Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, me llamo Terri Nelson y soy artista e ilustrador aquí en Los Ángeles,
me encanta el color, me encanta el color, estoy obsesionada con las formas en que el color funciona conjunto y la forma en que puedes usar el color para expresar algo, Creo que es una herramienta increíblemente poderosa, uso todos los días en múltiples capacidades, y estoy tan emocionada de compartir lo que he aprendido y lo que ha potenciado mi carrera, espero que te estés emocionando también y empezando a soñar sobre cómo esto puede abrir un mundo de nuevos proyectos y nuevos enfoques con nuevos medios para tu práctica personal o carrera. Una de mis cosas favoritas sobre el estratificación de color es que te da las herramientas para crear ilustraciones en color
ricas con medios que no son mezclables. Estos colores son limitados en que tenemos que comprar cada tono individual de cada color con el que esperamos trabajar. Yo estoy tan inspirado en el mundo natural, así que vamos a estar usando aves y peces con el
fin de aprender las técnicas de las que vamos a estar hablando hoy, esta clase es para todos los niveles de habilidad. Tengo todos estos dibujos en la sección de recursos de clase para ti, están en un PDF, son descargables, son imprimibles, para que puedas colorearlos justo sobre ellos e imprimirlos tantas veces como quieras. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo usar e incorporar la teoría del color en tus ilustraciones, especialmente cuando trabajes con medios limitados de color. Podrás abordar colores atrevidos, y reflejos y luces, y llevar las profundidades de los oscuros a su mayor potencial. Publica todo tu trabajo, publica los marcadores que tienes, publica inventario que has publicado trabajo en proceso que tienes tus capas base, todas estas cosas de las que vamos a hablar, publicarlas en la clase sección de proyectos. Déjame animarte. Déjame decirte lo impresionante que eres. Además, si tiene preguntas, por favor comuníquese con preguntas. Yo quiero estar ahí para ayudarte a sentirte empoderado. Esperaré a ver lo que creas. Hagámoslo.
2. Los proyectos de clase: Hola a todos. Vamos a sumergirnos en hablar de nuestro proyecto de clase. Estoy tan emocionado por estos. Tengo una serie de muchos proyectos que se acumulan hasta el proyecto final, solo para asegurarte de que te sientas realmente equipado y cómodo con las habilidades de las que estamos hablando en esta clase y te sientas bien con el proyecto final y buceando en ella. Vamos a empezar con una rueda de color, algún inventario de color. Pasar a los conceptos básicos reales de la estratificación de color, que llamamos secuenciación clara. Nos vamos a sumergir en colores atrevidos usando el pinzón gouldiano. Después iremos a partir de ahí y traduciremos esos y cómo navegar los reflejos y luego de nuevo, cómo navegar las sombras. Cada uno de esos tiene sus propias lecciones donde trabajaremos en un búho nevado y una lata de dos, y luego finalmente lo juntaremos todo usando todas las técnicas de las que hemos hablado y trabajar en un hermoso pez koi fueron tan capaces. Va a ser muy divertido. Todo lo que necesitarás para esta clase son las hojas de trabajo que tengo disponibles en la sección de recursos de clase. Algunos marcadores o lápices de colores. Si de verdad quieres, también puedes usar la acuarela. Si quieres usar los marcadores exactos que estoy usando en esta clase, tengo los disponibles como lista de compras en la sección de recursos de clase, PDF también. Por favor, echa un vistazo a eso. Avísame si tienes alguna pregunta adicional y empecemos.
3. Conceptos básicos de color: Estoy tan emocionado de sumergirme en el mundo del color contigo. Tengo mis marcadores listos, y solo quiero sumergirme en un poco de lo que realmente hace el color, cómo se relaciona entre sí, algunos de los conceptos básicos que tal vez no hemos tocado en mucho tiempo. Asegúrate de que tengamos esos frescos en nuestras mentes mientras tratamos averiguar cómo navegar estos medios de color limitados. Si quieres sumergirte realmente en la teoría del color, hay algunas clases de teoría del color impresionantes en Skillshare. Tengo una lista de algunos de mis favoritos que están disponibles para ti, sólo
voy a hacer lo suficiente para prepararte para el resto de las clases y el resto de la clase. Vamos a sumergirnos. Te voy a animar a sacar tus marcadores ahora mismo y construir una rueda de color conmigo. Es una buena práctica y te ayuda a saber qué colores
tienes en stock y cómo se relacionan entre sí. Los colores primarios son los colores que se utilizan para crear todos los demás colores que conocemos y ninguna combinación de colores puede crearlos a cambio. Cuando estamos trabajando con medios tradicionales, no
