquí principalmente va a ser capaz de cambiar las dimensiones físicas. Esto es bastante difícil de hacer para el software porque tiene que estirar la imagen alrededor. Vas a ver que en algunos casos logra hacer un muy buen trabajo, como hacer que la cara sea un poco más delgada. Pero ya ves que se tambalea también el resto, como el pelo y el cuello, todo cambia un poco. Tengo que tener mucho cuidado con la intensidad que vas a usar estos deslizadores. Aquí cambia solo la parte inferior, la media o la parte superior de la cara. Si tienes una frente grande como yo, podrías hacerla un poco más pequeña. Sobre el maquillaje trata de entender las características del rostro y aplicar un maquillaje completo, o puedes dividirlo por pestañas, sombra, pintalabios. Pero solo hagamos uno aquí que sea maquillaje completo y pueda parecer bastante falso, pero algunos de ellos pueden verse muy reales como este, por ejemplo. Aún tienes el deslizador de grados en el que puedes bajar un poco la intensidad para que se vea un poco más real. O simplemente puedes golpearlo. Veamos con y sin. Ahora para las mejoras del cuerpo, vamos a traer este clip por aquí. En el panel de vista previa, cuando acercas, puedes ver también esta miniatura por aquí, para que veas esa parte de la imagen que deseas. Simplemente voy a hacer clic en cuerpo y tenemos muchas opciones diferentes por aquí. Por ejemplo, podemos probar piernas. Esto intenta hacerlos más largos un poco. Pero también se puede ver que está extendiendo toda la playa. Si no quieres todo eso, tienes que tener mucho cuidado con lo fuerte que es este efecto. La mayoría de estos van a funcionar mejor si tienes un fondo muy sencillo. Debido a que este es el software solo puede estirar el fondo y ni siquiera notarás la diferencia. Cintura. Aquí hay incluso algunos deslizadores más avanzados como estos, por ejemplo. El alisado funciona muy bien, y también el abrillantado puede ser muy útil. Ahora ya sabes cómo cambiar las propiedades de un videoclip. A continuación, echemos un vistazo a cómo cambiar la velocidad. Pero no sólo cómo hacerlo más rápido o más lento, vamos a aprender a hacer estos cambios graduales altamente personalizables en la velocidad. 7. Cómo reinterpretar tus videos: En esta lección, vamos a ver dos formas de cambiar la velocidad. El primero está subiendo aquí y dando clic en Normal. Aquí vas a encontrar este encendedor cuatro veces, lo que significa que en este momento es 1x, entonces su velocidad normal. Si lo lanzas aquí, va a subir a 100x. Puede hacer que el clip sea 100 veces más rápido,. A continuación, vas a poder ver la duración que anteriormente era de 84 segundos. Ahora, va a bajar a 0.9. De hecho, podemos cambiar la velocidad en función de cuántas veces quieres que sea más rápida o de cuánto tiempo quieres que sea. Se puede ver que en la línea de tiempo también, cuanto más me muevo aquí el slider, ya me va a mostrar cuánto tiempo va a estar el clip por allá. Si originalmente esta era la velocidad del metraje, si lo pongo arriba, digamos aquí a 5x, ahora, vamos a tener algo que se parezca más a esto. Pero volvamos a 1x aquí. Lo que quiero hacer ahora es que quiero que el clip comience lentamente a velocidad normal, acelere , y luego disminuya la velocidad al final para revisar el lago. Vayamos aquí a Curve. Ahora, puedes elegir una de estas plantillas en la que si la curva va hacia arriba, significa una velocidad más rápida y si va hacia abajo, significa ser más lenta. O puedes elegir hacer uno personalizado. Entonces vamos a hacer clic en una de las plantillas, por ejemplo, montaje. Si me alejo y juego esto, vas a poder ver que también lo puedes ver jugando por aquí. Tan pronto como llegue al primer punto clave por aquí, va a empezar a acelerar y se puede ver ahí en el panel de previsualización. Va a alcanzar el máximo que se establece en 10x por aquí. Se ralentiza, llega al segundo punto en el que casi se detiene, luego comienza a acelerar de nuevo. puede ver la curva por aquí y va a volver a la velocidad normal, entonces nuestra velocidad es la línea discontinua más fuerte. Ahora, aquí tenemos que tener un poco de cuidado porque si este metraje no fue filmado, destinado a estar en cámara lenta, ralentizar por debajo de 1x significa que va a estar un poco entrecortado. Como puedes ver aquí, puedes ver que hay estos pequeños saltos en la escena que no se ven muy bien. Entonces en este caso, no podemos tener la velocidad por debajo de 1x. Vamos a arrastrar esto aquí arriba. Puede arrastrar ambas partes por separado y se unirán. Simplemente mantendrá todo al mínimo 1x. Pongamos esto aquí, aquí y aquí. Ahora, no vamos por debajo del 1x. Si tu metraje es como el mío aquí, todavía hay esperanza. Puedes hacer clic en esta pequeña caja de aquí llamada cámara lenta suave. Lo que va a hacer es que va a tomar todas las imágenes que están por debajo velocidad 1x y en realidad va a intentar crear los fotogramas intermedios para que se vea fluida. Yo lo apliqué. Veamos cómo se ve. Se ve mucho, mucho mejor que antes. Así es como agregas las plantillas, pero hagámoslo también manualmente. Vayamos aquí a personalizar. Aquí, la línea es completamente plana. Lo vas a hacer manualmente. Ya tenemos algunos puntos clave definidos por aquí, así que usémoslos. Digamos que al principio aquí, lo vamos a mantener 1x. Entonces vamos a acelerar. Sólo voy a tirarlo aquí hasta 10x. Digamos que este de aquí en medio, no me importaría mucho, así que no lo quiero. Puedo venir aquí y puedo hacer clic en el botón Menos y simplemente eliminarlo. Puedo llegar al segundo y digamos que todavía quiero que la alta velocidad suba hasta aquí. Este es el punto en el que quiero que el metraje comience a disminuir la velocidad hasta que vuelva a 1x. Veamos cómo se ve ahora mismo. Comienza lentamente, acelera hasta 10x frente a todas las nubes, llega al lago y luego comienza a disminuir la velocidad. Si quieres cambiarlo, por ejemplo, si piensas que se está desacelerando demasiado tarde, puedes simplemente arrastrar estos hacia la izquierda. Es muy fácil arrastrar estos porque ya están unidos. Están chasqueando a la línea. Ahora lo tendrás muy rápido aquí y por aquí ya estará a velocidad normal. En fin, esto es para video de paisaje. Pero si estás hablando del video normal de una persona hablando, por ejemplo, y solo quieres que lo acelere un poco, y digamos que solo quiero que sea 5x la velocidad, y ahora es mucho, mucho más rápido. Todavía tienes una opción aquí, que es la voz no cambies. Pero si nuestro Capcut no va a cambiar el tono de voz. Entonces no uno pero si quieres que la voz cambie igual que una caricatura, simplemente puedes darle click aquí, y ahora vas a poder escuchar esa voz muy delgada. Depende de lo que quieras hacer. Eso es todo sobre la velocidad. Hablemos un poco sobre el audio en la siguiente lección. 8. Cómo obtener audio correcto: audio podría ser la parte más importante de tus videos. Aunque realmente depende de que lo grabes bien, hay algunas cosas que podemos hacer también en postproducción dentro de CapCut para hacerlo mejor o incluso más fresco. Echemos un vistazo aquí dentro del panel de audio. Al tener un clip seleccionado, acabo de poner uno de estos videos de cabeza parlante en la línea de tiempo. El panel de audio de aquí ofrece algunos cambios básicos como volumen, fade-in, fade-out, que significan volumen, exactamente lo que imaginas. Cuanto más bajo vayas aquí con el deslizador, vas a ver también que aquí, si acercas mucho, vas a poder ver el mismo deslizador siendo representado por esta línea blanca y también la forma de onda en la parte posterior por aquí. Si cambias aquí o si cambias por aquí, va a ser lo mismo, depende de cómo prefieras hacerlo. Fade-in y fade-out se utilizan para hacer que el volumen vaya de cero a arriba, en el caso del fade-in, y fade-out, de volumen normal a cero. Este video en la cabeza parlante no tiene tanto sentido pero si le agregas un poquito de música de fondo, digamos esta, por ejemplo. Vamos a agregarlo por aquí. Digamos que solo quieres que se desvanezca lentamente de cero. Puedes hacerlo de dos maneras distintas. El primero es usando el deslizador de fade-in aquí, y te va a mostrar cuántos segundos va a tomar para que la música llegue a su volumen normal. También está representada aquí por esta sombra negra. Aquí va a ser el momento en que la música alcance su volumen normal. Como puedes ver, CapCut creó esta pequeña bola negra por aquí que en realidad es el deslizador de fade-in. También puedes hacerlo por aquí. Mientras lo arrastras, también puedes ver cuánto tiempo va a tomar para que el volumen pase de cero a lo normal. Ahora por debajo de estas características básicas, también hay reducción de ruido, que puede ser realmente útil si tienes mucho ruido en el