CANTAR CON FACILIDAD (nivel 1): sistema completo de entrenamiento vocal

1. Introducción: Hola, soy Gary por una foto. Llevo casi 20 años enseñando voz . He actuado en Broadway, inicio en giras nacionales, grabado con grandes sellos y titular al Strip de Las Vegas. Supongo que se podría decir que he estado alrededor durante el lapso de mi carrera de 20 años, he tenido la rara oportunidad trabajar con los mejores de la industria. Durante ese tiempo, he compilado lo mejor de las mejores técnicas, secretos del oficio, si se quiere, que han dado a mi capacidad de canto el borde y que quiero compartir con ustedes. Yo lo entiendo. Hay muchas técnicas de canto por ahí y puede ser abrumador encontrar esa fórmula mágica para llevar tu mejor potencial vocal a la vanguardia. Por eso exactamente he desarrollado algo que desearía tener cuando empecé como cantante. Un enfoque simplificado todo en uno fácil de entender para cantar. Ya sea que quieras simplemente cantarlo un karaoke bar local o recorrer el mundo y venderlo arenas. Realmente creo que cantar es una habilidad natural que todos tenemos dentro de nosotros. Pregúntate, ¿alguna vez te preguntas por qué un bebé puede llorar durante horas sin perder nunca su voz? Piénsalo. Solo necesitamos saber aprovechar potencial natural que todos tenemos dentro de nosotros. Aprenderá a calentar adecuadamente tu voz, cómo ampliar tu rango vocal, cantar por el fondo todo el camino hasta la parte superior sin problemas. Cómo prevenir el daño vocal y la tensión, cómo superar el susto escénico y la ansiedad aumentarán tu resistencia vocal. Cómo utilizar tu respiración eficientemente, cómo eliminar malos hábitos vocales y de actuación, y mucho más bajo, estoy aquí para ayudarte a desatar todo tu potencial vocal. Pero la práctica realmente hace perfecta. Si sigues a lo largo de mi día a día, prácticas vocales fáciles de entender juntas, llevaremos nuestra voz al siguiente momento. Y si te gustó esta clase, quiero seguir nivelando tu canto. Toma mi clase de seguimiento. Cantando Made Easy nivel para parecer un profesional. 2. ¡Hola!: Hey ahí te dio bravado aquí y bienvenidos a mi curso. En primer lugar, felicitaciones por tomar la iniciativa hacia tu camino hacia el autodescubrimiento local. Juntos llevaremos tu voz cantante al siguiente nivel. Y como dije en el video de intro, cantar es una habilidad natural, innata que todos tenemos dentro de nosotros sobre ese proceso de pensamiento será la base de este curso. Habrá un enfoque de abajo arriba, construyendo primero sobre los fundamentos, dando como resultado una voz de canto mucho más estructurada y confiable que resolverá todo tipo de malos hábitos vocales que pueden estar manteniendo tu voz de pleno florecer. Te estaré brindando herramientas muy prácticas y tangibles para que lleves contigo específicamente se estarán centrando en la construcción de capacidad respiratoria, colocaciones vocales adecuadas y luego escalas específicas. Yo lo hago personalmente a diario. Ahora, como seguro lo sabes, el varón y la hembra voces diferentes en cuanto a dónde transiciones hacia diferentes áreas del padrón. Pero los fundamentos de estas técnicas que te estaré enseñando son universales, sin importar el género. Al finalizar este curso, voy a tener todos estos ejercicios en una hoja diaria de práctica vocal para que puedas llevarte contigo como look de referencia. He estado alrededor de la cuadra. Me desempeñé en giras nacionales de Broadway y agoté arenas, y a lo largo de mi carrera he probado cientos de métodos. Por fin he descubierto lo que funciona. Ha ayudado a cientos de mis alumnos y quiero compartirlo con ustedes. Empecemos. 