tenemos todas las versiones de cada color disponible para nosotros, por lo que naturalmente estaremos trabajando con una paleta de colores más limitada. Voy a usar los colores que tengo que están más cerca del verdadero azul, rojo, y amarillo. Usa lo mismo que tienes tan cerca como puedas llegar al amarillo puro, azul y rojo. Voy a azul en la parte superior, y mi verdadero azul es un poco más claro de lo que sería el verdadero azul si tuviera eso. Entonces mi rojo está realmente del lado anaranjado. Mi amarillo es bastante mancha en. Yo sólo voy a formar un triángulo. Ahora me voy a pasar a alguna adición de color, algunas matemáticas de color. ¿ Qué obtenemos cuando agregamos rojo y amarillo? Lo adivinaste, naranja. Del azul y el rojo, obtenemos el morado. Voy a usar mi color berenjena. Después de amarillo y azul, nos ponemos verde. Estos se llaman colores secundarios. Entonces vamos a hacer esta matemática de color una vez más, y vamos a agregar nuestros colores secundarios a nuestros colores primarios. Azul y verde crea más de una turquesa, voy a usar hielo océano. El verde y el amarillo crean más de un amarillo verdoso. Voy a usar miel de anís para la combinación naranja-amarillo, Vermilion para mi combinación naranja-rojo, voy a usar baby blossom para mezclar mi morado y rojo. Por último, campana azul para mi combinación azul púrpura. Ahora tenemos nuestros colores terciarios. La gradación de color no termina aquí. Se puede mezclar infinitamente, pero este trabajo completará nuestra rueda de color. Vamos a pasar de esto, pero sí quiero mencionar todos los colores que
sí tienes en stock cae en algún lugar dentro de esta rueda de color. Conocer cómo cambia esta rueda de color y cómo funcionan estos colores juntos nos
ayuda a saber cómo encajar esos colores y cuáles nos ayudarán a crear colores de puente, lo cual va a ser importante a medida que nos metamos en capas de color. Cuando miramos esta rueda, podemos empezar a ver cómo se separa naturalmente en colores cálidos y fríos. Dicho eso, cuanto más cerca se acerca el azul hacia el rojo o
el amarillo, más cálido se sentirá. Entonces solo veamos los grises por un segundo porque no sé que la gente sepa clasificar a los blancos, y negros, y grises. Eso se debe a que pueden caber en ambas categorías, cálidas o frescas. Algunos incluso tienen otros colores en ellos y muchas veces, se mencionará en el título. Otra parte del color es cuando comienzas a trabajar con tonos, agregando negro y gris al blanco. En la mayoría de los casos, supondrías que solo
crearía una versión más clara u oscura de ese color, pero cuando realmente lo piensas, comienzas a darte cuenta de que con rojos, una vez que comienzas a agregar blanco, sales rápidamente del mundo de los rojos y te encuentras en una tierra de rosas. De igual manera, si agregas el negro al amarillo o una naranja, realmente
has dejado rápidamente el mundo de los amarillos y las naranjas, y acabas en el mundo de los marrones. estratificación de colores se trata de encontrar colores de puente para ayudar a mezclar las cosas. Como proyecto de adición para esta lección, quiero que mires una imagen o algo a tu alrededor, así que por ejemplo, voy a usar este pequeño árbol de bambú y
voy a documentar los greens y los colores adicionales que veo en él. Si hay algún otro color en los reflejos o en las sombras que quizá no me haya dado cuenta de inmediato del bate. Si es más de un verde amarillo, voy a saber que quiero usar más colores amarillos y cálidos en mis capas base o mis reflejos, y colores oscuros cálidos en mis sombras. Voy a hacer sólo un pequeño inventario con las marcas de color que
creo que son más cercanas a lo que realmente tengo y más cercanas a lo que veo. Yo quiero que hagas lo mismo y compartas foto de lo que estabas
mirando y compartas tu inventario de color y lo que te ocurrió. Por último, quiero tocar algunos tipos de relaciones de color. Al igual que estos colores de cortesía que pasó a ser los colores directamente opuestos uno al otro en la rueda de color. Vas a encontrar que estas combinaciones están a tu alrededor. Amarillo y morado, muchos colores deportivos. Verde y rojo, Navidad. Usando cosas como colores de cortesía, colores primarios colores
análogos que solo están usando colores que están justo al lado del otro en la rueda de color. O incluso colores monocromáticos, que solo está usando diferentes valores en el mismo color singular. Todas son formas efectivas de expresarse creativamente. Cuanto más nos familiaricemos con el color, y cómo es útil, y cómo funciona, más confiados nos sentiremos al trabajar con ellos. Muchas gracias por unirme a mí en esta aventura de color, estoy tan emocionado de ver tus ruedas de color y tus paletas de colores. Empecemos con alguna secuenciación de color real.