fondo de tu voz para aislarla un poco mejor y distraer menos. Al igual que las características de belleza, también tienes este deslizador de fuerza aquí para que puedas hacerlo un poco más fácil en las orejas. En efecto de voz, puedes hacer algunas cosas locas como, por ejemplo, hacerme sonar como un elfo. Forma más rápida de hacer estos cinco videos en pantalla dividida, o tal vez como un robot, esto o esto, déjame mostrarte. Depende de lo que quieras hacer. Por último, pero no menos importante, tienes la función Canales y esto puede ser muy útil para aquellos de ustedes que utilizan especialmente micrófonos de grabación dual. Como por ejemplo, el Rode Wireless GO II o los DJI Mics, que son muy famosos hoy en día. Estas tienen dos grabadoras diferentes y en cada una graban a un canal, es decir, izquierda o derecha. Cuando alguien escucha con los auriculares, sólo se puede escuchar lo que se grabó con uno de ellos en un lado y el otro en el otro lado. Si quieres tener un audio normal con ambas grabadoras esta sonando simultáneamente, tienes que subir hasta aquí, y puedes elegir llenar derecha con izquierda o izquierda con derecha dependiendo de donde esté el audio. Si ese no es el caso, solo pueden omitir esta función pero para aquellos de ustedes que la tienen, sé que esto es un salvavidas. Para redondear, déjame mostrarte algunas cosas en la línea de tiempo que cambiaron cuando insertamos en nuestro un clip con audio. Como podías ver antes, CapCut mantiene el audio aquí junto con el video pero también puedes hacer clic derecho él y puedes separar el audio. Es decir, que ahora vas a tener una pista dedicada solo para el audio que pertenece a ese videoclip. Puedes hacer las mismas cosas puedes cambiar el volumen, también puedes cambiar el fade-in y fade-out si lo quieres todo desde aquí, y es un poco más accesible porque es un poco grande para que te ocupe pero además de este truco, ahora tenemos algunos botones diferentes que aparecieron aquí arriba a ahora tenemos algunos botones diferentes que la izquierda, que son diferentes a las opciones que teníamos antes cuando teníamos el video clicado. Ahora, todavía tenemos las funciones split y delete, pero estas otras tres de aquí son funciones en las que vas a poder detectar los beats en una canción, por ejemplo, o que puedes ponerte marcadores para que cortes el metraje. Déjame darle click aquí y voy a crear un latido en este punto. Vas a ver que crea este punto amarillo y ahora el play-head se ajusta a él. Hace que sea muy fácil para ti simplemente hacer clic en el video, por ejemplo, y dividirlo. Ahora puedes insertar algo más por aquí y simplemente seguir haciendo eso pero si no quieres crear estos puntos manualmente, en los que aquí parece que está muy claro cuáles son los puntos de altibajos en la música, simplemente puedes hacer clic en el audio y puedes hacer clic en AI Auto beat. Esto es lo que va a hacer, sólo va a elegir entre Beats 1, 2 o melodía, digamos Beat 1, por ejemplo. Simplemente va a crear automáticamente todos los beats de la canción respetuosos con lo que piensa que es el Beat 1. Vayamos aquí y elijamos Beats 2. Ahora va a crear todos los ritmos secundarios también. Veamos a Melody. Ahora va a crear todos estos en los que va a comenzar a bajar para entrar en la melodía de la canción. Ahora tenemos toda la pista de audio marcada lista para que cortes el video de la manera que quieras. Esto es muy útil, sobre todo para aquellos videos cortos en los que tienes una canción muy rápida y solo una secuencia de imágenes o videos que alternan. Ya no necesitas tener un oído musical, esto solo te va a decir exactamente dónde cortarlo. Ahora, además de la música aquí en el panel de audio, también vas a encontrar efectos de sonido. También puedes usar la búsqueda para encontrar lo que quieras. Si acabas de buscar perro, por ejemplo, como lo tenemos aquí ahora mismo, y presionaste Enter, ahora vas a encontrar un montón de diferentes efectos de sonido relacionados con perro. Todo lo que tienes que hacer es agregar tal como hicimos con la música y la vas a encontrar en una nueva pista de audio aquí abajo. Otra función de audio muy práctica es usar el botón de grabación de aquí. Abre este panel de diálogo por aquí en el que puedes ver el nivel, puedes ver cuál es el dispositivo desde el que vas a grabar, en este caso, solo voy a usar este auricular, puedes configurar el volumen, y también puedes configurar opciones aquí como reducción de eco o proyecto de silencio. Reducción de eco, voy a agregar y vamos a grabar aquí como más voz en off. Hagamos nuestra primera prueba. Voy a establecer el récord dando click aquí. Nos va a dar 3, 2, 1. Ahora puedes grabar tu voz y todo va a estar en una pista separada. Está terminado. Eso es. No es necesario grabar el audio en otro dispositivo y luego importarlo aquí. Puedes hacerlo directamente dentro de la línea de tiempo. A estas alturas ya sabes cómo usar el software, cómo navegar por la línea de tiempo y cambiar parámetros para un video y para audio. Siguiente paso, vamos a darle vida a la edición mediante el uso de texto. 9. Agregar texto: Hablemos un poco sobre cómo agregar texto a tus videos. Esto puede incluir texto en pantalla, títulos o también subtítulos. Acabo de colocar aquí un disparo de dron y la línea de tiempo y tenemos aquí arriba a la izquierda, el banner de texto. Aquí vamos a tener diferentes opciones. El primero es solo Texto predeterminado. A continuación vamos a tener Efectos, Plantillas de Texto y también Auto Subtítulos. Vamos uno por uno. Si agregas texto, solo hay texto predeterminado. Sólo puedo agregarlo a la pista. Como puedes ver, así como sobre otra capa. Ahora tenemos como video o audio, tenemos el panel aquí arriba a la derecha con diferentes propiedades solo para texto. Estos son más o menos autoexplicativos. Se puede cambiar aquí arriba a la derecha el texto mismo. Entonces, solo escribamos Capcut por ejemplo. Se puede cambiar la fuente. Así que sólo voy a elegir esta. Estilo, negrita, subrayado, cursiva. Hay algunos modelos prefabricados como estos. En realidad se ven muy geniales. Puedes hacerlo más ancho o un poco más apretado. Puedes cambiar la escala desde aquí. Estos son todos con marco clave también. Puedes agregar un trazo si quieres y cambiar también el color en el fondo. Di qué tan grande va a ser. Puedes ponerle un resplandor, y también alguna sombra paralizante si quieres, en la que también puedes cambiar el color. Puedes diferenciarlo como quieras, y también puedes difuminar la sombra tanto como quieras. No estoy diciendo que esto se vea increíblemente hermoso. Solo quería mostrarte las opciones que obtienes. Ahora básicamente este banner de texto va a ser el mismo aquí si estás insertando solo un texto normal o si estás editando leyendas por ejemplo. En burbuja aquí arriba, vas a poder agregar algunos antecedentes a este texto. Como si fuera algún anime o algo así. Bueno, podría tener sentido dependiendo de lo que quieras hacer. En los efectos, vas a encontrar muchas plantillas diferentes que van un poco más lejos que solo editar el texto en el otro panel que usamos antes. Tienen algunas texturas, patrones, muchas cosas diferentes que puedes ver la vista previa por aquí. Principalmente estos van a ser los mismos que vas a encontrar si vas directamente a la pestaña de efectos aquí arriba a la izquierda. Si ya sabías que querías usar uno de estos, simplemente puedes elegir aquí y agregarlo a la línea de tiempo en lugar de agregar un texto normal y luego elegir dentro del panel, que es el efecto que quieres usar. Ahora cuando tenga seleccionada la capa de texto, luego vaya a la animación. Vas a ver que hay tantas opciones diferentes para hacer que este texto entre y salga. Esto es exactamente lo que vas a ver aquí a la derecha, hay dentro, fuera y bucle. Como dice el nombre, si eliges un efecto para in, como por ejemplo voltear, solo voy a ir al primero. Se va a añadir un efecto diferente solo para el inicio del texto. Entonces se detiene. Fuera va a haber un efecto para que desaparezca. Digamos por ejemplo mini zoom, en el que simplemente hace un mini zoom muy y desaparece. En cambio, si vas a la sección de bucle, entonces va a ser algo que simplemente va a seguir sucediendo. Por ejemplo vamos a elegir este. Simplemente va a seguir dando vueltas y vueltas hasta el final. Cómo si nos acercamos a la masa que acabamos de hacer, se puede ver que aquí hay tres líneas diferentes. Entonces Capcut respeta lo que elijas en el orden que elijas. Así que en realidad todavía tenemos la intro que usamos. La parte en bucle sube hasta aquí, y aquí tenemos la parte de salida. Entonces ahora está haciendo de este lío un efecto. Espero que tengas mejor gusto que yo. Sigamos rastreando por ahora y vayamos a Texto a Discurso. Éste es exactamente lo que dice, sólo va a leer todo lo que escribas en pantalla. Hagámoslo un poco más largo. Sólo voy a escribir. Escojamos uno de estos como por ejemplo, el narrador de Mayo. Capcut es el mejor software de edición. Pero aún no está listo. Fue sólo un adelanto. Puedes subir hasta aquí y puedes click en Iniciar lectura. Ahora Capcut realmente lo va a aplicar y va a crear el audio exactamente con eso. Capcut es el mejor software de edición. Eso es. Lo genial es que ahora que se crea el audio, no se adjunta exactamente al texto mismo. Así que puedes simplemente escribir lo que quieras, incluso sin tener una fuente elegante o algo así, puedes borrar el texto y aún tienes el audio. Entonces, si quisieras crear una narración al video, como para el disparo del dron, por ejemplo, aún podrías tenerlo. Entonces, si no quieres poner tu propia voz, solo puedes elegir una de las voces dentro de Capcut. Ahora la última parte dentro del panel de texto y una que mucha gente va a usar Capcut solo para eso son las leyendas de auto, lo cual es simplemente increíble. Eso es todo sobre la edición básica del texto. En la siguiente lección, vamos a hablar cómo subtitular generación. 