3. Fundamentos de la respiración: antes de llegar a la balanza. En los aspectos vocalizadores de este curso, necesitamos enfocarnos en los fundamentos de la respiración correctamente. Muchos cantantes tienden a descuidar esta zona pensando, ¿Cuál es el gran problema? Respiro las 24 horas del día. Yo conseguí esto. Pero ¿alguna vez te has preguntado cómo el cantante de Broadway puede cantar enormes cantidades de material? Ocho espectáculos a la semana o ¿cómo? Artista de grabación concediendo 12 horas de duración en un estudio de grabación. Si apoyas tu hermosa voz con la capacidad de respiración adecuada, necesita no solo sonarás mejor, sino que tu voz durará mucho más. Estarás cantando bien dentro de tus años de jubilación. Esto es lo que quiero que hagas. Yo quiero que te vayas frente a un espejo para que puedas ver de esto mucho de ti mismo. Y simplemente quiero que respires mucho en Bastante simple derecho. Vamos a intentarlo de nuevo. Genial. Pero esta vez quiero que te concentres en tus hombros. ¿ Qué hacen tus hombros? Volvamos a respirar. Ahora, si notan que sus hombros estaban en absoluto encorvados, anclados, entonces estamos poniendo mucha tensión y tensión innecesaria en los músculos del cuello que los músculos del hombro y las suaves paletas cosas que queremos evitar cuando estamos cantando. Y en esta sección nos vamos a estar enfocando en dos ejercicios muy simples que van a tener respiración correctamente de inmediato serán volados y lo sencillo y efectivo que sea ISS. Verás resultados instantáneos. Pero te toca a ti practicar esto a diario para construir tu increíble capacidad respiratoria que convertirá tu canto de eso no fue tan de vuelta a Oh mi Dios. ¿ Ves cómo sostenías eso? No, como para siempre. 4. Actividad: marioneta en angular: Entonces esto es lo que llamo la marioneta colgada. Es un ejercicio muy sencillo. Lo llevo haciendo desde 20 años hasta el día de hoy. Todavía lo hago antes de cada actuación para ayudarme a construir mi capacidad respiratoria. Lo que hace es que dirige el aire para ir en los lugares correctos de tu cuerpo lejos de aquí arriba y más aquí abajo y hacia tu zona trasera, Automático instantáneamente sin que tengas que forzarlo a ninguna parte, empujarlo a cualquier parte. Simplemente no lo hace. Naturalmente, muy sencillo. Simplemente finge que eres una marioneta con cuerdas pegadas a ti y alguien simplemente corta las cuerdas. Pero estamos completamente relajados y desde aquí vamos a doblar las rodillas igual que justo para que estemos encorvados por Just attack. Y luego desde aquí, vamos a tomar una gran y profunda respiración. Yo estaba como, otra granrespiración profunda, respiración profunda, Terry. Y cada respiración que quieras tomar una respiración más profunda, poniendo más atención a dónde va la respiración a donde se dirige. Te das cuenta de que mis hombros están completamente quietos. Tienen que no están comprometidos en absoluto. Entonces lo que eso hace automáticamente coloca el aire en el lugar correcto lejos de los hombros sobre Maura y una especie de diafragma. Y hasta la zona de atrás aquí está bien, que es lo que hacen los pros y que es lo que tenemos que hacer para respirar correctamente, aliento del usuario eficientemente. Por lo que evita que esto suceda. En cambio, Boo y yo toda la capacidad de aire. Necesito cantar un aria dissing toda la frase Eso es mucho de lo siguiente. 5. Actividad: Hissing en la vela: ahora, sumar a la marioneta colgada es lo que yo llamo silbar en las ventas. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer la marioneta colgada, pero a partir de ahí vamos a llegar a un silbido consistente, si se quiere. De acuerdo, déjame hacer uno o demostrarlo, y luego te explicaré que los aspectos técnicos de la misma. Por lo que una vez más, estoy aquí, señor Marioneta Colgando. Se cortaron las cuerdas doblando mis rodillas viniendo hasta aquí. Justo por aquí, corriendo mis rodillas ligeramente hacia adelante para tomar una respiración grande y profunda. Thea, ponte donde ese aire va a tener otro respiro de bebé esta vez en nosotros, Theo. Entonces lo que esto hace es un enganche a tu área abdominal, creando un sonido consistente, silbido. En otras palabras, no quiero que todo el aire se explote primero. Me gusta tema. te queda nada por lo que queda del ejercicio siseo tres. La clave de esto es mantenerlo todo el tiempo que puedas. Y lo más consistente que puedas, un rayo láser desde el principio hasta el final. Incluso en el último aliento, tienes el último jadeo de aire. Por ejemplo, voy a exhalar todo bien y aún así dar un sonido consistente, silbido, por ejemplo. Por lo que hasta esa última parte de la era se han ido. Queremos asegurarnos de que el aire sea consistente en esto es donde entra el velero. Ustedes son probablemente demasiado jóvenes para recordar esto, pero se llamará Speed, que almacenando y Sandra Bullock y conservas, creo a dónde tenía que ir el autobús 55 millas por hora si uno menos, explotaría. Bueno, imagina que esto es un velero, y el velero necesita ir 55 millas por hora con tu aliento. Y si te retrocedes en el aliento, eso es lo que se va a hundir. Tenemos que mantener ese velero avanzando. Entonces si va más de 55 millas por hora, se hundió. Difícil está por debajo de 55 millas por hora a las seis. Entonces lo que vamos a hacer es mantener una venta consistente, Theo, Justo hasta el final. Cada sonido vocal, cada sonido que creas necesita montar en una nube de aire. Entonces si ese airdrops así no lo sabe, ahí es donde entra el agrietamiento. Ahí es donde entra la cepa. Aquí está la parte divertida. Te vas a cronometrar. ¿ De acuerdo? Yo recomendaría hacer esto unas cuatro o cinco veces al día, cada vez batiendo tu récord, ¿ verdad? Manteniéndolo durante 15 segundos. Genial. Próxima vez por 18 segundos que 19 segundos en 20 segundos encendido. Sigue rompiendo récords hasta que construyas la capacidad que te va a ayudar. Cuando estás bajo, Gatto te ayuda y entrega tus notas de manera más eficiente y más hermosa. 6. ¡Buen trabajo!: grandes ejercicios de respiración. Check. Vamos a combinar la marioneta colgante y silbar en el ejercicio de ventas en un solo movimiento fluido. Ya que estamos combinando los dos ejercicios, llamémoslo el Besar Mary que soy personas muy visuales. Por eso me gusta usar objetos para ayudarme a recordar detalles importantes. Añadamos esto a la parte superior de nuestra hoja diaria de ejercicios de práctica vocal. Te recomiendo hacer esto tres o cuatro veces al día cada vez que tu vaya a romper tu récord de silbido . Mantenga un seguimiento de su capacidad de Proyecto de Ley de Progreso Bill Bill Bill Bill. 7. Colocación vocal saludable: Cuando empecé de joven cantante, estaba obsesionada con la colocación de mi voz. Ya sabes, ¿ dónde lo coloco para notas altas y dónde lo pongo para las notas bajas? Cómo donde me plazca para alargar las notas. Y he tenido muchos profesores a lo largo de los años diciéndome que necesito levantar el paladar blando. Necesito soltar la mandíbula. Necesito empujar desde el diafragma tanta información que realmente mi cabeza estaba girando. No necesito ser científicos y mirar los acordes vocales y donde el paladar blando y cómo se levanta. Cuando haces esto y no necesitamos llegar a lo técnico sobre el canto, todos tenemos esa capacidad de crear un sonido alineado apropiado y comprometido Todos hemos tenido. Se trata de bebés. Si alguna vez miras a llorar a un bebé, nunca pierden la voz. Eso puede seguir por horas. Y si alguna vez le das un vistazo a la respiración, cómo respira un bebé, todo es del morir de lo que el Eso es todo. Es