4. Fundamentos de las capas de color: Hemos hablado tanto de color. Es hora de ponerlo en práctica. Si aún no has agarrado la hoja de trabajo de esfera que se puede encontrar en la sección de recursos de clase, imprímalo en algún papel de dibujo si lo tienes, y agarra tu medio de color limitado. Capas de color es un trabajo de color realmente especial. Estoy muy emocionado por ello. Saca esa esfera, agarra los marcadores de los que tengas más variedad de colores y sumémonos. No puedo esperar a ver qué haces. Ahora es el momento de tomar lo que hemos aprendido y absorbido y aplicarlo a capas de color. Capas de color se usa más específicamente con medios que no son mezclables y tienen la capacidad de ser un poco transparentes. Marcadores, lápices colores,
incluso acuarela, que se pueden mezclar, todos tienen esta calidad transparente y esta capacidad de construir uno encima del otro. La primera parte de la estratificación de color es aprender a organizar tus capas de color. Personalmente llamo a esto secuenciación de color. No es un término oficial, pero es la palabra que voy a usar para este proceso. El mejor modo de entender la secuenciación de color es probarlo por ti mismo. Tengo un montón de diferentes colores de rotuladores. Tengo aquí mis azules, verdes, amarillos, morados. Voy a escoger un rosa como mi color general go-to para esta esfera, te
recomiendo que vayas con cualquier color que tengas más variaciones. Lo primero que siempre hago es identificar mi capa base. ¿ Cuál va a ser mi color más claro? Vamos a mantener una hoja de papel rayado a
mi lado para probar colores antes de usarlos, voy a empezar con fruta rosa pálida, y voy a trabajar a mi manera desde la parte inferior de esta esfera hasta la parte superior con movimientos lineales. Siempre quiero iniciar mi marca desde la parte del objeto que está más alejada de la fuente de luz. Porque incluso con colores claros, al segundo que toque lápiz a papel, va a absorber la mayor cantidad de tinta en ese punto y ser la parte más oscura de mi trazo. A medida que tu trazo continúa, el color se va a desvanecer y eso va a crear este bonito gradiente yendo hacia el medio. Esa es una manera realmente genial de crear una capa base. Voy a pasar a un color ligeramente más oscuro a continuación, se
puede ver que éste es una buena cantidad más oscuro que mi primer color y va a actuar como un buen tono medio. Voy a repetir mi trazo igual que lo hice para mi primera capa de abajo a arriba y dejar que se desvanezca un poco. Hasta el momento, la secuenciación de color probablemente parezca bastante simple. Simplemente pasamos de la luz a la oscuridad. Esa es la idea general. Pero necesitamos remezclarlo un poco dando algunos pasos hacia atrás de vez en cuando, secuenciación importa porque aunque no cambies los colores que estás usando, sigues repitiendo a otros colores. Necesitas saber cómo unir esos colores para
que la mezcla sea suave como puede ser y quieres estar seguro de que no te estás moviendo a tus oscuros demasiado rápido sin colores de transición debajo. Porque una vez que te vuelves audaz u oscuro, no
hay vuelta atrás y es realmente importante acumularlo. Echemos un vistazo a nuestra segunda capa. En general, es bastante bueno, pero voy a usar mi primer marcador, esa capa base fruta rosa pálida para mezclar la primera y la segunda juntos. Voy a hacer marcas a través de todo el espacio que ya se
puede ver que está haciendo que se vea un poco más oscuro y un poco más mezclado en casi cada caso de capas de color es un poco de un paso adelante, un paso atrás, usando colores que utilizabas antes para crear transiciones. Los colores más claros también tienen naturalmente más transparencia y tienden a ayudar a suavizar los bordes de colores más audaces. Son excelentes para el puente. Probemos este rosa, que es un poco más oscuro. Esta vez va a hacer marcas más cortas y voy a moverme suavemente por la base e incluso repetir sobre la misma capa. Ya se puede ver que se está mezclando en sí mismo. Se puede ver cómo tenemos este medio oscuro y claro empezando a tomar forma y sólo hemos utilizado tres marcadores hasta el momento. Supongo que podríamos llamarlo aquí, pero porque tengo más colores con los que jugar, voy a seguir adelante y voy a pasar a un rosa un poco más profundo. Eso es un buen entremedio. Voy a cepillarme desde la base hacia arriba y luego
voy a volver a mi fruta pálida para terminar el proceso de mezcla y volver a cubrir toda
la esfera para que se vea un poco más suave. Voy a probar este color aún más oscuro, más púrpuro. Lo voy a usar esencialmente como un contorno porque es un poco demasiado de un salto desde mi último color, incluso cuando la pequeña cantidad de color está agregando mucha profundidad. Voy a volver con mi rosa rosa para mezclarlo. Cuanto más audaz vayas menos recuperación tienes para que siempre
quieras moverte a tus oscuros y audaz lentamente. Bueno, veamos qué pasa si agregamos este morado ahumado. Es un poco más ligero que el más oscuro que acabo de usar. Es este puente perfecto. Cuantos más marcadores tengas a tu disposición, más suave será tu transición y más profundidad pueda tener tu gradiente, voy a usar otro tono más claro, blanco
lechoso, que es un paso más oscuro que mi base, pero lo voy a usar para cubrir todo hasta última parte en la parte superior de la esfera solo para darle una sensación de atardecer. Mis oscuros y mis medios, todos
siguen pareciendo bien. Sólo por diversión, voy a probar un color súper audaz. Esta parte siempre hace carrera mi corazón porque los colores
atrevidos son difíciles de agregar si no tienes muchos buenos colores de transición, si decides usar un color realmente audaz, vas a querer un color medio o un color claro a mano para suaviza inmediatamente los bordes para que puedas mezclarlo tanto como sea posible. Voy a volver atrás y usar mi color de flor para traerlo de vuelta a los tonos del atardecer y luego mi morado ahumado para mezclar un poco más allá. Probemos la seda para mezclarlo todo una vez más. Hemos completado esta esfera. Por favor, publique su esfera en la sección de proyecto de clase para que podamos ooh y ah en su trabajo de color. A continuación, vamos a hablar de colores audaces Estoy muy emocionado de sumergirme en unos cuantos. Te veré ahí.