10. Cómo generar subtítulos: En esta lección, vamos a aprender a hacer subtítulos automáticos dentro de CapCut. Es súper fácil y altamente personalizable. Vamos a echarle un vistazo. Aquí tienes muchas opciones de idioma desde inglés, turco, rumano, hasta muchos otros, y solo lo vamos a dejar con inglés y pongo aquí en la línea de tiempo ahora mismo un video corto que tengo que aún no tiene subtítulos. Sólo vamos a hacer clic aquí en Crear. Tan pronto como termine, vas a ver ahora que tenemos una capa dedicada a los subtítulos por aquí en la línea de tiempo y podrás ver que todo está dividido. Si nos desplazamos aquí a la línea de tiempo, tenemos todas las frases aquí, reconoció todo. Aquí arriba en el panel de la derecha, si hacemos clic en uno de estos, ahora tenemos un panel extra que se llama los propios subtítulos. Aquí puedes corregir todo lo que no salió bien. Puedes agregar nuevas líneas o puedes eliminarlas si quieres. Ahora al editar los subtítulos, hay dos formas de hacerlo. El primero es subir aquí, seleccionar la línea que desee, colocar el cursor y presionar “Enter”. Va a crear otra línea de leyenda para ti y va a respetar el tiempo aquí en la línea de tiempo, así que no tienes que preocuparte por mover los subtítulos, CapCut lo hace todo. Pero si en cambio solo querías que este fuera un subtítulo de dos líneas, podrías presionar “Control Enter”, y ahora ves que tienes dos líneas en ese pie de foto. Para el contenido de video corto, puede ser un poco difícil leer dos líneas de subtítulos, pero depende de lo rápido que sea el video que estés publicando. Sólo voy a desglosarlo un poco aquí y vamos a acelerar este proceso que no tengas que verlo todo. Como pueden ver ahora aquí al principio, tengo muchas partes diferentes más pequeñas, pero no podemos leer muy bien este pie de foto así, así que vamos a hacer clic en la primera. Aquí arriba, tenemos los mismos paneles que teníamos antes para editar texto, pero ahora en realidad estamos editando el pie de foto. Yo sólo voy a elegir uno de esos que creo que van a destacar mejor encima de este video, como este, por ejemplo. Voy a hacerlo un poco más grande, cambiar la fuente. Eso es todo. Si tengo esta casilla aquí pulsada aplicar a todos, significa que todos los subtítulos van a verse afectados por estos cambios que hice. Si hay algún caso, por ejemplo, aquí, digamos que no quiero que el subtítulo esté cubriendo estos elementos aquí en pantalla, simplemente puedo hacer clic en este título específico y hacer clic en “Aplicar a todos” y ahora puedo moverlo. Puedo ir a posición y tamaño y cambiarlo aquí usando los números o haciendo clic en él, realidad ahora puedo mover el subtítulo a donde me sienta en forma. A lo mejor solo quiero moverlo un poco hacia arriba, no cubrir algo aquí en la pantalla. Ahora está en la posición perfecta y se puede ver que la anterior sigue en el lugar original. Esto toma solo un minuto para que tengas subtítulos para un video completo. Si por casualidad ya tenías subtítulos preparados por otro software, también puedes importarlos aquí usando subtítulos locales y simplemente llegando al panel de importación. Ahora con los subtítulos entonces, tu video puede ser visto por absolutamente cualquier persona. En la siguiente lección, hablemos un poco sobre pegatinas, efectos, transiciones para que tu video sea realmente llamativo. 11. divertirse con las etiquetas: Hablemos un poco de pegatinas, y es bastante sencillo, pero hay un par de trucos que quiero mostrarles. Como siempre, aquí arriba a la izquierda, quieres hacer clic en Pegatinas y ahora está la única opción que tienes aquí abajo. Hay muchas categorías diferentes para que encuentres exactamente lo que quieres. Ahora, digamos, por ejemplo, al final del video, quieres agregar uno de estos botones de suscripción. inmediato, CapCut edita aquí aquí el cabezal de reproducción estaba y está perfectamente aquí al final del video. Cuando miras la vista previa, tienes los mismos controles que con otros elementos, por lo que puedes simplemente moverla como quieras. Puedes cambiar el tamaño usando las asas de aquí o usando el panel de aquí a la derecha. Solo tienes escala, posición, rotación, características muy básicas con las pegatinas. Si toco esto aquí, acabamos de recibir el botón de suscripción que aparece ahí, la campana encendida, y eso es todo. Ahora bien, si tuviera que cambiar la longitud de esta pegatina, en realidad la estaría cortando por la mitad. Si solo la arrastro hasta aquí abajo, por ejemplo, sale y se acabó. No es que lo esté acelerando y no hay manera de hacerlo con el panel o aquí. Aquí, voy a presentarles otra cosa de la línea de tiempo que no había mostrado antes, que es la creación de clips compuestos. En la línea de tiempo, si solo arrastras el cursor sobre muchos elementos diferentes, va a seleccionarlos todos juntos y ahora si haces clic derecho, podrías crear un clip compuesto, que está teniendo todos estos mezclados en un solo elemento. Si tuviera que crear uno así, por ejemplo, solo va a juntar todo dentro de este clip masivo de aquí abajo. No es lo que quiero hacer, así que déjame solo Control Z para volver aquí a como era antes y voy a crear un clip compuesto solo con la pegatina misma. Lo voy a hacer aquí y ahora cuando haga clic en el clip compuesto, actúa como si fuera un video. Si me pongo al día, ahora tengo la opción de acelerarlo un poco. Si solo lo hago el doble de rápido, ahora puedo ver que la pegatina sale y va todo el camino hasta que la campana ahí en la parte superior y termina. En realidad, ahora la pegatina está siendo considerada un video y puede cambiar todas las cosas que podría en un videoclip normal haciendo el clip compuesto. De todos modos, aquí hay un millón de opciones para que elijas. Solo presta atención. Aquí hay muchos que están pensados solo para usar con la versión pro. Todos están etiquetados en la parte superior izquierda con pro escrito. Solo ten en cuenta porque más adelante cuando vayas a exportar el video, podría decirte que usas alguna función pro y va a ser un poco difícil encontrar lo que es debido a estas pequeñas pegatinas en el camino. Eso fue sobre pegatinas. Hablemos de efectos y transiciones. 12. Juega con efectos y transiciones: Si querías que tus videos destaquen, esta es la lección perfecta para aprender a hacerlo con efectos y transiciones. Funcionan un poco diferente en la línea de tiempo, te voy a mostrar aquí. Empecemos por los efectos. Aquí por ejemplo digamos que al inicio de este breve video, quiero tener algún efecto para realmente llamar la atención de la gente desde el principio. Si vienes aquí a la pestaña Efectos, vas a ver que todo está categorizado como etiquetas, como muchas otras cosas. Tienen diferentes categorías aquí para que las busques. Hay dos principales, efectos de video y efectos corporales. Empecemos con los efectos de video. Pero por ahora, vamos a elegir uno de estos aquí, como por ejemplo el graffiti negativo. En el momento en que hagas clic en uno de estos, ya vas a poder ver una vista previa en el panel Vista previa de aquí. Si te gusta, simplemente puedes hacer clic en el botón Agregar. Se va a agregar como una capa encima de ella. Todo lo que está abajo se va a ver afectado por esto. Esto significa que si quieres hacerlo más corto, solo puedes agarrarlo y hacer que termine por aquí. O si solo quieres que dure todo el video, podrías simplemente hacer eso también. Entonces solo vas a tener esta superposición todo el tiempo en el video. Pero mira como este video ahora realmente aparece cuando comienzas con esta transición