un llanto de bebé, y es algo por lo que hemos conseguido a lo largo de los años porque con todo el estrés en la sociedad y así sucesivamente. Tendemos a respirar más somnolientes en eso. Todo está aquí arriba y algo tenso. Y aquí versus sólo un sonido agradable y natural que nos fue dado por la Madre Naturaleza. Deja que la madre naturaleza se encargue de pasar por todo el ademas de Jos, que significa lo que me gusta llamar los diferentes engranajes de la voz. No hace falta que nos obsesionemos. Está bien, ahora, aquí. Oh, no te preocupes por eso. Madre Nación se encarga de eso. Entonces, después de todos mis años de canto, finalmente se me ocurrió una solución única. Si todo es una forma de lucha muy sencilla para acercarse a la colocación de la voz. Voy a hacer algo. Eso es un poco cursi, pero sólo aguanta conmigo. Yo quiero que saquen la boca y la sostengan en las manos. Esta es tu boca. Hola. Esta es tu mamá. Hola. Yo quiero que coloques tu boca aquí. Ya sabes como Ironman tiene ese tipo de centro con toda la energía, esa cosa del centro de luz. Ahí es donde vivirá tu voz. Respirarás desde aquí. Parecerás desde aquí. ¿ Ya te das cuenta? me cae la voz. Tiene más residentes frente a si tomo mi voz y la vuelvo a poner aquí. Estoy cantando para que estoy hablando desde aquí arriba, utilizando mis músculos del cuello y así sucesivamente. Pero si lo dejo aquí abajo, está centralizado. ¿ Alguna vez has mirado una guitarra clásica? ¿ Dónde está el todo? El todo está en el centro de la guitarra. ¿ Por qué? Porque es un centro de este organismo donde los vecinos han producido. Imagínate, si quieres, Ah, Big Field. Y al final del campo está un violinista, solo un violinista al final de este campo grande y llano llano en tu camino por el otro lado. Ahora este violinista quiere llevarte toda la música hasta allá abajo. Pero por alguna razón, la música no se está atravesando, porque obviamente, es una gran distancia. ¿ Qué hay aquí? Ella necesita hacer esto. Necesitas jugar más duro. ¿ Qué pasa si juega más duro en el violín tocando? Algo se va a romper bien. Entonces, ¿qué hacemos para resolver este problema? Acabamos de construir una cúpula. Construimos una cúpula detrás del violinista, por lo que ahora él o ella podría tocar todas las entresijos de interés de la música y todo te llevará . Por lo que está jugando sin esfuerzo sin tensión sin poder. El cuerpo, la cúpula, que somos nosotros. ¿ Eso funciona? Por eso me vas a ver refiriéndome mucho a esto como hacemos los ejercicios. Vuelve a tu Iron Man o mujer de nuevo al Ironman dejó caer el sonido. ¿ Adivina qué? Aquí hay otro bono. La materia de hierro. Colocación de mujeres. Adivina qué hay aquí. Eso es correcto. Es nuevo, tu corazón. Entonces ahora estás matando a dos pájaros de un tiro. Tienes colocaciones perfectas, y también está conectado a un lugar emocional. Cantar es un esfuerzo de narración emocional. La gente se olvida de eso. Oh, soy una buena cantante. Por lo tanto, debería vender arenas. Somos contadores de historias. Tenemos que contar la historia primero. Simplemente pasamos que tenemos un gran instrumento para hacerlo. Pero si cuentas esa historia en un lugar que está cerca de tu corazón, todo lo que expreses será serás desde un lugar más profundo, y va a tener un impacto mucho más emocional. 