5. Colores audaces: Hablemos de colores audaces. ¿ Qué haces cuando estás tratando de capas todos estos colores ricos
realmente, realmente brillantes? No son fáciles. En realidad son muy, muy duros. El pinzón gouldiano es una forma increíble de practicar en esto porque tiene todos estos parches de color atrevidos. Llegamos a pasar por todas estas diferentes familias de colores para averiguar cómo ponerlas en capas. Estoy muy emocionado de hacer esto contigo. Imprime la hoja de trabajo de pinzón gouldiano, agarra tus marcadores o tus otros medios limitados de color, y empecemos. Si no tienes muchos rotuladores o lápices de
colores diferentes en diversas familias de colores, no te preocupes. No siempre tendrás el partido de color perfecto. Improvisa con lo que tengas. Estoy tan emocionado de ver lo que haces. Hagámoslo. Empezaremos con el pico, usaré fruta rosa pálida. Me moveré desde el borde del pico hacia adentro, y también añadiré sólo un toque de morado. Al igual que con la esfera, pasaré de mis luces a mis medicinas. Voy a usar mis luces para mezclar capas juntas. Voy a usar S3 para colocar la sombra bajo el pico y lo largo de la boca y luego voy a añadir un poco de rosa para suavizar algunas de las capas. Para la parte oscura de la barbilla termino alas, voy a usar C3 y C5, y lo remataré con un poco de violeta grisáceo y hendidura solo por los bordes. Pasemos a nuestros rojos. Con la mayoría de los colores agregas blanco y se convierte en una versión posterior de ese mismo color, pero con el rojo, transita en rosa muy rápidamente. Necesito encontrar un color base en la familia rojiza general. ¿ Lo primero que necesito preguntarme es un rojo anaranjado o un rojo púrpura? Creo que es un rojo anaranjado, así que voy a usar la naranja T como mi capa base. Siempre queremos usar una versión súper ligera de nuestro color principal y trabajar desde los bordes en y para los rojos que siempre serán ya sea un tono naranja o rosa, tal vez un morado. Se pone un poco nervioso cuando se trabaja con rojo específicamente porque no hay muchos pasos de color de puente para dar. Voy a banco de reflejos naranjas y usaré un poco de miel y luego tengo que ir directo por el extremo profundo y usar bermellón, que es un bonito naranja oscuro o rojo. Cualquier otra situación, esto rompería todas mis reglas porque normalmente trabajo bastante despacio en colores atrevidos. Pero en el caso de los rojos, realmente no tienes mucha opción y solo tienes que ir por ello. Voy a usar miel, sólo tienes que pasar por encima del bermellón y permitir que el resaltado naranja salga. Voy a usar caoba, que tiene un poco de marrón en ella y puede actuar como una sombra realmente buena. Para mezclarlo, voy a usar langostino, que es otro tono rojo y me ayudará a mezclar en algunos de los aspectos más destacados de la cabeza. Entonces voy a usar un gris púrpura solo para agregar algunas sombras suaves para aumentar algo de la profundidad y el redondeo de la cabeza. Sombras púrpuras en rojo son realmente útiles porque ¿adivina qué? El rojo y el azul hacen morado por lo que ya es parte del brebaje. Entonces volveré a algunos de los otros colores que ya usé, como langostino y caoba tardía, y bermellón y simplemente moverlo por todas partes. Está empezando a juntarse. Pasemos a esos blues. Yo quiero ir en dirección aqua pero quiero empezar con un azul más claro, más brillante. Voy a usar blanco luna y salir del lado más oscuro hacia fuera. Lo usaremos como base azul para las plumas de cola también y luego voy a añadir un verde ascendente como mi segunda capa. Sólo lo usaré en unas pocas secciones pequeñas como el pliegues y entre las plumas. Entonces voy a usar el azul porcelánico como mi licuadora y rematarlo todo con azul aqua. Voy a pasar a mis greens. Usaré verde tenue como base y luego musgo pálido. Una interpretación de este tipo de verdor que tiene mucho amarillo en él y
voy a usar anexo para empujar los greens en una dirección más amarilla. También va a ayudar a que se sienta más brillante. Voy a necesitar un color de puente antes de entrar en mis sombras y voy a usar cobalto para eso. Entonces voy a usar sauce, lo mezclaré con musgo pálido. Veo un poco de marrón asomando por debajo de algunas de las plumas verdes. Voy a usar arena blanca. Se lo voy a agregar a esas plumas de base, pero también se va a agregar a la sección verde,