de zoom que ya tenía antes. Entonces de pronto esto aparece y luego comenzamos a mostrar el dron. Si dijeron que realmente necesitamos llamar la atención los primeros tres segundos, no veo cómo la gente va a desplazarse más allá de este. Estos fueron los efectos de video, pero por debajo de eso tenemos también los efectos corporales. Estos son aquellos en los que la inteligencia del software entiende dónde está tu rostro o dónde está tu cuerpo, y realiza algunos efectos que interactúan con él. Como por ejemplo este de aquí con los ojos, y es lo mismo. Si haces clic aquí en la lista, vas a poder ver la vista previa en el panel Vista previa. Algunos son simplemente increíbles cómo el software logra rastrear tu cabeza o tu cara y simplemente mantener el efecto indefinidamente, y algunos también van a ser bastante divertidos como este. De todos modos, en el momento en que estés listo para agregar cualquiera de estos, va a ser igual que el otro con edición. Va a ser una nueva capa en la parte superior aquí. Se va a aplicar al video siempre cuando esta capa esté encima del video que quieras efectuar. Basta con los efectos. Hablemos un poco sobre las transiciones. Estos son un poco diferentes porque no van a ser capas encima de los videos que ya tienes. Aquí, por ejemplo, dividí el video en dos partes distintas, aquí y aquí, teniendo el cabezal de reproducción en esta posición. Si vengo aquí a la pestaña Transiciones y solo elijo uno de estos trending unos como el booleano por ejemplo, simplemente voy a hacer clic en Agregar a pista. Ahora puedes ver que agregó este símbolo justo entre los dos clips. Esto demuestra que aquí hay una transición. También puedo cambiar cuánto tiempo va a tomar. Hagámoslo un poco más pequeño y veamos una vista previa. Esa es una forma muy genial de hacer la transición de los disparos de drones a mi video de cabeza parlante. En este caso, lo dejaría tan rápido como es. Pero solo para que lo veamos, déjame alargarlo un poco y veamos cómo se ve. DJ l acaba de lanzar el mini tres, pero también está el mini tres. Hace que este zoom sea un poco más lento y el desvanecerse un poco más de sillín. Depende del efecto que quieras para tu video. También puedes cambiar la duración aquí arriba a la derecha. Mientras lo tienes seleccionado, también puedes eliminarlo si lo deseas. Yo sólo voy al Control Z para tenerlo de vuelta. Si quieres cambiar a otro tipo de transición, puedes simplemente tenerla seleccionada, clic en la nueva que quieras aplicar y dar clic en más. Ahora bien, si lo tocas, vas a ver que hay una nueva transición ahí en su lugar. Parece que no cambió nada porque está en la misma posición y mantuvo la misma longitud. Pero ahora es el nuevo que elegí. En realidad ambos son muy chulos y vas a encontrar muchas otras muy interesantes sobre todas estas categorías aquí. Siempre cambian las que están en la página de tendencias. Ahora sabemos cómo editar video, audio, agregar textos, transiciones, efectos, todo ello. Antes de editar el video juntos desde cero, echemos un vistazo a una lección extra sobre los colores. Dependiendo de cómo grabaste tus videos, es posible que necesites este paso para que tus videos realmente destaquen. Nos vemos ahí. 13. Cómo obtener colores perfectos: Ahora, la postproducción se basa principalmente en apilar juntos los videos, los audios, y todos los efectos que quieras en el video final, pero podría ser necesario también hacer alguna corrección de color o gradación. Esto depende si la forma en que lo grabes lo pide realmente, o si solo quieres ser más creativo al respecto. De cualquier manera, echemos un vistazo a CapCut sobre cómo hacerlo. Tenemos dos clips diferentes aquí en la línea de tiempo. Uno es un disparo de cámara normal y el otro es un disparo de dron. La forma más fácil y rápida de hacerlos aparecer dentro de CapCut es simplemente ir al lapso de filtros por aquí y vas a tener un montón de filtros diferentes aquí. Van a cambiar el aspecto de la vista. Igual que siempre, basta con que hagas clic en uno de estos para ver la vista previa en el panel de vista previa. Las miniaturas te dan una idea aproximada de cómo van a quedar al final. Igual que siempre, presta mucha atención estos que tienen la etiqueta pro encima de ellos, de lo contrario, no podrás exportar el video más tarde a menos que pagues por ello. No usar uno de estos. Basta con hacer clic en “Agregar a pista” y se va a agregar aquí en la línea de tiempo y puedes arrastrarlo todo el tiempo que quieras. Aquí arriba en los parámetros, ahora tienes este deslizador de tendencia, para que puedas hacerlo un poco más sutil o más fuerte como desees. Otra cosa a la que hay que prestar atención, voy a agregar estos otros filtros aquí como ejemplo, es que dependiendo de la forma en que grabaste tu metraje, algunos de estos filtros pueden ser bastante agresivos y en realidad pueden destruir tu imagen. Éste, por ejemplo, cambia tanto los colores del cielo que no tenemos suficiente información sobre el metraje para hacer de este un degradado real. En realidad se puede ver la separación de los colores por aquí, que no se ve nada genial. Solo ten en cuenta esto porque agregar algunos de los filtros en lugar de hacer que el metraje se vea muy cool, puede destruir totalmente la imagen. Ahora en lugar de un filtro, si quieres hacer todo de forma manual, simplemente puedes hacer clic en el clip y subir aquí a Ajuste. Vas a tener muchos paneles diferentes por aquí. Esto podría ser totalmente una clase completa en sí misma. Echemos un vistazo a las características básicas para que hagas que tu imagen se vea muy bien sin tener que ir demasiado profundo. Ahora, dentro del panel básico, lo primero que vas a encontrar es el Ajuste automático. Esto solo va a cambiar los colores del clip para que destaque un poco, pero es una función pro, así que ten en cuenta. A continuación, tenemos la herramienta de conversión HDR, y también esto depende de cómo filmaste el metraje. En este caso, lo hice con un perfil HDR y CapCut está reconociendo y ya lo está convirtiendo para mí. Así se vería sin la conversión, y esto es después de la conversión. Una LUT o tabla de consulta va a actuar exactamente como un filtro. Si hago clic en la lista, van a ver que solo tengo uno por aquí que me cargué yo mismo. CapCut lo llama filtros LUT. Los vas a encontrar por todas partes por aquí. Si quieres cargar el tuyo, si tienes una parte posterior de cargas que descargaste de alguna parte, puedes subir a Ajuste aquí a la izquierda, LUT, y simplemente puedes importarlo desde donde tengas tus LUT. Ellos van a aparecer aquí y también puedes agregarlos por aquí. Ahora el panel de ajuste aquí abajo es como editar una foto. Vas a tener otros controles para brillo, contraste. Solo se pueden afectar los reflejos o las sombras. Esta va a ser la corrección de color del metraje, haciendo que la saturación y los colores y el contraste se vean bien. Ahora bien, si quieres ser un poco más creativo, puedes continuar con el siguiente paso, que es el HSL: matiz, saturación y luminancia. Aquí vas a tener control sobre cada color de forma independiente. Escojamos la naranja que es muy fuerte en esta imagen, por ejemplo, y digamos que solo queremos que esté sobresaturada. Sólo voy a traerlo aquí y ahora tenemos esta puesta de sol ultra fuerte. El siguiente paso tienes las curvas y las ruedas de color, que son para motoniveladoras más avanzadas. Estos realmente dan un control fino sobre los colores en las sombras, reflejos, tonos medios, en todas partes. Pero definitivamente solo debes usarlos si realmente sabes lo que estás haciendo. Como segundo ejemplo, tenemos este dron disparado por aquí, y este está filmado en formato de registro. Como puedes ver, es una imagen muy grisácea, y saturada que permite una mejor gradación y corrección de color en la posproducción. Lo que voy a hacer aquí es agregar LUT en la parte superior de este metraje para que podamos convertirlo de nuevo una imagen de aspecto normal y luego comenzar a corregir el color y calificarlo de color. que importé ya una de mis LUTs por aquí, puedes ver que está seleccionada. Si hago clic, ya podemos ver la vista previa. Si hago clic en “Agregar a pista”, va a agregar una capa de ajuste que solo puedo arrastrar hasta el final de la misma. Ahora esto se va a aplicar a todas mis imágenes. Solo nota que esto es completamente diferente a hacer clic en el clip, ir al ajuste, y agregar la LUT por aquí. Si realmente lo hiciera ahora mismo, agregaría esta LUT dos veces porque está dentro del clip y también encima, así que no voy a hacerlo. La forma en que te recomiendo que lo hagas es que si solo tienes un clip durante toda la línea de tiempo, simplemente puedes agregarlo en el propio clip, y eso está bien. Si tienes más de uno, no