8. Cómo hacer un paso a las notas superiores: ahora, una de las cosas más importantes que nos impide golpear las notas más altas es la forma en que colocamos nuestras gargantas. Pero tendemos a hacer cuando cantamos más alto es tu manera de llegar a las notas altas y ese tipo de mirar contador cosas intuitivas porque él nunca llegamos a las notas más altas. Nos llegan las notas más altas, ¿verdad? Se trata de un concepto erróneo de notas superiores arriba. Tengo que alcanzarlo. Y lo que eso hace es que trae la guarida, pinta los músculos de tus gargantas hacia arriba tratando de llegar a esas notas altas. Pero lo que tenemos que hacer es lo contrario. ¿ Cuánto te imaginarías un ascensor? Aquí tienes una tienda de elevadores. La gente está adentro, y aquí hay un contrapeso del elevador. A medida que sube el elevador, el contrapeso baja, así que a menudo me refiero a bostezar como ese contrapeso ya que vamos arriba son nuestra boca. Oh, gota piedra. En otras palabras, es una especie de despejar el camino y dejar que el aire pase por nuestro paso aéreo sin que se constreñe e impida que el aire entre. Una buena manera de medirlo es manteniendo la atención en tus letras. Intenta y simple Oh, y trata de tener una idea de dónde estás. Tu letra va. Si se está moviendo hacia arriba, No está bien. Intentemos bostezar. 00 Aziz, vamos arriba, vamos bajando. A menudo me vas a ver a medida que pasamos. Las escamas están cayendo mi mandíbula cayendo algo así como imitando ese sonido. Pero algunas personas están pensando, Bueno, no quiero sonar como cantante de ópera. Ah, pero va por cualquier estilo de canto. El garganta necesita estar relajado y abierto. Entonces para hacer eso, vamos a jóvenes Oh, oh, bostezar. No podría ver esas notas más altas si mi letra estuviera arriba. Ni siquiera lo intento. Ah, daña algo. De acuerdo, así que solo quiero darte las cabezas arriba sobre el aspecto bostezo de la misma como lo hacemos nosotros. Vamos a ejercicios específicos para llevar eso a buen término. 9. A, , yo, O, ubicación de U: Ahora, cuando cantamos y nos aferramos a una nota, suelen ser válvulas. De hecho, siempre son válvulas, por ejemplo, de fuera de cantar puedo mostrar eran, Oh, Oh, brillando compartiendo Nunca vemos la confianza Siempre cantamos las vocales y las cinco entrañas básicas que necesitamos enfocarnos en todos estos ejercicios soy o bastante simple ya que vamos más alto con los sonidos que conseguimos modificar la e que e se convierte en un aire. Entonces para esa famosa afición de la opera plana, también te llevemos a donde largas todo ves no estoy cantando e estoy cantando porque si están diciendo comer, eso está tan bien, largas Toby, no hay manera Así que nosotros hay que abrir su tiro y modificar la facilidad a medida que salimos. Esencialmente, los egos de una va de una E a una A A A medida que vamos más alto, esos un sonido se convierte más en una especie de, uh, todo tipo de combinado en una sola bola blob. A mí me gusta llamarlo, uh, versus cuando estoy aquí abajo. Uh, vas porque a medida que vamos más alto, necesitamos crear más espacio ahí arriba para que pase el año Así que, junto con el elevador, estamos abriendo la garganta y permitiendo que el sonido suba sin ningún obstáculos. Porque cuando hablamos, sobre todo el idioma inglés, estos eran sonidos muy cercanos. Y no podemos ver eso ahí arriba porque cerraría la garganta, resultando en que no pudiéramos golpear esas notas más altas. Entonces tenemos que modificar, uh, cosas a tener en cuenta a medida que pasamos por estos ejercicios. 10. Actividad: escala de tallas de labios: ahora, como normalmente te calentarías cuando estás haciendo ejercicio o yendo al gimnasio corriendo. Lo mismo fue cantar. Queremos empezar por el ejercicio vocal de bajo impacto solo para conseguir que las cosas se lubriquen y se calienten. Ponga las articulaciones en movimiento, trabaje hasta las telarañas. Siempre empiezo con un bonito zumbido en un trineo de labios o tan literal es. Y luego también está la opción desactivada. Ahora hay algunas personas que tampoco pueden hacer, cual está totalmente bien. Podrías quedarte con los hogares. Entonces, empecemos con una muy sencilla que debemos. Recuerda