que le agregará un poco más de amarillo a ese verde. Usaremos cobalto, solo un pequeño indicio de él y lo mezclaremos con otro tono medio. Entonces me siento bastante bien con mis greens. Pasemos a nuestros marrones. Voy a usar linup brown, que le tiene un poco de alusión de oro. Entonces le añadiré higo y marrón oscuro, que son bastante oscuros. Hablemos amarillos. Voy a usar nuez de macadamia como mi base, y voy a usar mis líneas de bolígrafo como mi ancla para ese color y lo seguiré con amarillo pálido, debería ayudar a que los reflejos realmente estallen. Haré una segunda capa para agregar solo un poco más de sombra a esa capa amarilla pálida, y luego usar nuez de macadamia para mezclar. Un seguimiento con amarillo buttercup, amarillo iluminado, y de nuevo, usa amarillo pálido como licuadora. En realidad es un paso adelante y un paso atrás. Es un baile igual que tuvimos con nuestra esfera. Usaré amarillo aligerante mayormente en el lado lejano y alrededor de los pies, permitiendo que actúe un poco como una sombra. Hacer marcas más pequeñas ayuda a que un color audaz parezca que está reduciéndose. Usaré amarillo buttercup para mezclar en aligerante y amarillo pálido otra vez para traer algunos de esos reflejos y el brillo de vuelta. Tuerca de macadamia para el toque final de mezcla y aquí
entramos en nuestra última sección, morados. Aquí están los colores con los que estoy planeando empezar. Voy a usar malva iridiscente, que es un lila claro y voy a trabajar mi camino hacia el interior desde los bordes siguiendo el flujo, las plumas. Entonces dejaré el blanco del papel mostrando a través de los aspectos más destacados justo por ahora. Entonces voy a añadir otra capa de azul pálido y tal vez un poco de rosa ahumado aquí. Seguiré manteniendo ese centro un poco más ligero simplemente no agregando tantas capas. hortensiea es la siguiente. Entonces todo el camino de regreso a malva iridiscente para ayudarme a mezclar todo esto en. Es hora de ser valientes y entrar en nuestros colores muy audaces y oscuros. Voy a usar campana azul para algunas sombras y luego me voy a sumergir con lila, que es un morado muy brillante porque aquí no tengo mucho puente. Voy a usar lila para cubrir toda la zona. Lo que voy a hacer es confiar en las capas que ya puse y construí para
mostrar a través justo lo suficiente para mostrar realmente la profundidad de esta parte del cuerpo y lo están haciendo. Genial. Entonces voy a volver a campana azul y morado ahumado. Voy a cerrar algunos huecos más entre sombras y lila y luego usar lilas mezcladas en todo de nuevo. Lo terminaré con violeta grisáceo, que realmente ayudará a profundizar las sombras y de nuevo, está en la familia morada, así que encaja bien. Por último, necesitamos ajustar las plumas y los pies de la cola. Los pies tienen un poco de rosa en ellos, así que voy a usar el flamenco rosado como base y un poco de naranja de té para una sombra. Entonces le añadiré champán para profundizar la sombra. Entonces volveré a mis medicinas y luces, lo
mezclaré todo y luego para rematar la parte azul de las plumas, voy a usar hielo ocean, que va a ayudar a traer a casa esa cola azul agregando algo de esa sombra. Creo que lo hicimos. Tenemos un vibrante pinzón gouldiano. Estoy tan orgullosa. Estoy tan emocionado de ver el tuyo. Por favor, publica tu pinzón en la sección de proyecto de clase, cuéntanos todo
sobre tu proceso , sobre tu selección de colores , con
qué estabas trabajando, qué parte fue difícil, y te veré en la siguiente lección donde hablaremos sobre nuestras luces.
6. Luces: Ahora vamos a tomar mucho de lo que aprendimos y convertirlo en un tipo específico de capas de color, que es lo que usamos cuando estamos trabajando en un tema muy ligero o de peso. Porque cuando miramos algo que es blanco o claro, pesar de que lo estamos traduciendo como lo último que estamos viendo, todavía tiene sombra y tiene diferentes colores reflejando en él. Queremos averiguar cómo usar capas de color y secuenciación de color para agregar esa sombra y esa profundidad incluso a objetos ligeros y de peso. Estoy realmente emocionado de sumergirme en esto. Vamos a utilizar un hermoso pájaro, el búho nevado, que es impresionante para este proyecto. Espero que te diviertas. Adelante e imprime eso, lo
encontrarás en la sección de recursos de clase, y empecemos. Los sujetos emulados blancos son tan complicados porque requieren mucha intencionalidad. El principio del pulgar es verdaderamente que menos es más. Con oscuro para que puedas tapar las cosas, con luces una vez que pases tu objetivo no hay vuelta atrás. Dicho eso, no te preocupes, te voy a guiar a través de pesos de navegación y lo vamos a hacer mientras admiramos el búho nevado. Yo soy un firme creyente de que nada es sólo un color. Cuando miro las cosas busco esos tonos base. pesos siempre tienen sombra, Son fríos o cálidos, y se ve que mayormente en sus sombras y en sus tonos medios. En este búho nevado, voy a ir con colores claros más cálidos. Voy a empezar con mi N1, que es un gris realmente claro. Como dije antes, menos verdaderamente será más. Queremos estar seguros de que este búho se mantenga nevado y no se ponga gris. Voy a empezar por donde noté sombras y voy a usar el trabajo de pluma como mi guía. Nuestro papel siempre será nuestro color más claro, lo que va a hacer que la mezcla sea más complicada porque