tiene sentido que vayas clip tras clip, agregando la LUT dentro del panel de ajustes, en lugar de simplemente agregarla una vez por aquí y simplemente arrastrarla por toda la línea de tiempo. Digamos por ejemplo que quería aplicar esta LUT también al primer clip, solo puedo arrastrar esto por aquí, y ahora se aplica a ambos. Esto es muy exagerado, pero de todos modos, esto es para mostrarte que podrías hacer eso si quisieras. Al hacer clic en esta capa de ajuste por aquí, ahora puedes ver que también tienes todos los demás controles por aquí. Digamos que en este caso, quiero añadir un poquito de magenta para quitarle el elenco verde. Hagámoslo un poco más cálido así. Voy a bombear un poco de contraste en la imagen, reducir los reflejos para recuperar un poco en la cima allá, las montañas. Vamos a afinarlo un poco y ahora se ve bastante bien. Ahora hay una función menos que quiero mostrarte aquí, porque es muy importante, sobre todo si tienes una visión de una persona en ella. Voy a arrastrar sobre ella, la LUT que usamos antes para el dron. No es para eso, así que va a hacer mucho daño a la imagen. Pero de todos modos, eso es exactamente lo que quiero mostrarte. En este caso, la capa está afectando a toda la imagen, incluida la piel, que se ve totalmente apagada. Pero CapCut ofrece este pequeño botón por aquí, que es la protección del tono de la piel, que está destinado a hacer que el tono de la piel sea un poco más natural. Aún podrías aplicar la LUT y se va a aplicar a todas las imágenes excepto a la propia piel. Aún así, si habilité y deshabilité la pista aquí, se puede ver que la LUT está afectando a toda la imagen. Le está dando un poco más de ponche, un poco más de contraste, incluso un poquito demasiado, pero la piel no se está volviendo loca como antes. Si estás agregando una LUT a una imagen que tiene una persona, asegúrate de que no esté afectando demasiado a los tonos de piel, o prueba esta función para intentar guardarla. En este caso aquí, una buena mezcla sería poner la fuerza de la LUT al 50% y tener la protección del tono de piel puesta. Todo bien. Ahora ya sabes todo lo que necesitas para editar un video muy complejo desde cero por tu cuenta , pero no voy a dejarte solo. Vamos a editar un video completo juntos. 14. Editar en completo flujo de trabajo desde cero: Por último, esta es la lección donde agarramos todo lo que has aprendido hasta ahora y lo aplicamos en un solo video. La idea es editar un video corto hablando sobre el escritorio CapCut. Te animo mucho a que vayas a la sección de Recursos y descargues todos los archivos que puedas encontrar por ahí. Este video va a hablar de cinco razones por las que deberías usar CapCut para escritorio. Vas a encontrar seis videos diferentes de mí hablando con la cámara. El intro y el outro están en el mismo archivo. Entonces las cinco razones se dividieron en cinco clips diferentes. En otros cinco clips, ese va a ser el buró para complementar todo lo que le estoy diciendo a la cámara. Ahora depende de ti decidir si quieres editar a mi lado aquí haciendo las mismas cosas, o si quieres aprender a hacerlo y luego aplicar tu propia visión a este video más adelante. Vamos a hacerlo. Voy a crear un nuevo proyecto por aquí. Lo primero que vamos a hacer es venir a modificar aquí arriba a la derecha. Vamos a estar seguros de darle un nombre a esto. Yo sólo voy a dar CapCut Video de Ejemplo. Sólo lo estoy guardando en su lugar original. Ratio, vamos a hacerlo vertical. Se puede elegir 9 por 16. Se adapta la resolución. Cambiémoslo para personalizarlo y estar seguros de que lo tenemos a 1080 por 1920, es decir, vertical full HD. La velocidad de fotogramas tiene que ser de 25 por el metraje que te estoy proporcionando. El espacio de color tiene que ser SDR Rec.709. Si todos estos son buenos, ahorren, y podemos comenzar. Es momento de traer todos nuestros videos, y los tengo todos en esta carpeta aquí. Sólo voy a arrastrarlos y soltarlos. Ahora tenemos todos nuestros archivos aquí dentro. Si les das click aquí en el panel de medios vas a poder ver la vista previa y entender cuáles son. Tienes los seis videos de la cabeza parlante por aquí, y tienes cinco de los videos de la Mesa. Lo primero que vas a cortar es la intro y outro. Puedes encontrar la introducción corta principal y la salida y arrastrarla a la línea de tiempo por aquí. Asegúrese de hacer clic en el clip, venga aquí al panel y cámbielo a -90 en el Girar. va a tener la orientación correcta Ahora va a tener la orientación correcta y simplemente agarra aquí una de las asas y deja que encaje a la esquina. Perfecto. Ahora, siempre a la hora de grabar, van a haber errores y vas a probar nuevas tomas para decir algo un poco diferente. Ese es el caso de este video de aquí, donde van a ver que repito la misma frase. Quinto es el mejor, el quinto es el mejor. Dos veces, tenemos que quedarnos solo una por supuesto, las otras que ya recorté para que sea un poco más fácil para ti. Escuchémoslo desde el principio. Ven aquí, déjame decirte no una sino cinco razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. Quinto es el mejor, de esa manera que prefiero cortar estas vistas se ve muy claramente ahí forma de onda para que pueda saber cuándo hubo una pausa y cuándo en realidad estaba hablando. A la profundidad, aquí hemos guardado cortes con estas formas de onda más. Es muy difícil para mí, así que prefiero hacer clic derecho e ir a separar el audio. Ahora está muy claro dónde tenemos que cortar. La primera parte es ésta. Ven aquí, déjame decirte no una, sino cinco razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. Esta primera parte es perfecta, así que tenemos que cortar aquí. Hay dos formas de hacerlo. Puedes presionar B y venir aquí y cortar tanto audio como video. Ahora tenemos dos partes distintas del mismo video y audio. O puedo simplemente Control Z, volver atrás y puedo simplemente poner el cursor aquí, el cabezal de reproducción aquí, e ir Control Shift B, y luego va a cortar ambos de la misma manera, corta audio y video al mismo tiempo. Ahora para la segunda parte, sólo tenemos que quedarnos con uno de los textos. Me voy a quedar con el último, pero puedes elegir cuál prefieres. Yo solo voy a subir aquí muy cerca de cuando estoy hablando Control Shift B. De nuevo, selecciona ambos Retrocesos para eliminar y ya no está. Ahora puedo acercarme un poco usando control y desplazarme hacia arriba. Aquí al final de la oración, podemos hacer exactamente lo mismo Control Shift B, seleccionarlos, eliminar, y eso es todo. Ahora este video va a tener un bucle, es decir, que la última frase del video nos va a llevar a la primera. Cuando este video se reproduce en las redes sociales, ni siquiera te das cuenta cuando terminó y está comenzando de nuevo. Mi idea aquí es tenerlo empezando exactamente cuando digo cinco razones. Va a ser este descanso aquí, cinco razones, pero cinco razones. Yo sólo voy a cortar el video por aquí. Este va a ser el comienzo, cinco razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. El quinto es el mejor. Estos son el inicio del video y esta parte aquí en realidad va a ser el final. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo aquí por Dan. Ven aquí. Déjame decirte, no uno sino cinco. Toda esta parte, ven aquí va a ser la menor parte del video. Probablemente notarás que cuando arrastré esto, simplemente volvió a la línea de tiempo. Esto se debe a que tenemos este activo por aquí, el imán de la pista principal. Por ahora, voy a apagar esto para poder darle algo de espacio aquí, ya que esto va a ser para el final. Está claro para nosotros, cuál es la parte que tiene que ser al final y qué partes tienen que ser al principio. La introducción está hecha, el outro está hecho. Vayamos a la primera razón. Arrastremos esto a la línea de tiempo, y ahora tenemos esto. Déjame separar de nuevo el audio. Vamos a escucharlo. Las animaciones de control de video súper fáciles, el posicionamiento, zoom mediante controles deslizantes están directamente en la vista previa. Ahora probablemente hayas notado dos cosas diferentes. El primero es que tenemos que hacer el mismo ajuste que hicimos en el primer video, es decir, darle vueltas. Yo sólo voy a hacer el -90 y voy a arrastrar aquí y dejar que se rompa a la esquina. Te das cuenta de que hay un montón de ruido de fondo. Usando deslizadores o directamente en la vista previa. El original no era así, pero quería aplicar lo que has aprendido hasta ahora. Para guardar este audio, lo que puede hacer es clic aquí en la parte de audio. Ven aquí al panel y puedes usar la reducción de ruido para que suene un poco mejor. Súper fácil control de video animaciones posicionamiento, zoom. Ahora esto es sin. Control de animaciones de posicionamiento, zoom. Es mucho mejor con, todavía