mantener ese enfoque en el Hombre de Hierro o Mujer de hierro aquí mismo. Correcto era una diferencia con la estanqueidad aquí arriba en traer el foco justo aquí a ese agujero de la sala de guitarra aquí. Mm. Ah, te das cuenta de cómo está anclado más profundo. Tiene unos residentes más profundos a ella. Vamos a mantener esa conexión arraigada al suelo. A medida que subimos los ejercicios de respiración que hicimos antes. El silbido va a ayudar con los trinos de labios. Lo que me encanta de los rastros de labios es que te dice instantáneamente si estás respirando es correcto o si hay huecos Así que si vas, obviamente significa que necesitamos trabajar más en los silbidos para que esa respiración suba consistentemente como un ser láser. Pero si sigues trabajando en esos silbidos te garantizo el toro y el va a mejorar, junto con muchos aspectos del canto. Empecemos. Mantenlo anclado tu simpático. Otra opción es justo camino. Hacer o simplemente casas camino a la tentación por la tentación de ir Mantenerlo anclado Camino. De ninguna manera nos vamos a cambiar en registro diferente servicio ruso, pero eso es que no nos importa. A salones fueron anclados en hombre o mujer derecho. cambio de registro ocurrirá de forma natural, que Madre Nación se encargue de cambiar los registros. No te preocupes por eso. Ese es el trabajo de la madre naturaleza. Simplemente te pones disponible y te abres en arraigado y conectado. Bien. Excelente. Ahora estamos calentados, listos para pasar al siguiente ejercicio vocal. Buen trabajo. Manténgalo al día 11. Actividad: ma, ma, Ma las escalas: cosa es lo que me gusta llamar el calentamiento hablado. Esto se remonta a lo que estamos diciendo antes sobre cómo creamos el canto adecuado con una natural, técnica natural, innata que todos tenemos dentro de nosotros como lo hicimos sus Hijos. Es el mismo concepto. Imaginemos que somos bebés otra vez. De acuerdo, estamos llamando a su mamá. Eso es todo. Mamá, necesito leche. Mamá, necesito que me cambien el pañal otra vez. Es un poco cursi, pero es otra vez. Está aprovechando la forma natural de producir el sonido. Mira, prefiero conseguir una grabación en lugar de ponerme demasiado técnica y explicar este es el punto que plantea el paladar blando y luego que no necesitamos eso. Queremos mantenerlo sencillo. Queremos mantenerlo natural. Entonces básicamente va a decir, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá Nada bonito en ello. Es sólo un grito para tu mamá. Simple, pero seguimos enganchando al Ironman, dejando caer ese sonido bien, camino. Entonces a partir de ahora, mi mamá involucrando a Niza. Ahora bien, si te encuentras de alguna manera, sabes que está mal. Tus vecinos probablemente se vayan ¿Qué está pasando ahí dentro otra vez? Ese readjuntar eres tú al sonido instintivo capacidad de creación. Todos nos teníamos hijos. Está bien. ¿ Te das cuenta, Theo? Es exactamente lo mismo conectando con tu Ironman. Mantenerlo cerca de ese tipo de sonido natural, infantil hará automáticamente todo el levantamiento del paladar blando en la conexión y todas las cosas técnicas que perdí muchos años de mi vida siendo contados por maestros y obsesionados más cuando si alguien acabara de decir simplemente llorar como un bebé, lo habría arreglado todo. Entonces estoy tratando de ahorrarte tanto tiempo como sea posible para que puedas enfocarte en los ejercicios que funcionan versus pasar media vida, mitad de ese tiempo fingiendo que sabes todo sobre la física de la voz, ¿ verdad? 