nunca tendremos el blanco de nuestro papel para usar como licuadora puente en nuestros otros colores que vamos a aplicar. No voy a sumar mucho, y voy a ser realmente intencional con mi trabajo de línea de marcador. ¿ No es increíble cómo este mi gris más claro ya se está llenando tan oscuro. Ve despacio. No te apresures y asegúrate de usar tu papel rayado antes de trabajar en el dibujo. Un truco que me gusta usar cuando no tengo trabajo de lápiz para esconderme detrás, y no tengo donde anclar mi línea de marcador inicial, es que voy a hacer un trazo arriba y luego abajo, y los voy a mezclar juntos en ese medio. Intentaré ponerlo detrás de algún trabajo inicial de lápiz, pero esa es una gran herramienta para crear un gradiente en áreas que no tienen nada a qué anclar. Voy a usar mi azul gris pálido que ayuda a agregar un poco más de dimensión a mis sombras grises. A continuación, voy a añadir nuez de macadamia, también voy a atar en el amarillo de los ojos al resto de la pieza. Seguiré adelante y trabajaré en los ojos mientras mi nuez de macadamia está fuera, y voy a agregar amarillo de buttercup para mi media, y luego relámpago como mi amarillo oscuro. Entonces voy a sacar mi violeta grisácea por las pupilas y el pico. uso de C3, que es un gris ligeramente más oscuro, me va a ayudar a profundizar las sombras. Sólo lo voy a usar en áreas pequeñas alrededor de la cara. Apenas estoy tocando pluma a papel. Usándolo verdaderamente justo como pistas aquí y allá. Entonces voy a usar mi pálido gris-azul para suavizar esas capas juntas de nuevo. Para los spáculos en el pelaje, voy a añadir este color marrón, higo y voila, aquí lo tenemos. Lo hicimos, hemos aprendido a hacer materia blanca y tardía. Menos es más, ve despacio, y asegúrate de publicar aquí tu búho nevado en la sección de proyecto de vidrio. No puedo esperar a verlas. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos de nuestros oscuros.
7. Oscuros: Hemos dominado, o al menos nos hemos cómodos con hablar de aspectos destacados y tema blanco. Vamos a hablar de los oscuros y cómo navegar esas capas de color. Estoy muy, muy emocionado por esto. Si aún no lo has hecho, por favor imprime el tucán en la sección de recursos de clase. No olvides publicar esto al final. Vamos a sumergirse en el mundo de los colores oscuros. Me gusta mucho el proceso de hacer oscuros realmente ricos y vibrantes y espero que tú también. Al igual que con todos los demás dibujos en los que hemos trabajado hasta ahora, vamos a empezar con nuestra capa base. Las áreas oscuras siempre tienen un subtono. ¿ Es una oscuridad cálida, es una oscuridad fría, es una oscuridad neutra? En este caso, el caso del tucán, veo algunos reflejos azules. Voy a usar azul porcelánico,
un azul muy, muy claro para la base. Observe cómo tengo mucho trabajo de pluma ya incluido en el tucán, y note cómo dejé muchas áreas que son técnicamente negras,
un poco más ligeras, es decir para que el rango de
color dentro del cuerpo negro pueda realmente mostrarse a través. Yo quiero poder mostrar luces y medios porque los oscuros tienen eso. Tienen destellos, tienen rango. Voy a pasar a Phthalo azul y añadirlo
al ojo y a algunas de las partes más sombreadas del cuerpo. Otro consejo aquí es que si estás teniendo problemas para encontrar un color para la base, es útil usar un color que ya está en el tema como este azul ya está en diferentes partes del cuerpo, por lo que naturalmente va a ayudar a marea que dibujando juntos. Si no estuviera seguro de cuál va a ser el subtono, podría añadir sólo una versión ligera de ese azul sólo porque estaba en los ojos, o podría ir en la otra dirección y agregar amarillos claros porque los vi en el pico. Voy a usar rojo cardenal para el fondo del cuerpo del tucán, y luego voy a añadir un poco más de azul a sus lindos ojitos y pasar a los verdaderos oscuros de ahí. Voy a agarrar ese violeta grisáceo de fantasía porque se queda en la familia azulada. ¿ Por qué sé que se queda en la familia azulada? Porque un violeta es producto del azul y el rojo. Voy a trabajar desde los lados y anclar mi punta de marcador y alejarme de los lados. Este pájaro no tiene una tonelada de reflejos así que lo voy a cubrir todo con el marcador. Porque ya teníamos capas con nuestro blues en
ella, se mostrará a través, pero de manera sutil y efectiva. Entonces voy a ir un paso más oscuro con C7. Actúa de manera similar al violeta grisáceo y las capas
seguirán construyendo y manteniendo las capas anteriores como un indicio celular mostrando a través. Entonces nuestro color más oscuro va a ser liso, que es otro negro azulado. No es un verdadero negro. El único bloque verdadero que voy a usar es mi trabajo de pluma, y esta vez no voy a cubrir la porción de cola resaltada. Voy a usar C7 y simplemente mezclarlo con