no es perfecto, pero es mucho mejor. Vamos a ver este video por aquí, Control Shift V. Ahora cada vez que arrastras algo en la línea de tiempo, vas a ver esta línea emergente cuando estás exactamente en el borde con otro clip. Si lo dejas aquí, simplemente van a estar perfectamente juntos. Control de video súper fácil, animaciones, posicionamiento, zoom, usando deslizadores o directamente en la vista previa. Perfecto. Esta es la segunda parte. Vamos a tomarlo aquí hasta el principio. Ya tenemos lista la segunda parte. Solo recordando cuando quieres estar seguro de que estás al final del clip, puedes presionar hacia arriba y hacia abajo para navegar por el inicio o el final de cualquier clip en la línea de tiempo. Razón número 2 en la línea de tiempo ahora mismo, hagamos el mismo audio por separado. Podemos escuchar. Súper fácil de cortar reposicionar, cambiar, todo organizado por tipo de medio en capas. Este ya es perfecto. Vamos a meterlo aquí. Tomemos el motivo número 3. Siempre que tengas dudas si ya agregaste algo o no, recuerda que vas a ver editar aplicado aquí en la Mediateca. Audio separado. Las regiones son súper rápidas de usar en la vista previa. Vamos con el motivo número 4. Ahora tenemos razón número 5. Lo que nos lleva a la quinta razón. Es completamente gratis. Este es el final de la línea de tiempo. Voy a presionar O para establecer el punto de salida por aquí. Sólo voy a alejar el zoom. Voy a presionar I al principio para estar seguro de que aquí está la entrada. Siempre que exportemos, vamos a exportar todo lo que esté entre los puntos de entrada y salida. Ahora asegurémonos de que todos los clips estén girados correctamente. Este no lo es. Repetimos esto para los demás. Para este último clip, quiero hacer algunos fotogramas clave para acercar y alejar. Para ello, sólo voy a dar click en el video que las propiedades que aparecen aquí arriba, voy a estar seguro de ser el inicio de la toma por aquí. Voy a establecer algunos fotogramas clave. En este caso, solo quiero algunos fotogramas clave de escala, así que voy a agregar uno por aquí. A ver. Ven aquí. Quiero que esto ahora se escale un poco así, y automáticamente establece otro fotograma clave cuando cambias uno de los parámetros. Lo dejo por un tiempo. Aquí, voy a establecer otro fotograma clave. Aquí dentro, lo voy a volver a poner en 177, que era el valor inicial. Ahora deberíamos tener un zoom in y un zoom out. Ven aquí. Déjame decirte no uno sino perfecto. Cuando haces clic en el video de aquí en la línea de tiempo, puedes ver dónde están también los fotogramas clave, puedas tener una mejor comprensión de hasta cuándo va a ocurrir el movimiento y cuándo va a regresar. Puedes mirar aquí para ver que va aquí y luego vuelve. Una vez hecho esto, ahora es el momento de que entreguemos todo el B-roll. Se les llama la razón B-roll 1, 2, 3, 4, 5. Vamos a traer la razón número 1 por aquí. Sólo voy a colocarlo sobre una capa superior para que pueda cubrir la pantalla cuando estoy hablando. Aquí es donde termina la primera razón y aquí es donde comienza. Tenemos esta cantidad de tiempo para mostrar algo en la pantalla. Veamos qué tenemos aquí sobre esto. Aquí, como puedes ver en la vista previa, simplemente repasando el panel de propiedades, haciendo clic en algunas cosas y luego redimensionando algunas cosas en la propia previsualización. Digamos que definitivamente quiero algunos de estos clics por aquí, para que podamos comenzar el video aquí cortando usando los controles de la línea de tiempo. Vamos hasta ahí, donde empiezo a mover el ratón. Voy a usar B y simplemente cortar el video por aquí. Ahora tenemos un segundo video. Los tenemos por separado y voy a llevarme hasta donde empiezo a tocar con el metraje ahí hasta que estemos aquí. Esta es la cantidad de B-roll que quiero usar. Como puede ver, es imposible colocar ambos clips en la parte superior de los videos de la cabeza parlante. Lo que vamos a tener que hacer aquí es leer el tiempo, la velocidad del B-roll, para que podamos mostrarlo un poco más rápido en la pantalla. Para ello, hay dos formas distintas. El primero está subiendo a velocidad por aquí en las propiedades y simplemente jugando con cuántas veces más rápido quieres que sea. Vas a estar viendo en la línea de tiempo también que ahora es mucho más pequeña. Pero puede ser difícil cronometrarlo perfectamente haciendo así, así que lo que prefiero hacer es simplemente dejarlo en 1x. Al hacer clic en la velocidad, cambia también cómo se ve aquí en la línea de tiempo. Ahora cuando agarras el ratón y llegas hasta aquí, en realidad puedes arrastrarlo y va a cambiar automáticamente también en este deslizador de ahí arriba, así que solo puedes hacer que el tiempo sea perfecto hasta donde quieras que vaya. Voy a dejar esta parte del B-roll así, y voy a traer la segunda, y voy a hacer lo mismo para que termine por aquí para que todavía pueda verme hablando de ello cuando termine. A ver. Las animaciones de control de video súper fáciles , el posicionamiento, el zoom mediante controles deslizantes están directamente en la vista previa. Perfecto. Ahora solo tenemos que cambiar el tamaño del B-roll para que cubra la pantalla como tú la quieras. Voy a hacerlo más grande. Para esto, siempre me gusta usar los controles de vista previa porque simplemente hace que sea mucho más rápido reposicionar y cambiar el tamaño y hacer lo que quieras. Es solo arrastrando y soltando y haciéndola encajar a las esquinas, y ya estamos bien para irnos. Controle las animaciones, el posicionamiento y el zoom. Para este, solo voy a hacerlo más grande para que el panel de vista previa sea lo más grande posible aquí en la pantalla. Sí, así se ve bien. El zoom usando controles deslizantes están directamente en la línea de tiempo de vista previa. Perfecto. Básicamente ahora lo que vamos a hacer es seleccionar las partes que más te interesen en el rollo B para las partes 2, 3, 4 y 5 y superponerlas encima de los videos de la cabeza parlante en la línea de tiempo aquí. Voy a hacerlo ahora, así que vamos a hacerlo más rápido. Ahora estamos en la razón 5 y esta, quiero hacer algo un poco diferente a los demás. En lugar de simplemente ponerlos en la línea de tiempo cubriendo mi video de cabeza parlante, quiero poner este de aquí y quiero mostrar dos partes diferentes del mismo B-roll. Quiero mostrar la vista previa y también quiero mostrar lo que estoy cambiando en los parámetros. Para ello, simplemente puedo venir aquí, seleccionar el video y ponerlo en el lugar correcto que lo quiera, Control C y Control V para tener una segunda versión del mismo video exacto en la parte superior. Voy a colocarlos en dos capas distintas, y voy a posicionar una de ellas un poco a la izquierda. Voy a poner quizá los parámetros aquí a la izquierda. Voy a hacerlo un poco más grande, justo por aquí, más o menos mostrando hasta la mitad de la pantalla. El de atrás, sólo voy a poner así, y después a mostrar el panel de vista previa por aquí. Cuando juego esto ahora, hay algunas características pro, pero hay más avanzadas y mayoría de la gente no lo necesitará. Vas a poder verlas a las dos. Pero no conseguí las partes correctas porque es solo después aquí donde en realidad empiezo a cambiar un poco de los colores, y esa es la parte interesante de ver. Sí, fue exactamente aquí. Sólo voy a recortarlo. Corta esta y hasta el mismo punto. Trae ambos hacia atrás aquí. Veamos ahora. Hay algunas características pro, pero hay más avanzadas y la mayoría de la gente no las necesitará. Más o menos así. Una idea más, una cosa más para cambiar, quiero que una de las razones en el medio para mi cara esté apareciendo por encima del B-roll, pero de una manera diferente. O corté el efecto pantalla verde o tal vez enmascarándolo como aprendimos en las lecciones anteriores. Probemos todos ellos y veamos cuál funciona mejor aquí. Digamos que lo quiero por encima de una de estas razones aquí, que es la razón número 3, por ejemplo. Para tenerlo encima, voy a necesitar conseguir este video, que es el video de la cabeza parlante y crear una copia. Yo sólo voy a ir Control C, Control V. Ahora tenemos dos de ellos. Si lo coloco encima aquí, ahora, ya no ves el B-roll. Estás viendo de nuevo la cabeza parlante. A ver si va a funcionar. Vayamos aquí a cortar. Hagamos clic en nuestro “Recorte” y veamos qué corte guardado va a lograr hacer aquí, y parece que no está haciendo un muy buen trabajo. Los dos más cortos se mezclan del fondo, por lo que desapareció muchas veces. No tenemos mucho control sobre él, así que esto no va a funcionar. Sólo voy a desmarcar esta función. La única solución aquí es realmente usar una máscara. Para hacer eso, voy a subir a Mask por aquí y vamos a hacer tal vez un círculo uno, y así crea un agujero aquí que solo podemos