12. A, yo, O, u , u legato: Ahora me gusta empezar con un agradable calentamiento llegada usando las vocales A e o. Ahora llegado básicamente significa que cada nota está conectada versus staccato, que está separada. Entonces eso me consiguió Oh, esto funciona diferentes músculos de tu área abdominal. Toma el gimnasio de vocalizar, fortalecer nuestros abdominales pero relajantes o garganta cantando desde mi son hombre y bostezando hasta la cima Y recuerda las modificaciones de esas facilidad. Entonces empieza con un simple Oh, uh, e o.Ahora , algunos de ustedes tal vez no puedan hacer las cinco vocales porque, por supuesto, tenemos que construir una capacidad respiratoria. Pero te mantengas al día con esas marionetas silbando aliento, y te garantizo que tu capacidad de nacimiento crecerá. Entonces si no puedes hacer las cinco horas, haz 30 yo no puedo hacer eso. Apenas dio, pero trabaja tu camino hacia la construcción por encima de la capacidad de nacimiento para que pudieras ver los cinco justo por la parte superior. Ahora empecemos a centrarnos en el, uh un Yeo Yeo. Agradable manera relajada. Concéntrate aquí. Camino, camino. Ahora tu forma de empezar a modificar ese intestino, ¿verdad? A. La apertura de la garganta y la creación de un sonido versus malestar sonido manteniendo tu foco en tus piernas. Asegurándose camino seguro , Theo. Ah, ninguna manera. Se van, Uh, Uh, un llanto lejano de Oh, yo. Más cerca. Entonces para parecer cosa. Básicamente, solo, uh, ¿qué es? Es un llanto de bebé. Theo es natural estatal. Usemos el don de la madre naturaleza acercándolo de forma natural. Versus aquí es donde necesito conocer la dinámica y la estructura del No, Sólo manténgalo simple. Grito. Buen trabajo. Sigamos adelante. 13. Actividad: una , I y U - la vez en la vez: Entonces ahora que hicimos el llegado, sabes, ahora vamos a hacer el staccato e o lo que significa que sólo va a ser muy corto. Ah, ahora sigue conectado en los tiempos pasados que bajan las persianas y ventanas y luego iría Bueno, eso tiende a pasar para el staccato donde tipo de olvidamos que necesitamos conectarnos con el Ironman aun cuando nosotros ir más alto y tú en el camino hacia abajo, tenemos que mantenernos conectados. Bajemos a esa ciega y pongamos un clavado aquí mismo. Por lo que siempre está conectado a tu hombre de hierro. Entonces ahora quiero que pongas las manos justo en esa especie de parte suave y amortiguada de los lados de York de tu de tu vientre justo aquí. Ya sabes lo que se pone blando Acaba de descansar ahí e imaginar China Child está cruzando la calle . De acuerdo, detente. Pero, ¿ves ese compromiso? Uh, ese es el mismo compromiso que necesitamos para los ejercicios de staccato. Vea cómo se trata de involucrarse con cada sonido de arriba, cada sonido de staccato. Esto es lo que necesitamos. Aquí es de donde viene, versus, uh, o muy área. Ja ja ja ja ja. Uh uh, lo queremos aquí abajo del tipo. Aquí vamos. No se puede Cinco. Eso está bien. Apenas a tantos como puedas. Seguro que puedes. Conectando aquí abajo. - Entonces notaste que tipo de entramos en diferentes marchas o pasamos Agios como llaman diferentes marchas de la voz a medida que subimos. ¿ Me preocupé o me preocupaba la esperanza? Ahora ten dedo del pie mi cabeza, muchachos. ¿ A quién después de encubierto? No, Mientras me mantenga conectado con mi hombre o mujer de Iron y a lo largo consiga ese sonido, va a suceder de forma natural. La Madre Naturaleza se encargará de esos pequeños detalles. Todo lo que tenemos que hacer es ah, mantenernos conectados en alargar el sonido. 