el resto para que se quede un poco más ligero. Voy a seguir girando a través de mis colores, y a pesar de que la varianza es sutil, los colores se ven verdaderamente ricos y dinámicos, lo que me está haciendo realmente emocionada. Ahora me mudaré a pico, voy a usar nuez de macadamia para la base y un poco en la porción blanca del cuello también. Entonces voy a usar N1 para sombras frescas, té naranja y amarillo pálido para ayudar a iluminar ese pico. Después nos vamos a un gran salto hacia el extremo audaz de la piscina con bermellón. No la usaré una tonelada, pero la voy a usar un poco. Voy a usar el color miel para mezclarlo con el resto del pico. Sigo sintiendo que la porción superior necesita mantenerse bastante amarilla, así que voy a añadir un poco de aclaramiento y ocre para ayudarme con eso. Voy a usar ocre para la sombra que casi parece una pequeña ondulación en el pico. Entonces también voy a usar gris C3, que me va a ayudar a agregar una sombra al ojo y al pico. Yo sólo voy a añadir esos pequeños consejos al igual que lo hice con el búho nevado, justo alrededor de los bordes. Por último, voy a usar C1 para mezclar en algunas de esas áreas más ligeras también. No podemos olvidar sus pies. Voy a usar C3 y un poco de azul porcelánico para darle ese brillo funky y voy a añadir un poco de lavanda grisácea para la sombra. Entonces puedes darte una palmadita en la espalda porque lo hiciste. Ondas tu camino a través de capas de colores oscuros y estoy tan orgullosa de ti. Estoy tan emocionado de ver tu trabajo. Se puede ver que ya sea que estés trabajando con oscuros o luces o cualquier familia de colores, el proceso es el mismo. Empiezas con un color base, trabajas tu camino en gradiente de luz, mediados y oscuros, y usas los colores que usaste a lo largo del camino para mezclarte a medida que avanzas. No puedo esperar a ver tus tucanes y escuchar de tu experiencia trabajando con tus marcadores oscuros. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyecto de clase y comuníquese si tiene alguna pregunta o pensamiento. A continuación nos sumergimos en nuestro proyecto de clase principal, no
puedo esperar. Te veré ahí.
8. Composición final: Has hecho tanto. Has pasado por los conceptos básicos de la rueda de color y del color. Has pasado por los conceptos básicos de la secuenciación de color con medios de color limitados. Ya hablaste de las luces, hablaste de los oscuros, y ahora por fin es momento de ponerlo todo junto y lo vamos a hacer con el hermoso pez koi. Aúnan las luces, los oscuros, los audaces, e incluso hablan de transparencia. Es algo perfecto para empatar realmente en todo de lo que hemos estado hablando. Adelante e imprime la hoja de trabajo que existe en la sección de recursos de clase y agarra todos tus marcadores y hagámoslo. Ya es hora. Has aprendido la estratificación en múltiples contextos y es hora de ponerlo todo junto. Amigos, ¿qué hacemos primero? Estás absolutamente en lo correcto. Encontramos nuestra capa base. Con este pez, vamos a tener unas cuantas capas base diferentes. Vamos a tener una para nuestra sección blanca y otra para nuestra sección roja. El primero que voy a usar es nuez de macadamia, y la voy a usar como capa base cálida, sobre todo en la parte superior del pez. Entonces voy a hacer mi camino hacia abajo con él. No lo estoy usando para todo. Sólo lo estoy aplicando a unas pocas porciones de la aleta y el cuerpo. Voy a usar vainilla rosada para la base de la capa naranja rojiza. Yo quería tener una sensación de rosa naranja desde el principio. Voy a moverme de los bordes, hacia adentro, arriba, abajo hacia el centro, y luego al igual que con todos los demás animales y la esfera en la que
trabajamos, vamos a bajar primero nuestra pluma en la zona que nos estamos alejando de. Más lejos de nuestra fuente de luz porque ahí estará la parte más oscura de nuestro color, porque ahí se absorbe más tinta. El último trozo de capa base va a ser N1 y va a entrar en las aletas de pescado. Estas aletas son transparentes, por lo que el color que llevan es sutil y no necesitaré mucho tratamiento ahí. Voy a usar N1 solo realmente para las sombras más que nada y dejar que el blanco de mi papel lleve los reflejos. Simplemente insinúa aquí y allá. También voy a añadir un poco de insinuación en los rojos porque a medida que
se acumulen, va a actuar como sombra. Se puede ver que las capas base están completamente en juego ahora y es el momento de empezar a construir sobre ellas. Usemos blanco leche para rematar la parte superior de esta cara de peces, ya que tiene un poco más de color en ella. Entonces voy a agregar a la parte superior de la sección roja del lado derecho ya que tiene un lado más brillante al mismo, y necesitaremos algo para brillar a través del color audaz para que no se sienta plana. Usemos el té naranja junto para construir nuestras capas rojas, amarillos y rosas calientes. Este es un consejo, son excelentes colores a la hora de tratar darle un brillo a algo especialmente un color audaz. Normalmente son capaces de brillar sin presumir de su propio color. Voy a agregar miel, sobre todo al lado izquierdo de la cresta y