ver parte del metraje que estaba detrás. Voy a dejarla así. Va a reposicionarlo. Hagámoslo tal vez ovalado así y agreguemos un poco de plumas. Eso se ve bien, y si vuelves ahora a lo básico, puedes mover este video por todas partes, y lo voy a dejar por aquí está bien. Veamos cómo se ve. Eso no tiene mucho sentido comenzar por ahí, así que presionaré hacia arriba al principio del clip aquí, y voy a cortarlo para comenzar exactamente al mismo tiempo donde comienza el B-roll. Las transiciones son súper rápidas para usar en la vista previa. Eso se ve bien, pero hay un corte aquí en el video de la cabeza parlante, que no me gusta que se muestre. Yo sólo voy a cortar también esto y esta segunda parte aquí me voy a mudar a otro lugar de la pantalla. A ver. Las lesiones son súper rápidas de usar en vista previa, y hay opción infinita. Voy a cortar justo al principio del audio aquí, así que vamos a hacerlo por aquí, y voy a cortar también el B-roll para que ambos coincidan juntos. Ahora solo quiero sacar un poco de este espacio en blanco aquí en el medio. Yo solo voy a ir a Control Shift B para que corte todo lo que hay en la línea de tiempo aquí mientras que exactamente donde termina el audio del primero. Acerquemos un poco y seleccionemos todos estos y eliminemos. Ahora truco extra. Si quieres que todo vuelva rápido aquí, hay dos soluciones. El primero es si vienes hasta aquí y seleccionas todo hacia la derecha. Arrastras todo, vuelves al cursor con A y solo lo arrastras todo hasta que encaje. O lo que otra cosa puedes hacer es simplemente volver aquí y reactivar el imán de la pista principal para que no haya huecos en la mitad del video. En el momento en que lo activo, boom, todo vuelve a brotar, así que es una manera más fácil para ti de arreglar estos pequeños huecos cuando todo está alineado. Acabas de crear el espacio entre los clips. Voy a desactivarlo de nuevo. Creo que para A-roll y B-roll, estamos bien aquí. Vamos a condimentar un poco esta edición. Ahora, cada vez que abres la pestaña de efectos puedes estar tan abrumado porque hay tantas opciones por aquí. Lo que te puedo recomendar es que cuando hagas un primer proyecto es pasar por la pestaña de efectos, echar un vistazo a todo y simplemente guardarlos haciendo clic en la estrella que encuentres cada vez que coloques el mouse sobre ellos. Al hacer clic en él, van a aparecer siempre en la parte superior aquí. Por ejemplo, me gusta mucho el movimiento de la cámara. Le puse una estrella. Siempre está aquí. Porque si cada vez que vas a pasar por todos los efectos para tratar de encontrar el adecuado para tus videos, vas a perder mucho tiempo. Agreguemos este de aquí, un poco de movimiento de cámara, y quiero agregar también un efecto corporal. Por eso, me gusta mucho este escaneo eléctrico. Voy a guardarlo como mi favorito también, y voy a editarlo aquí en la línea de tiempo. Ahora veamos cómo se ve. Cinco razones por las que deberías estar editando. Se ve bastante bien. Vamos a ajustar un par de cosas y se puede ver que afectan a todo lo que se encuentra abajo tan pronto como la capa exista aquí. Este efecto va a pasar hasta esta parte aquí. No necesitamos tanto, así que hagámoslo un poco más pequeño. En primer lugar, sugiero el efecto de escaneo óptico lateral. Esto se ve bastante bien. Quiero que el movimiento de la cámara comience solo un poco después de que este primer efecto llegue, así que tal vez aquí, por ejemplo, y vamos a hacerlo un poco más corto. Ambos. Veamos cómo se ve esto. Cinco razones por las que deberías estar editando. Quizá un poquito antes. Cinco razones por las que deberías estar editando con. Voy a terminar la cámara temblar un poco antes también hacerla un poco más rápida. Perfecto, eso se ve genial para la intro. Ahora, entre las diferentes razones de este video, quería tener alguna transición, no tener solo un corte directo entre ellas. Puedes colocar el cabezal de reproducción exactamente donde haya un corte entre dos tomas diferentes, llegar a las transiciones y simplemente elegir el que prefieras. Aquí voy a elegir uno de los trending unos, el pull in suele ser muy agradable. Ahora lo agrega aquí a la línea de tiempo, pero no como una capa, agrega exactamente entre las dos tomas diferentes. En la línea de tiempo, también puedes ajustar cuánto tiempo va a durar, una transición muy corta o un poco más larga. Además, puedes ajustarlo en este deslizador aquí arriba a la derecha. Veamos cómo se ve esto. Esto es lo mejor. Es demasiado rápido. Hagámoslo un poco más largo. Eso se ve bastante genial. Yo solo voy a hacer exactamente lo mismo para todas las demás transiciones entre las diferentes razones. Sólo voy a llegar aquí, además, perfecto. Tenemos una transición sobre todas las razones. Ahora vamos a hacer leyendas, pero quiero que las primeras frases estén en un título propio. Para eso, vamos a llegar a Textos, y quiero ir a Plantilla de Texto. Esto tiene diferentes plantillas que ya están animadas y puede verse muy cool para el inicio del video. Me gusta mucho esta, así que voy a agregar una estrella y voy a agarrarla y agregarla a la línea de tiempo aquí. Se ve bastante bien. Vamos a darle click y aquí arriba a la derecha, podemos cambiar lo que queramos. Sólo voy a escribir aquí, cinco razones. Abajo, quiero cambiar es a CapCut Desktop. La escala se ve bien. Simplemente no soy un gran fan de que el texto esté aquí en medio de la pantalla frente a mi cara. Sólo voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. A ver. Razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. Se ve bastante bien. Una cosa que te va a pasar cuando estés editando es que vas a darte cuenta pequeños ajustes que puedes hacer cuando estás haciendo otras cosas, como aquí, por ejemplo, en las que creo que el corte de esta primera oración a la segunda es un poco duro sin nada en el medio. Lo que quiero hacer es que voy a dar click en el segundo video aquí, y solo voy a cambiar un poco del zoom haciendo clic en la vista previa correctamente. Casi parece que es un cambio de cámara, pero no realmente. CapCut para escritorio. El quinto es el mejor. Se ve mucho mejor de esta manera. Tiempo para hacer las leyendas. Vayamos aquí a Auto Captions. Elijamos English Create. Una vez hecho esto, vamos a subir aquí a Subtitulaciones y podremos comprobar si reconoce todo el discurso correctamente, y también cambiar cuánto tiempo van a durar. La primera frase en realidad, no voy a usar porque ya tengo el título aquí en su lugar. Sólo voy a eliminarlo dando click aquí y vamos a comenzar con los subtitulos en el quinto, es el mejor. Es suficiente para mí. Voy a tratar de hacerlas lo más cortas posible. Voy a cortarlo en el quinto es el mejor control de video súper fácil. Sólo voy a seguir presionando, entrar y hacer otra línea cada vez que haya dos o tres palabras. Vamos a repasarlo. Siempre que cometas un error quieres regresar. Puedes pasar por Z o puedes seleccionar una línea y presionar retroceso para que se una con la línea superior. Ahora es el momento de editar las leyendas como queramos. Sólo voy a dar click en el primero. Ir al texto, asegúrese de aplicar para escuchar siempre clicked. Sólo voy a adoptar un estilo que pueda ser fácil de leer frente a todos estos colores. Voy a elegir otra fuente. Una cosa que me gusta hacer es aumentar el tamaño del fondo para que el texto no quede demasiado apretado por dentro de aquí. Voy a cambiar 50 a 55, también el ancho a 55, que ahora tengamos un poco más de espacio por allá. También el posicionamiento, me gusta ponerlo un poco más alto, como menos 850 por los textos en pantalla en Instagram TikTok. De esta manera estás seguro de que el subtítulo va a aparecer por encima de todo eso. Echemos un vistazo. El quinto es el mejor, súper fácil video control animaciones, posicionamiento, zoom. Se ve bastante bien. Ahora pegatinas, aquí hay lugar para una pegatina que quiero agregar, que es algo relacionado con la mente cuando digo que es completamente gratis. Vamos a desplazarnos y tratar de encontrar algo que esté relacionado como este emoji aquí por ejemplo podemos favorito e inmediatamente agregado a la línea de tiempo. Hagámoslo tan largo como ese subtítulo. Voy a reposicionarlo y hacer sólo un poquito más pequeño. No hace falta ser tan grande por aquí. Digamos que es completamente gratis. Se ve bastante bien. Ya casi estamos ahí, solo vamos a agregar algo de música y algunos efectos de sonido. primeros efectos de sonido, vamos a agregar son para el inicio aquí. Ya he tamizado los efectos de sonido y encontré un par de ellos que pueden funcionar muy bien para esto. El problema aquí es, a veces no necesitas encontrar algo que sea específicamente sobre lo que estás viendo. Como en este caso, por ejemplo vemos algo de electricidad, pero sentí ese