14. Actividad: escalas de legato en "A": genial. Por lo que ahora vamos a añadir otro ejercicio llegado en. Y aquí es donde realmente trabajamos en la dinámica de la forma de encuentro de voz que podemos ir por tomar Mezzo, forte, piano mental, piano ruidoso, medio suave. Porque eso también es importante. Sí, estamos trabajando en el rango. También tenemos que trabajar en la entrega, la dinámica, lo fuerte que podemos ir. Cómo cosas y cuando normalmente me gusta hacer es el oh la otra vez para ti desgastas tu recordando que conectar con ese hombre de hierro derecho Todo el camino a través mientras vamos más alto. Entonces tú de camino a la cima queremos evitar que, uh, uh, uh, tire hacia abajo esa ciega conectada Sí. Entonces, ya sea pasos piano suave o fuerte fuerte fuerte fuerte, sigue conectado. La gente comete el error de pensar, Oh, es piano Así se desconectan. Por el contrario, si es piano, tenemos que conectar aún más cosas. Conexión, camino, camino 15. Actividad: una E, I , O, U: genial ahora. Gran manera de enfriar la voz como no lo harías el gimnasio. Buena manera de hacerlo como trabajo un poco más y porque recuerden las cuerdas vocales. Es como una banda elástica cuando estamos haciendo estos ejercicios y expandiéndonos al padrón superior simplemente lo estaban estirando de forma segura con apoyo, poco a poco, poco a poco, poco a poco y luego eventualmente dejándolo ir todo. Entonces, en otras palabras, imaginen las bandas elásticas algo así como ahora completamente relajadas. Básicamente va a ir otra vez. Yo voy. Vas abajo viendo. Imagina que eres cascada y las notas aire se deslizan hacia abajo más profundo, simplemente goteando hacia abajo hacia un gran lago. Yo, yo, manera que tú estabas bajando. Quiero que te imagines que estás cantando en una gran catedral, creando toda esa forma espacial 16. ¡Vamos a Wrap: genial. Ahora agreguemos estos ejercicios a nuestros brotes diarios de práctica. Vamos a empezar con los rastros de tarareo y labios o simplemente el tarareo Si no puedes vivir los tríos y luego los ejercicios de mamá, mamá, Mamá, Mamá, Mamá, Mamá,Mamá Recuerda llorar a tu mamá y luego el i e o llegado y luego el mal staccato ejercita. Y luego vamos a sumar los, uh, ejercicios llegados. Uh, y iban a terminar de los extraños ejercicios descendentes EEO para una especie de calentar la voz. Esto es lo que hago cinco veces a la semana. Esto es algo que podrías hacer cinco veces a la semana. No recomiendo hacerlo seis veces a la semana porque necesitas un día de descanso para tu voz. Empezaría con tal vez dos veces a la semana y luego acumularía. Aquí la clave es asegurarte de que no sientas tensión ni papel de lija Él sintiendo aquí en absoluto. Si lo eres, necesitas repensar tu enfoque. ¿ De acuerdo? Necesitas bostezar ese sonido apoyando de tu diafragma al final de esta conferencia , he adjuntado una copia impresa de la hoja diaria de práctica vocal para que tengas su referencia 17. ¡Felicitaciones! ¡Ya estás listo para el NIVEL 2!: Enhorabuena lo hiciste. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Mira, te tiré mucho. Básicamente me haciné 20 años ganando técnicas de canto en un solo curso. Pero si te sigues al día con estas prácticas vocales diarias, tu voz crecerá y florecerá cada vez más en tu verdadero sonido, no en una imitación de un famoso cantante. Sólo hay una u y este mundo dar el que conocía su voz para expresar la verdad. Esto es lo que les digo a todos mis alumnos. Como cantantes, somos narradores primero. Ahora tenemos unas técnicas tangibles que hacen exactamente eso. Cuente la historia lo más veraz que puedas. Es por eso que la arena se agota o por qué los álbumes vuelan de las estanterías, o por qué los boletos de broadway son tan caros, o por qué te dan ovaciones de pie en los bares de karaoke. El público confía en nosotros para expresar los sentimientos que no pueden. Por favor, diríjase a mí. Soy una maestra muy práctica y me encantaría saber más sobre ti y tu historia a medida que avanza por tu viaje de autodescubrimiento. Si te gustó esta clase, quería llevar tu voz de canto al siguiente nivel, checkout mi clase de seguimiento, cantando nivel Made Easy para cantar como un profesional.