dejaremos algunas áreas para que los reflejos ayuden a brillar la capa base, y luego añadiré un poco en la cola y permitiré que mis líneas de dibujo curva con la cola también, y eso ayuda a agregar a la sensación de que esté en movimiento. Es hora de sumergirse y ser valiente. Ya lo hemos hecho antes. Podemos hacerlo de nuevo. Es hora de usar bermellón. Siempre es una transición aterradora. Voy a empezar con las partes más oscuras del pez y me voy a mover de la base
a la parte superior de la aleta del lado izquierdo y trabajar mi camino hacia arriba. Puedo ver que la miel en las capas naranjas realmente están llegando, lo cual es una señal realmente genial. Voy a volver a repasar mi capa de bermellón con los mismos colores para que cubra algunas de las rayas y profundice la naranja roja. Entonces voy a añadir un coral el cual tiene un toque de rosa en su enrojecimiento. Va a ayudar a que el aspecto rojo natural se sienta un poco más ligero. Lo voy a usar para mezclar un poco en ambos lados también. Voy a usar bermellón del lado izquierdo para solo enfatizar un poco más su sombra de luz, y luego añadir un poco de miel al lado derecho para que se sienta aún más brillante a la derecha. Lo está haciendo muy bien. A continuación voy a usar un poco de caoba ligera. Es mi forma favorita de usar una sombra en el rojo porque le tiene algunas notas marrones. Hablemos de esta aleta superior que está bloqueando nuestra visión de una porción del cuerpo. El aleta es transparente, por lo que podemos ver una porción del cuerpo a través de la aleta. Pero debido a la aleta es un color blanquecino transparente, el rojo aparecerá naranja o rosa a través de ella. Piensa en blanco más naranja rojizo. Voy a usar naranja de té para mostrar rayas del cuerpo que se están mostrando a través. También hay algunas otras partes del cuerpo que tienen algunos toques de naranja y yo sólo voy a seguir adelante y añadir a esas también. Ahora voy a usar nuez de macadamia para mezclar un poco de la naranja del té en el resto del cuerpo. Quiero estar seguro de que realmente estoy guardando porciones del cuerpo, el blanco del papel. Voy a usar C1 como licuadora final. Se ve tan bien, pero necesito que se ponga un poco más oscuro. Voy a ir arriesgado y voy a añadir algo de lavanda grisácea, y sólo sutilmente sugerir un poco de esas escalas con unos medios círculos en todo el cuerpo y darle unas líneas sutiles al rojo, solo para enfatizar ese borde. Apenas usando este color, solo lo
voy a usar para agregar un poco de énfasis. Usaré C1 para mezclar esos últimos toques juntos. Lo repasaré con un poco más de bermellón en la lavanda gris, y creo que lo hicimos. Esto es tan emocionante. Espero que te sientas muy, muy orgullosa de esta pieza. Espero que te sientas empoderado. No puedo esperar a ver tu koi. Por favor, por favor, por favor, publique su trabajo final de coloración en el koi en la sección de proyecto de clase. Enhorabuena, por favor quédate para algunos pensamientos finales. Estoy tan orgullosa de ti.
9. Conclusión: Estoy tan orgullosa de ti, tan orgullosa de ti. Estoy tan bombeada para ver todo lo que has creado. Te han refrescado todos los conceptos básicos de color de la teoría del color, y trabajaste en una rueda de color, trabajaste en una paleta de colores, y te metes en capas reales y todos los conceptos básicos y eso usando una esfera, y luego te la cogió una muesca y nos metimos en los audaces y tú dominaste los audaces con un pinchazo de Gouldian. Entonces salimos a la luz, y tú lo dominaste con el búho nevado, y más allá de eso, incluso te llevaste a los oscuros y creaste un hermoso tucán. Ahora, lo has puesto todo junto y estoy tan orgullosa de ti. Te has dado cuenta de cómo navegar por medios de color limitados, cual es una gran cosa que hacer. Espero que te sientas realmente orgulloso y emocionado por ello. Espero que te vayas sintiéndote tan empoderado y emocionado por los nuevos médiums, nuevas oportunidades. Que te sientas inspirado y que te sientas apoyado porque tienes tanto dentro de ti que el mundo sólo está mejor si llegan a experimentar. Todo lo que quiero es que salgas de esta clase habiéndote divertido, aprendiste algunas cosas, también te sientas facultado para sacar al mundo lo que hay aquí dentro. Por favor revise la clase, publique todo lo que haya creado, todos sus pensamientos e ideas, todo en la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a ooh y ahh sobre ello. Me encanta responder a sus pensamientos en las secciones de discusión, así que por favor, por favor, comuníquese. Echa un vistazo a mis otras clases en Skillshare y nos vemos en otra clase.
Sarah Nelson, Artist and Illustrator