efecto sonoro de una daga. Eso suena genial para esto. Éste. Vamos a agregarlo a la línea de tiempo y va a crear otra capa solo para eso. Pongámoslo aquí donde comienza el efecto eléctrico. Razones por las que deberías estar editando. Suena muy genial. Puedes bajar el volumen si quieres usando la barra aquí o el volumen aquí en el paso de parámetros. Esta primera parte es buena. Ahora quiero agregar algunos efectos de sonido para las transiciones. Para eso, hay un efecto de sonido llamado whoosh. Eso suele funcionar muy bien para estas cosas [RUIDO]. Creo que el primero fue suficiente. Vamos a guardarlo. Yo sólo voy a hacer lo mismo para todas las demás transiciones. Voy a dar click en la transición o como empieza. Sólo vamos a agregar el whoosh en todos ellos. Ahora tenemos algo así. El quinto es el mejor. Video súper fácil. Se ve bastante genial. Ya casi terminamos. Tratemos de encontrar algo de música para esto. Aquí podemos tratar de encontrar algo genial alrededor del área de vlogs. Veamos qué tenemos. A mí me gusta este. Aquí donde trató de encontrar una buena canción para un video. También puedes ir guardando dando clic en la estrella y haciendo lo mismo que hizo con las pegatinas o si el texto, todo solo va a mantener los que están como en la parte superior aquí. Yo solo editaré y va a agregar donde está el cabezal de reproducción. Vamos a moverlo al lugar correcto y no está terminando junto con la canción. Podemos usar B y simplemente cortarlo exactamente aquí y eliminar el resto. Ahora vamos a escucharlo. Probablemente va a ser demasiado ruidoso. Exactamente, así que vamos a bajar bajando la barra de volumen por aquí. Por lo general, si estás por debajo de 25 a 30 dB, va a estar bien que también escuches la voz. Razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. El quinto es el mejor. Súper fácil si lo haces controlar las animaciones. Al usar este control deslizante de aquí, tenemos un poco más de control fino que en lugar de simplemente usar la barra de volumen aquí abajo. Me gustó mucho esto intenta, vamos al paso final, que es agregar un poco de color al video. Como viste en la lección de gradación de color, hay dos formas de hacerlo. El primero es simplemente hacer clic en el propio clip y cambiar los colores y el panel de ajuste por aquí. O puedes venir a los ajustes aquí a la izquierda y simplemente agregar un ajuste personalizado. Se va a crear esta capa de ajuste que podemos traer aquí al principio y estirarla hasta el final. Usa uno de los videos como ejemplo de cómo va a quedar al final. Digamos éste, por ejemplo y sólo voy a traer un poco más de contraste. Voy a bajar un poco los reflejos para que las luces de atrás no llamen tanto la atención. Voy a sacar a colación las sombras un poquito. Tal vez agregue solo un poco de viñeteado. Si vas a la izquierda para agregar blanco, si vas a la derecha, agregas un poquito de negro. Sólo el pequeño toque así. Creo que todo lo demás se ve bastante genial y he cambiado cualquier otra cosa. Esto es con y sin. Un cambio muy sutil da un borde de salida. Si estás listo, veamos la versión final. Cinco razones por las que deberías estar editando con CapCut para escritorio. El quinto es el mejor. Súper fácil si haces animaciones de control, posicionamiento, zoom usando planeadores están directamente en el control de línea de tiempo anterior. Ves todo lo que tienes súper fácil de preposicionar cambiado. Organizado por tipo de medio en capa. Los efectos y las transiciones son súper rápidos de usar en la vista previa, y hay opción infinita. Estabilización, proxies de reducción de ruido. Todas las características elegantes de software pro caro, lo que nos lleva a la quinta razón por la que es completamente gratuito. Hay algunos procedimientos, pero hay más avanzados y la mayoría de la gente no lo va a necesitar. Ven aquí. Déjame decirte no a una, sino cinco razones por las que deberías estar editando es CapCut para escritorio y eso es todo. Espero que te haya gustado eso. No puedo esperar a ver lo que creas. Todos estos videos son por tu cuenta. En la siguiente lección vamos a aprender a exportar este video o cualquier otro, usando CapCut que para tener un producto final en tus manos para poder compartirlo. 15. Exportación del video: Tu video está editado y listo para ser exportado. Para hacerlo, hay dos cosas principales que tienes que hacer. El primero es acercarse a la línea de tiempo y estar seguro de que todo termine junto. Acerquemos al final aquí para que podamos tener un poco de mejor aspecto. Vas a ver que la capa de ajuste no termina junto con el video, así que vamos a arrastrarla hasta aquí para estar seguros de que va a encajarla ahí. También la canción va repasando el video. Vamos a arrastrarlo aquí. Ahora tenemos todo coincidente. Alejemos el zoom para ver toda la línea de tiempo. Ahora antes de exportar, vas a presionar “O” en el teclado para establecer el punto de salida. Aquí en el principio, “yo”, para fijar el punto de entrada. Si no lo haces, CapCut solo va a considerar que toda la línea de tiempo es lo que quieres exportar. Pero solo para estar seguros, es mejor hacerlo. Entonces para exportar, todo lo que necesitas hacer es subir aquí a la derecha, y ahí está el botón de exportar. Se va a abrir este cuadro de diálogo en el que tienes todas las opciones que vas a necesitar. En primer lugar, está el título. Ejemplo de CapCut. En “Exportar a”, vas a encontrar la carpeta donde quieres que se coloque el video. Primero, hay que verificar la exportación de video. Esto va a estar seguro de que la parte de video del video es realmente exportada. La resolución es exactamente lo que dice, puedes elegir hasta 4K. Ahora, la tasa de bits va a dictar qué tan buena es la calidad del video exportado. Puedes elegir uno de los presets, menor recomendado, o superior, o simplemente ir personalizado dependiendo de si conoces la tasa de bits de tu metraje original. Si no lo sabes, te sugiero totalmente que pongas más alto y solo lo dejes como está. Ahora, Codec va a ser un poco diferente si estás usando Windows o Mac, pero H.264 va a estar disponible en ambos y es uno de los Codec más utilizados, así que vas a estar seguro de que va a funcionar en cualquier lugar. Los otros son códec más comprimidos, ahorran un poco de espacio, siguen siendo de buena calidad, pero no van a ser compatibles en todas partes. Para estar seguro, te recomendaría usar H.264 aquí. Si quieres ser un poco más elegante, puedes elegir HEVC en Windows y Apple ProRes si estás en una Mac. El formato, puedes ir con el MP4 estándar, sobre todo si estás en Windows, pero en Mac te va a dejar como MOV por defecto. La velocidad de fotogramas aquí es importante que coincida exactamente con lo que tenía como línea de tiempo. Justo ahí en las primeras lecciones sobre la línea de tiempo, configuramos esto. Yo sólo le sugiero que mantenga exactamente lo mismo. Si pones 30 cuadros por segundo en ese entonces, pon aquí también. Exportar audio, si está marcado, va a exportar el audio de su línea de tiempo como un archivo separado. Si quieres eso, puedes mantenerlo clicado. Aquí hay subtítulos exportando también, pero es una característica profesional. Ya estás listo para exportar, simplemente haz clic en “Exportar” por aquí, y te va a decir en la barra de ProRes cómo va, y también el tamaño estimado. Tan pronto como termine, te va a ofrecer publicar directamente en YouTube o TikTok por aquí. Puedes abrir la carpeta y vas a encontrar todos los archivos de ahí. Si optas por exportar también el audio, vas a ver que también hay un archivo MP3 en la carpeta. De lo contrario, solo vas a ver el archivo de video aquí que puedes reproducir y que tiene el audio dentro como debería. Eso es todo. En la siguiente lección, solo vamos a envolverlo todo. 16. Conclusión: Enhorabuena, ahora eres un editor de video pro-social. Aprendiste a configurar la línea de tiempo, videos publicitarios, efectos de audio, texto , leyendas y mucho más. Pero lo más importante, cómo contar una historia o enseñar algo en un espacio de tiempo muy corto manteniendo al espectador entretenido y comprometido. Ahora, no olvides crear tu propia versión del video que editamos juntos, o incluso mejor para crear algo propio. Estoy ansioso por ver lo que se te y subir a la sección de proyectos. Y recuerda siempre que para cualquier duda o duda, siempre puedes usar el panel de discusión continuación y te voy a ayudar en el camino. Gracias una vez más por ver esta clase y si quieres seguir aprendiendo, consulta las otras clases que tengo en mi perfil sobre producción de video, foto y edición de video. Y si quieres ver más del contenido que creo, vas a encontrar todas mis redes sociales enlazadas a continuación. Eso es todo. Enhorabuena otra vez y nos vemos la próxima vez.